Study Hall: Den Pose-zu-Pose-Workflow in Blender üben

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Sir Wade Alles, was Sie für diese Sitzung im Studiensaal benötigen, ist eine Animation, an der Sie gerne arbeiten würden Falls du Hilfe brauchst, was das Einrichten deiner Aufnahme angeht, wie du deine Aufnahme vorbereitest, dafür war mein Kurs gedacht , was das Einrichten deiner Aufnahme angeht, wie du deine Aufnahme , und genau dafür habe ich diese Animation erstellt, genau dafür habe ich diese Animation wo ich ein Handzettel habe, du all die Dinge, die du eigentlich ausblenden möchtest, unterbringen Während ich daran arbeite , sehe ich mir das an. Ich sehe mir mein Handzettel an und das ist alles, was du brauchst. 2. Teil 1: Pose-to-Pose-Workflow-Zusammenfassung: Hier sind wir in Blender. Ich habe meine perspektivische Ansicht, in der ich meine ganze Pose in der oberen linken Ecke machen werde Ich habe meine Kameraansicht, damit ich genau sehen kann , was die Kamera sieht, und links meine Referenz. Ich habe mein Handzettel, das wir erwähnt haben, auch außerhalb des Bildschirms, und genau darauf beziehe ich mich zurück, um sicherzugehen, dass ich keine wichtigen Details Aber hier nehme ich nur Anpassungen vor und optimiere die Pose Ich möchte nur sichergehen, dass ich beim Posieren dieses Charakters die Essenz dessen einfange, was in der Referenz steht Vor allem diesen Beitrag habe ich angerufen, weil ich ihn wirklich wichtig fand Mir gefällt die Art und Weise, der Körper wirklich eng anliegt Es gibt nicht viel Negativraum und wir haben diese sehr spezifische Form Ich fange mit der allgemeinen Körperform an. Ich werde die Schultern benutzen, da ich hier bin , auch um die Arme zu straffen Vergiss nicht, die Schultern zu benutzen. Das ist eine Sache, die die Leute immer übersehen. Sie springen direkt zu den Armen, und je nachdem, welche Einstellungen Sie für Ihr Rig gewählt haben, ändern sich die Arme, sobald Sie mit den Schultern herumspielen Aber ich werde einfach die Arme hochziehen und es ist mir egal, wo die Hände hingehen Ich brauche sie hier hinter den Oberschenkeln, aber ich werde nicht wirklich Wert darauf legen, sicherzustellen, dass sie tatsächlich das Bein berühren und sich am Schienbein festhalten oder was auch immer im wirklichen Leben passiert, weil die Kamera die Hände nicht sehen kann Ich werde einfach verschiedene Dinge ausprobieren, versuchen herauszufinden, welcher Winkel des Arms am besten aussieht und für mich am bequemsten In diesem Fall gehe ich nicht sehr wissenschaftlich damit um. Manchmal wackle ich einfach mit den Armen im Bildschirmbereich. Manchmal drehe ich es komplett im 3D-Raum. Ich benutze einfach die Tastenkombination, bei der ich auf ein Steuerelement klicke, ich drücke „R“ und es dreht sich im Bildschirmbereich Deshalb drehe ich mich oft, ich wähle einfach eine Achse aus, die auf der Perspektive der Kamera basiert, nur um zu sagen, dass sie ein bisschen organisiert ist nur um zu sagen, dass sie ein bisschen organisiert Aber gelegentlich tippe ich einfach zweimal auf R, wodurch alle drei Rotationsachsen freigeschaltet Insbesondere bei diesem Gerät ist das nicht als Option für den Unterarm verfügbar Es ist nur auf die einachsige Rotation beschränkt. Das ist ein bisschen weniger Arbeit, die ich erledigen muss. Aber ich werde mir so ziemlich einfach Zeit nehmen und den Charakter einfach in die Pose bringen, die meiner den Charakter einfach in die Pose bringen Meinung nach am nächsten kommt. Nicht jede Pose wird so viel Zeit und Aufmerksamkeit bekommen , besonders in dieser Phase, ich kann diese Posen später immer ein bisschen attraktiver machen . Aber weil mir die Form der Referenzpose sehr gut gefallen