Composition de photographie de rue : 5 techniques pour des photos remarquables

1. Einführung: Straßenfotografie ist für mich die naheliegende Wahl, weil sie alles umfaßt. Ich bekomme die ganze Zeit den Kommentar, in dem die Leute hofften, dass sie eines Tages Fotos wie ich machen könnten , und ich antworte immer mit : „Nein, du nimmst bessere.“ Hallo, mein Name ist Craig Whitehead, ich bin ein Straßenfotograf aus Cambridge. der heutigen Klasse tauchen wir tief in die Konzepte ein, die für großartige Straßenfotografie sorgen. Sie werden überrascht sein, aber wir werden heute nicht auf die Straße gehen. Wir werden Bilder über sechs Jahre hinweg analysieren, die meine eigenen Fotos zeigen. Ich schaue mir wirklich an, warum sie gute Beispiele für bestimmte Konzepte sind und warum diese Konzepte im Bereich der Straßenfotografie so wichtig sind. Wir werden uns in die Details einwählen. Wir werden über Komposition sprechen, wirklich auf die Beleuchtung achten. Wir werden über die Gegenüberstellung sprechen, die Nischen innerhalb der Streifen des Genres. diese Konzepte wegnehmen und sie aktiv auf der Straße üben , wird die Art und Weise verändern, die Sie sehen. Sie müssen nicht einmal ausgehen und neue Inhalte aufnehmen, Sie können wieder in die Archive eintauchen und einige dieser Konzepte in Ihrer eigenen Arbeit durchschauen. Das Best-Case-Szenario ist, dass Sie in dieser Klasse mit einer allumfassenden Besessenheit für eines dieser spezifischen Konzepte sind. Aber zumindest hoffe ich, dass Sie das nächste Mal, wenn Sie auf der Straße Bilder machen, dass Sie sich dessen bewusst sind, was Sie tun. Diese Klasse richtet sich an jemanden , der wirklich seine Straßenfotografie weiter nehmen will, aber alle Konzepte gelten für so ziemlich jedes Genre der Fotografie. Es ist toll, dass du hier bei mir bist, egal ob du seit Jahren Follower bist oder gerade meine Arbeit entdeckt hast . Lassen Sie uns stecken bleiben. 2. Schule dein Auge: Die meisten Ideen in dieser Klasse, die Konzepte, die wir behandeln werden, drehen sich um die Idee, Ihr Auge zu trainieren. Wir werden ein wenig darüber reden, wie ich mein Auge trainiert habe und wo die Dinge auch an Ort und Stelle fielen, wo es für mich geklickt hat, als ich fotografierte. Die Dinge für mich weiter zu nehmen, als ich geschossen wurde, passierte zufällig. Es war nicht so, dass ich auf solche Dinge gestoßen bin. Ich hatte diese Ressourcen nicht, oder ich wusste nicht wenigstens, wo sie sind. Ich habe gerade geschossen , was ich gesehen habe. Ich erinnere mich an einen Schuss von jemandem der an der gestreiften Wand vorbei ging und einen genau passenden Hoodie trug. Ich habe das gefangen und dann erkannte ich, dass es diese andere Dimension der Straßenfotografie gibt, da gibt es diese anderen Dinge, die man damit machen kann. Es sind nicht nur die Menschen auf der Straße. Es gibt all diese verschiedenen Möglichkeiten, sich ihm zu nähern. Dann ging ich von diesem Punkt an auf der Suche nach diesen Elementen und allem anderen. Es wäre wahrscheinlich ein paar Jahre in das Ausgehen und nur das Praktizieren der Straßenfotografie gewesen , dass ich begann zu entdecken, was wir die alten Meister des Genres nennen würden. Die Leute, die es wirklich Pionier gemacht haben, Ted Forbes Videos auf YouTube entdecken und seinen Videos über Komposition folgen und sich wirklich etwas mehr um alles kümmern. Rückblickend auf das, was ich gedreht hatte, und analysierte diese Kompositionen und blickte auf die Arbeit zurück, die vor 100 Jahren gemacht wurde, und sie hielten als Beispiele für großartige Kompositionen und versuchten, Linien zwischen dem und meiner eigenen Arbeit zu ziehen und Integration, was sie getan haben, in das, was ich in der Zukunft schießen werde. In dieser Klasse werden wir tiefer eintauchen, warum ich die bedeutenden Konzepte der Straßenfotografie denke. Wir fangen mit der Komposition an. Meine Herangehensweise an das, welche Elemente ich von der Arbeit genommen habe. Ich denke, es ist unbedeutend, wie sich das in den fünf oder sechs Jahren, in denen ich das jetzt mache, verändert hat . Wir werden uns die Gegenüberstellung ansehen, wir werden uns ansehen, wie das Spielen mit Tiefe in deinen Bildern wirklich Leute abwerfen kann und ein Element von Interesse schaffen, das viele Leute übersehen. Das gilt auch für Landschaftsfotografie sehr gut. Eine Sache, wenn Sie ein Anhänger meiner Arbeit sind, mit der Sie vertraut sein werden, wird einige Framing sein, wie man darüber geht, verschiedene Möglichkeiten, das zu üben, und trainieren Sie Ihr Auge, um diese Dinge zu sehen. Aber auch warum Sub-Framing für mich? In vielerlei Hinsicht war es nicht etwas, das ich verfolgt habe, weil ich es ästhetisch mochte. Ich fing an, aus der Notwendigkeit zu subframing. Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, und in den Diskussionen auf der Skillshare Website werden Sie in der Lage sein, viel mehr Links zu Menschen zu sehen , die diese verschiedenen Techniken als auch praktizieren. Aber wir werden mit der Perspektive spielen. Ich werde Ihnen einige verschiedene Beispiele zeigen, wie Sie ein zusätzliches Element der Intrigen in Ihren Bildern erstellen können. Ein weiteres Konzept, das wir erforschen werden, sind Beleuchtung und Farbe. Sehen Sie, dass jeder weiß, dass Licht für ein Bild wichtig ist. Aber in der Straßenfotografie, wenn Sie diese Art von Liebe zum Detail haben, können Sie einige unglaubliche Ergebnisse erzielen, vor allem, wenn Sie in einem kleineren Bereich arbeiten. Ich spreche von fünfminütigen Lichtfenstern an bestimmten Ecken. Schließlich werden wir über Formen und Abstraktion sprechen. Wie man sich diesen nähert, wie man Ihr Auge trainiert, um diese verschiedenen Dinge zu sehen. Innerhalb der Straßenfotografie fallen viele Menschen in die Falle eines Weitwinkelobjektivs, was nicht immer das Beste für diesen Ansatz ist. Das Mischen von Dingen in diesem Sinne kann wirklich nützlich sein. Für jede dieser Lektionen werde ich Beispiele in meiner eigenen Arbeit herausziehen, die die verschiedenen Konzepte darstellen. Ich werde auch viele andere Fotografen in der Diskussion verknüpfen. Es wird Menschen geben, die in erster Linie in diesen verschiedenen Stilen gearbeitet haben. Ich bedecke einige Dinge in meiner eigenen Arbeit, einige Dinge, die ich tue, wie und wenn ich sie sehe, aber es gibt Leute da draußen, die nur in einem Stil arbeiten. Ich werde auch ein paar Aufgaben für dich erledigen. Wenn einige dieser Dinge sind, die Sie noch nie in Ihrer eigenen Arbeit erforscht haben, werden Sie mit einer bestimmten Idee zu gehen und zu schießen. gleich, ob Sie neue Arbeiten an einem Konzept aufnehmen , das Sie noch nie ausprobiert haben, oder wenn Sie in den Archiven zurückblicken, um Dinge zu identifizieren, die funktioniert haben oder nicht, teilen Sie sie in der Projektgalerie. Sie können Feedback von mir und anderen bekommen und wir können auch die Fehler sehen. Wenn Sie gehen und etwas völlig Unerwartetes erstellen, versuchen Sie ein Konzept und eine neue Show, als ob es nicht funktioniert, teilen Sie das. wir diese Konzepte durchlaufen, wenn sich die Dinge ein wenig zu spezifisch anfühlen und Sie einen Schritt zurück gehen und einfach die Straßenfotografie als Ganzes erkunden wollen , habe ich eine andere Klasse, die die Grundlagen der Straßenfotografie abdecken würde. Wenn Sie das schon genommen haben, sagen Sie mir wirklich, mit welchem dieser Konzepte Sie laufen werden. Die meisten Leute neigen nicht dazu, jeden von ihnen zu erschießen. Ich will wissen, welcher wirklich zu dir spricht und warum. Das Tolle an der Straßenfotografie ist, dass man wirklich nicht viel braucht, um es zu tun. Ein Smartphone wird es tun, jede Kamera wird genug für die Straßenfotografie sein. Selbst wenn Sie derzeit keine haben, aber Sie eine Menge Arbeit haben, auf der Sie sitzen, wird es gut tun, durch diese Fotos zurückblicken und identifizieren, was aus dieser Klasse zutrifft wenn Siedurch diese Fotos zurückblicken und identifizieren, was aus dieser Klasse zutrifft. Jeder sollte in der Lage sein, etwas aus dieser Klasse zu nehmen und etwas Neues zu lernen. Lassen Sie uns die Dinge in Gang bringen und beginnen, über Komposition zu sprechen. 