Transkripte
1. Einführung: Hi, ich bin Mary Ann. Ich bin Autodidakt. Seit ich ein Kind war. Ich war schon immer daran interessiert, in irgendeiner Weise zu zeichnen und zu kreieren. Vor mehr als einem Jahr fülle
ich genug Aquarelle. Seitdem habe ich meinen eigenen Stil entwickelt. Und wie Sie sehen können, zeichne ich die meiste Zeit Cute Girls. Was ich an Wasserkühler liebe, ist,
dass die so ein einfaches und entspannendes Medium zu bedienen. Abgesehen davon, niedliche Charaktere zu schaffen, macht mich
einfach glücklich. Ich würde gerne meine Leidenschaft mit Ihnen teilen. Bringen Sie Ihnen bei, wie Sie Ihre eigenen niedlichen Charaktere entwerfen und verwenden Sie einfache Techniken, um es zu bezahlen. Wer fällt in den Kragen. Du brauchst kein Wissen, um an dieser Klasse teilzunehmen. Für alle, die daran interessiert sind, Aquarelle zu verwenden, süße Charaktere zu kreieren. In dieser Klasse werde ich zunächst einige Tipps darüber teilen, welche Materialien verwenden. Danach unsere Gegenwart jeden Schritt, angefangen von einer Idee bis zur endgültigen Illustration. Es beginnt mit der Suche nach Inspiration,
indem Sie Referenzen verwenden, um Ihre Skizze bei der Fertigstellung der Linie zu unterstützen. Und schließlich, mit Aquarell zu malen und schütteln Sie Ihre nach außen. Jeder Schritt des Prozesses ist sehr variabel. Sie können andere Medien verwenden, Takeout oder fügen Sie einige Schritte. Seien Sie kreativ und finden Sie, was am besten für Sie funktioniert. Am Ende des Kurses hätten
Sie eine Aquarell-Illustration mit Ihrem eigenen süßen Charakter. Als nächstes möchte ich Ihnen mehr über das Klassenprojekt erzählen. Also lasst uns gehen und mit der Klasse beginnen.
2. Einführung von Projekten: Wie Sie wahrscheinlich aus der Einleitung wissen, ist
das Projekt für diese Klasse eine fertige Aquarell-Illustration mit dem scharfen Zeichen beginnt Symbol. Es gibt Ihnen mehr Fokus auf Ihren einen Charakter und macht es einfacher für Sie, neue Dinge zu lernen. Sie können später immer weitere Details oder andere Zeichen hinzufügen. Für mich, indem es einfach löst, nimmt
es den Druck weg, ein Meisterwerk zu schaffen. Nur die Grundlagen zu haben, macht es mir einfacher. Und ich fühle mich wohler, mehr und mehr Dinge hinzuzufügen. Dies hilft, meine Fähigkeiten und meine Illustrationen im Laufe der Zeit zu verbessern. Ich kann in den letzten Monaten oder Wochen sehen, Ich habe verbessert und Hintergründe und Kleidung oder Accessoires. Wenn Sie mehr über die Details des Projekts erfahren möchten, können
Sie es in einer Projektbeschreibung lesen. Dort können Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung sehen, aber Sie müssen tun und was Sie
von all den Lektionen erwarten können , die Sie mitverfolgen können und fuhr mich. Oder Sie können alles anschauen und anschließend Ihr Projekt erstellen. Denn wie ich schon sagte, jeder Schritt ist sehr variabel. So können Sie ein Silikat ändern. Was funktioniert am besten für Sie. Wenn Sie auf einige Probleme stoßen, etwas Hilfe brauchen oder einfach nur eine Frage haben, können
Sie mich immer fragen, einfach in die Diskussion stellen. der ersten Lektion geht es um Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Obwohl Sie vielleicht keine neue Fähigkeit lernen, können
Sie auf jeden Fall ein paar Dinge darüber lernen, wie Sie Ihre Werkzeuge auswählen. Und es wird auch einige nützliche Tipps geben. Wir sehen uns dann.
