Transkripte
1. Willkommen! | Kursprojekt: [MUSIK] Hallo, ich bin Illustratorin und Fotografin Tracey Capone und willkommen in meiner Klasse
alles über das Erstellen symmetrischer
Blumenillustrationen mit dem Symbol Studio und
Affinity Designer für iPad. Nun, Affinity Designer hat ein anpassbares Symmetriewerkzeug in seiner Pixel-Persona
verborgen ist. Leider hat es
keinen auf der Vektorseite. Jetzt können Sie
Ihr Design auf einer
Pixelseite skizzieren und es entweder mit
Vektorzeichnungswerkzeugen
verfolgen oder Vektorformen darüber legen. Dies kann jedoch zeitaufwändig sein da Sie immer noch manuell
sicherstellen müssen , dass Ihre Tracings oder Formen perfekt
symmetrisch sind. Außerdem stellt sicher, dass
alle Änderungen, die Sie in
einem Objekt vornehmen , alle seine Duplikate manuell
groß sind. Wäre es nicht toll,
wenn Sie
direkt in der
Designer-Persona eine perfekt symmetrische
Illustration erstellen könnten Designer-Persona eine perfekt symmetrische
Illustration , ohne sich
auf die Skizze verlassen zu müssen? Du kannst es. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine Methode zum Erstellen symmetrischer Blumenillustrationen
mit dem Symbol Studio. Als Teil dieser Klasse erhalten
Sie mein Symbol
Symmetry Assets Pack, das eine Reihe von floralen
neuen Leave Shapes enthält , die Sie
zusätzlich zu den
integrierten Zeichnung und
Schattenziehen verwenden können zusätzlich zu den
integrierten Zeichnung und füge
dein eigenes Design hinzu. Während der
Schwerpunkt der Klasse
nicht darauf liegt, Blütenblattformen zu erstellen, können
Sie mir auch folgen
, wenn ich
meine eigenen symmetrischen
floralen Illustrationen erstelle . Ich zeige
Ihnen auch, wie Sie
das Symbols Studio verwenden können ,
um
ein Objekt zu bearbeiten , das
automatisch auf alle Duplikate
desselben Objekts
angewendet wird . Dieser Kurs ist
für alle Niveaus gedacht. jedoch hilfreich, ein
grundlegendes Verständnis der
Benutzeroberfläche von
Designern zu haben ist jedoch hilfreich, ein
grundlegendes Verständnis der
Benutzeroberfläche von
Designern zu haben. Wenn Sie ganz neu in der App sind. Ich empfehle, mit
meinen strukturierten Blumen in der
Affinity Designer for iPad-Klasse zu beginnen Affinity Designer for iPad-Klasse da ich Sie durch
die gesamte Benutzeroberfläche führe und erkläre, wie man die verschiedenen Tools
benutzt. Für diesen Kurs. Du
brauchst ein iPad, einen Eingabestift. Ich werde
einen Apple Pencil verwenden, aber Sie können jeden Stift
Ihrer Wahl und die Affinity
Designer für iPad App verwenden , die entweder im Apple Store oder
auf
der Serif-Website durchgeführt werden kann . Ich habe einen Link zu beiden und dem Ressourcenleitfaden
für die Klasse hinzugefügt. [MUSIK]. Für Ihr Klassenprojekt erstellen
Sie Ihre eigene
symmetrische Illustration mit der
Symbolsymmetriemethode, die ich in der Klasse unterrichte. Sie können Ihre eigenen flachen oder
strukturierten Blumenblattformen oder
jedes beliebige Objekt zeichnen strukturierten Blumenblattformen oder oder
diejenigen verwenden , die im
Asset-Paket der Klasse enthalten sind. Es liegt total an dir. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen und es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen, was sie vielleicht lernen, wenn sie am Unterricht
teilnehmen. Bitte überlegen Sie sich,
Ihr Projekt
im
Unterrichtsprojektabschnitt des Kurses zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit der Methode
erstellen, die
Sie in dieser Klasse lernen werden. Lasst uns anfangen. [MUSIK].
2. Downloads und Ressourcen: Als Teil der
Klasse habe ich
einen Ressourcenführer und mein
Symbolsymmetrie-Assets-Paket aufgenommen , das eine
Reihe von
Single-Layer-Vektor-Shapes enthält , die Sie
zusammen mit der Zeichnung und der Form verwenden können zusammen mit der Zeichnung und der Form Tools, um
Ihre eigenen Designs zu erstellen. Um auf die Dateien in Dropbox zugreifen zu
können, benötigen Sie ein
Passwort, das ich jetzt auf
dem Bildschirm aufstellen
werde. Sobald Sie auf
die Dateien zugegriffen haben, werden zwei Elemente zum Herunterladen
angezeigt. Das erste ist das Symbol
Symmetry Assets Pack, das Sie entweder auf
Ihr iPad oder eine Cloud-Datei
herunterladen möchten , da Sie von Designer
aus darauf zugreifen müssen. Um zu beachten, dass
Sie, wenn Sie etwas
in Affinity Designer
importieren , nicht
einfach auf
die Datei in Ihrer
Datei-App auf dem iPad tippen . Sie müssen tatsächlich aus
der Anwendung selbst importiert
werden , und ich
zeige Ihnen in einem Moment, wie
das geht. Aber jetzt tippen Sie einfach auf die drei Punkte und
wählen Sie Download aus. Speichern Sie es erneut entweder auf Ihrem
iPad oder in einer Cloud-Datei. Die zweite Datei ist ein Ressourcenführer für
symmetrische florale
Illustrationen. Es enthält Informationen
über Designer, schriftliche Anweisungen zum
Herunterladen des Assets Pack sowie eine Liste meiner
bevorzugten Texturmacher. Ich bin wieder im Designer
und bin bereit, mein Asset-Paket
in mein Asset Studio zu importieren. Um dies zu tun, müssen Sie sich in
einem Dokument befinden. Es spielt keine Rolle, welches, öffne
einfach ein Dokument. Ich gehe hier in
mein Asset Studio , das die Gruppe
von neun Quadraten ist. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie
einfach auf
das Fragezeichen und halten Sie es gedrückt, und es werden
Labels angezeigt. Jetzt habe ich
es bereits in meins geladen, aber um es in deins zu laden,
tippen Sie oben auf das
Burger-Menü, wählen Kategorie importieren aus
und suchen dann die
Datei, die Sie gespeichert haben , entweder in Ihr
iPad oder eine Cloud-Datei. Wählen Sie diese Datei aus und sie wird automatisch in
Ihr Asset Studio geladen. Es kann ein oder
zwei Sekunden dauern, aber es wird geladen. Wenn du es nicht siehst, kannst du
hier
immer in der Mitte tippen oder hin und her scrollen. Jetzt schauen
wir uns im nächsten Abschnitt
das Asset Studio genauer an
und ich zeige Ihnen, wie Sie
diese im Asset-Pack verwenden wie Sie Ihre eigenen erstellen und speichern können.
Wir
sehen uns dort.
