T-Shirt-Design mit Affinity Designer für den Desktop

1. EINFÜHRUNG: Okay, Leute, danke, dass du einen Blick auf unseren Kurs genommen hast. Affinitäts-Designer. Wie hast du T-Shirts im Affinity Designer gemacht? Und ich bin mir sicher, dass ich inzwischen einen schnappigeren Namen gefunden habe , um genau darzustellen, was in diesem Kurs passieren wird. Aber vielleicht haben Sie uns in der Vorschau gefunden. Was ich in dieser Lektion tun möchte, ist, dass ich darüber sprechen möchte, was dieser Kurs ist , wer er ist, was wir behandeln werden und was wir nicht behandeln werden. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was wir tun werden, werden wir darüber reden, was dieser Kurs ist. In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie Affinity Designer verwenden, um T-Shirts zu erstellen. Nun gibt es zwei verschiedene Bereiche dieses Kurses. Wir werden vier bis fünf technische Entwürfe in diesem Kurs machen, wo ich Ihnen die Werkzeuge und Techniken und Affinitätsdesigner beibringen werde. Selbst wenn du nichts weißt. Und dazwischen wird jedes technische Projekt ein grundlegendes theoretisches Projekt sein, in dem wir abdecken, was es zu einem T-Shirt Symmetrie macht, wie man Farben macht, wohin man geht, um Ideen zu bekommen. In diesem Kurs geht es darum, T-Shirts mit den Werkzeugen in Affinity Designer zu entwerfen. Nun, was dieser Kurs nicht ist, werden wir nicht auf Siebdrucker oder D TG Drucker oder Sublimationsdrucker gerecht. Wir werden auch nicht auf Abruf drucken. Also, wenn Sie auf Abruf drucken oder Sie sind ein Siebdrucker, DTD-Drucker tun den Druck selbst. Wir werden nicht die Besonderheiten der Technologien abdecken, okay? Dies ist also nicht auf eine Drucktechnologie ausgerichtet und nicht auf ein Geschäftsmodell ausgerichtet. Nun, in theoretischen Lektionen, werde ich Ihnen für Geschäftsmodelle zeigen, wie Menschen T-Shirts drucken. Aber es geht nicht darum, wie man profitable Designs findet. Es geht nicht darum, wie man rote Blase verwendet. Sagen wir mal. Hier geht es darum, wie Sie mit Affinity Designer drucken. Nun, was ist an diesem Kurs einzigartig? Dieser Kurs ist auch dann konzipiert, wenn Sie Affinity Designer noch nie abgeholt haben. Also, wenn Sie brandneu in dieser Welt sind, ist dies ein guter Kurs für Sie, um zu beginnen. Und was macht es zu einem guten Kurs im Gegensatz zu einem Mega-Kurs? Es ist projektorientiert. Und wir machen etwas ganz Einzigartiges mit dem Upgrade auf 1.9. Mit 1 Neunen-Upgrade können wir jetzt die Studio-Voreinstellungen halten. Also das erste, was ich tun werde, wenn wir unser erstes Projekt machen, werde ich Sie bitten, Ihr Studio zu löschen, Ihre Werkzeuge zu löschen und von 0 zu starten. Und dann bringen wir jedes Projekt neue Tools ein, damit Sie nur lernen, was Sie wissen müssen, wenn Sie es wissen müssen. Nun, ein bisschen darüber, was mich ausmacht, ich. Ich führe eine Website namens bewährte Bodenbekleidung, wo ich Hemden für Kämpfer in MMA-Kämpfen drucke . Das ist also ein bisschen über das, was ich tue. Und ich unterrichte jetzt schon seit mehreren Jahren auf dieser Plattform und habe einen der meistverkauften Kurse. So sind Sie in guten Händen, um zu lernen, wie Sie Affinity Designer verwenden, um T-Shirts zu machen. Nun, da Sie wissen, was dieser Kurs ist und was er nicht ist, freue ich mich darauf, Sie im Inneren zu sehen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. So bekommst du Hilfe und Projekte: In Ordnung, also lasst uns weitermachen und anfangen, darüber zu reden wie du Hilfe auf dieser Plattform erhältst. Jetzt gibt es drei Dinge, die ich in dieser Lektion behandeln möchte. Der erste ist, wohin man gehen kann, um Ressourcen zu bekommen. Die zweite ist, wohin Sie gehen sollten, wenn Sie mit Frage und Antwort stecken bleiben. Und der dritte, wenn es Hausaufgaben im Unterricht gibt, ist, wohin man die Hausaufgaben auf dieser Plattform platzieren kann. Das sind also die drei Dinge, die ich abdecken möchte. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was du tun wirst, ist, dass du die Ressourcen runterlädst. Jetzt sind die Ressourcen auf dieser Plattform hier. Jetzt merken Sie, wohin Sie gehen, um die Ressourcen zu erhalten. Hierbei handelt es sich um eine herunterladbare Datei oder einen Link. Und was Sie am Anfang jedes Abschnitts tun werden, ist diese Ressourcen einzubringen, damit Sie mitverfolgen können. Alles wurde für Sie eingeschlossen. Nun ist es in einer Online-Klasse nicht ungewöhnlich, dass Sie stecken bleiben. Wir sind stolz darauf, Ihnen dabei zu helfen, sich zu lösen. Also, um eine Frage auf der Plattform zu stellen, hier werden Sie gehen, um Ihre Frage zu stellen. Wir haben eine Vollzeit-TA, die Fragen beantwortet, so dass Ihre Frage schnell beantwortet wird und sie wirklich gut darin ist, was sie tut. Alles klar, die dritte Sache, einige Klassen haben Hausaufgaben, einige Lektionen haben Hausaufgaben, einige Abschnitte haben Hausaufgaben. Einige Klassen haben keine, also hängt es von der Klasse ab. Also, wenn Hausaufgaben da sind, werden Sie hier gehen, um Ihre Projekte einzureichen. Wir werfen einen Blick auf die Projekte. Wir geben Feedback und freuen uns darauf, Ihre Projekte über diese speziellen Kanäle hochgeladen zu sehen . Alles klar, das letzte, was ich habe, wenn du völlig optional willst, haben wir eine phänomenale Community rund um Affinität, schau uns auf Facebook und Instagram und sei Teil der Community. Wir bekommen eine Menge von Community-Antworten, eine Menge Kunst, die es angeblich war, waren darin moderierend. Und so ist es ein wirklich guter Ort, um Informationen zu erhalten und Ihre Kunst zu teilen und Kritik von anderen Schülern in der Klasse zu bekommen. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 3. Einführung in dein erstes T-Shirt: Na gut, Leute, willkommen im ersten Abschnitt dieses Kurses. Du wirst mein lächelndes Gesicht in jedem einzelnen Kernbereich sehen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was ich Sie hier bitten werde, beginnen wir mit einem bloßen Knochen Minimum in diesem Projekt, was in diesem Abschnitt machen sollte, ist die Plastiktüte Vibes, T-Shirt, glauben Sie es oder nicht, hier im Jahr 2021. Das ist eine große Sache. Ich habe hier ein paar Beispiele von beliebten Websites aufgenommen , die bewiesen haben, dass dies ein Trend ist, der sich auszieht. Dies ist also eine perfekte Gelegenheit, um sich Affinity Designer anzusehen und die ersten paar Tools durchzustehen. Wir werden also einen Blick auf das Transparenzwerkzeug werfen, und wir werden einen Blick auf das Werkzeug „Künstlerischer Text“ werfen. Wir werden Ihnen auch die Grundlagen der Schichten zeigen, okay? Also wollen wir Sie so schnell wie möglich zum Laufen bringen. Und am Anfang jedes Abschnitts wird es ein Intro von mir geben. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 4. Grundlagen der Benutzeroberfläche: Alles klar, wieder und willkommen zu unserer T-Shirt-Reise hier bei Affinity Designer. Also gehen wir etwas, das konterintuitiv ist, um zu beginnen, wir gehen voran und entfernen die Schnittstelle. Die Art und Weise, wie ich diesen Kurs unterrichten möchte, ist, dass ich die Werkzeuge nehmen möchte, die Sie zu dem Zeitpunkt verwenden werden, an dem Sie sie verwenden werden, damit wir Sie nicht mit der Schnittstelle überwältigen. In dieser ersten Lektion geht es darum, dich für den Erfolg einzurichten. Nun kann dies gegen die Art und Weise sein, die Sie in der Vergangenheit in anderen Kursen für andere Software gelernt haben . Aber da dies ein Anfängerkurs ist, möchte ich Ihnen jede Chance geben, erfolgreich zu sein. Gehen wir also weiter und stellen Sie sicher, dass wir alle mit der gleichen Schnittstelle beginnen. Um das zu tun, werde ich kommen, um zu sehen. Nun, das wird hier das Dateimenü genannt. Ich gehe ins Studio. Ok? Also meine ich View Studio. Und das, was ich will, ist, dass du das Studio hier zurücksetzst. Ok? Jetzt haben wir das Studio zurückgesetzt. Jeder sollte etwas sehr Ähnliches haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Sie auf eine kurze Tour von dem nehmen werde , was Sie im Studio erwarten können. Also nichts, was du hier tun musst. Alles, was du tun musst, ist mitzuverfolgen. Und ich werde dieses Hot Pink hier benutzen, um das zu tun. In Ordnung, die großen Teile des Studios hier drüben, was Sie sehen werden, sind die Werkzeuge. Jetzt ist der Grund, warum sie ausgegraut sind. Lass mich einfach weitermachen und die Datei öffnen. Nichts, was du hier tun musst. Ich muss hier nichts anderes tun, als einfach nur rumhängen. In Ordnung, also gibt es unsere Werkzeuge. Siehst du, wenn ich etwas ins Ausland gebracht habe, ist es offen. Jetzt wird das andere Teil der Schnittstelle das eigentliche Studio sein. Also werde ich meinen epischen Stift hier aus dem Weg bringen. Das Studio befindet sich auf der rechten Seite. Das hier wird also als Studio bezeichnet. Und standardmäßig ist es auf der rechten Seite. Sie werden sehen, dass hier links ein Gebiet ist. Dies ist auch das Studio. Und bestimmte Paletten, bestimmte Tabs, diese werden Tabs genannt, sind auf der linken Seite verfügbar. Also, was wir tun werden, werden wir weitermachen und wir werden all diese Verrücktheit wegnehmen. Weil Sie hier sehen, was Sie haben, sind viele verschiedene Tabs. Und so wird das ein bisschen verwirrend für jemanden, der anfängt. Wir werden hier das Unordnung aufräumen, also mach dir keine Sorgen. Die Dinge, die wir bisher behandelt haben, sind, dass Sie Ihre Werkzeuge haben. Du hast dein Studio. Und jetzt hier oben, dieser kleine Streifen hier ist, was man die Kontext-Werkzeugleiste nennt. Okay, was soll ich damit meine? Gehen wir voran und wechseln Sie zwischen einigen Werkzeugen, nur um es Ihnen zu zeigen. Behalte hier oben im Auge. Sie sehen, wie sich die Kontext-Werkzeugleiste mit jedem Werkzeug ändert. So wie ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Dieser kleine Bereich hier zeigt Ihnen alle Optionen für das Werkzeug, das Sie auswählen. Ok. Also irgendwie hier einzupacken, lasst uns einen Blick werfen. Wir haben Werkzeuge. Wir haben das Studio, wir haben die Kontext-Symbolleiste. Und das letzte, was hier ist, was die Symbolleiste genannt wird. Ok? Das ist also dieser Bereich hier und wir können das anpassen. Ordnung? Wenn wir uns also draußen umsehen, dann ist das draußen. Und dann ist das natürlich Ihr Dokument, oder? Wann immer du oben bist. Na gut, also gehen wir weiter und räumen das aus. Also lassen Sie uns voran und machen dies so einfach wie möglich. Okay, ich mach weiter und schließe das ab. Was ich möchte, dass du tust. Jetzt wirst du das einmal tun. Du wirst hierher kommen und du wirst auf einen Tab klicken und ziehen. Nun, wenn Sie klicken und ziehen Sie eine Registerkarte, dieses kleine X wird kommen. Ich möchte, dass Sie alle Panels mit Ausnahme der Ebene schließen. Klicken Sie also auf Ziehen, klicken Sie auf x ziehen. Jetzt sehen Sie das Ebenenfenster direkt hier. Lassen Sie das. Klicken Sie also auf die Effekte. Ich möchte, dass Sie jedes Panel loswerden, das Sie haben, mit Ausnahme des Ebenenbedienfelds. Ok. Also vergiss die hier unten nicht. Hier unten sind einige. Ok. Also sehen Sie auf der rechten Seite, alles, was ich habe, ist das Ebenenbedienfeld. Und das Ebenenbedienfeld. Hoppla, gehen wir weiter und bringen das hoch. Das Ebenenbedienfeld befindet sich direkt hier. Das Gleiche gilt für diese links. Also gehen wir weiter und machen die auf der linken Seite. Lasst uns das Vermögen schnappen. Schließen Sie das aus, greifen Sie das Aussehen, schließen Sie das aus. Alles, was Sie haben, sind Ebenen. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Werkzeuge anpassen, denn ich werde auch Ihre Werkzeuge abziehen. Gehen wir zu Ansicht. Gehen wir zu den Anpassungs-Tools, okay? Okay, hier ist, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass du das Zeichenflächenwerkzeug nimmst, und ich möchte, dass du es hineinziehst. Die einzigen Werkzeuge, die ich will. Tun Sie noch nichts. Ich stelle all diese Werkzeuge zurück. Wir werden zu ihnen kommen, aber ich will einfach nicht zu ihm kommen. Ok. Die einzigen Werkzeuge, die ich rausgegangen bin, der kleine schwarze Cursor hier wird unser Aufruf des Verschiebungswerkzeugs sein. Beachten Sie, wie Sie den Namen des Werkzeugs erhalten, wenn Sie sich darüber bewegen . Ich möchte das Rechteck-Werkzeug, die Ellipse, das abgerundete Rechteck und das Dreieck sowie den künstlerischen Text, die Ansicht und den Zoom. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie das. Okay, das werden unsere Werkzeuge für das erste Projekt sein. Nun, hier ist das Letzte, was ich will, dass du tust. Sie gehen zu View Studio-Voreinstellungen. Und wir gehen weiter und wir werden das anrufen, eine Voreinstellung hinzufügen. Und ich werde diese Lektion 0 voreingestellt nennen. Jetzt können Sie im Affinity Designer keine Voreinstellungen exportieren und freigeben. Daher kann ich Ihnen meine Lektion 0-Voreinstellung nicht geben. Das wird also die Voreinstellung genannt. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Du musst gar nichts tun. Sagen wir, ich gehe zu View und komme hierher und gehe ins Studio und setze das Studio zurück, damit alles wieder in seiner Gesamtheit ist, richtig? Sehen Sie sich diese Ansicht an. Studio-Voreinstellung kleiner als 0. Knochen. Nun, nur die Werkzeuge, die wir in dieser ersten Lektion verwenden werden, sind diejenigen, die angezeigt werden. Wir werden verschiedene Voreinstellungen erstellen, während wir die Projekte durchlaufen. Also jetzt, was ich möchte, dass Sie tun, kommen Sie zu dem Punkt in Ihrem Werkzeugfenster, wo dies die Werkzeuge sind, die angezeigt werden. Das einzige Bedienfeld, das Sie hier draußen haben werden, ist das Ebenenfenster direkt hier. Und dann mit der Voreinstellung kommen Sie zu Studio-Preset und Sie werden eine erstellen. Ich habe meins weniger als 0 angerufen. Ok? Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. Sobald Sie das getan haben, gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 5. Ihr erstes Dokument erstellen: Unsere IT-Leute und willkommen zurück zu unserer Reise hier auf T-Shirt-Herstellung. Jetzt befinden wir uns in einem neuen Reset-Studio-Raum. Das erste, was wir hier tun werden, ist, dass wir wieder zu unserer Voreinstellung kommen. Gehen wir also zur View Studio-Voreinstellung und finden Sie, dass weniger als 0 Voreinstellung, die ich Sie in der letzten Lektion gebeten habe, zu erstellen. Okay, du siehst also, dass wir hier auf der linken Seite minimale Werkzeuge haben. Das einzige Studio, was wir haben, ist das Ebenenbedienfeld. Und jetzt wird das erste, was ich Sie bitten werde, ist, dass wir zu Ihnen kommen Datei und wir werden auf Neu klicken. So erstellen Sie ein neues Dokument im Affinity Designer. Jetzt werden wir hier Vorlagen und eine weitere Lektion abdecken. Ich werde dir jetzt nicht die Tiefe beibringen. Ich will nur, dass du weitergehst, damit wir einen Anschein von Erfolg bekommen. Und dann werden wir uns mit den tieferen Dingen in späteren, komplexeren Designs befassen. Das erste, was du tun wirst, ist, dass du herausfinden wirst , in welcher Einheit du arbeiten willst. Ich bin hier drüben in den Staaten, also werde ich in Zentimetern arbeiten. Und ich werde ein T-Shirt für die Vorderseite eines Hemdes kreieren. Also wird dieses Bild auf der Vorderseite gehen. Also arbeite ich gerne sehr nah an der Größe, die ich eigentlich Breite drucken werde. Also die Breite auf diesem, werde ich voran gehen und ich werde sagen, wird 13 Zoll sein. Und ich werde um 18 Zoll gehen. Jetzt können Sie 16 bis 2013 von 18 gehen, ist nicht wirklich wichtig. Und für jetzt ist die Farbe, die ich wählen werde, RGB Acht Bit. Jetzt werden wir hier in einer späteren Lektion über Farbe sprechen für jetzt, alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass ausgewählt ist und lassen Sie uns erstellen. Was also auftaucht, ist ein neues Dokument. Und Sie werden sehen, oben hier, Sie haben, was man Herrscher nennt. Wenn Sie das Lineal nicht haben und das Lineal hier auftaucht. Da ist mein Nullpunkt und er geht da rüber. Und dann geht es hier runter. Und du wirst sehen, dass ich etwa 18 Zoll hier in 13 Zoll hier habe. Wenn du das nicht hast, zeig ich dir, wohin du hingehen musst, um es zu holen. Wir kommen rüber zu View. Und Sie werden dann auf Lineale anzeigen direkt dort klicken. Schalte es aus, View. Schalten Sie es ein. Herrscher werden dein Freund sein, wenn du ins T-Shirt-Geschäft kommst. Nun, die andere Sache, die Sie jetzt tun wollen, sehen Sie, wie das ein weißer Hintergrund ist. Es ist nicht wünschenswert, einen gemeinsamen Hintergrund zu haben, wenn Sie entwerfen. Sie wollen es also transparent machen. Jetzt können wir dies in der ersten Auswahl tun, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie man es anders macht. Um also zu Äußerung übergeordnetes Element zu wechseln, gehen Sie zu Dateidokument einrichten. Und wir gehen dann weiter und gehen zu Farbe und schlagen auf transparenten Hintergrund. Bumm, genau da. Nur für den Fall, dass ihr es nicht sehen könnt. Das wird dein bester Freund sein. Ok. Gehen wir weiter und säubern das aus. In Ordnung. Und schlagen. Ok. Jetzt wird es zu einem karierten Hintergrund. Dies wird zugewiesen, dass Sie effektiv einen transparenten Hintergrund haben. Einer der Gründe, warum ich wollte, dass du diese Werkzeuge hier kreierst. Lassen Sie uns auf das Rechteck klicken. Kommen wir an die Ecke. Jetzt siehst du, ich habe kleine grüne und rote Linien. Das nennt man Schnappen. Das Einrasten wird hier oben gefunden. Lassen Sie mich einfach das Fangsymbol hervorheben. Sieht aus wie ein Magnet. Klicken Sie darauf, damit es deprimiert ist. Das bedeutet, dass es eingeschaltet ist. Ok? Nun, was das Fangen tut, ist, dass wir klicken und wir werden ziehen. Also werden wir klicken und ziehen. Und das gibt uns eine Farbe. Nun, dies ist das erste Mal, dass wir die Kontext-Symbolleiste verwenden. Und denken Sie daran, dass die Kontextsymbolleiste genau hier ist. Ok? Nun hängt die Kontext-Werkzeugleiste davon ab, welches Werkzeug Sie ausgewählt haben. In unserem Fall wählen wir das Rechteck aus. Nun, die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, schieben Sie das aus dem Weg. Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld. Sie werden sehen, dass dies eine Ebene gebildet wird. Und gerade jetzt wird es ein Rechteck genannt. Ein Rechteck Leute ist eine Form, die ein bestimmter Layertyp ist. Ok. Hättest du Rechteck gesehen, das ist eine Form. Jetzt ist es anders als sagen, eine Kurve oder eine Pixelebene oder eine Maskenebene oder so etwas. Wir werden später darüber reden. Ich muss das jetzt nicht wissen. Also lasst uns weitermachen und das töten. Sehen wir uns nun die Optionen an, die wir für dieses Rechteck haben. Ich werde hierher kommen und ich werde auf Sie sehen, wo es sagt, füllen Sie hier in der Kontext-Symbolleiste. Im Moment werde ich klicken und dieses kleine Kreisrad, das Farbrad kommt auf. Ich möchte, dass du klickst und den ganzen Weg runtergehst zu Weiß mit diesem kleinen Bereich hier, genau da, geh zu Weiß. Ok? Also, wenn wir das tun, sollte dies dies zu weiß machen. Hier ist ein Profi-Tipp für Sie. Erstellen Sie immer ein Rechteck, die Farbe des Shirts, gegen das Sie drucken werden. In diesem Fall wird das T-Shirt, das wir drucken werden, auf einem weißen Hemd sein. Daher wollen wir ein weißes Rechteck. Also mache ich das immer und jetzt werde ich dir noch eine Sache zeigen. Klicken Sie auf die Stelle, an der es Rectangle steht. Sie werden genau hier sehen, wo es mir erlaubt hat, umzubenennen. Wir gehen gleich hierher. Ich werde darauf klicken. Ich werde im Hintergrund tippen. Ich tippe das immer ein, wenn ich ein Hemd mache. Okay, es ist immer noch eine Rechteck-Ebene und jetzt wird es Hintergrund genannt. Also haben wir in dieser Lektion unser Dokument erstellt. Wir haben euch gezeigt, wie ihr eure Herrscher findet. Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie das Fangen aktivieren können. Wir haben unsere erste Ebene direkt hier erstellt, und es ist eine Formebene. Und wir haben unser erstes Werkzeug direkt hier verwendet. Alles klar, das war eine Menge Zeug. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und ein T-Shirt-Design auslegen. Und ich werde Ihnen ein wenig über meinen Forschungsprozess zeigen, aber seien Sie versichert, es gibt hier noch andere Lektionen, die tief in ihn eingehen. Alles klar, wir sehen uns den nächsten. 6. Sizing für den Druck auf Nachfrage: Sind immer, so dass all das Gerede über die Dimensionierung. Ich möchte sicherstellen, dass es sich bei diesem Kurs nicht um eine bestimmte oder andere Druckmethode handelt . Also werden wir über die Dimensionierung im allgemeinen Sinne sprechen, verkauft Sie sind ein Siebdrucker, ein Drucker oder ein Sublimationsdrucker. Einige der Informationen über die Größenbestimmung Durchschnittsgrößen und die werden direkt auf Sie anwendbar sein. Aber wenn Sie ein Druck auf Abruf Art von Person sind. Also werfen wir einen Blick auf druckbare, sagen wir t public oder Redbubble. Jede dieser Websites wird ihre eigenen Bildanforderungen haben. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich voran gehen und auf den Bildschirm werfen werde. Dies ist eine Illustration, sagen wir, und ein Screenshot von TEA public. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das hier. Nun, wenn wir mit t public arbeiten, beachten Sie, dass sie notwendigerweise nicht auf eine bestimmte Größe schauen. Sie werden das Format angeben, das ein p und ein G mit Transparenz ist. Und dann werden sie nach 150 DPI fragen. Jetzt. Leute, DPI steht für Punkte pro Zoll. Je höher die DPI, desto mehr Punkte in einem Zoll, desto besser wird Ihre Auflösung sein. Also beachten Sie hier die Mindestmaße von mindestens 1500 bis 1995, oder? Also haben sie dir die Pixel 15 von 1995 gegeben, also 1500 Jahr bis 2000 hier. Ok? Nun, wenn Sie es in allen Produkten verwenden, muss es mindestens 5000 mal 5500 Pixel betragen. Und all diese Seiten haben den Design-Leitfaden. So sehr klar hören die Leute mich sehr deutlich darüber. Sie möchten sehen, wo Sie planen, zwei zu drucken und vollständig zu verstehen, wozu sie in der Lage sind. Nun auf dieser Linie, Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf eine andere beliebte Website. Und nochmal, ich unterstütze nicht das eine über das andere. Ich sage dir, das sind die Dinge, mit denen jeder kämpft. Das ist rote Blase. Und jetzt hat rote Blase wieder ihre eigenen Designs. Jetzt sagen sie hier, wenn Sie ein einzelnes Bild für jedes Produkt verwenden möchten, 76, 32 von 6840, dann geht es den ganzen Weg zu einem King Size, decken sie ab? Aber Sie müssen die Gesamtgröße der Datei unter 300 Megabyte oder unter 13 Tausend Pixel in der Größe behalten . Ok? Denk daran, was sie dir hier sagen. Ist das eine gute Faustregel? Hochauflösende Dateien machen die besten Drucke. Beachten Sie, dass sie sagten, keine massive Datei, sondern eine Datei mit hoher Auflösung. Sie möchten also die DPI um eine bestimmte Größe halten. Bei einigen Druckern sind einige Drucker nicht so wählerisch. Also, wie machen wir das möglich? Gehen wir weiter und klären Sie das aus. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich voran gehe, und ich werde hierher zurückkehren , und wir werden Affinität eröffnen. Vorher haben wir mit Zoll gearbeitet. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Ding zurückentwickeln können. Okay, also werde ich voran gehen und hier die Öffentlichkeit benutzen. Und es muss mindestens 150 sein. Und sie sagen 15 von 1995. Okay, sieh dir das an. Gehe zu Datei, Neu. Dieses Mal, gehen Sie zu Pixeln. Halten Sie es bei 300 Punkten pro Zoll. Und lassen Sie uns zu 1550 gehen und gehen Sie voran und werfen Sie einen Blick auf, was war die, was war die Größe hier? 1995. Ordnung. Also gehen wir weiter und gehen 19. 1995, genau da. Na gut, also geh weiter. Das macht es standardmäßig dort. Und Boom, da geht's, Leute. Das ist jetzt eine Vorlage, die Sie verwenden können und es hat die richtige dpi. Nun, wenn wir hier reinkommen und zum Document Setup gehen würden, und wir würden zu Dimensionen gehen. Beachten Sie hier jetzt, wir können dann weiter gehen und wir können notwendigerweise von Pixeln über in Zoll wechseln. Und es gibt uns ungefähr die Zentimeter Zählung bei 300 dpi. Also OK, und jetzt sind wir wieder auf Zentimeter. Also Leute, DPI ist Punkte pro Zoll. 300 ist das, was ich für das akzeptable Niveau für den Druck halten würde. Und jeder einzelne Service wird seinen eigenen Design-Leitfaden haben. Gehen Sie also definitiv durch den Design-Leitfaden, wenn Sie herausfinden, wo Sie arbeiten, und setzen Sie dann Ihre Vorlagen entsprechend auf. Alles klar, das war's für diesen hier. 7. Das künstlerische Textwerkzeug: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity. Nun, einer der Gründe, warum ich die Werkzeuge in unserem Studio einschränken wollte , ist, weil wir diese nur in unserem ursprünglichen Design verwenden werden. Also eines der Entwürfe, die ich denke, ist irgendwie interessant, das ist ein großer Trend im Jahr 2021, wenn dies aufgezeichnet wird, ist die Plastiktüte vibe. Also, wenn Sie eine schnelle Google-Suche, eine Plastiktüte vibe, was Sie sehen werden, ist eine Menge von verschiedenen Dingen, die auf T-Shirts getan werden, Wandkunst, et cetera, et cetera, et cetera. Viele davon dreht sich also um ein sehr einfaches Konzept. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf ein Paar. Erstens, es ist eine sehr kurze Phrase. So gute Stimmung, richtig? Sehr einfach, braucht nicht viel Zeit zum Lesen. Also, was auch immer du darin tust, es muss kurz sein und es ist eine Wiederholung. Und in diesem Fall haben sie eine gerade Anzahl von Wörtern. Aber in diesem anderen haben sie eine ungerade Anzahl von Wörtern, oder? Es hängt also davon ab, welchen Sie solide machen möchten. Das ist also tatsächlich eine Plastiktüte. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die Sie damit machen können. Und es ist ein sehr einfaches T-Shirt-Design, dann können Sie ganz einfach abklopfen. Also lasst uns voran und klopfen es hier aus dem Park, ich werde dir das künstlerische Textwerkzeug beibringen. Und das Werkzeug „Künstlerischer Text“ befindet sich hier in der Werkzeugpalette. Nun, wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass es dunkel wird. Gehen wir zu unserem Arbeitsplatz und Sie werden sehen, dass wir ein wenig Fadenkreuz mit dem Buchstaben A bekommen , das ist ein Zeichen. Sie befinden sich in der Stelle „Künstlerischer Text“. Wenn Sie dies tun, lassen Sie mich Ihnen die Kontextsymbolleiste für dieses Werkzeug vorstellen. Denken Sie daran, wie Sie das Werkzeug ändern, sind die Optionen für dieses Werkzeug hier. Also, genau hier, haben Sie die Schriftart. Genau hier. Sie haben alle Optionen für diese Schriftart. Sagen Sie, wenn es regelmäßig ist , fett, kursiv, so etwas. Hier haben Sie die Größe. Hier haben Sie, welche Optionen in der Schriftart enthalten sein können. Als Beispiel können Sie es für diesen nur unterstreichen. Hier ist die Farbe. Ich mache mir nicht so viel Sorgen. Die einzige andere Sache, die ich verwenden werde, ist die Ausrichtung. Okay? Wenn Sie also diesen Teil verstehen, ist das wirklich alles, was Sie für das Werkzeug „Künstlerischer Text“ brauchen. Also lasst uns weitermachen und das klären. Ich schalte zurück zu meinem Cursor und lass uns danach kommen. Ich ziehe das wieder ein. Alles klar, Wenn es um den künstlerischen Text geht, wenn Sie klicken und ziehen, es wird eine Schriftart ziehen. Wir werden mehr darüber später bei der Auswahl eines T-Shirt-Designs sprechen. Aber gerade jetzt, sozial bewusste Themen sind groß und T-Shirts immer gewesen, wird es immer sein. Also, was ich tun werde, werde ich Toleranz wählen. Und ich tue das, weil es eine sehr einfache Sache ist, dass du direkt vom Fledermaus kommen kannst. Und es ist etwas, das relativ relevant ist, okay, also möchte ich, dass du deinen eigenen Satz auswählst. spielt keine Rolle, was es ist, aber mach es nicht zu etwas, das sie lesen müssen, darüber nachdenken. Es ist ein Eins und erledigt. Es ist ein wirkungsvoller Schlag. Alles klar, wenn es um Plastiktüten-Vibes geht, benutze ich gerne Helvetica Black. Also, wenn Sie eine Google-Suche nach kostenlosen Helvetica Black Fonts tun, Ich wette, dass Sie ein Paar finden können. Aber was auch immer Schriftart Sie verwenden, ich benutze gerne etwas, das fett ist und etwas, das sauber ist. Also nicht viel Taschentuch Swooshing Art Zeug. Beachten Sie also den Begrenzungsrahmen. Schauen wir uns die Begrenzungsbox schnell an. Okay, mit dem Begrenzungsrahmen sehen Sie, dass Sie dieselben kreisförmigen Griffe haben. Und wenn Sie diese Größe mit dem intakten Seitenverhältnis ändern möchten, nennen wir dieses Seitenverhältnis. Dies ist das Handle, das Sie verwenden würden. Wenn Sie sich jedoch mit diesem Seitenverhältnis verwirren möchten, verwenden Sie entweder diesen mittleren Griff oder diesen oberen Griff. Okay, jetzt lass mich dir zeigen, wie das funktioniert und nichts, was du hier tun musst. Ich komme zu meinem Umzugswerkzeug. Und ich werde klicken und nach oben ziehen, sehen, wie das geändert hat. Wenn Ihnen das, was Sie gerade getan haben, nicht gefällt, können Sie das Rückgängigmachen bearbeiten und so bearbeiten Sie das Rückgängigmachen. Also, was ich tun werde, werde ich klicken und das nach oben ziehen. Und ich werde es etwas größer machen. Und weil mein Snapping eingeschaltet ist, werde ich voran gehen und ich werde es ganz oben zentrieren. Jetzt. Ich werde dir eine Tastenkombination beibringen. Leider ist dies eine Tastenkombination, die Sie lernen müssen. Ich unterrichte nicht aus einer Tastaturkürzel Perspektive, aber das ist eine Es gibt keinen Weg herum. Okay, also werde ich weitermachen und das für dich herausziehen. Tun Sie nichts anderes, als passiv zu konsumieren. Wir werden die Kontrolle behalten. Wir werden Alt halten und Shift ganz halten. Okay, jetzt werde ich das hier runterlegen. Shift wird verwendet, um das Bild zu beschränken. Alt wird verwendet, um das Bild zu duplizieren und das Steuerelement fertig, das verwendet wird, um eine Power-Duplizierung zu bezeichnen. Und was ist das? Was ich euch zeigen werde, ist, wie man Duplikate ansteuert. Dies ist eine wesentliche Fähigkeit für T-Shirt-Designer. Es ist nicht von Natur aus einfach. Es gibt keine magische Menüfunktion. So machst du es. Okay, ich werde das hier oben lassen, jetzt werde ich es tun und dann werde ich es rückgängig machen und dann machen wir es zusammen. Also guck einfach sofort zu. Ich halte Shift Control und Alt, ich ziehe nach unten. Jetzt beachten Sie, dass es eine kleine gelbe Linie gibt. Da siehst du die gelbe Linie. Ich bekomme meine Abstände richtig. Sobald ich den Abstand so habe, wie ich es will, habe ich den Klick losgelassen und dann lasse ich meine drei Tasten los. Jetzt sieht es nicht so aus, als wäre etwas anderes als die Duplizierung passiert. Aber der zweite Teil davon, nur damit du es weißt, wir werden Control plus j drücken, um Duplikate zu versorgen. Was macht das jetzt? Es führt die letzte Operation durch. Es dupliziert es. Okay, jetzt sieh dir das an. Also komme ich zurück. Also, jetzt werde ich nur Control J. angreifen. Okay, das ist Power-Duplizierung. Nun möchte ich Sie auf das Ebenenbedienfeld aufmerksam machen. Beachten Sie hier, beachten Sie alle Instanzen, die ich jetzt von Text habe. Und das ist eine wichtige Sache. Jetzt. Ich unterrichte immer noch, also halten Sie fest und wir machen es wieder zusammen. Beachten Sie die verschiedenen Arten von Layern in der letzten Lektion, dies war ein Rechteck dort. Es war eine Formschicht. Überall, wo Sie den Kreis a haben, ist dies eine Textebene. Es ist eine andere Art von Schicht. Okay? So funktioniert das Ding also irgendwie. Also lasst uns weitermachen. Ich werde dich noch einmal durchführen. Okay. Um meine Schritte rückgängig zu machen, komme ich mit meinem Cursor hierher. Und ich werde Rückgängig bearbeiten, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen. Lass uns noch einen machen. Bearbeiten Rückgängig. Okay, Verschieben Werkzeug ausgewählt, Control Shift, Alt, gedrückt, klicken und ziehen. Holen Sie den Abstand nach rechts. Lassen Sie diesen Klick los, lassen Sie die Tasten los, und dann Control J. Okay, da gehen wir, 1234567 Instanzen. Jetzt komm rüber, zähle sie aus. 1234567 Instanzen. Und Sie werden feststellen, dass das hier blau ist. Das entspricht dem, was ich hier ausgewählt habe. Okay? Das ist also die Beziehung zwischen dem Ebenenfenster und dem, was wir dort tun. In Ordnung, also hier ist es. Steuern Sie Alt, Umschalttaste, klicken und ziehen Sie mit dem Cursor noch im Arbeitsbereich nach unten. Drücken Sie Control J, um Duplikate zu versorgen, und was es tut, dupliziert es den letzten Vorgang. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie das Werkzeug „Künstlerischer Text“ verwenden. Sie lernen, wie Sie Duplikate mit Strom versorgen. Sie lernen, wie Sie einen Teil der Farbe in Ihrem künstlerischen Text ändern. Ich denke, das war eine ziemlich vollständige Lektion, Leute. Ich werde nicht viele Tastenkombinationen machen. Dies ist eine, es gibt keine Abkürzung Möglichkeit, dies zu lernen. Ordnung, gehen wir weiter und in der nächsten Lektion werden wir Ihnen etwas neues Breitenstrich zeigen. Alles klar, wir sehen uns den nächsten. 8. Animieren: Alles klar, Leute, Willkommen zurück. Gehen wir also weiter und machen den nächsten Schritt. Jetzt. Wir gehen weiter und wir werden in der Ebenen-Panel genau hier finden , welche in der Mitte ist. Also werde ich weitermachen und zu meinem Umzug gehen. Und ich werde nur klicken, bis ich zu dem, der in der Mitte ist. Und ich werde gehen, und ich werde das solide nennen. Sie wissen, wie Sie einen Layer umbenennen. Jetzt wissen Sie, wie Sie den Layer identifizieren können. Okay, jetzt sieh dir das an. Wir werden jetzt einen Schlaganfall anwenden. Also, worum ich Sie bitten werde, werden wir jetzt unser Studio wechseln. Wir gehen zu View. Ich habe dir das noch nicht gezeigt. Geh ins Studio. Und Sie werden sehen, dass es all die verschiedenen Studio-Panels gibt, die Sie wählen können. Das Einzige, mit dem Sie gerade arbeiten, sind die Ebenen. Ich werde Sie im Konturfenster hinzufügen lassen. Nun, es mag draußen erscheinen, wie es bei mir getan hat. Es kann hier oben erscheinen. Sieh dir das an. Klicken und ziehen, oder klicken und ziehen. Zur Veranschaulichung werde ich mein Stroke-Panel herausbringen , damit ihr das sehen könnt und es nicht verwirrt ist. Ich mache es gerne so. Und was ich tun werde, werde ich kommen, um zu sehen. Ich gehe zu Studio-Voreinstellungen. Und jetzt werde ich eine Voreinstellung hinzufügen. Und ich werde diese Lektion 1 voreingestellt nennen. Ok? Also haben wir nun zu unserer Vorgabeliste hinzugefügt. In Ordnung, jetzt, mit dem soliden ausgewählt, werde ich das einsperren. Ich will mich nicht damit anlegen. Aber was ich tun will, ist, sich mit den anderen sechs anzulegen. Also sieh dir das an. Wir haben nicht darüber geredet. Ich klicke und ziehe diese bis zum oberen Rand der Ebene. Und jetzt sehen Sie, dass dies an der Spitze des Layer-Stacks ist. In Ordnung, also werde ich jetzt greifen und wählen Sie diese aus. Jetzt bemerken Sie, dass ich in einem Bereich bin, in dem ich die Kontrolle halte. Jetzt sieh dir das an. Das habe ich dir nicht gezeigt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Gruppe. Also, was das in der Welt des Affinity-Designers getan hat, ist, dass es diese Gruppe gemacht hat. Jetzt können wir einen Schlaganfall auf die Gruppe anwenden. Also sieh dir das an. Sofort. Es gibt keinen Schlaganfall darauf. Ok? Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich rüber komme, um die Gruppe auszufüllen. Ich werde den kleinen weißen Kreis mit der roten Linie drauf treffen. Und was es getan hat, sagte es nur, füllen Sie keinen der Aspekte oder irgendeinen der Leute in dieser Gruppe. Wenn ich nun wieder darauf klicke, kommt es zurück, klicke dort darauf, es geht weg. Nun, hier ist, was wir tun werden. Ich komme zum Strich-Panel. Und ich werde auf diese kleine Zeile klicken, die mich irgendwie veranschaulichen lässt. Diese kleine Linie hier sagt, das ist eine durchgezogene Linie. Dieser kleine hier sagt, das ist eine gepunktete Linie. Und dieser hier gibt dir einen Pinselstrich. Zu diesem Zweck werden wir uns nur mit einer durchgehenden Linie beschäftigen. Dies wird Ihre Zeilengröße sein. Und was ich mich anlegen werde, ist die Ausrichtung. Ok? Jetzt werde ich Ihnen das zeigen und dann werde ich das zusammen machen. Also mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Schauen Sie einfach passiv zu und dann machen wir es zusammen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Strichgröße aufstoße. Boom, einfach so. Jetzt können Sie entweder hier klicken. Also werde ich das 5 machen. Oder Sie können den Schieberegler anpassen. Ich mach Bolzen. Jetzt bemerken Sie, sobald Sie einen Strich anlegen, es hat eine schwarze Füllung. Wir werden hier rüber kommen, um die Kontext-Symbolleiste. Und dass meine Freunde hier sind. Und wir werden hier auf diesen kleinen schwarzen Bereich klicken. Und was wird passieren, wenn wir das tun? Oben kommt unser Farbrad. Und wir werden mit der Farbe übereinstimmen, die wir hatten. Nun, das ist eine wichtige Unterscheidung. Ein Strich ist standardmäßig gleichmäßig um die Form verteilt. Wenn der gestrichelte Text die gleiche Form wie mein gefüllter Text haben soll, möchte ich einen Strich an der Innenseite ausrichten. Also komme ich hierher. Und jetzt merkt, was gerade passiert ist. Kontur nach außen ausrichten. Du wirst sehen, wie jetzt dieser kleine Raum, lass es mich etwas früher heraufbringen. Weil wir den Strich nach außen ausrichten, überlappen sich diese Dinge jetzt. Das ist nicht wünschenswert. Wenn wir Strich nach innen ausrichten. Jetzt ist das n hier die gleiche Größe wie mein Rot in. Und wenn ich den Schlaganfall an der Mitte ausrichte, was bedeutet, halb in und halb heraus, ändert er sich wieder. Kontur fügt Volumen hinzu. Und der Grund, warum das wichtig ist, lass mich das ansprechen, damit ihr das sehen könnt. Ich werde das Blau machen, da wir es mit rötlichen Text zu tun haben. Beachten Sie, dass ich die Ausrichtung halb in und halb raus habe. Und sieh dir an, wie wenig Lücke ich hier habe. Sieh dir an, wie viel Lücke ich hier habe. Sieht das so aus? Nein, das wird im Auge des Betrachters als etwas Seltsames erscheinen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Schlag nach innen ausrichten. Jetzt gehen wir weiter und schauen uns das an. Die Lücke, die ich hier habe, ist die gleiche Lücke, die ich hier habe. Dies ist also eine wichtige Bezeichnung. Nun, wenn Sie möchten, können Sie immer die Art der Verbindungen ändern. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn Sie beitreten, können Sie die Art und Weise ändern, wie sie verbunden sind. Ich werde weitermachen, und ich werde es dort behalten. Und Sie können auch die Kappe für eine geschlossene Form ändern, das ist nicht wirklich wichtig. Also, was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, dass wir den Join hier behalten werden. Wir werden die Ausrichtung hier behalten. Und ich möchte, dass dieser Raum der gleiche ist wie dieser Raum. Ok? Das Ausrichten des Strichs nach außen ist definitiv das, was ihn konsistent hält. Alles klar, genial. Also gehen wir weiter und ich werde das klären. Und ich denke, wir sind verdammt gut. Jetzt kennst du das Strich-Bedienfeld und was ich jetzt gerne tun möchte, lass uns voran gehen und das wieder nach innen bewegen. Sie haben also den Strich im Ebenenbedienfeld. Du hast die solide oben. Sie haben die Gruppe hier, und Sie haben den Hintergrundtext. Ehrfürchtig. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Lektion beenden werden. Und im nächsten werden wir Ihnen ein wenig über Transparenz zeigen. Und wir werden das Ding für den Export vorbereiten. Gehen wir weiter und rufen Sie es an, und wir sehen uns im nächsten. 9. Transparenz: Na gut, Leute, willkommen zurück. Also werden wir jetzt dieses Ding exportieren und wir werden hier einen künstlerischen Link hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich vorangehen werde. Ich bin hier auf der Lupe. Und ich werde einfach weitermachen und ich werde klicken und ein wenig nach links ziehen. Und dann werde ich diese Bars in der Mitte benutzen. Okay, ich werde Ihnen ein neues Werkzeug vorstellen. Also, was ich dich tun lasse, ich lasse dich zu View gehen. Lassen Sie uns voran und gehen, um Werkzeuge anzupassen. Und was ich will, dass du dieses kleine Weinglas hier findest. Klicken und ziehen Sie und legen Sie es innerhalb von hier. Okay, gehen wir weiter und schließen uns. Sobald wir hinzugefügt haben, Lassen Sie uns zu View Studio-Voreinstellungen und Voreinstellungen gehen. Und lasst uns zu Abschnitt eins gehen, komplett, denn das ist das letzte Update, das wir hier machen werden, und wir gehen, okay. Perfekt. Und es scheint, warum bringst du mich immer wieder zurück zu den Werkzeugen? Denn wenn Sie beginnen, sie ein wenig zu einem Zeitpunkt zusammen mit dem Studio hinzuzufügen, erhalten Sie ein viel besseres Bewusstsein für das, was jedes Werkzeug ist. Sie beschäftigen sich also nicht mit jedem Werkzeug in der Komplexität des gesamten Ökosystems. Das nennt man das Transparenzwerkzeug. Also werde ich voran gehen und ich werde eine Anpassung auf meinem Ebenenbedienfeld vornehmen. Jetzt sieh dir das an. Ich klicke und ziehe meine Ebene hierher. Ich arbeite gerne mit diesem Panel. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich dort meine solide Toleranz ergreife. Ich werde das Häkchen entfernen. Ich werde die Kontrolle behalten. Und jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde die ganze Sache gruppieren. Also dieses Ding ist hier zu 100% gruppiert. Nun, wie diese Hierarchie funktioniert, lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich werde das hier benutzen. Diese kleinen Twirly Downs genau hier, wo Sie die kleinen Twirly unten sehen. Es bedeutet, dass hier eine Ebene eingerückt ist und hier eine Ebene. Und dann ist das ein wenig verwirrt. Und das völlig unten besteht aus all diesen verschiedenen Schichten. Also, wenn Sie jemals irgendwie verloren gehen, verwirrt und Sie nicht sicher sind, was Sie beeinflussen. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Gruppierungsstruktur. Ich wette, dass der Grund, warum Sie nicht die Ebene beeinflussen, die Sie denken, Sie sind, weil Sie gruppieren Struktur ist kaputt. Ordnung, also wird diese ganze Gruppe jetzt ein bisschen fortgeschrittener sein. Wir werden es vorstellen, und dann werden wir später mit ihm arbeiten, genauer. Ordnung, also dieses neue Werkzeug werde ich Ihnen zeigen, das ist das Opazitäts- oder Transparenzwerkzeug. Schauen wir uns das jetzt an, das ist total eine Option. Es liegt an dir. Ich werde auf dieses Weinglas klicken und ich werde in die Mitte kommen. Jetzt schau an, was passiert. Ich habe meine ganze Gruppe hier ausgewählt und ich werde in der Gruppe zentrieren. Siehst du, wie mein Schnappen anläuft. Sehen Sie sich nun diesen Klick an und ziehen Sie ihn. Jetzt sehen Sie einen weißen Kreis und einen schwarzen Kreis. Ich möchte, dass du den schwarzen Kreis nimmst , und ich möchte, dass du klickst und ihn auch bis zum Ende ziehst. Okay, sehen Sie jetzt, wir haben sehr undurchsichtig, bis transparent. Jetzt kommen wir hier rüber. Ich werde hier auf diese kleine graue schattierte Box klicken. Jetzt sieh dir das an. Was ich tun möchte, ist, die rote Toleranz am undurchsichtigsten zu machen. Also in der Mitte hier, werde ich in der Mitte der Zeile klicken. Jetzt sieh dir das an. Ich bin mitten im Design. können Sie genau hier sehen. Nehmen Sie die Deckkraft und kurbeln Sie sie auf. Was also passiert, ist, wenn es um Transparenz geht, das Ende ist hochtransparent. Die Mitte ist überhaupt nicht transparent. Und was ich tun werde, werde ich den ganzen Weg hier runter zu diesem weißen kommen. Und ich werde die Transparenz auf diesen Kerl da runterdrücken. Also gut, wenn dir das nicht gefällt, siehst du diese kleinen Griffe in der Mitte. Sie sind genau hier. Sie sind auch hier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo die sind. Die sind genau hier. Sie können diese anpassen. Also lasst uns voran und lasst uns sie anpassen. Wir gehen weiter und ziehen das, vielleicht etwas undurchsichtiger in diesem Bereich, vielleicht etwas weniger transparent in diesem Bereich. Und wenn Sie die Transparenz ziehen wollten, können Sie sich sogar darauf einstellen. Ich denke, dass ich für mein Geld ziemlich gut bin. Jetzt, wenn Sie bereit sind, sobald Sie mit Ihrer Transparenz zufrieden sind. Und übrigens, wenn Sie es Viertel zu Viertel transparent machen wollen, können Sie das sogar tun. Du gehst voran und du gehst zum Umzugswerkzeug, und das sperrt es ein. Diese Gruppe hat nun Transparenz angewendet. Und Sie werden sehen, indem Sie auf das Transparenz-Tool klicken, kann ich andere Anpassungen vornehmen. Also, wenn du damit zufrieden bist, hier ist, was ich will, dass du tust. Wechseln Sie zu Datei Export. Jetzt. Es wird Ihnen einige Optionen geben, T-Shirts, P und G, Export. Und in diesem Fall möchte ich nur die Auswahl, aber ich will den Hintergrund nicht. Sie sehen, dass die Gruppe ausgewählt ist. Lasst uns Exportieren drücken. Und jetzt nennen wir diese Toleranz PNG mit TRANse. Ok? Und sparen. So exportieren Sie ein Bild. Wenn ich dir das noch nicht gezeigt habe, entschuldige ich mich, lass uns unsere Akte speichern. Lassen Sie uns diesen Toleranzmodus nennen. Und in Ihren Downloads für diese Lektion werde ich voran gehen und dies einschließen. Nun, die Sache, die ich Ihnen direkt sagen werde, wenn Sie Helvetica Black nicht installiert haben, weil dies eine Schriftart ist, die Sie eine andere Schriftart bekommen. Also seien Sie sich bewusst. Na gut, lassen Sie uns das in der nächsten anrufen, wir zeigen Ihnen, wie Sie das in Ihr Mockup bringen und unser T-Shirt vervollständigen können. 10. Es auf einen Mock platzieren: Alles klar, Leute, willkommen zurück bei Affinity. Also lasst uns weitermachen und das in unser Mockup setzen. Eines der Dinge, die ich für unseren Lehrerkurs hinzugefügt habe, ist ein Mock-up. Also lasst uns zur Akte gehen. Lassen Sie uns öffnen, und gehen Sie weiter, wo immer Sie sich entschieden haben, diesen Kurs herunterladen. Und wir gehen an die Vorderseite des Shirt-Mockups. Ordnung, also kommt das hier auf. Wir werden jeden unserer Entwürfe auf ein Mock-up setzen. Und dieses Modell ist natürlich kostenlos für Sie zu verwenden. Und das ist ein Shirt, das ich tatsächlich für mein T-Shirt-Geschäft geschossen habe. Also herzlichen Glückwunsch, das ist ein körperliches Hemd. Lassen Sie uns das Mockup für nur eine Sekunde erkunden, damit Sie wissen, was Sie zu tun haben. Alle Dinge für das T-Shirt sind in der Gruppe. Nun, wenn Sie die Gruppe öffnen, bemerken Sie, dass dies das ist, was ich über die Twirly Downs erwähnt habe. Das ist übrigens ein technischer Begriff, da ist der Twirly unten. Diese Gruppe besteht aus einer Multiplikationsschicht und einer Farbebene. Die Multiplikationsschicht hat nur die faltige Textur. Also werde ich weitermachen und diese Schicht für einen Moment ausschalten. Beachten Sie, dass dies nur multipliziert wird, wo es alle Falten hat. Wenn ich nun die Faltenluft ausschalte, beachten Sie, dass Sie nur eine Farbschicht haben. So die Faltenschicht und die Farbschicht, beide essentiell. Und das Rechteck hier ist nur der Hintergrund. In Ordnung, also gibt es das. Wenn Sie nun die Farbe ändern möchten, so wie wir das tun, habe ich Ihnen bereits gezeigt, dass dies das Farbrechteck ist. Jetzt werden Sie sehen, dass dies leuchtend rot ist. Und wenn wir hier auf die Kontext-Symbolleiste kommen, ist dies auch leuchtend rot. Warum sehen wir dann nicht Rot im Hemd? Sieh dir das an. Der Trick ist, es hat mit der Einstellungsebene zu tun. Also nichts, was du hier tun musst. Sieh es dir einfach an. Diese HSL Shift Anpassung ist entscheidend. So beobachten Sie dies, wie ich die Sättigung erhöhen und wenn ich die Leuchtkraft erhöhen, beginnt die Farbe wieder zu kommen. Und so können Sie dieses Shirt jede Farbe, die Sie wollen, durch die Anpassung dieses HSL. Wenn du also ein königsblaues Hemd machen würdest, sagen wir, wir würden dann die Leuchtkraft ein wenig fallen es etwas dunkler machen. Und wenn es ein wenig übersättigt wäre, könnte man kommen und etwas von dieser Sättigung reduzieren, bis es natürlich aussieht. Da gehst du. Nun, was ich tun werde, plane ich, das auf ein reinweißes Hemd zu setzen. Für mich spielt Farbe keine Rolle. Ich nehme die Leuchtkraft, eine Kurbel, diesen bösen Jungen, bis ich nur das weiße Hemd habe. So wie Sie mit diesem Modell arbeiten, ist die HSL Anpassung Ihre Einstellungsebene. Jeder denkbare Ton, Dunkelheit, Leichtigkeit des Hemdes kann auf diese Weise erreicht werden. Okay, also jetzt lass uns das machen. Wir sind hier reingegangen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Und ich werde das machen, weißt du was, lass uns das richtig machen. Lassen Sie uns zu File Place gehen und finden, wo immer es ist, Sie setzen Ihre Referenz. Also gibt es meine Toleranz PNG mit Trends. Und bringen Sie das einfach so. Nun, wo Sie das in den Stapel legen, ist wichtig. Sieh dir das an. Ich werde klicken und ich werde ziehen, und es muss unter der Multiplikation und über der Farbe sein. Lassen Sie mich das hervorheben, denn das ist wichtig. Es geht unter dem Multiplikat, aber über der Farbe. Ok? Dies ist, wo diese Schicht gehen muss. Und jetzt ist es nur eine Frage der Anpassung an die Stelle, wo Sie es wollen. In Ordnung. Da gehen wir. Okay, jetzt kommt es darauf an, was du Drucktechnologie bist, wie das funktioniert, all dieser Jazz. Also kannst du tun, was du damit machen willst. Aber da gehen wir. Wir haben ein fertiges Hemd auf einem Mockup. Jetzt gehen Sie zum Dateiexport. Und diese, wenn Sie den Hintergrund erledigen und Sie alles bekommen, was Sie wollen, um es als PNG zu exportieren. Ich habe es quadratisch gemacht. Und ich habe die Qualität meiner Mockups abgelehnt, weil oft auf Websites, Sie brauchen nicht voll auf 300 DPI. Sie brauchen nicht so hohe Auflösung. Also neige ich dazu, meine Dateigröße ziemlich niedrig ist. Dateigrößen, übrigens, Leute sind hier richtig. Geschätzte Dateigröße, so dass es 264 Kilobyte ist. Es ist 1500 mal 1500. Und für Ihre Mockups möchten Sie wirklich JPEG nutzen. Ok? Danach werde ich dich benutzen, um zu exportieren und du gehst weg. Also für jedes der T-Shirts, die wir in diesem Kurs machen werden. Das wird der Prozess sein. Na gut, Leute hoffen, dass du ein bisschen davon gelernt hast. Hoffe, Sie haben viel über das Textwerkzeug gelernt. Das war der Anfang. Das war die einfachste. Gehen wir weiter und steigen in eine komplexere ein. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 11. Einführung in die Teil 2: Alles klar, Willkommen zurück bei Affinity Designer. Dies wird unser erster theoretischer Abschnitt sein. Jetzt sage ich theoretisch, weil es anwendbar ist, aber wir werden in diesen wenigen Lektionen kein T-Shirt bauen. In diesem Abschnitt geht es darum, ob Sie brandneu sind, auch in der Welt der digitalen Kunst, was es braucht und wie wir Größe. Vielen Dank Jetzt habe ich jeden Drucker von T-Shirts. Was ich in den Downloads für diesen Abschnitt getan habe, ist, dass ich ein Diagramm enthält, das die durchschnittliche Platzierung und die durchschnittliche Größe für T-Shirt-Designs zeigt . Nun, wenn Sie ein Print-on-Demand-Folk mit Print On-Demand sind, werden sie Ihnen sagen, welche Pixelgröße Sie haben müssen. In diesem Abschnitt werden wir Dinge wie Vektor versus Raster abdecken. Wir werden Farbprofile abdecken. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie Sie Vorlagen und Voreinstellungen in Affinity Designer einrichten können. Denn wenn Sie eine Vorlage oder eine Voreinstellung einrichten können, ist das eine Voraussetzung, um zu gehen pro. In Ordnung, das ist es, was Sie in diesem Bereich erwarten können. Ich werde jedes Mal eins davon machen. Und lasst uns voran gehen und in diesen Abschnitt springen. 12. Was ist Raster und Vektorgrafik: Alles klar Leute, willkommen zurück zu eurer Affinitätsreise. Nun, was ich hier gerne tun würde, ist, dass ich gerne eine kurze theoretische Lektion mit Ihnen durchmachen würde. Und es bedeutet etwas in der Welt des T-Shirt-Designs. Jetzt gibt es nichts, was du hier tun musst. Wir werden das sehr kurz halten, aber das wird eher eine passive Lektion sein. Und ich möchte mit Ihnen über Vektorkunst im Vergleich zu Raster-Kunst sprechen. Um das zu veranschaulichen, was ich hier vor Ihnen habe, habe ich einen 16 Zoll x 20 Zoll Arbeitsbereich, okay? Und digitale Kunst gibt es in zwei Varianten. Es gibt, was Vektorkunst genannt wird und es gibt Raster-Kunst. Nun basiert Vektorkunst auf Mathematik. Rastergrafiken basieren buchstäblich auf Pixeln. Warum ist das also wichtig? Wenn Sie Ihr Design aus Pixeln machen, ist es anfällig für Pixelation. Was ist Pixelation? Pixelation ist, wenn Sie ein Bild nehmen, das, sagen wir, diese Größe hat und es so viele Pixel darin gibt, sagen wir. Und dann sprengst du es hier auf die ganze Größe, richtig? Du gehst durch und sprengst es in die Luft und alle Richtungen. Und was passiert ist, dass es keine Pixel wirklich zu dehnen gibt. Es gibt keine Pixel, um diese Größe zu ersetzen. Und was passiert dann? Dinge werden verschwommen, die Dinge werden körnig und die Dinge werden wirklich hässlich, wenn es um T-Shirts geht. Sie haben also wirklich zwei Möglichkeiten. Das erste ist, dass die meisten T-Shirt-Designer, zumindest für einige T-Shirts, in einem sogenannten Vektor arbeiten. Weil Vektor auf Mathematik basiert. Es verpixelt wirklich nicht. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Jetzt. Ich habe mein Studio wieder zurückgesetzt. Nichts, was du hier jetzt tun musst. Das wird nur etwas, worüber wir reden werden. Und sagen wir, ich schaue mir das Stift-Werkzeug an. Ich kann verschiedene Formen zeichnen. Und ich kann hier rauf kommen und diese Formen verbinden. Und was dann passiert, ist, dass die Mathematik um diese Form in Affinität gehalten wird , so dass, wenn ich es auf die Größe einer Visitenkarte bringe oder ich es auf die Größe einer Plakatwand sprenge. Es wird immer noch knackig. Und warum? Weil der Strich, die Füllfarbe und alles 110% basierend auf Mathematik ist. Nun, Vektorkunst ist eine völlig andere Bestie. Ich werde voran gehen und ich werde Ihnen eine zeigen, nur um Ihnen irgendwie zu zeigen, was hier oben ist. Okay, also werde ich dir zeigen, was ein Beispiel dafür ist. Wir werden in dieser Klasse nichts so Kompliziertes einfallen lassen, aber das ist ein sehr einfaches, elegantes Design. Und Sie werden sehen, wie alle diese Bereiche auf Kurven basieren. Das heißt, es basiert auf Mathematik. Dies wurde zu 100% in Vektor gemacht. Wie unterscheidet sich das also von Raster? Lass mich euch zeigen, was los ist. Also gehen wir weiter und ich gehe zum Aktenplatz. Und wieder, nichts, was Sie hier tun müssen, aber ich habe eine sehr kleine Art von Bild aus dem Internet geschnappt. Nun, dieses Bild ist sehr klein, oder? Und wenn ich es auf 16 Zoll sprenge, fängst du an zu sehen, was passiert. Das ist Pixelation. Dies geschieht bei Raster-basierten Bildern. Nun, auf der anderen Seite, ein vektorbasiertes Bild. Lasst uns weitermachen und einen Vektor ziehen. Lasst uns zu dieser Klasse gehen, eigentlich eine, die wir ein wenig später machen werden. Gehen wir weiter und schnappen uns diesen Schädel. Nun, dieser Schädel, wir gehen den ganzen Weg bis zu 20 Zoll. Und schauen wir uns das Ebenenfenster hier an. Und ich werde doppelklicken, weil es ein eingebettetes Bild ist. Und beachten Sie, dass es eine Kurve ist. Das ist vektorisiert. Und wenn ich zu meinem Knoten-Tool gehe, werden Sie alle kleinen Notizen sehen. Das heißt, es basiert auf Mathe, was bedeutet, dass ich das Ding in die Luft sprengen und es auf eine Plakatwand setzen kann. Ich kann es schrumpfen und auf eine Visitenkarte legen und es wird nichts von seiner Qualität verlieren. Sie also diese Lektion zusammenfassen, jetzt, wo Sie wissen, was der Unterschied ist, gibt es zwei Personas, Affinity Designer, es gibt das, was man die Vektorpersona nennt. Und ich werde dir das zeigen, wo du all deine Vektorwerkzeuge hast. Darin haben wir bisher gearbeitet. Und da ist auch die Pixel-Persona. Wir werden damit in ein bisschen arbeiten, und das alles rechtzeitig. Und wenn Sie auf die Pixel-Persona klicken, erhalten Sie hier eine ganz neue Reihe von Werkzeugen. Da sind wir also irgendwie dran. Das ist der Unterschied zwischen pixel- und vektorbasierter Kunst. Und denken Sie daran, dass pixelbasierter Start buchstäblich auf Pixeln basiert und in diesem anfällig für Pixelation ist. Also mein bester Rat, das wird eine Goldster-Sache sein. Arbeiten Sie in der Nähe der Größe, auf der Sie drucken möchten. Also, wenn Sie ein 16 mal 20 Shirt drucken wollen, drucken Sie nicht auf zwei mal drei, okay? Das wird es pixelig machen. Na gut, gehen wir weiter und rufen das hier an. Ich bin lange genug weggegangen. Gehen wir weiter und nehmen die nächste Lektion. 