3. MATERIALIEN: Für die heutige Klasse wird er einige Materialien brauchen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, was Sie einige Tipps benötigen, um
Ihre Werkzeuge mit Bedacht auszuwählen und zu falten, die ich für das Projekt verwenden werde. Also, was Sie für das Skizzieren brauchen, unseren Bleistift und Radiergummi und einige Skizzenpapier. Für die neun aus dir nur wasserdichte Hose. Und schließlich, zum Färben, benötigen
Sie Aquarell, Aquarellpapier, Pinsel, eine Farbpalette, ein oder zwei Gläser oder Mux, geben Sie Handtuch oder Gewebe. Ich werde später ins Detail gehen. Aber insgesamt, seien Sie vorsichtig, wenn Sie Werkzeuge aus
der Küche verwenden , da Kollegen aus dem gleichen Grund giftig sein können. Seien Sie vorsichtig, ein Haustier oder Kinder herum. Ich selbst, Befürworter und das Frettchen und ich bin übermäßig aufmerksam, wenn sie in der Nähe sind. Wie auch immer, Sie brauchen nicht die erstaunlichsten und teuersten Materialien, aber eine Art von Qualität wäre großartig, um
den Prozess zu genießen und glücklich mit dem Endergebnis zu sein. Persönlich denke ich, dass es wichtig ist, auf ein gutes Preis-Qualitäts-Verhältnis zu achten. Deshalb geben wir Ihnen einige Tipps, die mir geholfen haben, Materialien zu finden, mit denen ich zufrieden bin. Also fangen wir mit der Zeitung an. Meiner Meinung nach ist das richtige Aquarellpapier die wichtigsten Bindungen, selbst mit den billigsten und klobigen Aquarellen, können
Sie immer noch schaffen, eine schöne Illustration auf gutem Papier zu färben. Während umgekehrt mit nicht arbeiten. Wenn die Qualität des Papiers nicht gut ist, besteht die Chance, dass das Papierkram Mädchen
, was es unmöglich macht, richtig darauf zu rufen. Was sind also die Dinge, auf die man achten muss, wenn es darum geht, das richtige Papier zu wählen. Diese drei Dinge, Dicke, Baumwolle und Textur. Wie von einer Dicke sollte
es so dick wie möglich sein. Persönlich denke ich, dass 300 Jahre M
ideal ist und ich würde empfehlen, etwas um diese Maßnahmen zu umgehen. Darüber hinaus wäre Baumwolle auf der Person ideal. Wenn es um die Textur der drei Optionen geht, kalt gepresst oder nicht gedrückt. Und sie sind etwas, das auch raues strukturiertes Papier genannt wird. Der Buchstabe ist sehr uneben, daher ist der Name Kaltpresse dies. Wie du kannst. Sie können die Textur wirklich sehen. Obwohl es nicht diese Unebenheiten, raues strukturiertes Papier, Es fühlt sich immer noch ein bisschen rau. Wie für hoffnungsloses Papier wie dieses, können Sie sehen,
dass diese sehr glatt und selbst wenn es darum geht, die Textur zu wählen, die völlig auf Vorlieben basiert. Ich ziehe es jedoch vor, Presspapier zu nennen, da ich eine bessere Kontrolle über das heiße Presspapier erfahren habe. Dies liegt daran, dass das Wasser besser absorbiert wird, indem die Formel verwendet wird. Bei Verwendung des glatten Heißpresspapiers dauert
das Wasser länger, bis es absorbiert wird. Daher wird das Wasser länger auf dem Papier liegen, was es schwieriger macht, richtig zu handhaben. Es gibt jedoch auch einen Vorteil bei der Verwendung von heißem Presspapier. diesem Grund ist MOOC viel einfacher zu skizzieren und den Liner auf diesem Papier zu machen. Wenn Sie also weitere Details in Ihre Illustration einfügen möchten, sollten
Sie HathiTrust Papier verwenden. Bezüglich der Größe des Papiers. Es hängt einfach davon ab, wie groß die Illustration sein soll. Was ich benutze, ist dieses Aquarell PET von Artesia. Es ist 300 g/m² und jedes Papier hat strukturiert und die glatte Seite. Obwohl ich nicht denke, dass es eine 100% Baumwolle ist, denke
ich, dass es ziemlich gut genug verbales Papier gibt. Lassen Sie uns über die Aquarelle sprechen. Ehrlich gesagt, wenn es nicht aus dem Dollarladen ist, ist
alles in Ordnung für einen Anfänger. Oder wenn Sie sich nicht sicher über Investitionen und Aquarelle sind, können
Sie später immer höhere Qualität Farbe erhalten. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Marke oder Set Sie haben möchten, können
Sie nach Proben suchen oder Sie können mit