3. Das Assets Studio: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen
, wie Sie
das Assets Pack verwenden , das mit der Klasse
geliefert wurde. Jetzt
habe ich Ihnen in den Downloads
und Ressourcen gezeigt, wie Sie es in den Designer
importieren können. In diesem Abschnitt werden
wir uns genauer ansehen, wie das Asset Studio
selbst funktioniert. Das Asset Studio-Symbol ist
diese Gruppe von neun Quadraten. Wenn Sie
es nicht finden können, tippen Sie
einfach auf das
Fragezeichen unten und es werden Labels angezeigt. Sobald Sie im Asset Studio sind, werden
Sie sehen, dass es in
Kategorien und Unterkategorien unterteilt ist. Jede Kategorie muss mindestens eine Unterkategorie ,
um
Elemente hinzuzufügen. Ich zeige dir in ein bisschen
, wie das geht. Einer der Vorteile von Vermögenswerten
ist, dass ihre Anwendung, warum sie nicht spezifisch für ein einzelnes Dokument sind,
was bedeutet, dass
ich es
nach der Erstellung auch in
zukünftigen Dokumenten verwenden kann. Ich benutze dies, um
einige
meiner Lieblingsblumenkreationen oder
sogar Gruppen von Ebenen zu speichern meiner Lieblingsblumenkreationen oder , von denen ich
weiß, dass ich sie in
zukünftigen Illustrationen verwenden werde. Ich benutze es für das
Oberflächenmusterdesign. Ich verwende es, um
Ausfüll-Illustrationen zu erstellen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten
, wie Sie Ihre Vermögenswerte verwenden können. Auch hier können Sie
einzelne Layer-Objekte speichern, was dieses Paket ist, oder Sie können es in
Objektgruppen sagen. Werfen wir zuerst einen Blick
auf die einzelne Schicht. Wenn ich hier auf eine meiner
Blumen tippe und auf Einfügen klicke, wird
sie in mein Dokument eingefügt, und wenn du dir die Ebene
ansiehst, ist
es nur eine einzige Kurve. Ich kann meinen Node-Pool verwenden und Änderungen an der Form
vornehmen. Ich kann die Farbe ändern, ich kann die Größe ändern, ich kann ihr Textur hinzufügen. Ich kann alles tun, was
ich normalerweise mit einem machen
würde , das ich direkt hier
erstellt habe. Sie können auch
Gruppen von Objekten schattieren. Wenn ich zurück zu meinem Asset Studio gehe, wähle
ich einen
dieser kleinen Käfer ich für meine nächste Klasse erstellt habe. Wenn ich das
Layer-Studio hier öffne, werden
Sie feststellen, dass dies eine Gruppe von Ebenen
ist , die zu
einer Gesamtgruppe zusammengefasst und als Asset gespeichert werden. Wenn Sie Layergruppen
speichern möchten, möchten
Sie sicherstellen, dass
Sie sie als Gruppe speichern, Sie wählen nicht einfach alle Ihre Layer aus
und speichern sie dann. Wenn Sie das tun, wird
jede einzelne
Ebene separat gespeichert . Stellen Sie sicher, dass Sie eine Elterngruppe erstellen, die
Sie speichern. Gehen wir zurück zu
diesem Originalpaket. Was ist, wenn ich ein
Element zu einem vorhandenen Pack hinzufügen möchte? Ich habe diese Blume hier kreiert und erstelle meine Assets immer
in Farben oder Weiß. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass der Hintergrund sehr dunkel ist. Wenn du es
als dunkle Farbe
erstellst, wirst du es nicht sehen können. Ich wähle diese Blume aus, und da ich eine
Unterkategorie eingerichtet
habe, tippe ich auf die Unterkategorie für florale Elemente und klicke auf Asset aus Auswahl
hinzufügen, und jetzt ist sie da drin
und Ich kann dies entweder in diesem Dokument
oder in zukünftigen Dokumenten verwenden. Was ist, wenn ich meine eigene Kategorie
erstellen möchte? Ich mach weiter und schalte das aus. Ich kann einfach zurück
in mein Asset Studio gehen. Ich gehe hier zum
Burger-Menü oben, tippe auf Kategorie hinzufügen und bekomme eine unbenannte Kategorie. Sie können es umbenennen, indem Sie zum Burger-Menü
gehen. Um die Kategorie umzubenennen. Ich nenne diese Blumen einfach. Nun, wie ich
bereits erwähnt habe, müssen
Sie
mindestens eine Unterkategorie
haben um mit dem
Hinzufügen von Elementen zu beginnen. Ich gehe zurück zu
diesem Burger-Menü, tippe auf Unterkategorie hinzufügen und du siehst das hier. Ich kann dies
auch umbenennen, indem ich in das Burger-Menü für diese
spezifische Unterkategorie gehe. Ich benenne diese Blumen einfach um. Sagen wir, ich möchte
diese Blume in dieses Rudel legen. Ich würde es
genauso machen wie zuvor. Ich gehe einfach weiter und tippe
darauf, um es auszuwählen. Gehe zu meiner Unterkategorie und
tippe auf Asset zur Auswahl hinzufügen. So erstellst du
deine eigene Kategorie und Unterkategorien. Sie können es auch auf diese Weise löschen. Ich
werde
diese Kategorie tatsächlich löschen , weil
ich sie nicht brauche. Ich gehe zu meinem Burger-Menü
und tippe auf Kategorie löschen. So verwenden Sie
das Assets Studio. Im nächsten Abschnitt zeige
ich Ihnen, wie
Sie Ihre Leinwand einrichten, damit sie bereit ist, die Symbole
für unsere symmetrische Illustration zu
verwenden .
Wir sehen uns dort.
4. Richten deines Leins: Ich fange damit an, meine Leinwand
einzurichten. Ich klicke auf das Pluszeichen auf meinem Galeriebildschirm und
wähle „Neues Dokument“ aus. Jetzt können Sie Ihre Leinwand
auf jede gewünschte Größe einstellen. Denken Sie daran
, dass Designer zwar in erster Linie ein
vektorbasiertes Programm
ist, Raster-Elemente hinzufügen können,
unabhängig davon, ob es sich um einen
Pixelpinsel oder eine Raster-Bilddatei handelt. Wenn Sie vorhaben, etwas zu drucken, stellen Sie
immer sicher, dass Sie
Ihre Originaldokumente am höchsten festlegen , die größte Größe, die
Sie drucken möchten, egal ob in
Pixel, Zoll oder welche Messung auch immer
Sie möchten es machen und stellen Sie immer sicher, dass der DPI mindestens 300 oder mehr beträgt. Ich klicke auf „OK“. Das
wird meine Leinwand platzieren. Jetzt ist mein Interface
für eine Linkshänder eingerichtet. Wenn dies nicht der Fall ist,
werden unsere Bildschirme einfach
gegenübergestellt. Das erste, was ich
normalerweise mache, ist,
die Hintergrundfarbe zu ändern ,
indem ich ein Rechteck hinzufüge, und das mache ich aus zwei Gründen. Die erste besteht darin,
diese weiße Farbe zurückzuwerfen , die
automatisch auftaucht, die zweite liegt daran, dass
ich
meinen Hintergrund eher als integralen
Bestandteil meines Gesamtdesigns verwende . Ich beginne mit einer
relativ neutralen Farbe und ändere diese während des gesamten
Prozesses, füge Textur hinzu oder mache beides. Wir schnappen uns mein Rechteckwerkzeug und stellen sicher, dass mein Schnappen aktiviert ist. Ich werde meinen Hintergrund tatsächlich ohne Schlaganfall
schwarz
machen . Ich beginne von
der unteren Ecke und ziehe nach oben,
und da das Einrasten vorhanden
ist, wird
es automatisch in die andere Ecke gebracht. Ich habe dieses
Rechteck an Ort und Stelle, ich werde es sperren, nur
um sicherzustellen, dass ich es nicht versehentlich bewege,
während ich Dinge hinzufüge. Wenn Sie die Sperre
in Ihrem Layer-Studio hier nicht sehen, gehen Sie
einfach zum Burger-Menü
und tippen Sie auf „Entsperrt anzeigen“. diese Weise können Sie Ihre Layer am schnellsten
sperren und entsperren. Andernfalls können Sie auch
die Ebenenoption
für jede Ebene aufrufen ,
indem Sie
hier auf diese drei Punkte tippen. Das hab ich verschlossen. Wir sind bereit,
unsere Symbole zu verwenden , um eine
gewisse Symmetrie zu erzeugen. Bevor wir das tun, schauen
wir uns jedoch das Symbol Studio genauer an und wie sie funktionieren. Wir werden
das im nächsten
Abschnitt machen und wir sehen uns dort.
