Sunny Watercolor : Finde deine perfekte Herbstpalette

1. Worum geht es in diesem Kurs ?: Stellen Sie sich die warmen Lichter die durch die im Wind raschelnden Herbstblätter hindurchgehen. Inspiriert dich das? Ich persönlich kann nicht widerstehen den Pinsel zu nehmen und ein Bild zu malen. Und was wäre, wenn wir die Palette wie die Blätter im Herbst ändern könnten ? Hallo zusammen. Ich bin Maria, eine Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Willkommen zu meinem neuen Kurs, in dem du erfährst, wie du deine perfekte Herbstpalette findest und wie sie für Malerei, Beauftragter, Stadtbild fliegen kannst. Unabhängig von Ihrem Niveau finden Sie hier machbare und nützliche Übungen. Wir beginnen mit der Generierung von Farbpaletten, und ich warte bereits auf Ihre Ergebnisse, damit wir noch mehr Farbkombinationen miteinander teilen können. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie einfache Tunnelmodifikationen das Bild noch strahlender machen können . Danach passen wir diese Logik an, um eine unserer neuen Paletten in der 15-minütigen Schnellskizze anzuwenden . Und natürlich zeige ich Ihnen Schritt für Schritt den Prozess einer größeren Aquarellkreation. Achte auf alle Details und Techniken. Nach diesem Kurs wirst du also nicht nur drei Bilder und eine Farbkarte anfertigen, sondern du lernst auch einen Ansatz, den du für jedes zukünftige Gemälde anwenden kannst. Nehmen Sie an der Klasse teil und genießen Sie Wasserfarben. 2. Übung von Farbpaletten: Willkommen in unserer Klasse. Fangen wir gleich mit der ersten Übung an. Für die erste Übung benötigst du ein Blatt Papier. Ich werde Baumwollpapier verwenden, aber Zellulosepapier funktioniert auch. Und ich werde einen kleinen synthetischen Pinsel benutzen. Sie benötigen auch Klebeband oder Sie können das Papier einfach mit einem Bleistift und einem Lineal ausrichten. Und natürlich, nimm einfach deine Lieblingsstimmzettel ab. Sie wissen wahrscheinlich , dass ich sehr oft Fotos als Referenz für meine Aquarelle verwende . Im Originalbild gibt es dunkle und helle Bereiche, die unterschiedliche Blitze und Töne aufweisen. Und sie sind auch verschiedene Objekte, also werden sie auch unterschiedliche Farben haben. Aber was ist zu tun? Mir gefällt das Farbschema des Originalfotos nicht. Ich könnte natürlich versuchen, Filter und Farbkorrektur zu verwenden . Oder wir können tatsächlich einen kreativen Prozess durchführen. Ich würde es tun. Manchmal mache ich solche Farbtests mit vier neuen Varianten und lerne diese Methode selbst einem der Online-Kurse vor ein paar Jahren. Und ich benutze es von Zeit zu Zeit weiter. Versuchen wir also, verschiedene Frachtschiffe zu testen. Als nächstes zeige ich Ihnen in diesem Video alle 12 Pläne, die ich erstellt habe. Natürlich mit den Farbformeln, mit denen sie hergestellt werden. Das erste Video wird mit normaler Geschwindigkeit sein, sodass Sie den Vorgang so sehen können, wie er ist, und der Rest wird beschleunigt. Lass uns anfangen. Als erste Übung für Sie schlage ich vor, mindestens sechs Variationen verschiedener Paletten oder noch besser, mehr zu machen mindestens sechs Variationen verschiedener Paletten oder noch besser, . Du wirst sitzen bei. Die ersten paar werden leicht zu finden sein, und dann müssen Sie etwas sinken und nach neuen Farbkombinationen suchen. Vielleicht nehmen Sie sogar Farben, die Sie selten verwendet haben, oder mischen Sie sie in ungewöhnlichen Mischungen. Und je mehr Variationen du zu sich selbst als Ziel gesagt hast, desto vollständiger und effektiver üben sie Sprungkraft aus. Ich will ihn haben und neue Farben nehmen, ich verwende einfach die vorhandene Balance, die ich normalerweise verwende. Und Sie werden sehen, dass Sie eine Vielzahl von Variationen erhalten können , die auf denselben Farben basieren. Also hier habe ich 12 Abschnitte für diese Übung vorbereitet. Bitte sei nicht faul und erstelle mindestens sechs verschiedene Farbschemata. Experimentieren Sie und vergessen Sie nicht, sie im Projektbereich zu teilen. Auf diese Weise können Sie sich gegenseitig helfen, neue schöne Farbkombinationen zu finden . In Ordnung. 3. Kommentar zur Übung: Also weniger als das, was wir haben, sind unsere Farbtests. Und ich habe schon ziemlich lange darüber nachgedacht, welche Farben ich bevorzuge, welches Pellet ich am meisten bevorzuge. Ich bin also ehrlich gesagt zufrieden mit den meisten Farbschemata, die ich erstellt habe. Einige von ihnen sind wirklich ungewöhnlich für mich, z. B. dieser. Und ich liebe es wirklich. Es ist eine sehr, sehr schöne dunkle Herbststimmung hier, oder diese hier ist meiner Balance mit ein paar Bienen und Blues sehr ähnlich . Obwohl es sich überhaupt nicht wie dieser Ort anfühlt. Ich fühle mich wirklich wie Herbst. Also es wird da sein, ist hier gekachelt, z.B. mag auch die Stimmung, aber ich glaube nicht , dass es für dieses Bild für mich funktionieren wird. Es ist also wirklich eine sehr subjektive Sache und du wirst selbst entscheiden. Hoffentlich erstellen Sie diese Art von Farbkarte und haben diese Wahl. Und verbringe wirklich einige Zeit damit, darüber nachzudenken. Was ich jetzt übernehme, zwei Optionen, die ich für mich selbst gewählt habe , sind diese und diese. Nun, keine Überraschungen, ich denke auch, ich denke, es funktioniert für mich, weil ich auch hier auf diesen Bildern etwas Kontrast hinzugefügt habe . Sie fangen also schon wirklich die Stimmung und die Lichter ein. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie meine Aufmerksamkeit erregen. Was ist mit diesen Bildern? Hier? Ich liebe es , weil es roter ist. In meiner persönlichen Palette ist es weniger üblich. Es ist auch sehr warm. Und ich denke, es wird gute Laune auf diesem Bild sein. Dieser funktioniert auch gut und ich habe die Farbe, den warmen und kalten Kontrast hier wirklich geliebt . Deshalb adoptiere ich, aber das scheint mir ziemlich edel, also weiß ich nicht wirklich, welches Bild ich wählen soll. Was ich denke, ich werde zu dieser Option gehen und es ausprobieren. Und wenn es nicht funktioniert, mache ich etwas mehr, kontrastiere in kalten und warmen Farben. Also werden wir sehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, zuerst ein bisschen an der Schwarz-Weiß-Version zu arbeiten. Nun, ich werde keine schwarze Farbe verwenden. Ich werde es hier speichern. Wir werden also eine Art Postkarte im alten Stil haben. Denn wenn ich hier Schwarz-Weiß-Bild mache, sieht es nett aus, aber für mich fehlen einige Schatten und ich habe das Gefühl, dass wir tatsächlich daran arbeiten können, auf Caravan ist auch da. Obwohl ich in meiner Lightroom-Anwendung bereits mit diesem Bild gearbeitet habe, um mit etwas Kontrast usw. zu arbeiten. Aber ich denke wirklich, dass es für uns von Vorteil sein kann, es zuerst in einfarbiger Version zu testen und dann zu versuchen, eine farbenfrohe Version zu erstellen. 4. Sketch: Lass uns jetzt eine sehr schnelle Zeichnung machen. brauche ich wirklich nicht zu viel. Ich muss nur eine sehr einfache Skizze bearbeiten und meinen B-Bleistift nehmen. Hier. Ich möchte wirklich nur eine tonale Skizze machen, um zu sehen, was sie geben kann. Also ich brauche hier nicht einmal die marginalen Proportionen wirklich . Nur zum Testen. Hier wird es sein, ja, sagen wir, es ist mehr oder weniger proportional, dass der Baum sein wird. Ich möchte wirklich, dass es aus dem Bild verschwindet. Und unsere Fenster, die hier sind. Nein, ich male nicht wirklich Details. Hier. Es wird Leute geben. Deines Körpers, ich kann schon versuchen sie zu zeichnen, weil ich ein paar Schatten machen möchte. Casting, Casting von diesen Leuten. Hier sind die Dächer der Straßen. Vergiss hier nicht die Perspektive. Also der erste und ich werde sofort den zweiten machen. Also das Dach hier ist eigentlich nicht gleich. Habe es gerade bemerkt. Cathy. Dieses erste Fenster, zweites Fenster. Es ist also eine sehr schnelle Skizze. Ich hab's geschafft. Also hier werden Leute laufen. Okay, die erste Pflanze, ich werde sie nicht anfassen. Versuchen wir es also zuerst mit der einfachen Version. Ich habe also eine Sepia-Farbe. Ich werde es hier auf meine Palette legen. Ich habe es eigentlich schon hier. Ich nehme und ich werde die Farbe hier, an diesem Ort vorbereiten . 5. Monochrome Skizze: Ich bin bereit für den ersten Test. Ich werde es hier machen, und dann werde ich hier meine, meine farbenfrohe Version testen. Nun, ich möchte das wirklich testen, also werde ich sehen, wie es für die zweite Option funktionieren wird. Und wenn es geklappt hat, nehme ich vielleicht einfach diese Farben für eine größere Version oder ich werde einige Dinge ändern, damit wir sehen. Aber zuerst dieses, dieses Bild, was ich dir für diese Übung empfehlen würde, einen größeren Pinsel zu nehmen, den du normalerweise nehmen würdest, einen für diese Größe einer Skizze wie diesen, du wirst frei sein Details und es wird für dich einfacher sein einfach zu versuchen, größere Flecken und größere Aquarellfelder zu sehen und einfach mit ihnen zu arbeiten, ohne über viele Details nachzudenken. Wenn Sie es vorziehen, ein wirklich detailliertes Bild zu erstellen, können Sie dies natürlich als Nächstes es vorziehen, ein wirklich detailliertes Bild zu erstellen, können Sie tun. Aber ich empfehle Ihnen wirklich, dieses Bild als Übung zu verwenden , um zu versuchen, es zu testen, um einige Informationen aus Ihrem Bild zu erhalten. Was ich jetzt mache, ich arbeite nur mit Setback Color. Es ist der von Vanguard, der sehr einfache. Und mal sehen, was wir haben? Wir haben den Himmel. Vergiss dein Farbpapier nicht. Wir haben also unseren, unseren Himmel, wir haben ein paar Wolken. Natürlich sind sie an, nass. Du kennst die Technik bereits. Ich hoffe. Also. Sie sind sehr weich, also normalerweise sind sie auf Nässe, Farbe, sie auf Nässe. Aber dieser Typ ist Nacht ist nicht weiß, also fügen wir unseren Wolken einige Farben hinzu, etwas Farbe. Der Typ ist ruhig, trotzdem klar. Vor allem an diesem Ort. Ich werde es vorziehen, es weiß zu lassen , denn hier gehen die Lichter nach rechts. Und dann ist alles andere dunkler. Das einzige Dach hier im Café wird leichter sein. Eigentlich kann ich hier schon alles behandeln. Etwas Farbe. Könnte also sofort etwas Farbe vom zukünftigen Sonnenlicht abwaschen. Vielleicht zwei Blätter, ein paar Highlights hier auf dem Boden. Und das Dach. Es ist sowieso nicht wie weißes, leises Licht. Es wird also Farbe geben. Hier werden wir wahrscheinlich sehr, sehr schöne Highlights haben. Erste Schicht, ich werde es trocknen lassen. War ein Fön, um es schneller zu machen. Okay, jetzt ist es etwas trockener, sodass ich schon in Trockentechnik malen kann , nur um nicht zu viele laufende, laufende Farbflecken hier und da zu haben . Was ich als Nächstes tun werde, nun ja, eigentlich muss ich alle Elemente bestimmen. Dann werde ich auf meinem Bild sehen, wie dunkel oder wie hell sie sein werden. Also hier ist für mein Dach, es wird ein paar Details dazu geben. Im Grunde ist hier alles dunkler. Dann die Dächer da. Sie werden sogar noch dunkler sein als mein Kaffee, sodass ich sie später tatsächlich machen kann. Hier haben wir ein paar hellere Stellen. Er gibt Einzelheiten vor Ort. Was ich tun würde, ist, den Vordergrund hier natürlich etwas dunkler zu machen, um einen perspektivischen Effekt zu haben. Und das Letzte ist, dass schon etwas Licht hier und da kommt. Und ich werde es mit meiner Bürste entfernen , nur um das Licht am Laufen zu halten. Hier und vielleicht hier. Und jetzt wechseln wir zum Baum. Hier siehst du, dass wir um den Baum herum einige haben, wir können einige Blätter sehen, aber sie sind, sie sind sehr hell. Wenn wir alles gelb sehen, wirkt es sowieso sehr hell , weil die gelbe Farbe hell ist. Was wir jedoch für unsere zukünftige Arbeit beachten müssen , ist, dass hier Gelb und hier Gelb nicht derselbe Ton sind. also, Diese Übung hilft Ihnen also, zu verstehen , dass Ihre Blätter in einigen Bereichen heller und dunkler sind . Auf diese Weise werden Sie es bemerken und Ihre Farbe in Ihrem größeren Werk korrekter auftragen . Hier ist es eine hellere, fast transparente Farbe. Je weiter wir uns von der