Struktur und Layout eines Skizzenbuchs

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Julie, eine Illustratorin und Naturskizzenin. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Diese Klasse wird Ihnen beibringen, wie Sie schöne und interessante Skizzenbuchseiten erstellen. Es werden Ihnen grundlegende Layout- und Kompositionsprinzipien vorgestellt, die Sie auf jeder Seite und jeder Skizze verwenden können, damit Ihr Skizzenbuch sofort besser aussieht. Ich werde meine Lieblingstipps und -strategien zeigen, die ich verwende und die Designprinzipien hinter jedem einzelnen einführen. Sie lernen, wie Sie verschiedene Elemente hinzufügen, wo Sie sie auf jeder Seite platzieren, verschiedene kompositorische Ansätze und wie Sie Abwechslung in Ihrem Skizzenbuch erstellen. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie die Komposition auf eine ganze Seite oder auf eine einzelne Skizze angewendet werden kann . Wir sprechen über Materialien, Farben und darüber, wie Sie ein Skizzenbuch für Ihre spezifischen Ziele verwenden. Obwohl meine Arbeit hauptsächlich auf das Zeichnen der Natur ausgerichtet ist, können Sie diese Gestaltungsprinzipien an jedes Thema und für jede Zeichnung anpassen. Diese Klasse eignet sich für Skizzen aller Ebenen. Sie werden Schritt für Schritt in die Designkonzepte mit vielen Beispielen eingeführt , die Sie an Ihre eigene Arbeitsweise anpassen können. Ich werde auch Übungen zur Verfügung stellen, die Ihnen helfen, Ihre visuelle Sprache zu entwickeln und systematische Fortschritte zu machen. Ich hoffe, Sie werden mich für diese Klasse anschließen, um grundlegende Designkonzepte zu erforschen , wie Sie Ihre Skizzenbuchseiten schöner aussehen lassen. Schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und schauen wir uns mal an. 2. Tools, die du brauchst: Werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen. Es gibt keine bestimmten Regeln, um Skizzier-Kit, und was ich benutze könnte zu viel oder nicht genug für einige von euch sein. Eine Sache zuerst, in dieser Klasse geht es mehr um die Konzepte hinter dem Skizzieren. Streng genommen brauchst du nicht mehr als ein paar Werkzeuge, um die Übungen zu machen, die ich präsentiere. Aber ich zeige Ihnen, was ich hier täglich benutze, für meine Skizze, und Sie können definitiv ein grundlegendes Skizzierkit mit diesen Materialien bauen. Wenn Sie dies tun, ermutige ich Sie sehr, mit einer grundlegenden Auswahl an Zeichenwerkzeugen zu beginnen , die Sie mögen und dann von dort aus zu verzweigen. Fühlen Sie sich absolut frei, Ihr eigenes Kit nach Ihren Wünschen zu ändern und anzupassen. Für diese Klasse ist das Wichtigste, was wir brauchen, ein gutes Zeichenwerkzeug. Ich benutze einen Bleistift, HB, und optional einen Radiergummi, den ich hier anscheinend nicht gesetzt habe. Sie würden auch einen Druckbleistift verwenden, oft mit einem integrierten Radiergummi geliefert wird. Diese sind wirklich großartig, um kleine Skizzen zu machen, Dinge auszuprobieren. Ich benutze auch häufig einen Füllfederhalter mit wasserdichter Tinte, um meine Notizen zu machen und zum Zeichnen. Du könntest auch einen feinen Liner benutzen, wie diesen hier. Stellen Sie einfach sicher, dass es wasserdicht ist. Das ist es, was ich normalerweise bevorzuge. Denn dann kannst du später auch deine Linienarbeit übermalen. Dann werden Sie etwas wollen, mit dem Sie Farbe hinzufügen können. Ich werde dieses kleine Aquarell-Kit verwenden, mit nur ein paar Grundfarben. Sie können jede Technik verwenden, die Sie mögen. Wenn Sie vielleicht Buntstifte oder Marker bevorzugen, oder was auch immer Sie am besten mögen, dann können Sie diese auch für diese Klasse verwenden. Das sind meine Bürsten. Ich werde hauptsächlich synthetische Rundbürste verwenden. Viele Skizzierkünstler bevorzugen diese Wassertank Bürsten. Sie sind auch in Ordnung. Dann brauchen Sie natürlich ein Skizzenbuch. Wir werden uns das in der nächsten Lektion genauer ansehen. Das ist es im Grunde. Wie gesagt, in dieser Klasse geht es mehr um die Konzepte hinter dem Skizzieren. Die Werkzeuge sind nicht so wichtig. 3. Tipps für die Auswahl eines Skizzenbuches: Lassen Sie uns für eine Minute über Skizzenbücher sprechen. Für diese Klasse werde ich all meine Demonstration in diesem Skizzenbuch zeigen, das eine schöne Größe ist, etwas größer als A5. Dies wäre A5 und das ist, wie Sie hoffentlich sehen können, ein bisschen größer. Für diese Klasse bevorzuge ich das etwas größere Skizzenbuch, mit dem ich mehrere kleine Skizzen auf einer Seite erstellen und auch Notizen hinzufügen kann, damit ich Ihnen verschiedene Optionen für Kompositionen zeigen kann. Ich würde Ihnen empfehlen, ein Skizzenbuch zu verwenden, das nicht zu klein ist. Ich kann Ihnen verschiedene Arten von Skizzenbüchern hier zeigen. Die Größe des Skizzenbuchs hängt auch stark von Ihrem Zeichnungsstil ab. Ich finde, dass wirklich kleine Skizzenbücher schwer zu bearbeiten sein können und wenn Sie Zeichnungen machen und Notizen auf derselben Seite machen möchten. diesem Grund werde ich für diese Klasse ein größeres Skizzenbuch verwenden, da es mir viel Platz bietet, verschiedene Layouts auszuprobieren, wenn ich es öffne. Es ist auch klein genug, um mit mir herum zu tragen und ich habe immer noch viel Platz zum Zeichnen, wenn das Skizzenbuch geöffnet ist. Sie können ausprobieren, wenn Sie möchten, Hoch- oder Querformat. Dies wäre ein Skizzenbuch im Hochformat, das sich zu dieser fast quadratischen Größe öffnet. Dies wäre ein Skizzenbuch im Querformat mit Öffnungen zu diesem wirklich breiten horizontalen Layout. Es ist definitiv schwieriger, einem Landschaftsskizzenbuch Höhe hinzuzufügen und Kompositionen wie diese viel zu machen, aber Sie können interessante breite Kompositionen erstellen. Beide sind einen Blick wert und ja, Sie können auf jeden Fall ausprobieren und eigene Experimente mit diesen verschiedenen Formaten machen. Ein Wort über spiralgebundene Notizbücher. Ich benutze sie nie und ich mag sie wirklich nicht, weil mir die Spirale in die Quere kommt. Wenn Sie einen Blick auf Komposition wie diese werfen, werden Sie sehen, dass ich häufig mit dieser Falte arbeite und ich über diese Falte ziehe und sie in meiner Komposition verwende. Ich mag es nicht, diese Spiralen in der Mitte zu haben. Aber manche Leute mögen diese Skizzenbücher und sie mögen die Tatsache, dass Sie wirklich einfach Ihre Seite umdrehen und sie dann stetiger halten können. Wenn Sie ein Skizzenbuch wie dieses verwenden möchten, dann erhalten Sie ein Skizzenbuch, das groß genug ist, damit Sie eine Seite im Gegensatz zu einer Doppelseite in einem normalen Skizzenbuch verwenden können . Dann gibt es einen Unterschied zwischen Hardcover-Skizzenbüchern und Softcover-Skizzenbüchern. Ein gebundenes Skizzenbuch wie dieses verfügt über ein integriertes Stützsystem zum Zeichnen. Dies kann wirklich praktisch sein, wenn Sie viel draußen zeichnen also wenn Sie es einfach so halten und Ihre Zeichnungen machen wollen. Für Softcover-Skizzenbücher wie diese, können Sie auch eine Unterstützungstafel verwenden. Nun, wenn du zu Hause arbeitest, macht es wirklich keinen Unterschied. Dann ein Wort über Aquarelle. Ich zeige hier einige meiner Demonstrationen mit Aquarell und je nachdem, welche Art von Medium Sie verwenden möchten, sollten Sie sicherstellen, dass das Papier in Ihrem Skizzenbuch damit umgehen kann. Einige fertige Skizzenbücher kommen mit sehr dünnem Papier, das nur gut für trockenes Medium funktioniert. Letzt können Sie auch Ihr eigenes Skizzenbuch erstellen, wenn Sie möchten. Es ist nicht wirklich so schwierig, wenn man ein bisschen Zeit hat. Normalerweise mache ich alle meine Skizzenbücher selbst, weil ich es vorziehe, die volle Kontrolle darüber zu haben, wie die Größe sein wird und welches Papier ich verwenden kann. 4. Einzelne Elemente: Beginnen wir mit einem Blick auf verschiedene Layoutelemente. Diese Elemente definieren, wie Sie Ihre Seite füllen und wie Sie dies tun, hängt natürlich vom Thema und vom Effekt ab, den Sie erzielen möchten. Wir werden uns das später noch etwas genauer ansehen. In einem typischen Skizzenbuch gibt es Zeichnungen und verschiedene Formen und Größen, große und kleine, manchmal eine zentrale große, wie in dieser Zeichnung eines Blattes, und manchmal mehrere kleine Zeichnungen wie in diesem Beispiel. Sie können auch die Größe der verschiedenen Zeichnungen auf Ihrer Seite variieren. Dies wird visuelle Interessen hinzufügen. Sie können Farbe hinzufügen oder Ihre Zeichnungen in Schwarzweiß belassen. Verwendung von unterschiedlich farbigen Tinten kann auch schön sein, um Abwechslung zu bekommen, und Sie werden dies von Zeit zu Zeit in meinen Skizzenbüchern sehen. Zum Beispiel habe ich auf dieser Seite anders gefärbte Tinte für die lateinischen Namen der Arten verwendet . Dann gibt es noch einen Text. Sie können einen Titel wie hier haben, mit Farbe betont, Sie könnten auch verschiedene Textstile auf Ihrer Seite verwenden. Ich mache das oft für lateinische Namen. Auch hier können Sie Notizen und Textblöcke hinzufügen oder Elemente wie Pfeile oder Linien auf den Text zeigen. Dadurch sieht es ein bisschen mehr wie ein Diagramm aus. Sie können Frames oder Kästchen um unseren Text hinzufügen. Dies ist eine gute Möglichkeit, um herauszufinden und Layout nachdem Sie die Elemente auf Ihrer Seite gezeichnet haben und eine Möglichkeit benötigen, sie zu strukturieren. Ein weiteres großes Element in einem Skizzenbuch der Natur sind Fragen. Wie in diesem Fall war ich mir nicht sicher über die richtige Pilzart, also fügte ich ein Fragezeichen zusammen mit meiner Beobachtung hinzu, damit ich überprüfen konnte, was ich zu Hause gefunden habe. Sie können auch eine Liste der Arten hinzufügen, die Sie gesehen haben, oder ihre Interaktionen notieren. Was du aufschreibst, liegt wirklich an dir. Dann gibt es eine Kategorie, die als Metadaten bezeichnet werden kann. Es gibt Ergänzungen wie Datum, Uhrzeit, Ort, Temperatur, Messungen oder lateinische Namen. Auf dieser Seite fügte ich Datum und Uhrzeit für jede kleine Wetterskizze und eine Notiz über meine Beobachtungen hinzu, und manchmal schrieb ich auf, wenn die Sonne auf und ab ging. Diese Metadaten können ein Skizzenbuch in wissenschaftliche Daten umwandeln. Wenn Sie aufschreiben, wann die ersten Wintergäste jedes Jahr in Ihren Garten kommen oder wie das Wetter zu einer bestimmten Tageszeit aussieht, dann sammeln Sie wertvolle Erkenntnisse und diese sind messbar. Sie können auch Elemente auf Ihre Seite einfügen, die Ihre