Süßigkeiten mit Aquarellfarben malen

1. Einführung: Liebst du Schokolade, Barbie und Süßigkeiten so sehr wie ich? Nun, wenn die Antwort ja ist, denke ich, Sie werden diese Klasse genießen. Hallo, ich bin Emily Naine, freiberufliche Illustratorin, Aquarellkünstler und Schöpfer von elainecreate.com. In dieser Klasse werden wir mit Aquarell spielen und schöne Illustrationen Ihrer Lieblingsverdünnungen, Desserts erstellen . Ich zeige Ihnen alle Kunstmaterialien, die Sie für dieses Projekt benötigen. Wir beginnen mit sehr einfachen Skizzen von Desserts. Dann üben wir verschiedene Pinselkoteletts, grundlegende Wasserqualitätstechniken, die Ihnen helfen, Aquarellbalken zu verstehen und Ihre Malfähigkeiten zu verbessern. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie die Illustration zeichnen, wie Sie die perfekte Farbkombination finden und dann Ebenen und Texturen hinzufügen. Wenn Sie die richtigen Werkzeuge und Techniken verwenden, ist Aquarell so fremd und einfach zu verarbeiten. Diese Klasse wurde entwickelt, um den Malprozess sehr fröhlich und leichter zu nähern. Ich hoffe, Sie werden diese Klasse genießen und sich inspirieren lassen, heute etwas zu malen. Ich bin immer so aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Bitte laden Sie Ihre Projekte hier hoch oder teilen Sie sie in sozialen Medien. #Irena Phase kann sich teilen. Machen Sie Ihre Pinsel bereit und lassen Sie uns einige leckere Desserts malen. 2. Kunstbedarf: Ich zeige Ihnen alle Kunstmaterialien, die ich für dieses Projekt verwende , und Sie können diese auch in Erwägung ziehen, aber Sie müssen nicht die gleichen Marken verwenden. Es liegt wirklich an Ihnen und mit welchem Kunstbedarf Sie lieben und sich wohl fühlen. Fangen wir mit Papier an. Sie müssen Aquarellpapier oder Mixed-Media-Papier. Ich würde dringend empfehlen, ein Aquarellpapier zu verwenden, das mindestens 140 Pfund ist. Wenn Sie mit Farben arbeiten und viel Wasser hinzufügen, Ihr Papier nicht gewellt. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen 140 Pfund und 98 Pfund Papier zeigen. Hier habe ich 98 Bindungen Mixed Media Skizzenbuch und Sie können sehen, dass ich mit nur ein paar Lichtschichten gemalt, Ich habe nicht zu viel Farbe und Wasser hinzugefügt und die Seite blieb schön und flach. Hier habe ich mit mehr Farbe und mehr Wasser gearbeitet und Sie können sehen , dass Papier nicht mehr flach ist und wenn ich mehr Schichten oben hinzufüge, wird die Seite viel wellig. Deshalb empfehle ich für dieses Projekt Aquarellpapier, das mindestens 140 Pfund beträgt , und wenn wir viele Schichten hinzufügen, wird die Seite schön und flach bleiben. Hier habe ich ein paar Marken, die ich wirklich liebe und ich habe sie bereits in meinen vorherigen Klassen erwähnt. Der erste ist Arches. Arches ist sehr hochwertiges Papier. Sie können es online oder in Kunstversorgungsgeschäften finden. Es kommt in Aquarell-Pads wie diesem oder in großen Blättern, so dass Sie sie in kleinere Stücke schneiden können und es gibt auch in drei Sorten, Hartpresse, Kaltpresse und rau. Kaltpresspapier hat ein wenig Textur. Rough ist wirklich strukturiert und perfekt für abstrakte Arbeit und nasse und nasse Technik. Hard Press ist mein Favorit, weil es sehr glatt und perfekt für Illustrationen, wo Sie kleine Details hinzufügen möchten , und deshalb werde ich es für dieses Projekt verwenden. Wie ich bereits erwähnt, Arches Papier ist eine schöne Qualität und es ist toll, mit diesem Papier zu arbeiten, aber es ist teuer, also wenn Sie nicht bereit sind, zusätzliches Geld auf Papier auszugeben, werde ich Ihnen andere großartige Optionen zeigen. Hier, ich habe Fluid für Bryana und Canson. Diese Marken sind erschwinglich und die Qualität des Papiers ist eine wirklich gute. Es liegt also wirklich an dir. Sie können jede dieser Marken oder Papier verwenden, die Sie bereits haben und lieben, mit denen Sie arbeiten. Lassen Sie uns jetzt über Bürsten sprechen. Ich habe eine Handvoll Pinsel in verschiedenen Größen und Formen, aber diese beiden, ich benutze die ganze Zeit und wenn ich unterwegs oder planen, draußen zu malen, kann ich nur diese zwei Pinsel nehmen oder vielleicht nur diesen, weil es sehr vielseitig ist. Aquarellpinsel haben sehr weiche Borsten und sie kommen in synthetischem oder natürlichem Haar. Dies ist Sable da Vinci Pinsel in Größe zwei. Es sieht groß aus, aber sieh mal, was passiert, wenn ich etwas Wasser hinzufüge. Du siehst, wie winzig der Punkt ist. Dieser Pinsel ist sehr gute Qualität und ich kann von sehr kleinen Details bis hin zu großen Pinselstrichen erstellen. Hier habe ich auch eine sehr alte synthetische Bürste zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit. Später werde ich Ihnen mehr erzählen, wie Sie mit Maskierungsflüssigkeit arbeiten und wie Sie Ihre Bürsten sicher halten können. Lassen Sie uns jetzt über Farben sprechen. Alle Aquarellfarben, die Sie haben, werden für dieses Projekt gut sein. Ich werde Ihnen nur schnell zeigen, welche Farben ich verwende und welche Marken ich liebe und empfehle. Sie können ein Pfannenset oder Aquarellfarben in Tuben verwenden. Hier habe ich eine Palette und die meisten Farben von Mijello und Mission Gold, die ich absolut liebe und ich kaufe auch