Strandszenerie in Acryl: Freies Malen nach einem Referenzfoto

1. EINFÜHRUNG: Hey, alle zusammen. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man dieses lose Acryl-Strandgemälde malt. Ich werde Sie durch die Materialien führen und wie Sie Ihr Papier vorher vorbereiten können. Wir werden dann Übungen mit Pinselarbeit und Dimension und Form durchlaufen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Formen blockieren um den Prozess zu vereinfachen, und dann durchlaufen wir die Skizzierphase. Dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Malerei dieser lockeren, zeitgenössischen Strandlandschaft. Fangen wir an. 2. Materialien: Das sind alle Materialien. Dies ist nur Gesso zwei Prime meine Leinwand vorher. Eine Schüssel für Wasser und dann eine Art Lappen und dann Strathmore Acrylpapier, das ich um acht Zoll A6 musste. Dieses Band, um meine Kanten abzukleben. Dann sind das wieder alle Farben, alles ist auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen aufgeführt. Bitte sieh dir das an. Dies ist meine Glaspalette und dann ein Schaber, der mitgeliefert wird. sind alles die Bürsten, die ich benutzt habe. Sie benötigen einen flachen Pinsel , der klein bis mittelgroß ist, einen Filberpinsel. Auch hier ist dies ein kleiner. Ich verwende einen dünnen Pinsel zum Detaillieren am Ende, und dieser ist ein flacher, rauer Pinsel für eine gute Textur. Dieser letzte dreht sich um grobe Bürsten, während es wieder eine wirklich gute Textur verleiht. Dies ist optional, aber ich habe ein Palettenmesser für einige der Wellen benutzt. Sie schließlich sicher, dass Sie das Referenzbild ausdrucken , das ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verlinkt habe. Weitere Informationen finden Sie in den untenstehenden Links. 3. Pinselarbeit: Lassen Sie uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Ich zeige dir, wie ich sie bewerbe und benutze. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel. Mit diesem können Sie einfache flache Wäschen bekommen, aber extrem dünne Linien, wenn Sie auch die Spitze verwenden. In ähnlicher Weise funktioniert der kleinere Flachpinsel genauso. Ich benutze dies für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit wirklich tolle, saubere, flache Striche bekommen. Ich liebe es, das zu malen, wenn ich riesige Berge oder einfach nur Formen blockiere. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, um in der Anfangsphase zu blockieren. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen, die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Aufgrund der bogenartigen Form des Pinsels eignet er sich hervorragend für Büsche. Daher wird es großartig für Landschaften sein. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu malen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Der kleinere Filberpinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meistens zur Detaillierung hervorbringe. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, das bringe ich am Ende immer zur Geltung. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen kleinen Markierungen wirklich ein gewisses visuelles Interesse wecken. Das heutige Gemälde, ich habe diesen Pinsel für das Gras benutzt. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur kleine kleine Markierungen weit entfernt. Dies kann wirklich auch Eindrücke von kleinen Objekten in der Ferne bedeuten und vermitteln, vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich unterschreibe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie unterschreibe, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 4. Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Wie würdest du einem Objekt ein Formular hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Genau das ist es, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu tonen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich zeige dir wie. Ich verwende Rot, Schwarz und Weiß, um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Ich füge dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu, um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie zwischendurch. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Jetzt fügen wir einige helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung Ball male. Ich male das nicht nur auf und ab. Da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her, bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur herumschweben. Dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen , und je mehr Weiß Sie mischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. Sie können sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem Mittelton zu hellen Tönen und dann Ihren Highlights wechseln können . 5. So blockierst du die Formen – Skizze: Lassen Sie uns schnell durchgehen, wie Sie dieses Bild blockieren können, um es zu vereinfachen. Hier haben wir unser Bild als Referenz. Was jetzt? Du musst bei dir selbst denken, nun, ich habe diese schönen Pixel, diese Referenzen, die du mir schickst, aber ich kämpfe darum, wo ich anfangen soll, weil es vielleicht überwältigend aussieht. Lassen Sie uns dies in vereinfachte Formen aufschlüsseln. Lassen Sie uns zuerst diese Formen von Anfang an trennen. Wir haben den Himmel als unsere erste Form, und dann das Meer, dann haben wir die Felsen zur Seite können unsere dritte offensichtliche Form sein. Dann haben wir diesen Strandsand genau hier, den wir blockieren können, und nicht zuletzt landet und nicht zuletzt der Vordergrund vorne. Jetzt musst du überlegen, naja, was heißt das? Übersetzen wir dies nun in eine kurze Skizze. Beginnen wir einfach damit, eine Horizontlinie zu zeichnen, um den Himmel als unsere erste Form zu trennen. Dann haben wir das Meer als unser zweites, und dann kommen die Felsen zur Seite, und dann haben wir einen kleinen Strand unten und dann das Land vorne. Sie sehen, wie es einfach wird, unsere Formen zu übersetzen wenn Sie sie durch offensichtliche Farbe blockieren. Hier skizziere ich nur die Dunkelheit und das Licht, also hast du den Vordergrund und die Felsen sind offensichtlich dunkler als durch die Bedeutung des Gemäldes. Ich mache mir nur Notizen darüber und bereite mich vor, bevor ich mit dem Malen beginne. Sobald Sie dies haben, ist es an der Zeit, Farbe einzuführen. 6. Vorbereitungspapier: Zunächst bereite ich das Papier vor, das ich gesehen habe, das im Grunde genommen eine Grundierung ist und es Ihre Leinwand vor dem Malen vorbereitet. Sie können diese Abschwächung leicht verdünnen, wenn Sie möchten oder einfach direkt aus der Wanne benutzen, was ich bevorzuge. Dann tupfen Sie Ihren Pinsel vielleicht ein- oder zweimal ins Wasser, damit er sich besser ausbreitet. Ein oder zwei gerade Anstriche sollten ausreichen und sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, gehen wir mit dem Taping-Bereich fort. Ein kleiner Haftungsausschluss, bevor Sie Ihr Papier aufkleben, stellen Sie sicher, dass Sie den ersten Schritt nicht zuerst auf Ihrem Papier übersprungen haben , und lassen Sie es dann vollständig trocknen und kleben Sie es dann ab. Wenn Sie Ihre Leinwand vor der Hand vorbereiten, wird das Risiko von Rissen oder Blutungen reduziert, sobald Sie das Band abnehmen. 