Narración en el diseño de patrones: ilustra un patrón narrativo

1. Willkommen: [MUSIK] Für mich ist das Geschichtenerzählen ein untrennbarer Teil des Menschseins. Es ist das, was wir von Anfang an getan haben , um zu verstehen, wer wir sind und was wir auf diesem Planeten Erde tun. Wir machen es weiterhin in unserem täglichen Leben und vor allem durch Kunst - und Musterdesign. Wenn Sie darüber nachdenken, erzählen uns selbst dekorative Blumendrucke Geschichten, die Emotionen und Erinnerungen hervorrufen. Aber was wäre, wenn wir Muster und Design verwenden wollten, um Geschichten direkter zu erzählen? Hallo allerseits. Mein Name ist Nina und ich bin bekannt als Di Ujdi. Ich bin Illustrator und Musterdesigner mit Sitz in Belgrad, Serbien, und dies ist eine Klasse über Erzählmuster. In dieser Klasse werden wir die beiden Hauptteile des Erstellens von Erzählmustern behandeln . Der erste Teil beinhaltet, sich inspirieren zu lassen, Ideen zu finden, indem man sich verschiedene narrative Musterbeispiele anschaut , an unseren Geschichtenerzählungsfähigkeiten arbeitet und all diese Ideen in ein zusammenhängendes Projekt einschließt. Im zweiten Teil geht es darum , wie diese Arten von Mustern erstellt werden können. Wir werden alle Schritte von der Planung, Skizzierung und Anordnung der Elemente bis hin zur Verwendung von Procreate und Photoshop für die besten Endergebnisse abdecken Skizzierung und Anordnung der Elemente bis hin zur Verwendung . Diese Klasse wurde entwickelt, um alle Schritte abzudecken , die Sie unternehmen müssen, um ein fertiges narratives Musterdesign zu erstellen , das für die Lizenzierung bereit ist, und es wird ein solides Sprungbrett für die gesamte Pattern-Sammlung später entwickeln. Ich würde diesen Kurs für Fortgeschrittene empfehlen, aber wenn Sie ein Anfänger mit Grundkenntnissen in Procreate und Photoshop und bereits ein paar Muster erstellt haben, können Sie es ausprobieren. Ich bin froh, dass du hier bist, also lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, ein narratives Musterdesign zu erstellen. Wie Sie sehen werden, können Erzählmuster zeitlos und im Trend sein und daher einfach zu lizenzieren sein. Es hängt alles von der Geschichte ab, die Sie veranschaulichen möchten. Im Abschnitt Projekt und Ressourcen finden Sie eine Liste möglicher Themen zur Auswahl. Dies können Veranstaltungen oder Aktivitäten sein, die sich um eine Saison wie Winter oder Sommer konzentrieren . Sie können sich mit einem Skigebiet, einem Weihnachtsdorf, Spielen, Kindern im Schnee oder vielleicht Urlaub am Meer, Schwimmen und Aktivitäten am Pool entscheiden. Oder Sie können etwas im Zusammenhang mit Reisen veranschaulichen, wie Reisen um die Welt mit dem Boot, Camping oder Wandern oder alltägliche Aktivitäten wie das Pflanzen des Gartens oder der Schulbesuch. Der grundlegendste, aber sehr nützlichste Ratschlag ist, mit etwas zu tun, das dir am Herzen liegt. Mit etwas, das Sie begeistert, etwas, das Sie in Zukunft tun möchten oder etwas, an das Sie in der Vergangenheit getan haben und an das Sie gute Erinnerungen haben. Weil die besten Geschichten diejenigen sind, die aus dir kommen. Wenn Sie diesen Ort erreichen und ihn öffnen, werden Sie sehen, wie viele Ideen anfangen werden, nicht nur für dieses Muster, sondern auch für eine ganze Sammlung , die Sie später entwickeln möchten. Mein Projekt ist inspiriert von meiner Reise auf die wunderschöne Insel Kreta in Griechenland. Ich war im Dezember dorthin, als im Grunde niemand da war und es absolut magisch war , völlig in die Hochlandlandschaft und Landschaft einzutauchen. Wenn Sie eine bestimmte Reise genossen haben, könnte das auch ein guter Ausgangspunkt sein. Wie ich immer sagte, der beste Weg zu lernen, es zu tun. Das Beste an Skillshare ist, dass Sie es nicht alleine machen Sie können Ihren Prozess und Ihr endgültiges Design dokumentieren und alles im Projektabschnitt der Klasse teilen . Wie Sie sehen werden, ist dies eine großartige Möglichkeit, sich zu motivieren und Ermutigung zu finden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du erschaffen wirst. 