13. Die Farbe richtig erreichen: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Diese Lektion wird also über Farbe in den T-Shirt-Raum sprechen. Um das zu tun, werden wir unser Studio wieder modifizieren. Gehen wir zu View Studio. Und lasst uns voran gehen und die Farblasche greifen. Okay, jetzt beachte, wo die Farbtabelle in meinem gelandet ist. Es ist hier drüben auf der rechten Seite. Ich werde klicken und ziehen und ich werde es herausbringen. Das wird mir helfen, meinen Punkt hier für diese Lektion zu veranschaulichen. Und was ich gerne tun würde. Gehen wir zu Ansicht. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Studio-Voreinstellungen. Und lassen Sie uns eine neue Voreinstellung hinzufügen. Und nennen wir diese Voreinstellung auf 0,1. Ok? Weil wir hier noch einen und noch ein paar Lektionen hinzufügen werden. In Ordnung, perfekt. Diese Farbregisterkarte ist neu. Jetzt. Es gibt etwas, das sehr einzigartig ist mit der Farbtabelle dort. Und es ist etwas, das du früh lernen willst. Und der Fachbegriff aus der Community, das ist die Hamburger-Speisekarte. Das Hamburger-Menü ist in vielen dieser Studio-Tabs vorhanden. Also lasst uns weitermachen und das klären. Und wenn Sie auf die Hamburger-Speisekarte drehen, können wir uns das Farbrad ansehen. Wir können die Farbe als eine Reihe von Schiebereglern betrachten. Wir können die Farbe als eine Reihe von Boxen mit dem Farbton über dieses Band und der Leichtigkeit und Sättigung im unteren Teil betrachten. Oder wir könnten uns Tönungen ansehen. Also, was ich für die Zwecke dieser Vorlesung und wahrscheinlich die meisten der Rest der Klasse tun werde, verwende ich gerne das Farbrad. Nun Leute, das Farbrad hat hier zwei kleine Kreise. Wenn Sie die eine außerhalb greifen und drehen Sie sie herum, das adressiert und anpassen, was der Farbton genannt wird. Und wenn Sie nach unten kommen und den inneren Kreis verschieben, beginnen Sie wirklich zu beeinflussen sagen, Sättigung, Sie sehen, wie, wenn ich die kleinen Kreise berühren und ich mich hier bewegen, die Farbe wird weniger gesättigt, bis ich grau getroffen. Und wenn ich es nach oben und unten bewege, beeinflusse ich die Leichtigkeit. Mit dieser kleinen Anpassung können Sie jede Farbe des Regenbogens erreichen, das Ihr Herz begehrt. Nun, die andere Sache, die du darüber lernen willst, wenn wir uns das ansehen und ich diesen Kreis mit dem hohlen Zentrum ausgewählt habe, das ist der Schlaganfall. Der einfarbige Kreis, der hier leuchtend rot ist, ist die Füllung eines Objekts. Wir werden später, gestern, über die hier reden. In der letzten Lektion haben Sie etwas über den Strich und die Füllung eines Objekts erfahren. Also werden wir weitermachen und das klären. Und jetzt färben Sie das echte Gespräch, das ich heute haben möchte, Farbe kommt in zwei große Sorten. Der erste, über den ich sprechen möchte, heißt RGB, was für Rot, Grün und Blau steht. Nun, Rot, Grün, Blau repräsentiert wirklich alle Farben, die Ihren Monitor ausmachen. Alles Digitales funktioniert in Rot, Grün und Blau im RGB-Farbraum. Und RGB ist additiv. Je mehr Licht du das etwas hinzufügst, desto heller wird es. So buchstäblich schwarz ist 000 000 in der RGB-Skala. Und Weiß ist alle Farben des Lichts alle zusammen. RGB ist additiv, also nehmen Sie das rote Licht, fügen Sie es dem blauen Licht hinzu, fügen Sie es dem grünen Licht hinzu, und magisch erhalten Sie weiß. So funktioniert RGB. Nun, auf der anderen Seite des Spektrums ist CMYK, Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz oder Key genannt. Dies sind die Farben in Ihren Druckpatronen. Und CMYK ist subtraktiv. So wie das hier funktioniert, um Farben zu enthüllen, subtrahieren Sie. Um auf CMYK weiß zu werden, ist Weiß das Fehlen von Farbe. Wenn alle Farben vorhanden sind, weil sie gedruckt werden sollen, werden sie schwarz. Also, wenn alle Farben sind, gibt es schwarz. Was wir tun müssen, ist, dass wir anfangen, Farben zu entfernen, um sie zu sehen. Sie müssen also wirklich nicht die Farbtheorie verstehen oder wie die Farben mit dem menschlichen Auge funktionieren, um dies zu verstehen, was Sie verstehen müssen ist, dass, wenn Sie für Digital drucken, RGB wird Ihr Farbraum sein. Wenn Sie auf Druckmedien planen, dann wird CMYK Ihr Platz sein. Aber es gibt einen großartigen Unifier, Leute. Rufen Sie Ihren Drucker an. Viele Drucker ermöglichen es Ihnen heute, in RGB zu arbeiten und sie konvertieren es in einen CMYK-Farbraum. Nun, Sie erinnern sich vielleicht nicht daran. Es war vor ein paar Lektionen. Aber wenn Sie ein Dokument einrichten, lassen Sie uns einfach ein neues Dokument für Kichern einrichten. Genau dort fragt man RGB oder CMYK, das kleine Drehmenü. Ich werde euch sagen, Leute in meiner Karriere, in meinem T-Shirt-Druck, ich habe CMYK nie verwendet. Mein Drucker macht nur RGB und wandelt es dann um. In Ordnung, jetzt lass mich dir hier etwas zeigen. Nichts, was du hier tun musst. Dies ist eine passive Lektion hier. Ich werde voran gehen und in einen sehr einfachen Kreis stellen, und ich werde es mit Rot füllen. Jetzt schau, wie ich es fülle. Ich werde hier rüber kommen. Siehst du, wo das kleine Weiße hier ist. Und ich werde kleine rote Punkte berühren lassen. Das bedeutet, dass es in dir gelesen wird. Es ist voll gelesen wie wirklich gesättigt. Das ist reines Rot ist ein Gets. Jetzt werde ich den Dokumentfarbraum ändern. Was ich brauche, um euch zu konzentrieren, den roten Punkt zu beobachten und zu beobachten, wie sich die Farben auf dem Rad ändern, okay, um Punkte zu fokussieren, Lasst uns diese ausräumen. Ich werde jetzt zu meinem Cursor wechseln. Wir gehen zu Datei, und ich gehe zu Document Setup. Und alles, was du tun musst, ist passiv zuzusehen. Ich sag dir, wann. Und ich werde jetzt das Farbformat in CMYK ändern. Jetzt sieh dir das an. Ich werde in einem Augenblick in Ordnung schlagen . Hab dein Auge auf die Farbe und das Rad. Es, Sie sehen die subtile Änderung in der Art, wie die Farbe dargestellt wird. Dieses Rot jetzt ein wenig mehr gedämpft, und dieses Farbrad hat seine Farben deutlich verändert. Dies ist der Unterschied in CMYK im Vergleich zu RGB. Um das zu veranschaulichen, gehe ich zurück. Wechseln Sie zu Datei. Gehen wir zu Document Setup. Und jetzt gehe ich anstelle des CMYK zurück zu RGB. Okay, ich bin dabei zu schlagen, okay. Behälttet ihr das Rad in dieser Farbe im Auge? Mom, beachte die Veränderung. Also Leute, die allgemeine Regel ist für den Druck. Sie möchten CMYK, möchten aber mit Ihrem Drucker arbeiten und herausfinden, welche Farbformate sie unterstützen. Meine TTG-Drucker, die ich verwende, und sogar meine Sublimationsdrucker alle fragten nach RGB-Werten und machen dann eine Konvertierung in CMYK. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem nennen. Nicht viel mehr zu reden, ohne viel zu tief in die Farbe zu gehen. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 14. Die verschiedenen Größen in einem T-Shirt: Alles klar und willkommen zurück bei Affinity Designer auf unserer T-Shirt-Reise. Also in diesem werden wir einen Blick auf einige gemeinsame Dinge in Bezug auf die Größen von T-Shirts werfen. Das ist also der Schwerpunkt dieser Lektion. Und was ich gerne tun würde, würde ich gerne zu File gehen. Und lassen Sie uns das einfach in Ihren Downloads aufklären. Du hast eine Infografik für T-Shirt. Dies ist eine Infografik, die wir hier erstellt haben, um Ihnen auf Ihrer Reise zu helfen. Und in voller Enthüllung ist nichts heilig. Alles klar, was du hier oben hast, ist ein gewöhnliches T-Shirt. Und was ich getan habe, ist, dass ich gemeinsame Startpunktgrößen für verschiedene Designs markiert habe. Als Beispiel, auf dieser Hülle, ist es eine 3,5 x 3,5 Zoll Grafikbreite und hoch. So können Sie größer als 3,5 gehen, wenn es sich um eine rechteckige Grafik handelt und es gut aussieht, sicherlich ändern Sie dies. Das Schlafen ist ungefähr sechs Zentimeter von hier bis hier. Also haben Sie vielleicht Probleme, es auf acht zu bringen, so etwas richtig? Nun, wenn Sie über die volle Brust gehen, ist eine typische volle Brust etwa 30,5 cm breit. Und ich mag es, meinen Text auf etwa vier Zoll hoch zu beginnen. Jetzt gehe ich manchmal acht Zentimeter hoch. Manchmal gehe ich mit irgendwo dazwischen. Es liegt an dir. Die goldene Regel ist, achten Sie auf Ihr Design. Lass es gut aussehen. Also halten Sie sie nicht eine bestimmte Größe, einfach weil das aus der Vorlage kam. Und traditionell begann die Frontgrafik etwa zwei bis 2,5 Zoll unterhalb der Halslinie. Ich hatte Kunden, die sie tiefer wollen. Ich hatte Kunden, die sie höher wollen. Die allgemeine Regel ist, zu tun, was das Ding gut aussehen lässt? Nun, das blaue Ding hier, das ist ein traditionelles Pocket T hier. Und so ein T zum Beispiel, die Tasche dort ist etwa 3,5 mal 3,5 und eine volle frontal ist etwa 12 mal 14. Das sind nun Ausgangspunkte. Sie sind nicht so konzipiert, dass sie harte und schnelle Führungen sind. Ich persönlich mache Mammuts Grafiken. Und so ist 12 Zoll mal 14 Zoll nur ein Ausgangspunkt für mich. Ich werde die ganze Front von diesem bösen Jungen machen. Jetzt hinten, das Gleiche. Du hast dein Kreuz wieder hier und hast deinen vollen Rücken. Nun, das kann bis zu 16, 18 gehen. Mein d t g Drucker geht den ganzen Weg zu 24 Zoll wie meine Wärmepresse tut. Also dieses Ding geht von oben nach unten, und ich verzehre das sogar, ich gehe zurück darauf. Ein typisches Rückendesign liegt etwa 2,5 bis drei Zoll unterhalb des Halsanfangs. Nun, wenn wir diesen Bereich an der Grenze hinunter gestrichelt haben, ist das irgendwie wo das ist, beginnen Sie nicht von drei Zentimetern von hier aus. Es wird viel zu niedrig sein und es sieht super lustig aus. In Ordnung? Nun, typische T-Shirts, und ich sage typisch, die Größen, die ich gebe, sind genau hier. Nun, das sind Ansatzpunkte. Der Grund, warum ich es anspreche. Wenn du keine volle Brust machst, ist eine volle Brust in einem kleinen etwa 18 Zoll. Nun, wenn Sie für x anbieten, das sind 30. Wenn Sie ein Bild rastern, wissen Sie, wenn Sie es sprengen oder verkleinern, dass das Bild pixelig werden kann. Der Grund, warum ich das in meinem Angebot plane, mache ich nichts Größeres als drei X. Also weiß ich, dass ich von 18 Zoll auf 28 gehe. Die Entfernung von hier bis hier beträgt 10. Und wenn ich also eine vollständige Frontalgrafik mache, habe ich den Unterschied auf fünf geteilt. Also mache ich mein Design bei 23 Zoll. Auf diese Weise, wenn ich es in die Luft sprenge oder ich schrumpfe, habe ich etwas Flexibilität. Wenn Sie es am kleinen Ende entworfen und dann versucht, es für eine 28 Zoll Brust in die Luft zu sprengen. Es würde wahrscheinlich verpixeln. Meiner Erfahrung nach können Sie je nach Drucktechnologie zwischen 25 und 30 Prozent der Blow-up durchkommen. Wenn Sie über 30 Prozent gehen, wird es leicht vom Kunden gesehen werden. Sie werden einen Qualitätsunterschied bemerken. Und wenn ich mich auf Drucktechnologie in dieser Klasse beziehe, Es liegt an, wie Sie drucken möchten. Ich habe das Haus auf einem DTD-Direktbekleidungsdrucker gedruckt. Aber wenn Sie durch druckbare gehen, werden Sie wollen, und das ist Ihre Technologie. Und so wirst du ziemlich nah daran arbeiten wollen. Ordnung? Nun, Farbeinstellungen, wenn Sie ein typisches T-Shirt machen, kennen Sie Ihren Drucker. Einige Drucker benötigen RGB, einige erfordern die C, M, YK. Wir haben darüber geredet. Und die allgemeine goldene Regel für den gesamten Druck. 300 DPI, 300 DPI für den Druck. Und immer überprüfen Sie die transparente Hintergrundbox, die ich in PNG exportiere, die meisten T-Shirt-Dienste können Sie hochladen und PNG. Und Sie möchten immer sicherstellen, dass Sie ohne Hintergrund exportieren. Dies sind einige Dinge, an die Sie denken möchten, wenn Sie Ihr Design einrichten. Und der Grund, warum wir darüber reden. In der nächsten Lektion werden wir eine Vorlage nehmen und wir werden Vorlagen dieser Größe erstellen. Das sind also gute Ausgangspunkte, aber sie sind nicht das Be-All-End-All der T-Shirt-Dimensionierung. In Ordnung, also ein bisschen auf T-Shirt-Größe. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Infografik. Dies ist ein guter Ort, um zu beginnen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 15. Voreinstellungen für die Setting einrichten: Na gut, Leute, wir gehen zurück in die Unendlichkeit. Jetzt, da wir die grundlegende Größe eines T-Shirts kennen, Lassen Sie uns voran und stellen Sie unsere erste Vorlage auf. Eigentlich werde ich den Fachbegriff verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre erste Voreinstellung erstellen. Also gehen wir zu Datei Neu. Nun, was ist eine Voreinstellung? Eine Voreinstellung ist ein vordefiniertes Dokument, mit dem Sie einfach alle diese Einstellungen öffnen und Ihre Einstellungen speichern können, ohne sie jedes Mal auswählen zu müssen. Wenn Sie dies aufrufen, werden Sie Voreinstellungen und Vorlagen sehen. Heute arbeiten wir mit Presets genau hier, wo das kleine blaue Quadrat ist. Nun gibt es ganz oben verschiedene Voreinstellungen. Diese kommen in Affinität vorinstalliert und Sie werden etwas sehen, das meine Voreinstellungen genannt wird. Meine ist momentan leer, also erstellen wir einen für die Rückseite des Hemdes. Also machen wir die Rückseite seines Hemdes hübschen Set. Das erste, was wir tun werden, werden wir zu den Dokumenteneinheiten kommen und wir werden Zoll wählen. Denken Sie daran, 300 Punkte pro Zoll, DPI ist der Goldstandard. Und weil ich will, dass das etwas größer ist als meine Kunst und es ist eine persönliche Vorliebe. Ich gehe 16 mal 20 auf meine Ersatz-Shirts. Ihre Größe ist möglicherweise kleiner, je nachdem, ob Ihr Drucker diese größte Größe nicht verarbeiten kann, sollten Sie sie möglicherweise verkleinern. Der Grund, warum ich das gerne mache, wenn ich es verkleinern oder sprengen muss, was ich gefunden habe, das ist der Sweet Spot, der es mir erlaubt , das zu tun, ohne viel Qualität zu verlieren. Nun, die andere Sache, auf die wir achten wollen, mein Drucker druckt in RGB Acht Bit, und ich werde auf transparenten Hintergrund klicken. Also, bevor du etwas anderes triffst, kommen wir zu diesem Plus, du siehst, wo das Pluszeichen steht. Wir werden darauf klicken. Ok? Nun gibt uns dies eine unbenannte Voreinstellung. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und wir werden umbenennen, und wir werden das Shirt zurückrufen. Ok? Was macht Affinität jetzt? Sie speichern meine Einstellungen. 16 Zoll breit, 20 Zoll hoch, 300 DPI. Es ist ein Zoll und es ist ein transparenter Hintergrund mit RGB Acht Bit. Und ich habe „OK“ getroffen. Jetzt werde ich zu schaffen und kommt unsere Stelle. Wenn ich das schließe, musst du hier nichts tun. Neue Voreinstellungen ablegen. Jetzt sehe ich meine Voreinstellung. N Knochen. Da ist es. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich ein paar weitere Presets mit dir erstellen. Dies wird nur ein paar Anwendungen der exakt gleichen Technik sein. Akte, Neu, machen wir eine Vorderseite des Hemdes. Wenn es um die Vorderseite der Hemden geht, werde ich mit etwa, sagen wir, 14 Zoll breit gehen und ich werde 16 Zoll groß gehen. Okay. 300 noch in Zentimetern, immer noch transparent. Und ich werde das Pluszeichen treffen. Ich bin hier drüben umbenennen. Und ich werde diese Vorderseite des Hemdes nennen. Ich kenne Raketen-Wissenschaft. In Ordnung. Ich kann heute buchstabieren, versprochen. In Ordnung, jetzt lasst uns noch ein paar mehr hier machen, um es zu erledigen. 3,5 mal 3,5, weißt du, was ich tun werde? Ich werde zu einer sogar 4,5 gehen. Also habe ich ein wenig Marge, 300 Zoll, 8-Bit RGB, transparent. Ich werde das Pluszeichen drücken, mit der rechten Maustaste Preset umbenennen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Brust und Arm nennen werden. Alles klar, perfektes noch und wir sind fertig. Die Breite wird 14 Zoll betragen, da die Grafik ungefähr neun mal 12 Blei-Site sein wird. Und ich werde bis zu sechs Zentimeter auf meiner Höhe gehen. Ich werde das dort behalten. Ich werde hier rüber kommen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde die Voreinstellung umbenennen und wir werden das nennen, nennen wir diesen Brustrocker. Ok. Warum ich heute Probleme habe, diesen Mike zu tippen, schwöre ich. In Ordnung, perfekt. Also, wenn ich mich entscheide, die Rückseite eines Hemdknochens zu erstellen, sind dies die Vorlagen, die wir jetzt in dieser Klasse verwenden werden. In ein paar Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie durch das Kunstbrett-Werkzeug rocken, dem Sie von Amateur gehen können, sagen Sie, einfach Voreinstellungen in Pro für eine vollständige auf T-Shirts Verbreitung erstellen. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es hier stoppen. Ruft Ihre Voreinstellungen auf und wir werden Sie im nächsten sehen. 16. Einführung in das Dog Mom T-Shirt: Na gut, Leute, willkommen in dieser Rubrik. Nun, dieser Abschnitt habe ich eine Menge Spaß mit. In diesem Abschnitt werden Sie den Grundlagen des Pixel-Layers zugänglich gemacht. Und Sie werden den Grundlagen des Vektors ausgesetzt sein. Wir werden also Vektorformen mit Fotos kombinieren. Und du wirst mit diesem Foto von meinem Hund arbeiten, sollte einen Batman haben und wir machen ein Hundemüt-T-Shirt. Das wird also kein tiefer Einstieg in den Vektor sein. Dies ist der erste Durchgang in diese Welt, denn Vektorkunst ist sehr verschieden als Pixelkunst. So werden Sie ein wenig über Clipping Masken lernen. Du wirst ein wenig darüber lernen, wie man Pfade anpasst. Und so wird dies Ihre Trainingsräder für einige der komplexeren Dinge, die wir später tun. Wieder, wenn Sie irgendwo auf dem Weg stecken bleiben, stellen Sie sicher, dass Sie uns hier erreichen und wir werden Sie loslegen. Na gut, lass uns weitermachen und loslegen. 17. Arbeiten mit Effekten und Anpassungsschichten: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und unser erstes T-Shirt machen. Nun, diese nächsten paar Projekte werden eine Kombination aus Pixelbreite sein, eine Einführung in den Vektor, so dass Sie nicht völlig verloren in Bezug auf den Übergang zu 100% Vektor und 100% der Zeit. Jetzt habe ich das Layout vom letzten Abschnitt. Das ist das Layout auf 0,1. Und wenn du mitverfolgt hast, hast du das. Wenn Sie sich uns hier angeschlossen haben, haben wir einige der Werkzeuge isoliert, so dass das Werkzeug, das wir haben, nur diejenigen sind, die wir verwenden müssen. Nun, Sie haben vielleicht mehr Werkzeuge als wir, aber Sie sollten wahrscheinlich nicht weniger haben. Gehen wir weiter und öffnen uns. Jetzt in deinen Downloads für diesen Kurs, wir haben meinen geliebten Hund hier aufgenommen. Gehen wir weiter und finden es. Und wir machen das klassische Hundemutter-T-Shirt. Okay, also gehen wir weiter und öffnen ein Bild von zäh. Da ist er. Alles klar, schöner Junge da. In Ordnung. Also, was wir tun werden, ist, dass ich vorangehen werde. Ich werde die Farbe wieder eindocken, und ich werde zum Ebenenbedienfeld ziehen. In Ordnung? Und ich werde das ein bisschen ansprechen. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies ein Pixel-Layer ist. Es ist genau hier, sagt, welche Art von Schicht es ist. Und Sie werden feststellen, dass es gesperrt ist. Das erste, was ich tun will, ist, dass ich das in eine Bleistiftskizze umwandeln möchte. Nun, was ich Ihnen einige der Techniken zeigen werde, die ich Ihnen sehr entmutigend zeigen werde. Was ich will, dass du hier rauskommst, ist, wo die Dinge in der Schnittstelle sind. Und der einzige Weg, sich wirklich wohl zu fühlen, ist, mit ihnen zu spielen. Also würde ich Sie ermutigen, wenn Sie wissen, wo diese Dinge sind, nehmen Sie einige Tutorials, lernen Sie die Techniken, die Sie in Ihren T-Shirts verwenden möchten. Und das wird mir die Grundlage geben, dass Sie in anderen Bereichen erfolgreich sein müssen. Also die Teile der Schnittstelle, die wir jetzt auf den Ebenen lernen werden, werden wir die Anpassungsebenen abdecken. Das ist dieser kleine Halbmondkreis. Wir werden Ebeneneffekte abdecken. Ebeneneffekte sind dort, wo dieser kleine FX ist. Und dann werden wir Ihnen auch ein wenig über Mischmodi beibringen. Ok? Das wird also ein bisschen länger sein, weniger als üblich, denn selbst wenn Sie aus Affinität kommen, oder ich sollte zu Affinität von Adobe sagen. Das sind alles sehr häufige Dinge in der digitalen Kunst. Und selbst wenn Sie damit vertraut sind, wo sie sich in Adobe befinden, hilft es Ihnen, herauszufinden, wo sie sich in Affinität befinden. Also lasst uns weitermachen und das klären. Jetzt werde ich wieder zu meinem Cursor wechseln. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf den Hintergrund klicken und die Ebene duplizieren werde . Ich unterrichte keine Abkürzungen. So gibt es natürlich Tastenkombinationen. Das liegt an dir, zu lernen. Ich hasste Tastenkombinationen, als ich gelernt habe, weil sie alle in den Menüs sind. Ordnung, diese neue Hintergrundebene, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir weitergehen und wir werden eine HSL Einstellungsebene bevorzugen. Also komm runter zum kleinen Halbmond. Und diese Anpassungsebenen passen Sie die Layer an, die Sie bereits erstellt haben. Und ich werde nach der H ASL suchen. Und die Leute sind genau da. Das steht für die Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitsanpassung. Sehen wir uns das an, denn es kann ein wenig entmutigend sein. Jedes Mal, wenn Sie eine Einstellungsebene verwenden. Sie erhalten das Layer-Popup-Fenster direkt hier. Und Sie sehen, wo dies die Einstellungsebene eingebunden hat. Es hat es an dieser Schicht oben befestigt. So wie ich Ihnen gezeigt habe, funktioniert die Ebenenstruktur in den letzten Lektionen. Diese Ebenenstruktur funktioniert auf die gleiche Weise. Nun, wenn Sie diesen Schieberegler hier nehmen und wir ihn nach rechts oder links verschieben, wird der Farbton angepasst. Der Farbton ist eine ausgefallene Art, Farbe zu sagen. Die Sättigung ist eine ausgefallene Art zu sagen, wie viel Farbe. Und die Leuchtkraft oder Leichtigkeit ist, wie dunkel oder wie hell die Farbe ist. Also das erste, was ich tun möchte, um diesen Bleistift-Look zu erreichen, werde ich eine HSL Schicht verwenden 2 D sättigen mein Bild. Also werde ich diesen Schieberegler nehmen und ich werde es den ganzen Weg zu Grau genau dort schieben . Und Sie werden sehen, dass wir gerade ein Schwarz-Weiß-Foto gemacht haben. Jetzt. Sehen Sie sich das an, wir werden die Ebenen ändern. Sofort. Diese HSL Ebene gilt nur für meine Hintergrundpixelkopie. Wenn ich das schließe, siehst du, wie es dabei bleibt. Was ich tun will, ist, dass ich es nach oben ziehen will, du siehst, wo die kleine blaue Linie jetzt ist. Dies bedeutet, dass alles, was unterhalb der HSL Verschiebung liegt, davon betroffen ist. Aight. Also, was wir getan haben, haben wir entsättigt. Das ist das erste, was ich dir zeigen möchte. Jetzt. Die zweite Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Änderung des Mischmodus. Nun, was Mischmodus tut, Mischmodus, und ich werde dies für Sie notieren, sagt der Ebene, wie mit der darunter liegenden Ebene interagieren soll. Nun, es gibt einige gemeinsame. Als Beispiel wird der Mischmodus von Multiplikation oft verwendet, um Schatten zu erzeugen. Sie verwenden den Verschmelzungsmodus des Bildschirms, um Markierungen zu erstellen. Wir werden das alles in einigen anderen Projekten tun. Jeder Mischmodus hat seinen eigenen Anwendungsfall. Und wieder, der einfachste Weg, sie zu lernen ist, einfach ein paar Tutorials zu nehmen, einige Techniken auszuprobieren. Also, was wir tun werden, werde ich Ihnen vorstellen, wo Sie sie anpassen können. Und es ist hier drüben, genau hier, wo es normal sagt. Lassen Sie uns darauf klicken. Um den guten Bleistift zu bekommen. Schau, schau dir das an. Ich muss gar nichts tun. Wir werden einfach durchfiltern und Sie werden sehen, wie sich die Mischmodi ändern. Ich lande auf Color Dodge. Ok. Es gibt einen Grund dafür. Und jetzt werde ich eine andere Einstellungsebene einbringen. Und ich werde eine Inversionsanpassung verwenden. Nun, wenn Sie dies zu Hause tun, stellen Sie sicher, dass die Inversionseinstellung am Hintergrund befestigt ist, nicht oben darüber. Wenn Ihre Ebene oben oben ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren wird. Denn das ist eine sehr häufige Sache für neue Leute. Klicken und ziehen Sie und Sie sehen, dass Sie diesen seltsamen Effekt erhalten. Klicken und ziehen Sie, und es wird weiß. Und dieses Ding, Leute, sollte weiß sein. Okay, jetzt haben wir Anpassungsebenen abgedeckt. Ich habe Ihnen gezeigt, wohin Sie gehen müssen, um Mischmodi zu erhalten. Jetzt werde ich Ihnen etwas zeigen, das als Ebeneneffekt bezeichnet wird. Und lassen Sie uns voran und klicken Sie auf Ebeneneffekt. Und das hier sind die verschiedenen Effekte, die Sie einer Ebene hinzufügen können. Die, die wir heute benutzen werden, ist der Gaußsche Fleck. Gaußscher Fleck, Gaußscher Fleck, wie immer du es nennen willst. ist mir egal, wie du es nennen willst. Nennen Sie es nicht zu spät zum Abendessen. Jetzt sieh dir das an. Wir klicken darauf. Ich werde das hier rüber schieben. Und jetzt bewege ich den Schieberegler. Jetzt wirst du sehen, dass nichts passiert. Warum wir den Ebeneneffekt auf die falsche Ebene angewendet haben. Du siehst, wie der FX genau hier ist. Ein geringerer Effekt auf die Inversionsanpassung wird nichts tun, wenn sie weiß ist und Sie sie verwischen. Es ist nur verschwommen weiß. Also schließen wir das aus. Schließen Sie da raus. Stellen Sie sicher, dass jetzt Ihre Hintergrundebene ausgewählt ist. Und jetzt bringen Sie Ihren Ebeneneffekt, gehen Sie zu Gaußschen Weichzeichner. Und jetzt sehen Sie, was passiert, wenn Sie den Schieberegler ziehen. Sie fangen an, diese wirklich schöne Stil Bleistift aussehen jetzt ist es noch nicht toll. Lass uns weitermachen und das schließen. Und das Schöne an Effekten Ebenen. Du kannst hier immer wieder dorthin kommen. Sie sind an der Schicht befestigt. Und wenn ich jemals wieder die Menge an Unschärfe ändern will, schau dir das an. Ich klicke einfach auf das Effekt-Symbol und merke, dass der Schieberegler genau dort ist, wo ich ihn gelassen habe. Nun das letzte, was ich mit noch tun möchte, werden wir eine weitere Anpassungsebene hinzufügen und wir werden in das, was eine Levelanpassung genannt wird setzen. Gehen Sie also zum kleinen Halbkreis, gehen Sie zu Ebenen, klicken Sie auf Ebenen. Nun, welche Ebenen macht es das Bild dynamischer. Sieh dir jetzt an, was passiert, wenn ich das Schwarz schiebe. Du siehst, wie mehr von dem Bild herauskommt. Also werde ich hier das Schwarze kleben. Ich werde das Gamma ändern, um vielleicht irgendwo hier zu sein. Und ich werde den Ausgang Schwarzpegel setzen. Lassen Sie uns den Ausgabe-Weißpegel in etwas ändern, vielleicht hier. Ich denke, das ist verdammt gut. Woher wusste ich, was ich damit machen soll? Spielen Sie in Wirklichkeit mit diesen Schiebereglern. Die schwarze Ebene wird die Schwarzen ein wenig größer machen. Das linke Weiß wird die Weißen ein wenig heller machen. Die Gamma wird die Gesamtsumme anpassen. Und dann hilft Ihnen eine subtile Anpassung der Ausgangspegel auf Ihrem Weg. Es liegt an dir, wie du das machen willst. Ich mag diese Einstellungen für dieses Bild. Völlig bis zu Ihnen. Nun, wenn Sie damit fertig sind, schließen Sie Ihre Levels. Also lassen Sie uns die Levels schließen. Und wenn Sie sie jemals wieder anpassen möchten, können Sie leicht auf die Ebene kommen, doppelklicken und jede Ihrer Anpassungen ist genau dort, wo sie sein sollte. Jetzt, sobald ich diese Level-Anpassung Leute habe, werde ich noch sagen, ich werde auf kleine Effekte klicken hier. Und ich werde diesen Kerl vielleicht ein bisschen runterkriegen. Ja. Ich denke, das ist verdammt gut für eine Bleistift-Skizze. Na gut, in dieser Lektion lassen Sie uns zwei Sekunden lang zusammenfassen. Ich habe Ihnen gezeigt, wo die Mischmodi sind. Es ist keine Möglichkeit möglich. Ich kann jeden Mischmodus und jeden Anwendungsfall durchlaufen. Dies kommt mit Erfahrung in der Zeit. Ich habe Ihnen gezeigt, wo die Einstellungsebenen leben. Ich habe Ihnen gezeigt, wo die Effektkorrekturen leben. Wir haben einen Blick darauf geworfen, wie man richtig nisten kann. Wir haben uns die HSL Anpassung angeschaut. Wir haben uns eine Niveauanpassung angesehen und eine Inversionseinstellung verwendet, um den Mischmodus zu bekämpfen. In Ordnung, das ist gut bei diesem hier. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie diesen Hund aus einer professionellen Perspektive isolieren können. Und der Grund, warum es eine Properspektive ist, ist es zerstörungsfrei. Das ist ein wichtiger Teil, Leute, die ich dir überlasse. Beachten Sie, dass jeder Teil meines Workflows zu diesem Zeitpunkt zerstörungsfrei war. Ich kann zurückgehen und den Gaußschen Fleck ändern. Ich kann die Niveaus anpassen, ich kann die Inversion anpassen. Alles ist zerstörungsfrei. Wenn ich heute alles ausschalten wollte, bin ich gleich wieder in das ursprüngliche Hundebild, das ich hatte. Ri lassen Sie uns voran und nennen es auf diesem. Das hier lief ein wenig lang. Dabei ging es nicht darum, Ihnen alles über die Mischmodi, die Einstellungsebenen und die Effekte zu vermitteln , sondern Ihnen zu zeigen, wo Sie es erhalten sollten. Die einzige Möglichkeit, diese Konzepte zu beherrschen, besteht darin, sie an verschiedenen Projekten auszuprobieren. Wir werden eine Menge Projekte machen, also müssen Sie genau wissen, wo es sitzt. In Ordnung, Leute, wir sehen uns im nächsten. 18. Arbeiten mit dem Stift-Tool zum Erstellen von Linien: Alles klar Leute, willkommen zurück zu Affinity in unserer T-Shirt-Reise, es ist Zeit, mit der Welt eines Vektors zu beginnen. Woran wir bisher gearbeitet haben, ist, dass wir diesen Hund haben. Ich will den Hund ausschneiden. Jetzt gibt es Möglichkeiten, es in der Pixel-Persona zu tun, aber ich möchte Ihnen einen glatteren Weg zeigen, es zu tun. Wir machen, was man als Clipping-Maske nennt. dies zu tun, werden wir ein paar weitere Werkzeuge zu unserer Werkzeugleiste hinzufügen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Ansicht. Und jetzt möchte ich, dass du hier runterkommst, um Werkzeuge anzupassen, okay? Nun, die Werkzeuge, über die Sie ziehen, ich möchte, dass Sie das Stift-Werkzeug greifen, sieht aus wie dieser kleine Stift hier oben. Und ich möchte auch, dass du das Bleistiftwerkzeug schnappst. Und ich möchte, dass du schnappst, was das Knoten-Tool genannt wird. Aus irgendeinem Grund habe ich zwei davon. Ich will, dass du den mit dem kleinen weißen Pfeil schnappst, wenn du ihn hast. Wenn nicht, kannst du das packen. Ok. Das letzte, was ich möchte, dass du dann greifst, ist der Vektorpinsel. Ok? Diese vier Werkzeuge, Leute, sind also die Vektormanipulationswerkzeuge in Affinity Designer. Also lasst uns das schließen. Lassen Sie uns zu Ansicht kommen, gehen Sie zur Studio-Voreinstellung, und gehen Sie weiter und fügen Sie eine Voreinstellung hinzu, und wir werden es Abschnitt 3.1 nennen , weil wir dazu hinzufügen könnten. Okay, das wird also unser neuer Arbeitsbereich sein, unsere neue Voreinstellung. Okay, nehmen wir den Druck ab, ein T-Shirt zu machen. Und diese nächsten paar Lektionen werden üben. Du willst die Praxis machen, okay? Ich weiß, das wird furchtbar lang, langweilig und es wird frustrierend sein. Du wirst den Computer durch den Raum werfen wollen. Ich verstehe es. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie ein Dokument. Gehen wir voran und gehen mit Pixeln. Eigentlich machen wir es einfach so. Datei Öffnen. Und in Ihren Downloads für diesen Abschnitt habe ich ein Übungsbild zum Beschneiden von Pfaden eingefügt. Okay, cool. Das ist also ein Pixelbild und es hat eine Menge von quiggly Linien darauf. Nun, das ist meine Praxis, Bootcamp als Testplatz für Vektorkunst. Jetzt werden alle Vektoren mithilfe von Formen, mit den Kurven, mit den Stiftwerkzeugen erreicht . dieser Lektion lernen wir also Formen mit dem Zeichenstift-Werkzeug zu erstellen. Es ist wahr, dass hier drüben geformte Werkzeuge sind. Du hast sie schon. Wir haben sie benutzt. Aber was ich tun werde, ist jetzt werde ich Ihnen das Stift-Werkzeug vorstellen. Gehen wir also voran und klicken Sie auf das Stift-Werkzeug. Okay, jetzt, um das zu tun, werde ich meine Farbtabelle wieder über. Und ich werde meine Schichten austrocknen, damit ich das für euch veranschaulichen kann. Ok? Und ich werde auch meinen Stift hier hochbringen. In Ordnung, perfekt. Jetzt, wenn das Stift Werkzeug ausgewählt ist, möchte ich Sie irgendwie durch die Kontextsymbolleiste arbeiten. Nun, was passiert, wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, ist es wird ein kleiner Kreis oder ein Quadrat, wo immer Sie darauf klicken. Dieses kleine kreisförmige Quadrate genannt Knoten. Und Knoten bilden Linien. also Wenn Siealsohier auf das Stiftwerkzeug klicken, klicken Sie hier auf das Stiftwerkzeug und klicken Sie hier auf das Stiftwerkzeug. Die Zeile, die erstellt wird, ist hier. Und jeder Knoten, den Sie sehen werden, hat diese kleinen Griffe, die von ihm kommen. Das ist der Begriff für sie. Das sind die Griffe. Die Handles steuern den Knoten. Also, was Sie im Begriff sind zu sehen, ist, dass alle Vektor aus Knoten besteht. Und Knoten haben Griffe für die Kontrolle. Ok? Werfen wir nun einen Blick darauf, wie das funktioniert. Nichts, was du hier tun musst. Das ist eines der Dinge, die du dir wünschst, dass du es nicht getan hast , weil es nur frustrierend ist. Okay, breitere dein Gerät. Lassen Sie uns voran und ich werde hier klicken. Jetzt siehst du den kleinen blauen Kreis, der geschaffen wurde. Das ist ein Knoten. Jetzt werde ich Shift halten. Du siehst die gelbe Linie. Wenn ich zur Kreuzung komme, wo ich sie will, klicke ich erneut. Jetzt beachte es hier. Lass mich weitermachen und das hier ansprechen. Beachten Sie hier, dies ist ein quadratischer Knoten. Dieser hier, gerade jetzt ist um den Knoten. Knoten haben unterschiedliche Formen. Um den Knoten herum. Erstellen Sie hier unten etwas, das wie dieses Design aussieht. Ein perfekt quadratischer Knoten erzeugt einen 90-Grad-Winkel. Ok? Jetzt können Sie den Stil des Knotens, der sich hier oben in der Kontextsymbolleiste befindet, ändern. Sie werden sehen, dass es einen quadratischen Knoten gibt. So können Sie um eins zu Quadrat invertieren. Und Sie können ein Quadrat 12 umwandeln. Und Sie können etwas tun, das als intelligenter Knoten bezeichnet wird. Nun, ein intelligenter Knoten, ich werde Ihnen sagen, ich benutze selten Smart Notes, okay? Ich benutze quadratisch und ich benutze viel herum. Wenn ich meine Präferenz hinzufüge, würde ich alles um den Knoten herum machen. Wir reden später darüber. In Ordnung, also lasst uns weitermachen. Jetzt. Sie werden bemerken, dass ich herumgeklickt habe und so, und ich verlasse die Form. Das Stiftwerkzeug merkt sich die letzte Form. Wenn ich also darüber schwebe, siehst du, wie das gelb wird. Das ist der letzte bekannte Punkt. Sieh dir das an. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie. Das Stift-Werkzeug. Wir holen dort ab, wo du aufgehört hast, wenn du reingehst und andere Sachen machst. Warum halte ich Shift? Ich gehe weiter und ich werde das auch hier ablegen. Shift entspricht geraden 90-Grad-Linien. Es ist ein Modifikator. Also beobachten, was passiert, wenn ich Shift nicht halten? Wenn ich das Stift-Werkzeug habe, wird es mir immer noch erlauben, eine Uhr diese zu holen. Ich kann hier rüber kommen, ich kann hier rüber gehen. Zwischenzeit werde ich zu Control Z dies, wenn ich Shift halte, bin ich auf 90 Grad beschränkt. Wenn Sie also eine sehr einfache geometrische Form machen, 90-Grad-Winkel wie ein Quadrat, so machen Sie es. Ok? Nun, das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, beachten Sie die Art der Ebene, die dies erzeugt. Dies ist ein Kurven-Layer. Es ist keine Form. Dieses Ding hier unten, denken Sie daran, eine Formschicht gebildet. Wir benutzen diese Werkzeuge hier drüben, die blauen. Dies ist ein Kurven-Layer und eine Kurve hat Strich und Füllung. Also werde ich das irgendwie ausschalten. Und jetzt, um den Schlag an diesem Ding anzupassen, schau dir das an. habe ich meine Maus geschnappt. Ich gehe weiter und ich werde einen roten Schlag benutzen. Und ich werde die Strichbreite nach oben drehen. Da gehen wir. Nun, whoa, warte mal, ich habe gerade das Animieren noch eine Sache angeklickt. Das ist eine wichtige Sache. Ich bin froh, dass das passiert ist. Um Affinity Designer mitzuteilen, dass die Form fertig ist, müssen Sie die Escape-Taste drücken oder zu einem anderen Werkzeug wechseln. Das ist ein großer Schmerz. Also gehe ich zu Control Z das. Jetzt sieh dir das an. Ich habe Escape getroffen. Und jetzt bemerken Sie die Farbe des Knotens. Da ist das Rot. Das ist die fertige Note. Ok. Also Pen Tool 90, nicht einmal Stift Werkzeug 101. Die Formen oder Linien oder was auch immer Sie machen, bestehen aus Knoten. Dies ist ein quadratischer Knoten. Sie machen eine Linie perfekt gerade, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Umschalttaste ist gleich gerader Linie. Nun, das zweite, was ich hier machen will, denn das wird ein paar Lektionen nehmen, Leute. Ich möchte, dass du das praktizierst. Denken Sie daran, die Escape Taste zu drücken. Wenn Sie dies tun, wenn Sie nicht die Escape-Taste drücken, wird es weiterhin Knoten zu machen und Sie werden frustriert sein. Der Grund, warum ich dieses Übungsblatt erstellt habe ist, weil es sich um eine Lebensfertigkeit handelt, 100 Prozent. Wenn Sie dies beim Lehrer Designer tun, wird es besser. Nun, hier ist das nächste, was wir tun werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das mit einer weichen Note macht. Gehen wir zum Zeichenstift-Werkzeug. Jetzt sieh dir das an. Ich werde am Anfang klicken. Und jetzt siehst du, wie das Ding hier anfängt zu kämmen. Ich werde auf dem Kamm klicken und halten. Okay, sehen Sie jetzt, das ist ein runder Knoten. Nun, was ich will, dass du tust, ich werde meinen Stift hier schnappen. Wir werden darüber reden. Ich will, dass du nachsiehst. Vorwärts. Jeder wird verwirrt darüber, wo der Knoten platziert werden soll. Die Sache, die Sie tun möchten, ist, dass Sie nach vorne schauen und Ihre Linie in die Richtung zum nächsten Wendepunkt winken wollen . Und dann werden wir nach oben gehen. Wir werden eins dorthin bringen. Wir werden nach unten klappen, wir werden eine dort setzen, und wir werden hier einen Winkel setzen, und wir werden einen hier setzen. Daher ist die „Look ahead“ -Methode eine wichtige Sache , weil Sie die minimale Anzahl von Knoten wollen. Lassen Sie mich das aufschreiben. Minimale Knotennummer Je mehr Knoten Sie haben, desto mehr abgehackte Linie sieht aus. Okay, machen wir das. Denken Sie daran, dass wir die Flucht noch nicht getroffen haben, so dass das Stift-Werkzeug immer noch sucht. Ich werde hier runterkommen und zu meinem nächsten Wendepunkt gehen. Und ich klicke und ziehe. Perfekt. Jetzt schaue ich nach vorne. Ich fegle nach oben. Wenn ich zum Hügel komme, klicke ich und ziehe. Okay, jetzt siehst du, dass ich die Leitung dort verpasst habe. Das ist in Ordnung. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das beheben können. Lass es uns absichtlich machen. Alles klar, jetzt schaue ich nach vorne. Ich bringe es ins Tal. Klicken und ziehen. Ich schaue nach vorne, ich bringe es nach oben, klicke und ziehe. Und schließlich sehen Sie, dass dies das Ende der Zeile ist. Sieh dir das an. Klicken und ziehen Sie nicht nur klicken, oder Sie erhalten einen quadratischen Knoten und es wird nicht funktionieren. Nun, das letzte, was ich in dieser Zeile behandeln möchte, ist, wie man sich anpasst. Sobald Sie die Form erstellt haben, Lassen Sie uns Escape drücken. Jetzt habe ich es abgeschlossen und jetzt werde ich zu meinem Knoten-Tool kommen. Das Knoten-Tool genau hier. Ich werde das ansprechen, weil ich will, dass du verstehst, wo das ist. Das wird ein großer Freund sein, EU, der T-Shirt-Designer. Das Knotenwerkzeug direkt dort. Was das Knotenwerkzeug tut, ist es Ihnen erlaubt, anzupassen. Also, wenn ich diese Knoten jetzt anpassen möchte, lassen Sie uns voran und klicken Sie auf den Knoten. Du wirst sehen, dass es blau wird. Und ich werde den Griff greifen. Und ich werde diesen Griff greifen. Und ich werde den Griff greifen. Und ich werde ein bisschen Anpassung vornehmen. Siehst du, wie wir das jetzt haben. Und jetzt werde ich diesen Griff greifen. Ich werde ein bisschen Anpassung vornehmen. Und jetzt werde ich diesen Griff greifen. Leute, nachdem du deine versteckten Linien runter hast, wirst du einige subtile Anpassungen vornehmen wollen. Beachten Sie, wie ich jetzt durchmache, und ich berühre jede dieser Zeilen. Und manchmal muss man den Knoten verschieben. Also dieser kleine blaue Knoten hier, ich schiebe ihn nach oben, richtig? Perfekt. Wir sind auf dieser Linie vor Ort. Diese Linie ist gut. Ok, der letzte dort. Alles klar, jetzt ist mir klar, dass ich das einfach aussehen ließ. Du wirst frustriert werden. Es wird ärgerlich sein. Das ist in Ordnung. Nun, es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wenn wir über Zeilen reden. Im nächsten werden wir über Formen sprechen. Wenn Sie einen harten Punkt wollen. Sehen Sie hier, ich habe eine Reihe von harten Punkten, die alle auf verschiedene Arten auseinandergesetzt sind. Wir werden das Stift-Werkzeug benutzen. Sie beginnen die Linie und sehen sich das jetzt an. Dieser Schlüssel ist sehr wichtig. Ich werde das aufschreiben, damit du es runterkriegen kannst. Wenn Sie diese Art von Sache tun. Ganz einfach. Sie möchten auf Alt klicken. Ziehen. Ok? Was meine ich damit? Sehen Sie sich das hier an. Klicken Sie auf. Zieh es raus. Halten Sie nun Alt gedrückt, das ist der Modifikator. Und du siehst, wie ich nur einen Griff bewege. Und dann lassen wir das L los, werden der Klick freigegeben, und dann lassen wir die ALT. Das ist sehr wichtig. Klicken Sie zuerst loslassen. Nun, als ich sagte, gehen Sie voran, klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Halten Sie nun Alt gedrückt. Es erlaubt mir, einen Griff zu schwingen. Lassen Sie den Klick los, lassen Sie die Alt los, klicken und ziehen Sie sie. Klicken und ziehen. Halten Sie Alt gedrückt. Verschieben Sie den Knoten, lassen Sie den aktuellen Klick los, lassen Sie die ALT los. Da ist dein anderer. Klicken und ziehen. Halten Sie Alt, es schwingt den Griff. Loslassen der Alt, lassen Sie den Klick los. Klicken und ziehen. Halten Sie Alt gedrückt. Bewegen Sie den Griff, lassen Sie den Klick los, lassen Sie die Alt-Taste los und ziehen Sie sie Und schließlich, ziehen. Alles klar, jetzt, wie hast du Leute angepasst? Und bemerken, was geschaffen wurde? Hoppla, lassen Sie uns jetzt einen davon erstellen. Lasst uns „Escape“ treffen. Also schließen wir es ab. Beachten Sie hier, es ist quadratische Knoten erstellt, alle Ihre Wegpunkte hier, r Quadrat, all diese. Unsere Runde. Ok? Das ist also, was ein Quadratwurzelknoten tut. Es schafft feste Ecken. Und um das anzupassen. Und der Grund, warum ich eins davon gemacht habe, und das ist derjenige, der dich wirklich vexieren wird. Sie greifen jetzt das Knotenwerkzeug. Und was Sie tun können, ist, dass Sie plötzlich die Wendepunkte für all diese Arten von Dingen ändern können . Und sehen Sie, wie sich bewegend das ändert, dass die Leute das kennenlernen. Das ist keine intuitive Sache. Ich weiß, dass das für dich kompliziert wird. Aber wenn Sie eine Stunde nehmen, nehmen Sie sich einfach eine Stunde und spielen Sie mit den Knoten, spielen Sie mit den Linien. Ich garantiere Ihnen, Sie werden sich sehr wohl fühlen, zumindest genug, um ein bescheidenes T-Shirt zu machen. Jetzt siehst du, dass ich die Bar völlig verpasst habe. Bewegen Sie das rüber. Schieben Sie diesen Knoten ein. Positionieren Sie dies, schieben Sie den Knoten ein wenig dort. Drücken Sie diese Notiz ein wenig hier. Ich habe diese alle verschiedenen Wege absichtlich gemacht, so dass Sie einen wirklich guten Geschmack bekommen konnten, um es anzupassen. Denn wenn du so üben kannst, wirst du gut sein. Manchmal muss man den Griff einstellen. Manchmal haben Sie IM, Route neu positionieren Sie den Knoten. Aber diese haben minimale Knoten. Sie sollten nicht mit mehr Knoten als diesem enden. Und eine Sache, die du tun könntest, sieh dir das an. Wenn ich hier auf diesen Knoten klicke, wird er blau und ich drücke Löschen. Ich kann dort eine nette Art von Swoosh erschaffen. Und indem ich meine Knoten einfach neu justiere, kann ich eine ganz andere Form bekommen. Das ist ein anderer Weg, wie Sie es tun können. Es nimmt einen Knoten aus der Gleichung. Sehen Sie, wie dieser Bereich hier drin ist, lassen Sie mich das blau machen, da wir in Rot arbeiten. Diese Gegend hier ist viel schöner als diese Gegend hier. Wenn Sie mehrere Knoten auf dieser Linie haben, wird es wie ein Börsenbegriff aussehen. Es ist nicht gut. In Ordnung. Ich weiß, das war ein langer. Ich weiß, das ist verwirrend. Geben Sie ihm einen Schuss, machen Sie ein wenig Vertrautheit mit ihm. Versuchen Sie nicht, es zu meistern. Meisterschaft kommt mit der Zeit. Und im nächsten zeigen wir Ihnen, wie Sie das Gleiche mit den Formen machen können. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 19. Arbeiten mit Vektorformen: Jetzt ist unser Auge immer Willkommen zurück zur Begeisterung. Jetzt konzentrieren wir uns auf Formen. Die Sache, die ich mit wirklich schnell auf diese verbinden möchte, Werfen wir einen Blick auf, was die Sache, die wir hier in unserer Layerstruktur gemacht haben. Beachten Sie hier, dass wir diese drei Linien haben und wir haben drei verschiedene Kurven. Jede dieser Kurven wird also nicht nur zur Ebene hinzugefügt. Es erstellt seine eigenen Schichten, so dass sie ständig einstellbar sind. Eine Sache, die Sie tun könnten, und das ist nur eine Best Practice für mich. Sie können diese nennen, ich kann das um die Kurve nennen. Ich kann das eine quadratische Kurve nennen. Und der Grund, warum ich das tue, versuche, 100 Schichten tief in einem komplexen Vektordesign zu bekommen und herauszufinden, dass es sich um nur um Kurven handelt. Sie wollen etwas Benennung üben, damit Sie diese Hierarchie richtig bekommen? Okay, also schauen wir uns jetzt die Formen an. Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Nichts, was du hier tun musst. Beginnen wir mit der quadratischen Kurve. Und du erinnerst dich, ich habe gesagt, dass eine Form sowohl Füllung als auch Kontur hat. Jetzt ist der Strich für die Form, die wir bereits zu Tode geschlagen haben, der hier oben ist. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das Ding für dich füllen werde. Jetzt. Wenn Sie Vektor tun, empfehle ich, dass Sie die Füllung aus wenn Sie Dinge wie Gliederung und so tun, weil es einfach verwirrend wird. Jetzt schau dir das an, ich werde das mit Schwarz füllen. Es wird einfach seltsam. Und der Grund, warum es seltsam wird, ist, weil technisch gesehen, welche Affinität versucht, für Sie zu tun. Lassen Sie mich etwas vorbringen, um dies zu veranschaulichen. Es heißt, okay, meine Linie geht hier. Ordnung? Also meine Linie jetzt geht es hier. Also werde ich diesen Teil ausfüllen. Aber warte, jetzt drehst du die Richtung auf mich. Also, jetzt geht meine Linie hier. Also werde ich diesen Teil ausfüllen. Und wenn Sie es wieder umdrehen, wird Affinität verwirrt. Und so ist dies, was weitgehend eine offene Kurve genannt wird. Und offene Kurven füllen sich im Allgemeinen nicht wirklich gut aus. Das Gleiche gilt hier. Gehen wir weiter und ich werde das rückgängig machen. Ich werde das klären, das hier aufklären. Ich werde gehen, um zu füllen und ich werde die 0 treffen. Und ich werde Ihnen das Gleiche hier in dieser gewellten Kurve zeigen. Wenn ich es fülle, wird es super komisch, weil du den Punkt gebeugt hast. Die Frage ist also Jeremy, wie füllen Sie es dann aus? Weil Sie diese Formen füllen wollen. Die kurze Antwort ist, dass Sie eine geschlossene Form erstellen müssen. Nun, hier ist, was ich tun werde. Ich werde etwas tun, dem du nicht folgen musst. Ich werde hier runterkommen. Ich hole mein Stift-Werkzeug. Und ich werde da einen kleinen Punkt setzen. Und jetzt werde ich hier rüber kommen und ich werde hier einen kleinen Punkt setzen. Jetzt sieh dir das an. Ich werde das runterziehen. Und jetzt, was ich getan habe, ist, dass ich eine geschlossene Form für dieses Wellenmuster erstellt habe. Nun, wenn ich es fülle, schau zu, was passiert. Es sieht immer noch etwas seltsam aus. Nun, warum? Denn jetzt schauen wir uns unsere Kurve an. Habe ich wirklich hinzugefügt, nein, tut mir leid. Wacom ist mir da entkommen. Habe ich wirklich zu dieser Kurve hinzugefügt oder habe ich eine völlig separate Kurve erstellt? Nun, es sah aus, als hätte ich es gerade geschlossen, aber ich habe es wirklich nicht getan. Ich habe eine völlig separate Kurve erstellt, meine Wellenkurve ist genau hier. Diese blaue Sache, die ich habe, ist diese seltsame Sache, die ich gerade dort erschaffen habe. Also, was wir tun werden, werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Und das sind Dinge, die Leute ständig erlebt haben. Ich gehe zu Control Z und dann komme ich zu diesem Ding hier und werde das löschen. Jetzt. Was wir tun werden, ich hole mein Knotenwerkzeug und schaue mir das an, um meinen Knoten zu nehmen. Ich werde mich anschließen. Und dann werde ich diesen Knoten hier draußen strecken. Lasst uns das hier runterziehen, genau wie wir es getan haben. Und jetzt musst du ein paar Anpassungen vornehmen, oder? Das macht etwas seltsames Zeug. Wir sind vielleicht besser dran mit einem quadratischen Knoten. Alles klar, perfekt. Und wenn wir diesen Teil einfach so machen und diesen Teil einfach so machen, sind wir wieder im Geschäft. Siehe, ich werde den Knotentyp ändern. Sehen wir uns nun mein Ebenenfenster an. Habe ich eine separate Kurve erstellt? Nein, habe ich nicht. Also, was wir tun werden, ist jetzt, wenn ich es ausfülle, gehen wir weiter und füllen das Ding aus. Jetzt haben wir den richtigen Phil. Leute, eine Kurve zu schließen ist eine komplexe Sache, und es wird dich wütend machen und du wirst es hassen. Aber im Laufe der Zeit werden Sie sich daran gewöhnen. Ich verspreche es. Nun, um das zu veranschaulichen, hier ist, was wir tun werden. Ich habe einige Formen rund um die Basis erstellt. Ich habe Escape getroffen. Und jetzt, was ich möchte, dass du tust und was ich tun werde. Ich fange mit einer Form an. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dadurch verschiedene Formen erstellen können. Gehen wir weiter und gehen 1, 2, 3, 4. Und jetzt stellen Sie sicher, dass Sie wieder verbunden sind. Sehen Sie, wie es gelb wird. Aber das ist eine Kurve, nennen wir dieses Quadrat. Jetzt wissen wir beide, dass das ein Quadrat ist, das in den Augen von Affinity Designer nur eine Form ist. Nun, hier ist, was wir als Nächstes tun werden. Das wird knifflig. Bleib bei mir. Rechtsklick. Duplizieren Sie es. Okay, ich möchte, dass du das einen Stern nennst. Nun, Jeremy, wir haben da drüben einen Stern. Das ist okay. Sieh dir das an. Hier ist, was ich will, dass du tust. Ich will, dass du deinen Platz zum Stern bringst. Nun möchte ich, dass du dein Knotenwerkzeug verwendest und deine Notizen manipulierst , bis du zum Stern kommst. Wie erstellen Sie jetzt einen Knoten, in dem Sie keinen Knoten haben? Hit nur die Linie und es schafft 14. Sie erstellen eine. Bringen Sie es hoch. Erstellen Sie einen. Bringen Sie es hoch. Erstellen Sie einen. Tragen Sie es in. Dieser existiert bereits. Also lasst uns das einfach einziehen. Dieser existiert bereits. Also lasst uns das hineinziehen. Lassen Sie uns hier einen erstellen. Zieh ihn hoch. Und um es zu ziehen, klicke ich einfach und ziehe. Ok, ehrfürchtig. Sehen Sie, wie Sie von jeder anderen Form zu jeder Form gelangen können. Jetzt machen wir noch einen hier. Hier ist, was wir tun werden. Ich möchte, dass du den Stern duplizierst. Und jetzt werden wir diesen Halbkreis nennen. Ok? Bringen Sie jetzt Ihren Stern über und positionieren Sie ihn. Jetzt greifen Sie Ihr Knotenwerkzeug und Sie werden Knoten hinzufügen und subtrahieren. Sieh dir das an. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Schnappen Sie sich diesen Knoten hier in der Mitte und drücken Sie Löschen. Hit diesen Knoten, drücken Sie Löschen, drücken Sie diesen Knoten, drücken Sie Löschen. Dieser Knoten, löschen Sie diesen Knoten, löschen, diesen Knoten, löschen Sie diesen Knoten, löschen. Hey, schau dir ein Dreieck an. Jetzt sieh dir das an. Klicken Sie hier auf diesen obersten Knoten. Und jetzt, wo ich will, dass du hingehst, halte dich fest. Ich möchte, dass Sie diesen Knoten von einem Quadrat in eine Runde konvertieren. Ok? Na gut, lass es uns tun. Denken Sie daran, dass der Knoten blau ausgewählt ist. Und jetzt möchte ich, dass du die Griffe ziehst und sie in Position bringst. Jetzt wird es eine Weile dauern, um es so zu bekommen, wie du es willst. In Ordnung? Und Leute, es ist keine exakte Wissenschaft. Es ist ein wenig zu erraten und zu überprüfen. Ordnung. Wenn Sie jemals detaillierte Arbeit machen, Sie wirklich wollen, um Formen verwenden, wenn Sie können, denn dies ist ein Schmerz in der Rückseite. Alles klar, machen wir das noch mal. Nimm den Halbkreis, dupliziere ihn. Und jetzt, was du tun wirst, komm her. Und wir werden ein Herz damit machen. Jetzt beginnen Sie den Weg, den Sie wissen, wie Sie anfangen. Beginnen Sie mit dem Knotenwerkzeug. Mal sehen. Wir müssen keine Knoten da unten, also werde ich das löschen. Und ich werde das als Ausgangspunkt bewegen. Und ich weiß, dass ich das Herz hier will. Ok? Jetzt merken Sie, wo ich ein paar Wendungen habe. Planen Sie Ihren Angriff. Sehen Sie hier, Sie haben einen Wendepunkt, genau hier. Sie haben einen Wendepunkt, oder? Diese Aufhebungen gehen hoch. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich sicherstellen würde, dass mein Knotenwerkzeug ausgewählt wurde. Ich würde hier klicken und ich würde diese in Position bringen. Ordnung, jetzt dieser Mittelweg, würde ich das wahrscheinlich zu einem quadratischen Knoten machen, weil ich eine harte Kante drauf will. Cool. Ok? Und jetzt beachte, dass du damit ganz nah dran kommen kannst, einfach so. Ok? Und jetzt bemerken, dass ich den Knoten verschiebe und ich arbeite auch in den Griffen. Sie müssen die Knoten dort verschieben, wo Sie sie benötigen. Ok? Werfen wir einen Blick, um zu schätzen, was wir hier getan haben. Wir haben tatsächlich mit einem Quadrat angefangen, dieses Quadrat zu einem Stern gemacht, diesen Stern zu einem Halbkreis gemacht, den Halbkreis ins Herz gemacht. Und jetzt werden wir das in eine Katze verwandeln. Nein, nur ein Scherz. Wir werden das Herz nicht in die Katze verwandeln. Aber die gleiche Regel gilt. Okay. Der Grund, warum ich die Katze auf das Blatt im T-Shirt-Design gelegt habe, manchmal möchte man verschiedene Silhouetten machen. Also, was wir mit der Katze machen, ist, dass sie für Sie da ist. Und mit der Katze, was ich Ihnen empfehlen würde, lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was los ist. Sie klicken hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie dort, und ziehen Sie, klicken Sie dorthin und ziehen Sie, klicken Sie dort und ziehen Sie es. Beachten Sie, dass ich an den Wendepunkten arbeite. Und dann schließen wir es. Jetzt nehmen wir den Schlaganfall ab und machen es zu einem gefüllten Formknochen. Genau so. Sobald Sie gut mit diesem Tool. Und natürlich können Sie mit dem Knoten-Tool kommen und Sie können auswählen und Sie können anpassen, oder? Ich kann das Bein etwas größer machen. Ich kann das Bein etwas kleiner machen. So machen Sie Dinge wie Silhouetten und so. Sie brauchen wirklich nicht viele Knoten. Nichts, was du hier tun musst, außer zu sehen, was ich tue. Ich werde dir nur zeigen, wie ich das machen würde. Ich lege die Knoten immer in die Schnittpunkte. Da ist also eins, da ist einer da. Und ich folge der Kontur. Okay. Da ist eine Kreuzung. Jetzt halte ich Alt. Das gibt mir diesen schönen Fuß. der rechten Maustaste, und ziehen Sie Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Das ist Alt. Alt. Um diese schöne Ecke zu bekommen. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Ich weiß, dass ich repetitiv bin, aber deshalb musst du das nicht tun. Du beobachtest nur, wie ich es mache, damit du siehst, wie eine davon tatsächlich funktioniert. Und Sie sehen, dass ich die Knoten wirklich minimiere. Und ich füge nur die Knoten hinzu, wo es einen Wendepunkt gibt. Und Leute, das ist wichtig für T-Shirt-Designer weil eine Menge von T-Shirt-Design in Vektor gemacht wird. Jetzt siehst du, wie ich diesen Knoten ziemlich viel gezogen habe, um diesen Hintergrund zu bekommen, um diesen Rücken Bogen zu bekommen. Okay, das ist okay, wenn wir das durcheinander bringen, keine große Sache. Okay, um diesen Schwanz zu kommen , ist okay, nicht zu besorgt darüber. Und wir kombinieren. Boom, einfach so. Nun gehen wir weiter und passen einige dieser Knoten an. Bringt diesen Kerl zurück, diesen Kerl zurück. Passen Sie die Position an. Genau das, verdammt nah dran. Okay. Ich mag nicht, wie sich das herausstellte. Ich werde nur einen Knoten hier setzen. Und ich werde mir das in die Luft sprengen. Sieht ein bisschen aus. Da gehen wir. Das ist viel glatter. Ok? Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt schalten wir den Schlaganfall aus. Schalten Sie den Füllknochen ein, und dann machen wir dasselbe mit Bein. Das Letzte, was ich dir im Bein zeigen will, werde ich tun, was ich euch gebeten habe. Ich werde tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, tippen. Beachten Sie, wie ich vier Punkte habe. Sieh dir das an. Ich werde zum Schlaganfall kommen und ich arbeite gerne in einem kühneren roten Schlaganfall, sagen wir. Und jetzt, wenn ich nur diese vier Punkte verwende, kann ich das erreichen, Katherine. Ich füge einen Knoten hinzu, ich mache ihn rund. Selbst wenn Sie nur vier Punkte haben, können Sie Knoten hinzufügen. Du kannst sie rund machen. Ich werde das so dehnen, wie es gestreckt werden muss, bringen Sie das rein. Ich werde um einen Knoten hinzufügen. Also füge ich einen Knoten hinzu und mache ihn rund. Ich positioniere es irgendwie dort, wo ich es brauche. Dasselbe mit dem Fuß. Und ich füge einen weiteren Knoten hinzu. Dieses Mal ist es rund und ich mache die Krümmung der Art, wie ich es will. Perfekt. Schalten Sie den Hub aus. Aktivieren Sie die Option Füllung. In Ordnung, jetzt siehst du, wo ich vermisse, sobald ich den Schlaganfall ausgeschaltet habe. Keine Sorge. Wir kommen hierher zurück. Ich denke, ich werde einen Knoten hinzufügen, okay. Das funktioniert Leute. Ich weiß, dass dieser ein bisschen lang war und ich weiß, dass dieser ein wenig ärgerlich für dich sein wird. Aber erkennen Sie, dass wir mit Linien beginnen. Linien werden in Formen gefüllt und Vektorformen sind die Grundlage des T-Shirt-Designs. In Ordnung, ich werde es anrufen. Das war wahrscheinlich eine weitere 20-minütige Lektion. Ich verspreche dir, dass sie von hier leichter werden. Das war der herausfordernde Teil, den du überstehen musst. Alles klar, wir sehen den nächsten. 20. Arbeiten mit Vector: Alles klar, Leute, willkommen zurück bei Affinity. Jetzt sind wir fertig mit der Erkundung eines Vektors, weißt du, gerade genug, um gefährlich zu sein. Und so müssen wir Sie kompetent genug bringen, um etwas zu bewirken. Also werden wir weitermachen und dieses Übungsbild schließen , weil ich denke, dass wir es alle ziemlich satt haben. Also gehen wir voran und schlagen Nein. Und was ich gerne tun würde, erinnerst du dich noch vor ein paar Lektionen, wir arbeiteten mit diesem Hund in der ganzen Diskussion um Vektorbilder, brachten die Idee einer Clipping-Maske auf, so werden wir diese isolieren Hund. Alles, was du getan hast, hat zu diesem Punkt geführt. Lass uns tun, was wir tun müssen. Wir gehen zum Stift-Werkzeug. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine Clipping-Maske erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was eine Clipping-Maske ist. Sagen wir, ich habe diesen Kreis. Nichts, was du hier tun musst. Und was ich tun werde, ist, dass ich nehmen werde, schalten wir das Bild des Hundes aus. Ich werde dieses Foto von dem Hund machen und ich werde es in den Kreis setzen , eine Clipping-Maske. Und ich werde das hier aufschreiben, weil das eine große Sache ist. Eine Zuschneidemaske schneidet das Bild innerhalb der Maske ab. Und wann benutzt man das? Sie verwenden dies, wenn Sie eine saubere modifizierbare Maske möchten. Könnte ich in Pixel Persona gehen und den Hund auswählen? Absolut. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum Sie eine Clipping-Maske verwenden würden. Gehen wir weiter und bringen das hier auf. Wenn ich nun meine Maske aufwirbel und ich gehe in den Hintergrund und ich benutze mein Verschiebungswerkzeug. Sieh dir das an. Lasst es uns hier freischalten. Das hilft. Ich kann den Hund jetzt überall zentrieren, wo ich will. Und wenn ich zur Maske zurückkommen wollte, könnte ich das Ding kontrollieren, oder ich könnte dieses Ding umstellen. Ich könnte es etwas größer machen und dann könnte ich den Hund anpassen. Und ich kann den Hund schrumpfen und ihn anders in der Maske positionieren. Alle Dinge sind möglich. Denken Sie daran, dass ich den zerstörungsfreien Workflow praktiziere, wenn möglich. Es gibt Zeiten, in denen man den zerstörungsfreien Workflow nicht praktizieren kann und man das Bild zerstören muss, aber sehr, sehr selten. Okay, ich werde zu Control Zed, dieses Ding, bringen uns zurück, wo wir waren. Wir haben gesehen, was eine Clipping-Maske jetzt ist. In Ordnung. Lassen Sie uns auf alle unsere anderen Ebenen zurückkehren. In Ordnung, also sind wir wieder da, wo wir waren. Und jetzt möchte ich, dass Sie das Stiftwerkzeug verwenden, um die Clipping-Maske zu erstellen. Also kommen wir rüber zum Stift-Werkzeug. Und jetzt ist das nur meine Methode. Ich fange immer an den Kreuzungen an. Und ich klicke halten Sie die Alt, und ich klicke und ich halte die Alt. Und ich klicke, weil das Ohr ein wenig spitz ist. Und ich komme vorbei. Ich klicke und ich komme herum. Und ich schaue auf die Ohren, ich schaue auf den Kopf. Ok. Und du wirst sehen, dass ich nur ein paar Punkte einfüge und sie sind rundherum, weil ich klicke und ziehe. Ich benutze nicht viele quadratische Knoten, außer dort in dieser schweren Spalte. Ok? Und was ich jetzt tun werde, werde ich die Leiche ein bisschen runtergehen. Und dann schneide ich ihm über die Brust. Ok. Mal sehen. Wir gehen einen Schritt zurück und ich werde nur die Brustpartie greifen. Ich will das Bein nicht. Ok. Jetzt wird die Zuschneidemaske erstellt. Jetzt ist das nur meine Methode. Ich neige dazu, in einem leuchtend rot zu arbeiten und neige dazu, mit etwas schwereren Umrissen zu arbeiten, besonders wenn ich unterrichte, weil ihr das sehen müsst. Und ich möchte, dass du die Lupe benutzt, um näher zu kommen. Ok? Und dann wähle ich einen Bereich und ich greife mein Knotenwerkzeug. Jetzt fange ich gleich hier an. Du siehst, wie sich das bewegt. Und jetzt alles, was ich tun werde, werde ich die Clipping-Maske aufräumen. Also anders als das auf seinem Ohr zu positionieren, richtig? Ok. Jetzt siehst du, dass mir das nicht die Griffe gibt, die ich brauche. Ich werde den quadratischen Knoten auswählen und ich werde es rund machen. Und genau so haben wir ein Ohr. Los geht's. Ok. In Ordnung. Ich werde dem Hund gleich hier folgen. Jetzt werde ich hier hineinzoomen, weil ihr das hier sehen müsst. Siehst du, wie wir da ein kleines Bad haben. Bringen Sie einen Knoten ein, positionieren Sie ihn hier. Verschieben Sie den Knoten in den Spalt. Und das sollte es einfach tun. Ja, das sieht gut aus. Nun, ein Wort der Vorsicht. Zoomen Sie nicht super nah, um diese Arbeit zu erledigen, sonst werden Sie nie , nie, jemals aus dem Loch kommen. Es gibt eine feine Grenze zwischen der Effektivität dieser Technik und der Erkenntnis, dass niemand sie sehen wird. Ok? Wie hier drüben im Kopf versuche ich nicht, jeder Krümmung des Kopfes zu folgen. Ich mache es hier buchstäblich nur einstellbar. Und Leute, es gibt keinen Weg, um die Tatsache zu umgehen, dass es sich um eine geistbetäubende Arbeit handelt. Ok? Manche Leute genießen das. Ich persönlich nicht. Aber es gibt keinen Ersatz für die Art der glatten Auswahl, die es macht. Also ist es wichtig, dass so aussehen. Das sieht so aus. Ok. Sieht aus, als gäbe es da einen, den wir hingehen. Genau so. Genau so. So wie das. Nun, wenn Sie das Bein einschließen wollten, dehnen Sie das Ding einfach ein wenig mehr aus, Pop in einem quadratischen Knoten genau dort, weil es einen definitiven Übergang gibt. Und dann werde ich das ein bisschen runder machen. Okay, jetzt, hier ist der Trick. Sobald Sie es bekommen, wo Sie es wollen, Hier ist, was macht es eine Clipping-Maske. Ich möchte auf die Kurve kommen und ich werde diese Clipping-Maske nennen , nur um Ihnen zu helfen. Jetzt sieh dir das an. Ich werde das HSL nehmen, den Hintergrund nehmen, und ich werde sie gruppieren. Diese Dinge sind jetzt für immer gruppiert. Und ich bringe es in die Maske und schalte die Hintergrundebene aus. Oh, tut mir leid. Ich muss den Hund auch in die Gruppe bringen. Da gehen wir. Weil der Mischmodus auf dieser Hintergrundebene „Color Dodge“ ist. Es zieht die Farben von hinten. Okay, jetzt das Letzte, was zu tun ist, nehmen wir die Lektüre von der Kurve ab. Also, wenn mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist, komme ich zu Stroke und ich habe den Strich abgeschnitten. Und wenn ich meine Kurve anpassen muss, mache ich es an dieser Stelle. Als Beispiel gibt es hier einen Punkt, an dem der Schlaganfall etwas verrückt war. Also könnte ich diese etwas anpassen. Ich könnte hier eine subtile Anpassung vornehmen. Und das Schöne daran ist, das völlig modifizierbar ist. Wenn ich mehr von dem Hund entlarven wollte, kann ich das. Also im Moment haben wir dieses Bild nicht ein bisschen zerstört. Ok. In Ordnung. Ich denke, das ist verdammt gut. Dieses abgeschnittene Bild, diese Kurve ist, was ich in unser größeres T-Shirt-Design ziehen werde. In der nächsten Lektion werden wir dieses Bild mit einigen Vektoren und etwas Text kombinieren. Alles klar, lassen Sie uns das Ding beenden. 21. Vektorformen und Pinselstriche hinzufügen: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das Ding auslegen. Gehen wir zu Datei Neu. Und jetzt bin ich in deinen Presets und du erinnerst dich, dass wir eine Voreinstellung für die Vorderseite eines Hemdes erstellt haben. Also lasst uns voran gehen und erstellen. Okay, jetzt nehmen wir den Doug. Stellen Sie sicher, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kopieren Sie es, bringen Sie es her, fügen Sie es ein. Ok. Gehen Sie weiter und scrollen Sie das Ding nach unten. Ich habe die Kontrolle. Wenn du willst. Nehmen wir es einfach an der Ecke und wir können dann einfach das Seitenverhältnis auf diese Weise steuern. Okay, ich werde es in die Mitte der Zeichenfläche legen. Und jetzt werde ich das auf ein weißes Hemd setzen. Also werde ich eine Füllung erstellen, die weiß ist und ich werde es so nach hinten fallen lassen. Alles klar, jetzt reden wir für eine Sekunde Symmetrie. Was ich tun will, ist, dass ich mir etwas einfallen möchte und ich skizziere es hier draußen. Wir wollen über Symmetrie sprechen. Wir werden dieses Ding irgendwie ausgleichen. Also, was ich denke, ich werde hier einen kleinen Vektor-Stil schaffen, Paul. Und dann denke ich, ich werde eine Art Herz erschaffen, aber ich werde das Herz irgendwie auf seine Seite drehen. Und ich will, dass der Hund nicht hier ist, aber ich will, dass der Hund das Herz bricht. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich ein Herz erschaffen werde und dann werde ich den besten Hund. Mom. Und ich möchte den Text wirklich an dieser Seite des Herzens ausrichten. Und dann werde ich immer gehen. Okay, wir werden ein bisschen über diese Leute reden. Aber in der Regel, wenn Sie Schriftarten machen, nur zwei Schriftarten, die Verwendung verschiedener Schriftarten eine bewährte und echte Design-Methode. Sie möchten jedoch nicht, dass 42 verschiedene Schriftarten vorhanden sind. Es muss sofort identifizierbar sein. Also habe ich es so ausgeglichen. Ich möchte ungefähr den gleichen Betrag auf dieser Seite haben, ist ich auf dieser Seite tun. Und ich möchte oben die gleiche Lücke haben wie unten. Wenn ich also darüber nachdenke, das Design auszugleichen, sind das die Dinge, über die ich nachdenken möchte. Na gut, also gehen wir weiter und machen diesen Schritt. Ich gehe weiter und beginne mit dem, was wir wissen. Ich fange mit einem Herzen an. Ok? Wir haben ein Herzwerkzeug. Das ist nach unten. Ein kleines Dreieck ist, dass du das kleine weiße Ding hier siehst. Das ist der Herzwerkzeug-Knochen. Okay, jetzt werde ich das etwas kompensieren. Jetzt. Hier sehen Sie den kleinen orangefarbenen Bereich. Wenn Sie möchten, können Sie einen dieser kleinen orangefarbenen Griffe auf einer Form vergrößern. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich es jetzt kippen werde. Und ich werde das irgendwie so reinbringen. Ok. Jetzt werde ich das ein wenig runterbringen. Das sieht verdammt gut für mich aus. Ich bin, ich bringe das noch ein bisschen mehr herunter. Es ist eindeutig erkennbar, es ist ein Herz. Aber was ich tun werde, um ein paar visuelle Interessen hinzuzufügen, ist, dass ich es brechen werde. Jetzt. Ich werde dem Herzen einen Schlaganfall hinzufügen. Auf diese Weise weiß ich, womit ich arbeite. Und jetzt ist ein Herz eine Form. Wir müssen es in eine Kurve umwandeln. Also haben wir das noch nie getan. Das wird also etwas Neues. Sofort. Ich werde auf Ebene kommen und ich werde jetzt eine Form konvertieren, um auftreten. Okay, drücken Sie in Kurven umwandeln. Sehen Sie sich diese Gegend genau hier an. Du siehst, wie es Herz sagt. In der Minute, in der ich dies umwandle, beobachte, was passiert. Knochen. Jetzt ist es eine Kurve. Jetzt hat es Knoten. Gehen wir also zu unserem Node Tool. Jetzt habe ich dir das noch nicht gezeigt. Wenn ich anfange, Knoten zu manipulieren, wird passieren, dass sich dieses Ding bewegt, weil es verbunden ist. Was ich tun will, ist, diesen Knoten zu brechen, okay? Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier zu Aktionen kommen werde. Und darüber haben wir noch nicht gesprochen. Lassen Sie uns über Aktionen sprechen. Der Aktionsbereich der Kontextsymbolleiste befindet sich hier. Und diese Option ermöglicht es Ihnen, die Kurve an einem Knotenpunkt zu brechen. Also werden wir das tun. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Knoten-Tool greifen werde. Ich komme rüber und wähle dann dieses kleine blaue aus. Siehst du, wo mein Cursor ist? Und ich werde das brechen. Jetzt. Diese Seite arbeitet unabhängig von der anderen Seite. Okay, das ist eigentlich ziemlich cool. Also ich, was ich tun werde, ist, dass ich irgendwie einen stilisierten Skizzen-Stil erstellen werde. Und ich möchte wirklich die Monotonie aufbrechen. Das ist also so ziemlich, wo ich es will und ich wollte es nur leicht überziehen. Also, was mache ich gegen diesen Hund? Richtig? Weil der Hund vor dem Herzen ist. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde das Herz duplizieren. Ich werde es über den Hund schieben. Sieh dir das an. Es sind weiße Daten gefüllt. Schalten Sie die Füllung aus. Ich muss die Füllung ausschalten. Und jetzt, was ich tun werde, ist auf dem Stück, das über dem Hund ist. Ich gehe weiter und ich werde diesen Bereich behalten, den ich über dem Hund sein will. Und ich werde brechen und ich bin in der Kurve, die über diesem Bereich liegt. Was ist jetzt passiert? Sie sehen in meinem Ebenen-Panel, es brach in zwei Kurven. Jetzt kann ich dieses Stück auswählen. Sieh dir das an, das ist weg. Ok? Und jetzt das Stück, das vor dem Hund ist, Lasst uns Control Z, die es zurückbringen. Ich will das oberste Stück beseitigen. Was habe ich gerade gemacht? Beachten Sie hier jetzt, ich habe eine Schicht über dem Hund hier. Also werden wir diese untere Kurve setzen. Und ich füge hinter dem Hund hinzu. Okay, jetzt gehen wir weiter und passen den Hund an. Kommen Sie zu Ihrem Knoten-Tool und Sie erinnern sich, dass wir eine Clipping-Maske haben. Sehen Sie dies, lassen Sie diese Clipping-Maske fallen, so dass der Hund hinter dieser oberen Kurve versteckt. Dies maskiert den Hund hinter Ihrer Kurve. Na gut, jetzt ist das irgendwie cool. Ich mag das. Meine Schichtung läuft gut, aber jetzt ist hier der Trick. Ich muss etwas Interesse daran hinzufügen. Also, was ich tun werde, werde ich dir etwas Neues zeigen. Das ist eine Kurve. Und was ich möchte, dass Sie tun, ist View Studio zu gehen und wir werden in der Pinsel-Registerkarte hinzufügen. Okay, jetzt bringe ich meinen Pinsel und füge ihn meiner Palette hinzu. Das musst du nicht. Du kannst es hier rüber stellen, wenn du willst. Und gehen wir zur View Studio-Voreinstellung. Lassen Sie uns eine Voreinstellung hinzufügen und nennen Sie es Abschnitt drei final, denn das ist, was wir tun werden. Das ist das letzte. Und wir werden die Kurven nehmen, die wir gemacht haben. Beachten Sie also, dass ich auf meiner Ebene bin und ich auf der Kurve bin. Wir gehen zu Brush. Und jetzt können Sie verschiedene Pinselstriche darauf anwenden. So können Sie einige wirklich tolle Pinselstriche bekommen. Das sind künstlerische Pinselstriche. Dies sind, was Vektorpinsel genannt werden. Und um diese anzupassen kommen bis zum Hub und Sie können die Größe vergrößern. Jetzt sehen Sie, dass es die ganze Sache hier erhöht. Ok. Warum erhöht es die ganze Sache? Weil wir das hinter der Hundekurve nicht geteilt haben. Also lasst uns unser Knoten-Tool greifen. Und gehen wir weiter und greifen diesen Knoten. Lassen Sie uns das hier aufteilen. Brechen Sie die Kurve. Perfekt. Und jetzt brauchen wir hinter dem Hund nicht den unteren Abschnitt. Bringen wir das hier raus. Perfekt. In Ordnung. Also haben wir die untere Kurve, die vor dem Hund ist und wir haben die Kurve, die hinter dem Hund ist. Und jetzt wenden wir verschiedene Pinseltechniken an. Also mal sehen, wir haben damit gearbeitet und wir haben diesen Acrylpinsel benutzt. Lassen Sie uns voran und verwenden Sie die gleiche Acrylbürste für die untere Kurve. Bam. Okay, das sieht wirklich gut aus. Nun, für den Fall, dass Sie dies ein wenig ändern wollen, können wir hierher kommen und mit unserem Knotenwerkzeug ausgewählt, können wir diese Kurve anpassen. Beachten Sie hier den dicken Teil der Bürsten. Wenn wir es umkehren wollen, können Sie die Kurve immer umkehren. Jetzt sind wir in ziemlich guter Form. Alles klar, also war das hier eine Menge. Was wir tun, ist, dass wir eine Form angenommen haben, wir haben sie in eine Kurve umgewandelt, und dann haben wir einen künstlerischen Pinsel aufgetragen. Lassen Sie uns nun den Pinselstrich übereinstimmen. Hier haben wir einen 50 Punkt oben. Lassen Sie uns die untere mit der hinter der Hundekurve übereinstimmen. Die untere Kurve. Wir wollen, dass das mit 50 übereinstimmt. Ordnung? Und ich möchte, dass meine Punkte erfüllt werden. Ok? Also werde ich hier eine subtile Anpassung vornehmen. Nun, was ich versuchen könnte, dieses eigene zu sehen. Das ist ziemlich süß da, das gefällt mir. Lassen Sie uns das hier versuchen. In Ordnung. Da gehen wir. Du siehst, wie wir gerade die Enden ein wenig abgefackelt haben, ein bisschen Interessen hinzugefügt haben, es ein bisschen interessanter aussehen lassen. Sehr zufrieden mit ihnen. Na gut, Leute, das war eine Menge. Was ich tun werde, werde ich das vor dem Hund ändern. in diesem Fall sicherstellen, Lassen Sie unsin diesem Fall sicherstellen,dass wir genau verstehen, was passiert ist. Wir haben ein Herz erschaffen. Wir haben die Form in eine Kurve geändert. Dann brachen wir die Kurve mit einer Aktion oben, um zwei unabhängige Linien zu erhalten. Wir haben Ihnen dann die Pinsel-Registerkarte vorgestellt. Und übrigens, wenn Sie diese Linie jemals ändern wollen, ist sie zerstörungsfrei. So können Sie diese Zeile in alles ändern, was passt. Du. Beachten Sie nur, dass Sie basierend darauf einige subtile Anpassungen an den Punkt ij vornehmen müssen. Alles klar, so insgesamt, sehr glücklich damit. In der nächsten Lektion werden wir den Text hinzufügen, wir werden den Paul hinzufügen, und wir werden dieses Ding bereit für den Export und die Politur machen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 22. Text und groben Blockierung hinzufügen: Na gut, Leute, willkommen zurück bei Hundemom, T-Shirt. Okay, also das Letzte, was ich hier abdecken möchte, ist, dass ich durchgegangen bin und mich in einen anderen Pinsel verwandelt habe. Ich mag irgendwie, wie das aussah. Und so wollte ich das wirklich ein bisschen anders machen. Also ging ich voran und tat das. Nun, eine Sache, über die wir hier reden werden, werden wir in einer Pause hinzufügen. Wenn wir also die Pogge machen, werden wir runterkommen und es wird nur aus einfachen Vektorformen bestehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all diese auswählen werde und ich werde sie gruppieren. Also das sind jetzt eine Gruppe und jetzt werde ich einen neuen Pot machen. Ich fange mit dem Herzwerkzeug an. Und ich werde den Topf machen. Ich werde den Strich ausschalten und ich werde die Füllung ausschalten. Mom. Jetzt. Ich werde die Kapsel so umdrehen, damit wir damit arbeiten können. Und denken Sie daran, dass dies immer noch eine Herzform ist. Okay, wenn ich mein Formwerkzeug schnappe, erinnerst du dich an den kleinen orangefarbenen Griff, über den ich gesprochen habe? Lassen Sie uns das etwas weniger ausgeprägt machen. Und dann kommen wir hierher, gehen Sie zur Ebene und wandeln sie in eine Kurve um. Warum habe ich das getan? Beachten Sie, dass dies hier ein scharfer Knoten ist. Ich möchte das in eine weiche Note ändern. Jetzt bekommen wir einen Sofort-Pot. Das ist irgendwie cool. Na gut, schnappen wir uns ein Oval. Und machen wir ein paar kleine Hunde-Tos. Ordnung. Duplizieren Sie diese nun, klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren, klicken Sie Das ist der Low-Tech-Weg, es zu tun. Es gibt noch andere, und wir werden sie ausbreiten. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Shift halten werde und sie absichtlich in einen 15-Grad-Winkel stellen werde. Dann diese werde ich zu 301530 gehen. Halten Sie Shift 1530 gedrückt. Und der Grund, warum Sie Shift halten, ist es, dass sie auf diese Größe beschränkt. Alles klar, Perfect. Jetzt gruppieren wir sie alle. Klicken und ziehen. Beachten Sie, dass das Bedienfeld „Meine Ebenen“ alle hier ist, klicken Sie mit Lassen Sie uns diese Handlung umbenennen. Alles klar, sieh dir das an. Arbeiten Sie darin. In Ordnung, lassen Sie es uns in das Design stecken. Jetzt. Ich will es hinter den Hund legen. Whoops. Warum hat das nicht funktioniert? Weil ich es mitbringen muss. Was ist denn mit diesem hier? Habe ich Phil noch drauf? Ich überprüfe hier. Ok. Es gibt keinen Phil. Warum zeigt sich das nicht? Oh, weil ich buchstäblich hinter den Hund gegangen bin und genau das getan habe, was ich tun wollte. Na gut, und lasst uns den bösen Jungen abhauen. Genau hier. Okay, das ist super süß. In Ordnung, jetzt, hier ist, was ich tun werde. Ich nehme das und ich werde die gruppieren. In Ordnung, perfekt. Jetzt werde ich es irgendwie hier draußen auf meinem Blatt so zentrieren, wie ich es will. Und ich werde mich für Text einrichten. In Ordnung, wenn es um Text geht, haben wir diesen künstlerischen Text bereits gesehen. Klicken und ziehen. Und ich bin ein echter Bester. Und ich werde Hund gehen. Und ich werde Mom gehen. Nun, ich werde das in derselben Art von Zeile versuchen. Nun liegt die Auswahl der richtigen Schriftart an Ihnen. Ich würde etwas pflücken Lee scrollen, was ist es, dass, basierend auf Ihrer Forschung, die Sie gefunden haben, verkauft? Ok. Werfen Sie einen Blick auf Hund Mama T-Shirts. Ich kann Ihnen sagen, dass sie 100% Pinsel-Skript-Typ wirbelnde Sachen sind. Also liegt es an dir, was du tun willst. Ich werde nur meine Liste hier mit Normen durchlaufen. Und ich denke, ich werde mich wirklich in erster Linie begleichen. Das gefällt mir wirklich. Du wirst natürlich verschiedene Schriftarten haben, die ich bin. Also mach dich nicht zu sehr an ihn. Und ich werde hier anfangen. Und jetzt, was ich tun könnte, lasst uns voran gehen und das duplizieren. Duplizieren Sie noch eins. Und was ich tun werde, das gibt mir die Möglichkeit, drei verschiedene verstellbare Reihen zu haben, ganz bei dir, wenn du das tun willst. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist es mir erlaubt, mich mit jedem zusammenzulegen. Nun, ich könnte diesen Text ändern. Gehen wir weiter und ändern Sie den Text. Ich stellte sich heraus, dass ich das nicht mag. Ich werde mit diesem Pinsel-Skript gehen. Das gefällt mir viel mehr. Ok? Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese so positionieren werde, wie es für mich Sinn macht. Ich bringe das vielleicht in die Mitte des Bildes und ich könnte das in eine Scotia fallen lassen. Okay, jetzt denk daran, dass ich einen Blick darauf werfen würde, es auszugleichen. Und dann gehen wir hierher. Ok. Nun, wenn ich das rausnehmen würde und ich ein bisschen damit machen würde. Wie weit weg von m, sollte ich die wohl schieben, einfach näher quetschen. Das muss noch ein bisschen weiter gehen. Richtig? Okay, jetzt, um das auszugleichen, was ich wahrscheinlich jetzt tun würde, würde ich wahrscheinlich noch ein Par hinzufügen, kopieren, einfügen, spiegeln und das direkt neben dem anderen ausgleichen. In Ordnung. In Ordnung. Insgesamt bin ich mit der großen Blockierung relativ zufrieden. Ich könnte einige subtile Anpassungen vornehmen. Wie jetzt, wenn ich es mir anschaue, würde ich das wahrscheinlich nur ein bisschen ansprechen. Und dann auf diese Seite ausgerichtet. Na gut, gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. In diesem haben Sie ein paar einfache Vektorformen hinzugefügt. Wir haben die Schriftart richtig und wir sind bereit, sie auf Polnisch und Anpassung zu bringen. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten. 23. Polieren und Hinzufügen des Mock-ups: Alles klar Leute, willkommen zurück in die Unendlichkeit. Dies ist also das Polieren, Exportieren und Hinzufügen in Datei. Also, sobald Sie die großen Blöcke nach unten, und dann ist es immer ein bisschen wie ein Jonglierspiel, damit es funktioniert. Also werde ich Ihnen jetzt einen sehr unwissenschaftlichen Weg zeigen, das zu tun. Und dann, wenn dieser Kurs fortschreitet, werden wir weiter vorankommen. Also werde ich Ihnen hier etwas zeigen, das einen Führer genannt wird. Wenn Sie zu der Stelle gehen, wo sich das Lineal befindet, klicken und ziehen, wird eine kleine blaue Linie angezeigt. Und wir wissen, dass das Ding 14 Zoll ist. Ich möchte, dass Sie diese kleine blaue Linie hier um sieben setzen. Diese kleine blaue Linie ist das, was man als Führer bezeichnet. Und dann würde ich gerne einen ziehen. Und ich möchte, dass du einen halben Zentimeter hier reingehst, bis etwa 13,5, sagen wir mal gleich da drin. Es muss nicht genau sein. Und ich möchte, dass du etwa einen halben Zoll hier reingehst. Ok? Und das Wichtigste ist, und ich werde das für dich herausziehen, dass du jetzt dieselbe Distanz von hier nach hier hast wie von hier nach hier, nicht genau sein musst. Du wolltest nur derselbe sein. Und diese Mittellinie wird es uns ermöglichen, unseren Text wirklich zu positionieren. Jetzt, wenn wir in späteren Lektionen durchgehen, werden wir damit ein wenig wissenschaftlicher werden. Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, nachdem wir diese anfänglichen Blockierungen gemacht haben, können wir dann bestimmte Anpassungen vornehmen. Jetzt ging ich zurück und änderte die Schrift davon. Und so siehst du, dass das Fangen eingeschaltet ist. Was ich versuche zu tun, ist, dass ich versuche, meine Schriftart so zu bekommen, dass sie dem Gefühl entspricht. Also schreibe ich hier meine Schriftart an. Und ich benutze ein paar verschiedene Größen. Und dann, was ich hier mache, ist, dass ich einige subtile Anpassungen vornehmen werde, weil ich diese Handlung in der Zeit, in der wir weg waren, ein wenig nach unten gestopft habe. Und ich will es irgendwie ausgleichen, damit ich den Topf habe. Ich verdränge weder das Herz das Design, aber ich komme ziemlich nah dran, wo es sein muss. Und mein Design hier ist nicht ganz berührend. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich zur Gruppe gehen und ich werde diese Gruppe immer so leicht verkleinern, vielleicht sogar ein bisschen weniger. Und was ich hier zu tun versuche, Leute, ich versuche, das auszugleichen, damit wir etwas mehr Platz für den Text haben. Da gehen wir. In Ordnung, perfekt. Jetzt überfüllt den Hund ein wenig, aber das ist okay. Ich kann ein bisschen bei diesem Kerl runtergehen. Du siehst genau hier. Wie wenig Platz habe ich zwischen der Spitze meines Designs und dem besten Bereich, wo das T ist. Ich kann das Gleiche hier mit der R. also, wenn ich die beiden aufreiße, bin ich ziemlich gut. Das ist alles nur ein Balanceakt. Und du musst dir selbst überlegen, was soll mein Betrachter zuerst sehen? Also möchte ich, dass sie wissen, dass dies für Dog Mom ist sagen. Also werde ich hier subtile Anpassungen vornehmen. Ich werde versuchen, vielleicht die Schrift auf das nur ein wenig zu erhöhen. Mal sehen. Ordnung. Jetzt wird mir bemerkenswert deutlich, dass ich eines davon ändern muss , wie das Herz hier funktioniert. Also gehen wir weiter und gehen hier runter. Gehen wir zur Gruppe. Und ich werde diejenige machen, die hinter dem Hund steckt. Und ich werde es nur so leicht ändern. Also werde ich das einfach so verschieben. Ok. Das gibt mir ein bisschen mehr Platz für die Hundemutter. Ok. Insgesamt. Ziemlich glücklich damit. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich gut. Jetzt werde ich eine Anpassung vornehmen. Wir kommen zur Gruppe. Und denken Sie daran, das ist die Gruppe mit dem ganzen Hund. Und ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen. Jetzt haben wir das vorher gemacht, aber ich werde eine Kurvenanpassung hinzufügen. haben wir noch nicht getan. Jetzt Leute, eine Kurvenanpassung. Wenn Sie dieses Ding nur auf einem hohen Niveau von links nach rechts lesen, sind hier Ihre Dunkelheit. Hier sind deine Lichter. Und Sie können Knoten hinzufügen. Um, wie das Stück leichter wird, können Sie die Leichtigkeit erhöhen. Oder das Ziehen dieser Linie nach unten wird abnehmen, was auch immer das ist. Und das klassische Beispiel ist eine S-Kurve. Ok? Ich werde Ihnen zeigen, was das hier bedeutet. Bleib bei mir. In Ordnung. Hier möchte ich den Kontrast erhöhen. Also habe ich hier eine kleine Notiz gemacht, und ich habe hier eine kleine Notiz gemacht. Und ich habe die Lichter ein bisschen hoch. Und ich ließ die Dunkelheit runter. Und du siehst, je weiter ich so ziehe, desto düsterer Subgraphen. Es ist also 100 Prozent bis zu allem, was Sie denken, sieht gut aus in Bezug darauf, wo dieses Ding Lance, ich persönlich ein Fan davon bin. Ich denke, dass das meinen Standpunkt übertrifft, ohne es furchtbar seltsam aussehen zu lassen. Alles klar, das Letzte, was ich Ihnen zeigen werde, wenn wir in den Hintern der Hundekurve gehen und unser Stroke Panel rausbringen. Sie können das Profil eines Strichs ändern. Wenn ich also hier unten klicke, wo Druck steht, klicke auf und du wirst sehen, wie kleine Punkte erschienen sind. Die kleinen Punkte sind, nun, das hat nicht funktioniert. Die kleinen Punkte sind genau hier. Wenn Sie nun auf einen klicken, sehen Sie, wie die Punkte verschwunden sind. In nur einem kleinen bisschen schwer zu bekommen. Und dann wirst du das nach unten scrollen. Jetzt siehst du, was da gerade passiert ist. Pass auf den Schwanz auf. Sieh dir das an. Ich werde meinen Schlaganfall ein wenig anpassen. Und das spielt mit etwas namens Strichprofil. Dies ist ein Profi, der hierher bewegt wird, um Ihren Schlaganfall so zu bewegen, wie Sie es wollen. Nun, wenn Sie ein wenig ändern wollten, können Sie es immer auf diese Weise zu bringen und jetzt wird es allmählich verjüngen. Ich werde dasselbe mit diesem Schlaganfall machen. Kommen Sie auf Druck. Klicken Sie darauf. Klicken Sie erneut darauf, nur um den einzelnen Griff zu erhalten. Und Boom, einfach so. Na gut, jetzt merkt, was das für das Aussehen dieses Herzens getan hat. Das Ding ist ziemlich cool. Nun, was ich gerade hinter tun könnte, Lasst uns voran und machen eine Anpassung. Ich werde das versuchen. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird. Probieren Sie ein paar Sachen aus, probieren Sie ein paar Sachen aus. Wenn es nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Ich werde nur versuchen, diese Punkte ein wenig zu berühren und es ein wenig mehr wie ein echtes Herz und nicht zwei unabhängige Striche aussehen zu lassen. Und Leute, es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun. Ich weiß, ich werde eine Menge Hassmail bekommen, so wie wir es hier gemacht haben. Aber ich wollte dir nicht das Maskieren zeigen. Ich wollte Ihnen die tatsächliche Vektoranpassung zeigen. Ordnung? Sobald du das alles zusammen hast, schnapp dir das alles, und ich möchte, dass du sie gruppierst. Also, jetzt ist dieses Ding getrennt vom Hintergrund. Und um es zu exportieren, gehen Sie zu Datei, Export, PNG. Das ist etwas, das wir viel tun. Sie können entweder das gesamte Dokument exportieren. Ich mag es, die Auswahl zu machen, und wir werden jetzt exportieren. Lassen Sie uns voran und legen Sie dies in Ihren Abschnitt 3 Downloads. Lassen Sie uns diesen Export und Speichern nennen. Alles klar, Perfect. Gehen wir nun zu Datei öffnen. Und du erinnerst dich an den frühen Teil dieser Klasse, wir haben die Vorderseite des T-Shirt-Mockups eingeschlossen. Es ist bereits die weiße gehen Sie zu File Place. Und fügen wir Dogma hinzu. Und ich bin Knochen einfach so, das Ding ist super süß. Nun, das ist natürlich, ein Herren-T-Shirt könnte Unisex sein. Wer weiß es? Aber eines der Dinge, die wir wissen, ist, dass, wenn Sie versuchen, T-Shirts zu verkaufen oft besser aussehen und besser verkaufen, wenn Frauen besonders sehen können, wie das Gewebe auf einem weiblichen Modell aussieht. Hier kommen Foto-Mockups ins Spiel. wir das ein wenig mehr tun, werden wir ein paar weitere Foto-Mockups hinzufügen , damit Sie irgendwie sehen können, wie das funktioniert, wenn Sie sie ins reale Leben bringen. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen auf der Mockup-Seite. Wenn Sie jemals den Hintergrund in diesem Modell ändern wollten, können Sie immer zu Rechteck und Ort kommen, wenn Sie ein Bild haben, das Sie mögen, sagen Sie diesen Hund als Beispiel, weil wir gerade den Hund gemacht haben. Sie können immer reinkommen und den Hintergrund ändern. Sehr einfach zu tun. Ich glaube nicht, dass Sie nur auf den grauen rechteckigen Hintergrund beschränkt sind. In Ordnung, Leute, das war's bei diesem. Ich hoffe, Sie haben ein wenig über Vektor gelernt. Das war ein langer. Die anderen werden kürzer sein. Sie werden ein bisschen schneller gehen. Aber Vektor ist eines der Dinge, die Sie als Lehrer Designer lernen müssen. Na gut, Leute, wir sehen uns den nächsten. 24. Einführung in Teil 4: Na gut, Leute, willkommen in dieser Rubrik. Nun ist dies ein weiterer theoretischer Abschnitt. Nun, da Sie einige der taktischen verstehen, verstehen Sie grundlegende T-Shirt-Dimensionierung. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, was ein gutes T-Shirt Designs macht. Also haben wir eine Lektion über meine vier Dinge, was ein gutes T-Shirt-Design ausmacht. Wir werden uns auch mit den Technologien beschäftigen, die zum Drucken von T-Shirts verwendet werden. Und der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil wenn Sie die Technologie, die Sie drucken, nicht verstehen, werden Sie verwenden. Möglicherweise können Sie Ihr Projekt nicht ordnungsgemäß einrichten. Nehmen wir beispielsweise an, dass Sie einem DTD-Bild Transparenz verleihen, wie ich es drucke. Die Transparenz zeigt sich anders. Also, wenn Sie es als Transparenz senden, wird es ein bisschen anders erscheinen, wird es nicht richtig sein. Sobald wir das verstehen, zeige ich Ihnen ein paar Orte, an denen Sie gehen können und meinen Prozess. 25. Was ein gutes good macht: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und uns einen Blick werfen. Ich dachte, ich würde etwas etwas anderes mit dieser theoretischen Lektion machen. Und so geht es in dieser Lektion um das, was ich die vier Dinge betrachten würde , die für ein gutes T-Shirt wesentlich sind. Also, was ich werde Ihnen zeigen, unsere Beispiele aus dem ganzen Web, Beispiele für T-Shirts, die gut gemacht haben, das sind gemeinsame Themen. Denn wenn Sie genau verstehen, was sie tun, können Sie diese allgemeinen Prinzipien nachbilden. Also hören Sie mich sehr sorgfältig an. Dies ist nicht entworfen, um zu sein, dies sind die Arten von Designs, die Sie abreißen. Das ist, das sind die vier Dinge, die ich für wichtig halten würde , wenn ich nach einem guten T-Shirt-Design suche. Gehen wir also weiter und gehen Sie zum Desktop. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich meine vier Dinge hier unten eingeschlossen habe. Also gehen wir voran und gehen schnell zum epischen Stift. Und wenn wir diesen Teil machen, werde ich voran gehen und ich werde die umkreisen. Die erste, die Sie sehen werden, ist Symmetrie. Wenn es um symmetrische Designs geht, gibt es etwas Angenehmes an asymmetrisches Design, das Menschen sich gut fühlen lässt. Asymmetrische Designs können verwendet werden. Aber hier haben wir sehr sorgfältig darauf. Zuerst musst du die Regeln kennen, um zu wissen, wann du die Regeln brechen musst, okay? Nun, das zweite, was wir uns ansehen werden, ist die Verwendung von Kontrast. So Dinge wie, wie Ihr Design von dem Hemd abhebt, dass es unter ist, die Art, wie Sie Kontrast in jedem Design verwenden. Das sind Dinge, die wir uns in diesen Bildern ansehen werden. Die dritte Sache ist es verwandtbar. Ein T-Shirt muss zusammenhängend sein und sehr, sehr schnell verstanden werden. Wenn sie da sitzen müssen und sich fragen müssen, was es ist schauen sie Sie an oder verloren wahrscheinlich Ihr Publikum. Denken Sie daran, dass ein T-Shirt wie eine Plakatwand ist. Und schließlich, bitte, verwenden Sie bitte nur zwei Schriftarten in Ihren T-Shirts. Ich sehe ein paar T-Shirts mit drei und manchmal sogar vier Schriftarten und einem T-Shirt. Auch hier gibt es diejenigen, die wild erfolgreich sind, aber Sie müssen wissen, wann Sie die Regeln brechen müssen. Das ist die Regel. Also würde ich es für zwei oder weniger Schriftarten akzeptabel halten. Nun, was ich hier tun werde, werde ich wieder dahin wechseln. Und wir werden uns die Seite ansehen, einige der Symmetrie und einige dieser mehr Dinge, die ein bisschen detailliert sind. Okay, lassen Sie uns das aufräumen. Nun, wenn es um Symmetrie geht, es egal, ob es sich um ein textuelles Design handelt, ob es sich um ein illustratives Design handelt oder ob es sich um eine Kombination aus beidem handelt. Nun als Beispiel, alle drei von ihnen, und ich habe absichtlich einige sehr grafische T-Stücke gezogen. Ich zog auch einige sehr Namen Marke t. Beachten Sie, wie sich dieser Nike T teilt. Und Sie haben etwas Symmetrie oberhalb und unterhalb der Linie, sowie es ist von Seite zu Seite gut ausgewogen. Dies ist ein gutes Beispiel für etwas, das angenehm ist. Haben Sie sich jemals etwas angesehen, das symmetrisch sein sollte , und es war ein bisschen weg und es hat Sie nur belästigt. Nun, so etwas. Dies ist ein sehr grafisch illustriertes Design und wenn wir es auf der Seite nach unten ziehen, haben Sie Symmetrie auf beiden Seiten. Und wenn wir eine Gesamtform nehmen, um dies, Es hat eine gute quadratische Form. Es gibt nichts Komisches, das an der Seite hängt oder seltsam auf dieser Seite, die nicht auf dieser Seite ist. Also nochmal, Symmetrie. Und wenn es darum geht, selbst diese Texte Entwürfe mit einigen der Kreisformen kombiniert. Dieser Entwurf hier, Symmetrie oben und unten. Und auch hier auf dem einen. Hoppli, ich entschuldige mich. Gehen wir weiter und klären Sie das aus. Sogar hier auf dem einen. Beachten Sie, wie Sie diese Seite haben, ist die gleiche wie diese Seite. Symmetrie ist also sehr, sehr wichtig. Und wenn Sie ein T-Shirt auslegen, möchten Sie sicherstellen, dass es symmetrisch ist. Wir als menschliche Geschöpfe mögen Symmetrie. Nun, wenn Sie eine volle auf Grafik-T-Shirt und Sie wollen asymmetrisch gehen. Es gibt eine Zeit und einen Ort. Aber zuerst lernten Sie die Regeln kennen, um die Regeln zu brechen. Sehen wir uns nun die Verwendung von Kontrast an. Nun, der Grund, warum ich diese beiden Bilder gezogen, Lasst uns voran und werfen einen Blick auf diese beiden. Beachten Sie hier, dass Sie das Schwarze haben. Ich weiß nicht, warum es das hier weiter tut. Gehen wir weiter und klären Sie das aus. Okay, das hat also den schwarzen Text mit einem rosa unhöflich, nicht nur in ihre Farbauswahl, sondern auch den Unterschied in den Linienbreiten hier. Also der Kontrast zwischen sagen wir, dieser Linie und dieser Linie, Sie haben einige sehr mutige grafische Elemente und einige sehr dünne Linien hier drüben, also gibt es einen guten Kontrast. So gibt es Kontrast in der Farbe, und es gibt auch Kontrast in der Linienbreite. Nun auf der anderen Seite, diese Verwendung von Kontrast zu befasst sich primär mit Farbe. Dies ist ein sehr grafisches Bild. Und so gingen sie mit einem Schwarz-Weiß und sie benutzten den Kontrast des Roten, um wirklich hervorzuheben, was ihnen wichtig war. Beachten Sie also, wie sie das Rot verwendet haben, um die Wörter hervorzuheben, die sie wirklich wollten. Sie haben versucht, einen Punkt zu bekommen. Die Verwendung von Kontrast hilft bei der visuellen Kommunikation der Technik. Und wirklich Leute, das machen wir mit dem T-Shirt. Wir kommunizieren visuell mit der Person, die sich unser T-Shirt angeschaut hat. Und die Verwendung von Kontrast, sei es in Schriftarten, ob es in Farben ist, ob es in Linienbreiten ist, sind alle sehr wichtig, wie wir die Geschichte erzählen. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf einen der anderen Bereiche hier. Die damit verbundene Fähigkeit. Wenn du jemanden in einem T-Shirt ansiehst, hast du etwa zwei Sekunden, oder? Damit sie genau erkennen, worum es geht. Nun, wir werden Kontrast sprechen, um hier, direkt neben der Fledermaus, dieVerwendung des Wortes Dad zu bemerken direkt neben der Fledermaus, die . Du weißt also, dass es mit einem Vater zu tun hat. Sie wissen, dass diese Person wahrscheinlich ein Vater ist. Diese Person könnte einen Vater haben, oder? Weil die beste Art von Dad einen Buchhalter aufzieht. Und wenn wir über Relationabilität sprechen, beachten Sie, was dieses T-Shirt tut. Und obwohl dies kein Kurs ist, wie man T-Shirts verkauft, beachten Sie, dass dies von jemandem gegeben werden könnte, der ein Buchhalter für ihren Vater ist. Also hast du den Dad Winkel und du hast den Buchhalter Winkel. Wenn Sie mehr als eine Gruppe ansprechen könnten, sagen wir, dann setzen sie Sie in eine andere Gruppe von Verkäufen. Und so die verwandten Fähigkeiten wichtig. Eine Sache, die mir an diesem hier gefallen hat, und das ist mein persönlicher Fan Boy. Das hier. Ich bin ein großer Fan des Films Fight Club. Also benutzten sie ein Zitat aus dem Film, um die Fähigkeit zu beziehen. Nun möchten Sie vorsichtig mit verschiedenen Filmzitaten sein. Ich sage, sei vorsichtig mit dem geistigen Eigentum. Aber ich habe das von einer Meile entfernt gesehen. Ich wusste, woher das Zitat kam und es bezog sich auf meine Natur als Fan des Films Fight Club. Beachten Sie also, dass es nicht einmal furchtbar komplex ist, aber wieder auf den Kontrast zurückkommen, eine leuchtend rosa Schrift auf einem schwarzen T-Shirt, sehr auffällig, sehr ansprechend und in der Lage, von der anderen Seite des Raumes zu sehen. Nun, der vierte und letzte. Dies ist eher eine allgemeine Regel. Ich habe gerade ein paar Beispiele gezogen. Hoffentlich ist dies nicht wollen oder brauchen, um viel Zeit zu erklären. Wenn Sie sich Schriftarten ansehen, behalten Sie Ihre Schriftarten auf zwei, okay? Sie können Schriftarten verwenden, um Kontrast zu erzeugen. Aber beachten Sie hier, das ist eine Schriftart und dann ist die Familie und die Kämpfe eine andere Schriftart. Es gibt also zwei Schriftarten. Dasselbe hier. Sie haben ein paar schwere Serifen hier auf dem Felsen und Southern Pasadena. Aber dann ist der Juli Sanserif. Es ist also sehr, sehr einfach und sie haben es sehr gut benutzt. Beachten Sie hier die Symmetrie. Wieder. Es ist nur ein symmetrisches Design. Es ist erfreulich. Und Leute, es gibt hier ein interessantes Phänomen wie eine Abschiedsaufnahme, die goldene Spirale genannt wird, oder? Und es gibt ein bestimmtes Verhältnis, das viel in der Natur gefunden wird. Dieses Verhältnis ist in der Länge gegenüber der Breite einiger dieser Designs vorhanden. Also einige der Dinge, die rund um T-Shirt-Design sind, wollte ich nur diese Lektion nehmen und Ihnen einige Beispiele zeigen. Auch hier sind dies keine perfekten Beispiele. Das sind sicherlich nicht meine Entwürfe. sind diejenigen, die ich von Orten gezogen habe, die verkaufen wo ich Ihnen zeigen wollte, woran andere Leute arbeiten. Und um Ihnen die vier Dinge zu geben, denken Sie daran, dass es Symmetrie , Kontrast, Relationabilität und die Verwendung von zwei Schriftarten, max. Na gut, gehen wir weiter und gehen in die nächste, Leute. 26. Verschiedene Technologien im T-shirt: Na gut, Leute, reden wir jetzt über Drucktechnik. Ich dachte, wir könnten das hier an meinem Schreibtisch stehen, aber ich beschloss, dich in meinen Arbeitsbereich zu bringen und das so zu tun , dass sie sah, dass ich dir nicht nur zeige, wie man T-Shirts im Affinity Designer entwirft, sondern auch drucken Sie sie aus. Ich dachte mir, ich zeige Ihnen hier mein Setup und wir sprachen ein wenig über die fünf verschiedenen Technologien, die da draußen sind, wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigenen drucken zu wollen. In diesem Kurs geht es also nicht darum, wie man auf eine bestimmte Technologie druckt. Das ist wahr. Wir haben einen weiteren Abschnitt über Print on Demand, nur um Ihnen einen Überblick über Print on Demand zu geben , damit Sie die Wahl treffen können, die am besten für Sie geeignet ist. In Ordnung, also hier oben auf dem Bildschirm, haben wir als Download eine Zusammenfassung von dem, was ich hier durchmachen werde, in Bezug auf die fünf Drucktechnologien, die ich für die gültigsten halte , für jemanden, der anfängt oder in die Gewerbeflächen. Wenn du jetzt ein $1 Million Drucker bist, weißt du das schon. Ich werde dir nichts Neues beibringen. Sie haben bereits ein Geschäft, Sie haben bereits eine Methode. Na gut, also gehen wir weiter und schauen uns den ersten an. Der erste ist der Siebdruck. Das ist der, mit dem die meisten Menschen vertraut sind. Jetzt mit Siebdruck, die Art, wie es funktioniert, ist jede Farbe bekommt ihren eigenen Bildschirm und der Bildschirm wird verbrannt, so dass nur die Farbe durchscheint. Dann dump Plastik, alle Tinte darauf, und Sie verwenden einen Rakel, um es auf diese Hemdoberfläche aufzutragen. Jetzt, bei einem einfachen Einfarb-Stil Druck, kann dies leicht mit Bildschirmen Kauf von Amazon oder irgendetwas anderes getan werden. Aber es wird ein wenig komplexer. Sie können bis zu 6, 8 gehen, vielleicht mehr Farben. Und so hier ist ein Beispiel für eine, die eine mehrfarbige Presse ist. So kannst du nur die Farbe auf das Hemd umsetzen und so funktioniert es. In Ordnung, also die zweite Option ist ein plastischer Sturmtransfer. Nun, was das ist, jemand nimmt die Plast Sturmtinte und wendet sie in das Design an, wie Sie wählen. Und dann schicken sie dir die fertigen Laken. Diese Methode erfordert nur eine Wärmepresse. Dies ist bei weitem die einfachste Methode, aber es gibt Einschränkungen. Was ich hier oben auf dem Bildschirm habe, ist ein Beispiel eine Preisaufschlüsselung aus einem Plast, um Anbieter zu lösen. Und beachten Sie, dass, um onesies twosies zu bekommen, Sie gehen, um 0 Geld auf dem Hemd zu verdienen und Sie wahrscheinlich gehen, um Geld zu wickeln um das Hemd. Nun, was ist ein Plast Angriff Transfer? Ein Kunststoffzellen-Transfer sieht so aus, und das ist einer für einen meiner Kunden dort, und wir verwenden diese viel für Ärmellogos. Dies geschieht also im Affinity Designer. Du schickst einfach das Ärmellogo über und sie replizieren es. Und jeder Drucker hat seine eigene Größe. Mein Drucker neigt dazu, mit 13 Zoll x 18 Zoll als Größe zu gehen. So viele, wie ich das Bandenblatt anlegen kann , drucken sie. Und es geht normalerweise nach Anzahl der Farben. Und für Leute, die anfangen, würde ich sagen, ist nicht die wirtschaftlich lebensfähigste, weil man wirklich in der 50-Blatt-Fläche sein muss , um das finanziell funktionieren zu lassen. Und wenn du also nicht 50 Hemden deines Designs verkaufen kannst, hast du wenigstens ein Problem. Alles klar, die dritte Methode und die, die hier hinter mir ist, ist der Direktdrucker. Also haben wir ein kurzes Video, das ich hier zeigen werde, wie wir damit arbeiten. Aber auch hier geht es in diesem Kurs nicht um GTG oder irgendeine spezifische Technologie. Und was d t g tut, dies ist ein Hemd auf einem direkt zu Kleidungsdrucker gedruckt. So TTG macht hochwertige Vollfarbdrucke und so ist es nicht von Vorteil gegenüber sagen, Ihren Siebdruck. Nun, DTD kommt mit einer eigenen besonderen Art von Gesundheit, oder? Es gibt eine Vorbehandlung, die hier auf dem Bildschirm gemacht werden muss. Dann haben Sie eine Menge Wartung im Drucker zu erledigen. Die Druckkosten sind zwar Cent auf dem Dollar, aber die Arbeitskosten sind im Wesentlichen hoch. Die richtige Anwendung dafür, wenn Sie zwischen 30 und 25 Dollar auf einem Hemd berechnen können, wäre dies eine gute Marge für Sie und Sie könnten wirklich die volle Farbe Natur verkaufen, einige der POD-Dienste, über die wir später hier sprechen, Wir machen diese Art von Sache. Jetzt. Die dritte Sache hier ist eine Sublimation. Eigentlich sollte ich sagen, die vierte Sache, Sublimation funktioniert auf Pali, jetzt, eine Maske, richtig? Dies ist eine Vollmaske aus 100% Polyester. Und beachte das weiße Gesicht. Was passiert mit Sublimation? Es gibt keine native weiße Sublimationstinte und funktioniert daher nicht auf Schwarz. Nun, ein Beispiel, was ich auf dem Bildschirm habe, ist der Epson-Drucker. Es gibt eine Tonne Sublimationsdrucker. Sieh sie dir an. Und du druckst es einfach auf Sublimationspapier aus und es verwandelt so etwas in so etwas. Also das Schöne an der Sublimation ist, dass es die Tinte sterben wird. Was passiert, ist, dass die Tinte dann freigesetzt wird, sobald die Hitze wieder mit der Wärmepresse aufgetragen wird, und sie fließt in das Kleidungsstück, so dass sie tatsächlich stirbt. Das Kleidungsstück. Es sitzt nicht drauf, wie ein Siebdruck oder wie GTG. Nun, die letzte Technologie, die Sie sich ansehen könnten, ist das, was Wärmetransfer-Vinyl genannt wird. Und für diejenigen, die mit diesen MLK-Kiosken vertraut sind, machen sie es in der Mall. Sie verwenden einen Vinyl-Cutter ähnlich dem hier. Aber für eine Hobby-Seite ist es sehr üblich, dass Sie Dinge wie eine Kamee oder sogar Ihre Kricket verwenden könnten. Also gehen Sie nach unten, Sie erhalten Wärmeübertragung lebenswichtig, und Sie schneiden das Design aus. Jetzt im Affinity Designer, das beinhaltet die Verwendung des Konturschnitts. Und an diesem Punkt drücken Sie es dann auf Ihr Kleidungsstück. Und das Schöne daran ist, dass es Wärmebehandlungsvinyls für eine Vielzahl von Substraten gibt. Und wenn man mit so etwas wie diesem Rowland geht, entsteht der Druck tatsächlich auf das Vinyl. So erhalten Sie einen wirklich schönen hochwertigen Druck, den Sie verwenden können. Jetzt habe ich Leute wie die Mall Kiosk, wo sie tun die Akzidenzdrucker sagen, oder ich sollte sagen, ein Wohndrucker, wie nur ein Abwesender oder so. Und sie bewegen sich dann nur um das Design. Diese Arten von Drucken neigen dazu, sehr, sehr kurze Zeiträume zu halten . Sie sind nicht qualitativ hochwertig und es ist sehr ähnlich dem Kauf der Bügel-Transfer-Sachen, die Sie bei, sagen wir, in Ihrem lokalen Kaufhaus bekommen würden . Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Wenn nicht, gehen wir zum nächsten. 