Augenlidern durch ein oder zwei Gesundheitspläne verschiedener Marken tun . Probieren Sie sie aus und vergleichen Sie sie. Beachten Sie jedoch, dass nicht nur die Marken unterschiedliche Qualität, aber es kann einen Unterschied in der Qualität innerhalb der gleichen Marke als auch. dieses Projekt betrifft, benutze
ich das weiße Ritterset von St. Petersburg, das aus 12 ganzen Stiften besteht. Ich war sehr zufrieden mit dem Preis-Leistungs-Verhältnis. Jedoch, für mich persönlich, Ich bin nicht unterstützend für hellblaue Farbe, da es weniger Pigment als, als der Rest von. Und so geht es um Farben. Die nächsten Dinge werden Sie einen Pinsel brauchen. Auch hier können Sie ein oder zwei Drücke von
einer Marke oder ernsthaft ausprobieren , bevor Sie ein ganzes Set kaufen. Im Allgemeinen ist das Wichtigste, wenn es um Pinsel geht wie viel Wasser halten kann und wie auch der Pinsel Walter auf dem Papier freigesetzt wird. Je mehr Wasser es mehr halten kann, selbst es gibt das Wasser besser ab. Welche Größe Sie verwenden sollten, hängt von der Größe des Papiers oder Ihrer Illustration ab. Dies ist schwer zu verallgemeinern. Wie für mich, was ich benutze die meiste Zeit um Pinsel und Größe 24 der Vinci, die ernste Nova. Ich habe sie für Illustrationen verwendet, die leicht auf einem Papier im A5-Format sind. Obwohl Größe 24 in Ordnung sind. Wenn Sie planen, viele Details zu nutzen,
sagen Sie, C rho wäre besser. Wenn ich jedoch das ganze Papier gleichmäßig mit einer Grundfarbe abdecken möchte, benutze ich meinen größten Crush, die Nummer zwei, Wachtelbürste den Vinci ab, die Serie besonders Peer. Also, wenn Sie planen, eine Illustration auf einem A5-Papier zu machen, genau wie ich, würde ich diese Pinsel von den Vinci sehr empfehlen. Allerdings, wenn Sie denken, dass schließlich Nova Bürsten sind die Preise der Bürsten der Serie passen der Vinci sind gute Alternative. Ich benutze diese Pinsel, wenn ich mit Wasserfärbung beginne. Der Grund, dass sie auf die Nova-Serie umgestiegen sind, dass die Haare der Bürsten mehr und mehr Überstunden verlieren. Allerdings können Sie diese kostbaren sicherlich eine Menge Zeit verwenden, bevor dies geschieht. Obwohl die Qualität der Aquarelle, des Papiers und der Pinsel in
Bezug auf den Rest von ihnen und Theoremen ziemlich wichtig sind , wird alles tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Bleistift und Radiergummi
und Skizzenpapier haben , mit dem Sie sich für das Skizzieren wohl fühlen. Wie von Liner, benötigen Sie wasserdichte Hosen. Wieder, wenn es darum geht, die richtige Größe zu wählen, hängt von der Größe Ihrer Illustration und wie dick Sie Ihre Linien sein wollen. Was ich die meiste Zeit benutze, ist
unsere Wissenschaft 0.3.5 und leer für kleine Details. Ich verwende jedoch gerne 0.1. Obwohl
ich in der heutigen Klasse schwarze Stifte für den Liner verwende. Sie können auch Farbstifte verwenden. Wenn Sie online eine weichere haben möchten, können
Sie sogar Farbstifte oder Aquarellstifte verwenden. Da Aquarellstifte sich mit Wasser auflösen, kann
das ein sehr interessantes weiches Aussehen geben. Ich würde jedoch empfehlen, später mit der Aufstellung zu experimentieren. Darüber hinaus benötigen Sie ein oder zwei max oder etwas, um Ihre Bürsten zu essen, zu
gießen und zu reinigen. Früher habe ich max, wie ich viele andere Aquarell-Altruisten kenne, aufgrund. Der Grund dafür ist, dass der Walton, die erste Marke bekommt 30 ziemlich schnell. Dies wird problematisch sein, wenn Sie sie von hellen Farben wie Gelb abrufen. Daher ist ein zweiter Dreck mit sauberem Wasser ziemlich praktisch. Also, was ich tue, ist die Reinigung meiner Bürsten und die erste Markierung. Und wenn jedes saubere Wasser kann ich die zweite Karte verwenden. Neben einer Farbpaletten von so etwas wie Platte wäre groß, um einen Kragen auf mischen und machen sie bereit für die Färbung. Ich empfehle auch, einen Roman oder ein Taschentuch zu haben, um einen Pinsel zu trocknen. Heißeres, trockneres Papier, wenn zu viel Wasser drauf ist. Eine Menge Informationen. Also hier wieder, die Liste dessen, was Sie brauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles haben, bevor Sie mit dem Klassenprojekt beginnen. Und wieder, wenn Sie ein paar Fragen haben, können
Sie mich immer fragen. Stellen Sie einfach eine Frage in die Diskussion. Jetzt machen wir uns bereit für die nächste Lektion. Inspiration finden.
