Sukkulenten als Aquarell malen: Farbe und Komposition

1. Einführung: Hi, ich bin Aima. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in der zweiten Klasse der lustigen und einfachen Serie. Eine Reihe von einfachen Eingabeaufforderungen, die mit hilfreichen Tipps und Informationen bestreut sind, um Ihnen bei Ihrer Aquarellpraxis zu helfen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen meinen Illustrationsprozess von der Skizze bis zur fertigen Malerei teilen und Ihnen zeigen, wie ich diese stilisierten Aquarell-Sukkulenten kreiere. Ich werde Sie durch die Zeichenstufe sprechen und wie ich meine Komposition plane, wie ich meine Farbpalette auswähle, sowie die Techniken, die ich in meiner Malerei verwende. Wir betrachten Praktiken, die helfen können, Ihre Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten zu verbessern, lernen Designelemente kennen, die in die Planung einer Komposition gehen, verstehen, wie Farbe Ihre visuelle Geschichte verbessern kann, und schließlich einige hilfreiche Tipps und Inspiration, während ich Sie durch meinen Malprozess führe. Ihr letztes Projekt ist es, Ihr ganz eigenes stilisiertes Aquarell Sukkulenten zu kreieren. Indem Sie die Fähigkeiten und das Wissen aus dieser Klasse anwenden, können Sie eine Vielzahl von Designs in verschiedenen Kompositionen und Farbschemata erstellen . Am Ende der Klasse haben Sie eine fertige Aquarell-Illustration, die Sie wählen können, um zu rahmen oder sogar als Geschenk an einen geliebten Menschen zu geben. Sie können dieses Projekt sogar als Aufforderung verwenden, um eine Seite in Ihrem Aquarell-Journal zu füllen, während Sie Ihre Fähigkeiten und Techniken üben. Ich hoffe, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert, jeden Tag etwas zu schaffen, egal wie klein. Bereit, mit der Erstellung zu beginnen und loslegen. 2. Kursmaterialien: Für diese Klasse benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Ich werde das Canson XL Kaltpresse Aquarellpapier für die Farben beobachten Übung verwenden. Für die abschließende Illustration werde ich das Fabriano Artistico Aquarellpapier verwenden. Ich werde ein kleines Gemälde für diese Klasse erstellen. Ich werde nur die Hälfte des Papiers benutzen. Fühlen Sie sich frei, andere Marken zu verwenden, die Sie bevorzugen. Als nächstes brauchen wir ein paar Aquarellfarben. Für diese Klasse werde ich einige Röhren-Aquarelle in diesen Pigmenten verwenden. Sie müssen nicht genau die hier gezeigte Farbe verwenden. Sie können alles, was Sie haben, verwenden und ein eigenes Farbschema erstellen, wie Sie in der kommenden Farblektion lernen werden. Wir werden auch etwas Wasser brauchen. Ich benutze gerne zwei Wassergläser, um meine kühlen und warmen Farben zu trennen, damit sie keine schlammige Mischung kreieren. Andere Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen, sind eine Mischpalette, einige Pinsel. Ich benutze eine Größe 1 und Größe 3 Rundzierpinsel für diese Klasse, einen HB-Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren, ein Abdeckband oder Washi-Tape zum Erstellen einer weißen Grenze um das endgültige Gemälde und einige Papierhandtuch. Zuletzt einige Kopien oder ein Skizzenbuch zum Zeichnen unserer ersten Skizzen. 