Sonne entfernen, desto dunkler wird es. Sie sehen, die Verwendung des größeren Pinsels hilft mir , überflüssige Details zu vermeiden. Hier kann ich ein paar Filialen haben. Der Baum selbst wird auch im hellen Bereich heller und im immer dunkleren Bereich. Ich mache die Blätter dort sehr schematisch, ich verfolge jetzt nicht wirklich die Zeichnung des Baumes. Nur um die Idee zu testen, ihr wisst ja, wie es generell funktionieren wird für die weiteren Farbwerte genau hier, es ist ein bisschen nass. Ich möchte diesen Bereich im Moment wirklich anfassen. Hell, dunkel. Das war das einzige, was ich tun musste, um das in dieser Skizze festzuhalten. Natürlich kann ich, wenn ich will, ein paar Lichter machen. Falls mein Papier noch nass ist. Ich kann versuchen, die Farbe zu entfernen und einen Lichteffekt zu erzielen, aber ich denke wirklich nicht viel darüber nach. Selbst die Tatsache, unterschiedliche Farbwerte zu verwenden , wird Ihnen helfen , einen schönen Kontrast und am Ende den Lichteffekt zu erzielen. Was müssen Sie dafür tun, nur um mehr Pigment zu nehmen. Es geht noch nicht einmal um die Farbe. Es geht nur um den Farbwert und den Ton. 6. Monochrome Skizze: Okay, wir können zurück zum, zu diesem Gebäude hier gehen. Wir werden einige Gesundheitsfenster haben, einige sehr dunkle Details. Komas, schwarze Details hier. Nun, hier im Hintergrund wird gedruckt, weil die Farbe an dieser Stelle noch feucht war. Es ist lustig, weil es sogar einen Lichteffekt erzeugt hat. Und was wir brauchen, ist hier und da ein paar Details zu sehen hier und da ein paar Details , vielleicht sind sie wirklich dunkel. In diesem Punkt. Ein paar Schatten hier. Sehr dunkel. Und die Trends des Cafés. Es ist tatsächlich eine Person hier. Da ist ein Schatten. Die Idee dieser Übung besteht also darin, Farbwerte zu testen, um festzustellen, was Sie benötigen, eine Farbe ist. Also hier gehen die Leute. Kann tatsächlich dunkler sein. Ich habe das Gefühl , dass der Stamm eines Baumes hier dunkler ist, weil neben ihm kein wirkliches Licht ist. Und warum kannst du das tun, um einige Schatten auszuprobieren , die von Menschen kommen. kann nicht vergessen, dass es nicht wirklich dunkel sein sollte. Der Weg ins Gushy. Sobald wir dunkle Schatten haben, werden wir den Lichteffekt haben. Ja. Dann wird es einige Details geben. Ich frage mich, ob dieses Gebäude nicht auch ein bisschen dunkler sein sollte, oder ob es sich okay anfühlt . Hier und da wird es etwas Dunkleres geben. Vielleicht. Sehen Sie sich einige Gebäude an. 3D ist etwas sehr Technisches. Aber es hilft, das Bild besser zu fühlen. Also ich freue mich ziemlich über den Tunnel. Proportionen des Tunnels hier. Vielleicht das einzige, was ich den Hintergrund etwas dunkler machen würde . Natürlich ist es nicht ihre genaue Zeichnung. Aber ich denke, du siehst die Idee, oder? Also so werde ich vorgehen, um hier mit diesem Bild zu arbeiten. Vielleicht wird es auch ein paar Schatten geben. Jetzt sehe ich mehr oder weniger, wie es für mich funktionieren wird. Und ich kann jetzt versuchen, diese Farbwerte in Farben zu übertragen . Lass uns zuerst unser Bild zeichnen. Ich hoffe, dass Sie sehen können, dass diese Version im Vergleich zu dieser etwas hervorgehobener ist . Das liegt nur daran, dass ich mehr Lichtpunkte auf dem Boden hinzugefügt habe und meine Highlights hier vielleicht etwas intensiver sind als auf dem Originalbild. Wir werden sehen, wie es je nach Farbschema funktioniert . Also jetzt ist es an der Zeit , es vielleicht zu versuchen. Endlich einer an diesem Ort. 7. Farbskizze: Versuchen wir es jetzt mit der zweiten Version. Und dieses Mal würde ich dieses Farbschema wirklich gerne ausprobieren. Ich verwende tatsächlich ziemlich viele verschiedene Farben und wir werden sehen, wie sie zusammenarbeiten, wenn sie mit unterschiedlichen Farbwerten aufgetragen werden . Was sehr interessant ist, weil ich hier, hier, nicht wirklich dunkle Farben auf dem Baum oder auf dem Gebäude hier habe . Also nur ein paar Schatten in diesem Teil. Ich würde also wirklich gerne sehen, wie es für verschiedene Farbwerte funktionieren wird . Also lass uns gehen. Ich schlage dasselbe vor, denselben Ansatz, hier gibt es keinen Druck, es ist nur ein Test. Also werde ich meine Palette vorbereiten. Ich werde ein bisschen so aufräumen. Und los geht's. Ich fange mit diesem Typen an. Dieser Typ war königsblau und hatte eine tolle Figur. Payne ist grau, wenn ich mich gut erinnere, und fügen wir einen Tropfen Orange um ein paar Highlights zu erzielen. Kann den Himmel auch näher an der Sonne etwas wärmer machen . Also hier. Warum brauchen wir diese zweite Skizze, um Farben zu testen, bevor wir mit dem größeren Gemälde beginnen , das ist es. Wenn Sie also das Gefühl haben, dafür bereits bereit zu sein, können Sie auf die Skizze verzichten. Aber das ist klein. Es wird nur einige Zeit von dir dauern, etwa 10 Minuten oder so. Und dann wirst du in der Lage sein . Du wirst wissen, ob es dir gefällt oder nicht. Und so fällt es Ihnen später leichter, ein besseres Bild zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbauswahl in Ordnung ist und Sie Ihre Pflege getrost lackieren können. Also werde ich jetzt ein bisschen Oreo-Linie für den Hintergrund hinzufügen . Denken Sie daran, wir hatten welche. Und dann Licht für Licht für mein Dach. Denn das Café ist eigentlich orange und ein bisschen rot, wenn ich mich erinnere, naja, ich wollte es sehr hell machen. Also lass uns mehr Wasser hinzufügen. Dann können wir mit demselben Rot nach oben gehen , weil es eine Lichtreflexion gibt als ob Sand hier hingeht. Und dann kommt das Licht durch. Sie dafür, dass auch etwas Sonne von meinem Fenster kommt. Lassen Sie uns nun wieder dieselben Farben nehmen. Blau und ein Tropfen Payne's Grey mischten sich heute mit Orange und Rot. Ich habe für den unteren Teil verwendet , ich nehme eine Kurkuma, genau wie wir es hier in diesem Teil gemacht haben. Siehst du, okay. Hier. Machen Sie es an einigen Stellen zwischen Personen leichter , damit es leichter wird. Schatten der Zukunft. Und wir fahren. 