4. Inspiration finden: Hi schon wieder. Jetzt können wir mit dem Prozess beginnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist mit neunten Jahr für Ihren Charakter zu kommen. Sie können Inspiration finden, indem Sie sich Bilder von Pinterest, Google oder anderen Quellen ansehen. Außerdem können Sie selbst Bilder von Dingen machen, die Sie inspirieren. Nur um klar zu sein, ich meine nicht das Tracing oder Kopieren,
vor allem jetzt, ziehen Sie heraus, indem Sie den ursprünglichen Eulentest gutschreiben. Was ich meine, schau dir alle Chancen an und finde, was dich glücklich macht und wollte etwas
zeichnen, das deine Phantasie antreibt, um meine Kreativität in Gang zu bringen Ich liebe es, Pinterest zu verwenden, wo ich mehrere Kugeln von Frisuren habe, Posen, Mode, et cetera. Ein Bolzen ist sogar mit niedlichen Bildern von Essen und Getränken gefüllt. Zum Beispiel ist diese Illustration von Flaschen Erdbeer- und Bananenmilch inspiriert. So sehen Sie, dass alles als Inspiration verwendet werden kann. Für die neue Illustration, die ich im Begriff bin zu zeichnen. Ich hatte schon eine Vorstellung von Mädchen mit Denker. Ich suche nach Frisuren, die ich mochte und nach einem Outfit, das ich verwenden wollte. Außerdem war ich mir nicht sicher, welche Gelehrten mit dem Sein verwenden wollten. Und deshalb suchte ich nach Farbpaletten und sehe damit gut aus. Ich beginne mit dem Skizzieren, wenn Ereignis nicht Referenzbilder auf meinem Brett. Wenn Sie also folgen möchten, stellen Sie
sicher, dass Sie Ihre Inspiration gefunden haben und eine Idee für Ihren Charakter haben. Vergessen Sie nicht die Referenzbilder, weil es viel hilft. In der nächsten Lektion beginnen
wir mit dem Skizzieren und ich werde Ihnen mehr über Referenzinteresse erzählen.