7. Strandlandschaft skizzieren: Der erste Schritt besteht darin, dieses Gemälde nicht im Detail zu skizzieren oder nur einige kleine Informationen zu geben, die Sie zum Trennen dieser Formen benötigen. Beginnen Sie immer mit der Horizontlinie, z. B. eine gerade Linie dorthin. Ich hole nur den kleinen Strandteil, den wir sehen, und dann die grasbewachsenen Teile davor. Ich ziehe nur grob etwas Gras raus. Auch dies ist nur für mich zu Visualisierungszwecken gedacht. Sie müssen diesen Teil nicht machen, zeichnen Sie einfach alles, was Ihnen bei der Komposition hilft. All diese Details werden sowieso gemalt. Aber es hilft zu wissen, dass es da ist. Die Hauptsache, die Sie festhalten möchten, wenn Sie in die Skizzenphase kommen , ist wie die großen Portionen, der Himmel und das Meer sowie der Strand und das Gras. Hoffe das hilft. Sie suchen nach offensichtlichen Formen, die das Meer und das Land definieren. Du bekommst gerade diesen Umriss. Ich platziere nur leicht ein paar Steine, nicht alle, nur ein paar, nur um wie eine Platzierung für die Komposition zu bekommen. Ich denke, das reicht für die Skizzierphase. Sobald Sie mit diesem Teil fertig sind, werden wir mit dem Malen fortfahren. 8. Painting – Blockade in Grundebenen: Wie immer fange ich gerne zuerst mit dem Himmel an. Ich gebe Weiß und Othello Blau. Ich werde auch eine raue Bürste mit Borsten herausholen, die für Öl oder Acryl verwendet werden kann. Dieser Pinsel gibt dir eine gute Textur und das gefällt mir. Auch hier werden alles, was ich verwende, alle Farbnamen in der Beschreibung aufgeführt, also schauen Sie sich das an. Ich mische Weiß und ein bisschen Othello Blue und gebe ein paar Striche in der Mitte. In der Referenz ist es nach links etwas hell, also füge ich dafür mehr Weiß hinzu. Es wird auch nach rechts etwas dunkler, also werde ich in diesem Abschnitt blauer. Ich suche nur nach einem leichten Farbverlauf und dann mischt man einfach die Farben dazwischen. Lassen Sie uns den Himmel einfach halten, denn im Vordergrund steht viel vor sich, also wird es gut ausgleichen. Tauchen wir direkt ins Meer ein, kein Wortspiel beabsichtigt, aber ich verwende ein bisschen Othello Blau und etwas Ultramarinblau mit Weiß und nur das kleinste kleine Schwarz, um den Ton zu vertiefen. Wenn ich mir die Referenz ansehe, füge ich diese Farbe einfach den dunklen Bereichen hinzu, die ich sehe. Jetzt mische ich etwas Weiß zu der Mischung, ich werde mich nach links arbeiten und auch ein paar dieser Striche derselben Farbe rechts hinzufügen. Wir kommen in ein bisschen wieder zum Meer, aber lassen Sie uns zuerst unsere Grundfarben für die restlichen Formen besorgen. Wenn ich zum Strand gehe, benutze ich Mars Orange. Sie können diese Farbe auch durch gebranntes Sienna ersetzen, wenn Sie das haben. Ich nehme auch etwas rohes Sienna und Weiß auf, also bekomme ich diese drei Farben und mische diese ein, um diese hübsche beige Farbe zu erhalten. Mit dem gleichen Pinsel male ich einfach diese Bereiche des Strandes für die Basis. Jetzt habe ich meinen Pinsel auf einen kleineren flachen Pinsel umgestellt, um die Basis für die Felsen auszufüllen. Mit etwas verbranntem Sienna, Schwarz und Othello Blue lege ich die Farbe dafür aus. Die Idee hier ist, zuerst den Gesamteindruck der Form zu bekommen, bevor Sie Details hinzufügen. Das Mischen dieser Farbe mit der vorhandenen Strandfarbe, die wir hergestellt haben, ergibt diesen schönen gräulichen Ton, also füge ich das auch bestimmten Bereichen hinzu. Im Vordergrund sehe ich einige dunklere Werte zwischen dem Grün, also lege ich diese Striche zuerst an Stellen aus, an denen ich sie sehe. Denken Sie daran, Ihren Pinsel weiter in verschiedene Richtungen zu bewegen , wie Sie es hier sehen. Daher sind horizontale, einige vertikale und diagonale Striche großartig, um etwas Abwechslung hinzuzufügen, selbst wenn Sie verschiedene Seiten Ihres Pinsels verwenden. Bewegen Sie es weiter, um mehr Interesse zu wecken. Der Schlüssel ist, den Pinsel von der äußersten Rückseite des Griffs zu halten, um ihn locker zu halten. Hier lege ich nur grob ein paar dieser Felsen aus, die wir weit zurück sehen. Jetzt ist es an der Zeit, einige der Basistöne der Grüns einzubringen. Ich ziehe ein Mittelgrün ein und benutze auch ein bisschen verbrannte Sienna. Ich fülle nur die Lücken im Vordergrund aus. ziehe etwas verbranntes Sienna und Weiß Ich ziehe etwas verbranntes Sienna und Weiß ein und füge das zu den rostigen Teilen hinzu, die wir hier an dieser Ecke und auch in der unteren Hälfte sehen. Dann vervollständigt dies unsere Basis-Layer. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Layer hinzuzufügen, um dies aufzubauen und mehr Dimension und Definition hinzuzufügen. 9. Malprozess 2 – Ozean und Sand: Kommen wir nun zurück zum Meer, um ihm mehr Schichten und Eindruck von Wellen zu vermitteln. Ich sehe, dass die Farbe in der Mitte des Ozeans etwas helleres Blau ist, also füge ich diesem Abschnitt etwas Weiß und nur ein kleines bisschen Peloblau hinzu. Denken Sie daran, Ihre Pinselstriche locker zu halten, also fügen Sie selbstbewusst einen Schlag hinzu und lassen Sie ihn dann in Ruhe. Erinnern Sie sich auch daran, Ihren Pinsel von der Rückseite des Griffs zu halten, damit dies wirklich beim Lockern hilft. Ich liebe es, die gesamten Pinsel wieder zu verwenden , hängt davon ab, welche Pinselgröße Sie verwenden, aber es ist wie ein kleiner Pinsel und es bietet wirklich einen Mehrwert für kleinere Gemälde. Ja, experimentiere mit verschiedenen Größen und Stärken, wenn du deine Striche hinzufügst. Du willst kühn, lang und dick bleiben, während du etwas dünn und klein hältst. Die kleinsten Striche können mit der Pinselecke oder der Pinselspitze erreicht werden oder manchmal gibt Ihnen sogar die Seite des Pinsels sehr winzige kleine Linien. Natürlich, wenn Sie den Bauch des Pinsels benutzen, wird Ihnen die langen und dicken geben. Ich verwende extra Weiß für bestimmte Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass die Wellen prominenter sind und ich möchte, dass sie auffallen. Jetzt steige ich in Ultramarinblau und Weiß, um den Farben des Ozeans etwas mehr Abwechslung zu verleihen, und ich beabsichtige, wo ich das hinzufügen werde. Ich sehe die Farbe mehr nach rechts und dann Referenzbild und auch unten neben dem Ufer. Fügen Sie Ultramarinblau etwas mehr Weiß hinzu und legen Sie es einfach an ein paar Stellen aus. Ich würde dringend empfehlen, das Referenzbild zur Seite zu ziehen, Sie werden die Dinge viel detaillierter sehen und die Farben werden auch viel lebendiger sein. Wenn Sie die Referenz auf der Seite hochziehen, werden Sie sehen, dass die Farbe des Ozeans, an dem es auf den Strand trifft, sehr hellblau ist, also bekomme ich genau hier eine Schicht davon. Wir werden ein wenig zum Meer zurückkehren, um ein paar letzte Details zu erhalten, nachdem wir noch ein paar Steine hinzugefügt haben, aber im Moment wird das reichen. Lasst uns diesen Sandteil ein bisschen mehr aufbauen. Ich nehme etwas rohe Sienna-Mars Orange und etwas Licht und nehme dicke Farbe auf, um mehr Textur hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel viel Farbe hat, wenn Sie auf diesen Strichen aufbauen. Einfache, kleine, kurze Striche werden einmal hinzugefügt und lassen Sie es dann einfach in Ruhe. 10. Painting 3 – Vordergrundebenen: Okay, jetzt gehe ich zurück zu meinem Lieblings-Vollpensionspinsel aller Zeiten , denn diese sind wirklich praktisch, wenn es um das Malen von Büschen geht. Weil es eine abgerundete U-förmige Spitze hat. Ich nehme etwas Hellgrün und Mars-Orange und lege dort einige Pinselspuren aus, wo ich die Grüns sehe. Denken Sie daran, Ihren Pinsel von hinten zu halten und Ihre Pinselspuren unterschiedlich zu halten, also lassen Sie sie sich ändern und bewegen Sie sich ständig in verschiedene Richtungen. Verwende auch verschiedene Seiten an deinem Pinsel. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Farbe hinzuzufügen, um es einzigartig und unterhaltsam zu machen. Du könntest sogar zusätzliches Grün hinzufügen, was ich glaube auch. Sie müssen sich nicht exakt an das Referenzbild halten. Sie können Ihre eigenen Farben hinzufügen und es Spaß machen. Hier steige ich hier etwas Senfbraun für die linke Seite. Auch hier mischen Sie einfach Mars Orange, rohe Sienna und Weiß und ein bisschen dunkel. Zieh meinen Pinsel nach oben, um Graseindrücke zu bekommen. Dieser Pinselstrich ist wirklich schön, um Ihren Pinselspuren mehr Abwechslung zu verleihen. Es bricht die Formen auf und es ist wichtig, einige wassergekühlte Striche zu erhalten, die lang und dünn sind, um dieses horizontale Gemälde aufzubrechen. Ich hatte das Gefühl, einige dieser dunkleren Schatten im Vordergrund verloren zu haben, also gehe ich mit Phthalo blau, dunkel und weiß zurück und definiere hier nur einige dieser dunkleren Bereiche. viel mehr Weiß hinzufügen, erhalten Sie diesen gräulichen , grünlichen Ton , den ich besonders in den Vordergrund stellen werde und für die grasbewachsenen Teile, die ich vorne sehe. Wieder mit der Abschleppmethode füge ich etwas Gras an der Vorderseite hinzu. Tun Sie dies mit der Spitze des Pinsels. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben und verwenden Sie dann einfach die feine Spitze, um Ihre Striche nach oben zu machen. Hier gibt es diese kleine Klippe, also gebe ich einen leichten Eindruck davon weit zurück. Sie können es mehr sehen, wenn Sie das Referenzbild hochgezogen haben, das sich übrigens auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten befindet. Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und speichern. Ich gehe mit Mars Orange und Weiß rein und dazu ein paar winzige Striche hinzu. Auch diese Farbe ist ein schöner Kontrast zum Grün, daher werde ich diese Farbe definitiv ein bisschen mehr in den Vordergrund stellen. Auch als Referenz, wenn Sie sich fragen, ist dieses Bild in Kalifornien, wo ich wohne. Das wurde von mir übernommen, als wir eine kleine Reise machten. Dieser Ort ist nicht allzu weit von dem Ort entfernt, an dem ich wohne, und wir gehen gerne an diesen Strand. Wenn du dich fragst, ist das Kalifornien. An diesem Punkt habe ich nur Spaß und füge Pinselstriche an Stellen hinzu , von denen ich denke, dass sie das Gemälde verbessern. Hier kommt deine Künstlerfreiheit zum Vorschein. Gehen Sie einfach mit Ihrer Intuition und fügen Sie alle Informationen hinzu, die der Betrachter bemerken soll. Für mich dreht sich alles um Farbe. Ich sorge dafür, dass jede Farbe, die ich hinzufüge, die Farbe nebeneinander und das Gemälde insgesamt ergänzt. 11. Malprozess 4 – Rocke und Details: Fügen Sie den Felsen die gleiche rostige Farbe für die mittleren Töne und dann die Highlights hinzu. Wenn man sich das Referenzbild anschaut, sieht man die Lichtquelle von links und sie trifft so leicht auf die Felsen. Um Dimension aufzubauen und Ihren Objekten eine Form oder ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen, müssen Sie Ebenen hinzufügen und sie mit Ihren mittleren Tönen und Highlights aufbauen. Ansonsten können sie flach aussehen. In einem lockeren Gemälde kleine Details wie diese mehr als genug und sehr wichtig, um Eindrücke von einem dreidimensionalen Aussehen zu vermitteln. Hier füge ich nur etwas von diesem Highlight den Vordergrund und verschönere nur einen Teil des Bereichs. Ich gehe durch die Felsen und mache dann ein bisschen Gras. Gehen Sie wieder einfach mit Ihrer Intuition und fügen Sie jede Farbe hinzu, die Sie für gut halten, und denken Sie an die verschiedenen Pinselstriche, über die wir gesprochen haben. Jetzt wechsle ich tatsächlich zu meinem kleineren Rundborstenpinsel, um mehr Textur hinzuzufügen. Sie können sehr gut denselben Pinsel verwenden, den Sie verwendet haben. Aber wenn Sie einen raueren, runderen Pinsel haben , wird das funktionieren. Ich nehme mein Hellgrün auf, um die grasgrünen Büsche ein bisschen mehr hervorzuheben. Wieder einfache, kleine Striche, und lassen Sie es dann sein. Je mehr Sie sich damit anlegen, verlieren Sie die Textur und die Pinselarbeit. Nehmen Sie dafür eine schöne wählerische dicke Farbe und legen Sie sie einfach hin