Beobachtung weiter vertiefen können. Sie können mehr über Ihr Thema erfahren, indem Sie Werkzeuge wie das Notieren des Verhaltens, das Zeichnen von Diagrammen, das Erkunden von Details oder das Beobachten im Laufe der Zeit verwenden. Dies sind Techniken, die Sie manchmal in Ausweisbüchern oder wissenschaftlichen Illustrationen oder in Ausstellungen sehen werden, also im Grunde an Orten, wo Sie Wissenschaft durch Worte und Bilder kommunizieren. In diesen Beispielen auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich Notizen neben meinen Zeichnungen gemacht habe, um das Verhalten des Vogels zu verfolgen und ich habe auch einige der Features bemerkt. Zusammen helfen mir die Notizen und die Zeichnungen, den Vogel besser auswendig zu lernen. Auf der rechten Seite gibt es verschiedene Diagramme von Vogelflügeln und anderen anatomischen Strukturen, einige mit Farbcodierung und einige nur in Schwarzweiß. Diese Diagramme sind hilfreich, um mehr über die Anatomie von Tieren zu erfahren und es ist gut zu studieren und diese Details zu kennen, wenn Sie zeichnen. Wenigstens sind sie sehr hilfreich für mich. Auf der linken Seite hier konzentrierte ich mich auf die Details eines Blumenkopfes und literarisch nahm es mit meinen kleineren Zeichnungen auseinander. Dies ist eine andere Art der anatomischen Studie und es kann Ihnen helfen das Thema in allen kleinen Zeichnungen zu verstehen und notieren, wieder, den Unterschied in der Größe der einzelnen Zeichnungen, die ich gemacht. Alle kleinen Zeichnungen beschreiben, was in der großen Zeichnung vor sich geht. Auf der rechten Seite können Sie sehen, wie eine Zeitleiste aussehen könnte. Wenn Sie also Tiere beobachten, kann es interessant sein, ihr Verhalten im Laufe der Zeit zu betrachten und mehrere Skizzen nebeneinander sind um ein statisches Objekt wie Dieser Baum in der Skizze hier kann dabei helfen. Auf der rechten Taste befinden sich weitere Diagramme eines Vogelkopfes. Dann sind ein weiteres großartiges Layoutelement Karten. Sie kombinieren mehrere der anderen Elemente oben, wie Text und Bild, und natürlich die Karte selbst. All dies kann weiteren Einblick und Interesse geben. Plus, Karten sind wirklich, wirklich Spaß zu zeichnen. Sie können Notizen um sie herum, kleine Skizzen oder Gedanken oder Diagramme hinzufügen, was immer Sie möchten. Ihr Skizzenbuch kann auch der Ort für informellere Seiten sein, Beispiel können Sie hinzufügen, was Sie denken oder was Sie fühlen, Zitate oder Gedichte, oder Sie können auch Dialog in Texten hinzufügen oder mit Bildern kombiniert, wie in diesem Beispiel. Eines der wichtigsten Elemente in einem Skizzenbuch ist der Leerraum. Dies ist der Bereich auf der Seite, den Sie frei lassen, also der Abstand zwischen den Zeichnungen und den Textelementen. Leerraum ist ein integraler Bestandteil jedes Designs und wird verwendet, um eine visuelle Balance auf einer Seite zu erreichen. Es kann der Seite einen starken Fokus und einen Rhythmus oder einen Fluss geben. Es schafft Sortierung Atemraum auf Ihrer Seite. Leerraum kann als die Bereiche zwischen verschiedenen Elementen, aber auch die weißen Bereiche zwischen Linien oder Textblöcken beschrieben werden. Diese sind auch wichtig. Wenn Sie zu wenig Leerraum haben, wird Ihre Seite sehr überfüllt aussehen, und wenn Sie zu viel haben, kann sie etwas leer aussehen. Hier ist ein weiteres Beispiel für Leerräume. Alles in allem gibt es viele verschiedene Elemente, die Sie verwenden können, um Abwechslung auf Ihre Skizzenbuchseiten hinzuzufügen und sie interessanter zu machen. Sie müssen nicht jede Methode verwenden, die ich hier gezeigt habe, aber probieren Sie alles mindestens einmal aus, um zu sehen, was Sie mögen, und Ihr Skizzenbuch wird im Laufe der Zeit in Ihrem Rhythmus und Ihrem eigenen Stil zusammenkommen. 5. Einzelne Elemente Teil: Ich möchte Ihnen eine einfache Komposition mit einem Haupt-Layoutelement, Zeichnung und dann ein paar Notizen zeigen. Dies wird ein wenig wie ein Diagramm mit den Hauptelementen auf der Seite und den anderen Elementen um sie herum zentriert sein. Dies ist eine gute Layout-Wahl, auf die in vielen Fällen zurückgreifen. Ich habe diesen europäischen Pfauenschmetterling gezeichnet, und jetzt möchte ich meine Bemerkungen hinzufügen. Ich verwende eine andere Farbe der Tinte für den Textteil, so dass es ein wenig Abwechslung auf der Seite gibt. Ich habe meinen Pfauenschmetterling und nur ein wenig Hintergrund gezeichnet , der die Blume hier anzeigt. Ich denke, das erste, was ich hinzufügen werde, ist der Titel, denn das wird mich daran erinnern, was diese Spezies eigentlich genannt wird. Ich füge den deutschen und den englischen Namen und auch den lateinischen Namen hinzu. Ich verwende hier einen etwas anderen Textstil für den lateinischen Namen. Eine Sache, die mich interessiert, ist die Größe dieses Schmetterlings. Diese sind ziemlich einfach zu erkennen. Sie sehen sehr deutlich mit diesem großen Auge aus. Ich werde nur die Dinge hinzufügen, die nicht in der Zeichnung sind, also alle Farbinformationen und die Texturen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie diese losen Noten hinzufügen, ist für die Platzierung. Wenn Sie die Notiz zuerst schreiben und dann die Zeile zum entsprechenden Körperteil des Tieres hinzufügen möchten. Das ist auch in Ordnung, es ist in der Regel ein bisschen einfacher, es so zu machen. Ich füge auch einige Informationen hinzu, die in der Skizze nicht zu sehen sind. Die ventrale Seite, die Außenseite des Schmetterlings, wenn er seine Flügel faltet, ist dunkelgrau. Ich glaube, das ist für Tarnzwecke, also füge ich eine Notiz hinzu. In diesem Stadium bin ich nicht wirklich besorgt darüber, wohin meine Notizen wir gehen werden, weil ich weiß, dass ich sie nur um den zentralen Teil des Bildes anordnen möchte. Ich weiß, dass ich eine Notiz über die Eyespots hinzufügen werde und dann sind die anderen Noten nicht wirklich an irgendeinem Körperteil befestigt, also kann ich sie bewegen, wie ich will und wie ich sie in mein Layout passen sehe. Lassen Sie uns den Teil über die Eyespots hinzufügen. Diese Eyespots sind das auffälligste Merkmal dieses Schmetterlings. Sie sind ein Mechanismus gegen Raubtiere. Sie sehen aus wie diese großen Augen und sie werden hoffentlich Vögel und andere Raubtiere vertreiben. Der Rest meiner Notizen kann in diesem Bereich hier unten gehen , wo es noch ein wenig Platz gibt. Ich möchte ein wenig Informationen darüber hinzufügen, was dieser Schmetterling füttert. Die Raupen sind in der Regel auf Brennnesseln zu finden. Ich versuche, meine Notizen gleichmäßig auf der zentralen Zeichnung verteilt zu halten , so dass sie ein schönes Arrangement bilden. Ich kümmere mich nicht zu sehr um diese Hintergrundzeichnung einer Blume hier. Es ist nur eine Bleistiftzeichnung, es ist nur angegeben, also macht es mir nichts aus, darüber zu schreiben. Eine weitere kleine Notiz über die Zeit, wenn Sie diese Schmetterlinge sehen können. Manchmal, wenn sie den Winter in Häusern oder in Höhlen verbringen, dann können Sie sie früher im Frühjahr sehen, so ist es eigentlich ein ziemlich häufiger Anblick im Frühjahr, diese Art von Schmetterling hier. Das ist es im Grunde. Um die Seite ein wenig interessanter zu machen, werde ich nur ein kleines bisschen Farbe hinzufügen, so dass ich nicht viel Farbe brauche. Ich denke, es sieht gut aus, wie es ist, aber ich werde nur ein wenig Wasserfarbe in der Zeile für meinen Titel hinzufügen. Ich mache dies gerne, um ein wenig mehr Interesse zu bringen und es auch einfacher zu erkennen, worum es auf der Seite geht. Dies ist ein Ansatz für eine wirklich einfache Komposition, mit der Sie nicht wirklich scheitern können. Sie haben ein Element in der Mitte und dann verteilen sich die anderen Elemente gleichmäßig um sie herum. Ein Titel, so ist dies sortieren einfachste Weg, um mit verschiedenen Layoutelementen zu experimentieren. Sie können diese Textnotizen, die hier für weitere kleine Skizzen, vielleicht detailliertere Skizzen der Skalen oder vielleicht der ventralen Seite desSchmetterlings oder vielleicht sogar die Raupe in einer Stufe verwendet werden, leicht wechseln vielleicht detailliertere Skizzen der Skalen oder vielleicht der ventralen Seite des . Dafür gibt es viele Möglichkeiten. Was ich möchte, dass Sie ausprobieren, ist, mit dieser Komposition zu experimentieren und die verschiedenen Layoutelemente auszuprobieren , über die wir in dieser Lektion gesprochen haben, und ja, fügen Sie sie in diese einfache Komposition mit einem Element in der Mitte und dann die anderen um sie herum angeordnet. 6. Text, die ich verwenden: haben wir bereits einen Blick auf die verschiedenen Möglichkeiten genommen , wie Sie Texte in Ihre Skizzenbuchseiten aufnehmen können letzten Lektionhaben wir bereits einen Blick auf die verschiedenen Möglichkeiten genommen, wie Sie Texte in Ihre Skizzenbuchseiten aufnehmen können. Eine gute Möglichkeit, Texte zu strukturieren, besteht darin, verschiedene Arten von Handschrift zu verwenden oder Handschriftelemente einzufügen und die Größe Ihrer Texte zu ändern. In diesem ersten Beispiel ist der Text ein Teil der Abbildung der Karte. Ich nahm mir Zeit und benutzte lose Schriftzüge für einige der Elemente. Normalerweise habe ich nicht so viel Zeit, um eine schöne detaillierte Zeichnung wie diese zu machen. Die meiste Zeit wird mein Schreiben ziemlich so aussehen. Einfache Handschrift mit einem Füllfederhalter, und ein paar Änderungen in Größe und Stil hier und da. Dies hat sich für mich als die praktischste Methode erwiesen. Eine Möglichkeit, verschiedene Textbereiche auseinander zu bringen, besteht darin, die Art und Weise zu wechseln, wie der Text dem Mockup in einem Textprozessor ähnelt. Ändern Sie einfach den Stil und die Textgröße Ihres Textes um vier verschiedene Elemente wie Titel oder Beschreibungen, Notizen usw. Sie können die Farbe oder Größe Ihres Schreibens ändern, indem Sie Blockbuchstaben in Kombination mit kursiven Buchstaben fett machen, oder Sie können Initialen oder bunte Unterstreichungen hinzufügen. Ich habe normalerweise nicht viel Zeit für verschönerte Schriftzüge, aber ich werde etwas andere Buchstaben für meine Standardknoten und für lateinische Namen oder für Metadaten verwenden . Wie Sie sehen können, benutze ich im Grunde meine Handschrift, um alle meine Notizen zu machen. Es kann sehr hilfreich sein, zwei oder drei leicht unterschiedliche Versionen Ihrer Handschrift zu haben , z. B. die Verwendung von Großbuchstaben oder Schreibmaschinenstil. Insgesamt möchte ich sicherstellen, dass ich lesen kann, was ich geschrieben habe, und dass ich nicht viel Zeit mit ausgefallenen Schriftarten verbringen muss. Sie können auch mit Textblöcken experimentieren und diese in Ihren Zeichnungen umfließen lassen. Ich habe meistens Recht mit meinem Füllfederhalter, da Bleistift im Laufe der Zeit schmieren wird und es unleserlich werden könnte. Wenn ich mir die Textplatzierung nicht sicher bin, ich manchmal zuerst meine Schrift in Bleistift hinzu, oder ich gebe diese leeren Textblöcke zu. Aber ich versuche immer sicherzustellen, dass ich es später wieder mit etwas lesbarer und langlebiger durchgehe. 