Straßenaufnahmen: Skalierung, Licht und Farben fotografieren

Bitte beachte alle Regeln der sozialen Distanz, wenn du dein Kurs-Projekt fertigstellst.

Begleite Straßenfotograf und Mitbegründer des Street Dreams Magazins Steve Sweatpants auf einer Foto-Schnitzeljagd durch New York City!  Dieser 30-minütige Kurs geht hinter die Kulissen und zeigt Hetze, Spiel und Kompositionsstil, die er in jedes Projekt einbringt – und wie auch du deine Arbeit spannender machen kannst.

Steve zeigt, wie es bei der die Fotografie eher um das Auge geht als um eine Reihe unbeugsamer Regeln. Er teilt seinen autodidaktischen Ansatz zu Skalierung, Licht, Farbe und Fluchtpunkten, und alles läuft darauf hinaus, dass du dir die Regeln zu eigen machst.

Für wen ist dieser Kurs interessant? Es ist perfekt für aufstrebende Fotograf:innen, die ihrer Arbeit eine Konsistenz verleihen möchten, Profis, die nach Inspiration suchen, und alle, die einen kreativen Ansatz lieben. Schnappe dir deine Kamera, Turnschuhe und deinen Sinn für Humor für Steves Führung durch die Stadt, in der er zu Hause ist.

______________

Was du lernen wirst

Einführung Du lernst Profifotograf Steve Sweatpants auf dem Weg durch die Straßen von New York kennen, während er Fotos macht und mit Fremden plaudert. Du lernst, dass das Fotografieren instinktiver wird, je mehr Aufnahmen du machst. Steve gibt dir eine Vorschau auf seinen Kurs, in dem du lernst, „keinen Käse zu mögen, den ganzen und jeden Tag aufgeweckt bleiben und das Leben zu studieren“.

Projekt: Fotoschnitzeljagd Steve gibt dir eine Aufgabe und erinnert dich daran, dich selbst nicht zu sehr unter Druck zu setzen, wenn du zum Fotografieren unterwegs bist (aufgeweckt).

Steves Prinzipien der Komposition Du lernst die Grundlagen für gute Fotos anhand von Steves wichtigsten Prinzipien der Fotografie – Komplementärfarben und -Lichtquellen, Aufnahmen mit Skalierung und Fluchtpunkte. Du entwickelst sofort ein Gefühl dafür, ob ein Foto eine gute Komposition hat.

Fotografieren von Komplementärfarben und -Lichtquellen Du lernst unerwartete Farben zu paaren und die vorhandenen visuellen Ressourcen zu nutzen, um prägnante Farbpaletten auszuwählen. Du lernst auch, dass Farben im Vordergrund deines Fotos bewusst mit den Farben im Hintergrund interagieren müssen.

Fotografieren von Fluchtpunkten Du lernst, auf Symmetrie zu achten, wenn nach dem idealen Fluchtpunkt suchst. Steve empfiehlt, deine Aufnahme im Kopf zusammenzustellen, bevor du fotografierst, und mehrere Perspektiven der gleichen Szene aufzunehmen.

Fotografieren mit Skalierung Mit einer Vielzahl an kulinarischen Metaphern zeigt dir Steve, wie du Fotos von einem höheren Blickpunkt aus aufnimmst und deine Blende so einstellst, dass du mehr Details der Szene unter dir erfassen kannst. Du lernst, was die beste Tageszeit zum Fotografieren ist, und wie du dein Objektiv so positionierst, dass die Szene nicht nur interessant aussieht, sondern auch eine überzeugende Geschichte erzählt. Dabei lernst du, auch bei trübem Wetter möglichst viel Licht zu bekommen und monumentale Gebäude aufzunehmen. All dies ist hilfreich, wenn du hochpolierte Aufnahmen für Unternehmen machst.

Tipps zum Bearbeiten Du lernst, dass weniger mehr ist, wenn es um die Bearbeitung deiner Fotos geht. Steve zeigt dir seine Best Practices zur Bearbeitung in Lightroom für die vier Arten von Fotos, die du Take in diesem Kurs machst:

• Skaliertes Foto Du lernst, Elemente am oberen Rand deines Bilds hervorzuheben, um die Illusion von mehr Höhe in deinen Fotos zu schaffen. Außerdem kannst du deinem Bild Drama verleihen, indem du Tonkurve und Kontrast anpasst.
• Foto mit Komplementärfarben Du lernst, wie du die besten Filter auswählst, um die Hauptfarben deines Fotos herauszubringen, und du tust dies durch die Anpassung von Sättigung und Kontrast. Und zuletzt wirst du sehen, wie Vignetten deiner kinematische Eigenschaften verleihen können.
• Foto mit Fluchtpunkt Du experimentierst mit Klarheit und Schatten, um deinem Foto mehr Tiefe zu verleihen. Außerdem lernst du, die Symmetrie eines Fotos zu verbessern.
• Foto mit Lichtquellen Anhand des Vignetten-Effekts lernst du, Schatten zu intensivieren und gleichzeitig dein Bild lebensgetreu zu halten.

Teile deine Arbeit Zum Schluss fordert Steve dich auf, alle Fragen zu stellen, die du zu seiner Arbeit und seinem Prozess hast (solange du nicht nach Käse fragst).