8. Farbskizze: Sie kennen bereits die ganzen Farben. Wenn du also siehst, dass die Farbe roter geworden ist, dann verwende ich das Rot , das wir bereits hinzugefügt haben. Ich saß mit durchscheinenden Blättern des Baumes um die Sonne. Sie erinnern sich, es sollte heller und wärmer sein. Abhängig von der Form der Pinselspitze können die Blätter anders ausfallen als zuvor, als ich mit diesem Teil begonnen habe , übe auf einem separaten Blatt Papier. Machen Sie Abdrücke von Ihrem Pinsel und sehen Sie, welche Spuren er hinterlässt. Hier habe ich Paynes Grau hinzugefügt , um die Farbe noch dunkler zu machen. Der Stamm des Baumes sollte auch dunkel genug sein. Also erhöhe ich hier den Kontrast. Und dann wechsle ich wieder zu durchscheinender Farbe. Und dann fügen wir dem Hintergrund etwas mehr Kontrast hinzu. Hier. Ich bin nicht wirklich an der Technik selbst interessiert, sondern eher daran, welchen Ton und Farbe meine Aquarellwirkung haben wird. Ich habe einen etwas durchsichtigeren Gelbton zu einem Hayes gebracht , den Glow-Effekt. Jetzt ist es Zeit für die dunkleren Details. Denken Sie daran, in der monochromen Skizze waren sie fast schwarz. Vergessen Sie also nicht, die Farben dicker zu mischen. Ich entferne die Farbe an einigen Stellen, um den Effekt einiger Strahlen und Schatten auf der Straße zu erzeugen . Natürlich kann ich es nur machen, solange das Papier an dieser Stelle noch nass ist. Jetzt wieder auf fast schwarze oder sehr dunkle und dichte Farbe umschalten . Und selbst bei solchen dunklen Flecken können Sie die Farbe immer noch ändern. Ich nehme es an manchen Stellen röter. Natürlich füge ich nur Farben hinzu, die ich bereits für dieses Bild verwendet habe, um die Farbharmonie zu erhalten. Lass uns jetzt mit den Schatten weitermachen. Hintern sorgt hier für so ein nettes Bewusstsein. Ich erhöhe den Kontrast an einigen Stellen. Gleichzeitiges Hinzufügen von Details. Wenn du den letzten Schliff machst, sind wir fast fertig. Wenn Sie möchten, können Sie einen Baum auf den Hintergrund malen. Ich liebe es wirklich zu sehen, wie dieses Bild glänzt. Also das war's eigentlich für diesen zweiten Sketch. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre beiden Versuche oder vielleicht sogar mehr zu erstellen . Vergessen Sie nicht, sie im Projektbereich zu teilen, vielleicht sogar in Bildern, damit wir sie gemeinsam besprechen und Sie sehen in einem großen Projekt. Weiter. Viel Glück. 9. Hauptprojekt: Zeichnung: Fangen wir also diesmal damit an, sich selbst zu zeichnen. Alle Regeln der Perspektive, wie man das Bild konstruiert, ist nicht unser Hauptthema. Ich entschied mich für einen einfachen Weg und habe mein gedrucktes Foto einfach mit einem Lichttisch auf mein Aquarellpapier übertragen mein gedrucktes Foto einfach mit einem Lichttisch auf . Sie können also auch dasselbe tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich eine präzise Zeichnung haben möchten , ohne viel Aufwand in den Zeichenprozess zu investieren. Oder Sie können Ihre Zeichnung auch auf Ihrem Zeichenpapier erstellen, wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten trainieren möchten , und Ihre Zeichnung dann auf WaterGuard-Papier übertragen . Warum empfehle ich, es in einem separaten Artikel zu machen? Denn wenn Sie viel radieren , können Sie die Papieroberfläche beschädigen. Um dies zu vermeiden, können Sie auch nach dem Erstellen einer Übertragungszeichnung eine Übertragung durchführen. Wenn Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten sicher fühlen, versuchen Sie es natürlich mit Ihren Zeichenfähigkeiten sicher fühlen, versuchen und zeichnen Sie mit Ihrer Hand direkt auf Aquarellpapier. Sie können ein Foto meiner Strophe in Glasmaterialien finden . es also gerne als Leitfaden für das Zeichnen verwenden. Vergessen Sie nicht die Zeichnung, die wir brauchen , um uns zu helfen, Aquarell zu erstellen, aber nicht, um selbst zu zeichnen. 10. Hauptprojekt: Kommentar: Also lass uns anfangen zu malen. Und nach all diesen Farbtests und einfachen Zeichnungen, Mustergemälden, habe ich beschlossen, es einfach zu machen und einfach ein originelles Farbschema zu erstellen, das wir auf unserem Foto haben. Ich denke, es wird einfacher sein Lassen Sie sich von den Informationen auf diesem Foto leiten und erstellen Sie Ihr Aquarellbild mit den Farben, die Sie bereits hier haben. Wenn Sie bei all diesen Beispielübungen bereits Ihre Lieblingsfarbpaletten gefunden Ihre Lieblingsfarbpaletten haben, können Sie sie natürlich gerne verwenden. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, das schwarz-weiß gedruckte oder digitale Bild als Referenz zu verwenden schwarz-weiß gedruckte oder . Aber für mich wird das wohl meine Referenz sein. Und ich werde auch versuchen, in diesen Umgebungen etwas mehr Licht zu erzeugen , als ich es in meinen Beispielbildern aus der vorherigen Übung getan habe . Also lass uns anfangen. 11. Hauptprojekt: Erste Schicht – Licht: Sie können die Liste aller Materialien sehen , die ich in diesem Kurs verwenden werde . Natürlich können Sie diese Vorräte auch durch Materialien Ihrer Lieblingsmarken ersetzen . Denken Sie nur an die Papierqualität. Dieses Mal verwende ich Baumwollpapier mit einer Dichte von 300 g. Dies ermöglicht es mir, in verschiedenen Bereichen meiner Malerei in der Nukleartechnik zu arbeiten . In Ordnung, lass uns anfangen. Ich werde versuchen, es auf die gleiche Weise oder weniger zu tun. Wie eine schnelle Skizze, aber ein größeres Format. Also werde ich auch größere Pinsel verwenden, besonders für den Anfang. Und ich werde auch versuchen, einige technische Effekte zu reproduzieren, um zu verfolgen , die wir in diesem Bild finden können. Also werde ich ihnen zuerst den Hintergrund befeuchten, wo der Himmel sein wird, weil unsere Wolken sehr weich sind, was für mich in Aquarellsprache bedeutet , auf nass zu malen. Also das werde ich tun. Ich werde diese Oberflächen befeuchten. Das werden Lichter sein. Ja, lass uns alles auf dem Bild befeuchten. Sie können auch mehr Zeit damit verbringen, die Papieroberfläche vorzubereiten , wenn Sie dies bevorzugen. Aber mein Ziel für die erste Ebene wird es sein , überall Licht hinzuzufügen. Und ich werde mit meinem Skype beginnen. Dafür nehme ich zuerst ein paar Farben. Ich werde meine Pellets ziemlich anfeuchten. Ich sehe etwas Gelb, Orange und Blau am Himmel. Das werde ich versuchen zu reproduzieren. Fangen wir also mit Orange an und geben vielleicht Naples Yellow oder etwas Ähnliches ab. Dieser Typ ist nicht das Hauptmotiv dieses Gemäldes, also verbringe ich nicht viel Zeit damit, Wolken oder ähnliches zu malen. Wenn du mehr Farbe haben möchtest, vergiss nicht, dass dein Aquarell beim Trocknen heller wird. Außerdem muss ich weiße Bereiche behalten. weiß Wechseln Sie direkt ins Blaue. Ich verwende dafür Königsblau. Alles ist nass. Sie können mehr mit Farbe spielen, mit Wolkenform, wenn Sie möchten. Aber wie ich für mich schon sagte, es ist überhaupt nicht die Hauptsache an diesem Bild. Ich denke daran , dass das Trocknen meines Aquarells nach Marken verloren geht. Also machen wir weiter. Ich werde auch hier gleich etwas Farbe in den Hintergrund bringen . Um diese gelbe Geschichte am unteren Rand des Gemäldes zu beginnen. Hier werde ich komplett auskommen , denn jetzt ist es immer noch nass und ich möchte zu viel laufen. Natürlich lasse ich Leerzeichen hier in der Mitte, an der Stelle, wo das Licht sein wird. Und jetzt schalte ich meinen Schalter auf den kleineren Pinsel um, den wir gerade reinigen. Jetzt nehmen wir etwas Gelb, um diese Folie in mein zukünftiges Café zu bringen . Und dafür zwei Gelbtöne mischen. Hier habe ich noch ein Gelb und ich möchte es auch laufen lassen. Und wir kommen zu diesem oberen Teil des Gebäudes, weil wir eine Art Spiegelung an der Wand haben eine Art Spiegelung an der Wand weil das Licht zu, von der Sonne geht zu diesem Dach und es wird zu dieser Wand reflektiert und es wird einen gelben Unterton haben. Wir stellen weiterhin überall Lichter auf. Es wird einige Lichter und Highlights geben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie jetzt ablegen oder ob ich sie benutzen werde. Weiße Gouache. Am Ende nur um sie hervorzuheben. Hier werden wir Color of the Road genannt haben. Wir sorgen nur dafür, dass mein Gelb hier immer noch leuchtet. Sobald Sie die Farbe zu diesem gelben Balken fließen lassen. Und wir gehen hier runter auf die Straße, auch ins Café. Hier haben wir etwas Orange. Sie sehen diese Menüs und so etwas wie Stühle drinnen. Sie können sein, sie können eine etwas warme Farbe haben. Auch wenn das Licht und der Schatten, die ich drüber legen werde, werde ich es wahrscheinlich noch kälter machen. Und ich bleibe bei Gelb für die, für die Straße. Diese Person wird am Ende auch dunkel sein . Jetzt lasse ich es die erste Schicht zwei und später trocknen . Fleischtöne. 12. Hauptprojekt: Zweite Ebene – Hintergrund: Jetzt ist meine erste Schicht fast trocken. Ich sage fast, weil es ein bisschen myTag heißt, aber das bedeutet, dass es nur ein bisschen flüssig im Papier ist, aber normalerweise ist es fast flach. Das bedeutet, dass ich auf und in Trockentechnik auf meinem Papier arbeiten kann . Also werde ich den Pinsel auf etwas spitzer wie eine spitze Spitze umstellen . Und ich werde anfangen, dem Gemälde Mitteltöne hinzuzufügen. Ich denke, ich werde zuerst mit den Gebäuden beginnen , die sich im Hintergrund befinden. Ich werde die Farbmischung verwenden, die ich bereits verwendet habe, um die Harmonie des Gemäldes zu erhalten. Bewahren Sie immer ein Blatt Papier für Farbtests auf, um zu sehen, was ich habe. Und ich werde anfangen, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Hier. Ich arbeite mit einer ziemlich nassen Bürste. So kann ich schöne Hintergründe erstellen , die wie ganze Aquarellflecken aussehen. Und gleich ein bisschen gelb für meinen Feature-Baum. Weil Sie hier sehen, haben wir einige Blätter, die in diesen Hintergrund treten. Warum also nicht versuchen, sie zu diesem Ort hinzuzufügen? Ich werde beide Gelbtöne mischen, die ich habe. Zu diesem Zweck. Ich halte sie für mehr oder weniger transparent. Der Hauptzweck dieses Hintergrunds ist es, den Kontrast für mein Dach zu schaffen. Für diesen gelben Fleck. Es ist sowieso in Ordnung, dass ich wieder auf diesen Druck umgestellt habe. Da dieser Ball leise und trotzdem nass ist, kann ich alles an einer Stelle verbinden. Im Grunde wird es logischerweise sein, es kälter zu machen. Je weiter essen Sie von uns. Auch ihr Hintergrund genannt, wird von diesem Gelb noch stärker kontrastiert. Versuche, einige Gebäude oder so zu vermessen. Ja, auch abfallende Gelbtöne für die Bäume im Hintergrund. Irgendwie habe ich sie heller und dunkler bekommen, heller als die Saids, aber es sollte sein, dass die Störungswand normalerweise etwas heller ist als die Dächer, damit ich so daran arbeiten kann. Ich frage mich, ob ich nicht irgendwo einen Tropfen Blau hinzufügen sollte. Um diese gelbe Geschichte zu unterstreichen. Im Grunde möchte ich, ich werde keine Autos zeichnen , um sie zu lackieren. Gleiche gilt zuerst für die Leute, ich schätze, ich werde einfach die Stimme verdecken, die die Farbe hatte. Lass uns weitermachen. Klickt hier für diesen Rand, ich kann ihn etwas wärmer machen. Ich kann hier auch schon arbeiten. Noch einmal, etwas Gelb zum Feature-Baum hier. Mischen Sie wie gewohnt beide Gelbtöne. Was ich in dieser Phase noch tun kann, ist zu versuchen, einige Sonnenstrahlen hinzuzufügen. Ich denke, das könnte nett sein, das hier zu machen, z. B. muss ich diesen Effekt machen solange das Papier an dieser Stelle noch feucht ist. Hier wird es nicht weiß sein , weil sie schon ein Embed Grounds sind . Hier. Anfang ist es immer noch zu nass. Vielleicht hier an diesem Ort. Ich glaube schon. Nach jeder Berührung muss ich meinen Pinsel waschen und zusammendrücken. Noch einmal. Hier wird es auch die Blätter des Baumes geben. Bei einigen Neulingen meine Pinsel nicht sauber, deshalb habe ich kein Weiß. Ich werde es so belassen, ohne übertriebene Details. Ich frage mich, ob ich Dächern nicht etwas hinzufügen möchte und habe dafür einen Tropfen Payne's Grey genommen. 