Farbe in Tuben verschiedener Marken und drücke sie dann auf die gleiche Palette. Hier habe ich auch Bleistift-Radiergummi, zwei Behälter mit Wasser und Papiertuch. Für Highlights und die Schaffung von Hochglanzeffekt, Ich habe einige Vorräte hier und sie sind optional, so dass Sie wählen können, was besser für Sie funktioniert. Zum Beispiel Acryl-weiße Farbe, weißer Gelknall oder Maskierungsflüssigkeit. Wenn es darum geht, mit Maskierungsflüssigkeit zu arbeiten, achten Sie darauf, eine sehr alte oder ungetrübte synthetische Bürste zu verwenden, da Maskierungsflüssigkeit Ihre Bürste schnell ruinieren kann. Vergessen Sie nicht, Ihre Bürste direkt nach der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit zu waschen, denn wenn es trocken ist, ist es wirklich schwer, sie von der Borste zu entfernen. Auch wenn Sie an großen Projekten arbeiten und viel Maskierungsflüssigkeit verwenden, würde ich empfehlen, ein Glas Seifenwasser zu behalten und Ihre Bürste alle 40 Sekunden zu reinigen. So können Sie Ihre Bürsten sicher aufbewahren. Ich liebe auch einfache Zahnstocher oder Gemüsepflückchen und in diesem Fall muss ich mich nicht um die Reinigung meiner Bürste kümmern und wenn ich fertig bin, kann ich es einfach wegwerfen und das nächste Mal, wenn ich eine neue verwenden kann. Es mag wie viele Kunstlieferungen aussehen, aber im Grunde, alles, was Sie brauchen, ist Aquarellpapier, Farben, ein Bleistift und Pinsel, Wasser und Papiertuch. Machen Sie Ihre Vorräte bereit und fangen wir an. Wenn Sie neu in Aquarell sind, überprüfen Sie bitte meine vorherige Klasse, Aquarell für Anfänger. Wir werden mit einer grundlegenden Einführung in Aquarellwerkzeuge beginnen, ich werde Sie durch die Farbtheorie führen, wir werden lernen, wie man Farben mischt und mischt und verschiedene Pinselstriche erstellt. Dann kommen Sie zurück zu dieser Klasse und wir werden alles in die Tat umsetzen , indem wir lustige Aquarell-Illustration erstellen. 3. Inspirationsboard: Eine der besten Ressourcen köstlicher aussehender Desserts ist natürlich Pinterest. Es ist völlig in Ordnung, online zu gehen, nach einigen Referenzen zu suchen und sich etwas Inspiration zu holen. Was ich für dieses Projekt tun würde, ist, zuerst, ich suche nach Bildern, die ich als Referenz verwenden kann. Beginnen Sie zum Beispiel mit Cupcakes. Hier oben werde ich Cupcakes eingeben und Sie werden viele tolle Fotos sehen. Als nächstes werde ich ein paar Bilder finden, die ich wirklich mag und sie in einem separaten Pinterest-Board setzen. Wenn ich bereit bin zu skizzieren, werde ich das genaue Bild nicht kopieren. Was ich tun werde, ist, dass ich kleine Details aus allen Fotos kombinieren werde. Zum Beispiel liebe ich hier glänzende Schokolade, und hier liebe ich den Kontrast zwischen Rot und Grün. Vielleicht werde ich auch etwas finden, um unten zu setzen. So mache ich es normalerweise. Ich habe ein Inspirationstafel mit schönen Dessertfotos erstellt. Ich werde den Link in der Klassenbeschreibung belassen. Fühlen Sie sich frei, es zu überprüfen und lassen Sie sich auch inspirieren. 4. Referenzbilder für die Kurs: Wie bereits erwähnt, verwende ich bei der Arbeit an Illustrationen speziell für diese Situationen nicht nur ein Foto als Referenz. Ich liebe es, ein paar Bilder zu sammeln und sie ganz in ein Bild zu setzen. In dieser Klasse werde ich nicht nur ein Bild kopieren. Stattdessen habe ich ein Pinterest-Board erstellt, wo Sie viele schöne Fotos für Sie zu verwenden finden oder Sie können diese Illustrationen verwenden. So werden meine abschließenden Illustrationen aussehen, und ich werde alle Fotos in der Klassenbeschreibung anhängen. Ich liebe es auch, den Prozess ein wenig zu mischen, so dass ich aus Live-Motiven zeichnen und dann Details von Fotos hinzufügen kann, die ich mag. Ich ermutige Sie zu experimentieren und beschränken Sie sich nicht. Es geht nicht darum, detaillierte realistische Zeichnungen zu erstellen. In dieser Klasse geht es mehr darum, loszulassen und einfach nur den Prozess zu genießen. 5. Brush: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es toll, Ihre Hand aufzuwärmen, ein wenig mit dem Pinsel zu spielen und einige Farben zu mischen. Es wird Ihnen helfen, selbstbewusster zu sein, wenn Sie malen, mehr Kontrolle über Ihren Pinsel bekommen, und lernen Sie Ihre Kunstvorräte besser kennen. Was ich tun werde, ist, dass ich mit diesem Pinsel verschiedene Pinselstriche erstellen und sehen, wie vielseitig er ist. Ich werde diese ganze Seite mit verschiedenen Linien und Markierungen in keiner bestimmten Reihenfolge ausfüllen, nur um die Hand aufzuwärmen. Für dünne Linien berühre ich das Papier kaum mit der Spitze des Pinsels, und wenn ich etwas Druck ausübte, wird dieser Strich dicker und je größer Ihr Pinsel, desto größer wird der Strich sein. Spielen Sie mit dem Pinsel, versuchen Sie, von sehr dünnen zu dicken Linien zu gehen, indem Sie etwas Druck ausüben, und ziehen Sie dann langsam nach oben, bis die Bürste das Papier kaum wieder berührt. Um zu sehen, welche Linien Ihr Pinsel machen kann, Sie keine Angst zu experimentieren. Lassen Sie einfach los und üben Sie es, und selbst wenn diese Seite ein komplettes Chaos ist, werden Sie etwas Neues über Ihren Pinsel