5. Das The: dem Symbol Studio
können Sie
Symbole aus Objekten
oder
Objektgruppen erstellen Symbole aus Objekten
oder
Objektgruppen und an
jeder Kopie dieses
einzelnen Symbols globale Änderungen vornehmen. Änderungen, die Sie an einer Person
vorgenommen haben, werden automatisch
auf alle angewendet, unabhängig davon, ob es sich um Farbe ,
Größe, Rotation oder sogar Verzierungen handelt
, die Sie ihm hinzufügen. Dies macht es zu einem großartigen Werkzeug zum
Erstellen von Oberflächenmustern, komplizierten Designs mit viel
Vervielfältigung oder zum Erstellen von Illustrationen in dieser Klasse
mit symmetrischen Elementen. Jetzt möchte ich wissen, dass im Gegensatz zu den Assets, über die wir zuvor
gesprochen haben, Symbole an
ein einzelnes Dokument angehängt sind. Sie führen
die Gesamtanwendung nicht durch. Wenn Sie ein Symbol
oder Symbole haben, die Sie in zukünftigen Dokumenten verwenden
möchten, empfehle
ich, daraus
ein Asset zu erstellen. Sie können sie immer in
das neue Dokument ziehen und
sie dann wieder ins
Symbol Studio legen , und ich zeige Ihnen, wie das geht. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Symbol Studio
und wie sie funktionieren. Ich hole mir mein Rechteckwerkzeug
und ziehe einfach
ein grundlegendes Rechteck heraus. Wenn wir uns jetzt das Layer-Studio
ansehen, können
Sie dies
als grundlegende Formebene sehen. Ich kann die Farbe,
die Größe,
die Form ändern , ich kann meinen Knotenpool
verwenden sobald ich ihn in eine Kurve konvertiert
habe. Aber wenn ich
Duplikate davon mache, alle Änderungen, die ich vornehme gelten
alle Änderungen, die ich vornehme,
nur auf
das ausgewählte Rechteck, nicht auf alle Duplikate. Damit dies geschieht, muss
ich
dies in ein Symbol umwandeln. Ich gehe zu meinem Symbols Studio, das ist dieser Kreis
mit drei Wellenlinien. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie
einfach auf
das Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt, und
die
Beschriftungen werden angezeigt. Das erste, was ich
tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Sync-Symbol
eingeschaltet ist , und Sie können feststellen, dass es dem blauen Punkt
gehört. Bei ausgewähltem Rechteck. Ich gehe zum Burger-Menü
und tippe aus der
Auswahl auf „Symbol hinzufügen“ und jetzt kannst du sehen dass
es
dem Panel hinzugefügt wurde. Gehen wir zurück
zum Layer-Studio. Die Ebene hat sich
ein wenig verändert, ist jetzt als Symbol gekennzeichnet und es hat diese orangefarbene
Linie daneben. Alles, was auf ein Symbol oder
Symbole
abgeschnitten ist, hat eine orangefarbene
Linie daneben. Alles, was nicht wie
dieses
Hintergrundrechteck ist , tut es nicht. Jetzt ist das ursprüngliche rote
Rechteck immer noch da. Dieser Layer wird einfach
unter dem Symbol-Layer abgeschnitten, und so funktionieren Symbole. Alle Objekte, die Sie
auf ein Symbol anwenden möchten, sowie alle seine
Duplikate müssen auf eine
der Symbolebenen
abgeschnitten werden . Werfen wir einen
Blick darauf, wie das funktioniert. Es gibt ein paar Möglichkeiten,
dies zu duplizieren. Ich mache weiter und ich kann entweder mit zwei Finger mit
meinem Verschieben-Tool
tippen und ziehen oder wenn es
ausgewählt ist , gehe ich in mein
Bearbeitungsmenü und tippe auf „Duplizieren“. Oder ich gehe zurück zu meinem Symbol Studio und tippe auf das Symbol, das ich hinzufügen
möchte, und klicke auf „Einfügen“. Wenn ich jetzt in mein Layer-Menü gehe, kannst
du sehen, dass ich hier zwei
Symbol-Layer habe. Nun, eine Sache zu beachten, dass aufgrund der Funktionsweise von Symbolen ich diese Ebenen
aufgrund der Funktionsweise von Symbolen nicht einfach
umbenennen kann. Wenn ich dieses umbenenne, das
linke Rechteck dieses linke
Rechteck
automatisch um benennt das
linke Rechteck dieses linke
Rechteck
automatisch um und umgekehrt. Man muss nur wissen
, welcher welcher ist. Sobald Sie anfangen,
Objekte hinzuzufügen, insbesondere diese
symmetrischen, werden
sie in diesem Layer-Studio
auftauchen und Sie können leicht sehen welches welches ist, aber im Moment bin ich muss es nur wissen,
dann ist mein linkes das untere Symbol und mein
rechtes Rechteck oben. Was ist mit dem Hinzufügen von
Objekten, die auch sein sollen? Lasst uns weitermachen und uns das Stift-Werkzeug
schnappen. Ich schnappe mir
diese blaue Farbe und fange einfach an, eine Form zu
tippen. Jetzt sitzt
es gerade dort auf dem linken Rechteck, aber es
wurde nicht automatisch zu diesem hinzugefügt. Der Grund dafür ist, dass diese Kurvenebene ganz oben im
Ebenenstapel sitzt und nicht auf diese Symbole abgeschnitten
ist und
Sie feststellen können, nicht auf diese Symbole abgeschnitten
ist und dass dies nicht daran liegt
, dass diese orangefarbene Linie
nicht da. Damit es hier
dupliziert wird, muss
ich diese Kurve auf
mein linkes Panel schneiden , da sie gerade dort
sitzt. Ich ziehe es nach unten, schneide es ab und jetzt
sitzt es auf beiden
Eltern-Symbolebenen. Ich könnte
weitermachen
und ich könnte
mein Node-Tool greifen und ich kann Änderungen an dem
auf dieser Seite vornehmen. Ich kann die
Farbe ändern, wenn ich wollte. Ich kann auch auf
dieser Seite auf
die andere gehen und
Änderungen vornehmen , und es wird das hier
ändern. Es spielt keine Rolle, an welchem
Symbol Sie Änderungen vornehmen, es wird für jedes
Duplikat dieses Symbols angewendet. Sie müssen sich darüber nicht
so viele
Sorgen machen , wenn es
darum geht, Änderungen vorzunehmen. Lasst uns weitermachen und das löschen. Nun, was ist, wenn es um Symmetrie
geht, nun, das erste, was wir
tun werden
, ist ich mein Bewegungstool schnappen werde
und
diese zusammen stoßen werde und beim
Einschnappen ist es wirklich einfach. Es wird einfach einrasten. Ich schnapp mir mein Bleistift-Werkzeug
hier und das Blau. Wählen Sie nun dieses Rechteck aus
und Sie beginnen mit dem Zeichnen. Wenn ich nun von
rechts auf dieses Rechteck zeichne, kommt
es von rechts auf
diesem Feld herunter , da
dieses Symbol derzeit
ein exaktes Duplikat ist, es ist kein Spiegelbild. Damit dies
symmetrisch ist, muss
ich
diese Symbolebene umkehren. Ich gehe weiter und
wähle es aus. Ich gehe in mein Transformationsstudio und mache
einen horizontalen Flip. Sie müssen sicherstellen, dass Sie es mit Ihrem Verschiebewerkzeug
auswählen. Da ich
die gesamte Symbolebene umgedreht habe, ist
dies tatsächlich symmetrisch. Wenn ich wieder zurückgehe und
mein Bleistiftwerkzeug schnappe und
anfange nach unten zu zeichnen, wird
es von der Mitte
nach unten ziehen. Jetzt müssen Sie beim Drehen
sicherstellen
, dass Sie die Symbolebene
auswählen. Wenn Sie etwas
darunter auswählen, gilt die Spiegelung nur auf diese Ebene. Alles, was Sie dem Symbol hinzufügen , wird
nicht gespiegelt. Es wird ein Duplikat
des anderen Panels sein. Stellen Sie immer sicher, dass
Sie beim Umdrehen des einen Bedienfelds,
um ein Spiegelbild zu erstellen, die gesamte
übergeordnete Symbolebene
umkehren. Was ist damit, wie
wir das
auf die Gestaltung unserer floralen Designs anwenden können ? Nun, im nächsten Abschnitt beginnen
wir damit, mit dieser Methode
eine einfache florale Illustration
zu erstellen eine einfache florale Illustration .
Wir sehen uns dort.
6. Erstellen einer einfachen Symmetrische Blumenillustration: Ich habe die rosa Boxen
aus dem letzten Abschnitt entfernt. Wir werden
das gleiche Konzept verwenden und Panels erstellen. Aber ich möchte nicht, dass sie
irgendeine Farbe haben , die mit meinen Objekten
konkurrieren wird. Ich habe schon meine
Hintergrundebene hier. Ich möchte
unsichtbare Rechtecke
ohne Füllung oder Strich erzeugen . Das erste, was ich
tun werde, ist sicherzustellen, dass mein Schnappen
hier unten läuft. Ich hole mir
mein Rechteckwerkzeug. Ich möchte, dass du in mein
Farbstudio gehst und einfach sicherstellst, dass mein
Ausfüllstrich ausgeschaltet und du kannst das tun,
indem du von
diesen kleinen Symbolen hochblätterst oder du kannst hier unten auf die schnellen
Farben
tippen. Ich ziehe zunächst
von der oberen Ecke, bis
es genau in die
Mitte des Quadrats einrastet . Sie können feststellen, dass es genau in
der Mitte der grünen Linie, die
erscheint, weil Sie anschnappen. Ich fahre
weiter und lasse los. Genau wie im
vorherigen Abschnitt haben
wir diese
Rechteckebene hier. Aber ich brauche das, um ein Symbol zu sein. Ich gehe in mein Symbolstudio. Meine Sync-Symbole ist aktiviert. Ich werde
sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Ich tippe auf mein Burger-Menü und klicke auf „Symbol
aus Auswahl hinzufügen“. Sie können es nicht sehen, weil es keine Füllung
gibt, aber Sie können sehen, dass
das Panel erweitert wurde, was bedeutet, dass es da ist. Wenn ich auf die Füllung klicke und
zurück zum Symbolstudio gehe, kannst
du sehen, dass es da ist. Aber auch hier wollen wir, dass
dies unsichtbar ist. Jetzt
dupliziere ich das, spiegele es und verschiebe es
auf die rechte Seite. Wenn es ausgewählt ist,
tippe
ich auf „Bearbeiten, „Duplizieren“. Jetzt habe ich zwei Symbole. Ich stelle
sicher, dass die Symbolebene dieses Duplikats ausgewählt ist, nicht das darunter liegende Rechteck. Ich gehe in mein Transform-Studio