5. Skizzieren: Jetzt lassen Sie mich Inspiration gefunden haben. Wir können anfangen zu skizzieren und die Idee von oder Charakter noch weiter zu entwickeln. Bevor wir die endgültige Skizze machen, werden
wir zuerst einige schnelle Skizzen machen. Aber Sie werden für diese Klasse benötigen, ist etwas Papier für die schnellen Skizzen. Und natürlich ein Bleistift und Teresa, für die endgültige Skizze, benötigen Sie Aquarellpapier. Sie können sehen, wie ich einige schnelle Ideen skizzierte, verschiedene Posen und Outfits
ausprobierte, bis ich etwas gefunden habe, mit dem ich zufrieden bin. Persönlich habe ich immer eine Skizze und mehrfarbiges Papier zu definieren. Sie können es jedoch auch tun. Das normale Paar bevorzugt und verfolgt ein späteres Aquarellpapier mithilfe einer Lichtbox oder eines Fensters. Wenn Sie skizzieren Sie Ihren Charakter lösen einfache Formen und fühlen sich frei mit verschiedenen Posen und Körper von Gesichtsmerkmalen
experimentieren, um akute Charakter zu machen. Denken Sie im Allgemeinen daran, und der Hut ist größer im Vergleich zum Rest des Körpers. Darüber hinaus sollten die Augen groß sein und in der Mitte des Kopfes platziert werden. So, nur das Gesicht. Größen von Mund und Nase können sehr klein sein, und die Nase sollte etwa die gleiche Höhe wie die Ohren haben. Obwohl dies die grundlegenden Wörter sind, um einen niedlichen Charakter zu erstellen, können
Sie immer noch mit den Funktionen spielen. Es ist wichtig, Ihren eigenen Stil zu finden und etwas, mit dem Sie zufrieden sind. Ich selbst nach der Tendenz, meine Charaktere sehr einfach zu machen. Aber Sie können so viele Details hinzufügen und zusätzliche Esri mögen. Wenn Sie Probleme mit dem Zeichnen von Posen haben, können
Sie Referenzen verwenden oder eigene Bilder erstellen. Zum Beispiel, wenn ich Probleme habe, den richtigen Bruce zu finden, ein Teil der tun einige Posen für mich. Aber damit kann ich seinen Körper so bewegen, wie ich mag, bis ich die perfekten Beiträge finde. Dafür bin ich sehr dankbar. Und wenn Sie jemanden finden, der bereit ist, das für Sie zu tun, haben Sie großes Glück. Bisher haben Sie gelernt, Inspiration zu finden, mit Hilfe von Referenzen
zu machen und einige Ideen geplant. Außerdem, denken Sie daran, die Grundregeln, die den Charakter süß macht. Bevor wir mit dem nächsten Schritt beginnen,
stellen Sie sicher, dass Ihre Skizzen auf Aquarellpapier. Der nächste Schritt wird die Linienart sein.
6. Linienkunst: Hey, schön, Sie bis zu diesem Punkt zurück zu sehen. Wenn Sie mitverfolgt haben, haben
Sie Ihre endgültige Skizze auf mehreren Papier. In dieser Lektion werden wir die Linie nicht dafür tun, Sie benötigen Ihre Skizze, wasserdichte Hosen und einen Radiergummi. Es sollte beachtet werden, dass dieser Schritt besonders variabel ist da es so viele Materialien gibt, die Sie für die Gliederung verwenden können. Sie können wasserdichte Hosen und schwarz verwenden, wie ich, oder sogar eine Menge. Und für ein weicheres Aussehen können
Sie sogar Aquarellstifte verwenden oder Bleistifte aufrufen. Darüber hinaus können Sie diesen Schritt sogar überspringen, wenn Sie nicht gerne skizzieren. Außerdem ist es auch möglich, den Schritt zu tun, nachdem Sie die Färbung getan haben. Auf jeden Fall werde ich Ihnen zeigen, was ich tue. Ich persönlich denke jedoch, dass dieser Schritt Ihnen sehr hilft. Wenn Sie Ihre Illustration sauberer aussehen lassen möchten. Aber wieder, seien Sie kreativ und finden Sie, was am besten für Sie funktioniert. Nun, was ich die meiste Zeit verwende, ist, dass die 0.3.5 überzeugen könnte. Und schwarz. Manchmal verwende ich 0,1 Fuß oder Hintergrund oder andere Details. In diesem Moment verwende ich 0,3 für den Charakter und die Daten, 0,1 für die Blumen und Schmetterlinge und den Hintergrund. Insgesamt gehe ich zwei Mal über die Illustration. Der erste Schritt besteht darin, die Skizzenlinien zu verfolgen. Dadurch, wenn ich einen Fehler sehe, habe ich die Möglichkeit, ihn anzupassen. Hier, nachdem ich jedes Bit der Bleistiftskizze gelöscht habe. Bevor Sie dies tun, ist
es jedoch wichtig, sicherzustellen, dass die Tinte trocken ist, um das Rauchen zu verhindern. Ich muss zugeben, dass ich sehr perfektionistisch bin und sowohl lösche und benutze sogar drei verschiedene Radiergummis, um sicherzustellen, dass jedes kleine Stück des Stiftes weg ist. Aber das musst du definitiv nicht tun. Jetzt gehe ich das zweite Mal durch. Dies ist der interessante Teil der Linie und ich gehe über einige Zeilen, um einige Gedanken dicker zu machen. Die Schriftarten, die ich wieder zeichnen, andere Dateien waren Linien treffen einander oder in der Mitte einer Kurve. Dies macht es mehr als emic in einiger Tiefe und macht die Illustration im Allgemeinen interessanter. Saas und einige, vor allem, verwenden einen wasserdichten Stift, um über ein erstes Mal und verfolgt Skizzenlinien gehen. Zweitens, löschen Sie jedes Bit der Bleistiftskizze. Und schließlich, gehen Sie wieder ein zweites Mal, um mehr Dynamik und Tiefe, dickerere Zeit hinzuzufügen. Und wenn Sie mit Ihrem Leinhardt zufrieden sind, können
wir den nächsten Schritt lösen. Färben.