halten Sie den Pinsel von hinten. Wechseln Sie weiter in die Richtung Ihrer Pinselmarkierungen, um es interessanter zu machen. Weiß, Halo-Blau und ein bisschen Grün und Schwarz verleihen uns schöne gräuliche gedämpfte Töne. Es ist als wäre es grau, aber es hat Blau- und Grüntöne, die ich wirklich cool fand. Ich füge etwas davon in den Vordergrund. Wenn Sie mit der Farbmischung zu kämpfen haben, würde ich dringend vorschlagen, vor dem Start mit Farbe zu experimentieren. Das hatte ich auch in meinen vorherigen Farbklassen gezeigt. Sobald Sie sich für ein Farbschema entschieden haben, mischen Sie es mit diesen Farben mit Weiß und Schwarz, um zu sehen, was Sie haben, und mischen Sie es dann auch miteinander, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Es macht ziemlich viel Spaß und therapeutisch, und es gibt Ihnen eine Palette, aus der Sie arbeiten können, sodass Sie eine Vorstellung davon haben, wie sich Ihr Gemälde herausstellen wird. Hier füge ich nur ein paar Steine hinzu und schließe die Platzierung dafür ab. Nur ein paar weit entfernte Details, die ein paar Spezifikationen hinzufügen, um einen Eindruck von Distanz und Felsen und Textur auf dem Sand zu vermitteln. Verwenden Sie einen feinen Pinsel und verwenden Sie einfach die Spitze, um nur ein paar kleine Spezifikationen und Punkte an einigen Stellen hinzuzufügen. Hier benutze ich nur ein Palettenmesser. Dies ist nur ein Palettenmesser mit unregelmäßiger Größe. Auch dies ist optional, Sie müssen es nicht verwenden, wenn Sie es nicht haben. Sie können sehr gut einfach einen sehr dünnen Pinsel oder einen flachen Pinsel benutzen und die Spitze verwenden. Aber das ist nur etwas, das eine zusätzliche Textur hinzufügen kann, wenn Sie eine haben. der Seite legen Sie es einfach auf das Papier, damit Sie eine schöne, kleine schaumige Textur für die Wellen erhalten. 12. Endgültige Schärfe und Kursprojekt: Letztes letztes Detail, um die Highlights nur ein bisschen mehr mit Weiß hervorzuheben. Mit meinem Filbert-Pinsel und Weiß kriege ich das runter. Dieses letzte Highlight macht den Unterschied und es ist fast ein Schwerpunkt des Gemäldes. Unsere Augen sehen dies eher zuerst, wenn man es sich anschaut. Sei also absichtlich, wo du es niederlegst. Geh nicht über Bord. Nur ein paar Details werden ausreichen. Ich wollte auf jeden Fall, dass mein Ozean einen stärkeren Schwerpunkt hat, also habe ich beschlossen, diesem hier einen kühnen Schlag auf der linken Seite zu geben. Dies wird die Leute dann veranlassen, vielleicht zuerst auf diesen Punkt zu schauen und dann tatsächlich auf die Felsen auf der rechten Seite zu schauen und dann in den Vordergrund zu schauen. Oder für einige werden sie zuerst auf die Felsen schauen, so dass sie nach rechts sind, die sich tatsächlich zum hervorgehobenen Ozean und dann zum Vordergrund neigen. Ihr Ziel als Künstler ist es, die Augen des Betrachters fast wie eine Schleife oder ein Kreis durch das Gemälde fließen zu lassen . Nehmen wir das Baby aus und entfernen das Band , damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Um den Look zu vervollständigen, wollte ich, dass einige dieser wunderschönen, rostigen Felsfarben mehr platzen. Ich gehe direkt mit dem Mars Orange. Sie können auch gebrannte Sienna verwenden, besonders wenn Sie diese Farbe in verschiedenen Marken haben. Es wird ähnlich aussehen wie bei dem, das ich gerade verwende. Ich benutze nur einen feinen Detailpinsel. Ich füge bestimmten Bereichen eine schöne dicke Farbe hinzu und bin fertig. Dies rundet unsere lose Acryllandschaft für heute ab. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, dieser Klasse eine Rezension zu hinterlassen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Verfolgen Sie diese Klasse auch mit meiner neuesten Klasse für Acrylmalerei, die der Referenz folgt. 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