lernen. Ich werde viele zufällige Markierungen hinzufügen, sehr lose und schnelle Pinselstriche. Auf dieser Seite geht es nicht um Komposition, es geht nur um Übung. Da der Körper der Bürste so groß ist, kann er viel Wasser Pigment halten und Sie können sehen, dass ich weiterhin Malerei ohne Eintauchen meiner Pinsel und Farbe und es gibt immer noch Farbe auf dem Pinsel. Es ist einfach großartig für große Aquarellwäschungen, abstrakte Arbeit und nass auf nasse Technik. Auf dieser Seite werde ich einfach mit dem Pinsel rumspielen, von winzigen Punkten zu großen Flecken setzen, diese Weise und wir werden das volle Potenzial des Pinsels sehen, und wenn ich bereit bin zu malen, weiß ich genau, was ich davon erwarten kann. Wenn Sie für Pinsel kaufen, kann es überwältigend sein, nur eine zu wählen weil es eine wirklich große Vielfalt in verschiedenen Formen, Größen, Marken und Preisen gibt. Mein Rat ist, nicht zu betonen, welche Kunstlieferungen andere Menschen verwenden, und wie schick diese Vorräte sind. Holen Sie sich mit ein oder zwei guten Bürsten, die Sie sich leisten können, und indem Sie gute Bürste sagen, meine ich nicht teure Bürste. mich gute Aquarell-Pinsel ist in der Bürste, die viel Wasser und Pigment hält, die vielseitig und sehr bequem in meiner Hand sein sollte. Jetzt werde ich Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken zeigen, die wir in diesem Projekt verwenden werden. Der erste ist nass auf der nassen Technik. Nass auf nasse Technik ist, wenn Sie Farbe auf nasses Papier auftragen. Sie können sehen, dass, wenn ich Farbe auf die nasse Oberfläche hinzufüge, das Pigment nur auf dem Papier fließt. Wenn es versucht, erzeugt es sehr weiche Markierungen. Zweite ist nass auf trockener Technik. Hier male ich auf trockenem Papier. In diesem Fall haben Sie mehr Kontrolle über das Pigment und Ihren Pinsel und wenn es trocknet, erhalten Sie knusprige Linien. Die letzte ist die Verglasungstechnik. Es ist, wenn Sie eine weitere Farbschicht auf bereits trockene lackierte Fläche hinzufügen. Diese Technik eignet sich hervorragend zum Erstellen von Schatten und Ebenen. Aquarell ist transparent. Wenn Sie also eine weitere Schicht der gleichen Farbe hinzufügen, erhalten Sie sehr intensive Farbtöne und großartige Texturen. Wenn Sie zwei verschiedene Farben kombinieren, erhalten Sie die dritte dazwischen, wie hier. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Pinselstriche und Markierungen, die Sie mit nur einem Pinsel machen können, und es ist eine wirklich gute Aufwärmpraxis , die Ihnen hilft, mit Aquarell sicherer zu sein. Gönnen Sie sich mindestens 5-10 Minuten, und nach einiger Übung lassen Sie uns leckere Cupcakes malen. 6. Cupcake: Pencil: Okay, Leute, lasst uns den Cupcake ziehen. Ich werde mit Bleistift-Umriss beginnen. Zuerst habe ich versucht, Bilder und Art von Plan, wo ich möchte, dass die Illustrationen auf der Seite sein, weil ich nicht will, dass sie zu klein oder zu groß ist. Bevor ich mit der Arbeit an Aquarellpapier beginne, bekomme ich einen Schrott normales Büropapier und mache eine kurze Skizze. Ich zeichne den Rahmen und denke an die Komposition und wie ich die Illustration füllen möchte. Zum Beispiel, wenn ich einen großen Cupcake in der Mitte der Seite zeichnen möchte, werde ich die Linie direkt in der Mitte zeichnen. Es wird mir bei der Symmetrie helfen. Ich möchte, dass der untere Teil des Cupcakes viel kleiner ist als der obere Teil. Ich werde hier einige Markierungen setzen und schnell anfangen ohne Details zu zeichnen, weil es nur eine Entwurfsskizze ist. Für den oberen Teil werde ich den Zuckerguss mit Schokolade ziehen, und der Zuckerguss wird eine Art von drei Ebenen haben, also werde ich diese Linie in drei Teile teilen und nur den Zuckerguss zeichnen. Oben werde ich eine große Erdbeere zeichnen. Außerdem werde ich den Cupcake mit Schokolade bedecken, und Sie können etwas an den Boden legen, wenn Sie wollen. Wenn ich mit der Skizze fertig bin, weiß ich genau, was ich zeichnen möchte und wie mein Cupcake aussehen sollte, also kann ich jetzt wieder zu Aquarellpapier gehen. Am Anfang zeichne ich sehr leicht, und vielleicht ist es schwer für dich, jetzt alle Details zu sehen, aber ich werde die Skizze dunkler machen, damit du alles besser sehen wirst. Zuerst werde ich einige Markierungen für die Ober- und Unterseite der Zeichnung setzen, und als nächstes werde ich die Linie direkt in der Mitte zeichnen. Es wird die Ausgleichslinie sein, und es wird Ihnen mit der Symmetrie helfen. Zeichnen Sie leicht den Umriss für den Cupcake. Erinnerst du dich an die schnelle Skizze, die wir am Anfang gemacht haben? Obwohl wir nur wenige Minuten damit verbracht haben, wird es uns viel Zeit sparen, wenn wir an dieser Zeichnung arbeiten. Wenn Sie grobe Skizzen vor dem eigentlichen Gemälde zeichnen, können Sie schnell verschiedene Kompositionen ausprobieren. Sie können die Proportionen, den Winkel und die verschiedenen Details ändern . Während der Arbeit an dieser schnellen Skizzen, beginnen Sie Art von Bild, was Sie auf Ihrer endgültigen Illustration sehen wollen. Sie denken an die Farbkombination, wo das Licht und die Schatten sein werden, und es hilft wirklich während des Prozesses. Dies spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie bereit sind, auf Aquarellpapier zu arbeiten, und es wird Ihnen auch helfen, eine Menge Löschen zu vermeiden. Denn wenn Sie direkt auf gutem Papier beginnen und die Skizze nicht auf die Seite passt, oder die Proportionen unangenehm aussehen, oder vielleicht möchten Sie einen anderen Hintergrund oder Details, werden Sie beginnen, ununterbrochen zu löschen und es wird Ihr Aquarell ruinieren Papier. Einige Arten von Papier sind wirklich empfindlich auf das Löschen, und wenn Sie viel löschen, können Sie die Oberfläche des Papiers ruinieren. Es mag gut aussehen, aber sobald Sie Farbe auftragen, werden Sie überall winzige Krümel sehen, es kann chaotisch aussehen, und auch die Farbe wird nicht so hell und lebendig sein. Gibt es etwas Leckeres als einen Schokoladentropfen auf einem Cupcake? Ich rede von der süßen Glasur, die an den Rändern des Zuckerglasur läuft. Versuchen wir also, in dieser Illustration den perfekten Tropfeffekt zu erzielen. Wenn wenig Schokolade oder Glasur fallen die Seiten, müssen wir die Bewegung der Zuckerguss kopieren, und auf diese Weise wird es zeigen, dass der Cupcake nicht flach ist und es niedrige und hohe Punkte hat. Wenn ich mit Licht-Umriss fertig bin und alles gut aussieht, kann ich dunkler werden, damit du alles besser sehen wirst. auch daran, dass Aquarelle transparent sind, und wenn Sie mit sehr hellen Farben malen, werden diese Bleistiftmarken auf Ihrer endgültigen Komposition angezeigt. Also, wenn Sie nicht zu viele Linien wollen, versuchen Sie, sehr leicht zu zeichnen und drücken Sie nicht zu hart. Nachdem Sie nun eine Bleistiftskizze erstellt haben, können Sie die Zeichnung polieren und die nicht benötigten Linien vorsichtig entfernen. Sie ist bereit für Aquarell. 7. Cupcake: Farbpalette: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns die Farbkombinationen finden, die für diese Komposition großartig sein werden. Für den Zuckerguss und die Erdbeere werde ich permanente Rose, karminrot und rot nehmen. Sie müssen nicht die gleichen Farben verwenden. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren Liebsten zu spielen. Wenn es um Schokolade geht, ich liebe es, mit verschiedenen Farben zu spielen und sie zusammen zu mischen , um wirklich interessante Töne zu erhalten. Statt nur eine braune Farbe zu verwenden, spielen Sie mit Ihren Farben herum, um ein wirklich interessantes Aussehen Ihrer Schokoladenmalerei zu bekommen. Hier sind einige Grundfarben für helle Bereiche. Wir können braune Sienna für dunklere Flecken verwenden, verbrannte Umbra, und für wirklich dunkle, können wir Sepia verwenden. Hier ist ein Trick, um mehr Farben für Ihre Schokoladenmalerei zu finden. Nehmen wir Lila und mischen Sie es mit diesen drei Farben. Sienna selbst ist leicht und orangeig. Indem Sie es mit lila mischen, können Sie diese wirklich schöne braune Farbe erhalten. Die Mischung aus gebranntem Umber mit Lila wird Ihnen eine weitere wirklich schöne braune Farbe mit kühlen Tönen geben. Die Mischung aus Sepia mit Lila ist wirklich intensiv und dunkel. Jetzt anstelle von Lila, werde ich die gleichen drei Farben mit karminrot vermischen. Sie können sehen, dass Sie anstelle von kühlen Tönen wärmere Farben erhalten. Denken Sie auch daran, dass Sie durch Zugabe von mehr oder weniger Wasser Variationen von Farben erhalten können, von intensiv und hell, bis zu sehr leicht und verdünnt. Was es bedeutet, ist, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie hellere Farben. Wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, erhalten Sie hellere und intensivere Farben. Auch wenn es um Aquarelle geht, während die Farbe noch nass auf dem Papier ist, kann es wirklich hell und intensiv aussehen, und wenn es trocknet, sieht sie nicht so bunt aus wie zuvor. Also bedenken Sie es im Hinterkopf. 8. Cupcake: Farbe auftragen: Lassen Sie uns dem Cupcake etwas Farbe hinzufügen. Ich werde anfangen, den Zuckerguss zu malen, und wir nehmen ein wenig hellere Rosenfarbe und bedecken die gesamte Oberfläche. Für dunklere Bereiche auf einer der Schokolade, und in der Nähe des Randes des Zuckergusses. Ich werde Rose mit Karminrot mischen und hier einige Schatten hinzufügen. Es wird die Illusion von 3D-Look geben. Im Moment male ich eine nasse und nasse, und wenn die Schicht trocknet, wird es wirklich schön und weich Farbverlauf von hellen zu dunkleren Rosenfarben haben. Wenn Sie zu viel Wasser auf dem Papier haben, können Sie es leicht mit einer trockenen Bürste oder einem Papiertuch entfernen, einfach abtupfen und die Bürste bekommt das zusätzliche Wasser, das Sie nicht brauchen. Bevor ich Schokolade malen, muss ich warten, bis die rosa Zuckerguss trocken ist, denn wenn es noch nass ist, und ich füge dunkle Farben hinzu, wird die Farbe auf hellen Bereich gehen und es wird ein wenig chaotisch aussehen. Nun, lassen Sie uns Erdbeere etwas Farbe hinzufügen. Ich füge vorerst nicht zu viele Details hinzu. Nur ein paar lockere Pinselstriche. Während es trocknet, lassen Sie uns die Flecken für Lichter und Schatten finden. Dieses [unhörbare] wird mit Schokolade überzogen und es wird ein glänzendes Aussehen haben. Wenn das Licht von dieser Seite kommt, werden wir hier an dieser Stelle ein sehr