3. Skizzen: Nur eine Übersicht über meinen Zeichnungsprozess für diese Illustration. Ich beginne damit, einige Referenzfotos zu sammeln, sei es online oder indem ich meine eigenen Fotos mache. Normalerweise suche ich nach Bildern, die frei zu verwenden sind oder über eine Creative Commons-Lizenz verfügen. Dann mache ich so viele Skizzen, bis ich mich mit dem Thema vertraut mache. Während dieses Skizzierprozesses ist auch ein Ich habe versucht, verschiedene Elemente aus mehreren Referenzen zu kombinieren , um Variationen in meinen Zeichnungen zu erstellen. Abschließend werde ich verschiedene Kompositionen durch Miniaturansichten planen , bevor ich die endgültige Zeichnung erstelle. Also lasst uns anfangen. Ich habe mein Referenzfoto auf meinem Handy bereit, und ich habe sogar eine Live-Referenz hier, die ich später verwenden werde. Wir werden uns ein paar Referenzen ansehen und dann füllen wir die gesamte Seite mit Skizzen aus. Ich beginne mit dem Blick auf die Gesamtform des Sukkulenten, die im Grunde eine kreisförmige Form ist. Also werde ich einige Lichtzyklen nur als Leitfaden zeichnen und dann beginne ich mit dem Zeichnen von der Mitte. Was ich hier sehen kann, sind einige grundlegende Dreiecksformen, also werde ich das einfach herausziehen. Dann sehe ich hier drüben ein größeres Blatt, das diese zwei kleinen Blattknospen in der Mitte umarmt. Ich sehe diese als Arme, die die kleineren Sprünge umarmen oder schneiden. Ich bedenke auch, dass dies der Mittelpunkt ist , von dem die Blätter schwenken. Also, während ich dieses nächste Blatt zeichne, denke ich auch an seine Drehlinie, und es umarmt auch diese beiden Blätter hier drüben. Also ist es gut zu erzählen, was Sie laut sehen, während Sie zeichnen, weil es hilft, Ihre Gedanken besser zu artikulieren und dann helfen, das auf Papier zu übersetzen. Natürlich müssen Sie es nicht tun, wenn es sich seltsam anfühlt, aber ich finde es eine hilfreiche Übung. Versuchen Sie nun auch, grundlegende Formen innerhalb des Sukkulenten zu finden, die Sie als Leitfaden verwenden können, genau wie die Kreise, die wir zuvor getan haben, um die Form zu rauschen. Sie werden also die drei Blätter hier für mich Dreieck bemerken, was mir eine Vorstellung von ihrer Platzierung und Winkel gibt. Von dort aus kann ich auch den Unterschied in der Größe zwischen den Blättern vergleichen , wenn ich beginne, sie einzuziehen. Ich werde noch einen hier drüben zeichnen. Wie zuvor konzentriere ich mich auf die grundlegenden Formen, die ich sehen kann, und bekomme nur ein Gefühl dafür, wie sich die Blätter überlappen, sowie die Kurven innerhalb der Form. Ich werde weiter zeichnen und wiederholen den gleichen Prozess der Beobachtung und Übersetzung, was ich sehe, auf Papier, bis ich den Rest dieser Seite ausfüllte. In diesem Stadium kopiere ich, was ich sehe die Form des Sukkulenten besser zu verstehen, ich strebe nicht nach Perfektion, sondern konzentrierte sich mehr darauf, mein Gehirn mit Informationen darüber zu füllen , was diese sukkulenten ein Sukkulenten. Es ist definitiv eine gute Praxis für Ihre Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten, die wiederum hilft auch in Ihrer Malerei Fähigkeiten. Jetzt, wenn Sie mit dem Thema vertraut sind, versuchen Sie, es ein wenig zu ändern, indem Sie verschiedene Variationen erstellen und Ihre eigene künstlerische Lizenz hinzufügen, also spielen Sie mit verschiedenen Formen, Kurven und Größen und sogar mischen und verschiedene Eigenschaften von Sukkulenten zu einem kombinieren. So können Sie weiter skizzieren und füllen Sie weitere Seiten, wie Sie möchten oder bis Sie einen oder mehrere Sukkulenten haben, mit denen Sie zufrieden sind. 4. Komposition und endgültige Zeichnung: Der nächste Schritt ist, unsere Komposition zu planen. Wir beginnen mit einigen Miniatur-Skizzen. Wie der Name schon sagt, sind Miniaturansichten kleinere Skizzen, die die Grundkomposition einer Illustration darstellen. Wir konzentrieren uns derzeit nicht auf Details, sondern schauen mehr darauf, unsere Elemente in einer Komposition zu platzieren, die eine visuelle Harmonie schafft. Für die heutige Malerei ist es ziemlich einfach und einfach, da wir es nur