3. Grundlagen der Komposition: Wir werden die Klasse beginnen und über Komposition reden. Denn am Ende des Tages ist es egal, welcher Inhalt sich in Ihrem Bild befindet. Was auch immer Sie fotografieren, Sie wollen, dass es am besten aussieht. Sie wollen, dass es überzeugend ist. Sie wollen, dass es richtig positioniert wird. Sie möchten dies so gut wie möglich verstehen , damit Sie, wenn Sie diesen einmaligen Moment sehen, es auf die richtige Art und Weise erfassen können. Du reagierst nicht nur und schießt ziellos auf etwas. Viele kompositorische Elemente und die Beispiele , die wir teilen werden, werden auch andere Elemente beinhalten. Es wird viele Bilder geben, von denen die Leute denken werden, dass ich Sub-Framing verwende, aber ich bin eigentlich wirklich streng an Dritteln sowie und nicht absichtlich. Es ist etwas, das ich gerade mache, wenn ich fotografiere und ich weiß nicht, dass ich es erst danach mache. Ich werde das Bild sehen und analysieren. Aber sobald Sie ausgegangen sind und einige dieser Dinge genug geübt haben, werden Sie sie einfach natürlich tun. Diese Regeln zu verstehen, ist wirklich so, dass Sie wissen, wann Sie sie nicht befolgen müssen. Die ganz grundlegende Idee wäre dieser Schuss jetzt. Ich bin zentriert. Ausgehen und das immer und immer wieder tun wird Ihnen ein besseres Verständnis geben, wann Sie das nicht tun sollten. Wenn es keinen Sinn macht. Vielleicht haben Sie jemanden, der über den Rahmen schaut und sie auf eine Seite führt Ihr Auge, wo ihre Augenlinie über einen Rahmen ist, wird besser sein. Ausgehen und Üben der Grundlagen wird Ihnen ein stärkeres Verständnis geben , wann Sie die Regeln brechen müssen. Die Grundlagen, mit denen viele Leute vertraut sein werden. Die Idee der führenden Linien, die Regel der Drittel. Führende Zeilen sind wahrscheinlich die einfachste zu erklären. Ich habe das Gefühl, in dieser Aufnahme gibt es tatsächlich führende Linien im Licht hinter mir. Nur zeigen Sie Ihre Kamera ist gerade eine Straße voll von hohen Gebäuden wird Ihnen das geben. Die Spitzen der Gebäude führen Sie in den zentralen Brennpunkt. Aber führende Linien müssen nicht nur das sein. Sie können alles sein, was einen Betrachter über einen Rahmen führt. Es könnte jemandes Arm sein, der über den Rahmen zeigt. Es könnte ein Element hinter dem Hintergrund sein, das Sie von einer Person in Ihrem Frame zu einer anderen führt. Drittelregel ist eine weitere ziemlich grundlegende. Es geht wirklich nur darum, Dinge nicht zentral zu positionieren , sondern das Bild in gleiche Teile zu zerlegen. Für mich beschreibe ich oft die Regel von Dritteln im Kreisverkehr, indem ich nur von Balance spreche. helfe Menschen, ein Bild live in einem Workshop zu komponieren, kann ich es leicht neu positionieren, aber auf eine Art und Weise, die sich einfach richtig anfühlt. Wahrscheinlich ist der beste Weg, dies zu üben, selbst Kompositionen zu betrachten , die nicht ganz funktioniert haben und das Raster beim Bearbeiten einschalten, wenn Sie jemanden beschneiden und es richtig machen mit der Regel der Drittel und sehen, welche Änderung, die das Bild macht. Ich denke, die Brennweite spielt eine wirklich große Rolle auf der Reise eines Straßenfotografen, weil sie alles informiert, was Sie tun. Ihre gesamte Art des Sehens konzentriert sich auf diese eine Wahl, die Sie treffen. Wenn Sie jemand sind, der mit einer viel größeren Brennweite arbeitet, müssen Sie mit viel mehr Elementen in Ihrem Frame kämpfen. Komposition wird viel komplizierter werden. Du konzentrierst dich nicht auf ein einzelnes Element von jemandem. Du fängst vielleicht fünf Personen im Rahmen auf einmal ein. Sie müssen sich dieser verschiedenen Regeln bewusst sein und wie man einen Rahmen ausbalanciert. Eine Sache, die meine Komposition viel über die Zeit informiert , ist die Arbeit um Licht, weil ich etwas weniger Menschen fokussiert, mehr Farbe und Komposition fokussiert als viele Leute. Ich würde dazu neigen, in einer Stadt nach guten Lichtflecken zu suchen. Vielleicht stolpere ich auf etwas, das fast großartig ist, aber ich bin etwas zu spät zur Szene. Die Sonne bewegte sich ein wenig zu sehr. Vielleicht muss ich am nächsten Tag 10 Minuten früher zurückkommen. Oder vielleicht ist es die falsche Jahreszeit. Ich muss sechs Monate später für das Licht in einer etwas anderen Position zurückkommen. diese Dinge zu achten und nicht nur zu erfassen, was im Moment da ist. Wenn es nicht stimmt, lassen Sie es einfach. Kommen Sie zurück, wenn Sie die Gelegenheit haben, wieder zu kommen. Auf diese Weise auf Licht zu achten, ist wirklich nur zu versuchen, das Deck zu Ihren Gunsten zu stapeln sich ein Best-Case-Szenario zu geben. Wenn Sie einen großartigen Platz finden, der überhaupt nicht beleuchtet ist, und machen Sie eine mentale Notiz davon. Vielleicht ist es mitten am Tag und das Licht trifft es nicht richtig, und man denkt: „Das würde toll aussehen, wenn es morgens angezündet wäre.“ Kommen Sie am nächsten Tag zurück. Sie versuchen nur, den besten Schuss zu bauen, den Sie möglicherweise können, und es materialisiert möglicherweise nicht genau diese Sekunde. Ein Fehler, den ich denke, dass viele Leute tun, ist anzunehmen die Augenhöhe nur die beste Position ist, um etwas zu schießen. Sie sehen einen großartigen Moment, und sie reagieren einfach sofort darauf. Sie schießen es aus Augenhöhe und zielen direkt auf das Ding mit dem, was auch immer im Hintergrund ist. Sie fangen es. Sie fühlen sich glücklich, dass sie den Moment gefangen haben, und dann ziehen sie weiter. Während ein wirklich tolles Bild, viel Zeit, aus einem Spaziergang um einen Raum kommen wird, bevor Sie überhaupt auf irgendetwas Ansprechendes stoßen und nur Notizen machen, was los ist, was die Hintergründe sind, wo die Licht trifft. Dann gehst du vielleicht 30 Sekunden weiter die Straße runter und siehst einen unglaublichen Moment passiert und dieser Moment bewegt sich gerade zu etwas, das du schon gesehen hast. Reagieren und den Schuss dort zu nehmen, wäre einfach nicht die beste Version dieses Moments, den Sie erfassen könnten. Sie haben bereits eine Notiz über den besten Hintergrund gemacht, so dass Sie verfolgen können, was auch immer es ist zurück zu diesem. Ein kompositorisches Element für mich, an das ich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten oft nicht wirklich denke , ist, wie Leute dich vielleicht durch den Rahmen drängen. Ich werde oft mehrere Frames von etwas erfassen, das sich entfaltet, aber dann wird mich im Post , im Auswahlprozess, zwingen, mit einem Schuss über einen anderen zu gehen die Positionierung von Menschen innerhalb des Rahmens auch, wie Ihr Auge durch das Bild folgt. Wie ich bereits sagte, wenn jemand an den Rand des Rahmens hindurchschaut, und Ihr Auge ist natürlich durch den Rahmen gezogen, oder schauen sie aus dem Rahmen? Siehst du es dir an und fragst dich, was sie sehen? Wenn Sie diese Momente in einem Schuss identifizieren können, erhalten Sie ein besseres Ergebnis. Vielleicht müssen Sie nicht den Druck auf sich selbst ausüben, um all diese Dinge zu sehen, wie sich der Moment entfaltet. Sie können diese Dinge in der Post tun. Sie können nicht erwarten, während Sie schießen, gehen durch die Liste all dieser verschiedenen Regeln und Kompositionstechniken. Ist das passiert? Ist das passiert? Passt es zu den Regeln? All das. Sie versuchen einfach, im Moment Ihr Bestes zu geben. Versuchen Sie und achten Sie auf die Dinge, die Ihnen am wichtigsten sind. Vielleicht treffen Sie die Komposition, wie Sie wollen, Sie bekommen großes Licht, und Sie haben Glück mit einem Moment, aber es gibt so viele Dinge auf einmal vor sich. Betonen Sie nicht, zu versuchen, auf jeden einzelnen von ihnen zu der Zeit zu achten. Holen Sie sich einfach so viele von ihnen, wie Sie können. Dann, wenn Sie die Auswahl treffen , dann kommen die anderen Dinge ins Spiel. Wenn Sie bemerken, wie Ihr Auge durch die Szene gezogen wird. Wenn Sie wirklich erkennen können, was die überzeugendste Version dieses Augenblicks ist. Eine Sache, die wirklich nur ein Best-Case-Szenario ist, und oft haben Sie nicht viel