hat, wollte ich ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, nur um einen schönen Gesamtfluss des Körpers zu erreichen, vor allem, weil diese Pose so ziemlich dort sein wird, wo der Charakter während des gesamten Seitenwechsels bleibt . Da der Charakter einen Dreh macht und er sich nicht wirklich von der Rotation abwenden wird , dachte ich mir, dass ich uns an einem guten Ort beginnen sollte, und wir können diese Pose für den größten Teil der restlichen Aufnahme beibehalten , bis er sich öffnet und auf dem Boden landet. Die andere Sache, bei der ich sichergehen möchte, ist, dass ich mit der Hüftsteuerung herumspielen will. Sie können sehen, dass ich die Hüften wirklich beuge, um von den Beinen bis zum Kopf nach oben zu krümmen. Ich versuche, diese Linie ununterbrochen aufrechtzuerhalten. Ich will nicht, dass es knickt und eine harte Kante hat. Man kann sehen, wie schön und rund es an der Wirbelsäule ist, vom Steißbein bis zum Hinterkopf. Das hält es einfach schön und grafisch, verhindert, dass es irgendwelche seltsamen Winkel hat, und ich werde auch einfach mit den Füßen spielen , damit sie dem gleichen Fluss folgen Wenn ich sie zu vertikal oder zu horizontal ausrichte, fühlen sie sich vielleicht einfach vom Körper getrennt Ich möchte, dass sie sich im Einklang mit der Gesamtform der Wirbelsäule anfühlen mit der Gesamtform der Wirbelsäule anfühlen Da ich jetzt in eine Richtung schaue, bewege ich meine Kamera hin und her. Ich schaue zur Seite, zur Vorderseite, ich muss es nicht absolut perfekt machen , weil es wirklich nur darum geht, was die Kamera sehen kann. Aber es hilft, wenn man den Charakter aus allen Blickwinkeln betrachtet, was Sinn macht. Wenn es von der Kamera aus gut aussieht, er aber aus anderen Blickwinkeln einfach total kaputt und anatomisch durcheinander aussieht, kann das später zu anderen Problemen führen Wenn er körperlich kaputt ist, wird es schwierig sein, ihn realistisch zu bewegen und ihn in diese Posen zu bringen und wieder herauszuholen Die andere Sache , die ich an dieser Stelle mit dieser Pose machen möchte , ist, dass ich irgendwann auf die Knie schauen muss Die Knie sind eines der Dinge, die ich hier auf meinem Arbeitsblatt auf meine Liste geschrieben habe. Um tatsächlich beide Knie in die Richtung zu neigen , in der er sich dreht. Ich will das, was ich die obere Hälfte von ihm nenne, das ist eigentlich sein Unterkörper, aber was sich im Moment über seinem Kopf befindet, will ich, dass es auf den linken Bildschirm zeigt um die Richtung seiner Drehung anzuzeigen Ich muss das nicht tun, aber das gefällt mir an der Referenz, und ich mag das Gefühl, dass die Pose einen Schwung bekommt Sogar diese einzelne Pose fühlt sich an, als hätte sie eine bestimmte Richtung, sie fühlt sich an, als ob sie eine gewisse Geschwindigkeit hat, und das möchte ich beibehalten Weil dieser Charakter sehr spindeldürr ist, hat er sehr dünne Arme und segmentierte Körperteile, Gegensatz zu der Person in der Referenz, die große Schultern und einen großen Bizeps hat und Oberschenkel hat und ein normales menschliches Dasein Er ist nicht nur ein Charakter, der aus Stöcken besteht. Ich kann das genaue Aussehen des Charakters nicht erreichen, aber ich suche nur nach der Idee des Charakters. Ich will den Geist der Pose, die Energie der Pose. Ich möchte, dass es sich richtig anfühlt. Es muss nicht identisch aussehen. Nochmals, vor allem diese Pose, ich verbringe einfach so viel Zeit damit, weil ich sie mag. Ich habe das Gefühl, dass es mir später einfach etwas Zeit spart , mich jetzt damit zu befassen, während ich konzentriert bin. Hier werde ich einfach weiter an solchen Dingen arbeiten. Ich werde weiter an dieser Pose arbeiten und wenn ich damit