mit einem Thema zu tun haben, nämlich dem Sukkulenten. Nun gibt es eine Reihe von Elementen, die beim Umgang mit Komposition ins Spiel kommen, aber ich werde mich nur auf ein paar Gestaltungsprinzipien und Werkzeuge konzentrieren , mit denen ich meine Komposition für dieses Gemälde erstellen konnte. Sie sind: Balance, Rhythmus und Vielfalt. Ich werde auch die Beschneidung einbauen, und die Regel der Quoten. Balance ist eine Möglichkeit, Elemente zu kombinieren, um einem Kunstwerk ein Gefühl von Stabilität und Gleichgewicht zu verleihen . Denken Sie an jedes Element hat ein Gewicht, um sie. Zwei gängige Arten des Gleichgewichts sind symmetrisch und asymmetrisch. Symmetrische Balance ist, wenn beide Seiten eines Versuchsplans ähnlich oder gespiegelt sind. Asymmetrisches Gleichgewicht ist, wenn die beiden Seiten nicht identisch sind, aber immer noch so anordnen, dass es ein Gefühl des Gleichgewichts gibt. Eine symmetrische Anordnung kann ein Gefühl von Ruhe und Ordnung schaffen, während eine asymmetrische Anordnung ein dynamischeres Gefühl erzeugt. Rhythmus bezieht sich auf die Bewegung oder das visuelle Tempo innerhalb eines Kunstwerks. Dieses zugrunde liegende Tempo oder Beat, das einem musikalischen Beat entspricht, lenkt die Augen des Betrachters um ein Kunstwerk. Dies wird durch eine sorgfältige Platzierung von wiederholten Elementen wie Farben, Formen , Linien usw. erstellt. Als nächstes haben wir Abwechslung. Vielfalt besteht darin, verschiedene Elemente innerhalb eines Kunstwerks zu kombinieren , um visuelles Interesse zu schaffen. Es wird durch die Verwendung verschiedener Formen, Größen und/oder Farben erreicht. Variety arbeitet Hand in Hand mit Rhythmus, um die Dinge interessant und dynamischer zu halten. Als nächstes haben wir Zuschnitt. Zuschneiden ist im Wesentlichen der Akt der Umrahmung von Elementen, indem unerwünschte äußere Bereiche eines Bildes entfernt werden, sei es ein Gemälde oder ein Foto. Beschneiden kann den Fokus eines Stückes verändern, indem man die Augen auf das lenkt, was zählt. Es kann im Wesentlichen die Richtung und das Gleichgewicht einer Komposition ändern. Durch die Einbeziehung der Kanten von Elementen schafft es dynamischere und visuelle Interesse. Endlich haben wir die Regel der Quoten. Die Regel der ungeraden besagt, dass die Verwendung einer ungleichmäßigen Anzahl von Elementen in Ihrer Komposition visueller ansprechender ist. Dies liegt daran, dass das Gehirn natürlich zu ungewöhnlichen oder ungleichmäßigen Zahlen in einer Komposition gezogen wird. Es hilft, Bewegung zu schaffen und ist daher dynamischer. Das ist nicht zu sagen, wir sollten Dinge immer in ungeraden Zahlen gruppieren, weil gerade Zahlen, während statische kann auch ein Gefühl von Stabilität und Vertrauen implizieren. Der Trick besteht darin, die Regel zu kennen, damit Sie eine fundierte Wahl treffen können, wenn Sie Ihre Illustration komponieren. Ich werde damit beginnen, eine kleine rechteckige Box zu erstellen , die ungefähr den Abmessungen meines Papiers entspricht. Ich habe mich dafür entschieden, drei Sukkulenten für dieses Gemälde zu haben, im Einklang mit der Regel der Quoten. Ich werde anfangen, diese Elemente in verschiedenen Kompositionen zu platzieren, während ich über die Designprinzipien und Werkzeuge nachdenke, die ich bereits erwähnt habe. Ich benutze in diesem Stadium nur Kreise, um Sukkulenten darzustellen , weil wir uns mehr darauf konzentrieren, diese Elemente nachdenklich zu platzieren. In dieser ersten Komposition habe ich die Elemente in asymmetrischer Anordnung platziert und sie besetzen den Raum gleichgewichtig. Wenn ich nun anfange, diese Elemente mehr zu bewegen, asymmetrisches Gleichgewicht, kann man