Tägliche Praxis: 14-tägige Mindset Art Challenge

1. Einführung: Sie können voller Begeisterung sein, wenn Sie eine tägliche Kunstpraxis beginnen. Wie aber ermutigen Sie sich, weit über Tag 18 oder 38 hinaus weiterzugehen? Hi. Ich bin [unhörbar], und ich bin ein Spitzenlehrer hier auf Skillshare. Ich illustriere für die Verpackung von Geschenken und Stoff. Ich habe viele 30, 100 und 365-Tage-Projekte gemacht , und ich habe jetzt über 20 Skizzenbücher gefüllt, also verstehe ich, was steuert, führt und motiviert uns, eine jetzt Gewohnheit zu verfolgen. In dieser Klasse möchte ich, dass Sie den wahren Wert sehen, wenn Sie nur 10 Minuten Ihres Tages nehmen , um Kunst für sich selbst zu machen und zu bewerten. Mit einigen meiner ersten Skizzen wirst du sehen, wie einfach das Setup sein kann. Es gibt ein praktisches Multi-Tool, das Sie während Ihres täglichen Kunstabenteuer nutzen können. Als Teil einer neuen 14-tägigen Herausforderung werden wir in unseren Häusern stöbern, um Objekte zu skizzieren und einen Plan für uns selbst zu erstellen. Ich werde skizzieren, wie die Macht der Absicht die sechs Minuten des Skizzierens unterstützen kann , die Sie machen wollten. Wir werden Wege entwickeln, um positiv auf diese unangenehmen Gefühle zu reagieren und uns der Sprache bewusst zu sein, die wir verwenden, um unsere Kunst zu beschreiben. In dieser Klasse geht es darum, jeden Tag für Ihre Kunst zu zeigen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie sich aus Ihrem eigenen Weg, um Ihre Talente und Kreativität zu unterstützen. ob Sie gerade erst anfangen oder ein erfahrener Künstler, am Ende dieser Klasse haben Sie 14 Tage Übung wert, mit einem besseren Verständnis der Werkzeuge, die Sie verwenden möchten, und der Arbeitsweise. Meine Hoffnung ist, dass Sie anfangen, von einem Ort des Spaßes anstatt der Angst zu schaffen, während Sie sich in eine Wachstumsmentalität bewegen, sagen, diese 14 Tage werden der Beginn einer Investition sein, nicht nur Ihrer Zeit, sondern auch für Ihre kreative Seele , wenn Sie neue Möglichkeiten suchen, als Künstler zu wachsen. Ich kann es kaum erwarten, Sie im Klassenzimmer zu sehen, also bitte kommen Sie zu mir. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Sie wissen wahrscheinlich, dass die Theorie des Übens etwas immer und immer auf Ihre Fähigkeiten helfen wird. Ich glaube nicht, dass es genug ist, mich das nur sagen zu hören. Bitte beachten Sie, dass es sich bei dieser Klasse nicht speziell um Zeichnungstechnik handelt. Es geht darum, gute Gewohnheiten aufzubauen, um Ihre besondere Kunstpraxis zu unterstützen und anzupassen. Was ich in Szene setzen werde, ist die Denkweise, das ist Ihre Einstellungen und Verhaltensweisen, wenn Sie eine tägliche Kunstpraxis verwalten. Ihr Projekt besteht darin, 14 Tage lang täglich sechs Minuten lang Objekte zu skizzieren , die Sie in Ihrem Haus mit Druckpapier, Grundstiften, Bleistiften und Farbe gefunden haben . Am Ende der sechsminütigen Sitzung möchte ich, dass Sie Ihre Arbeit an eine Wand kleben. Dann fordere ich Sie auf, eine kurze Pause zu machen. Nach der Rückkehr werden wir einige Notizen machen, während wir die Skizzen mit einer tragenden Kritik-Methode bewerten und betrachten, wir könnten vier Minuten oder weniger dauern. Das sind also insgesamt 10 Minuten am Tag. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihren Fortschritt in den 14 Tagen posten könnten, verwenden Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen, um Ihr Projekt hochzuladen. Ich würde gerne einen Plan sehen, was Sie in den 14 Tagen skizzieren möchten. Upload, mindestens 10-14 Tage Skizzen, die Sie erstellt haben. Fügen Sie einige schnelle Sätze hinzu, wie Sie sich mit Ihrem Fortschritt fühlen und alle möglicherweise aufgetretenen Probleme. Ein kurzer Überblick über die gesamten 14 Tage mit Highlights und vielleicht Tiefpunkten. Es ist okay, um ehrlich zu sein. Ich bin nicht hier, um zu urteilen. Ich bin hier, um dich zu unterstützen. So wird Ihre 14-tägige Reiseroute aussehen. Bitte seien Sie sehr achtsam, um ganz einfach anzufangen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass sechs Minuten zu kurz sind, verlängern Sie es bitte auf acht oder 10 Minuten, aber machen Sie auch Platz in Ihrem Plan dafür. Auf der rechten Seite sind hier die Projektressourcen, wo ich herunterladbare PDFs für Sie habe, es enthält eine praktische Anleitung für Haushaltsgegenstände, die es wert ist, zum Skizzieren, Ihre 14 Tage Reiseroute, die Durchführung Kritik Plan und einige motivierende Zitate. Wenn Sie teilen möchten, welche Skizzen Sie sie erstellen, verwenden Sie bitte Hashtag ohnmarskillshare14day, damit ich Ihre Fortschritte auf Instagram verfolgen kann. Ich fordere Sie jedoch dringend auf, innerhalb des Klassenzimmers für vollständiges Feedback zu posten. Ich weiß, dass viele von uns wahrscheinlich solo von zu Hause aus arbeiten. Wir haben nicht viele kreative Menschen in der Nähe. Wir müssen also Wege finden, uns anzufeuern und diese optimistischen Momente zu finden, in denen wir mit unserer Kunst zufrieden sind. 3. Meine 30-Tage-Beispiele und Kontext: Ich denke, es wäre wirklich hilfreich für Sie zu verstehen, wo ich mit meiner Kunst war , als ich ein tägliches Training begann. Ich war ein Aufenthalt zu Hause Mama für acht Jahre, um meine zwei Kinder zu betreuen, und es war nicht, bis meine jüngste Schule begann, dass ich tatsächlich ein wenig mehr Zeit, um meine Kreativität zu unterstützen. Ich fing an, Online-Kurse zu machen, darunter ein paar hier auf Skillshare. Es war immer so, als müsste ich zu den Grundlagen zurückkehren. Ich weiß, es ist schwer für dich zu verstehen, aber ich denke, es ist wert zu wissen, dass sogar ich von unten nach oben arbeiten musste. Ich musste tatsächlich den ganzen Weg zurück zum Anfang meines Instagram-Accounts gehen , um einige dieser Stücke von September 2014 zu finden. Das erste Bild, das ich je geteilt habe, war eine frisch gepflückte Birne. Wenn wir erweitern und einen Blick auf die anderen Skizzen, die in diesem Set sind, können Sie sehen, dass sie mit einem schwarzen Stift, dem Pentel-Pinselstift, oder nur Stiftund Indische Tinte gezeichnet dem Pentel-Pinselstift, oder nur Stift werden. Erwähnenswert ist auch, dass ich Standard-billige Drucker oder Kopierpapier verwendet habe. Ich hatte schon entschieden, dass ich ein toller Food-Illustrator werden wollte. Um meine Chancen zu erhöhen, musste ich mit einer Reihe von Nahrungsbildern beginnen. Das Gemüse in der oberen Reihe wäre von einer wöchentlichen Gemüsebox gewesen und die Früchte waren vom lokalen Markt und die Kekse sind wir höchstwahrscheinlich von meinem Kind Leckerli Box. All diese Gegenstände waren leicht zu greifen und zu skizzieren. Ich weiß, was du denkst. Sie sehen nicht spektakulär aus, aber sie dienten einem wirklich wichtigen Zweck bei der Bestimmung meines aufstrebenden Illustrationsstils und auch meinem Wunsch, mein Portfolio zu erweitern. Dieses nächste Set vergaß ich tatsächlich, dass ich abgeschlossen hatte. Es war 30 Tage Verpackung und es hallt, was ich gesagt habe, ich liebe Handschriftzug mit ein bisschen Retro-Atmosphäre. Also dachte ich, lassen Sie uns die beiden kombinieren. Handschriftzug, wieder in Stift und Tinte gemacht. Ja, Sie können Flecken sehen und einige der Winkel und Proportionen sind wirklich wackelig, und ein Teil der Schrift sitzt nicht einmal richtig auf der Verpackung. Aber es lehrte mich so viel darüber, welche Details wichtig waren, Teile, die ich auslassen konnte, und es würde immer noch eine gute Zeichnung schaffen. Auch eine gute Ausrede, um viel Schokolade zu kaufen, um die Verpackung zu zeichnen. Ich wollte mit Ihnen meine Gründe teilen mit einer täglichen Kunstpraxis zu beginnen, denn sie dient als Motivation und hat Einfluss auf den Intention Teil dieser Klasse, den ich in einem späteren Video ausführlich behandeln werde. Man muss sich daran erinnern, dass ich wenig kreative Zeit gehabt hatte , während ich meine Kinder erzogen habe, also war ich acht Jahre lang aus der Schleife gewesen und musste mich selbst trainieren und mich ermutigen, wieder zu zeichnen. Aber es bedeutete, dass ich etwas in den sozialen Medien posten musste. Der letzte Punkt, den ich machen wollte, war, über all diese ersten künstlerischen Herausforderungen wirklich begann der Ball rollen in Bezug auf die Herstellung einer größeren Menge von Arbeit. Diese Vorwärtsbewegung legte auch den Grundstein für meine heutigen Kunstgewohnheiten. Auch von Anfang an wollte ich als Illustrator des Essens bekannt sein, so dass es zu Grund ist, dass ich zunächst Lebensmittel zeichnen würde , um mein Portfolio zu unterstützen. Ich habe mein Instagram-Konto im September 2014 gestartet, ohne das Konzept der sozialen Medien zu verstehen. Mein Konto wurde in den ersten Monaten auf privat gesetzt und ich wollte nur meine Kunst und mein Leben mit ein paar Freunden teilen , die ich hatte, weil ich von zu Hause aus arbeitete. Aber es bedeutete, dass ich etwas in den sozialen Medien posten musste. Der letzte Punkt, den ich machen wollte, war über alle, diese ersten Reihe von Kunst-Herausforderungen wirklich begann den Ball rollen in Bezug auf die Herstellung einer größeren Menge von Arbeit. Dies sind die ersten Beispiele für mein 100-Tage-Projekt, das ich am Anfang meiner Aquarellpraxis im April 2015 begonnen habe . Ich wollte die Dinge wirklich nicht zu anspruchsvoll für mich machen, weil ich noch eine begrenzte Zeit hatte zu arbeiten, bevor ich meine Tochter von der Schule abholte. Außerdem wollte ich keine Ausreden haben, die sagen, dass ich nichts zu malen habe. Wenn Sie einen Blick, wir haben alles von saisonalen Blumen aus meinem Garten oder von täglichen Spaziergängen, es gibt Marmeladengläser, Bücher, Topfpflanzen, Gegenstände aus meinem Bad, meinem Schlafzimmer, und sogar einige von meinem Kind Sachen. Ich hatte das Gefühl, dass ich von jedem einzelnen dieser Gegenstände gleichermaßen lernen konnte. Ich möchte auf ein paar Dinge hinweisen, die mir wirklich geholfen haben, mit meinem 100-Tage-Projekt zu beginnen, und diese Punkte werde ich während der gesamten Klasse verwenden. Zuallererst ist es der Schlüssel, es einfach zu halten. Versuchen Sie, einfach zu beginnen und arbeiten Sie sich von dort nach oben. Es handelt sich um grundlegende Materialien, grundlegende Werkzeuge und auch um grundlegende Themen. Daran weiterzumachen und wahrnehmen, dass alles um dich herum von meinem Badezimmer in meine Küche, Dinge wie Fischkonserven, Blumen aus meinem Garten als Gegenstand verwendet werden könnten. Da sie in meinem Haus gefunden wurden, hatte ich buchstäblich keine Entschuldigung zu sagen, dass ich nichts zum Zeichnen finden konnte. Drittens habe ich Artikel ausgewählt, die ich natürlich angezogen wurde , um Verpackungen oder Vintage-Teetassen zu mögen, und das hielt mein Interesse am Leben, weil ich immer auf der Suche nach dem nächsten Vintage-Typ Artikel. Vierter Punkt ist, bitte denken Sie daran, ich war auch ein Anfänger bei Aquarell zu einer Zeit. Ich bin selbst gelehrt. Also musste ich meine Erwartungen sehr niedrig halten und die meisten Tage würde ich ruhig überrascht sein, weil ich eine andere Seite meines Skizzenbuchs ausgefüllt hatte. Werfen wir nun einen Blick auf 365 Tage Farbe, die ich im Januar 2016 angefangen habe. ersten Monaten dieses Jahres war ich ziemlich krank an einer Lungenentzündung. Aber ich habe immer noch Wege gefunden, in eine Skizzenbuchseite zu passen, während meiner klareren Perioden. Als ich es sah, hatte ich schon den Grundstein gelegt und war mit meinen Farben vertraut geworden. Jetzt konnte ich dieses Wissen erforschen und erweitern. Es gibt ziemlich viele Geometrien, aber auch Obst, Blumen, Tiere, sogar ein paar Dankeschön Nachrichten, wenn ich bestimmte Instagram-Meilensteine getroffen habe. Ich war nicht immer zufrieden, wie einige davon herauskamen. Offensichtlich habe ich mich entschieden, Ihnen einige meiner Lieblingsteile des 360-Tage-Projekts zu zeigen, aber das hat mich nicht davon abgehalten, am nächsten Tag zu erscheinen. Es gibt viel, worauf man stolz sein kann. Ich habe diese tägliche Herausforderung wirklich genossen. Obwohl ich 365 Tage in meinem Skizzenbuch absolviert habe, war ich eigentlich zwei Wochen zu spät, aber ich habe mich nicht darüber verprügelt weil ich jetzt noch eine riesige Menge Arbeit und eine große Menge an Erfahrung hatte. Ich hatte zusätzliche Fähigkeiten und zusätzliche Techniken wie die Kombination von Stift und Aquarell oder Tinte Linie und Aquarell. Was Sie hier sehen können, sind die Edelsteine oder Ideen von Konzepten und Arbeitsweisen. Als ich vorangegangen bin, kann ich sogar die Anfänge von Skillshare Klassen sehen, die ich gerne machen würde. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten im Februar 2020 mache ich eine weitere 30-Tage-Herausforderung. Wenn wir jede Herausforderung als einen wichtigen Schritt betrachten, können wir sehen, dass sie den Grundstein für das gelegt hat, was ich heute erreichen kann. In dieser obersten Reihe hier sind es 30 Tage Maskierungsflüssigkeit. Ich arbeite schlauer, indem ich plane. Ich bin zuversichtlich mit Aquarellen, aber ich bin bereit, weiter zu erkunden, indem ich Maskierungsflüssigkeit zur Mischung hinzufüge. Sie können den Fortschritt sehen, wenn wir von 2014, 2015, 2016 und jetzt bis 2020 reisen . Ich hätte das nicht ohne eine ziemlich hartnäckige Kunstpraxis machen können, bei der ich fast jeden Tag meine Farben herausbekommenwürde können, bei der ich fast jeden Tag meine Farben herausbekommen , egal ob ich mich danach fühlte oder nicht, sondern nur darüber verspotten würde. Ich weiß, dass du sechs Jahre lang nicht praktizieren willst, also habe ich versucht, zu tun, ist, was ich weiß, über eine tägliche Kunstpraxis zu einer 14-tägigen Herausforderung zu verdichten , die du ausprobieren kannst. 4. Materialien und Haushaltsartikel: Erstens, in meiner Liste der Materialien ist Druckerpapier. Ja, das ist richtig. Du hast mich richtig gehört. Ich benutze Standarddruckerpapier aus dem Supermarkt, aus Ihrem stationären Laden. Der Grund, warum ich dieses super glatte Druckerpapier liebe , ist, weil ich weniger geneigt bin, sich wertvoll zu fühlen. Wenn ich einen Fehler mache oder wenn ich mich nur aufwärme, kann ich ihn wegwerfen und ich habe kein Gefühl, dass ich Geld verschwende. Weiter oben ist sehr einfach, Stifte. Wir haben nur Biros, Bleistifte und sogar Filzspitzen, die ich von meiner Tochter abgeschnappt habe. Nabbed bedeutet, sich zu leihen. Der Grund, warum ich Grundmaterialien verwende, ist, weil ich nicht möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie gehen und teure Sachen kaufen müssen. Ich möchte, dass du alles nutzen kannst, was du im Haus hast. Wir können immer noch Kunst mit Blaubeer-Bleistiften kreieren, die meine Tochter in ihrem Set hat. Nun, weiter, ich werde einige andere Materialien vorstellen, die Sie nicht verwenden müssen. Ich habe nur eine grundlegende Tinte, eine Farbe, das ist alles, was Sie brauchen, und einen einfachen Pinsel. Außerdem werde ich höchstwahrscheinlich nur eine Farbe verwenden, wahrscheinlich das Schwarz oder das Blau innerhalb eines Standard-Aquarellsatzes, und dafür benötigen Sie einen Basispinsel. Ich brauche nicht mal einen Aquarellpinsel. Dies ist nur weiße Nylonbürste. Darüber hinaus benötigen Sie einige Post-it Notes. Dies ist optional, weil wir Notizen und Beobachtungen über unsere Skizzen schreiben wollen. Wir können sie einfach notieren, neben unsere Skizze kleben, oder Sie können direkt auf das Papier schreiben, auf dem Sie skizziert haben. Entweder Abdeckband oder klebriges Blu Tack. Ich weiß nicht, was Sie in anderen Teilen der Welt verwenden würden, aber es würde nur Ihre Skizze an die Wand kleben. Eine Sache, die Sie auf jeden Fall brauchen, ist ein Timer, also kann ich meine Uhr benutzen, aber Sie können ein iPhone verwenden, alles. Ich werde drei Minuten benutzen, weil ich mich selbst herausfordern möchte. Wir werden viel mehr darüber in einem späteren Video sprechen, aber Sie können Ihre in fünf Minuten oder sechs Minuten haben. Schließlich benötigen Sie natürlich etwas Thema. Ich habe Dinge wie Kopfhörer, Gouache und nur einen kleinen Bulldog-Clip. In diesem nächsten Abschnitt werde ich mehr darüber sprechen, verschiedene Objekte rund um Ihr Haus zu finden, die ein ausgezeichnetes Thema zum Skizzieren machen. Ich möchte, dass du mit einem Notizbuch durch dein Haus gehst und dir buchstäblich alles ansiehst, was du in deinen Bücherregalen hast , in deinen Schubladen, in deinen Schränken, überall wo du kleine Kleinigkeiten verstauen kannst. Ich möchte, dass du ein Notizbuch herumnimmst und alles aufschreibst , von dem du denkst, dass es für dich interessant sein wird, selbst wenn es nur eine Büroklammer ist. Schreib alles auf, alles. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Dinge, die ich in meinem Schlafzimmer Bücherregal habe. Diese niedliche kleine Holzfigur, denke ich, wäre relativ einfach zu zeichnen. Die Form, es ist sehr einfach. Dekorative hölzerne Eulen, ich habe versucht, dies zu malen. Das könnte definitiv auf meiner Liste stehen. Dieser hölzerne Elefant, ich weiß, dass ich das gemalt habe und ich hatte Probleme damit, als ich es tat. Aber ich frage mich, ob ich es skizziere, wäre es vorteilhafter? Etwas anderes, was ich in der Ecke meines Schlafzimmers habe, ist meine Make-up-Tasche. Ich habe alle möglichen da drin. Wir haben Pinsel, verschiedene Texturen, gerade Linien, die ich nicht gerne mache. Feuchtigkeitscremes oder andere Form Flaschen, und diese wären wirklich, wirklich interessant für mich zu zeichnen, wenn herausfordernd. Also entlassen Sie solche Sachen nicht. Gehen Sie durch Ihr Schlafzimmer und finden Sie alle Arten von kleinen Gegenständen, die Sie denken, Sie könnten möglicherweise zeichnen. Wir haben eigentlich zwei Timer im Badezimmer. Mein Sohn hat ADHS und wir müssen den Timer so einstellen , dass er weiß, wann er aus der Dusche kommt und sich auf die Schule vorbereitet. Das ist im Grunde ein Würfel, aber ich mag keine geraden Linien. Das wäre definitiv eine Herausforderung. In der Tat wäre beides eine Herausforderung für mich, zu zeichnen, so dass es möglich sein könnte. Werfen wir einen Blick auf einige der dekorativen Dinge, die ich in meinem Speisesaal Bücherregal habe. So eine hübsche kleine Schüssel da. Okay, ich erinnere mich nicht daran, das da reingebracht zu haben. Ich denke, das ist eigentlich fremde Dinge Schlüsselring meiner Tochter, aber ich denke, das könnte möglicherweise etwas sein, das ich zeichnen kann. Ein Türschlüssel, ich bin mir nicht einmal sicher, welche Tür das passt, aber trotzdem interessant. Ich will nur diese Katze schnappen. Ich liebe diese Katze. Ich muss es in einem Secondhandladen abgeholt haben. Die Augen sind einfach so faszinierend, also werde ich versuchen, sie zu zeichnen, wenn ich kann. Eine andere Sache, die ich vorschlage, ist, alle Schubladen und Schränke der verschiedenen Räume zu öffnen , die Sie haben. In dieser Küche habe ich Zitronenpresse, Dosenöffner, Teesieb, Kartoffelschäler. Ich weiß, dass diese nicht wie die interessantesten Objekte in Bezug auf die Steigerung Ihrer kreativen Fähigkeiten und Ihre Zeichenfähigkeit aussehen . Nimm diesen Korkenzieher. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen gezeichnet habe, also ist das definitiv möglich für mich. Ich denke, es wäre wirklich interessant, es Teil der 14-tägigen Herausforderung zu machen. Ich liebe diese kleine Gruppierung, die ich in meinem Wohnzimmer habe. Ich habe das in der Vergangenheit gemalt, aber ich hatte es nie skizziert, und ich denke, es könnte eine bessere Idee sein, dies als Beispiel zu verwenden, als die seltsame Schale aus dem Badezimmer. Ich liebe Vintage-Uhren. Es erinnert mich nur an meinen Großvater. Es funktioniert nicht, aber wieder, schöne Formen, schönes Retro-Gefühl. Es gibt eine ganze Menge hübscher Kleinigkeiten an meinem Fenster, also hier in meinem Büro. Diese Tasse habe ich schon mal gemalt, aber Skizzieren ich denke, würde mir in Zukunft mit anderen Lebensmitteln in der Küche helfen, also könnte ich das tun. Außerdem habe ich gerade bemerkt, dass ich nicht weiß, warum es auf dem Fenster Silber ist. Es ist eine kleine Metalldose. Ich habe mich gefragt, wo es hinkommt. Es ist voll von meinen Federn für meine Dip-Stifte. Das ist ein schönes Stück Retro-Verpackung dort. Dies ist ein wiederkehrendes Bild in meinen Entwürfen und auch Aquarell. Also bin ich mir nicht sicher, ob ich das skizziere. Los geht's, noch eine Retro-Uhr. Vielleicht werden wir sehen. Das sind Schubladen, die ich in meinem Büro habe. Die Oberseite hat Dinge wie Hefter, die hervorgehobenen Stifte, Klebestift, Waschband. Ich habe das benutzt, um einige meiner Skizzenbuchseiten zurückzuhalten. Ich habe noch nie einen gezeichnet. Ich denke, ich würde mir helfen, meine Zeichnung zu verbessern, weil sie relativ geometrisch ist und ich nicht mag geometrisch, also ist das möglich. Geh einfach durch all deine Schubladen. Ohrstöpsel, genau so, könnte ich es möglicherweise einfach so skizzieren. Das könnte wirklich interessant für mich sein, weil es da oben ist. Andere Dinge, die ich in meinem Büro habe, ist dieser kleine Schreibtisch mit Stiften und Pinseln. Ich schnappte nur ein paar dieser Bürsten. Nur diese zu skizzieren, könnte wirklich toll für mich sein. Schauen Sie sich all die verschiedenen Texturen an, und vielleicht könnte ich den Schriftzug einschließen und es aus einer anderen Perspektive tun. Das könnte wirklich hilfreich sein. Ich habe tatsächlich einen kleinen Fragebogen durchgeführt, bevor ich anfing, diese Klasse zusammenzustellen. Eines der Dinge, die als Problem zu erscheinen scheinen, war, Dinge zu finden, die zu zeichnen sind, und der Grund, warum ich Sie bitten, Dinge aus dem ganzen Haus zu finden , ist, weil es immer etwas geben wird. Ich bin absolut sicher, dass Sie 14 Artikel finden können, die Ihnen das Aussehen gefällt, von denen Sie denken, dass Sie Ihr Interesse für sechs Minuten halten werden. Sei also bitte offen für diese Idee. 5. Erstens: Gewohnheiten bilden: Wenn Sie einige meiner anderen Klassen auf Skillshare absolviert haben, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen 14 Tage Herausforderungen verbunden sind. Du fragst dich wahrscheinlich, warum wähle ich 14 Tage aus? Was ist meine Begründung dahinter? Vierzehn Tage sind eine wirklich einfache Zahl, um etwas zu vervollständigen, und es ist ein wichtiger erster Schritt in der Gewohnheitserziehung. Egal, ob Sie ein besserer Charakter, Illustrator sein wollen oder Sie sich mit Gouache vertraut machen möchten. Es ist alles sehr gut, wenn Sie ein Projekt starten und Sie dieses Summen spüren, aber was passiert, wenn Ihre Aufmerksamkeit zu verlieren beginnt? Was wird Sie durch die kniffligen Tage und die herausfordernden Zeiten halten. Vielleicht möchten Sie keine Stunde nach einer zweistündigen Pendelfahrt nach der Arbeit erstellen. Wir müssen innerhalb des Lebensstils arbeiten und unsere Gewohnheit für uns arbeiten. Es braucht mehr als Willenskraft, um eine tägliche Routine oder Gewohnheit zu bilden. Gewohnheiten entstehen durch den Prozess der Auslösung von Aktionen und eventuellen Belohnungen. Es hilft, absichtlich über Ihre Aktionen und Belohnungen zu sein. Andernfalls kann es eher zu Selbstsabotage als zur Erfüllung führen. Fast jede Gewohnheit, die Sie haben, gut oder schlecht, ist das Ergebnis vieler kleiner Entscheidungen im Laufe der Zeit. Ich denke für viele von uns, auch mich selbst, wenn ich davon besessen bin, ein Ergebnis zu erzielen, möchte ich, dass es schnell geschieht, und das einzige, woran ich denke, ist, wie man zu diesem Ziel kommt. Zum Beispiel, füllen Sie ein Skizzenbuch erstaunlicher Kunst. Sie können jedoch vergessen, oder unterschätzen. Der Prozess des Auffüllens dieses Skizzenbuchs ist ebenso wichtig, ob Sie es erreichen oder nicht. Der Wunsch, Ergebnisse schnell zu erzielen, täuscht Sie dazu, zu denken , dass ein Skizzenbuch mit bunten Seiten der wahre Preis ist. Aber aus meiner eigenen Erfahrung, über 20 Skizzenbücher zu füllen, habe ich erkannt, dass es tatsächlich um die täglichen Prozesse geht , die Sie folgen, und nicht um das ultimative Produkt. Wie Sie in einem vorherigen Video gesehen haben, begann ich mit Schwarzweiß-Skizzen, die sich um Lebensmittel und Verpackungen handelte. Am Anfang waren meine Skizzen nicht die besten von irgendeinem Teil der Phantasie, aber ich war ein Anfänger. Ich lernte, und ich wusste, dass ich mein Fähigkeitsniveau auf den Standard aufbauen konnte , den ich wollte, indem ich Tag für Tag, Woche für Woche zeichnen , sagen, dass das Verhalten konsistent sein muss. Ich möchte wirklich betonen, vor allem, wenn Sie mehrmals versucht haben, ein 30-Tage-Projekt abzuschließen. Es ist am besten, einfach zu beginnen. Sie könnten denken, es ist zu einfach, aber wenn Sie vielleicht am ersten Tag in Ihrer Komfortzone beginnen und dann in die Stöhnzone wagen würden. Hier erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie es ist, über Ihre Fähigkeiten hinaus zu arbeiten. Wenn Sie mit dem Unbekannten und Unsicherheit umgehen müssen. Möglicherweise müssen Sie die Stöhnzone oft und immer wieder und in Ihrem eigenen Tempo betreten und verlassen , um mehr Schritte zu unternehmen, und dann werden Sie Skizzen in der Wachstumszone machen, die Sie sehen können, ist viel weiter draußen nochmals. Dies ist, wo die eigentliche Erkundung stattfinden kann und Sie können sich mutig und mutig fühlen, während Sie kreieren. Das Legen der Fundamente so ist keine schnelle Methode und der Pfad wird nicht linear sein. Es gibt keine magische Anzahl von Tagen, die Sie abschließen müssen, um eine Gewohnheit einer täglichen Kunstpraxis zu bilden. Es gibt viele populäre Ansichten, dass Gewohnheitserziehung 21 Tage, 28 Tage, 60 Tage, 80 Tage dauert 28 Tage, 60 Tage, , aber die Wahrheit ist, es gibt eine große Bandbreite in der Menge an Zeit, die es je nach Individuum dauert. Was ich in dieser 14-tägigen Herausforderung präsentiere, ist ein bisschen wie ein Experiment, um Ihnen zu helfen, ein paar Ihrer Blöcke und Ihren Widerstand gegen die Zusammenstellung einer konsequenten Praxis zu helfen. Ich würde gerne denken, dass die 14 Tage eine Probezeit sind, nach Sie mit etwas mehr Wissen bewaffnet sind, und aus den Lektionen, die gelernt wurden, ist es wahrscheinlich, dass Sie es leichter finden, sich in den nächsten 14 Tagen an einer Routine zu halten, die Sie fast bis 30 Tage dauert und dann können Sie von dort arbeiten. Siehst du, worauf ich ankomme? Werfen wir einen Blick auf dieses Diagramm. mit 14 Tagen beginnen, anstatt direkt in ein 30-Tage-Projekt zu springen, kann es einfacher sein, es in unseren Köpfen zu erfassen und zu verstehen. Jedes Mal, wenn Sie Ihre tägliche Praxis um sieben Tage erhöhen, und dann 14, dann 30, dann 60. Sie erhöhen auch Ihr Verständnis dafür, wie Sie am besten arbeiten, Ihre eigenen Stärken und Schwächen. Ich möchte, dass Sie zu schätzen wissen, wo Sie gerade jetzt und später sind, können Sie Ihre eigene Cheerleader sein und Zugang zu einigen Reserven, die Ihnen helfen, durch. Betrachten wir diese 14 Tage als Sprungbrett. Sie können mit wirklich kleinen Schritten beginnen, aber Ihre Schritte werden größer, und dann könnte es auch große Sprünge geben, viel später auf Ihrem Weg. Die 14 Tage könnten auch die erste Sprosse für Sie auf der Leiter sein, und während wir klettern, können wir Systeme einbauen, die uns helfen, Aspekte wie die Begrenzung von Überzeugungen zu überwinden und die Zeiten zu kompensieren, in denen wir uns langweilen. Wenn die 14 Tage abläuft, werden Sie viel besser sein, Entscheidungen zu treffen, die eine konsistente Praxis unterstützen. Sie werden ein viel besseres Verständnis davon haben, was für Sie funktioniert. Ich bin nur hier, um Sie zu führen, Sie werden derjenige sein, der Notizen und Beobachtungen über Ihre Kunst macht, welche Stifte Sie gerne verwenden und wenn Sie gerade Seiten Objekte zeichnen möchten. Was für Sie funktioniert und nicht für Sie funktioniert, wird einzigartig sein. Nach den ersten 14 Tagen werden Sie viel mehr über Ihre eigene kreative Routine informiert und wie es in Ihren Lebensstil passt, und dies wird Sie informieren und Teil der Strategie werden , die für viele verwendet werden könnte längerfristige Projekte. 6. Dein Abenteuer: Was wir hier tun wollen, nennt man absichtliche Praxis und genau das. Der Akt des bewussten, absichtlich, mit einem Plan und mit Absicht zu üben . Ich will absolut nicht, dass du dich überwältigt fühlst, deshalb fangen wir mit 14 Tagen an. Ein anderer Weg, den ich Ihnen diese Herausforderung vorstellen möchte, ist es als ein Abenteuer zu betrachten, es als eine Reise zu betrachten, die Sie machen werden, wir werden erkunden, und wir werden einige neue Dinge sehen. Ich möchte die Idee einer täglichen Kunstpraxis als Ihren Weg durch die Wachstumsphase vorstellen . Ich werde es das Wachstums-Mindset-Abenteuer nennen. Bitte schauen Sie sich mal an. So wie wir mit dem Satz vertraut sind, beginnt eine Reise von tausend Meilen mit dem ersten Schritt. Ich möchte, dass Sie Ihre Kunstpraxis als faszinierende Art betrachten , Ihren kreativen Horizont zu erkunden und zu erweitern. Dieser Ausflug in das Wachstumsgedankenland wird nicht ohne diese Höhen und Tiefen sein, sondern denken Sie an die Aussicht, die Sie sehen werden, wenn Sie an der Spitze sind. Einige von Ihnen haben vielleicht in vertrauter Landschaft verfolgt, einige von Ihnen können mit einem Gefühl der Aufregung auf, einige von Ihnen können ein wenig widerwillig sein, auch für diejenigen von Ihnen, die diese Wanderung oft unternommen haben, Wir wissen, dass es viele Wege zur Auswahl gibt und keiner von ihnen ist linear. Werfen wir einen genaueren Blick auf unseren Weg der Beharrlichkeit. Wie Sie sehen können, ist es bereits gekrümmt, und auf der linken Seite haben wir den Wald der Frustration. Dies ist, wenn wir das Gefühl haben, dass das, was aus unserem Stift kommt oder das Ende unseres Pinsels einfach nicht das ist, was wir uns in unseren Köpfen vorgestellt haben. Dann schleicht sich der Weg nach rechts hinüber und wir werden die Ebenen der Verschleppung passieren. Ich weiß, dass wir alle dort waren, ich zögern, indem ich Netflix beobachte, ich scrolle durch meine sozialen Medien und renne sogar acht Kilometer lang, also muss ich nicht tun, was ich tun muss. Bleiben wir auf dem Weg. Weit weg in der Ferne, sehen Sie das Plateau der Panik. Wenn Sie sich die späten Klassenvideos ansehen, werden Sie die Panik in meiner Stimme hören. Es ist eigentlich sehr üblich, dass ich kleine Momente der Panik habe, wenn ich erschaffe, und das ist absolut normal. Wenn du hörst, wie ich den Atem anhalten oder mich tief einatmen will, ist es wirklich schwierig, die Wüste der Enttäuschung zu umgehen, wenn das , was du erschaffen hast, nicht ganz das ist, was du in deinem Kopf hattest. Allerdings werden wir eine Ecke drehen und wir werden zur Mündung des Genusses zu kommen. Einige von euch finden es schwer zu glauben, aber vertrau mir, indem wir den Weg nehmen, den wir gerade unten haben, während wir uns in unserer Gewohnheit kultivieren, werden wir tatsächlich anfangen, kleine Taschen des Genusses zu finden. Der überraschende Ort vor uns wird die Ausläufer der Erfüllung sein. Dies wird der Beginn der unzähligen Belohnungen sein, die Sie erhalten werden, wenn Sie sich die Zeit nehmen, um Ihre Kreativität weiterzuentwickeln. Wir werden anfangen, den Akt der Kunst zu schätzen und zu erfreuen. Was sehen wir auf der linken Seite? Es ist das hübsche Dell der Freude mit seinen befriedigenden Ergebnissen und erfreulichen Fortschritten. Selbst in diesem Stadium, selbst für mich, könnte es eine Abweichung geben, einen Abstecher vom Weg. Ich denke sicherlich an die Monotonie und die langwierigen Dinge, die in diesem Sinne der Müdigkeit entstehen könnten, auch wenn wir unserem beabsichtigten Ziel nahe sind. Wenn Sie diesen Weg eingeschlagen haben, dann haben Sie ein besseres Verständnis für die Wachstumsgedanken, die stattgefunden hätte, um diesen Gipfel zu erreichen. Ich möchte, dass du ein echtes Gefühl von Stolz auf Leistung fühlst, weil ich mich selbst kenne, es ist keine leichte Reise an manchen Tagen. Ihr werdet aufgerufen sein, eine Menge Mut aufzubringen und mutig zu sein, was immer ihr auf eurem Weg findet. Es gibt Risiken und Gefahren, aber das Endergebnis lohnt sich letztendlich. Ich möchte über die wichtigsten Punkte dessen gehen, was eine Wachstumsmindset bedeutet, wie sie von Carol Dweck in ihrem Buch „ Ändern Sie die Art und Weise, wie Sie denken, um Ihr Potenzial zu erfüllen“ definiert . Eine feste Denkweise ist, wenn Menschen ihre grundlegenden Eigenschaften wie ihre Intelligenz oder Talent oder einfach fixierte Eigenschaften glauben ihre grundlegenden Eigenschaften wie ihre Intelligenz oder Talent . Sie verbringen ihre Zeit damit, ihre Intelligenz oder Talente zu dokumentieren , anstatt sie zu entwickeln. Sie glauben auch, dass ihr Talent ausgerichtet Erfolg ohne Anstrengung schaffen. Sie glaubt, dass Menschen mit einer Wachstumsmindset glauben, dass ihre grundlegendsten Fähigkeiten durch Hingabe und harte Arbeit entwickelt werden können. Gehirn und Talent sind nur der Ausgangspunkt, diese Ansicht schafft eine Liebe zum Lernen und eine Widerstandsfähigkeit, die für große Leistung unerlässlich ist. Diejenigen mit Wachstumsgedanken neigen dazu, mehr zu erreichen als diejenigen mit einer festeren Denkweise, weil sie sich weniger Sorgen machen, klug auszusehen, und sie setzen mehr Energie in das Lernen ein. Ein Punkt, der erwähnenswert ist, dass wir alle unsere eigenen festen Mindset-Trigger haben. Wenn wir uns Herausforderungen stellen, Kritik bekommen oder schlecht im Vergleich zu anderen gehen, können wir leicht in Unsicherheit oder Verteidigung geraten. Daran habe ich in den letzten sechs oder sieben Jahren gearbeitet. An manchen Tagen ist es schwieriger als andere, aber wenigstens bin ich mir bewusst, wenn ich in dieser festen Mindset-Zone bin und wenn es stattfindet, bin ich in der Lage, es zu studieren und es zu meinen Gunsten funktionieren zu lassen. 7. Dein Mindset-Multi-Tool: Aber ich werfe dich nicht einfach so in die Wildnis raus. Es gibt ein paar Werkzeuge, die Ihnen auf dem Weg helfen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass wir leicht reisen werden , weil wir nur das tragen, was wir brauchen, das Zeug, das uns dabei unterstützt, das künstlerische Leben zu erschaffen, das wir wollen. Während wir auf dieser Reise sind, werden wir uns sehr bemühen, die Ladung zu erleichtern und jeden Bedarf los zu lassen oder zumindest ein Teil des emotionalen Gepäcks zu reduzieren, das wir vielleicht mit uns tragen. Du weißt, wovon ich rede. Das negative Selbstgespräch, der Affenverstand, denkende Kunst ist nicht gut genug. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass dies ein Teil von uns allen ist. Aber wir müssen uns nicht unbedingt mit etwas von diesem zusätzlichen Gewicht belasten. Hier kommt das Mindset Multitool ins Spiel. Ich möchte die Notwendigkeit verringern, alles mit uns herumzutragen, weil es so verdammt schwer ist. Wir werden mit viel weniger in Ordnung sein, als Sie erkennen, und es wird Ihnen die Freiheit geben, schnell zu reisen. Obwohl dieses Werkzeug sehr klein ist, ist es sehr mächtig. Die Tatsache, dass es in unsere Tasche passt, bedeutet, dass wir es überall bei uns tragen können. Alle praktischen Teile können jederzeit herausgezogen werden und sind Teil der Vermögenswerte, die wir zur Verfügung haben, um uns beim Aufbau dieser Kunstgewohnheit zu unterstützen. Ich werde jedes Werkzeug als komplette meine 14 Tage Herausforderung diskutieren. So können Sie mehr Sinn für ihren Zweck machen. In den folgenden Videos werde ich all diese Werkzeuge in den Kontext stellen, während ich skizziere. Sie werden in der Lage sein, die wertvolle Rolle zu verstehen, die sie spielen. Einige von ihnen können auftauchen und mehr zu Hilfe kommen als andere. Dinge wie Verletzlichkeit, Zeit für Ihre Kunst zu machen, die Absicht zu schaffen, und alles als Lernen und Fortschritt zu sehen. Ich hoffe, Sie werden jeden Tag sehen, aber Dinge wie die Anpassung und das Finden des Spaßes werden ein wenig später kommen, wenn Sie mehr in Ihre Praxis eingelassen haben und die Erfahrung bequem finden. 8. Zeit: Wahrnehmung und Planung: Als ich 2013 beschloss, als Illustratorin umzuschulen, war meine Tochter noch im Vorschulalter, was bedeutete, dass ich nur drei Stunden hatte. In dieser Zeit musste ich die Wäsche oder den Einkauf machen und Zeit für meine Kunst finden. Ich verstehe völlig, warum viele von euch sich gestresst fühlen und quälen, wenn sie ruhige Zeiten in eurem Leben für eine Kunstpraxis finden. In diesem Abschnitt hoffe ich wirklich, Ihnen einige wirklich hilfreiche Tipps zu geben, um dies zu tun. Ich verstehe, dass wir alle einen geschäftigen Lebensstil führen. Einige von uns haben kleine Kinder oder vielleicht haben wir gesundheitliche Probleme, lange anspruchsvolle Stunden, bevor wir Zeit für uns haben. Für diese Herausforderung bitte ich Sie, 10 Minuten pro Tag zu löschen , um die Skizzen zu erstellen und sie zu bewerten. Das mag wie ein großer Auftrag erscheinen, aber ich möchte, dass Sie diese 10 Minuten als wesentlichen Teil des Gewohnheitsbildungsprozesses betrachten . Bevor ich mit dieser Klasse begann, schickte ich einen Fragebogen aus und von denen, die beantwortet hatten mehr als zwei Drittel Probleme, die Zeit für ihre Kunst zu machen. Dies sind einige der Dinge, über die sie Kommentare gemacht haben. Manchmal habe ich Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was malen oder zeichnen sollte, als tatsächlich malen oder zeichnen. Ich möchte helfen, die Zeit, die wir für die 14. Tag Herausforderung wie diese verbracht haben, zu brechen. Wenn Sie 10 Minuten pro Tag verbringen, also 17 Minuten über eine Woche, oder alternativ 1 Stunde, 10 Minuten pro Woche und 1 Stunde, 10 Minuten in den zwei Wochen offensichtlich 2 Stunden und 20 Minuten. Bitte beachten Sie, dass die 2 Stunden und 20 Minuten über 14 Tage verteilt sind. Das ist wahrscheinlich die äquivalente Zeit, die ich damit verbracht habe , fremde Dinge in einer Sitzung zu beobachten. Moment möchte ich, dass du schnell überlegst, wie konntest du 1 Stunde, 10 Minuten in deine erste Woche passen . Könnte es am Morgen sein, bevor Ihre Kinder sind auf oder vielleicht nach dem Abendessen, könnten Sie in Ihrem Büro zur Mittagszeit für 10 Minuten skizzieren? Halten Sie diese Gedanken in Ihrem Kopf und wir werden in einem Augenblick zu denen zurückkommen. Einige Leute erwähnten im Fragebogen, dass sie sich schuldig fühlten, ihre Zeit für Kunst zu verbringen , wenn sie vielleicht etwas Wichtigeres tun könnten. Sie haben möglicherweise aufgehört, den Wert einer täglichen Praxis nach 10 Tagen in einigen Fällen zu sehen. Ich will nicht, dass du denkst, dass der physische Körper der Arbeit, die 14 Blatt Papier der Preis ist, es ist, was sie repräsentieren. Das Verdienst liegt in den Minuten verbracht. Die Nützlichkeit liegt in den Aktionen, die Sie ergriffen haben, um die 14 Skizzen zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, es anzusehen, ist, dass Sie 14 Skizzen haben, die Sie vorher nicht hatten. zwei Wochen haben Sie mehr als 140 Minuten Erfahrung gesammelt. Das entspricht zweieinhalb Stunden kreativem Wachstum. Du hättest deine künstlerischen Fähigkeiten verbessert, deine Zeitmanagement-Fähigkeiten verbessert und es hätte Gelegenheiten gegeben , mehr über deine Stärken und Schwächen zu erfahren. ganze Zeit ist also das Erstellen immens wertvoll. Sie müssen den Prozess durchlaufen und alle Ihre Skizzen als Teil einer viel längeren Reise sehen , die Sie unternehmen. Ich verstehe, dass es sehr schwierig sein kann, Kunst zu einer regelmäßigen Praxis zu machen. Am Anfang ist alles neue oft langsam und Sie fühlen sich wahrscheinlich sehr verletzlich. Aber wenn Sie nicht an der Vorstellung, ein Risiko einzugehen oder zu denken, dass Sie scheitern könnten, werden Sie es schwierig finden, die künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln, um die Ideen oder Vision, die Sie in Ihrem Kopf haben, umzusetzen. Die Zeit, die du damit verbringst, Grundlagen zu üben, wird nie Zeit verschwendet. Sie würden Entscheidungen informieren, die wir in der nächsten Skizze, dem nächsten Gemälde treffen und sogar ein Bild informieren, das zwei Monate in der Zukunft ist. Die neuen Entdeckungen, die Sie machen, und ich bin sicher, dass es viele geben wird, werden Teil Ihrer künstlerischen Stimme werden und Ihr kreatives Leben erhalten. Ein Hauptaugenmerk dieser Klasse liegt darin, klein anzufangen und sich nach oben zu arbeiten , wenn Sie die Grundlagen an Ort und Stelle haben. Die wichtigen Details, die ich hier hervorheben möchte, sind, dass wir erst mit Skizzen beginnen. Ich bitte Sie nur, Linienskizzen zu erstellen, und sie werden grob sein. Sie werden keine makellosen fertigen Stücke sein. Sie werden Umrisse sein, und sie sind nicht als realistische Darstellungen mit Schattierung gedacht. Diese Klasse unterrichtet nicht speziell Zeichnen. Aber von diesem Punkt an können Sie versuchen, auf neuen Fähigkeiten aufzubauen, und wenn Sie dies tun, können Sie die Zeit erhöhen, die Sie verbracht haben. Für diese Herausforderung arbeiten wir jedoch mit minimalem Zeitaufwand, nur sechs Minuten, um zu skizzieren. In dieser Zeit werden Sie sicher genug erledigen können. Dies ist Teil Ihrer Herausforderung. Ich werde mich selbst herausfordern, indem ich drei Minuten auf meinen Timer setze und es zweimal mache. Sie können das auch tun, wenn Sie möchten. Nach ein paar Tagen werden Sie anfangen zu erkennen, welche Linien die wichtigsten sein werden , und Sie werden absichtlich mit ihnen. Ihr Muskelgedächtnis beginnt sich zu entwickeln und Sie werden sich effizienter und komfortabler mit der kurzen Zeit fühlen. Sobald Sie dann feststellen, dass Sie mit 10 Minuten Ihres Zeitplans in den kommenden Wochen und Monaten erstellen und bewerten können, können Sie bei der Definition von 15 und dann 20 oder sogar 30 Minuten Ihres Tages für eine Kunstpraxis Fortschritte machen. Ich bin sicher, Ihre Skizzen werden sich entwickeln und voran ein Sie werden aufwendigere Techniken ausprobieren. Aber jetzt bleiben wir bei 10 Minuten. Ihre 10 Minuten pro Tag braucht eine Zeit und einen Ort, um in Ihrem Leben zu leben. Einen groben Plan zu haben, wird in Zukunft riesige Dividenden auszahlen. Nun, zumindest heute, bevor Sie sich auf Ihr 14-tägiges Abenteuer begeben, graben Sie die Liste der Gegenstände aus, die Sie notiert haben, als Sie in Ihrem Haus umhergingen. Jetzt werden wir die in einen Plan stellen. So könnte dein Plan aussehen. Dies ist als herunterladbares PDF verfügbar, das Sie vielleicht gerne verwenden oder sich Ihren eigenen Plan vorstellen können, aber es sollte ungefähr diesem Layout folgen. Wir werden einen groben Plan schreiben, weil wir uns für den Erfolg einsetzen wollen. Wir wollen nicht alltägliches Denken liefern, was werden wir malen. Wir werden 20 Minuten damit verbringen, aufzuschreiben, was wir zeichnen wollen, welche Tageszeit wir es tun werden und welches Medium wir verwenden werden. Ich denke eigentlich, der wichtigste Aspekt ist diese Kolumne hier. Es schafft die Zeit für Ihre sechs Minuten, wenn Sie gehen, um Ihre Skizzen zu üben. Wie Sie sehen können, sind die meisten meiner Zeitschlitze nach dem Schullauf und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, diese Spalte zu füllen, um Ihren Lebensstil zu verwenden. Vielleicht arbeiten Sie in einem Büro, vielleicht haben Sie drei Stunden pendeln, ich weiß nicht, aber finden Sie eine Zeit, die für Sie arbeiten wird. Nun, die nächste Spalte ist das Element, das Sie verwenden werden. Ich empfehle, mit etwas Einfaches zu beginnen. Selbst für mich beginne ich mit einer kleinen Schüssel, weil ich mich in dieser Praxis wohl fühlen möchte und es dann mit jedem Tag etwas schwieriger machen möchte. Danach versuche ich einen Dosenöffner und dann einen Timer. Aber der Timer hat die gerade Seite, also gebe ich mir zwei Tage Gnade, um sich an die Idee zu gewöhnen, es zu tun. Die dritte Spalte wird sein, welches Medium Sie verwenden werden. Ich habe hier eine Vielzahl von Biro, Bleistift, Buntstift, Pinsel, Gelstift, Tinte. Wieder, ich würde einfach anfangen und dann Ihren Weg nach unten arbeiten. An manchen Tagen finden Sie vielleicht, eigentlich arbeite ich wirklich gerne mit diesem Farbstift und Sie können das ändern. Das ist ein grober Plan, du hast die Liste, wo du rumgegangen bist, und wenn du so etwas wie ich bist, hattest du ungefähr 40 Gegenstände drauf und du willst es vielleicht ändern. Eigentlich glaube ich nicht, dass ich die Holzfigur machen werde. Ich würde lieber einen Pop-Plan machen ein wenig Sukkulenten an diesem Tag und das ist absolut in Ordnung. Die Hauptsache ist, vor dem 14-Tage-Start eine Art Plan zu haben. Dieses bisschen fortgeschrittene Vorbereitung wird Ihnen Vertrauen geben und einen Rahmen für Ihre zwei Wochen bieten. Es wird auch mit Absicht Teil dieser Herausforderung helfen, über die wir im nächsten Video sprechen werden. Ein weiterer wirklich toller Tipp, den ich mit Ihnen teilen möchte ist, eine Tasche vorzubereiten, um alles hineinzulegen. Dies ist nur eine einfache Reißverschlusstasche. Hier drin haben wir ein paar kleine Gegenstände, die wir zeichnen könnten, vor allem, wenn Sie für das Wochenende weggehen, nehmen Sie ein paar Dinge mit. Versuchen Sie nicht, so etwas reinzupacken. Auch hier drin haben wir eine Auswahl an Stiften, die wir verwenden möchten, sowie das Druckerpapier. Selbst wenn Sie nicht entkommen, bedeutet das, dass, wenn Sie all diese Gegenstände in einer Tasche haben und sagen wir, Sie legen sie auf ein Bücherregal, Sie wissen, wo es ist jeden Tag, wenn Sie es zurücklegen, wenn es um Ihre Praxis geht, Sie werden dort sein und Sie haben keine Ausreden. Du wirst nicht sagen, oh, ich finde keinen bestimmten Stift, weil er hier drin sein wird. Ich will dir zeigen, dass ich das im wirklichen Leben benutze. So würde ich meine städtische Skizziertasche nennen. Obwohl ich Skizze nicht sehr oft öffne, tue ich manchmal. Es ist groß genug, um in meine normalen Aquarelle zu passen. Ich habe kein kleineres Set. Es passt auch zu meinem üblichen Skizzenbuch. Was haben wir noch hier drin? Ich habe den Füllfederhalter, den ich normalerweise verwende, ein paar Wasserbürsten, Patronen für den Füllfederhalter, sogar Papier zum Abtupfen der Pinsel. Es bedeutet, dass ich Spaß habe, in ein Café zu gehen. Ich muss nicht 10 Minuten damit verbringen, das Ding zu finden. Alles passt hier rein und ich weiß genau, wo es wohnt. Die andere Tasche, die ich habe, enthält tatsächlich meine [unhörbaren] und die Pinsel, die ich brauche. Wenn ich das wegnehmen würde, kann ich sie in ein Café nehmen, ich kann in verschiedenen Räumen des Hauses arbeiten, ohne zu sein und rumstöbern, um alles zu finden. Ich habe Taschen wie diese mit meinem kleinen Skizzenbuch gefüllt und Stifte zu weichen Spiel Nervenkitzel genommen oder wenn ich gegangen bin und blieb bei meinen Eltern, Ich nehme nur das mit mir, so dass ich es so einfach wie möglich halten und es gibt mir weniger Ausreden um zu sagen , oh, ich habe das nicht mitgebracht. Wir versuchen, Ausreden zu minimieren und den Erfolg zu maximieren. 9. Vorsatz: Teil 1: Sie haben wahrscheinlich von der Kraft der Absicht gehört, und dies wird unser Fokus für Tage eins und zwei sein , während wir uns in unsere tägliche Praxis einlassen. Die Einstellungen, die wir vor, während und nachdem wir erschaffen haben, sind der Schlüssel, um uns auf dieser 14-tägigen Reise zu helfen. Ich habe oft festgestellt, dass eine winzige Veränderung meines Verständnisses alles ist, was nötig ist, um meine Perspektive zu ändern. Ich würde gerne ein paar Dinge mit Ihnen in diesem Teil der Klasse teilen. Ich möchte schnell den Unterschied zwischen Absicht und Zielen erklären. Zielsetzung lassen uns die Zukunft sehen und verstehen, was wir wollen, ein gewünschtes Ergebnis. Die Kehrseite der Zielsetzung ist jedoch, dass es eine Betonung auf das schafft, was wir nicht haben, und ich möchte absolut nicht, dass Sie aus einer Denkweise des Mangels kreieren. Als Beispiel, Mangel an Fähigkeiten oder Mangel an Talent, denn für diejenigen, die Ziele setzen und wenn Sie sie nicht erreichen, kann es manchmal zu einem Gefühl des Scheiterns führen, was ich absolut nicht möchte, dass Sie auch fühlen. Also möchte ich, dass Sie in Erwägung ziehen, Absichten vor und während Ihrer Skizzierpraxis zu setzen. Aufschreiben von etwas wie „Üben Sie nicht perfekt“, kann Sie effektiver machen und sollte als Teil jeder täglichen Routine aufgenommen werden , damit Sie sich auf die Skizze des Tages konzentrieren können. Intentions gibt Ihnen Zweck sowie die Inspiration und Motivation eine lohnende Skizzenpraxis und Erfahrung zu erreichen. Ich werde Ihnen ein paar Hinweise geben, wie wir das tun können. Noch bevor Sie Ihre Kunstmaterialien sammeln, möchte ich, dass Sie ein paar tiefe Atemzüge nehmen und sich buchstäblich Raum geben von dem, was Sie vorher taten. Sagen Sie, Sie waren im Straßenverkehr stecken geblieben oder Sie sind gerade aus einem Lebensmittelgeschäft zurückgekehrt. Diesen Raum geistig und körperlich zu schaffen, wird enorm helfen. Werfen Sie einen Blick auf Ihren Planer, Denkweise, ich wollte eine Keramikschale mit einem Biro zeichnen. Dann sehen Sie sich im Auge Ihres Geistes, wie Sie diesen Stift halten und die Linien von einem Ort der Leichtigkeit und Entspannung erstellen. Sagen Sie sich, dass die sechs Minuten nur für Sie und Ihre Kunst sind. Nun, oben auf Ihrem Blatt Papier, notieren Sie Ihre Absicht für diese sechs Minuten. Es muss nicht tiefgreifend sein, aber es wird als Erinnerung dafür dienen, wenn Sie möglicherweise eine Folie in Panik gestartet haben, es würde Sie zurück in die Gegenwart bringen. Es ist fast so, als würden wir uns mit Geduld beschäftigen und die Arena bieten , in der man einfach mit dem Stift und dem Papier sein kann. Betrachten Sie es als Zeichnung in Ihrer speziellen Blase der Schöpfung. Sie bemerken viele Male während der ganzen Klasse, zu Beginn eines jeden Tages werde ich aufschreiben: „Ich bin Phrasen.“ Sie sind sehr mächtige Worte, wie es in der Gegenwart ist , weil ich möchte, dass Sie in der Gegenwart sind, wenn Sie Ihre sechs Minuten Kunst im Wert von Kunst schaffen. Ich habe eine Liste von motivierenden Wörtern und Zitaten, die Sie verwenden können, um Ihre Praxis zu unterstützen Diese sind als Teil der herunterladbaren PDFs im Ressourcenbereich verfügbar. Werfen wir einen Blick auf das, was ich in den ersten zwei Tagen meiner 14 Tage erstellt habe. 10. Vorsatz: Tag 1 und 2: Ich habe meinen Timer bereit, drei Minuten drauf. Ich habe meine Schüssel fertig. Denken Sie daran, ich möchte mich auf den Erfolg setzen, vor allem an diesem ersten Tag, weil ich ein bisschen nervös und besorgt bin. Ich werde es in diesem Winkel mit ein bisschen blauem Tack halten , um es in dieser Position zu halten, während ich zeichne. Stützen Sie das da. Tut mir leid, das ist der Schatten der Schüssel, die das macht. Ich werde buchstäblich ein Biro benutzen. Das gehört meiner Tochter. Es ist ein moorbasierter schwarzer Biro. Mal sehen, was passiert. Zuallererst ist die Lippe der Schüssel wie ein Oval. Ich werde versuchen, einfach mit den Umrissen zu beginnen und versuchen, es so einfach wie möglich zu halten, ohne sich mit Schatten oder Highlights oder sogar dem Muster im Moment oder. Siehst du, ich wollte sagen, ich bin dort schief gegangen, aber ich werde meine Sprache beobachten und sagen, ich muss die Linie etwas neu anordnen. Es ist ungefähr so. Ich kann nur sehen, wie der Boden der Schüssel dort guckt. Nun, das ist es so ziemlich. Da ist nur ein schönes Schüsselmuster drin. Da ist eigentlich ein blauer Rand , den ich so einbauen könnte. Wenn ich in die grundlegenden schwarzen Blumenformen stecken, sind sie wirklich groß und mutig. Ich erkannte, wie ich weiterhin die Umrisse der Blumen zeichnen, dass es nicht mit dem übereinstimmte, was ich tatsächlich sah. Aber ich entschied, dass das absolut in Ordnung war. Um die kleinen Sachen nicht zu schwitzen, weil ich nicht perfekt sein musste. Ich werde die kleinen Staubblätter hinzufügen, sind sie? Oder die sehr dekorativen Versionen davon. Das ist eine Tendenz, die ich habe. Ich möchte zu viel Detail hinzufügen und es gibt keinen Grund dafür. Darauf würde ich mich in Zukunft bewusst sein. Und was jetzt? bin ich jetzt zufrieden. Lass uns die Schüssel wechseln, damit ich mehr von innen sehen kann, wenn ich es hier mache. Dies ist eher eine runde Form, die kommt, obwohl es immer noch leicht elliptisch ist. Ich kann die Basis überhaupt nicht sehen. Es tut mehr davon. Ich greife diesen Stift sehr hart. Oh, ich kann nur hören, wie mein Alarm losgeht. Lass es mich noch drei Minuten einlegen und damit weitermachen. Ich könnte tatsächlich in der Lage sein, eine weitere Schüssel oben zu machen. Ich benutzte einfach Linie als Ausgangspunkt am 1. Tag. Mein Ziel war es, diese Schüssel in ihrer grundlegendsten Form zu studieren. Ich dachte an diese erste Skizze als eine Möglichkeit, mich mit meiner Absicht zu verbinden, nicht nach Perfektion zu suchen. Durch die zweite Version konzentrierte es meine Hand, um sinnvollere Linie zu machen und einige der Nicht-Wesentlichen auszuschneiden, da ich eine begrenzte Zeit hatte. Ich schätze, ich habe noch ungefähr anderthalb Minuten. Ich werde jetzt diesen Winkel gerade wählen. Jetzt können Sie eine schöne Silhouette der Schüssel in diesem Winkel sehen. Vielleicht ein bisschen zu tief da. Lasst uns die Linie dort ändern. Wenn wir unsere mentale Energie auf etwas konzentrieren, sind wir in der Lage, mehr von unserer Gehirnkraft zu geben. Mein Grund hier war einfach, mich in diese Herausforderung zu befreien, indem ich Absicht zu meinem Vorteil nutze. Es bedeutete, dass ich schon angefangen hatte, ein ziemlich starkes Bedürfnis nach präzisen Linien loszulassen. Oh, das ist mein Alarm, aber ich bin so kurz davor, fertig zu werden. Ich werde einfach weitermachen. Bitte entschuldigen Sie das Geräusch, weil ich so beabsichtige, das zu beenden. Ich werde mir buchstäblich 20 Sekunden geben, 15, 14, 13, 9, 8. Richtig. Wir haben drei hübsche Versionen dieser Schüssel. Ich werde in 10 oder 20 Minuten darauf zurückkommen. Ich werde Ihnen erklären, warum wir das in einem späteren Video tun müssen. Mal sehen, was ich in Tag 2 erstellt habe. Meine Absicht für Tag 2 war, selbstbewusst und mutig zu sein. Ich wusste im Voraus, weil ich meinen Plan hatte, dass ich einen Blechöffner skizzieren würde. Es hat eine Menge von geraden Seiten, viele Winkel, und damit komme ich nicht gut zurecht. Das wusste ich im Voraus. Ich fühle mich schon nervös, weil es eine Menge gerader Linien gibt. Ich male oder illustriere mechanische Dinge nicht sehr oft. Ich glaube nicht, dass ich diese Seite tun werde, vielleicht könnte ich das. Es würde mich wirklich testen. Gib es mal los. Ich fange einfach an und mache es einfach von Overhead, denke ich, zu Beginn. Lass uns meinen Timer einstellen. Nein, ich habe schon den falschen Winkel. Nicht falsch. Es ist einfach knifflig. Meine realistische Erwartung war, dass ich diesen Artikel sehr anspruchsvoll finden würde. Was hier passiert ist, ist, dass ich in Tag 2 gehe mit dem Bewusstsein, dass ich diese Skizze durchführe, nicht mit Gedanken an Panzer. Das wird zu schwer für mich sein, ich trete in die Blase der Schöpfung ein, die ich zuvor beschrieben habe, sagte mir: „Seien wir zuversichtlich. Es ist eine Herausforderung, aber wir können mutig sein und wir können Dinge erreichen.“ Ich versuche, mir die Beziehungen anzusehen. All diese Winkel. Offensichtlich ist diese Linie nicht parallel zu dieser Linie. Lasst uns das reinpacken. Es war meine Erwartung, meine Überzeugung, dass dieser Dosenöffner für mich knifflig werden würde. Ich hatte nicht erwartet, dass es sofort leicht wird, aber ich war bereit, durch zu folgen. Ich glaube, ich bin da. Ich bin mit diesem Griff da. Ich habe mich sehr bemüht, keinen vorgegebenen Weg zu haben. Ich hatte eine Vision, zwei Skizzen in einer Sitzung zu vervollständigen, und das war so ziemlich es. Wenn Sie sich von den Ergebnissen enttäuscht fühlen, liegt dies normalerweise daran, dass die Realität nicht mit Ihren Erwartungen übereinstimmte. Erwartungen schränken tatsächlich Ihre Möglichkeiten ein. Mit Absichten ist es eigentlich Ihre Wahl, offen für Möglichkeiten zu sein. Ich werde mit ein bisschen Verkürzung arbeiten. Hoffentlich siehst du den Winkel, mit dem ich arbeite, in der Ecke. In Ordnung. Beginnen Sie mit der Kante eines der Griffe so viel glatter. Ich lerne hier zuversichtlich und mutig zu sein. Meine Absicht ist es, mir zu helfen. Ich habe schon entschieden, dass eigentlich gerade Linien und Kurven mein glücklicher Ort ist. Irgendwie dicker, da gehen wir. Dann geht es dort in eine gerade Kante und dort eine gerade Kante. Ich habe es mit Verkürzung zu tun. Ich glaube, ich bin irgendwo etwas schmal gegangen. Da, vielleicht ist es eher so. Es spielt keine Rolle. Lasst uns einfach weitermachen. Für viele von uns, auch mich selbst, sind Erwartungen zu persönlichen Barrieren geworden. Die Erwartungen an uns selbst können verrückt sein und unseren Fortschritt behindern, nicht nur beim Skizzieren oder anderen kreativen Aktivitäten, sondern das Leben im Allgemeinen. Mit Absichten können wir uns an Ereignisse anpassen, während wir schnell und effizient erstellen. Während dieses Unterrichts tue ich nicht einmal so, als wäre ich gut im Zeichnen. Ich versuche nur, auf die Lernkurve zu kommen, wie Sie. Intention als eines unserer Tools hilft uns zu bewerten, wann die Frustration einsetzt. So können wir mit unserer Kunst noch weiter vorankommen und positive Gewinne erzielen. Das ist mein Alarm, der losgeht. Ok. Ich denke, das ist ziemlich gut wenn man bedenkt, dass ich diese Linie dort beenden werde. Es macht so etwas. Dies ist Tag 2s Bemühungen. Ich freue mich sehr, zwei Versionen dieses Dosenöffners verwaltet zu haben. Es wird wirklich interessant sein zu sehen, wenn wir in die Bewertungsstufe kommen, wie ich mich über diese halte. Wir werden bald darüber reden. Aber zuerst werde ich etwas Timeout haben. 11. Immer mal wieder Pause machen: Nachdem Sie Ihre sechs Minuten mit dem Skizzieren verbracht haben, möchte ich, dass Sie den Raum verlassen, in dem Sie Kunst geschaffen haben. Grund ist, dass Sie wahrscheinlich in einem Zustand der hohen Bewegung sind und es gibt eine faire Ladung, Ihr Körper wird in milde Panik-Modus mit Low-Level-Angst, was eine Freisetzung von Stresshormonen, so machen Sie eine Pause. Einfach fünf Minuten oder jetzt verbringen, etwas ganz anderes zu tun, ist so nützlich. Es ist großartig, aufzustehen und sich zu bewegen und eine Dehnung zu haben, um jede Spannung zu lösen. Wenn du nach draußen kommst, ist es noch besser. Vielleicht möchten Sie gehen und ein Buch lesen, oder einfach, müssen Sie sich an die Küche binden, Ihre Pflanzen gießen, und der Akt der körperlich und geistig distanzieren sich von Ihrer Skizze, wird einen viel stabileren und klareren Kopf bieten wenn Sie zurückkommen und wir schauen und bewerten es. Es könnte ein Dutzend Gedanken um Ihren Kopf gehen und die körperlichen Empfindungen auch, als Ergebnis des Buckens und Halten Sie Ihren Körper fest, wie ich es tat. Auch die Erzählung in deinem Kopf braucht Raum, um sich zu beruhigen. Dinge wie: „Oh, das sieht Müll aus. Ich weiß nicht einmal, warum ich angefangen habe, weil es nicht klappt.“ Daraus müssen wir eine klare Grenze schaffen. Wenn wir sofort reingehen und diese Skizze beurteilen würden , wenn wir in diesem Sinne sind, werden Sie sich selbst einen großen Bärendienst leisten. Der wichtigste Teil ist, wenn Sie endlich wieder auf Ihr Projekt schauen, fühlen Sie sich wirklich erfrischt und erleichtert. Sie können es mit frischen Augen betrachten und sich daran erinnern, was an dieser Praxis in erster Linie so wichtig war . Werfen wir einen kurzen Blick auf das breitere Bild der regelmäßigen Pausen als Kreative. Ihr Gehirn braucht Ausfallzeiten, um kreativ zu bleiben und seine innovativsten Ideen zu generieren. Selbst das Skizzieren für sechs Minuten erfordert eine Menge geistiger Fähigkeiten. Es gibt Hinweise, die zeigen, dass das Überspringen regelmäßiger Pausen tatsächlich zu weiteren Stress führen und kreative Blockade im Laufe der Zeit verursachen. Ich bin dort gewesen, also verstehe ich diese Vorstellung. Das Gehirn ist gebaut, um Veränderungen zu erkennen und zu reagieren. So kann zu viel Zeit, die für eine einzelne Aufgabe verbracht wird, Ihre Leistung tatsächlich behindern. Diese kurzen mentalen Pausen können Ihnen tatsächlich helfen, sich auf Ihre Aufgabe zu konzentrieren und Ihnen helfen, Ihre beste Arbeit zu erledigen. Ein paar Minuten zu Fuß in Ihrer Nachbarschaft kann den Blutfluss zum Gehirn erhöhen, was ideal ist, um diese kreativen Erkenntnisse zu steigern. Charles Dickens hat tatsächlich lange Spaziergänge durch London gemacht, als er schrieb. Sie Ihren Geist wandern lassen, kann Ihr Gehirn während dieser Ausfallzeit den Gang verschieben. Selbst dann versucht es, Probleme zu lösen, während Sie die Tasse Tee trinken. 12. Freundliche Kritik: Teil 1: Als ich wieder in unserem College war, was vor langer Zeit war, hatten wir Kritiken, bei denen alle Schüler ihre Arbeit anheften oder sie an der Wand zeigen mussten, und die ganze Klasse würde sich versammeln und mit dem Tutor gingen wir um eins nach dem anderen zu diskutieren alle Stücke. Es war völlig nervenaufreibend und ein gefürchteter Teil der Fertigstellung eines Projekts. Oft praktizierten die beiden Tutoren harte Liebe, indem sie brutal ehrlich mit ihren Meinungen waren. Aber das ist nicht das, was wir hier tun wollen, wir werden dies auf sanfte Weise tun. Vertrau mir, es wird nicht traumatisch sein. Im ersten Teil dieses Abschnitts über die Kritik unserer Arbeit werden wir uns auf die Sprache konzentrieren, die wir verwenden, wenn wir unsere Kunst beschreiben, sowohl während ihrer Entstehung an diesem Punkt in der Klasse weiter, wenn wir sie bewerten. Es ist bewiesen, dass positive Sprache Ihr Gehirn buchstäblich verändern kann, so dass Sie das Hören und Verwenden positiver Sprache sich körperlich, geistig und emotional gut fühlen können . Auf der anderen Seite kann negative Sprache die natürlichen Notmechanismen des Gehirns blockieren. Wir definieren uns oft durch das mentale Geschwätz, das ständig in unseren Köpfen weitergeht. Oh, ich bin total versagt, oder ich bin hoffnungslos darin, oder ich werde nie in der Lage sein, was auch immer. Wenn dies gemeinsame Gedanken für Sie sind, wie es gelegentlich für mich ist, dann ist es wahrscheinlich, dass Sie unbewusst Ihren Erfolg sabotieren, einfach durch die Art, wie Sie sprechen, und ich bin sicher, dass Sie nie mit einem Freund sprechen würden wie das oder Ihrem Kind, also sollten wir es uns nicht antun. Die Gefühle von Erfolg und Achtsamkeit kommen tatsächlich aus der Erkenntnis, das sind unsere Gedanken kommen und gehen von selbst, sie driften einfach in und aus unseren Köpfen. Aber bitte wissen Sie es. Du bist nicht deine Gedanken, du kannst zusehen, wie deine Gedanken in deinem Kopf erscheinen und sie wieder sehen, wie sie verschwinden, wie eine Seifenblase platzt. Es ist Ihre Wahl, ob Sie auf sie handeln oder nicht. sich selbst auszudrücken, in Bezug auf das, Umsich selbst auszudrücken, in Bezug auf das,was du denkst, du könntest, deine Sprache auf eine Art und Weise umrahmen, die eine Vorwärtsbewegung zum Ausdruck bringt. Dies passt teilweise zu dem Intention Video, das Sie zuvor gesehen haben. Ich werde auch ein wenig über die Schulden reden. Ich weiß, dass es schwierig ist, aber wir müssen die Schüllen abstellen, da sie keinen nützlichen Zweck haben. Ich verstehe völlig, dass es einfacher gesagt ist als getan. Hier ist ein weiterer Aspekt, an dem ich mich selbst arbeite. Das Wort sollte harmlos genug klingen, aber was oft darunter liegt, sind Erwartungen und Regeln, die wir uns selbst gesetzt haben. Anstatt das Wort zu verwenden sollte, die ein Urteil trägt, vielleicht verwenden könnte und alternative Option einfügen. Anstatt zu sagen: „Ich kann diesen Baum nicht malen“, sagen Sie, „Ich erschaffe schöne Bäume.“ Statt: „Ich kann nicht sehr gut zeichnen“, sagen Sie, „Ich beschließe mich, mit meinen Zeichnungen zufrieden zu sein.“ Statt: „Ich werde das nicht skizzieren können“, sagen Sie, „Ich kann mit Leichtigkeit und Ruhe skizzieren.“ Anstatt zu sagen: „Ich brauche diese Skizze, um gut auszusehen“, sagen Sie, „Ich genieße es, ansprechende Kunst zu kreieren.“ Eine andere Idee, auf die Sie achten sollten, ist die Verwendung von Labels, um sich selbst als Künstler zu beschreiben. Etiketten schaffen unterbewusste geistige Grenzen, die Sie einschränkt, beschriftet sich als schwach mit Wasserfarben oder erbärmlich mit Farbe, oder sogar, ich bin schrecklich im Zeichnen Gesichter nur verstärkt diese unerwünschte Aussage. Es ist besser zu sagen: „Ich bin nicht sehr glücklich mit meinen Aquarellen, aber ich bin bereit, jeden Tag zu üben,“ oder „Ich habe nie das Zeichnen von Gesichtern priorisiert, aber jetzt habe ich beschlossen, Zeit zu nehmen, um sie zu verbessern.“ Der letzte Punkt, den ich Sie in Betracht ziehen möchte, ist, Probleme als Chancen neu zu formulieren. Wir alle haben Probleme, wenn wir Kunst erschaffen, ich weiß, dass ich das tue, und was die erfolgreichsten Künstler unterscheidet, ist, wie sie sich jedem Problem nähern. Nehmen wir an, Sie haben einen zusätzlichen Kleck Tinte verschüttet, wo es nicht beabsichtigt war. Du könntest denken, oh, was für eine wunderbare Gelegenheit, es in meine Skizze zu integrieren. Wenn Sie einen Stapel von Skizzen haben, die nicht wie erwartet herauskamen, könnte man denken, dass das eine großartige Gelegenheit war, über Bereiche zu lernen, in denen ich schwach bin und es kann mich über meinen zukünftigen Fokus informieren und wo ich üben kann. 13. Freundliche Kritik: Teil 2: Wann immer wir etwas getan haben, ist es wichtig, sich ein wenig Lob zu geben, denn jeder muss sich gut über sich selbst fühlen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich ein positives Feedback geben da es Teil davon ist, zu erkennen, wann Sie gute Arbeit geleistet haben. Ich möchte, dass diese Kritik Ihr Vertrauen aufbaut. Ich werde eine wirklich einfache Anleitung durchlaufen, um Ihnen zu helfen, Ihre täglichen Skizzen zu bewerten. Ich weiß, dass viele von uns den Wunsch haben, jedes Mal erstaunliche Kunstwerke zu produzieren, aber das ist einfach unmöglich. Wir können nur auf dem aufbauen, was vorher passiert ist. Wenn du neu in einer täglichen Praxis bist, möchte ich, dass du besonders achtsam bist, dass du erst am Anfang bist. Denken Sie daran, es ist eine Reise und es ist ein Abenteuer der Selbstentdeckung. Bitte vertrauen Sie und wissen Sie, dass Ihr Tag 1 anders sein wird als Ihr Tag 9. Es ist eine tägliche Praxis durch einen Prozess. Unser Hauptaugenmerk muss auf Verbesserung liegen. In dieser Bewertungsarena möchte ich, dass wir darüber nachdenken, was wir gut machen oder was wir verbessern wollen, indem wir unsere Motive und Ergebnisse untersuchen. Es kann aufzeigen, wie wir unsere nächsten Schritte unternehmen können. Wenn wir unsere Ergebnisse besitzen, beginnen wir uns natürlich zu fragen, was wir anders oder besser hätten tun können. Dies wird unsere Neugier darüber wecken, was wir morgen erreichen könnten, was ein großartiger Ort ist, aus dem wir kreieren können. Wir werden diese Einschätzung in zwei Teilen anpacken. Denken Sie daran, positive und Wachstumsmindset Sprache zu verwenden wenn wir durchdenken und schreiben Knoten sind. die Gedanken zu neutralisieren, wenn Sie erstellen und wichtig,die Gedanken zu neutralisieren, wenn Sie erstellen und eine aufschlussreiche Einschätzung vornehmen. Es ist viel zu einfach, direkt in die Mißbilligung zu gehen und uns über unsere Bemühungen zu schimpfen, aber das wird Ihnen nicht dienen. Stattdessen müssen wir das Zifferblatt unseres harten inneren Kritikers abdrehen. Im ersten Teil werden wir uns Punkte von 10 für die folgenden geben, wobei Null überhaupt nicht ist, und zehn absolut ja, für die Erfahrung, die wir an jedem Tag haben, die wir skizziert haben. Entweder mit Post-it-Notizen oder einfach Platz auf Ihrem Skizzenpapier, notieren Sie sich diese. Wie sehr habe ich diese Praxis heute genossen? Wie zuversichtlich fühlte ich mich danach? Wie viel Fortschritt habe ich heute gemacht? Lassen Sie uns dann einen breiteren Blick auf das werfen, was wir an diesem Tag produzieren. Auch hier können Sie sie entweder auf eine Post-it-Notiz oder direkt auf Ihre Skizze schreiben. Fragen Sie sich, was gut gelaufen ist? Was könnte ich beim nächsten Mal verbessern? Welcher Teil hat mich über diese Skizze überrascht? Wo ist er eine meiner Schwächen? Was ist auch der Lieblingsteil dieser Skizze und was ist mein Takeaway von heute? nun mit diesen Werkzeugen einen Blick darauf werfen, Lassen Sie unsnun mit diesen Werkzeugen einen Blick darauf werfen,wie ich meine Skizzen aus den ersten Tagen ausgewertet habe. Ich habe meine erste Tagesskizze an die Wand angegriffen. Ich habe die Küche etwas aufgeräumt. Ich kann mit frischen Augen darauf zurückkommen. Zunächst einmal, auf einer Skala von 1-10, müssen wir uns ansehen, wie sehr Sie dieses Stück genossen haben. Ich habe das sehr genossen, weil es eine ziemlich mutige war. Ich würde sagen, das war eine Acht von 10 für mich. Wie zuversichtlich fühle ich mich? Es ist ein bisschen chaotisch, aber ich habe versucht, mich herauszufordern, um drei Schalen innerhalb der sechs Minuten sortiert zu bekommen. Ich würde sagen, ich habe einen ziemlich guten Job in Anbetracht des Fortschritts gemacht. Ich habe noch nicht die Übung des Vortages, um wieder weiterzumachen. Aber in Bezug auf mehr über die Schüssel zu wissen, weil ich normalerweise nicht mit Byron zeichne, sowieso keine Sachen wie diese. Nun, der zweite Teil der Pflege und Kritik ist, welche Linie oder Gegend mein Favorit ist und was für morgen verbessert werden könnte und was mein Takeaway ist. Zunächst einmal, mein Lieblingsteil ist dieses Stück hier. Die Innenseite ist nur ein schöner Rahmen. musste ich nicht, verglichen mit dem, wo zu viel los ist. Das liest sich wirklich gut. Ich werde das einfach aufschreiben. Dinge, die ich verbessern könnte. Ich weiß, ich habe versucht, das schnell zu machen, etwas schlampig. Ich denke, wenn ich ein anderes Medium benutzt hätte, hätte ich nicht versucht, jede einzelne Aussage zu proteinieren. Ich werde sagen, weniger Details, weil ich das nicht alles brauchte. Mein Takeaway, ist wahrscheinlich mit weniger Details verbunden. Ich muss nicht alles einschließen und ich habe nicht alle Punkte dort herum gelegt, aber ich brauchte nicht so viel, um als dekorative Schüssel mit ein bisschen orientalischer Atmosphäre zu lesen . Ich hätte länger damit verbringen können, die Form der Silhouette der Schüssel zu bekommen. Ich muss sagen, ich denke, ich habe es besser gemacht, als ich für Tag 2 mit dem Dosenöffner erwartet habe. Ich hatte tatsächlich geschrieben, seien Sie zuversichtlich und mutig. Für mich bin ich, dass ich mutig bin, indem ich dies für Tag 2 gewählt habe, hätte ich mich etwas einfacher zeichnen lassen können. Habe ich das genossen? Habe ich. Ich habe es wirklich viel mehr genossen, als ich dachte, ich würde es so, ich könnte tatsächlich geben, dass neun von 10. Wie zuversichtlich fühlte ich mich? Es hat mein Vertrauen wirklich gestärkt. Ich hatte die ganze Zeit gesagt, ich sage mir, ich mag keine geraden Linien. Ich mochte keine mechanischen Dinge, aber ich glaube, ich habe ziemlich gute Arbeit gemacht. Oh, kann ich sagen, es sind achteinhalb von 10? In Bezug auf den Fortschritt im Vergleich zu gestern, oh mein Gott. Der Unterschied. Ich weiß nicht, ob es wegen des Mediums ist, das ich benutze, aber ich kann nicht glauben, dass ich es geschafft habe, zwei Skizzen in sechs Minuten zu machen. Was den Fortschritt angeht, denke ich, das ist wahrscheinlich eine Neun. Das ist ziemlich brillant für mich. Zweiter Teil, welche Zeile ist mein Lieblingsteil oder welcher Bereich? Ich liebe diese Linie hier wirklich. Ich glaube, ich habe das zuerst gezeichnet und dann habe ich meine Meinung geändert. Ich hatte offensichtlich sehr gut beobachtet und das ist so glatt, ich habe es in einem Rutsch gemacht. Ich werde das einschreiben. Was könnte ich beim nächsten Mal verbessern? Das ist proportional. Das ist ein bisschen zu fett, glaube ich. Proportionen, könnte ein bisschen besser sein, aber ich bin wirklich nicht so schnell. Mein Mitnehmen ist, ich werde weniger vorgefasste Ideen schreiben. Der einfache Akt, ein paar Dinge zu schreiben, ist wirklich mächtig. Vielleicht denken Sie nicht, dass das Schreiben von sechs von 10 für den Genuss am 6. Tag wichtig ist, aber es dient tatsächlich dazu, uns auf mehreren Ebenen zu informieren. Dies wird auch das mentale Geschwätz verringern weil Sie es aus Ihrem Kopf und auf diese Post-it-Notiz bewegt haben. Das ist in gewisser Weise so, als würde man einige dieser Angst, Zweifel und Gefühl des Scheiterns in einen rationelleren Raum übertragen . Von hier aus, weil du sie aufgeschrieben hast, kannst du subjektiver sein. Es ist wichtig zu erkennen und dann zu identifizieren, wie Sie ein gewisses Missgeschick vermeiden könnten. Diese Informationen bereiten Sie auf weitere Erfolge am nächsten Tag und am Tag danach und an den Tagen danach vor. 14. Wiederholung: Teil 1: Eine häufige Frage, die mir gestellt wird, ist, wie kann ich meine Kunst drucken? Was kann ich tun, um meine Kunst besser zu machen? Obwohl diese Frage in vielen Formen kommt, ist meine Antwort in der Regel die gleiche. Üben Sie, bis Sie das tun, was Sie wollen, gut machen, und das bedeutet, dass Sie die technischen Fähigkeiten haben, um Ihre Ideen umzusetzen. Aber es ist nicht nur Übung. Ich möchte ein viel besseres Werkzeug vorbringen, das ich Wiederholung über Widerstand nennen werde . Dies ist, was das Cambridge University Wörterbuch über Praxis sagt. Es ist der Akt, etwas regelmäßig oder wiederholt zu tun , um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, es zu tun. Ein Teil davon, das wichtig ist, ist das Scheitern. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich nichts davon hören wollen, aber es ist ein wesentlicher Teil des Wiederholungsprozesses über Widerstand. So sehr niemand es scheitern lassen möchte, ist das, was viele von uns so weit wie möglich vermeiden in diesem kreativen Prozess unerlässlich. Hier ist ein Diagramm, in dem Wiederholung und Misserfolg tatsächlich Ihre Freunde sind. Sie skizzieren und Sie können scheitern. Sie finden heraus, warum Sie versagt haben, und Sie werden üben, was Sie versagt haben, und Sie wachsen langsam. Das geht in einem Zyklus herum. Also, über viele Jahre Fähigkeiten aufgebaut zu haben, bedeutet nicht, dass Sie nie schlechte Arbeit machen oder eine chaotische Katastrophe haben. Experimentieren und Scheitern sind für mich Teil des kreativen Prozesses. Es ist Teil dieses Zyklus, den ich fast jeden Tag immer wieder wiederholen muss. Dieser Zyklus unterstützt und dehnt uns tatsächlich aus, denn bei jedem fehlgeschlagenen Versuch werden Sie Verbesserungen bemerken. Ich fordere Sie auf, nicht zu zulassen, dass der Widerstand gegen einige gescheiterte Versuche Sie von den Belohnungen der Wiederholung abhält. Meine eigene Erfahrung, mich zu lehren, in den letzten Jahren zu malen, hat mir das gelehrt, ineffektiv zu üben und Sie werden in großen Mengen an Aufwand für sehr wenig Belohnung setzen . Wenn Sie eine Fähigkeit wie Aquarelle nehmen und üben Sie es regelmäßig. Wiederholen Sie die gleichen Striche, mischen Sie bestimmte Farben bewusst und mit Fokus, werden Sie viel schneller kompetent. Du hast gesehen, wie ich meinen Timer für zwei Lose von drei Minuten eingestellt habe. Sie werden in einigen der Videos sehen, dass ich zwei Skizzen in dieser Zeit vervollständige, manchmal drei, manchmal vier. Mit jedem Mal, wenn ich das [unhörbar] skizziere, lerne ich immer mehr. Es ist das gleiche wie zu sagen, wenn ich etwas dreimal gezeichnet habe, das eigentlich drei Mengen an Informationen, die ich mir selbst zur Verfügung gestellt habe , die ich vorher nicht kannte. Ich baue auf und baue auf, was ich in früheren Zeiten gelernt habe. Dieses Lernen geschieht tatsächlich in so kurzer Zeit. Indem Sie Ihre Fähigkeiten über einen bestimmten Zeitraum aufbauen, werden Sie in der Lage sein, viel visuell komplexere Arbeit zu schaffen. Als Illustrator ist es durch die Verbesserung meiner Fähigkeiten im Laufe der Jahre viel einfacher geworden, im Laufe der Jahre viel einfacher geworden,meine Ideen visuell zu kommunizieren. Diese nächsten Zeichnungen, die ich Ihnen zeigen möchte, waren nicht Teil eines 30-Tage- oder 100-Tage-Projekts. Ich wollte Ihnen speziell den Kontext zeigen, warum ich immer noch Skizzen in professioneller Eigenschaft immer und immer wieder wiederhole, ich habe nicht den Eindruck, dass ich der fertige Artikel bin , weil auch ich noch zeichnen muss wiederholt oder regelmäßig, um meine Kenntnisse zu verbessern oder zumindest aufrechtzuerhalten. Der erste Satz von Skizzen, den ich Ihnen zeigen möchte, war für eine japanische Firma. Sie wollten, dass ich Obst für einige Papierprodukte ziehe. Wie Sie bereits sehen können, neige ich dazu, viele verschiedene Versionen zu zeichnen, die Zitrone gewesen wäre. Das war orange, viele und viele verschiedene Versionen, so dass sie wählen und wählen können. Ich habe festgestellt, dass diese Art der Arbeit in meinem und auch in ihrem Interesse dient. Ich sehe nicht, dass ich etwas verliere, indem ich mehr erschaffe , und ich bin in der Lage, diese Skizzen wirklich schnell zu produzieren. Ich werde dir nur noch ein paar mehr zeigen und dann zeige ich dir, wie sie neu geworden sind. Sogar mit diesen Flaschen habe ich zwei davon gezeichnet. Es war nicht nur derjenige. Dann wählten sie aus und wählten. Dies sind die Produkte, auf denen sie gelandet sind. Es gibt auch ein paar Pappteller, die mit ihnen gegangen sind. Sie können diese Zitrone hier sehen. Dieser hier, ist eigentlich diese Zitrone. Diese Erdbeere hier ist die Geschichte auf dem Produkt gibt. Es ist wirklich wichtig für mich, zeigen zu können , dass ich in der Lage bin, viel Wert zu bieten indem ich dem Kunden eine große Auswahl biete. Die nächste Serie von Skizzen, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Pizza. Sie wollten nur sieben Bilder, aber ich glaube, ich habe hier etwa 20 verschiedene Pizza-Bilder mit meinem Pentel Pinselstift erstellt . Ich liebte es wirklich, Essen zu zeichnen, deshalb bin ich als Lebensmittel-Illustrator bekannt. Für mich gibt es kein Problem, etwa 20 Skizzen zu erstellen. Am Ende, was sie mit ihnen erstellt, war nur ein Schnüffeln und Kratzaufkleber. Es sind nur sieben hier. Für mich, Zweifel, dass diese werden lizenziert werden, ich habe eine unglaubliche Menge an Wissen gewonnen, um diese zusammen zu setzen und vielleicht kann ich es für andere Zwecke für mein Portfolio in der Zukunft verwenden. Das ist eine Win-Win-Situation. Dies ist ein Kochbuch, das ich produziert über eine 100 Illustrationen für. Ich tat dasselbe wie das, was Sie in den vorherigen Skizzen gesehen haben. Ich habe mehrere Versionen gemacht. Die Artischocke erwies sich jedoch als unglaublich knifflig. Der Autor hatte eine Vision, wie es aussehen sollte, und am Ende habe ich drei verschiedene Versionen davon erstellt. Diese Artischocke war ein Albtraum. Das war die erste Version. Dies war die zweite Version und es ging bis zu einer dritten Version. Du kannst nur für die eine Artischocke sehen, ich hier etwa zehn erschaffen habe. Dies war schließlich diejenige, die sie am Ende entschied , bevor ich es zum Farbkunstwerk brachte. Aus Ihrer Sicht mag es frustrierend erscheinen, aber für mich möchte ich nur ein besserer Food-Illustrator sein, ein besserer Illustrator im Allgemeinen. Ich mache einfach weiter und es ist ein Win-Win für mich. Ich verbessere meine Kunst und werde dafür bezahlt. 15. Wiederholung: Tag 3 und 4: Wie ich schon seit den Anfängen dieser Klasse erwähnt habe, mag ich keine Objekte mit geraden Seiten. Es neigt dazu, eine Wackeligkeit darüber zu geben. Ich habe mir diesen Timer genau angesehen. Normalerweise wohnt sie im Badezimmer. Ich entschied mich, es zuerst von der Seite zu zeichnen, indem ich die Filzspitze meiner Tochter benutzte. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr vorsichtiger Anfang. Wenn ich mir nicht sicher bin , dann kommen die flauschigen Linien ins Spiel. Obwohl ich weiß, dass diese Filzspitze dauerhaft ist, gibt es nichts, was ich tun kann, wenn diese Linie nach unten ist. Ich weiß, warum ich diesen Moment nicht genossen habe, das ist sicher. Ich denke, ich könnte zu optimistisch gewesen sein, dies als meinen Tag 3 zu setzen. Ich könnte nur eineinhalb Version skizzieren. Ich beende das in der zweiten Hälfte meiner sechs Minuten. In der zweiten Version können Sie die Differenzierung bereits in der Zeile sehen. Ich habe dir gesagt, dass der erste, die Linien flauschig waren. Aber die zweite, ich benutze eine direkte Leitung. Das ist schon, ich sehe eine Verbesserung. Ich muss gedacht haben, dass ich genug Zeit hatte, um eine dritte Version zu erstellen. Ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe, weil es bedeutete, dass ich noch mehr Gelegenheit hatte zu lernen. Ich erkannte, dass der Winkel dieses Timers hat einen erhöhten Fuß, sagen wir. Ich hatte den Winkel falsch gewählt, also habe ich mich korrigiert. Ich denke, in dieser Phase bekam ich ein viel besseres Gefühl für die Komponenten und wo der Stil sitzt. Sie können den Unterschied zwischen dieser ersten und dieser dritten Version sehen, es sieht so aus, als wäre es in der Mitte dieses Timers. Das war Tag 3. Mal sehen, wie ich mich während der Bewertung darüber gefühlt habe. Verlassen Sie auf Tag 3, die Timer, die mein Sohn verwendet. In Bezug auf den Genuss habe ich es nicht so sehr genossen. Es gab zu viele Zeilen für mich und ich wollte herausfinden, welche war was. Sie können sehen, dass ich sehr unentschlossen bin. Was den Genuss angeht, denke ich, ich war auf eine Sechs hinunter. Vertrauen, es war nicht wirklich da. Ich fand es einfach zu schwierig, weil es einfach zu viele Winkel gab. Es muss vielleicht wie eine sechseinhalb von zehn sein. In Bezug auf den Fortschritt, verglichen mit dem [Unhörbaren], geschah es nicht, und das ist absolut in Ordnung. Ich werde mich nicht verprügeln. Im Vergleich zu gestern denke ich, dass ich wieder auf sieben von 10 gehen werde, was absolut in Ordnung ist. Mein Lieblingsteil ist wahrscheinlich die Tatsache, dass ich innerhalb der sechs Minuten Fortschritte gemacht habe. Dies, und dann das, und dann fand das in sechs Minuten statt. Ich habe offensichtlich viel gelernt, als ich zu diesem dritten kam. Meine Verbesserungen, wenn wir als nächstes über Verbesserungen sprechen, können Sie sehen, dass es bereits passiert. Ich habe so viel gelernt, dass ich mich verbessert habe, denke ich für mich, ziemlich dramatisch. Ich werde hier viel lernen. Mein Mitnehmen ist, dass du in sechs Minuten viel lernen kannst. Ich werde das hier aufschreiben. Am 4. Tag wurde mir klar, dass das der Schlüssel zu meiner Garage war. Ich schaue es mir sehr genau an. Wieder gibt es gerade Seiten und ich benutze ein Biro, das ich nicht so oft zeichne. Sofort gehe ich in diesen Modus, der will, dass ich jedes einzelne verrückte Detail einschließe. Es gibt keine Notwendigkeit. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich mir hier einen Gefallen getan habe. Du hast in diesem Punkt dort gesehen. Ich wusste nicht, wie viel Zeit ich brauchte, um diesen kleinen Teil des Schlüssels auszufüllen. es aus einem anderen Blickwinkel betrachtete, verbrachte ich viel Zeit damit, die Zähne dieses Schlüssels richtig zu bekommen, wo er in das Schloss geht. Ich weiß, als ich mit der zweiten Skizze begann, wollte ich es besser machen und nicht so sehr, aber ich konnte mich einfach nicht aufhalten. Es gab etwas daran, in einem Biro zu arbeiten, das mich dazu brachte, die fiddly Details einzubeziehen, anstatt zu versuchen, die Essenz zu erfassen. Aber ich hatte immer noch Zeit auf meiner Uhr, also ging ich weiter. Die Linie arbeitet, wo es kompliziert ist, Sie können sehen, dass ich über gegangen bin, und immer wieder und ich überarbeite es. Das ist eine Eigenschaft, zu der ich zurückkehre, wenn ich unsicher bin. Der Teil, in dem Sie den Schlüssel zwischen Daumen und Zeigefinger halten , das ist absolut in Ordnung. Ich bin mit allen zufrieden. Es ist Zeit, einen vierten zu machen. Du siehst, dass ich gerade blockiert habe. Es ist wahrscheinlich eine gute Sache. Ich habe mir noch einmal keine Sorgen um die Zähne gemacht, denn ich wäre wieder weit über Bord gegangen. Ich habe beschlossen, einen violetten Biro zu benutzen. Ich denke, Sie haben im Video gesehen, dass, wenn ich einen sehr dünnen Stift benutze, das ist, wenn ich beginne, viele Zeilen zu machen, die nicht benötigt werden, ich faff. In Bezug auf den Genuss, gehen wir zurück zu diesem. Ich habe das sehr genossen. Ich würde eigentlich gerne ein Projekt machen, bei dem ich nur 20 Schlüssel zeichne, alle verschiedene Vintage verzierte Version. Das hat mir eine Idee gegeben, also in Bezug auf den Genuss. In Bezug auf das Vertrauen denke ich, ich habe einen ziemlich guten Job gemacht, wenn man bedenkt, dass ich so viel betrübt habe. Ich werde sagen, es waren sieben von zehn. Fortschritt, wenn ich von diesem hier schaue, zu diesem, zu diesem, können Sie sehen, dass ich versuche, weniger Details hinzuzufügen. Ich dachte nur, weißt du was? Da gibt es genug Informationen. Fortschritt, denke ich, wieder, ist wahrscheinlich eine siebeneinhalb. Ich werde acht von zehn setzen. Nun, bevor wir zum Lieblingsteil übergehen, möchte ich nur schnell über mein Mitnehmen reden, mein persönliches Mitnehmen aus diesem Stück. Ich bin froh, dass ich die Zähne eingeschlossen habe, aber ich habe so lange damit verbracht, dass ich es nicht brauchte. Das ist etwas, worauf ich in Zukunft achten muss. Mein Lieblingsteil ist eigentlich Gesicht dieser, Ich liebe diese Linie. Es gibt etwas wirklich Schönes an diesem Abschnitt des Schlüssels. Es ist einfach und direkt. Ich denke, ich habe die Informationen aufgenommen, die benötigt wurden. Das ist fantastisch. In Bezug auf die Verbesserung denke ich, ich muss darauf achten, Stifte zu verwenden, die sehr dünne Spitzen haben , weil ich am Ende einfach so betrügen werde. Während ich Fortschritte mache, werde ich sehen, ob ich ein paar verschiedene Materialien verwenden kann. Ich gehe vielleicht zu meinem Plan zurück und sehe, was ich noch habe, und ändere ihn. 16. Verletzbarkeit: Teil 1: Vulnerability wird auch als das Unbehagen umarmen oder versuchen, sich in das Unbehagen zu lehnen bekannt. Es geht darum, ein gewisses Maß an geistiger Zähigkeit zu haben, um die harte Arbeit bis zum Ende zu sehen. Ich weiß für viele von uns, es eine geistige Barriere ist, wo wir mit uns ringen und wo Sie versuchen, voranzukommen, trotz all der Zweifel, die um Ihren Kopf gehen. Dies ist möglicherweise der schwierigste Aspekt, mit dem wir umgehen müssen, aber lassen Sie uns versuchen, es hier zu diskutieren. Als Künstler wird uns gesagt, dass eine dicke Haut ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses ist. Vielleicht denkst du, dass andere das schon mal gemalt haben und einen viel besseren Job geleistet haben. Es kann sein, dass Sie glauben, dass Ihre Skizze saugt und niemand ist wirklich interessiert für soziale Medien. Wenn Sie jemals das oder etwas Ähnliches erlebt haben, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie nicht allein sind. Für mich ist das etwas, mit dem ich mich auseinandersetze und ich bin besser im Umgang als früher, als ich vor vielen Jahren angefangen habe. Es ist ziemlich üblich für mich, wenn ich mitten in der Malerei bin , dass eine seltsame Empfindung kriechen wird und mein Atem beginnt zu koppeln und ich weiß, dass dies der Beginn meiner Angst ist. Die Wörterbuchdefinition von Verwundbarkeit ist die Qualität oder der Zustand, der der Möglichkeit ausgesetzt ist, angegriffen oder verletzt zu werden, entweder physisch oder emotional. Sie finden diese Definition vielleicht ein wenig dramatisch, aber als Künstler, die beim Erstellen auftauchen, enthüllen wir der Welt einen kleinen Teil von uns selbst. In ihrem Ted-ed Talk diskutierte Brene Brown über diese Beziehung zwischen Angst, Mut und Verletzlichkeit. Als Menschen mögen wir die Angst, dass wir, indem wir unsere Verletzlichkeit gegenüber anderen zeigen, riskieren wir, ihren Respekt oder ihre Liebe zu verlieren. Wie Matisse sagte: „Kreativität erfordert Mut.“ Das Wort Mut kommt vom lateinischen Wort cor, was Herz bedeutet. Unsere Kunst kommt aus dem Herzen. Deswegen fühlen wir uns so beschützend. Wir wollen uns und unsere künstlerischen Herzen buchstäblich vor Schaden schützen. Ich fürchte, es gibt nirgends auf unserer Mentalskarte, um über Mobilität zu navigieren. Du musst durch sie waten. Es ist chaotisch. Es kann hässlich sein, und manchmal stapeln sich die Selbstzweifel einfach auf. Ich musste akzeptieren, dass diese Gefühle und Erfahrungen normal sind und tatsächlich ein bekannter Teil des kreativen Prozesses sind. Die Angst ist, dass wir uns davor schützen zu weit zu wagen, falls wir in Gefahr gebracht werden, und der Selbstzweifel ist da als Backup, Hinzufügen zu der Mischung, die Sie klein hält. Wenn du dich von diesen belasten lässt, werden sie dich auf deinem kreativen Weg verlangsamen. Hier können wir unsere Denkweise ändern. Verwundbarkeit als Werkzeug zu haben, wenn man Kunst schafft, bedeutet, das Unbehagen durchzusetzen , bis wir an die Würdigkeit unserer Kunst glauben. Ich habe aus meinem eigenen Umgang mit tiefer Angst und Unsicherheit über die Schaffung von Kunst und Illustrationen gelernt , dass wir aufhören müssen, unseren Wert durch das, was wir tun, zu definieren. Unsere Skizzen, Ihre und meine, haben Wert, einfach weil wir sie kreiert haben. Verletzlich zu sein, wird immer beängstigend sein. Es wird immer Unsicherheiten rund um unsere Kunstwerke , weil wir einen Teil davon teilen, wer wir sind, mit der Welt. Es fühlt sich ausgesetzt an, und wenn unsere Kunst nicht so aussieht, wie wir hoffen, fühlen wir uns unruhig und enttäuscht. Deshalb haben wir eine fürsorgliche Kritik, also sind wir sanft und nicht hart und übermäßig urteilend. Obwohl ich nicht furchtbar scharf darauf bin, wie der Schlüssel oder der Timer aussieht, entscheide ich mich, zu glauben, dass sie immer noch erfolgreich waren. Ich habe immer noch viele wertvolle Lektionen gelernt. Wenn ich diesen Stifttyp gruppiere, ist es, weil ich an einem unbequemen Ort bin, aber ich durchstoße, atme ich tief durch. Ich habe gelernt, dass du deine Ängste ein bisschen überwinden kannst wie die Hose eines großen Mädchens anziehen und Angst in die Augen schauen kannst, was es ist. Es ist einfach der Versuch, dich zu beschützen. Es ist ratsam, Ihre Ängste, Ängste, Urteile und negative Selbstgespräche auf den Rücksitz des Autos zu setzen , weil Sie der Fahrer sind. Sie befinden sich auf dem Fahrersitz und sagen Sie ihnen, dass sie auch ruhig sein sollen. 17. Verletzbarkeit: Teil 5 und 6: Ich habe nicht im Voraus entschieden, was meine Absicht an diesem Tag sein würde, ich nahm es einfach Tag für Tag. Am 5. Tag schrieb ich auf: „Keine Panik, atme“, weil ich in den vergangenen Tagen bemerkte dass dies etwas war, das ich oft gemacht hatte und ich musste mich entspannen und genießen, mit meiner Skizze anwesend zu sein. Heute werden wir diesen hölzernen Elefanten zeichnen, der in meinem Schlafzimmer wohnt. Da sind viele Details drin. Es ist handgekrümmt, verschiedene Winkel, die mich alle leicht erschreckt. Teilweise, weil ich nicht sehr oft Tiere mache, aber ich muss es versuchen. Wieder, ich habe einen meiner Töchter Bleistift, es ist Blaubeere gefärbt anscheinend, also lasst uns das mal ausprobieren. Ich zeichne nicht oft in Buntstift, also atme ich einfach ein, weil ich gerade gelesen habe, keine Panik, atme. Lassen Sie uns tun, wie meine Absicht für den Tag sagte, weil viele von wenigen Sekunden und ich werde mich bereits in ein bisschen wie ein necken, und es gibt keine Notwendigkeit dafür. Dieser Elefant erwies sich bereits als ziemlich hart für mich, aber ich glaube, dass der beste Treibstoff für Kreativität ein wenig Unbehagen ist. Der einfachste Weg, um die gleiche Arbeit immer wieder zu machen , ist es, sich mit Ihren Fähigkeiten und Techniken vertraut zu machen, auch wenn Sie etwas zeichnen , das nicht vertraut ist wie dieser hölzerne Elefant. Zumindest suche ich nach neuen Problemen, die meine Fähigkeiten in Frage stellen werden. Wenn Sie Ihre Unsicherheit nutzen, können Sie Ihre Brillanz spüren. Der Grund, warum ich üben muss, denn wenn ich zum ersten Mal anfange, wie Sie sehen können, denke ich, dass es eher so ist, bin ich zögerlich. Ich bin mir der Winkel nicht sicher, ich benutze nicht oft Farbstift. Ich versuche nicht, Ausreden zu machen. Ich sage nur, wenn ich das zehn Tage hintereinander mit diesem Buntstift machen würde, würde ich mich definitiv verbessern. Ich male oder zeichne generell auch keine Schnitzereien. Das ist sein Ohr da. Ich werde jetzt wirklich versuchen, mein Tempo zu beschleunigen weil ich sehen werde, ob ich die Dinge mitbewegen kann. Dann steigen negative Space-Zehen so hoch. Das geht in seine Hüfte und seinen Hintern und ich sehe seinen Schwanz dort. Es werden immer nur grobe Skizzen auf gedrucktem Papier sein. Es ist der Akt des Tuns und es wird immer sein, wo die Mehrheit der Beschwerden stattfindet und wo Sie anwesend sein müssen. Dies wiederum wird Ihnen helfen, zu wachsen und so ziemlich mehr Sprünge des Glaubens, größere und größere Sprünge des Glaubens, entdecken Sie mehr über sich selbst und das brillante Abenteuer, das Sie auf. Ich wusste, dass ich das mit hölzernen Elefanten machen würde, deshalb schrieb ich : „Keine Panik, atme“, weil ich keine Tiere zeichne. Ich zeichne nicht wirklich Dekorationsgegenstände. Lasst uns das aufstellen. In Bezug auf den Genuss liebe ich die fließenden Linien dieses Elefanten. Es ist ein wunderschön geschwungener Artikel, also würde ich sagen, ich habe acht von 10 genossen, und Vertrauen. Ich glaube, ich habe viel besser gemacht, als ich dachte. Ich habe mir nicht genug Anerkennung gegeben, also Vertrauen, ich würde sagen, es waren neun von 10 und ich werde ein bisschen mehr darüber reden. Fortschritt. Nun, wenn man bedenkt, dass ich das vor Jahren versucht hatte zu malen und seitdem nicht einmal versucht habe, etwas damit zu machen, denke ich, dass mein persönlicher Fortschritt dort oben sein könnte, also neun von zehn. , Ich habe gerade erwähnt,dass ich mir nicht genug Kredit gebe. Gehen Sie zu, war zu, beginnen Sie, besorgniserregend, aber es gab keine Notwendigkeit für mich, das zu tun, weil ich die fließenden Linien wirklich liebe. Das ist mein Lieblingsteil, die fließenden Linien des Rumpfes, die Rückseite und diese Linie hier ist wow, ich liebe es. Es ist so viel selbstbewusster, als ich dachte. Was ich als Nächstes sagen möchte, was die Verbesserung für das nächste Mal betrifft, ist, dass ich offener und weniger besorgniserregend sein muss. Ich will nicht, dass meine Go-to Emotion, wenn ich mit etwas konfrontiert bin, was ich in der Vergangenheit versucht habe , gestresst zu werden und in Panik zu gehen. Dies ist eines meiner Lieblingsstücke bisher. Tag 6, wir werden versuchen, diese kleine burmesische Holzfigur zu machen. Ziemlich einfache geometrische Formen, aber es wird interessant sein zu sehen, wie weit ich komme. Heute werden wir einen braunen Stift benutzen, es ist Uni-Ball Signo und es ist so ein Nip. Das ist eigentlich einer meiner Stifte. Ich bin ziemlich vertraut damit, dass es mir helfen würde, mit dem [unhörbaren] aufzuhören und vielleicht kann ich mit einer einzigen Zeile zeichnen. Wenn Sie sich fragen, Mon ist eine der ethnischen Minderheiten in Birma, wo ich ursprünglich herkomme, und es ist eine kleine ethnische Minderheit, aus der mein Großvater kam, die an Thailand grenzt. Ich bin selbst ein bisschen Mon. Als ich in den Körper der Figur zog, erkannte ich, dass es wahrscheinlich ein bisschen zu fett war. Was ich hätte tun können, war, den negativen Raum zwischen den beiden Figuren zu betrachten. Ich war ein wenig besorgt über die Basis, auf der sie stehen , wie Sie sehen können, wie ich in der anderen Figur setzen. Es ist ein wenig schräg mit, also habe ich eine Notiz davon für das nächste Mal gemacht, weil ich noch drei Minuten hatte. Ich denke insgesamt, indem ich diesen Stift benutzte, hielt ich die Linien einzigartig, aber die Panik stieg weil ich nicht in der Lage war, den Abstand zwischen den beiden Figuren richtig zu bekommen. Ich weiß, es sollte keine Rolle spielen, aber da lief mein Denkprozess sicher. Ich schaffte es, zu kommen, ich dachte, ich würde drei erledigen, weil ich das Gefühl, sie waren relativ einfach, aber ich schätze nein. Ich denke, meine Arbeit wird besser, aber wenn ich in Eile bin, können Sie sehen, dass es sich verschlechtert, aber wir werden das noch mehr besprechen. Beginnend mit dem Genussfaktor waren dies so niedliche kleine Charaktere. Ich glaube, für mich waren es heute sieben von zehn. Zuversicht. Wie zuversichtlich habe ich mich dabei gefühlt? Ich denke, in den ersten drei Minuten habe ich die Dekorationen nicht reinbekommen, aber ich schaffte es, diese auf den zweiten Versuch zu setzen. Es bedeutete, dass ich schneller gearbeitet habe. Ich habe immer noch nicht alles eingeschlossen, also denke ich auch eine Sieben. In Bezug auf den Fortschritt gibt es viel mehr Details in der zweiten Version, als ich es für die späteren drei Minuten gemacht habe , einschließlich der Möglichkeit, den Schriftzug addieren zu können. Ich hatte drei Minuten länger damit verbracht, es zu diesem Zeitpunkt anzuschauen, so dass ich diese Details hinzufügen konnte. Ich würde sagen, der Fortschritt ist 7-einhalb von 10. Mein Lieblingsbereich ist dieses Gesicht. Ich liebe dieses kleine Lächeln und ich mache keine Charaktere, aber ich denke, sie hat so ein fröhliches, kleines Gesicht. Was könnte ich beim nächsten Mal verbessern? Ich erkannte, als ich diesen Bereich hier gemacht habe, hätte ich den negativen Raum betrachten können, um den Abstand zwischen ihnen zu messen , damit ich das auch mitnehmen kann. Ein weiterer Takeaway, Ich mag es, Dinge aus einem Blickwinkel zu tun. In gewisser Weise denke ich, wenn ich die Dinge gerade anschaue, ist das wahrscheinlich die einfachste Option, aber ich denke, das gibt mir viel mehr Interesse. Das ist etwas, das man beim nächsten Mal in Betracht ziehen sollte. 18. Fortschritt: Teil 1: Ich nenne diesen Abschnitt Fortschritt, nicht Perfektion, obwohl es nicht so aussieht. In diesem Stadium versuchen wir, uns darauf zu konzentrieren, wie sich Ihre Reise verändern kann. Es ist jetzt Tag sieben, also lohnt es sich, wieder an den Anfang zu gehen, um zu sehen, ob Sie Verbesserungen sehen können. Manchmal bin ich überrascht von dem, was ich bisher für nicht meine beste Arbeit hielt, nach einer engen erneuten Inspektion erweist sich als ziemlich gut, so dass ein Rückblick eine gute Praxis ist, neue und alte Werke zu vergleichen. Wenn Sie sich die 14-tägige Reiseroute ansehen, werden Sie sehen, dass dieses Mal, um zu reflektieren, in hoffentlich die Post-it-Notizen oder die Notizen, die Sie auf Ihren Skizzen hinterlassen haben, gebaut wurde , geben Ihnen eine faire Vorstellung davon, wo Sie das Gefühl haben, sich auf halbem Weg niedergelassen zu haben Punkt. Es ist eine gute Idee, sich auch einen Klaps auf den Rücken zu geben. Wenn Sie sich an die Idee gewöhnen, eine Menge Kunst zu produzieren, haben Sie auch das Wiederholungswerkzeug verwendet, dann haben Sie eine viel größere Menge an Arbeit zu vergleichen. Sie werden in der Lage sein, Ihre besten Stücke auszusuchen und zu entdecken, warum sie erfolgreich sind. Wenn Sie schon eine Weile Kunst machen, werden Sie sich bewusst sein, dass nicht alle Ihre Kunstwerke gleichermaßen erfolgreich sind. Dies wird manchmal als Fortschrittsmodus bezeichnet, es ist, wenn Sie anfangen zu arbeiten, aber anerkennen, dass Ihre endgültige Schöpfung nicht unbedingt ein Meisterwerk sein wird. Es bietet Ihnen jedoch viele Möglichkeiten, als Künstler zu lernen und voranzukommen. Dies ist die Phase, in der der Großteil des Lernens stattfindet, wenn Sie experimentieren, dürfen Sie Fehler machen, um zu lernen. In diesem Modus sollte es keinen Druck geben, etwas Ehrfürchtiges zu erreichen. Sie sind tatsächlich frei, etwas Neues zu schaffen und brechen außerhalb Ihrer Komfortzone. Es muss nicht gut sein, aber es muss einige neue Grenzen für Sie oder vielleicht einige Techniken erforschen, das ist, was Ihnen helfen wird, einen Schritt vorwärts zu bewegen und ein besserer Künstler zu werden. Dieses nächste bisschen mag für einige von euch hart klingen, aber ich möchte, dass ihr seht, dass jede Markierungslinie und jeden Blob, den ihr macht, auch wenn es unbeabsichtigt als Fortschritt war, sie nur als winzige Schritte in eurem Fortschritt sehen könnt. Ich weiß, das klingt komisch, aber Tatsache ist, dass Sie die sechs Minuten damit verbringen, Linien, Markierungen und Blob zu machen , was sich in zwei oder drei zusätzliche Skizzen übersetzt. Das sind zwei oder drei Skizzen, die Sie gestern nicht hatten, und wenn Sie diese in der ersten Woche addieren, haben Sie 14 bis 21 mehr Skizzen als in der Woche zuvor. Wie Sie aus meinen eigenen täglichen Skizzen in dieser Klasse sehen, denke ich, ich bin in Ordnung, alles zu zeichnen, was über das Essen hinausgeht, das ich durchkomme. In der Vergangenheit habe ich die Leute sagen hören, ich kann nicht zeichnen, was sie wirklich meinen ist, dass ich Dinge nicht zeichnen kann, die realistisch aussehen. Überraschenderweise sehen die meisten Leute Zeichnen als eine Fähigkeit mit zwei Levels, ich kann nicht bei Null und ich kann sehr gut mit zehn. Wie kannst du über diese große Lücke zwischen Null und zehn springen? Es ist das gleiche mit jeder Fertigkeit. Wenn Sie lange und hart genug üben, wird es mit der Zeit automatischer für Sie. Ich möchte noch ein paar Dinge über diese Kompetenzlücke sagen, denn ich war einst Anfänger, und auch ich wollte Kunst machen, die weit über meine Fähigkeiten zu dieser Zeit hinausgeht. Denken Sie daran, deshalb habe ich meine 30-Tage-Projekte gestartet. Wenn der Fortschritt langsamer war als erwartet, geben Sie bitte nicht auf, da es immer Potenzial hat, auch wenn Ihre Arbeit nicht ganz dort ist, wo Sie das Gefühl haben, es könnte oder sein sollte, es bedeutet einfach, dass Sie ein wenig weiter auf diesem Weg von Beharrlichkeit. Es wird passieren. Sie werden den Fortschritt Ihrer technischen Fähigkeiten und das Medium, das Sie ausgewählt haben, sehen. Diese beiden Diagramme haben meine Perfektionismus-Klasse gebildet. Ich wollte die hier zeigen, weil ich nicht möchte du in die Falle steigst, dass dein Fortschritt von Tag zu Tag linear wäre. Sie werden selten perfekt beginnen, aber wenn Sie ständig kleine Änderungen vornehmen und sich verbessern, dann geben Sie sich die Chance, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Fortschritte werden oft bei Anpassungen und Starts gemacht. Sie können großartige Fortschritte für ein paar Wochen machen, aber in den nächsten Tagen danach können Sie sich blockiert fühlen. Die Wahrnehmung von schlechten Fortschritten ist oft nur ein Mental für viele von uns. Es mag nicht so erscheinen, aber wir lernen in der Regel am meisten, wenn wir mit einer bestimmten Aufgabe kämpfen. Für die weniger Erfahrenen fühlt sich das nicht wie Fortschritt an, dennoch werden Fortschritte immer noch erzielt, auch wenn er nicht sofort gefunden wird. Das Geheimnis, Fortschritt zu sehen, ist nicht, indem Sie sich nur an einen einzigen Schritt oder einen Ort in Ihrer Reise zu befestigen , denken Sie daran, dass Fortschritt für jeden von uns anders ist. 19. Fortschritt: Tag 7 und 8: Wir sind auf halbem Weg. Ich habe meine promiear blauen Guache hier, und es hat [unhörbar] in ihm hier, wo ich es seltsam gequetscht habe. Ich werde sehen, ob ich versuchen kann, das zu kommunizieren. Ich werde es aus verschiedenen Blickwinkeln machen. Auch heute werde ich meinen Stift, Handtuchpinsel Stift verwenden , den ich wirklich geliebt habe. Ich muss zugeben, dass ich es in einigen Wochen nicht zu Illustrationszwecken gehalten habe, also mal sehen, wo wir damit sind. Ich werde diesen Winkel wählen. Nimmt ein bisschen gewöhnen an den Pinselstift, weil Sie es sehr leicht verwenden können, um einige der Linie Arbeit, die Sie jetzt sehen, zu produzieren, aber auch härter drücken, um viel schwerere Gewichtslinien zu produzieren. Diese eine Seite der Röhre Farbe ist fast gerade und es leicht aufflammen unten, bis Sie an der Basis zu bekommen, und dann beginnt es hier dann tut dies, wenn ich es genau betrachte. Ein weiterer Grund, warum ich den Pinselstift mag war es bedeutete, dass ich nicht jedes einzelne Detail hinzufügen konnte, wenn Sie mich vorher gesehen haben , als ich den Biro hatte, weil es eine sehr feine Spitze Stift Punkt ist. Ich neigte zu faff und ich wollte fast jedes kleine Detail hinzufügen. Bitte seien Sie versichert, dass wir alle unterschiedliche Arbeitsweisen haben, und Sie mögen den Pinselstift vielleicht nicht. Vielleicht bevorzugen Sie das Biro. Was ich mit dieser Klasse machen werde, ist, Wege zu finden , die zu Ihrem Lebensstil und Ihren Vorlieben passen. Wir sind alle einzigartige Individuen und Künstler und Kreative. Finden Sie, was für Sie funktioniert. Nutze diese 14 Tage, um Fortschritte in diesem Bereich zu machen, so dass du weiterhin Arbeit produzierst, die dich erregt, entscheidest, welche Informationen , wer deinem Fortschritt dient, sagst du ein neues Material, das du in allen sieben Tage mit hoher Einsicht, so dass Sie tatsächlich am besten am Morgen arbeiten, die dazu beigetragen haben, weitere Achtsamkeit in den kommenden Tagen zu schaffen und noch weitere Fortschritte zu unterstützen. Kleine Gewinne können massive Motivatoren sein, aber wir erkennen sie selten. Ich verstehe, dass Fortschritte schwer zu messen sind, vor allem in einem Projekt wie diesem. Die meisten von uns machen wahrscheinlich jeden Tag große und kleine Fortschritte, aber wir können sie nicht bemerken. Daher fordere ich Sie auf, fünf Minuten nach Tag 7 zusätzliche Zeit zu nehmen einen guten Blick auf, je mehr Sie erfahren sehen und alle Anzeichen von Fortschritt zu suchen, desto kreativer produktiver werden Sie auf lange Sicht sein. Wenn du dir die Erlaubnis gibst, Fortschritte zu machen , nicht perfekt, wirst du dich in eine viel bessere Position versetzen. Tag 7, ich genieße das wirklich, teilweise weil ich es mit meinem Pinselstift gemacht habe und ich meinen Pinselstift liebte. Ich benutze es wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug. Vielleicht hatte ich dort einen Vorteil. Wenn wir aufschreiben, wie sehr habe ich es genossen? Ich denke, es war gut oder neun von zehn. Zuversicht wusste ich, dass ich wahrscheinlich in Ordnung sein würde weil es der Pinselstift war und nur mit dem Medium gab mir das zusätzliche Vertrauen, sondern auch Blick auf einige der Linie Arbeit und ich war in der Lage, beschreibende Zeile hinzuzufügen. Also werde ich eine solide Neun von 10 hinzufügen und Fortschritte. Ich habe es geschafft, vier Farbtuben zu skizzieren. Es bedeutete, dass ich wirklich schnell arbeiten konnte. Das war sechs Minuten wert, worauf ich wirklich stolz bin. Das könnte sogar neuneinhalb von zehn sein. Mein Lieblingsteil könnte versuchen, den Dink einzubeziehen. Ich weiß nicht, wie ich es sonst nennen soll, wo ich es gequetscht habe, und das Hinzufügen der Konturen und das Gewicht der Linie ändert sich. Das ist ein Teil davon, warum ich den Pinselstift liebe. Ich könnte das nächste Mal die Verkürzung verbessern. Ich denke, ich werde immer Probleme mit der Verkürzung haben. Es ist etwas, das mir völlig bewusst ist, und mein Mitnehmen von heute ist, dass ich gerne einen Pinselstift aus einem bestimmten Grund benutze, also gibt es keine Notwendigkeit für mich zu diskreditieren, was ich damit machen kann. Ein weiterer Takeaway ist der Blick auf die Linie Arbeit zwischen diesem und diesem, offensichtlich ein Pinselstift, Ich kann das Gewicht der Linie ganz leicht durch Drücken nach unten ändern. Ich sagte, selbst am 4. Tag, wenn ich einen dünnen Stift benutze, ich faff, wenn ich einen dickeren Stift benutze, denke ich , oh meine Güte, das wird eine bestimmte Linie sein. Ich muss diese Zeile zählen lassen. Es wäre interessant zu sehen, ob ich eine Reihe von Schlüsseln und die dekorativen Figuren machen könnte, wieder in Pinselstift. Wie haben sie sich ergeben? Tag 8, Ich habe beschlossen, die bescheidene bombardiert auf Clip zu skizzieren. Ich werde diese mit meinen Skizzenbüchern verwenden, um Seiten zurückzuhalten. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich keine geraden Linien, daher meine Absicht für den Tag. Sehen Sie sie nicht als Bedrohung und versuchen Sie einfach, Spaß zu haben und weiter zu atmen. Ich benutze wieder das Biro. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Timer eingestellt habe. Lass uns gehen. Gerade Linien, oh meine Freunde. Es gibt nichts zu befürchten. Sie stellen keine Bedrohung dar, dass sie hier sind, um mir zu helfen. Wenn du meine andere Klasse gesehen hast, wirst du wissen, dass ich ein erholender Perfektionist bin. Perfektion ist für mich seit vielen Jahren ein Problem. Es basiert auf unrealistischen Erwartungen, die ich an mich selbst habe. Ich weiß nicht, dass ich es tue. Ich muss sagen, es war erst, als ich diese Aufnahme von Tag 8 gesehen habe, dass ich wieder ein Biro benutze. Ein Teil von mir will diese realistischen Bulldog-Clips. Ich weiß, ich habe dir gesagt, du gehst nicht auf Realismus. Das ist nicht die Absicht, aber ein Teil meines Gehirns zielt immer noch darauf ab. Also werde ich das über den Rest der Woche mit an Bord nehmen , weil Biro nicht meine Stärke ist. Ein bisschen Perfektion zu wollen ist für mich eine endlose Produktivitätsschleife. Der Drang, die Dinge richtig zu machen, scheint nie zu verschwinden. Dieser Drang zu wiederholen und zu überarbeiten, gehen Sie immer wieder über diese Zeilen, bis alles richtig aussieht. Ich weiß, ich versuche es zu vermeiden, aber es ist, als ob ich mich nicht aufhalten kann. Ich vermute mich selbst und zweifle an mir selbst. Ich schaue mir das alles an, um zu zeigen, und ich versuche, mich zu korrigieren und auf die Falten zu schauen. Perfektionismus kann Sie auch davon abhalten wichtige sinnvolle Arbeit zu beenden, wie eine 14-tägige Herausforderung. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Mangel an Perfektion nicht Mangel an Qualität bedeutet. Diese 14 Tage sind immer noch bemerkenswert wichtig. Wie auch immer Ihre Skizzen aussehen. Meine Skizzen sind nicht ordentlich. Sie sind wirklich chaotisch, wie Sie sehen können. Ich wollte, dass du aufhörst, perfekt zu sein. Sie werden überrascht sein, wie viel Fortschritt und wie viel Arbeit Sie tatsächlich erledigen können. Sie werden viel produktiver und glücklicher und entspannter sein. Ich muss für Tag 8 zugeben, ich dachte, ich hätte einen besseren Job gemacht. Ich habe eindeutig ein Problem mit dem Zeichnen in Biro. Wenn ich eine einzelne Zeile verwenden möchte, passiert das nicht. Die Proportionen warfen mich auch. Ich werde in einer Minute ein bisschen mehr darüber reden, aber füllen wir das aus. Habe ich es genossen? Es war okay. Sieben, mein Vertrauen, muss ich sagen, ist wieder untergegangen. Es hat mir wirklich die Tatsache geworfen, dass ich das Verhältnis falsch verstanden habe. Ich habe es einfach nicht gefühlt. Also Selbstvertrauen, zurück auf sechs. Ich denke, die zweite, die ich getan habe, ist die beste davon. Ich weiß, dass ich diesen dritten überstürzte. Wenn wir diese beiden vergleichen würden, kann ich den Fortschritt sehen? Ich weiß, dass ich offensichtlich die Linie beobachte. Ich versuche, diesen Teil parallel zu machen, und dieser Abschnitt hier ist eigentlich mein Lieblingsteil. Zurück zu diesem, denke ich, Fortschritt, wir haben acht von zehn. Zeichnen mit einem Biro, worüber wir von Tag 6 und Tag 4 gesprochen haben. Wenn ich das nochmal aufhalte, ist das und das hier Biro. Ich werde in Zukunft nicht in Biro skizzieren. 20. Lernen und Anpassen: Teil 1: Offene Gedanken zu halten, ist wirklich wichtig, wenn wir unsere 14 Tage durchmachen. einige der Notizen verwenden, die Sie bisher geschrieben haben, über das, was Ihnen am meisten gefallen hat oder welche Medien Sie lieber verwenden, können Sie diese Ergebnisse in den verbleibenden Tagen kombinieren und ändern. Es gibt nur sehr wenige erfolgreiche Leute, die dorthin gekommen sind, wo sie sind, indem sie einfach dasselbe immer und immer wieder tun. Anpassungsfähig zu sein bedeutet, offen zu vielfältige und unerwartete Lösungen für Probleme und Herausforderungen zu sein. So dass wir suchen [unhörbar] Linie oder die außerhalb des Proportion-Shampoo-Flasche, hat so viel zu uns zu lehren, wie die Linien, die Sie zufrieden sind. Diese unerwarteten und ungeplanten Zufallszusätze in unseren Skizzen sind wertvoll. Ich bitte Sie nicht, sie zu umarmen oder sie zu mögen, einfach zu beobachten und von ihnen zu lernen. Ich hoffe, Sie werden empfänglich für diese kleinen Veränderungen, die Sie beginnen zu sehen, und bereit sein, sich anzupassen, wenn Sie glauben, dass es ein positiver Nutzen für Ihre Kunstpraxis sein wird. aktive Suche nach neuen Möglichkeiten, Dinge zu tun, hilft Ihrem Vertrauen und Kreativität, indem Sie Ihren Arbeitsstil oder Ansatz anpassen. Wenn sich Ihre Kunst und Einstellungen weiterentwickeln, werden Sie in der Lage sein, mehr überlegte Kunst zu erschaffen, die sich vorwärts bewegt. In den 14 Tagen wäre ich nicht überrascht, wenn Sie improvisieren und ein paar Dinge an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen, vielleicht werden Sie beginnen, einen Stift über einen anderen zu bevorzugen. Indem wir lernen, wie wir in unserer Kunst anpassungsfähiger sein können, können wir auch besser gerüstet werden, um zu reagieren, wenn wir mit diesen kreativen Herausforderungen konfrontiert sind. Dies wird auch eine Atmosphäre der Widerstandsfähigkeit schaffen. Wenn ich also denke, dass ich eine Neigung an den falschen Ort hinzugefügt habe, bin ich in der Lage, dies durch Akzeptanz zu tun, wissend, dass wackelige Linien passieren werden. Dann bin ich in der Lage, mich an diese neue Linie anzupassen und dann weiterzumachen. der Lage zu sein, sich anzupassen, wenn wir unsere Kunst machen, ist wie mit einem Muskel. Wir können unsere Anpassungsfähigkeit Muskeln ausüben, indem wir mit unerwarteten Ergebnissen oder Spritzeranmutig und ruhig umgehen mit unerwarteten Ergebnissen oder Spritzer und etwas Neues damit machen. Dieser Teil des Mindset-Tools geht Hand in Hand mit dem Fortschritt und Reframing, über den ich früher in der Klasse gesprochen habe. Das Extrahieren von Positiven aus Skizzen oder Projekten, die nicht wie geplant verlaufen, kann schwierig sein. jedoch ein brillantes Beispiel für Anpassungsfähigkeiten in Aktion, das Silberfutter in all Ihrer Arbeit finden istjedoch ein brillantes Beispiel für Anpassungsfähigkeiten in Aktion, das Silberfutter in all Ihrer Arbeit findenzu können. Da es erfordert, dass Sie Ihren Fokus zurücksetzen und neu formulieren. Du machst also einen Schritt zurück und siehst die Dinge weniger kritisch, aber objektiver an. Je mehr Sie sich in diesem Prozess engagieren, desto mehr fühlen Sie sich optimistisch gegenüber dem, was Sie geschaffen haben, und desto einfacher wird es sein, den Tack zu ändern und diese Herausforderungen für den nächsten Tag und die Tage danach zu überwinden. Lassen Sie uns schnell über die wichtigsten Punkte gehen, die ich in diesem Klassenvideo eingeführt habe. Die erste ist immer offen sein. Es wird immer einige unerwartete Ergebnisse geben und sie als Wege sehen, die Sie noch mehr lernen können. Sie geben Ihnen tatsächlich weitere Einblicke, was positiv ist. Das ist einer der anderen Punkte, die ich ansprechen möchte. Finde immer die Positive und die silbernen Auskleidungen, es wird bestimmt eine sein, wenn du umrahmen und sie suchen kannst, sie werden da sein. 21. Lernen und Anpassen: Tag 9 und 10: Nach meinem Plan ist es die Spitze meines Stiftes und meiner Tinte. Machen wir die fertig. Mir ist klar, dass diese Katze eigentlich sehr lang und dünn ist, also werde ich die Seite so umdrehen. Lass uns gehen. Ich werde mir diese Katze gerade ansehen, werde mich nur auf die Linienarbeit konzentrieren. Zu einem späteren Tag konnte ich zurückkommen und mehr über Schattierung nachdenken, aber nicht für diesen Teil meiner Praxis. Wenn ich über Tag 14 hinausgehe, ist es etwas, das ich in Betracht ziehe. Im Moment versuche ich nur, mich damit vertraut zu machen. Ich muss sagen, sobald ich angefangen habe, diese Katze in der Tinte zu zeichnen, wurde mir klar, dass ich die Proportionen verzweifelt falsch beurteilt hatte. Der Kopf dieser Katze ist viel, viel größer und der Körper ist so viel länger. Es hat mich wirklich geworfen und ich habe wirklich gezweifelt, ob ich mit dieser Praxis fortfahren sollte. Ich habe diesen Drang, das Video zu stoppen und neu zu starten. Aber jetzt will ich nicht, wir versuchen hier ehrlich zu sein. Ich denke, ich rolle proportional. Er ist nur ein bisschen zu breit. Ich habe noch drei Minuten, um zu spielen. Danach bin ich sicher, dass ich ein besseres Verständnis haben werde. Nun, da ich mich mit der Verwendung von Tinte und auch mit den Konturen und verschiedenen Teilen der Eigenschaften dieser Katze vertraut . Ich konnte mich anpassen. Was ich gelernt hatte, bevor ich dir sagte, dass ich nicht das Gefühl habe, die Proportionen einfach zu reiten. Ich weiß körperlich, ich fühlte mich ein bisschen entspannter, weil ich mehr Informationen hatte, von denen ich arbeiten konnte. Am Ende entschied ich, dass ich mich auf das Gesicht dieser schönen Katze konzentrieren wollte , denn das war der Lieblingsteil für mich. Ich kann den Unterschied erkennen, wenn ich dieses Video zurück sehe , dass ich bis zu der Zeit, als ich in dieser dritten Phase kam, es definitiv genossen habe. Ich wollte das Gesicht immer wieder malen und malen. Ich sage dies im Nachhinein, nachdem ich dieses Video mehrmals gesehen habe. Ich wünschte, ich hätte die Weitsicht gehabt, nur dieses Gesicht zu malen , denn das war es, was mich überhaupt zu dieser Keramikfigur zog. Wenn ich sechs Minuten Katzengesichter machen würde, frage ich mich, wo es gelandet wäre. Gehen zu Tag 9, völlig andere Mittel zu Tag 8 von Rho dicken Pinsel. Nun, es war nicht dick. Aber schau dir das Gewicht der Linie an. Vergleichen Sie das mit dem. Das bin ich offensichtlich. Tut mir leid, ich bin mir selbst voraus. Schauen wir uns mal an, wie viel Geld ich habe. Ich hatte jede Menge Spaß. Ich würde sagen, das waren definitiv neun von zehn. Vertrauen, ich mochte es, diese kurvigen Linien zu zeichnen, obwohl der Anteil des Kopfes ein wenig hoch war. Ich denke, ich habe es schneller gemalt, weil ich in der Lage war, unten zu gehen und in einen Kopf zu setzen hier unten mein Vertrauen und mit einem Medium. Vergessen wir nicht, ich zeichne nicht so mit Tinte und Pinsel. Ich würde sagen, es waren etwa acht von zehn. In Bezug auf den Fortschritt zeichne ich keine dekorativen Objekte. Ich illustriere nicht, dass kritische Objekte so oft. Ich würde sagen, dass ich Fortschritte in Bezug auf die Denkweise hatte und sagte: „Ich tue das nicht, ich tue das nicht.