zufrieden bin, mache ich mit der nächsten weiter. Ich werde meine Liste durchgehen. Ich gehe zur nächsten Pose über, über die ich mir Notizen gemacht habe. Ich kopiere den Kern dessen, was in der Referenz steht. Ich werde sicherstellen, dass alles auf meinem Arbeitsblatt darin enthalten ist , was ich posiere und was ich eintippe. Während ich diesen Vorgang durchführe, ist mein anderer kleiner Leckerbissen: Vergessen Sie nicht, dass ich jedes Mal, wenn ich zu einer neuen Pose übergehe, jedes Steuerelement auswähle, das ich sehen kann, und dass ich für alles eine vollständige Taste einstelle Weise wird jedes einzelne Steuerelement auf diese verschiedenen Posenframes getastet, und es besteht keine Chance, dass, wenn ich das Herumspielen mit dem Fuß für ein oder zwei Bilder in verschiedenen Posen überspringe Herumspielen mit dem Fuß für , interpoliert es zwischen, wenn ich mit Bild 10 spiele, und Bild 30 und ich Keyframes an den Füßen habe. Aber sagen wir, ich lege andere Keyframes dazwischen, ich möchte nicht, dass sie in den Füßen interpoliert werden , nur weil ich sie nicht eingegeben habe, und ich vergessen habe, sie zu sperren und Hold-Frames hinzuzufügen. Ich werde sicherstellen, dass jedes Mal, wenn ich zu einem neuen Frame gehe, alles eintippe und dann mit dem Posen beginne Es ist auch nicht schwer, wenn dir klar wird, oh nein, ich habe keine Taste gesetzt , eine Taste gesetzt Wenn es dir falsch erscheint, ändere es. Es ist nicht das Ende der Welt. Das ist ein sehr lustiger, einfach lockerer Prozess. Mach Musik auf, leg ein Hörbuch an und lass uns einfach eine Weile zusammenarbeiten 3. Teil Zwei: Pose-to-Pose üben: Er als Wo ist Renel Wo ist eine als Wo ist Renel Wo ist eine Dame. Wo ist To Ladies. Wo ist eine Dame. Tut er. Neun so so so, Mama, Mama . Mm. Mmm. Mm. Nun, gut, gut. Mm. 4. Teil drei: Die endgültigen Tipps von Herrn Pose-to-Pose: schon eine Weile unterwegs sind, habe ich noch ein paar andere Tipps Jetzt, wo wir schon eine Weile unterwegs sind, habe ich noch ein paar andere Tipps für Sie Ich habe viele meiner Posen eingenommen. Ich habe noch ein paar mehr vor mir, aber das ist ein wirklich wichtiger Punkt , auf den ich hinweisen wollte. Ich habe den Großteil des Flips erledigt. Der Charakter landet jetzt auf dem Boden. Und an diesem Punkt habe ich gerade meine untere Position beendet, und ich fange an, einzusteigen , wenn der Charakter wieder in die Luft springt Das ist wirklich wichtig. Ich werde alle meine Steuerelemente in die Hand nehmen. Ich werde das tun, was ich Ihnen zuvor gesagt habe, wo ich für alles die volle Tonart einstellen werde, und ich werde zu Bild 32 springen um diese Hochstellung zu machen. Das Wichtigste, was ich sicherstellen möchte, ist, dass ich auf Anhieb blockiere , ist, dass ich versuche die Beine nicht zu stark zu strecken , während ich sie verschiebe, aber ich kann die Füße immer anpassen Es ist eher die Position der Hüften und des Schwerpunkts der Figur über den Beinen Da ich bei dieser Landung und diesem Abwärtsbogen des Charakters geblockt habe dieser Landung und diesem Abwärtsbogen des und jetzt diesen Aufwärtsbogen, während er diese Position nach unten einnimmt und sich wieder nach oben bewegt, um einen kleinen Sprung zu machen, möchte ich sicherstellen, dass das Gewicht des Charakters irgendwo zwischen den beiden Füßen zentriert bleibt irgendwo zwischen den beiden Füßen zentriert Als er das erste Mal landete, landete er auf dem rechten Bein seines Bildschirms oder dem linken Bein des Charakters, und seine Hüften waren genau darüber Wie Sie sehen können, stelle ich das so dar, als ob es über seinem rechten Bein oder dem linken Bein des Bildschirms liegt, weil er um über seinem rechten Bein oder