Kontrolle, ist nur zu versuchen, ungerade Anzahl von Dingen einzubeziehen. Vier Leute draußen auf der Straße, alle genau gleich gekleidet, es wird nicht so schön oder so ausgewogen aussehen, als ob es fünf gäbe. Es ist nicht immer unter deiner Kontrolle, aber vielleicht gibt es eine große Gruppe von Leuten, vielleicht gibt es sechs von ihnen, und nur das kleine bisschen näher zu kommen, wird einen davon abschneiden. Das wird ein schöner Rahmen sein, als die ganze Gruppe einzubeziehen. Es wird immer Fälle geben, in denen eine der Regeln gebrochen wird oder etwas schief geht, und es ist eigentlich interessanter, weil es unvollkommen ist. Eine komplett quadratische, perfekte Komposition verliert manchmal ein bisschen an dem Gefühl, besonders wenn sich etwas im Rahmen ziemlich schnell bewegt. Es scheint richtig, die Dinge ein wenig schief zu haben, als ob man sagen kann, dass der Fotograf sich schnell bewegt, um etwas zu fangen. Es gibt definitiv viele Beispiele in der Vergangenheit, wo man sagen kann, dass jemand versucht, zwei Elemente absolut perfekt aufzustellen, und sie haben es einfach etwas falsch verstanden. Für mich, eine Menge der Zeit, sie sind deshalb noch interessanter. Ich habe zwei Aufgaben für Sie, basierend auf Komposition. Eine nutzt Ihre Archive und eine nutzt die Arbeit anderer Leute. Ob Sie gehen und ein neues Bild finden möchten, etwas, das Ihnen frisch ist, das Sie lieben, und wirklich analysieren, warum Sie dieses Bild lieben. Geht es um die Komposition? Ist es die Farbe? Ist es das, was im Rahmen enthalten ist? Die andere Aufgabe besteht darin, zu Ihren Lieblings-1-3 Fotos zurückzukehren , die Sie in Ihrem Leben aufgenommen haben. Beschneiden, stellen Sie diese Bilder neu zusammen. Vielleicht gibt es ein einzelnes Motiv im Rahmen, beschneide es ganz anders, positioniere es im Rahmen neu und sieh, wie unterschiedlich das Gefühl dieser Aufnahme ist, nachdem du es getan hast. Ich weiß, dass manchen Menschen in der Welt der Straßenfotografie ein bisschen blasphemisch ist. Aber für mich sehe ich es nur als Präsentation der besten Version von dem, was Sie gefangen haben. Du verhältst dich nicht falsch. Du lügst nicht darüber, was vor dem Rahmen war. Sie sind nur selektiver darüber, welche Teile davon Sie zeigen. Mit dem Beschneiden und der Komposition eines Rahmens zu spielen ist etwas, das ich die ganze Zeit in der Post mache. Selbst wenn man nur einen winzigen Teil der Farbe oder ein kleines Element ausschließt , kann man einen Rahmen machen oder brechen. Wenn etwas nicht funktioniert, spielen Sie damit herum und sehen Sie, was passiert. Vielleicht stolpern Sie über etwas, das Sie zurückgehen und diese Szene erneut schießen lässt , wenn Sie auch die Möglichkeit haben. Probieren Sie diese Ideen aus. Sehen Sie, wie Sie weiterkommen. Teilen Sie sie in der Projektgalerie, und wir können eine Diskussion über die Ergebnisse führen. Als nächstes folgt das erste Kernkonzept, die Gegenüberstellung. 4. Konzept 1: Gegenüberstellungen: Das erste vertiefte Konzept, das wir behandeln werden, wird die Gegenüberstellung sein. Dies ist etwas, das einige Leute innerhalb der Straßenfotografie üben, andere nicht, aber plötzlich kann man nicht sehen, wenn Sie auf der Straße sind, auch wenn Sie Ihre Kamera nicht auf Momente der Komödie auf der Straße oder interessante Elemente zusammenkommen. Sobald du dein Auge trainiert hast, ungewöhnliche Dinge auf der Straße aufzugreifen, wirst du diese Dinge sehen, und das wird dir ein besseres Verständnis dafür geben, warum es für so viele Menschen in der Straßenfotografie wichtig ist. Für mich ist Gegenüberstellung nicht die Gesamtheit meiner Arbeit, es gibt Leute da draußen, die nichts als diese Art von Bildern schießen, und sie können alle zwei Monate eins bekommen, weil sie ständig schüren eine bestimmte Stelle oder sie warten darauf, dass die Dinge auf eine ganz bestimmte Art und Weise aufgestellt werden. Für mich ist es eher ein ASM, wenn ich manchmal einfach die Straße entlang gehe und einer dieser Momente vor mir auftaucht und ich werde ihn fangen. Ich bin glücklich, ein paar Mal zurück zu gehen, vielleicht einen fünfminütigen Weg, drei oder vier Tage hintereinander, um zu versuchen, so etwas zu fangen, aber ich gehe nicht speziell raus und arbeite an dieser Methode die ganze Zeit. Wahrscheinlich die grundlegendste Gegenüberstellung Schuss, obwohl wirklich der Begriff bedeutet, dass nur zwei Dinge zusammenkommen. Das Ungewöhnliche, die meisten Leute werden mit Straßenfotografie vertraut sein , ist das, was wir einen Ballonkopf nennen. Es ist ein Elternteil und ein Kind, das zusammen geht. Das Kind hat eine Ballon in der Hand und es richtet sich mit dem Kopf des Elternteils und Sie können es so aussehen lassen, als hätten sie einen Ballon für einen Kopf. Ich bin sicher, dass alle über solche Bilder gestolpert sind. Es geht nur um dieses Konzept weiter und versucht, ein bisschen origineller damit zu sein. Sehen Sie, vielleicht gibt es eine Werbung an einer Wand, die temporär ist, gleichmäßig bekam, vielleicht einen Monat bevor es sich ändert, und in Ihrem Kopf, denken Sie, wäre es nicht toll, wenn diese anderen Elemente im Rahmen erscheinen? Dann machen Sie einfach einen Punkt, zurückzukommen und zu versuchen, darauf zu warten, dass das passiert. Ein Beispiel für mich, warum ich über die Idee sprach, nicht wirklich einen Platz speziell für etwas zu campen , sondern nur eine mentale Notiz zu machen, wäre so etwas. Es gab ein paar Tage um die Mittagszeit, wo das Licht dieses rote Stück auf der rechten Seite traf. Als ich meine üblichen Routen in der Stadt machte, wusste ich, dass das da war. Ich dachte, warum nicht passieren und nur sehen, was passiert? Als ich mich ihm näherte, gingen die beiden Leute in der Mitte buchstäblich auf mich zu, und dann ging der Typ an der Front tatsächlich viel schneller als sie, und er ging einfach vorbei und sie waren alle aufgereiht. Wenn Sie jedoch bemerken, dass etwas, über das wir früher gesprochen haben, die Regel der Quoten, für mich kein perfektes Bild ist. Es ist nicht befriedigend, weil es kein fünftes rotes Objekt im Rahmen gibt, also ist es okay, aber es ist nicht großartig. Ich meine, dieses Bild habe ich anfangs jemanden angesehen, der gerade auf der rechten Seite ist, ein Schild hochhielt, das sie so aussehen ließ, als hätten sie Unterarme mit Händen am Ende für Finger, was ziemlich seltsam ist. Dann bemerkte ich, wie sich der Text gegenseitig abgespielt hat. Anfangs, als ich dieses Schild sah, beschloss ich dann, den Kopf dieses Kerls über dem Schild zu stellen, aber dann erkenne ich, was die beiden Bits der Werbung sagten und das wurde die Show. Es muss nicht unbedingt Objekte oder Formen sein, die auf diese Weise zusammenkommen oder Komödie kommen. Sie müssen auf den Text achten, der auf allem um Sie herum ist. Gegenüberstellung ist ein so breites Thema, weil es wirklich alles sein könnte. Es gibt definitiv Beispiele da draußen von einem interessanten bisschen von Texten die sich auf jemanden beziehen, der Allergien hat, und dann passiert jemand, alles Niesen passieren. Es könnte so einfach sein. Es könnte so offensichtlich sein, oder es könnte eine Referenz sein , die wirklich spezifisch für etwas ist, das Sie lieben, dass Sie bemerkt haben, dass vielleicht niemand sonst tut, oder ich habe ein paar Mal gesehen wo Text auf einer Anzeige, wenn Sie es in eine Reflexion schießen, Sie können bestimmte Wörter abschneiden und dann den Text selbst bearbeiten, um etwas Lustiges zu werden, so dass es alles sein könnte. Man muss sich wirklich alles ansehen. Leute denken so viel, wie ich darüber rede, den Moment zu sehen , aber bevor es passiert, Sie nicht immer, aber Sie müssen das unbedingt fangen, wenn Sie kommen, um Ihre Auswahl zu treffen. Dieser Moment war eigentlich zwei verschiedene Kinder im Bus, die an den Fenstern zeichnen , da war eine Kluft weiter hinten anfangs , dass ich ein paar Aufnahmen davon bekam, wohin sie zeichnete, und dann nahm ich ein paar von diesem Jungen hier. Erst als ich mir die Aufnahmen später in der Post ansah, erkannte ich die Anzeige für den Matt Damon Film zu der Zeit, Downsizing war direkt unter