und klicke auf den horizontalen Flip. Jetzt kann ich das
nach rechts ziehen. Da das Einrasten aktiviert ist, rastet
es direkt ein. Jetzt habe ich zwei unsichtbare
Panels auf meinem
Hintergrundrechteck, die
Spiegelbilder voneinander sind, also wird alles, was ich auf der
einen Seite hinzufüge, auf die andere Seite
im Gegenteil
angewendet wird Richtung. Aber ich muss nur
sicherstellen, dass es auf das eine oder
andere der Symbole
abgeschnitten ist. Lassen Sie uns weitermachen und
beginnen,
ein einfaches symmetrisches
Blumendesign zu erstellen . Jetzt werde ich nicht auf
das Detail eingehen, wie man die Blumen
kreiert, weil es in
dieser Klasse mehr um die Symmetrie
geht, aber ich habe einen Link zu meiner ersten Klasse im
About Abschnitt dieses alles darüber, wie man Blumen und
Blattformen in
Affinity Designer
kreiert . Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu
erfahren, empfehle
ich, an diesem Kurs teilzunehmen. Ich kann weitermachen und die
Auswahl aufheben. Ich werde mich nur darauf
einstellen, hier ein paar Blätter zu erstellen. Normalerweise mache ich das gerne mit meinem Bleistiftwerkzeug am Strich
und ich gehe einfach weiter und ändere
hier meine
Druckeinstellungen für meinen Strich und mache es ein
bisschen breiter. Um mit dem Zeichnen zu beginnen,
damit es für beide gilt, muss
ich sicherstellen, dass ich eines dieser Symbole
auswähle. Ich werde fortfahren und
auf dieses Rechteck tippen nur damit ich sehen kann
, wo ich anfangen möchte. mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist, fange
ich an, eine Blattform zu
erstellen. Ich mache noch einen und
fange genau an derselben Stelle an. Jetzt werde ich
weitermachen und die Auswahl aufheben, ich möchte
das ein bisschen kleiner machen. Ich mache hier
eine dritte Zeile, der ich ein paar Blumen hinzufügen
werde. Ich mache weiter und
tippe wieder auf dieses Symbol. Mit meinem Bleistiftwerkzeug fange
ich einfach an, einen dünneren Stiel
zu erstellen. Ich werde mein Vermögen verwenden um ein paar Blumen hinzuzufügen, also werde ich das abwählen. Jetzt können Sie sehen, ob Sie sich
das Ebenenblatt ansehen ,
bevor wir das tun, wir haben hier zwei Kurvenebenen. Ich möchte dieses zweite Blatt tatsächlich
hinzufügen, weil ich meinen
Formenmodus darauf hatte, es automatisch dem ursprünglichen Blatt
hinzugefügt zu haben. Dann ist das diese dünne hier. Es zeigt sich auch auf der
anderen Seite, denn was auch immer Sie auf
dieser Seite tun, wird auf dieser Seite in
die entgegengesetzte Richtung
geschehen. Lass uns weitermachen und anfangen, ein paar Blumen
hinzuzufügen. Ich tippe auf mein Asset Studio und
wähle dieses hier aus. wird fortfahren und
die Farbe und die Größe ändern. Ich werde
es einfach dahin legen, wo ich es will, ich kann es später immer verschieben. Jetzt wird es wieder hier angezeigt, aber es wird nicht
auf der anderen Seite angezeigt. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie
ins Layers Studio gehen, sehen können, dass es ganz oben
auf dem Stapel steht und es keine
orangefarbene Linie daneben hat, was bedeutet, dass es nicht Teil
eines der Studios ist, also ich muss es abschneiden. Da ich es jetzt über meinem linken Panel
gelegt habe, ist es am einfachsten, es auf mein linkes Symbol zu
schneiden. Dann
wird es automatisch hier drüben hinzugefügt. Ich tippe einfach darauf, ziehe nach unten, bis
die blaue Linie
über dem Symbol liegt , und
stelle einfach sicher, dass du rechts von dieser Linie bleibst . Jetzt hat es es auf beiden Seiten hinzugefügt. Wenn ich Änderungen vornehme
oder die Rotation
oder die Größe hinzufüge , wird dies auch hier
ändern. Ich kann
die Farbe auch ändern, wenn ich will. Ich kann Änderungen
an einem vornehmen und es wird es in
das andere ändern, weil
wir sie wieder auf diese Symbole abgeschnitten haben. Lass uns weitermachen. Ich möchte eine einzige Linie der Mitte als Stamm
und eine einzelne Blume hinzufügen. Ich brauche das nicht, um Teil
meiner Symbole zu sein , weil ich nicht
vorhabe, es zu duplizieren. Das ist in Ordnung, Sie können tatsächlich eine Mischung von Ebenen
haben, genau wie wir es hier mit
dieser Hintergrundebene haben. Ich gehe fort
und tippe auf mein
Pluszeichen und füge eine Vektorebene hinzu. Ich schnappe mir wieder mein Stiftwerkzeug
und diese grüne Farbe. Ich mache das nur
ein bisschen breiter. Ich tippe einfach auf und tippe erneut. Ich denke, ich könnte
das mit meinem neuen Tool etwas
größer machen . Ich habe meinen mittleren Stiel hier. Wenn Sie sich den Ebenenstapel ansehen, ist er Teil dieser
Vektorebene, die ich
hinzugefügt habe, und es hat keine orangefarbene Linie daneben, was bedeutet, dass er nicht auf eines
dieser Symbole
abgeschnitten ist und das ist in Ordnung weil ich nicht vorhabe
, das zu duplizieren. Ich gehe wieder in
mein Asset Studio und wähle eine weitere
dieser Blumen aus. Ich werde
es so dunkelrosa machen, denke
ich und mache es
ein bisschen dunkler. Schnappen Sie sich mein Move-Tool
und vergrößern Sie es. Ich lege es einfach
dort hin, wo ich es will. Ich habe meine grundlegende
Illustration hier. Ich könnte weitermachen und ich könnte anfangen, dem Textur hinzuzufügen. Der einfachste Weg
, dies zu tun , ist, dass ich zuerst
dieser einzelnen Textur hinzufüge , weil ich mir keine
Sorgen um die andere Seite machen muss. Ich wähle
das einfach aus, jede Textur, stelle
einfach sicher, dass du groß
rausziehst und loslässt. Dann können Sie es kleiner machen, Sie
möchten immer groß anfangen, damit Sie
keine Qualitätsprobleme haben. Dann mach weiter und schneide
es auf diese Blume, ändere meinen Mischmodus. Das ist Blume ist fertig. Was wäre, wenn ich diesen beiden Blumen
Textur verleihen wollte. Nun, ich kann es einem hinzufügen und es wird
es automatisch dem anderen hinzufügen. Ich gehe zurück
in mein Layers Studio. Ich tippe auf diese
linke Blume, um sie auszuwählen. Ich gehe zurück zum
Menü „Dokumente“, wähle „Bild platzieren“ und
hole mir eine meiner Texturen. Ich glaube, ich wähle
diesen Vagabond hier aus. Dies ist von der grungy
Seite von zwei kleinen Eulen und sie werden in
meinem Ressourcenführer vermerkt , den ich mit der Klasse
bereitgestellt habe. Jetzt, da ich auf diese Kurve getippt
habe, sieht
man, dass die
Textur da ist. Es wird
hier auch als Duplikat hinzugefügt , weil ich
bereits im Symbol war. Ich muss es auf diese Kurve schneiden, also ziehe ich das nach unten. Sie werden oben sehen, dass es es auch an der
rechten Seite klemmt. Es ist hier abgeschnitten und
es ist hier abgeschnitten. Ich kann weitermachen
und ich kann meinen Mischmodus ändern. Es
wird
es auch auf der anderen Seite automatisch ändern . Was wäre, wenn ich aus
dieser Blattformation
ein großes Stück machen wollte ? Wenn Sie
meine vorherige Klasse gesehen haben, wissen
Sie, dass ich das eher mache, weil es mir leichter fällt, einem großen Stück
Textur hinzuzufügen als einer Gruppe von Ebenen. Ich werde weitermachen
und diese vier Ebenen
von meinem Symbolstudio
trennen. Ich fahre weiter und
wische, um alle vier auszuwählen. In diesem Fall
müssen Sie alles auswählen, was Sie trennen
möchten. Sie können nicht einfach zwei auswählen und es wird hier
dasselbe tun, Sie müssen alle auswählen. Wenn diese vier Ebenen ausgewählt sind, tippe
ich auf
mein Symbolstudio, mein Burger-Menü, aber dieses Mal wähle „
Symbole in Auswahl trennen“. Jetzt können Sie sehen, dass diese orangefarbene Linie nicht mehr da
ist. Ich möchte es hier oben
mit dieser Ebene kombinieren, aber bevor ich das tue, muss
ich
diese Striche in Füllungen konvertieren . Ich habe diese immer noch ausgewählt. Ich gehe auch fort
und wähle dieses aus. Keines davon ist Teil
eines Symbolstudios. Sie haben keine orangefarbenen
Linien neben sich, also kann ich mit
jeder einzelnen Ebene alles tun, was ich will , und es wird auf nichts anderes
zutreffen. Wenn all dies ausgewählt ist, gehe
ich in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf „Strich erweitern“ und
jetzt habe ich eine Füllung. Jetzt kann ich eine
Add-Funktion ausführen,
also gehe ich in mein
Bearbeitungsmenü und tippe auf „Hinzufügen“. Auch hier werde ich in meiner anderen Klasse sehr ausführlich
darauf eingehen . Jetzt habe ich eine große Kurve , die eine Füllung ist, und ich kann der Textur
hinzufügen. Ich gehe weiter und gehe
zu meinem Dokumenten-Menü, platziere das Bild und hole mir
eine meiner Texturen. Ich schneide das ab, ändere den Mischmodus. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Schicht hier
tatsächlich unter den anderen liegt, damit sie
hinter die Blumen fällt. Ich habe diese beiden Blumen immer noch mit meinen Symbolen
verbunden, was bedeutet, wenn ich anfangen
möchte,
Farben oder ähnliches zu ändern , kann
ich das sicherlich tun, da
sie noch angebracht sind. Wenn Sie jemals vorhaben, etwas zu
trennen, stellen Sie
einfach sicher, dass alles, was Sie auf alles anwenden
möchten, was
Sie bereits getan haben, es wirklich schwierig ist, Dinge
wieder an Symbole anzuhängen.