dem linken Bein des Bildschirms einen Fuß heruntergefallen ist. Sein Schwung hat ihn auf das andere Bein getragen, und es ist das ferne Bein, das hier wirklich die Arbeit machen wird, ihn in die Luft zu ihn in die Luft Also muss ich sicherstellen , dass er das nicht zu sehr übertreibt. Du kannst ein bisschen drüber gehen, aber wenn er wirklich wild seitwärts gehen würde, würde er Er würde schneller sein als die Füße , die sein Gewicht tragen, und er würde einfach auf seine Seite fallen Das willst du nicht. In den meisten Fällen ist es so, dass die Leute nicht zu viel schießen Oft vergessen die Leute einfach das Gewicht komplett zu verlagern Sie benutzen die Achse von Seite zu Seite nicht , wenn sie solche Dinge blockieren. Sie sehen, wie sich der Charakter auf und ab bewegt. Sie konzentrieren sich darauf. Dann fehlt dir die ganze Mechanik zur Gewichtsverlagerung dafür sorgt , dass sich der Schuss wirklich solide anfühlt. Also werde ich von Zeit zu Zeit Schritt für Schritt vorgehen und einfach die Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten verwenden um von Keyframe zu Keyframe zu springen Ich vergleiche nur. Ich schaue mir die Referenz an. Ich schaue auf die Füße. Ich schaue auf die Knie. Ich schaue auf die Hüften. Ich schaue vielleicht in einem bestimmten Moment auf die Arme. Ich versuche wirklich nur, von Pose zu Pose zu vergleichen , was ist anders? Was ändert sich. Das ist ein großer Unterschied für den Fuß. Es ist ein kleiner Unterschied für die Hüften. sich nur das Verhältnis von Kontrolle zu Kontrolle und von Körperteil zu Körperteil anschaut , sieht man , wie organisch aufgeschlüsselt ist, wie diese verschiedenen Aktionen zusammenwirken, damit dies funktioniert. Wenn ich jedes Mal alles in einer gleichbleibenden Menge bewegen würde, würde sich der ganze Körper sehr steif anfühlen Also versuche ich, diese Aufschlüsselung dessen hinzuzufügen, was sich schnell bewegt, lass es sich schnell bewegen, was auch immer sich langsam bewegt, lass es geschehen Ich versuche, all diesen verschiedenen Körperteilen gleichzeitig Aufmerksamkeit zu schenken . Das ist wieder der Arbeitsablauf, bei dem wir die Posen und die Referenz analysieren und, was noch wichtiger solche Dinge in unserem Arbeitsblatt notieren, ist, solche Dinge in unserem Arbeitsblatt notieren, und das wird mich wirklich darauf konzentrieren, was ich bewegen muss und worüber ich mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken machen muss. Aber das Wichtigste, worüber ich mir Sorgen mache, ist, einfach das Gewicht und die Ausgewogenheit des Charakters im Auge zu behalten. Wenn ich das mache, kann alles andere besser aussehen. Ich kann die Ferse reparieren. Ich kann die Knie reparieren. Ich kann die Schultern reparieren und so weiter. Aber ich möchte nicht zurückkommen und mich mit den Hüften und dem Zahnrad auseinandersetzen müssen , denn das ist der erste Schritt um alles andere posieren zu können Solange das an einem guten Ort ist , wird es viel einfacher sein, alles andere weiter anzupassen und zu verfeinern, während wir diesen Prozess durchlaufen Hoffentlich sind das einige hilfreiche Tipps. Hoffentlich läuft deine Blockierung gut. Ab hier ist es einfach mehr vom Gleichen, aber ich hoffe, Ihnen hat das Studium die ganze Sitzung Spaß gemacht. 5. Sitzung abgeschlossen: Vielen Dank, dass Sie zu dieser Sitzung im Studiensaal gekommen sind. Ich hoffe, es war hilfreich. Bitte geben Sie Ihre Lieblingspose , die Sie erstellt haben, unten in der Projektgalerie ein. Ich würde es gerne sehen. Wenn du Probleme mit dem Posieren hast, mit irgendwas in diesem Prozess, lass es im Diskussionsforum fallen, damit wir uns alle gegenseitig helfen können. Wir sehen uns beim nächsten Mal.