dem Jungen Zeichnung zu der Zeit. Es wäre leicht zu übersehen gewesen, wenn ich mich wirklich nur auf ihn konzentrierte und nicht den gesamten Schuss als Ganzes betrachtete, könnte ich das leicht nicht spieken. Dieses Bild ist für mich ein weiteres Beispiel für etwas, das unvollkommen ist und als gutes Beispiel dafür dienen würde , wie flach und uninteressant die Szene ohne das Element gewesen wäre, das ich konstruierte. Dies ist eine andere Sache, über die ich in der ersten Klasse gesprochen habe, ein temporäres Element, also ist diese Werbung jetzt weg, so dass niemand diesen Schuss an diesem bestimmten Ort reproduzieren kann. Es ist etwas, das du sehen kannst, wie es passiert. Wenn es regnet, ist es offensichtlich, dass die Leute gehen, um mit Regenschirmen passieren und die richtige Höhe Person gegeben usw. Dies würde passieren, irgendwann. Sie passen auch hier in die Rolle von Surds, aber es gibt ein leeres Drittel, hier gibt es einen Raum, der immer noch unvollkommen ist. Es wäre toll gewesen, wenn es etwas im Vordergrund gäbe, um diese Portion für mich zu füllen. Eine Menge Gegenüberstellung funktioniert auf diese Weise, dass Sie einen oder zwei verschiedene Teile der Szene sehen, und Sie wissen, dass der dritte passieren wird und es ist nur ein Fall von Warten auf die richtige Zeit oder das richtige Wetter oder die richtige Aktivität, um kommen Sie zusammen, um es für Sie zu beenden. Dies ist ein weiteres Beispiel für den Nutzen der Zeit, denke ich. Schauen Sie sich auf jeden Fall die Links an, die für andere Menschen zur Verfügung gestellt werden , die auf diese verschiedenen Arten arbeiten. Kurz bevor ich das fotografierte, stieß ich tatsächlich auf einen Freund, und wir sahen das zur gleichen Zeit, es war fast komisch, wie wir beide genau den gleichen Moment verlangsamen , wenn wir erkennen, was passieren würde. Aber die Frau hier stand einfach auf ein paar Freunde neben dem Schild. Wir beide stehen dort in der Hoffnung, dass, wenn ihre Freunde kamen zu mir, als sie wollte unseren Weg abbiegen und nicht in die andere Richtung gehen. Glücklicherweise hat sie das getan. Sie kam auf den Weg, ich habe eine Chance. Jemand ging vor seine Kamera, damit er keine Aufnahme bekam , weil das in London war und ich nicht von hier bin. Ich ging an diesem Tag nach Hause und fand heraus, dass er noch zwei oder drei Stunden damit verbringen würde , auf eine ähnliche Sache zu warten, und dann ging er am nächsten Tag zurück und wartete noch fünf Stunden. Wenn Sie überprüfen Sie die Beine, Sie werden den Unterschied in der Aufnahme sehen, die er bekam und mehr Zeit, um zusätzliche Dinge und wirklich perfekt die Komposition, und der Schuss, den ich fast im Raum zu der Zeit reagierte, hatte etwa 30 Sekunden, bevor sie mir den Weg drehte. Soweit das Training Ihres Auges zu sehen, geht die Gegenüberstellung. Für mich würde ich sagen, die beste Übung wirklich, was Sie tun sollten, wenn es etwas ist, das Sie noch nie wirklich versucht haben, ist die Arbeit um statische Werbung. Gönnen Sie sich etwas, das nirgendwo hingeht, für das Sie ein Best-Case-Szenario in Ihrem Kopf erstellen können, und dann sehen Sie, ob es auf einem vielleicht etwas Ähnliches passiert, dass Sie dann erkennen, dass es einen völlig anderen Weg gibt arbeiten mit dem gleichen. Sobald Sie den Hang davon haben und Sie können auf Dinge reagieren, wenn sie spielen, dann können Sie beginnen, Elemente, die sich bewegen. Wenn Sie etwas sehen, im Fall der vier Menschen, die rot tragen, sehen Sie zwei Menschen, die rot tragen folgen Sie ihnen die Straße hinunter und sie stießen in eine Gruppe von Menschen, die auch rot trugen, und sie werden im gleichen Rahmen zusammenkommen. Aber zunächst versuchen Sie, mit etwas zu arbeiten , das nirgendwo hingeht, mit dem Sie sich Zeit nehmen können, und Sie können wirklich einen Rahmen um eine Idee oder ein Konzept darüber erstellen. Eine Sache, die ich tue, ich mache dasselbe auch in Bezug auf Licht, aber wenn ich etwas in der Stadt sehe, das ich für interessant halte, halte ich es einfach notieren. Die möglichen Szenarien sind, dass sich davor ausspielen würde. Wenn ich dann etwas auf diese Weise sehe, das diesen Rahmen für mich beenden wird, werde ich ihm folgen, unserem Boden, und in Position geraten. Es gibt eine, die ich seit etwa fünf Jahren im Kopf habe. Ist ein großer weißer Aufkleber, der über dem Auge einer kosmetischen Werbung auf der Rückseite eines der Gebäude in Cambridge gewesen ist, und ich habe jemanden in der Stadt mit einem weißen temporären Augenklappe ein paar Mal gesehen, aber sie können nie drehen, dass Art und Weise. Jedesmal, wenn ich jemanden mit einem weißen Fleck sehe, wo auch immer er ist, hoffe ich immer, dass er diesen Weg gehen wird. Die Aufgabe, ich werde um die Gegenüberstellung setzen, ich werde Ihnen ein paar Optionen geben. Wenn Sie jemand sind, der am besten funktioniert, wirklich Dinge aufschreiben, erinnern Sie sich und tränken Sie sich in Informationen auf diese Weise. Schauen Sie zurück auf frühere Fotos oder gehen Sie heraus und schauen Sie sich an, welche Werbung der Stadt oder in der Umgebung, wo Sie leben, und schreiben Sie ein Best-Case-Szenario auf, was wäre die perfekte Szene, um dort zu spielen? Dann denken Sie wirklich darüber nach, wie wahrscheinlich das ist. Willst du unbedingt einen Mondschuss machen? Sie stellen sich etwas vor, das nie passieren wird, oder ist es etwas, das vielleicht einmal im Monat passiert? Wenn du genug auf der Straße bist, wirst du es bald genug fangen. Wenn Sie jemand sind, der nicht so funktioniert, indem Sie Dinge aufschreiben, würde ich sagen, dass Sie sich einfach an Ihre Archive halten. Schau zurück auf die Fotos, die etwas Interessantes oder ein lustiges kleines Element haben , und denke dann, was würde das interessanter machen? Was würde es lustiger machen? Was wäre die andere Hälfte des Bildes? Lassen Sie uns in der Projektgalerie und in den Diskussionen wissen, wie Sie damit weitermachen. Gibt es Dinge, mit denen du kämpfst? Wohnen Sie irgendwo viel ruhiger, der wirklich nicht die Werbung hat, um zu funktionieren? Wir können verschiedene Wege finden, um dieses Konzept anzugehen. Jetzt können wir zum nächsten Thema übergehen, das eines sein wird, für das ich besonders bekannt bin, eines, das mir sehr nahe ist, ist Sub-Framing. 5. Konzept 2: Einrahmungen: Das nächste Konzept, über das wir sprechen werden, ist wahrscheinlich diejenige, über die ich am meisten Sub-Framing mache. Die Idee ist wirklich, den Rahmen zu schließen und das Auge des Betrachters auf die Sache zu konzentrieren, die Sie wollen, dass sie nachschlagen. Es war nicht etwas, das ich in der Arbeit anderer Leute entdeckt habe, und dann werde ich gehen und schießen, es war aus der Notwendigkeit, weil ich jeden Tag in einem so kleinen Bereich gedreht habe. Es gibt nur so viele Male, dass Sie ein Bild von der gleichen Straße machen können, aber wenn Sie mit Sub-Framing arbeiten und verschiedene Elemente blockieren, können Sie verschiedene Teile der gleichen Straße immer und immer wieder schießen und verschiedene suchen Bilder. Ein bisschen wie Gegenüberstellung gibt es eine sehr einfache Version davon mit der blonden Kopf Idee. Sub-Framing literarisch die grundlegendste Version davon wäre nur jemand in einem Fenster. Du machst eine Aufnahme von etwas breiteren und sie sind buchstäblich in einem Rahmen in etwas kleinerem gerahmt. Sie können es in dieser Art tun, indem Sie rückwärtige Elemente verwenden, um alles andere in der Szene zu blockieren , und ganz buchstäblich einen Fensterrahmen, um sie etwas seltsamere Arten zu nähern. Ich meine, das wurde durch ein paar Zentimeter tief in einem Straßenschild geschossen. Es war unvermeidlich, genau dort, wo es in der Stadt platziert wurde, von der ich wusste, dass jemand irgendwann davor anhalten würde. Das habe ich auch als Rahmen benutzt. Diese Bar ist irgendwo, wo ich hunderte Male erschossen habe. Es ist mitten auf dem Markt. Ich habe Fotos davon so oft gepostet, aber wegen des Rahmens, es gibt keine Möglichkeit, dass jemand wissen würde, wo das ist. Sie können die gleiche Art von Sache tun, aber viel größeren Maßstab sowie dies ist