7. Text, die ich verwenden: Werfen wir einen Blick darauf, wie ich meine Handschrift und verschiedene Schreibstile für den Textaspekt in meinem Skizzenbuch verwende . Wie ich bereits sagte, schreibe ich normalerweise einfach in meine Handschrift. Dies ist der beste Weg für mich, um schnelle Notizen zu machen. Für einige Bereiche, für einige Elemente, verwende ich diese Schrift, die ich Schreibmaschinen-Handschrift nenne. Dies dauert ein wenig mehr Zeit, also verwende ich es nur für kürzere Sätze oder kürzere Wörter oder lateinische Namen von Arten. Dann benutze ich für normale Notizen und Texte meine Handschrift. Dies ist eine stilisierte mit dem Schlamm Großbuchstaben. Sieht ein wenig kalligrafischer aus und kann an manchen Stellen schön sein. Sie können auch Blockbuchstaben, Großbuchstaben für Titel oder Hervorhebung verwenden. Natürlich können Sie Dinge wie Unterstriche oder Textdekoration hinzufügen , um diesen Teil des Textes noch mehr hervorzuheben. Ich zeige hier einige sehr einfache, einfach zu tun Dekorationsstile. Wie gesagt, habe ich normalerweise nicht viel Zeit für ausgefallene Beschriftungen. Ich bin zufrieden mit den grundlegenden Stilen, die ich verwenden kann, wenn ich nicht zu viel Zeit habe. Natürlich können Sie auch kursiv für Fragen oder auch für lateinische Namen, oder für Beschreibungen verwenden . Stellen Sie einfach sicher, dass es irgendwie lesbar ist. Das ist für mich immer die wichtigste Frage. Wenn Sie viel Zeit haben oder Ihre Zeit mit Schriftzug verbringen möchten , dann könnten Sie diese großen Initialen machen. Ich bin normalerweise zu faul, um dies zu tun, aber es gibt viele verschiedene und sehr cool aussehende Schriftarten, die Sie ausprobieren könnten. Sie werden viel Wert auf Ihren Titel bringen. Natürlich ist das Hinzufügen von Farbe immer eine weitere gute Option , um Ihrer Handschrift und Ihren Textbereichen mehr Abwechslung zu verleihen. Sie können natürlich jedes Medium verwenden, das Sie mögen, um Farbe hinzuzufügen. Weil ich weiß, dass ich Fragen dazu bekommen habe, hier ist ein Alphabet, das mit dieser Schreibmaschine Handschrift geschrieben wurde , die ich manchmal gerne benutze. Sie können auch einfach nach jeder Schreibmaschine oder anderen Schriftart suchen, die Sie mögen und dann sehen, wie Sie sie in einen schnellen Schriftzug oder Schreibstil übersetzen können. Ich versuche, die Verzierungen und die Serifen dieser kleinen Markierungen am Ende jedes Buchstabens auf ein Minimum zu halten. Ich möchte mit meinen Schriftzug-Aufgaben nicht zu lange gehalten werden , also stelle ich sicher, dass ich diese ziemlich schnell schreiben kann. mir nichts aus, wenn die Buchstaben ein bisschen wackelig sind, für mich ist das nur der Reiz der Handschrift. Was ich möchte, dass Sie tun, nachdem Sie dies gesehen haben, ist, mit Ihrer Handschrift zu experimentieren und zu sehen, ob Sie verschiedene Stile aus Ihrer Handschrift bekommen können , wenn es sinnvoll ist, so etwas zu integrieren, was ich demonstriere hier und haben Sie einfach ein bisschen Spaß mit Ihrer Handschrift und probieren Sie verschiedene Stile aus. 8. color pt1: Lassen Sie uns über die Verwendung von Farbe in Ihrer Komposition sprechen. Farbe ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, da es sofort das Auge zieht. Sie können Farbe auf vielfältige Weise mit farbigen Stiften, Markern, Tinte, Aquarell, Farbstift oder jedem Farbmedium hinzufügen, das Sie bevorzugen. Sie können Farbe für seine Aufmerksamkeit erregenden Qualitäten verwenden und Informationen zu einem Stück hinzufügen. In diesem Beispiel verwende ich die farbigen Bereiche, die farbigen Vögel, um die Augen durch die Seite zu führen und ich bearbeite auch Informationen über die Markierungen des Vogels. Wenn Sie Farbe selektiv verwenden und sie nur zu einigen Skizzen oder einem Fokusbereich auf Ihrer Seite hinzufügen , können Sie den Fokus auf diese Punkte verschieben, damit die Benutzer immer auf diese detaillierten oder farbigen Bereiche achten. Dies in einem Skizzenbuch zu tun, wird nicht unvollendet aussehen. Es zeigt den Studiencharakter einer Skizze und das Gehirn füllt den Rest aus. Wie für diese Blätter, die ungefärbt sind, wissen wir immer noch, dass sie die gleiche Farbe wie die anderen Blätter haben. Sie können eine Skizze teilweise gefärbt lassen, wenn Sie genügend Informationen haben oder wenn Ihnen die Zeit abläuft. Oft verwende ich gerne Farbcodes, die sich direkt neben meiner Zeichnung befinden, wie hier oben und wenn ich keine Aquarelle dabei habe, damit ich die Farbe später ausfüllen kann. Eine andere Version besteht darin, eine Reihe von Mustern zu erstellen, wenn es keine Möglichkeit gibt, für eine längere Zeit zu malen. Ich nehme die Farben auf und kann dann später meine Zeichnungen ausfüllen. So können Sie natürlich auch damit experimentieren, Teile des Bildes ohne Farbe zu lassen. Eine Seite, die mit Bleistift oder Schwarz-Weiß-Skizzen gefüllt ist, braucht nicht die vollständige Farbbehandlung. Natürlich können Sie es immer noch tun und Farbe in jeder Skizze auf Ihrer Seite, aber es funktioniert immer noch so und es gibt einen schönen Hauch von Farbe hier und da, und es ist wirklich genug Informationen. Hier ist ein Beispiel für einen farbigen Hintergrund, der verschiedene Teile des Bildes verbindet. Natürlich bringt es die weißen Pilze ein bisschen besser heraus. Manchmal verwende ich gerne eine Kombination aus Aquarell und Tinte, und Sie können auch unterschiedlich farbige Tinten kombinieren. Dies kann sehr effektiv sein. Sie können sehen, ich habe eine andere Tintenfarbe für die Titel hier, und dann andere Tinte und manchmal nur Bleistift für die Beschreibungen verwendet. Farbe kann sogar das Subjekt selbst sein. So können Sie Farbfelder sammeln und ein Gefühl für eine Szene erzeugen, die allein auf Farbe basiert. Ich finde das wirklich interessant, weil man aus diesen abstrakten Farbkollektionen oftdie Tageszeit oder den Ort oder die Jahreszeit erzählenkann die Tageszeit oder den Ort oder die Jahreszeit erzählen . Hier ist eine Seite, die die Aufmerksamkeit auf die Hauptskizze durch Farbe lenkt. Es fügt immer noch Informationen und Beobachtungen durch die anderen Zeichnungen im Text hinzu. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Farbe Ihre Augen um die Seite führen kann. 9. color pt2: Wir haben über Farbe gesprochen, und in dieser kurzen Demonstration möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Farbe verwenden können, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile Ihrer Seite zu lenken und wie Sie das Auge durch die Farbe führen können. Ich habe eine Seite mit schnellen Studien eines weißen Wagtail hier, und ich möchte ein bisschen Farbinformationen hinzufügen sowie die Komposition ein wenig strukturieren. Sie können sehen, es ist wirklich nur eine ganze Seite von Studienzeichnungen, und ich möchte, dass das Auge ein wenig um das Bild herum geführt wird. Ich denke daran, diesen Kreis zu haben , in dem das Auge reisen kann, geführt von den farbigen Teilen des Gemäldes. Zu diesem Zweck, um das herauszufinden und erklären, meinen Denkprozess ein wenig besser, Ich habe eine Thumbnail Zeichnung dieser Seite gemacht, und ich dachte an, dieser Vogel, Ich will ihn in Farbe haben. Für den weißen Wagtail ist es wirklich nicht viel Farbe, es ist nur dieses Mittelgrau und das Schwarz-Weiß. Aber wir reden immer noch über Farbe, über Informationen, die etwas anderes sind als nur diese Bleistiftzeichnung. Ich möchte, dass dieser Vogel auffällt, und dann dachte ich, nun, es wäre schön, das Auge im Kreis um die Seite herum zu reisen, und dann zurück zu diesem hier zu kommen und dann langsam alle anderen Zeichnungen zu erkunden. Ich wusste, dass ich von hier aus wahrscheinlich möchte, dass dieser Vogel auch in Farbe ist. Übrigens sind dies zwei der größten und detailliertesten Zeichnungen des Wagtail, die ich auf dieser Seite habe. Dies ist eine ziemlich kleine Seite und das sind keine wirklich großen Zeichnungen, aber vielleicht kann ich auch ein wenig Farbinformationen zu diesem Vogel hier hinzufügen. Fügen wir es einfach sehr grob mit diesen Buntstiften hinzu. Wie das aussehen wird. Der Grund, warum ich denke, dass ich mit dem Hinzufügen ein wenig mehr Farbinformationen davonkommen kann , ist, weil diese Vögel so dünn gefärbt sind. Ihr Gefieder ist gerade in diesem sehr monochromatischen Muster. Ich denke, ich kann damit davonkommen, ein bisschen mehr Farbinformationen hinzuzufügen, als ich es normalerweise tun würde. Auf einer Seite dieser Größe würde ich normalerweise ein oder zwei Elemente färben. Nun, ich denke, wir haben einen schönen Fluss, aber da fehlt etwas und das Gewicht scheint nicht gleichmäßig verteilt zu sein. Ich denke, ich möchte dieses auch hinzufügen. Vielleicht wird es ausreichen, nur die Kopffarben zu haben. Für all diese müssen Sie sich vorstellen, dass es den Build und das Auge gibt, also werde ich vielleicht hier anhalten und nicht in vollem Umfang hinzufügen. Schauen wir uns meine Skizze an. Ich habe fast alle Informationen über den Vogel, den ich brauche. Ich könnte in den Schwanz einfärben. Ich denke, ich werde spontan entscheiden, was ich tun werde. Wenn ich die dunklen Schwanzfedern hinzufügen, aber es sortieren ausgewogen auf diese Weise zu mir. Die anderen Skizzen auf der Seite fügen weitere Informationen hinzu. Sie können sehen, dass ich sogar ein bisschen mehr hinzugefügt habe, als hier auf dem Thumbnail ist. Ich werde damit arbeiten, und ich werde von diesen Buntstiften zu Aquarell wechseln, und ich zeige Ihnen meine Palette. Alles, was ich wirklich brauche, ist eine Farbe und das ist dieses Schwarz hier, also ist das Paynes Grau, und dann ein bisschen eine verwässerte Version von meinem Paynes Grau. Das ist alles, was ich wirklich brauchen werde, um diesen Skizzen diesen Color Pop hinzuzufügen. Ich habe eine sehr wässrige Mischung aus meinem Payne Grau. Ich nehme das mit meiner Bürste auf. Da ich weiß, dass ich diesen beiden Vögeln zumindest Farbe hinzufügen möchte, kann ich einfach mein Grau auf den Rücken, den Bauch und den Flügelteil hier hinzufügen. Es gibt ein bisschen eine weiße Falte hier, und ein Teil der Flügel sind auch weiß, also sollte das nur eine sehr schnelle Skizze sein, sehr locker. Ich möchte damit nicht zu sehr herumschwingen, weil es hier mehr um das Konzept geht als um die Ausführung. Ich werde das trocknen lassen, und dann komme ich mit dem Grau der Payne zurück und füge den Rest der Farbe hinzu. Während das Grau auf der Rückseite trocknet, gehe ich mit einer etwas dunkleren Mischung, etwas weniger wässrige Mischung, und ich füge das Futter und den Aufbau jedes einzelnen der Vögel hinzu. Jetzt, da alles getrocknet ist, kann ich mit meinem Paynes Grau reingehen und den dunkleren Teil des Vogels hinzufügen. Ich möchte das nicht überarbeiten, also möchte ich, dass jeder Pinselstrich zählt. Schwanz ist dunkel und es hat diesen weißen Rand. Dann haben wir die Flügel, die auch einen weißen Rand haben. Wie Sie sehen können, wie gerade dieses kleine bisschen Kontrast hilft, das Auge in Richtung dieser Zeichnung zu ziehen. Wenn Sie Vögel skizzieren, machen Sie nicht nur alles rund, berücksichtigen Sie wirklich die Form des Kopfes und des restlichen Körpers. Es sind nicht nur zwei große ovale Formen, sie haben wirklich diese Kanten die Sie achten müssen, um eine wirklich realistische Vogelskizze zu rendern. Eine Sache, die für Wagtails charakteristisch ist, ist der wirklich lange Schwanzanteil zum Körper. Ich habe den Schwanz von diesem vergessen, also lass mich das einfach hinzufügen. Was ich jetzt auf dieser Seite getan habe, ist, mit dem Aquarell, Ich habe Kontrast zu einigen der Skizzen hinzugefügt. Dies sind diejenigen, die das Auge des Betrachters anziehen werden. Was ich möchte, dass der Betrachter vielleicht bei diesem Vogel anfängt und ihn dann um die Seite kreisen lässt und sich langsam alle Zeichnungen anschauen und immer wieder auf eine davon zurückkehren und dann alle anderen ansehen. Dies ist, was Sie erreichen können, wenn Sie selektiv Farbe hinzufügen. Sie müssen nicht alle diese Vögel Farbe hinzufügen, Sie wollen Abwechslung auf Ihrer Seite, Sie wollen eine bestimmte Menge an Details, aber nicht in jedem Bereich. Sie möchten diese Fokusbereiche haben, in denen Sie mehr Details oder mehr Farbe haben, und es spielt keine Rolle, welche Art von Technik Sie verwenden. Du könntest Buntstifte oder Tinte benutzen oder was immer du willst. Es geht nicht um die Technik. Es geht mehr darum, eine Seite mit verschiedenen Detailstufen und verschiedenen Bereichen zu haben, wo Sie vielleicht eine sehr grobe Bühne noch mit diesen Bleistiftzeichnungen haben und dann etwas, das ein bisschen mehr Kontrast und ein bisschen mehr Details zu ihm. Das ist es, was ich will, dass du dir davon wegnimmst. Sie können Farbe sehen, auch wenn es nicht wirklich Farbe im engeren Sinne ist, weil Schwarz manchmal nicht als Farbe betrachtet wird, es ist eher wie ein Wert, aber Sie können immer noch sehen, dass dies mit jeder Farbe funktionieren würde. Wenn das ein roter Vogel wäre, würde es sogar besser funktionieren. Ich möchte, dass du damit experimentierst. Wenn Sie eine Seite mit Bleistiftskizzen haben, dann versuchen Sie, Farbe in ein paar selektiven Flecken hinzuzufügen oder vielleicht sogar nur eine Skizze zu nehmen und es auf eine fertige Bühne zu bringen und fügen Sie mehr Farbe hinzu, fügen Sie mehr Details hinzu. Erstellen Sie einen Fokusbereich auf Ihrer Seite. Dies kann sehr gut mit Farbe erreicht werden. 10. Elemente anpassen: In dieser Lektion betrachten wir die Komposition selbst und Methoden, um verschiedene Elemente auf einer Seite anzuordnen. Dafür gibt es verschiedene Ansätze. Einige Leute planen gerne im Voraus und zeichnen ein Raster auf der Seite, zu der sie einzelne Elemente hinzufügen. Sie können auch einfach anfangen, Elemente an beliebiger Stelle auf Ihrer Seite hinzuzufügen und dann versuchen, sie anschließend in einem Layout zusammenzuziehen. Normalerweise mache ich gerne einen Hybrid dieser beiden Ansätze, also beginne ich normalerweise spontan und füge dann weitere Elemente mit einigen kompositorischen Regeln hinzu. Das funktioniert also nicht immer perfekt, aber ich bin es praktischer Ansatz und es dient mir in den meisten Fällen gut in meinem Skizzenbuch. Manchmal zeichne ich auch eine Miniaturzeichnung, bevor ich Elemente zu meiner Seite hinzufüge. So können Sie diese beiden Stufen hier sehen. Es gibt dieses schnelle Miniaturbild mit einigen Notizen, und hier auf der rechten Seite ist die fertige Seite. Es kann einen großen Unterschied machen, wenn Sie ein Element links oder rechts platzieren, wenn Sie es groß oder klein zeichnen. Es lohnt sich also, darüber nachzudenken, wie Sie Elemente auf Ihrer Seite anordnen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Die Kombination von großen und kleinen Elementen auf einer Seite macht es visuell interessant als auch Elemente mit oder ohne Farbe oder mit unterschiedlichen Detaillierungsgraden. Wir haben bereits darüber gesprochen. Du willst Abwechslung. Du willst Rhythmus. Dies ist wirklich wichtig für eine interessante Komposition. Eine Skizzenbuchseite funktioniert, indem Sie eine innere Balance haben, und Sie entscheiden , wo Sie Elemente platzieren und jedes neue Element, das Sie platzieren, wird diese Balance ändern. So Komposition ist ein wirklich wichtiger Faktor bei der Erstellung einer guten Skizzenbuchseite. Wenn ich ein Element wegnehme, wie dieser Rabe hier oben, dann wird die Seite noch funktionieren, oder müsste ich etwas anderes entfernen, um das Gleichgewicht auf meiner Seite wiederzuerlangen wie vielleicht diese kleine Pflanze hier unten unten. Also, was ich möchte, dass Sie von dieser Lektion wegnehmen und wir werden uns eine Menge Beispiele in einer Minute ansehen. Aber was ich möchte, dass Sie davon wegnehmen, ist, dass Sie keine Kompositionsregeln lernen und auswendig lernen müssen, die Sie einfach auf jede neue Seite anwenden , weil dies nach einer Weile langweilig wird. Sie müssen sich keine Raster merken, wenn Sie nicht möchten. Stattdessen sollte man ein Gefühl für gute Kompositionen entwickeln und ja, die Regel spielt immer noch eine Rolle, aber man muss nicht jedes Mal von ihnen spielen. Entwicklung dieses Gefühls kann getan werden, indem man klein mit Thumbnail-Skizzen beginnt. Diese helfen Ihnen, Ihre Optionen zu erkunden. So starten Illustratoren jedes Stück, das sie so machen. Bevor sie etwas zum Ziel bringen, probieren sie aus, was am besten funktioniert, sie arbeiten es visuell durch. Natürlich muss diese Regel beim Skizzieren nicht so streng sein. Schließlich sind Skizzenbücher für Experimente und Sie können Ihre Layout-Experimente direkt dort auf der Seite durchführen. Aber manchmal, besonders am Anfang, hilft es immer noch, alles auf einer kleineren Bühne durchzuspielen , bevor man es in die fertige Version bringt. Das Erstellen von Miniaturansichten hilft Ihnen, ein Gefühl für die Art von Lösung zu entwickeln , die am besten für Ihre Seite und für die Elemente, die Sie im Auge haben. Ausmachen und Skizzieren ist kein geschlossener Prozess, so dass Sie nicht einfach ein paar Regeln lernen und sie immer wieder anwenden, sondern es kommt eher vom Erstellen und Machen, und Sie werden öfter als nicht nur die beste Lösung finden, wenn Sie versuchen Dinge aus, wenn Sie sie durcharbeiten. Sie können auch viel lernen, wenn Sie Beispiele von anderen Künstlern oder Meistern betrachten und vielleicht kopieren. Ihre Lösungen zeigen Ihnen, wie gute Kompositionen erreicht werden können. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Methoden, die ich gerne verwende , die Ihnen helfen können, Elemente in einer Komposition anzuordnen. Wie bereits erwähnt, sind Leerzeichen und Fokusbereiche wichtig für ein gutes Layout, daher lohnt es sich, diese Konzepte zu überdenken. Sie können einen Brennpunkt oder einen Fokusbereich auf einer Skizze erstellen , indem Sie ihr mehr Details oder Farbe hinzufügen, sodass ich zu diesen Bereichen gezeichnet werde. Ebenso wichtig ist es, über Leerzeichen nachzudenken, wenn Sie eine Seite erstellen. Sie möchten also, dass gezeichnete Elemente und der Zwischenraum ausgeglichen werden. Ich habe viele Elemente auf dieser Seite, aber sie sind gleichmäßig verteilt, so dass sie sich ausgewogen fühlen. Ich habe auch die farbigen Tiere so angeordnet, dass die Augen in einem Kreis bewegen. Die Sprache des Designs ist interessant, weil sie oft Begriffe aus anderen kreativen Bereichen wie Musik oder Tanz entlehnt, aber wir verstehen instinktiv, worum es geht. Ihre Komposition braucht Balance und Rhythmus, und diese Prinzipien können visualisiert und auf Papier gebracht werden, und sie funktionieren in beiden Medien. Balance und Rhythmus gehen also Hand in Hand mit Leerzeichen und Brennpunkt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Elemente so auf der Seite platzieren , dass sie sich gegenseitig ausbalancieren. Auf dieser Seite habe ich diese große Diagonale, die sich die Seite schneidet , und zwei Elemente, die sie auf beiden Seiten ausbalancieren. So wird der dunkle Punkt oben links durch die größere Skizze unten rechts verankert , obwohl die beiden Elemente unterschiedlich sind. Sie können sich um einige Ihrer Elemente bewegen, so dass die Seite besser ausbalanciert wird und in der Regel Textbereiche am flexibelsten und großartigsten sind, um dies zu verwenden. Sie können Elemente auch gruppieren, indem Sie Rahmen oder Rahmen hinzufügen, um zu zeigen, dass sie zusammengehören und sogar ein Gefühl von Zeit durch diese und zusätzliche Struktur zu schaffen. Diese Seite sieht so aus, als hätte ich sie mit klarem Layout und Kopf geplant, aber ich habe diese Frames einfach hinzugefügt, nachdem ich alle einzelnen Elemente gezeichnet habe. Sie können auch kleinere Elemente gruppieren, die als Skizze selbst weniger überzeugend wären. Für diese Platzierung könnten Sie einfach die Seite und ein flexibles Raster ausfüllen. Texte funktionieren oft als flexibles Element, um alles auszubalancieren. Die Linienqualität Ihrer Zeichnungen kann auch den Fokus einer Komposition verschieben. So ziehen Bootslinien oder fette Striche das Auge ähnlich wie Farbe, während eine Seite mit gleichermaßen dünnen und feinen Linien eine ruhige, gleichmäßigere Seite erzeugt , die Zeit braucht, sich anzuschauen. Ich hatte kein gutes Beispiel nur für die Linienarbeit, also wählte ich ein Beispiel, das auch Linienarbeit und Farbe hat. Denken Sie an die Grenze des Papiers als Rahmen. So können Sie Objekte sehr nah an der Kante platzieren und den Rinnenbereich, die Falte in der Mitte verwenden oder sogar Teile Ihrer Skizze wegschneiden , indem Sie sie an der Kante platzieren. Dadurch können Collagenähnliche Seiten mit überlappenden Elementen erstellt werden. Also verwende ich hier den Rand des Papiers als natürliche Grenze für meine Landschaftsskizze, und Sie können entscheiden, ob Sie diesen Ansatz verfolgen wollen oder ob Sie alle Ihre Elemente zentrieren möchten. Beide Methoden sind praktikabel und beide sagen verschiedene Dinge über Ihre Skizze. So können Sie Ihre Zeichnungen genau in der Mitte auf jeder Seite platzieren , Ihr Skizzenbuch etwas langweilig machen, aber es kann auch ein ruhiges und klares Layout auf jeder Seite bieten. Oft naturgeschichtliche Illustrationen, legen Sie ein großes Exemplar in die Mitte und dann mit kleineren Teilen und Details umgeben. Wenn Sie also mit Referenzen oder tatsächlichen Pflanzen arbeiten, können Sie für diese Art von Kompositionen im Voraus planen. Ich lege oft die Pflanze selbst in die Mitte und arrangiere dann Details oder kleinere Teile um sie herum, um mehr von der inneren Funktionsweise zu zeigen. Die Blumen sind hier ziemlich weit bis zum Rand gelegt, aber der Titel oben links verankert alles. Dann spielt auch das Format Ihres Skizzenbuchs eine Rolle. Mit einem landschaftsorientierten Skizzenbuch können Sie verschiedene Kompositionen erstellen , als im quadratischen oder im Hochformat. Keines davon ist notwendigerweise besser als die anderen. Es hängt alles davon ab, was Sie wollen, was Sie brauchen und in der Regel Hochformatformate sind am flexibelsten, weil Sie sie auf beide Arten verwenden können, können Sie die Seiten wechseln. Ich persönlich mag diese extremen Landschaftsformate wie hier oben, aber ich liebe es auch mit etwas größeren Porträtformaten zu arbeiten , in denen man diese großen Spreads gestalten kann. Diese Falte in der Mitte stört mich nicht wirklich, weil man einfach darüber ziehen kann und manchmal auch Elemente dort platzieren kann. Wenn also nicht der Kopf oder das Auge eines Tieres genau in der Mitte ist, wird es normalerweise funktionieren. Wenn Sie eine Menge Feldskizzen machen, öfter als nicht müssen Sieöfter als nichtmit dem Fluss gehen. Ob Sie nur Skizze nach Skizze oder verschiedene Themen auf Ihrer Seite hinzufügen, oder wenn Sie Tiere und Bewegungen erfassen oder im Laufe der Zeit, dann müssen Sie oft sehr schnell entscheiden, wie Sie beginnen und wo Elemente hinzufügen. Ich beginne normalerweise auf einer Seite und meistens auf der linken und füge dann einfach neue Elemente hinzu, so dass sie am besten passen. Wenn ich Lücken habe, können diese später mit Textblöcken oder mit zusätzlichen Notizen oder kleinen Skizzen behoben werden. Ich mache mir in diesen Fällen keine Sorgen um die Planung im Voraus, da die spontane Erfassung dessen, was vor mir liegt, normalerweise die weniger optimalen Layoutentscheidungen ausgleicht. So können Sie in dieser Spread sehen, es ist ziemlich voll und ich habe einfach meinen Weg von links nach rechts damit gearbeitet. Als ich Farbe auf die Seite angewendet habe, beschloss ich, einige Skizzen ohne Farbe oder unvollendet zu lassen, um diese sehr vollständige Seite, ein wenig Leerraum, ein wenig Atemraum zurück zu geben ein wenig Leerraum, . Wenn ich mehrere Skizzen auf einer Seite eines sich bewegenden Motivs wie ein Tier über einen längeren Zeitraum mache, erstelle ich gerne, was man kleine Lernblätter nennen kann. Normalerweise sollten diese viel, viel größer sein, aber wenn ich sie in meinem Skizzenbuch mache, dann muss ich das Beste aus dem Raum machen, der da ist. Normalerweise fange ich an einer Seite an und versuche dann zu skizzieren ohne anzuhalten, bis ich die gesamte Seite ausfüllte. Sie können ins Detail gehen oder verschiedene Posen studieren und die Gesamtheit der Seite wird Ihnen eine Vorstellung von dem Charakter dieses Tieres geben. Diese losen Skizzenseiten brauchen nicht jede Zeichnung, um perfekt zu sein. Der Ansatz funktioniert großartig mit sehr lockeren gestischen Skizzen und Sie werden immer noch viel über Ihr Thema lernen, indem Sie auf diese Weise arbeiten. Hier finden Sie weitere Beispiele für Studienblätter. Dies ist eine sehr lose Timeline-Skizze, und hier sind einige sehr detaillierte Vogelstudien mit selektiv hinzugefügter Farbe. 11. Elemente anpassen: Werfen wir einen genaueren Blick darauf, wie ich auf diese Seite kam, wie ich die einzelnen Elemente auf dieser Skizzenbuchseite angeordnet habe. Das sieht ziemlich komplex aus, aber es ist eigentlich, ich habe es gerade erfunden, während ich ging, und ich werde Ihnen erklären, wie ich es gemacht habe. Ich habe meine Skizze mit diesem Wild Aaron Plant angefangen. Ich wollte diese dreieckige Form der Pflanze zeigen, und zur gleichen Zeit wusste ich, dass ich nicht jedem der Blätter Farbe hinzufügen muss, also beschloss ich, eines der Blätter in Bleistift zu lassen, und für mich war dies eine gute Möglichkeit, diesen Bleistift zu platzieren Blatt über die Falte. Sie können sehen, dass Ihre direkt hier in der Mitte Sie die Falte haben , die die Mitte der Seite markiert und dass es manchmal ein bisschen schwierig zu füllen ist. Ich wusste, dass ich, wenn ich das Blatt über diese Falte legte, mir keine Sorgen machen müsste, dass irgendein Aquarell überläuft und verschmiert oder so etwas wie das. Nachdem ich dieses Blatt platziert hatte, beschloss ich, diese Silhouette einer roten Karte hinzuzufügen, und ich wusste, dass ich eine weitere Pflanze hier unten platzieren wollte, und ich dachte, ich brauche etwas, um diese Lücke zu füllen, und warum nicht einen Vogel oder ein Tier auf diese Höhe der Seite. Das nächste, was ich hinzugefügt habe, ist diese kleine Federklemme, das Quecksilber dieses Hundes, wie es heißt. Ich wollte etwas hinzufügen, das für den Frühling charakteristisch ist, und ich wollte auch diese kleinen blühenden Teile hier zeigen , so dass dies wie eine wirklich gute Kombination schien. Sie können auch sehen, dass die Elemente alle unterschiedlich groß sind, sie haben unterschiedliche Fokusbereiche, bis jetzt, Ich fühlte mich ziemlich glücklich mit der Bühne, in der ich war, und ich fühlte, dass die linke Seite war im Grunde fertig, weil ich noch musste meine Notizen und Beobachtungen hinzufügen, also fügte ich diese hinzu und fügte ein wenig mehr von einer detaillierten Skizze zu einer sehr schematischen detaillierten Skizze hinzu, und dann wusste ich, dass ich mit einem Element fortfahren wollte , das das nächste Teil dieser Falte in der Mitte hier. Ich fügte diese Kohlmeise hinzu, und da ich diese Vögel sehr gut kannte und ich sie nicht mit viel Detail zeichnen muss , damit ich sie später identifizieren kann, ging ich einfach mit einer sehr lockeren Skizze , die ich über diese Mitte legen konnte Teil der Seite. Hinzugefügt ein wenig Text, und dann fügte die nächste Vogel Silhouette, die ein Rabe ist, und ich fühlte, dies war ein sehr schöner Kontrast zu der kleinsten Silhouette hier und zu dem anderen Vogel. Auch hier können Sie über diese und Dreiecke nachdenken. Es gibt eine großartige Funktion oder eine große Hilfe für das Arrangieren und Vertrauen von Seiten, die ich finde. Ein paar Notizen für den Raben, und dann wusste ich, dass ich hier einen leeren Bereich für eine Landschaftsskizze haben wollte, die ich machen wollte, also beschloss ich, eine weitere Blume unten rechts mit ein paar Details hier hinzuzufügen. Ich skizziere das Schneeglöckchen, und dann fügte ich als letzten Schritt diese Landschaftsskizze mit elliptischer Vignette um. Ich zeichnete zuerst mit Bleistift oder mit Farbstift, diese runde Form, und dann passte ich in meine Aquarelle. Wenn Sie das Zeichen glauben wollen, das nebenan platziert wurde, dann ist dies die Mitte Deutschlands, also ob das geografisch oder in einem anderen Sinne ist, da haben Sie die Mitte Deutschlands, eigentlich ein ziemlich schöner Ort. So komme ich normalerweise mit meinen Skizzenbuchseiten, ich plane nichts von Anfang an, aber ich gehe nicht spontan ein, also beginne ich mit einem lockeren Plan im Kopf und dann gehe ich von dort aus und sehe, wie ich die die beste Weise oder wie ich am besten vorankommen kann , um alle diese verschiedenen Elemente anzuordnen und sie miteinander zu korrespondieren und immer noch genügend Leerzeichen beizubehalten, damit sie nicht zu nahe beieinander kommen. Eine Sache, die ich vergessen habe, dir zu zeigen, ist natürlich der Titel hier. Dies ist etwas, das ich normalerweise letzte hinzufügen und ich mag diese Unterstreichungen mit Aquarell zu tun , es ist immer eine gute Ausrede, mehr Aquarell für mich zu verwenden. Normalerweise füge ich auch ein Datum in einer der Ecken hinzu, und ich scheint dies nicht getan zu haben, bevor ich dieses Bild scanne. Aber so funktioniert es normalerweise für mich. Ich hoffe, dies ist hilfreich als ein Prozess, der Ihnen zeigen kann , wie Sie ein Seitenlayout Schritt für Schritt arrangieren können. 12. Arrangieren: wir in dieser Demonstration einen Blick auf meinen Skizzierprozess, wie ich Abwechslung auf meiner Seite schaffe und wie ich die Größe verschiedener Objekte spontan steuere, und auch verschiedene Strategien wie das Füllen von Lücken mit verschiedenen Elementen, auch auf einer spontanen Basis. Dies ist das Endergebnis und nun schauen wir uns an, wie ich hier gelandet bin. Ich habe das nicht im Voraus geplant. Ich hatte gerade so locker im Kopf, dass ich hier die erste Pflanze in einer Diagonale zeichnen wollte. Sehen Sie, ich ändere schon Dinge, die ich gerade angefangen habe. Ich möchte, dass sich die Pflanze ein wenig in der Mitte überlappt, und deshalb treffe ich Vorsichtsmaßnahmen. Dort liegt er neben mir links. Warum ich diese besondere Position für dieses Element gewählt habe ist, wollte ich es von oben in die Seite führen, wird es wahrscheinlich einen Titel geben, und dann wollte ich mit der Diagonale in die Seite zum anderen führen Elemente und ich möchte auch nicht, dass es zu weit in der Mitte ist, weil es andere Elemente geben muss. Es muss Platz für andere Elemente geben, die ich noch nicht kenne und die ich sozusagen unterwegs herausfinden werde. Während ich diese Skizze in Aquarell fertigstelle, lassen Sie uns über die Lücken sprechen, die ich um die Pflanze herum habe. Dies ist eine großartige Strategie für mich, weil ich diese Lücken verlassen und dann später entscheiden kann , wo ich Text einfügen möchte und wo ich vielleicht Leerzeichen brauche. Dies ist ein sehr flexibler Ansatz, der gut mit diesen spontanen Kompositionen, spontanen Layouts funktioniert . Als Nächstes denke ich darüber nach, was ich meiner Seite hinzufügen möchte? Ich möchte ein wenig Abwechslung haben, also denke ich an einen Vogel und ich skizziere ihn schon sehr locker hier in diesem hellblauen Bleistift. Das wird mir helfen, den Platz für die Vogelzeichnung zu reservieren und dann denke ich über ein anderes Motiv nach, vielleicht wie ein kleineres, wie ein Insekt, das dort links gehen kann, schon den Platz reservieren und dann bin ich Reservieren eines Textblocks. Sie können sehen, dass ich diese Zeilen mache, um anzuzeigen, dass ich einen Textblock dort möchte. Das erste, was ich in der Tat zeichne, sind diese beiden Bugs, die sich paaren, diese beiden Firebugs. Ich weiß, dass mir der Raum nicht ausgeht oder eine Pflanze oder ein zukünftiges Thema überlappt , das ich zeichnen möchte weil ich den Raum zugeteilt habe, den ich aufbrauchen werde. Selbst wenn ich herausfinde, dass ich mehr oder weniger Platz brauche, könnte ich die Skizze, die ich gerade mache, leicht ausblenden. Oder ich könnte es an dieser Stelle sogar in einer kleineren Größe neu zeichnen. Sie also keine Angst, Dinge zu löschen und versuchen Sie sie dann noch einmal, wenn Sie feststellen, dass Sie diese eine Position für die Skizze wirklich wollen, aber sie ist zu groß. Entweder verblassen Sie etwas, fügen Sie keine Farbe hinzu und fügen Sie keine Details zu allem hinzu. Sie können Dinge ganz einfach unvollendet in Ihrem Skizzenbuch lassen. Jetzt bin ich auf der Bühne, wo ich all diese kleinen Punkte und Details für die Firebugs hinzufüge . Ich bin mit diesem Thema auf der sicheren Seite und ich kann bereits über die zusätzlichen Elemente nachdenken , die ich dort platzieren möchte. Also vielleicht der lateinische Name, ein bisschen Beschreibung vielleicht oder ein bisschen Verhalten. Ich mache das vorerst mit Bleistift, weil ich noch nicht weiß, wohin all meine anderen Elemente gehen werden. Das ist also eine andere Möglichkeit, die Sie haben. Sie können Dinge mit Bleistift einsperren und sie dann später ändern , bevor Sie ihnen einen bestimmten Platz geben. Jetzt habe ich schon mit meinem hellen Bleistift auf meiner Amsel angefangen. Ich ziehe die Skizze aus. Ich wusste schon, wohin es gehen würde, wie viel Platz es ungefähr nehmen würde. Ich war mir schon sicher über die Größe und jetzt kann ich an den Grundformen und den Details arbeiten und die Dinge mit meinem Bleistift in eine bestimmte Position bringen . Eine andere Methode, um eine ganze Komposition, das gesamte Layout einer Seite voraus zu planen , und dies funktioniert besonders gut, wenn Sie bereits Referenzen haben , die Sie einfach zeichnen möchten und sich nicht spontan entscheiden müssen, ist tun Thumbnails. Ich weiß, dass ich mich wiederhole, wenn ich das sage, aber es ist wirklich toll, verschiedene Szenarien zu durchspielen und zu sehen, wie Sie die Seite auf verschiedene Arten verwenden und verschiedene Layouts erreichen können. Also habe ich ein bisschen Text für den Vogel und für die Firebugs hinzugefügt. Ich sehe, ich habe noch eine Lücke dort, die ich füllen könnte und ich habe beschlossen , eine weitere Vielzahl von Kopfneigung für die Amsel hinzuzufügen. Diese spontanen Mini-Skizzen können überall dort hingehen , wo Sie noch ein wenig Platz zum Füllen haben. Sie müssen nicht die ganze Zeit fertige Motive zeichnen. Sie können Ihr Motiv einfach ausblenden, wenn Sie bemerken, dass Sie fehl am Platz sind. Ich plane jetzt die rechte Seite der Seite und Sie können sehen dass ich wieder zu meinem Buntstift bin und ich gebe Leerzeichen. Also, jetzt möchte ich diese Blume hinzufügen, weil ich eine weitere Pflanze auf meiner Seite und dann vielleicht eine Landschaft und dann ein kleineres Objekt in der Mitte links dort. Ich füge nur diese wirklich leichten Ellipsen hinzu, damit ich weiß, dass ich in diesem Raum bleiben muss und damit Elemente sich nicht überlappen. Ein Wort zum Erstellen von Abwechslung auf Ihrer Seite. Sie könnten dies angehen, indem Sie darüber nachdenken, was Sie auf der Seite hinzufügen möchten, bevor Sie beginnen. Sie können dies auch tun, während Sie draußen nach Themen suchen und aktiv nach verschiedenen Themen suchen. Du musst das nicht erzwingen. Vielleicht, wenn Sie eine Pflanze haben, dann suchen Sie nach einem Insekt oder vier ein Vogel. Oder schauen Sie, ob Sie eine interessante Landschaft sehen können. So können Sie die verschiedenen Themen umschalten und dann vielleicht ein oder zwei pro Seite einschließen und dann einfach Ihren Fokus wechseln. Eine andere Methode könnte sein, nach Abwechslung in einem einzigen Fach zu suchen. Wie vielleicht für eine Pflanze, könnte man auch die Unterseite oder die Teile einer Pflanze hinzufügen. Für diese Skizze einer Hummel, werde ich eine Seitenversion als eine Vielzahl der gleichen Hummel hinzufügen. Es gibt also viele Möglichkeiten, verschiedene Dinge zu zeichnen oder verschiedene Aspekte von Dingen zu zeichnen, ohne jedes Mal auf die gleiche Ansicht zurückgreifen zu müssen. Ein weiteres Live-Thema hier, das ich einfach auf die Seite übertragen kann. Sie können sehen, dass ich ganz oben beginne und ich lösche meinen falschen Start wieder, weil ich finde, wenn die Dinge zu nah am Rand sind, dann sehen sie immer ein bisschen eng aus. Ich habe nicht genug Platz an den Seitenrändern geplant. Es ist also immer schön, ein wenig Leerzeichen an den Rändern zu haben. Wieder, am Anfang, zeichne ich wirklich leicht, bevor ich mich zu meinen Zeilen verpflichte , damit ich herausfinden kann, wie ich dieses spezielle Thema aussehen soll. In diesem Fall ist es einfach, weil ich die Blume einfach über mein Papier legen und sehen kann , dass es mit dem Raum übereinstimmt, den ich ihm zugewiesen habe. So schwierig ist es also nicht. Aber wenn Sie ein Thema haben, das Sie nur messen können oder das Sie nur in der Ferne sehen können, dann ist es eine gute Idee, leicht anzufangen und dann später mit stärkeren kühneren Linien zu begehen. Dann gibt es natürlich Farbe. Sie könnten also auch ein ganzes Seitenlayout in Bleistift machen und dann Farbe an den Stellen hinzufügen, an denen Sie denken, dass es einen guten Ort des Interesses geben wird und wo die Farben und die Themen nicht zu nah beieinander stehen , so dass sie nicht verkrampft aussehen. Mein letztes größeres Element auf der Seite hier wird eine Landschaft sein. Ich habe die Ellipse bereits als Platzhalter gezeichnet und ich mag diesen vignettierten Look, den Landschaften erhalten, wenn man sie in eine Ellipse legt. Wieder benutze ich zuerst einen hellen Bleistift und dann einen normalen Bleistift. Sie könnten all dies mit einem normalen Bleistift von Anfang an tun, aber ich mag, wie der Farbstift verschwindet, wenn ich Aquarell darauf hinzufüge. Für diese Landschaftsskizze wollte ich den Rest der Seite reflektieren, daher möchte ich nicht, dass die Farbe dieser Skizze zu überwältigend ist. Alle anderen Elemente haben recht weiche Farben und sind wirklich federnd und weich, wie ich sagte. Ich benutze hier wirklich viel Wasser, also will ich nicht, dass diese Skizze zu sehr auffällt. Vor allem, weil ich eine andere Skizze auf der Seite habe, die Amsel, das ist nur in Bleistift, so möchte ich bestimmte Balance auf dieser ganzen Seite zu halten. Aber ich weiß auch, dass ich das gesamte Aussehen der Seite ändern kann indem ich Text in Tinte in einer Minute hinzufüge und das ist, was ich tun werde. Ich schaue mich gut um. Ich weiß, dass ich einen Titel hinzufügen möchte. Ich beginne an der Spitze und ich füge meinen Titel hinzu und dann das erste, was ich ausfülle, sind die Namen der Arten, die ich skizziert habe. Ich benutze hier zwei verschiedene Füllfederhalter, einen mit einem dunkelblauen und dann einen mit einem Sepia-Ton. Dies wird auch ein bisschen mehr Abwechslung in meine Textelemente bringen. Eine andere tolle Sache, die ich jetzt tun kann, ist, weil ich alles nur in Bleistift geschrieben habe, kann ich um die Position des Textes ändern, wenn ich denke, dass ich es brauche. In der Tat, der Text, den ich hinzugefügt, um diese Amsel Kopf auf der linken Seite Ich möchte es bewegen, so dass es mehr in der Mitte stehen. Also lösche ich es einfach und lege es woanders und das ist schön, wenn du vorher geplant hast und deinen Text einfach in Bleistift geschrieben hast. Dies ist die fertige Seite. Ich hoffe, diese Demonstration mit Kommentaren hat Ihnen einen guten Einblick gegeben , wie ich meine Seiten plane, ohne wirklich voraus zu planen. Wie ich Abwechslung mit verschiedenen Elementen, verschiedenen Größen erreichen kann. Wie stelle ich sicher, dass mir der Speicherplatz nicht ausgeht und wie ich Lücken füllen kann, indem ich Elemente herumbewege , die nicht auf der Seite repariert werden müssen. Also für diese Lektion, und ich weiß, es war eine wirklich lange Lektion mit vielen individuellen Konzepten, die ich auf dich warf, ich möchte nur, dass du mit all den Dingen experimentierst, über die wir gesprochen haben und selbst ausprobierst, was Sinn macht Sie, was Sie in Ihrer eigenen Skizzenbucharbeit verwenden können, und was sich am natürlichsten anfühlt, um in Ihre eigenen Kompositionen aufzunehmen. 13. Single Teil: Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Kompositionsregeln in einem einzigen Bild verwenden können. Manchmal möchten Sie ein einzelnes, größeres Element skizzieren und entscheiden, wie es komponiert werden soll. Dies kann eine Skizze unter anderen Elementen wie der kleinen Landschaftsskizze auf der linken Seite sein, oder es könnte mehrere Landschaftsskizzen sein, die an sich organisiert und ausgeglichen sind. Sie ein einzelnes Bild erstellen möchten, können Sie dieselben Konzepte verwenden, die wir bereits in der letzten Lektion gelernt haben. Es gibt jedoch spezifischere Überlegungen zum Organisieren, sagen wir eine Landschaftsskizze. Ich benutze hier Landschaftsskizzen als Beispiel, weil sie sehr gut zu dem Thema der restlichen Skizzen passen, die ich Ihnen gezeigt habe. Selbstverständlich können Sie die gleichen Konzepte für urbane Skizzen oder für Porträts oder für jedes Thema und Thema verwenden, das Sie mögen. Sie können diese Konzepte auch verwenden, um den Rest Ihrer Skizzen auf der Seite Balance und Struktur hinzuzufügen . Eine Szene zu komponieren mag nicht einfach erscheinen, aber mit einigen dieser Werkzeuge zur Hand werden Sie hoffentlich ein gutes Verständnis dafür bekommen, wie Sie sich ihr nähern können. Eine gute Methode kann sein, einen Sucher zu verwenden und zu sehen, welche Elemente Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Sie könnten Ihre Finger oder Ihre Telefonkamera oder einen leeren Rahmen aus Papier oder Pappe verwenden. Sie können auch eine leere Filmfolie verwenden, wenn die Leute immer noch wissen, was eine Filmfolie ist, ja, was auch immer am besten für Sie funktioniert. All dies ist nur eine Technik, um eine 3D-Umgebung in eine 2D-Oberfläche zu übersetzen. Dies soll Ihnen helfen, diesen Übergang zu machen. Auch hier gibt es Thumbnails. Schnelle Miniaturskizzen können hilfreich sein, um kompositorische Entscheidungen zu treffen. Oft sind unsere Skizzen besser, wenn wir eine zugrunde liegende Struktur finden, oder nicht oft, aber die ganze Zeit. Wenn Sie die Struktur finden und die Szene gruppieren können, dann haben wir ein Framework und der beste Weg, dieses Framework zu finden , ist es, es in einem Thumbnail durchzudenken. Im Wesentlichen möchten Sie die Szene vereinfachen, damit Sie nicht von der wahnsinnigen Menge an Details überwältigt werden , die uns die Natur in jedem Quadratzentimeter bietet. Die Realität ist einfach zu detailliert, um in einer Skizze dargestellt zu werden. Es gibt keine Möglichkeit, dies auf die Seite zu übersetzen, so dass Sie es in große Formen und in eine einfache Aussage, die Essenz einer Szene, übersetzen müssen. Unser Gehirn ist verdrahtet, um Details zu bemerken, so dass das Entfernen der Details eine Weile dauern wird, um sich daran zu gewöhnen. Dafür kann das Schielen Ihrer Augen helfen oder die Szene durch einen Farbfilter betrachten, wie ich in dieser Filmfolie hier habe. Oder durch Ihr Telefon im Schwarz-Weiß-Modus, dies auch sehr effektiv, um verschiedene Skalen zu sehen. Denken Sie an die Layout-Elemente, über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben, Balance, Weiß-Tempo, Gruppierung, Vielfalt. Hier gelten alle die gleichen Konzepte. Wenn Sie mit dem Skizzieren einer Szene oder in der Miniaturbildphase beginnen, ist es hilfreich, die meisten Details zu eliminieren. Beachten Sie die Beziehungen, die großen Formen und sehen Sie, wie die verschiedenen Werte, damit die verschiedenen Grautöne in Ihre Skizze passen. Wenn Sie das zu Beginn klar ausarbeiten, erhalten Sie eine bessere Komposition. Ich arbeite hier mit sehr kleinen Skizzen und sehr wenigen Werten für meine Thumbnails. Wenn Sie üben, Werte und große Formen zuerst anstelle der Details zu sehen, wird dies wirklich in Ihren Kompositionen angezeigt. Hier sind mehr schnelle Skizzen, um Kompositionen zu erarbeiten und dieses Mal sind sie in Farbe. sind keineswegs großartige Skizzen, aber sie helfen mir, die visuellen Probleme in einer Szene zu durcharbeiten, und sie sagen mir, worauf ich achten muss, wenn ich diese Szene in eine größere Skizze transportieren möchte . Schauen wir uns jetzt einige Landschafts-Szenen an. Für Landschaften ist es oft hilfreich, die Dinge vertikal und horizontal etwas außerhalb der Mitte zu platzieren , so dass Ihre Komposition dynamischer wird. Ich habe die Horizontlinien nicht gerade in der Mitte, ich lege sie ein wenig oberhalb der Mitte. Ich habe auch diese Interessenpunkte, das sind die Stromleitungen und der Busch dort, nicht in der Mitte dort, weg nach rechts. Wenn Sie dies tun, dann betrachten Sie die visuelle Balance, so dass jedes Element in Ihrer Malerei gegen die Schwerkraft ausbalanciert und gegen alle anderen Elemente ausgeglichen wird . Die Stromleitungen und der Busch sind hier auf der linken Seite gegen diese Bäume ausbalanciert. Hier ist ein weiteres Beispiel für die visuelle Balance. Wir haben eine Gruppe von Bäumen und wenn ich mir diese größeren Bäume hier anschaue, dann habe ich einen, der etwas von der Mitte nach links ist und einen anderen, der links ist, so dass diese gruppiert werden können. Dann haben wir einen Baum, der die beiden anderen ausgleicht sie auf der rechten Seite ausbalanciert. Das ist nicht symmetrisch, das ist asymmetrisch und das bedeutet, dass meine Komposition immer noch dynamisch sein kann. Sie können sehen, dass ich auch versucht habe, die Bäume in verschiedene Richtungen und in verschiedenen Größen zu skizzieren verschiedene Richtungen und in , so dass sie nicht zu sehr wie der gleiche Baum aussehen. Sie richten sich nicht an den gleichen Stellen aus und haben unterschiedliche Richtungen. Am besten ist es, Gleichförmigkeit zu vermeiden, wo immer möglich. Eine andere Methode besteht darin, den Betrachter in die Komposition einzuladen. Oft können Straßen oder S-gekrümmte Formen das Auge in die Bildebene führen und dies kann sehr effektiv sein. Dies könnte eine Straße oder ein Weg oder eine Wolke oder ein Fluss sein, wie dieser kleine Bach hier auf der rechten Seite. Insgesamt ist es bei Landschaftsskizzen eine gute Idee, diese gekrümmten dynamischen Linien anstelle von geraden Linien zu verwenden. Gekrümmte Linien sind in einer Komposition oft angenehmer. Sie können sehen, dass diese Straße hier auf der rechten Seite fast ein bisschen zu gerade ist, aber es funktioniert noch, es hat immer noch diese leichte Kurve hier. Aber sieh dir an, wie angenehm dieser Strom dein Auge durch das Bild führt. Sie können auch in Pfeilelementen wie Grasklumpen, wie hier auf der linken Seite, oder Felsen oder andere Elemente,die in die Bildebene zeigen, skizzieren wie hier auf der linken Seite, oder Felsen oder andere Elemente, . Auf der rechten Seite sehen Sie diese Zaunpfosten, die Ihre Augen direkt in die Bildebene führen und dann können Sie den Rest des Bildes dort erkunden. Hier haben wir eine weitere S-Kurve, die vom Zaun zur Gruppe der Häuser führt. Natürlich passt dieses Prinzip mit der S-Kurve nicht zu jedem Thema und es ist am besten, der Natur des Skizzierens treu zu bleiben. Aber wenn Sie eine solche S-Kurve finden und sie zu Ihrem Vorteil verwenden können, dann versuchen Sie es. Dann gibt es Zeiten, in denen es wirklich effektiv sein kann, Ihr Motiv ins Zentrum zu stellen, wie für botanische Zeichnungen, aber auch für Landschaften. Manchmal möchte man einfach etwas außerhalb der Mitte sein, sogar weit weg zu einer Seite. Ich habe hier zwei Beispiele gezeigt. Du könntest auch darüber nachdenken, wenn du Tiere darstellst. Wenn ein Tier eine Landschaft durchquert, kann dies besonders gut funktionieren, da es Bewegung zeigt. Dann gibt es Fälle, in denen Sie alle Hauptelemente in der Nähe der Seiten platziert haben. Die Skizze fällt einfach auseinander, wenn Sie alles an der linken und der rechten Kante platzieren, dann haben Sie nichts, um die Szene zusammenzuziehen. Sie werden auf jeden Fall etwas brauchen, um die mittlere Breite zu füllen. Ich habe dieses Beispiel auf der rechten Seite ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Szene danach ändern würde. Ich habe diesen Zaun hier in den Vordergrund gemalt und schaue darauf zurück, ich wünschte wirklich, ich hätte diesen Zaunpfosten auf der rechten Seite genommen und auf die linke Seite gelegt. Denn dann hätte ich einen schönen ausgewogenen Anker auf der linken Seite für diese Bäume im Hintergrund. Nun sieht es so aus, als wären die interessanten Elemente alle auf der rechten Seite und es gibt nichts auf der linken Seite, um das auszugleichen. Die Häuser für eine andere Zeit. Ein anderes Konzept besteht darin, einen Fokusbereich auszuwählen und Ihre Skizze darüber zu erstellen. Wenn Sie also weniger Details und Kontrast zu den anderen Teilen der Skizze hinzufügen, können Sie wirklich einen Bereich hervorheben. Selbst in dieser sehr groben Skizze habe ich die Bäume im Hintergrund in geringem Kontrast und mit wenig Detail gelassen , denn ich möchte, dass die Skizze um diese Häuser geht. Wenn Sie eine Idee hervorheben, füllen Sie Ihre Skizze nicht überall mit Details aus. Wenn Sie alles betonen, werden Sie im Grunde nichts betonen. Wenn Sie mehrere kleine Landschaften auf Ihre Seite einfügen möchten, können Sie Aspekte jeder Szene berücksichtigen und ein Detail skizzieren. Dies funktioniert besonders gut für Referenzbilder oder für Ansichten, die alleine nicht so gut funktionieren. Indem Sie also die Skizzen zueinander anordnen , erhalten Sie eine Komposition in einer Komposition. Sie sollten sicherstellen, dass die einzelne Komposition, die einzelne Skizze gut zusammengesetzt ist, und Sie möchten auch sicherstellen, dass alle Skizzen schön zusammen spielen. Natürlich gibt es noch viele weitere Aspekte des Landschaftsskizzierens , die wir hier nur sehr kurz berührt haben, wie eine klare Wertestruktur zu haben und mit Kontrast und Farbe zu arbeiten. Aber mit diesen Ausgangspunkten kann man ziemlich weit kommen. 14. Single Teil: Lassen Sie uns über die Aspekte des Komponierens eines einzelnen Bildes mit mehreren Elementen sprechen. Ich werde Landschaftsskizzen als Beispiel verwenden, aber Sie können dies natürlich an jede andere Art von Skizze anpassen, ob es sich um urbanes Skizzieren oder Porträt oder was auch immer Sie tun möchten. Ich habe schon kurz über diese Thumbnails gesprochen und warum ich sie so nützlich finde, um meine Komposition auszuarbeiten und zu entscheiden, wo die einzelnen Elemente platziert werden sollen, denn wie Sie vielleicht nicht wissen, ist es okay, Dinge in Ihrem -Skizze, müssen Sie sich nicht an das halten, was Sie genau sehen. Es wird immer hilfreich sein, eine Referenz zu haben oder eine Landschaft vor sich zu haben. Aber Sie können viele Dinge ändern, die Ihre Komposition besser machen können. Nehmen wir an, ich habe hier eine hypothetische Landschaft. Ich werde das nur mit diesen kleinen Thumbnails demonstrieren. Nehmen wir an, ich habe eine hypothetische Landschaft und was du siehst, oder was du anfängst, ist das. Sie haben einen Hügel im Hintergrund und dann vielleicht eine Straße, die nach vorne und vorne kommt, vielleicht einen Busch oder einen Baum. Ich habe darüber gesprochen, wie es großartig ist, S-Kurven für das Bild zu haben. Aber irgendwie sieht das überhaupt nicht so toll aus, es gibt einige Dinge, die in diesem Thumbnail, in dieser Komposition, nicht funktionieren. Erstens ist die Horizontlinie zu nah an der Mitte, sie schneidet fast das Bild in zwei Hälften. Was du haben willst, ist entweder so etwas oder so. Du willst immer in Dritteln denken. Es gibt natürlich Ausnahmen. Alle diese Regeln, die ich präsentiere, werden Ausnahmen haben und es ist völlig in Ordnung, die Regeln zu brechen sobald Sie herausgearbeitet haben, wie Sie dies tun und damit durchkommen können. Eine Sache, die ich für mein nächstes Thumbnail der gleichen Szene tun werde , ist, dass ich die Horizontlinie etwas außerhalb der Mitte platzieren werde, so dass es ein wenig dynamischer aussieht. Dann, was ich auch tun werde, weil wir diesen Hügel hier haben, diese Berge, die direkt in der Mitte platziert sind. Ich will das nicht, also werde ich versuchen die Hügel mehr so aussehen zu lassen, auf der rechten Seite. Dann haben wir unsere S-Kurve hier, unsere Straße und auch diesen Baum, er ist auch fast in der Mitte, und lassen Sie uns einfach hier für jetzt platzieren. Das ist viel besser. Es sieht ein bisschen dynamischer aus. Eine Sache, aber das ist nicht so toll, ist, wie sich diese beiden Zeilen hier treffen. Das sind Tangenten, die ich nicht will. Sie erzeugen Spannung und sie schaffen Orte, an denen das Auge konzentrieren wird, und sie lesen als ein einziges Element, und das will ich nicht. Ich will, dass der Baum allein steht, und ich möchte, dass der Hintergrund allein steht. Auch diese beiden Elemente sind ausgerichtet. Ich habe den höchsten Punkt des Hügels hier, und dann habe ich den Baum an genau der gleichen Stelle und ich glaube nicht, dass das eine gute Lösung ist. Wieder werden wir unsere Hügel zeichnen und Sie können bereits einen etwas weicheren Wert hier für die Hügel verwenden, weil sie im Hintergrund sind. Dann haben wir unsere Kurve hier reinkommen. Jetzt lass mich überlegen, vielleicht schiebe ich den Baum hier in den Vordergrund und mache ihn etwas kleiner. Vielleicht schiebe ich es sogar hierher, weil wir ein Gleichgewicht in diesem Bild haben wollen. Wir wollen, dass dieser Bereich, in dem die Hügel am höchsten sind und wo die Kurve herumkommt, von diesem Baum ausgeglichen wird , und so ist dies eine schöne Dynamik, die ich mag. Du kommst mit dem Baum ins Bild, vielleicht hast du ein bisschen Gras, das in den richtigen Bereich zeigt. Das ist viel, viel besser, das ist eine viel bessere Zusammensetzung. Dann können Sie natürlich beginnen und weitere Details hinzufügen, wie Sie es für richtig halten. Vielleicht haben Sie hier ein wenig Büsche, um die Kurve zu betonen und ein paar Grasstücke im Vordergrund. Dies ist eine viel bessere Zusammensetzung als diese. Ich hoffe, dass Sie das aus dieser hypothetischen Landschaft sehen können, die ich gerade erfunden habe. Jetzt, da ich über diese klassischeren Kompositionsregeln gesprochen habe, ist es Zeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie sie ein wenig biegen können, wenn Sie sich wohl fühlen. Ich würde auf jeden Fall vorschlagen, dass Sie üben, diese gut komponierten Szenen zuerst zu sehen und versuchen, sie zu skizzieren und wenn Sie denken etwas etwas Neues oder etwas Ungewöhnliches brauchen, dann können Sie diese verschiedenen Kompositionen. Mal sehen. Ich bin immer an ungewöhnlichen Möglichkeiten interessiert, eine Szene zu sehen oder eine Komposition zu sehen. Stellen wir uns vor, wir haben so etwas. Das basiert auf einem Foto, das ich im Wald gemacht habe. Vielleicht haben wir eine Straße, die hier runter kommt und es ist nicht wirklich eine S-Kurve, es ist eher wie auf den Betrachter zu kommen. Dann haben wir viel Gras auf dieser Seite und dann haben einige Bäume in der Rückseite mehr Gras und die Bäume, natürlich, rückläufig in den Rücken, so dass sie nicht alle gleich groß sind. Sie werden immer kleiner und leichter. Dann haben wir hier diese Schatten, die auf die Straße fallen. Ich hätte sie ausrichten sollen. Nun, in einem Miniaturbild funktionieren manchmal Dinge nicht so, wie sie es in der Realität sollten. Was wir hier haben, ist eine sehr ungewöhnliche Komposition. Es ist keineswegs klassisch. Sie haben diese S-Kurve nicht, Sie haben diese nicht gut proportioniert. Diese Drittelregel gilt hier nicht wirklich. Obwohl ich sagen würde, Sie haben die Horizontlinie und es ist nicht in der Mitte, leicht über der Mitte, und wir haben diese Straße, die nicht wirklich Kurve ist, aber es kommt immer noch in einem Winkel und auch die Schatten. Wenn ich sagen müsste, worum es bei diesem Gemälde geht oder worum es bei dieser Skizze geht, dann würde ich sagen, naja, es geht wahrscheinlich um das Licht, das durch die Bäume und auf die Straße fällt. Es geht also wirklich um diese Schatten hier, nicht um irgendetwas von diesem anderen Zeug. Dies wird nur helfen, das Auge beschäftigt zu halten und das Auge ins Bild zu führen, und dann einen guten Blick um. Ich würde mir vorstellen, dass ein Betrachter so ins Bild kommt, zuerst die Schatten und die Straße sieht, und vielleicht gibt es mehr Schatten hier zurück, und dann kommt zu den dunklen Bäumen, weil die Bäume, sie wirklich vom Hintergrund abheben müssen, und so wird dies den Betrachter in Bewegung halten, und in einem Kreis, und wir haben darüber gesprochen, diese Kreise zu bilden. Lassen Sie uns eine andere Szene herausfinden, die aus kompositorischer Sicht nicht so einfach ist. Dies ist ein Feld mit ein paar Häusern und etwas Wald im Hintergrund. Wir haben den Wald und den Himmel hier, und dann hier, wo der Wald endet, und wir haben noch ein paar Bäume im Vordergrund, und das ist der Bereich, in dem das Feld eine Rolle spielt, und dann haben wir hier kleine Häuser, und ein anderes Haus hier. Das sieht wirklich ein bisschen zu statisch aus. Es hat diese Bands, die durch die Komposition gehen, und das ist in der Regel etwas, das nicht zu wünschenswert ist. Was ich hier wirklich tun muss, ist den Vordergrund und den Hintergrund zu betonen. Ich habe einen Hügel im Vordergrund, und dann etwas, das weiter entfernt ist, und ich kann dies tun, indem ich dies ein wenig dunkler habe, also hat dies einen dunkleren Wert und es zeigt, dass es im Vordergrund ist. Dann möchte ich hier eine weitere Baumschicht hinzufügen, die zeigt, dass es diese Entfernungen gibt und dass es diese verschiedenen Objektebenen gibt. Man kann sehen, dass etwas in die Ferne zurückgeht, obwohl es beim ersten Versuch, den ich getan habe, ziemlich flach aussieht. Dann habe ich diese Felder hier im Vordergrund, und gerade jetzt sehen sie so aus, wie ein großer Kleck Nichts, und deshalb möchte ich das etwas strukturieren. Ich möchte es ein bisschen eine Richtung geben, und Sie werden sehen, dass es eine andere S-Kurve hier gibt, und dann vielleicht ein wenig grasbewachsene Struktur im Vordergrund haben. Das kann eine andere Sache sein, die das Auge ins Bild führt, und das hält das Auge daran interessiert, was es zu sehen gibt. Das ist viel besser als das, was wir angefangen haben, denke ich. Dann lasst uns noch eins davon machen. Es basiert auch auf einem Gemälde, das ich schon früher gemacht habe. Was wir hier haben, ist ein Hügel, der leicht so hoch geht, und es gibt wenige Bäume im Vordergrund, und dann haben wir diese großen Bäume mit diesen interessanten Baumstämmen, die überall um die Szene herum platziert sind. Wir haben so etwas, und dann verschiedene Teile des Laubs, die Sie sehen können, und manchmal ist das Laub heller und manchmal ist es dunkler, also gibt es diese Löcher in der Blattüberdachung. Was ich interessant fand oder was ich am interessantesten an der Szene fand, war, wie die Bäume angeordnet wurden. Ich will wirklich, dass sie auffallen. In Wirklichkeit waren sie wirklich hell, also malte ich sie hell auf den Rest, aber in dieser kurzen Skizze werde ich sie einfach dunkel lassen. Also haben wir diese Bäume, dann haben wir den Hintergrund und ein paar Büsche im Vordergrund. Mit dieser Art von Anordnung könnte man leicht ein sehr eintöniges Bild bekommen. So müssen Sie wirklich darauf achten, wo Sie die Bäume platzieren, wo Sie sie zusammenklumpen, so dass sie eine interessante Dynamik haben. Du willst nicht mit so etwas enden. Da dies einfach keine interessante Komposition ist, könnte es sein, was Sie sehen, aber es ist einfach nicht so interessant. Sie wollen Abwechslung, Sie möchten Dinge gruppieren , so dass sie sich gegenseitig in der Szene verankern können. Ich habe diese großen Büsche hier im Vordergrund, unten rechts, und ich habe auch diesen Bereich, in dem ein Himmel hindurchscheint, wo es einen großen weißen oder grauen Fleck gibt, und so diese Art, Dinge auszugleichen. Dann habe ich die Baumstämme hier in den Gruppen, und sie bilden diese Gruppen und sortieren die Dinge aus. Dies ist, was Sie denken möchten, wenn Sie Ihre Thumbnails erstellen. Manchmal kann man die Dinge umschalten und die Realität verändern, um ein bisschen besser in Ihr Bild zu passen. Ich möchte, dass Sie versuchen, mit dieser Thumbnail-Technik zu experimentieren. Wenn du gesehen hast, dass du sie magst, mach ein paar Thumbnails mit ein paar verschiedenen kompositorischen Winkeln, wie du mich hier am Anfang gesehen hast. Versuchen Sie einfach, diese Thumbnails auszuschalten. Sie sind wirklich hilfreich, ich finde, und Überstunden werden Sie verstehen, was in einer Szene funktioniert und was nicht. Denken Sie daran, alle Regeln, über die wir gesprochen haben: Vielfalt, Veränderung der Größe, Veränderung der Werte der Dinge. Halten Sie es dynamisch, aber halten Sie es auch ausgewogen. Das wäre mein Vorschlag. Führen Sie diese kleinen Miniaturansichten zuerst durch, um zu sehen, was funktioniert, und nehmen Sie das Ergebnis dann in eine größere Skizze. 15. Dein Projekt + Schlussgedanken: Ich liebe es, Ihre Skizzenbuch-Kompositionen und Layout-Skizzen zu sehen. Bitte erstellen Sie ein Projekt mit einer der Techniken oder Ideen, die ich in der Klasse oder mehreren gezeigt habe, wenn Sie möchten. Laden Sie dann Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch, um Ihre Ergebnisse mit den anderen Schülern und mit mir zu teilen . Bitte lassen Sie mich Sie ermutigen, auch Ihre Experimente oder Ihre Thumbnail Skizzen zu posten , denn wir können viel daraus lernen. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse über Skizzenbuch Komposition genossen. Ich hoffe, Sie können etwas von dem, was Sie gelernt haben, in Ihre Layouts aufnehmen, in Ihre Kompositionen, um bessere Skizzenbuchseiten zu erstellen. Wenn Sie über weitere Klassen wie diese informiert werden wollen, dann folgen Sie mir hier auf Skillshare. Ich würde mich auch freuen, wenn du eine positive Bewertung für die Klasse hinterlassen würdest, denn dein Feedback bedeutet mir wirklich viel. Ich danke Ihnen vielmals. Ich hoffe, das war ein nützlicher Kurs für Sie. Wir sehen uns sehr bald. Tschüss.