schon ein bisschen mehr Bewegung spüren. Als nächstes werde ich mehr Abwechslung schaffen, indem ich die Elemente in verschiedenen Größen skaliere, was ihm mehr Rhythmus verleiht und Ihre Augen einlädt, sich um das Stück zu bewegen. Jetzt werde ich die Elemente etwas vom Rahmen abschneiden, um ein bisschen mehr Interesse zu schaffen, und es mehr Betonung zu geben. So können Sie weiter mit verschiedenen Iterationen spielen , bis Sie sich auf eine niederlassen, mit der Sie zufrieden sind. Denken Sie daran, dass Sie beliebig viele Elemente ausführen können, einschließlich gerader Anzahl von Elementen, wenn es zu Ihrer Komposition passt. Sie können auch andere unterstützende Elemente wie Blumen oder Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dies ist nur eine Möglichkeit, diese Thumbnail-Skizzen zu machen. Fühlen Sie sich frei, es zu erweitern, wie immer Sie sich fühlen, funktioniert am besten für Sie. Ich habe diese Ebene hier gewählt, und ich werde eine etwas größere Skizze davon zeichnen und anfangen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Ich werde anfangen, die Sukkulenten aus meinen Skizzen zu zeichnen, die ich in meinem Gemälde möchte, und ich werde sie entsprechend platzieren. Jetzt wird anfangen, mein Aquarellpapier vorzubereiten und etwas von diesem waschbaren Klebeband zu verwenden um einen weißen Rand zu schaffen, der die Elemente in unserem Gemälde umrahmt, genau wie wir in der Komposition geplant haben. Jetzt bin ich bereit, die endgültige Zeichnung auf meinem Aquarellpapier zu zeichnen, basierend auf der letzten Kompositionsskizze, die ich gemacht habe. Ich kann in diesem Stadium noch Anpassungen vornehmen. Ich werde tatsächlich ein bisschen Änderungen wie entfernt ein Blumenblatt Elemente tun, und passen Sie die Skala und Platzierung dieser kleineren Sukkulenten. Aber ich habe versucht, minimale Bleistiftlinien und Korrekturen zu machen, sobald ich anfange, es einzuzeichnen. Auch werde ich leicht mit dem HB-Bleistift zeichnen, aber immer noch sichtbar genug für mich zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt fühle ich mich viel vertrauter, die Sukkulenten zurückzuziehen , nachdem ich die Übungsskizzen von früher gemacht habe. Während ich immer noch auf meine Skizzen zurückverweise, mache ich mir keine Sorgen, super genau zu sein, weil ich die Grundform verstehe und wie sich die Blätter überlappen. Es ist in Ordnung, wenn Sie in diesem Stadium nicht sehr sicher sind, indem Sie direkt auf das Aquarellpapier zeichnen, können Sie die Ablaufverfolgungsmethode aus meiner vorherigen Klasse verwenden, um eine saubere Linienzeichnung auf Transparentpapier zu erstellen, und dann die Übertragung auf Ihr Aquarellpapier. Für die Zwecke dieser Demonstration drücke ich etwas härter auf den Bleistift, so dass die Linien für Sie sichtbar sind. 5. Auswahl einer Farbpalette: In Ordnung. Zeit für den lustigen Teil. Wählen Sie unsere Farben. Während es aufregend ist, direkt in zu springen und mit jeder Farbe am Gaumen zu malen, kann die Planung eines Farbschemas Ihnen viel Zeit und potenzielle Mythen sparen. Es ist besser, vorher zu experimentieren, als am Ende Ihres Gemäldes zu erkennen , dass Ihre Farben nicht das gleiche Lied singen. Eines der Werkzeuge werden als Leitfaden verwendet, um bei der Planung eines Farbschemas zu helfen, ist dieses Farbrad. Ich denke, es ist ein großartiges Werkzeug, das helfen kann, mehr über Farbbeziehungen zu verstehen und harmonische Farbschemata zu schaffen. Warum ist Farbharmonie wichtig? Ein harmonisches Farbschema schafft ein Gefühl von Ordnung und Einheit innerhalb eines Gemäldes. Mit anderen Worten, Farben, die zusammen arbeiten, sind optisch ansprechender und