großes Highlight haben. Dieser Bereich wird im Schatten von der Erdbeere sein und es wird wirklich dunkel sein. Der Cupcake hat kurvenreiche Linien und es hat auch hohe und niedrige. Um dieses runde Aussehen der Zuckerguss zu schaffen, müssen wir bedenken, dass hohe Punkte hell und niedrige Punkte dunkel sein werden. Wenn die Zuckerschicht trocken ist, lassen Sie uns Schokolade einige Farben hinzufügen. Ich werde mit sehr leichtem Mix beginnen, einige Spots für Highlights zu leben, und lassen Sie uns den gesamten Bereich der Schokoladenverglasung mit dieser hellbraunen Mischung abdecken. Ich werde mehr Farbe bekommen und einige Bereiche umhergehen , nur um Ihnen zu zeigen, welche Flecken wirklich dunkel sein werden und welche Flecken wir brauchen, um leichter zu leben. Fügen wir nun dem Zuckerguss weitere Schichten hinzu. Indem wir hier die Linie zeichnen, zeigen wir, dass dies der dunkelste Punkt ist, und wir teilen den Zuckerguss in separate Ebenen. Ich fügte viel Wasser und nur ein wenig Farbe hinzu. Die Mischung ist also ein wenig leicht und zart, und wenn die Farbe trocknet, wird sie fast transparent sein, und später fügen sie weitere Schichten hinzu, um diesen 3D-Look für den Zuckerguss zu erstellen. Als nächstes werde ich etwas lila mit Wasser verdünnt nehmen, so dass die Mischung wirklich hell ist nicht zu dunkel für diese zarte rosa Zuckerguss, und fügen Sie einige Pinselstriche hier hinzu. Ich werde den Mittelteil nicht berühren, weil er am leichtesten Teil des Zuckergusses ist. Ich tupfte sanft herum und füge einige Schatten hinzu. Sie können auch etwas Lila zum Highlight auf der Erdbeere hinzufügen. Es wird die Illusion der Reflexion geben. Um die Kanten ein wenig weicher zu machen, nehmen Sie einfach unseren nassen sauberen Pinsel und ziehen Sie vorsichtig die Farbe, und wenn es zu viel Wasser auf dem Gemälde ist, können Sie es leicht mit Papiertuch entfernen. Wir müssen diesen Teil wirklich leicht auslassen, denn dies ist der höchste Punkt der Zuckerguss. Ich werde ein paar lila hinzufügen und dieser Teil wird unberührt sein. Jetzt werde ich dunklere Farbe mischen und eine weitere Ebene oben hinzufügen. Sie können die Mischung aus Sepia und Lila verwenden, oder beide Bernstein und Lila, und für wirklich dunkle Flecken, werde ich Sepia mit lila mit weniger Wasser mischen und einige Schichten hier hinzufügen. In Aquarell gehen wir immer von hell zu dunkel und Sie können wirklich schöne Texturen erstellen, indem Sie viele Ebenen hinzufügen, aber wenn Sie mit dunkler Farbe beginnen und später haben Sie beschlossen, hellere Töne hinzuzufügen. Leider wird helle Farbe nicht auf dunkler Farbe erscheinen, Aber es bedeutet nicht, dass Sie kein anderes Medium verwenden können. Sie können mit Jell Stift, Acryl- oder Ölfarbe auf Aquarell malen. Denken Sie daran, dass es bei der Arbeit mit Aquarell immer großartig ist, mit hellen Schichten zu beginnen und dann die Form durch Hinzufügen dunklerer Töne zu erstellen. Sie können sehen, dass ich während der Arbeit an dieser Illustration viel Wasser und Farbe verwende. Ich füge viele Ebenen hinzu und die Seite ist immer noch schön und flach, und wenn ich an einem dünneren Papier arbeiten würde, würde die Seite viel wellig. Ich werde den Wrapper in hellrosa malen, und dann werde ich weitere Schichten hinzufügen, sobald er vollständig trocken ist. Dieser Teil der Erdbeere ist wirklich dunkel, und wird schön sein, den Kontrast zu zeigen. Ich werde eine wirklich dunkle Mischung aus Sepia und Lila hinzufügen. Jetzt werde ich Crimson nehmen und mit einem Pinselstrich werde ich dunkle Linien hinzufügen, und Sie können sehen, dass ich etwas Raum zwischen ihnen lasse. Als nächstes werde ich dunklere Farbe nehmen und eine weitere Ebene hinzufügen. Es wird diesem Wrapper 3D-Look geben. Die Lücken zwischen dunklen Linien sind zu groß. Ich werde die Kanten erweichen, indem ich den nassen sauberen Pinsel herumgehe, und wenn Sie einen cartoonischen Look geben möchten, können Sie schwarzen Liner oder Gelstift nehmen und den Umriss zum Cupcake hinzufügen. Jetzt ist die Illustration fast fertig. Ich gehe einfach hin und her, und wir fügen kleine Details hinzu. In einigen Bereichen werde ich dunkle Farbe hinzufügen und an einigen Stellen werde ich einen weißen Gelstift hinzufügen, um den Glanz der Schokolade zu zeigen, und hier haben Sie feinen Aquarell Cupcake. Ich hoffe, Sie haben es genossen, es zu malen und jetzt, lassen Sie uns etwas anderes kreieren. 