27. Wo du gute T-Shirt-Designs findest: Alles klar, ich komme zurück zu dieser Lektion im Affinity-Designer-T-Shirt Kurs. Diese theoretische Lektion, diese ganze Art von Abschnitt bezieht sich auf bestimmte Wege und Workflows und Dinge, die Sie tun können, um T-Shirt-Designs, Modelle, solche Dinge zu identifizieren . Also, was ich gerne tun möchte, ist, dass ich Sie durch die Art zu schaffen , wie man meinen Denkprozess macht und wie ich verschiedene Designs betrachte, wo man profitable Designs finden kann. Ich sollte nicht profitabel sagen, ich werde gut sagen. Und wie man sich inspirieren lässt, wie man seine eigenen bekommt. Nun, Ihr Prozess kann anders sein als mein. Also, was ich mit Ihnen teilen werde, ist für Dinge, die ich denke, gehen in ein weithin akzeptiertes T-Shirt-Design zu machen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich hier mache, werde ich voran gehen und ich werde zu meinem Screenshot gehen, ist, dass ich eine schnelle Amazon-Suche mache. Ok? Also, wenn ich zu Amazon gehe und ich sehe Amazon Merch, und wieder, Ich bin nicht einmal auf Amazon Merch, aber es ist ein guter Indikator darüber, was los ist und was heute verkauft. Jetzt gibt es ganze Klassen, wie man dies profitabel macht. In dieser Klasse geht es nicht darum, wie Sie bei Amazon Merch verkaufen. Aber ich möchte, dass Sie selbst auf Amazon Merch sehen, wie einige der Dinge, über die ich hier sprechen werde, auf mehreren Marketplaces erscheinen. Und wenn es um mehrere Marktplätze geht, wenn jeder es tut und es gute Bewertungen bekommt und sie verkaufen, dann sind Sie wahrscheinlich auf etwas. Das erste, was ich hier erwähnen werde, gehe ich normalerweise zu Amazon und habe angefangen, mich bei hohen Verkäufern umzuschauen. Und das liegt daran, dass eines der ersten Dinge, die ich Ihnen sagen werde, Sie die Aufmerksamkeit auf aktuelle Ereignisse zahlen wollen. Aus irgendeinem Grund, Nasa Raum, diese Art von Sache, gerade jetzt, sehr beliebt. So sehen wir einige dieser Arten von Designs IQ in. Und das erste, was ich Ihnen hier sagen werde, ist, dass Sie auf aktuelle Ereignisse achten wollen. Also sind wir mitten in der Pandemie. Also dachte ich, warum gehen Sie nicht weiter und schauen Sie sich Coronavirus-Shirts. Und was du hier wirklich siehst, sind viele Parodie-Hemden, viele Text-Hemden. Und für richtig, falsch, gleichgültig, richtig? Ich habe Corona überlebt. In Ordnung, hier haben sie ein sehr klassisches Gemälde genommen und die Maske darauf fotografiert. Geradeaus Compton. Und WA Art Hemd, das du gerade aus irgendetwas drauf hast, richtig? Und plötzlich ist es da. Nun, eine Sache, die wir mit Coronavirus betrachten werden, wollen wir auch sehen, was die Leute tun, richtig? Du hast hier die Überlebenshemden. Und dann hast du das hier, das jeder, der weiß, was während des Coronavirus passiert ist. Ich stecke zu Hause mit meinen Kindern fest. Das bringt mich also zur zweiten Sache. Ein gutes T-Shirt-Design verwendet viel Humor, richtig, als einer seiner Aspekte. Wenn du also parodieren musst, hast du PAN, du hast Humor. Sie können einen bekannten Slogan nehmen und einen Spin darauf setzen und es weithin verständlich machen. Also, das erste, was Sie tun wollen, achten Sie auf aktuelle Ereignisse im Jahr 2020 während des Präsidentschaftsrennens, Menschen haben ein Vermögen aus verschiedenen Biden gegen Trump Shirts gemacht. Und diese sind weithin zusammenhängend. Coronavirus, noch ein hier. Und wenn wir über den Gebrauch von Humor reden, werde ich voran gehen und ich werde Ihnen zeigen, ich aufgeschaut habe, Hertz schlagen. Wenn du etwas Neues an etwas anhängen kannst, das die Leute bereits verstehen, kannst du dann an diese Emotion festhalten. Also oft werden Sie Wortspiel in Bezug auf, wie Sie über die Präsentation gehen. Also alle schauen nach Humor, um eines der Dinge zu sein, die ich tue. Also das erste, was ich tue, ich mag aufgetretene Ereignisse. Das zweite, was ich tue, ist, dass ich versuche, eine bestimmte Menge Humor zu verwenden , wenn es dem Hemd angemessen ist. Und wahrscheinlich meine erfolgreichste. Die Sache, die ich mehr als alles andere mache, ist Lifestyle-Leute. Wenn man sich an einen Lebensstil anheften kann, ist dies ein sehr begehrter Markt für T-Shirts denn jeder möchte ein T-Shirt mit etwas tragen , das er in seinem Lebensaudit spielt. Denn wenn Sie ein T-Shirt wie es tragen oder nicht, ob es sich um eine Marke handelt, ob es sich um ein Bild handelt, ob es sich um textuell sagt, dass Sie Ihr internes, auf Ihrem Äußeren zeigen , worin Sie sich befinden. Und du willst das als Status an die Außenwelt senden, was du versuchst, du wirst vom Fledermaus-Signal geworfen, um das zu identifizieren, hey, in diesem Fall mag ich Jiu-Jitsu. Du würdest gerne nur C2. Und wenn du ein T-Shirt mit passender Rolle trägst, weißt du irgendwie, wie das funktioniert. Beachten Sie nun die Verknüpfung zu einigen Entwürfen. alte Schule 8-Bit da. Du hast hier einige sehr Vintage-, du weißt schon, Tattoo-Stil Kunst. Aber was ich hier wirklich mag, vor allem, wie diese Leute es tun, ist, dass sie einen Slogan wie nur Roll genommen haben. Und sie verwenden nur eine sehr einfache Schriftart damit. So sind sie in der Lage, mehrere Produkte mit einem einfachen Lifestyle-Slogan zu erstellen. Nun, die andere Sache, die ich hier erwähnen werde, Gaming-T-Shirts. Gaming-T-Shirts sind ein weiterer Lebensstil. Und bemerken Sie die Einfachheit eines Gaming-Shirts, aber die weit verbreitete akzeptierte Natur des Gaming-Shirts. Also das erste, was ich tue, gehe ich zu Amazon und ich sage, Sie wissen, was zu verkaufen. Das zweite, was ich tue, ist, dass ich sage, was aktuell ist. Und das dritte ist, ist das eine Lifestyle-Wahl, richtig? Also auf meiner Seite, um zu beweisen, was wir haben, ist Lifestyle. Wir sind spezialisiert auf Kämpfer. Also haben wir auch bestimmte Dinge, die sehr grafisch sind. Wir haben Dinge, die vielleicht etwas textueller sind. Es liegt ganz an dir. Also, wenn es um die Dinge geht, die du dir ansehen willst, ist das Letzte, was ich tun werde, dass ich Dinge heranziehe, in die ich stehe. Also ist es nicht genug, um ein T-Shirt zu erstellen es sei denn, Sie sind wirklich in nur gehen, um einen Werbespot zu machen. Ich mag es, eine Google-Suche zu machen. Und in meiner Welt, oft Pop-Art ist wirklich cool und wirklich beliebt im Moment. Also alle machen eine Suche auf Pop-Art-Plakaten, um nach verschiedenen Techniken zu suchen, die ich in der Lage sein könnte, zu verwenden. Auto-T-Shirt. So Dinge wie Halbtöne, wilde Farbkombinationen. Da sind Andy Warhol-Zeug los, richtig? Okay, das ist ein bisschen darüber, wie ich mache, was ich tue. Gehen wir weiter und töten die Bildschirmfreigabe hier. Wenn du also nach Orten für T-Shirt-Inspiration suchst, willst du dorthin gehen, wo der Markt ist. Also überprüfe ich immer die Amazonen und sehe, was los ist. Zweitens, was ich tue, ist, dass ich mir aktuelle Ereignisse anschaue. Drittens, was ich tun werde, werde ich nach Lebensstilen suchen, mit denen ich mich verbinden kann , und den Marken, mit denen sie arbeiten. Und die vierte Sache, die ich tue, füge ich immer ein wenig von meinem eigenen Flair indem ich nach Inspiration suche, so dass, wenn ich dieses Design mache, es etwas schreit, das einzigartig ist, was ich stolz sein würde. Nun, wenn Sie nur textuelle T-Shirts völlig auf Sie pumpen, wissen Sie bereits, wie das geht. Alles klar, Leute, das reicht hier. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 28. Einige unterschiedliche Modelle, wie man T-Shirt-Designs kreiert: Na gut, Leute, wir kommen wieder und gläsern. Also, was ich in dieser Lektion tun möchte, ist, dass ich Sie gerne mit einigen der Modelle, die Sie für T-Shirt-Unternehmen verwenden können, vertraut machen möchte . Auch hier ist dies nicht dazu gedacht, Ihnen zu zeigen, wie man T-Shirts verkauft. Aber sobald Sie mit Entwürfen beginnen, gibt es vier Modelle, die derzeit in der Branche verwendet werden. Was ich gerne tun würde, ist, jeden von ihnen niederzubrechen und Ihnen die Vor- und Nachteile von jedem zu zeigen. Okay, also habe ich das in deinen Downloads aufgenommen. Also haben Sie dies für zukünftige Referenz. Aber es gibt vier Modelle, die wir abdecken werden. Also lasst uns weitermachen und danach kommen. Wechseln wir zum Screenshot. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste und komplexeste Modell. Dieses Modell ist das, was ich dir 100% nenne. Also, was wir hier haben, sind ein paar verschiedene Boxen. Alles, was in der EU-Box ist, werden Sie tun. In diesem Modell entwerfen Sie sie, werben sie, verkaufen sie, damit sie an Ihre Schnittstelle kommen, oder? Also Ihre Schnittstelle, Ihre Website, was auch immer Sie tun. Sie sind also nicht nur für das Marketing verantwortlich, sondern auch dafür verantwortlich, es zu verkaufen das Geld daraus zu bekommen. Und dann erhalten Sie das eindeutige Privileg, das Kleidungsstück zu drucken und zu versenden. Dieses Modell ist also ein 100 Prozent unternehmerisch. Nun, es gibt Vorteile dafür. Erstens, es hat hohe Margen, weil Sie die Kleidungsstücke zu Kosten bekommen. Sie kontrollieren die Arbeitskosten. Du kontrollierst alle Kosten. Es gibt keinen Mittelsmann, der den Rand erodiert. Und die andere Sache ist für Kontrollfreaks wie ich, Sie haben die volle Kontrolle über die Qualität Ihres Produkts, die Art des Produkts, was Sie tun, wie Ihre Marke vertreten ist. Jetzt das Schlimme, Arbeit. Sie, in der Tat, schaffen Sie sich einen Job. Jetzt können Sie jemanden einstellen, der die Arbeit erledigt, aber die Arbeit ist alles, was Sie tun. So tun Sie nicht nur die Website-Entwicklung, Sie tun die Marketing-Kampagne, Sie tun den Verkauf, Sie tun das Design, Sie sind auch in den Versand. Und in diesem Modell, was ich gefunden habe, ist, dass Ihre Lagerkosten höher sind. Also, wenn Sie diesen Teil machen, eine Menge der Male, die Sie in meinem Beispiel haben, für mein Print-On-Demand-Geschäft, habe ich unten zu jeder Zeit T-Shirts im Wert von 3.000 Dollar. Also das ist Inventar, das wird zerrissen werden. Außerdem haben Sie die Einwegkosten Ihrer Druckmethode. Na gut, lass uns weitermachen und einen Blick auf eine andere werfen. Jetzt. Hier ist es Ihre Marke und sie drucken. Und ich werde den Begriff integriert verwenden. Jetzt ist das Beispiel dafür auf Wix. Angenommen, ich benutze eine Wix-Website für mein Unternehmen und ich integriere durch Druck voll, um es zu erfüllen. Also bin ich für das Design verantwortlich. Ich bin verantwortlich für die Werbung für meine Marke. Ich bin verantwortlich für die Art und Weise, wie diese Vertriebsschnittstelle weitergeht. Aber sobald wir diese Mauer überqueren, drucken sie und versenden sie. Nun, das hat einige Vorteile. Erstens, es erlaubt Ihnen, ein Spezialist zu sein, oder? Also sagen Sie, Sie sind kein Drucker, Sie müssen es nicht sein, sagen Sie sind super gut im Marketing, bleiben Sie in Ihrer Spur. Nun, die andere Sache, Sie haben die volle Kontrolle darüber, wie Ihre Marke aussieht, vor allem, weil sie nur drucken, was Sie sagen, sie zu tun. Nun, die Einschränkungen in diesem, Ihr Drucker hat weniger Produkte, vielleicht andere Produkte, als Sie verkaufen möchten. Vielleicht haben sie nicht die Marke von Hemden, die Sie wollen. Und weil es jetzt einen Mittelsmann gibt, werden Sie einen niedrigeren Spielraum nehmen. Ich sage dir auf gewöhnlichen Hemden, die ich verschicke. Nur als Beispiel könnte ich sie für 30 verkaufen, sagen wir 25 bis 30. Und manchmal zahle ich so hoch wie 18. Also meine Marge ist kleiner, als wenn ich es selbst getan habe, und ich bin in der Lage, sie für 10 zu tun. Es gibt also Vorteile für diesen. Es ist weniger kapitalintensiv auf meiner Website um zu beweisen, wo ich alles selbst hier mache, es ist viel einfacher. Aber an bestimmten Standorten, auf denen ich die integrierte Methode verwendet habe, muss ich das Projekt nicht einmal drucken oder versenden. So ist es ganz auf Ihr Maß an Komfort und was Sie für Ihr T-Shirt-Geschäft wollen. Nun, das dritte Modell, das ist eines, das wir ziemlich häufig verwenden. Es ist deine Marke. Sie drucken. Aber statt integriert seine lokale. Was soll ich damit meine? Ich habe eine Menge Hemden, die ich mache, dass ich zu einem lokalen Siebdrucker gehe und sie Siebdruck das Hemd. Als Beispiel könnte ich ein Hemd mit einem Frontlogo und einem hinterleuchteten Sagen für 25 verkaufen. Aber sie werden mir 18 anklagen. Die Ränder sind also schlank, oder? Das ist eine Einschränkung. Nun, wenn wir diesen Teil machen, drucken sie ihn immer noch aus und sie werden ihn trotzdem versenden. Aber die hohen Mindestbestellungen machen das herausfordernd. Ich werde gehen und die Bildschirmfreigabe für eine Sekunde anhalten, damit wir von Angesicht zu Angesicht gehen können. Es gibt Vorteile für diese Methodik und dieses Modell. Aber wenn Sie es mit Siebdruck tun, haben Sie möglicherweise nicht alle Farben, die Sie wollen, und sie haben möglicherweise nicht alle Optionen, die Sie wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Vorteile und Einschränkungen verstehen. Nun, ein großer Vorteil dafür ist die Möglichkeit, zu arbeiten und Beziehungen in Ihrem Bereich aufzubauen. Ich habe einige großartige Beziehungen zu lokalen Siebdruckern gemacht, die dann zu mir kommen, was ich in DCG tue und ich gehe zu ihnen für Siebdruck. Und wenn es eine lokale Sache ist, die wir tun, Ich werde eine lokale Bildschirmdrucker verwenden, so dass ich lokale Werbung für lokale. Es gibt also Vorteile dafür. Und wenn wir hier wieder auf den Desktop gehen, werden Sie sehen, dass einige der Vorteile, wie wir gesprochen haben , ist, dass Sie sich spezialisieren können. Wenn Sie ein großartiger Designer sind, versuchen Sie nicht, ein angemessener Bildschirmdrucker zu werden, okay, es wird nie funktionieren. Nun, die letzte, diese haben Sie die geringste Kontrolle. Dies ist eine, wo Sie sie entwerfen. Das war's. Und dann legen Sie sie auf Marktplätzen auf. Also verkaufen sie sie. Deine Fahrspur hier, du entwerfst sie. Sie werben für ihre Verkaufsoberfläche, drucken sie und versenden sie. Ein tolles Beispiel für diese rote Blase, richtig? Sie erstellen Ihren Shop. Sie kümmern sich um alles. Alles, was Sie tun müssen, ist Designs hochzuladen. Nun, die Vorteile dafür, es ist wirklich die niedrigsten Vorabkosten, weil Sie keine Druckausrüstung haben. Sie müssen nicht in Anzeigen investieren und all die Werbung und all den Jazz machen. Es ist die geringste Menge an Beteiligung. Buchstäblich ist das die Definition des passiven Einkommens, oder? Aber Einschränkungen, wenn ich den Begriff passives Einkommen verwende, und übrigens hasse ich diesen Begriff, weil es so etwas wie reines passives Einkommen nicht gibt. Es ist ein überfüllter Raum. Alle auf Amazon verschmelzen rote Blase. Das ist ein sehr überfüllter Raum. Also bringen Sie besser die Hitze in Ihre Designs und Sie sollten besser vor Ort sein mit dem, was Sie denken, dass Ihr Zielmarkt will. So muss Ihr Kundenstamm von Ihnen gut etabliert sein. Sie zielen auf Fischer in ihren 20ern mit zwei Töchtern, die in Montana leben, oder? Jetzt. Das letzte Stück hier, wirklich, wenn es um Ihre Produkte geht, haben Sie keine Kontrolle. Sie haben nicht wirklich viel Kontrolle darüber, wie Ihr Geschäft aussieht. Sie haben nicht viel Kontrolle darüber, wie Ihre Produkte in Bezug auf die Qualität und so aussehen. Sie laden das Design buchstäblich hoch und sie nehmen es von dort. Alles klar, gehen wir weiter und töten den Desktop hier. Das ist also kein Kurs, wie man T-Shirts verkauft, aber ich wollte Ihnen einige hinter den Kulissen in diesem theoretischen Abschnitt von vier Modellen geben , die Sie mit den Einschränkungen und den Vorteilen von jedem betrachten können. Okay, okay, hoffe, du hast ein bisschen davon gelernt. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 29. Ein komplettes DG T-Shirt – Schritt für Schritt: Alles klar Leute, Bonusstunde. Nun, wenn Sie interessiert sind, ist das eine völlig optionale Sache. Ich habe den Prozess der Herstellung eines T-Shirts von Anfang bis Ende mit direktem Kleidungsstück dokumentiert . Wenn Sie also sehen wollen, wie ich dieses Hemd hier gedruckt habe, dann gehen Sie weiter und schauen Sie sich das jetzt an, wenn Sie es nicht tun und Sie zum nächsten technischen Abschnitt übergehen wollen. Ehrfürchtig. Aber ich wollte Ihnen ein wenig Wert geben und ich wollte Ihnen den Prozess für einen Handdrucker wie mich zeigen , bei der Herstellung eines kleinen künstlerischen Stils Hemdes. Alles klar, wenn Sie interessiert sind, schauen Sie es sich an. Wenn nicht, bewegen Sie sich mit. Lasst uns weitermachen und loslegen. Na gut, Leute, willkommen in meinem Labor hier. Hier laufen wir also die GTG. Und wir dachten, da dies eine komplette Anleitung war, die T-Shirt-Herstellung, wenn du es so weit geschafft hast, solltest du vielleicht sehen, wie wir die T-Shirts herstellen, die wir verkaufen. Dies ist also nur ein Standard-Black Belt Canvas T-Shirt. Der GTG funktioniert wirklich auf einer 100% Baumwolle. Also, wenn Sie eine Poly-Mischung haben, gehen Sie nicht zu funktionieren. Das ist also das erste Mal, dass ich den gesamten Prozess dokumentiert habe. Ich werde etwas von diesem Zeitraffer machen. Aber wenn ich die Leerzeichen tausche, zeige ich Ihnen genau, was ich tue. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Ding für ungefähr fünf Sekunden drücken werde , um etwas von der Feuchtigkeit rauszubekommen, die Restfeuchte. Traditionell fangen T-Shirts etwa zwei Zentimeter von der Brust an. Also werde ich dieser Regel folgen, und ich werde sicherstellen, dass wir sie dort haben, wo sie sein muss, und dann werden wir sie drücken. Nichts, was ich gegen die quietschenden Leute tun kann. Alles klar, sobald wir unseren Hemdbereich haben, jetzt der nächste Schritt, gehen wir weiter und gehen zu einer Vorbehandlung. Wenn Sie GTG machen, müssen Sie vorbehandeln. Also, was ich tun werde, werde ich die Kamera drehen, aber ich werde dir hier meinen bevorzugten Bereich zeigen. Also heute Abend, der Vorbehandlungsbereich, das Sperrholz hält die Vorbehandlung davon ab, woanders zu gehen. Und hier werden wir das Hemd setzen. Also werde ich das Hemd holen und dann komme ich zurück und wir werden Vorbehandlung besprühen. In Ordnung, jetzt habe ich das Hemd hier aufgestellt, jetzt machen sie Vorbehandlungsmaschinen. Das ist, worüber wir in den verschiedenen Methoden gesprochen haben. Aber Sie können auch einen Handsprüher machen. Also die Handspritze, die ich benutze, nur Ihr Standard-Wagner-Power-Maler, wird diese Vorbehandlung auf die Fasern stampfen und eine Basis für die Tinte bilden, um zu haften. Also lassen Sie uns voran und wenden Sie die Vorbehandlung an. Alles klar, sobald wir die Vorbehandlung angewendet haben, müssen wir sie jetzt herunterrollen. Rollen hilft, die Fasern zu stampfen, um sicherzustellen, dass nichts außerhalb der Tinte klebt. Okay, jetzt gehen wir zurück zur Hitzevorbereitung. Und hier gehen wir, gehen in die Presse. In Ordnung, wir zentrieren es auf der Haufenpresse. Jetzt habe ich einen 15 mal 15 Platon. Dieser große Junge hier ist 20 mal 24. Es gibt verschiedene Größen der Wärmepresse. Wenn du die Presse wärmst, machen wir zwei Dinge. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir schweben. Also in diesem Fall schweben wir für etwa 40 Sekunden. Okay, sobald wir das tun, werden wir jetzt ein Antihaftpapier, ein Teflonpapier, auf das Kleidungsstück auftragen . Aber das wird tun, ist dies, weil es uns jetzt erlauben wird, Druck auszuüben , ohne die Vorbehandlung zu verbrennen und wieder für weitere 40 Sekunden. Also lassen Sie uns mit der Zeitraffer fortfahren und wir kommen nach 40 Sekunden wieder ins Videoland. Okay, 46, weil es so ist, lass uns voran gehen und sehen, wie es uns geht. Was ich will, ist eine trockene Oberfläche, die gut ist. In Ordnung? Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das T-Shirt anbringen , jetzt, wo wir die Presse auf den Wegerich gemacht haben, das wird es in die Maschine laufen. Also, was ich tun werde, werde ich das hier schnell retten. Ich gehe zum Übergang, aber ich werde Ihnen zeigen, dass ich innerhalb der gleichen, sagen wir, 100 Fuß oder so für all das, die Vorbehandlungsstation, die GTG, die Wärmepresse und dann den Arbeitstisch arbeite. Alles klar, Leute. Das ist also der Arbeitstisch hier. Das ist ein Wegerich und du steckst das in den GTG. Also, aber wir müssen tun, ist, dass wir das Hemd zum Platon bringen müssen. Jetzt hat das eine Freischwing-Technologie drin. Du siehst das blaue Stück hier. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das T-Shirt über die Oberseite schieben und den Druckbereich verlassen. Und wenn du mich gefragt hättest, ob ich so arbeiten würde , um Krankenhausecken auf einem T-Shirt zu gehen. Ich hätte absolut positiv gesagt, nicht. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir das dort positionieren, wo wir es brauchen. So stellen Sie sicher, dass es da ist. Und dann werden wir es hineinstecken. So ist es sehr einfach auf einem T-Shirt zu tun. Aber wenn du komplexere Dinge wie Hoodies machst, ja. Dies ist ein großer Schmerz in der Rückseite. In Ordnung. Sobald Sie das erledigt haben, laden wir es als Nächstes auf den GTG. Also werde ich weitermachen und das abschneiden. Und ich bringe dich zum DTC, das genau da ist. Okay, also hier sind wir, der GTG. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das auf das Bett lade. Also komm hierher und lade es aufs Bett. Und ich sorge dafür, dass ich flach bin, jede Art von erhöhten Bereichen wird ein Problem sein. Ok. Und ich schiebe es rein, ich hebe es auf und weg geht es. Jetzt wacht allein auf. Alles klar, jetzt lassen Sie uns auf die RIP-Software überschneiden. Okay, also gehen wir weiter und gehen jetzt zur RIP-Software. Ich werde dir zeigen, wie du den Rip aufrichtest. Ordnung, Leute, das ist die RIP-Software für die DTD-Version, die ich habe, also werde ich in einem schwarzen Hemd arbeiten. F: In der Grafik. F: Ich werde das hier ansprechen. Ich werde zu meinem Desktop kommen und ich werde suchen wo immer es ist, dass ich beschlossen, diesen magischen Elefanten setzen. Also gut, was ich jetzt tun werde, werde ich die Position ändern, nur weil ich das schon getan habe. Macht das Diagramm bei etwa 14 Zoll. Ich werde das freischalten und ich werde zu einem sogar 14,5 gehen. Sperren Sie das wieder ein, bringen Sie das zurück auf 0,5. Alles klar, das geht jetzt nach HRET, nur damit du es weißt, und es geht nicht darum, T-Shirts zu drucken. Aber da ihr gefragt habt, lasst uns über die Kosten reden. Jetzt, in meinem Model, T-Shirt läuft mich etwa $3 und 20 Cent. Hier. Beachten Sie, dass diese ganze Sache, einschließlich der Vorbehandlung, wird weitere $2,06 laufen. Also ist dieses Shirt bisher etwa $5,20. Na gut, gehen wir jetzt weiter. Und gehen wir weiter und drucken es aus. Alles klar, was ich tun werde, bevor ich auf Druck klicke, werde ich die Kamera so positionieren, dass ihr das sehen könnt und ich euch durch sie führen kann. Alles klar, was das zuerst tun wird, es voran gehen und ein Weiß unter der Basis auftragen. Was Sie sehen werden, ist, wenn der Drucker sich durchzieht, wird er das Weiß unter der Basis auftragen. Und dann bringt es es zurück, um die Farbe aufzutragen. So werden Sie sehen, es laufen zwei Durchgänge es mit der Magie der Videobearbeitung. Ich werde das beschleunigen, weil du nicht zusehen willst, wie die sechs Minuten dieses Kopfes hin und her gehen. Ok. Jetzt geht es zurück durch und es wird die Farbschicht über die weiße unter der Basis anwenden. Also wird es wieder reingehen. Und wieder durch die Magie der Videobearbeitung. Wir gehen weg. Okay, also sind wir wieder da. Werfen wir einen Blick darauf, wie das geklappt hat. Das ist ein gut aussehender Druck Leute werfen einen Blick auf, wie reich diese Farben sind. Das ist gut unter der Basis, das ist ein gutes T-Shirt. Wahrscheinlich wirst du mich sehen, wo in diesem bösen Jungen während der Intros für Lektionen wie diesen. Alles, was wir jetzt wirklich tun müssen, nehmen wir es und entfalten es. Genau so. Und jetzt ist es noch nass. Also die Bürsten gegen etwas, es wird ein schlechter Tag. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zur Heatpresse kommen. Also werde ich weitermachen und das anhalten, wenn ich auf die Presse komme, wird es wiederholen. In Ordnung Bande. Also, während es vielleicht außerhalb des Bereichs von dem, was wir mit diesem T-Shirt machen. Wenn Sie darüber nachdenken, eine DTD zu bekommen oder dies zu starten, tun Sie sich einen Gefallen. Es ist die häufigste Größe der Heap-Presse ist ein 16 mal 20. Ich habe die 15 mal 15. Nun, weil ich einen Fehler gemacht richtigen Ort, um Spiele, wenn dumme Preise. Also werde ich bald mit 16 von 20 hier upgraden. Und dann ging ich den ganzen Weg zu den 20 mit 24. Verstehen Sie das nicht, denn es wird die Szenen schneiden, wenn Sie drücken, es wird jede Szene zeigen. Das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir für eine Minute schweben müssen. Also werde ich fortfahren und das hier schweben. Wir werden einen Timer für eine Minute einstellen. Wir werden dies hier im Webinar Land beschleunigen und wir sind wieder da. Also, was ich gerade getan habe, habe ich das Veröffentlichungspapier abgelegt und wir geben ihm eine 2-minütige Presse. Nun, das ist einer der Gründe, warum ein 100% Baumwollhemden der Weg für GTG eins sind, die weiße Tinte wird nicht an einem Poly unter der Basis kleben. In der Regel gibt es einige andere basierte Behandlungen. Und zweitens wird ein Polyesterhemd nie bis zu zwei Minuten unter 350 Grad Hitze stehen, es wird buchstäblich schmelzen. Das ist also ein bisschen darüber, was wir tun. Was ich hier im Webinarland tun werde. Wir gehen weiter und wir werden das schnell vorwärts und wir kommen zurück, wenn wir bereit sind, es aus der Wärmepresse zu ziehen. Okay, gehen wir weiter und bringen das hier hoch. Also schälen wir das für zwei Minuten 350 Grad ab. Und da gehen wir, Leute, ihr seht vielleicht das hier bei mir, wenn wir die Intro-Videos machen, einen Blick darauf werfen, wie knackig das ist. Werfen Sie einen Blick auf die verschiedenen Farben. Das ist ein guter, guter Druck genau da. Na gut, Leute, hoffe, ihr lernt etwas über GTG. Lass es uns vor meiner Speicherkarte töten. 30. Einführung in das Wave Rider Retro-Shirt: Ordnung Leute, in diesem Abschnitt werden wir unser Vektorspiel erhöhen. Was wir tun werden, ist, dass wir ein Retro-basiertes T-Shirt für diesen Surfclub machen werden. Dies wird also eine Menge von einem Vektor verwenden und wir werden Ihnen auch zeigen, wie man Texturen erstellt. Also werden wir die Grundlagen des Vektors nehmen. Ihr Leute erinnert euch an das Hundeprojekt. Mit dem DOM-Projekt hatten wir eine Form, wir konvertieren sie in eine Kurve, wir haben sie irgendwie aufgeschnitten. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, wie Sie Operationen machen. Wir werden Dinge wie Farbverläufe abdecken, und dann werden wir ändern Text ist eine Kurve um diese coolen Schalter zu erstellen, die Sie sehen. Also werden wir einen benutzerdefinierten Text in diesem hier machen. Wir werden diese eine alte Schule machen und wir werden eine Art Plast Angriff Alterseffizienz anwenden . Ordnung, das ist eines meiner Lieblingsprojekte im Kurs. Lasst uns weitermachen und loslegen. 31. Referenz und Skizzen: Unser Altern und Willkommen zurück in die Unendlichkeit. Also werden wir weitermachen und, und jetzt, was wir machen werden, ist ein Retro-70er Jahre Typ Vintage Surf-Shirt. Das wird also unser Vektorwissen testen. Wir werden Ihnen auch etwas zeigen, das eine Operation genannt wird. Manche nennen es eine boolesche Operation, richtig? Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Kunstbrettern arbeitet. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Datei Neu. Jetzt sind wir in Presets und ich werde ein neues Design für eine Vorderseite eines Hemdes machen. Ihr habt das schon erschaffen. Boom, da ist er. Jetzt gehen wir weiter und beginnen mit unserem Studio. Also gehe ich zu meiner Voreinstellung und wir haben mit Abschnitt drei Finale aufgehört. Alles klar, das sind alle Werkzeuge, die wir in den letzten technischen Lektionen hatten. Wir gingen durch die Bearbeitung und all die Vektorsachen. Also werde ich damit beginnen, ein paar Panels hinzuzufügen und dann werden wir einige der Werkzeuge ändern. Gehen wir also zu View Studio. Und in diesem Hemd werden wir ein wenig darüber lernen dass wir reinkommen und ich möchte, dass du zum Transformationsfeld gehst . Das wird funktionieren. Und im Moment werden wir das da oben schieben. Und so weit wie Werkzeuge, Mal sehen. Lassen Sie uns voran und passen Sie die Tools an. Und was ich möchte, dass du tust, lasst uns dieses kleine Ding hier schnappen, das „Füllwerkzeug“ genannt wird. Sieht aus wie ein kleiner Sporn. Wir werden weitermachen und das werden wir dort hinlegen. Und dann greifen wir auch das Zeichenflächenwerkzeug. In Ordnung. Lasst uns das Zeichenflächen-Werkzeug greifen. In Ordnung. Ich denke, das wird alles sein, was wir brauchen. Lass uns weitermachen und das schließen. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und starten das Ding hier. Bisher haben wir nur mit einem Dokument gearbeitet, oder? Warten Sie eine Minute, bevor wir das Studio Preset vergessen haben. Und lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Voreinstellung hinzu. Wir nennen diesen Abschnitt 5.1. In Ordnung, perfekt. Alles klar, wenn wir uns verirren, haben wir es. In Ordnung. Jetzt haben wir hier mit einem Dokument gearbeitet. Aber um als Profi zu arbeiten, eines der coolsten Dinge, die Affinity Designer hat, es ist ein Affinity Photo ist noch nicht Kunstboards. Jetzt ist das Zeichenflächenwerkzeug genau hier. Jetzt lasst uns darauf klicken. Bevor wir nun viel weiter gehen, wir einen Blick auf die Kontext-Symbolleiste, die sie erstellt. Sie können ein Kunstboard beliebiger Größe erstellen. Im Moment werden wir eine andere Zeichenfläche in der Größe dieses Dokuments erstellen, also 14 mal 16. Und alles, was Sie hier jetzt tun müssen, ist Einfügen Zeichenfläche. Also lasst uns weitermachen und das klären. Und lasst es uns tun. Bumm. Also, was ist gerade passiert? Lassen Sie uns zu den Ebenen gehen und Sie werden sehen, dass wir jetzt anstelle einer Ebene haben, sagen wir, wir haben eine Zeichenfläche. Denken Sie an eine Zeichenfläche am großen Behälter. Was wir jetzt tun werden, werden wir einen einfügen. Und da ist es. Jetzt haben Sie Kunst Board 1 und Artboard 2. Jetzt benennen Sie diese so um, wie Sie es normalerweise tun würden. Ich werde diese Referenz nennen. Und ich werde diese Arbeit nennen. Ok? Jetzt werden Sie feststellen, dass es sich nur um eine Kopie des Dokuments handelt. Nun, ich persönlich, finde ich, wenn ich zu Kunstbrettern gewechselt habe, dieses hellgraue, nur beunruhigend. Ich arbeite nicht gerne in Hellgrau, das mir härter wird. Was ich also tue, ist, dass ich zu Bearbeiten komme und zu den Einstellungen gehe. Wir gehen weiter und gehen zur Benutzeroberfläche. Und Sie sehen, wo es Zeichenfläche Hintergrund Graustufe sagt. Ich lasse das runter fallen. Das ist eine Vorliebe für mich. Ok. Nun, für die Zwecke dieser Vorlesung, werden wir zwei Kunstbretter machen, die exakt die gleiche Größe haben. Einer von ihnen wird Referenz sein, einer von ihnen wird Arbeit sein. Also lasst uns jetzt voran gehen und nach Referenzen suchen. Jetzt können Sie Ihre eigenen Referenzen machen. Hier sind die, die ich ziehe. Ich gehe weiter und gehe zum Aktenplatz. Und ich werde hier ein paar Referenzen schnappen. Ich ging rein und suchte T-Shirts im Vintage-Stil. Und was ich fand, dass ich mochte, ich mochte den Text auf diesen. Ich mochte das Surfbrett, das wir hier hatten. Und das ist wirklich nur ein Teil des Prozesses, oder? Ich mochte das Farbschema für dieses. Also werden wir das da unten hinlegen. Ich gehe zum Aktenordner. Und wir werden voran gehen und wir werden uns entscheiden, ob wir noch einen Sommer machen. Und genau so denke ich, dass das genug ist. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einen kurzen Trick hier zeigen, wenn es darum geht, diese Bilder zu beschneiden, da Affinity Designer keine große Zuschneidefunktion hat. In deinen Werkzeugen. Also hier ist ein neues Werkzeug, ein angepasstes Werkzeug, greifen Sie die Vektorzuschnitt, und lassen Sie uns voran und setzen Sie das ein. Alles klar, schließen Sie das aus. Wählen Sie nun Vektorzuschnitt. Und Sie können dieses Ding abschneiden, weil es ein Vektorbild ist. Es ähnelt dem Einsetzen in eine Clipping-Maske. Ordnung? Also, was ich Sie bitten werde, werde ich Sie bitten, zu gehen und ein paar Referenzbilder zu finden. Die sind meins. Du brauchst meins nicht zu benutzen. Ok. Ich wähle nur Beispiele dafür aus, was ich mag , um zu schaffen, mit dem ich arbeiten werde. Sobald ich diese Referenzschicht habe, so wie ich sie will, sperren Sie sie, und ich wirbel sie nach unten. Alles andere. Der Rest der Arbeit wird hier stattfinden. Jetzt denke ich weiter und ich werde das auf ein schwarzes Hemd drucken. Also werde ich an Schwarz arbeiten. Und das erste, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich rüber komme und mir einen Kreis schnappen werde. Warum? Weil mir das hier irgendwie gefällt. Ich mag irgendwie, ich will hier etwas im Halbkreis. Also, was ich jetzt wahrscheinlich tun werde, werde ich live skizzieren. Ich werde hier wohl einen Halbkreis machen. Also werden wir einen Halbkreis haben. Und dann, was ich denke, ich werde tun, ich mag die Art und Weise, wie das gehackt ist. Also werde ich weitermachen, ich werde das ein bisschen zerschneiden. Und das mache ich irgendwie, wenn ich T-Shirts plane. Nun, ich wollte diese Symmetrie, oder? Also will ich die Symmetrie hier, richtig, ungefähr sieben. Und ich denke, ein gutes symmetrisches Element ist ein Surfbrett. Es ist leicht erkennbar. Und so denke ich, dass das Surfbrett eine gute Sache ist. Nun, eine Sache, die ich auch irgendwie will, ich möchte ein paar Texte machen, also wollte ich Text auf Pfad machen. Ich werde hier ein paar SMS schreiben. Okay, das ist also der Plan hier. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich eine Art Vorstandsclub machen werde . In Ordnung. Also, wie wollen wir es nennen? Nennen wir es den Wellenreiter, Wave-Rider Board Club. Okay, jetzt möchte ich wirklich ein paar Dinge von hier nehmen. Also, was ich denke, ich werde wirklich tun, ich denke, ich werde dieses Brett nehmen und ich werde es irgendwie so mitbringen. Ich denke, dass ich so etwas Cooles machen werde. Binden Sie es hier ein, weil ich das ausgleichen will. Und ich will diese Welle jetzt wirklich, ich weiß nicht, ob ich sie behalten werde, aber ich denke, die Welle ist irgendwie cool. Und dann könnte ich sogar dieses EST machen, 2020. Ok? Also weiß ich noch nicht, wir werden sehen, wie das funktioniert. Aber ich denke, das wird irgendwie cool sein. So. Ich denke, das wird ein Angriffsplan sein. Und wenn Sie also jemals dieses Kunstbrett entfernen wollten, machen Sie es übrigens genauso, wie Sie alles andere entfernen würden. Klicken Sie auf. Hoppla, stornieren. Gehen wir weiter und machen das. Aereo. Klicken Sie auf, Löschen und löschen Sie sie alle. Bearbeiten, rückgängig machen. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie man mit Kunstbrettern arbeitet. Wenn ich ein professionelles Projekt Leute. Und wir werden eine tun, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Größe des Kunstboards anpassen. Normalerweise habe ich zwei Zeichenflächen nebeneinander, wo ich alle meine Referenzen und meine Assets habe, die ich als Teil des Blockierungsprozesses in meine Arbeit ziehen kann. Okay, gehen wir weiter und nennen es bei diesem und dem nächsten, den wir zum Vektor kommen , und ich werde Ihnen die Basis der Operationen zeigen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 32. Im Vektor arbeiten: Na gut, lass uns weitermachen und nach seinem alten Vintage-Design suchen. Also werde ich mit einer Ellipse beginnen. Ich werde Shift halten und es wird eine große alte Ellipse hervorbringen. Ok. Stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Verschiebenwerkzeug ausgewählt haben, und zentrieren Sie das Ding genau so auf der Leinwand. Na gut, da ist unsere Ellipse. Jetzt sind meine Farben, wenn ich blocke, immer super nervig, oder? Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich diesen Kreis haben werde. Es gibt also andere Möglichkeiten, es zu tun, aber ich möchte Ihnen den richtigen Weg zeigen, damit Sie den richtigen Weg lernen. Anstatt eine Abkürzung zu nehmen. Wir kommen zu unserem Knoten-Tool. Und wir kommen rüber zur Schicht. Und wir werden die Ellipse in eine Kurve umwandeln. Jetzt werden die Knoten sichtbar. Wir werden auf diese kleine Notiz klicken Sie hier sehen, wo es blau geworden ist. Schneiden Sie es hier oben mit der Aktion, brechen Sie die Kurve. Jetzt kommen Sie zu diesem Knoten über auf der rechten Seite, und auch zu Aktionen kommen und brechen Sie diese Kurve. Jetzt sehen Sie, was mit meiner Schicht passiert ist. Ich habe jetzt zwei Kurven, die untere und die obere. Ich werde den Boden nehmen und ich werde es löschen. Also traf es einfach die Löschtaste und verlasse nur die Spitze. Sehen Sie sich nun diesen Rechtsklick an. Duplizieren Sie diese Kurve. Nennen wir diesen Text, okay? Genau so. Und dann möchte ich, dass du es versperrst und versteckt. Okay, wir kommen wieder dazu. Wir haben es jetzt aber erschaffen. Jetzt die Kurve, die bleibt, was wir tun werden. Wir werden dieses wirklich coole Ding auf der Vorderseite ihres Sunstein-Shirts hier kreieren. Um dies zu tun, werde ich Ihnen zeigen, wie man Duplikate macht, was ich Ihnen in der allerersten Sache gezeigt habe, als wir die Plastiktüte vibe gemacht haben. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein Rechteck erstellen werde. Jetzt werde ich hier unten ziemlich dick anfangen. Und ich habe das Rechteck größer als das hier. Und ich werde es wahrscheinlich auf die Breite dieses Rechtecks verschieben. Alles klar, jetzt machen wir das zu einer lästigen Farbe von Grün. Ok? So haben Sie die Ebenen sind wichtig, Kurve, Rechteck. Sehen Sie sich nun diese Control Shift Alt an. In der Tat werde ich das für Sie aufschreiben, weil das wichtig ist. Sie möchten Strg-Taste, Umschalttaste und Alt halten. Ok? Dadurch können Sie Duplikate mit Strom versorgen. Jetzt wird die Schicht es gerade halten. Die ALT wird duplizieren. So Kontrolle Alt Shift. Jetzt sieh dir das an. Los geht's. Ich habe mein Ding ausgewählt Control Alt Shift. Und ich ziehe das hoch. Ich werde es hier ein bisschen größer machen. Jetzt sieh dir das an und lass es dann gleich hier rüber fallen. Jetzt werde ich den Klick loslassen, die Tasten loslassen, und ich werde es immer so leicht verkleinern. Jetzt sieh dir das an. Ich werde Control J. anschlagen . Verstehst du, warum das funktioniert hat? Kontrollieren Sie J-Leistungsduplikate. Und der Grund, warum Sie Control Shift und Alt halten mussten. Die ALT hat die Duplizierung durchgeführt. Diese Verschiebung hielt sie gerade und die Kontrolle sagte ihm, dass Ihr nächster Wunsch war, Duplikate nach dem Ereignis zu erzeugen. Und wir haben diese niedergeschrumpft. Ok. Jedes Mal, wenn es dupliziert wurde, schrumpfte es sie auf eine niedrigere Ebene. Nun, hier ist, was wir als Nächstes tun werden. Wir kommen jetzt runter. Sie sehen, wie das oberste Rechteck ausgewählt ist. Ich werde Shift halten und ich werde alle Rechtecke greifen. Eigentlich, lassen Sie uns das tun. Ich werde das obere Rechteck greifen. Jetzt werde ich für eine Minute hineinzoomen. Schnappen Sie sich die Lupe, zoomen Sie hinein. Ich werde Shift halten. Und ich möchte das Ding hochziehen, bis es das letzte Stück ist, wo ich es will. Was ich jetzt tun werde, klären Sie die aus. Ich werde jetzt all die grünen schnappen. Ich werde zu Layer kommen und ich werde zur Ausrichtung kommen. Und ich werde Affinity Designer sagen, dass er sie vertikal ausräumt. Nun, was es tun wird, wird es sie zwischen dem oberen und dem unteren Raum platzieren. Genau so. Alles klar, jetzt sieh dir das an. Dies wird jetzt zu einer Form werden. Also werden wir unsere erste Operation nutzen. Unsere Operationen sind hier oben in der Werkzeugleiste. Lassen Sie mich das für eine Sekunde illustrieren. Dies ist eines der ersten Mal, dass wir wirklich in diese Symbolleiste verwandelt werden. Und die Operationen sind hier. Der, den ich dir benutzen werde, ist genau hier. Es wird ADH genannt. Und was ADH tut, es braucht all diese Rechtecke. Sie sehen, wie es sich um Shapes in verschiedenen Layern handelt. Und es wird es zu einem Objekt machen. Also wird es sich kombinieren. Denken Sie daran, wie Kombinieren. In Ordnung, also schau dir jetzt das Ebenenbedienfeld an, ich werde auf Hinzufügen und Knochen drücken. Dies ist jetzt eine Kurve. Wenn wir die Anzeige gerade gemacht haben, werde ich Ihnen das Subtrahieren zeigen. Ok? Die subtrahierte Funktion wird genau hier sein. Jetzt werden Sie feststellen, dass es ausgegraut ist. Subtrahieren erfordert zwei Ebenen. Es erfordert die Schicht auf der Oberseite. Sie werden von der Ebene unten subtrahieren. Also schau auf, was passiert. Diese Option wird verfügbar, sobald ich zwei Ebenen ausgewählt habe. Ok? Also komme ich mit meinem Move-Werkzeug. Ich habe meine Kurvenschicht. Ich halte Shift und jetzt habe ich diese Schicht. Beachten Sie, dass das Subtraktionssymbol angezeigt wurde. Jetzt sieh dir das an. Es wird das Grün vom Rot subtrahieren. Mom. Und genau wie diese Leute haben wir eine schöne Art von Sonnenuntergang mit einem schönen Gradientyp von Hash darauf. Sehr glücklich damit. In Ordnung, lassen Sie uns weiter gehen und verkleinern, damit Sie sehen können, dass wir gerade hier gemacht haben. Das Ding ist ziemlich cool. In dieser Lektion haben Sie viel gelernt. Wir haben gelernt, wie eine Form zu konvertieren überfällig wird Kurve. Dann brachen wir die Kurve, um diesen schönen Halbkreis zu bekommen. Wir haben dann Power duplizierte Rechtecke erstellt, um diese zu erstellen, verteilt sie mit der Ebenenausrichtungsfunktion. Und wir haben euch zwei der Operationen für Add und Subtrahieren beigebracht. Jetzt gibt es noch drei weitere. Wir werden noch ein paar von denen hier in der nächsten Vorlesung verwenden. Aber im Moment, ich denke, wir sind fertig mit Stretch und Gehirnen auf diesem hier. Ok. Also gehen Sie weiter und gehen Sie für eine Minute vom Computer weg. Ich verstehe das mit einem hartnäckigen. Und wenn du bereit bist zurückzukommen, werden wir weitermachen und dieses Surfbrett erschaffen. Und wir werden das Surfbrett direkt in den Sonnenuntergang stecken. In Ordnung, Leute, wir sehen uns im nächsten. 33. Das Surfboard und die Farbverläufe hinzufügen: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity. Also, irgendein altes Bild von einem Surfbrett wird richtig sein? Ich werde weitermachen. Ich werde zu meiner Referenz kommen und ich werde es runterwirbeln. Und ich werde mir dieses Surfbrett-Bild schnappen und es hierher schieben. Jetzt. Jedes Bild eines Surfbretts reicht, denke nicht, dass dies eine bestimmte Art und Weise sein muss. Jetzt werde ich dieses Bild greifen und ich werde einen Vektor erstellen. Also gehen wir weiter und holen uns das Stift-Werkzeug. Und ich werde ganz oben anfangen, ganz oben hier, Knochen. Und ich werde hier runterkommen. Ich werde klicken und halten. Ich klicke und halte. Und dann komme ich zurück und du siehst, wie es gelb wird. Ma'am. In Ordnung, jetzt gehen wir weiter und fügen Sie unser Knoten-Tool hinzu. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, diese Krümmung anzupassen. Und wenn ich nicht kann, gehen wir weiter und wir werden das ein bisschen abwenden, einfach so. Das ist perfekt. Und es wird das nur ein bisschen durchqueren. Ok? Und dann werden wir das nur über ein Haar bewegen. Und wir werden das einfach so reinbringen. Und wir werden diesen Knoten nur ein wenig bewegen. Und die Abwärtsrichtung und ziehen Sie das hinein. Zieh das rein, schrumpfe das ein wenig ein. Ich habe eine kleine Armee-Vielfalt. Und ich denke, wir sind verdammt gut hier. K ein bisschen mehr da. Ich hoffe, das ist mir entkommen. Ordnung, nah genug für Pferdeschuhe und Granaten. Das habe ich nicht in ein bisschen getwittert. Ordnung. Ich werde das Einrasten dort ausschalten und ich werde das nur ein wenig in die andere Richtung schieben . In Ordnung. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht großartig sein. Testen Sie einfach, um passierbar zu sein. Okay, also denke ich, dass wir hier ziemlich gut sind. Gehen wir weiter und füllen Sie dieses Ding noch einmal und ärgerlich grün, einfach so. Ok? Und du siehst, sobald wir das lästige Grün erreicht haben, kannst du anfangen, subtile Unvollkommenheiten im Brett zu sehen, oder? Und genau so. Und da waren verdammt gut da drüben. In Ordnung. Das ist ein gutes Surfbrett. Alles klar, gehen wir weiter und wir bringen das Bild zurück zu Artboard 2, das hier bleibt. Okay, jetzt will ich hier einen guten Sonnenuntergang machen. Ich will es nicht überstürzen. Also würde ich sagen, genau auf halbem Weg hier unten ist, wo ich das Ding hinstellen will. Jetzt sieh dir das an. Das ist eine Kurve. Das ist eine Kurve. Ich werde Ihnen eine neue Operation zeigen. Ich will, dass du zur Surfboard-Kurve gehst. Ich möchte, dass Sie Shift halten, um die Sonnenuntergangskurve zu greifen. Die Operation, die ich Ihnen zeigen werde, ist diese hier. Was dieser macht, teilt er alles in seine eigene Form. Das können Sie hier sehen. Das wird also eine Form sein, das wird eine Form sein, das wird eine Form sein. Ich will, dass dieses Surfbrett-Stück bleibt, und ich möchte, dass dieses Surfbrett-Stück weggeht. Alles klar, versuchen wir es. Wir kommen mit meinem vorbei und wir werden es da reinlegen. Schau dir alle Stücke an, die erschaffen wurden. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich hier einfach auf die Liste gehen. Und ich werde sie einfach entfernen. Ok. Typischerweise jemand da drüben. Perfekt. In Ordnung. Das sieht verdammt gut aus. So ziemlich glücklich damit. Ich denke, wir sind in guter Form. Jetzt. Lasst uns weitermachen. Und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich die Farbe auf diesem ändern wollte, um die gleiche Farbe von Rot wie der Rest der Einheit zu sein. Und was ich jetzt tun werde, werde ich all diese Reste nehmen. Also, jetzt wird das eine feste Einheit sein, bis auf diesen Text, richtig? Und ich möchte sie jetzt hinzufügen. Warum möchte ich sie hinzufügen? Es wird zu einem festen Vektor. Mom. Nun, das ist eine wichtige Bezeichnung. Wir haben noch nicht darüber gesprochen, also könnten wir genauso gut darüber reden. Lassen Sie uns nun das Füllwerkzeug vorstellen. Sobald Sie ein solides Stück haben, gehen wir zum Füllwerkzeug. Und jetzt werde ich am unteren Rand dieses Bretts beginnen und ich werde klicken und nach oben ziehen. Und was das Füllwerkzeug tut. Das Füllwerkzeug dreht sich um diesen kleinen Kasten hier. Sehen wir uns nun die Kontext-Symbolleiste an. Stellen Sie sich diese kleine Kiste hier als den Farbverlauf vor. Werkzeug, nennen sie es das Füllwerkzeug. Es ist das Verlaufswerkzeug. Wir betrachten also die Füllung des Objekts, nicht den Strich. Und wir betrachten einen linearen Farbverlauf. Schau dir an, was passiert, wenn ich hier in diese Kiste komme. Weil alles im Kontext dieser Box passiert. Beachten Sie, dass hier oben kommt. Oh, das lässt mich nicht tun, solange es offen ist. Ok. Wir machen es einfach so. Oh, das wollte ich nicht schlagen. Lassen Sie mich das löschen. Gehen wir weiter und klicken Sie auf diesen Kreis. Jetzt ist dieser Kreis, den Sie sehen können, größer als kleiner Kreis und wir können Farbe wählen. Also jetzt können wir gelb hinzufügen und es wird Grady zu jeder Farbe, die ich in diesem Kreis setzen. Also lasst es uns tun. Klicken Sie hier, kommen Sie zu dieser Farbe. Und wir können die Farben anpassen. So können Sie das weiß machen und Sie können es ein bisschen lila machen. Sie könnten ergänzende Farben machen, was auch immer Sie sich entscheiden. Es liegt ganz an dir. Nun, wie wählen Sie Farbe? Okay, bleib hier bei mir. Ich werde dir etwas von den Neuen zeigen. Und das ist ein weiterer Grund, warum wir unsere Referenz verwenden. Ok? Ich komme zu meinem Kunstbrett und ich werde das verkleinern. Und ich mag einige der Farben, die wir hier vor sich haben. Also, was ich tun werde, werde ich rüber kommen, ich werde auf meiner Kurve sein. Ich habe mein Füllwerkzeug ausgewählt und merke, dass es zurückgekommen ist. Und das erste, was ich tun werde, werde ich das Gelb auswählen, wo der Gradientursprung ist. Ich werde zur Farbe kommen und du wirst diese kleine Pipette hier sehen. Klicken und halten Sie die Pipette gedrückt. Und es wird sich in einige dieser Farben bewegen. Was wird passieren, wenn ich es loslasse? Es wird mir diese Farbe geben. Also, wenn ich möchte, kann ich mindestens von einem Ausgangspunkt Farbe auswählen, die Farben, die ich in meinem Design verwenden möchte. Also hier möchte ich vielleicht ein Rot sagen, aber ich möchte, dass es ein wenig gedämpft ist. Nun, wenn du das wechseln willst, schau dir das an, sieh dir diesen kleinen Umkehrgriff an. Knochen. Jetzt ist es vertauscht. So können Sie jede Farbe wählen, die Sie wollen. Ich werde mir etwas aussuchen, das mir irgendwie gefällt. Ich denke, das ist eine gute Farbe. Und ich denke, dass ich für diesen hier etwas mit dem roten gehen werde. Ich denke, das ist retro genug für mich. In Ordnung. Also haben wir die Anfänge eines Surfbretts. Sie wurden jetzt mit dem Hügelwerkzeug vorgestellt, das genau hier ist. Und das haben wir benutzt, um einige unserer Farben auszuwählen. Also, wenn Sie einige dieser Farbschemata mochten, wie wenn Sie das Braun mochten oder möchten Sie dieses Blau mit diesem Braun. So können Sie Farbe wählen aus einigen der Sträucher, die da draußen sind, um diesen Zeitraum spezifischen Look zu erhalten, den Sie suchen. Okay, jetzt, das Letzte, was ich hier machen werde, werde ich dir Text auf Kurve zeigen, okay? Jetzt, wenn ich das runter habe, möchte ich Ihnen als Nächstes einen Text auf Kurve zeigen, und hier wird diese Kurve auftauchen. Also lasst uns das ansprechen. Warum ist das gelaufen? Miete wird deutlich, weil dies rot ist. Also schalten wir die Füllung aus. Jetzt. Sie werden dafür Ihr Werkzeug „Künstlerischer Text“ verwenden. Also genau dort ist Ihr künstlerischer Text Werkzeug verwendet. Benutze es eine Menge Male. Jetzt sieh dir das an. Siehst du, wo das kleine Fadenkreuz mit einer Uhr ist , was passiert, wenn wir uns der Kurve nähern? Es ändert sich in eine kleine quiggly Linie mit dem T und jetzt ist das Text auf Kurve. Beachten Sie, was gerade hier passiert ist. Ich werde weitermachen. Ich werde Wave Writer schreiben. Jetzt kannst du es nicht sehen, oder? Das liegt daran, dass man schwarz ist. Also müssen wir es weiß machen. Und zweitens ist es super klein. Also werden wir dieses Ding jetzt auf ein wahnsinniges Stilniveau bringen, so etwas wie das. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie wir das machen. Der Grund, warum es so wichtig war, dass du noch einen Halbkreis gemacht hast. Beachten Sie den Layertyp. Das war früher. Dieser Halbkreis sieht so aus, richtig? Jetzt ist es Text. Es ist also keine Ellipse mehr. Es ist nicht mehr passiert. Holen Sie sich die Textebene. Und es gibt etwas, das als Basislinie bezeichnet wird. Also lasst uns das klären. Und wenn wir zum künstlerischen Text-Werkzeug gehen, um sich daran anzupassen, gibt es etwas, das als Basislinie bezeichnet wird. Lass uns weitermachen und es erhöhen. Je weiter Sie von der Basislinie kommen, es gibt Ihnen den Raum, um das zu tun, was Sie tun müssen, um den Kreis herum. Wenn Sie keinen Kreis der gleichen Größe hätten, würden Sie den ganzen Tag damit verbringen, es richtig zu machen, und es wäre nie richtig. Ok. Nun, um die Schriftart zu ändern, kommen Sie hierher und Sie würden es ändern, genau wie Sie es zu jedem anderen Mal tun würden. Und jetzt das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, die letzte wirklich große Anpassung. Siehst du hier. Hier ist ein kleiner grüner Pfeil und hier ist ein kleiner orangefarbener Pfeil. Das sind die Anfangs- und Endpunkte Ihres Textes. Wenn Sie es also anpassen möchten, sobald Sie die gewünschte Größe und die gewünschten Schriftarten haben, drücken Sie es, bis Sie es dort haben, wo Sie es wollen. Ok? Jetzt gibt es einen seltsamen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde das tun. Du brauchst das nicht zu tun. Schau, was passiert, wenn ich dieses kleine orangefarbene Ding bewege Wenn ich gehe und berühren Sie die r, Wir werden sehen, wie es geht hinein. Nicht gut. Drinnen, nicht gut. Also, was Sie wirklich versuchen, hier zu tun, ist, dass Sie versuchen, einfach Ihren Text zu zentrieren, um ihn dort zu bekommen, wo Sie ihn wollen. Und was den Text angeht, werde ich diese Lektion beenden. Was ich möchte, dass Sie tun, ist einen netten Retro-Text von einer dieser freien Schriftarten oder einer Schriftart, die Sie heruntergeladen haben, um diese Teilebreite zu tun. Okay, also gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. In dieser Lektion haben wir viel getan. Sie erfahren mehr über die Verbindung. Wir haben das Surfbrett gemacht, wir haben die Füllung gemacht, wir haben den Farbverlauf gemacht und wir lernten Text auf dem Weg. Das ist eine enorme Menge an Lernen auf diesem hier. Na gut, Leute, wir sehen euch den nächsten. 34. Wellen hinzufügen: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zu Affinitäten. In diesem hier werden wir eine leichte redaktionelle Anpassung vornehmen. Und ich hatte das nicht auf meiner Originalskizze. Aber eines der Dinge, die ich tun wollte, ist, dass ich hier wie eine Rip Curl Welle hinzufügen möchte. Die irgendwie Codons durchmachen. Und das Wichtigste ist, dass ich irgendwie nachgehen wollte, sagen wir, und irgendwie an diesen Kreis binden wollte. Jetzt werde ich den Boardclub hier unten setzen. Eines der Dinge, die ich tun will, ist, dass ich sicherstellen will, dass es rauskommt und runtergeht. Und was wir tun werden, wir hier zwei verschiedene Dinge tun. Das erste, was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass wir eine Form erstellen. Und wir werden diese Form verwenden, um eine bestimmte Menge innerhalb dieses Sonnenuntergangs zu entfernen. Also werden wir diesen Sonnenuntergang wieder töten. Und dann machen wir ein paar Line-Arts. Und so wird das wirklich cool aussehen und es wird ein großartiges Element hier drin sein. Und ich denke, das ist es, was es auseinandersetzen und ein bisschen von dieser Monotonie trennen wird. Okay, also machen wir das ein bisschen anders. Ich könnte eine Form bringen, aber das Problem damit ist dann, dass es schrecklich verwirrend werden würde zu verwalten. Zwei Kunsttafeln, zeigen Ihnen die Formen. Also werden wir dieses Ding isolieren. Wir kommen hierher und gehen zu File Open. Jetzt in Ihren Downloads habe ich die Welle für die Verfolgung von JPEG aufgenommen. Okay, lass uns das Ding aufmachen. Jetzt. Was ich hier getan habe, ist natürlich, weil ich all das vorher tue, um sicherzustellen, dass das, was ich tue, Qualität ist. Ich habe eine sehr einfache Welle geschaffen. Was wir zuerst tun werden, beginnen wir mit der Form. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit unserem Stift-Werkzeug. Und jetzt hier ist, was ich mit diesem hier machen werde. Um zu gehen 34. Ok. Also, was mache ich hier? Etwa auf halbem Weg werde ich einen anderen Knoten einbauen, aber ich brauche mein Knoten-Tool. Okay, also das erste, was ich jetzt tun werde, werde ich anfangen, das hier umzuziehen. Also, was ich wahrscheinlich tun werde, werde ich das hier aufstellen. Ich werde das zurückstrecken. Und was ich tue, setze ich den äußeren Umfang dieser Form ein. Also, wenn wir hierher kommen, werde ich hier eine Notiz aufgeben. Ich werde es runter schaffen. Und ich werde es in diesem Krümmungsbereich niederlegen. Perfekt. Okay, gehen wir weiter und legen einen Knoten hier unten. Und einer der Gründe, warum ich den quadratischen Knoten gemacht habe, ist , weil ich einige scharfe Ecken erstellen wollte. Also, was ich wahrscheinlich hier machen werde, ist, dass hier rein zu kommen. Setzen Sie hier einen runden Knoten. Bewegen Sie das hier rüber. Okay, wahrscheinlich brauchen Sie hier drüben einen runden Knoten. Und das macht für mich einen großen Teil der Zeit Sinn. Ich setze immer meine Ankerpunkte ein, wenn ich Vektor mache. Und dann gehe ich durch und fange an, die Form auszukleiden. Jetzt gibt es Leute, die es anders machen. Sie können jede Klasse dort draußen nehmen und jeder hat eine andere Meinung darüber, wie es tatsächlich passiert. Aber ich denke, dass dies sehr einzigartig ist, um Menschen notwendigerweise zu helfen. So. Eines der Dinge, die ich hier gerne mache, ist, dass ich einfach meine Ankerpunkte einfüge und die Form von hier aus anpassen möchte . Sobald Sie die Form bekommen haben, wie Sie es wollen, erinnern Sie sich, wie ich sagte, wir sollten die Form schließen. Dies ist einer jener Zeiten, in denen ich es vielleicht nicht schließen kann, weil es wirklich egal ist. Ich zähle nicht auf die Füllung. Nun, da gesagt, gehen wir weiter und füllen das und sehen, womit wir arbeiten. Okay, eine der besten Möglichkeiten, um festzustellen, ob Ihre Form gut ist oder nicht. Füllen Sie es mit etwas. Und ich werde es hier mit einem hellen, ärgerlichen Rot füllen . Ok? Jetzt, wenn Sie es füllen, bekommen Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon, wo es nicht richtig fließt, wo es nicht von seiner besten. Das sieht dort ziemlich gut aus. Denn wieder, meine Skizze ist nur eine Skizze. Also haben Sie keine Angst, dieses Ding fließen zu lassen. Denken Sie daran, dass vor allem ein Surf-Shirt ist alles über den Fluss. In Ordnung, also habe ich einen guten Fluss nach unten. Ich denke, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Alles klar, jetzt werden wir das wissen rot halten. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es schneiden. Okay, gehen wir zu unserer Arbeitsdatei und wir gehen zu Bearbeiten, Einfügen. Ok. Was wir jetzt tun werden, werde ich rausbringen. Ein Führer, und ich werde das auf sieben setzen. Ok? Was wir jetzt tun wollen, wollen wir reinkommen und das etwas kleiner machen. Weil eines der Dinge, die wir tun wollen, wir wollen nur die abschneiden, gehen wir weiter und schneiden etwas von dem Brett ab. Ich denke, dass das Abschneiden eines Brettes cool wird. Alles klar, stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Und damit bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Und was ich gerade da sehe, schaue ich wirklich auf diesen Schnittpunkt. Ich schaue mir an, wie das hier aufgeht, und ich schaue darauf, mir genug von diesem Brett zu geben. Also insgesamt, ziemlich glücklich damit. Alles klar, jetzt lasst uns das tun, mit der rechten Maustaste klicken und duplizieren. Und jetzt zeige ich dir etwas Neues hier oben auf der Symbolleiste. Und wir reden hier über. Wir haben genau dort bei den Operationen gearbeitet. Dies sind nun die Transformationen. So können Sie auch dorthin kommen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf die Ebene. Und bemerken Sie hier, wenn Sie zur Ausrichtung gehen, tut mir leid, ich verwandle meine schlechte. Sie könnten es horizontal drehen oder Sie könnten es vertikal spiegeln. Ich gehe weiter und ich werde das Ding umdrehen. Ich werde Schicht halten. Und Shift wird es mir erlauben, dann sicherzustellen, dass ich es an die richtige Stelle stelle. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sagst du Jeremy, das sieht aus wie ein heißes Müllenfeuer. Das ist okay. Sieh dir das an. Nimm die Kurve. Wählen Sie die Boardkurve aus, denn denken Sie daran, dass die Platine eine Kurve ist und subtrahiert Nimm diese Kurve. Nehmen Sie die Boardkurve und subtrahieren. Perfekt. Alles klar, das sieht wirklich gut aus. Was wir jetzt tun werden, wenn wir diese Ausschnitte haben, werden wir ein paar Striche erzeugen, okay, also sind wir wieder auf unserer Welle. Und ich werde nur weitermachen und ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen. Und es liegt an dir, wie du das machen willst. Ich mag es, diese Form zu kreieren. Und dann komme ich mit meinem Knoten-Tool und dehne es aus. Also alles, was ich getan habe, ist, dass ich die beiden Punkte erstellt habe. Und jetzt strecke ich es nur aus, bis ich es irgendwie so bekomme, wie ich es will. Nun, was ich tun werde, um zu beginnen, ich werde zu Schlaganfall kommen und ich werde eine furchtbar lästige und furchtbar rote machen . Das ist meine MO. Und ich werde die Größe vergrößern. Jetzt. Ich komme jetzt zu meiner Druckkurve runter. Und ich werde etwas Arbeit hinzufügen. Also machen wir es auf dieser Seite etwas kleiner. Machen Sie es an diesem Punkt etwas kleiner, und machen Sie es ein wenig dicker, wie es hier oben geht. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, wir können es besser machen. Jetzt werde ich es ein bisschen auf diese Weise verschieben. Bringen wir das Strichfeld wieder hoch und bringen ihnen meine Druckkurve. Und lasst uns das etwas runterbringen. Da gehen wir. Ja, so etwas. Na gut, Leute, der einfachste Weg, dies zu tun, 100%, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier auf Kurve. Duplizieren, greifen Sie Ihr Knoten-Tool. Und jetzt verschieben Sie Ihren Knoten einfach dorthin, wo Sie ihn wollen. Ich werde das da unten verkleinern. Dies ist der einfachste Weg, denn jetzt muss ich das Strichprofil nicht wiederholen , jetzt weiß ich, dass alles rührt. Ich bin in verdammt guter Verfassung. Rechtsklick, duplizieren. Und du musst nicht genau die gleichen Striche verwenden, die ich tue, oder? Also werde ich voran gehen und das dort verankern. Ich werde das hier verankern. Und dann gehe ich einfach weiter und passe die Griffe an. Du kannst tun, was immer du willst mit deinem machen willst. Was ich tun werde, ist, dass ich den Redakteur hier vorwärts bringen werde, bis ich mit diesen Strichen fertig bin. Okay Leute, sobald wir das haben, kommen wir rein und gruppieren sie alle. Und dann kommen wir rein und bearbeiten den Schnitt. Wir werden sie in unser Wort bringen. Und ich gehe zu bearbeiten, einfügen. Okay, das ist also unsere grobe Anpassung. Was wir jetzt tun werden, werden wir die dort positionieren, wo wir sie wollen. Und jetzt werden wir uns nicht aufstellen, perfekt, oder? müssen wir selbst machen. Also werde ich voran gehen und das genau hier positionieren. Sagen wir, ich werde mir ein wenig Lücke geben. Und ich denke, dass dies ein guter Startraum ist. Nun, was wir jetzt tun werden, wir hier reinkommen und wir werden den Fluss sofort bekommen, sobald er jetzt darin verschachtelt ist, wo wir ihn wollen. Also, jetzt komme ich mit meinem Move-Tool und ich verbinde mich hier. Und jetzt geht es darum, es einfach anzulegen und den Fluss so zu bekommen, wie Sie es wollen. Ordnung, also nochmal, ich lasse den Redakteur voran und beschleunigt das, weil ihr das nicht die ganze Zeit sehen müsst, und ich bringe euch zurück, sobald wir fertig sind. Na gut, Leute. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jetzt reinkommen. Und das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir Farbe und ein wenig Pinselstrich auftragen . Jetzt bin ich in meinem Pinsel-Panel. Und jetzt ist der Trick zu finden und verpassen keiner eine schöne Bürste, die Art von macht es gut aussehen. Ich werde in Öl arbeiten und ich werde in 64 arbeiten. Und lasst uns weitermachen und das nur ein wenig erhöhen. Ja, das ist ziemlich cool. Was ich jetzt überprüfe, stelle ich sicher, dass ich keines der Bereiche hier getroffen habe. Und ich mag die Natur dieser Sache wirklich, also bin ich eigentlich ziemlich glücklich damit. Und wieder, das ist in Ihren Bürsten, Ölen. Und jetzt möchte ich das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich ein paar Farben hinzufügen möchte. Ok? Also, was ich tun werde, mag ich dieses Blau wirklich und ich möchte das Blau in den Sonnenuntergang integrieren. Also werde ich in die Farbe kommen. Und in der Farbe werde ich meinen Strich ergreifen und ich werde zu meinem Farbwähler kommen, und ich werde diese Farbe von Blau wählen. Ok? Und genau wie dieser Knochen, ist das ziemlich genial. Jetzt kommen wir hier rüber zur Ebene und wir werden duplizieren. Und dann werden wir mit unserem Move-Tool drehen, Shift halten und es in die Position bewegen. Okay, gehen wir weiter und sorgen dafür, dass wir in der Position dort sind. Ja. Sieht nicht so aus, als würden wir etwas berühren. Ich bin damit eigentlich ziemlich zufrieden. Alles klar, das war eine coole Kleinigkeit, die wir jetzt hier machen werden. Eines der Dinge, die ich auch tun könnte, lasst uns das jetzt tun. Im Text. Entlang dieser Kurve komme ich rein und gehe zu meinem Strich-Panel. Ich werde den Strich meines Textes erhöhen und ich werde weitermachen, und ich werde die gleiche Farbe machen, blau. Nun, um das zu tun, wieder, die Strichfarbe war blau, also sollte das nicht schwierig für Sie sein. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. Dieser war ein bisschen länger in der nächsten werden wir den Text unten hinzufügen, und wir werden einige Anpassungen tun. Wir sind fast fertig mit diesem Ding. Alles klar, wir sehen uns den nächsten. 35. Text hinzufügen und den Vektor anpassen: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity. Jetzt gehen wir zu File Save und lassen Sie uns einfach unsere Arbeit hier speichern, um sicherzustellen, dass ich es nicht verliere. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir runterkommen und wir werden zwei Dinge von Texten machen. Also lasst uns das Werkzeug „Künstlerischer Text“ greifen und wir werden gerade eins machen. Und ich gehe an Bord. Und jetzt, wenn wir die Schriftart richtig haben, können wir jetzt den anderen Club machen. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass ich von diesem bleibenden positiven Hemd hier ziehen werde. Und Sie wollen eine Schriftart finden, die nett und skriptisch ist. Also für mich werde ich weitermachen und ich werde ein anderes Drehbuch ausprobieren. Und ich brauche etwas, das sich nicht nur richtig anfühlt mit der, das Brett, sondern gibt mir auch genug Platz, um mutig zu sein. Also, für mein Geld, denke ich, dass das ziemlich gut ist. Ich werde den Schlaganfall ausschalten, weil er grausam ist. In Ordnung? Ja, und jetzt werde ich Kleinbuchstaben gehen. Jetzt musst du dein eigenes Skript finden, nicht wahr? Aber die gute Nachricht sind die Techniken, die ich Ihnen zeigen werde R1, eine 100 Prozent anwendbar. Nun, was ich tun will, ist, dass ich das jetzt aufstellen will, werde ich eine völlig archaische Methode hier eines Quadrats verwenden. Das war in der Zeit vor Herrschern. Du würdest es nehmen und es schnappen, und du würdest das Brett einfach so ausrichten. Okay, das ist ziemlich gut. Na gut, lassen Sie uns das löschen. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich kopieren und einfügen werde. Und gehen wir weiter und gehen. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehe ich weiter und schmeiße das hier drüben. Sehen Sie, wie es sich anfühlt. Wir wollen da drin nicht anfassen, also werde ich weitermachen. Ich werde es einfach so leicht fallen lassen. In Ordnung. Genug Platz zum Atmen gegeben, Leute. Alles klar, lassen Sie uns Datei speichern, speichern Sie das auf. Okay, also hat mir das Drehbuch wirklich gefallen. Ich denke, es ist mutig. Nun, was ich tun will, ist, dass ich ein wenig Swoosh reinlegen will. Okay. Um dies zu tun, wird dies ein Schmerz in der Rückseite sein. Es gibt keinen guten Weg, dies zu tun, aber wenn Sie lernen, wie man das macht, wird es großartig sein. Du wirst mit dem Vorstand arbeiten. Und jetzt, was ich will, dass Sie tun, ich möchte, dass Sie auf Ebene kommen, und ich werde dann wollen, dass Sie dies tun, um zu tun. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr Text gut ist. In Ordnung, in Kurve umwandeln. Was ist gerade mit diesem Text passiert? haben wir noch nicht getan. Dieser Text wird nun in eine Reihe von Kurven umgewandelt, was bedeutet, dass es sich nicht mehr um Text handelt. Hinweis: Affinity Designer sieht es nicht als Text. Also, was Sie jetzt tun können, werde ich voran gehen und ich werde ein wenig verkleinern. Ihre Lernenden sollten sagen, vergrößern. Und jetzt kommen wir zum Knoten-Tool. Wir werden auf die B. klicken. Also, jetzt ist dies jetzt eine Reihe von Knoten. Wir werden jetzt dieses Bild brechen. Okay? Also, was ich in erster Linie hier tun werde, was ich damit machen will. Nichts, was du hier tun musst. Ich werde es dir nur zeigen. Ich möchte es verkleinern. Ich will hierher kommen. Und was ich wirklich wollte, ist dieses Ding, um rauszukommen und zu gehen, den ganzen Weg hierher zu schieben. Und ich will hier ein wenig verrücktes Audit werfen. So etwas. Okay. Also, was ich suche, ist der große Schwanz ähnlich wie in dem bleibenden positiven Shirt. Alles klar, um das zu tun, gehen wir weiter und bringen meinen Cursor zurück. Ich bringe das zurück. Das erste, was ich tun muss, ist, dass ich das Ding kaputt machen muss, damit ich es wieder aufbauen kann. Okay, also kommen wir hier rüber. Und das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich die Kurve an diesem Knoten brechen werde. Ich werde die Kurve an diesem Knoten brechen und die Kurve an diesem Knoten brechen. Okay? Jetzt nehme ich all diese Knoten und werde sie löschen, wobei nur diese Kurve übrig bleibt. Ordnung? Also jetzt, was ich habe, bemerken Sie hier. In Ordnung, perfekt. Gehen wir weiter und löschen das. In Ordnung, also habe ich mich um diesen kleinen Busch gekümmert. Nun, was ich tun will, möchte ich hier eine kleine Notiz hinzufügen. Ich will das runterziehen. Warum habe ich einen kleinen Knoten direkt dort platziert, damit ich ihn anpassen konnte? Na gut, jetzt gehen wir weiter und schieben das Ding raus. Und wenn ich aussage, meine ich voll aus, als würden wir es hier überall auf der Welt ziehen. Okay? Jetzt ziehe ich das runter. Ich ziehe das runter. Jetzt werde ich das zu einem quadratischen Knoten machen, damit ich ihn verankern kann. Macht es nur ein bisschen einfacher, mit hier zu arbeiten. Und jetzt möchte ich rauskommen und ich möchte wirklich durch den Fluss dieser Sache denken. Also, was ich wahrscheinlich tun werde, möchte ich wirklich, dass das so etwas wie eine Art Welle endet. Also werde ich hier einen kleinen Haken setzen. Beachten Sie, dass ich ein paar Knoten hinzufüge, die nach unten ziehen und ich bastle die Krümmung aus. Okay, jetzt schau dir diesen runden Knoten an. Greifen Sie den Griff, halten Sie ALT gedrückt. Bingo. Genau so. Jetzt habe ich eine wirklich schöne Art von Welle drauf. Jetzt kann ich anfangen, k. jetzt Leute, es gibt keinen ersetzt diesen Punkt, um nur einige Sachen zu versuchen. Finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, herauszufinden, wie das wirklich fließen sollte. Jetzt liegt es an dir, was immer du damit machen willst. Jetzt. Das kommt hier etwas zu weit. Also möchte ich das nach oben ziehen. Okay? Ja, ich mag diesen geraden Look wirklich. Also mal sehen, was es braucht, um diesen geraden Blick zu bekommen. Cl passt nun dieses Ende der Kurve an. Das sieht dort richtig gut aus. Das gefällt mir wirklich. Und gehen wir weiter und ziehen das ein wenig fest. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich ein bisschen damit spielen werde. Ich werde den Redakteur machen und das anhalten lassen, eigentlich schneller vorwärts, so dass Julia, die Uhr, die mich mit dieser Linie für ein wenig kämpfen. Und was ich versuche zu tun, ich möchte hier einen schönen Look bekommen, wo dieses Ding anfängt Größe zu zunehmen, aber nicht so groß ist, dass es den Rest des Designs überwältigt. Also werde ich weitermachen und das tun. Und dann werden wir hier wieder zusammenkommen, wenn ich das richtig verstanden habe. Alles klar, Leute. Also insgesamt sehr glücklich damit. Ich denke, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Ich denke, dass wir hier einen guten Fluss haben, in Bezug auf wie diese Art von Arbeit. Also insgesamt, glücklich damit. Gehen wir weiter und halten Sie diesen hier und den nächsten, den wir werden Sie durch die Textur führen. Lass uns das Ding ein bisschen schmutzig machen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 36. Verwendung von Masken zum Hinzufügen von Texturen: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity. Nun, als du weg warst, ging ich eine Tasse Kaffee und ich habe einen Blick darauf bekommen, was ich hier unten gemacht habe, genau in dieser Gegend. Und ich traf eine Exekutive Entscheidung, dies zu einem Wave-Style Swoosh zu ändern. Ok? So wie ich das gemacht habe, ist es sehr einfach, Leute. Es ist derselbe Prozess, den wir vorher gemacht haben. Wenn ich hierher komme und darauf doppelklicke, habe ich nur zwei Knoten hinzugefügt und habe es einfach gelöscht. Also, jetzt sieht dieses Ding viel sauberer aus. Es sieht viel organischer aus. Ich mochte die Straße über Swoosh nicht, dass ich tat. Und ich dachte, dass das wirklich etwas Besonderes hinzugefügt hat. Also fühlen Sie sich frei, es zu manipulieren, wenn Sie das mögen, Sie haben definitiv bei ihm bleiben. Aber viele Male kommen nach einem Tag zurück, nach einer Stunde, sogar ein zweites Augenmaß darauf zu bekommen, macht es ein bisschen einfacher, dies zu tun. Nun, das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist ein Pro-Move, okay? Dies ist eine Maskenebene genannt. Und jetzt ist das sehr, sehr wichtig. Eine Maskenebene unterscheidet sich von einer Pixelebene. Jetzt zeige ich Ihnen den Unterschied. Nichts, was Sie hier tun müssen, das ist ein rein passiver Konsum im Moment. Wir haben uns noch nicht mit Pixelebenen beschäftigt. Wir haben uns auf Vektor konzentriert, weil ein großer Teil des T-Shirt-Designs Vektorarbeit ist. So wird direkt hier in der Ebenenpalette eine Pixelebene erstellt. Und hier wird eine Maskenebene erstellt. Dies wird als Maske bezeichnet, und dies wird als Pixelebene bezeichnet. Jetzt werde ich mit der Pixelebene beginnen. Ich zeige dir den Unterschied, okay? Und das ist der Schlüssel für T-Shirt-Designer. Also definitiv das ist eine, die Sie mehr als einmal sehen wollen. Also, das erste, was ich hier tun werde, werde ich das schließen. Und jetzt werde ich eine Pixelebene hinzufügen. Also werde ich hier runterkommen und das hier rein und ich bringe es an die Spitze des Work-Art-Boards. Okay, jetzt nichts, was du tun musst. Jetzt komme ich rüber zur Pixel-Persona. Das ist oben in der linken oberen Ecke, genau hier. Und die einzigen zwei Tasten, die wir benutzen werden, sind diese beiden. Wir haben die Schnittstelle momentan nicht angepasst. Also verstehe ich, dass dies ein völlig neuer Satz von Werkzeugen ist. Das ist dein Pinsel und dein Radiergummi. Ok? Was wir also tun werden, ist, dass wir Textur hinzufügen werden. Wir werden weitermachen und das Ding schmutzig machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das super einfach machen werden. Ich werde es nur mit Schwarz tun. Also komme ich zu meiner Farbe und stelle sicher, dass Schwarz ausgewählt ist. Und jetzt in meiner Pinselkategorie, in der Pixel-Persona, habe ich verschiedene Pinsel. Eine Gruppe, die immer in Affinität vorhanden ist, sind die Sprays und Spritzer. Und ich werde weitermachen. Ich werde diesen Tintenspritzpinsel hier wählen. Wenn ich jetzt rüber komme und meinen Pinsel auswähle, bemerke, dass ich im Pinselwerkzeug hier auf der linken Seite bin. Sieh dir das an. Wenn meine Pinselgröße zunimmt, kann ich eine coole schwarze Textur auf dieses Ding malen, richtig? Um irgendwie ausgealtert. Das Ding ist ziemlich cool. Jetzt werden Sie vielleicht gefragt, und wie kann ich die Pinselgröße in der Kontextsymbolleiste in der Pinselpalette anpassen , da ist dies. Ok? Wir werden die Deckkraft und den Fluss bei 100 Prozent verlassen. Damit werden wir uns jetzt nicht beschäftigen. Warum? Weil es T-Shirt-Designer sind. Traditionell wird der Großteil unserer Arbeit in Vektoren sein. Also arbeiten wir hauptsächlich in Vektoren. Also lassen wir die Deckkraft und den Fluss in Ruhe. Jetzt denken Sie vielleicht, Männer, das ist cool, das Ding ist bereit zu gehen, okay? Aber du würdest falsch liegen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was jetzt passiert. Nehmen wir an, dass ich beschließe, dies auf verschiedene Farben des T-Shirts zu setzen. Jetzt sieht dieses Ding ganz gealtert und richtig cool aus, da der Hintergrund schwarz ist. Und wir haben Bereiche aus dem Design genommen oder so denken wir, wenn ich meine Rechteck-Farbe ändere, lass mich das einfach ändern. Und ich beschloss, dass ich das auf ein lila Hemd drucken möchte. Sieh dir das an. Ich drehe es violett. Ich habe diese Deckkraft ein wenig nach unten gelassen und ich verstehe, dass es nicht toll aussieht lila, wir müssten einige verschiedene Farbauswahl treffen. Aber Sie sehen, wie wir die Farbe wirklich nicht entfernt haben. Das Schwarze ist immer noch da. Also, jetzt sieht dieses Ding nicht gealtert aus. Sieht aus wie ein heißes Mülltonnenfeuer. Der Unterschied zwischen einer Pixelebene direkt hier und einer Maskenebene besteht darin, dass die Maskenebene Teile des Bildes entfernt. Es versteckt es, während eine Pixelebene nur auf der Ebene malt. Es verbirgt nichts. Auch wenn Sie versucht haben, die Mischmodi anzupassen. Also, wenn ich hier auf dieser Pixelebene bin, und ich komme durch und passe die Mischmodi an. Es ändert sich wirklich nicht so viel, sie verschwinden. Und das sieht ein bisschen besser aus, aber es ist immer noch seltsam. So funktioniert auch das Ändern von Mischmodi nicht. Also der Pro Move, die Art, wie Sie darüber nachdenken möchten, wenn Sie gehen, um Dinge zu altern nie, wählt nie eine Ebene, immer Maskenebene. Okay, ich werde das löschen. Und wir werden das jetzt zurückbringen, denn dieser violette Winkel, ich füge meine Augen ein. Alles klar, wie maskieren wir? Jetzt werde ich das aufschreiben. Du wirst das irgendwo aufschreiben wollen, wo du deine Notizen machst. Schwarz verbirgt. Weiß enthüllt. Okay, das ist ein wenig mnemonisch, das ich gelernt habe, dass ich meine ganze Karriere mitgenommen habe. Um Teile des Designs zu verbergen, möchten Sie schwarz malen. Um sie zu enthüllen. Du willst weiß malen. Maskenschichten arbeiten in Schwarzweiß. Ok? Sie arbeiten nicht in Bezug auf Farben, sie arbeiten in Bezug auf Luminanz. Es ist ein bisschen kompliziert zu erklären, also werden wir es einfach tun. Na gut, wie machen wir das? Nun, das ist eine wichtige Bezeichnung und wir setzen uns für den Erfolg ein. Ich möchte, dass du zum Kunstbrett kommst, und jetzt möchte ich, dass du alles gruppierst, was wir getan haben, außer dem Hintergrundrechteck. Rechtsklicken Sie auf Gruppe. Ok? Also werde ich das ändern. Ich werde diesen Entwurf nennen. Und dann werden wir dieses Rechteck ändern, Hintergrundfarbe. Ok? Also, jetzt sollte alles in einer Gruppe außer Ihrer Hintergrundfarbe auf diesem Kunstboard. Ich gebe Ihnen eine Sekunde, um das zu tun. Ok. Nun, innerhalb der Gruppe, werden wir eine Maskenebene hinzufügen. Jetzt ist Maskenebene eine spezielle Art von Ebene. Beachten Sie, dass es sogar Maskenebene genannt wird. Nun ist dies standardmäßig weiß. Und denken Sie daran, weiß enthüllt. Also, gerade jetzt auf der Maskenebene, zeigt es alles, richtig? Alles ist sichtbar. Was denkst du, wird passieren, wenn wir auf dieser Schicht schwarz malen? Wo auch immer wir auf dieser Schicht malen, sie wird sich verstecken, sie wird sich verbergen. Also lasst uns das klären. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Maskenebene befinden und greifen Sie Ihren Pinsel, Pinsel aus der Pixel-Persona. Wir sind in Pixel Persona, nicht Vektor. Ok? Also, wenn du dich verirrst, werde ich das hier oben stellen. Auf diese Weise. Ich muss diese Frage nicht beantworten. Es ist genau hier. Boehm, stellen Sie sicher, dass Sie hier sind. Stellen Sie sicher, dass Sie das hier haben. Okay, lass uns das aufräumen. In Ordnung. Jetzt bin ich in meinen Bürsten. Ich wähle den Tintenspritzer. Jetzt. Ich werde die Größe erhöhen und ich werde sogar die Deckkraft auf eine 100 kurbeln. Tut mir leid, der härteste umherwanderte. Und jetzt mein bester Ratschlag für dich, wenn du Textur machst, gehe nicht schwer auf die Buchstaben, weil es unbrauchbar wird. Wechseln Sie Ihre Größe. Siehst du also, wie ich hier an den Seiten des Pinsels gehe? Ich berühre einen Teil des Textes, aber ich mache es jetzt nicht so schlimm, wenn ich die Pinselgröße vergrößere, komm hier runter. Und du kannst immer mehr hinzufügen, aber es ist schwer, mehr zu subtrahieren, okay? Und wenn Sie Ihren Pinsel wechseln möchten, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Ich werde meine Bürsten hier ein wenig abwechseln. Oh, warum hat sich das geändert? K Der Burst änderte sich, weil der Pinsel anders war. Ok. Jetzt zeige ich Ihnen noch einen, den Sie nutzen können. Wenn Sie zu Kategorien kommen, haben Sie eine Kategorie namens Textur. Nun sehen Texturpinsel so sehr aus. Ok? Und so können Sie auch die Texturpinsel verwenden. In Ordnung. Ich bleibe bei den Verstauchungen Teig. Jetzt gehe ich weiter und bleibe bei Pinseln, die ihr habt. Und du willst das Ding schmutzig machen. Ok? Sobald du es schmutzig hast, so wie du es willst und du denkst, es sieht gut aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es los ist. Jetzt kommen Sie zurück in den Hintergrund. Und denken Sie daran, ich werde mit meinem Verschiebenwerkzeug fortfahren, sie auswählen, um die Füllung zu ändern. Du erinnerst dich daran, dass wir es letztes Mal in Lila geändert haben, weil es eine Maskenebene ist. Beachten Sie, wo Sie berührt haben, es, entfernt das Bild, und jetzt können Sie deutlich sehen, ob wir den Hintergrund zu einer subtilen Version ändern, sagen wir, von irgendeinem davon, bemerken, dass es entfernt wird. Das ist also der Unterschied zwischen einer Maskenebene und der anderen. Und wenn Sie Textur hinzufügen, ist das die Art, wie Sie es tun. Ordnung, ich werde mein Schwarz zurückbringen, weil ich sicherstellen will, dass es uns gut geht. Ich werfe einen Blick auf das und ich könnte hier und da ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Und wenn ich das ausschalten, denken Sie daran, dass es zerstörungsfrei ist. Wenn ich meine Maskenebene ausschalten, schauen Sie, mein Bild kommt wieder so, wie es sein sollte. Das Ding ist ziemlich genial. Ok? Denken Sie also daran, mit Masken, schwarzen Verbergen, weißen enthüllt. Wenn Sie einem T-Shirt Textur hinzufügen, ziehe ich es vor, eine Maskenebene immer zu verwenden, wenn ich möchte, dass die T-Shirts durchscheinen. Nun, wenn ich dem Bild nur Textur hinzufüge und es wird flach gegen das T-Shirt sein. Und ich kümmere mich nicht um die T-Shirt-Farbe, ist mir egal. In der nächsten Lektion gehen wir weiter und exportieren es, werfen es in das Mockup, polieren das Ding und dann machen wir das Ding schnell fertig. 37. Polieren und Platzieren in der flachen LAGE: Schon Leute, willkommen zurück. Also, was wir jetzt hier tun werden, ist, dass wir das einfach exportieren, aber ich werde dir zeigen, wie du jetzt mit etwas Pro wirst. Gehen wir weiter und lassen Sie uns das genau so exportieren, wie wir es 101 Mal haben. Und weil wir die Gruppe so erstellt haben, wie wir es gemacht haben, können wir zum Dateiexport gehen. Denken Sie daran, dass es PNG ist. Und denken Sie daran, hier gehen wir weiter und greifen die Auswahl ohne Hintergrund. Ok? Also, weil wir nicht wollen, dass der Hintergrund und die Auswahl ist nur das Design. Und wir gehen weiter und wir werden exportieren. Und was ich tun werde, werde ich das reinlegen, ich werde fertiges PNG niederlegen, also habt ihr es. In Ordnung, perfekt. Alles klar, jetzt machen wir das, was wir schon 100 Mal gemacht haben. Wir gehen zu Datei öffnen. Nun, was wir hier tun werden, denken Sie daran, dass wir für diesen Abschnitt hinzugefügt haben, wir hatten die Vorderseite des T-Shirt-Mockups. Okay, wir sind immer reingekommen und haben das gemacht. Gehen wir weiter und gehen zur Akte. Und jetzt lassen Sie uns als Vorlage exportieren. Nun, das ist eine wichtige Sache. Sie werden Ihre Vorlagen woanders ablegen wollen. Du könntest sie in Downloads einfügen. Aber was ich tun werde, ich werde nur meine hier setzen und ich werde einen neuen Ordner namens Vorlagen erstellen. Ok, einfach so. Und so werden wir da reinkommen, und wir werden es dort retten. Jetzt sieh dir das an. Wenn wir hier runter kommen und wir gehen zu Datei Neu, können wir zu Vorlagen kommen, und wir können einen Ordner hinzufügen. Und wir werden es in den Vorlagenbereich legen, wählen Sie Ordner. Und jetzt ist die Vorderseite des Shirt-Mock-up immer da. Also, als Lehrer Designer, sobald Sie in tun 10 oder 12 Designs an diesem Tag, Lassen Sie uns sagen, je nachdem, was Sie posten, dies ist eine wichtige Bezeichnung. Gehen wir also weiter und gehen Sie jetzt zu File Place. Und jetzt haben Sie eine Vorlage. Und lasst uns weitermachen und wir werden das hier reinlegen. Dies ist ein Kurs im Bau. Und natürlich habe ich Ihnen das als Download und alle Dokumente gegeben. Und da ist mein fertiges PNG. Öffnen Sie die Paste. Jetzt sieht das aus wie heißer Müll. Lassen Sie uns voran und ändern Sie die HSL Anpassung. Und lasst uns die Leuchtkraft fallen lassen. Okay, na ja, was ist da gerade passiert? Warum haben wir hier Leuchtkraft? Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir hierher kommen müssen. Und wir müssen das zwischen der multiplizierten Schicht und der anderen platzieren. Nun, wenn ich zurückgehen und das ein wenig aufpolieren würde, könnte ich durchgehen und ich könnte das tatsächlich ein wenig in meiner Arbeitsdatei sättigen. Und mit der Arbeit Datei, ich meine, diese Datei richtig? Nun, wenn es ein bisschen fett ist, nur wegen der Art, wie es hier auftauchte. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Kommen Sie hier runter, wenden Sie eine HSL Anpassung an und markieren Sie sie. Du siehst, wie es nur nach hier verschachtelt ist. Und man kann ein wenig entsättigt. Da gehen wir hin. Das sieht ein bisschen besser aus. Und Sie können die Farben anpassen. Nun der Trick ist, dass du willst, dass es hier genauso aussieht wie beim Kauf dieses Hemdes. Sie wissen also, dass, wenn es übersättigt ist, genau dort und so sieht es aus. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Vertretung wahr sind , da dies nur zu Unzufriedenheit der Kunden führt. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen, wie man dein Kunstwerk aufpoliert, sogar in der Vorlage posten kann. So fügen Sie die HSL Anpassung in. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre fertige PNG genau hier zwischen sie setzen, multiplizieren Sie die Ebene und die Farbanpassung. In Ordnung, Leute, das ist ein bisschen dran, aber lasst uns das anrufen. Das hier war einfach. Und jetzt haben Sie eine Vorlage für die Vorderseite des Hemdes, sehen Sie später. 38. 06 000 endgültig: Alles klar Leute, willkommen zurück auf dem T-Shirt-Kurs. Nun, das ist eines meiner Lieblingsprojekte im Kurs. Ich weiß, dass ich jedes Mal gesagt habe, aber das ist das T-Shirt, das ich tatsächlich für die große gemacht habe, MMA, als er einen Kampf in Kentucky machte, Geld zu sammeln durch den Verkauf von Kampfhemden ist eine der Möglichkeiten, wie MMA-Kämpfer zahlen für Schulungsgebühren , Reisen, so etwas. Also das coole Ding ist in dem, was ich tue, ich habe meine Hemden gesehen, die laufen gehen, sogar auf UFC Kampf Bass. Das ist also eine coole Sache, die man im T-Shirt-Design sieht. Also, was ich getan habe, dachte ich, dass ich jetzt anstelle einer anderen theoretischen Lektion meinen Prozess auslegen würde, und du würdest mir dabei zuschauen, aber auf eine andere Art und Weise. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie mit Pixel-Layern arbeiten. Pixel-Layer sind jetzt Raster-Layer. Bisher haben wir uns sehr auf Vektor konzentriert. Wir werden es zu Pixel wechseln, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Auswahl und Auswahl eines weniger als vollständigen Bildes machen , sagen wir, ist eines der schwierigsten Dinge, die Sie als T-Shirt Designer tun können. Also wollte ich irgendwie das Challenge Spiel hier, und ich wollte Ihnen die wenigen Werkzeuge zeigen, die Sie brauchen, wenn es um die Auswahl geht , um diesen Stil von weißem Hemd zu tun. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 39. Versammeln und die Zeichenfläche erstellen: Alles klar, Bande und willkommen zurück bei Affinity. Jetzt in diesem Hemd werden wir die Pixel-Persona erkunden. Jetzt größtenteils in dieser Klasse haben wir die Pixel-Persona ignoriert. Im letzten Design, das wir gemacht haben, haben wir Pixelpinsel verwendet, um etwas Textur zu erstellen, aber das ist wirklich schlecht daran. Also lassen Sie uns voran und machen Sie einen, vor allem in der Pixel-Persona. Also, was ich tun werde, wir es hier oben tauschen. Die Pixel-Persona befindet sich in dieser oberen linken Ecke hier. Gehen wir voran und wählen Sie es aus. Wir gehen zu Datei Neu und merken uns unsere Voreinstellungen. Nun, ich werde eine Form von Buddy tun, der Kanada hier vertraut. Er ist der MMA-Kämpfer, der aus der Detroit Gegend unter der großen MMA kämpft. Und eines der Dinge, die ich tue, ist, dass ich die Werbekampf-Hemden mache, wenn er einen Kampf hat. Wir werden dir zeigen, wie du eines der Kampfhemd-Designs replizieren kannst, die ich gemacht habe. Dieser ist absolut verwendbar, er ist absolut bedruckt. Und am Ende werde ich Ihnen zeigen, wie wir es tatsächlich gedruckt haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie es im Fernsehen erschienen ist. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das wird also für die Vorderseite eines Hemdes sein. Und so werden wir jetzt unsere Voreinstellung verwenden. Oh, es ist auf den Vektor übergegangen. Gehen wir weiter und bewegen uns zum Pixel. Ich möchte, dass du das tust, wir werden die Studio-Panels verlassen, während sie sitzen, aber hier ist, was ich will, dass du tust. Wir werden unseren Arbeitsbereich einrichten. Ich will, dass du zu View gehst, und ich will, dass du rüber kommst und wir gehen ins Studio. Und ich möchte, dass du nicht das linke Studio zeigst. Wir brauchen keine Vermögenswerte. Ok. Ich arbeite gerne mit meinem Studio auf der rechten Seite. Und jetzt werden wir üben, die Panels, die Sie kennen, herauszuziehen, damit wir das tun können. Also lassen Sie uns voran gehen, ziehen wir unsere Ebenen Panel in erster Linie, das ist eine, die wir immer verwenden. Die zweite, die wir ziehen werden, werden wir die Farbtafel ziehen. Der dritte, den wir ziehen werden, ziehen wir die Pinselplatte. Und der vierte, den wir jetzt ziehen werden, ist der Schlaganfall. Also möchte ich, dass du diese vier herausziehst und dich daran erinnerst, wenn du diese View Studio nicht hast und dann sicherstellt, dass das kleine Klickfeld da ist. Bei den Klickfeldern dort ist es eingeschaltet. Nun, das ist ein bisschen anders als das, was wir vorher getan haben, bevor wir das Studio ausgeschaltet hatten und auf eine Palette nach dem anderen gebracht haben. Was wir jetzt tun, ist, dass ich die vier ziehe, die wir am häufigsten verwenden. Ich arbeite gerne mit allen vier, die ich häufig draußen benutze. Es liegt an dir. Nun, die andere Sache, die wir tun werden, werden Sie hier bemerken, dass ich sehr wenige Werkzeuge hier auf der Seite habe. Also, was ich will, dass du tust, ich will, dass du zu Tools kommst. Ich möchte, dass Sie auf Werkzeuge anpassen. Und ich möchte, dass du jedes Werkzeug rausziehst. Das ist nicht eins von diesen. So dass 5, 6 tatsächlich Werkzeuge, die ich möchte, dass Sie haben, das Verschieben-Werkzeug, das Auswahlpinselwerkzeug, das Pinselwerkzeug, der Radiergummi, die Ansicht und der Zoom. Das war's. Der ganze Rest dieser Werkzeuge Leute werden für mehr Foto-Manipulation und so in T-Shirt-Design verwendet . Ich benutze die nicht für einen Haufen. Jetzt ist das die große Bezeichnung. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie das aus. Ich werde Ihnen die am häufigsten verwendeten Werkzeuge für T-Shirt-Designer beibringen. Ich kann dir auf keinen Fall alle Werkzeuge beibringen. Und ich werde dir für T-Shirt-Design sagen, ich benutze nicht viele der pixelbasierten Tools. Gehen wir nun zu View Studio-Voreinstellungen und fügen wir eine Voreinstellung hinzu, und nennen wir es Pixel eins. Ok? Nun, das nächste, was wir einrichten müssen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstbrett einrichten. Jetzt sieh dir das an. Wir kommen zurück zum Designer. Wir werden das Zeichenflächenwerkzeug greifen, weil wir eine Referenz ziehen werden. Und das erste, was wir jetzt machen werden, und gibt es eine Sekunde Pause. Editor-Backup, sorry, Lassen Sie uns gehen und mit der Zeichenfläche beginnen. Also jetzt greifen wir das Zeichenflächenwerkzeug und lassen Sie uns ein Kunstbrett einfügen. In Ordnung. Jetzt bemerken wir, dass wir ein Kunstbrett haben. Gehen wir weiter und klicken Sie erneut darauf. Und jetzt haben wir zwei Kunstbretter. Jetzt habe ich Ihnen in den letzten Lektionen versprochen , dass ich Ihnen zeigen würde, wie Sie die Größe eines Kunstboards anpassen können. Also werde ich Ihnen das jetzt zeigen. diese zweite Zeichenfläche ausgewählt ist, möchte ich, dass Sie Ihr Transformationsbedienfeld finden. Und jetzt das Transformationsfeld, das genau hier ist. Du hast eine 16 mal 14. Siehe die Breite und die Höhe. Lassen Sie mich voran gehen und das veranschaulichen. 14 hier, 16 hier, und da ist ein kleines Kettenglied, das genau hier aussieht. Dieser Leute behält das Seitenverhältnis bei. Nun, ich sage Ihnen, es gibt nur eine Referenz, die wir hier verwenden werden. Also, was ich absichtlich in meinem Design tun werde, werde ich weitermachen und ich werde das von Locke halten. Und ich werde ein 3,5 mal 3,5 Zoll Kunstboard erstellen. Warum habe ich 1 so klein gemacht? Dies liegt daran, wenn Sie ein T-Shirt vorbereiten, das einen Taschenbereich und eine Vorderseite des Hemdes hat. Sie können alle Ihre Entwürfe auf derselben Datei auf mehreren Kunsttafeln ablegen. Das ist riesig, also zeige ich Ihnen, wie Sie benutzerdefinierte Zeichenflächen in Affinity Designer konstruieren können. Nun, was ich hier tun könnte, schau dir das an. Wir werden das Seitenverhältnis sperren. Sie sehen, wie das jetzt gesperrt ist. Und wir werden zu sechs gehen. In Ordnung, perfekt. So können wir jetzt dieses Transformationsfenster wieder andocken. Ok, also haben Sie unsere Zeichenflächen eingerichtet. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich über die Art von Hemd nachdenken möchte , die ich tun werde. Und ich werde mir ein Rechteck schnappen. Es wird ein Schwarzer sein. Eins. Erstellen Sie natürlich immer das Rechteck und die Farbe, die Sie arbeiten werden. Und dann werde ich meine Referenz hineinschieben. Jetzt gehen wir in Ihren Downloads zu File Place. Und in deinen Downloads für das Kampfshirt. Ich habe dieses Mike Tyson Hemd hier eingebaut, das er als Teil der Referenz wollte. Das ist also wirklich unsere einzige Referenz. Wenn Sie dies nun vektorieren möchten, schneiden Sie das Hemd herunter, wenn Sie in das Vektorzuschneidewerkzeug kommen . Und wir sind ziemlich gut. Hoppla, okay, lassen Sie uns das Ding runterschneiden. Okay Leute, so richtest du dich für Pro ein. Sie haben Ihr Referenzbrett, das ich Reference umtiteln werde. Und du hast deine Kunsttafel, die ich Arbeit umtiteln werde. Wir haben ein Rechteck, das ich den Hintergrund neu betitelt. Und wir sind bereit zu gehen. In Ordnung, also werden wir weitermachen. Ich werde hier zur Pixel-Persona wechseln. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass ich zum Aktenordner gehe. Und wir werden ein Bild von einem von Christines älteren Kämpfen mit erhobenen Armen auslegen . Also, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Mike Tyson Look mit dieser Art von Bild machen werden. Also lasst uns weitermachen und es hier pausieren. In dieser Lektion richten wir beide Zeichenflächen ein. Wir haben unser Studio in der Pixel-Persona mit nur den Werkzeugen eingerichtet, die wir brauchen würden. Wir packten die Referenzen, die wir verwenden wollten, und wir bekamen Bühne, um einen professionellen Job zu machen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es hier an. Und im nächsten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Bilder in der Pixelpersona mit dem Auswahlpinsel isolieren können. Wir haben das nicht abgedeckt. Alles klar, wir sehen uns den nächsten. 40. Auswahl des Bildes mit dem selection: Na gut, Leute, dieser hier wird etwas länger sein. Dies ist eine wichtige Lektion zur Auswahl. In früheren Lektionen haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie mit der Vektorpersona eine Clipping-Maske erstellen können. Wenn ich das wirklich tun würde und keine Klasse unterrichten würde, wäre das ein Hauptkandidat für eine Clipping-Maske, weil die Arme dünn sind, das Haar glatt ist. Es gibt hier keine wirklich gezackten Bereiche, in denen wir ein paar Sachen ausblenden müssen. Es wäre sehr, sehr einfach, aber wir sind nicht einfach. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es mit dem wohl wichtigsten Auswahlwerkzeug für T-Shirt-Künstler auswählen können. Und das wird der Auswahlpinsel genannt. Nun, die Auswahl Pinsel Leute ist genau hier. Und jetzt, was ich tun will, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um wirklich zu erklären, was passieren wird. Wenn Sie auf den Auswahlpinsel klicken. Was der Auswahlpinsel tut, ist, dass er auf Pixelebenen schaut. Beachten Sie nun, wenn Sie ein Bild importieren, ist es eine Bildauswahl wird nicht funktionieren. Das ist ein „no go on“. Bildebenen. Wie bekommst du eine Bildebene für diese Wahl? Der richtige Begriff ist, dass Sie es rasterisieren. Ok? Also, was ich jetzt tun werde, werden wir es rasterisieren. Los geht's. Wir nehmen das Bild, ich Rechtsklick und ich rasteriere. Was das tun wird, ist es, es zu pixelieren. Beachten Sie die vorgenommene Änderung. Es ist jetzt eine Pixelebene und eine Pixelebene kann ausgewählt werden. Aight. Werfen wir einen Blick auf die Auswahl. Dies ist eine sehr, sehr wichtige Kontextsymbolleiste hier oben. Ok? Wenn es um die Auswahl geht, können Sie denselben Pinsel verwenden, um diese Auswahl hinzuzufügen oder von der Auswahl zu subtrahieren. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche von ihnen eingedrungen ist. Als Beispiel, wie dies jetzt aussieht, werden wir zu einer Auswahl hinzufügen. Und ich stelle immer sicher, dass mein Einrasten an den Kanten eingeschaltet ist. Und ich stelle immer sicher, dass meine Ebenen abgeschaltet sind und meine weichen Kanten abgeschaltet sind. Ok? Stellen Sie also sicher, dass Ihr hier das Häkchen hat. Was wird jetzt passieren? Sie gehen, um den Pinsel zu greifen und der Pinsel wird nach unten kommen und es wird beginnen, die Auswahl. Und es wird nach einer Kante wie hier zwischen seiner Haut und dem Grau der Ansager Hülse suchen. Diese Kante wird sehr leicht für sie zu finden sein. Jetzt, wo es komisch wird, ist zu sagen, wo die Haare schwarz sind und die Käfige hier schwarz sind. Es wird nicht einen großartigen Job zu tun, zu sehen, dass das gleiche ist wahr mit der schwarzen auf seinen Shorts gegen die Ansager grau. Die Absicht hier ist also, einen ersten Durchgang zu machen. Okay, jetzt gibt es zwei Dinge, die den Auswahlpinsel wirklich steuern. Wir fangen mit dem ersten an. Größe ist wichtig. Ok? Was soll ich damit meine? Je größer der Pinsel, desto größer ist die Auswahl. Nun, so ist es in Ihrem besten Interesse, einen kleinen Pinsel zu verwenden. Okay, lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Ok. Ich werde das schließen. Jetzt. Hier gibt es nichts, was du tun musst. Ich werde hierher kommen und ich werde den Auswahlpinsel auswählen. Und Sie werden sehen, dass es gerade jetzt sehr klein ist, es sind 5,8 Pixel. Ich gehe voran und stell das auf. Jetzt. Sehen Sie, wir sind bei 200 Pixeln. Sie sehen, wie groß das im Vergleich zu der Gegend ist. Ich will wirklich nicht etwas so Großes, ich würde sagen, direkt über hier ist Medium. Ok. Jetzt kontrolliert, dann komme ich in den Fleischbereich hier. Ich habe „Auswahl hinzufügen“. Denken Sie daran, dass Anzeige ausgewählt ist. Und nun sieh dir an, was es getan hat. Nur eine Berührung und du wirst sehen, wo der Ansager Kopf war. Es war schwer, sich zu differenzieren. Also werde ich das ein bisschen mehr abschalten. Jetzt bin ich auf etwa 50 Pixel und beobachte, was jetzt passiert. Jetzt ist es wirklich viel besser. Nun, wo sind das Fleisch des einen Kämpfers bekommen den fleischlichen Ton von Kristin. Es war schwer, sich zu differenzieren. Das ist okay. Stellen Sie sich das wie den ersten Durchgang vor. Ich werde mit den Handschuhen hierher kommen. Und es wird wahrscheinlich ein kleines Problem mit den Handschuhen haben. Warum? Weil es Probleme hat, die Kante zu finden. Und zu Recht so richtig, dass es schwarz aussieht. Er weiß nicht, dass man ein Handschuh ist und einer ein Hintergrund ist. Okay, jetzt das erste, was ich tue, und das ist nur meine Version der Auswahl. Ich komme rein und nehme einen ersten Sack. Jetzt verkleinere ich das Werkzeug. Und jetzt, was ich tue, komme ich mit meinem Pinsel vorbei. Ich gehe subtrahieren. Und jetzt schrumpfe ich diese Größe wirklich nach unten. Und Sie werden sehen, jetzt, wo Sie gezoomt sind, sehen Sie, wie es sich direkt gegen diese Linie umarmte, weil es in der Lage war, den Unterschied zu erkennen. Sie erhalten eine viel bessere Auswahl. Wenn Sie mit einem kleinen Pinsel vergrößern. Sogar hier könnte ich sein Gesicht größtenteils rausbekommen, was ich getan habe. Alles klar, Guter Deal. Probleme lösen. Tanzen Sie ab. Jetzt gehen wir weiter und schrumpfen das noch weiter. Und ich werde versuchen, die Gauner des Halses zu bekommen. In Ordnung. Jetzt werde ich das hier ansprechen. Jetzt sieh dir das an. Ich werde hinzufügen, jetzt werde ich reinkommen und ich werde den Kopf verfolgen. Jetzt siehst du, was gerade passiert ist. Er hat das alles geschnappt. Wieder war der Pinsel zu groß. Also werde ich jetzt reinkommen, ich werde subtrahieren. Und diese kleine gepunktete Linie, die wir sehen, manche nennen das die marschierenden Ameisen. Das gefällt mir. Also werde ich diesen Begriff verwenden. Also versuchen wir, die Auswahl funktionieren zu lassen. Und Leute, das ist eine Fähigkeit. Das ist nicht etwas, was Sie direkt von der Fledermaus bekommen, um mit beginnen, Sie werden wahrscheinlich extrem frustriert sein. Ein 100 Mal. Willkommen in der Welt der Auswahl, auch in Photoshop. Selbst mit intelligenter Auswahl, Es ist schwierig. Ok? Also schnappe ich mir die Handschuhe. Ok? Jetzt, wenn ich denke, dass ich einmal eine Menge davon habe, bin ich mir ziemlich sicher, dass ich es trotzdem tue. Oh, lassen Sie uns das subtrahieren. Subtrahieren Sie den Rest des Kämpfers hier. Da gehen wir. Bringen Sie ihn da raus. Ok. Und es dauerte ein bisschen mehr. Da gehen wir. Perfekt. Jetzt, wenn ich denke, dass ich das habe, sieh dir das an, werde ich mein Lupenwerkzeug schnappen. Ich werde herumschlagen. Ich werde nachsehen, ob ich das habe, was ich brauche. Jetzt sieh dir das an. Ich werde wieder hineinzoomen und jetzt gibt es etwas namens „Verfeinern“. Gehen wir erneut zum Auswahlpinsel. Und mit Kristen wählte ihre laufenden zu verfeinern. Jetzt schau an, was passiert. Affinity wirft eine rote Maske um alles, was draußen ist. Es gibt eine Menge Anpassungen hier. Ich mag es, die Rampe anzupassen. Die Rampe ist, wie viel sie anstellt und rampt, um diese Kante zu finden. Mit refine habe ich es auf wahrscheinlich negative 40% verengt, was bedeutet, dass ich einen sehr festen Vorteil bekommen werde. Und ich verwende gerne die Kartenanpassung. Also, was ich tun werde, ist, dass ich langsam und methodisch nach außen schauen werde , wenn es Bereiche gibt, die Sie hier sehen wo einige seiner Shorts verbraucht wurden? Ich könnte hier reinkommen und versuchen, die in Ordnung zu bringen. Wenn ich das nicht kann, kann ich hier Affinität erkennen, indem ich auf Vordergrund klicke. Dass dieses kurze Material hier ganz klar im Vordergrund steht. Und du wirst sehen, dass es wieder kommt. Dasselbe gilt genau hier mit diesem kurzen Material, du siehst, wo das kleine bisschen Rot ist. Ok? Also, was Affinität tatsächlich tut, ist, dass es die Kante aufräumt. Das sieht also wirklich gut aus. Das sieht wirklich gut aus, jetzt brauchen die Handschuhe etwas Hilfe. Ok. Wir kommen hier rüber. Jep. Ich werde hierher kommen. Wir holen noch mehr von diesen Handschuhen. Jep. Es sieht so aus, als würde ich den Finger dorthin bringen. Der Finger braucht Hilfe. Nun, wenn Ihre Auswahl stinkt, eines der ersten Dinge, die ich Ihnen sagen werde, überprüfen Sie Ihre Pinselgröße. Ok? Ein Pinsel, der zu groß ist, Affinität wird Probleme mit haben. Und ich mag immer eine gute reduzierte Rampe. Ok. Nun die andere Sache, die Sie überprüfen könnten, könnten Sie die Rahmenbreite erhöhen, die den Rand um sagen, den Arm und den anderen überprüfen würde , wo er nach dieser Kante suchen würde. Das hier. Ich bin zufrieden mit. Jetzt, wenn Sie glücklich sind, bevor Sie auf Anwenden klicken, gehen Sie zur Auswahl. Und ich möchte dies als neue Ebene exportieren. Ok? Sehen Sie sich das jetzt an. Mom. Das ist keine perfekte Auswahl, okay? Wegen der Art meiner Auswahl muss ich hier reinkommen und ich werde ein bisschen aufräumen müssen. Das wird also nicht perfekt sein. Wir werden hier einige subtile Unterschiede haben. Nun, was ich euch sagen werde, Leute direkt von der Fledermaus, sei nicht zu hart bei eurer Auswahl hier. Du erinnerst dich, als ich dasselbe gesagt habe deine rückverfolgbaren Auswahlen auf den Clipping-Masken zu machen. Du kannst hier reinkommen und damit alle möglichen verrückt werden. Aber in Wirklichkeit machst du kein Foto-Compositing. Du machst keine hohe Detailarbeit. Du machst ein T-Shirt. Also mach nicht zu verrückt damit. Ok. Und alles, was ich tue, ist, dass ich nach draußen komme und es nur ein bisschen aufräume. Das sieht verdammt gut für mich aus. Alles klar, Tschüss. Kein Weg Form oder Form ist perfekt für Compositing-Arbeiten. Aber sieh mal nach, wenn du ausziehst. Wie toll das ist. Das ist eigentlich super sauber. Okay, also der Prozess Leute ist dies, stellt sicher, dass Sie das Bild mit den erhobenen Armen rasterisieren. Dann kommen Sie vorbei und greifen Sie Ihren Auswahlpinsel. Beginnen Sie in den Rücken und arbeiten Sie Ihren Weg aus sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel klein genug halten, um die Linien zu finden. Subtrahieren Sie herum, bis Sie eine ziemlich gute äußere Form erhalten, und verfeinern Sie sie dann, drehen Sie Ihre Rampe nach unten. Und schließlich, berühre den Radiergummi nach Bedarf. Ordnung, dieser hier lief ein wenig lang. Dies ist ein sehr komplexes Thema der Auswahl. Also müssen wir das ein paar Mal nachsehen und es überprüfen. Aber das ist das Werkzeug, das ich 99,9% der Zeit verwende, wenn ich T-Shirts mache. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 41. Anpassen und die wichtigsten Blöcke: In Ordnung. Immer so hören Sie mich sagen 10 manchmal gibt es wirklich keinen Ersatz für das Lernen, T-Shirts zu machen andere als die Arbeit von ihren T-Shirts für Inspiration und versuchen, herauszufinden, genau, wie sie einige von diesem Zeug gemacht haben. Also, was wir hier tun werden, ist das erste, was wir tun werden, dass wir die Bilder vorbereiten und diese blockieren. Und wenn man sich dieses Tyson-Shirt anschaut und sich die Menge an sagen, Illustration, die hineingegangen ist. Es ist ziemlich einfach. Nun, was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Ding in Gang bringen können. Also kommen wir vorbei und wir werden eine Einstellungsebene verwenden. Jetzt haben wir das schon mal gemacht. Ich gehe voran und benutze die Schwarz-Weiß-Einstellung. Jetzt bemerken Sie, wo ich die Einstellung. Die Einstellung geht auf das neue isolierte Bild, okay? Nachdem Sie das Bild erstellt haben, werden Sie feststellen, dass dies deaktiviert ist, was bedeutet, dass Ihr Bild immer noch vorhanden ist. Es ist gerade unsichtbar. Sie möchten also das Schwarz-Weiß an das Bild binden, nicht das gesamte Hemd. Und Sie werden feststellen, dass es eine zerstörungsfreie Anpassung ist, was bedeutet, dass ich einige der Roten in seiner Haut anpassen kann. Ich kann einige der Gelbe und das Bild anpassen. Ich kann Anpassungen vornehmen. Ich kann das schließen. Und wenn ich es da rausbringen wollte, kommt es wieder. Okay, jetzt ist die magische Anpassung, das ist die, das ist das Geld hier. Gehen wir weiter und gehen hierher. Ich will, dass du dorthin posterize. Das ist eines dieser versteckten Dinge. Posterize, je weiter du gehst, wie wenn du auf 70 oder so kommst, sieht es wie ein normales Bild aus. Aber je weiter du diesen Weg gehst, desto seltsamer wird es. Also werde ich voran gehen und sagen, dass hier für mich ein guter Ort ist, sagen wir zwischen 78. Gehen wir weiter und gehen zu acht. Das gefällt mir wirklich. Schließen wir das ab. Und lassen Sie uns dies auch an das Pixelbild anhängen. Okay, wenn ich ihnen das Pixelbild erzähle, siehst du, dass sie beide da sind. Und jetzt, wenn ich will, kann ich reinkommen und bestimmte Levels aufstellen, bis dort wo ich will. Es gibt nicht viele Grüns auf dem Bild. Also denke ich, dass wir es wirklich nur mit, sagen wir, vielen Gelbtönen in vielen Mieten zu tun haben. Alles klar, so insgesamt, sehr glücklich damit. Das andere, was du tun könntest, liegt an dir. Klicken Sie auf die Anpassung und AD sind immer vorhanden Niveauanpassung. Die Niveauanpassung erhöht die Schwarzen, erhöht die Weißen, und gibt uns viel mehr Kontrast zu wo wir sein müssen. Das Ding sieht ziemlich cool aus. Ich bin damit zufrieden. Okay, das Ding ist eingeschlossen. Also bin ich wirklich glücklich damit. Wir werden das isoliert nennen. Okay, also sind wir gut da. Jetzt ist die nächste Sache, lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Text hinzu. Um dies zu tun, werden Sie feststellen, dass das Textwerkzeug nicht in der Pixel-Persona ist. Wir werden hier auf das Werkzeug „Künstlerischer Text“ umklappen. Aber zuerst machen wir einen kurzen Stopp von unserem Freund, dem Stift-Werkzeug. Jetzt sieh dir das an. Klicken Sie auf. Klicken Sie auf. Was mache ich jetzt hier? Ich richte mich ein, um Text auf einem Pfad zu machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Erlösungstext eine Art Kurve ein wenig Tag machen werde . Und um das zu tun, komme ich zum Textwerkzeug. Und du erinnerst dich, wenn du Text auf einem Pfad machst, was mit diesem Fadenkreuzmit einem T.passieren mit einem T. und ich werde frei gehen. Okay, warum können wir es nicht sehen? Nun, denn zum einen ist es schwarz. Zweitens ist es super-duper klein. Also lasst uns weitermachen und das Ding hochbringen. Bumm. Gehen wir weiter und gehen gleich dort, sofort. Und jetzt, hier ist der Trick. Du wirst deinen eigenen Text finden. Suchen Sie den Text. Das bedeutet jetzt etwas für dich, in der Mike Tyson, es ist sehr wild, sehr unraffiniert, ganz dir überlassen. Was ich tun werde, ist, dass mein Redakteur voran geht und das beschleunigt, während ich voran gehe und nach texturalem Aufhören für eine Schrift suche. Alles klar Leute, Willkommen zurück. Also habe ich die Schriftart gefunden, die ich will. Und so habe ich es hochgezogen, richtig? Also, wenn wir uns das mit dem Werkzeug „Künstlerischer Text“ ansehen, habe ich es auf eine 130 verschoben. Aber was ich jetzt tun will, will ich dir etwas Neues zeigen. Wir kommen jetzt vorbei und wir werden eine neue Art von Studio-Panel hinzufügen. Das wird also der erste Schritt hier sein. Wir gehen weiter und gehen ins Studio. Und ich möchte, dass du das Charakterfeld aufrufst. Okay, jetzt lassen Sie uns hier gute Gewohnheiten üben. Studio-Voreinstellungen, fügen Sie neue Voreinstellungen hinzu. Lassen Sie uns diesen Abschnitt 6.1 nennen. Wenn Sie nun diesen Teil mit dem ausgewählten Werkzeug „Künstlerischer Text“ ausführen, funktioniert dies nur mit dem ausgewählten Werkzeug „Künstlerischer Text“. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Erweiterung. Und dann gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Breite. Okay, so hast du die Größe des Charakters erweitert. Genau hier in der Vertikalen. So machen Sie es in der Horizontalen. Nun, was ich auch tun könnte, ist voran zu gehen und das zu klären, während wir es ausgewählt haben. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig von der Neigung hinzu. Aight, das ist großartig. Nun, wenn Sie dies anpassen möchten, können Sie immer kommen und Sie können es anpassen, wie Sie es wollen. Ich bin ehrlich gesagt mit dieser Menge an Bewegung zufrieden. Ich bin großartig damit. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich voran gehen und das hier unten positionieren. Und ich werde das in einem Königsblau machen. Also werde ich zur Farbe gehen. Und ich werde zum Farbton hierher kommen. Und wir werden es in einem Königsblau machen. Okay, das ist ziemlich genial. Jetzt gehen wir weiter und stoppen es hier. Denn in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man hier gefälschte Schlagschatten macht. Und ich werde auch anfangen, mich durch einige der anderen großen Blöcke zu bewegen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie mithilfe der Levelanpassung, der Posterize-Ebene und der Schwarz-Weiß-Anpassung posten . Sie haben dann identifiziert, wie man Text auf dem Pfad macht, den Sie vorher kannten. Und wir haben die Erlösung dort reingebracht, damit wir den nächsten Schritt machen können. In Ordnung, lassen Sie uns das anhalten und den nächsten Schritt machen. 42. Hintergrund und Schatten hinzufügen: Na gut, Leute, willkommen zurück zum Kampflehrer. Also sind wir ziemlich fertig mit dem Charakterfeld. Ich gehe weiter und ich werfe das hier hoch. Ich habe die hier noch. Nun, hier ist, was wir tun werden. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld und ich werde die Einlösungsebene duplizieren. Okay, also habe ich zwei davon. Ich werde das hier weiß nennen, und ich werde das hier blau nennen. Ok? Diese gefälschten Schlagschattenzeit-Jungs mögen mir nicht zustimmen, aber es stellt sich heraus, dass es mir egal ist. Also, was wir tun werden, kommen wir runter und gehen ins strahlend weiße. Jetzt werde ich das auf meiner Tastatur tun. Ich gehe runter, okay? Also wähle ich das Weiß aus und ich gehe ein paar runter. Und ich gehe einfach so rüber. Alles klar, das ist so hart wie es ist. Also haben wir eine sehr ähnliche Schriftart jetzt bemerken, dass sie, auf der anderen Seite, ging und über. Kannst du das Gleiche tun? Absolut. Lass es uns tun. Willst du damit übereinstimmen? Wir können einfach so rauf und rüber gehen. Alles klar, sieht wirklich gut aus. Nun, was ich jetzt tun werde, bin ich sehr glücklich damit. Ich werde voran gehen und diese als Text gruppieren. Ich werde sie nur gruppieren. Wir halten den Text intakt. Sieht gut aus. Also gut, wenn wir das wollten, könnten wir jetzt die Gruppe anpassen, diese Art von Sache. Im Moment werde ich das genau dort behalten, wo es ist. Und jetzt müssen wir diese Art von Swoosh-Zeug erschaffen, richtig? In Ordnung, dazu gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Also gehen wir voran und werfen einen Blick m ich gehe zurück zu meiner Pixelebene. Jetzt. Dies ist ein Bereich, in dem ich meine Wacom benutze. Du musst Wacom nicht benutzen. Sie können dies definitiv mit einer Maus tun. In Ordnung, ich möchte eine Pixelebene erstellen, und ich möchte sie unter die isolierte Figur legen. Nennen wir das Paint. Alles klar, jetzt holen wir uns die Farbe. Die Farbe, die wir Farbe wählen, einige sind genau, wird die gleiche Farbe von königsblau wie der Text sein. Also haben wir es einfach ausgesucht. Und da gehen wir. Jetzt die Bürste, wir werden unsere Bürsten verwenden. Nun, es liegt an dir, wenn ich dieses Wuzhi-Zeug mache. Ich benutze gerne einige meiner Gouache-Pinsel. Ich verwende auch gerne einige meiner Trockenmedienpinsel. Okay, wir werden die richtigen finden. Ich werde auch meine Acryl verwenden. Also Leute, wenn Sie mitverfolgen, sind das alles Lagerbürsten. Und so finden Sie sie genau hier. Sie haben trockene Medien und legen Sie das ab. Du hast dein Acryl und deine Ganache. Ich bin mir nicht mal sicher, ob ich das richtig geschrieben habe. Du verstehst die Idee. Gehen wir also voran und fangen wir damit an. In Ordnung. Ich mag diejenigen, die eine Art von einem offenen Bereich haben, wie die konische Dichte wäre eine gute. Lassen Sie uns das versuchen. Also komme ich rüber zu meiner Bürste. Jetzt möchte ich das hier erwähnen. Jetzt sieh dir das an. Wir wollen, dass der Fluss bis zu 100 beträgt. Ok? Ich komme auf meine Ebene und stelle sicher, dass Sie sich auf Ihrer Farbschicht befinden. Jetzt bemerken Sie, wie auf der Referenz es mit dem Kämpfer fließt. Okay, jetzt, warum funktioniert es nicht? Nun, wahrscheinlich, weil ich schwarz ausgewählt habe. Lasst uns nicht schwarz malen, was nichts nützt. Farbe. Blue, Elite, und ich schaue mir das an. Sobald du das tust, bist du gut. In Ordnung, also gehen wir weiter und beginnen, ein paar Striche hinzuzufügen. Das ist ziemlich cool. Okay, jetzt um die Leiche, will ich die Striche behalten. Jetzt möchte ich voran gehen und ich möchte einige dieser Striche um die Hände größer machen. Ok? Nun, bis zu dir, wie du es tun willst. Jetzt werde ich einige dieser Striche verkleinern, weil ich einige von ihnen hier draußen stellen möchte . Jetzt gehe ich weiter und tausche die Bürsten aus. Oh, ich mache ein Acryl. Lasst uns mit diesem Pinsel spielen. Jetzt werde ich das ein wenig ansprechen. Jetzt. Na gut, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist, was ich hier tun werde. Du wirst sehen, dass neben diesem Ding ein bisschen Weiß ist. Was ich tun werde, werde ich zum Layer kommen. Ich werde eine Pixelebene dahinter hinzufügen. Ich werde es fallen lassen. Jetzt. Mein Ziel ist es, die Farbe auf Weiß zu wechseln. Ich werde meine Pinselgröße ein wenig fallen lassen. Und mein Ziel ist es, etwas Weiß zu kreieren, ohne eine Art weiß aussehen zu lassen. Also werden wir das tun und wir machen das hier. Ok? Ja. Okay. Und Sie werden sehen, dass das sehr ähnlich ist, was sie hier auf der Seite tun. Sie versuchen, nur ein bisschen zu erschaffen. Ok? In Ordnung. Nun, hier ist etwas, das Sie tun könnten, wenn Sie sich entscheiden. Lassen Sie mich Ihnen schnell ein anderes Werkzeug zeigen. Wir gehen zu Ansicht. Wir werden das Werkzeug „Nein“ anpassen, Entschuldigung. Sie passen Werkzeuge an. Werkzeuge. Da gehst du. Und lasst uns den Schmierpinsel schnappen und ihn reinbringen. Okay, schließen Sie das aus. Nun, was der Schmierpinsel tut, er tut genau das, was Sie denken, er tut. Wir werden die Stärke des Schmutzes hochziehen. Wir gehen zu 70 Prozent und wir werden voran gehen und dieses Ding reinwischen. Okay. Das wird sich um all das lästige andere Zeug kümmern, das hier vor sich geht. Okay, jetzt gehen wir weiter und kurbeln das noch ein bisschen weiter. Ja. Ich verstehe das. Geh da hin und los geht's. Okay. Ich werde auch hier runterkommen, um die Farbe zu bekommen. Jetzt seien Sie vorsichtig damit. Es ist eine ganze Art und Weise auf Stärken und was wir tun werden, wir bringen die Dunkelheit rein. Wir werden das Blau rausbringen. Ok? In Ordnung. Also denke ich, dass wir damit ziemlich gut sind. Sehen Sie, wie wir in der Lage sind, etwas davon in manchen davon zu geben. Das sieht verdammt gut aus. Ok? Nun, das Letzte, was wir hier tun müssen, damit das Ding funktioniert. Sobald wir die Figur haben, möchte ich die Figur maskieren. Also nehmen wir diese ganze isolierte Figur und wir werden eine Maskenschicht auftragen. Jetzt sieh dir das an. Wir werden wieder hierher kommen. Und wenn die Maskenebene ausgewählt ist, werden wir hier runter kommen. Denk dran, weiß verbirgt sich, schwarz enthüllt. Also, wenn die Maskenebene ausgewählt ist, werde ich voran gehen und das Schwarze hier drüben setzen. Und ich gehe weiter und schiebe dieses Herzstück nach unten. Ordnung. Das sieht verdammt gut aus. Ich bin wirklich sehr begeistert davon. Okay, gehen wir weiter und rufen das hier an. Und in der nächsten Lektion gehen wir weiter und wir das in das Mockup anwenden, es aufräumen und du wirst genau sehen, was du hast. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 43. Exportieren und Platzieren: In Ordnung, Gang, gehen wir weiter und beenden das Ding. Jetzt werde ich etwas versuchen. Das könnte funktionieren, vielleicht nicht. Und es liegt an dir. Jetzt werde ich weitermachen und zu meiner Textgruppe kommen. Und ich werde zum Weißen gehen. Ich werde zu meinem Stroke Panel kommen und ich werde voran gehen und ich werde einen Schlaganfall platzieren. Ich will nicht einfach klein platzieren und ich werde es zu Punkt O nennen. Jetzt werde ich den Strich nach außen ausrichten. Und was das tun wird, wird es mir erlauben, das nur ein wenig vom Hintergrund zu trennen. Nun, was ist das Risiko? Nehmen wir an, du machst es auf einem Hemd, das nicht schwarz ist, dann wirst du einen schwarzen Schlag haben, nur damit du es weißt. Alles klar, jetzt die andere Sache, die ich tun werde, werde ich zu Blau gehen. Und ich werde das hier ein bisschen kurbeln. Und ich werde ihm ein bisschen weniger einen Schlaganfall geben. Ich gebe ihm eine 1. Und dann werde ich es auch nach außen ausrichten. In Ordnung. Das gefällt mir. Ich denke, das ist viel sauberer. Ich werde es behalten. Okay, jetzt, so wie wir es vorher getan haben, du hast diese Show schon mal gesehen, wähle sie aus. Alles klar, das ist mein gesamtes Design dort. Was ich jetzt tun werde, werde ich kommen und runter, ich werde es gruppieren. Und da gehen wir hin. In Ordnung. Jetzt werde ich kommen, ich gehe zu Datei und lass uns gehen und PNG-Auswahl ohne Hintergrundexport exportieren. Ich werde weitermachen und das hier reinlegen. Ich werde diesen Kampf als beendet bezeichnen. Also haben Sie das hier und ich werde auch die Arbeitsdatei einschließen. In Ordnung, perfekt. Und jetzt gehen wir zu Datei Neu. Und lassen Sie uns die neue Vorlage ausprobieren, die wir erstellt haben. Hallo, gut in Vorlagen. Da ist ein Foto-Shirt. Boom, einfach so. Jetzt seid ihr Profis an diesem Aktenplatz. Gehen wir weiter und gehen Sie hier, wir wollen etwas anderes als eine Textdatei direkt dort. Nun, das sieht nicht so toll aus, wie es da ist. Deshalb achten Sie immer darauf, wo Sie sein wollen. Und lasst uns voran gehen und die Farbe durch die Farbtonsättigung und Helligkeitsanpassung ändern und diesen bösen Jungen schwarz machen. Alles klar, cool. Lass uns weitermachen und das hier ein bisschen mehr rausschieben, einfach so. In Ordnung. Ich denke, dass das eine ziemlich genial ist und ich denke, wir werden dieses eine erledigte Datei nennen, Speichern unter. Und ich werde voran gehen und das hier in meine Hemden für Displaygrafiken legen. Und ich nenne das eine Kampfhemd. Na gut, Leute, das war's. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Lerne hier ein bisschen etwas. Ich mag die Tatsache, dass wir diesen kleinen Schlag auf die Rückseite gelegt haben. Ich denke, dass dieser hier gut war. Und wir sehen uns im nächsten. 44. Einführung in das Gothic Shirt: Na gut, Jungs, willkommen zurück im T-Shirt-Regal. Nun, was ich hier tun möchte, haben wir jetzt Vektor ziemlich vollständig erforscht, und wir haben Pixel ziemlich vollständig erforscht, wenn es um Auswahl und so geht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir diese beiden Dinge kombinieren werden. Und wir werden hier ein gotisch inspiriertes Hemd machen. Aber hier ist der Trick. Wir werden vorgefertigte Vermögenswerte verwenden. Also, was ich getan habe, ist, dass ich in die Ressourcen gegangen bin. Ich habe kommerziell, CSI-Lizenzen, Creative Commons gezogen , und diese sind alle gemeinfrei. Public Domain-Vektoren sind also eines der Dinge, die Ihren Workflow erheblich beschleunigen können. Und wenn die Lizenzen richtig sind, können Sie sie in Ihren Druckarbeiten verwenden. Überprüfen Sie immer die Lizenzdetails. Jetzt besteht die Herausforderung darin, immer mit diesen Vektoren zu arbeiten, denn was passiert, ist, dass sie ein schwarz-weißes Pixelbild nehmen und es dann in einem Pfad vektorisieren. Was ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen werde , ist, dass wir nur Predawn Vektoren ziehen werden. Und dann werden wir sie in diesem wirklich coolen Taro-Design arrangieren. Und warum habe ich mich für das Taro-Design entschieden? Denn wieder, es ist heiß. Geh runter und sieh dir an, was du in deinem lokalen Einkaufszentrum siehst. Diese Arten von gotischen T-Shirts mit dieser Art von Ansatz sind überall zu verkaufen. Also wollte ich Ihnen wirklich relevante T-Shirt geben ist Glücksspiel für das Jahr, in dem dies gemacht wurde. Okay, also lasst uns weitermachen und euch zeigen, wie man mit vorgefertigten Assets in T-Shirt-Design arbeitet . Wir sehen uns drinnen. 45. Lizenzen für vorgefertigte Vektoren: Na gut, Leute, willkommen zurück auf dem Kurs. Also, was ich in diesem Abschnitt des Kurses tun möchte , ist, dass wir einen Blick auf den Aktienvektor werfen werden. Und ich wollte keine Diskussion über Aktienvektor führen, ohne über Lizenzierung zu sprechen. Also, was ich gerne tun würde, ist, dass ich einen Blick auf drei Websites werfen möchte. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auf bestimmte Lizenzanforderungen achten müssen , da sich dies auf die Arbeitsweise in T-Shirts auswirkt. Also lassen Sie uns voran und minimieren dies. Und wir werden voran gehen und die Bildschirmfreigabe hier ansprechen. Nun, was wir auf dem Bildschirm haben, sind drei verschiedene Seiten, richtig? Ich habe Public Domain vectors.org, und dann habe ich kostenlose Auswahl. Und schließlich habe ich die Seite hier oben, Vektor AZ. Es gibt also drei verschiedene Seiten und ich unterstütze niemanden. Ich werde dir nicht sagen, dass du irgendeinen benutzen sollst. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt die Lizenzen für diese durchgehe, die erste, die ich gerne benutze, ich benutze gerne alles, was gemeinfrei ist. Nun, was ist gemeinfrei? Public Domain bedeutet, dass der Schöpfer alle ihre Rechte nahm und sie so ziemlich kostenlos für die Öffentlichkeit angeboten hat. Manchmal passiert das, nachdem Menschen gestorben sind. Manchmal passiert dies wie mit wirklich alten Büchern, sagen wir, dass sie veröffentlicht wurden und jetzt die Illustrationen von herausgefallen, so dass sie in die Öffentlichkeit gehen. Aber diese Vektoren wurden für den öffentlichen Gebrauch freigegeben. Also hat dieser wahrscheinlich die lückensten Anforderungen. Also, wenn Sie hier gehen und Sie nur einen Blick auf Public Domain werfen. Genau hier werden sie sagen, dass es durch die Creative Commons Deed begrenzt ist, CC 0. So verschiedene Lizenzen. Creative Commons ist eine sehr häufige Lizenz. Und so ist CC Zero sehr, sehr kostenlos, was bedeutet, dass Sie kopieren, modifizieren, verteilen, auch für kommerzielle Zwecke durchführen können, ohne um Erlaubnis zu bitten. Also würde ich empfehlen, wenn Sie auf eine Website suchen, klicken Sie auf diese Art von Links und sie werden Ihnen die Informationen darüber, was das tatsächlich bedeutet. Was das sagt, ist, dass die Person auf alle ihre Rechte an der Arbeit verzichtet hat. Urheberrecht, benachbarte Rechte, alles hier. Beachten Sie, dass Sie kopieren, ändern, verteilen und ausführen können, auch für kommerzielle Zwecke. Das ist also eine sehr freie Art von Sache. Also technisch gesehen, wenn wir so hinuntergehen, könnten wir hierher kommen und wir könnten jeden dieser Vektoren ziehen, sagen wir über Tiere und benutzen sie als Teil unserer T-Shirt-Arbeit. Das coole Ding ist, dass du ein paar wirklich coole Oldschool-Zeug finden kannst. Das gefällt mir irgendwie. Einige von ihnen sind ziemlich cool, um T-Shirt-Arbeit mit zu tun. Also, wenn Sie nach unten kommen und klicken Sie auf diese Mitteilung direkt hier, wird es gemeinfrei sagen. Das ist also eine nette Art, es zu tun. Nun, die andere Art und Weise, wie wir es tun werden, und das ist eine andere Seite. Nun, dieser hier ist gratis Pick. Jetzt der Trick mit freier Auswahl obwohl, lassen Sie uns voran und scrollen Sie nach unten nach unten. Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für Unternehmen sind hier unten aufgeführt. Wenn wir also einen Blick auf die Lizenzvereinbarung werfen, das ist die Art von Sachen, die Sie wirklich auf Sie achten wollen , denn hier ist der Teufel im Detail. Wenn Sie also sofort hören, müssen Sie darüber nachdenken. Und genau hier steht es, dass Sie den Inhalt von der kostenlosen Auswahl auf gedruckten oder elektronischen Artikeln, buchstäblich T-Shirts, nicht verwenden können. Da ist es, Leute, richtig? Ziel, weiterverkauft werden, in dem der Inhalt ist das Hauptelement. Das kann nun Größe, Relevanz oder jede andere Ursache sein. Und diese kleine Zeile hier sagt im Zweifelsfall, Es wird als der Inhalt das Hauptelement betrachtet werden. Also, während freies Bild eine gute Idee sein könnte, ist es wirklich nicht. Und man muss ziemlich tief graben, um so etwas zu finden. Weil es den ganzen Weg hier unten in den Nutzungsbedingungen war. Nun, auf der anderen Seite, wenn ich einen Service finden musste, den ich mochte,habe ich den Sieg in der Vergangenheit genutzt und ich finde, dass habe ich den Sieg in der Vergangenheit genutzt und ihre Lizenzierung in Ordnung ist, jetzt ist es ein kostenpflichtiger Service. Also mach damit, was du tun willst, oder? Mit festen TZ haben Sie also verschiedene Preisdienstleistungen. Ihr jährliches Bildabonnement, monatliches Bildabonnement. Und du kannst frei oder Profi gehen, oder? Und du willst sichergehen, dass du volle kommerzielle Rechte hast. Also oft, wenn du T-Shirts machst und sicher bleiben willst, wirst du es nicht im freien Plan haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das Ding hier läuft, weil es ein bisschen anders ist. Gehen wir weiter und kommen runter auf den Grund, weil das scheint, wo sie Sachen stopfen. Und schauen wir uns diesen Lizenzvertrag an. Ich weiß, das ist nicht schrecklich Spaß, aber dies ist die Rolle eines T-Shirt-Schöpfers, wenn Sie gehen, um Stock Zeug zu verwenden. Wenn wir also auf die Lizenzvereinbarung kommen und wir nach unten scrollen, beachten Sie, dass sie sich die Endprodukte ansehen werden. Also hier ist ihre Besonderheiten der physischen oder digitalen Gegenstand, die Reproduktion zu integrieren. Und Sie betrachten es in einem Design-Projekt pro Download. Also lassen Sie uns sagen, ein Hemd hinzufügen. Wenn wir einen Blick auf den Druck gegen die Verwendung von Waren werfen, wird das zu T-Shirts, richtig, genau da. So haben Sie jetzt einen Download pro Projekt. Es gibt spezielle Anforderungen für die Verwendung von T-Shirts. Werfen wir einen Blick darauf, was das sind. In Ordnung, Sie haben also Lizenzierungsoptionen. Nun, das ist ein wichtiger. Du erinnerst dich daran, dass er den freien Plan hatte, oder? Warenverwendungsinhalte können bis zu 50 Mal verwendet werden, rechts, für ein einzelnes Hemd. Also, wenn Sie planen, 50 Hemden zu machen, mein Training für Sie richtig? Nun, wenn Sie pro gegangen sind, beachten Sie hier, Merchandise Verwendung Inhalt kann bis zu 100.000 Mal verwendet werden. Richtig? Also gehen wir weiter und kommen hier runter. Oh, tut mir leid. Und wenn wir hier runterkommen, wenn wir mit der Pro Extended Lizenz gehen. Also, wenn Sie pro erweitert gehen, jetzt ist es eine unbegrenzte Anzahl. Ich wollte das mit Ihnen abdecken, denn in diesem Abschnitt haben wir Links zu einigen der Vektoren von gemeinfrei. Beachten Sie nun, dass es Links gibt. Also, was auch immer Sie sich entscheiden, damit zu tun, diese Art von gemeinsamen Attributionslizenzen kommen an dieser Stelle in der T-Shirt-Unterhaltung ins Spiel. In Ordnung. Gehen wir weiter und rufen Sie es an und wir sehen uns den nächsten. 46. Auslegen und Modifizieren von Vektoren: Na gut, Leute, gehen wir weiter und kommen danach zurück. So wie in der Einleitung zu diesem Abschnitt behandelt, sind diese gotischen Totenkopf-Stil T-Shirts sehr, sehr beliebt in verschiedenen trendigen Geschäften. Sie sind ein großer Trend hier im Jahr 2021. Und so dachte ich, wir würden eins davon machen. Aber es gibt keine Möglichkeit, in der Zeit, die wir für diese Klasse haben, dass ich Ihnen zeigen könnte, wie man all die Vektorkunst, die dies mit sich bringt, macht. Also dachte ich, dass dies die perfekte Gelegenheit war, ein wirklich cooles T-Shirt-Design zu machen. Und die Nutzung der Ressourcen, über die wir gesprochen haben , in Bezug auf, wo freie Vektorkunst zu finden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Vektoren modifizieren, die Sie mit der entsprechenden Creative Commons Lizenz online bekommen können , sagen wir, um ein T-Shirt zu erstellen und Ihnen einfach zu zeigen, wie einfach das ist. Jetzt werden wir in der Vektorpersona arbeiten. Und so werden wir in Knoten arbeiten und all das Zeug, das T-Shirt-Designer arbeiten. Also gehen wir zu Datei Neu. Und das erste, was ich tun werde, werde ich zu Presets gehen und wir werden wieder arbeiten. Gehen wir weiter und machen eine Vorderseite des Hemdes oder so etwas. Alles klar, Perfect. Jetzt fangen wir an, wie wir es immer mit unserem Rechteck tun. Und das wird in erster Linie entworfen, um auf ein weißes Hemd zu gehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie die Inversion zu tun, Sagen wir, um den Rücken zu tun. Stellen Sie also sicher, dass wir hier flach weiß sind. Und das erste, was ich hier tun werde, werde ich voran gehen und ich werde die Referenzmaterialien überspringen. Und weißt du was, lass uns nicht. Gehen wir weiter und bringen die Zeichenfläche hoch. Also gehen wir weiter und bringen das Kunstbrett. Und wir werden Kunsttafel einfügen. Und da gehen wir. Okay, Hoppla, hat die nächste erstellt. Alles klar, cool. Jetzt gehen wir weiter und tun, was wir tun. Gehen wir weiter und gehen Referenz. Und wenn ich nach Referenzbildern suchte, und wieder, werden Ihre Referenzbilder anders sein als meine. Ich gehe zum Aktenordner. Und als ich nach Referenzbildern suchte, fand ich, oh, mal sehen. Das hier. Ich mochte es wirklich. Okay, also dachte ich darüber nach, etwas in einem Schwarz-Weiß zu tun. Das gefällt mir wirklich. Also lasst uns weitermachen und das machen. Jetzt habe ich in Ihren Downloads für diese Lektion Links für die Vektoren aufgenommen, die ich verwenden werde. All diese stammen von gemeinfreien Vektoren. Und die Lizenzen auf ihnen sagen, dass Sie sie für alles verwenden können, oder? Und das sind alles ältere Dinge. Folgen Sie also den Links und das wird Ihnen alles geben , was ich in dieser Klasse verwenden werde. Also lassen Sie uns voran und beginnen Sie dort mit Art dieser Tarot-Kartendesign. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich mein Referenzbrett nehmen werde. Ich werde es einsperren, und ich werde diese eine Arbeit nennen. In Ordnung, genau wie wir es immer tun. Jetzt gehen wir zu Datei. Und ich werde voran gehen und wir gehen zu Ort. Jetzt. Ich gehe weiter und ich fange mit diesem Schädel an. Das ist der Schädel und die Kreuzknochen von den Gliedern, die wir haben. Alles klar, jetzt merkt, was hier passieren wird. Ich werde weitermachen und das werde ich illustrieren. Beachten Sie, dass es sich um eine SVG-Datei handelt. Ein Punkt SVG steht für Scalable Vector Graphic. Eine SVG-Datei ist also tatsächlich eine vektorbasierte Datei. Beachten Sie jedoch, wenn Sie auf das Knoten-Tool klicken und versuchen, dies anzupassen, passiert nichts. Um mit diesem Bild zu arbeiten, wollten Sie auf den Layer doppelklicken. Jetzt sieh dir das an. Was das getan hat, ist, Sie werden sehen, dass es ein eingebettetes Bild erstellt hat. Dieses Bild ist also in die andere Datei eingebettet. Alle Änderungen, die wir jetzt an diesem Bild vornehmen, werden in der anderen Datei angezeigt. So können Sie in diesem Bild isoliert arbeiten. Das klappt eigentlich ziemlich gut. Beachten Sie nun, dass dies ein Vektorbild ist und dies eine Kurve ist. Nun, wie sie dies tun, verwenden sie ein Programm wie Vektormagie oder irgendeine Art von Vektorisierungsprogramm. Und es macht nicht wirklich einen tollen Job. Es sieht so ziemlich ein Pixelbild an und vektorisiert es. Eines der Dinge, mit denen Sie in Bildern wie diesem immer herausgefordert werden , ist das Aussortieren, was die Software getan hat. Also lasst uns das Knotenwerkzeug greifen. Schau dir all diese Knoten an. Das ist ein wunderschönes Desaster. Und beachten Sie, dass Sie das nicht unterteilen können, es ist eine Kurve. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist also ehrlich gesagt, zu beginnen, nah an Ihrem Bild zu kommen, klicken und ziehen und entfernen Sie Knoten. Okay, Sie sehen, wie ich langsam Knoten entferne. Ok? Wenn du willst, geh weiter und zieh hier rein. Nun, das ist eine schmerzhafte Art, es zu tun. Ich werde lügen. Also, was Sie wirklich tun wollen, ist, dass Sie versuchen, dieses Ding auf eine überschaubare Größe zu bringen. Wir wollen nur den Schädel isolieren. Ok. Jetzt gehen wir weiter und kümmern uns darum. Und Leute, wenn du zu Hause folgst, schmeiß einfach dieses Ding weg. Ok? Es gab Strategien. Aber beachten Sie, dass dies eine vollständige Kurve ist. Ok? Also bin ich sehr vorsichtig mit meiner Knotenauswahl hier. Ich klicke und ziehe, und ich bringe das Ding dahin, wo ich es will. Und damit muss ich kreativ werden. Sehen Sie hier unten, ich bin auf einzelne Knoten. Als T-Shirt-Designer können Sie aus dem Regal Designs wie diese verwenden, aber manchmal sind sie schwieriger, als Sie denken. In Ordnung, jetzt, hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese Kurve nehmen, und ich werde das hier oben verschieben. Ok? Also werde ich das irgendwie in ein bisschen umarmen. Alles klar, und ich habe das Ding hier auf der rechten Seite hängen. Jetzt gehen wir weiter und überlegen das Ding. Was ich jetzt hier tun werde, schau dir das an. Ich werde das alles schnappen. Und ich werde das einfach umbringen. Richtig? Jetzt. Du siehst, wie sich das diese seltsame Linie bewegt. Sehen Sie sich dies an, fügen Sie einen Knoten hinzu. Und jetzt können Sie einen wirklich stilvollen Swoosh darauf setzen. Ok? Na gut, also lasst uns hier rauszoomen und sehen, was wir denken. Weißt du, was ich tun werde? Ich nehme das, das sieht jetzt etwas seltsam aus. Ich werde das etwas verschieben. Da gehen wir. Ja. In Ordnung. Sieht gut aus, sieht echt gut aus. In Ordnung, lassen Sie uns verkleinern. Okay, und jetzt sieh dir das an. Wir werden hier reinkommen. Sieh dir das an, all die Änderungen, die wir jetzt vorgenommen haben, sind in diesen Schädel eingeflogen. Also haben wir jetzt ein Bild. Gehen wir weiter und schließen Sie dieses eingebettete Bild. Gehen wir weiter und gehen Datei Speichern unter, und nennen wir das Gothic. Ordnung. Also, was ich Ihnen in dieser speziellen Erfahrung hier in diesem speziellen Video zeigen wollte, ist, wie Sie einen kommerziellen Vektor von einer gemeinfreien Website mit den entsprechenden Berechtigungen nehmen können , Sie können es in Affinity Designer bringen. Es wird nun zu einem eingebetteten Bild. Und dann können Sie das Knoten-Tool verwenden, um es zu kürzen, um sich etwas zu bekommen, das ziemlich genial ist. Alles klar, jetzt machen wir noch einen ganz schnell und dann stoppe ich dieses Video. Und im nächsten werden wir das anwenden, um den Rest zu blockieren. Lass uns voran gehen und uns aufstellen. Jetzt. Ich gehe hier weiter und ich will keine Textdateien. Ich werde voran gehen und ich werde finden, oh, mal sehen. Wir machen einen Kerzenrahmen. Ich gehe weiter und mache den Kerzenrahmen. Alles klar, das Ding ist ziemlich cool. Was wir jetzt machen werden, ist eine Art Tarot-Karte. Also, was ich tun will, ist, dass ich das unten legen will. Und wir werden das jetzt blockieren, nur damit du es weißt, lasst uns das nochmal überprüfen. Beachten Sie, dass der Kerzenrahmen ein SVG ist. Das ist also eine skalierbare Vektorgrafik. Also haben wir die gleiche eingebettete Situation, die wir mit dem anderen tun. Also, wenn ich es so wähle, könnte ich in den Kerzenrahmen kommen. Ich könnte es auswählen. Und jetzt kann ich es ändern. Beachten Sie hier, dass sie gerade den Weg gemacht haben. Also wieder besteht dies aus einer Tonne verschiedener Knoten. Und wenn du es anpassen würdest, mach damit, was du willst. Alles klar, Leute. Also gehen wir weiter und wir gehen in unseren nächsten Schritt. Was wir anfangen werden, das auszulegen und in der Skizze zu blockieren. Alles klar, wir sehen uns den nächsten. 47. Das Bild blockieren: Na gut, Leute, willkommen zurück im T-Shirt. Jetzt arbeiten wir an diesem Taro-Karte Gothic Style Shirt. Und Sie werden bemerken, dass ich hier einen kleinen blauen Farbton im Rechteck verwendet habe. Jetzt ist das von Design. Wenn Sie mit skalierbaren Vektorgrafiken arbeiten, gibt es manchmal eine Füllung in diesen Grafiken. Und so eines der Dinge, die ich tue, obwohl ich auf ein weißes Hemd drucken werde, mache ich es aus Farbe, um sicherzustellen, dass es keine weiße Füllung gibt. Als ob dieser Schädel ihn ausfüllen müsste, würdest du ihn als helles Weiß sehen. Das wird wichtig sein, denn wenn Sie es auf verschiedene Farben setzen wollen, möchten Sie sicherstellen, dass es keine Füllung darin gibt. Beide Grafiken sind jetzt wirklich gut zu gehen. Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Wir gehen zum Aktenordner. Und wir werden das Gleiche jetzt tun, ich denke, ich werde hier anfangen mit der, lasst uns diese stilisierte Kerze machen. Okay, das ist ziemlich cool. Und weißt du, was ich tun werde? Ich gehe Aktenordner und mache eine Vase. Also lasst uns weitermachen. Ich weiß nicht, warum es immer ausfällt, aber ich werde die stilisierte Vase benutzen, und ich werde die da reinpacken und wir blockieren unsere Bilder jetzt. Und jetzt möchte ich eine Karte erstellen. Also, was ich tun werde, werde ich das hier zur Basis bringen. Und ich werde das ein bisschen nach unten verschieben. Lass uns voran gehen und das nur ein wenig verschieben. Und wir setzen nur unsere Elemente ein. Jetzt sieh dir das an. Ich werde zum Stift-Werkzeug kommen und ich werde gleich hier auf der Spitze anfangen. Ich werde Shift halten. Ich gehe hoch, gehe rüber und gehe rüber und ich gehe runter. Ok? Und dann werde ich kommen, um Pinsel und Breite, die Strich ausgewählt. Ich werde wahrscheinlich meine trockenen Medien benutzen. Und mal sehen, was hier passiert. Acryl Das ist irgendwie cool. Ja. In Ordnung, da ist der Zauberpinsel. Okay, jetzt komme ich zu meinem Knoten-Tool. Und ich werde das nehmen und meine Schicht schnappen , und ich werde sie runterziehen, bis ich richtig bin, wo ich sein will. Das sieht verdammt gut aus. Und jetzt werde ich diesen Kerzenrahmen nehmen und ich werde es nur ein wenig bewegen, bis es etwas wie eine Karte aussieht. Das ist eine wirklich coole stilisierte Karte. Ich bin damit zufrieden. Und wenn ich es ändern wollte, kann ich immer hierher kommen und ich könnte das etwas größer machen. Alles klar, das sieht ziemlich genial aus. Okay, also gehen wir weiter und jetzt fangen wir an, ein bisschen davon neu zu positionieren. Das gefällt mir irgendwie. Gehen wir weiter und fangen hier an. Irgendwie so. Gehen wir weiter und stellen das dort hin, wo es sein muss. Und lasst uns weitermachen und das dahin bringen, wo es sein muss. In Ordnung. Sieht gut aus. In Ordnung. Bringen Sie das hier hoch. Und der Grund, warum ich das ansprechen möchte, ist, dass ich will, dass dies in unserem Design vordergründig ist. Also werde ich sicherstellen, dass mein Schnappen an ist. Da gehen wir. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir voran und greifen Datei Ort, und lasst uns die anatomischen Herzen greifen. Also werde ich hierher kommen und wir werden das schleppen. In Ordnung, also haben wir dieses anatomische Herz. Jetzt sehen Sie, dass dies drastisch anders aussieht als das. Was wir also tun müssen, ist, dass wir das Herz hier anpassen müssen , um es wie ein einheitliches Stück aussehen zu lassen. Gehen wir also voran und klicken Sie auf das anatomische Herz. Und jetzt werde ich meine Stroke Panel herausziehen. Jetzt ist dies eine wichtige Bezeichnung. Dieser kleine Knopf hier, richten Sie den Strich, die Innenseite, stellen Sie sicher, dass überprüft ist. Ok? Also werde ich hierher kommen und ich werde einen Ein-Punkt-Schlag auf dieses Ding setzen. Ok? Sieh dir jetzt an, was passiert. Du musst gar nichts tun. Beachten Sie hier, wenn ich die Ausrichtung ändere, es verändert das Herz sehr. Sie wollen also wirklich diesen Ein-Punkt-Schlag auf der Innenseite, oder es tut mir leid, der Mitte, nicht auf der Innenseite. Nicht von außen. In Ordnung. Wir werden das wieder da rein machen. Lass uns voran gehen und sehen, was das draußen getan hat. Nun, das ist ziemlich gut. Das Letzte, was ich tun werde, um es hier aufzuräumen, werde ich eine Niveauregulierung vornehmen. Und ich werde die Schwarzen ein wenig aufdrehen. Ich werde das Gamma leicht fallen lassen. Ich werde meinen Ausgangspegel ein wenig auf dem Schwarz kurbeln. Alles klar, jetzt hier ist, was ich tun werde. Ich komme rüber zum anatomischen Herz. Und ich werde es genau hier positionieren. Ok. Ich habe also dieses anatomische Herz, das hier quasi ins Auge geht, damit wir diese Vase später hier mitnehmen können. Und wir gehen weiter und wir werden etwas Blut hinuntertropfen. In Ordnung. Es liegt also an Ihnen, wie Sie das positionieren möchten. Sie können es nach außen positionieren. Ich gehe voran und positioniere es ein bisschen nach oben. Und ich denke, dass ich dort ziemlich gut bin, so dass ich nicht zu viel von dem Schädel verdeckt habe. Und ich zeige Ihnen genau, wie wir diesen großen schwarzen Fleck hier in ein paar Minuten abdecken werden. Alles klar, so insgesamt, ziemlich glücklich damit. Das nächste, was ich tun werde, werde ich hier meine Schrift einwerfen. Ich werde das nennen. Das ist mein Werkzeug „Künstlerischer Text“. Und nun finden Sie einen passenden Text ganz zu Ihnen , den Sie verwenden möchten. Ich habe eine, die ich hier gerne benutze. Ich werde das ausstrecken. In Ordnung. Perfekt. In Ordnung. Sieht gut aus. Sieht gut aus. Alles klar, Leute. So gibt Ihnen diese Art ein wenig Indikator in Bezug auf Erstellen und Einstellen mit Strich in unseren Bereich. In der nächsten werden wir einige Tarot-Karten hinzufügen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 48. Hintergrund und Akzente hinzufügen: Alles klar, Willkommen zurück. Wir werden es tun. So. Sie werden feststellen, dass dies eine andere Farbe von Blau ist als ich zuvor hatte. Weil ich vergessen habe, meine Arbeit zu retten. Und so war alles, was ich getan habe, ziemlich verschwunden. Also habe ich dieses Ding bis zu diesem Punkt neu erstellt. Das ist, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben und das eine warnende Geschichte sein lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit speichern. In Ordnung. Was ich getan habe, ist, dass ich alles zusammengefasst habe, genau hier als Gruppe. Also all unser anatomisches Herz, die Vase, die Kerzen, du wirst sehen, dass ich ein paar Kerzen hinzugefügt habe. Völlig. Ok. Ich habe eine der Kerzen umgedreht. Ich versuche nur, ein wenig visuelles Interesse zu schaffen. Das ist also jetzt die Gruppe. Was ich möchte, dass du tust. Sperren Sie diese Gruppe und deaktivieren Sie sie. Okay, das gibt es momentan nicht. Gehen wir nun zu File Place, und gehen wir weiter und greifen die Tarot-Karte. Wir werden ein bisschen Hintergrund davon machen. Okay, und gehen wir weiter und bringen das hier hoch. Jetzt. Wir gehen weiter und ich werde Ihnen hier etwas zeigen. Wir wollen das duplizieren, aber wir wollen in 30-Grad-Schritten gehen. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Ursprung der Transformation aktivieren werden. Das ist genau hier. Was das tun wird, wenn ich darauf klicke, ein wenig Fadenkreuz wird es hier neu erstellen. Die ganze Rotation und alles wird um diesen Punkt herum erledigt. Was das tun wird, wir das Zentrum nach unten bewegen, so dass, wenn wir es nach links und rechts drehen, dieses Ding so bewegt, anstatt so um die Mitte herum. Ok? Das ist es, was wir erreichen wollen. Um dies zu tun, wird dies im Verschiebenwerkzeug gefunden. Wir klicken darauf und Sie können es leicht sehen, genau dort. Ich gehe weiter und ziehe es runter und du siehst, dass das Schnappen an ist. Jetzt wird dies zum neuen Ursprungspunkt. Ok? Von diesem Ausgangspunkt aus werden wir die Anpassungen vornehmen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Karte duplizieren werde. Ich werde den Drehgriff greifen und Shift halten. Jetzt. Warum halte ich Schicht? Denn jetzt wird es mir erlauben, es auf 30 Grad zu beschränken, genau so. Und jetzt, weil ich es so gemacht habe, wenn ich auf Control J klicke, werde ich das gleiche 30 Grad bekommen. Und Sie werden genau sehen, wo diese sich alle um denselben genauen Mittelpunkt drehen. Jetzt lass mich das Z kontrollieren, okay, ich werde dir das noch mal zeigen. Lassen Sie uns das klarstellen. Ich gehe zu Control Z, so okay. Das war meine Originalkarte. Schritt 1, duplizieren. Schritt zwei. Jetzt ist das wichtig. Halten Sie die Umschalttaste 15 Grad, 30 Grad. Schritt 3, Control J. Boom, einfach so. Ok. Nun, ich könnte sogar auf 45 Grad schauen. In Ordnung, ich denke, das könnte tatsächlich funktionieren. In Ordnung, jetzt ist das, was wir tun werden. Wir nehmen die Karte und diese Karte. Also, die letzten beiden, die Sie getan haben, werde ich sie duplizieren und wir werden sie umdrehen. Und jetzt, wenn wir Shift halten , werden wir sie bewegen. In Ordnung. Das wird es jetzt tun. Das sieht aus wie ein heißes Müllenfeuer, richtig? Das ist okay. Gruppieren Sie sie zusammen. Jetzt schnappen wir uns die Ecke. Lassen Sie uns das etwas verkleinern. Ich weiß, es wird ein wenig verwirrend. Das ist okay. Wir werden das alles in einer Sekunde hier aufräumen. Und jetzt möchte ich, dass du die Karte entsperrst und zurückbringst. Denk dran, als ich sagte, wir werden keine Füllung verwenden. Ich werde diese Regel jetzt brechen. Ich komme runter zu meiner Kurve und ich werde sie mit Weiß füllen. Alles klar, einfach so. Und dann ziehe ich die Taro-Gruppe unter die Karte. In Ordnung. Also, was haben wir hier? Wir werden die Kurve hier unten ziehen. Alles klar, das funktioniert. Also haben wir die Gruppe, ich nenne das die Karte. Wir haben die Gruppe, die ich den Terror nennen werde. Und der Taro ist der Hintergrund. In Ordnung, lassen Sie uns den Wagen ein wenig neu positionieren. Ich gehe voran und positioniere das und die Abwärtsrichtung ein wenig. Und wir gehen nur ein bisschen runter. Und wir werden einfach so gehen. Und ich möchte, dass der Hintergrund etwas kleiner ist. Perfekt, das wird cool. Nun, das nächste, was wir tun werden, wir ein paar Streamer hinzufügen. Das ist etwas, was Sie in verschiedenen gotischen Designs finden. Also komme ich in die Karte. Verschließen wir die Karte und sperren wir den Taro. Wir werden beides tun. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Ordnung. Schnappen Sie sich den Stift, klicken Sie einmal, klicken Sie zweimal. Schnappen Sie sich Ihr Knoten-Tool, streamen Sie es herunter. Jetzt lasst uns das machen. Duplizieren, duplizieren, duplizieren, duplizieren. Und jetzt, was du mit deinem Bewegungstool machen wirst, kannst du das symmetrisch machen. Sie können diese nicht symmetrisch ganz zu Ihnen machen. Nun, was Sie tun wollen, ist, dass Sie diese Streamer in verschiedene Bereiche bringen wollen. Einige werden sich überlappen. Vielleicht möchten Sie so ein paar von ihnen herstellen, das sieht ziemlich cool aus. Jetzt werde ich fortfahren und das löschen. Ich werde nur mit PR tun. Und ich werde hier eins gehen. Ich werde hier eins gehen. Und ich werde hier eins gehen. Und ich werde hier eins gehen. Alles klar, das sieht ziemlich genial aus. Jetzt könnte ich hier noch ein Duplikat hinzufügen. Alles klar, und ich werde hier drüben ein Dreifach machen. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Das letzte, was wir wollen, dass Sie dafür heranzoomen. Und ich möchte, dass Sie das Transformationsfeld ziehen. Ok? Jetzt greifen wir die Ellipse. Wir werden die Schicht halten, um einen perfekten Kreis zu bekommen, und wir werden ihn schwarz machen. Ok? Jetzt siehst du das kleine Fadenkreuz. Wir werden den Transformationsursprung deaktivieren. Und dieser Kreis ist 1,12 mal 1,1, um Ihnen hier einen Gefallen zu tun. Nun, Sie halten Alt und Shift K, das bringt es herunter und es dupliziert es. Jetzt möchte ich, dass du es um etwa 20 Prozent schrumpfst und 0,8 mach. Ok? Richtig. Nun, hier ist, was wir tun werden. Wir gehen zu Control J Ready zu drei RI. Was wir getan haben, haben wir ein paar wirklich coole kleine Ornamente gemacht. Nun, ich werde das einfach super einfach machen. Wir kommen runter und ich werde die nur ausrichten. Halten Sie Shift gedrückt. Halten Sie, Umschalttaste. Hoppla. Ja. Lasst uns eins schnappen, wenn ich Shift halte. Halten Sie Shift gedrückt. Und noch eine Shift halten. Das wird funktionieren. In Ordnung. Lasst uns das alles schnappen. Schnappen Sie sich das, gruppieren Sie sie. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die verkleinern werden. Denken Sie daran, dass sie Vektor sind, damit Sie tun können, was Sie mit ihm machen wollen. Und ich werde sie als kleine Akzente hier setzen. Sie jetzt keine Angst, die Größe von ihnen zu wechseln . Ok? Also werden wir das ein bisschen ansprechen. In Ordnung, kopieren und einfügen, einfügen, einfügen. Du verstehst die Idee. In Ordnung, lassen Sie uns zwei hinzufügen. Okay, jetzt zeige ich dir hier etwas. Was wir jetzt tun werden, wir in der nächsten Lektion ein Pixel in ein Raster umwandeln. Jetzt wollen wir also alles machen, was wir wollen. Wir werden ein Pixel in ein Raster umwandeln. Wir werden das Weiß und die Karte beseitigen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man hier mit dem Bleistiftwerkzeug einen schwarzen Tränensatz hinzufügt , ganz neu. Okay, Leute werden den nächsten sehen. 49. Blut und Textur hinzufügen: Na gut, Leute, lass uns weitermachen und wieder darauf zurückkommen. Also werden wir weitermachen und das Transformationsfeld zurücksetzen. Alles klar, einfach so. Jetzt haben wir die Tarot-Karte im Hintergrund. Wir haben diese kleinen Kurven hier. Also, was ich in der Praxis tun werde, ein paar gute Schichtgewohnheiten. Und ich werde sie hierher bringen. Und dann werde ich sie alle miteinander kombinieren. Was ist das? Nun, wenn ich es ausschalten und ich es nicht weiß, muss ich es nicht brauchen. In Ordnung. Lasst uns weitermachen und diese gruppieren. Wir nennen sie Perlen. Okay, also kommen wir nah dran, dieses Ding hier oben einzupacken. Nun, was ich tun will, ist diese Ebene hier von diesen anderen Tarot-Karten ist eine Pixelebene, richtig? Also, was ich tun werde, komme ich rüber zum Taro. Ich werde hierher kommen. Ich werde die Karte für eine Minute ausschalten. Eigentlich drehen wir die Karte ab. Ok. Und jetzt, was ich mit der ausgewählten Gruppe tun werde, werde ich meinen Radiergummi greifen. Und ich werde löschen. Was ich jetzt hinter den Kulissen mache, ist, dass ich die Pixelebene lösche. Und ich gehe an der Seite nach oben. Dadurch kann ich die weiße Füllung auf meiner Karte ausschalten. Ok. Du siehst also, wie ich hier entlang der Seite gehe. Okay, lasst uns das loswerden. Jetzt kannst du es ausblenden. Das wäre der zerstörungsfreie Weg, dies zu tun. Ich auf der anderen Seite, ich werde hier nur pleite gehen und wir werden uns darum kümmern. In Ordnung. Sobald Sie ihren Rücken haben, Lassen Sie uns voran und gehen Sie auf Karte. Lass uns weitermachen und das rausbringen. Und jetzt in der Karte, Lassen Sie uns die Füllung auf der Kurve ausschalten. Keine gefüllt. Ri. Das sieht also ziemlich scharf aus. Okay, jetzt lass mich dir das nächste zeigen, was wir tun werden. Es geht weiter und ging hier ein bisschen weiter. Ich werde diese löschen. Also, was ich tun will, ist, dass ich etwas Blut, etwas Flüssigkeit, etwas, das vom Herzen runterkommt, in den Eimer geben will. Also werden wir das Bleistift-Werkzeug benutzen. Okay, gehen wir weiter und zoomen hier rein. Okay, könnte so aussehen. Sieht dort gut aus. Alles klar, was wir jetzt tun werden, kommen wir vorbei, wir holen uns das Bleistift-Werkzeug. Jetzt, wie das Bleistift-Werkzeug funktioniert, wird es uns erlauben, einen Strich so ziemlich auf die Linie zu malen. Also, was ich tun werde, werde ich einen Tintenpinsel benutzen. Und ich denke, ich werde kreative Tinte 02 verwenden. Okay, lass mich weitermachen. Ich werde das einfach ausprobieren. Jetzt siehst du, wie meine Breite meines Bleistiftes 9,5 ist. Ich werde das auf etwa 30 verschieben und ich werde dort anfangen. Jetzt ist das eine Vermutung und Scheck. Ok? Nun, wenn Sie einen Wacom haben, gibt es hier eine Einstellung für einen Controller. Wenn Sie ein Tablet haben, können Sie den Druck einschalten. Wenn nicht gut, brauchen Sie es nicht. Ok. Und ich halte meinen Stabilisator gerne an. Was der Stabilisator tut, ist es wie dieses kleine Seil, das du sehen wirst. Lass uns einfach weitermachen und es tun. Okay, ich fange gleich hier an. Ok? Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wir werden den ganzen Weg gehen. Lass uns einen einfach so fallen lassen und ihn dann abholen. Jetzt wollen wir ein bisschen tropfen. Okay, jetzt machen wir das Gleiche hier. Völlig bis zu dem, was auch immer Sie tun wollen. Lassen Sie mich Ihnen einen Trick zeigen. Sagen wir, du hast das da, oder? Sieh dir das an. Kommen Sie zu Ihrem Konturfenster, suchen Sie einen Vektorstrich. Und jetzt machen Sie das Ende ziemlich dick. Also werden wir jetzt das Ende ein wenig ändern. Wir greifen die Knoten des Schlaganfalls. Und wir werden weitermachen, und wir werden es schaffen. Das sieht gut aus. Alles klar, zurück danach. Jetzt gehe ich weiter und tausche meine Bürste ein wenig aus. Lasst uns weitermachen und das ändern. Und statt 30, machen wir es zehn. In Ordnung, Hoppla. Da gehen wir. Tropf, Tropf, Tropf, Tropf, Tropf, durch, durch jetzt und ich schnappe das. Gehen wir weiter und schnappen uns diesen Schlag. Wechseln Sie zur Ebene. Ich habe da eine Kurve. Also gehe ich zum Schlaganfall und lass uns das ein bisschen aufklappen. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Nun, ich werde hier ein bisschen etwas tun. Du kannst es mit mir machen oder dich entscheiden, etwas anderes zu tun. Ich gehe weiter und ich werde mein Stift-Werkzeug benutzen, um hier unten zu gehen. Was ich jetzt tun werde, werde ich es packen und ich werde jetzt treffen, das ist ein wichtiger. Wenn wir das Stift-Werkzeug so verwenden, werde ich voran gehen und füllen. Okay, was wir jetzt Leute erstellt haben, ist eine Kurve, und in Bezug auf die Farbe, ich möchte, dass es schwarz füllt. Jetzt verwenden wir unser neues oder neues Tool. Und jetzt, was ich tun werde , ist, dass ich hier reinkomme und ich werde anfangen, mit einigen der Knoten zu vermasseln der Knoten um es so aussehen zu lassen, als ob es sollte. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Ich bin sehr glücklich damit, wenn du es ändern wolltest, kannst du weiter daran arbeiten. Ich werde wahrscheinlich noch eine Minute hier arbeiten. Und wirklich, was ich hier mache, ist, dass ich versuche, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie dieser Teil funktioniert. In Ordnung, cool. Jetzt gehen wir weiter und zoomen das heraus. Das ist ziemlich cool. Alles klar, jetzt das Letzte, was ich hier machen will, will ich rüber zur Schicht gehen. Ich werde voran gehen und all die hier zusammenfassen. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und mich gruppieren, ich werde sie Tropf nennen. Richtig? Jetzt. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich ein wenig Textur hinzufügen möchte. Also werde ich weitermachen und ich werde eine Pixelebene hinzufügen. Gehen Sie zur Pixelebene, kommen Sie zurück zu unseren Pixelpinseln. Gehen wir zu den Bürsten. Und ich werde weitermachen und einige der Gravurpinsel benutzen. Ich mag die wirklich. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mit den Gravurpinseln vorbeikomme. Und auf dieser Pixelebene werde ich etwas Textur entlang der Seite hinzufügen. Okay, so ziemlich glücklich damit da. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich auch etwas Textur hinzufügen. Also gehen wir weiter und gehen zu einigen davon. Und lasst uns diese Seite texturieren. Bringen Sie es ein wenig runter. Und wenn du an der Grenze vorbei gehst, mach dir keine Sorgen. Auf rein, Rennen aus, was immer Sie gehen, passieren Sie die Breite der Grenze. Das ist alles Teil der Aufräumung. Alles klar, lass uns voran gehen und uns das ansehen. Das letzte, was wir tun werden, ist die Farbe des Rechtecks zu ändern. Lass uns weitermachen und es einfach ausschalten. Das ist ziemlich genial. Ordnung, lassen Sie uns das anhalten und dann exportieren wir das und bringen es rein. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 50. Exportieren und Invertieren von verschiedenen Hemmern: In Ordnung, Gang, gehen wir weiter und exportieren das jetzt. Machen wir es uns einfach. Und wieder, die Kunsttafel als die Arbeit daran, greifen Sie die Pixelebene, greifen Sie die Gruppe, packte Perlen, greifen Sie alles. Rechtsklick. Und was ich hier tun werde, gehe ich zum Dateiexport. Alles klar, Dateiexport PNG. Stellen Sie sicher, dass der Bereich ohne Hintergrund ausgewählt ist, und exportieren Sie ihn. Lass uns weitermachen und das einstecken. Wir gehen voran und geben Ihnen das als Download. Seepferde Downloads. Und wir sind drin, gehen Sie vor und speichern Sie es einfach hier. Gothic ist fertig, richtig? Und sparen, perfekt. Jetzt gehen wir zu Datei. Und lasst uns mit neuen gehen. Gehen wir zu Vorlagen. Wechseln Sie zum Ordner für das nicht versicherte Mock-up. - Graham. In Ordnung, Akte, Ort. Finden Sie Ihre Datei hier. Da ist es, offen. Genau so, genau wie Baba. Ok. Das ist super cool. Gut, sehr glücklich darüber, wie das herauskam. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich das hier runterziehen werde. Und du gehst zwischen der Multiplikationsschicht in der anderen. Jep. Okay, ich bin damit zufrieden. Jetzt gehen wir weiter und gehen Datei, Speichern unter. Und lasst uns weitermachen und das zum weißen machen. Und jetzt werde ich dir etwas zeigen. Siehst du, ich werde es hier setzen. Legen Sie es hier. Gothic, weiß. Ok, perfekt. Nun, was ich tun werde, ist, das zu überprüfen. Ich komme hier runter mit dem Invert. Wir werden das umkehren. Wohin soll ich jetzt gehen? Es ist immer noch da. Aber jetzt sieh dir das an. Oh, da gehst du. Jetzt ist es in ganz weiß. Ich gehe weiter und ziehe das ein bisschen nach oben. Ich denke, das ist etwas zu dunkel. In Ordnung. Also, wenn es dir gefällt, könnten wir es definitiv im Weiß machen. Gehen wir voran und sparen Sie als gotisches Weiß. Wenn du das in der Originaldatei machen würdest, Hoppla. Gehen wir weiter und gehen zurück zur ursprünglichen Datei. Und hier ist, wie du das machst. Gehen wir weiter und schalten das Rechteck wieder ein, und lassen Sie uns das Rechteck schwarz machen. Ich würde dann hier und direkt über meinem Pixel dort für das Kunstboard kommen, ich würde hinzufügen und ich würde in einem Invert setzen. Okay, und es ist vor allem. Okay, warum invertiert das alles? Gruppe? Denn jetzt versuchte es, sogar das Schwarze und das Rechteck zu invertieren. In Ordnung, Leute. Also, wenn Sie das nicht wollen und Sie den anderen tun und den anderen exportieren möchten. Klicken Sie einfach auf das Invertieren, ändern Sie Rechteck über, und jetzt werden wir Rechteck Farbe und gehen Sie zurück zu weiß. Alles klar, die Leute werden ein bisschen darüber erfahren. Das hat mir eine Menge Spaß gemacht. Ich mache gerne solche Sachen. Und es ist eine der großartigen Dinge im Leben, einige der Aktienvermögenswerte nehmen zu können und etwas aus dem Nichts zu machen. Und so nehmen wir das Lager, wir kombinieren es, wir machen es zu unseren eigenen. Und ich hoffe, du hast ein bisschen darüber gelernt, wie man etwas nimmt, das ziemlich gemacht ist, und es ist zu etwas geworden, worauf du stolz bist. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen auf die nächste. 51. Einführung in die Verpackungsbereich: Na gut, Leute, willkommen zurück in der T-Shirt-Show. Jetzt werden wir über den Export reden. Und das exportiert in Verpackungen. Jetzt manchmal als Designer, sobald Sie Ihr Bild fertig sind, speichern Sie einfach das PNG, leiten Sie das PNG auf Ihre Print-on-Demand-Leute weiter, und das ist das Ende davon. Sie haben offiziell Ihre Hände heben abgewischt. Aber wenn Sie ein T-Shirt-Drucker sind, der Siebdruck macht, müssen Sie jetzt jede Farbe aufnehmen und Ihre Farbseparationen machen. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wenn Sie an Siebdruck interessiert sind, gibt es eine Lektion darüber. Oder wenn Sie Ihr T-Shirt-Design mitnehmen und es für den Versand an Ihren Drucker verpacken. So werden Sie ein fertiges Gut verpacken. Und Verpackung ist wichtig, weil sagen wir, dass ich mit einem lokalen Bildschirmdrucker oder einem lokalen Drucker jeder Art arbeite. Und ich will ihm mein Design verschicken. Und ich habe eine Schrift. Diese Schriftart ist nur auf meinem Computer vorhanden. Was ich also tun muss, ist, das zu packen. Denn wenn er das öffnet und er diese Schriftart nicht hat, wird es jetzt standardmäßig nur Schrott sein und Ihre Schriftart wird nicht gut sein. Also werden wir Ihnen zeigen, wie Sie das vermeiden können. Wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Text in Kurven umwandeln können. Und weil wir jetzt in der fortgeschrittenen Phase des T-Shirt-Designs sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie anfangen, Ihre Assets zu erstellen. Und was Assets tun, ist, dass sie wie vorgefertigte Dinge sind, mit denen Sie Ihren Workflow beschleunigen können. Ordnung, also geht es hier darum, den letzten Schritt zu machen, diese zusätzliche Meile zu gehen, sie von Ihrem Desktop zu bekommen und sie in die Hände von Leuten zu bekommen, die drucken werden. Wenn du das nicht bist. Okay, lass uns weitermachen und loslegen. 52. Farbauszüge für Siebdrucker Teil Teil 1: Alles klar, Willkommen in dieser Lektion für hauptsächlich Siebdrucker. Nun, was diese Lektion nicht ist, wird es in dieser Lektion nicht darum gehen, wie Sie Ihre unabhängige RIP-Software verwenden , um Farbtrennungen durchzuführen. Ich kenne deine Software nicht. Es gibt keine Möglichkeit, jede Software abzudecken. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie die Tools verwenden, die wir haben, um Ihre eigenen Registrierungsmarken hinzuzufügen, erstellen Sie eine Vorlage, die Sie verwenden können, um in die Zukunft zu gehen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man Farben trennt. Es liegt an Ihnen, zu bestimmen, wie Sie dies in Ihrer Software darstellen können. Es wird also ein paar Annahmen geben, die ich machen werde. Der erste, wir werden einen 20-mal 24-Zoll-Bildschirm verwenden. Wenn Sie keinen 23-, 24-Zoll-Bildschirm haben, wenn Ihr nicht so groß ist, verkleinern Sie ihn, richtig? Du hast die Werkzeuge. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir alle verstehen, was es ist und was es nicht ist. Nun, da gesagt, lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was ich tun werde, gehe ich einfach zu File New. Und ich werde voran gehen und ich werde eine neue Druckdatei erstellen, 300 DPI. Und ich werde dieses Ding 20 Zoll breit und 24 Zoll lang machen, oder ich sollte 24 Zoll hoch sagen. Und ich werde im Zentimeter Mixer arbeiten. Nun, für die Zwecke dessen, was ich hier tun werde, werde ich jetzt einen weißen Hintergrund darauf legen. Das wird also leuchtend weiß sein. Und jetzt werde ich ein Lineal und einen Führer benutzen. Wir haben nicht darüber geredet. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu View kommen werde. Und ich werde zum gehen, lasst es uns hier finden. Wo ist der Guides Manager? Okay, was ich jetzt tun will, ich will eine horizontale Führung auf halbem Weg um dieses Ding. Also werde ich hier reinkommen und ich werde einen neuen Führer aufstellen. Also werde ich hier einen Leitfaden hinzufügen. Und ich werde es horizontal hinzufügen. Und ich werde einen vertikal hinzufügen. Diese kleinen blauen Linien sind also Führer. Nun, wenn Sie eine, wie diese horizontale Führungslinie, löschen möchten, können Sie sie löschen. Wenn Sie es erneut hinzufügen möchten. Klicken Sie auf Hinzufügen. Wenn du es ändern willst, kommst du hierher. Und jetzt ist dies eine 24-Zoll-Leinwand, also möchte ich zu 23 gehen und ich möchte eine Anleitung über einen Zoll hineinlegen. Jetzt möchte ich ein neues hinzufügen, und ich möchte eine Anleitung zu einem hinzufügen. Okay, also lasst uns weitermachen und einen setzen. Alles klar, Perfect. Jetzt möchte ich über die Vertikale kommen und ich möchte das Gleiche tun. Also werde ich einen neuen Leitfaden hinzufügen. Ich werde darauf klicken und ich werde das machen, das ist ein 20 Zoll, also werde ich eins gehen und ich werde noch eine hinzufügen und ich werde dies ein 19 machen. Okay, also schließen wir das ab. Siehst du, was ich gerade getan habe. Ich habe Guides erstellt. Warum hat diese Verschiebung die Deckkraft umgeschaltet? Also frage ich mich, warum das auf halbem Weg verschwunden ist. Okay, jetzt, was wir jetzt tun werden, machen wir benutzerdefinierte Anmeldezeichen. Jetzt Registrierungsmarken, können Sie sie standardmäßig in PDF einrichten. Ich werde nur weitermachen und meine eigenen machen. Und wo du sie hinstellst, liegt ganz bei dir. Ich habe gesehen, wie Leute T's benutzen. Ich habe gesehen, wie er Dreiecke benutzt. Ich benutze lieber ein wenig Fadenkreuz. Also, was ich tun werde, werde ich mit meinem Stift-Werkzeug kommen. Und ich werde einmal klicken. Ich werde Shift halten, um es gerade zu halten. Und das wird mein erstes Anmeldezeichen sein. Jetzt bringe ich den Schlag auf 1 und er wird schwarz sein. Alles klar, mal sehen, was wir haben. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt zoomen wir hinein, richtig. Niemand muss heute hier blind werden. Jetzt. Ich werde voran gehen und ich werde das ein bisschen verkleinern. Also werde ich Shift halten. Ich werde es ein bisschen schrumpfen. Und warum habe ich es verkleinert? Weil ich denke, dass es ein bisschen groß ist. Sie wollen nicht große ol Zoll und eine halbe Registrierung Marken. Ich brauche sie nicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Kurve. Und lassen Sie uns das duplizieren. Schnappen Sie sich die Drehung, halten Sie Shift und gehen Sie zu 90 Grad. Perfekt. Jetzt schnappen Sie sich Ihren Kreis. Halten Sie Shift, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Nehmen Sie die Füllung ab. Und das gibt dir dein kleines Fadenkreuz. Jetzt gehen wir weiter und bewegen es hier in die Mitte dieses Kreises. Okay, wir werden es verkleinern. Alles klar, das sieht gut aus. In Ordnung, also werde ich jetzt all die nehmen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zur Gruppe. Und jetzt lasst uns sie hier rausbringen. Und was denkst du jetzt, was wir damit machen werden? Du hast es verstanden. Wir werden die Anmeldezeichen neben hier zentrieren. Jetzt werden wir noch einmal kopieren, einfügen und einfügen. Also haben wir drei. Jetzt sieh dir das an. Sehr einfach Shift halten, zentrieren Sie es. Halten Sie Shift, zentrieren Sie es. Alles klar, jetzt schnappen wir uns alle drei. Gehen wir weiter und gruppieren wir uns. Und wir werden Schicht halten. Nachdem wir kopieren und einfügen. Und wir werden Shift halten, und wir werden es runterziehen. Okay, jetzt fragen Sie vielleicht, warum wir das getan haben. Wenn du Siebdruck machst, bist du im Wissen richtig? Sie haben die Anmeldezeichen eingetragen. In einem mehrfarbigen Druck richten Sie Ihre Bildschirme genau gleich aus, so dass das rote Sprichwort nicht aus dem Schwarz ist, ein Aus aus dem Grau ist. Okay, jetzt, sobald du das hast, gehe ich weiter und gehe zu Akte. Und ich werde es als Vorlage exportieren. Und ich werde es in meine Vorlagen setzen und ich werde 20 von 24 Bildschirmvorlage sagen. Alles klar, perfekt. Genau so. Nun, eine Sache, die wir später tun können, werden wir Ihnen zeigen, wie man das in einen Vermögenswert verwandelt, richtig, dieses kleine Registrierungszeichen. Aber im Moment sind wir gut zu gehen. In Ordnung, jetzt das nächste Stück, werden wir unsere Kunst aufstellen. Also, was ich tun werde, werde ich den Baseballschläger schnappen. Jetzt ist dies in Ihrem Download, aber ein Baseballschlägervektor. Ich möchte, dass du den Baseballschlägervektor, Bildvektor, schnappst. Okay, kopieren Sie. Und lasst uns einfach die ganze Sache schnappen. Also das Rechteck und all das. Und lasst uns weitermachen und es jetzt hier hineinlegen. Ich gehe voran und schrumpfen es. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie es auf die Leute verkleinern. Und ich werde es dort hinstellen, wo ich es für die Zwecke der Sache will. Ich setze es in die Mitte. In Ordnung. Das ist so weit, wie wir auf diesen gehen werden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbtrennungen mit einem Vektorbild durchführen. Alles klar, wir sehen uns nächsten Monat. 53. Farbauszüge für Siebdrucker Teil: Jetzt begrüßen unsere ODE Leute wieder bei Affinity Designer für T-Shirt-Hersteller. Was wir nun in der letzten Lektion tun werden, haben wir den Baseballschläger in unsere Siebdruckvorlage verschoben , die die Größe des Bildschirms war, den wir verwenden werden. Was ich jetzt tun werde, werde ich weitermachen und ich werde auf die Fledermaus klicken. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit meinem Transformations-Panel kommen werde. Und hier machen Sie Ihre endgültige Dimensionierung. Also, wenn ich dem Kunden eine 14 Zoll hohe Grafik versprochen habe, schiebe ich diese jetzt auf 14 Zoll und stelle sie dort, wo ich sie hinstellen werde. Also, wenn es auf der Rückseite eines Hemdes ist, wenn Sie wie ein 3,5 Zoll Logo auf der Vorderseite des Hemdes im oberen Bereich tun. Und der Grund, warum ich gerade dieses graue Rechteck hier habe. Ich arbeite gerne in der Farbe des Hemdes. Ich werde es anziehen. Auf diese Weise. Ich vergesse nicht zu exportieren sagen, die weiß, weil das weiß ist auf dem weißen. Okay, also wird das Rechteck hier Opfer sein. Nun, der nächste Teil ist eigentlich ziemlich einfach. Ich habe alle meine Anmeldevorlagen hier gesperrt, so dass das einzige, was ich wirklich anpassen kann, ist die Fledermaus. Und jetzt, weil es Vektor ist, Hier ist, was ich tun werde. Ich werde alle meine Schatten-Layer nehmen, die die gleiche Farbe haben. Und ich werde sie gruppieren. Jetzt. Wenn Sie nicht haben, sagen Sie die Einfachheit, nur drei oder vier Schichten zu haben. Sieh dir das an. Gehen Sie zu der gewünschten Farbe. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus und klicken Sie auf Select Same Füllfarbe. Und nun wird Affinity Designer nach dem 1.9 Update alle diese Farben auswählen. Wir gehen zur Gruppe. Und ich werde diesen Schatten nennen. Ok? Also erstellen wir nur Gruppen. Alles klar, hier ist nur meine Methode. Gehen Sie weiter und tun Sie, was Sie tun wollen. Ich ziehe das oben raus, okay? Und ich schalte alles unten aus. Ich schalte das Rechteck aus. Das gibt mir nur die Schatten, die ich brauche. Und jetzt wird dies eine zerstörerische Operation sein. Ich werde jetzt diese Füllung nehmen und ich werde es schwarz füllen. Denn wenn Sie Ihren Bildschirm brennen, wird alles, was schwarz ist, angezeigt. Und der Grund, warum ich es so mache, weiß ich jetzt, dass die Schatten fertig sind. Es ist aus der Fülle. Dasselbe gilt für die Kurve. Jetzt möchte ich die Kurve greifen. Ich will es heraufbringen. Ich schalte meinen Schatten aus. Ich fülle meine Kurve schwarz, und jetzt exportiere ich nur diesen Bildschirm. Sie können mehrere Zeichenflächen verwenden. Ich ziehe es vor, nicht zu. Ich schnappe jede von ihnen und ich nur Outport, oder ich sollte sagen, exportieren Sie den richtigen Bildschirm. Nun lasst uns das Rechteck machen. Ich ziehe es aus der Füllung, schalte die Kurve aus, damit ich nichts habe und stelle sicher, dass du es schwarz füllst. Jetzt sind wir an dem Punkt, an dem wir die Füllung machen müssen. Lasst es uns hochziehen. Schalten Sie das Rechteck aus. Fill ist schwarz und exportieren Sie diesen Bildschirm. Sehr einfach. Jetzt zieht dieses letzte Stück nur Ihre Füllkurve, die große Kurve und die einzelnen Kurven, und sie sind bereits schwarz. So machen Sie Farbtrennungen. Sie dimensionieren Ihr fertiges Kunstwerk. Und dann gehen Sie durch Gruppe für Gruppe in Vektor und stellen sicher, dass sie alle draußen sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das mit Raster machen, okay? Und denken Sie daran, wenn Sie diese schlecht positionieren, können Sie diese nicht zurück verschieben, weil jetzt alle diese auf dem Bildschirm in genau dieser Position exportiert wurden. Du bewegst es also um einen Achtel Zentimeter. Alle Ihre Anmeldungen werden abgewickelt. In Ordnung, Leute. Also ich hoffe, Sie werden ein wenig darüber lernen, wie Vektor r trennt. Ich werde Sie den nächsten sehen. 54. Vorbereitung für den Druck: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Also, was ich hier vor mir habe, ist ein neues Dokument. Dies wird Ihnen vielleicht nie begegnen, basierend auf dem, was Sie für T-Shirts tun, aber nur für den Fall, dass Sie es tun und Sie zu anderen Druckbereichen gehen. Ich wollte Ihnen eine kurze Lektion beilegen, damit Sie zumindest wissen was es ist, wenn Sie Dokumente drucken. Und gerade jetzt habe ich ein neues Dokumentfenster und es ist drücken bereit. Beachten Sie, dass wir in Zoll sind. Es ist 8,5 mal 11. Und wenn Sie ein neues Dokument einrichten, haben Sie die Möglichkeit, Ränder einzubeziehen. So können Sie Ränder so einstellen, dass die Innenseite dieses Dokuments sicherstellen, dass als Beispielgröße um die Außenseite des Dokuments. Also, traditionell, werde ich weitermachen. Ich werde den ganzen Weg hier einen Achtel Zentimeter Rand einlegen. Und welche Marge macht Leute, Es sagt Ihnen, stellen Sie sicher, nichts in diesem Bereich zu setzen. Mit Blutung, was ist Blutung? Dies ist ein Dokument von 8,5 mal 11. Und was passiert, wenn Sie es an einen professionellen Drucker mit gerollten Medien senden. Sie werden schneiden, so dass sie über eine bestimmte Menge drucken und dann werden sie es auf die 8,5 von 11 reduzieren, sagen wir in einem Poster, so bekommen Sie diese gute Kante zu Kante. So werden sie eine bestimmte Menge an Blutungen enthalten. Ich gehe voran und füge hier einen Viertelzoll oder einen Achtel Zentimeter Blutung ein. Und ich werde ein Dokument erstellen. Nun, gehen wir weiter und zoomen Sie das hinein. Der Beschnittbereich befindet sich genau hier und der Randbereich ist innen. Nun, was machen Sie mit dieser wunderbaren Information? Nun, wenn ich etwas platzieren werde, gehen wir voran und setzen uns ein. Ich werde mir hier nur etwas schnappen. Lasst uns ein Website-Bild schnappen. Etwas, das ich vor einer Weile getan habe. Ich werde diesen Gepard schnappen. Nun, wenn das der Gepard ist und ich ihn verzerren werde. Ich weiß, dass das nicht großartig ist. Also, wenn ich mir diesen Gepard anschaue, wenn ich wichtige Details habe, die ich sicherstellen möchte, dass Sie nicht überlaufen und von der Kante laufen. Da kommt meine Marge ins Spiel. Es spielt eine große Rolle im Text. Und wenn ich sicherstellen will, dass die Blutung da ist, möchte ich diesen Gepard bis zum Blutbereich ausdehnen. Und ich verstehe dann, dass es diesen Bereich nach außen abschneiden wird. So denken Sie es als Blutung, kümmert sich um die äußeren Dimensionen wie diese. Und Marge kümmert sich so um das Innere des Dokuments. Also, das ist Blutung und Marge. Nun, das muss nicht von der Fledermaus aufgestellt werden. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist auch, wie man Druckmarken einfügt. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich jetzt zum Datei-Export gehe. Und Sie möchten als PDF exportieren. Und all diese anderen Dinge sind hier unten in der Registerkarte Mehr. Beachten Sie hier, dass Sie Beschnittzugabe einschließen können, wenn Sie dies wünschen. Aber ich gehe weiter und klicke auf Mehr. Jetzt sieh dir das an. Sie kommen hier runter und Sie haben viele verschiedene Bereiche, die Sie dann ändern können. Also, wenn Sie die Kompatibilität der Einstellungen exportieren möchten, was ich tun werde, ist, dass ich Beschnittzugabe in mein Dokument aufnehmen werde, und ich werde auch Druckermarken einschließen. Nun, was bedeutet das? Dies bedeutet, dass mein Dokument ein bisschen größer sein wird als das, 8,5 mal 11. Ok. Und der Drucker Marken, Zuschneidemarken, Registrierungsmarken, Farbbalken und Seiteninformationen. Die Registrierungszeichen der Dinge, auf die ich achten möchte. Lass uns weitermachen und das schließen. Gehen wir voran und exportieren. Rufen wir diesen Gepard mit Marx an. In Ordnung? Ja, ja. Und weg geht es. Oh, es ist offen. Das ist der Grund. Okay, nun, wir springen direkt zu ihm. Also das ist meine neue fertige Gepardenbreite Markierungen. Und wenn wir hier nach oben scrollen, sehen Sie die kleinen Anmeldezeichen. Nun, offensichtlich sind diese viel zu klein für sagen Siebdruck. Und du hast die Erntemarken hier oben. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf die, diese kleinen Bereiche hier sind, was man Erntezeichen nennt. Und was das tut, ist, dass es jemandem sagt, wenn sie zum Schneiden gehen, wo es geschnitten werden muss, was all das Zeug hier drin macht, zum Blutbereich. Ordnung? Also, wenn du T-Shirts machst, ist das wirklich keine Sache. Aber wenn Sie jemals in den Druck gehen, ist es, was ein professioneller Drucker wird zu tun. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie man es für einen druckfertigen Druck einrichtet. Ich hoffe, du wirst ein bisschen lernen. Gehen wir weiter und gehen zurück in die P.sit-Verschiebung. 55. Verpackung für die Lieferung: Na gut, Leute, willkommen zurück auf dem Kurs. Also das Letzte, was ich irgendwie in dieser ganzen Finishing-Ding tun wollte , ist, dass ich dir zeigen wollte, wie du deine T-Shirt-Bilder vorbereitest. Wir haben sie nach PNG exportiert, um sie auf das Mockup zu setzen. Und dies ist ein weiteres Beispiel dafür stellt sicher, dass wer auch immer und wie Sie sie drucken, dass Sie ihre Anforderungen kennen. Als Beispiel, als jemand, der viel Druck für andere macht. Ich mag sie immer, um mir die Vektordateien zu besorgen. Ok? Jetzt habe ich auch einige Leute, die es vorziehen, mir den Punkt PNG aus verschiedenen Gründen zu geben. Und so ist es eines dieser Dinge, wo nein, Was die Person, die Sie bitten, um Ihre Sachen zu drucken, wissen, was sie wollen. Also der Zweck dieser Lektion ist es, das alles wirklich schön zu verpacken. Weil ich hier in meinen Schriftarten bemerkte, habe ich eine sehr einzigartige Schriftart. Wenn ich das an jemanden schicke und sie nicht die gleiche Schriftart haben, wird es nicht überwältigend kopieren. Sie erhalten ein sehr generisches Aussehen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde wie man ein Paket zusammenstellt. Wie zu verpacken. Das ist also das erste, was ich Ihnen zeigen werde. Die zweite Sache, die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Ihren Text konvertieren. Ok? Das sind also die zwei Dinge, die wir in dieser Lektion lernen werden. Lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was Sie tun werden, ist, sobald Ihr Bild fertig ist, gehen Sie zur Datei. Und jetzt möchte ich, dass Sie auf Speichern als Paket klicken. Sehen wir uns jetzt an, was passiert, wenn wir das tun. Nun, hier wird mir die Affinität sehr deutlich sagen , dass dieses Dokument eine oder mehrere eingeschränkte Schriftarten enthält. Dies sind Schriftarten mit speziellen Berechtigungen, sagen wir, mit Ausnahme von Creative Commons-Lizenzen. Also die Sache ist, wenn Sie keine Schriftart für Werbung verwenden, nein, geben Sie sie herum, oder? Sie werden sagen, Hey, du verwendest eine eingeschränkte Schriftart. Haben Sie das Urheberrecht? Es liegt an Ihnen, zu diesem Zeitpunkt ja zu sagen, das tue ich oder nein, ich brauche meinen Fall nicht. Es geht nirgendwohin. Ich benutze das nur als Beispiel. Also sage ich, ich bin gut, schließe es. Nun, was passieren wird, ist, dass es Ihnen eine Zusammenfassung des Pakets geben wird. Also lassen Sie uns ein wenig sagen, Schriftarten insgesamt eins. Und wir haben eine, die eingeschränkt ist. Und Bilder. Jetzt ist das Bild, das wir eingebettet haben. Also, wenn wir hier runter zu Bildern kommen, lass mich das schließen. Und wir kommen zu Bildern. Es wird nicht auftauchen, richtig, weil wir nichts dabei haben. Dies gibt Ihnen also Ihre Zusammenfassung, die Schriftarten in allen Bildern, die Sie verwendet haben. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich zu gehe, und ich werde das jetzt schließen, File Place, und lassen Sie uns einfach ein Bild einwerfen. Werfen wir das hier rein. Okay, das ist ein Bild, oder? Nun, wenn ich komme Datei, Speichern als Paket, sehen Sie sich das an. Jetzt habe ich ein Bild und das Bild ist genau hier und es ist eingebettet. Warum sollten Sie es anstelle von Lincoln einbetten? Einbetten bedeutet, dass das Bild mit dem Paket reisen wird. Es erhöht jedoch die Dateigröße. Wie änderst du das jetzt? Lassen Sie mich einfach voran gehen und das löschen. Ok. Wenn Sie ein Dokument haben, lassen Sie mich Ihnen hier etwas zeigen. Gehen wir zu Document Setup. Und genau hier werde ich es für Sie hervorheben. Sie können Ihre Bildplatzierungsrichtlinie festlegen. Und wenn Sie sagen, ich bevorzuge eingebettete Bilder, die Bilder, sind wir in Ihrem Layer-Stack und es wird in die Datei eingebettet sein. Also, was ist die Alternative, sie einzubetten? Sie können diese standardmäßig verknüpfen. Du kommst also hierher und sagst, ich bevorzuge verbunden. Jetzt sieh dir das an. Wir werden gut gehen, Aktenstelle. Und denken Sie daran, dass ich genau das gleiche Bild, das gleiche Bild, von der gleichen Stelle platzieren werde. Beachten Sie nun hier, dass es sich um ein verknüpftes Bild handelt. Denn jetzt, wenn ich heraufkomme und gehe, gehen wir weiter und exportieren das Paket. Beachten Sie, dass das Bild jetzt vorhanden ist, aber es ist verknüpft. So zeigt es uns jetzt ein verknüpftes Bild. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie wirklich wollen, um diese Bilder an einem konsistenten Ort zu setzen . Jetzt, wenn Sie es so haben, wie Sie es wollen, werde ich ein verknüpftes Bild verwenden. Du gehst, okay? Und ich werde einen neuen Ordner starten. Ich werde das Elefantenhemden nennen. Okay, das wird funktionieren und auf „Paket“ treffen. Nun, was Affinity Designer gerade getan hat, Lasst uns voran gehen und schnappen Desktop. Und gehen wir weiter und schnappen uns den Elefanten. Es packte die Schriftart. Es hat auch das Bild gepackt und meine Datei eingebettet. Also technisch gesehen, kann ich das jedem geben, der dieses Hemd drucken könnte. Und sie haben alles, was sie brauchen, verpackt es in einem netten kleinen Bogen. Nun, wenn Sie das nicht tun, ist dies eine bewährte Vorgehensweise hier. Das ist etwas, was ich tue, wenn Sie sich mit der Schriftart, die Sie haben, wohl fühlen. Das ist etwas, was du tun willst, ist, dass du dieses Ding herumgibst. Sie kommen über die Schriftart, Sie kommen über die Ebene und Sie konvertieren sie in Kurve. Jetzt beachte, was gerade mit dieser Gruppe passiert ist. Schauen wir uns das an. Es änderte den Text in eine Gruppe. Und jetzt, wenn ich auf die Gruppe klicke, jeder der Buchstaben zu einer unabhängigen Kurve geworden, aber er wird nicht editierbar. Auch hier können Sie die Schriftart nicht ändern. Es sieht es nicht mehr als Text. Also Best-Practice, hören Sie mich an. Ich werde das aufschreiben, weil es so wichtig ist. Wenn Sie Schriftart in Ihrer Arbeit haben und Sie mit der Schriftart zufrieden sind, konvertieren Sie die Schriftart in Kurven. Jetzt, wenn du es verpackst, kein Problem. Aber ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Designs ich bekomme, die Schriftarten enthalten, die ich nicht habe. Und dann muss ich sie entweder klären, sie suchen oder etwas Vergleichbares tun und es wird einfach zu einem großen Schmerz in der Rückseite. Wenn Sie also bereit sind, Ihr Design irgendwo zu versenden, verpacken Sie es und konvertieren Sie gegebenenfalls den Text in Kurve. Und Leute, wenn Sie sie bitten, die Farbarbeit zu machen, könnte ich vielleicht hier rüber kommen, sagen wir zu meinen Mustern, die genau hier für mich sind. Und was ich tun würde, wenn ich du wäre, würde ich weitermachen. Die Palette, mit der Sie diese erstellt haben. Ich würde voran gehen und die Palette exportieren. Also würde ich die Palette exportieren, so dass wir durchgehen können und sie haben die gleichen Farben, die Sie tun. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie man den letzten Schritt macht. Lass uns weitermachen und das Ding fertig machen. 56. Assets erstellen: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. So wird dies eine dieser Sonde Dinge, die fügt Sie ein T-Shirt Designer wird Ihnen eine enorme Menge an Zeit zu sparen. Also, worum wir es hier zu tun haben werden, sind Vermögen. Nun, Assets, die ich nicht ins Studio stellen werde, aber ich werde Ihnen zeigen, wohin Sie gehen, um es zu bekommen. Wir gehen hier zu Studio-Assets. Nun, was sind Vermögenswerte? Assets sind vorgefertigte Art von Konstruktionselementen. Lass mich dir zeigen, du bist nichts, was du tun musst. Ich bringe es hier nur jedes alte Laken hoch. Wir werden nur ein Rechteck anziehen. Und ich werde diesen kleinen Tankstellenkredit einfach so schnappen. Das ist eine Bereicherung. Und im Inneren befindet sich die Kurve und die Ellipse. Assets können also Vektor oder Raster sein, entweder eins. Und das ist einzigartig für Affinity Designer. Affinity Foto handelt nicht in Vermögenswerten. Okay, also was ich hier tun werde, ist, dass wir dieses Bulldog-Mom Hemd haben , das wir in Schritt drei gemacht haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Assets mit diesen auf zwei verschiedene Arten machen und erstellen können. Also habe ich es in die Downloads aufgenommen nur für den Fall, dass Sie diese Aktivität nicht mit uns durchgemacht haben. Und wir werden dieses Hamburger-Menü hier benutzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Registerkarte „Asset“ haben und stellen Sie sicher, dass Sie das Hamburger-Menü haben. Na gut, lass uns weitermachen und hinter ihm her. Also das erste, was ich tue, gehe ich zum Hamburger-Menü und erstelle eine neue Kategorie. Und dann komme ich zurück auf die Hamburgerkarte und ich benannte diese Kategorie um. Ich werde das Tiere nennen. Also werde ich, alles, was ich mit diesem Tier verwandt habe, wird hier reingehen. Okay, also kommen wir zu diesem Paul rüber. Jetzt könnte das nicht einfacher sein. Klicken und ziehen Sie. Beachten Sie, als ich dort blau wurde, was passiert? Affinity Designer bettet diesen Paul als Vermögenswert ein. Nun, wie verändert das die Dinge? Gehen wir voran und gehen Datei neu und jede alte Größe, die wir machen Leute, das ist nur ein Beispiel. Wir kommen hierher und beobachten jetzt diesen Vermögenswert Knochen. Und bemerken Sie jetzt, dass es eine vektorisierte Gruppe ist. Die Vektormentalität hält also immer noch fest, so dass sie vollständig modifizierbar ist. Jetzt ist das anders. Sieh dir das an. Wenn ich das habe, Paul, und du das nicht tun musst, empfehle ich es nicht. Wechseln Sie zu Datei Export. Machen wir es zu einem PNG. Und lassen Sie uns die Auswahl ohne Hintergrund und Export machen. Und ich nenne diese fertige Arbeitsdatei. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich hierher komme und ich gehe, um die Arbeitsdatei zu beenden, kann ich das in die Asset-Kategorie einfügen. Nun, wie unterscheidet sich das von der anderen? Nun, ziehen wir es. Wenn ich das jetzt reinziehe. Beachten Sie, dass wir es nicht als Gruppe haben. Wenn ich dieses in ziehe, beachten Sie es als PNG. Das ist der Unterschied, Leute. Sie können ein Asset wie eine dieser Gruppen als vektorisierte Gruppe speichern. Oder Sie können es als flache PNG-Datei speichern. Also entweder einer funktioniert. Es ist eine Frage dessen, was du damit machen wolltest. Nun, das letzte, was ich Ihnen hier sagen werde, wenn Sie hier gehen, haben Sie Kategorien und Unterkategorien. Sie können dies umbenennen. Wir können diesen Vektor aufrufen, wenn Sie wollen. Oder wir kommen hier rein. Wir können dies treffen und wir können eine Unterkategorie erstellen. Kommen Sie rein und benennen Sie es um. Und ich werde diesen Dienstplan anrufen. In Ordnung. Nun, dieser hier, denk daran, war das Raster eins. Wir werden das da rüber schleppen. In Ordnung, also haben wir unseren Vektor und wir haben unser Raster. Wenn wir das mit Leuten teilen wollten, kommst du noch einmal zum Hamburger und exportierst sie. Und ich werde diese Pause einrufen. Und ich werde Ihnen diese Asset-Akte mit diesen beiden Pause geben, also haben Sie etwas zum Arbeiten. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie man Vermögenswerte benutzt. Wenn Sie beginnen, T-Shirts zu erstellen, möchten Sie, dass Ihre Asset-Bibliotheken kontinuierlich wachsen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 57. Einführung in das the: Alles klar, Bande, Willkommen zurück. Jetzt ist dies die gipfelnde Aktivität. Das ist der Teil, der mich aufleuchtet. Das nenne ich das hohe Oktan-Design. Dies ist, wo wir voll auf Vektor von Anfang bis Ende gehen. Und was ich tue, kombiniere ich zwei meiner Leidenschaften, das sind verrückte Einkaufszentren. Ich bin mit meinen Augäpfeln aufgewachsen. Sie waren wirklich cool. Diese kleinen Monster Stil Bälle. Und meine Liebe zur japanischen Folklore, den einzigen Ball zu tun. Also ist der Ball das, was wir machen werden. Und während dieser gehen wir zu einem 100-Prozent-Vektor gehen. Also kein Raster. Sie erfahren, wie Sie Ihre Layer anordnen, wie Sie mit Ihren Layern in Bezug auf die Organisation arbeiten, wie Sie Transparenz machen wie Sie die Strichbreite machen. Dieses Ding ist ein 100-prozentiger Vektor. Nun, das sind nicht alle Vektortricks. Ich weiß, das wäre eine völlig separate Klasse für sich selbst. Dies sind die Vektortricks, die Sie benötigen, um Ihr Design abzuziehen. Das ist also definitiv mein Lieblingsteil des Kurses. Ich habe seit Anfang darauf gewartet. Ich hoffe, Sie haben zwei. Lasst uns weitermachen und loslegen. 58. Skizzieren und rechen: Alles klar Leute und willkommen zu einem meiner Lieblingsprojekte, die wir hier im Kurs geplant haben. Dies ist das Vektordesign mit hoher Oktanzahl, das ich gerne nennen möchte. Hier erforschen wir die Konzepte, wie man diese wirklich komplexen, komplizierten Vektordesigns macht, die man in einigen T-Shirts sieht. Nun, vollständige Offenlegung, wir werden diese Techniken verwenden, aber ich habe keine Zeit, ein vollständiges Vektordesign für sagen wir, 20 Stunden und auch nicht für Sie. Also, was wir tun werden, ist, dass wir voran gehen und wir machen, was man einen verrückten Ball nennt. Nun für die, das Ergebnis ist, dass ich verrückt Bälle waren ein Lieblings-Kinderspielzeug. Und die Sache, die ich an verrückten Einkaufszentren mag, ist, dass sie Spaß machen, sie sind verrückt. Und ich möchte auch ein wenig japanisches Ornament hineinwerfen. Das wird also ein einziger Stil verrückter Ball sein. Nun, die Techniken, die ich abdecken werde, sind universell. Und so lasst uns weitermachen und loslegen. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Datei Neu. Und ich werde einen verrückten Ball erschaffen. Ich gehe voran und ich werde tun, ist 16 mal 16 Zoll Grafik, okay, 300 dpi. Also werde ich voran gehen und diesen Platz machen. Und wie wir es immer tun, werden wir weitermachen und zu unserem Zeichenflächenwerkzeug kommen. Und wir werden eine Kunsttafel einfügen. Und weg gehen wir. Was haben wir immer getan? Einer ist Referenz, okay? Und dann ist die andere Arbeit. Ok? Jetzt werden wir ein paar hübsche Pro-Zeug hier üben. Also werde ich dir ein paar neue Dinge zeigen. Denken Sie daran, wir hatten mit verschiedenen Studio-Panels gearbeitet. Wir haben unser Studio während des gesamten Kurses weiterentwickelt. Was ich Sie jetzt bitten werde, möchte ich, dass Sie zu View Studio gehen. Und was ich möchte, dass Sie tun, ist, dass Sie die Farbfelder tippen. Ok. Also ist die Farbfelder Registerkarte jetzt ins Spiel gekommen und lassen Sie uns sehen, ob es noch etwas gibt, das ich während dieser Zeit verwenden werde. Ich verwende wirklich nicht die Registerkarte Darstellung, das Asset, um ein anderes Mal anzuspornen. Ich schaue hier, ich sorge nur dafür, dass wir fertig sind. Ich denke, dass ich hier insgesamt sehr vollständig bin. Gehen wir weiter und schauen uns die Werkzeuge an. weiß, was ich weiß, wohin wir gehen. Brauchen wir zusätzliche Werkzeuge? Das glaube ich nicht. Ich denke, wir haben alle Werkzeuge, die wir brauchen. Gehen wir weiter und schließen es. Aight. Nur für den Fall, dass wir uns verirren, gehen wir zu Studio-Voreinstellungen. Und wir werden eine Voreinstellung hinzufügen, und wir werden diesen Abschnitt acht nennen. Okay, cool, das ist die Section 8-Voreinstellung. Jetzt werde ich an einem schwarzen Hemd arbeiten. Ich neige dazu, in einer dunkleren Farbe zu arbeiten. Ich bin kein großer Fan von weißen Hemden. Und der Grund ist, dass sie schneller schmutzig werden. Wenn Sie jemals Hemden hergestellt haben, ist die Herstellung eines weißen Hemdes schwieriger als es Herstellung und andere ist. Okay, jetzt werde ich Sie bitten, Ihre eigene Referenz zu finden, die Sie vielleicht suchen, ist nur o Sie könnten verrückte Eier durchsuchen. Hier ist, was ich mir ausgedacht habe, dass ich Ihnen zeigen werde, womit ich arbeite. Also werde ich voran gehen und hierher gehen. Und die, die ich für mein Design ausgewählt habe, werden genau hier sein. Ich werde das hier schnappen, weil ich die Art, wie sie die Tinte gemacht haben, wirklich mag. Ich denke, das ist extrem cool. Wir gehen zum Dateiort. Ich werde mir einen Baseball schnappen, weil gut, warum nicht? Okay, das ist irgendwie coole Baseball da. Und wir gehen weiter und wir werden uns in dieses T-Shirt setzen. Alles klar, Perfect. Jetzt glaube ich, ich habe noch eins. Lassen Sie uns voran und platzieren Sie überprüfen Sie den Desktop. Wo habe ich meine Magie hingebracht? Alles klar, Cool. Geh weiter und wirf das da hin. Okay, also haben wir unsere Referenzen gesetzt. Ich werde weitermachen, und wie wir es immer tun, werde ich das abschließen. Wir haben keinen Wunsch, da rauszugehen und das zu tun. In Ordnung, also sind wir alle bereit. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe und ich werde einfach meine Formen festlegen. Nun für diejenigen, die mit der digitalen Bildhauerei vertraut sind, näherte ich mich Vektor auf die gleiche Weise. Und was ich tun werde, werde ich hier oben etwas auf den Bildschirm schreiben , das Sie im Hinterkopf behalten wollen. Dies ist etwas, das ich vor langer Zeit von jemandem gelernt habe, der viel klüger ist als ich, wenn es um Vektorkunst geht. Okay, der letzte ist der Erste. Okay, was bedeutet das jetzt? Denk darüber nach wie Schichten, oder? Wenn ich diesen Entwurf mache, siehst du, wie das ganze Weiß zuerst gelegt wird. Das ist die letzte Ebene, die unterste Ebene im Stapel. Das wäre normalerweise meine Grundfarbe, wenn ich es von der Seite betrachte und dann meine schwarze Schicht, mein Umriss wäre oben. Und dann hätte ich Schichten dazwischen, richtig? Also lassen Sie uns sagen, dass ich den Mund ist ein Stück und dann die Zähne. Ich würde zuerst den Mund hinlegen und dann die Zähne hinlegen. So wie ich mich dem nähern werde, werde ich voran gehen und Ihnen meine Methode und meinen Spin auf diesem geben, werde ich meine Formen blockieren. Ok? Das erste, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Formen blockieren. Dann skizzieren Sie das zweite, was Sie tun. Das dritte, was du tust, du machst deine Schatten. Und das vierte, was du tust, sind deine Highlights. Ok? Das ist also wirklich meine Methode. Und Leute, wenn Sie nach einem künstlerischen Weg suchen, Vektoren zu machen, gibt es es wirklich nicht. Jeder, der ein guter Vektor ist, erkannten Künstler, dass es ein ganz anderer Workflow ist. Dann sagen Sie Pixelkunst. Okay, also ist es sehr mechanisch, sehr methodisch. Lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, die Farbe spielt keine Rolle. Ich werde Ihnen direkt sagen, dass ich kühne, nervige Farben verwenden werde. Alles klar, wir gehen zu File Place und in deinen Downloads für diese Lektion haben wir den Dämonen-verrückten Ball aufgenommen. Also gehen wir hierher, gehen hierher, und es ist in den Downloads für diesen Abschnitt. Gehen wir weiter und bringen das hier auf. Da ist es genau da. In Ordnung. Sieht gut aus. Sieht gut aus. In Ordnung. Jetzt merkt, was wir hier haben. Wenn ich dieses Rechteck in Weiß ändere, sind ein paar Hörner drauf. Also alle funktionieren großartig, um mit zu beginnen. Nun, das erste, was ich tun werde, werde ich meine Grundformen blockieren. Also fange ich mit einem Augapfel an. Also lasst uns weitermachen und einen Ball machen. Okay, einfach so. In Ordnung. Jetzt, kann es so groß oder so klein machen, wie du willst, damit es sich nicht wirklich darum kümmert, oder? Ich werde sagen, genau über hier ist gut. Ich werde das genau dort zentrieren, wo ich es will. Sieht gut aus für mich. Ordnung. Gehen wir weiter und kurbeln es noch ein bisschen weiter runter. 59. Die Grundform legen: Na gut, Leute, willkommen zurück in der Only Mad Mall. Also, was Sie hier haben, ist, dass wir unsere Referenz-Kunsttafel haben, wir haben unsere reguläre Kunsttafel und ich bat Sie, einige davon zu kreieren. Okay, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich weiterhin meine Formen blockieren werde . Ok? Nun, zum Zweck der Blockierung der Formen, können Sie es hässlich machen, okay, Machen Sie es nicht perfekt an diesem Punkt, Perfektion, wir werden Sie nur sehr, sehr frustrieren. Also, wenn ich mir diese großen Formen ansehe, werde ich jetzt weitermachen und das Bleistift-Werkzeug benutzen. Lassen Sie uns jetzt das Bleistift-Werkzeug erkunden, weil wir wirklich nicht damit in der Vergangenheit gearbeitet haben. Jetzt hat das Bleistiftwerkzeug einen Strich. Strichbreite ist hier. Wenn Sie es einschalten, haben Sie einen sogenannten Controller. Wenn Sie eine Wacom haben und ich würde Ihnen empfehlen, diese druckempfindlich zu machen. Und weil wir ein paar lange Schläge machen werden, willst du definitiv den Stabilisator an. Ich habe meinen Link auf 35. Nun, was der Stabilisator ist, es ist wie ein großes langes Seil, dass der Schlag hier beginnt, und du ziehst dieses Ding mit und es stabilisiert sich. Jetzt zu verschiedenen Zeiten werden wir die Füllung verwenden, aber wenn wir skizzieren, werden wir die Füllung nicht verwenden. Also für die Zwecke dessen, was wir im Begriff sind, auf jeden Fall überprüfen lassen. Ok. Also lasst uns jetzt weitermachen, ich werde das klären. Und das erste, was ich hier tun werde , ist, dass ich voran gehe und meine Schichten betrachten werde. Jetzt bleib hier bei mir. Dafür gibt es einen Grund. Und auf meinem Work Art Board werde ich meinen verrückten Ball ganz nach oben ziehen. Und dann werde ich die Deckkraft ablehnen. Einfach so, okay? Sobald ich die Deckkraft runter habe, könnte ich sie sogar bis zu 50 Prozent verschieben. Okay, gehen wir weiter und schließen sie ab. Jetzt. Jede Ebene, die wir darunter zeichnen, wird darunter sein, so dass Ihre Farben vermasselt werden. Aber Farben jetzt, ist egal. Alles klar, so dass, wenn gesagt, werde ich voran gehen und mit Blau anfangen. Also werde ich meinen Bleistift schnappen. Ich werde den Schlaganfall ausschalten. Ich werde sagen, Verwenden Sie Fill und ich werde das einschalten. Okay, sieh dir das jetzt an. Ich werde mein Ebenen-Panel über bewegen, damit ihr das sehen könnt. Ok? Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, die Funktionen für dieses Ding zu zeichnen. Jetzt sieht es nicht so aus, als ob irgendetwas passiert, oder? Weil ich den Schlag abgenommen habe. Aber ich verfolge und verfolge, und du siehst, wo die Rechnung jetzt übernimmt? Ok. Jetzt komm hoch. Ich schwinge zurück. Richtig? Das ist okay. Und wir schwingen zurück. Und du siehst, ich bin aus der Linie gezogen, das ist in Ordnung. Ok. Und wir schwingen rüber. Ich werde das ein bisschen schneiden. Alles klar, cool. Das war mit einem Wacom. Nun, hier ist, wie du es machst. Wenn du es einfach nur mit einer Maus machen willst, weil ich eigentlich lieber mit einer Maus arbeite. Schau dir das an, ich werde jetzt die Farbe von Weiß wählen. Jetzt zwischen den Formen, stellen Sie sicher, dass Sie entkommen. Das sagt Affinität, dass Sie eine andere Form erstellen möchten. Ich komme rüber zu Weiß. Jetzt sieh dir das an. Klicken Sie auf, klicken Sie, klicken Sie, halten Sie, Alt. Klicken Sie auf. Perfekt. Leute, du brauchst kein Tablet, um Vektorkunst zu machen. Ich ziehe es vor, viel meiner Detailarbeit ohne sie zu machen. Denn schauen Sie sich die Menge der Kontrolle an, die Sie mit einer Maus haben. In der Tat, nur um diese groben Formen zu machen, werde ich Ihnen zeigen, wie einfach das Ding wirklich ist. Jetzt werde ich Escape treffen. Stellen Sie sicher, dass Sie entkommen. Wenn Sie auf der gleichen Form gezeichnet bleiben, wird es ein Problem haben, okay, Sie werden es finden. Und deshalb passiert das. Jetzt werde ich zu einer anderen Farbe wechseln. Und jetzt werde ich diesen Zahn 1, 2, 3, 4. Da gehen wir. Jetzt sieh dir das an. Alles klar, es sieht ziemlich gut aus. Sieht wirklich gut aus. Machen Sie das etwas abgerundet. Perfekt. Alles klar, jetzt wirst du sehen, dass ich nur das halbe Gesicht mache. Der Grund ist, weil dies ein symmetrisches Design ist. Diese Hälfte des Gesichts hier, das Ich werde gleich sein, die Zähne werden gleich sein. Das Schöne an Vektorkunst ist, dass Sie wirklich nur taub sind, um die Hälfte davon für diese großen Bereiche zu tun. Also, jetzt werde ich mich wieder ändern. Ich werde die Farbe jetzt ändern zu oh, ich weiß nicht. Lass uns etwas Blaugrün machen. Ok. Jetzt drücken Sie „Escape“. Gehen wir weiter und machen etwas in Orange. Flucht. Da gehen wir. Okay, jetzt jemand in Teal, und lass uns weiter gehen und unsere Maus benutzen, du brauchst kein Wacom, um diese oder irgendeine Art von Tablet zu tun. Es ist eine Frage der Tatsache für Vektor, wie ich schon sagte, ich ziehe es nicht vor, mein Tablet zu verwenden. Ok. Nahe genug für Hufeisen und Handgranaten. Weißt du noch, was ich gesagt habe? Sein letztes zerstreut zwischen diesen beiden Zähnen, welcher unter den anderen geht? Das geht hier unter. Ok. Jetzt habe ich einige Zahnschicht sprechen und Zähne. Gehen wir weiter und drücken „Escape“. Lasst uns unser Stiftwerkzeug schnappen. Und wir werden klicken. Wir werden klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken. Okay, schnappen Sie sich den Knoten, ein wenig nach unten verschoben. Legen Sie eine Art quadratischen Knoten da hinein. In Ordnung, nah genug. Jetzt Maschinen mit Farbe würde dies dies zu weiß ändern. Und jetzt sieh dir das an. Wenn Sie dies wünschen, können Sie Formen annehmen, die ähnlich sind, und Sie können sie herunterklappen und wiederverwenden. Also sieht diese Art von so aus. Kann ich das jetzt nehmen? Und erinnere dich an unsere Lektion über Vektor, wie wir, du weißt schon, Sterne aus, aus einem Quadrat und so gemacht haben. Ich kann jetzt hier rüber kommen und das hier nutzen. Ok? Also Leute, wirklich, was wir hier tun, ist, dass wir herausfinden, was hinter dem steckt, was ich Escape treffen werde. Und jetzt werde ich hier eine große alte schwarze Form machen. Ok. Perfekt. Ich weiß, das sieht aus wie heißer Müll. Das ist okay. Sieh dir das an. Das geht unten. Also, was ich gerade getan habe, habe ich den Mund erschaffen. Und weil wir Vektoren machen, kann ich das genau so runterziehen und du wirst nie wissen, dass ich außerhalb der Grenzen gegangen bin. Sieh dir das an. Das ist also wirklich der Name des Spiels. Das Letzte, was ich wirklich hier machen möchte, möchte ich voran gehen und ich möchte in die Lippen legen. Also werde ich hier in der Spalte anfangen. Und ich gehe herum und gehe herum. Ich werde umhergehen. Und ich gehe herum. Wir werden umhergehen. Ok. Und wir sind nah genug für Hufeisen und Handgranaten genau dort. In Ordnung, perfekt. Nun gehen wir weiter und ändern die Farbe davon. Lass uns weitermachen und das zu einer lästigen Orange machen. Okay, jetzt gehen wir weiter und das geht weiter. Das geht darüber hinaus. Lassen Sie uns das auf Gelb umstellen. Cool. Okay, was wir jetzt in Kraft getan haben, haben wir die Hauptformen blockiert. Jetzt sieh dir das an. Ich werde hier runterkommen und alle Formen annehmen, die ich gerade gemacht habe, oder? Und ich werde sie nehmen und wir werden sie nach oben bringen. Und ich werde sie alle in eine Gruppe stellen. Also gehen wir weiter und bewegen das nach oben. Und Leute, hier wird die Benennung wichtig sein. Rechtsklicken Sie auf Gruppe. Und wir werden diese Grundformen nennen. Ok? Jetzt ist dieser Blockierungsprozess genau so, wie er läuft. Erinnere dich an die wichtigen Dinge. Sie verwenden Ihr Bleistiftwerkzeug, schalten Sie den Strich aus. Ich benutze meinen Stabilisator. Und Sie möchten sicherstellen, dass das Häkchen Verwenden Sie füllen ist gut. Und Leute es ist jetzt in Ordnung, die Formen in allen verschiedenen Farben zu blockieren. Farbe werden wir wählen, nachdem wir den Umriss tun, ich denke immer über meine Farbauswahl nach, nachdem ich die Grundformen blockiert. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten. 60. Die Strichlänge und die Grundlagen von Bleistift einstellen: Alles klar, Bande, lass uns das kleine bisschen aufräumen. Wir werden jetzt all diese Rechtecke nehmen. Ordnung? Und wir werden runterkommen und sie gruppieren. Und was wir diese nennen werden Farbfelder, denn das ist schließlich, was sie Spalte sein werden. In Ordnung, jetzt, hier ist, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass Sie Ihre Farbmuster-Layer sperren. Ok. Aber kleine Sperre drauf. Ich möchte, dass Sie Ihre Grundformen sperren. Aber bevor wir es tun, werden wir sie jetzt ausschalten. Ok. Diese gesperrt, weil Sie sie nicht anpassen möchten. Und ich möchte, dass du das Mattenkugelbild verriegst. Okay, jetzt, zwischen der Grundform, ist das eine wichtige Bezeichnung. Was ich möchte, dass Sie tun, ist über der Matte Ball Bild, Ich möchte, dass Sie Ihren Cursor hier setzen, weil jeder Schlag, den wir jetzt wirklich machen werden, wird über die Matte Ball Bild gehen. Und was ich möchte, dass Sie irgendwo mit dem künstlerischen Text Werkzeug tun, ich werde Sie bitten, drei Zahlen niederzulegen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was diese drei Zahlen sind. Wenn Sie die Zeilenbreite tun. Ich bin ein großer Fan von Linewidth, der den Künstlern die Geschichte des Designs als TEDx erzählt. Wirklich alles, was Sie in der Langlebigkeit des Designs in den Tagen der neunziger Jahre mit den Tinten hatten , war Ihre Umrisse. Der Umriss trug viel davon. Und in den fünfziger und sechziger Jahren fielen die Farbnamen wirklich aus hinterließen nur den Umriss. Du erinnerst dich daran, dass deine Großeltern wahrscheinlich diese alten grünen Navy-Tattoos und die 1960er Jahre hatten. Also, wenn wir das tun, möchte ich, dass Sie über drei Zeilen nachdenken. Also die erste, die ich zweiter, dritter, werde ich primäre, sekundäre und tertiäre niederlegen. Ok? Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir die Punktzahl für jeden einzelnen auflisten. Wenn wir also einen Schlaganfall machen, sagen wir, dass die Primärlinie eine 10-Punktlinie sein wird. Die sekundäre wird ein Fünf-Punkt sein, und der dritte ist 2,5. Diese Zahlen werden Schlüssel sein. Jetzt liegt es an Ihnen, welche Zahlen Sie verwenden möchten. Wir werden es erforschen, aber ich möchte, dass du es irgendwo hast. Verwenden Sie also das Werkzeug „Künstlerischer Text“, verwenden Sie etwas. Ich werde voran gehen und ich werde es versuchen und ich werde das künstlerische Text-Werkzeug für mich in nur einer Sekunde hier arbeiten. In Ordnung. Nun, wenn wir das Bleistift-Werkzeug für diese Gebärmutter verwenden, füllen Sie aus. Ich lasse meinen Stabilisator an und dein Schlaganfall wird schwarz sein. Versuchen wir nun einen einfachen 10-Punkt-Strich darauf. Hoppla. Gehen wir voran und klicken Sie nicht darauf. Ordnung. Also, was wir jetzt tun werden, nehmen wir mein Bleistiftwerkzeug. Wir haben einen 10-Punkt-Schlag. Und jetzt, was wir tun werden, bleib bei mir. Ich möchte, dass Sie eine Zeile finden, die Ihrer Meinung nach ziemlich stark und ziemlich primär in Ihrem Design ist. Ich gehe weiter und ich werde diesen Wangenknochen wählen. Ok. Und du wirst sehen, dass ich den Stabilisator benutze. Und ich ziehe diese Wangenknochenlinie runter. Okay, das ist eine 10-Punkt-Linie. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde es erhöhen. Ich denke, das und jetzt wirst du sehen, dass es ein bisschen transparent ist. Lass es uns nach oben bewegen. Ich denke, es ist ein bisschen schwach. Also, was ich tun werde, werde ich voran gehen und ich werde es 16 machen. Lasst uns mit einer geraden 17 gehen. Ok. Also wählen Sie Ihre Punktzahl für Ihre primäre, Ihre sekundäre und tertiäre Linie aus. Also hier ist, was ich tun werde. P gleich S ist gleich t gleich, und ich weiß, dass meine sekundäre Linie 12 sein wird. Nun für tertiäre Linien, Lasst uns voran und versuchen das. Schnappen Sie sich das Stiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass Sie auf Escape drücken, damit Sie an einer neuen Kurve arbeiten. Und tertiäre Linien sind diese Art von Linien genau hier. Also werden sie kleiner sein. Gehen wir weiter und gehen zu acht. Ok. Probieren wir es aus. Ich werde sogar gehen, lass uns das ein bisschen fallen lassen. Lassen Sie es uns versuchen. Ich werde zu sechs gehen. Okay, also wird meine tertiäre Linie 6 sein. Und jetzt meine primäre Zeile, Mal sehen, was los ist. Ok. Ich klicke auf Escape, um sicherzustellen, dass ich an einem neuen arbeite. Ich schnappe meinen Stift und ich werde nur entlang der Außenseite dieser Form ziehen. Ok? Jetzt lasst uns das ansprechen. Dieser muss der Stärkste sein. Ich werde mit einer sogar 20 gehen. Ok? Das erste, was ich mache, sind jetzt meine primären, sekundären und tertiären Strichbreiten, so dass ich weiß, womit ich arbeite. Ok? Und das ist nur meine Methode. Ich mache eine Menge Setup, um sicherzustellen, dass ich gut bin. Lassen Sie uns jetzt das Strichmenü herausbringen. Ok. Ich will, dass du zum Bleistiftwerkzeug gehst und einfach einen alten Strich ziehst, spielt keine Rolle, genau da, oder? Nun, die andere Sache, die Sie wollen, um diese Druckkurven einzurichten. Sieh dir das an. Ich möchte, dass Sie für Klicken auf die Druckkurve einrichten. Du siehst, wo die Punkte sind. Jetzt. Klicken Sie, bis der Punkt auf eine Seite geht, und legen Sie ihn nach unten. Du siehst, wie sich das verjüngt. Speichern Sie das Profil. Erhebe das hier hoch. Lassen Sie das hier fallen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur einen haben. Speichern Sie das Profil. Stellen Sie sicher, dass sie beide wach sind. Setzen Sie einen Knoten in die Mitte, legen Sie ihn herunter, speichern Sie das Profil. Bringen Sie das hier hoch. Legen Sie die Enden herunter, und speichern Sie dieses Profil. Okay, das sind die vier Strichprofile, die Sie während des gesamten Gliederungsprozesses verwenden werden. Ordnung, in dieser Lektion geht es darum, Ihre Gliederung richtig zu machen. Und immer, immer, immer, stellen Sie sicher, dass Skalierung mit Objekt ausgewählt ist. Das hier. Wenn nicht, wenn Sie sich entscheiden, diesen Ball zu wachsen oder zu schrumpfen, werden sich Ihre Schläge nicht damit bewegen und es wird super seltsam aussehen. Ok? Wahre Geschichte. In Ordnung. Also haben wir unsere Schlaganfall-Setup. Wir kennen unsere Punktgrößen, wir wissen, dass es sich um vier Profile handelt. Gehen wir weiter und machen unsere ersten Schläge. Also, wenn du jetzt kein Wacom oder ein Tablet hast, werde ich das mit einer Maus machen. Ich werde mein Stiftwerkzeug benutzen. Jetzt. Wir werden denselben Wangenbereich benutzen, den ich hier gemacht habe, 12345. Alles klar, warum passiert das? Mit dem Stift-Werkzeug? Wir hatten immer noch die Mühe. Und jetzt, was ich hier tun will, werde ich den Schlaganfall jetzt ändern, was ist mein sekundärer Schlaganfall? 12 Punkt. Und was für ein Profil? Nun, ich glaube, ich wollte dünn anfangen und dann größer werden. Das sieht verdammt gut aus. Hoppla. Kontrolle Zed, Hit Flucht. Wechseln Sie zu Ihrem Knotenwerkzeug. Und jetzt können Sie das so einstellen, wie Sie wollen. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich sage, ich neige dazu, meine Maus zu verwenden, ist ein wenig mehr, wenn ich diese Art von Umriss mache, weil dies mir vollständige und vollständige Kontrolle gibt. Nun, wenn du einen Wacom benutzen willst, lass uns das machen. Ich komme runter zu meinem Bleistiftwerkzeug. In Ordnung, immer noch an 12 Punkten, immer noch mit der gleichen Art von Aussehen. Und jetzt will ich hier anfangen. Gehen wir um das Horn. Gehen wir weiter und machen das. Und dann verschwinden wir hier im Gelenk. Perfekt. Jetzt machen wir noch einen. Aber diesmal möchte ich hier anfangen und hier enden. Also brauche ich eine neue Art von Profil. Lasst uns „Escape“ treffen. Geben Sie mir das Profil. Lassen Sie uns eine andere Art von Profil machen, wo es einfach keines ist. Müll. Hit Escape. Da gehen wir. In Ordnung, lasst uns weitermachen und unser Profil ziehen. Gut, perfekt, sieht gut aus. Jetzt lass uns die Flucht treffen. Und lasst uns weitermachen und unser Profil dahin ändern, wo wir klein anfangen. Und um das Horn gehen wir. Alles klar, Perfect. Gehen wir weiter und rufen das hier an. Es ist ein bisschen lang geworden. Ich möchte wirklich, dass Sie einfach Ihre primären, sekundären und tertiären Strichgrößen einrichten . Gehen Sie zu den schlechten Profilen fertig und probieren Sie zwei oder drei Zeilen aus, bevor Sie die nächste Lektion nehmen. Denn in der nächsten Lektion werden wir das ein bisschen vermehren. Wir machen das primäre und das Tertiär. Sie müssen also wissen, wie Sie eine Grundlinie ziehen, egal ob mit einer Maus oder einem Stifttablett. Ordnung, wir werden in der nächsten sehen. 61. Gliederung und Anpassen: Schon Leute, willkommen zurück zur Lektion jetzt, in der letzten Lektion, Ich habe Ihnen die Grundlagen des Bleistift-Werkzeugs gezeigt. Wir haben unsere vier verschiedenen Profile eingerichtet und unsere primären, sekundären und tertiären Leitungsgrößen festgelegt. Nun, in der letzten Lektion, sollten Sie mindestens in drei sekundären Zeilen, drei primäre Zeilen, wie auch immer Sie es nennen wollen, tun , um sich mit diesem Tool vertraut zu machen. Also, wenn wir hier runter gehen, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Wir werden jetzt alle in einer Gruppe zusammenfassen. Und wir werden es nennen, skizzieren es. Warum mache ich jetzt den Umriss, bevor ich meine Farben mache? Denn in Wirklichkeit ermöglicht es mir, von der Illustration gelesen zu werden. Ich brauche die Illustration nicht mehr, wenn ich meinen Umriss fertig gemacht habe. Also lasst uns weitermachen und weitermachen. Jetzt. Ich werde weitermachen und ich werde den Redakteur dazu bringen, das zu beschleunigen. Wenn ich etwas bemerkenswertes mache, werde ich das stoppen. Aber in Wirklichkeit, wenn Sie die Show ein paar Mal gesehen haben, müssen Sie nicht zusehen, wie ich das für die nächsten 45 Minuten mache. Und das ist etwa, wie lange es dauern wird. Also lasst uns weitermachen und danach kommen. Alles, was ich am Ende tun werde, ist, dieses Ding zu verfolgen, damit es aussieht, wie es aussehen soll. Und am Ende werden wir einen guten soliden Umriss haben. Na gut, also lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Nun, ich bin noch nicht fertig damit. Offensichtlich arbeite ich noch, während ich rede. Aber beachte, dass du, wenn ich diese Linie hier lasse, diesen kleinen roten Punkt hast. Wenn Sie zum Knotenwerkzeug kommen, ist dieser kleine rote Punkt der Endpunkt. Also, wenn Sie die Kurve umkehren, auch wenn Sie Ihr Profil falsch haben, Keine Sorge. Also, das ist nur ein kleiner Profi-Tipp da in Bezug auf manchmal hält es Sie davon ab, die Kurve einen Haufen neu zu zeichnen oder einfach neu zu zeichnen. Jetzt ist es manchmal einfacher, genau wie mit dem, was ich hier gemacht habe. Manchmal möchte man einfach runterkommen und das Skript darauf umdrehen. Ordnung? Es gibt also Zeiten, in denen du das tun willst und nie, nie, nie , jemals vergessen, Escape zu treffen, oder du wirst am Ende eine ganze Menge Sachen neu zeichnen. Okay, also das Letzte, was ich hier machen möchte, werde ich voran gehen und in ein paar der tertiären Schläge hier einsteigen. Und wenn wir anfangen, die tertiären Striche zu machen, ist das Wichtigste für mich immer, jetzt den Fluss zu bekommen, was meine ich damit? Nehmen wir dieses Beispiel direkt hier. Ich werde ein Hash-Zeichen verwenden. Und was ich tun werde, ist, dass ich jetzt Escape gehen werde, um sicherzustellen, dass ich auf einem völlig neuen Gebiet bin. Und ich werde zu dem, was meine magische Nummer hier war? 1 Sekunde. Meine magische Zahl war sechs. Die magische Zahl wird sechs sein. Ok? Alles klar, das bedeutet, dass jeder, den ich jetzt zeichne, sechs sein wird. Ich beginne gerne am Ende und ich ziehe es gerne so. Jetzt muss ich das Profil ändern. Ich habe dort keine Aufmerksamkeit geschenkt. Anscheinend mache ich zweimal Arbeit. Und so werden wir hier runterkommen. Und Sie möchten darauf achten, wie Ihre Kreuzschlüpfung funktioniert. Führt es den Betrachter in die Art und Weise, wie Sie sie wollen, wenn sie konturieren? Du siehst, wie das klappt. Nun, da hat man nicht geklappt. Wenn Sie also Ihre tertiären Striche machen, erkennen Sie, dass Ihre tertiären Striche den Betrachter in Ihre Formformen führen. Ok? Also werde ich hier weitermachen. Und das andere, was ich dir zeigen wollte, bevor wir das Ding einpacken ist, dass ich nur das halbe Gesicht mache. Im Allgemeinen. Der Grund, warum ich nur die Hälfte des Gesichts mache, ist, dass ich diese Striche auf die andere Hälfte des Gesichts kopieren kann. Wo ich nicht die Hälfte mache, ist hier drüben in den Lippen , wo du wirklich von einer Seite zur anderen gehen willst. Ich persönlich mag es nicht, eine Reihe von Kurven zu verbinden. Also, wenn ich das vermeiden kann, ist das großartig. Und das Letzte, was wir in der nächsten Lektion tun werden, sehen Sie diesen großen Punkt hier. An diesem Punkt und an diesem Punkt genau hier. Wir werden einige Formen erstellen, die das abdecken. Also versuchen Sie nicht, eine Zeile daraus zu machen. Wir werden weitermachen und ein paar Formen dafür machen. Also in diesen Bereichen mit tiefem Schatten, glaube nicht, dass du es perfekt machen musst. Wir werden weitermachen und dafür werden wir uns Formen einfallen lassen. In Ordnung. Ich werde jetzt weiter fahren. Die andere Sache, die ich hier machen werde, an der du mich arbeiten sehen wirst. Ist dies der Punkt, an dem ich jetzt einige meiner Referenzen in Bezug darauf schauen werde , wie einige der Stücke, die ich wirklich mochte, haben einige dieser schwarzen Schattierung gemacht. Okay, also werde ich hier weitermachen. Lass uns das einpacken und ich komme zu dir zurück, wenn wir fertig sind. - Ja. Alles klar, Leute, wir werden hier nur eine Sekunde Pause machen. Das Letzte, was ich hier schnell machen werde, habe ich einen ziemlich guten Blick darauf. Ich bin ziemlich glücklich damit. Die letzten Dinge, die ich hier tun werde, bevor wir wieder beschleunigen. Ich werde voran gehen und ich werde alle Sachen auf der linken Seite kopieren, sagen wir über die rechte Seite Zeug so dass wir ein relativ symmetrisches Stück bekommen können. Alles klar, ja, der einfachste Weg, das zu tun, ist, sich hier drüben zu verlagern. Siehst du, wir haben eine Menge Schichten. Das ist eine enorme Menge Arbeit hier. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich etwas davon erledigen werde. Und das einfachste, was für mich zu tun ist wahrscheinlich durchzugehen und nur die Linien gezogen, die ich weiß, sind konsistent wie die um den Mund herum. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich all das hier schnappen werde. Und ziehen wir alle Linien in die Gliederungsebene, wenn Sie das nicht bereits getan haben. Und wir werden die Gliederungsebene duplizieren. Sobald wir sie alle da haben, stellen Sie sicher, dass Sie das Werkzeug „Verschieben“ greifen und dann gehen wir einfach nach oben und drehen sie um. Ordnung? Wenn ich das sage, ist es für mich am einfachsten, Dinge zu ziehen, die nicht gehören. Was ich tun werde, werde ich diesen Umriss ausschalten. Und dann werde ich hier runterkommen und diesen Kerl dort positionieren, wo ich ihn will. Und dann jeder, der das doppelte Gelb kreuzt, werde ich voran gehen und loswerden, wie dieser Kerl, dieser Kerl. Alles, was den halben Punkt überschritten hat , kümmert sich um 0. Warum bewegt sich das? Was ist die Verriegelung? Zurück zu unserem Umriss? Alles, was den halben Punkt überschritten hat , wird gesorgt. Ok. Lasst uns weitermachen. Wir werden jedes einzeln packen müssen. Sieht aus wie okay, das geht weg. Das verschwindet. Das verschwindet, das verschwindet. Das ist nur der einfachste Weg, den ich gefunden habe, um zu sagen, was sie entfernen sollte und was ich nicht sollte. Alles, was mehr braucht als die Halbzeit, die ich kenne, ist überflüssig. Ordnung. Ordnung. Also lasst uns weitermachen und das tun. Wir werden all unsere Kurven nehmen, die übrig bleiben. Ok. Und dann kommen wir hier runter, und wir werden sie alle in die Umrissschicht stecken. Und jetzt haben wir noch ein paar letzte Anpassungen zu erledigen. Aber das Ding sieht ziemlich heftig aus. Ich bin sehr glücklich darüber, wie sich das gerade entwickelt hat. Alles klar, hier ist, was ich tun werde. Ich werde meine primären Zeilen beenden. Ich werde einige der Überlappungen in der Mitte hier um die Stirn reparieren. Und dann gehen wir weiter und schneiden es ab. Okay, und das wird das Ende dieser Lektion sein. In Ordnung, und da noch eine Schnellrampe. Überlassen wir das der Gruppe. Wir brauchen es nicht mehr. In Ordnung. Wir sehen uns schon in einer Sekunde , Leute. Also, was wir jetzt getan haben, ist, dass ich gerade unser Image eliminiert habe. Das wird also für den Rest der Zeit gesperrt bleiben. Ich gehe voran und entsperre die Gliederungsebene, um sicherzustellen, dass wir nichts reinlegen. Und jetzt wird der nächste Schritt sein, unsere Farben zu wählen und dann diese verschiedenen Grundlagen in die Formen auszurichten, jetzt, wo wir unsere Umrisse haben. Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 62. Auswahl von Farben: In Ordnung Bande. Also haben wir in der letzten Lektion den Umriss fertig gestellt. Schauen wir uns unsere Gliederungspanel hier an. Ich werde weitermachen und mit meinem Referenzkunstbrett arbeiten , also werde ich es abschließen. Also die Zeichenfläche, die wir haben, die Gliederungsgruppe ist jetzt über dem Mattenkugelbild. Und das habe ich absichtlich ausgeschaltet. Also, was wir haben, ist das Med-Ball-Bild wird wirklich versuchen, zu sein, Es wird nicht wirklich nützlich für uns hier sein. Es wird in den Ruhestand gehen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Farben wählen. Beachten Sie also, dass meine Grundformen hier diese wilden Farben haben. Das ist in Ordnung. Was wir jetzt hier tun werden, ist, dass wir uns die Farbfelder ansehen werden. Ok? Also, was wir tun werden, ist, dass du die Farbfelder freischaltest. Nun, das ist der nicht-wissenschaftliche Weg, dies zu tun. Was ich Ihnen zeigen werde, ist sowohl die Art und Weise, wie ich es mache , wenn ich arbeite, als auch wie man es richtig macht. Also wird dieses Video ein wenig lang sein und Sie erhalten sowohl die Down und Dirty Methode als auch die geeignetere Methode. In Ordnung, also lassen Sie uns beginnen, indem wir uns für einen Farbakkord entscheiden. Nun, wenn Sie noch nicht von Farbakkorden gehört haben, was ich möchte, dass Sie als Teil der Schnittstelle für Abschnitt 8 tun, ich habe Sie gebeten, das Farbfeld-Panel heraus zu verschieben. Und ich möchte auch, dass du das Farbfeld schnappst. Jetzt werde ich absichtlich mein Design hier abdecken. Wir werden das Design im Moment nicht brauchen. Okay, das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man Paletten herstellt. Also mit dem Musterfeld Tab, Lassen Sie uns voran und schlagen Sie das Hamburger-Menü. Und lassen Sie uns weitermachen und eine Dokumentpalette erstellen. Bevor du das eine oder andere triffst, lass mich den Unterschied erklären. Anwendungspaletten werden in jedem Dokument weit verbreitet sein. In Ihrem Affinity Designer. Eine Dokumentpalette wird nur mit diesem Dokument reisen. Ok? Das ist also der Unterschied zwischen den beiden, weil ich das wirklich nur in diesem Dokument verwenden werde. Ich werde nur eine Dokumentpalette hinzufügen. Lassen Sie mich das für eine Sekunde für Sie zusammenbrechen. Es gibt den Namen Ihrer neuen Palette. Hier drüben haben Sie die letzten Farben, die Sie gewählt haben. Sie haben den normalen Strich und die normale Füllung. Sie haben den Farbwähler. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir diese Palette umbenennen. Um dies umzubenennen, gehen wir weiter und gehen erneut zum Hamburger-Menü und benennen Sie es um. Und nennen wir das den einzigen Ball. Ok. Perfekt. Okay, das ist jetzt die einzige Kugelpalette. Lassen Sie uns jetzt voran gehen und uns die Farbauswahl ansehen. Also, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir die Palette aufgestellt haben. Jetzt können wir anfangen, mit Farbe zu spielen, okay? Nun, wenn Sie möchten, können Sie Farben ein paar verschiedene Möglichkeiten wählen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man sie vorab macht. Sagen wir mal, ich werde Ihnen etwas vorstellen, das den Farbakkord genannt wird. Nehmen wir an, dass Sie eine Farbe finden, die Sie mögen. Also werde ich voran gehen und einfach schnappen, ich werde diese Farbe hier sagen. Sagen wir, ich mag diese Farbe. Es ist ein Rot und es ist weniger gesättigtes Rot. Okay, wenn ich diese Farbe mag, eines der Dinge, die ich tun kann, ist, dass ich zu dem kleinen Hamburger-Menü kommen kann und Sie werden sehen, fügen Sie Schnur zu Mustern. Jetzt musst du ein bisschen recherchieren. Haarfarbe Akkorde sind vorgefertigt, Art von Farbformeln. Also, was kostenlos Swatch, lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Du merkst, wo wir auf der Lektüre sind, was es tun wird. Ich werde das rausziehen und dann komme ich wieder zu ihm. Es wird sich diese Farbe ansehen, die die Version von Rot ist. Und es geht um 180 Grad über das Farbrad. Und es wird die freie Farbe wählen, in diesem Fall, was ist Blaugrün? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ok. Wir werden hierher kommen. Ich werde das Hamburger-Menü benutzen. Und ich werde dem Farbfeld eine Schnur hinzufügen und es wird kostenlos sein. Beachten Sie nun, was dem Farbfeld hinzugefügt wurde. Da ist unsere Farbe von Rot. Da ist unsere Farbe von Blau. Auch hier sind freie Farben um 180 Grad herum. Jetzt. Jede freie Farbe oder jedes Farbgericht, sollte ich nicht sagen, hat seine eigenen Versionen. Sie als Beispiel Akkord hinzu. Wenn ich eine Triadin machen wollte. Aber das wird tun, ist es geht, um diese Farbe von Rot zu erreichen. Und es wird hier gehen. Und es wird hier gehen, buchstäblich das Dreieck. Also lasst uns voran gehen und das klarmachen. Und jetzt, um das zu beweisen, was ich hier tun werde, ist, dass ich runterkomme und eine Triadin benutzen werde. Beachten Sie, was gerade hinzugefügt wurde. Diese drei. Sagen wir hier, dass Sie keins davon mögen. So entfernen Sie ein Farbfeld. Sehr einfach. Rechtsklick. Phil löschen. Ja, ja. Rechtsklick. Löschen, Phil. Ja, ja. In Ordnung. Klicken Sie auf Löschen, füllen. Sagen wir jetzt, dass du dieses Blaugrün magst. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und ein Kabel direkt aus dem Farbfeld hinzufügen. Ich werde nicht durch die verschiedenen Farbakkorde gehen. Das wird etwas für Sie sein, das Sie erkunden können. Das wird etwas für Sie sein. Was ich tun werde, ist Ihnen meine Methode zur Farbauswahl zu zeigen, okay? Manchmal mache ich die Akkorde, vor allem aus dem Siebdruck, weil es nichts Cooleres gibt als in, sagen wir, einem lila Design direkt neben einem gelben. Und so gibt es ein ganzes Design, das wir tun könnten. Für diesen hier werde ich etwas ganz Einzigartiges tun. Ich werde auf diese Farbe des Brotes klicken. Okay, jetzt sieh dir das an, mein Ebenen-Panel. Ich nehme jetzt diese Kiste und diese Kiste und diese Kiste. Das sind meine Top Drei. Ich wähle hier nur das Rot aus. Jetzt sieh dir das an. Komm rüber zu dieser Kiste. Und ich werde diesen Schatten rot nennen. Ok. Jetzt sieh dir das an. Ich habe diese Farbe von Rot in meiner Farbe. Ich werde jetzt diesen Schatten auf genau hier fallen lassen. Ok? Nun, das hier ist Mitte, rot. Und jetzt, wenn diese dunkel war und diese Mitte ist, ja, was ich mit dem Licht tun werde, werde ich das ein bisschen verschieben. Alles klar, perfekt. Und ich werde das hellrot nennen. Okay, jetzt, sobald diese ausgewählt sind, Hier ist, was ich tun werde. Um meine Farben richtig zu machen. Ich gehe zu meinem mittleren Rot. Und ich gehe zu meiner Basis. Ich werde die Basis auswählen. Und jetzt werde ich Farbe wählen Sie das mittlere Rot. Und ich werde meine Basis so mittelrot machen. Der Grund, warum ich meine Farbfelder auf die Seite gestellt habe. Und dann gehe ich zu einer Gruppe und ich werde abschließen. Ok. Der Grund, warum ich meine Farbfelder auf die Seite stellte, erstens finde ich meine Farben heraus. Dann schaue ich mir die flache Natur dieser Farben an. Und von dort gehe ich durch und ich erstelle meine Farbfelder, so dass ich leicht Farbe auswählen kann. Nun, wenn ich wollte, lass mich dir zeigen, wie du das in dein Mustermenü bringst, denn vielleicht ist das x2. Ok? Was ich tun werde, ist, dass ich die letzten auswählen und ich werde dieses Feld der Palette hinzufügen. Dann gehe ich ins Dunkel und füge diese Füllung hinzu. Selbst wenn ich diesen Methodendraht nicht verwenden wollte, richte ich die Boxen entlang der Seite aus. Sie können ganz einfach die gewünschte Palette im Farbfeldbedienfeld erstellen und mit dem Farbfeld fortfahren. Okay, das war eine Menge Erklärung. Lasst uns jetzt weitermachen. Und eine Sache, die ich hier gerne mache, ich mag es zu kommen und ich mag, alle meine Farben von der gleichen Art von Wert in Bezug auf ihre Helligkeit und ihre Sättigung zu behalten . Also genau hier, wo dieses kleine Ding hier ist, werde ich das wirklich nicht für meine Grundfarben bewegen. Also, wenn ich über Grundfarben nachdenke, ich denke, dass ich wahrscheinlich eine Art tun wollen, machen wir das gelbe. Machen wir weiter, gehen Sie voran und gehen Sie irgendwie mit einer Art Purpur. Ich denke, die wären ziemlich genial. Also, was ich hier tun werde, werde ich das klären und jetzt sehen. Alles, was Sie tun müssen, um den gleichen Sättigungsgrad beizubehalten, ist das Zifferblatt zu bewegen. Okay, also für meine Hörner denke ich, dass ich diese Farbe will. Das gibt mir meinen Mittelton. Also, was denkst du, werde ich hier machen? Ich werde das Mittelhorn nennen. Ok? Und was denkst du jetzt, was ich damit machen werde? Ich werde runterkommen. Ich werde Farbauswahl. Und jetzt, wenn ich hier ein dunkleres Horn erschaffen muss, und wir nennen dieses dunkle Horn. Und dann von hier aus werden wir Farbe auswählen, das wieder neutral bringen. Und von hier aus werden wir dieses Highlight machen. Ok? Alles klar, Perfect. Lasst uns all diese Gruppen zusammenfassen. Gruppieren und Sperren. Okay, nächste Gruppe, genau hier unten. Wenn ich das Horn anschaue , und ich sehe, wo das Blau gerade ist. Ich will irgendwie etwas wirklich Cooles damit machen. Ich denke, dass ich damit tun werde, ist, dass ich eine Art Purpur machen werde. Also werde ich voran gehen und ich werde es tun, jetzt lass uns Purple machen. Irgendwie Lila. Ordnung, bei der Arbeit, etwas hier drin. Und denken Sie daran, dass ich das gleiche Maß an Sättigung habe. Also, wenn ich das wähle, wähle ich diese Ebene von lila. Und jetzt gehe ich ans Licht. Und dann gehe ich zu diesem hier und mache eine Art dunkle. Alles klar, jetzt, hier ist der Trick. Ich werde aufhören, die Purples umzubenennen, weil du die Idee hast. Ich werde sie aber gruppieren, und ich werde es sperren. Jetzt. Sie müssen nicht jede einzelne Farbe machen. Ok? Was ich werde wählen, zu tun ist, lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie auf, dass klicken Sie auf diese Bewegung, dass klicken Sie auf, dass klicken Sie auf, dass dieser Schritt, dieser Klick auf diesen Schritt, dies. In Ordnung, dann gehe ich in die Gruppe. Und lasst uns das Licht machen. Lass uns das dunkel machen. Und jetzt sind wir gut. In Ordnung, ich werde all diese anderen Farben lassen. Wenn du sechs machen wolltest, könntest du das. Ich lasse die offen. Ich werde hauptsächlich mit diesen drei arbeiten. Ich wollte sehen, wo wir hingehen. In Ordnung, so richten Sie die Farbpaletten für den nächsten Schritt ein. Davon abgesehen werde ich meine Farbfelder hierher schieben, und ich werde meine Farbtabelle wieder hierher verschieben. Na gut, Leute, wir werden in der nächsten sehen. 63. Grundfarbe und Schatten anpassen Teil 1: Alles klar Leute, es ist Zeit, hier den Umzugsprozess zu beginnen. Also, was wir bisher getan haben, Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf unsere Layer-Stack. Der Umriss ist vor allem, die Mattenkugel ist nicht vorhanden, oder? Es ist ausgestrahlt. Wir werden nun den Farben zuweisen, zu diesen Formen. Also werden wir die Gruppe sperren. Und jetzt haben wir das schon mit unserer roten Basis gemacht. Jetzt gehe ich zum Horn und lass uns dieses Horn anstelle einer Kurve nennen. Ok? Also gehen wir zum Horn und gehen zur Farbauswahl. Also verwende ich gerne meine Farben. Und ich werde das mittlere Horn färben. Und wir werden es so füllen. Perfekt. Jetzt gehen wir runter zu den Zähnen. Jetzt suche ich nach der Zahnfarbe, wenn ich im Moment keine gute Zahnfarbe habe was ich tun werde, ist, dass ich voran gehen und ich werde zu einer meiner Farben kommen. Und ich werde Schlaufen packen. Lassen Sie uns voran und wählen Sie die beiden, obwohl wir das tun. In Ordnung, wählen wir den Zahn hier aus. Und lasst uns diese Farbe schnappen. Also gut, wenn wir unsere Farbpalette anpassen müssten , was denkst du, werden wir dann tun? Wenn Sie es entsperren? Wir werden eine Farbe finden, für die nicht gesprochen wird. Und wir gehen voran und Farbauswahl. Lassen Sie uns einfach voran und nennen es wählen Sie diesen. In Ordnung. Perfekt. Und wir werden das absperren. Und was denkst du, werden wir damit machen? Wir werden wieder Farbe Pickett und ein greifen es. Und wir werden das etwas leichter machen. Und wir werden zu diesem gehen. Wir werden es in den Mittelweg legen und wir werden das etwas dunkler machen. Alles klar, Perfect. Gehen wir weiter und gruppieren sie zusammen. Und wir gehen weiter und bewegen das hier oben. Na gut, weitermachen. Manchmal Leute mit verschiedenen Farbschemata, man muss hier ein paar verschiedene Dinge tun. Also, wie alle diese Zähne gleichzeitig, werde ich hier klicken. Und ich werde die gleiche Farbe schnappen. Ich werde hier klicken. Warum kann ich nicht dorthin klicken? Beachten Sie, dass wir nur die beiden Zähne gemacht haben. Das wird also ein niedrigerer Zahn sein. Das wird ein oberer Zahn sein. Ok, perfekt. Nun, die Kurven für den Mund, lasst uns die oberen Zähne gehen. Lasst uns die unteren Zähne gehen. Und was ich denke, ist für die, sagen wir, lassen Sie uns das hier durch für die Akzentfarbe für die Lippen denken. Lass uns voran gehen und das Lila wählen. Gehen wir weiter und kommen rüber und machen das rein. Das sieht irgendwie cool aus. Okay, ich bin damit zufrieden. Und wo ich das Blau hier habe. Gehen wir weiter und rufen diese Stirn an. In Ordnung. Und lasst uns weitermachen und das ziehen, um die gleiche Farbe wie das Horn zu haben. Alles klar, das Ding sieht ziemlich genial aus. In Ordnung, also bin ich damit zufrieden. Das Letzte, was ich hier machen will, ist, dass ich mir das Auge schnappen will , und wir werden das gerade jetzt machen. Leuchtendes Weiß. In Ordnung. Ich weiß noch nicht, ob ich die Lippen liebe, aber das ist okay. Du kannst es ändern. Ich werde dir zeigen, wie. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die Stirn nehmen. Wir gehen hier rüber. Und jetzt, wo wir unsere Gliederung fertig haben, gehen wir voran und passen diese Kurve so an, dass der Umriss die Sünden verbirgt, Unsere schlechte Verfolgung. Okay, also sind wir ziemlich fertig mit der Farbe für jetzt. Und der Trick hier jetzt ist, um sicherzustellen, dass die zugrunde liegende Füllschicht, was ein weiterer Grund ist, warum wir den Umriss und die sehr kippy Spitze setzen. Das ist es, was wir tun. Ok. Deshalb war ich nicht zu verrückt, um sicherzustellen, dass wir zu 100% in den Linien sind. Weil wir voran gehen und den Umriss verwenden, um den größten Teil unseres Fehlers abzudecken. Okay, jetzt können Sie das auf viele verschiedene Arten tun. Ein Weg, den ich dazu neige, ist, dass ich reinkomme und ich zuerst alle meine großen Formen ansprechen werde. Wenn Sie jedoch Form für Form gehen möchten, ist das völlig in Ordnung. Ok. Also gehen wir weiter und gehen hier hoch. Lassen Sie sich um das kümmern. Ich werde etwas verrückt werden. Sie müssen Knoten hinzufügen. Knoten hinzufügen. Wenn Sie eine ODE subtrahieren müssen, subtrahieren Sie eine Notiz. Beachten Sie, dass ich hier nur einen hinzufüge, um ihn einzuziehen. In Ordnung. Und am Ende des Tages, was du versucht hast zu tun, während du es gut aussehen lässt. Jetzt gibt es einen großen, eklatanten, hässlichen Fleck. Gehen wir weiter und gehen genau hier. Sie sehen, wie dieser Schlag diesen Schlag jetzt stört. Was ich jetzt hier tun werde, ist ein weiterer Grund, warum du dich irgendwie verbinden willst und das Ding zum Laufen bringen willst. Deshalb nenne ich dies den Anpassungsschritt. Ich werde die Gliederungsebene entsperren und ich werde es jetzt runterdrehen, es gibt 900 verschiedene Striche. Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal klicken. Und wenn Sie den Strich finden, auf dem Sie sich befinden, können Sie dieses spezielle Profil ansprechen. Ok? Jetzt sieh dir das an. Wenn ich hier etwas hinzufüge, kann ich diesen Look beibehalten. Perfekt. Alles klar, jetzt komme ich zurück zu meiner Schicht. Ich komme zurück zu den Umrissen und ich sperre es zurück. Und Leute, der Grund, warum ich es so mache, ist es manchmal sehr kompliziert, die eine Form aus einem Dutzend zu greifen , von denen Sie denken, dass sie wertvoll sein werden. Also, wenn wir diesen Teil tun, hilft es wirklich, klare Striche zu haben, haben klare Führung, denn das ist, wie Sie schöne saubere Formen wie diese bekommen. Okay, jetzt zeige ich dir den nächsten Schritt, okay? Und ich werde das Schritt für Schritt machen, okay? Ich gehe zu meiner Grundform. Und jetzt gehe ich weiter und sperre das wieder ab. Jetzt oben auf der Grundform. Aber unter dem Umriss, werden Sie Ihr Bleistift-Werkzeug greifen. Und wieder, wenn du einen Wacom hast, zeige ich dir mit dem Wacom, und dann werde ich dir zeigen, wie man das mit einer Maus macht. Es ist genau das Gleiche. Du wirst hier anfangen. Ok? Also gehen wir weiter und greifen das Bleistiftwerkzeug. Wir gehen weiter und kommen hoch. Gehen wir weiter und fangen hier an. Sehen Sie, wie das ein heißes Mülltonnenfeuer ist. Das ist okay. Das ist okay. Sieh dir das an. Nehmen Sie den Strich, schalten Sie ihn aus, klicken Sie auf Füllung verwenden. Jetzt haben wir nicht definiert, eine gefüllt wirklich richtig, und ging weiß, weil das letzte, was wir taten, um Farbe gehen würde. Und jetzt werden wir verkleinern. Und das wird unsere erste Schattierungsebene sein. Jetzt sieh dir das an. Wir gehen in die dunklere. Und wenn wir in die dunklere gehen, werden wir es füllen. Jetzt. Wo habe ich das Ding über den Umriss hingestellt? Verschieben Sie es unter den Umriss. Ok. Jetzt könnten Sie mit dem Knotenwerkzeug fortfahren. Und ich möchte, dass du die Form herstellst, die du suchst. Eine meiner Kritik am Stiftwerkzeug ist, dass es viel zu viele Notizen hinzufügt, okay? Viele Male werden Sie viel zu viele Knoten mehr haben, als Sie jemals benötigen könnten. Zum Beispiel ist das nicht notwendig. In Ordnung, jetzt, hier ist das nächste, was wir tun werden. Wir werden eine Gruppe erstellen. Also kommen wir hierher und gehen zur Gruppe. Jetzt ist die einzige Gruppe, es ist eine Gruppe von eins, richtig? Und in der Gruppe werden wir den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Jetzt können Sie verschiedene Multiplikationen ändern, oder ich sollte nicht verschiedene Modi sagen, je nachdem, was Sie tun möchten. Und ich würde empfehlen, dann passen wir die Deckkraft. Ok? Das ist es, was er Ihnen geben wird, diese schöne Schicht. Ich schalte das aus und mache es nur mit meiner Maus. Und Leute glauben Sie es oder nicht, das ist mein bevorzugter Weg, es zu tun. Ich habe Escape getroffen. Ich fange hier an. Ich komme hier rüber. Ich komme hierher und schließe meine Form. Wenn ich jetzt mit meinem Stiftwerkzeug rüber komme und es positioniere, und ich bekomme es dort, wo ich es will. Und ich mache es wirklich gerne so, weil ich das Gefühl habe eine enorme Kontrolle darüber habe. Und merke, wo ich es hingestellt habe, es ist oben. Jetzt schauen Sie, wenn ich es in die Gruppe verschiebe, weil die Gruppe so eingestellt ist, dass sie multipliziert wird und 70 Prozent Deckkraft, es ist da. Und jetzt, wenn ich die Form jederzeit ändern möchte, kann ich sehr, sehr leicht. Also, wenn ich einen Knoten hinzufügen möchte und ich das ein wenig wieder aufbringen möchte. Wenn ich hier rüber kommen will und ich ein bisschen tiefer will, dann sagen wir, Schnitt. kann ich sicherlich. Wenn ich um Knoten hinzufügen und etwas mehr Interesse hinzufügen möchte, kann ich das sicherlich tun. Was ich hier empfehlen würde Leute finden einige Vektorkunst von einigen Leuten, die Sie wirklich mögen, wie sie es tun und versuchen, ihren Stil zu kopieren. Und ich sage nicht, kopieren Sie das mit der Absicht, ihre Arbeit abzureißen, sondern kopieren Sie es in Bezug darauf, wie sie tun, was sie tun. Okay, also was ich hier tun werde, werde ich dieses Video beenden. Und im nächsten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Schatten beenden können. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Transparenzwerkzeug verwenden und dann werde ich eine Geschwindigkeit Draw machen. Alles klar, Leute, bleib dran. 64. Transparenz hinzufügen – Speed: Unsere, wieder, wir werden auf unsere hohe Oktanzahl Vektorkunst zurückkommen. Nun, wir gehen weiter und wir werden weiter mit der Diskussion darüber, wie wir einige der Schattierungen machen. Und ich werde dir einen Profi-Tipp zeigen. Sobald Sie die Schattierung so bekommen, wie Sie es wollen. Du erinnerst dich daran, dass wir diese Krümmungsschicht hatten, richtig? Ich werde das hier löschen, weil ich die, die ich gezeichnet habe, mag. Was ich tun werde, sieh dir das an. Ich werde das Transparenz-Tool verwenden. Jetzt verwenden wir das ein bisschen in einem unserer anderen T-Shirts. Klicken Sie auf die Transparenz, ziehen Sie sie nach außen. Und jetzt hast du eine wirklich coole transparente Art von Blick auf dieses Ding. Das ist die nächste Ebene, okay, jetzt gibt es einige Dinge, die ich hier wirklich schnell machen möchte. Ich gehe voran und mache sie und dann werden wir das beschleunigen, während ich diese Erfahrung durchmache. Nun, hier fange ich an, meine Linien zu greifen , und ich stelle sicher, dass wir in Bezug auf unsere Liniengrafik solide sind. Okay, also siehst du, wie die Leitung hier lief? Ein bisschen weit. Ich wollte weitermachen und es ändern. In Ordnung, gehen wir weiter und verschieben diese Gliederungsebene Sicherung. Und lassen Sie uns die Gruppe auswählen und gruppieren. Okay, jetzt liegt es ganz an Ihnen, und das ist eine künstlerische Sache, von der Sie Ihre Referenzen in Bezug auf, wer Sie mögen, in Bezug auf diese Art von Sache ziehen wollen. Also würde ich Ihnen empfehlen, einige der Vektorkunst zu ziehen und dann ein Beispiel, einige meiner Einflüsse kommen von hier. Ich mag die Art und Weise, wie sie ihre taten. Mir gefiel die Art und Weise, wie sie hier die kühne Umrisse verwenden. Also werde ich wahrscheinlich ein bisschen davon schnappen. Ich mag diesen Kerl hier wirklich. Also werde ich wahrscheinlich einige ihrer Vektorkunst packen und die Art, wie sie ihre Hörner gemacht haben. Und am Ende gehe ich vielleicht zurück und ich könnte hier noch etwas Schwarzes tun. Ich werde wirklich viel mehr damit machen, während ich durchmache, auch wenn wir es in dieser Klasse einfach halten. Ich denke, ich könnte einen sehr fortgeschrittenen machen, der so aussieht. Ordnung. Der Baseball sieht draußen ziemlich gut aus. Also, was du jetzt tun willst, ist, dass du deine Referenzkunst mitnehmen wirst. Du wirst deinen Stil herausfinden. Und wir werden diese Gruppenschattierung nennen, okay? Und du wirst jede deiner Kurven in die Schattierungsgruppe stecken. Also werden wir das noch ein Mal zusammen machen. Und dann verspreche ich, dass wir das loslassen. Wenn Sie das Stiftwerkzeug greifen, stellen Sie sicher, dass der Strich deaktiviert ist. Der Schlaganfall ist erledigt. Wir verwenden keinen Schlaganfall, wenn wir schattieren. Und Sie werden auf Fill verwenden klicken und ich benutze immer noch den Stabilisator. In Ordnung, also brauchst du den Controller nicht, weil du keine Zeilenbreite machst. Was Sie tun könnten, gibt es hier eine Funktion namens Sculpt. Und was das tut, wenn Sie an einer Linie arbeiten und wieder auf der Linie abholen möchten, können Sie. Ich benutze es nicht unbedingt, wenn ich das mache, aber wenn ich skizziere, wette ich, dass ich Skulpt benutzen werde. Okay, gehen wir weiter und klären das aus. Minimieren Sie das, lassen Sie es runter. Jetzt werden wir noch eins zusammen machen. Und dann verspreche ich dir, ich werde mit dem Bildhauen beginnen. Und an diesem Punkt werden wir das Ding einpacken weil du nicht willst, dass ich das für weitere 45, 50 Minuten mache , was wahrscheinlich dauern wird. Nun gilt hier das Gleiche wie früher angewendet. Wenn Sie eine dieser Suchvorgänge durchführen, können Sie das Einfügen in das andere kopieren. Na gut, also lassen Sie uns voran und beginnen hier als Beispiel. Und jetzt fließe ich zurück. In Ordnung, perfekt. Genau hier. Ich werde hier reinkommen. Und ich werde irgendwie zurückverfolgen. Alles klar, sieht gut aus. Und genau hier werde ich das hier reinwerfen. Jetzt habe ich diese Seite verpasst, das ist okay. Und ich werde wiederkommen. Okay, jetzt muss ich mein Knoten-Tool greifen und wir werden neu positionieren, dieser Knoten hat sich ein wenig verschoben. Und wir werden diesen Knoten neu positionieren. Ich werde es ein bisschen verschieben. Ordnung? Und was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich diesen Knoten immer so leicht herausziehen werde. Das ist eigentlich ziemlich cool. Ich werde das behalten. Das ist ein unerwarteter glücklicher Unfall. Nun, was ich hier tun werde, gibt es ein paar, zu viele Knoten. Also werden wir das hier geschehen lassen, Captain, genau so. Und gehen wir weiter und machen es so. Okay, das Ding, lass uns das einfach so verschieben. Cool. Alles klar, jetzt, das letzte, was ich damit machen werde, und dann gehen wir weiter und machen es. Lassen Sie uns voran mit unserem Knoten-Tool ausgewählt. Doppelklicken Sie auf diese Form, greifen Sie unsere Transparenz, beginnen Sie auf dieser Seite, arbeiten Sie in diese Seite. Perfekt, und drücken Sie Escape. Dann kommen wir hierher holen uns das Transparenzwerkzeug. Fangen wir hier an. Wir gehen dorthin. Okay, lass uns ein bisschen hier drängen. Und dann schnappen wir uns das Werkzeug. Das Ding sieht ziemlich genial aus. Ordnung, Leute, hier lasse ich euch jetzt, denn wir werden voran gehen und den Redakteur beschleunigen lassen, diese Rampe hochfahren. Wenn es etwas gibt, was ich dir als Teil davon zeigen muss, gehe ich weiter und fahre weiter durch die Augenbrauen, die Hörner, das Gesicht, die Zähne, die ganzen neun Meter. Also werden wir etwa eine Stunden Arbeit in wahrscheinlich weniger als eine Minute drücken. In Ordnung. Acryl Additivität Ok. Ok. Na gut, Leute, wenn ihr jetzt aufgepasst habt, gehen wir seit etwa 50 Minuten. Ich brauchte, um die Schattierungsschicht dieses Dings zu machen. Also, die sah, war ich gehen durch und schmerzhaft tun jede dieser Arten von Schichten. Und so will ich das nur irgendwie aufräumen. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich es gemacht habe, weil es etwas Nuance gibt. Beachten Sie, dass alles, was die Grenze überquerte, weiß, dass ich als seine eigene Sache verlassen habe. Und als ich das halbe Gesicht runterlegte, richtig, was ich hier wirklich tat, als wir das alles war, dass ich dann alles sagte, was das halbe Gesicht war. Ich werde mich jetzt irgendwie neu gruppieren, entlang der Linie, die wir die Farbe aufgebracht haben. Also muss ich dir das vorlesen. Also lasst uns einfach weitermachen und das reinwerfen. Genau so. Und jetzt, Boom, ist alles wieder so, wie es sein sollte. In Ordnung, also die Schönheit, mit Kurven zu arbeiten. Nun, was ich hier tun werde, werde ich weitermachen und ich werde das halbe Gesicht duplizieren. Und dann werde ich mein Move-Werkzeug benutzen. Und ich werde es umdrehen. Und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und lege sie dort hin, wo sie hingeht. Ordnung? Also, wenn ich meinen Job richtig gemacht habe, haben wir jetzt die zweite Hälfte erledigt. Okay, jetzt siehst du, was ich mit den Zähnen hier machen werde. Im nächsten werden wir die Zähne bewegen, damit wir die Zähne dort bekommen, wo sie sein müssen. Wir werden das Auge dorthin führen, wo es sein muss. Wir gehen voran und legen das Horn. Aber erst nachdem wir alle Lichter gemacht haben, das nächste die Highlights. Also lasst uns voran und rufen das hier an. Danke, dass du die Speedrampe gesehen hast und wir rufen dich hier im nächsten zurück. 65. Highlights und Duplexen: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu diesem Projekt. Ordnung, also nähern wir uns den Highlights genauso, wie wir die Schattierung gemacht haben. Also sind wir in unserem Work Art Board. die gleiche Weise, wie du die Schattierung gemacht hast. Wir werden jetzt an der Hervorhebung arbeiten, aber wir werden den Mischmodus ändern. Also werde ich zuerst gehen, wie es immer ist. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zur Farbe gehe. Und lassen Sie uns verkleinern. Und lasst uns das Leichteste schnappen. Jetzt. Hoppla. Gehen wir voran und entkommen uns dort. Okay, jetzt können wir die Farbe wechseln. Alles klar, Perfect. Der Grund, warum wir nicht nur hatten, weil es sagte: Oh, du willst diese Schattierungsschicht nehmen und alles gelb machen, wir können das tun. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich hier heranzoomen werde und es ist die gleiche Technik. Also werde ich nicht mit dir durch die Bleistifttechnik gehen. Was ich tun werde, werde ich eins davon machen. Ich werde Ihnen den Mischmodus zeigen und dann werden wir die Ebenen so verbinden, wie sie sein sollten. Also lasst uns weitermachen und einfach eins hier machen. Okay, also kommen wir hier runter und haben das Feuerzeug. Und lasst uns eine schattige Schicht hier drinnen werfen. Und Leute, hier kann man wirklich anfangen zu sehen, wie dein Vektor hier rauskommt. Ok? Also tun Sie es so, wie Sie es wollen. Die Sache, die ich auf Ihre Aufmerksamkeit aufmerksam machen werde, diese Kurve. Jetzt werden wir mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden eine Gruppe machen. Wir werden das auf die gleiche Weise tun. Wir werden dieses Highlight nennen. Okay, jetzt diese Schicht, sieh dir das an. Die gesamte Gruppe wird jetzt einen Bildschirmstil Verschmelzungsmodus erhalten. Sehen wir uns nun den Bildschirm gegen den anderen an. Sehen Sie sich diesen normalen, gedämpften Bildschirm an. Sehr hell, noch mehr das Erleuchtete. Wenn du das hier niederschlagen wolltest, weiß ich nicht, ob ich es empfehlen würde. Sie können die Deckkraft immer so fallen lassen, wie Sie es hören würden. Ich mag es, meine Highlights als sehr, sehr hell zu setzen. Ok. Das ist also nur meine persönliche Vorliebe. Also, jetzt mit dem angefangen, werden wir weitermachen und Escape treffen. Und wir werden genau dasselbe tun, wie wir es vorher getan haben. Nur dieses Mal werden wir Highlights einbauen. Und wenn Sie diese heruntergekommenen Leute haben, sollte die Struktur für Sie hier ziemlich einfach sein. Ok? Die Highlights dauern nicht annähernd so lange, weil man nicht ganz so viele von ihnen hat und man nicht strukturell durchmacht und alles funktioniert. Vergessen Sie nun nicht, dass einige dieser Objekte hier abgerundet sind. So haben Sie vielleicht einige Highlights, die Sie entlang der Kante setzen müssen, um ihm einen runden Look zu geben. Jetzt beachte, dass ich die Kurven hier oben bringe. Wir werden die jetzt dort hineinwerfen. Und jetzt sind sie da, wo sie sein müssen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also, was ich meinen Redakteur hier bitten werde, werden wir weitermachen und das pausieren. Jetzt. Ich werde mich den Highlights und dem Gesicht auf die gleiche Weise nähern. Ich werde das halbe Gesicht machen. Sie erinnern sich, als wir die Schattierung und ich legte alles, was da war halb Gesicht und konfrontiert haben. Machen Sie genau das Gleiche mit Ihren Highlights. Wenn wir zurückkommen, werde ich die Highlights abgeschlossen haben und ich werde bereit sein, die Zähne zu bewegen und wir werden bereit sein, die Augen und ein bisschen zu arbeiten , damit wir ein wenig mehr Charakter in diese. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der Formen davon anpassen können, um ihm mehr von diesem verrückten Mall Look zu geben. Okay, wir werden nach der Pause schon Leute sehen, willkommen zurück zu Teil 2. Jetzt, seit du weg warst, habe ich ein paar Highlights hinzugefügt. Highlights nehmen nicht viel Zeit in Anspruch, denn normalerweise werden Sie durch die Schatten und durch Ihre Schraffur und Ihre Tinte Arbeit wirklich genau wissen, wie dieses Ding entsteht. Die Highlights sind nur, dass Highlights. Nun, was ich getan habe, würde ich gerne mit Ihnen durch die Hervorhebungsebene gehen, die ich getan habe. Beachten Sie, dass ich dasselbe getan habe. Alles, was ich darauf hinwies, Duplizierung, Ich habe buchstäblich Halb Gesicht genannt. Ich habe Highlights für das Auge, ich habe Highlights für die Zähne, und ich habe Highlights für die Stirn. Alles, was ich nicht vorhaben zu duplizieren, habe ich unter eine Gruppe namens Single Base gestellt. Also weiß ich, was ich duplizieren muss. Ok. Insgesamt denke ich, dass ich damit sehr zufrieden bin. Lasst uns das klären, und lasst uns weitermachen und ein paar Sachen rüber bringen, okay, jetzt. Das ist dieser Moment der Wahrheit, richtig? Wo wir genau sehen werden, wie wir Sachen hinüberbewegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hierher komme und das ein bisschen aufräumen werde. Ich werde die Zähne gruppieren. Okay, wir werden das Zähne nennen. Wir werden das „Ich“ nennen, weil wir sie vorher nicht gut gruppiert haben. Die unteren Zähne, die Kurve und die Stirn. Wir werden nichts anderes als die Stirn umdrehen müssen. Also lasst uns weitermachen und die Stirn duplizieren. Okay, jetzt mit unserem Move-Tool, lasst es uns umdrehen. Und mit unserem Move Tool, Lassen Sie es uns platzieren. Und ja, sollte richtig sein über Ort auf. Okay, es kann eine subtile Anpassung geben, wie hier oben, die getan werden muss. Aber größtenteils ist dieses Ding solide. Alles klar, insgesamt glücklich damit. Nun, das nächste, was wir tun werden, werden wir weitermachen und die Zähne bewegen. Also werden wir duplizieren. Und dann werden wir sie umdrehen. Wir halten Shift fest. Und wir werden sie in Position bringen. Sieh dir das wie Knopf an. Sieht toll aus. Alles klar, das Auge, lass uns weitermachen und duplizieren. Flip, Shift halten, bewegen Sie es dorthin, wo wir es brauchen. Jetzt hat es mich nicht überrascht, dass wir das etwas bewegen müssten. Das stört mich nicht. Ordnung. Also haben wir die Stirn dupliziert, wir haben die Zähne dupliziert. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir das Horn duplizieren müssen. Duplizieren. Flip Und lasst uns weitermachen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und einfügen Righ genau da drüben. Okay, das sieht verdammt gut aus. In Ordnung. Und dass alles schön vorbeikommt. In Ordnung. Jetzt ist der Mund, wo es die Zähne sein muss, oder wenn sie brauchen, um alles ist gut auf meiner Basis Ebene Formen aussehen. Nun, was ich wahrscheinlich tun werde, ist mit meinen Basis-Level-Formen und dieser neuen Stirn. Ich werde wahrscheinlich hierher kommen und einige subtile Anpassungen vornehmen. Ok? Also lasst uns weiter greifen unser Knoten-Tool. Und wir werden das Ding einfach anpassen, oder? Es ist nicht so furchtbar dran. Sieht verdammt gut für mich aus. Und Sie können viel Zeit damit verbringen. Du kannst tun, was du damit machen willst. Sie können so gründlich sein, wie Sie mit ihm sein wollen. Ok. Sieht gut aus. Lass uns das Auge machen. Das Auge. Wir müssen nur so ziemlich hier oben verschieben. Und Leute, die Umrissschicht löst eine Reihe von Sünden. Okay, was soll ich damit meine? Diese Gliederungsebene verbirgt sich viel. Sie müssen in Ihrer Arbeit nicht spezifisch sein. Die Gliederungsebene wird dick genug sein, um sie zu verstecken. Okay, macht einen tollen Job. Okay, klar, also insgesamt bin ich sehr glücklich damit. Schließen Sie die Farbfelder. Nun, das nächste, was ich tun werde, werde ich meine Schattierungsebene greifen. Und jetzt, was wir tun werden, haben wir uns schon über das halbe Gesicht bewegt. Also, jetzt werde ich weitermachen. Ich werde das Horn duplizieren. Und was denkst du, werden wir damit machen? Wir werden es umdrehen. Wir halten Shift fest. Und wir werden das Horn dorthin bringen, wo das Horn hin muss. Wir machen das Gleiche mit der Stirn. Duplizieren Sie die Stirn, drehen Sie die Stirn, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Nun könnte dieser hier ein bisschen Verschiebung erfordern. Eigentlich hat das wirklich schön geklappt. Dieser ging rein wie Knopf. Also, der Browser wurde dupliziert, die Hörner wurden dupliziert, die Zähne müssen dupliziert werden. Duplizieren. Flip, Shift, setzen Sie sie den ganzen Tag so in Position. Haben konfrontiert ist getan worden. Die Unternasen gut. Das Auge muss jetzt verschoben werden. Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, das Auge duplizieren, es umdrehen, Umschalttaste halten und es in Position fixieren. Alles klar, jetzt ist dieser etwas seltsam. Gehen wir weiter und kümmern uns darum, bevor wir zu weit gehen. In Ordnung. Wir sind dran. Ich lass uns voran gehen und hier heranzoomen und sehen, was damit passiert. Ich, weil ich die Form geändert habe, weil ich anscheinend nicht meinen eigenen Anweisungen folgen kann. Wir haben eine subtile Form, die nicht ganz das ist, was wir wollen. Also lasst uns voran gehen und all diese packen und diese zusammen verschieben. Jetzt ist das Stück, das mich betrifft, genau da. Nun, machen wir das eigentlich, ich glaube, ich war weg. Gehen wir dahin zurück, wo wir damit verarscht haben. Los geht's. In Ordnung. Das ist, warum ich sah seltsam für mich Leute ist, weil ich versucht, es etwas zu machen, das nicht es geht auf der Innenseite des Auges. In Ordnung. Nein, das wird funktionieren. Alles klar, das ist mein Schlimmes, tut mir leid. Ordnung. Und die Kugel muss nicht beschattet werden. Diese müssen verlegt werden. Na gut, jetzt gehen wir zu den Highlights. Lassen Sie uns voran und gehen Sie die Augen-Highlights. Duplizieren. Bewegen Sie das hier. Bringen Sie das dahin, wo es hin muss. Perfekt. Das halbe Gesicht. Duplizieren. Flip es. Jetzt lasst uns das dahin bringen, wo es hingehen muss. In Ordnung, perfekt. Die Zähne. Jep. Gehen wir weiter und zoomen Sie hier runter. Aber die Highlights der Zähne, wo sie gehen müssen, duplizieren Flip, Verschiebung. Okay, das sieht wirklich gut aus. Einphasig tun wir nicht. Und jetzt dupliziert die Stirn, kippt, verschiebt. Was ich wahrscheinlich genau dort tun werde. Ich schreibe, dass das Ding ziemlich cool aussieht. Na gut, das Letzte, was ich wahrscheinlich auf den Highlights machen werde, als ich Tattoo-Künstler war, mein Boss es mir immer gesagt. Was Sie tun wollen, ist, dass Sie zurückgehen und sehen, ob Sie die Top 10 Prozent der Hellen heller und die unteren 10 Prozent der Dunkelheit etwas dunkler machen können. Die Art und Weise, wie ich das jetzt sehe, wo ich ein bisschen reifer bin, ist, dass ich reingehen möchte und ich möchte einige Stellen finden, an denen ich reines, unverfälschtes Weiß machen kann. Nun, so wie ich das tun werde, habe ich hier eine Methode. Und übrigens, Leute, ich weiß, dass ich ein Highlight auf dem Horn vermisse. Das haben wir hier. Und das haben wir hier. Ich werde die gruppieren, sie Horn nennen. Und ich werde das duplizieren. Mach meinen Job beim ersten Mal nicht richtig. Ich schätze, ich mache es wieder beim zweiten Mal. Drehen Sie diese Schicht und bewegen Sie sich. Alles klar, Perfect. Alles klar, so wie ich das tun werde, ist das einfach der einfachste Weg für mich. Ich werde hier rüber kommen. Ich werde ganz oben rechts unterhalb der Umrissschicht kommen. Und ich werde weitermachen, und ich werde Kreise benutzen, okay? Und der Grund, warum ich den Kreis verwenden werde, ist, weil ich sicherstellen möchte , dass ich ihn dann in eine Kurve umwandeln kann und ich es relativ rund machen kann. In Ordnung, lassen Sie uns fortfahren und diese Ebene in Kurve konvertieren. Und wenn wir das tun, gehen wir weiter und machen das rein. Und dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie Grundkörper und Formen als Akzente verwenden können. Jetzt verwende ich gerne meine Highlights, um es nicht aufeinanderfolgend zu machen. Ok. Und sie passt nicht symmetrisch. Also werde ich in der Regel die Highlights in bestimmten Bereichen wie dem Auge verwenden. Und ich werde es nicht in beide Augen stecken. Verdrehen Sie das einfach ein bisschen. Bringen Sie es hier runter, um mehr zu skizzieren. Los geht's. Ok. Alles klar, damit du tun kannst, was du damit machen willst. Ich neige dazu, das zu tun, nur um die Monotonie ein wenig zu trennen , wenn Sie es mögen, stehlen Sie es. Wenn nicht, kommen Sie immer in Ebenen und es ist ziemlich einfach zu löschen. Ordnung, lassen Sie uns das für diese Lektion nennen, wir werden noch eine Lektion machen, in der ich Ihnen jetzt zeigen werde , wenn wir diesen großen alten dicken Umriss haben, wie wir irgendwie in Kurven manipuliert werden, um einen symmetrischen Stil Ball, während es nicht schrecklich seltsam aussehen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 66. Anpassen der Form und der Endbearbeitung: In Ordnung, Leute. Na gut, Bande, lass uns weitermachen und das Ding hier anfangen. Jetzt. Wir gehen einfach weiter und ich werde alles ausschalten , was wir nicht benutzen, okay? Nun ist die Frage, das Ding ist ziemlich cool, aber es ist so kreisförmig. Nehmen wir an, auch das Mattenball-Beispiel, das ich hier habe, ist nicht ganz kreisförmig, oder? Was wir also tun müssen, ist, dass wir das etwas ändern müssen. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Clipping-Maske machen. Um das zu tun, ziehe ich alle meine Paletten hier rüber lasse nur die Schicht, okay? Denn alles andere wird uns einfach verwirren. Ich werde auch mein Kunstbrett ausschalten, okay, was mir übrig bleibt, ist ein reines Kunstbrett. Jetzt müssen Sie sich das vielleicht ein paar Mal ansehen, weil das hier ein paar Pro-Zeug ist. Ok? Also, was ich tun will, ist, dass ich zur Grundform gehen will. Und hier ist, was ich tun will. Ich will das und das Horn packen. Ich werde sie duplizieren. Und dann werde ich sie den ganzen Weg über alles nach oben ziehen. Ok. Jetzt, um sicherzustellen, dass ich nichts anderes vermasselt, was ich tue. Ich werde diese packen und ich werde sie nur gruppieren, sie hervorheben nennen, nennen wir sie hell. Das sind meine hellen Flecken. Und wieder praktiziere ich dort gute Schichtgewohnheiten weil ich es anders gemacht habe und es schmerzhaft ist. Wenn du fertig bist, wärst du besser hart. Und ich bin nicht daran interessiert, hart zu sein, wenn es um Vektorkunst geht. Alles klar, dasselbe mit den Formen. Also haben wir buchstäblich diese drei Formen. Was wir jetzt tun werden, ist er, ich nehme diese drei Formen an. Ich werde hier runter kommen und ich werde eine Clipping-Maske erstellen, eine solide Basiskurve. Okay, jetzt Symmetrie im Vektor ist eines jener Dinge, die Affinität Designer nicht gut macht. Also, wenn Sie die Kurve haben, Hier ist, was ich will, dass Sie tun. Ich möchte, dass du zum Knoten-Tool kommst. Sie werden diesen Knoten auswählen, Sie sehen, wie er blau geworden ist. Brechen Sie die Kurve. Du wirst hier runter kommen und du siehst, wie dieser Knoten blau wird und die Kurve durchbricht. Jetzt. Sie haben jetzt zwei separate Kurven. Hoppla. Gehen wir weiter und schnappen uns einfach das Richtige. Sehen Sie, was gerade passiert ist. Das ist jetzt weg. Okay, nur die linke übrig lassen. Nun, hier ist, was ich tun werde. Ich werde meine Deckkraft ein wenig ablehnen. Hoffe nicht in meinem Umriss, sondern alle meine Basis. Okay, sieh mal, wie ich unten ein bisschen enthülle. Nun, was ich tun will, will ich das etwas bullischer machen, sagen wir mal. Also, was ich tun werde, werde ich einige Knoten hinzufügen. Ich werde mir ansehen, wo mein Design irgendwie in sich hineingeht. Und ich werde es nur etwas weniger rund machen. Das ist alles, was ich hier tun werde. Also werde ich hier voran gehen und ich werde nur ein wenig drängen. Jetzt bemerke ich mich nicht mit den Zähnen. Ich verarsche nichts davon. Und was ich tue, ich suche nur ein paar Orte aus, an denen es aussieht basierend auf einem normalen Schädel, dass er etwas weniger rund wird. Ich mache es nicht völlig komisch. Ok? Ich denke, das ist ziemlich gut. Und dann hier oben, wo das Auge ist, werde ich mir einfach in die Augen stecken. In Ordnung. Insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden. Gehen wir voran und kippen wir das etwas so. Okay, jetzt, was wir haben, lasst uns weitermachen und meine Deckkraft sichern. Wir haben jetzt ein leicht abgeschnittenes Bild. Also, was ich jetzt tun werde, ich rüber kommen und ich werde das duplizieren und wir haben das vorher nicht abgedeckt. Und ich werde es umdrehen. Und ich werde Schicht halten. Und wir werden uns den beiden anschließen, genau so. Jetzt sieht es verbunden aus, aber es ist nicht. Um es zu einer Clipping-Maske zu machen. Ich muss mich diesen beiden anschließen. Um dies zu tun, ist dies eine sehr spezifische Reihenfolge von Operationen hier. Schnappen Sie sich Ihr Umschaltwerkzeug. Und ich möchte, dass Sie Shift halten und beide Seiten auswählen. Also 1, 2. Jetzt möchte ich, dass du klickst und diesen unteren Teil hältst. Du siehst, wie es blau wird. Und ich möchte, dass Sie zum Handeln kommen und Kurve verbinden. Jetzt sieht es so aus, als wäre es wieder verbunden und es ist tatsächlich cool. Also, jetzt sollte ich in der Lage sein, wenn ich dieses Ding bewegen, bewegt es sich als eine feste Einheit. Affinität sieht es als Kurve. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich den Umriss, diehelle Ebene, das Highlight, die Schattierung und die Grundform nehmen werde helle Ebene, das Highlight, . Alle können das Bild da reinbringen, das ist in Ordnung. Und wir werden es hineinschieben. Bumm. Genau so. Das Ding ist ziemlich genial. Sie können einen schönen Hintergrund 2D setzen. Du kannst tun, was immer du willst. Ich glaube, du hast genug von mir. Ich weiß, dass ich den einzigen verrückten Ball in den letzten fünf Stunden sicher genug hatte. Vielen Dank, dass Sie sich diese Zeit mit uns hier nehmen, um zu lernen, wie man das effektiv macht. Und jetzt sehen Sie etwas von der Arbeit, die in diese Hochoktan-Vektordesigns geht , die Sie auf T-Shirts sehen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in den nächsten Abschnitt. 67. Einstellen von variablen Farbschemata mit Zeichenflächen: Na gut, Leute, lasst uns einen Blick darauf werfen, wie wir damit etwas arbeiten können. Jetzt, sobald Sie in Ihren Downloads haben, ist der einzige Knochen, den wir in der letzten Lektion gemacht haben. Also werde ich voran gehen, und ich werde mein Ebenen-Panel packen, und ich gehe zu unserer vertrauenswürdigen Zeichenfläche. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich vier Kunstbretter einfügen werde. Jetzt gehe ich weiter und ziehe aus. Wir wollen zu insgesamt vier kommen. Und was ich tun werde, ist, dass ich sie hier runterbringen werde. Jetzt. Ich werde voran gehen und ich werde den Hintergrund auf ihnen ändern. Also werde ich nur ein paar Rechtecke greifen und das Ziel ist es , ein paar andere Hintergründe zu bekommen, okay? Und der Grund, warum wir das tun werden, ist dies eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, wie Sachen auf verschiedenen Farben von Hemden aussehen. Wenn Sie also verschiedene Farbschemata erstellen möchten, habe ich jetzt ein weißes Hemd. Ich habe ein schwarzes Hemd, werde irgendwie ein graues Hemd machen. Und dann denke ich, es könnte irgendwie cool sein, eine ergänzende Farbe zu machen , aber wir werden es herausfinden. In Ordnung, gehen wir zu diesem hier und bringen das einfach so runter. Und das ist eine wirklich coole Möglichkeit, all die harte Arbeit zu validieren, die Sie in Ihre Vektorskizzen setzen, wenn Sie die einzige mit uns getan haben, ich garantiere Ihnen, dass Sie erkennen, wie viel Arbeit es wirklich ist. Nun, wenn ich zu Color Fill gehen und ich weiß, dass nur Ball irgendwie gelesen wird. Ich könnte dann etwas tun, wie ein Blaugrün. Ich denke, das Teal ist irgendwie cool und ich werde bis dahin ein bisschen los machen. In Ordnung, das ist ein guter. In Ordnung. Sobald wir das haben, gehe ich jetzt einfach zu meiner Arbeitsebene, und hier passiert die Magie. Ich werde das kopieren und ich werde es einfügen. Und ich werde es einfügen. Und ich werde es einfügen. Und sobald ich es eingefügt habe, werde ich es auf all diesen verschiedenen Hintergründen in Position bringen , damit ich eine Vorstellung davon bekommen, wie es aussieht. Jetzt. Fazit ist, dass ich jetzt vier Art-Boards mit verschiedenen Stilen habe. Wenn ich nun ein paar verschiedene Dinge ausprobieren möchte, eine meiner Lieblingstypen der Anpassung, und ich werde voran gehen, werde ich dieses und das Graue packen. Ich werde hier runter zu meinem Einstellungsteil kommen und ich werde die Hs L-Einstellung ergreifen. Jetzt können Sie dies Großhandel tun, überprüfen Sie dies. Ich kann die HSL Einstellung tauschen und mit völlig unterschiedlichen und einzigartigen Farbkombinationen für dieses Ding kommen . Es gibt also eine ganze Menge wirklich cooles Zeug, das hier weitergehen kann. Als ob ich das wirklich ausgraben würde. Das ist also ein Ansatz. Jetzt der andere Ansatz, Lasst uns dies auf dem schwarzen machen. Ich komme hier runter, ich werde diese gleiche HSL Einstellung verwenden. Und jetzt werde ich absichtlich nur einige Farben anvisieren. So als Beispiel, die rote Innenseite der Maske. Also jetzt mit dem Rot ausgewählt, werde ich anfangen, mich anzupassen und ich werde nur diese roten Farben verschieben. Du siehst, wie sich die Gelbfärbung nicht verlagern. Also, wenn du wirklich einen in Gelb gefunden hast, magst du, behalte ihn. Sie werden sehen, wie sich eines der Gelben oder eines der Blauen nicht verändert hat. Also, jetzt hier unten im Teal, werden wir dasselbe tun. Nur ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, es zu tun. Sie können hier runter kommen, und ich werde eine selektive Farbe machen. Hören Sie mich sehr deutlich an. Selektive Farbe und schaut auf die Farben, die Sie haben. Also absichtlich werde ich die Gelbe anvisieren, okay? Und dann können Sie den Cyan reduzieren, die Magentas. Du siehst, wie es sich nur auf die Gelbfärbung auswirkt. Also, wer hat Recht? Nun, es hängt davon ab, was Sie wirklich versuchen zu tun. Und erhöhen Sie die Schwarzen. Wir können die Schwarzen verringern. Und wenn du es wolltest, könntest du sogar zu den neutralen Tönen kommen. Und Sie können das Ganze zu einem anderen Farbton machen. Dies ist also eine schöne Möglichkeit, etwas Sättigung hinzuzufügen, um die Farben bis zu erfahrenen mit verschiedenen Farbpaletten zu ändern. Und der Grund, warum das so ordentlich ist, ist, dass, wenn Sie es nicht mögen, schalten wir es aus. Oder wenn Sie zurück zu ihm kommen wollen, Bringen Sie es einfach zurück und ändern Sie die Schieberegler zurück auf die, zurück in die Mitte. Sehr, sehr einfach. Also oft, wenn ich verschiedene T-Shirts mache, vor allem, wenn ich verschiedene Grundfarben machen werde. Ich werde mehrere Zeichenflächen ausführen, um zu sehen, was für mich funktioniert, und dann arbeite ich mit verschiedenen Farben. Jetzt gibt es noch einen. Also lassen Sie mich weitermachen. Ich werde hier ganz schnell ein neues Kunstboard erstellen. Und wir werden die gleiche Art von Sache hier machen. Lass uns das einfach rausbringen und wir machen einfach einen Carbon Black. In Ordnung, perfekt. Und ich werde sie schamlos als mein erstes Kunstbrett mit der Arbeitsschicht stehlen. Kopieren, Einfügen über ein geht perfekt. Nun, eine weitere Art der Anpassung hier. Du kannst rüber zum Halbkreis kommen und wir können uns neu färben. Ich wollte das hier abdecken, weil das hier irgendwie cool ist. Diese eine Art nimmt es und bringt es einfach alles in eine einfarbige Farbe. Und dann können wir es runterwerfen. Dieses Ding ändert sich wesentlich. Also manchmal mag ich mit diesem zu spielen. Ich wollte es dir irgendwie zeigen. Es macht es wirklich monochromatisch. Also, wenn Sie in der monochromatischen Farbe sind, Das ist eine gute Möglichkeit, monochromatisch auf Ihrem Bild zu gehen , ohne das Engagement früh. Und wenn du es wirklich wolltest, könntest du den Kontrast erhöhen. Lassen Sie mich Ihnen einen Trick zeigen. Gehe zu Levels und beobachte jetzt unsere Schwarzen und einige der Grautöne und so. Sehen Sie, ich bin in der Lage, diese Levels ein wenig zu knallen , um bestimmte Dinge ein wenig mehr Pop zu machen. Nur das Gamma vorbei. Es gibt also eine Menge Sachen, die wir tun können. Das ist also ein guter Weg, um etwas Monochromatisches dazu zu machen. Hoffe, Sie werden ein wenig darüber lernen, und hoffen, dass Sie lernen, wie Sie einige Änderungen vornehmen können , wenn Sie die Arbeit das erste Mal machen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und fahren mit diesem letzten Abschnitt auf unserem T-Shirt fort. 68. Auffüllen und Abschneiden von Wörtern: Okay Leute, das war eine Menge, wenn man darüber nachdenkt, man hat vier oder fünf verschiedene Designs, die man im Laufe dieser Klasse erstellt hat. Ende. Jedes Werkzeug, das sich auf der linken Seite nach unten befindet , und jeder Studio-Tab, der sich auf der rechten Seite befindet. Verstehst du, wie es jetzt benutzt wird? Haben wir jeden Wasserhahn getroffen? Absolut nicht. Haben wir jedes Werkzeug getroffen? Absolut nicht. Was ich nach vielen, vielen Jahren gefunden habe, kehre ich zu den gleichen Tools zurück, die zu meinem Workflow jedes Mal passen. Also mein Ziel hier war es, Ihnen beizubringen, wie man das bloße Minimum an Werkzeugen benutzt , um die maximale Menge an Designs zu erreichen. Wir begleiten Sie auch Schritt für Schritt. Sie erinnern sich an die Plastiktüte Vibe, die Sie den ganzen Weg zu diesem High Octan Only Ball gemacht haben. Du bist also einen langen Weg gekommen. In Ordnung. Und ich möchte Ihnen im Namen von Skillshare danken, dass Sie mir erlaubt haben zu teilen, was mich da oben beleuchtet. Ich mag Skillshare wirklich als Plattform. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass diese Dinge projektorientiert sind. Und ich freue mich darauf, Sie in unserer nächsten Klasse hier auf Skillshare zu sehen. Vergiss nicht, nach anderen Klassen zu suchen, die ich hier auf der Plattform habe, insbesondere in Bezug auf Affinität. Aber dieses Jahr verzweigen wir uns auf einige andere Softwareplattformen. Also schlug mich in der Q und ein wenn du Fragen hast. Abgesehen davon, gehen wir weiter und wickeln das ein. Lauf weit, renne schnell, mach etwas anderes.