“ Ich kann diese Art von Dingen zeichnen und ich denke, das werde ich tun, also habe ich eine Entscheidung getroffen. Ich muss noch mehr Kinderpersonal für meinen Vater besorgen. Ich möchte das noch ein bisschen weiter gehen. Fortschritt für mich, es ist wieder wahrscheinlich eine Acht von zehn. Mein Lieblingsteil dieses Stückes ist diese Linie, diese sehr, Ich hatte eine Menge Tinte auf meinem Pinsel und ich liebe, wie selbstbewusst und mutig diese Linie ist. Mein Takeaway ist, lasst uns öfter einen Pinsel benutzen, um Linienarbeit zu erledigen. Güte. Warum habe ich es noch nie in Betracht gezogen? Ich denke, in den folgenden Tagen wird das auftauchen. Als ich zu Tag 10 kam, wollte ich diese braune Uniform noch einmal versuchen. Ich wählte diese Sukkulenten, weil es organisch war, ich habe eine bessere Beziehung mit. Ich fühlte mich wirklich wohl, die Sukkulenten Leben auf meiner Küchenfensterdichtung zu zeichnen. Obwohl ich vorher gesagt hatte, finden nimbs bedeutet [unhörbar], Ich habe es wirklich genossen, diese saftigen zusammen, Blick auf die Beziehung mit allen Blättern. Es fühlte sich einfach anders an. Das informiert mich in gewisser Weise, dass ich keine künstlichen Gegenstände in einem dünnen Stift machen sollte. Zu der Zeit hatte ich auf die zweite Sukkulenten bekommen, Es war nur fließt wirklich natürlich. Ich weiß, dass ich mich amüsierte und liebte es, den Sukkulenten anzuschauen. Ich denke wirklich, dass ich ein 30-Tage-Projekt von nur Zimmerpflanzen machen könnte, nicht nur in Kugelschreiber, sondern in allen verschiedenen Materialien tatsächlich, weil ich ziemlich viele habe. Alles, was wir hier zu lernen versuchen, ist, unsere Kompetenz zu entwickeln , während wir Widerstandsfähigkeit beim Lernen üben, Rückschläge durchhalten können, wie mein früherer Versuch mit diesem braunen Universal. Ich habe versucht, eine Gelegenheit zu integrieren, eine andere Art der Handhabung dieses Stiftes zu erleben , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Ich fühlte mich optimistisch genug, um es erneut zu versuchen. Nehmen wir an, es fühlte sich an, als hätte ich eine Brücke in meinem Kopf gebaut , die es mir ermöglichte, einen anderen Ansatz anzunehmen. Tag zehn war der Gelstift. Das ist etwas, was ich nicht oft mache. Ich züchte keine Pflanzen sehr oft Blumen vielleicht, das war ein neues Venture für mich. Wenn wir notieren, wie viel Spaß ich hatte, hatte ich eine Menge Spaß damit, vor allem, als ich anfing, auf diese Sukkulenten zu schauen. Ich würde sagen, das war eine Acht von zehn und Vertrauen, das ich aus den vergangenen Tagen gelernt hatte, wo ich sagte, dass ich mir eine harte Zeit gab. Es war Tag 5, als ich den Elefanten tat, wo ich hineinging und erwartete, dass es schwierig wird. Ich lernte von dort und dachte, was ich gerade genießen werde, das zu tun. Ich habe aufgeschrieben, dass ich Erfolg habe. Wenn ich diese Schicht habe, wo ich gerade gedacht habe, schauen wir mal, wie weit ich damit kommen kann. In Bezug auf das Vertrauen, würde ich sagen, das ist wahrscheinlich ein 8,5 von zehn und Fortschritt. Aber die Tatsache, dass ich es geschafft, so ziemlich jeder zu bekommen, ist es ein Blatt auf einem Sukkulenten genannt. Ich weiß nicht, wie es heißt. Mein Sukkulent sah so aus. Ich weiß, dass ich nicht versuche, meine Skizze wie das Element aussehen zu lassen, den Fortschritt für mich, die Verschiebung in meiner Denkweise, die Tatsache, dass ich mich jetzt neige, lasst uns einfach etwas Spaß haben hier ist definitiver Fortschritt. Ich glaube, das ist eine Neun von zehn. Ich denke, mein Lieblingsteil ist eigentlich dieses Stück hier. Ich weiß, das klingt wirklich albern. Ich mag die Tatsache, dass ich kleine Teile Erde aufgenommen habe und es ihm Kontext gibt. Es steht, dass ich in einem Topf bin, viel mehr als dieser hier , der nicht genug Informationen hat, diese Informationen nicht liefert. Das ist mein Lieblingsteil. Was könnte ich beim nächsten Mal verbessern? Ich glaube, ich habe hier insgesamt ziemlich gute Arbeit geleistet. Mein Takeaway kommt auf jeden Fall von einem Ort von kann ich sagen fast Frieden. Ich war in Frieden mit der Tatsache, dass ich etwas zeichnen wollte, das ich noch nie gezeichnet hatte. Ich habe ein paar Sukkulenten gemalt, aber nicht diese besondere Sorte. Das ist ein guter Ort für mich, von dem ich kreieren kann, also werde ich versuchen, mich daran zu erinnern. 22. Spaß: Teil 1: Die Idee, Spaß zu haben, wenn Sie in konsequenter Kunstpraxis üben, kann schwer zu erfassen sein, vor allem in den frühen Tagen. Für einige von euch könnte dies eine enorme Pro-Fave sein, und möglicherweise eine massive Strecke. Es mag nicht passieren, bis über Tag 14 hinaus, aber ich hoffe, dass es für Sie viel früher passiert. Das Element des Spaß, wenn Sie lernen, was Sie hier mit Ihrer Praxis tun , hat einen positiven Effekt auf die Motivation Ebenen. Lernen während dieser 14 Tage wird keine einmalige Veranstaltung sein, manchen Tagen erfahren Sie mehr über sich selbst und Ihre Kunst als andere. Dann haben Sie wahrscheinlich [unhörbar] einen Punkt weit über diese zwei Wochen hinaus. Um diese Ausläufer des Spaßes zu erreichen, erfordert es Wiederholung und Hingabe. Also, wenn die Erfahrung Spaß macht, werden Sie neugierig bleiben und immer wieder für mehr. Wenn es keinen Spaß macht, eine hartnäckige Kunstpraxis zu haben, wird es nicht effektiv sein und du gibst wahrscheinlich auf, und ich will nicht, dass das für dich passiert. Denken Sie an Ihre Erfahrungen im Erwachsenwerden und in der Schule. Zu welcher Zeit haben Sie fast bedeutendes Wachstum und Fortschritt stattgefunden? Die Antwort ist wahrscheinlich, wenn Sie spielten, waren Sie entspannt und zufrieden und offen für neue Ideen. Wahrscheinlich nutzen Sie viel Phantasie, um Sie dorthin zu bringen, wo Sie hingehen mussten. Sie haben sich höchstwahrscheinlich auf eine Art und Weise ausgedehnt, die für Sie am besten war, und Sie fühlten sich sicher, dass das Ziel ein gutes sein würde. Spaß ist natürlich ein relativer Begriff, was Spaß für mich macht vielleicht nicht Spaß für Sie, obwohl ich fest in meiner Überzeugung, dass Spaß mit diesem 14-Tage-Prozess zu haben, wird Ihre Praxis helfen. Die Kraft der Verspieltheit darf nicht unterschätzt werden. Um Spaß in eine glückliche und erfolgreiche Kunstgewohnheit zu übersetzen, muss es Teil Ihrer Lernkultur sein, um sich engagiert und motiviert zu halten. Indem wir Spaß als eines der Denkwerkzeuge einbeziehen, können wir uns in unsere individuellen Stärken stützen und den effektivsten Weg wählen , um Probleme anzugehen, die entstehen, wenn wir etwas Neues skizzieren und lernen. Mit Blick auf die genussvollen Elemente werden die Fondselemente schließlich auch das weitere lebenslange Lernen als Künstlerin unterstützen. Wir können dies erreichen, wenn wir uns erfüllt fühlen und fähig fühlen, mehr zu lernen. Denn wenn wir genießen und lieben, was wir tun, wie ich, denke ich, es zeigt sich und es wird zu einer natürlichen und spontanen organischen Aktivität. Wenn wir von etwas inspiriert oder leidenschaftlich sind, fühlt sich die Kunstpraxis lustig und lohnend an, wir sind bereit, die zusätzliche Meile zu gehen, um noch mehr über die Kunstpraxis zu erfahren. Natürlich möchte ich, dass du jeden Tag Spaß mit deiner Kunst hast, denn Spaß zu haben ist ein so wichtiges Element, das beim Lernen hilft, und es hilft uns, uns in unsere individuellen Stärken zu stützen. Sobald wir wissen, was sie sind, wollen wir sie einfach packen und mehr davon in unsere Kunstpraxis einfügen. Wenn wir wissen, dass wir Spaß haben werden, wir freuen uns auf eine antizipieren jeden Tag Praxis. Wenn Sie in der Lage, diese Hindernisse zu überwinden, wissen Sie, dass Spaß Film warten auf der anderen Seite. Wie ich fühlst du, dass deine Kunstpraxis wie Spielzeit ist. Es ist so angenehm und entspannend. Das ist nur das beste Gefühl, wenn Kunst zu produzieren ein absoluter Traum ist. 23. Spaß: Tag 11, 12, 13 und 14: Es ist sehr glänzend.Ich habe versucht, in Aquarell zu erfassen, und ich dachte nicht, dass ich einen sehr guten Job gemacht habe. Ich werde heute versuchen, meinen Pinselstift zu verwenden weil es definitiv weniger Details, die ich fühle das Bedürfnis hinzufügen, was mir mit einem Objekt für mich helfen könnte, ziemlich komplex. Wenn ich es schon erwähnt habe, mag ich das Zeichnen mechanische Dinge sehr viel.Es gibt eine Menge von miteinander verbundenen kreisförmigen Formen, die ich versuchte, mit hier zu greifen. Wie Sie sehen können, obwohl ich wirklich liebe, meinen Pinselstift zu verwenden, ist die Linienarbeit nicht sehr stabil. Ich denke, ich war immer ein wenig verflustert, vor allem, als ich anfing, die Details wie die ganze Uhrphase und die Griffe hinzuzufügen, wollte ich das wirklich ein go.Ich hatte versucht, diese Uhr zu malen, bevor sehr früh in meiner Welt Farbe , wenn ich nicht wusste, was ich tat und es war sehr eng. Es hat einen gewissen sentimentalen Wert, also wollte ich einen guten Job daraus machen. Ich habe wahrscheinlich selbst zusätzlichen Druck ausgeübt, ohne dass ich es tun musste, um diese zweite Uhr zu gehen. Nun scheint die Linie viel selbstbewusster zu sein.Ich kann nur von der Art und Weise , dass die endgültige, dass ich in dieser Praxis viel mehr gelehnt zu sagen . Du würdest hier eine andere Qualität sehen. Ich weiß, dass ich Spaß mit der zweiten hatte , weil ich an einem viel glücklicheren Ort war. Ich hatte die Uhr viel länger beobachtet und wusste, dass mein Stift eine bestimmte Linie erstellen würde und jetzt in der Lage ist, sie viel genauer und unangenehmer abzulegen . Das fügt zu dem Element der Spaß, wenn ich mich wohl mit mir selbst fühle . Für Tag 11 war meine schöne Vintage-Kralle. Ich schrieb auf, ich genieße diese Zeit und ich war, ich war zurück zu meinem geliebten Pinselstift, aber es ist ein Objekt, das ich nicht oft zeichne. Auch hier habe ich diesen Drang, als Tempo zu schaffen, wo es nur Vintage-Uhren ist. Ich würde wirklich lieben, dass, wenn wir damit weitermachen, wie viel Spaß ich hatte, ich hatte definitiv eine Menge Spaß. Ich liebe es, diese gekrümmten Linien zu zeichnen und das Gewicht auf diese Linie zu legen. Das würde ich als Neun sagen. Wie zuversichtlich war ich? Weißt du, dass ich den Pinselstift trotzdem benutze, aber ich schaffe nicht oft solche Stücke. Vertrauen war gut und Fortschritt. Wir haben zwei Uhren, die ich erstellt habe, drei Minuten, von dieser bis zu diesem. Ich erfuhr, dass ich nicht brauchte um die Umrisse der Zeiger zu zeichnen, und ich steckte am Ende in Linie Arbeit, die seinen Zweck wirklich gut erfüllt. Ich habe nur - Informationen, die ich in der Lage war zu porträtieren verändert sich in diesen drei Minuten.Das hat mir gut gedient, würde ich sagen, das ist eine Neun von 10 zu. Für Tag 12 meiner Praxis, entschied ich mich für diese wirklich schöne Kilner-Flasche.Es verwendet, um hausgemachte langsames Gen in es haben. Mein Gedanke für den Tag, meine Absicht war, dass ich alle Vorurteile freisetze. Ich liebe Vintage-Zeug sowieso, und ich freute mich sehr darauf, das auf Papier zu legen. Allerdings denke ich, das erste hörte, wer ich hatte war, dass ich den Winkel der Flasche etwas falsch und das warf mich ein wenig. Aber als ich anfing, zum mechanischen Teil der Flasche zu gelangen, wenn ich es so nennen kann, wo die Oberseite mit dem Metalldraht an Ort und Stelle gehalten wird. Es ist hart. Ich dachte, ich wollte es als beschreiben -Sobald ich diesen Rahmen hatte, war ich viel glücklicher und ich habe nichts dagegen, dass der Hals der Flasche wahrscheinlich ein bisschen zu dick war und hockte es was? Es musste ein wenig raffinierter sein, aber nie stört.Ich ging weiter und beschloss, ich wollte nur auf der Oberseite dieser Flasche für die zweite Version zu konzentrieren.Das ist, wo mein Interesse war, das ist, wo ich am meisten gezogen wurde. Ich hatte tatsächlich eine Menge Spaß, auch wenn ich keine mechanischen Sachen mag. Ich konnte den Spaß darin finden und ich denke, ich habe hier ziemlich gute Arbeit geleistet. Insgesamt war ich wirklich zufrieden mit dem, was ich an diesem Tag beschlossen habe. Tag 12 war ein lustiger, weil ich sehr -sehr selten Bleistift.Ich denke, Tag zwei war ein normaler Bleistift. Tag fünf war der Elefant. Ich bin wirklich überrascht, wie sehr ich es genossen, vor allem, da es meine Tochter Bleistift war, ist nicht einmal wie professionelle Künstler Bleistift. In Bezug auf, wie viel Spaß ich hatte, und ich würde sagen, das war achteinhalb. Vertrauen weise, dieser Teil hier, Ich machte ein Urteil Anruf zwischen ich denke, dass die ersten drei Minuten und die zweiten drei Minuten, die ich wollte, dass konzentrieren. Ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe, weil ich mich auf jetzt konzentriert habe, ich sah es wirklich viel schwieriger. Das war gerade auf Sicht und das ist eine Seitenansicht, so dass ich mehr von dem sehen konnte , was passiert ist und das hilft wirklich. Vertrauen weise, das war neun von zehn auf Fortschritt.Ich denke, proportional ist dies Kniebeugen, diese erste. Hätte ich damit weitergemacht, wäre es viel besseres Verhältnis gewesen. Ich wusste nach drei Minuten, dass ich es etwas verlängern musste. Ich würde sagen, der Fortschritt war ziemlich gut dort. Ich würde sagen 8,5 von 10. Favorit Teil war definitiv, ich denke, dieser kleine Abschnitt hier, als ein schönes bisschen Linienarbeit passiert dort.Ich weiß nicht, warum.Ich sehe nur, dass und es bringt mich zum Lächeln. Was kann beim nächsten Mal verbessert werden? Innere, ich frage mich, ob ich eine Reihe von Illustrationen und Buntstifte zu tun.Ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, es ist etwas, das ich nicht für das Spiel bis jetzt berücksichtigt. Mein Takeaway ist definitiv, es ist in Ordnung, die Bits zu skizzieren, die Sie interessiert sind Das war, woran ich mich am meisten interessiert habe und das ist, worauf ich mich konzentriert habe. In Zukunft, wenn ich nur einen Teil von etwas zu zeichnen, weil das ist mein Favorit.Ich denke, jetzt sind wir absolut gut.Für Tag 13. Ich schrieb auf, ich lasse los von der Notwendigkeit, perfekt zu sein, weil es etwas, das ich mich immer wieder auseinandersetzte, und ich brauchte nur, um mich selbst zu erinnern.Dieser Krug, den ich beschlossen habe , nahm ich in einem drei Laden.Ich liebe es Ein Stück Spaß. Wie Sie sagen können, habe ich eine Sache für Vintage-Artikel und ich wollte speziell wählen, weil ich dachte, es würde mir eine Menge Freude bereiten. Ich wählte absichtlich den Pen-tel-Pinselstift, weil ich erkannte, dass ich ihn im Laufe der Jahre benutzt habe und ich das nicht wusste, bis ich es als Teil einer 14-tägigen Herausforderung tat. Der Grund, warum ich es benutze, ist, weil ich nicht die Notwendigkeit habe, alle einzelnes Detail.Ich habe eine Tendenz zu wollen, aber der Pinselstift erlaubt mir nicht,. Ich habe eine schöne Balance zwischen genug Informationen für den Betrachter getroffen , um zu zeigen, dass dies ein Vintage geschliffener Glaskrug ist, ein Milchkrug. Und es erfüllt auch meine Bedürfnisse für ein wenig Perfektion.Das gefälschte geschliffene Glas, Dies ist nur geformtes Glas. Ich muss nicht jedes einzelne geometrische Detail hinzufügen, das da ist. wir zum zweiten Krug gehen, werden Sie sehen, dass der Stift zu diesem Zeitpunkt ein wenig ausläuft, und ich hätte ihn ganz leicht durch eine andere Patrone ersetzen können, aber ich habe beschlossen, einfach mit ihm zu gehen, und einige Leute, die mich selbst einschließen, mögen diesen Effekt, weil er einfach eine weitere Dimension zu Ihren Skizzen und den Teilen hinzufügt, in denen ich das geschliffene Glas hinzufüge. Ich denke, er tatsächlich, weil es eine leichtere Linie ist, gibt er tatsächlich ein viel besseres Ergebnis und es ist sowieso angenehmer für mich, weil ich nicht versucht habe, jedes einzelne geometrische Detail hinzuzufügen. Das war ein Win-Win für mich. Ich liebe diesen kleinen Krug so sehr. Ich denke, Sie haben den Eindruck, ich habe etwas über Vintage-Dinge, vor allem Küchenartikel. In Bezug auf Spaß habe ich jede Menge Spaß dabei. Es könnte sogar 10 von 10 gewesen sein. Ich möchte, dass Sie manchmal Ihre Fortschritte insgesamt von Tag zu Tag betrachten . Ich war in der Lage, zwei von allem zu zeichnen. Mindestens drei oder vier.Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht in der Lage gewesen bist, mehr als ein Element zu zeichnen. Ich bin ein wenig weiter entlang der Straße und ich tue dies für einen Lebensunterhalt, Fortschritt für mich ist, dass ich versucht habe, jedes Detail hier hinzuzufügen, die kleinen Markierungen im Glas und durch die Zeit, die ich hier kam, war nicht nur die Patrone läuft, dachte ich nur, wissen Sie was, ich habe nur Zeit, dies zu tun und es funktioniert immer noch schön.Ich denke, es funktioniert tatsächlich besser. Fortschrittstag ist eine solide Neun von 10. Oh, ich habe das Vertrauen verpasst. Wieder Vertrauen, von diesem hier bis zu diesem, es war wirklich großartig. Ich denke, ich muss das auch viel schneller eingezogen haben, nur Jongging von der Stiftarbeit und die Konturierung dieses Kännchens ist viel besser proportional als auch. Das ist nur ein bisschen zu flach da. Ich fühlte mich wirklich toll mit dem Pinselstift wieder, meine bevorzugte Waffe der Wahl. Das könnte 10 von 10 sein. Ich würde gerne in der Lage sein, diesen Gegenstand zu nehmen und ihn in eine Illustration zu verwandeln. So zuversichtlich und wie viel Spaß ich damit hatte. Mein Lieblingsteil ist wahrscheinlich das, ich muss diesen Abschnitt in vielleicht 20 Sekunden gefüllt haben. Das könnte alles gewesen sein, was ich noch hatte. Mein Mitnehmen, ich denke, je mehr ich an einem Objekt interessiert bin, desto mehr Spaß habe ich und es gibt mir auch einen besseren Hinweis darauf, wohin meine Illustrationen mich führen könnten. Was du magst, ist nicht unbedingt das, was ich mag. Dies ist ein Teil dessen, was mich einzigartig macht und was Sie auch einzigartig machen würde. Heute ist die Reihe meiner iPhone-Ohrhörer, die ich nicht benutze und wir werden nur eine Farbe Farbe verwenden. Ich denke, ich werde das Blau benutzen und versuchen, dies so schnell wie möglich zu tun. Ich versuche, nur die Linienarbeit zu erledigen. Tut mir leid, wenn Sie im Hintergrund kratzen hören, ist es meine Katze Ruby. Ich wollte nur noch einmal darauf hinweisen, dass ich normalerweise nicht so arbeite, ich bin an Aquarell gewöhnt, aber ich benutze nie nur Linienarbeit und eine Farbe mit einem Nylonpinsel. Ich habe diesen ersten Start wirklich genossen. Ich konnte ein aufregendes Gebäude fühlen. Dann haben wir Durcheinander. Es wird eigentlich ziemlich einfach sein, Farbe zu verwenden weil ich nicht zwei Linien zeichnen muss. Lassen Sie uns einfach versuchen, das in zu folgen und es tut so etwas, was Spaß machen wird. Lasst uns weitermachen. Als ich auf diese Bühne kam, dachte ich, oh mein Gott, ich werde es einfach machen. Das Gewirr der Drähte war einfach spannend. Es bedeutete, dass ich einfach ein massives Kritzeln machen könnte, als wäre ich wieder fünf Jahre alt , weil ich eigentlich zu dem Bit kommen will, wo ich einfach runter und runter gehe. Das war wirklich aufregend. In der Mitte denke ich, dass ich es so ziemlich erfinden werde. Es ist wirklich schwer zu beschreiben, wie ich vorweggenommen habe. Ich wollte mich so schnell wie möglich beeilen, um die Ohrhörer bemalen zu lassen, damit ich buchstäblich rund und rund gehen und den Drahtteil machen konnte , weil ich wusste, dass ich so viel Spaß haben würde und es war mir einen Nervenkitzel, wirklich. Das ist das Bit am Ende, das ist alles, was das Bit darstellt, das jetzt einsetzt. In meinem normalen künstlerischen Alltag lasse ich mich nicht so frei gehen, also war das wirklich wichtig zu bezeugen. Ich habe nie gedacht, nur so zu malen, obwohl es Aquarell ist. Ich genieße es wirklich, so zu arbeiten, also könnte ich in Zukunft noch etwas mehr tun. Ich konzentriere mich immer noch sehr auf Online aber das ist ein neuer Ansatz für mich und ich genieße es wirklich. Ich kann nur dieses Gefühl beschreiben, das ich gefühlt habe. Es war wie ein Kribbeln gemischt mit nur kompletten Lese aus einer Kindheit, wo ich es liebte, ein Chaos auf Papier zu machen , genau so und es brachte mich einfach zurück, und ich war so glücklich. Ich habe nie gedacht, Ohrhörer zu machen, aber wow, das ist super. Das ist so ein tolles Setup. Ich werde es dort lassen. Tag 14, war fast wie eine Offenbarung für mich. Ich hatte noch nie Aquarell und einen Pinsel verwendet, um Linienarbeiten wie diese zu produzieren. Es folgt auf, was ich an Tag 9 erkannte, dass ich vielleicht nicht an Stiften halten musste und ich mit Aquarellen besser vertraut bin, also habe ich das wirklich genossen. Halten Sie sich fest. Lassen Sie uns das hier runterbringen. Wie viel Spaß hatte ich? Das waren etwa 11 von 10. Sobald ich anfing zu spielen, ist wie, wow, das könnte wirklich irgendwo gehen und Fortschritte. Nun, das war ein großer Fortschritt für mich, weil ich es noch nie in Betracht gezogen habe. Es war, als wäre ein Funke in meinem Kopf ausgegangen. Ich habe nicht mal versucht, die Ohrhörer zu erschaffen. Sie sind nicht einmal genau, was vielleicht etwas war, das ich an den Tagen 3 und 4 mit dem Schlüssel zu tun versuchte. Ich war nicht mit all den kleinen Details verdrängt. Das hat mir geholfen, das kleine Zeug nicht zu schwitzen. Das müsste vielleicht noch 11 von 10 sein. In Bezug auf das Vertrauen, die Tatsache, dass ich jetzt durch diesen Prozess gegangen, Ich hoffe, dass Sie sehen, dass ich Probleme mit bestimmten Medien, Ich habe Probleme mit dem Verhältnis, und da einige von Ihnen, Sie könnte sich das ansehen und denken, heiliger Heck, das ist ein absolutes Chaos. Aber was ich sah, die aufgewickelten Ohrhörer und was ich produzieren kann , weil ich nicht an jede einzelne Zeile dachte, dachte ich nur, dass es so etwas geht. Es hat mir das Vertrauen gegeben, das noch einmal zu versuchen und zu wissen, dass ich wirklich tolle Ergebnisse erzielen kann und es auch so viel Energie darin gibt. Du kannst sagen, wann ich darüber rede. Ich bin so aufgeregt. Jeden Tag hat das völlig ungeprobt. Als ich aufschrieb, dass ich einen Aquarellpinsel verwenden wollte, ich nicht, dass ich dieses Stück erstellen werde. Nun, wussteich nicht, dass ich dieses Stück erstellen werde. Nun,ich dachte nicht, dass es so werden würde. Das ist sicher. Es ist, als hätte sich ein Schalter in meinem Kopf eingeschaltet und ich habe diesen unglaublichen Drang, mehr Stücke wie diese zu kreieren. Ich hoffe wirklich, dass Sie irgendwann in Ihren 14 Tagen diese Aufregung spüren, auch diese Welle der Begeisterung. Ich würde wirklich gerne Ihre Gedanken über den Prozess hören. 24. Nach Tag 14: Noch mehr Abenteuer: Als ich angefangen habe, diese Klasse zusammenzustellen, hatte ich bereits beschlossen, die 14 Tage Herausforderung selbst zu übernehmen und zu sehen, was passieren würde. Ich hätte nie vorhersehen können, dass ich bis zum 14. Tag auf ein ungeschlossenes Medium stolpern würde. Ich glaube, du könntest die Aufregung in meiner Stimme hören, als ich die Kopfhörer gemalt habe. Ich sage nicht, dass sich jeder nach den 14 Tagen gezwungen fühlt, weiterzumachen. Vielleicht bist du nur hier als Ausgangspunkt für weitere Erkundungen, wie ich es getan habe. es ein bestimmtes Stück, das Sie entworfen haben, das Sie bezaubert hat? War es das Medium des Objekts? Wie würdest du dich fühlen, wenn du diese Gefühle der Freude einfangen und sie auf die nächste Stufe bringen könntest? Erfüllt es dich mit Aufregung, mit Freude, mit Freude. Indem ich dir die Allee zeige, die ich hinunterging, und bitte vertrau mir, das ist völlig spontan. Ich konnte es buchstäblich kaum erwarten, das zu nutzen, was ich entdeckt hatte. Es schien, als ob ich diese Gelegenheit nicht nutzen würde, dieses Gefühl fast Euphorie zu ergreifen, weil ich etwas Neues entdeckt habe. Ich wollte das Boot einfach etwas vermissen. All das, was Sie in diesem Video sehen, ist an einem Nachmittag passiert. Ich denke, wie es gewesen wäre, wenn ich nur bei einem Medium wie diesem geblieben wäre. Wenn ich nur gemalt, nicht gemalt, zeichnen, sagen wir, in Aquarell jeden Tag, fragen, wie 30 Tage Projekt, oder ein 14 Tage Projekt aussehen würde. Oh, das gefällt mir. Das ist ein bisschen wackelig, aber es spielt keine Rolle. Nun geht es zum Wasserstift , der von der Größe dieser Feder zu urteilen, ist es wahrscheinlich auch meine Tochter. Nun, es war meins, aber sie hat es seit einigen Jahren ausgeliehen. Ich denke an einige der anderen Tage der Übung zurück , die ich gemacht habe, als ich das Biro benutzte. Ich habe immer gesagt, ich betrüge zu viel. Ich denke für mich, je kleiner die Feder, desto mehr ein faff, also ist das perfekt für mich. Ich arbeite viel schneller. 14 Tage lang habe ich auch mehr Erfahrung. Das ist etwas, das ich entdeckt habe. Ich ziehe es auf jeden Fall vor, mit einem Medium wie diesem zu arbeiten, mit einem kleinen gekippten Biro, also war das wirklich nützlich für mich, definitiv. Ich war sehr zufrieden mit der Art, wie es sich herausstellte. Es war vermutlich ein fünfminütiges Training. Ich habe zwischen Tag 14 und jetzt so viel mehr Vertrauen gewonnen. Es war, als hätte ich meinen glücklichen Platz gefunden, und ich wollte ihn nur weiter und weiter nehmen , was du in den nächsten Videos sehen wirst. Wenn Sie sich erinnern, zu Beginn dieser Klasse, ging ich durch das Haus und einer der Dinge, die ich sagte, war wirklich gut zu zeichnen, wäre Make-up-Zeug. Es scheint nur zu fließen. Ich denke, wenn du einmal in einem Groove bist und du spürst, dass die Dinge nur mit dir arbeiten, spürst du nicht, dass der innere Kritiker kleine Ausgrabungen auf dich hat. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll, und ich hoffe wirklich, dass irgendwann in Ihren 14 Tagen oder etwas danach Sieirgendwann in Ihren 14 Tagen oder etwas danacheine ähnliche Situation erleben werden. Wenn Sie wissen, dass Sie die Grundlagen gemacht haben, haben Sie an den Grundarbeiten teilgenommen. Sie haben sich in eine bessere Position versetzt, aus der Sie erstellen können. Wenn du meiner Arbeit folgst, wirst du sehen, dass ich diese Arbeit noch nie gemacht habe. Offensichtlich ist Aquarell, aber ich benutze nur auf eine ganz andere Weise, und es löst das Problem, nicht zu faff. Ich mache es nur freie Hand, ich habe das nicht mit Bleistift gemacht, einige davon ist ein bisschen wackelig, aber ich lasse es einfach gehen. Ich bin sogar in der Lage, den Schriftzug einzufügen, was ziemlich fantastisch ist. Diese ganze Sequenz war eigentlich sechs Minuten lang, und Sie sehen eine viel beschleunigte Version. Nur lassen Sie wissen, dass das nur wieder Druckerpapier ist. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, bevor ich meine eigene 14 Tage Herausforderung begann, dass ich mir eine Reihe von Objekten wie diese vorstellen und völlig unphasen lassen könnte . Jedes Mal, wenn ich einen Schlaganfall lege, mache ich eine Markierung, ich mache eine fleckige Linie, sie informiert mich immer weiter. Ich will nicht, dass du jemals das Gefühl hast, dass du deine Zeit verschwendet hast, weil dies einer der besten Verwendungszwecke meiner Zeit in den letzten Wochen war. Das ist meine Meinung zu meiner Arbeit. Was du am Anfang gesehen hast, die Grafik für das Denkmal, kam daraus. Ich wollte es gerade in Photoshop erstellen. Sie haben wirklich nicht lange gedauert, jeder dauerte nur etwa zwei oder drei Minuten. Ich dachte, das ist eine erstaunliche Ressource für mich, ich muss das verwenden, und so habe ich auch das Multi-Tool erstellt. Es war einfach so spontan und das ist ein Zeichen für mich, dass ich in die richtige Richtung bin, ich bin in der richtigen Zone. Insgesamt waren meine 14-Tage-Skizzen von unschätzbarem Wert. Ich habe es nicht bereut, dass einige von ihnen ein wenig gewissenhaft aussehend waren, verglichen mit dem, was Sie vielleicht aus meinem Aquarell Skizzenbuch wissen. Ich möchte hier etwas darüber sagen, dass ich kein festes Ergebnis im Auge habe. Ich wollte mir nicht einen Stil für die Mentalskarte ausdenken, es geschah unglaublich organisch und magisch. Kann ich das sagen? Ich war nur erstaunt, dass es nur innerhalb eines Nachmittags Gestalt angenommen hat, und wenn uns eine Gelegenheit wie diese präsentiert wird, müssen wir sie mit beiden Händen ergreifen. Ich konnte einfach nicht glauben, dass diese Idee aus dem Nichts zu kommen schien. Ich musste vertrauen, ich wollte Vertrauen als eines der Multi-Tool-Tool-Werkzeuge setzen, aber ich denke, das kommt viel weiter unten auf der Linie mit ein wenig mehr Übung. Dies ist jetzt mein fünftes Jahr, in dem ich in einem Skizzenbuch kreiere, und so vertraue ich meinen Fähigkeiten. Zurück zu meinem Hauptpunkt, Ich hätte diese erstaunliche Schöpfung nicht vorhersehen können, wenn ich nicht meine 14 Tage unternommen hatte. Also hoffe ich, mit Ihren 14 Tagen, werden Sie einige erstaunliche und schöne, wundersame Seiten zu finden , und wirklich erfassen diese Aufregung, die ich auch fühlte. Eine Sache, die ich sehr gefragt werde, ist, was machst du mit all diesen Skizzen, nachdem du sie gemacht hast? Wie Sie in einigen der früheren Videos gesehen haben, behalte ich sie einfach. Manchmal landen sie in einer Sammlung für Kunst-Lizenzierung oder Grußkarte. Aber ich würde sagen, dass gute 80 Prozent einfach bleiben, wo sie sind. Du musst es nicht immer in etwas verwandeln. Ich weiß, dass das, was Sie sehen, in Illustrationsgrafik für eine Skill-Share-Klasse umgewandelt wurde, aber es wäre absolut in Ordnung gewesen, wenn ich es einfach so behalten würde, weil ich so viel Freude dafür hatte. Ich würde gerne für Sie nur genießen den Akt des Schöpfens als Denken, Ich muss immer für einen Zweck erstellen. Ziel ist es, mehr über Ihre Kreativität zu erfahren und mehr über Ihr Potenzial als Künstler zu erfahren. 25. Letzte Gedanken: Ich wünschte wirklich, es gäbe eine Art Fast Track oder eine geheime Passage durch Wachstumsgedankenland. Ich habe nachgesehen, aber es gibt nicht. Auch wenn es ein gut getretener Weg ist und ihn selbst oft erlebt hat, werden wir unweigerlich ähnliche Hindernisse und Hürden oft begegnen, und wir müssen sie überwinden. Nach Ihren 14 Tagen Entdeckung, ich hoffe, Sie haben Sterbliche gesammelt, um Ihre eigene Toolbox für die Aufrechterhaltung einer Kunstpraxis hinzuzufügen . Eine, die zu Ihrem Lebensstil oder Ihren Bedürfnissen passt. Ich hoffe, ich habe Ihnen auf eine kleine Art und Weise geholfen, eine Win-Win-Situation zu schaffen, in der es Raum für Ihre Familie, Arbeit und Ihre Kunst in Ihrem Leben gibt. Ich hoffe, Sie werden sich nie schuldig fühlen, dass Sie sich die Zeit nehmen, um Ihre Kreativität zu verbessern. Wahrscheinlich wie ich, wären einige Ihrer Skizzen in den 14 Tagen sehr rau und fertig gewesen. Es spielt absolut keine Rolle. Ich möchte diese ersten Skizzen als unterstützende Arbeit für die nächste Serie von Skizzen betrachten . Ich würde wirklich hoffen, dass sich Ihre Einstellung zum Wert dieser Erkundungsskizzen in Ihren 14 Tagen leicht verändert hat. Sie können den Wert in der Zeit, die Sie für Ihre tägliche Praxis genommen haben, in Form eines verstärkten Verständnisses sehen, wie Sie Kunst schaffen möchten. Ich bin sicher, Sie werden das Bewusstsein für Ihre einzigartigen Stärken zu schätzen wissen. Wenn Sie Ihre Stärken kennen, können Sie Ihrer kreativen Arbeit einen größeren Sinn für Zweck verleihen, der Sie durch die herausfordernden Zeiten führen wird. Lassen Sie uns klar sein, dass es nicht immer Ihre beste Arbeit sein wird. Ehrlich gesagt, einige meiner Skizzenbuchseiten waren nur eine Reihe von Linien und Punkten am Sonntag. Es geht darum, das Beste zu tun, was Sie können, auf einer konsistenten Basis. Sobald ich aufgehört habe, mich auf Ergebnisse zu konzentrieren und einfach einen konsistenten Zeitplan beibehalten. Ich habe die Notwendigkeit losgelassen, jeden Tag ein atemberaubendes Skizzenbuch zu machen. Ich hoffe, Sie verstehen, dass der Schlüssel zur Aufrechterhaltung einer Kunstpraxis nicht von Ihren Fähigkeiten, Fähigkeiten, Talenten oder sogar von Ihrer Intelligenz abhängt . Was Sie brauchen, um erfolgreich zu sein, ist Grit, die Hartnäckigkeit, sich für langfristige Projekte wie eine anhaltende Kunstpraxis zu engagieren , trotz aller Herausforderungen , denen Sie und ich täglich gegenüberstehen. Niemand wird dich erfolgreich machen, es sei denn, du arbeitest daran. Konzentriere dich auf dich. Sehen Sie jeden Tag, den Sie malen oder zeichnen als vorteilhafte Wachstumschancen. Man weiß nie, wohin sie führen könnten. Auch als Künstler müssen wir ein Gefühl von Optimismus entwickeln, da wir frei sein müssen, Risiken einzugehen und frei zu scheitern, weil wir alle Misserfolge haben werden. Das ist Teil des Lebens. Aber das macht uns nicht zum Versagen als Mensch oder kreatives Wesen. Niemand ist perfekt. Es ist an der Zeit, dass Sie sich etwas nachlassen und sich auf Fortschritt konzentrieren anstatt auf Perfektion. Statt nach einem perfekten Frieden zu streben, streben Sie an, inkrementelle Verbesserungen gegenüber vielen Teilen zu erzielen. Hör auf, dich zu befragen und hol dir deine beste Arbeit da draußen. Wahre Kreative verfeinern immer ihr Handwerk, suchen mehr zu lernen oder Fähigkeiten zu verbessern. Wenn Sie auf eine kontinuierliche Verbesserung hinarbeiten, setzen Sie sich für den Erfolg ein. Wenn Sie etwas Bemerkenswertes erschaffen wollen, lernen Sie zu umarmen, wer Sie sind, feiern Sie Ihre Stärken und lassen Sie sich nicht von Ihren Schwächen Ihre beste Arbeit überschatten. Wenn Sie Ihre Kunst über die 14 Tage hinaus mitnehmen möchten, hier sind einige meiner Top-Tipps, um Ihre Praxis zu erweitern. Nehmen Sie Ihr neues Abenteuer in Segmenten. Finden Sie heraus, was Sie zuerst lernen müssen, um voranzukommen. Nehmen Sie zum Beispiel einige Ihrer Erkenntnisse an diesen 14 Tagen und listen Sie sie in der Reihenfolge auf, in der Sie interessiert waren oder welche Sie am liebsten waren, und erstellen Sie genau wie in dieser Klasse einen groben Plan. Sie könnten ein weiteres 14-tägiges Projekt erstellen, um einige von ihnen anzugehen, wie Gouache für die ersten zwei Wochen und dann Pastell für die nächsten zwei Wochen danach. Mit den Informationen aus den letzten zwei Wochen werden Sie noch weiter über Ihre persönlichen und einzigartigen Vorlieben informieren, also seien Sie offen für alles. Schreiben Sie diese alle in ein Notizbuch oder führen Sie ein Tagebuch. Ein letzter Punkt, den ich ansprechen möchte, ist, nicht zu versuchen, alles auf einmal zu lernen. Stattdessen arbeiten Sie daran, eine Fertigkeit nach dem anderen zu meistern und schließlich werden Sie das größere Bild bekommen. Wenn Sie sich entscheiden, weitere Abenteuer zu machen, vielleicht Ihren Blick, den Archipel des Erstaunens oder den Grat des Widerstands, oder vielleicht diese eine Post Social Media, oder sogar den Gletscher des Ruhms. Hier? Du musst aufstehen, jetzt muss ich mich setzen. Wir kümmern uns nur einen Moment um Sie. Bewegen Sie es etwas hierher. Jetzt müssen Sie [unhörbar] Ich komme zu Ihnen m nehmen Sie ein. Als ich wieder in unserem College war, hatten wir Kritiken, bei denen alle Schüler ihre Arbeit anheften oder sie an den Wänden zeigen mussten . Die ganze Klasse würde sich mit dem Tutor versammeln. Mein erster Krit war mit einem Kerl namens Bruce. Bei dem Projekt ging es um Kommunikation, also benutzte ich Alfred Hitchcock Filme. Hast du von Alfred Hitchcock gehört? Ich glaube schon. Ich habe dieses wirklich aufwändige 3D-Pop-up-Stücke gemacht, um Psycho, Schwindel und Heckscheibe darzustellen . Ich versuchte, der Klasse das Konzept dahinter zu erklären, und ich konnte sehen, wie Bruce seine Augen rollte und er dachte wahrscheinlich : „Gott, ich will mich nicht mit diesem Schüler beschäftigen. Aber am Ende, als ich fertig war, sagte er: „Dieser Student braucht einen Applaus.“ Die ganze Klasse musste mir einen Applaus geben, weil er tatsächlich sagte, mein 3D-Pop-up-Stück war ziemlich erstaunlich. Das war wahrscheinlich die am wenigsten traumatische Kritik in den ganzen drei Jahren des College.