Daher stelle ich normalerweise sicher, dass jede Änderung, die ich vornehmen
möchte, die ich global anwenden
möchte, habe
ich vorgenommen, bevor ich sie abnehme. Diese Blätter hatte ich keine weiteren
Änderungen, die ich vornehmen wollte. Aber vielleicht möchte ich
diese Blumen irgendwann wechseln, also behalte ich sie hier
in den Symbolen. So können Sie
mit der
Symbolsymmetriemethode
eine sehr einfache
florale Illustration erstellen eine sehr einfache
florale Illustration . Was ist mit einer
komplexeren Illustration? Nun, wir schauen uns
im nächsten Abschnitt
an, wie wir das machen können ,
also sehe ich Sie dort.
7. So schaffst du eine komplexe Symmetrische Blumenillustration: Im letzten Abschnitt haben wir
eine einfache
symmetrische florale Illustration erstellt . Versuchen wir in diesem Fall, mit einer Mischung aus Assets und
unseren Zeichnungs- und
Formwerkzeugen eine komplexere zu
erstellen . Ich gehe fort und
wähle hier eine der Blatt- und Stammformen aus, die ich im Asset-Pack
habe. Ich glaube, ich entscheide mich für diesen. Ich werde mir keine Sorgen um die Platzierung in
der Ebenenreihenfolge machen, ich möchte sie
zuerst platzieren und dann schneide ich
es dort ab, wo es sein muss. Lass mich weitermachen
und das nach oben ziehen. Ich ändere
die Farbe davon. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt mache ich weiter und
schneide es auf mein rechtes Symbol, weil
es auf der rechten Seite ist, und ich
füge es jetzt dem anderen hinzu. Jetzt sind diese
etwas zu nah
beieinander und wahrscheinlich
ein bisschen zu groß, also werde ich das
ein bisschen kleiner machen. Ich mag es tatsächlich, wie das in
der Mitte da
übergeht, also
lasse ich das so wie es ist. Ich
fange an, meine Blumen hinzuzufügen. Jetzt werde ich mit
dem Prozess beginnen und dann werde
ich es beschleunigen, sonst wirst
du hier
sitzen Farbe trocken sehen, und die Farbe trocken sehen,
aber ich werde anfangen, ein wenige und dann beschleunige ich es. Ich füge hier
einen über einen Vermögenswert hinzu, und ich weiß bereits,
dass das etwas zu groß sein wird. Es wird dagegen stoßen
, aber wir fangen mit dem an,
was wir hier haben. Dann um das
diese rote Farbe zu machen. Ich glaube, ich fange mit Pink an. Ich gehe weiter und lege
das hier auf mein linkes Panel ab, also füllt es sich auf dieser Seite aus. Eigentlich ist diese Größe perfekt. Ich werde
weitermachen und ich denke,
ich werde mit zwei Finger
tippen und ziehen, um diesen zu duplizieren und
die Rotation zu ändern und vielleicht den Lichtwert
fallen zu lassen. Ich lasse das hinter diesen fallen. Ich füge gleich hier noch eine Blume hinzu. Nun, das ist deine Illustration, viel
Spaß damit. Mach dir keine Sorgen um Realismus,
wenn du es nicht wirklich willst. gibt tatsächlich keine Pflanze so, wo man
verschiedene Blumen drauf hat. Ich füge einfach nur ein paar verschiedene
Blumen hinzu, von denen ich
glaube, dass sie gut zusammenarbeiten, und ich mache mir nicht unbedingt Sorgen darüber, was in der Natur
passieren würde. Viel Spaß damit. Viel
Spaß mit den Farben. Ich werde weitermachen
und das machen,
ich denke diese rote Farbe. Ich schneide
das auf mein linkes Symbol und ich muss sie etwas
kleiner machen , weil sie gegeneinander
stoßen. Ich werde anfangen,
Textur und
solche Dinge hinzuzufügen, nachdem ich noch
ein paar Blumen hinzugefügt habe.
Ich denke, mit diesem
kleinen Cluster hier werde
ich diese
doppellagige Blume hier hinzufügen. Ich mache einfach einen Einsatz und
drehe ihn und lege ihn hier hoch. Ich füge
diese gelbe Farbe hinzu, ich denke, mach sie vielleicht ein
bisschen leichter, nur
damit sie auffällt. Dann füge die Vorderseite hinzu. Sie können diese Assets nach
Belieben verwenden. Wenn Sie keine Ebenen
daraus erstellen möchten , müssen Sie dies nicht tun. Es liegt total an dir. Sie sind so geschaffen, dass Sie mit ihnen kreativ sein
können. Mach das ein bisschen dunkler. Ich denke, ich werde
weitermachen und
das gruppieren und einfach mit zwei Finger tippen und ziehen und vielleicht drehen , nur damit es ein
bisschen anders aussieht. Senken Sie die Größe und
legen Sie sie auf diesen Stiel. Ich nehme
beide und schneide sie
auf mein linkes Symbol, also dreht es sich dort rüber. Ich werde jetzt an
dieser Stelle aufhören, fange an
, etwas Textur hinzuzufügen , weil ich nicht zu weit kommen
möchte und dann
zurückgehen und Textur hinzufügen muss. Ich hole mir eines
meiner Lieblings-Texturpakete. Es heißt grungy texture
pack von zwei kleinen Eulen, und wenn Sie sich
den Ressourcenleitfaden ansehen, gebe
ich tatsächlich alle
Informationen darüber, woher ich
meine Texturen bekomme. Ich gehe weiter
und scrolle einfach nach oben. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Textur groß
platzieren. Sie können immer die Größe
verringern, wenn Sie möchten, aber Sie möchten groß anfangen sonst könnten Sie auf Qualitätsprobleme
stoßen. Ich mache weiter und schneide das ab. Der Grund, warum du es nicht sehen kannst
, ist , dass ich gerade
den falschen abgeschnitten habe. Diese sind tatsächlich umgedreht. Ich muss das
hier abschneiden und dann
wird es umdrehen. Ich gehe weiter und
ändere meinen Mischmodus. Ich mag diese seltsamere dunklere Farbe die ein düsteres Gefühl hat, aber ich werde einfach
weiter durchscrollen. Ich gehe mit dem
Overlay an. Ich füge diesen etwas mehr
Textur hinzu. Es ist tatsächlich
in dieser Ebene gefallen, also muss ich wieder
hier reingehen und es retten, ich schnappe sie mir einfach
und lasse es dort fallen. Ändern Sie erneut den Mischmodus. Sie haben die Idee
, Textur hinzuzufügen, ich werde weiter ein paar Blumen hinzufügen und dabei
Textur hinzufügen. Jetzt
verwende ich auch meine Ellipsenwerkzeuge oder meine anderen Blatt- und Zeichenwerkzeuge, um diesen einige
andere Elemente hinzuzufügen Ich werde
dieses braun machen und ich
werde weitermachen und fallen es zu diesem linken Symbol und du siehst es
schon dort oben. Ich werde
es über
diese Blume fallen lassen , also ist es
wie eine Mitte, und füge vielleicht einen Strich und verwende einen
meiner Blumenpinsel
, der tatsächlich
mit meiner erstklassigen Klasse geliefert wird. Es hilft Ihnen dabei, Staubblätter zu erzeugen. Ich werde von
hier aus weitermachen und weiter hinzufügen, damit Sie den Prozess
sehen können, aber ich werde ihn
beschleunigen, denn wie Sie sehen können, dauert
es eine Weile, es zu tun und ich werde Sie
auf der anderen Seite sehen Seite. Ich nenne das als erledigt. Ich glaube, ich habe
genug Blumen hinzugefügt. Ich habe nicht
allem Textur hinzugefügt und das ist okay. Das musst du nicht immer. Manchmal
lasse ich gerne etwas rückgängig
machen, um ihm wieder ein
bisschen mehr Dimension zu geben. Ich werde
jetzt weitermachen und mich mit
dem Hintergrund herumspielen und sehen, ob eine andere Farbe besser funktionieren
könnte. Schnappen Sie sich dieses Blau und
lassen Sie dann den Lichtwert fallen und sehen Sie, ob
es mir gefällt, wie das
besser abläuft als das Schwarz. Ich möchte, dass es etwas
graublau ist. Ich werde versuchen, dem
eine Textur hinzuzufügen und zu
sehen, wie das funktioniert. Ich wähle dieses schöne Licht aus
und mach es wieder größer. Jetzt
müssen Sie es nicht auf
das Rechteck schneiden , da es eher über das
Rechteck liegt. Ich lasse die Deckkraft fallen. Mir gefällt, wie das aussieht. Eine letzte Textur, die
ich
darauf legen möchte , und ich werde hierher
zurückkehren und feststellen, dass ich eine
Lieblingstextur habe, die ich normalerweise oben auf
meinen Bildern verwende , und ich werde
weitermachen und mitbringen das drin. Sobald ich es groß eingestellt
habe, kann ich wieder die Größe verringern und den
Mischmodus ändern. Ich denke, ich
werde wahrscheinlich mit
Overlay gehen und die
Deckkraft ein wenig fallen lassen. Jetzt, da ich das getan habe,
finde ich, dass dies ein
bisschen ausgewaschen ist, also gehe ich vielleicht
hier rein und da es wieder
auf einer Symbolebene ist, kann
ich
das tun und es ändert beides. Auch hier ist das
Schöne daran,
damit zu arbeiten , dass ich mir keine Sorgen machen
muss, in
jede einzelne Ebene zu gehen und Änderungen vorzunehmen. Ich werde
weitermachen
und sicherstellen , dass selbst diejenigen, die ich mir keine Textur
hinzugefügt
habe , weil ich
diese Textur oben habe, es ging weiter und tat das. Ich könnte
das einfach ein bisschen fallen lassen
und es
etwas orangey machen. Ich nenne das als erledigt. Im nächsten Abschnitt werden
wir einen Blick auf die nächste Klasse werfen und die Dinge
abschließen, also sehen wir uns dort.
8. BONUS: Ich habe ein paar Leute
gefragt, wie ich
die einfachen Blattformen
im einfachen symmetrischen
Illustrationsbereich der Klasse erstelle die einfachen Blattformen
im einfachen . Also wollte ich
ein Bonus-Video zusammenstellen,
das nur einige Möglichkeiten
zeigt, wie Sie einfache Blattformen
entweder mit den Formwerkzeugen oder den
Zeichenwerkzeugen in Desygner
erstellen können. Ich fange
mit dem Bleistiftwerkzeug an. Es ist das Symbol, das im Werkzeugbereich nicht überraschend wie ein
Bleistift aussieht. Wenn Sie es nicht finden können, tippen Sie
einfach
auf das
Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt. Ich fange mit einer Füllung an. Sie können entweder eine
Füllung oder einen Strich mit
dem Bleistiftwerkzeug verwenden und
ich zeige Ihnen in beide Richtungen zeige Ihnen die Vor
- und Nachteile der Verwendung beider. Also habe ich eine Füllung bekommen, ich habe diese grüne Farbe ausgewählt und mein Strich ist tatsächlich ausgeschaltet. Ich schnappe mir mein Bleistiftwerkzeug und
schalte den Sculpt aus. Ich zeige dir, was
Sculpt in einem Moment macht aber während ich
es anfangs herausziehe, möchte
ich es ausschalten. Ich werde auch
sicherstellen, dass in einem Kontextmenü „Füllung
verwenden“ aktiviert ist. Man merkt, dass es an ist,
weil es
blau aufgeteilt ist und man dort
das grüne Farbfeld sehen kann. Jetzt fange ich einfach an, meine Blattform
herauszuzeichnen. Jetzt ein paar
Dinge dazu. Wenn Sie jemand wie ich sind, der es schwer hat
,
eine wirklich schöne glatte
Linie zu zeichnen , und Sie
Hilfe bei der
Straffung Ihrer Linien benötigen , können
Sie unten zum
Kontextmenü gehen und auf
den Pfeil tippen hier und es gibt
eine Reihe von Stabilisatoren. Die Standardeinstellung ist kein Stabilisator und wenn
Sie versuchen,
etwas mit vielen
gezackten Linien oder
Wellen zu erstellen etwas mit vielen
gezackten Linien oder , bei denen
Sie keine Hilfe benötigen, können
Sie es auf keinem Stabilisator behalten,
und das empfehle ich. Wenn Sie Hilfe benötigen oder
eine schöne glatte Kurve wünschen, können
Sie entweder Seil
oder Fensterstabilisator wählen, ähnlich wie einander funktionieren. Es ist nur eine Frage des Gefühls. Ich schlage vor, beides auszuprobieren und einfach zu sehen, was für Sie am besten
funktioniert. hilft
Ihnen nicht nur beim Zeichnen, sondern wird
es auch
einrasten, damit es kleine Bereiche mit
zu viel Welligkeit findet. Wenn Sie also versuchen,
absichtlich
etwas damit zu erschaffen, stellen Sie
sicher, dass das aus ist. Die zweite Sache an
dieser Form ist, wenn Sie das Stiftwerkzeug mit Füllung
verwenden, es sieht aus, als wäre es eine geschlossene
Form, ist es aber eigentlich nicht. Wenn ich
hier genau hinzoome, kannst du sehen, dass mein erster Knoten und mein
Endknoten nicht verbunden sind, was bedeutet, dass ich hier keine
Änderungen an der Form vornehmen kann. Mir gefällt es nicht, wie es so
abgeschnitten ist, also muss
ich die Form schließen
und das kann ich auf zwei Arten machen. Die erste befindet sich im
Kontextmenü für das Knoten-Tool, ich kann auf Schließen tippen
und es wird eine Linie zwischen
den beiden offenen Knoten
platzieren. Jetzt hat es genau so gemacht, wie
die Form ursprünglich
erstellt wurde, also hat es keine Änderungen daran vorgenommen, aber ich
kann immer
weitermachen und
ich kann das nach unten ziehen und das herausziehen und einfach
die Änderungen vornehmen, die ich habe will also hat es weniger einen Cutoff. Die andere Möglichkeit,
es zu schließen , besteht darin, einfach
einen Knoten zum anderen zu ziehen. Jetzt
ist die ganze Form geschlossen und wieder kann
ich meine Knoten und
Griffe verwenden, kann
ich meine Knoten und
Griffe verwenden um die
Form so anzupassen, wie ich es möchte. Also habe ich hier eine grundlegende
Blattform. Wenn ich
es etwas mehr verbessern wollte, könnte
ich mein
Bleistiftwerkzeug noch einmal greifen und Formen
anschalten und hier kann ich einfach
kleine Ausschnitte machen. Das Formen-Werkzeug
wird entweder zu
Ihrer ursprünglichen Form addieren oder von ihr subtrahieren. Es ist ein großartiges Werkzeug, um schnelle Dinge wie
diese
zu
machen , bei denen Sie nur ein paar Ausschnitte hinzufügen
möchten, z. B. wenn Sie
ein Monstera-Blatt
oder eine Feder oder
ähnliches herstellen . Es kann ein sehr
frustrierendes Werkzeug sein. Es braucht viel
Übung und Finesse. Ich gehe
in meinem Blumentypografie-Kurs näher darauf ein. Ich werde mich hier nicht zu
viel Energie darauf konzentrieren, aber wenn Sie mehr darüber
erfahren möchten, wie es aussieht oder funktioniert, schlage ich vor, diese Klasse zu
überprüfen. Sie können
es auch zu Ihrer Form hinzufügen. Wenn ich zwischen
zwei Knoten wie diesem ziehen würde, es das Blatt rausgestoßen, das will
ich in diesem Fall nicht. Aber hier hast du eine grundlegende
Blattform mit einigen Ausschnitten. Ein weiterer Vorteil der Verwendung bei Füllung besteht darin, dass es
automatisch für die Textur bereit ist. Sie können
einem Strich keine Textur hinzufügen, sondern nur eine Füllung. Also kann ich in
mein Ort-Bild gehen und dazu
eine Raster-Bilddatei hinzufügen. Ich könnte in meine
Pixel-Persona gehen und
mir meinen Pinsel schnappen und ihm etwas
düstere Textur hinzufügen. Es ist alles bereit zu gehen. Ich muss nichts tun, um es
zu konvertieren. Das ist also einer der
Vorteile, dies zu nutzen. Einer der Nachteile ist das, was
wir bereits erwähnt haben. Wenn es Ihnen schwer
fällt, reibungslos zu zeichnen, kann
es ein
bisschen herausfordernd sein, aber Ihre Stabilisatoren können dabei
wirklich helfen. Das ist also der erste
Weg, um in Desygner
eine grundlegende Blattform zu erstellen . Werfen wir einen
Blick darauf, wie Sie
das Stiftwerkzeug beim Strich verwenden können . Ich schnappe mir noch einmal
mein Bleistift-Werkzeug und
schalte aus, Füllung
verwenden und wieder formen. Dieses Mal will ich meinen Schlaganfall anmachen, also tausche ich
mit meinem Bleistift. Jetzt ist der Schlaganfall
an und meine Füllung ist ausgeschaltet. Ich werde auch sicherstellen
, dass meine Druckeinstellungen
alle zurückgesetzt werden und ich werde
den Breitenschieber
auf etwa die Hälfte fallen lassen . Ich möchte dir nur zeigen,
wie das vom
Ausgangspunkt aus
aussehen wird . Wenn ich einfach eine Form herausziehe, sogar eine sehr einfache Linie. Dies ist ein einzelner Strich, das ist eine einzelne Linie durch
die Mitte der Form. Es sieht nicht
wie ein Blatt aus. Aber ich kann sowohl meine
Druckeinstellungen als auch
meinen Breitenschieberegler verwenden meinen Breitenschieberegler um
diese Art von Form näher zu
bringen. Was ich tun muss, ist
diese beiden Endpunkte zu machen. Zeigen Sie hier und ich
mache das, indem ich
diese beiden Schieberegler ziehe. Wenn ich nach unten ziehe, kannst
du sehen, dass das
dort
anfängt spitz zu werden und die Spitze auch spitz wird. Das hat sich auch in der Mitte