ansprechender. Nur eine schnelle Auffrischung auf einige grundlegende Formeln für die Farbharmonie. Analoge Farben sind alle 2-4 Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Kostenlose Farben sind Farben, die indirekt gegenüber auf dem Rad sitzen. Ein geteiltes komplementäres Farbschema ist eine beliebige Farbe auf dem Rad plus die beiden Farben neben seinem Kompliment. Es gibt mehrere weitere Farbschemata, aber das sind einige der wichtigsten und dann haben wir unsere warmen und kühlen Farben, die auf beiden Seiten des Rades sitzen. Warme Farben beziehen sich im Allgemeinen auf die roten, gelben und orangefarbenen Farbtöne, während die kühlen Farben typischerweise die blauen, violetten und grünen Farbtöne sind . Es ist hilfreich zu beachten, dass es innerhalb jeder Primärfarbe auch warme und kühle Farbverzerrungen gibt. Sie könnten ein kühles und warmes Rot und ein warmes und kühles Blau haben, zum Beispiel. Wir werden in einer anderen Klasse ausführlicher zu diesem Thema kommen, aber im Wesentlichen diese kühlen und warmen Vorurteile die Lebendigkeit oder Sättigung einer Farbe beeinflusst, wenn sie gemischt wurden. Warme Farben sind oft mit Energie und Aufregung verbunden, während kühle Farben eine beruhigende Wirkung haben. Warme Farben neigen dazu, ein Motiv voranzubringen oder vorwärts zu schieben, während kühle Farben dazu neigen, in den Hintergrund zu treten. Arbeit mit Farbe basierend auf der Temperatur kann eine gute Möglichkeit sein, eine bestimmte Stimmung oder ein Gefühl zu vermitteln. Denken Sie nun daran, dass diese Formeln als Leitfaden dienen sollen. Sie sind keine harten und schnellen Regeln, so dass Sie sicherlich Ihre Intuition und Vorliebe Sie zu Ihren eigenen persönlichen Farbschemata führen können. Aber die Kombination mit dem Wissen der Farbtheorie kann dazu beitragen, bessere Farbauswahl zu treffen und schließlich im Laufe der Zeit werden diese Dinge intuitiver. Ein anderes Werkzeug, das ich benutze, ist dieses Farbfeld der Farben auf meiner Palette hier, und es ist wirklich praktisch, weil ich schnell sehen kann, wie die tatsächlichen Farben aussehen werden, und ich kann es auch verwenden, um visuell verschiedene Farben zusammen, die ich fühle sehen aus wie eine gute Kombination. Für dieses Gemälde wollte ich für eine kühlere Farbpalette gehen und eine meiner Lieblingsfarben integrieren, die das Kobalt-Türkis-Licht ist. Diese Farbe hat eine Mischung aus blauen und grünen Pigmenten und sitzt auf dieser Seite des Rades. Ich habe das Ultramarinviolett hinzugefügt, das nicht zu weit vom Türkis entfernt ist, so dass diese beiden Mischungen ein analoges Farbschema schaffen können. Dann habe ich ein grünes Gold hinzugefügt, das einen wärmeren Farbton ist, nur um ein bisschen Kontrast zu den kühlen Farben hinzuzufügen und es sitzt hier auf dem Rad. Es ist eine reiche goldgelbe Farbe mit grünen Untertönen, so dass es gut mit dem Türkis mischen wird, aber dieser Hauch von Goldgelb, der fast auf der gegenüberliegenden Seite des Rades ist , gibt ihm genau die richtige Menge an Kontrast zu den Blues und violett. Nun, der nächste Schritt ist, die Farben zu wählen und zu mischen, um die verschiedenen Farbkombinationen, die wir erstellen können, weiter zu erkunden. Ich werde das in meinen Gaumen drücken und dann können wir loslegen. Ich werde damit beginnen, die drei Hauptfarben zu wechseln. Dann werde ich anfangen, zwei von jeder Farbe zu mischen, um eine Vielzahl von verschiedenen Farbtönen zu erhalten. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Farbfelder zu beschriften, besonders wenn Sie Farben mischen, damit Sie sich daran erinnern, wie Sie sie später neu erstellen können. Als nächstes werde ich zur Farbe Seite an Seite sehen, nur um zu sehen, wie sie sich koppeln. Sie können jede der Farben aus den oben genannten Mischungen verwenden, einschließlich der Übergangsfarben. Jetzt werden wir etwas nass auf nassen Farbmischungen üben, was die Technik ist, die ich verwenden werde, um die saftigen Blätter zu malen. Ich werde einige blattähnliche Formen zeichnen, also werden wir eine Vorstellung davon haben, wie die verschiedenen Farbkombinationen später auf jedem der Blätter aussehen werden. Ich werde damit beginnen, Wasser auf die Bereiche aufzutragen, in die das Pigment fließen soll. Dann tupfen Sie meine Bürste und ein Papiertuch ab, so dass es genug ist , um überschüssiges Wasser auf der Oberfläche des Papiers zu wischen. Dann tupfte ich in meine erste Farbe und führe sie entlang der Kante der Form, dann breitete sie sanft herum, während ich ein wenig Papier weiß für die zweite Farbe. Ich trage das zweite Pigment auf, wie zuvor, und tupfen Sie dann sanft, wo die beiden Farben aufeinander treffen, um ihnen zu helfen, ein wenig zu mischen. Jetzt werde ich weiterhin ein paar weitere Kombinationen machen und mit dem Austausch der Platzierung der oberen und unteren Farben spielen . Aus den drei Farben, die ich gewählt habe, habe ich es geschafft, einige Farbkombinationen zu finden, aber jetzt werden wir es auf nur wenige beschränken , die wir auf jedem unserer Sukkulenten verwenden werden. Da Farben auch einen wichtigen Teil der Komposition bilden, mache ich eine weitere Miniaturskizze des endgültigen Layouts und ich werde das als Leitfaden verwenden, um zu planen, wohin jede Farbe geht. Ich habe das Kobalt-Türkis-Licht als meine dominante Farbe gewählt, die in jedem der Sukkulenten vorhanden sein wird, entweder als reine Farbe oder als Mischung. Für das größte Element hier möchte ich hellere Farben verwenden, um mehr Wert darauf zu legen, also gehe ich für das Türkis, das ein schöner lebendiger Farbton ist, und das grüne Gold, das einen schönen hellen warmen Farbton hat. Für den Sukkulenten, der auf einem kleineren Sukkulenten sitzt, werde ich für eine ähnliche Kombination wie die erste gehen, aber mit einem viel kühleren blauen Farbton , der eine Mischung aus Türkis und ultramarinem Violett sein wird. Die wärmere Tönung des grünen Goldes wird diese Elemente etwas mehr von dem dahinter abheben. Für das letzte Element werde ich für eine viel kühlere Farbkombination gehen, die das Violett und Türkis sein wird. Ich werde die reinschauen. Die Farbe auf dem äußersten Kreis wird diejenige auf dem oberen Teil des Blattes sein. Ein bisschen von jeder Farbe zwischen den Elementen zu haben, einschließlich der dominanten Farbe, ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Teile der Komposition miteinander zu binden. Dies wird mein kleiner Führer sein, wenn wir anfangen zu malen. Fühlen Sie sich frei, ein paar Thumbnail Farbfelder zu erstellen bis Sie mit einem, das Ihnen am besten gefällt, und an jedem Punkt während dieser Farbmischung und Swatching Übung, wenn Sie nicht zufrieden mit Ihren Farbkombinationen sind, fühlen Sie sich frei , um Farben auszutauschen und mit einem anderen Gaumen zu experimentieren. Denken Sie daran, dass dies nur eine Möglichkeit ist, eine Farbpalette zu planen. Sie können es immer erweitern, um das, was Sie fühlen, funktioniert am besten für Sie. Jetzt, da wir unsere Farbauswahl vorbereitet haben, sind wir bereit, unsere Sukkulenten zu malen. 