9. Lass uns Eise zeichnen: Jetzt lasst uns Eis zeichnen. Genau wie wir es mit Cupcake getan haben, möchte ich sehen, wie die Illustration auf die Seite passen würde, also werde ich ein Stück Papier nehmen und eine kurze Skizze machen. Ich werde einen Waffelkegel mit zwei Kugeln Eis zeichnen. Ich möchte die gesamte Abbildung direkt in die Mitte der Seite passen. Das wird unser Waffelkegel sein. Sie können einen kleinen Teil von einer Kugel Eis und eine weitere Kugel Eis direkt oben sehen. müssen Sie nicht zu detailliert oder genau sein, da dies nur eine Entwurfsskizze ist. Zeichnen wir nach der Skizze das Eis auf Aquarellpapier. Ich werde die Markierungen für den oberen und unteren Teil des Eiss setzen. Wenn ich Umrisse zeichne, drücke ich nicht zu hart und zeichne sehr leicht Wenn ich also etwas ändern muss, muss ich nicht viel löschen und ich werde später dunkel werden, damit du sehen kannst, was ich tue. Ich werde das obere Eis ein bisschen größer machen. Als nächstes werde ich die Skizze polieren und die Linien löschen, die ich nicht mehr benötige. Bevor ich mit dem Malen beginne, lassen Sie uns die Farbkombination finden, die für diese Illustration großartig sein wird. Der erste ist gelber Ocker. Als Nächstes wird Sienna verbrannt. Etwas dunkler, ist umber verbrannt und für wirklich dunkle Flecken werde ich Sepia verwenden. Wenn Sie nur eine Farbe verwenden, kann das Gemälde wirklich flach und langweilig werden. Wenn Sie mehrere Farben verwenden, werden sie miteinander verschmelzen und wirklich schönen Aquarelleffekt schaffen. 10. Eiscreme: Farbe auftragen: Lasst uns unser Eis malen. Ich fange mit dem Kegel an. Was ich tun werde, tauche ich die Bürste in sauberes Wasser und bedecke den ganzen Kegel mit nur einer sauberen nassen Bürste. Versuchen Sie, Ihr Wasser so oft wie möglich zu wechseln, denn wenn Sie mit mady water arbeiten, wird Ihre Farbe auch verrückt aussehen, besonders wenn Sie mit hellen Farben arbeiten. Ich baue Arbeit in nass auf nasse Technik, um sehr weiche Kanten und glatten Farbverlauf zwischen verschiedenen Farben zu erhalten. Für die erste Schicht nehme ich gelben Ocker und bedecke den ganzen Kegel. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu nehmen, die Sie mögen. Sie können gelbe oder orangefarbene Farben nehmen. Wo die Farbe noch nass ist, sieht die Farbe ein wenig hell aus, aber wenn sie trocknet, wird sie nicht so intensiv aussehen. Ich werde mit einem sauberen Pinsel um die Kanten gehen, um sie ein wenig weicher zu machen. Nun fügen wir etwas verbranntes Sienna zu der Mischung hinzu. Während die Farbe noch nass ist, werde ich die Schicht direkt in der Mitte hinzufügen. Es wird uns eine wirklich schöne Mischung aus warmen Farben geben. Dann füge ich dem Mix etwas Lila hinzu, um dunklere Töne zu erhalten und füge eine weitere Ebene direkt in der Mitte hinzu. Der Farbverlauf von hell zu dunkel. wird dem Kegel, ein 3D-Aussehen geben und auch mit der Waffel kollidieren, ist knusprig und fast verbrannt. ( MUSIK). Ich habe ein paar Wasserpaddel hier und ich kann sie leicht mit einem Stück Papiertuch entfernen. [ MUSIK] Jetzt lassen Sie uns das Muster dieses Waffelkegel erstellen. Während die Schicht noch nass ist, werde ich einige Bereiche aufhellen, indem ich Farben mit einem Papiertuch anhebt. Für diese Technik können Sie auch Ihren Pinsel verwenden. Schrotten Sie einfach den Bereich vorsichtig mit dem Pinsel und wischen Sie die Farbe mit Ihrem Papiertuch ab. Für weiche Kanten können Sie weiche Aquarell-Pinsel verwenden und für knusprige Linien können Sie Acryl-Pinsel verwenden oder Sie können es einfach wie ich mit einem Papiertuch tun. Um den Kegel herum aussehen zu lassen, folgen Sie einfach der Bewegung des Eiss und erstellen Sie diese Linien in eine Richtung. Jetzt, da wir die Basisschicht für unseren Waffelkegel haben. Wir werden dunklere Töne verwenden, um die Form zu entwickeln und der Textur mehr Komplexität hinzuzufügen. Aber zuerst müssen wir warten, wenn die Schicht vollständig trocken ist. Während der Kegel trocknet, lassen Sie uns dem Eis etwas Farbe hinzufügen. Die erste Kugel Eis wird rosa sein, und ich benutze nur helle Rosenfarbe. In den Bereichen, die näher am Kegel sind, werde ich einige dunklere Töne hinzufügen. Eis hat eine sehr interessante Textur, und durch das Umtauchen mit dunklerer Farbe, können wir das Aussehen [MUSIK] erreichen. Der obere Teil ist Zitroneneis. Ich werde wieder mit sehr heller Farbe beginnen. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden möchten, gehen Sie dafür. Es muss nicht genau so aussehen wie meine Illustration. Hier werde ich nicht warten, bis die Schicht der ersten Schaufel Eis getrocknet ist denn selbst wenn diese zwei Farben berühren und sie sich zusammenmischen, wird es immer noch interessant aussehen, genau wie man Eiscreme aussehen könnte. Gehen wir zurück zum Waffelkegel und fügen der Textur etwas Komplexität hinzu. Ich werde Sepia bekommen und hier einige Zeilen hinzufügen, die das Alter des Kegels zeigen. Jetzt ist es Zeit für einen der interessantesten Teile des Projekts, dem Waffelkegel mehr Textur verleiht. Um die Illusion von knusprigem und knusprigem Kegel zu erzeugen, müssen wir das Volumen aufbauen. Wir müssen den Bereichen, die dunkel sein sollen, mehr Intensität hinzufügen. Dafür können Sie einfach saubere nasse Pinsel verwenden, kleine Quadrate wie ich malen und dann ein wenig Farbe in die Quadrate fallen lassen. Der Strom fließt herum, wo Sie Wasser hinzugefügt haben und wird wirklich weiches Aussehen geben, oder Sie können sehr hellbraune Farbe nehmen und den ganzen Kegel mit ein wenig Quadraten bedecken. Als nächstes werde ich dunklere Farbe nehmen und einige der Ecken umreißen. [ MUSIK] Wir haben auch diesen Teil aufgedeckt und dies wird der innere Teil des Waffelkegel sein. Ich werde es ein bisschen dunkel malen. ( MUSIK) Das Eis ist fast fertig. Wir müssen nur ein paar kleine Details wie Schatten zwischen zwei Kugeln und vielleicht ein paar Striche hier hinzufügen . [ MUSIK] Ich möchte auch kleine Stücke von Schokoladenchips hinzufügen, und dafür bekomme ich etwas Farbe auf den Pinsel, bedecke den Teil der Illustration, aber ich will mich nicht selbst und tippe sanft auf den Pinselgriff. Hier haben Sie es. Ich hoffe, Sie haben dieses köstliche Eis genossen. 