zusammengezogen. Ich brauche diese Ausbuchtung, die hier in diesem Blatt
kommt. Also füge ich einen Knoten hinzu,
indem ich auf die Mitte dieser
Zeile tippe, und ziehe nach oben. Jetzt fangen Sie an,
mehr von einer Blattform zu sehen. Ich werde das einfach
größer machen, damit du es sehen kannst. Nun ist eine Sache am
Breitenschieberegler und dem Stroke Studio, dass es bei 100 Punkten endet. Du darfst nicht weiter gehen. Wenn Sie
Ihren Strich vergrößern möchten, können
Sie dies tun, indem Sie unten
zum Kontextmenü gehen und von hier aus einfach direkt
austauschen. Also brauche ich das viel größer. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Größe zu
ändern. Dieser ist nicht
begrenzt, das ist es. Wenn ich jetzt mit dem
Zeichnen von Blattformen beginne, wird
es die Größe haben
, die ich hier unten erstelle. Der Vorteil für mich,
einen Schlaganfall zu verwenden , ist, dass ich ein
bisschen mehr Kontrolle habe, es ist viel schneller als ihn mit einer Füllung zu
erstellen. Ich muss es nicht
herausziehen und für jemanden wie mich, der sich
mit dem Freihandzeichnen
nicht so wohl fühlt wie mit der Verwendung von Formen, ist
dies eine bessere Option für
mich, aber der Nachteil davon ist, dass es nicht fertig ist für Textur. Ich muss es tatsächlich konvertieren , um
es für die Textur
verwenden zu können. Dies ist ein Strich und wie
ich bereits erwähnt habe, können
Sie einer Füllung nur
Textur hinzufügen. Nun, es ist einfach zu konvertieren. Wenn ich es gerade
so ausgewählt habe,
siehst du, dass diese Linie
durch die Mitte läuft. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und
tippe auf „Strich erweitern“. Jetzt können Sie sehen, dass die
Knoten überall herum sind,
was bedeutet, dass es eine Füllung ist. Wenn ich zu meinem Color Studio gehe, wird es
eher in eine Füllung als auf den Strich geändert. Jetzt kann ich meine
Texturbilddateien hinzufügen. Ich kann zu meiner Pixel-Persona gehen. Sie müssen dieses Shape nicht
schließen, es wird automatisch geschlossen
, wenn es konvertiert wird. Auf diese Weise
können Sie eine grundlegende Blattform erstellen. Außerdem sollte ich
erwähnen, dass Sie
Ihr Formen-Tool
jetzt verwenden können , da es in eine Füllung
konvertiert wird, wenn Sie
Änderungen vornehmen möchten , wie wir es hier getan haben, liegt
es ganz bei Ihnen. Werfen wir einen
Blick darauf, wie Sie
das Stiftwerkzeug verwenden können , um
Blattformen wie diese zu erstellen. Ich habe mir mein Stiftwerkzeug gepackt. Ich verwende diese nicht oft um Blattformen zu erstellen,
und wenn ich es tue, mache
ich es nur bei der
Stricheinstellung. Der Grund dafür ist,
wenn ich es bei einer Füllung mache, setze
ich alle meine
Druckeinstellungen hier zurück, ich
aktiviere eher „Füllung verwenden“. Ich fange an, ein Blatt zu
zapfen. Sie werden sehen, dass
es schwierig ist, eine Blattform
herauszuziehen, wenn Sie nicht wirklich,
wirklich solide mit Ihren
Stiftwerkzeug-Fähigkeiten wirklich,
wirklich solide mit Ihren
Stiftwerkzeug-Fähigkeiten sind. Nur wegen
der Funktionsweise. Jetzt können Sie es
für Kurveneinstellungen verwenden, Eingabeaufforderungen sind intelligente Einstellungen
und es hilft Ihnen,
Kurven zu bilden , aber es macht immer noch
nicht die beste Arbeit. Ich könnte reingehen und ich könnte
meine Knoten-Tools verwenden , um
Anpassungen vorzunehmen, aber ich finde es nicht sehr einfach. Ich verwende lieber mein Bleistiftwerkzeug beim Füllen, als das
Stiftwerkzeug beim Füllen zu verwenden. Sie können es jedoch für Strich
verwenden. Ich tausche das gegen einen Schlaganfall aus. Ich deaktiviere „Füllung verwenden“. Ich stelle meine Laubdruckeinstellungen
wie mit dem Bleistift ein und
tippe einfach auf eine Zeile. Zuerst möchten Sie
sicherstellen, dass es auf dem Stift ist, auf eine Linie tippen und
einfach so gekrümmt werden. Ich kann es unten
größer machen genau
wie mit dem Bleistiftwerkzeug. Sie haben also eine wirklich
einfache Möglichkeit einfache Blattformen
zu erstellen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Auswahl abgewählt haben , sonst wird es weitergehen. Also kann ich einfach das Gleiche machen. Jetzt müssen Sie dies erneut
konvertieren, bevor Sie es
in strukturierte Objekte umwandeln können. Ich gehe mit ausgewählt,
gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf
„Strich erweitern“ und jetzt habe ich eine Füllung im Gegensatz zu dieser anderen , die tatsächlich noch ein Strich ist. Auf diese Weise
können Sie
mit Desygner
eine grundlegende Blattform erstellen . Werfen wir einen
Blick darauf, wie Sie
Ihre Formwerkzeuge verwenden können , um dasselbe zu
tun. Der letzte Weg, den ich Ihnen zeigen werde
, besteht darin, Ihre Formwerkzeuge zu verwenden
, um eine Form zu erstellen. Jetzt benutze ich
das selten, weil ich finde, dass
es sehr allgemein aussieht und ich finde
, dass ich zu
viele Änderungen daran vornehmen muss , damit es tatsächlich wie
eine organischere Blattform aussieht. Aber auch hier liegt es ganz bei
Ihnen, womit Sie sich am
wohlsten fühlen. Ich gehe fort und
wähle mein Ellipsen-Tool aus. Ich möchte
sicherstellen, dass es voll ist. Ich ziehe einfach ein einfaches
Oval heraus, das so geformt ist. Jetzt ist dies eine Formebene. Es ist keine Kurve, was bedeutet, dass ich
mein Knoten-Tool nicht verwenden kann , um
Änderungen daran vorzunehmen. Ich muss es zuerst konvertieren, und ich werde das
tun, indem unten
auf „Kurven“ tippe. Wenn du jetzt hinsiehst, habe ich
vier Knoten, mit denen ich arbeiten kann,
damit ich
genauso manipulieren kann wie mit diesen. Sagen wir jetzt, ich möchte, dass oben und unten so
zeigen. Ich ziehe weiter und ziehe mit meinem Bleistift
rüber und du kannst sehen, dass sie
ausgewählt
sind , weil sie jetzt blau gefüllt sind. Ich gehe unten zu meinem Kontextmenü und tippe auf „Scharf“. Wie ich bereits erwähnt habe, ist
es eine wirklich generisch aussehende
Blattform, wenn du es willst. Wenn du diesen
Look anstrebst, ist er perfekt. Wenn nicht, können Sie, wenn
Sie einige Änderungen daran
vornehmen möchten, Ihr Knotenwerkzeug greifen
und Ihre Griffe verwenden und einfach und
herausziehen, nur um die Form zu
manipulieren. Ich gehe ausführlich darauf ein, wie
man das in meiner
erstklassigen Klasse über strukturierte Blumen macht und mit diesem Verfahren
eine ganze Blattform mit
einem Stiel kreiert . Auch hier tendiere ich nicht dazu. Ich benutze meine
Freihandzeichenwerkzeuge eher, aber es ist eine andere Option. Jetzt ist das eine Füllung. Es ist kein Strich,
was bedeutet, dass Sie ihm
automatisch Textur hinzufügen können . Während der Nachteil der
Verwendung der Form darin besteht, dass nicht so organisch aussieht, ist es
der Profi, dass sie
automatisch
bereit ist , Textur hinzuzufügen. Dies sind also vier Möglichkeiten, mit denen
Sie
einfache Blattformen mit
Ihren Form- oder
Zeichenwerkzeugen und Desygner erstellen einfache Blattformen mit können.
9. BONUS Quadrant Symmetrie mit Symbolen: In den vorherigen Videos haben wir uns auf gespiegelte
Symmetrie konzentriert, bei der wir nur
zwei Panels verwenden , um nebeneinander
symmetrische Elemente zu erstellen. Ich wollte ein weiteres Video erstellen Ihnen
zeigt, wie Sie die
Quadrantensymmetrie einfach einrichten
können , indem Sie
vier unsichtbare Panels
anstelle von zwei hinzufügen . Ich werde den
Prozess auf die gleiche Weise starten, ich möchte sicherstellen,
dass mein Schnappen aktiviert ist, ich werde mein
Rechteckwerkzeug greifen und Füllung und meinen Strich
ausschalten. Mit meinem Schnappen ziehe ich
einfach
ein Quadrat nach unten , bis ich
sowohl vertikal als auch
horizontal in die Tote Mitte treffe und du wirst wissen, dass du da bist, wenn die grüne
und rote Linie auftauchen. Ich habe mein erstes Panel, das ich in ein Symbol verwandeln
muss, ich gehe zu
meinem Symbolstudio, ich tippe auf
das Burger-Menü und
füge Symbole aus der Auswahl hinzu und du kannst es nicht sehen, aber es ist da
und wenn Sie zum Layer-Studio gehen, können Sie
sehen, dass das Symbol existiert. Jetzt möchte ich das
dreimal duplizieren, damit ich
insgesamt vier Panels habe . Ich gehe zu meinem
Bearbeitungsmenü und
tippe dreimal auf Duplizieren. Jetzt habe ich
insgesamt vier Symbole und aufgrund der Funktionsweise von
Symbolen kann ich den Namen
eines anderen nicht einfach ändern, ohne die anderen zu ändern. Für
die Zwecke
dieses Videos werde ich von unten
nach oben gehen meine obere Linke wird
meine linke auf meiner unteren Ebene sein, meine obere rechte wird meine zweite sein, meine unten links wird
mein dritter sein und
meine untere rechts wird mein
vierter sein und du wirst sehen ,
warum das
in einem wichtig ist Moment. Das erste, was ich tun werde, ist
sie einfach genau dorthin
zu ziehen , wo
ich gerade gesagt habe, dass sie platzieren würde, und ich werde sie
noch nicht drehen, weil ich möchte, dass du siehst was
passieren wird wenn wir das
tun, ziehe ich zuerst ein paar Formen heraus. Wenn ich
mein Bleistiftwerkzeug schnappen würde und
hier
einen Strich einschalten und auf mein Rechteck
tippen werde, fange
ich einfach an, eine Form zu
zeichnen. Im Moment kommen sie
alle von unten rechts, weil
wir wieder nichts umgedreht haben, sind alle exakte
Duplikate voneinander. Ich muss anfangen,
diese drei Panels umzudrehen um sie
in einer Quadrantenformation
mit dieser ersten symmetrisch zu machen ,
also
hole ich mir
mein Move-Tool und beginne mit meiner zweiten Ebene hier funktioniert genau so, wie es
die Spiegelsymmetrie tut. Alles was ich tun muss, ist in mein Transformationsstudio
zu gehen und ich werde einen
horizontalen Flip machen, also
haben wir jetzt eine schöne gespiegelte Symmetrie und ich gehe zurück zu meinem dritten. In diesem Fall möchte ich einen
vertikalen Flip machen, also gehe ich mein Transformationsstudio und mache vertikal und dann bringt
es auf. Sie sind
hier immer noch gespiegelt symmetrisch , aber Sie
möchten vertikal
statt horizontal arbeiten . Jetzt muss ich
in meiner vierten Ebene auch beides machen,
ich möchte sowohl horizontale als auch
einen vertikalen Flip machen , also tippe
ich auf, um sie auszuwählen, ich mache einen horizontalen
und einen vertikalen Flip. Jetzt habe ich diese vier Elemente
in einer Quadrantenformation. Wenn ich wieder zu meinem Bleistiftwerkzeug gehe
und
hier eine andere Farbe nehme und auf
die erste zurücktippe, kann
ich anfangen, Designs und Quadrantenbildung zu erstellen Designs und Quadrantenbildung und
Änderungen vorzunehmen auf die Größe wie zuvor kann ich die Farbe ändern, ich kann auch anfangen, den vier Panels
Elemente hinzuzufügen. Ich gehe
hier in
mein Asset-Studio und hole mir eine meiner Blumen. Dies ist eigentlich das
Asset-Studio aus der nächsten Klasse, sodass Sie
einen Blick darauf bekommen ,
was darin sein wird. Ich werde einfach eine meiner Blumen
hier schnappen
und sie ein bisschen
kleiner machen , und ich
füge diese dieser ersten Symbolebene weil sie über
dem oben liegt, ziehen Sie es nach unten und schneiden Sie
es ab und jetzt fügt es diesen vier Panels hinzu. diese Weise können Sie die
Quadrantensymmetrie verwenden , um ein Design zu erstellen. Lass uns wieder raus gehen und ich
öffne das andere. Dies ist bereits
mit meinen vier Panels eingerichtet also habe ich meine vier
unsichtbaren Symbole hier. Ich werde weitermachen
und mein Bleistiftwerkzeug schnappen und möchte einen Schlag machen, auch um meinen Druck
vorübergehend zurückzusetzen , kann ich ihn
immer ändern. Wenn Sie auf dieses
Rechteck tippen und
das Stiftwerkzeug verwenden , erhalten Sie
diese kleinen Punkte als Marker. Ich tippe hier und tippe auf diese und bekomme eine
schöne Box-Formation. Ich werde
das zuerst mit meinem
Move-Tool ein wenig verschieben, ich muss nur
eine Größe nach unten setzen und es wird das Ganze
verkleinern weil
dies wiederum Symbole sind. Jetzt kann ich die Breite ändern, ich kann die
Druckeinstellungen ändern, ich kann mein Node-Tool greifen und ich kann hineinziehen und einige Formationen
erstellen, ich kann auch anfangen zu
ziehen und meine Handles und meine
Node-Tools, um eine kreisförmige Form zu
erstellen, und
ich gehe ein bisschen kleiner. Wenn ich mir mein
Move-Tool schnappe und
es einfach ein
bisschen kleiner mache, um
mir mehr Platz zu geben . Lassen Sie mich weitermachen und
meine Druckeinstellungen zurücksetzen und sie mit
den
Laubdruckeinstellungen einrichten , die wir gerade im
letzten Bonusvideo vorgenommen haben. Ich habe immer noch meinen Schlaganfall ausgewählt. Ich gehe hier zu meinem
ersten Mal und schnappe mir einfach mein Bleistift-Werkzeug
und fange an, Blätter zu erstellen. Das ist wirklich einfach
, denn während ich weitermache fügt
es sie nur
zum Ganzen hinzu. Jetzt kommen Sie an einen Punkt, an dem
Sie aufeinander stoßen.
Dies ist ein Punkt, an dem
Sie es entweder so
leer lassen oder Sie können
eine einzelne Ebene selbst hinzufügen und sie
einfach hinzufügen, um diese
auszufüllen ganz bei dir. Ich habe mir auch nicht viel Zeit genommen, um die Dinge zu
messen, da
ich darauf achten wo ich
Dinge platziert habe, und deshalb bin ich aufeinander
gestoßen, aber wie Sie sehen können, ist es eine
wirklich einfache Art einfach Hinzufügen der Blattformen
zu diesen vier Quadranten. Ich kann sie auch schnappen
und ausziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich
die tatsächlichen Formen schnappen und ich könnte
sie so lösen.
Ich könnte mögen, dass der
vorherige mein Vermögen
verwendet oder meine Zeichenwerkzeuge verwendet, um ein
paar Blumenformen hinzuzufügen,
es ist ein bisschen kleiner. Es ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit Quadrantensymmetrie
richtig zu
machen und
Designer-Vektor-Persona ,
ohne sich um
eine Skizze kümmern zu müssen oder
in die Pixel-Persona gehen , um das Symmetriewerkzeug zu
verwenden.
10. Was kommt als Nächstes?: Wir sind am Ende der Klasse und dies sind tatsächlich einige der zusätzlichen
Illustrationen,
die ich im Rahmen der
Erstellung dieser Klasse
erstellt habe . Sie sind hier alle ziemlich ähnlich, aber Sie können
diesen Prozess tatsächlich verwenden , um alles zu erstellen, wo
Sie eine Symmetrie benötigen. In meiner nächsten Klasse geht es in meiner
nächsten Klasse
darum , diese schönen,
symmetrischen Insekten der modernen
Volkskunst zu erschaffen . Ich führe Sie Schritt für Schritt
durch, wie ich meine Farben, meine Formen,
meine Inspiration für die Bugs
auswähle meine Inspiration für die Bugs wie ich
denselben
Symbolsymmetrieprozess verwende , um diese Designs zu erstellen. Wenn das Erstellen dieser
kleinen Buggy-Käfer etwas
ist, an dem Sie interessiert
sein könnten, dann schauen Sie sich die nächste
Klasse an, die bald erscheint. Nochmals vielen Dank für
den Unterricht. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an und ich hoffe, dass Ihre schönen
Kreationen
im Projektbereich veröffentlicht werden.
Danke nochmal.