eine zentrale Seite des Bildes. Dies ist nur Sub-Framing, achten Sie auf das Licht, um Ihnen den Rahmen zu geben, mit dem Sie beginnen, aber es ist das gleiche Konzept. Sie lenken nur das Auge des Betrachters auf das, was Sie wollen, dass sie sehen. Dieser hier gibt es mehrere Frames. Du hast diese sehr nahe Seitenkante, die alles blockiert , was ich nicht wollte, dass die Leute im Rest des Rahmens sehen. Sie haben den Rahmen der Bank, auf dem er sich tatsächlich ausruht, und dann haben Sie einen buchstäblichen Fensterrahmen im Hintergrund, der ihn umrahmt , damit alles Sie in Richtung dieses Hauptthema bringt. Der schwierigere Weg, den ich vermute, ist, bewegte Elemente zu verwenden. Ich habe ein paar Mal durch die Beine der Menschen geschossen oder jemand mit erhobener Hand und tatsächlich durch das Dreieck geschossen , das sie in ihrem Arm erschaffen. Das wäre ein Beispiel für etwas, das ich wohl 20 Sekunden oder so hatte, bis dieser Kerl umgezogen ist. Er war so angestarrt, als seine andere Hälfte Nelsons Column Nacht sah. Ich sah eine Gelegenheit, die Säule im Schirmgriff einzurahmen. Glücklicherweise blieb er einfach noch lange genug, um die Aufnahme zu bekommen, aber Sie können das gleiche tun, oder wenn Sie schießen sagen statisches Element auf einer Straße, können Sie tatsächlich zulassen, dass Leute Sie zwischen der Linse und dem Subjekt, Framing, dass Schuss für Sie als auch und loszuwerden, die zusätzlichen Informationen, die Sie nicht in den Rahmen brauchen. Dies wäre ein wirklich sehr wörtliches Beispiel oder Sie können sagen, den Kerl im Spiegel zu fangen. Es ist nur ein Bild von ein paar Fahrrädern. Es gibt nichts Besonderes daran. Es ist nur wegen der flacheren Tiefe für Feld und Denken ein wenig voraus, das einzige Mal, dass Sie tatsächlich jemanden so positionieren können, weil offensichtlich die Spiegel direkt auf die Person schauen , ist, wenn sie auf das Fahrrad. Ich sah, wie er sich mit einer Zigarette im Mund näherte, um sich auf das Fahrrad zu setzen , und ich habe gerade in seinen Spiegel gerahmt, bevor er sich hinsetzte. Ich habe ein paar Schüsse. Es gab kein Problem mit ihm. Er sah, dass ich es danach mache, und los ging ich. Du kannst vorausdenken. Wenn diese [unhörbaren] Szenarien, die Sie so sehen , die Sie wissen, auf eine bestimmte Weise spielen werden, können Sie dies in der Gegenüberstellung verwenden. Sie können es innerhalb von Sub-Framing verwenden. Es gilt für alles. Eine Sache, die Sie tun können, um dies zu praktizieren, ist, und wieder ein Blick zurück in die Archive gibt es einen bestimmten Raum, eine bestimmte Szene um Sie herum, die Sie neigen, zu etwas, das Sie ein paar Mal geschossen haben, zu gravitieren , weil es nur aussieht, dass fotogen. es so ein, wie Sie es normalerweise tun würden, und denken Sie dann über die überschüssigen Informationen in dieser Szene nach. Gibt es einen Lampenpfosten oder ein bisschen Beschilderung oder ein Fenster, das nur Sie wünschen, wäre nicht da. Schauen Sie sich einfach um, was Sie zwischen Ihrem Objektiv und dieser Szene platzieren können , um die Dinge zu blockieren, die Sie nicht wollen. Sie müssen es nicht tun Person, Sie müssen diese Dinge nicht unbedingt ausschneiden, Sie können es zu der Zeit tun. Es gab viele Gelegenheiten, wenn ich eine wirklich große Themen gesehen habe, jemand klassisch gekleidet sieht auf die Geschichte der 1950er Jahre und dann jemand direkt hinter ihnen trägt etwas, das offensichtlich von diesem Jahr ist, und ich werde nur verwenden Sie den Rand einer Wand oder sogar in einem Fall in einen Mülleimer, um im Grunde einen weniger großen Rahmen für das zu schaffen, was ich schießen wollte. Es liegt völlig in Ihrer Kontrolle, Dinge um Sie herum zu verwenden , um zu blockieren, was Sie nicht in diesem Schuss sein wollen. Sub-Framing ist definitiv etwas, das zu einem längeren Objektiv mehr passt. Je länger das Objektiv, desto mehr Platz ist zwischen dir und deinem Motiv, desto mehr Möglichkeiten hast du, Elemente zwischen dir und ihnen einzubringen , um Dinge zu blockieren, die du in der Szene nicht willst, aber es ist definitiv etwas, das man nicht mit einem breiteren Objektiv kann. Sie müssen nur ein wenig kühner über die Größe der Dinge, die Sie verwenden, um Teile des Rahmens zu blockieren. Wenn Sie möchten, wenn Sie mit diesem Konzept beginnen, kann das so einfach sein, wie nur jemanden auf dem Sofa in Ihrem Haus zu positionieren, nur im offensichtlichsten Raum. Du hast ein Geschwister oder einen Freund, sie einfach dorthin und nimmst das Porträt und bringst dann Dinge ein, die in Reichweite des Arms sind , um diesen Rahmen auf unterschiedliche Weise zu schließen. Es ist ein Teil der Grund, warum ich so interessiert an Regenschirmen, wenn Sie im Regen schießen, das ist ein schönes geformtes Objekt, das ständig Ihren Rahmen eintritt und verlässt, das hilft, das Ding für Sie zu tun. Eine Sache zu tun, wenn Sie das nächste Mal schießen, ist wahrscheinlich der beste Weg, um dies zu üben, müssen Sie vorbereitet sein, wenn Sie diese Aufgabe tun einige Leute werden sehen, dass Sie es tun und denken, Sie sind ziemlich seltsam. Damit musst du Frieden schließen. Geh raus und finde verschiedene Dinge, die du durchschießen kannst, wie ich durch das Schild schieße. Ich bin sicher, die Leute finden es sehr seltsam da zu stehen und meine Kamera auf dieses kleine Loch zu zeigen, aber dafür gibt es viele Möglichkeiten. Sie können durch Ecken von Gebäuden schießen. Wenn es Schaufenster gibt, können Sie durch Schilder schießen, Stifte, was auch immer endet. Gehen Sie einfach raus und machen Sie eine Bank von 10 verschiedenen Frames um Sie herum, die Sie verwenden können, so dass das nächste Mal, wenn Sie schießen, wenn ein großartiges Thema passiert, Sie bereits diesen Rahmen im Auge haben. Sie müssen nicht im Moment reagieren, um eine Komposition zu erstellen, Sie haben sie bereits. Das nächste Konzept, auf das wir gehen werden, ist das Spielen mit Perspektive. Jedes Mal, wenn Sie ein zusätzliches Element zu Ihrem Bild hinzufügen können, das die Leute dazu bringt, eine doppelte Take zu nehmen, sind sie nicht ganz sicher, was sie gesehen haben, um zu beginnen absolut brillant und dies ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. 6. Konzept 3: Perspektive: Dieses Konzept spielt mit Perspektive in Ihren Bildern. Das ultimative Ziel all dieser verschiedenen Konzepte ist es, Ihren Bildern ein zusätzliches Element hinzuzufügen. Dieses Konzept ist wahrscheinlich das schwierigste zu erklären und wenn Sie es bekommen, bekommen Sie es absolut. Schauen Sie sich die Links zu anderen Beispielen dieser Art von Arbeit an. Aber die Idee ist, wirklich zu verhindern, dass Menschen einen Bezugspunkt dafür haben, wie tief das Bild sein kann. Die Szene könnte Tausende von Fuß sein. Es könnte etwas in der Ferne geben, aber Sie haben eines der Elemente entfernt, die die Ankerpunkte wären. Vielleicht ist die Beleuchtung über die gesamte Ebene völlig flach und Sie haben die Blende Ihres Objektivs gestoppt, so dass alles im Fokus steht. Sie haben Elemente aufgereiht, damit niemand wirklich sagen kann, was sich im Hintergrund befindet, was sich im Mittelgrund befindet, was im Vordergrund steht. Wenn Sie es wirklich gut machen können, können Sie ein Bild erstellen, das Menschen nicht herausfinden, was vor sich geht. Ein paar Softwarebeispiele. Ich schätze, ich habe nicht alles im Fokus. Die Tatsache, dass einige Dinge unscharf sind ermöglicht es dem Betrachter zu verstehen, was im Vordergrund steht, was Hintergrund ist. Aber ich habe immer noch auf die Elemente im Hintergrund geachtet und die Dinge sehr bewusst ausgerichtet. Die Kante dieses Fensterrahmens oder die Kante des Gebäudes hier. In ähnlicher Weise, sagen Sie einen Schuss wie diesen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie wichtig die Beleuchtung in einer solchen Aufnahme sein kann. An einem sonnigen Tag trifft das Licht diese Gebäude im Hintergrund, aber dieser Lampenpfosten im Off-Center hier, im Schatten zu sein, würde die Tiefe im Bild völlig verschenken. Es wird keine Frage sein, dass etwas im Vordergrund steht, etwas ist Hintergrund. Aber an einem bewölkten Tag sind die Töne vollständig flach über das ganze Bild. Es dauert eine Sekunde, um zu erkennen, was eigentlich los ist. Ich habe absichtlich eingerahmt. Hier steht nichts im Vordergrund, was verrät, was im Vordergrund steht, was Hintergrund ist. Es dauert länger, um das Bild herauszufinden. Ich habe etwas sehr Ähnliches gesehen, aber mit einer Hand, die auf den Laternenpfahl kriecht. Das macht es offensichtlich viel einfacher zu sagen, was im Vordergrund steht, was Hintergrund ist. Aber in meinen Augen ist das eigentlich ein interessanteres Bild, weil man ein paar Sekunden braucht, ein wenig verwirrt darüber, was tatsächlich in diesem Rahmen passiert , und dann sieht man die Hand dort, und dann fällt es an Ort und Stelle, Du merkst, was du eigentlich ansiehst. Seien Sie sehr vorsichtig, ob Sie absichtlich etwas einschließen möchten , das die Tiefe des Bildes anheftet oder nicht. Ähnliche Art von Sache hier, obwohl es nicht perfekt ist in Bezug auf das, was im Vordergrund ist, weil Flips, gibt es ein kleines Zeichen hier, das verschenkt, was nahe ist und was weit ist. Aber sehr zielstrebig darüber zu sein, den Rand dieser Spiegelfläche mit derStufe im Gebäude hier auszurichten den Rand dieser Spiegelfläche mit der , so dass es dort keinen Schatten gibt, flacht das Bild ab und wieder dauert es ein wenig Zeit, um herauszufinden, was Tiefe, die Sie tatsächlich in der Aufnahme betrachten. Ein gutes Beispiel für etwas, das ich wünschte, ich könnte Sie tatsächlich in einer unvollkommenen Version davon erreichen . Als ich es erschossen habe, war ich mir des Vordergrunds und des Hintergrunds sehr bewusst und richtete diese Vertikale hier auf, um ein Yin-Yang-Ding zu haben. Aber ich habe nicht aufgehört. Ich habe diese konstante Tiefenschärfe für das Bild nicht erstellt. Dieser zusätzliche Effekt, nicht ganz sicher zu sein, was im Vordergrund steht, was Hintergrund ist, ist hier verloren, nur bewusst zu sein, was im Hintergrund ist und wie die Dinge sich aufstellen. Nachdem Sie dies für eine Weile praktiziert haben, wird es etwas sein, das Sie tun. Wieder, als ich auf ein Subframe-Bild von mir zurückging, wusste ich, was im Hintergrund war, als ich es fotografierte. Es war die Dinge so aufgereiht, dass diese Formen perfekt aufgereiht sind und über seinem Hut saßen. hätte mir vorstellen, dass dies nur eine Statue war, hätte ich wahrscheinlich umhergegangen und mit ihnen gespielt und so Dinge gerahmt, um mein Auge dazu zu trainieren. Dann, wenn etwas etwas schneller ist und sich bewegt, muss man nicht bewusst daran denken. Du machst es einfach, während sich der Schuss entfaltet. Viele dieser Konzepte werden im gleichen Bild funktionieren. Du könntest einen Moment der Gegenüberstellung unterstellen. Sie könnten Sub-Framing verwenden und mit Perspektive spielen. Man könnte sich des Lichts in der Szene wirklich bewusst und gleichzeitig mit der Perspektive spielen. Diese beiden sind wahrscheinlich die wichtigsten. Sie gehen Hand in Hand. Denn wenn Sie wirklich ein Bild erstellen möchten, von dem Menschen die Tiefe nicht erkennen können, müssen Sie sich der Lüge auf jedem Teil des Bildes sehr bewusst sein. Man verwendet fast versehentlich Sub-Framing und Perspektive nur wegen der Art, wie das Bild nach oben portioniert wird. Das ist ein Rahmen, den ich aufgestellt habe. Es war sehr offensichtlich für mich, dass ich das tun sollte, als ich die Szene sah. Dann wird natürlich jeder, der hier den Raum in der unteren Hälfte einnimmt , subgerahmt werden. Die Idee, mit der Tiefe im Bild zu spielen ist wegen der Einbeziehung eines Subjekts ein wenig verloren. Wenn ich das so gestalten würde, wie es ist, wäre es viel schwieriger gewesen, es zu sagen. Aber weil Sie ein menschliches Element haben, nehmen Sie an, dass sie näher sein müssen. Sie können Hunderte von Fuß hoch in der Luft sein, wie diese Portion. Die Aufgabe dieses Konzepts ist es wirklich zu lernen alles vor Ihnen in einer Ebene gleichzeitig zu sehen. Für mich sehe ich etwas ziemlich Interessantes und ich werde buchstäblich ein Auge schließen und schauen und sehen, wie alles vor mir steht. Die Aufgabe ist jetzt wirklich gehen und schießen. Aber mach nicht nur einen Schuss von diesem Rahmen. Nimm nicht das Erste, was du siehst. Probieren Sie jeden Winkel aus, sehen Sie, wie alles ausgerichtet ist. Sehen Sie, ob Sie fünf verschiedene vertikale Linien im Rahmen auf drei reduzieren können, wenn Sie Dinge ausrichten können, ob Sie auch Horizontale ausschneiden und den Rahmen vereinfachen können , indem Sie verschiedene Elemente aufstellen. Letztendlich wird es Ablenkungen reduzieren und es sauberere, einfachere Bild am Ende machen . Das nächste Konzept, auf das wir gehen, ist meine Herangehensweise, in Farbe zu liegen. 7. Konzept 4: Licht und Farbe: Meine Verwendung von Farbe, ich denke, es ist etwas, für das ich in meinen Bildern ziemlich bekannt bin. Wie viele Leute denken, ich gehe auf der Suche nach bestimmten Farben. Es ist definitiv wahr, dass ich ein großes rotes Element sehe, ich werde darauf hinausziehen. Aber die Art und Weise, wie ich Farbe handle, ist mehr über Farben, die ich nicht mag. Sie sind sehr, sehr selten, wenn Sie ein Bild einer hohen Basisjacke in einem Bild von mir sehen. Weil es einfach nicht gut mit dem Rest der Szene gelt. Die Farben passen einfach nicht zusammen. Ich bin mir sehr bewusst, wie Farben sich gegenseitig abspielen. Einige Framing wäre eigentlich etwas, das ich verwenden würde, um ein Bild zu bereinigen, für Farben, sowie nur um in einem Thema zu schärfen. Diese Szene, die nur ein Foto von der Frau dort gemacht hätte, hätte gerade jemand gegen ein großes braunes Gebäude gestanden. Aber die Tatsache, dass der Regenschirm blau ist, die Jacke ist rot, der Rahmen, für den ich gefunden habe, ist gelb, Sie haben gerade eine Szene aller Grundfarben. Sie können die anderen Konzepte auf unterschiedliche Weise anwenden. Wie bei Straßenfotografen denke ich, dass viele davon darauf achten, wie das Licht ist, wie ein Landschaftsfotograf es tun würde. Das Wetter ist unglaublich wichtig für das, was ich tue. Aber wie eng die Straßen sind, auch in manchen Situationen könnte ichauch in manchen SituationenLicht an einer bestimmten Ecke haben und vielleicht wirst du das nur für eine bestimmte Stunde bekommen, für eine Woche im Jahr. Wenn Sie immer und immer wieder die gleichen Straßen schießen, müssen Sie darauf achten, wann diese Momente treffen, damit Sie zu diesen Orten zurückkehren können. Ich habe am nächsten Tag ein großes Stück Licht zur gleichen Zeit wiederkommen sehen und erkannte, dass sich das Licht weiter von dort bewegt hat, wo ich es will. Es geht tatsächlich in die falsche Richtung. Ich habe das notiert und dachte dann nächstes Jahr okay, ich komme drei oder vier Tage früher zurück für das Licht, das ich eigentlich will. Ein paar Beispiele für dieses sehr spezifische Licht für mich wären Momente wie diese. Ich weiß genau, zu welcher Tageszeit, welchen Monaten des Jahres das Licht diese Wand trifft. Weil ich es ein paar Mal gesehen habe, habe ich das notiert. Ich weiß, dass es unwahrscheinlich ist, dass es eine tolle Szene in diesem Raum zu anderen Zeiten des Jahres geben wird. Ich weiß, wann ich zurückkehren muss, um meine Produktivität zu maximieren. Ähnlich wie in dieser Szene wird dies in den Überhang eines Kaufhauses geschossen. Es gibt nur eine bestimmte Jahreszeit und Tageszeit, die das Licht unter diesem Besitz einschneidet, den Rest des Jahres sind sie mit ziemlich langweiligen Szenen übrig, wo alles im Schatten oder Szenen ist , wo die ganze Straße beleuchtet ist. Es gibt keine definierende Schattenkante, mit der Sie arbeiten können. Wenn Sie das Glück haben, irgendwo näher am Äquator zu leben, werden Sie viel mehr gesättigte Farbe bekommen als viele andere Orte. Dies ist wahrscheinlich ein gutes Beispiel für Farbe wäre einfach nicht ohne das Licht existieren. Der extra kleine rote Blitz, der von seiner Brille kommt, wenn es nicht so starkes Sonnenlicht an dieser Rückwand wäre, wäre er zum einen nicht silhouettiert und es gäbe nicht genug reflektiertes Licht, um seine Brille zu beleuchten. Dieses Element wäre einfach komplett verschwunden. Dies ist eine Szene, die ich tatsächlich mit dieser exakten Kulisse bei mehr als einer Gelegenheit gedreht habe. Dies ist ein weiterer Ort, den ich genauso behandeln würde wie eine Bank von Orten zu gehen zu bestimmten Zeiten des Jahres, weil das Lichthier nur für etwa eine Woche, vielleicht zwei Wochen im Jahr zu einer bestimmten Tageszeit treffenwird hier nur für etwa eine Woche, vielleicht zwei Wochen im Jahr zu einer bestimmten Tageszeit treffen . Es ist sehr, sehr, sehr spezifisches Timing, um den Schatten weit genug entlang der Straße zu kriechen, dass einige Leute auf dem Bürgersteig erleuchtet werden, manche Leute werden im Schatten sein. Manchmal haben Sie ein sehr kurzes Fenster, um tatsächlich an einen Ort zurückzukehren. Viele davon, sie werden ein Crossover sein. Es gibt Gegenüberstellung Stil Aufnahmen, auf denen ich ein paar Framing verwendet habe, die völlig auf Licht angewiesen sind. Es gibt all diese zusätzlichen Dinge, auf die du achten musst. Aber bei der Aufnahme dieser Aufnahme muss ich wohl auf etwa 45 Minuten warten, bis das passiert. Es war ein ziemlich bewölkter Tag, so dass alle fünf Minuten die Wolke auftauchte und diese Portion Licht, diese Notlage auf Hell und Dunkel, die ich habe, würde völlig verschwinden. Ich wurde ziemlich nervös, als ich sah, dass sich diese Leute näherten, weil es die ersten Leute in der ganzen Zeit waren , die tatsächlich die Straße entlang gingen. Kurz bevor sie dort ankamen, war es bewölkt und die Wolke verschwand, bevor sie aufgingen. In ähnlicher Weise würde es für diese Gegenüberstellung nicht ohne das Licht passieren. Wenn es nur eine flache Beleuchtung über die gesamte Szene wäre, wäre es nicht so interessant, als wenn das Licht den spezifischen roten Teil dort auf der rechten Seite auswählt. Manchmal, wenn man nur auf die Farbe achtet und ein Muster hier findet , dass es ein bisschen unerwartet zwischen dem Topfdeckel und dem Hut ist, trägt die Dame, die nicht auf Licht angewiesen war. Das ist nachts passiert. Es war nur in einem inneren Raum. Es gab keine Sonne, die man in Betracht ziehen sollte. Oft ist es das Licht, das den Moment der Gegenüberstellung erzeugt, oder die Unterrahmung funktioniert nur, weil die Sonne in einer bestimmten Position ist oder all diese verschiedenen Dinge darauf angewiesen sind, auf dieses Licht zu achten. Am Ende des Tages, all diese Konzepte zu lernen und sie zu zerdrücken und sie Teil Ihres Repertoires zu sein , damit Sie nicht aktiv über die großen Schüsse nachdenken müssen , ist es, das Deck zu Ihren Gunsten zu stapeln, mit gutem Licht, wird höchstwahrscheinlich bessere Bilder geben, aber es ist nicht immer der Fall. Du kannst immer noch tolle Sachen bekommen. Schießen Sie einfach in Reaktion auf das, was vor Ihnen ist, aber es ist nur weniger wahrscheinlich passieren. Jeder wird seine Präferenz haben. Sie sind sicherlich rein nebeneinander basierte Shooter da draußen auf der Welt, die sich nicht wirklich darum kümmern, was das Licht tut. Sie interessieren sich nur für den Moment. Ich neige dazu, meine Komposition ist mehr um das Licht zu stützen. Ich werde ausgehen, wenn das Wetter gut ist. Ich werde versuchen, so früh wie möglich oder so spät wie möglich rauszukommen. Licht schneidet wirklich in Fenster und schafft gute Formen, die ich dann komponieren kann. Die andere Sache, über die Beleuchtung zu denken, ist, was die Lichtquelle ist. Es muss nicht die Sonne sein. Wenn du jemand bist, der wirklich spät schießen mag, wirst du das Glühen von roten Neonlichtern bekommen, die Menschen treffen, wie sie passieren. Ein Polizeiauto kommt am Tatort vorbei, während Sie schießen und einfach ein blaues Licht werfen. Wann immer Sie etwas temporäres in Ihren Rahmen aufnehmen können, ob das ein bisschen Werbung ist, die in einer Woche verschwunden sein wird, in diesem Fall eine Lichtquelle, die Sie nicht in der Lage sein, wieder zurück zu bekommen. Du bist auf einem Sieger. Diese hier habe ich vorzeitig eingehüllt. Da kam ein Krankenwagen auf meiner linken Seite auf die Straße. Ich wusste, dass er diesen Kerl vor mir passieren würde. Als der Krankenwagen auf die Straße kam, dachte ich nur, okay, was soll ich anlegen? Was werde ich mit diesem temporären roten Licht schießen, das gerade passieren wird? Das ist der Schuss, der von ihm kam. Ich drehte so schnell wie möglich, um die Rahmen zwischen den Lichtblitzen zu fangen. Nachdem der Krankenwagen geparkt war, hörte er vor einem Auto mit komplett verdunkelten Fenstern auf. Die Windschutzscheibe ist offensichtlich nicht ausgeblendet. Das rote Licht, wann immer es blinkt, alles, was ich durch dieses verdunkelte Fenster sehen konnte, das nur das Gesicht dieser Dame, nur erscheint und verschwindet, wenn das rote Licht hier ihr. Ich ging gerade zum Fenster und schoss, als die Posen des roten Lichts durch das Auto gingen. Das Beleuchtungsszenario ist so spezifisch und die Notwendigkeit dieser Art von Lichtquelle aus einem Krankenwagen ist posten so oder ein anderes wie ein rotes Neonzeichen, das zufällig direkt vor einem Auto mit geschwärzten Fenstern mit jemandem in die Rückseite. Es ist einfach nicht etwas, das ich in irgendeiner vernünftigen Menge an Zeit fühle , wird wieder passieren. Die Aufgabe für dieses Konzept wird zwei Teile sein, eine kurzfristige, eine langfristige. Die langfristige Sache ist, zurück zu einer Szene zu gehen , die Sie die Möglichkeit haben, erneut zu besuchen und nur zu sehen, wie sich das Licht unterscheidet, verschiedene Tageszeiten durch verschiedene Jahreszeiten. Sobald Sie beginnen, auf die Veränderungen zu nehmen, wissen Sie sofort, wenn Sie sehen, ein bestimmtes bisschen Licht trifft etwas, dass, wenn es dann nicht richtig ist, wird es in sagen sechs Monaten richtig sein. Oder es wird gleich am Abend sein. Du kennst diese Veränderungen. Wenn vielleicht, wenn Sie auch unterwegs sind, können Sie vor der Zeit schauen und einige Positionen sehen, die ich tatsächlich habe ich das einmal getan habe , nur um zu sehen, ob es schlagen eine bestimmte Dinge, die ich wusste, dass ich schießen wollte. Die andere, wenn Sie nachts ausgehen können und einfach auf ähnliche Weise alle Lichtquellen notieren können, mit denen Sie arbeiten können, egal ob sie vorübergehend oder anderweitig sind, nur so, dass in der gleichen Weise wie Nebeneinander, Sie haben diese Bank von nutzbaren Szenen. Wenn Sie die Person sind, die gerade in der Mitte des Tages zu schießen neigt, wirklich zwingen Sie sich zu gehen und schießen erste Sache am Morgen, oder so spät wie möglich, und sehen, wie anders das Licht sein wird. Sie werden auch viele verschiedene Aktivitäten sehen. Ich fotografiere morgens, nicht nur, weil das Licht so gut ist, sondern weil die Stadt dort am interessantesten scheint. Sie haben nicht die normalen Leute draußen, Sie haben alle Lieferungen und Aktivitäten, und etwas, das Sie den Rest des Tages nicht sehen. Das letzte Konzept, auf das wir gehen werden, ist Formen und Abstraktion. Es ist eine, die in vielen Fällen die gleichen Elemente aus dem Beleuchtungskonzept verwendet, aber nur auf eine andere Weise, um mehr Neugier im Bild zu schaffen. 8. Konzept 5: Formen und Abstraktion: Wie viele der Konzepte, die wir heute übergegangen sind, gibt es Crossover zwischen vielen von ihnen. Es gibt definitiv Momente, in denen ich eine abstrakt-fokussierte Aufnahme aufgenommen habe, die wirklich auf das Ufer der temporären nächtlichen Lichtquellen angewiesen ist , die ich kenne, während ich durch die Stadt gehe. Diese Dinge informieren sich gegenseitig, aber sie sind alle entworfen, um wirklich nur zusätzliche Elemente zu Ihrem Schuss hinzuzufügen. Nur damit du nicht nur feststellst, was vor dir ist. Sie teilen nicht etwas, das sie noch nie gesehen haben , sondern auf eine sehr vertraute Art und Weise oder etwas sehr Vertrautes auf eine neue Art und Weise. Sie können die beiden miteinander mischen, so dass Sie jemandem hoffentlich etwas ganz Neues und auf eine Weise zeigen können , mit der sie auch nicht vertraut sind. Abstraktion ist definitiv die spielerischste aller Konzepte. Es gibt wirklich keine Regeln, um es, Sie können einfach gehen und Fehler machen ist im Wesentlichen der beste Weg um sich in dies einzuführen ist ändern Einstellungen auf der Kamera, versuchen Sie, in der Nacht mit sehr langsamen Verschlusszeiten schießen und sehen, was passiert. Diese Fehler entzünden oft die kreativen Säfte, um eine andere Möglichkeit zu finden, vertraute Szenen zu nähern. Das ist ein ganz einfaches Konzept. Die Idee, etwas zu planen, dass, wenn Sie auf Sport sind, wenn Sie in Rennen sind, Sie werden es ständig sehen. Es ist die Art und Weise, wie sie Autos fangen, die sich entlang der Strecke bewegen, mit der Geschwindigkeit, die sie tun. Aber wenn man das auf eine Lichtquelle anwendet, die ich nachts mit ihr vertraut bin und den gleichen Effekt ausprobiert, aber auf Menschen, eine viel langsamere Verschlusszeit, bekommt man eine einfache Szene von jemandem, der gerade vor einem Neon geht Licht und es verwandelt sich in diese. Eine Sache, nach der ich immer an verschiedenen Orten suche, sind Verzerrungseffekte, also das Schießen durch Glas, das eine zusätzliche Abstraktionsschicht zwischen der Kamera und den Motiven hinzufügt . Wenn Sie Glück haben, können Sie verzerrte Spiegel oder abgewinkeltes Glas wie dieses finden , das nur ändert, was Sie sehen, um es weniger vertraut und interessanter zu machen. Manchmal ist es ein Nebeneinander Element kann auch in die Dinge kommen. Zu der Zeit war ich nur eine Einrahmung, um zu sehen, wie die Choke-Effekte mit der Reflexion aussahen. Ich hatte nicht die Absicht, das Mädchen mit dem Arm zu fangen, und sah so aus, als würde es in den Kegel gehen. Aber gerade als ich herumspielte und sah, was diese Komposition sein würde, erschien sie und zeigte auf etwas zur Seite, und dann habe ich zufällig die Kamera gleichzeitig auf dieses Element gerichtet. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Abstraktion nur wegen des Glaseffekts. Dies ist ein Glas Ich denke, Sie sehen immer weniger häufig jetzt, aber lesen Sie tun Brille ist eine brillante für das. Dies ist ein Stück Glas, das ich sah, als das Licht flach war und nur nachts zurückkam, um die Neon's auf der Innenseite vom Restaurant durchscheinen zu lassen . Wahrscheinlich ist die einfachste Möglichkeit , abstrakte Aufnahmen zu erstellen, wirklich nur von Reflexionen abzuarbeiten. Heutzutage sieht man nicht so oft dampfende Fenster und solche Texturen. Wenn Sie gehen und dies zu Beginn üben wollen, Konzentration auf Reflexionen und wie es verzerrt, was Sie sagen und Dinge verzerrt, wird ein großartiger Eintrag sein. Abstraktion. Ich sehe ein bisschen anders als das Spielen mit Perspektive. Wenn jemand wirklich die perspektivische Idee nagelt und ich absolut nicht herausfinden kann, welche Tiefe Dinge innerhalb des Bildes leben, finde ich das großartig. Mit Abstraktion möchte ich immer noch wissen, was das Ding ist. Ich will immer noch verstehen, dass das ein Typ in einem Anzug war, der einen Regenschirm hielt, aber du zeigst ihn mir anders. Für mich denke ich, dass es richtig gemacht ist, fügt es nur ein zusätzliches Element hinzu. Es ist nicht so abstrakt, dass es sich dabei um ein Bild an einer Wand und nicht um ein Foto handelt. Ich möchte immer noch wissen, dass es in der Realität verwurzelt ist. Wenn Sie sich die breitere Palette der abstrakten Arbeit ansehen, die da draußen ist, werden Sie Dinge geben, die Sie in Ihre Fotografie ziehen können. Ob es darum geht, wie ein abstrakter Maler seine Bilder komponiert und dann versucht , dieses Gespräch in Ihre Fotografie zu bringen , oder es sind bestimmte Arten von Texturen, die Sie dann auf der Straße suchen möchten, was auch immer es wird Ihre Bilder zu verbessern. Dies ist ein Beispiel, das ich bereits gezeigt habe, wenn ich über Beleuchtung spreche, aber das zeigt, wie die Überlappung ins Spiel kommt. Die Abstraktion hier hätte noch funktioniert, das Schießen in diese Spiegelfläche wäre ohne die Zugabe von gutem Licht noch absolut möglich gewesen . Aber die Farbe würde nicht auf die gleiche Weise erscheinen. Du würdest das Rot nicht sehen, es wäre nicht so stark. Die Trennung der Figuren vom Boden würde nicht auf dieselbe Weise funktionieren. Eine Sache ist nicht immer genug. Ein dampfendes Fenster zu finden, wenn Sie das Glück haben, auf eines zu stoßen, ist nicht immer genug. Sie brauchen den Kontrast in den Elementen hinter dem Fenster, um Ihnen etwas zu geben, worauf Sie sich konzentrieren können. Das größte, was ich lernen sollte, war meiner persönlichen Reise wirklich die Reflexion zu sehen, bevor ich sah, was darüber hinaus war. Wenn Sie sich einem Fenster nähern, wird Ihr Gehirn nur trainiert es zu behandeln, als gäbe es nichts, um nur die Person zu sehen, die hinter dem Glas saß. Aber jetzt werde ich die Reflexion sehen, bevor ich sehe, was dahinter steckt. Es gab definitiv Gelegenheiten, die ich gewesen war, anstatt Ihre Reflexion zu wählen , und dann erkannte ich ein paar Minuten, dass ich meine Kamera direkt auf jemandes Gesicht zeige und ich habe sie nicht einmal gesehen, weil ich so fest auf diese Reflexion bin zuerst. Die andere Sache ist, nur nach Oberflächen zu suchen , die Sie durch ein bisschen wie Sub-Framing schießen können, einfach etwas zwischen das Objektiv und das Motiv setzen. Aber suchen Sie nach Möglichkeiten, wie Sie etwas aufnehmen können , ohne direkt Ihr Objektiv auf sie zu zeigen. Schießen in verzerrte Spiegeleffekte, es ist durch dampfendes Glas. Es ist alles, was eine andere Ebene zwischen Kamera und Motiv erzeugen kann. Ich gebe Ihnen Optionen für die Aufgabe rund um dieses Thema. Wenn Sie eine zur Verfügung haben und Sie sind jemand schießt mit sagen, wie viel [unhörbar] mit einer 35 oder einer 50, gehen Sie für eine Woche mit einem 150, 200, 300 Millimeter auf Ihrer Kamera und nur mit dem schießen. Das lässt Sie auf Reflexionen und Abstraktion eingehen , die sonst einfach nicht möglich wären. Wenn Sie kein Objektiv wie das haben, dann können Sie versuchen, Ihre Sicht auf Dinge zu ändern und einfach gehen und nach diesen Oberflächen suchen. Machen Sie eine andere Bank von Dingen, die Sie verwenden können, aber sie basieren auf Abstraktion. Suchen Sie nach diesen seltsamen gespiegelten Oberflächen. Achten Sie im Winter darauf, welche Fenster in Ihrer Stadt, Ihre Stadt dämpfen. Notieren Sie sich einfach all diese zusätzlichen Ebenen, die Sie möglicherweise in Zukunft verwenden könnten. Jetzt, da wir über all diese Konzepte gegangen sind, die meiner Meinung nach so wichtig meine eigene Arbeit und die Arbeit vieler Menschen sind, bewundere ich durch Straßenfotografie. Sobald Sie Zeit damit verbringen, die einzelnen Konzepte zu praktizieren, wird es nur anfangen, mehr Sinn zu machen, sie zu kombinieren. Sie werden natürlich anfangen, Dinge anders zu gestalten, während Sie nach Gegenüberstellung suchen. Sie können natürlich beginnen Sub-Framing durch verschiedene Ebenen zu erstellen, auch Abstraktion zu erstellen. All diese Dinge werden zusammenkommen, Sie müssen nur genug Zeit auf die Bereiche verbringen, die Sie am schwierigsten zu erfassen finden. Wenn eines dieser Konzepte für Sie nicht sofort Sinn ergibt, dann würde ich sagen, sie sind diejenigen, die Sie am meisten konzentrieren müssen, weil die anderen, die Sie natürlich im Laufe der Zeit tun werden. Aber diejenigen, die jetzt am schwersten erscheinen , könnten den größten Unterschied zu dem machen, was du in der Zukunft tust. 9. Letzte Gedanken: Es ist toll, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Hoffentlich sind Sie davon mit einer neuen Besessenheit in der Straßenfotografie weggekommen, einem Konzept von einem der, über das wir gesprochen haben, dass Sie wirklich verfeinern wollen, und wenn nicht, nur ein besseres Verständnis dessen, was sich ausmacht das Genre und etwas, das Sie in Zukunft auf Ihre eigene Praxis anwenden können. Ich möchte sehen, was Sie um diese Ideen kreieren, also teilen Sie, was Sie am Ende in der Projektgalerie haben. Wenn Sie mehr wissen wollen oder das Warum hinter der Straßenfotografie und den Grundlagen ein wenig mehr erkunden möchten , schauen Sie sich meine andere Klasse an. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse, ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erschaffen.