Symmetrische Vektor-Illustrationen | Symbole in Affinity Designer iPad V1 | Moderne Volkskunst Blumen | Tracey Capone | Skillshare
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Symmetrische Vektor-Illustrationen | Symbole in Affinity Designer iPad V1 | Moderne Volkskunst Blumen

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen! | Kursprojekt

      2:42

    • 2.

      Downloads und Ressourcen

      2:15

    • 3.

      Das Assets-Studio

      4:20

    • 4.

      Einrichten deiner Canvas

      2:02

    • 5.

      Das Symbols-Studio

      6:18

    • 6.

      So kreieren Sie eine einfache symmetrische Blumen-Illustration

      11:37

    • 7.

      Erstellen einer komplexen, symmetrischen Blumen-Illustration

      10:09

    • 8.

      BONUS Einfache Vektor-Blattformen

      11:40

    • 9.

      BONUS Quadranten-Symmetrie mit Symbolen

      7:11

    • 10.

      Was kommt als Nächstes?

      1:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.004

Teilnehmer:innen

44

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du perfekt symmetrische Vektor-Illustrationen in Affinity Designer für iPad erstellst, ohne dich auf eine Skizze verlassen zu müssen. 

Designer für iPad hat ein eingebautes Symmetrie-Tool in Pixel Persona, aber nicht auf der Vektor-Seite. Während du dein Design im Rastermodus (oder in einem anderen Programm wie Procreate) skizzieren, es mit einem Vektorpinsel nachzeichnen oder es mit dem Form-Tool ausfüllen kannst, wäre es nicht einfacher, wenn du alles in der Designer-Persona richtig machen könntest? Das kannst du und in diesem Kurs zeige ich dir meine Methode, um genau das zu tun.

BITTE BEACHTEN SIE

Wenn du die Version 2 der App verwendest, kannst du immer noch folgen, solange du weißt, wo sich Tools befinden. Der Prozess selbst hat sich nicht geändert, aber die Benutzeroberfläche ist viel anders. Vielen Dank!

In diesem Kurs lernst du:

  • So funktioniert das Symbols-Studio: Erstelle Symbole, füge sie deinem Design hinzu, ändere deine Symbole und wie du ein ausgewähltes Objekt aus dem Symbols-Studio entfernst.
  • Meine Methode zum Erstellen eines unsichtbaren Hintergrunds mit Symbolen, mit denen du Elemente auf der einen Seite deines Designs hinzufügen kannst, die die andere automatisch mit perfekter Symmetrie bevölkern. 
  • So kannst du mit den Tools Assets Studio, Stift, Bleistift und Form ganz einfach florale Elemente zu deinem Hintergrund hinzufügen, ohne dich auf genaue Messungen oder Einrasten verlassen zu müssen.
  • So verleihst du deinen Designs mit Rasterbilddateien und Pinsel Textur, sowohl zur Gesamtdarstellung als auch zu Elementen in den Symbolen.
  • Wie du deinem Design einzelne, asymmetrische Elemente hinzufügen kannst, ohne den Rest deiner symmetrischen Illustration zu beeinträchtigen.

Wenn du diesen Kurs besuchst, erhältst du ein kostenloses Mini-Assets-Paket mit Blumen- und Blattformen, die du deinem Design hinzufügen kannst. Downloads finden Sie unter diesem Link. (Bitte beachten Sie, dass auf diese nur von einem Browser aus zugegriffen werden kann, nicht über die Skillshare-App)

Dieser Kurs richtet sich zwar an Schüler aller Niveaus, aber es ist hilfreich, grundlegende Kenntnisse mit Affinity Designer für iPad und seiner Benutzeroberfläche zu haben. Wenn du ganz neu in dem Programm bist und einen Anfängerkurs möchtest, der dich durch das gesamte Layout führt, solltest du mit meinem Kurs "Texturierte Blumen in Affinity Designer für iPad" beginnen. Dieser Kurs führt dich nicht nur durch alle Tools und Studios in Designer, sondern du lernst auch, wie du florale und Blattformen erstellst und erhältst einen vollständigen Satz von Blumen- und Blatt-Assets und Pinseln, die in diesem Kurs verwendet werden können!

Ich benutze Affinity Designer für iPad, um texturierte botanische Illustrationen zu erstellen seit einiger Zeit und kann es kaum erwarten, dir meine Methoden zu zeigen, damit du deine eigene Sammlung von Illustrationen erstellen kannst. Wenn du mehr Beispiele meiner Arbeit mit Blumenillustrationen sehen möchtest, schau dir meine Website an  Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du kreierst, also lass uns loslegen!

Liebst du strukturierte digitale Illustrationen genauso wie ich? Trete meiner Facebook-Gruppe mit texturalen Illustrationen für digitale Künstler bei. In dieser Gruppe kannst du deine Kreationen teilen, Tipps und Tricks zum Hinzufügen von Texturen in den verschiedenen digitalen Apps lernen und Fragen an andere Künstler:innen stellen, die Texturen genauso lieben wie du. Sieh dir ihre Gruppe hier an.

Musik-Credit- Eröffnungs-Titel-Song - "Ein Tag zum Erinnern" BenSound

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen! | Kursprojekt: [MUSIK] Hallo, ich bin Illustratorin und Fotografin Tracey Capone und willkommen in meiner Klasse alles über das Erstellen symmetrischer Blumenillustrationen mit dem Symbol Studio und Affinity Designer für iPad. Nun, Affinity Designer hat ein anpassbares Symmetriewerkzeug in seiner Pixel-Persona verborgen ist. Leider hat es keinen auf der Vektorseite. Jetzt können Sie Ihr Design auf einer Pixelseite skizzieren und es entweder mit Vektorzeichnungswerkzeugen verfolgen oder Vektorformen darüber legen. Dies kann jedoch zeitaufwändig sein da Sie immer noch manuell sicherstellen müssen , dass Ihre Tracings oder Formen perfekt symmetrisch sind. Außerdem stellt sicher, dass alle Änderungen, die Sie in einem Objekt vornehmen , alle seine Duplikate manuell groß sind. Wäre es nicht toll, wenn Sie direkt in der Designer-Persona eine perfekt symmetrische Illustration erstellen könnten Designer-Persona eine perfekt symmetrische Illustration , ohne sich auf die Skizze verlassen zu müssen? Du kannst es. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine Methode zum Erstellen symmetrischer Blumenillustrationen mit dem Symbol Studio. Als Teil dieser Klasse erhalten Sie mein Symbol Symmetry Assets Pack, das eine Reihe von floralen neuen Leave Shapes enthält , die Sie zusätzlich zu den integrierten Zeichnung und Schattenziehen verwenden können zusätzlich zu den integrierten Zeichnung und füge dein eigenes Design hinzu. Während der Schwerpunkt der Klasse nicht darauf liegt, Blütenblattformen zu erstellen, können Sie mir auch folgen , wenn ich meine eigenen symmetrischen floralen Illustrationen erstelle . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie das Symbols Studio verwenden können , um ein Objekt zu bearbeiten , das automatisch auf alle Duplikate desselben Objekts angewendet wird . Dieser Kurs ist für alle Niveaus gedacht. jedoch hilfreich, ein grundlegendes Verständnis der Benutzeroberfläche von Designern zu haben ist jedoch hilfreich, ein grundlegendes Verständnis der Benutzeroberfläche von Designern zu haben. Wenn Sie ganz neu in der App sind. Ich empfehle, mit meinen strukturierten Blumen in der Affinity Designer for iPad-Klasse zu beginnen Affinity Designer for iPad-Klasse da ich Sie durch die gesamte Benutzeroberfläche führe und erkläre, wie man die verschiedenen Tools benutzt. Für diesen Kurs. Du brauchst ein iPad, einen Eingabestift. Ich werde einen Apple Pencil verwenden, aber Sie können jeden Stift Ihrer Wahl und die Affinity Designer für iPad App verwenden , die entweder im Apple Store oder auf der Serif-Website durchgeführt werden kann . Ich habe einen Link zu beiden und dem Ressourcenleitfaden für die Klasse hinzugefügt. [MUSIK]. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie Ihre eigene symmetrische Illustration mit der Symbolsymmetriemethode, die ich in der Klasse unterrichte. Sie können Ihre eigenen flachen oder strukturierten Blumenblattformen oder jedes beliebige Objekt zeichnen strukturierten Blumenblattformen oder oder diejenigen verwenden , die im Asset-Paket der Klasse enthalten sind. Es liegt total an dir. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen und es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen, was sie vielleicht lernen, wenn sie am Unterricht teilnehmen. Bitte überlegen Sie sich, Ihr Projekt im Unterrichtsprojektabschnitt des Kurses zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit der Methode erstellen, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Lasst uns anfangen. [MUSIK]. 2. Downloads und Ressourcen: Als Teil der Klasse habe ich einen Ressourcenführer und mein Symbolsymmetrie-Assets-Paket aufgenommen , das eine Reihe von Single-Layer-Vektor-Shapes enthält , die Sie zusammen mit der Zeichnung und der Form verwenden können zusammen mit der Zeichnung und der Form Tools, um Ihre eigenen Designs zu erstellen. Um auf die Dateien in Dropbox zugreifen zu können, benötigen Sie ein Passwort, das ich jetzt auf dem Bildschirm aufstellen werde. Sobald Sie auf die Dateien zugegriffen haben, werden zwei Elemente zum Herunterladen angezeigt. Das erste ist das Symbol Symmetry Assets Pack, das Sie entweder auf Ihr iPad oder eine Cloud-Datei herunterladen möchten , da Sie von Designer aus darauf zugreifen müssen. Um zu beachten, dass Sie, wenn Sie etwas in Affinity Designer importieren , nicht einfach auf die Datei in Ihrer Datei-App auf dem iPad tippen . Sie müssen tatsächlich aus der Anwendung selbst importiert werden , und ich zeige Ihnen in einem Moment, wie das geht. Aber jetzt tippen Sie einfach auf die drei Punkte und wählen Sie Download aus. Speichern Sie es erneut entweder auf Ihrem iPad oder in einer Cloud-Datei. Die zweite Datei ist ein Ressourcenführer für symmetrische florale Illustrationen. Es enthält Informationen über Designer, schriftliche Anweisungen zum Herunterladen des Assets Pack sowie eine Liste meiner bevorzugten Texturmacher. Ich bin wieder im Designer und bin bereit, mein Asset-Paket in mein Asset Studio zu importieren. Um dies zu tun, müssen Sie sich in einem Dokument befinden. Es spielt keine Rolle, welches, öffne einfach ein Dokument. Ich gehe hier in mein Asset Studio , das die Gruppe von neun Quadraten ist. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen und halten Sie es gedrückt, und es werden Labels angezeigt. Jetzt habe ich es bereits in meins geladen, aber um es in deins zu laden, tippen Sie oben auf das Burger-Menü, wählen Kategorie importieren aus und suchen dann die Datei, die Sie gespeichert haben , entweder in Ihr iPad oder eine Cloud-Datei. Wählen Sie diese Datei aus und sie wird automatisch in Ihr Asset Studio geladen. Es kann ein oder zwei Sekunden dauern, aber es wird geladen. Wenn du es nicht siehst, kannst du hier immer in der Mitte tippen oder hin und her scrollen. Jetzt schauen wir uns im nächsten Abschnitt das Asset Studio genauer an und ich zeige Ihnen, wie Sie diese im Asset-Pack verwenden wie Sie Ihre eigenen erstellen und speichern können. Wir sehen uns dort. 3. Das Assets Studio: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen , wie Sie das Assets Pack verwenden , das mit der Klasse geliefert wurde. Jetzt habe ich Ihnen in den Downloads und Ressourcen gezeigt, wie Sie es in den Designer importieren können. In diesem Abschnitt werden wir uns genauer ansehen, wie das Asset Studio selbst funktioniert. Das Asset Studio-Symbol ist diese Gruppe von neun Quadraten. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und es werden Labels angezeigt. Sobald Sie im Asset Studio sind, werden Sie sehen, dass es in Kategorien und Unterkategorien unterteilt ist. Jede Kategorie muss mindestens eine Unterkategorie , um Elemente hinzuzufügen. Ich zeige dir in ein bisschen , wie das geht. Einer der Vorteile von Vermögenswerten ist, dass ihre Anwendung, warum sie nicht spezifisch für ein einzelnes Dokument sind, was bedeutet, dass ich es nach der Erstellung auch in zukünftigen Dokumenten verwenden kann. Ich benutze dies, um einige meiner Lieblingsblumenkreationen oder sogar Gruppen von Ebenen zu speichern meiner Lieblingsblumenkreationen oder , von denen ich weiß, dass ich sie in zukünftigen Illustrationen verwenden werde. Ich benutze es für das Oberflächenmusterdesign. Ich verwende es, um Ausfüll-Illustrationen zu erstellen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten , wie Sie Ihre Vermögenswerte verwenden können. Auch hier können Sie einzelne Layer-Objekte speichern, was dieses Paket ist, oder Sie können es in Objektgruppen sagen. Werfen wir zuerst einen Blick auf die einzelne Schicht. Wenn ich hier auf eine meiner Blumen tippe und auf Einfügen klicke, wird sie in mein Dokument eingefügt, und wenn du dir die Ebene ansiehst, ist es nur eine einzige Kurve. Ich kann meinen Node-Pool verwenden und Änderungen an der Form vornehmen. Ich kann die Farbe ändern, ich kann die Größe ändern, ich kann ihr Textur hinzufügen. Ich kann alles tun, was ich normalerweise mit einem machen würde , das ich direkt hier erstellt habe. Sie können auch Gruppen von Objekten schattieren. Wenn ich zurück zu meinem Asset Studio gehe, wähle ich einen dieser kleinen Käfer ich für meine nächste Klasse erstellt habe. Wenn ich das Layer-Studio hier öffne, werden Sie feststellen, dass dies eine Gruppe von Ebenen ist , die zu einer Gesamtgruppe zusammengefasst und als Asset gespeichert werden. Wenn Sie Layergruppen speichern möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sie als Gruppe speichern, Sie wählen nicht einfach alle Ihre Layer aus und speichern sie dann. Wenn Sie das tun, wird jede einzelne Ebene separat gespeichert . Stellen Sie sicher, dass Sie eine Elterngruppe erstellen, die Sie speichern. Gehen wir zurück zu diesem Originalpaket. Was ist, wenn ich ein Element zu einem vorhandenen Pack hinzufügen möchte? Ich habe diese Blume hier kreiert und erstelle meine Assets immer in Farben oder Weiß. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass der Hintergrund sehr dunkel ist. Wenn du es als dunkle Farbe erstellst, wirst du es nicht sehen können. Ich wähle diese Blume aus, und da ich eine Unterkategorie eingerichtet habe, tippe ich auf die Unterkategorie für florale Elemente und klicke auf Asset aus Auswahl hinzufügen, und jetzt ist sie da drin und Ich kann dies entweder in diesem Dokument oder in zukünftigen Dokumenten verwenden. Was ist, wenn ich meine eigene Kategorie erstellen möchte? Ich mach weiter und schalte das aus. Ich kann einfach zurück in mein Asset Studio gehen. Ich gehe hier zum Burger-Menü oben, tippe auf Kategorie hinzufügen und bekomme eine unbenannte Kategorie. Sie können es umbenennen, indem Sie zum Burger-Menü gehen. Um die Kategorie umzubenennen. Ich nenne diese Blumen einfach. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie mindestens eine Unterkategorie haben um mit dem Hinzufügen von Elementen zu beginnen. Ich gehe zurück zu diesem Burger-Menü, tippe auf Unterkategorie hinzufügen und du siehst das hier. Ich kann dies auch umbenennen, indem ich in das Burger-Menü für diese spezifische Unterkategorie gehe. Ich benenne diese Blumen einfach um. Sagen wir, ich möchte diese Blume in dieses Rudel legen. Ich würde es genauso machen wie zuvor. Ich gehe einfach weiter und tippe darauf, um es auszuwählen. Gehe zu meiner Unterkategorie und tippe auf Asset zur Auswahl hinzufügen. So erstellst du deine eigene Kategorie und Unterkategorien. Sie können es auch auf diese Weise löschen. Ich werde diese Kategorie tatsächlich löschen , weil ich sie nicht brauche. Ich gehe zu meinem Burger-Menü und tippe auf Kategorie löschen. So verwenden Sie das Assets Studio. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten, damit sie bereit ist, die Symbole für unsere symmetrische Illustration zu verwenden . Wir sehen uns dort. 4. Richten deines Leins: Ich fange damit an, meine Leinwand einzurichten. Ich klicke auf das Pluszeichen auf meinem Galeriebildschirm und wähle „Neues Dokument“ aus. Jetzt können Sie Ihre Leinwand auf jede gewünschte Größe einstellen. Denken Sie daran , dass Designer zwar in erster Linie ein vektorbasiertes Programm ist, Raster-Elemente hinzufügen können, unabhängig davon, ob es sich um einen Pixelpinsel oder eine Raster-Bilddatei handelt. Wenn Sie vorhaben, etwas zu drucken, stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Originaldokumente am höchsten festlegen , die größte Größe, die Sie drucken möchten, egal ob in Pixel, Zoll oder welche Messung auch immer Sie möchten es machen und stellen Sie immer sicher, dass der DPI mindestens 300 oder mehr beträgt. Ich klicke auf „OK“. Das wird meine Leinwand platzieren. Jetzt ist mein Interface für eine Linkshänder eingerichtet. Wenn dies nicht der Fall ist, werden unsere Bildschirme einfach gegenübergestellt. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, die Hintergrundfarbe zu ändern , indem ich ein Rechteck hinzufüge, und das mache ich aus zwei Gründen. Die erste besteht darin, diese weiße Farbe zurückzuwerfen , die automatisch auftaucht, die zweite liegt daran, dass ich meinen Hintergrund eher als integralen Bestandteil meines Gesamtdesigns verwende . Ich beginne mit einer relativ neutralen Farbe und ändere diese während des gesamten Prozesses, füge Textur hinzu oder mache beides. Wir schnappen uns mein Rechteckwerkzeug und stellen sicher, dass mein Schnappen aktiviert ist. Ich werde meinen Hintergrund tatsächlich ohne Schlaganfall schwarz machen . Ich beginne von der unteren Ecke und ziehe nach oben, und da das Einrasten vorhanden ist, wird es automatisch in die andere Ecke gebracht. Ich habe dieses Rechteck an Ort und Stelle, ich werde es sperren, nur um sicherzustellen, dass ich es nicht versehentlich bewege, während ich Dinge hinzufüge. Wenn Sie die Sperre in Ihrem Layer-Studio hier nicht sehen, gehen Sie einfach zum Burger-Menü und tippen Sie auf „Entsperrt anzeigen“. diese Weise können Sie Ihre Layer am schnellsten sperren und entsperren. Andernfalls können Sie auch die Ebenenoption für jede Ebene aufrufen , indem Sie hier auf diese drei Punkte tippen. Das hab ich verschlossen. Wir sind bereit, unsere Symbole zu verwenden , um eine gewisse Symmetrie zu erzeugen. Bevor wir das tun, schauen wir uns jedoch das Symbol Studio genauer an und wie sie funktionieren. Wir werden das im nächsten Abschnitt machen und wir sehen uns dort. 5. Das The: dem Symbol Studio können Sie Symbole aus Objekten oder Objektgruppen erstellen Symbole aus Objekten oder Objektgruppen und an jeder Kopie dieses einzelnen Symbols globale Änderungen vornehmen. Änderungen, die Sie an einer Person vorgenommen haben, werden automatisch auf alle angewendet, unabhängig davon, ob es sich um Farbe , Größe, Rotation oder sogar Verzierungen handelt , die Sie ihm hinzufügen. Dies macht es zu einem großartigen Werkzeug zum Erstellen von Oberflächenmustern, komplizierten Designs mit viel Vervielfältigung oder zum Erstellen von Illustrationen in dieser Klasse mit symmetrischen Elementen. Jetzt möchte ich wissen, dass im Gegensatz zu den Assets, über die wir zuvor gesprochen haben, Symbole an ein einzelnes Dokument angehängt sind. Sie führen die Gesamtanwendung nicht durch. Wenn Sie ein Symbol oder Symbole haben, die Sie in zukünftigen Dokumenten verwenden möchten, empfehle ich, daraus ein Asset zu erstellen. Sie können sie immer in das neue Dokument ziehen und sie dann wieder ins Symbol Studio legen , und ich zeige Ihnen, wie das geht. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Symbol Studio und wie sie funktionieren. Ich hole mir mein Rechteckwerkzeug und ziehe einfach ein grundlegendes Rechteck heraus. Wenn wir uns jetzt das Layer-Studio ansehen, können Sie dies als grundlegende Formebene sehen. Ich kann die Farbe, die Größe, die Form ändern , ich kann meinen Knotenpool verwenden sobald ich ihn in eine Kurve konvertiert habe. Aber wenn ich Duplikate davon mache, alle Änderungen, die ich vornehme gelten alle Änderungen, die ich vornehme, nur auf das ausgewählte Rechteck, nicht auf alle Duplikate. Damit dies geschieht, muss ich dies in ein Symbol umwandeln. Ich gehe zu meinem Symbols Studio, das ist dieser Kreis mit drei Wellenlinien. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt, und die Beschriftungen werden angezeigt. Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Sync-Symbol eingeschaltet ist , und Sie können feststellen, dass es dem blauen Punkt gehört. Bei ausgewähltem Rechteck. Ich gehe zum Burger-Menü und tippe aus der Auswahl auf „Symbol hinzufügen“ und jetzt kannst du sehen dass es dem Panel hinzugefügt wurde. Gehen wir zurück zum Layer-Studio. Die Ebene hat sich ein wenig verändert, ist jetzt als Symbol gekennzeichnet und es hat diese orangefarbene Linie daneben. Alles, was auf ein Symbol oder Symbole abgeschnitten ist, hat eine orangefarbene Linie daneben. Alles, was nicht wie dieses Hintergrundrechteck ist , tut es nicht. Jetzt ist das ursprüngliche rote Rechteck immer noch da. Dieser Layer wird einfach unter dem Symbol-Layer abgeschnitten, und so funktionieren Symbole. Alle Objekte, die Sie auf ein Symbol anwenden möchten, sowie alle seine Duplikate müssen auf eine der Symbolebenen abgeschnitten werden . Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu duplizieren. Ich mache weiter und ich kann entweder mit zwei Finger mit meinem Verschieben-Tool tippen und ziehen oder wenn es ausgewählt ist , gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf „Duplizieren“. Oder ich gehe zurück zu meinem Symbol Studio und tippe auf das Symbol, das ich hinzufügen möchte, und klicke auf „Einfügen“. Wenn ich jetzt in mein Layer-Menü gehe, kannst du sehen, dass ich hier zwei Symbol-Layer habe. Nun, eine Sache zu beachten, dass aufgrund der Funktionsweise von Symbolen ich diese Ebenen aufgrund der Funktionsweise von Symbolen nicht einfach umbenennen kann. Wenn ich dieses umbenenne, das linke Rechteck dieses linke Rechteck automatisch um benennt das linke Rechteck dieses linke Rechteck automatisch um und umgekehrt. Man muss nur wissen , welcher welcher ist. Sobald Sie anfangen, Objekte hinzuzufügen, insbesondere diese symmetrischen, werden sie in diesem Layer-Studio auftauchen und Sie können leicht sehen welches welches ist, aber im Moment bin ich muss es nur wissen, dann ist mein linkes das untere Symbol und mein rechtes Rechteck oben. Was ist mit dem Hinzufügen von Objekten, die auch sein sollen? Lasst uns weitermachen und uns das Stift-Werkzeug schnappen. Ich schnappe mir diese blaue Farbe und fange einfach an, eine Form zu tippen. Jetzt sitzt es gerade dort auf dem linken Rechteck, aber es wurde nicht automatisch zu diesem hinzugefügt. Der Grund dafür ist, dass diese Kurvenebene ganz oben im Ebenenstapel sitzt und nicht auf diese Symbole abgeschnitten ist und Sie feststellen können, nicht auf diese Symbole abgeschnitten ist und dass dies nicht daran liegt , dass diese orangefarbene Linie nicht da. Damit es hier dupliziert wird, muss ich diese Kurve auf mein linkes Panel schneiden , da sie gerade dort sitzt. Ich ziehe es nach unten, schneide es ab und jetzt sitzt es auf beiden Eltern-Symbolebenen. Ich könnte weitermachen und ich könnte mein Node-Tool greifen und ich kann Änderungen an dem auf dieser Seite vornehmen. Ich kann die Farbe ändern, wenn ich wollte. Ich kann auch auf dieser Seite auf die andere gehen und Änderungen vornehmen , und es wird das hier ändern. Es spielt keine Rolle, an welchem Symbol Sie Änderungen vornehmen, es wird für jedes Duplikat dieses Symbols angewendet. Sie müssen sich darüber nicht so viele Sorgen machen , wenn es darum geht, Änderungen vorzunehmen. Lasst uns weitermachen und das löschen. Nun, was ist, wenn es um Symmetrie geht, nun, das erste, was wir tun werden , ist ich mein Bewegungstool schnappen werde und diese zusammen stoßen werde und beim Einschnappen ist es wirklich einfach. Es wird einfach einrasten. Ich schnapp mir mein Bleistift-Werkzeug hier und das Blau. Wählen Sie nun dieses Rechteck aus und Sie beginnen mit dem Zeichnen. Wenn ich nun von rechts auf dieses Rechteck zeichne, kommt es von rechts auf diesem Feld herunter , da dieses Symbol derzeit ein exaktes Duplikat ist, es ist kein Spiegelbild. Damit dies symmetrisch ist, muss ich diese Symbolebene umkehren. Ich gehe weiter und wähle es aus. Ich gehe in mein Transformationsstudio und mache einen horizontalen Flip. Sie müssen sicherstellen, dass Sie es mit Ihrem Verschiebewerkzeug auswählen. Da ich die gesamte Symbolebene umgedreht habe, ist dies tatsächlich symmetrisch. Wenn ich wieder zurückgehe und mein Bleistiftwerkzeug schnappe und anfange nach unten zu zeichnen, wird es von der Mitte nach unten ziehen. Jetzt müssen Sie beim Drehen sicherstellen , dass Sie die Symbolebene auswählen. Wenn Sie etwas darunter auswählen, gilt die Spiegelung nur auf diese Ebene. Alles, was Sie dem Symbol hinzufügen , wird nicht gespiegelt. Es wird ein Duplikat des anderen Panels sein. Stellen Sie immer sicher, dass Sie beim Umdrehen des einen Bedienfelds, um ein Spiegelbild zu erstellen, die gesamte übergeordnete Symbolebene umkehren. Was ist damit, wie wir das auf die Gestaltung unserer floralen Designs anwenden können ? Nun, im nächsten Abschnitt beginnen wir damit, mit dieser Methode eine einfache florale Illustration zu erstellen eine einfache florale Illustration . Wir sehen uns dort. 6. Erstellen einer einfachen Symmetrische Blumenillustration: Ich habe die rosa Boxen aus dem letzten Abschnitt entfernt. Wir werden das gleiche Konzept verwenden und Panels erstellen. Aber ich möchte nicht, dass sie irgendeine Farbe haben , die mit meinen Objekten konkurrieren wird. Ich habe schon meine Hintergrundebene hier. Ich möchte unsichtbare Rechtecke ohne Füllung oder Strich erzeugen . Das erste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Schnappen hier unten läuft. Ich hole mir mein Rechteckwerkzeug. Ich möchte, dass du in mein Farbstudio gehst und einfach sicherstellst, dass mein Ausfüllstrich ausgeschaltet und du kannst das tun, indem du von diesen kleinen Symbolen hochblätterst oder du kannst hier unten auf die schnellen Farben tippen. Ich ziehe zunächst von der oberen Ecke, bis es genau in die Mitte des Quadrats einrastet . Sie können feststellen, dass es genau in der Mitte der grünen Linie, die erscheint, weil Sie anschnappen. Ich fahre weiter und lasse los. Genau wie im vorherigen Abschnitt haben wir diese Rechteckebene hier. Aber ich brauche das, um ein Symbol zu sein. Ich gehe in mein Symbolstudio. Meine Sync-Symbole ist aktiviert. Ich werde sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Ich tippe auf mein Burger-Menü und klicke auf „Symbol aus Auswahl hinzufügen“. Sie können es nicht sehen, weil es keine Füllung gibt, aber Sie können sehen, dass das Panel erweitert wurde, was bedeutet, dass es da ist. Wenn ich auf die Füllung klicke und zurück zum Symbolstudio gehe, kannst du sehen, dass es da ist. Aber auch hier wollen wir, dass dies unsichtbar ist. Jetzt dupliziere ich das, spiegele es und verschiebe es auf die rechte Seite. Wenn es ausgewählt ist, tippe ich auf „Bearbeiten, „Duplizieren“. Jetzt habe ich zwei Symbole. Ich stelle sicher, dass die Symbolebene dieses Duplikats ausgewählt ist, nicht das darunter liegende Rechteck. Ich gehe in mein Transform-Studio und klicke auf den horizontalen Flip. Jetzt kann ich das nach rechts ziehen. Da das Einrasten aktiviert ist, rastet es direkt ein. Jetzt habe ich zwei unsichtbare Panels auf meinem Hintergrundrechteck, die Spiegelbilder voneinander sind, also wird alles, was ich auf der einen Seite hinzufüge, auf die andere Seite im Gegenteil angewendet wird Richtung. Aber ich muss nur sicherstellen, dass es auf das eine oder andere der Symbole abgeschnitten ist. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, ein einfaches symmetrisches Blumendesign zu erstellen . Jetzt werde ich nicht auf das Detail eingehen, wie man die Blumen kreiert, weil es in dieser Klasse mehr um die Symmetrie geht, aber ich habe einen Link zu meiner ersten Klasse im About Abschnitt dieses alles darüber, wie man Blumen und Blattformen in Affinity Designer kreiert . Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, empfehle ich, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich kann weitermachen und die Auswahl aufheben. Ich werde mich nur darauf einstellen, hier ein paar Blätter zu erstellen. Normalerweise mache ich das gerne mit meinem Bleistiftwerkzeug am Strich und ich gehe einfach weiter und ändere hier meine Druckeinstellungen für meinen Strich und mache es ein bisschen breiter. Um mit dem Zeichnen zu beginnen, damit es für beide gilt, muss ich sicherstellen, dass ich eines dieser Symbole auswähle. Ich werde fortfahren und auf dieses Rechteck tippen nur damit ich sehen kann , wo ich anfangen möchte. mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, fange ich an, eine Blattform zu erstellen. Ich mache noch einen und fange genau an derselben Stelle an. Jetzt werde ich weitermachen und die Auswahl aufheben, ich möchte das ein bisschen kleiner machen. Ich mache hier eine dritte Zeile, der ich ein paar Blumen hinzufügen werde. Ich mache weiter und tippe wieder auf dieses Symbol. Mit meinem Bleistiftwerkzeug fange ich einfach an, einen dünneren Stiel zu erstellen. Ich werde mein Vermögen verwenden um ein paar Blumen hinzuzufügen, also werde ich das abwählen. Jetzt können Sie sehen, ob Sie sich das Ebenenblatt ansehen , bevor wir das tun, wir haben hier zwei Kurvenebenen. Ich möchte dieses zweite Blatt tatsächlich hinzufügen, weil ich meinen Formenmodus darauf hatte, es automatisch dem ursprünglichen Blatt hinzugefügt zu haben. Dann ist das diese dünne hier. Es zeigt sich auch auf der anderen Seite, denn was auch immer Sie auf dieser Seite tun, wird auf dieser Seite in die entgegengesetzte Richtung geschehen. Lass uns weitermachen und anfangen, ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich tippe auf mein Asset Studio und wähle dieses hier aus. wird fortfahren und die Farbe und die Größe ändern. Ich werde es einfach dahin legen, wo ich es will, ich kann es später immer verschieben. Jetzt wird es wieder hier angezeigt, aber es wird nicht auf der anderen Seite angezeigt. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie ins Layers Studio gehen, sehen können, dass es ganz oben auf dem Stapel steht und es keine orangefarbene Linie daneben hat, was bedeutet, dass es nicht Teil eines der Studios ist, also ich muss es abschneiden. Da ich es jetzt über meinem linken Panel gelegt habe, ist es am einfachsten, es auf mein linkes Symbol zu schneiden. Dann wird es automatisch hier drüben hinzugefügt. Ich tippe einfach darauf, ziehe nach unten, bis die blaue Linie über dem Symbol liegt , und stelle einfach sicher, dass du rechts von dieser Linie bleibst . Jetzt hat es es auf beiden Seiten hinzugefügt. Wenn ich Änderungen vornehme oder die Rotation oder die Größe hinzufüge , wird dies auch hier ändern. Ich kann die Farbe auch ändern, wenn ich will. Ich kann Änderungen an einem vornehmen und es wird es in das andere ändern, weil wir sie wieder auf diese Symbole abgeschnitten haben. Lass uns weitermachen. Ich möchte eine einzige Linie der Mitte als Stamm und eine einzelne Blume hinzufügen. Ich brauche das nicht, um Teil meiner Symbole zu sein , weil ich nicht vorhabe, es zu duplizieren. Das ist in Ordnung, Sie können tatsächlich eine Mischung von Ebenen haben, genau wie wir es hier mit dieser Hintergrundebene haben. Ich gehe fort und tippe auf mein Pluszeichen und füge eine Vektorebene hinzu. Ich schnappe mir wieder mein Stiftwerkzeug und diese grüne Farbe. Ich mache das nur ein bisschen breiter. Ich tippe einfach auf und tippe erneut. Ich denke, ich könnte das mit meinem neuen Tool etwas größer machen . Ich habe meinen mittleren Stiel hier. Wenn Sie sich den Ebenenstapel ansehen, ist er Teil dieser Vektorebene, die ich hinzugefügt habe, und es hat keine orangefarbene Linie daneben, was bedeutet, dass er nicht auf eines dieser Symbole abgeschnitten ist und das ist in Ordnung weil ich nicht vorhabe , das zu duplizieren. Ich gehe wieder in mein Asset Studio und wähle eine weitere dieser Blumen aus. Ich werde es so dunkelrosa machen, denke ich und mache es ein bisschen dunkler. Schnappen Sie sich mein Move-Tool und vergrößern Sie es. Ich lege es einfach dort hin, wo ich es will. Ich habe meine grundlegende Illustration hier. Ich könnte weitermachen und ich könnte anfangen, dem Textur hinzuzufügen. Der einfachste Weg , dies zu tun , ist, dass ich zuerst dieser einzelnen Textur hinzufüge , weil ich mir keine Sorgen um die andere Seite machen muss. Ich wähle das einfach aus, jede Textur, stelle einfach sicher, dass du groß rausziehst und loslässt. Dann können Sie es kleiner machen, Sie möchten immer groß anfangen, damit Sie keine Qualitätsprobleme haben. Dann mach weiter und schneide es auf diese Blume, ändere meinen Mischmodus. Das ist Blume ist fertig. Was wäre, wenn ich diesen beiden Blumen Textur verleihen wollte. Nun, ich kann es einem hinzufügen und es wird es automatisch dem anderen hinzufügen. Ich gehe zurück in mein Layers Studio. Ich tippe auf diese linke Blume, um sie auszuwählen. Ich gehe zurück zum Menü „Dokumente“, wähle „Bild platzieren“ und hole mir eine meiner Texturen. Ich glaube, ich wähle diesen Vagabond hier aus. Dies ist von der grungy Seite von zwei kleinen Eulen und sie werden in meinem Ressourcenführer vermerkt , den ich mit der Klasse bereitgestellt habe. Jetzt, da ich auf diese Kurve getippt habe, sieht man, dass die Textur da ist. Es wird hier auch als Duplikat hinzugefügt , weil ich bereits im Symbol war. Ich muss es auf diese Kurve schneiden, also ziehe ich das nach unten. Sie werden oben sehen, dass es es auch an der rechten Seite klemmt. Es ist hier abgeschnitten und es ist hier abgeschnitten. Ich kann weitermachen und ich kann meinen Mischmodus ändern. Es wird es auch auf der anderen Seite automatisch ändern . Was wäre, wenn ich aus dieser Blattformation ein großes Stück machen wollte ? Wenn Sie meine vorherige Klasse gesehen haben, wissen Sie, dass ich das eher mache, weil es mir leichter fällt, einem großen Stück Textur hinzuzufügen als einer Gruppe von Ebenen. Ich werde weitermachen und diese vier Ebenen von meinem Symbolstudio trennen. Ich fahre weiter und wische, um alle vier auszuwählen. In diesem Fall müssen Sie alles auswählen, was Sie trennen möchten. Sie können nicht einfach zwei auswählen und es wird hier dasselbe tun, Sie müssen alle auswählen. Wenn diese vier Ebenen ausgewählt sind, tippe ich auf mein Symbolstudio, mein Burger-Menü, aber dieses Mal wähle „ Symbole in Auswahl trennen“. Jetzt können Sie sehen, dass diese orangefarbene Linie nicht mehr da ist. Ich möchte es hier oben mit dieser Ebene kombinieren, aber bevor ich das tue, muss ich diese Striche in Füllungen konvertieren . Ich habe diese immer noch ausgewählt. Ich gehe auch fort und wähle dieses aus. Keines davon ist Teil eines Symbolstudios. Sie haben keine orangefarbenen Linien neben sich, also kann ich mit jeder einzelnen Ebene alles tun, was ich will , und es wird auf nichts anderes zutreffen. Wenn all dies ausgewählt ist, gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf „Strich erweitern“ und jetzt habe ich eine Füllung. Jetzt kann ich eine Add-Funktion ausführen, also gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf „Hinzufügen“. Auch hier werde ich in meiner anderen Klasse sehr ausführlich darauf eingehen . Jetzt habe ich eine große Kurve , die eine Füllung ist, und ich kann der Textur hinzufügen. Ich gehe weiter und gehe zu meinem Dokumenten-Menü, platziere das Bild und hole mir eine meiner Texturen. Ich schneide das ab, ändere den Mischmodus. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Schicht hier tatsächlich unter den anderen liegt, damit sie hinter die Blumen fällt. Ich habe diese beiden Blumen immer noch mit meinen Symbolen verbunden, was bedeutet, wenn ich anfangen möchte, Farben oder ähnliches zu ändern , kann ich das sicherlich tun, da sie noch angebracht sind. Wenn Sie jemals vorhaben, etwas zu trennen, stellen Sie einfach sicher, dass alles, was Sie auf alles anwenden möchten, was Sie bereits getan haben, es wirklich schwierig ist, Dinge wieder an Symbole anzuhängen. Daher stelle ich normalerweise sicher, dass jede Änderung, die ich vornehmen möchte, die ich global anwenden möchte, habe ich vorgenommen, bevor ich sie abnehme. Diese Blätter hatte ich keine weiteren Änderungen, die ich vornehmen wollte. Aber vielleicht möchte ich diese Blumen irgendwann wechseln, also behalte ich sie hier in den Symbolen. So können Sie mit der Symbolsymmetriemethode eine sehr einfache florale Illustration erstellen eine sehr einfache florale Illustration . Was ist mit einer komplexeren Illustration? Nun, wir schauen uns im nächsten Abschnitt an, wie wir das machen können , also sehe ich Sie dort. 7. So schaffst du eine komplexe Symmetrische Blumenillustration: Im letzten Abschnitt haben wir eine einfache symmetrische florale Illustration erstellt . Versuchen wir in diesem Fall, mit einer Mischung aus Assets und unseren Zeichnungs- und Formwerkzeugen eine komplexere zu erstellen . Ich gehe fort und wähle hier eine der Blatt- und Stammformen aus, die ich im Asset-Pack habe. Ich glaube, ich entscheide mich für diesen. Ich werde mir keine Sorgen um die Platzierung in der Ebenenreihenfolge machen, ich möchte sie zuerst platzieren und dann schneide ich es dort ab, wo es sein muss. Lass mich weitermachen und das nach oben ziehen. Ich ändere die Farbe davon. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt mache ich weiter und schneide es auf mein rechtes Symbol, weil es auf der rechten Seite ist, und ich füge es jetzt dem anderen hinzu. Jetzt sind diese etwas zu nah beieinander und wahrscheinlich ein bisschen zu groß, also werde ich das ein bisschen kleiner machen. Ich mag es tatsächlich, wie das in der Mitte da übergeht, also lasse ich das so wie es ist. Ich fange an, meine Blumen hinzuzufügen. Jetzt werde ich mit dem Prozess beginnen und dann werde ich es beschleunigen, sonst wirst du hier sitzen Farbe trocken sehen, und die Farbe trocken sehen, aber ich werde anfangen, ein wenige und dann beschleunige ich es. Ich füge hier einen über einen Vermögenswert hinzu, und ich weiß bereits, dass das etwas zu groß sein wird. Es wird dagegen stoßen , aber wir fangen mit dem an, was wir hier haben. Dann um das diese rote Farbe zu machen. Ich glaube, ich fange mit Pink an. Ich gehe weiter und lege das hier auf mein linkes Panel ab, also füllt es sich auf dieser Seite aus. Eigentlich ist diese Größe perfekt. Ich werde weitermachen und ich denke, ich werde mit zwei Finger tippen und ziehen, um diesen zu duplizieren und die Rotation zu ändern und vielleicht den Lichtwert fallen zu lassen. Ich lasse das hinter diesen fallen. Ich füge gleich hier noch eine Blume hinzu. Nun, das ist deine Illustration, viel Spaß damit. Mach dir keine Sorgen um Realismus, wenn du es nicht wirklich willst. gibt tatsächlich keine Pflanze so, wo man verschiedene Blumen drauf hat. Ich füge einfach nur ein paar verschiedene Blumen hinzu, von denen ich glaube, dass sie gut zusammenarbeiten, und ich mache mir nicht unbedingt Sorgen darüber, was in der Natur passieren würde. Viel Spaß damit. Viel Spaß mit den Farben. Ich werde weitermachen und das machen, ich denke diese rote Farbe. Ich schneide das auf mein linkes Symbol und ich muss sie etwas kleiner machen , weil sie gegeneinander stoßen. Ich werde anfangen, Textur und solche Dinge hinzuzufügen, nachdem ich noch ein paar Blumen hinzugefügt habe. Ich denke, mit diesem kleinen Cluster hier werde ich diese doppellagige Blume hier hinzufügen. Ich mache einfach einen Einsatz und drehe ihn und lege ihn hier hoch. Ich füge diese gelbe Farbe hinzu, ich denke, mach sie vielleicht ein bisschen leichter, nur damit sie auffällt. Dann füge die Vorderseite hinzu. Sie können diese Assets nach Belieben verwenden. Wenn Sie keine Ebenen daraus erstellen möchten , müssen Sie dies nicht tun. Es liegt total an dir. Sie sind so geschaffen, dass Sie mit ihnen kreativ sein können. Mach das ein bisschen dunkler. Ich denke, ich werde weitermachen und das gruppieren und einfach mit zwei Finger tippen und ziehen und vielleicht drehen , nur damit es ein bisschen anders aussieht. Senken Sie die Größe und legen Sie sie auf diesen Stiel. Ich nehme beide und schneide sie auf mein linkes Symbol, also dreht es sich dort rüber. Ich werde jetzt an dieser Stelle aufhören, fange an , etwas Textur hinzuzufügen , weil ich nicht zu weit kommen möchte und dann zurückgehen und Textur hinzufügen muss. Ich hole mir eines meiner Lieblings-Texturpakete. Es heißt grungy texture pack von zwei kleinen Eulen, und wenn Sie sich den Ressourcenleitfaden ansehen, gebe ich tatsächlich alle Informationen darüber, woher ich meine Texturen bekomme. Ich gehe weiter und scrolle einfach nach oben. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Textur groß platzieren. Sie können immer die Größe verringern, wenn Sie möchten, aber Sie möchten groß anfangen sonst könnten Sie auf Qualitätsprobleme stoßen. Ich mache weiter und schneide das ab. Der Grund, warum du es nicht sehen kannst , ist , dass ich gerade den falschen abgeschnitten habe. Diese sind tatsächlich umgedreht. Ich muss das hier abschneiden und dann wird es umdrehen. Ich gehe weiter und ändere meinen Mischmodus. Ich mag diese seltsamere dunklere Farbe die ein düsteres Gefühl hat, aber ich werde einfach weiter durchscrollen. Ich gehe mit dem Overlay an. Ich füge diesen etwas mehr Textur hinzu. Es ist tatsächlich in dieser Ebene gefallen, also muss ich wieder hier reingehen und es retten, ich schnappe sie mir einfach und lasse es dort fallen. Ändern Sie erneut den Mischmodus. Sie haben die Idee , Textur hinzuzufügen, ich werde weiter ein paar Blumen hinzufügen und dabei Textur hinzufügen. Jetzt verwende ich auch meine Ellipsenwerkzeuge oder meine anderen Blatt- und Zeichenwerkzeuge, um diesen einige andere Elemente hinzuzufügen Ich werde dieses braun machen und ich werde weitermachen und fallen es zu diesem linken Symbol und du siehst es schon dort oben. Ich werde es über diese Blume fallen lassen , also ist es wie eine Mitte, und füge vielleicht einen Strich und verwende einen meiner Blumenpinsel , der tatsächlich mit meiner erstklassigen Klasse geliefert wird. Es hilft Ihnen dabei, Staubblätter zu erzeugen. Ich werde von hier aus weitermachen und weiter hinzufügen, damit Sie den Prozess sehen können, aber ich werde ihn beschleunigen, denn wie Sie sehen können, dauert es eine Weile, es zu tun und ich werde Sie auf der anderen Seite sehen Seite. Ich nenne das als erledigt. Ich glaube, ich habe genug Blumen hinzugefügt. Ich habe nicht allem Textur hinzugefügt und das ist okay. Das musst du nicht immer. Manchmal lasse ich gerne etwas rückgängig machen, um ihm wieder ein bisschen mehr Dimension zu geben. Ich werde jetzt weitermachen und mich mit dem Hintergrund herumspielen und sehen, ob eine andere Farbe besser funktionieren könnte. Schnappen Sie sich dieses Blau und lassen Sie dann den Lichtwert fallen und sehen Sie, ob es mir gefällt, wie das besser abläuft als das Schwarz. Ich möchte, dass es etwas graublau ist. Ich werde versuchen, dem eine Textur hinzuzufügen und zu sehen, wie das funktioniert. Ich wähle dieses schöne Licht aus und mach es wieder größer. Jetzt müssen Sie es nicht auf das Rechteck schneiden , da es eher über das Rechteck liegt. Ich lasse die Deckkraft fallen. Mir gefällt, wie das aussieht. Eine letzte Textur, die ich darauf legen möchte , und ich werde hierher zurückkehren und feststellen, dass ich eine Lieblingstextur habe, die ich normalerweise oben auf meinen Bildern verwende , und ich werde weitermachen und mitbringen das drin. Sobald ich es groß eingestellt habe, kann ich wieder die Größe verringern und den Mischmodus ändern. Ich denke, ich werde wahrscheinlich mit Overlay gehen und die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Jetzt, da ich das getan habe, finde ich, dass dies ein bisschen ausgewaschen ist, also gehe ich vielleicht hier rein und da es wieder auf einer Symbolebene ist, kann ich das tun und es ändert beides. Auch hier ist das Schöne daran, damit zu arbeiten , dass ich mir keine Sorgen machen muss, in jede einzelne Ebene zu gehen und Änderungen vorzunehmen. Ich werde weitermachen und sicherstellen , dass selbst diejenigen, die ich mir keine Textur hinzugefügt habe , weil ich diese Textur oben habe, es ging weiter und tat das. Ich könnte das einfach ein bisschen fallen lassen und es etwas orangey machen. Ich nenne das als erledigt. Im nächsten Abschnitt werden wir einen Blick auf die nächste Klasse werfen und die Dinge abschließen, also sehen wir uns dort. 8. BONUS: Ich habe ein paar Leute gefragt, wie ich die einfachen Blattformen im einfachen symmetrischen Illustrationsbereich der Klasse erstelle die einfachen Blattformen im einfachen . Also wollte ich ein Bonus-Video zusammenstellen, das nur einige Möglichkeiten zeigt, wie Sie einfache Blattformen entweder mit den Formwerkzeugen oder den Zeichenwerkzeugen in Desygner erstellen können. Ich fange mit dem Bleistiftwerkzeug an. Es ist das Symbol, das im Werkzeugbereich nicht überraschend wie ein Bleistift aussieht. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt. Ich fange mit einer Füllung an. Sie können entweder eine Füllung oder einen Strich mit dem Bleistiftwerkzeug verwenden und ich zeige Ihnen in beide Richtungen zeige Ihnen die Vor - und Nachteile der Verwendung beider. Also habe ich eine Füllung bekommen, ich habe diese grüne Farbe ausgewählt und mein Strich ist tatsächlich ausgeschaltet. Ich schnappe mir mein Bleistiftwerkzeug und schalte den Sculpt aus. Ich zeige dir, was Sculpt in einem Moment macht aber während ich es anfangs herausziehe, möchte ich es ausschalten. Ich werde auch sicherstellen, dass in einem Kontextmenü „Füllung verwenden“ aktiviert ist. Man merkt, dass es an ist, weil es blau aufgeteilt ist und man dort das grüne Farbfeld sehen kann. Jetzt fange ich einfach an, meine Blattform herauszuzeichnen. Jetzt ein paar Dinge dazu. Wenn Sie jemand wie ich sind, der es schwer hat , eine wirklich schöne glatte Linie zu zeichnen , und Sie Hilfe bei der Straffung Ihrer Linien benötigen , können Sie unten zum Kontextmenü gehen und auf den Pfeil tippen hier und es gibt eine Reihe von Stabilisatoren. Die Standardeinstellung ist kein Stabilisator und wenn Sie versuchen, etwas mit vielen gezackten Linien oder Wellen zu erstellen etwas mit vielen gezackten Linien oder , bei denen Sie keine Hilfe benötigen, können Sie es auf keinem Stabilisator behalten, und das empfehle ich. Wenn Sie Hilfe benötigen oder eine schöne glatte Kurve wünschen, können Sie entweder Seil oder Fensterstabilisator wählen, ähnlich wie einander funktionieren. Es ist nur eine Frage des Gefühls. Ich schlage vor, beides auszuprobieren und einfach zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. hilft Ihnen nicht nur beim Zeichnen, sondern wird es auch einrasten, damit es kleine Bereiche mit zu viel Welligkeit findet. Wenn Sie also versuchen, absichtlich etwas damit zu erschaffen, stellen Sie sicher, dass das aus ist. Die zweite Sache an dieser Form ist, wenn Sie das Stiftwerkzeug mit Füllung verwenden, es sieht aus, als wäre es eine geschlossene Form, ist es aber eigentlich nicht. Wenn ich hier genau hinzoome, kannst du sehen, dass mein erster Knoten und mein Endknoten nicht verbunden sind, was bedeutet, dass ich hier keine Änderungen an der Form vornehmen kann. Mir gefällt es nicht, wie es so abgeschnitten ist, also muss ich die Form schließen und das kann ich auf zwei Arten machen. Die erste befindet sich im Kontextmenü für das Knoten-Tool, ich kann auf Schließen tippen und es wird eine Linie zwischen den beiden offenen Knoten platzieren. Jetzt hat es genau so gemacht, wie die Form ursprünglich erstellt wurde, also hat es keine Änderungen daran vorgenommen, aber ich kann immer weitermachen und ich kann das nach unten ziehen und das herausziehen und einfach die Änderungen vornehmen, die ich habe will also hat es weniger einen Cutoff. Die andere Möglichkeit, es zu schließen , besteht darin, einfach einen Knoten zum anderen zu ziehen. Jetzt ist die ganze Form geschlossen und wieder kann ich meine Knoten und Griffe verwenden, kann ich meine Knoten und Griffe verwenden um die Form so anzupassen, wie ich es möchte. Also habe ich hier eine grundlegende Blattform. Wenn ich es etwas mehr verbessern wollte, könnte ich mein Bleistiftwerkzeug noch einmal greifen und Formen anschalten und hier kann ich einfach kleine Ausschnitte machen. Das Formen-Werkzeug wird entweder zu Ihrer ursprünglichen Form addieren oder von ihr subtrahieren. Es ist ein großartiges Werkzeug, um schnelle Dinge wie diese zu machen , bei denen Sie nur ein paar Ausschnitte hinzufügen möchten, z. B. wenn Sie ein Monstera-Blatt oder eine Feder oder ähnliches herstellen . Es kann ein sehr frustrierendes Werkzeug sein. Es braucht viel Übung und Finesse. Ich gehe in meinem Blumentypografie-Kurs näher darauf ein. Ich werde mich hier nicht zu viel Energie darauf konzentrieren, aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie es aussieht oder funktioniert, schlage ich vor, diese Klasse zu überprüfen. Sie können es auch zu Ihrer Form hinzufügen. Wenn ich zwischen zwei Knoten wie diesem ziehen würde, es das Blatt rausgestoßen, das will ich in diesem Fall nicht. Aber hier hast du eine grundlegende Blattform mit einigen Ausschnitten. Ein weiterer Vorteil der Verwendung bei Füllung besteht darin, dass es automatisch für die Textur bereit ist. Sie können einem Strich keine Textur hinzufügen, sondern nur eine Füllung. Also kann ich in mein Ort-Bild gehen und dazu eine Raster-Bilddatei hinzufügen. Ich könnte in meine Pixel-Persona gehen und mir meinen Pinsel schnappen und ihm etwas düstere Textur hinzufügen. Es ist alles bereit zu gehen. Ich muss nichts tun, um es zu konvertieren. Das ist also einer der Vorteile, dies zu nutzen. Einer der Nachteile ist das, was wir bereits erwähnt haben. Wenn es Ihnen schwer fällt, reibungslos zu zeichnen, kann es ein bisschen herausfordernd sein, aber Ihre Stabilisatoren können dabei wirklich helfen. Das ist also der erste Weg, um in Desygner eine grundlegende Blattform zu erstellen . Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das Stiftwerkzeug beim Strich verwenden können . Ich schnappe mir noch einmal mein Bleistift-Werkzeug und schalte aus, Füllung verwenden und wieder formen. Dieses Mal will ich meinen Schlaganfall anmachen, also tausche ich mit meinem Bleistift. Jetzt ist der Schlaganfall an und meine Füllung ist ausgeschaltet. Ich werde auch sicherstellen , dass meine Druckeinstellungen alle zurückgesetzt werden und ich werde den Breitenschieber auf etwa die Hälfte fallen lassen . Ich möchte dir nur zeigen, wie das vom Ausgangspunkt aus aussehen wird . Wenn ich einfach eine Form herausziehe, sogar eine sehr einfache Linie. Dies ist ein einzelner Strich, das ist eine einzelne Linie durch die Mitte der Form. Es sieht nicht wie ein Blatt aus. Aber ich kann sowohl meine Druckeinstellungen als auch meinen Breitenschieberegler verwenden meinen Breitenschieberegler um diese Art von Form näher zu bringen. Was ich tun muss, ist diese beiden Endpunkte zu machen. Zeigen Sie hier und ich mache das, indem ich diese beiden Schieberegler ziehe. Wenn ich nach unten ziehe, kannst du sehen, dass das dort anfängt spitz zu werden und die Spitze auch spitz wird. Das hat sich auch in der Mitte zusammengezogen. Ich brauche diese Ausbuchtung, die hier in diesem Blatt kommt. Also füge ich einen Knoten hinzu, indem ich auf die Mitte dieser Zeile tippe, und ziehe nach oben. Jetzt fangen Sie an, mehr von einer Blattform zu sehen. Ich werde das einfach größer machen, damit du es sehen kannst. Nun ist eine Sache am Breitenschieberegler und dem Stroke Studio, dass es bei 100 Punkten endet. Du darfst nicht weiter gehen. Wenn Sie Ihren Strich vergrößern möchten, können Sie dies tun, indem Sie unten zum Kontextmenü gehen und von hier aus einfach direkt austauschen. Also brauche ich das viel größer. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Größe zu ändern. Dieser ist nicht begrenzt, das ist es. Wenn ich jetzt mit dem Zeichnen von Blattformen beginne, wird es die Größe haben , die ich hier unten erstelle. Der Vorteil für mich, einen Schlaganfall zu verwenden , ist, dass ich ein bisschen mehr Kontrolle habe, es ist viel schneller als ihn mit einer Füllung zu erstellen. Ich muss es nicht herausziehen und für jemanden wie mich, der sich mit dem Freihandzeichnen nicht so wohl fühlt wie mit der Verwendung von Formen, ist dies eine bessere Option für mich, aber der Nachteil davon ist, dass es nicht fertig ist für Textur. Ich muss es tatsächlich konvertieren , um es für die Textur verwenden zu können. Dies ist ein Strich und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie einer Füllung nur Textur hinzufügen. Nun, es ist einfach zu konvertieren. Wenn ich es gerade so ausgewählt habe, siehst du, dass diese Linie durch die Mitte läuft. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Strich erweitern“. Jetzt können Sie sehen, dass die Knoten überall herum sind, was bedeutet, dass es eine Füllung ist. Wenn ich zu meinem Color Studio gehe, wird es eher in eine Füllung als auf den Strich geändert. Jetzt kann ich meine Texturbilddateien hinzufügen. Ich kann zu meiner Pixel-Persona gehen. Sie müssen dieses Shape nicht schließen, es wird automatisch geschlossen , wenn es konvertiert wird. Auf diese Weise können Sie eine grundlegende Blattform erstellen. Außerdem sollte ich erwähnen, dass Sie Ihr Formen-Tool jetzt verwenden können , da es in eine Füllung konvertiert wird, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten , wie wir es hier getan haben, liegt es ganz bei Ihnen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das Stiftwerkzeug verwenden können , um Blattformen wie diese zu erstellen. Ich habe mir mein Stiftwerkzeug gepackt. Ich verwende diese nicht oft um Blattformen zu erstellen, und wenn ich es tue, mache ich es nur bei der Stricheinstellung. Der Grund dafür ist, wenn ich es bei einer Füllung mache, setze ich alle meine Druckeinstellungen hier zurück, ich aktiviere eher „Füllung verwenden“. Ich fange an, ein Blatt zu zapfen. Sie werden sehen, dass es schwierig ist, eine Blattform herauszuziehen, wenn Sie nicht wirklich, wirklich solide mit Ihren Stiftwerkzeug-Fähigkeiten wirklich, wirklich solide mit Ihren Stiftwerkzeug-Fähigkeiten sind. Nur wegen der Funktionsweise. Jetzt können Sie es für Kurveneinstellungen verwenden, Eingabeaufforderungen sind intelligente Einstellungen und es hilft Ihnen, Kurven zu bilden , aber es macht immer noch nicht die beste Arbeit. Ich könnte reingehen und ich könnte meine Knoten-Tools verwenden , um Anpassungen vorzunehmen, aber ich finde es nicht sehr einfach. Ich verwende lieber mein Bleistiftwerkzeug beim Füllen, als das Stiftwerkzeug beim Füllen zu verwenden. Sie können es jedoch für Strich verwenden. Ich tausche das gegen einen Schlaganfall aus. Ich deaktiviere „Füllung verwenden“. Ich stelle meine Laubdruckeinstellungen wie mit dem Bleistift ein und tippe einfach auf eine Zeile. Zuerst möchten Sie sicherstellen, dass es auf dem Stift ist, auf eine Linie tippen und einfach so gekrümmt werden. Ich kann es unten größer machen genau wie mit dem Bleistiftwerkzeug. Sie haben also eine wirklich einfache Möglichkeit einfache Blattformen zu erstellen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Auswahl abgewählt haben , sonst wird es weitergehen. Also kann ich einfach das Gleiche machen. Jetzt müssen Sie dies erneut konvertieren, bevor Sie es in strukturierte Objekte umwandeln können. Ich gehe mit ausgewählt, gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Strich erweitern“ und jetzt habe ich eine Füllung im Gegensatz zu dieser anderen , die tatsächlich noch ein Strich ist. Auf diese Weise können Sie mit Desygner eine grundlegende Blattform erstellen . Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihre Formwerkzeuge verwenden können , um dasselbe zu tun. Der letzte Weg, den ich Ihnen zeigen werde , besteht darin, Ihre Formwerkzeuge zu verwenden , um eine Form zu erstellen. Jetzt benutze ich das selten, weil ich finde, dass es sehr allgemein aussieht und ich finde , dass ich zu viele Änderungen daran vornehmen muss , damit es tatsächlich wie eine organischere Blattform aussieht. Aber auch hier liegt es ganz bei Ihnen, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Ich gehe fort und wähle mein Ellipsen-Tool aus. Ich möchte sicherstellen, dass es voll ist. Ich ziehe einfach ein einfaches Oval heraus, das so geformt ist. Jetzt ist dies eine Formebene. Es ist keine Kurve, was bedeutet, dass ich mein Knoten-Tool nicht verwenden kann , um Änderungen daran vorzunehmen. Ich muss es zuerst konvertieren, und ich werde das tun, indem unten auf „Kurven“ tippe. Wenn du jetzt hinsiehst, habe ich vier Knoten, mit denen ich arbeiten kann, damit ich genauso manipulieren kann wie mit diesen. Sagen wir jetzt, ich möchte, dass oben und unten so zeigen. Ich ziehe weiter und ziehe mit meinem Bleistift rüber und du kannst sehen, dass sie ausgewählt sind , weil sie jetzt blau gefüllt sind. Ich gehe unten zu meinem Kontextmenü und tippe auf „Scharf“. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es eine wirklich generisch aussehende Blattform, wenn du es willst. Wenn du diesen Look anstrebst, ist er perfekt. Wenn nicht, können Sie, wenn Sie einige Änderungen daran vornehmen möchten, Ihr Knotenwerkzeug greifen und Ihre Griffe verwenden und einfach und herausziehen, nur um die Form zu manipulieren. Ich gehe ausführlich darauf ein, wie man das in meiner erstklassigen Klasse über strukturierte Blumen macht und mit diesem Verfahren eine ganze Blattform mit einem Stiel kreiert . Auch hier tendiere ich nicht dazu. Ich benutze meine Freihandzeichenwerkzeuge eher, aber es ist eine andere Option. Jetzt ist das eine Füllung. Es ist kein Strich, was bedeutet, dass Sie ihm automatisch Textur hinzufügen können . Während der Nachteil der Verwendung der Form darin besteht, dass nicht so organisch aussieht, ist es der Profi, dass sie automatisch bereit ist , Textur hinzuzufügen. Dies sind also vier Möglichkeiten, mit denen Sie einfache Blattformen mit Ihren Form- oder Zeichenwerkzeugen und Desygner erstellen einfache Blattformen mit können. 9. BONUS Quadrant Symmetrie mit Symbolen: In den vorherigen Videos haben wir uns auf gespiegelte Symmetrie konzentriert, bei der wir nur zwei Panels verwenden , um nebeneinander symmetrische Elemente zu erstellen. Ich wollte ein weiteres Video erstellen Ihnen zeigt, wie Sie die Quadrantensymmetrie einfach einrichten können , indem Sie vier unsichtbare Panels anstelle von zwei hinzufügen . Ich werde den Prozess auf die gleiche Weise starten, ich möchte sicherstellen, dass mein Schnappen aktiviert ist, ich werde mein Rechteckwerkzeug greifen und Füllung und meinen Strich ausschalten. Mit meinem Schnappen ziehe ich einfach ein Quadrat nach unten , bis ich sowohl vertikal als auch horizontal in die Tote Mitte treffe und du wirst wissen, dass du da bist, wenn die grüne und rote Linie auftauchen. Ich habe mein erstes Panel, das ich in ein Symbol verwandeln muss, ich gehe zu meinem Symbolstudio, ich tippe auf das Burger-Menü und füge Symbole aus der Auswahl hinzu und du kannst es nicht sehen, aber es ist da und wenn Sie zum Layer-Studio gehen, können Sie sehen, dass das Symbol existiert. Jetzt möchte ich das dreimal duplizieren, damit ich insgesamt vier Panels habe . Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe dreimal auf Duplizieren. Jetzt habe ich insgesamt vier Symbole und aufgrund der Funktionsweise von Symbolen kann ich den Namen eines anderen nicht einfach ändern, ohne die anderen zu ändern. Für die Zwecke dieses Videos werde ich von unten nach oben gehen meine obere Linke wird meine linke auf meiner unteren Ebene sein, meine obere rechte wird meine zweite sein, meine unten links wird mein dritter sein und meine untere rechts wird mein vierter sein und du wirst sehen , warum das in einem wichtig ist Moment. Das erste, was ich tun werde, ist sie einfach genau dorthin zu ziehen , wo ich gerade gesagt habe, dass sie platzieren würde, und ich werde sie noch nicht drehen, weil ich möchte, dass du siehst was passieren wird wenn wir das tun, ziehe ich zuerst ein paar Formen heraus. Wenn ich mein Bleistiftwerkzeug schnappen würde und hier einen Strich einschalten und auf mein Rechteck tippen werde, fange ich einfach an, eine Form zu zeichnen. Im Moment kommen sie alle von unten rechts, weil wir wieder nichts umgedreht haben, sind alle exakte Duplikate voneinander. Ich muss anfangen, diese drei Panels umzudrehen um sie in einer Quadrantenformation mit dieser ersten symmetrisch zu machen , also hole ich mir mein Move-Tool und beginne mit meiner zweiten Ebene hier funktioniert genau so, wie es die Spiegelsymmetrie tut. Alles was ich tun muss, ist in mein Transformationsstudio zu gehen und ich werde einen horizontalen Flip machen, also haben wir jetzt eine schöne gespiegelte Symmetrie und ich gehe zurück zu meinem dritten. In diesem Fall möchte ich einen vertikalen Flip machen, also gehe ich mein Transformationsstudio und mache vertikal und dann bringt es auf. Sie sind hier immer noch gespiegelt symmetrisch , aber Sie möchten vertikal statt horizontal arbeiten . Jetzt muss ich in meiner vierten Ebene auch beides machen, ich möchte sowohl horizontale als auch einen vertikalen Flip machen , also tippe ich auf, um sie auszuwählen, ich mache einen horizontalen und einen vertikalen Flip. Jetzt habe ich diese vier Elemente in einer Quadrantenformation. Wenn ich wieder zu meinem Bleistiftwerkzeug gehe und hier eine andere Farbe nehme und auf die erste zurücktippe, kann ich anfangen, Designs und Quadrantenbildung zu erstellen Designs und Quadrantenbildung und Änderungen vorzunehmen auf die Größe wie zuvor kann ich die Farbe ändern, ich kann auch anfangen, den vier Panels Elemente hinzuzufügen. Ich gehe hier in mein Asset-Studio und hole mir eine meiner Blumen. Dies ist eigentlich das Asset-Studio aus der nächsten Klasse, sodass Sie einen Blick darauf bekommen , was darin sein wird. Ich werde einfach eine meiner Blumen hier schnappen und sie ein bisschen kleiner machen , und ich füge diese dieser ersten Symbolebene weil sie über dem oben liegt, ziehen Sie es nach unten und schneiden Sie es ab und jetzt fügt es diesen vier Panels hinzu. diese Weise können Sie die Quadrantensymmetrie verwenden , um ein Design zu erstellen. Lass uns wieder raus gehen und ich öffne das andere. Dies ist bereits mit meinen vier Panels eingerichtet also habe ich meine vier unsichtbaren Symbole hier. Ich werde weitermachen und mein Bleistiftwerkzeug schnappen und möchte einen Schlag machen, auch um meinen Druck vorübergehend zurückzusetzen , kann ich ihn immer ändern. Wenn Sie auf dieses Rechteck tippen und das Stiftwerkzeug verwenden , erhalten Sie diese kleinen Punkte als Marker. Ich tippe hier und tippe auf diese und bekomme eine schöne Box-Formation. Ich werde das zuerst mit meinem Move-Tool ein wenig verschieben, ich muss nur eine Größe nach unten setzen und es wird das Ganze verkleinern weil dies wiederum Symbole sind. Jetzt kann ich die Breite ändern, ich kann die Druckeinstellungen ändern, ich kann mein Node-Tool greifen und ich kann hineinziehen und einige Formationen erstellen, ich kann auch anfangen zu ziehen und meine Handles und meine Node-Tools, um eine kreisförmige Form zu erstellen, und ich gehe ein bisschen kleiner. Wenn ich mir mein Move-Tool schnappe und es einfach ein bisschen kleiner mache, um mir mehr Platz zu geben . Lassen Sie mich weitermachen und meine Druckeinstellungen zurücksetzen und sie mit den Laubdruckeinstellungen einrichten , die wir gerade im letzten Bonusvideo vorgenommen haben. Ich habe immer noch meinen Schlaganfall ausgewählt. Ich gehe hier zu meinem ersten Mal und schnappe mir einfach mein Bleistift-Werkzeug und fange an, Blätter zu erstellen. Das ist wirklich einfach , denn während ich weitermache fügt es sie nur zum Ganzen hinzu. Jetzt kommen Sie an einen Punkt, an dem Sie aufeinander stoßen. Dies ist ein Punkt, an dem Sie es entweder so leer lassen oder Sie können eine einzelne Ebene selbst hinzufügen und sie einfach hinzufügen, um diese auszufüllen ganz bei dir. Ich habe mir auch nicht viel Zeit genommen, um die Dinge zu messen, da ich darauf achten wo ich Dinge platziert habe, und deshalb bin ich aufeinander gestoßen, aber wie Sie sehen können, ist es eine wirklich einfache Art einfach Hinzufügen der Blattformen zu diesen vier Quadranten. Ich kann sie auch schnappen und ausziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die tatsächlichen Formen schnappen und ich könnte sie so lösen. Ich könnte mögen, dass der vorherige mein Vermögen verwendet oder meine Zeichenwerkzeuge verwendet, um ein paar Blumenformen hinzuzufügen, es ist ein bisschen kleiner. Es ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit Quadrantensymmetrie richtig zu machen und Designer-Vektor-Persona , ohne sich um eine Skizze kümmern zu müssen oder in die Pixel-Persona gehen , um das Symmetriewerkzeug zu verwenden. 10. Was kommt als Nächstes?: Wir sind am Ende der Klasse und dies sind tatsächlich einige der zusätzlichen Illustrationen, die ich im Rahmen der Erstellung dieser Klasse erstellt habe . Sie sind hier alle ziemlich ähnlich, aber Sie können diesen Prozess tatsächlich verwenden , um alles zu erstellen, wo Sie eine Symmetrie benötigen. In meiner nächsten Klasse geht es in meiner nächsten Klasse darum , diese schönen, symmetrischen Insekten der modernen Volkskunst zu erschaffen . Ich führe Sie Schritt für Schritt durch, wie ich meine Farben, meine Formen, meine Inspiration für die Bugs auswähle meine Inspiration für die Bugs wie ich denselben Symbolsymmetrieprozess verwende , um diese Designs zu erstellen. Wenn das Erstellen dieser kleinen Buggy-Käfer etwas ist, an dem Sie interessiert sein könnten, dann schauen Sie sich die nächste Klasse an, die bald erscheint. Nochmals vielen Dank für den Unterricht. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an und ich hoffe, dass Ihre schönen Kreationen im Projektbereich veröffentlicht werden. Danke nochmal.