13. Hauptprojekt: Zweite Ebene – Gebäude: Lass uns weitermachen, lass uns zu unserem Gebäude gehen. Endlich. Nimm die gleichen Farben, Gelb, Orange, Blautropfen, die marineblau sind. Hab keine Angst vor etwas dreckigen Farben. Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich eine solche schmutzige Farbe benötigen , um den Kontrast für Ihre weißen Farben zu erzeugen. Weiße und saubere. Und ich fange an, vielleicht war es etwas kälter für das Dach. Und dann gehe ich zu zwei über, dem Volumenteil mit hellerem und wärmerem Farbton. Gleiche Geschichte. Ich werde es ruhig und nass machen, um Zeit zu haben, die Farbe anzupassen, um vielleicht ein paar Farbdetails hinzuzufügen. Solange es noch nass ist. Hier. Denken Sie daran, ich wollte mehr Gelb hinzufügen. Warum also nicht diese Logik beibehalten? Nun, um diesen Teil des Gebäudes noch gelber zu machen. Und fahren Sie auf dieselbe Weise mit Create fort. Nun, hier werde ich warten, bis es trocken ist , um weitere Details hinzuzufügen. Und ich werde diese First-Details zu meinem Café hinzufügen . Ich erinnere mich, dass ich einige Menüs und Details hinzufügen wollte . Etwas zu spät. Der eintretende Kellner fängt sofort an, dunklere Farben hinzuzufügen. Und ich gehe direkt zu den unteren Teilen, zur Straße. Ein anderes, das gleichzeitig ziemlich viel Arbeit zu sein scheint, aber Sie können es in verschiedene Teile aufteilen, wenn Sie das möchten. Also mach zuerst das Café und füge dann hier einen Schatten hinzu. Wenn ja, wenn es sich für dich angenehmer anfühlt. Jetzt werde ich den Vordergrund etwas dunkler machen. Natürlich ein bisschen Zeit in Minuten. Und denk an die Schatten. Solange das Papier noch nass ist. Es ist fast ein trockener Pinsel. Ich mache die erste Schattenschicht für meinen Schüler. Hier. Auch für den Baum. Machen Sie es mit dem ersten Wort zu spät, um dunklere Mittelteile hinzuzufügen. Du wirst sehen, dass mein Pinsel immer noch ziemlich nass ist. Ich benutze immer Servietten, um die Wassermenge auf meinem Pinsel zu kontrollieren. Beachten Sie, dass Schatten, wenn Sie näher an Ihren Objekten sind, weiter von den Figuren entfernt präziser und glatter sind. Das maskieren. Es sollte hier nicht ein bisschen kälter sein. Vielleicht sind wir es nicht. Es wird weitere Schatten im Hintergrund geben. Weitere Straßen, Autos da. Und mit zehn war ich müde, mich daran zu erinnern, dass wir ein Gebäude hatten. So kann ich noch einige Details hinzufügen, z. B. einige Farbakzente. Es ist wirklich Zeit für ein paar Details zu Wet, falls ihr wissen wollt, damit uns die Zeit in der Zukunft gefällt. Ich könnte auch vielleicht ein paar Details für den Vordergrund hinzufügen. Und ich frage mich, ob ich hier nicht mehr Details machen oder an meinem Hintergrund arbeiten sollte . Kann ein dunklerer Schatten sein. Das Papier ist noch nass, also kann ich diese Gelegenheit nutzen , um daran zu arbeiten. Und du erinnerst dich auch daran , dass es viel trockener sein wird und viel später, wenn es trocken ist, entschuldige mich. Und ich wollte dem Fenster auch Schatten hinzufügen sofort Schatten hinzufügen. Erinnerst du dich, wir haben hier, was damit los ist? Und mit hellerer Farbe, immer noch leise, trocken, weil das Papier hier trocken ist. Hallo, ich füge einige Details hinzu und versuche nicht, sie sehr genau zu zeichnen. Ich brauche nur den Eindruck , dass etwas aus architektonischen Elementen, Fenstern usw. besteht . Gibt es sie? Nur um den Eindruck zu haben, dass ja, es gibt ein Gebäude mit etwas, einer Struktur und Elementen. In Ordnung. Was sonst? Ich kann diesen Mann auch etwas dunkler machen, da es später in einem viel dunkleren Schatten sein wird. Du wirst sehen. Für den nächsten Schritt, die nächsten beiden Schritte habe ich verlassen. Wir müssen unseren Baum und dunklere Schatten erschaffen. Ich denke, bis jetzt ist es in Ordnung. Hellblaue Elemente hier und da. Mal sehen. Später werden wir vielleicht eine gewisse Struktur haben, etwas Textur für unsere Straßen. Das sieht jetzt zu dunkel aus, aber ich hoffe, dass es später heller wird, sobald es trocken ist. Also lass es uns mit einem Fön versuchen, oder? Ich bin nicht viel gefahren, weil ich mich jetzt nur für diesen Teil interessiert habe und das wird bald ein Trockner sein, also werde ich Zeit haben, an dieser Stelle zu arbeiten. Zuerst. 14. Hauptprojekt: Baum: Eines meiner Lieblingswerkzeuge zum Bemalen von Bäumen ist solche Kalligraphie, chinesischer Pinsel. Ich werde es auch dieses Mal benutzen. Du kannst nehmen, was du bevorzugst. Ich mag es, weil es sehr präzise ist und sehr spontane Stellen erzeugt. So hilft es, natürliche Chaotische oder Formen zu kreieren , ohne dafür größer zu sein. Also lass uns anfangen. Ich werde einfach jede Menge, jede Menge solcher zufälliger Bewegungen machen jede Menge solcher zufälliger Bewegungen , um diese Blätter hier einzurichten. Und näher an der Sonne wird es wird mehr Gelb und mehr Transparenz geben. Und natürlich werden wir in den oberen Teilen etwas Gelb haben . Aber wir müssen diese Blätter auch in den oberen Teilen des Baumes dunkler machen . Ich werde dieses Mal jedes Element hier zeichnen. Wenn Sie das möchten, verbringen Sie natürlich Ihre Zeit damit, all diese Drucke zu machen. Du, du kannst tatsächlich so etwas tun. Und um zu versuchen, die Textur des Baumes zu erstellen , wenn Sie es wirklich mögen werde ich es einfacher machen. Also male ich einfach einen zufälligen Baum. Wenn der Sonnenstrahl sauer geworden wäre, muss ich diesen Bereich belassen. Und wir werden schnell daran arbeiten, all diese Sportarten nass zu halten und die Möglichkeit zu haben, all die Schatten und Lichteffekte auf dem Baum zu erzeugen . Ich sage, der Baumstamm ist da. An dieser Stelle fange ich an , der Mischung verbrannte Sienna hinzuzufügen. Weil wir sehr dunkles Gelb haben können , ohne etwas hinzuzufügen. Und wir können entweder warme Farben verwenden oder andere Farben hinzufügen, aber wie Blau kann auch Blau hinzugefügt werden. In diesem Fall wird die Farbe jedoch gedämpfter sein. Und ich beginne mit einem sehr lebendigen Tanz. Fühlen Sie sich frei, aufzustehen , einen Schritt zurückzutreten, eine Distanz zu Ihrer Arbeit zu haben, um zu sehen, ob etwas hinzugefügt werden muss. Jetzt fange ich an, dieser warmen Mischung blaue Farbe hinzuzufügen , die neutraler und dunkler wird . Das hilft mir, einen Schatteneffekt auf dem Baum zu erzeugen. Ich nehme Liner, bürste sie oder sie können diesen Job machen. Und ich werde jetzt Zweige machen. erste hat dieselbe Farbe. An manchen Stellen, die näher an der Sonne liegen und eine dunklere Farbe haben, ist es sogar heller. Hier oben. Beachten Sie, dass Ihre Zweige nicht auf den Blättern liegen. Sie liegen wirklich irgendwo zwischen denen , die sie verlassen. Gehen wir tiefer. Pflege, Baumstamm. Johnson kann hier viel dunkler sein. schwarz. Du siehst, wir beginnen und enden jetzt superdunkle Schatten. Also wechsle ich zu Payne's Grey. Vielleicht mit einem Tropfen von dem restlichen Braun, das ich habe. Ich benutze jetzt einen fast trockenen Pinsel. Siehst du, wie es geht? Belässt die Pinselstriche. Sie bringen sofort auch den Kontrast zu unserer Malerei. Fensterdetails. Also sehr kontrastreich sollte es vielleicht etwas dunkler machen. Zuerst. Lassen Sie uns zu den Details übergehen. Hier. Fügen wir einige vertikale, horizontale Elemente stellen uns das Café und solche Details , die vielleicht in einem Kellner stecken. 15. Hauptprojekt: Menschen: Jetzt ist es an der Zeit, das Bild fertigzustellen. Lassen Sie uns die letzten Details und den letzten Schliff machen. Ich glaube, ich möchte den Baum fertigstellen, vielleicht um hier noch ein paar Blätter hinzuzufügen. Um diesen Raum besser zu spüren und auch jubeln, um die Form des Baumes ein bisschen natürlicher zu gestalten. Sobald ich diesen Baumstamm fertig habe, fühlt es sich an, als ob der Baum jetzt nicht mehr sehr symmetrisch ist. Also möchte ich diesen Eindruck vielleicht ein wenig korrigieren. Und auch ein paar Details hier und da. Um die Wirkung auf das Vergnügen zu verstärken. Fühlen Sie sich frei, aufzustehen, um Ihr Bild aus der Ferne zu bekommen . Ich werde hier und da ein paar Blätter hinzufügen. Wenn es irgendwelche Namen gibt, werde ich die Farbe entfernen nur um den Effekt der Schrägstellen zu erhalten und Sie die Form des Baumes beibehalten. In Ordnung. Ich glaube, ich mag es so. Lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar Details. Zuallererst müssen wir Menschen malen. Also lass uns das machen. Dr. Shadows. Also nehme ich eine dunklere Farbe, bin mir aber nicht sicher, ob ich sie sehr dunkel machen soll. Also vielleicht ein paar Details. Sie können wie hier sein. Es gibt einige Details auf der Kleidung und vielleicht kann es etwas Interessantes zum Bemalen sein. Ich habe hier einen Schatten, also brauchte ich normalerweise jemanden, der fertig war. Was ich sonst tun werde, ist , das Gesicht zu malen. Weißt du, die Leute, die uns normalerweise ansehen , wir malen sie mit roten Gesichtern. So wie das hier. Wir haben den Eindruck , dass hier eine Person vorbeigeht und uns so ansieht. Ich werde noch ein paar dunklere Details machen. Eine weitere Person geht hier spazieren. Machen wir weiter so. Ich werde wahrscheinlich etwas nehmen, vielleicht frage ich mich, es sollte wärmer oder kälter sein. Ist wahrscheinlich eine Zahl. Etwas Natürliches wäre nett. Leise, sowieso dunkel. Wir haben diesen Finger hier. Und ich werde auch seinen Zaun hinzufügen. Ich wollte eine etwas trockenere Geste haben, vielleicht etwas dunkler im oberen Bereich. Und das Gleiche gilt für das Gesicht. Ich mache es. Nun, Fred, ich meine, meine orange Farbe. Normalerweise sollte es rund um das Gesicht sein. Hab Angst davor, ein paar Korrekturen vorzunehmen. Es ist völlig okay. Wir haben die letzte Zahl hier. Ich werde versuchen, es nicht zu dunkel zu machen. Dieses Mal schaut diese Person in eine andere Richtung, damit sie von uns weggeht . Lassen Sie uns ein paar Details für die Schatten geben. Denn jetzt, da die Zahlen genauer definiert sind, würde ich mich freuen, bessere zu sehen. Denken Sie daran , dass ich Ihnen gesagt habe, dass die Schatten näher am Objekt definierter sind. So wie das. Es hat wahrscheinlich ein paar dunkle Details hinzugefügt. Die Straße, vielleicht fühlt sich dieser Mann ein bisschen zu dunkel für mich an. Ich werde wahrscheinlich versuchen, die Farbe ein bisschen zu ändern. 16. Hauptprojekt: Mehr Kontrast: Gehen wir jetzt zurück zu den chilenischen Details für das Gebäude. Es gibt einige Dinge , die ich hinzufügen möchte, vielleicht zwei, um hier mehr, mehr Schatten zu haben. So wie das hier. Ich werde den Eindruck von Details für das Fenster haben Details für das Fenster ohne sie zu oft zu streichen. Keine Größe, die darauf hindeutet, dass dieser Teil etwas dunkler sein kann. Nun wollte ich das weniger vernünftig machen, zu kontrastieren für, für so detailliert. Ich fühle. Auch hier haben wir eine Art Schatten. Ich mochte es wirklich, es realer aussehen zu lassen. Hier gibt es mehr Schatten. Ich denke, so sieht es natürlicher aus. Ein paar dunklere Details hier und da. Jetzt ist es natürlich am schwierigsten , im richtigen Moment aufzuhören. Ich möchte ihren Farb- und Kontrastverlusten gerecht werden. 17. Hauptprojekt: Cold: Um diese Geschichte nun wirklich abzuschließen, möchte ich hier und da ein paar Farbakzente hinzufügen, und auch einige, einige weiße Details. Also lass uns das machen. Ich nehme zuerst, ja, ich nehme meinen Linerpinsel. Was ich also tun kann, ist zu versuchen, ein paar Stellen zu finden, an denen ich einige I'm Color-Details hinzufügen könnte, z. B. hier auf diesem Windows können wir etwas wie bläuliche Farbe finden , wie etwas, das hier, hier und dort. Es gibt einige kalte Details. Und ich schätze, ich werde etwas Königsblau sehr, sehr dicht nehmen , um ein paar zufällige Details hier und da zu platzieren ein paar zufällige Details , ich werde es auch leise nehmen. Ich benutze meinen Linerpinsel und werde ihn auch ziemlich trocken nehmen, um einen wirklich trockenen Effekt der Details zu erzielen. Etwas in der Art. Stellen Sie sich vor, es gibt einen Text, der gelöst werden kann. Hier ist eine ausführliche Zusammenfassung des Cafés. Du weißt schon, die Person. 