6. Succulent 1: Ich beginne von oben links zu malen, da ich Rechtshänder bin und ich will nicht, dass meine Hand über einen Teil des Papiers geht, der noch trocknet. Wir haben hier unseren Farbmuster-Leitfaden , der diesen Teil des Prozesses viel einfacher macht. Wir können einfach darauf zurückverweisen, um zu wissen, welche Farbmischungen wir auf welchem Sukkulenten verwenden werden. Ich möchte eine glatte Mischung aus zwei Farben, also werde ich alle Blätter malen, in der nassen auf nassen Technik während der gesamten Klasse, mit Ausnahme der Mittelblätter, die ich malen nass und trocken. Ich werde anfangen, das Violett und Türkis zu mischen, um diese schöne bläuliche Purpurmischung zu bekommen und das sanft eintupfen. Ich benutze meinen kleineren Pinsel für die Bereiche, die näher an der Basis des Blattes sind, da es ein bisschen mehr Präzision erfordert, und meine mittlere Bürste für die größeren Flächen. Meine Bürste ist sicher ziemlich voll mit Pigment und Wasser, also bevor ich die Spitze des Blattes malen, tupfen Sie die Bürste sanft auf ein Papiertuch und rollen Sie sie zu einem Punkt, wie ich sie auf mich zu ziehen. Jetzt habe ich einen schönen scharfen Punkt, mit dem ich arbeiten kann. Manchmal, wenn ich meine Wasserglasur auftrage, lasse ich ein wenig von der Basis oder die Kanten des Blattes trocken. Dann lasse ich meine Farbe auf das nasse Papier fallen und ziehe es in Richtung der Kante der Formen, so dass ich in einem schönen sauberen Rand malen kann. Ich kombiniere im Wesentlichen das Nass auf Nass und Nass auf Trockentechnik, da ich die beiden Farbbereiche schnell miteinander verbinde. Ich mache das manchmal, nur um ein bisschen mehr Kontrolle über meine Pigment- und Pinselstriche zu haben. Ich benutze hier meinen kleineren Pinsel und male nass auf trocken für die Mittelblätter, da es eine viel kleinere Fläche ist. Ich werde in mehr Pigment fallen, während die Schicht noch nass ist, nur um den Wert der Farbe zu vertiefen, und ich mache dies weiterhin, wie ich jedes Blatt malen, so dass ich eine vollere Stärke der Farbe. Ich werde den Rest des Raumes mit einer bläulichen lila Mischung füllen, aber immer noch ein winziges bisschen negativen Raum zwischen den Formen lassen. Ich benutze die Spitze des Pinsels, um die Farbe sorgfältig aufzutragen. Dies kann ein bisschen schwierig sein, wenn Sie gerade anfangen, aber es ist eine großartige Übung für Ihre Präzision der Pinselstriche. Mach dir keine Sorgen, wenn du dich frustriert fühlst, nicht in der Lage zu sein, es so präzise zu bekommen, wie du willst, bist du an der richtigen Stelle. Es braucht nur ein bisschen Zeit und Übung. Jetzt sind wir bereit, diesen zweiten Sukkulenten zu malen. 7. Succulent 2: Für diesen Sukkulenten gehe ich für die kühleren Farbtöne, die die violette und türkise Kombination ist. Ich werde die nassen auf nassen für die Blätter wiederholen. Ich helfe den Farben ein wenig zu mischen, indem ich meinen Pinsel sanft dort synchroniere, wo sie sich treffen. Der subtile Hauch von bläulichem Lila, der die gleiche Mischung wie im ersten Sukkulenten ist, verbindet die Elemente miteinander und schafft eine gewisse Farbharmonie. Ich benutze meinen kleineren Pinsel für diese saftige, da die meisten Blätter ziemlich klein sind, aber ich werde auf die mittlere Bürste wechseln für größere Bereiche wie dieses Blatt hier drüben. Das Ultramarinviolett ist ein bisschen zart. Also manchmal muss man ein bisschen mehr Pigment hinzufügen , nur um es bis zu seiner vollen Stärke der Farbe aufzubauen. Hier verwende ich eine Glasur des Ultramarinvioletts als Details, nur um ein bisschen Interesse zu schaffen. Ich stelle sicher, dass die Farbe darunter getrocknet wird, bevor diese neue Schicht aufgetragen wird. Also bekomme ich schöne harte Kanten. 