11. Lass uns Macarons zeichnen: Lasst uns niedliche kleine Makronen zeichnen. Wenn Sie Makronen genau betrachten, können Sie sehen, dass es mehrere Ebenen und eine wirklich interessante Textur hat . Hier ist eine kurze Anleitung, wie ich normalerweise Makronen zeichne. Ich beginne mit einer ovalen Form. Zeichnen Sie eine Linie näher an der Spitze, eine weitere Linie näher am unteren Rand. Dann kurvige Mietleitungen auf beiden Seiten. Dann an der Füllung Teil, oder Juwel, werde ich etwa fünf oder sechs Makronen zeichnen, aber fühlen Sie sich frei, so viele zu zeichnen, wie Sie wollen. Ich fange an, die Komposition auf einem Stück Papier zu skizzieren, damit ich die beste Größe und den besten Winkel herausfinden kann. Auf diese Weise vermeide ich viel Radieren auf meinem Aquarellpapier. Wenn ich fertig bin mit dieser schnellen Skizze und Blick auf Aquarellpapier. Jetzt sehe ich, dass Makronen zu klein sind und ich möchte die Illustration etwas größer. Ich werde eine andere Skizze machen, wirklich schnelle und lose Zeichnung. Sie müssen hier nicht zu detailliert sein, nur um zu sehen, wie die Komposition aussehen wird. Jetzt sieht es viel besser aus, einfach perfekt für die Größe. Lassen Sie uns auf Aquarellpapier zeichnen. Hier ist Arbeit mit Tipp. Wenn das Licht von dieser Seite kommt, wird der höchste Punkt der Makronen Schale wirklich leicht sein. Die gegenüberliegende Seite wird dunkel sein. Der Bereich auf dem Makronen, wird es den Schatten von der oberen Makronen geben, dieser Teil wird wirklich dunkel sein. Jetzt beginne ich, die Komposition mit Bleistift zu skizzieren. Ich zeichne sehr leicht, um Theorien zu vermeiden. Deshalb ist es so wichtig, an die Komposition zu denken und im Voraus zu planen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wenn du diese schnellen Skizzen viel praktizierst, brauchst du sie später nicht mehr, weil du dir diese Komposition in deinem Kopf vorstellen kannst. Ich werde die Skizze beenden die Bleistiftlinien sehr locker und leicht halten. Wenn ich mit der Skizze fertig bin, sehe ich, dass Proportionen gut aussehen. Ich mag die Komposition. Jetzt kann ich weitere Details hinzufügen oder die Linien dunkler machen. Ich werde auch die Makronen ein bisschen da machen wollen. Ich werde an den oberen Teilen wechseln. Als nächstes werde ich diese Skizze polieren, die Linien löschen, die ich nicht brauche. Jetzt ist es bereit für die Farbe. 12. Macarons: Farbe hinzufügen: Wenn ich Macarons male, beginne ich mit dem oberen, dann überspringe ich einen Macaron und beginne den nächsten zu malen. Es macht jetzt keinen Sinn, aber wenn du anfängst zu malen, wirst du verstehen, wovon ich rede. Ich mache das, damit die Farbe von der oberen Macaron und der nächste nicht verwechselt wird. Macarons kommen in verschiedenen Farben, und hier können Sie verrückt werden und wählen Sie die hellsten Farben, die Sie haben, oder vielleicht die Farben, die Sie wirklich lieben. Für den ersten möchte ich kräftige Farben finden und ich fange sehr leicht an. Bedecke den ganzen Bereich mit nur sauberen nassen Pinsel, und dann werde ich etwas Farbe hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel in Farbe tauchen, viel Pigment bekommen und einfach abtupfen und sehen, wie die Farbe auf der Oberfläche umfließt. Es vermischt sich wirklich schön und schafft diesen sehr schönen weichen Look. Wenn das Licht von dieser Seite kommt, wird dieser Teil des Macarons am leichtesten sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe hinzugefügt haben oder es vielleicht zu dunkel ist, greifen Sie einfach ein kleines Stück Papiertuch und tupfen Sie vorsichtig herum, es wird diese zusätzliche Farbe erhalten. Während die Schicht noch nass ist, bekomme ich mehr Farbe und füge mehr Schichten auf dieser Seite des Macarons hinzu. Wenn wir nass auf nasse Technik arbeiten, trocknet Papier langsamer und wenn Sie Pigment hinzufügen, sind die Kanten sehr weich. Diese Technik ist perfekt zum Malen von Macarons, weil wir eine wirklich schöne und weiche Marke bekommen können , die unsere Macarons wirklich zart aussehen lässt. Wenn die Farbe trocken ist, werde ich mehr dunklere Töne hinzufügen. Bei dieser Technik geht es mehr um Schichten, und so werden wir das Volumen und die Textur von Macarons aufbauen. Ich werde die gleichen Schritte mit allen Macarons machen, beginnend mit sehr leicht mit Wasserfarbe verdünnt und dann mehr Pigment hinzufügen. Ich möchte nächste Macaron in hellgrüner Farbe malen. Aber ich will nicht, dass die orangefarbene Farbe des ersten Macarons mit Grün verwechselt wird, deshalb werde ich es vorerst verlassen und am dritten arbeiten. Das ist der Grund, warum ich Macarons dazwischen überspringe. Wenn Sie bemerkt haben, verwende ich nur zwei Pinsel für alle Projekte. Ich arbeite schon eine ganze Weile mit diesen Zahnbürsten und sie sind immer noch in guter Form. Daher ist es wirklich wichtig, Ihre Bürsten gut zu