7. Einfärbung: Bisher, wenn Sie ihm folgen, werden
Sie jetzt Ihre Idee skizziert und mit der Linie aus fertig gestellt haben. In dieser Lektion werden wir mit der Färbung beginnen. Sobald Sie brauchen, sind Ihre Illustration. Aquarelle, Russland ist eine Farbpalette oder etwas, um eine Farbe zu mischen. Ein oder zwei Gläser oder max, gefüllt mit sauberem Wasser und einem Handtuch oder Taschentüchern. Kalifen beeinflussen das Aussehen Ihres Charakters und welche Art von Fielding all jene bekommen, wenn sie auf Ihren Charakter schauen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter glücklich und warm aussieht, können
Sie Gelehrte wie gelb oder rot wählen. Halten Sie es einfach. Eine Begrenzung Ihrer Farben. Drei bis sechs werden gefunden. Wieder. Präferenzen können Ihnen bei der Auswahl des richtigen College helfen. Wie ich bereits sagte, wollte
ich Rosa für meinen Charakter verwenden, weil Sein
eine sehr weibliche Farbe ist und ich das und meinen Charakter annehmen wollte. Dann schaute ich mir Farbschemata auf Pinterest infantum an. Ich mochte das, diese Gewalt im grünen Senat. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, dann sehen Sie, dass, obwohl es nicht weit vom Denken entfernt ist, so dass diese Farben immer gut zusammen aussehen. Wir wollen jedoch nicht ausschließen lassen. Also etwas weiter weg auf der Säule werden wir grün mögen, wird es interessanter aussehen, da es
mehr Kontrast gibt und macht es rosa und gewalttätig abheben noch mehr. außerdem sicher, dass Sie genug von Ihren Spalten gemischt haben, bevor Sie mit dem Färben beginnen. Überprüfe außerdem, dass die Säulen genug Martha und die richtigen Töne haben. Sie können einige Skizzenpapier oder Ihre Taschentücher verwenden, um blaugrüne Farben zu markieren. Dadurch können Sie sogar einige Miniaturansichten machen, die Illustration, um zu entscheiden, wo Sie welche Farbe setzen möchten. Denken Sie daran. Im Allgemeinen werden warme Farben mehr verwendet, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Daher sind sie mehr verwenden einige Zeichen. Was Sie in Ihrer Illustration hervorheben möchten, während kühle Farben eher in Hintergründen verwendet werden. Das bedeutet für meine Illustration, unsere Verwendung rosa und die beiden Begriffe Violett oder der Charakter selbst, und die Grüntöne auf Hintergründen. Wenn Sie Ihre Ecken fertig haben, können
Sie mit der ersten Ebene beginnen. Was mich und Cola angeht, alles. Und einmal, bevor ich die Schattierung,
manchmal, wenn ein farbiger Abschnitt dunkel genug im Vergleich zu den umgebenden Abschnitten, Ich füge eine oder mehrere Ebenen hinzu. Die meiste Zeit benutze
ich die nasse und trockene Technik, die deine Webcam auf Thrive-Papier verwendet. Manchmal verwende ich jedoch die Nass-on-Nass-Technik, die das Papier vor dem Färben nass macht. Dies macht es einfacher, im großen Teil gleichmäßig zu färben. Daher ist diese Technik sehr nützlich für Hintergründe. Obwohl Aquarell trocknet ziemlich schnell, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, es ist immer noch kann einige Zeit dauern. Sie sollten sich dessen bewusst sein, wenn Sie beginnen Färbung in dem Abschnitt, der einem nassen Teil
verbindet, um zu verhindern, dass die Farben bluten in. Wenn Sie nicht Lust haben zu warten, können Sie genauso gut beginnen Färbung in dem Abschnitt, der nicht mit einem nassen Teil verbunden ist. Obwohl es am Anfang
schwierig sein kann , ein Gefühl zu bekommen, wie viel Wasser Sie verwenden sollten und wie schnell diese Trocknung vom Draht Sie daran gewöhnen werden und es kommt natürlich. Wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können
Sie einen Haartrockner verwenden, um ihn schneller laufen zu lassen. Also, was haben wir in dieser Lektion gelernt? Zuallererst ist es wichtig, die richtige Ursache zu wählen. Außerdem können Sie Referenzen für die Gesundheit verwenden. Zweitens, Farbe in der ersten Schicht, aber stellen Sie sicher, dass Sie uns bereits anrufen, bevor Sie beginnen. Als nächstes können Sie die nasse oder trockene Technik oder die nasse auf nasse Technik für Ihren Charakter oder Hintergrund verwenden. Und schließlich, wenn Sie färben jeden Abschnitt, seien Sie vorsichtig und stellen Sie sicher, dass Sie uns anrufen und versuchen, Blutungen zu verhindern. Nach dem Färben in der ersten Schicht können
wir die nächsten Schichten machen. In der nächsten Lektion geht es um Schattierung.
8. Schattierung: Jetzt, da wir es in der ersten Ebene nennen, können
wir mit der Schattierung beginnen. Die Schattierung, ich meine, Hinzufügen von Schatten zur Illustration, um mehr Tiefe zu schaffen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies tun, indem Sie eine zweite und die dritte Ebene hinzufügen. Sie benötigen die gleichen Materialien in der vorherigen Lektion. Zuerst müssen Sie wählen, woher das Licht kommt. Natürlich würde das Licht aus einem bestimmten Winkel von der Sonne kommen. Wenn Sie jedoch eine andere Lichtquelle wie ein Feuer oder eine Glühbirne haben, kommt
sie aus dieser Richtung. Natürlich. Sie können wählen, ob Sie diese teilen möchten, um mehr auf der linken oder rechten Seite zu sein, aber halten Sie sie konsistent. Was ich gerne im Allgemeinen zu tun, um den Hase Mama herum aussehen zu lassen. Dies, Hinzufügen von Licht Schatten auf beiden Seiten an den Rändern einiger Teile
des Körpers, um die Schattierung, wo diese logische Schatten wie Unterwäsche haben. Wenn Sie sich zum Beispiel beim ersten Mal nicht wohl fühlen, können
Sie sich leicht verlangsamen, indem Sie jeweils eine Schicht hinzufügen. Wenn die Schicht trocken ist, können
Sie eine weitere hinzufügen. Indem Sie dies wiederholen, wird der Schatten dunkler und dunkler. Du entscheidest, wann es dunkel genug ist. Zumindest hat mir diese Technik geholfen, mit Schattierung immer komfortabler zu sein. Seit einiger Zeit habe ich kaum Beschattungen gemacht. Dies kann Illustrationen flach aussehen. Und das war der Grund, warum ich begann, mit Schattierung zu experimentieren. Irgendwann war ich über die Auswirkungen der Schatten überrascht. Seit ich mit dem Schattieren begonnen habe, sehen
meine Illustrationen viel interessanter und lebendiger aus. Dennoch sind die Farben nützlich für Schattierungen, oder die gleichen Farben werden für die erste Schicht und die Prekarität verwendet. Das einzige, was sie getan haben, um es dunkler zu machen ist, der Farbe mehr von der gleichen Farbe hinzuzufügen. Auf diese Weise fügen Sie der Farbe mehr Pigmente hinzu, wodurch ein dunkler wird. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, ein wenig Kontrast in der Farbe hinzuzufügen. Seien Sie jedoch sehr vorsichtig mit dieser Option, da sich die Farbe sehr schnell ändern kann. Wenn Sie eine zweite Ebene abgeschlossen haben. Mit anderen Worten, die erste Schattierungsebene, Sie lösen können, wodurch die Farbe noch dunkler wird. Obwohl Sie beide genannten Optionen verwenden können, würde
ich Ihnen empfehlen, eine kontrastierende Farbe und Reihenfolge zu verwenden, um die Farbe noch dunkler zu machen. Dies gibt Ihnen eine Illustration, das kleine Extra, das macht es interessanter Bäckerei Sache aussehen. Mehr Tiefe hat im Vergleich zur ersten Option. Daher können
Sie für die erste Schattierungsebene eine der Optionen verwenden. Und für die zweite Schattierungsebene empfehle
ich die zweite Option dringend. Im Allgemeinen ist die zweite Schicht der Schattierung für Orte wie Jen auf der Kleidung und für einige Kanten. Und einige Schattierungen sind wichtig, um
Ihrer Illustration mehr Tiefe zu verleihen und sie daher interessanter aussehen zu lassen. Sie können die Schattierung durchführen, indem Sie eine zweite und die dritte Schicht von Aquarellen hinzufügen. Je nachdem, wie Sie möchten, dass Ihre Schatten sein. Um Ihre Farben dunkler zu machen, können
Sie mehr Pigmente oder an der Kontrastfarbe hinzufügen. Schattierung war der letzte Schritt des Prozesses. Nachdem Sie die Schattierung beendet haben, sollte
Ihre Illustration vollständig sein. Lasst uns diese Klasse in das nächste Video einbinden.
9. Schlussbemerkung: Gut gemacht, du hast es geschafft. Wenn du jeden Schritt gefolgt
bist, solltest du deine Illustration deines eigenen niedlichen Charakters beendet haben. Wenn Sie noch mit dem Klassenprojekt beginnen müssen, Sie haben jetzt alles gelernt, was Sie brauchen, um Ihre Illustration zu erstellen. Um es zusammenzufassen. Zuallererst haben Sie etwas über
die Materialien gelernt , die Sie verwenden können und wie Sie die richtigen Werkzeuge auswählen können. Zweitens, mittlerweile wissen Sie, wie Sie Inspiration finden und wie Sie Ihre Idee skizzieren können. Außerdem haben Sie ein Verständnis über die grundlegenden Regeln, die
eine Figur in die Warteschlange stellen lassen und wie Referenzen Ihnen helfen können, Ihre Skizze zu verbessern. Darüber hinaus haben Sie Doppelblind gelernt, wie Sie Ihre Illustration dynamischer machen und wie Sie sie sauberer aussehen lassen können. Im Folgenden haben Sie Kenntnisse erworben, um in
Ihrer Illustration zu färben , indem Sie das Web auf trocken oder nass, auf nasse Technik. Und schließlich haben Sie gelernt, Illustration zu gestalten. Um es einfach auszudrücken, haben
Sie gelernt, wie Sie in wenigen einfachen Schritten eine Aquarell-Illustration mit
Ihrem eigenen süßen Charakter erstellen können . Wie auch immer, ich würde gerne eine abschließende Illustration sehen. Laden Sie also bitte Ihr Projekt hoch, das Galerie schützt, auf der Klassenseite. Fürchte dich frei zu heiraten. Viel Glück, wenn Sie es auf Instagram teilen möchten. Und natürlich, wenn Sie
Fragen zu einem Schritt des Prozesses haben oder Probleme haben, lassen Sie es mich in der Diskussion wissen und ich werde Ihnen gerne helfen. Bitte lassen Sie mich wissen, ob Sie die Klasse genossen haben und mehr wissen möchten. Ich werde Ihr ehrliches Feedback abwerten, da eine fehlende Verbesserung einer Rezension mit Tipps und Tops wäre toll und sagt, gut meine erste Klasse und ich würde gerne mehr tun. Also, wenn es etwas gibt, das du ein C in der Zukunft wissen willst, lass es mich wissen. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben wollen, fühlen Sie sich frei, mir zu folgen. Jedenfalls. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Und hoffentlich beim nächsten Mal.
Mary D