18. Hauptrolle: Final Touches: Nun, ich möchte vielleicht übrigens den Kopf zu dieser Person hinzufügen und vielleicht ein paar Details für die Straße, für den Hintergrund irgendwo da. Weil es hier im Hintergrund einige Zeilen gibt. Du siehst, die Straße hat Kanten, aber ich male nicht alles. Also natürlich, wenn du das fühlst, kannst du wirklich versuchen, alles zu zeichnen, was du siehst. Aber für mich ist es nicht der Zweck. Und hier habe ich die Farbe sehr, sehr transparent genommen. Also, wenn es einmal trocken ist, wird es nicht das sein. Anwesend. Noch ein paar Spritzer. Ich kann es mit etwas Farbe machen. Es kann auch nett sein , weil wir jetzt zu Warndetails wechseln. Ich werde auch etwas Rot zu den Details hinzufügen. Auch hier verwende ich diese orange Farbe. Lassen Sie uns hier und da ein paar warme Details hinzufügen. Es sind nur zufällige Details, einige Farbakzente , die dem Gemälde etwas Leben einhauchen. Ich denke, ich werde hier neben Windows auch ein paar weitere Details hinzufügen . Es sind sehr weiße. Die Ausgewogenheit der Details, es ist wirklich Ihre persönliche Sache. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie detaillierter machen möchten, müssen Sie jedes, jedes Ding, das Sie sehen, malen müssen. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun, aber Sie müssen auch den Moment finden, in dem Sie aufhören müssen. Ich empfehle dir wirklich alle Details am Ende der Bilder anzubringen. Also frage ich mich, ob es für diesen Teil reicht, sie wollen es ein bisschen zu dunkel machen und Jack nicht ein bisschen dunkler weil er eigentlich mehr im Schatten steht im Schatten Sitz. Ich werde es so belassen. 19. Hauptprojekt: Highlights: Das allerletzte, ich nehme weiße Gouache. Ich habe den in der Tube. Und das bringe ich dich direkt zu meinem Pinsel und achte nur darauf, dass er sauber ist. Ich werde es sehr, sehr dicht aus der Tube nehmen. Was ich tun kann, ist, hier und da ein paar Highlights hinzuzufügen . Hier. Es geht darum, nicht zu viel zu verdienen, nur die Stellen zu finden, an denen es wirklich hervorgehoben werden kann. Also z. B. ich kann hier etwas sehen. Ich kann hier an der Ecke etwas sehen, vielleicht alle Leute und mag ein paar Details hier und da auf der Straße. Das ist es also. Also werde ich versuchen, etwas anzupassen, um ein paar weitere Details hinzuzufügen , um das Licht des Gemäldes zu betonen. Und es sind wirklich nur sehr leichte Gesten. Ich mache nicht viel. Also, wenn ich es einmal berühre, behalte ich es. Ich zeichne nicht wirklich. Ich habe jedes Detail angegeben. Nur zum, nur zum Anfassen. Hier. Ich habe ein paar Schatten, etwas Weißes auf Kopf und Schultern der Leute gelegt, weil das das Licht ist und so logisch und es wird einige geben, sie könnten hier einige Highlights sein. Jetzt haben wir mehr Licht an den Leuten und der Effekt hat mir sehr gut gefallen. Was ich also tun kann, ist einfach ein paar weitere Lichtpunkte hinzuzufügen , vielleicht hier und da. Nur ein paar Highlights. Ich kann dem Baum einige Highlights hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas zu verpassen, haben Sie das Licht nicht dort platziert, wo Sie es haben möchten. Sie können wirklich versuchen, es mit weißer Gouache zu reparieren, aber lassen Sie nicht zu viel für dieses Tool übrig, da es nur für Details ist, weil Sie es wirklich opec haben müssen, was bedeutet, dass es sehr sehr dicht und dick. Das kannst du wirklich nicht, du siehst, wie trocken es ist. Größere Flächen kann man damit wirklich nicht gut malen, es sei denn, man möchte diesen Effekt sichtbar machen. Aber das wird eine andere, eine andere Sache sein. Das Letzte, das allerletzte, was ich tun werde, sie nehmen den Rest der Gouache, die auf meinem Pinsel geblieben ist, und ich füge einen Tropfen von etwas hinzu , das hier geblieben ist. Sie haben nicht Weiß, sondern Lichter, etwas weiße Farbe. Und ich werde hier Briefe schreiben. Ich werde sie nicht alle so schreiben, wie sie sind. Aber du siehst, ich male sie nicht, schreibe sie weiß, weil sie hier im Schatten sind. Diese Buchstaben, obwohl wir verstehen, dass sie weiß sind, sind sie auf dem Gemälde nicht weiß weil sich dieser Teil im Schatten befindet. Ich könnte auch ein paar, ein paar hellere Details hinzufügen , wenn ich eine Gebühr erheben möchte, einige Zeilendetails für Windows. Aber hier kann das dauern. Und ich möchte diese Arbeit wirklich beenden. Und ich denke, ich habe hier gute Arbeit geleistet. Ich hoffe, es war klar. Normalerweise arbeite ich so mit solchen Plots. Es ist sehr schnelle Arbeit. Und die Hauptsache hier war, das Licht einzufangen. Und ich denke, es hat gut funktioniert. Jetzt ist es trocken und das Klebeband entfernt und nur noch nachschauen , ob alles trocken ist. Ich denke, das ist der Fall oder vielleicht sind ein paar weiße Punkte noch ein bisschen gut, weil die Farbe da war, sehr dicht hier, also ist es Zeit, das Klebeband zu entfernen. Ältester angenehmer Moment. 20. Schlussbemerkung: Also hier sind unsere Ergebnisse. Das Letzte, was ich tun würde, ich nehme einen Radiergummi und werde versuchen, diese Linie, die Bleistiftlinie und den weißen Bereich zu entfernen . Ja, jetzt bin ich glücklich. Das ist also unser Bild. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Schritt für Schritt sowie unser Übungsteil gefallen sowie unser Übungsteil Ich freue mich auf Ihre Farbkarten und Skizzen sowie auf dieses große Gemälde im Projektbereich. Und vergiss natürlich nicht, sie auf Instagram zu teilen. Hier ist der Hashtag dafür. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in den Kommentaren zu stellen. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich für dich und er hat dir gefallen. Bitte zögern Sie nicht, mir Feedback zu schreiben sagen, was Ihnen an diesem Kurs am besten gefällt. Ich freue mich darauf, deinen Sohn in seinen Stadtbildern zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.