pflegen. Die Pflege von Aquarellpinseln ist ziemlich einfach, alles, was Sie tun müssen, ist sie nach dem Lackieren im Wasser zu reinigen. Verwenden Sie kaltes oder warmes Wasser, reinigen Sie sie nie in heißem Wasser, weil es sie ruinieren wird. Dann nach dem Waschen der Bürsten, lassen Sie sie einfach auf einem Papiertuch trocknen. Ich beginne mit sehr leichter Wäsche, und die Schönheit von Aquarell ist, dass Sie viele Schichten von hell bis dunkel hinzufügen können, und indem Sie diese Schichten oben hinzufügen, können Sie einen wirklich schönen Effekt erzielen. Ich füge einfach immer wieder Farbe zu allen Macarons hinzu. Das Papier ist nass, wo die Farbe ist, und wenn Sie mehr Pigment hinzufügen, breitet es sich sehr schön aus und erzeugt keine scharfen Linien. Wenn du dir nicht ganz sicher bist, welche Farbe du wählst, wie du deine Macarons auf der Seite platzierst, schau dir die Referenzbilder auf Pinterest an. Dort finden Sie viele schöne und inspirierende Fotos und sie geben Ihnen auch eine Vorstellung davon, wo Sie Highlights platzieren und welche Stellen dunkler werden. Als nächstes werde ich der Füllung der Macarons etwas Farbe hinzufügen und zögern Sie nicht, jede Farbe zu wählen, die Sie wollen. Ich werde die Illustration ein wenig trocknen lassen, bevor ich etwas Textur kreiere. Wenn die erste Schicht fertig und trocken ist, werde ich die Textur der Schale erstellen, indem ich eine wirklich dunkle und intensive Farben hinzufüge. Dafür werde ich die Bürste mit Pigment mit weniger Wasser laden. Dann werde ich herumtauchen, sehr verlieren Spuren hinterlassen und die Textur schaffen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Details und Kontrast benötigen, können Sie zurückgehen, den Pinsel mit mehr Pigment laden und einfach oben hinzufügen. Hier mache ich sehr verlieren Spuren, nur ein paar wackelige Linien, die uns sehr interessante Textur von Macarons geben. Wie wir bereits entschieden haben, dass das Licht von dieser Seite kommt und diese Ecke etwas dunkler sein wird, also lassen Sie uns hier die Illusion der Tiefe erzeugen, indem Sie eine weitere Schicht hinzufügen, und dieses Mal werde ich weniger Wasser und mehr Pigment verwenden. Ich ermutige Sie, mit Aquarell zu spielen, Sie keine Angst zu experimentieren und verschiedene Farben zu mischen. Sie können beispielsweise Orange, Lila bis Rosa und Gelb zu grünen Macarons einige Rottöne hinzufügen . Ich werde so ziemlich dasselbe mit allen Macarons machen. Ich füge dem Mix etwas Lila hinzu und füge hier ein paar Ebenen hinzu, so dass es aussieht, als ob ein Schatten vom oberen Macaron kommt. Was ich am Aquarell liebe, ist, wie vielseitig es ist, und man kann von wirklich hellen und transparenten Schichten bis hin zu dunklen und gesättigten Markierungen gelangen. Spielen Sie mit dem Aquarell und genießen Sie den Prozess. Hier habe ich zu viel Farbe hinzugefügt, also werde ich etwas Farbe aus der Ecke legen und sanft auf den Rand der Schale tupfen. Nachdem ich viele Ebenen, dunklere Töne und Schatten hinzugefügt habe, wird die Illustration zum Leben erweckt, aber ich möchte immer noch etwas Kontrast hinzufügen und dafür werde ich Saphir nehmen und hier einige wirklich dunkle Wackellinien hinzufügen. Da das Papier weiter trocknet, breitet sich die Farbe der Strobosen immer weniger aus, und wenn Sie auf trockenem Papier malen, trocknet Farbe schnell und Sie können eine wirklich harte und scharfe Kanten bekommen. Sie können sehen, dass die Farben gesättigter sind, weil wir die Farbe nicht mit Wasser gebaut haben. Für einen größeren Kontrast hier werde ich Saphir verwenden. Ich mag das Gesamtbild und wir können hier anhalten oder wir können einige Farbspritzer und Tropfen hinzufügen, um der Illustration etwas Dynamik hinzuzufügen. Also lasst uns einfach herumspielen und das tun. Wenn Sie noch nie Farbspritzer gemacht haben und Sie Ihr Gemälde nicht ruinieren möchten, probieren Sie zuerst ein separates Stück Papier an, damit Sie sehen können, welche Art von Muster Sie mit Ihrem Pinsel bekommen können. Was ich tun werde, ist, ich werde einen Farbspritzer in der Nähe der Macarons in der gleichen Farbe hinzufügen. Indem ich sanft auf den Pinsel klebe, bekomme ich wirklich schöne Farbspritzer. Ich werde die Illustration mit einem Stück Papier bis zum Chaos abdecken, denn ich will nicht zu viel Farbe und Spritzer, um auf Macarons zu kommen, nur um sie herum. Ich liebe es, einige Spritzer um meine Illustrationen hinzuzufügen, es macht nur das Bild mehr Spaß, locker und dynamisch aussehen. Um wirklich schöne und große Tropfen wie dieser zu bekommen, werde ich die Bürste mit viel Wasser und Pigment laden, halten Sie die Bürste hoch und dann können Sie sehen, wie Pigment und das Wasser sammelt sich an der Spitze der Bürste und dann sanft tippen, und Hier haben Sie es. Ich hoffe, Sie haben es genossen mit Aquarell zu spielen und hatten Spaß, diese Macarons zu malen. 13. Schlussgedanken und Kursprojekt: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und hatten Spaß, die süßen Leckereien zu malen Jetzt sind Sie dran, Ihre Lieblings-Desserts zu malen. Machen Sie Ihre Pinsel bereit, haben Sie Spaß mit Aquarellen und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt.