Straßenfotografie von innen, Teil 2 | Vyara Georgieva | Skillshare
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Straßenfotografie von innen, Teil 2

teacher avatar Vyara Georgieva, Technical Trainer & ESL Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung – Was lernst du

      2:00

    • 2.

      Teleobjektive

      4:56

    • 3.

      Die Bedeutung der Blende in der Straßenfotografie

      7:12

    • 4.

      Blende und Fokuspunkte

      10:07

    • 5.

      Leading Komposition

      4:53

    • 6.

      Einfache Aufnahmen und schwierige Aufnahmen

      8:41

    • 7.

      Warum ist das Timing wichtig?

      18:14

    • 8.

      „Präsentiert“ für deine Bemühungen

      9:16

    • 9.

      Fototitel und Fotobeschreibung

      8:02

    • 10.

      Aufnahmen in B&W

      7:36

    • 11.

      B&W vs. Farbe

      5:31

    • 12.

      RAW vs JPG

      3:41

    • 13.

      Aufnahmen in verschiedenen Wetterbedingungen

      6:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

47

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in der Straßenfotografie von innen, Teil 2 Mein Name ist Denis Buchel. Der Anregung ist dir dabei helfen, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Der course wird dir

helfen, deine Bildungsangebote, die du auf vielen Niveaus aufzunehmen!

Du fängst die Emotionen der Menschen auf eine bessere Weise

an. Du wirst all diese kleinen Details bemerken, die dir den Fotos geben

Die Auswahl und Darstellung deiner Fotoarbeit ein wenig genauer und vorzeigen. Du wirst den gesamten Prozess genießen – denn Straßenfotografie ist überall und die

Welt, in der wir leben.

Im Kurs werde ich alles erklären. Hier wird ich mich sehr gut erklären.

Hier werden es einige Hunderte Beispiele erklären. Alle Fotos, die du siehst, sind meine Fotos. Die Geschichten von mir und die Erfahrung, die ich begegnet habe, den Kreis, wie ich mich gefunden habe, und das sind alles, was du im Buch gefunden hast. Du brauchst einige sharing, um zu

sagen. Nun, mit 15 Jahren in die photography – in der Straßenfotografie - habe ich jetzt hier die Möglichkeit, was ich gelernt habe, was ich im Einsatz habe – was ich im



Es sind keine Anforderungen – nur wünschenswert, Fotos zu machen (mit einer camera/phone)Let’s uns anfangen!



PS: Der Kurs ist von Vyara G., deshalb wirst du eine weibliche Stimme hören, die du anfängst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Vyara Georgieva

Technical Trainer & ESL Teacher

Kursleiter:in

I have been teaching for seven years now, always inspired by the enthusiasm of people, acquiring new knowledge. Keep It Super Simple - the basic principle to follow, every complex theory or concept turns out clear and easily applicable. Currently, I am a technical writer and an Android developer, aimed at creating educational software products.

Before going into technology, however, I have been teaching English as a foreign language for more than 7 years. Teaching is what my passion remained - as people need to be explained, to be shown, to be helped to start speaking. I have been preparing students for the Cambridge FCE and CAE exams for more than 4 years. At the same time, my adult student have been on various levels - starting from the alphabet (A0) to being advanced (C1 leve... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung – Was lernst du: Straßenfotografie ist überall auf der Welt, in der wir leben. Sie können einen Moment hinter dem Gerichtsmediziner sehen. Sie können Ihre Inspiration bei wem finden. Sie können den einzigartigen Ausdruck von jemandem bemerken. In einer Sekunde müssen Sie die Kamera untätig machen, um den Moment zu fangen. Du musst schnell sein. Du brauchst all deine Fähigkeiten. Du brauchst deine ganze Konzentration nur in einer Millisekunde. Der Autor dieses Kurses, dann ist es Bhutto ist ein Fotograf mit mehr als 15 Jahren Erfahrung. Im Kurs sind Sie kurz vor dem Start. Wir gehen ein wenig tiefer und sprechen über Teleobjektive, Blende und Fokuspunkt. Nicht theoretisch online und schlecht werfen eine Menge, viele Beispiele. Die Fotos, die Sie sehen, helfen Ihnen besser zu verstehen, welche Einstellungen Sie in verschiedenen Szenarien benötigen. Sie werden die Vor- und Nachteile sehen. Sie lernen, wie Sie die Ausrüstung nutzen, die Sie zur Verfügung haben. Warum magst du einige deiner Bilder mehr als andere? Wenn ich viel Mühe brauchte, um ein Foto zu machen, was macht es dann zu einem wertvolleren? Ist es möglich, das richtige Bild in der richtigen Millisekunde zu nehmen? Wie werden diese Bilder erstellt? Müssen Sie eine Beschreibung in Ihren Bildern hinzufügen oder ist es besser, sie der Fantasie des Betrachters zu überlassen? Was ist mit den Etiketten, die wir herum sehen? Ist das schlechte Wetter für die Aufnahme von Fotos? Dies sind nur einige der Fragen, die wir in dem Kurs beantworten werden , den Sie beginnen werden. Neugierig, die Antworten zu haben. Also lasst uns anfangen. 2. Teleobjektive: Lassen Sie uns ein wenig über eine andere interessante Möglichkeit sprechen , Straßenfotos mit einem Teleobjektiv zu machen. Tatsächliche Ebene und kein großer Fan von großen Zooms. Und das ist nicht meine Meinung online. Ich habe es von den meisten Straßenfotografen gehört. Große Zooms erlauben es Ihnen nicht, die Atmosphäre und im Rahmen zu 100 Prozent zu vermitteln. Meiner Ansicht nach müsst ihr die Schwingungen der Geschichte hören und spüren. Ein weiteres Minus C, besonders wenn man sich dieses Detail nicht bewusst ist, gibt es in den meisten Fällen eine übermäßige Unschärfe des Hintergrunds. In Ordnung. Aber mit all diesen Details im Hinterkopf, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es immer noch Zeiten. Also, wenn Sie schießen wollen, die Stimmung zu schießen, gibt es nur die Licht-Einsichten, Ihre Furchtlosigkeit, sie fehlen. Mit anderen Worten, Ihre Entschlossenheit ist die Einnahme von Chorost normalen Menschen, dann ist das Teleobjektiv da, um zu helfen. Und vergessen Sie nicht, dass das Teleobjektiv den Hintergrund näher bringt. Sie können sehen, wie es auf diesem Foto funktioniert, ist etwas Besonderes. Achten Sie auf die Berge. Dies nennt man Luftperspektive in Gemälden und Landschaften. Ich habe bereits den verschwommenen Hintergrund erwähnt. Es ist eine der Besonderheiten dieser Teleobjektive sind minus in einem Szenario von Schlägen in einem anderen hängt von Ihnen ab. Hier zum Beispiel haben wir ganz gut gearbeitet. Das war der Effekt, den ich brauche. Im allgemeinen Fall können Sie sich auf diesen Weichzeichnungseffekt verlassen, wenn Sie sich auf ein bestimmtes Objekt konzentrieren möchten. Dieses Foto wurde bei 400 Millimetern aufgenommen, F bis 0,8. Hier ist ein weiteres Beispiel mit diesem Teleobjektiv, und das Ergebnis ist ziemlich gut. So kommt eine weitere Bestätigung, dass Sie schießen können, wie Sie wollen und was Sie wollen. Ein Wort zur Komposition hier ist das goldene Rechteck. Hier ist die Diagonale und die Stimmung, die zur allgemeinen Emotion beiträgt. Ehrlich gesagt, ich weiß, dass das eine ziemlich teure Linse ist. Absolut nicht für jedermann. kann sich nicht jeder leisten. Ich habe nicht so gut über diese Fotos, während drahtlos, Ich war deutlich und ich genoss es nur für eine Weile. Das 70 bis 100 Millimeter-Objektiv gilt als Klassiker. Es ist nicht die meisten, aber eine sehr empfehlenswerte, es zu haben. Um es für Fotos wie dieses zu haben, zum Beispiel. Oder für Fotos wie dieses. Das Teleobjektiv ist für uns heutzutage sehr gut geeignet für nebliges Wetter, vor allem, wahr, richtig? Wenn du es gemacht hast, bin ich mir sicher, dass es dir gefallen wird. - Ja. Und zur gleichen Zeit hat niemand gesagt, dass man kein Straßenporträt mit einem Teleobjektiv machen kann. So könnte es aussehen. Einmal habe ich Porträts wirklich geliebt. Porträts wie dieses. Und wie dieser, würde das nicht auf 35 Millimetern funktionieren, würde nicht auch auf einem breiteren Objektiv funktionieren. Absolut. Es gibt keinen Hintergrund, der zur Geschichte beiträgt, aber der Schwerpunkt liegt nicht auf dem Hintergrund. Und die Geschichte hier als behandeln Porträts als ein völlig eigenständiges Genre. Ein paar weitere Beispiele, wie Straßenfotografie aussieht, was VIA Teleobjektiv. Es könnte so aussehen oder so. In diesem Szenario hier ist der Hintergrund verschwommen. Es ist weder zu viel noch zu wenig. Wie man es erreicht. Vergessen Sie nicht, mit der Blende herumzuspielen. Wie es um die Blende ging, werden Details bald in den kommenden Videos folgen. Aber davor noch ein Foto. Wenn neugierig, momentan schießen ich bei 55 200 auf einer Crop Matrix. Wie gesagt, ich benutze es, als er zog, um sich diesen Strom von Fotos genau zu leisten. Oder zweites Szenario, wenn ich sehe, dass das Teleobjektiv genau die Arbeit in der jeweiligen Situation erledigen würde. 3. Die Bedeutung der Blende in der Straßenfotografie: Lassen Sie uns über die Blende ein wenig mehr sprechen, weil es wichtig ist zu verstehen, warum es wichtig ist und wie Sie sie nutzen können. Ziemlich oft sehe ich hier einige Zahlen und sie sind großartig. Nur, es muss eine Vereinigung in Ihren Kopf bringen. Denn in diesem Zusammenhang genau sind viele Fotografen bereit, einen Fehler zu machen. Wie immer. Ich werde versuchen, alles durch einige Beispiele zu erklären, wieder für meine. Also hier ist der erste. Das Foto wurde auf f 11 aufgenommen. Schau dir den Hintergrund an. Während es da ist aufgrund dieser Blende genau. Sie werden mich oft sagen hören, dass der Hintergrund derjenige ist, der den Rahmen erzeugt. Hier ist ein Beweis. Um zu vergleichen und t klar, was ich meine, werfen Sie einen Blick auf das Foto jetzt, wie IoT f gewürfelt das Foto, metaphorisch sprechen, nur um zu klären, der Hintergrund ist in Photoshop nur aus Gründen des Beispiels verschwommen. So würde es auf F2 0.8 aussehen. Ist das Porträt einer Frau nichts mehr? Nun, es gäbe keine Geschichte in diesem Rahmen. Eine Geschichte, die eigentlich eine ziemlich gute ist. Es fügt dem Foto eine ganz andere Bedeutung hinzu. die Rolle der Komposition sollte nicht unterschätzt werden. Ich selbst fotografiere in mehreren Fällen mit einer offenen Öffnung, wenn es zum Beispiel sehr dunkel ist, und es gibt keinen Ehrenausweg. Oder das zweite Szenario, wenn ich den Schwerpunkt auf das spezifische Objekt legen möchte, hilft es dann, zurück zum Fall, wenn Sie im Dunkeln schießen. Nun, es ist wirklich egal, dass du ein zufälliges LA schießen musst. Es ist Ihre Aufgabe zu versuchen, den Hintergrund zu nutzen. Auch wenn dies ein einfacher Blumenstrauß ist. Sie können es auch verwenden, um Ihren Rahmen zu bauen. Es gäbe natürlich Zeiten, denen man den Hintergrund überhaupt nicht braucht, was man braucht, ist der Gesichtsausdruck, die Bewegung, und das ist mehr als genug. Ein anderes Beispiel, die gleiche Idee. Sieh ihn dir an. Was kann noch besser sein? Was Sie sonst noch mehr auf diesem Foto benötigen, ist die Schleife selbst genug. Der Hintergrund spielt einfach keine Rolle. Natürlich gibt es immer eine Versuchung, wenn Sie ein High-End-Objektiv zu schießen haben. Zum Beispiel auf F1 0.2 oder 1.4 und so weiter. Ich selbst wurde mehr als einmal gesenkt. Neben dem Veto besteht immer das Risiko, bei der Auswahl der sehr offenen Blende den Fokus zu verlieren. Vor allem unter schwierigen Bedingungen wie diese, vor allem, wenn es ein bewegliches Objekt in dem nebligen Wetter. Hier haben Sie buchstäblich keine andere Wahl. Ich habe auf F1 Punkt geschossen und hoffte auf das Beste. Nun, wenn das Glück genug ist, erweist sich das Ergebnis als ziemlich angenehm. Wie hier. Nur immer, absolut immer. Sie müssen verstehen, was Sie in Ihren Rahmen aufnehmen möchten. Wenn es eine unglaubliche Gebühr gibt, nehmen Sie mehr davon entweder mit der Blende oder der Ernte. Wenn der Hintergrund wichtig ist, schließen Sie die Blende. Hier wollte ich alles einfangen. Der Ausdruck der Person im Vordergrund, sowie der entsprechende Hintergrund. Beide, lassen Sie mich Stimmung und Geschichte kombinieren. Als Ergebnis, Hier ist ein stärkerer Rahmen. Die Blende, die ich verwendet habe, ist F 13 und dann d f 16 und arbeiten. Warum? Nun, zuerst musste ich den Dialog zwischen dem Hemd und dem Gebäude aufrechterhalten. Und zweite obere Schildkröte wie diese hilft und macht es möglich, in einer sehr hellen Nachmittagssonne wie die hier zu schießen. Dies ist ein Schuss aus den Straßen Israels im Sommer. Sie können sich vorstellen, wovon ich spreche. Dieselbe Idee habe ich in diesem Fall angewendet, die sengenden Kinder lesen oder wieder gesehen, die Anzahl der Blende ist f 16. Es hat auch Mobilität geholfen, die Assoziation zwischen der Hand und dem Wolkenkratzer auf 2.8 oder sogar dafür hätte nicht funktioniert, wenn ich das Gebäude noch ein wenig verschwommen hätte. Die Verbindung zwischen diesen Details wäre verloren gegangen. Hier war es notwendig zu denken, wir sammeln sechs Uhr morgens. Das Licht reicht nicht über dem Veto gegen den Sonnenaufgang. Es ist kurz bei 24 70 F9. Wenn ich nicht für eine größere Anzahl der Blende weitermachen kann, wäre ich nicht in der Lage, das Schnellboot für zu schießen. Der Hintergrund hier ist wirklich sehr wichtig. Also habe ich mit den korrektesten Einstellungen für diese Situation gearbeitet. Die meisten im Rahmen und die Berge sind aus meiner Sicht sehr wichtige Details. Details, die nicht übersprungen werden können. Ich meine, entweder abgeschnitten oder verschwommen. Noch ein Mal. Denken Sie nicht immer darüber nach, was Sie in den Rahmen aufnehmen möchten und was Sie auf diese Details betonen möchten, wird Ihnen helfen, Ihre Meinung zu bilden. Nächste Aufnahme, Blende 13, wäre es wahnsinnig, den Hintergrund hier nicht einzubeziehen. Stimmen Sie zu? Was für ein starker Dialog zwischen diesen beiden Welten und wie viel Traurigkeit in einem und demselben Rahmen. Ein weiteres Beispiel, lachte in der schweren Blende 13 wieder, beim Schießen, ist es mein starker Rat, sich weiter zu wiederholen. Ich bin Straßenfotograf. Straßenfotografen sind Geschichtenerzähler. Sie und nur Sie können entscheiden, was Sie mit Ihrem Foto erzählen sollen. Verpassen Sie nicht die wichtigen Details. Fügen Sie gleichzeitig keine unnötigen Elemente in den Rahmen ein. Denken, analysieren und reagieren. 4. Blende und Fokuspunkte: Als wir anfingen, über Blende im vorherigen Video zu sprechen, erwähnte ich, dass es einige Fehler gibt, die ziemlich oft gemacht werden. Nun, das Problem für die Mehrheit der Fotografen kommt aus ihrer Haltung. Was sie bedeuten, ist, dass sie den Sucher so betrachten, als ob es ein Ziel wäre. Oder noch schlimmer, als wäre es eine Röhre. Hints kommt die Woche Komposition. Lassen Sie mich versuchen, noch einmal mit Beispielen zu erklären, wie ich zu dem Rat kam , den ich Ihnen in den nächsten Minuten über meine eigene Erfahrung geben werde, ich war noch in der Zeitung arbeiten, als sie wirklich müde von fehlenden Shorts oder schlecht zu nehmen komponierte Kehlen. Der Grund, warum ich mit einem zentralen Punkt online gedreht habe. Einmal in den älteren Modellen der Kameras, war es zuverlässiger. Mal sehen. Vor allem, wenn bei schlechten Blitzen oder einer offenen Öffnung. Und während ich mich mit diesem Punkt auf das Gesicht konzentrierte, hatte ich keine Zeit, meinen Rahmen zu bauen. Ich fotografierte schließlich, ich brauchte diese schnelle Reaktion. Alles ging im Handumdrehen vor sich, Sie wissen, wie es bei einer Veranstaltung passiert. Einmal habe ich beschlossen, das Risiko einzugehen und schießen, um eine neuere Kamera zu dieser Zeit Breite, Canon 7 Tag. Ein wenig später, Mark zu dem, was ich geändert wurde, war, dass ich fotografierte mit o Fokuspunkte auf oder eine andere Weise mit einigen Gruppenpunkten auf Magie. Mir wurde gerade klar, dass es das ist. Das ist, was ich brauchte, ich fand meinen Weg. Mit anderen Worten, diese Option ermöglicht es mir, mich mehr auf die Geschichte und Komposition zu konzentrieren. Diese und viele meiner anderen Arbeiten wurden auf diese Weise mit nahe Öffnungen gedreht, Radio reichen, sorry, reichen von 7,3 bis 16. Hier kommt ein ziemlich gutes Beispiel. Bei 16, oh, konzentrieren Sie sich auf und der Moment ist gefangen. Ich konnte mir nicht vorstellen, in genau diesem Moment mit einem einzigen Zeiger zu schießen. Ich hätte nur nicht die Chance, mein Bild zu machen. Viele Fotografien schießen mit manuellen Leuten. Nun, es ist natürlich meine persönliche Meinung, aber ich denke, dass es mit unseren modernen schnellen Linsen keine Notwendigkeit gibt, echtes Leben zu leiden. Ich meine, nutzen Sie einfach die Technologie und die Verbesserungen, die passieren. Und hier kommt das Ergebnis. Es gibt Komposition und das horizontale goldene Rechteck, es gibt Handlung. Ja, wenn er zum Beispiel bei 2,8, wie in diesem Fall, dann ist natürlich die Chance, den Fokus in Ihrem Rahmen zu verlieren, viel höher. Grund habe ich das Risiko nicht eingegangen und kurz mit einem Fokussierpunkt nur hier, was wiederum beweist, dass jeder Rahmen Ihren individuellen Ansatz erfordert. Wie in diesem Fall war es zum Beispiel einfach unmöglich, mit allen Punkten zu schießen , da ich mich auf die Person konzentrieren wollte. Pause. Die größere Anzahl der Blende. Aus diesem Grund steht fast alles im Fokus. Aber ich würde keine Werkzeuge ein Foto wie dieses riskieren. Es war wirklich notwendig, hier einen präzisen Rahmen zu bauen, dies ist mein Lieblings-vertikales Rechteck in der Praxis wieder, und hier kommt auch das horizontale goldene Rechteck. Kannst du jetzt sehen, wo ich Katze zielen, die Schnittpunkte der beiden goldenen Rechtecke sind in der Nähe der Spitze der Nachfrage vorbei. Perfektes Timing. Und es ist so wichtig in der Straßenfotografie, Malerei, jede Art von Fotografie tatsächlich wie einen Schritt weiter. Und hier kommt sogar das goldene Verhältnis. Für einige von Ihnen mag das schwierig erscheinen, aber alles, was Sie brauchten Osten ein wenig Erfahrung, ein wenig Übung. Je mehr du trainierst, desto leichter wirst du sie wenigstens sehen. Und dann beginnen Sie natürlich, diese kompositorischen Elemente zu Ihren Fotografien hinzuzufügen . Hier ist ein Szenario, in dem Sie die ganze Zeit in der Welt für Ihre Aufnahme haben. Nein, es muss nicht in ihr sein. Alles ist ruhig und Sie schießen mit 1 auf. Wenn Sie eine solche Chance haben, verwenden Sie sie einfach. Dies ist Ihre Zeit, um den Rahmen so zu erstellen, wie Sie es bis ins kleinste Detail möchten. In meinem Fall bedeutete das, dass die goldene Spirale eingeschlossen wurde. Sollte mit dem zentralen Fokuspunkt denken, führen oft zu einer zentralen Komposition. Ich habe bereits erwähnt, dass die zentrale Zusammensetzung als Verstoß gegen die Kompositionsregeln gilt. Genau. Nur nicht immer. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Zum Beispiel. Meiner Ansicht nach ist die zentrale Zusammensetzung da, um mehr zur Verwirrung, zur Einsamkeit dieser Person hinzuzufügen . Es scheint, dass er einfach nicht versteht, wo er im Moment ist. Er ist wahrscheinlich wieder an ein paar vertrauten Orten. Es gibt wahrscheinlich nichts für bloß, sie sind vertraut, dort gelassen. Ein wenig weiter gehen mit unserer Plot-Analyse. Die Zeit für ihn, er hat aufgehört. Achten Sie auf die alte Kleidung, Geode Taschen. All diese Details tragen zum allgemeinen Gefühl der Zeitlosigkeit bei. Hat nicht bemerkt, dass unsere Analyse von der Komposition, der zentralen Komposition begann. Hier kommt ein weiteres Beispiel. Wenn die zentrale Komposition wieder gut funktioniert, wenn man sich das Foto im Detail anschaut, würde man feststellen, dass die zentrale Komposition sich selbst zu schaffen scheint, was sie bedeuten. Vor allem, das Fenster hinter der Frau mit dem Bogut, bemerken Sie seinen Rahmen. Dann die Frau selbst in der Mitte des Fensters. Und zu guter Letzt von links nach rechts, schauen die Mädchen von links nach rechts,die Oma, der visuelle Kontakt zwischen der Kamera und dem zentralen Objekt im Rahmen. Dieselbe Bewegung mit der Masse und dann eine andere Frau, dann ein anderer Mann. Übrigens, ich war immer neugierig, ob sie will dass sie die Blumen jemandem Hände präsentieren wird. Sie lächelt oder sie wird nur mit den Blumen präsentiert und deshalb lächelt sie. Keine Antwort, die ich Ihnen geben kann, obwohl Sie es jetzt sehen, diese Kreuzung, COVID das Kreuz, wenn Sie bis tun, aber was ist hier wichtig? Dies ist ein Ziel, ausgezeichnet und gut durchdacht über die Verletzung der kompositorischen Regeln. Es ist ein häufiges Missverständnis. In der Tat, besonders in der Porträtfotografie, müssen Sie die zentrale Komposition verwenden. Na ja, nichts dergleichen. Ich stimme dem zentralen Punkt völlig zu da das Porträt häufig zwischen f Punkt, F bis 0.8 und den vier zu sehen ist. Aber die Zusammensetzung kann unterschiedlich sein, nicht obligatorisch, eine zentrale. Ein weiteres Beispiel geschossen auf 2.8, wie das Gleichgewicht erreicht wird. Sehen Sie sich den Baum auf der linken Seite an, um eine vorübergehende Person zu beenden. Dort, der Destabilisator. Wenn ich das zum zentralen Thema sagen darf. Oder Sie können es auf diese Weise tun. F4 bei 200 Millimetern, fast ohne Balance. Was das Foto hier macht, ist die Atmosphäre. Es schafft den allgemeinen Modus, schneit, düster, Obdachlosigkeit, Traurigkeit. Sie können mehr aufzählen. Dann noch einmal ein Foto mit einem zentralen Fokuspunkt aufgenommen. Natürlich müssen Sie sich trotz der 7.1 Blende definitiv auf die Person konzentrieren, aber die Atmosphäre ist hier nicht weniger wichtig. So haben Sie ein weiteres Beispiel für eine stabile, schöne und auf der Stelle zentrale Komposition. Ich werde nicht aufhören, es zu wiederholen, weil es wirklich wichtig ist. immer, bevor Sie ein Bild machen, Denken Sieimmer, bevor Sie ein Bild machen,darüber nach, was Sie in den Rahmen nehmen möchten und was Sie darin aufnehmen möchten, und was Sie ausschließen möchten, was in diesem genauen Fall keine Rolle spielt. Was hervorgehoben werden würde, wird das Kartellrecht zweitrangig das Bild gelassen. Welche Punkte sollten verwendet werden? Ein einziger? Oder wahrscheinlich brauchst du sie alle. Vielleicht brauchen Sie eine größere Blende, um Zeit zu haben, eine gute Komposition zu bauen. Alles ist möglich, oder es ist nur der zentrale Punkt. In einem ruhigen Modus. Alles, wirklich, alles hängt von der Situation ab. Und natürlich, in einer Kombination mit Ihrem, mit Ihren Zielen. Vergiss nicht, dass das dein Fotograf ist. Sie sind derjenige, der verantwortlich ist. 5. Leading Komposition: Die führenden Kompositionsobjekte, die ich bereits mehrmals erwähnt habe. Und ich werde es wahrscheinlich immer und immer wieder tun. Warum am einfachsten gesagt, weil es ein Teil von fast allen Geschichten ist. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick darauf werfen, was das bedeutet. Dieses Foto würde uns sehr helfen. Das ist das Originalbild, okay. Was wir zuerst haben, vier Objekte, drei Personen, einer von ihnen mit einem Hund, aber in diesem Fall spielt es keine Rolle. Und in der unteren rechten Ecke, ein Hund? - Ja. Es ist ein Doc da. Vertrau mir einfach. Also viele Objekte, in der Tat, welche von ihnen ist der führende Kwon? Es ist nicht so einfach für jeden, auf den ersten Blick zu sehen. Während, Beginnen wir mit unseren Experimenten, Lassen Sie uns die Person auf der Oberseite zuerst entfernen. So wie das. Nun, das hat nicht viel Einfluss auf das Foto, was bedeutet, dass dies nicht das Konnosseobjekt ist, nach dem wir suchen. Nächster Schritt, nächste Experimente. Die Männer auf der Oberseite sind zurück, der links ist entfernt. Das Foto fiel auch nicht auseinander. Das Gleichgewicht, das hier so wichtig ist, ist immer noch vorhanden. Dies ist nicht das führende Objekt. Was ist jetzt? Wir geben den links zurück und entfernen den rechts. Die Person mit dem Hund. Kein Unterschied. Das Photon kann auch auf diese Weise existieren. Gehen wir weiter, lassen Sie uns alle Leute entfernen. Nun, selbst in diesem Szenario hat es das Recht zu existieren. Es ist ein Foto mit Reichtum. Aber sobald Sie das Dock entfernen und die Adder zurückbringen, war es das. Spiel vorbei. Der Rahmen fiel auseinander. Das Foto kann nicht einfach nicht gezeigt werden. Es ist bereit für die Mülltonne. Nur Warzenhof. In einfachen Worten, nur um die Tatsache, dass ein ungewöhnlich großer Raum leer blieb, verschwand das Gleichgewicht. Als Schlussfolgerung. Unser Foto Auf jeden Fall kann ohne Menschen auskommen und kann nicht ohne den Hund auskommen. genau bedeutet, dass der Hund das führende Kompositionsobjekt ist. Gehen Sie bei Bedarf zurück, werfen Sie einen genaueren Blick auf die Schritte, die wir nacheinander unternommen haben, und versuchen Sie, die Analyse selbst durchzuführen. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, das ziemlich kürzer ist. Der Unterschied hier ist, dass Sie zuerst denken, na ja, absolut da. So führende Zusammensetzung des Objekts hier. Aber nicht ganz sicher. Schauen wir es uns an. Diesmal experimentiere ich mit einem Dock. Nun, nichts hat sich geändert, oder? Das Photon kann auch auf diese Weise gezeigt werden. Es kann ohne ihn leben, ohne Hund, sagen wir. So. Jetzt haben wir einen minimalistischen Stil und Grafiken vor uns. Ob der Doc da sein muss. Nun, es gibt kein Problem, wenn es bleibt oder sagen wir es so. Sie können sogar sagen, dass der Doc die Stimmung vermittelt. Zustimmen, nur die, es ist nicht da als ein Muss, sicherlich nicht Ende. Hier kommt ein Unterschied zum vorherigen Bild. Warum denke ich das? Nun, wegen der Tatsache, dass es an seiner Stelle keinen großen leeren Raum gibt, der Feld sein sollte, der für das Foto, mit dem Doc oder ohne es ausgefüllt werden sollte , ist das Foto am Schluss wert, gibt es nicht auf führendes kompositorisches Objekt hier. Ich weiß, dass ich verspreche, nicht auf das Thema zurückzukommen, aber ich möchte Sie immer noch an meinen Kurs über Komposition erinnern. Meinung nach, wenn eine Master-Komposition, gehen Sie sofort ein paar Schritte höher, egal in welchem Geschlecht Sie sind. Es gibt viele verschiedene Beispiele, in einer sehr einfachen Sprache erklärt werden. Am Ende. Ich mag es nicht. Du kannst immer dein Geld zurückbekommen, weißt du, die Politik. Du verlierst also nichts. Sie können einfach etwas mehr für sich nehmen, wenn Sie den Stil dieses Kurses, die Beispiele und die Erklärungen mögen . Ich bin sicher, Sie werden auch diejenigen mögen, die da sind. Und was wirklich zählt, wäre es nützlich für Sie. 6. Einfache Aufnahmen und schwierige Aufnahmen: War das Fotografieren zu einfach oder war es zu schwierig? Wo Sie am Rande sind, Ihr Leben zu riskieren, auch während der Dreharbeiten. Ist es möglich, dann beeinflusste deine persönliche Erfahrung, deine Bemühungen oder das Fehlen von ihnen die Art und Weise, wie du für ein Foto von dir denkst. Nun, das sind einige der Fragen, über die wir in diesem Teil des Kurses sprechen werden. Welches Foto wurde aufgenommen, wie und wenn es wirklich wichtig ist, überlegen Sie es. Dies ist ein Problem nicht für Anfänger nur in der Tat, selbst erfahrene Fotografen Gesicht es kann auch schreiben, auch ich immer noch mich in der gleichen Falle fangen. Sie für einige Geschichten. Wie es erschossen wurde. Ich bin an einer Kreuzung und warte auf einen Kollegen von mir auf der Schulter. Wie üblich, die Kameras hängen, ein Bus zieht nach oben und hält an einem roten Licht. Ich sehe diese Geschichte auf dem Foto vor dir. Ich mache buchstäblich drei Schüsse. Der Bus fährt ab, ein Anruf, kommt hoch und wir gehen zur Arbeit. Wie einfach alles war. Ich denke, während ich die Bilder später in dieser Nacht zu Hause herunterlade. Nun, dann habe ich dieses Bild in mein Archiv verschoben und es für einen Spaziergang nicht berührt. In der Tat, dann übergeben, wenn ich beschlossen, es zu tun und es einfach so zu veröffentlichen. Ich war so überrascht von der Reaktion. Du kannst es dir nicht mal vorstellen. Es war D wow, Wirkung fast überall. Und das war nicht vorbereitet. Später dieses Foto, sogar ein Aufstand, ein Wettbewerb und wurde an vielen Orten veröffentlicht. Warum ich als anfangs unterschätzt habe, weil es mir zu einfach war, Kit zu nehmen. Eigentlich kennt niemand Ihre Geschichte hinter dem Rahmen. Ihr Publikum interessiert sich für die Geschichte innerhalb des Rahmens. Sie interessieren sich für das, was sie sehen. Und hier kommt noch ein Foto, eine andere Geschichte. Dies ist mein erster ernsthafter Bericht, die dorsal line 2008 Veranstaltung, Der Aufstieg des Qualifikators. Es gab viele Pilger, die ihren Weg durch die sehr engen Gassen der Altstadt Jerusalems gemacht hatten . Straßen, in denen Araber Souvenirs verkaufen würden. Die Pilger waren auf dem Weg zur Kirche. Dann hat in einem Moment alles aufgehört und die Stampede begann. Ich fand mich Müsli diese ernsthaft gegen die Wand gedrückt unter dem Essen, das Rauchfluch war, auf dem ich stecken blieb. Ja. Es war unter einem meiner Füße. Ich erinnere mich, dass ich etwas umgedreht war und nicht auf beiden Füßen stehen konnte. Es wurde schlimmer. Menschen verloren das Bewusstsein, begannen in Panik zu geraten. Es gab praktisch nichts, was das Militär, die Militärpolizei tun konnte. Ich wurde allein gelassen oder mit den Verkäufern und der gegenüberliegenden Seite der Männer. Das ist, was Sie im Rahmen sehen. Diese Server sind auch nur in ihrem eigenen Geschäft gefangen. Als Ergebnis der ganzen Geschichte hatte ich eine gebrochene Gegenlichtblende. Ich war dehydriert und eines meiner Beine funktionierte nicht ganz richtig. Der wichtigste Teil der Erfahrung ist das Foto, das Sie nach Hause fahren sehen. Ich fühlte mich zufrieden. Ich wusste, dass es sich lohnt. Ich hatte ein Foto. Jetzt vergleichen wir diese beiden Fotos. Ich denke, dass beide stark genug sind. Aber was ist das Problem? Im ersten Fall habe ich das Bild nur unterschätzt, weil es mir zu einfach war, es zu machen. Im zweiten Fall war ich ein junger Neuling Fotograf mit dem Gefühl, dass ich im Krieg gewesen war, buchstäblich in Qual. Ich habe dieses Foto gut runter gemacht. Es muss ein guter sein. Ich war mir sicher, dass dieser Punkt. Was sie bedeuten, ist, dass Sie lernen müssen, wie Ihre Arbeit ohne Vorurteile betrachten, ohne Ihre eigenen Emotionen, Ihre eigene Erfahrung zu berücksichtigen. Glaub mir, deswegen finde ich es immer noch schwierig. Ich lasse die Fotos oft für eine Weile beim Fotografieren. Ich muss objektiv sein, wenn ich das Foto auswähle und zeige. Das ist auch mein starker Rat für Sie. Emotionen sind nicht unser bester Freund. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ultra-orthodoxe Juden in einer separaten Klausel Nachbarschaft in Jerusalem. Dort kann man oft genug einem ernsthaften Kanada begegnen oder in Schwierigkeiten geraten. Starke Fotos, starke Geschichte dahinter. Dies ist die unsichtbare Ebene, nennen wir es tote Weise für das Publikum. Sie wissen es wirklich nicht. Ich meine, wenn Sie keine Ahnung haben, wer diese Leute sind oder wenn Sie sich der Situation in Jerusalem nicht bewusst sind, würden Sie nicht sagen, dass das etwas wow ist. Ok. Aber ich wusste es, weil ich dort war und wusste wie viel Mühe es bedeutet, dort zu sein und zu schießen. Noch ein Foto. Eine andere Geschichte, nicht so beeindruckend. Das Foto wurde gemacht, während ich auf den Bus wartete. Also nahm ich es zuerst mit dem Telefon. Dann hatte ich einen Moment Zeit, über die Geschichte selbst nachzudenken, zu entscheiden, dass es mir gefällt und mit meiner Kamera zu fotografieren. Macht es schlimmer als die vorherige? Nur weil es nicht schwierig war, weil es nicht gefährlich war. Du kennst die Antwort schon. Absolut nicht. Ziemlich ein anständiges Foto aus meiner Sicht. Und ein etwas anderes Beispiel zu finden, jetzt auf der Untergrundbahn, niedrige Blitze wissen rauchenden Callout. Der Trainer war nicht länger als eine Minute entfernt. Ich habe auf F1 Punkt geschossen und das ist das einzige Foto im Fokus von 50 oder 60? Ja. Die Person selbst. Du kannst nicht mal sagen, in welcher Stimmung er ist. sich dieses Foto ansehen, haben Sie keine Ahnung oder welche Umstände ich es dann gemacht habe. Du hast keine Ahnung, dass das für mich schwierig war. Sie interessieren sich für das Ergebnis. Natürlich. Dann kommt noch eine. Village, eine Frau, die Herbst brennt, lässt mich feige für eine Entfernung von 200 Millimetern schießen. Schönheit. Alles, was ich tun musste, war, einfach auf den Button zu klicken und weiterzumachen. Und da kommt das Problem. Der erste Rahmen aus dem Untergrund ist mal schwächer als das zweite Bild. Ich, als Fotograf sehe es. Nur mein Gehirn sagt mir zur gleichen Zeit, Alter, du hast gelitten, du hast Angst. Du hast ein Risiko eingegangen, dieses Bild im Untergrund zu nehmen. Also lassen Sie uns zustimmen, dass dieses Bild das stärkere ist. Großartig. Aber nein, Denken Sie daran, der Betrachter hat keine Ahnung, wie Sie das Foto bekommen. Und darüber muss er nicht nachdenken. Er kümmert sich nicht um diesen hier. Der Betrachter interessiert sich nicht für eigene Kämpfe mit der eigenen Kamera. Sie brauchen das Ergebnis. Alles ist einfach. Das Foto fängt entweder ihre Aufmerksamkeit auf sich oder nicht und sie scrollen weiter nach unten. Das ist es, wovon ich gesprochen habe. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Fotos objektiv zu bewerten, als ob sie nicht Ihre wären. Es gibt ein anderes Problem. Sie haben zum Beispiel ein Bild von einem Mann gemacht, der Sie zum Beispiel stark an Ihren Großvater erinnert. Sie entscheiden sich also auf emotionaler Ebene, dass dies ein sehr gutes oder großartiges Foto ist. Nur wegen ihrer Beispiele. Bitte vergiss das nicht. Ich, als Zuschauer deiner Arbeit, kenne deinen Großvater nicht. Und wenn es nichts anderes auf dem Bild gibt, abgesehen von der Ähnlichkeit mit einer lieben Person oder einer Erinnerung an Ihre? Nun, es tut mir leid. Es wird für mich kein Interesse sein. Ein weiteres interessantes Thema werden wir in der nächsten Vorlesung behandeln. Wir sehen uns dort. 7. Warum ist das Timing wichtig?: Lassen Sie uns über die Dreharbeiten selbst sprechen, wie alles Schritt für Schritt passiert. Es, es Glück oder vielleicht etwas funktioniert. Sie mögen überrascht sein, aber es gibt kein besonderes Geheimnis, wie dieses oder jenes Foto aufgenommen wurde. Eigentlich ist es ganz einfach. Der Hauptpunkt ist zu sehen, einen interessanten Ort zu finden. Dann versuchen Sie sich vorzustellen, wie es sich ergeben könnte, wenn eine Person hier oder dort passiert. Wie zum Beispiel, in diesem Fall dachte ich, das Schaufenster mit diesen Symbolen. Ich ging in verschiedene Richtungen und beobachtete, wie die Menschen in die Geschichte passen würden. Nicht die Menschen selbst, aber sie sind Reflexionen. Ich hielt an dem Ort, den ich wählte. Dann begann die Gewichtung. Ich wartete und wartete, brauchte nur die richtige Person. Die richtige Person in der Straßenfotografie ist derjenige, der sich am harmonischsten in Ihre Idee einfügt. In diesem Fall. Ich erinnere mich, ich stand mit der Kamera für ungefähr 40 Minuten bereit. Ja. Und wartete gerade auf meine richtige Person. Nun, wie Sie sehen, war es besorgt, dass er auftauchte. Dieselbe Geschichte hier. Zuerst fand ich den profitabelsten Winkel. Lasst uns so gehen. Dann habe ich angefangen, für die Person zu beten. Ich muss nur sagen, dass, wenn Sie auf diese Weise schießen, sehr oft im Rahmen Sie nicht haben, was Sie erwartet haben. Wir werden es später im Kurs wieder abdecken, ich meine, du musst einfach darauf vorbereitet sein, etwas nicht zu verpassen, nur weil du es nicht erwartet hast. Hier dachte ich zum Beispiel an eine Person vor dem Hintergrund einer Probelinie und eines Denkmals in der Ferne. Ich habe solche Schüsse gemacht. Sie sind nicht schlecht entweder zugeben. Und es gibt nichts Außergewöhnliches in ihnen. Zur gleichen Zeit, Ich war schießen Viertel wollte, vorsichtig sein, nur oft genug Fotografen bekommen irgendwie überwältigt mit einer Idee bis zu dem Moment, wenn sie nicht sehen, eine andere Geschichte passiert vor ihren Augen. Aus diesem Grund können ziemlich interessantere Geschichten verpasst werden. Und es ist ein Problem. Ich betrachte diese unerwarteten Geschichten als Bonus für Ihre Bemühungen und für Ihre Patienten. Erwähnen Sie den Bonus, denken Sie daran, wir werden über Boni in diesem Zusammenhang später auch im Kurs sprechen. Aus all den Fotos, die ich gemacht habe, wählte ich dieses. Das hier, nicht zufällig. Es ist interessant, weil es hier ziemlich gut gelegene Leute gibt. Es gibt eine führende Komposition des Objekts, wissen Sie was, das jetzt gibt es auch das goldene Verhältnis, plus viele grafische Elemente hier drin. Es ist Winter, es ist cool zu schießen. Ich verbrachte etwa eine Stunde an diesem Ort. Es war wirklich kalt. Aber ich denke, es hat sich an einem anderen interessanten Punkt hier gelohnt, während ich fotografierte , habe ich auch die andere Straßenseite nicht vergessen. Leute kamen hierher, Leute gingen dorthin. Hier. Sie sehen, der Hintergrund sind die Denkmäler. Die Linien sind gerade. Die Leute sind für die Höhe da. Dort überquerten sich auch die anderen Nebenleute. Nur der Hintergrund war es nicht wert. Die Linien waren kurz gekrümmt, ich brauchte eine andere Perspektive. Nun, hier ist, was ich mir ausgedacht habe. Nur füttern über die Linien, die gekrümmten Linien, und konnte mit Komposition spielen, bis ich zufrieden war. Sehen Sie ein und dasselbe Plädoyer an ein und dasselbe Denkmal. Nun, absolut andere Geschichten zur gleichen Zeit. Natürlich hängt fast alles vom Glück ab. Und die rechten Beine. Erwähnung des Rechts oder der Beine. Es ist wirklich wichtig, Körpersprache und der richtigen Person etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Hier ist ein weiteres Beispiel, um Ihnen zu zeigen, was sie bedeuten. Werfen Sie einen Blick darauf. Hier sah ich das umgekehrte Zeichen und es schien lustig, sie zu Fuß Person zu schießen. Ich fand, dass ich den bevorzugtesten Winkel und Winkel noch einmal gefunden und gerade angefangen, auf jemanden zu warten. Natürlich brauchte ich die richtige Person mit den rechten Beinen. Sie sehen deutlich, was ich meine, jetzt hoffe ich, Sie haben dieses Foto bereits gesehen. Es ist schwierig, vollständig kompositorisch zu beenden. Lassen Sie mich es so beschreiben. Oben drauf. Oh, da ist eine coole Atmosphäre drin. Hier. Natürlich war es nicht so einfach wie in den vorherigen Beispielen. Aufgrund der Tatsache, dass die Straßenbahn ständig in Bewegung ist. Das Bild vor deinen Augen ändert sich. Es schüttelt auch ständig. Ich musste mit einer meiner Hände festhalten und die Kamera mit der anderen stabilisieren. Was mich hier angezogen hat, war das Kreuz von den Handläufen. Ich hoffe sehr, dass die Person erscheinen würde um die Komposition zu schaffen, die sie wollten. Eine weitere Konformation, dass, wenn Sie Ihren warmen und gemütlichen Ort am Wochenende verlassen, in dem Moment, wenn Sie nur wollen, um einen Film zu sehen und sich auszuruhen. Wenn Sie ausgehen und mit dem Fotografieren beginnen, ist die Chance, ein gutes Foto zu machen, stark erhöht. Ein weiterer Ratschlag versuchte vorherzusagen, wie sich die Situation entwickeln kann. Hör einfach nicht auf zu schießen. Nehmen Sie das Beste aus jeder Situation heraus, aus jeder Geschichte. Auf diese Weise würden Ihre Chancen, einen interessanten Schuss zu machen, dramatisch zunehmen. Schau dir das Bild vor uns an. Hier, der Hirte steht und raucht. Das war also, was ich geschossen habe. Dann ging er hin und her reden am Telefon und sie hielt werfen denken, es schien, dass ich schon meinen Teil dort getan hatte. Sie hatten das Foto von hier, aber ich bin nicht gegangen. Sie hatten nur ein gutes Gefühl. Nach allem, was passiert ist? Er hatte gesehen, dass ich drehte und nichts dagegen hatte. Warum sollte ich es eilig haben zu blättern? So ging die Geschichte weiter. Der Hirte entschied, dass es Zeit für den Schmerz war, sich zu bewegen. Also fing er an, sie anzuschreien und mit den Händen zu winken. Dann kam der Moment, als ich das Foto nahm, brauchte ich jemanden oder Blick auf den Rahmen wird sagen, Oh, es war sein Glück wieder. Könnte sein. Aber wenn ich nicht auf diesen Moment gewartet hätte, dann wäre dieser Rahmen auch nicht da. Hier ist der Hirte wie ein Dirigent vor seinem Orchester. Schreiben Sie einen Moment, auf den es sich lohnt zu warten. Ich muss hier zugeben, um diesen Rahmen zu nehmen, musste ich den besten Admin geben. Zunächst einmal ist dies ein ziemlich bekannter Ort und Aufnahmen wurden hier von so vielen Fotografen gemacht, man sich gar nicht vorstellen kann. In einem Szenario wie diesem haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder nicht einen Zeh zu schießen oder zu versuchen, das Asset zu schießen wurde vorher nicht gefilmt. Ich glaube, meine Interpretation hat funktioniert. Eine solche Perspektive von hier, ich noch nicht gesehen habe. Hinter den Kulissen gab es ein weiteres Problem. Das Blut veränderte sich ständig, buchstäblich jede Sekunde verschwand das Licht. Oder last but not least, dem Moment, in dem Sie ein Foto auswählen müssen, haben Sie nur eines versucht. Sie müssen es richtig machen. Du musst keinen Fehler machen. Sie daran, dass dies in unserer Welt, in der Welt der Fotografie, in der Welt der Fotografie,aus einem Grund als separate Neigung betrachtet wird. Auch aus einem Grund. Es gibt Menschen, die darauf spezialisiert sind. Die Fotoredakteure. Timing ist in der Tat das Wichtigste in unserer Fotowelt. Werfen Sie einen Blick auf dieses Foto. Wenn ich die Taste eine Sekunde früher oder später drücken musste, das Ende des Spiels. Nur kein Rahmen. Ok. Lass uns nicht so hart für uns selbst sein. Wir hätten auch ein Foto. Ein Foto, das nur mal schwächer gezeigt werden könnte als das, das ich dir gerade zeige. Die Geschichte hinter den Kulissen. Ich bin mit meinen Kameras gewohnt zu Fuß gegangen. Im Moment sah ich einen Mann kommen und das erste, was mir ins Auge fiel, war das Gesicht. Natürlich auch das Hemd. Ich beschloss, dass ich schießen würde. Es war wirklich wichtig, das Beste aus dem Moment herauszuholen. Was ich herausgefunden habe, wollte ich das Muster des Hemdes mit dem ähnlichen Muster auf dem Gebäude verknüpfen. Und der wichtigste Punkt war, den Moment nicht zu verpassen. Es war weder zufällig noch irrtümlich, dass die Person in einem leeren Himmel erschossen wurde. Einen Moment später hätte er sich mit dem Gebäude verschmolzen. Und wieder, Ende des Spiels. Sie müssen wirklich trainieren, wie Sie die zweite verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Es kann Ihnen helfen, ein wirklich gutes Foto zu machen oder ein sehr gutes Foto zu verlieren. Hier ist ein weiteres Beispiel über den Ort und nehmen das Beste aus ihm heraus. Hier, genau hier. Ich habe sogar gebeten, von innen in den Laden zu schießen. Ich sagte, ich mag den Zaun wirklich. Es. Schön und will ihm das Spiegelbild des Schaufensters zeigen oder lassen Sie mich rein? Wie Sie sich vorstellen können, sah mir die Verkäuferin natürlich seltsam aus. Aber lassen Sie mich in ich meine, es im Voraus, Ich hatte gesehen, dass dieser Mann ging in meine Richtung. Und hier ist das Ergebnis. Danach begann ich, Zaun entlang zu laufen, fand den Winkel, den ich brauchte, und wartete auf Passanten. Ich bin wirklich froh, dass ich ständig nicht glücklich mit mir selbst bin. Dass ich immer versuche, das Beste aus den Kiefern und dem Ort herauszuholen. Dieser Rahmen ist die Belohnung für meine Patienten. Aber du musst nur deswegen vorbereitet sein. Sehr oft formatieren Sie die Speicherkarte. Dies funktioniert nicht immer und Wunder und nicht jeden Tag passieren. Sie üben jedoch Schuss nach Schuss. Denken Sie Tag für Tag daran. Du wirst einfach besser. Sie können natürlich einen Kompromiss machen, um Fotos zu speichern. Aber das ist mein aufrichtiger Rat. Sei kritischer über dich selbst. Dies ist der einzige Weg, um sich zu entwickeln, nicht über Fotografie auf die Momente sind wie diese sind wirklich notwendig. Und versuchen, das Beste aus ihnen herauszuholen. Ich analysiere, wo ich versagt habe, wie ich es hätte tun sollen, worauf ich nicht geachtet habe, warum ich dir diese Auswahl an Fotos zeige. Nun, sie können sich die allgemeine Atmosphäre ansehen. Es war Kamm, es war direktes Auge, daher die Zeit, die ich brauchte. Ich hätte es besser machen können. Ja, kein schlechtes Foto hier, aber nichts Besonderes. Und zur gleichen Zeit. Hier kommt ein weiteres interessantes Beispiel. Kurz gesagt, wenn Sie weiter warten, würde etwas aus der Situation herauskommen. Was ist hier hinter den Kulissen los? Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe hier fast ein halbes Jahr gewartet. Nimm mir keine falsche Farbe und stell dir nicht vor , dass das hier ein Zelt aufgestellt hat oder so etwas. Wohnen auf der Straße mit meiner Kamera auf LA, nichts dergleichen. Natürlich. Ich ging hier zur Arbeit, als ich diesen Ort sah und ein paar Fotos mit den Telefonleitungen machte, ich war sicher, dass etwas hierher kommen könnte. Ich mochte es. Und ich habe mir vorgestellt, wie cool es für ein Mädchen sein sollte. Sei vorsichtig mit diesem Mädchen, um zu bestehen. Sie sind in einem schönen Sommer in einem roten Kleid und am meisten bevorzugt, oder ein kleiner Hund. Wann immer möglich, fing ich an, an diesen Ort zu kommen und jetzt auf die gewünschte Handlung zu warten. Manchmal kam ich drei bis vier Mal pro Woche, manchmal einmal im Monat. So kam der Winter IST üblich war Radio mit der Kamera. Meine Hände kalt und müde. Ich halte ständig die Kamera Radio und Verkürzung diejenigen, die passieren. Dann kam der Moment. Plötzlich ging etwas vor sich. Etwas Mode oder Auto, ein Doc, das ist, was Sie auf dem Foto sehen. Ein Kerl mit einem doc gracias, einem Fußgänger-Zebra-Kreuzung und der Taxifahrer nur Löten Prozess, ohne den Impuls zu lassen. Und hier ist das Ergebnis. Wenn Sie von diesem Foto hören. Nun, er hatte Glück. Ok. In diesem Moment? Ja, ich hatte Glück. Ich denke nur mit einem Lächeln. Nun, ja, beginnend mit dem Mädchen im roten Kleid und endend mit dieser seltsamen Winterhandlung. Covid Glück, wenn du willst. Und ich bin wirklich zufrieden, ich könnte das meiste, zumindest für jetzt, von genau diesem Ort nehmen . Ich habe es gewählt. Ich habe es mir gewünscht. Ich wollte, dass etwas passiert. Also hat es funktioniert. Stimmen Sie zu. Ein völlig anderes Szenario als das, das in meinem Kopf war, aber ich mochte es so, wie es ging. Schießen Sie einfach. Das ist mein aufrichtiger Rat. Lassen Sie Ihre Fantasie frei und ziehen Sie die Kamera heraus. Früher oder später werden Sie belohnt und angenehm überrascht. Für Ihre Patienten in Eric. Dies kann in fünf Sekunden oder wie in diesem Fall für einen etwas längeren Zeitraum nach etwa sechs Monaten erfolgen. Aber es wird passieren. Verschwinde einfach aus deinem gemütlichen Zuhause. Etwas anderes, das man hier teilen sollte. Werfen Sie einen Blick auf diese Vorauswahl. Diese Fotos haben die erste Runde bestanden. Sagen wir es so. Meine erste Aufgabe besteht immer darin, diejenigen zu löschen, die gelöscht werden können. Obwohl ich versuche, nicht viel zu schießen. Es gab Zeiten, in denen sie damit nicht fertig werden können. Das Problem ist, dass ich später einfach nicht weiß, was ich löschen soll, was ich speichern soll und welches Bild ich wählen soll. Harte Zeiten. Mit anderen Worten, infolgedessen sind alle meine externen Festplatten bereits fallen. Aber zurück zum Foto. Hier ist es wieder eine Frage des Timings. Das allgemeine Szenario. Ich habe eine vage Idee im Kopf, was ich will. Wie immer weiß ich nicht, was ich kriege. Ich habe zitiert, ich stand auf den Zehen. Ich machte ein paar Schritte in diese oder in diese Richtung. Mit anderen Worten, ich suchte nach meinem Platz, nach meiner Geschichte, nach meinem Moment. Hier ist ein weiteres Beispiel für das Timing in der Praxis. Ich versuchte und versuchte zu dem Moment, als das, was ich wollte, vor meinen Augen und in meiner Kamera war. Ich versuche zu trainieren und hoffe, dass meine Idee in ARIO Geschichte verwandeln würde. Hier wieder, Saat die richtige Untätigkeit. Auf dem Foto auf der linken Seite ist der Schritt weniger schön, lassen Sie mich es so nennen. Und der Schritt auf dem Foto rechts ist sehr elegant. Für mich persönlich ist das sehr wichtig. Die falsche Position der Beine kann alles buchstäblich ruinieren. Denken Sie daran, am Anfang, wir begannen dieses Video mit Beispielen, wo Alex oder Gegenwart, Shooting sammelt ist ein separates Genre. Sogar so wichtig, es ist wirklich. Als wir anfingen, über Beine und andere Perspektiven hier zu sprechen, wurde dieses Foto im letzten Labor aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es nicht gerade ist, sondern gruppiert ist. Und gleichzeitig bin ich hier nicht hundertprozentig sicher, dass die zentrale Komposition in diesem Szenario die beste Wahl ist. Nun, schauen Sie sich das Tor an, an der Taille zu laufen, als ob er fliegt, oder? Eigentlich, das letzte Mal, dass ich mich erinnere. Nun, Kate Flagge, das war gut, ja. War es, als ich neulich ohne Hausaufgaben von der Schule zurückkam. Aus diesem Grund genau wegen der Emotion, des Augenblicks und trotz der Mängel habe ich beschlossen, dieses Foto B zu lassen und beschlossen, es zu zeigen. Ja, Nur um der Körpersprache willen, propagieren und Modus. 8. „Präsentiert“ für deine Bemühungen: Wir haben bereits mehrfach Boni, Belohnungen und Geschenke erwähnt. Rufen Sie sie an, wie Sie wollen. Es tut mir leid. Es ist wirklich egal, wie man es nennt. Der Hauptpunkt ist, dass es passiert, dass Sie für Ihre Bemühungen anwesend sind. Und das ist der wichtige Teil. Es war kein Zufall, dass ich jetzt 100 Mal wiederholt. Schießen Sie einfach nur eine Sekunde weiter. Nein, ich meine nicht gedankenlos herumklicken. Wenn Sie ein Objekt oder einen Ort finden oder DOD aussteigen und das Beste daraus nehmen. Ich habe fünf Minuten frei. Ich schieße für fünf Minuten. 10 Minuten frei. Ich werde für 10 schießen. Das ist, wie es in meinem Weg funktioniert, zumindest, wenn ich mit der Idee, speziell zu schießen und ich schießen mehr, aber nur wenn nötig. auf das Foto vor dir bewegte, bemerkte ich diesen Ort auf meinem Weg zur Arbeit, um Konfuzius hierher zu nehmen, ich opfere meine Zeit ab und zu, natürlich brauchte ich gutes Wetter. Lassen Sie mich nur klären. In meinem Fotoleben. Gutes Wetter bedeutet Regenmantel, Folk und Schnee. Nun, wenn möglich oder voran, dass sie genau Schicht. Ich ging 20 oder 30 Minuten früher aus, nur weil ich ein Foto machen wollte. Ich habe keine Vögel im Rahmen erwartet. Natürlich. Das war nur ein netter Bonus. Ich stimme jedoch zu, und ohne sie wäre der Rahmen nicht gut oder zumindest nicht so gut wie jetzt. Ein wichtiger Moment. Nachdem ich das Foto mit den Vögeln gemacht hatte, hörte ich nicht auf zu schießen. Ich wollte nur das Beste aus dem Ort nehmen. Ehrlich gesagt wollte ich Vögel im Rahmen. Natürlich konnte ich mir nicht vorstellen, wie das gemacht werden könnte. Es war eine Frage des Glücks von ihnen. Also habe ich ohne die Vögel weiter geschossen. Ich hatte wirklich gehofft, dass sie irgendwann in den Rahmen fliegen würden. Wie in dem Bild, das Sie sehen. Hier sind die Vögel nicht nur für Schönheit, wie auf dem vorherigen Foto. Es gibt eine Botschaft, Symbolik und Stimmung. Oder Liebe. Vögel gehen Kantian kant, ein Vogel fliegen in der Nähe. Ich hatte natürlich Glück. Aber ich hätte kein Glück gehabt, wenn ich bei kaltem Wetter nicht früh aufgestanden wäre und wenn ich nicht dort gestanden hätte, um zu rauchen, denke ich, das ist eine wohlverdiente Belohnung für meine Patienten. Und natürlich gibt es andere ein bis 100 Frames und ohne Vögel und ohne Blotto. Wie gesagt, es ist immer eine wirklich andere, ziemlich unberechenbar als auch. Ich hätte den Ort verlassen können, zum Beispiel nach dem ersten Schuss und ich hätte all die anderen großartigen Momente verpassen können, auch wenn ich nicht an einem anderen Tag zurückkommen kann, das Szenario oder schon anders gewesen wäre. Vor der Schuld gemacht. Ich stimme zu und bestätige. Das ist kein Straßenfoto. Es ist aber auch ein gutes Beispiel. Das Herz, das während der Aufführung der Turnerin gebildet wurde. Ich sah, nachdem ich das Bild auf meinem Computer geöffnet? Ja. Der Rahmen war bereits gut gebaut. Stimmen Sie zu. Nur ein Geschenk wie dieses kann nicht ungeschätzt gelassen werden. Das Herz verändert die Idee, die Essenz der Geschichte. Verwerfen Sie ihn mit dem Mädchen in rechts, das Mädchen Quiz, blinzeln Sie die Geige nur für ihn zum 100. Mal, aber ich werde wiederholen. Etwas passiert nur, wenn Sie kurz und wenn Sie schießen. Ein weiteres Beispiel, Pietas wieder, wenn nicht für sie, kein Foto, Foto. Was bedeutet das? Diese beiden genossen ihre Zeit bei Sonnenuntergang. By the way, noch ein Tipp Einblicke in politische Werbung. Montags sind nicht der beste erste Leckerbissen für den vierten Straßenfotografen, der einfach in Schwierigkeiten geraten kann, besonders bevor, äh, nein, ja. Hören Sie es einfach im Kopf. Am Montag. Ja, am Montag. Sie wissen, Leute, die weniger aktuelle Politik, es so persönlich überprüft sind , nur um zu schätzen, kein Bedürfnis zu experimentieren. Also zurück zum Foto. Es wurde an einem Freitagnachmittag genommen. Ein ganz anderer Modus hier drin. Die Hand des Mannes erschien und fing an, die Vögel zu füttern. Nun, wer könnte das erwarten? Also denke, das würde passieren, aber das war da. Und ich nutzte den Moment, ob es einen Rahmen ohne Tauben geben würde? Auf jeden Fall, ja. Haben diese Tauben, öffnete er einen Rahmen besser geworden oder zumindest nicht Standard? Natürlich, ja. Wieder, hätte ich dieses Geschenk bekommen, wenn ich nicht angefangen hätte zu denken? Natürlich nicht. Die Schlussfolgerung, weiter schießen, weiter versuchen, zeichnen. Ich erinnere mich, dass ich einmal gefragt wurde, wie ich so viele Tauben, Katzen und Hunde in meine Frames bekam . Nun, ich antwortete, Lektion, Tauben sind trainiert, Hunde und Katzen sind einfach aufblasbar. Ich werfe sie einfach hier und da in den Rahmen, um die Komposition und den Modus hinzuzufügen. Ja, so etwas. Hätten sie sich vorstellen können, dass sowohl die Taube als auch die Nachfrage in dieser Runde alte ihre Hände erhoben und pausieren auf die gleiche Weise. Natürlich nicht. Auf keinen Fall. Ich wollte nur das Wort vor dem Hintergrund der Menschen schießen, dass es war. Nun, das Ergebnis ist ein bisschen besser als meine Erwartungen. Immer eine Chance, nennen Sie es Glück. Gehen Sie mit einem Geschenk für Beharrlichkeit. Ein Geschenk. Ich mag eine Menge Bomber, ich würde sagen, ich mache Fotos durch das Fenster des Busses. Die Person, die wie ein Geist aussieht, siehst du ihn hinter der Frau ein wenig links? Nun, dieser Mann, ich habe überhaupt nicht gesehen. Später sah ich ihn wieder am Computer. Wir haben dieses Bild bereits analysiert, als wir den Fleck und die Komposition diskutierten, ich war wirklich, wirklich glücklich mit diesen Vögeln hier in Form eines Dreiecks. Das Geschenk für meine Seite für meine Patienten. Noch ein Mal. Jemand könnte einen Rayleigh sagen. Warum schenken Sie so viel Aufmerksamkeit auf ein kleines Detail wie dieses? Wen kümmert sich um die Geburt? Nun, die sogenannten kleinen Details sind diejenigen, die fantastische Aufnahmen, Aufnahmen aus der Box erstellen . Die Überraschungen genau sind diejenigen, die mich motiviert, in der Straße Januar weiter. Genau das, was ja. Das taten sie. Lassen Sie mich nur auf mehr und mehr begierig sein. Lass mich ungeduldig sein. Ich möchte überrascht sein. Noch ein Foto, eine andere Geschichte. Vertrau mir, ich habe die Inschriften des Rückens der Frau nicht gesehen, während ich geschossen habe. Dank dieser Inschrift spricht das Foto auf eine wirklich andere Weise. Es zeigt, dass es die reale Situation im gesamten Vertrag widerspiegelt. Nur ein Detail. Richtig. Aber eine, die viel zählt, eine, die dieses Foto erstellt. Ich habe definitiv keinen solchen Bonus erwartet, so ein Geschenk. Ich habe einfach geschossen. Hier kommt das letzte Beispiel. Ich sehe einen Kerl mit einem Mädchen, der Spaß zusammen hat, eine Blume, wahrscheinlich das erste Date, und den Kerl, der sie ansieht. Nun, er ist etwas seltsam. Also mache ich ein Foto. Keine große Sache. Man würde sagen, nur der Text auf dem Buchumschlag sagt Stephen King. Das fasst es zusammen. Woran denkt er? Was geht ihm auf den Kopf? Sie können weiter und weiter. Diese Idee über Boni, über Gegenwart. Nun, es ist endlos und es ist ziemlich cool zur gleichen Zeit. Mein Rat, schießen und sorgfältig inspizieren Sie Ihre Aufnahmen, um nicht etwas Interessantes im Rahmen zu verpassen. Dann polizeien Sie die VR mit Ihrer Geschichte. Die Menschen werden auch aufgeregt, Denken, zum Beispiel, Wie ist das überhaupt möglich? Ich weiß nicht einmal oder lassen Sie sie denken, dass dies ein inszeniertes Foto ist. Menschen sind anders, alles ist möglich. In der Tat müssen Sie nur weiter genießen, zurückgehen und weiter Kraftstoff MNC. Nur so können Sie Ihre eigenen Fähigkeiten verbessern. 9. Fototitel und Fotobeschreibung: Das ist Dy dt oder keine Frage. Benötigen Sie einen Titel oder eine Beschreibung Ihrer Arbeitsmeldungen? Sie können eine Menge ganz anders finden. Ich selbst habe noch nicht vollständig entschieden, wie ich es richtig machen soll. Aber es gibt ein paar Dinge, die klar und offensichtlich sind. Schließlich, Lassen Sie uns sie vertuschen. Dies ist das Foto aus der vorherigen Vorlesung. Dies ist ein Screenshot von meiner Facebook-Seite als Beispiel mit einem Exploit sie jetzt Erklärung, was auf dem Buchcover geschrieben ist. Andernfalls wird dieses Foto automatisch für die Öffentlichkeit verloren, die nicht versteht, zumindest kyrillische Buchstaben bezeichnen, dass der Titel in Bulgarisch ist. Und ich denke, dass jeder russische Sprecher leicht verstehen wird, was dort auch geschrieben wird. Der Name des Autors ist in diesem Fall von großer Bedeutung. Deshalb sagte ich auf dem Buchumschlag, sagt Stephen King. Werfen Sie einen Blick auf das Foto hier. Nun, es gibt einen Unterschied zum vorherigen Foto, nicht wahr? Die Geschichte in der Geschichte selbst fehlt. Die Bildunterschrift spricht hier ziemlich lauter. Da steht, was isst du bei uns? Als Hintergrund sehen Sie Hände, Füße und Treffer. Ein Problem mit dem Verständnis würde in jeder und jeder ähnlichen Situation entstehen. Im Falle von Fremdsprachen für die Betrachtersprache. Wenn es in Englisch geschrieben wurde, obwohl groß, die Chancen, richtig verstanden zu werden, werden höher. Aber da ich seit 2009 in Bulgarien lebe, muss ich einfach damit zurechtkommen. Das ist es, was sie haben. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie gut das Etikett funktionieren kann. Ich lasse sie eine kurze Analyse analysieren. Alle sehen sich die Frau an, offensichtlich kein Yung Guan. War die Form der Hände. Sie können sehen, auf noch war die Beschriftung sagen Start, wahrscheinlich ist das der Anfang von etwas Neues. Wahrscheinlich nur nicht für ein Auto. Wie gesagt, es ist ziemlich viel besser, viel einfacher, wenn die Erfassung in Englisch ist. Hc steht für einen Ausdruck von Ärger oder Überraschung. Was zum Teufel sehen Sie hier in einer Wortanalyse und Assoziationen. Ich gehe zu dir. Generell ist es auch empfehlenswert zu wissen, was wo geschrieben ist. Es kann nur Ihre eigene Wahrnehmung des Fotos erhöhen. Sie haben wahrscheinlich auch auf eine Situation wie diese gestoßen. Siehst du etwas, du bist sehr neugierig, was da drin steht? Nun, Sie machen Google es wahrscheinlich, wenn wir die entsprechenden Keywords zählen installiert. In diesem Fall haben Sie die Möglichkeit, die Inschrift nur zu fangen, wenn Sie Hebräisch verstehen. Und das letzte Beispiel, wenn es um Beschriftungen und Beschriftungen innerhalb eines Rahmens geht. Das ist eine U-Bahnstation. Der Name ist Natasha auf Englisch. Hoffnung. Als ich dieses Foto gemacht habe, dachte ich, wow, hier hat es ein Foto, das das ganze 2020 charakterisiert. Sie können eine wirklich starke Botschaft in der menschlichen Körpersprache bemerken. Sie können den unteren Teil des Rahmens betrachten. Hier dominiert kein schwarzer Ton. Hier sind auch die einladenden Verhältnisse. Als ob sie opfern, zur Folter zu gehen. Als die Unterseite, als Gegengewicht kommt die Beschriftung, Hoffnung direkt dort über der Person, über der Person, die sie noch einmal sieht. Dies ist aus meiner Sicht ein wichtiges Detail, ich denke darüber nach, wir schauen immer mit Hoffnung und in ich denke darüber nach, der Hoffnung nach, dass es jemanden gibt, der uns hört und den Sie in einem schwierigen Moment hoffen. Sie können mit Ihrer Analyse noch weiter gehen. Das Foto zeigt den dritten, keinen Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Leichtigkeit und Dunkelheit. Das ist es, worum es auf dem Foto eigentlich geht. Im oberen Teil sind die hellen Lichter der Hoffnung. In der mittleren Nachfrage wollen Sie, wer muss entscheiden? Und im unteren Teil kommt die beängstigende, die beängstigende Direktheit. Und das ist die Gegenwart. Aber verdammt, es ist Briten, dass die Inschrift kein Engländer ist. In meinem Fall wird dieses Foto automatisch lokal, kein internationales. Ja, natürlich, ich werde es mit der Beschreibung veröffentlichen jetzt übersetzt den Namen der Station. Aber für einen internationalen Wettbewerb zum Beispiel wird es definitiv nicht funktionieren. Wie ich bereits erwähnt habe, lebe ich momentan in Bulgarien, also werde ich hier ein weiteres lokales Beispiel hinzufügen. Das Bild kann seinen Platz in der Fotowelt ohne Beschreibung einnehmen. Aber wenn ich hinzugefügt, na ja, dann ist die Botschaft der guten Zeiten stärker. Die Lage ist hier wichtig. So, als ob es als Anfang ausgecheckt ist. Dies ist das Zentrum der Software, die unser Bulgarien gehalten hat. Ein Mann bettelt und vor ihm in der Ferne. Dx Kommunistische Partei Haus und das Gebäude, das Sie sehen. Als ich in einer ernsthaften anderen Beine schießen bekam in den Rahmen, aber ich wählte diese, wie Sie sie auf dem Foto sehen, nicht zufällig, Natürlich. Oder scheußlich, warum? Wegen der Farbe der Stifte, genau. Die sozialistische Vergangenheit Bulgariens verfolgt immer noch das Gegenteil. Viele Menschen geben dem kommunistischen Regime die Schuld für die Probleme. Hier. Zurück zum Foto, was wir haben, die Farbe Rot war das Haus der Kommunistischen Partei über den Bettler, eine Metapher für alle armen Leute im Vertrag. Natürlich habe ich diese ganze Analyse nicht auf diese Weise geschrieben, wenn ich das Foto in den sozialen Medien veröffentliche, aber ich habe den Ort hinzugefügt, wo es genommen wurde, was dieser Baufall, das Ohr als auch. Ich empfehle Ihnen, auch diesem Muster zu folgen. Wo, was, wann, Halten Sie es einfach und informativ, wenn diese Informationen wichtig sind, natürlich, wenn es auf die Nachricht des Fotos hinzufügt. Wie in diesem Beispiel. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie ein Straßenfoto vielleicht ziemlich nah an dokumentarischen Bildern, etwas, über das wir gesprochen haben. Ein weiteres Szenario, es gibt auch ein dokumentarisches Element in diesem Foto, und das Jahr ist wirklich wichtig. Es ist ein heutzutage Foto. Frau steht an der Bushaltestelle? Ja. Ja. Ich habe es zuerst auch nicht geglaubt. Die Bushaltestelle, denken Sie daran, wie in Sofia, der Hauptstadt eines europäischen Landes, oben auf Veto, die Haltestelle ist nicht mehr als 10 bis 15 Minuten vom Stadtzentrum entfernt. Nun, die Notaufnahme, dieses Foto wurde gemacht ist 2019. Sie werden sehen, ob das Bild in den achtziger Jahren aufgenommen wurde und nicht im Capitol, ganz weit weg vom Zentrum. Nun, dann wäre die Nachricht nicht dieser Schlaganfall. Es wird kein Interesse an dem Foto geben. Daher ist in diesem Fall eine kurze Beschreibung einfach notwendig. 10. Aufnahmen in B&W: Der Tipp, den wir jetzt besprechen werden, ist durchaus geeignet für diejenigen, die in Schwarz-Weiß-Fotografie stehen. Zählen Sie mich in, zum Beispiel, haben die meisten meiner Fotos in Schwarzweiß. Genau. Nicht zu übertreiben, aber ich würde sagen, dass etwa 95 Prozent meiner Arbeit wahrscheinlich in Schwarzweiß sind. Und ich dachte, da dies der Fall ist, warum nicht sofort nur schick im Landesinneren und weit? Lassen Sie mich erklären, was die Vorteile sind. Zwei Hauptthemen aus meiner Sicht. Die erste, Sie haben eine korrektere Belichtung beim Shorting. Die zweite, Dekonstruktion des Rahmens. Lassen Sie mich natürlich Schritt für Schritt alles ausführlich mit Beispielen erklären, beginnend mit der Belichtung. Eine gute Praxis hat gezeigt, dass das wirklich gut funktioniert. Und wie sich herausstellte, nicht nur für mich, habe ich gelernt, dass viele Fotografen diese Option verwenden. Natürlich hängt alles von Ihren Monitorkalibrierungseinstellungen ab, die, wissen Sie, sehr unterschiedlich sein können. Minus kalibriert für Auto. Nicht schlecht. Ich meine, also ist die D-Belichtung in diesem Rahmen korrekt. Übrigens, wenn Sie bemerken, dass ich einen Screenshot der rohen Datei gemacht habe. So können Sie den Originalschuss sehen. Basierend auf persönlichen Erfahrungen muss ich sagen, dass, wenn ich in Farbe fotografiere, das Bild in etwa so aussehen würde. Da ich im RAW-Format fotografiere, ist es kein Problem, die Dunkelheit herauszuziehen und die Belichtung anzupassen. Aber Sie sollten immer versuchen, so zu fotografieren, dass es danach weniger Arbeit in Photoshop oder in welchen Programmierbereichen gibt. Und stell dir vor, viel Arbeit zu erledigen, die du hättest. Wenn Sie eine ernsthafte schießen und alle Rahmen müssen verarbeitet werden. Warum müssen Sie das tun? eine oder andere Weise. Jede zusätzliche Manipulation in jedem Programm wirkt sich auf die Datei aus. Ein weiterer Screenshot der Rohdatei. Nur als Beispiel. Übrigens, wenn jemand nicht weiß oder sich fragt warum ich spreche, um in Schwarz-Weiß- und Farbfotos zu denken. Wenn Sie in Schwarzweiß fotografieren, sehen Sie das Bild in Schwarzweiß nur auf dem Display Ihrer Kamera. Wenn sie in einem Raw-Konverter geöffnet werden, werden die Bilder abgedeckt. Ok? Also, es noch einmal zu sagen. Wenn Sie in Reihe schießen, wenn Sie in JPEG schießen, dann ist es eine andere Geschichte, als die Fotos für immer schwarz und weiß bleiben. Und für immer ein kleines Detail, aber ein wirklich wichtiges. Also würdest du es sein, du solltest das besser wirklich wissen. Wie Sie sehen können, ist alles sehr gut in Bezug auf die Belichtung, vor allem, wenn Sie von unten nach oben schießen. Wie in diesem Fall wissen Sie wahrscheinlich, dass im Rahmen auf die Belichtung immer viel dunkler ist. Es wird wirklich klar für Sie, wenn Sie es selbst versuchen. Öffnen Sie einfach die Datei für die Verarbeitung konvertiert in Schwarz-Weiß. Und Sie werden sehen, dass das Foto aussieht wie das, das Sie gesehen haben, wartete, um weiterzumachen. Hier kommt der zweite Grund, warum Sie versuchen sollten, es in Schwarz und Weiß zu zeigen, wegen der Dekonstruktion des Rahmens. Werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Es wurde auch in Schwarz und Weiß aufgenommen. Diese Wahl von mir hat mir wirklich geholfen. Ich konzentrierte mich ganz auf das Grundstück und auf den Bau des Rahmens. Der linke Teil des Rahmens ist warm und der rechte Teil ist kälter. Wie Sie sehen können. Was ich meine, ist, dass die Kühler in diesem Fall die Gesamtbilanz innerhalb des Rahmens beeinflussen. Vielleicht, wenn ich in Farbe geschossen hätte, dann hätte ich gefangen oder weniger erwärmt oder umgekehrt. Es hätte zu viel sein können. Dann wäre das nicht im Rahmen gewesen. Goldenes Dreieck sind seltene Vogel in der Welt der Komposition. Es passt perfekt hier. Mit unserer kompositionsbasierten Analyse weiter gehen. Hier ist die goldene Spirale. Nicht eines davon sind die Elemente so gut wie wir erwähnt haben. Es geht absolut nicht darum, wie cool ich bin. möchte nur darauf hinweisen, wie ich komplexe kompositorische Elemente und was auch immer verfolge. Nun, es macht einfach eine wirklich Arbeit. Es lohnt sich, in Schwarz und Weiß zu schießen. Und ich wollte das streng mit dir teilen. Ich wünschte, ich hätte früher daran gedacht. Ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Es ist möglich, dass ich dank meiner Erfahrung das gleiche Bild machen könnte, wenn ein Heterogenkuwer, niemand weiß, aber das Fotografieren in Schwarz-Weiß wirklich hoffen, dass ich es in meinem eigenen Fotografen sehe. Eine merkwürdige Tatsache, wenn Sie Objekte in allen Farben des Regenbogens aufstellen und schnell Ihr Kit bewegen, führen Sie einfach Ihre Augen durch. Du wirst nur Gelb sehen. Und hier ist ein gutes Beispiel dafür, warum es Sinn macht, in Schwarzweiß zu schießen. In Fällen mit diesen sehr benötigten Kühen, wie hier, Gehirn wird einfach entworfen, dass entdeckt, dass die Optik Da1 wird extra im Rahmen sein. Wir werden nicht nötig sein. Ich bin sicher, dass viele Leute oder um diesen Rahmen anderes Labor Rahmen, wieder, sollte in schwarz-weiß denken hier hat mir geholfen, dieses Foto zu machen, wie ich wollte. Das meine ich. Sprechen über die visuelle Wahrnehmung und die Wahl des Rahmens. Das gelbe Auto scheint ziemlich groß in gelb zu sein, in Kuwer, schau es dir jetzt an. In Schwarz und Weiß sehen Sie möglicherweise ein völlig anderes Verhältnis zwischen den Objekten. Wenn nicht in Schwarzweiß schießen, ist es wirklich ganz einfach, hier einen Fehler zu machen. Ich habe versucht, Experiment. Sie brauchen Übung, um zu verstehen, ob das Schießen auf diese Weise gehört Ihnen. Wenn Sie ein echtes Glück für mich genommen haben, ist es hilfreich. Deswegen teile ich mit dir. Aber es gibt eine Ausnahme. Ich mache fast alle meine Nachtfotos in Farbe, weiß. Ich habe keine spezifische Erklärung. Wahrscheinlich liegt es daran, dass es wenig Licht gibt. Und in den meisten Fällen ist der Hintergrund verloren. Und natürlich, wegen dieser Abdeckung, das Licht, die Lichter. Es kann nicht in Schwarz und Weiß wegen des Bokeh genommen werden. Sieh dir das an. Nur, wie man es nicht benutzt. Ich kann mir nicht vorstellen, das hier in Schwarzweiß zu schießen. Nachtfotos sind schön in der Farbe, besonders wenn es ein bisschen neblig ist. Nachtcover Fotos bringen einen sehr atmosphärischen und filmischen Modus. Nutzen Sie es aus. Das ist das ganze Geheimnis dahinter. Nur gibt es Fälle, in denen ich beschließe, dass es in dieser Situation besser ist, in Farbe zu schießen. Dann schalte ich die Kamera in den Standardmodus um. Im nächsten Schritt baute ich den Rahmen unter Berücksichtigung der Farbe. 11. B&W vs. Farbe: Als wir begannen, über Schwarz-Weiß-Fotografie in der vorherigen Vorlesung zu sprechen, Lasst uns einfach ein wenig tiefer gehen. Ein harter Korb Ikea für mich. Lassen Sie mich, eine unglaubliche Finanzierung von Schwarz-Weiß-Fotografie versucht, Sie und mich auch zu überzeugen, dass nicht alles übersetzt werden sollte, sollte in Schwarzweiß gezeigt werden. - Ja. Ja, Fotografen, die fest davon überzeugt sind, dass, wenn wir über gerade Fotografie sprechen, das ist alles. Reihe Nummer eins, es muss in schwarz und weiß sein. Nun, leider, weil du so denkst, machst du dir buchstäblich ein Foto von dir. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele zusammen. Vielen Dank. Sieh mal, was ich meine. Hier ist der Erste. Wie würde ich überhaupt dritter sein, dieses Foto voller Farbe in Schwarz-Weiß-wie hier, irgendwie ein Verbrechen, nicht wahr? Das war überhaupt kein Foto. Nun, der zweite Platz, ein anderes Bild vor dir und viel schwächer. In diesem Fall existiert das Foto wegen der Macht. Das Cover bringt die Magie hier rein. Natürlich dauert die Komposition eine Reihe bis zur Körpersprache des Mädchens. Alle diese Details arbeiten zusammen, sie schaffen ein Kunstwerk der Schönheit. Hier ist ein weiteres Beispiel. Wir übersetzen in Schwarz-Weiß mit Q und einem Schnappschuss. Wenn Sie möchten, klicken Sie auf die Pause und analysieren Sie sie. Denken Sie, was aus dem Rahmen verschwinden würde, wenn es in Schwarz und Weiß ist? Ja, wahrscheinlich denken wir auf die gleiche Weise. Der goldene Weg, genau. Es ist derjenige, der zu Menschen führt und all das ist jetzt in kaltem Blau gehüllt. Ja, hier könnte man in Photoshop mit Kontrast und Akzenten spielen. Ich stimme zu. Aber warum etwas zu zerstören? Nur um es wieder zu bauen? Warum? Wenn alles bereits für uns getan wurde, wird sich die Botschaft des Fotos dramatisch ändern. Schließlich bringt dieser ORM Pat in cower Hoffnung in die kalte Welt um uns herum. Hier brauchst du auch Deckung. Das Mädchen war ein Angestellter. Es gibt einen Konflikt zwischen dem gemütlichen Cover und der schönen Brotwerbung an der Wand des Ladens und der erschöpften Ladenassistentin, sie ist definitiv eine Filialangestellte. Sieh dir ihre Schürze an. Schöne Abdeckungen hier, arbeiten quo zusammen. Kein Platz für Schwarz-Weiß-Fotografie noch einmal. Im Allgemeinen bemerkte ich, dass es schwierig ist ein gutes Sonnenuntergangsfoto in Schwarz bis Weiß zu machen. Werfen Sie einen Blick auf sie jetzt. Die Stimmung der Umgebung, die ganze Atmosphäre, sie sind einfach verschwunden. Oder hier Folie, die Farbe könnte aber sehr wichtig sein. Dieser Klumpen bringt erwärmt, warnte, dass es eine ganze Geschichte, wenn als Hintergrund hier mit dem Paar, dass die Rolltreppe, oder lassen Sie uns das Licht ausschalten. Werfen Sie einen Blick auf das. Jetzt. Dies ist ein anderes Bild über die unterschiedliche Beziehung. Erinnerst du dich an dieses Foto Hier ist es in seiner Schwarz-Weiß-Version. Der Host oder verschwand, die Symbole, Metaphern. Hier ist nichts mehr vorhanden. Es hat nichts mit der bunten Geschichte zu tun. Hier kommt das letzte Beispiel in der ernsten. Dies ist wiederum, dass eines der Szenarien, die wir abgedeckt werden, eine entscheidende Rolle spielt. Oder zumindest scheint es so auf den ersten Blick. Nun, es spielt keine Rolle, wie überzeugt diam, dass dieses oder jenes Foto in Farbe sein muss, ich überprüfe immer, wie es als schwarz-weiß aussehen würde. Sieh mal nach. Einmal in ein Schwarz-Weiß-Bild umgewandelt, verschwand mein Vertrauen irgendwie. Versteh mich nicht falsch. Ich mochte nur die farbige Version. Das gefällt mir auch. Eigentlich gibt es eine Menge von Fotos, die sowohl in schwarz und weiß und in Farbe funktionieren, Das umgekehrt Szenario, es ist auch möglich, dass Sie an Ihre Schwarz-Weiß-Geschichte glauben, ganze Harvard Gesetz. Dann kommt der Tag, an dem du es ausprobierst. Überraschung, es scheint, dass Ihre Geschichte auch in Farbe funktioniert, noch besser als in Schwarz und Weiß. Genau hier. Ich möchte Sie daran erinnern, dass es besser ist, im RAW-Format zu schießen um die beiden Optionen zurück zu diesem Bild zu haben. Nun, hier liegt es wirklich an dir, bis zum Autor, wie du es zeigst. Das ist die Art, wie Ihr Publikum oder das Akzeptierte. Sie würden nicht analysieren, wie das Foto in Farbe aussehen würde. Ich bin sicher, dass ich nicht der Einzige bin, der eine Reihe von Fotos in dem Archiv weitergeben kann , zu dem wir regelmäßig zurückkehren. Und wir nehmen nur an, wie sie sein würden. Dies können wir jedoch immer noch entscheiden, welche Option besser ist. Es liegt an uns. Und dann ist das Publikum zu entscheiden. 12. RAW vs JPG: Wie im vorherigen Video begannen wir, Fotos im RAW- und JPEG-Format zu machen. Nun, wie während des ganzen Kurses, habe ich hier absolut keine Absicht, in langweilige Theorie einzutauchen. Stattdessen werfen wir einen Blick auf mehrere Fotos in mehreren Szenarien. Unser Ideal, um denjenigen zu helfen, die noch im Zweifel sind, ihre Meinung zu finden. Welches Format kurz n. Werfen Sie einen Blick auf diesen Rahmen. Belichtung von Raw-Dateien war drei. Und hier ist, wie Sie diesen Rahmen speichern können. Was sie verwendeten, war nur ein Photoshop-Rohkonverter. Nichts wird in Photoshop selbst berührt. Sieh dir den Wert der Zahlen an, richtig? Der Wert stammt von einem fast vollständig ausgebrannten Himmel. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist 255 absolut. 00 steht für 0 Informationen. Hier ist der Wert von Blau 254. Keine Worte mehr nötig, würde ich sagen, um ehrlich zu sein, ich flippe aus. Und ja, nur moderne Matratzen wie diese. Dies ist kein Ausschluss. Sie können das tun. Und ich gebe 100 Prozent, dass dies nie mit einem JPEG-Foto passieren wird. Nur weißer Fleck wird auf diesem Wertebereich bleiben. Ich meine, wenn das in JPEG geschossen würde, hättest du danach nichts ähnliches. Hier ist ein Beispiel mit ISO bei 25.000, sechshundert, hundertprozentiger Vergrößerung. Werfen Sie einen Blick darauf. Das gleiche Bild jetzt, oder mit dem leichten Unterschied, dass dieser Frame in einer Rohdatei aufgenommen wird. In der Straßenfotografie bin ich nicht zu 100 Prozent auf Rauschen und Bildqualität fokussiert. Nun, wenn alles in einem Chaos ist, ist es auch nicht ganz angenehm. Hier kommt einer der Hauptgründe, warum ich im RAW-Format fotografiere. Werfen Sie einen Blick auf dieses Beispiel. Einmal ging ich raus und beschloss, in die U-Bahn zu gehen, war es tagsüber, was bedeutet, dass draußen genug Licht war. Die Kameraeinstellungen wurden an die äußeren Bedingungen angepasst. So wie es vorbeiging. Ich habe diesen Rahmen gesehen. Ich habe einen Schuss gemacht und ging weiter. Dann auf dem PC. Das, was du jetzt siehst, hatte nichts mit dem zu tun, was ich dort und der U-Bahn gesehen habe. Ich hatte gerade vergessen, die Einstellungen zu ändern. Das war das Problem. Dies vor Ihnen ist Ihr Originalfoto. Wenn ich ein JPEG gedreht hätte, wäre der Rahmen in den Mülleimer gegangen. Ich hatte viele ähnliche Situationen, in der Tat, dass ich mit Ihnen meine Idee teilen kann, na ja, wir sind Menschen. Sie haben nicht immer Zeit, Ihre Kamera einzurichten 90 Prozent der Zeit, ich sollte Blendenpriorität hinzufügen. Die ISO ist auch auf Auto von 200 bis 300 Tausend und zweihundertzweihundert bis einhundert, sechshundert eingestellt. Was sie zu beachten haben, ist Belichtung und Framing. Ich brauche kurz, wie genau dieser Schuss gemacht wurde. Es ist eine andere Geschichte. 13. Aufnahmen in verschiedenen Wetterbedingungen: Wenn es um Wetterbedingungen geht, bemerkte ich, dass oft die jungen Fotografen SIM-Karte nicht verstehen, was richtige Bedingungen bedeuten, vor allem im Kontext der Straßenfotografie. Umso mehr wissen sie nicht, wie man sie benutzt. Lassen Sie uns eine Tour durch die Jahreszeiten machen und lassen Sie mich ein wenig mit Ihren eigenen Möglichkeiten teilen. Diese unterschiedlichen Wetterbedingungen bieten uns eine bestimmte überdachte Tour im Winter. Stellen Sie sich vor, es ist normalerweise draußen, oder es könnte sein. Diese Bedingungen ermöglichen es Ihnen, Komposition zu üben. Es ist ziemlich praktisch. In der Tat, kontrastreiche, alles sticht deutlich hervor. Wie zum Beispiel in dieser Serie habe ich alle Fotos in nur zwei Tagen gemacht. Alles wird von oben geschossen. Wie Sie vielleicht sehen, ist es ein und derselbe Park da unten. Dies ist ein 100-prozentiges Spiel der Komposition und des Rahmenbaus. Übrigens, das ist nur eine andere Art zu schießen. Wenn Sie keine Personen kontaktieren möchten. Das meinte ich, als ich über das Training im Rahmenbau sprach. Schauen wir uns ein Beispiel aus dem Ernsthaften an. Nur um sich fertig zu machen, werden wir über meine Lieblingskomposition sprechen, etwas, das auch für Sie nützlich sein wird. Schau dir einfach an, wie viele Kompositionselemente es in einem Frame links gibt. Und lasst uns sie auseinander nehmen. Wir haben die goldene Spirale, das goldene Rechteck, die erste Diagonale, die zweite. Wenn in einem Rahmen wie diesem zwei Diagonalen vorhanden sind, bringen sie Stabilität. Ich denke, ein Beispiel wie dieses lässt Sie ohne Zweifel verschneite, ob es wirklich praktisch für diese Art von Training, für diese Art von Schießen. Wenn es zu kalt wird, gehen Sie einfach in den Untergrund. Es gibt immer etwas, das Sie finden können, um zu schießen. Es ist kein Zufall, dass viele Fotografen Lieblingswetter das regnerische ist, zumindest weil jeder in Eile ist und niemand dem Mann mit einer Kamera Aufmerksamkeit schenkt. Und natürlich, vergessen Sie nicht die Podozyten. Tolle Option. Ein anderes Szenario. Sie haben das gewünschte, fotografieren, aber es ist schon dunkel. Nun, kein Problem. Geh in die Innenstadt. In der Mitte. Es spielt keine Rolle, ob Sie mit oder ohne ein lichtempfindliches Land sind. In den Besuchen Orte, Cafés, Restaurants, Hauptstraßen rund um die Schaufenster. Es gibt immer viel Licht. Sie können auch in den Park in der Nähe gehen. Denken Sie daran, dass es dort dunkler ist. An einem Ort wie diesem braucht man wirklich Verbündete, mindestens einen bei F2, 0,8. Öffentliche Verkehrsmittel sind auch eine gute Wahl. Ziemlich praktisch 1. Erstens, weil es immer ein Licht auf Einsicht gibt. Und zweitens, weil es Menschen mit Geschichten Einsicht gibt. Du könntest derjenige sein, der es ihnen durch deine eigene Linse erzählt. Natürlich können Sie bei schlechtem Wetter Schutz im Trauma oder Bus selbst nehmen. Keine Notwendigkeit, von außerhalb der Heimat zu schießen. Aber nur, wenn Sie bereit für solche Dreharbeiten sind. In einem Begriff können Sie zum Beispiel Bilder von Hunden machen. Sie werden Ihnen definitiv nichts sagen. Und der häufigste Fehler, oft, werden Sie hören, dass, wenn die Sonne wirklich stark in irgendwo am Nachmittag ist, bitte nicht zeigen. Nun, viele Leute haben das zu mir am Anfang wiederholt, um nicht ins Detail zu gehen, sondern Unsinn. Sie können immer schießen, vor allem, wenn Sie wirklich wollen. Ja, es ist viel schwieriger, Porträts mit dieser sengenden Sommersonne zu fotografieren. Aber du kannst es tun. Es ist wirklich kein Problem. Die Hauptsache ist, es richtig zu machen. Schatten oder sehen, was auch an ihre Existenz erinnert. Immer anwendbar. Die Grenze Ihrer Fotoversuche ist nur Ihre eigene Phantasie. Ok? Wenn es wirklich schwer ist, oder Sie nicht in der Stimmung sind, in der Sonne zu gehen, können Sie sich unter der Erde verstecken. Wieder. Die U-Bahnen sind ziemlich künstlerisch. Sie lassen dich experimentieren. Und wenn Sie Glück haben und schlechtes Wetter kommt, Fledermaus für gewöhnliche Menschen, nicht für uns Fotografen. So müssen Sie sich definitiv selbst überwinden, um nach draußen zu gehen und Fotos zu machen. Persönlich kann ich nicht widerstehen und immer versuchen, Bilder in dieser Art breiter zu machen. Wenn ich nicht ausgehe, werde ich es mir danach leid tun. Die Leute, natürlich, Leute, das ist eine gewisse Magie. Ich habe wahrscheinlich nicht genug Worte und Emotionen zum Ausdruck bringen, um meine Phalanx zu beschreiben, aber wie ich wirklich genießen Folk, Sie können auf diesem Foto sehen, dass wirklich meine Lieblings-Arten ob bestimmte Atmosphäre als D1 die vier schafft wahrscheinlich wissen, Wetterphänomen vermitteln kann. Folk beeinflusst definitiv Männer in einem Schlaganfall, im Positiven, auf kreative Weise. Hier kommt die allerletzte Serie von Fotos, Fotogeschichte. Ich würde sagen, dass ich mit dir teilen wollte. Alle von ihnen wurden in das Wetter genommen, wie die, über die wir sprechen, in einem Nebel. Entweder pausieren Sie das Video, wenn Sie möchten, und schauen Sie sich genauer an. Nach dieser Video-Lektion findest du einen Link zu meiner Website, wo du die Geschichte hinter den Bildern erreichen kannst. Vielen Dank, dass Sie mich Ihnen einen Teil der Welt der Straßenfotografie zeigen lassen. Eine Welt, in der ich seit mehr als 15 Jahren gehöre. Ich hoffe, Sie haben unsere Reise genossen, hoffe, Sie fanden es nützlich. Hoffe, du bist jetzt ein bisschen mehr inspiriert. Denn in Worten, das ist Straßenfotografie. Eine Inspiration. Mein Name ist Dan ist Buto. Ich war froh, dein Tutor zu sein. Wie sie es in Bulgarien sagen, würde aussehen und Stahl und Fokus.