8. Succulent 3: Ordnung, also für unseren letzten Sukkulenten, der das größte Element in unserer Malerei ist, habe ich eine lebendige Farbkombination gewählt, die das Kobalt-Türkislicht und grünes Gold ist. Ich werde weiter diese saftige nass auf nass malen. Ich beschloss, zuerst das grüne Gold zu malen, so dass, wenn ich das Türkis male und mehr Pigment synchronisiere, es sich nach außen und ins Grün ausbreitet. Ich achte immer auf die Höhe der Feuchtigkeit in meinem Pinsel und auf dem Papier, was ich nicht tun will, kommt mit einer sehr wässrigen Mischung, wenn das Papier schon ziemlich nass ist. Dies wird nur den Bereich überfluten und das Pigment zur Seite schieben oder sogar den Fluss einschränken. Dasselbe könnte gesagt werden, wenn es mehr Pigment und weniger Feuchtigkeit gibt, in die es fließen kann. Ich bin nur sanft in ein bisschen grünem Gold hier, um zu helfen, die Farben ein wenig zu mischen. In Ordnung. Die Ecke hinterlässt eine ziemlich viel getrocknete, also werde ich anfangen, das waschbare Klebeband zu entfernen. Jetzt haben wir diesen schönen Rahmen, der die Kanten der Elemente verwendet , um einen Teil der Komposition zu bilden. Das einzige, was noch zu tun ist, ist wahrscheinlich nur, alle übrig gebliebenen Bleistiftmarken zu löschen, sobald die Farbe getrocknet ist. Das war's für unser letztes Gemälde. 9. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie ein stilisiertes Aquarell Sukkulenten in einem Farbschema Ihrer Wahl. Jetzt für den Zweck dieser Klasse, können Sie die Illustration aus der Malerei Demonstration als eine Möglichkeit, die Fähigkeiten und Techniken, die ich Ihnen gezeigt, neu erstellen der Malerei Demonstration als . Aber ich ermutige Sie, aus dieser Klasse die Konzepte und Werkzeuge, die Sie gelernt haben, zu nehmen und diese in Ihre eigene Praxis zu integrieren. Hoffentlich hilft Ihnen das, wenn Sie Ihren eigenen Stil im Laufe der Zeit entwickeln. Also viel Spaß beim Experimentieren mit verschiedenen Farbkombinationen und Kompositionen und vielleicht sogar anderen Elementen zu Ihrer Illustration. Wenn Sie klein anfangen möchten, die völlig in Ordnung ist, können Sie beginnen, indem Sie ein zirkulieren und mehr erstellen, während Sie in Ihrem Projekt voranschreiten. Sie können sich auch an einer Farbe halten und mit den verschiedenen Ebenen des Farbwerts herumspielen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen , damit wir alle einige Inspirationen und vielleicht sogar Feedback teilen können. Fühlen Sie sich frei, auch Fotos von Ihrem Arbeitsfortschritt zu teilen, einschließlich Skizzen und Farbgouaches. Viel Spaß beim Erstellen. 10. Letzte Gedanken: In Ordnung, das ist es also für die heutige Klasse. Ich hoffe, ihr habt etwas Hilfreiches gefunden, um eure Kunstpraxis oder sogar eine Inspiration hinzuzufügen , um einfach jeden Tag etwas zu kreieren, egal wie klein. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was Sie mit Ihren Klassenprojekten kommen und wie üblich, wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten, zögern Sie nicht, mich zu taggen oder den Hashtag hier zu verwenden. Auch ich liebe es, von euch zu hören. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen oder Vorschläge haben, lassen Sie sie in der Community Abschnitt dieser Klasse und ich werde mehr als glücklich sein, zu antworten. Sehen Sie sich auch die erste Klasse dieser Serie an, die auf Aquarell-Kakteen ist und wenn Sie daran interessiert sind , zu lernen, wie man einige halbrealistische Sukkulenten malen, sollten Sie sich diese Klasse auch ansehen. Ich habe noch mehr spannende Klassen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, Sie auf die Schaltfläche Folgen am oberen Rand dieser Seite, um über neue Updates informiert zu bleiben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, ihr habt die Klasse genossen und ich hoffe, euch nächstes Mal zu sehen. Tschüss.