3. Über Narrative Muster: [MUSIK] Was ist ein Erzählmuster? Wenn wir von der Idee ausgehen, dass alle Muster Geschichten erzählen, wie unterscheiden sich Erzählmuster von anderen Arten von Mustern. Der beste Weg, um es zu erklären, besteht darin, Ihnen ein paar Musterdesigns aus meiner Lizenzmustersammlung zu zeigen ein paar Musterdesigns aus , die einfach leben genannt werden. Am Beispiel dieser beiden ist also sehr leicht zu erkennen, dass der erste dekorativer ist. Es erzählt eine Geschichte, indem es Emotionen durch Farben und schöne Blumen in der Blüte hervorruft . In der anderen haben wir etwas Action. Diese Katzen spielen mit einer Spielzeug-Maus. Sie befinden sich in verschiedenen Haltungen. Sie schauen in verschiedene Richtungen. Es gibt also ein Gefühl, dass tatsächlich etwas vor sich geht. Wenn wir ein drittes Beispiel vorstellen, das ein Heldenmuster dieser Sammlung und ein großartiges Beispiel für ein erzählerisches Muster ist. Wir können sehen, dass die ganze Geschichte entwickelt und dargestellt wird. Es ist ein magisches Dorf mit großen Blumen und Pflanzen, bunten Häusern und winzigen Menschen , die dort im Einklang mit der Natur leben. In diesem Beispiel wird die Geschichte direkter erzählt. Es hat eine entwickelte Landschaft und zeigt uns einen Moment von diesem magischen Dorf damit wir darin eintauchen können. Wenn wir uns diese Beispiele ansehen, können wir sehen, dass Erzählmuster eher in den Bereich der Story-Illustrationen eindringen, wie Kinderbuchillustrationen oder Spot-Illustrationen , die Sie finden können in Zeitungen oder Zeitschriften. [MUSIK] Es ist interessant zu wissen, dass einige frühe Beispiele für Erzählmuster [FOREIGN] genannt werden und im 18. und 19. Jahrhundert sehr populär wurden. Wie Sie in diesen Beispielen sehen können, konzentrierten sie sich auf die Darstellung von Geschichten. Sie hatten eine sehr erkennbare Ästhetik und waren typischerweise eintönig. Sie können sehen, dass sie viele populäre Themen dieser Zeit darstellten , wie romantische Pastorallandschaften mit Ruinen, Liebesbegegnungen, wissenschaftlichen Fortschritten, griechischer Mythologie und Fabeln. Ich interessiere mich nicht persönlich für diesen besonderen Stil, aber wenn Sie es sind, hat Beer Bill einen großartigen Skillshare-Kurs, um diese historischen Muster neu zu erstellen, und ich hinterlasse diese historischen Muster neu zu erstellen, und ich hinterlasse einen Link dazu im Projekt und Ressourcen. Auch wenn Sie sich für diesen Stil nicht interessieren, ermutige ich Sie, sich etwas Zeit zu nehmen und diese Muster zu beobachten, um zu sehen was Sie genau bestimmen und unterscheiden können , wenn es um eine Musterwiederholung geht. Werfen Sie einen Blick darauf, wie sie verschiedene Szenen organisiert haben, wie sie die Elemente angeordnet und wo sie sie platzieren. Haben sie versucht, Wiederholung mit floralen dekorativen Elementen zu verstecken , oder sie gingen mit einer offensichtlicheren und kühneren Wiederholung. Wie Sie vielleicht schon wissen, ist meine Hauptinspirierungsquelle Vintage-Design und Illustrationen aus dem 20. Jahrhundert und dort finden Sie viele schöne Beispiele für Erzählmuster sowie erzählerische Illustrationen , die das Potenzial haben , Muster zu werden. Etwas, das mir wirklich gefällt, sind die Werke von [unhörbar]. Dieses Muster ist ein großartiges Beispiel für ein erzählerisches Muster , das dicht ist und eine andere Elementplatzierung aufweist die vorherigen [FREIDEN] Beispiele, die wir gesehen haben. Aber wenn Sie sich einige ihrer New Yorker-Cover ansehen, finden Sie viele Ideen zur Anordnung von Elementen und wie sie eine Geschichte erzählen können , wenn sie zusammengestellt werden. Dies sind Illustrationen, aber Sie können sehen, dass sie sehr leicht zu sich wiederholenden Mustern verarbeitet werden können. Außerdem schaue ich mir gerne alte Kinderbuchillustrationen und vor allem Papierkunst an. Hier hier ein paar wunderbare Beispiele, die mir wirklich gefallen. Übrigens befinden sich alle Bilder, die ich zeige, in einem Pinterest-Board, das ich für diese Klasse erstellt habe , und Sie finden den Link dazu im Abschnitt Projekt und Ressourcen. Um es praktischer und nicht nur inspirierender zu machen, finden Sie hier eine Idee für eine nützliche Übung und ein beobachtendes Lernen. Sie können Ihre eigenen Beispiele oder einige Beispiele aus meinem Pinterest-Board verwenden und 3-4 verschiedene narrative Illustrationen oder Muster finden 3-4 verschiedene narrative Illustrationen oder , indem Sie sich darauf konzentrieren, wie die Elemente angeordnet sind. Auf diese Weise werden Sie inspiriert, aber Sie werden auch verschiedene Ideen darüber entwickeln , welche Art von Musterwiederholung Sie erstellen möchten. Wird es eher ein dichtes Muster sein , das bestimmte Elemente hat, die zusammen eine Geschichte erzählen, oder wird es sich mehr auf ein paar Szenen konzentrieren, die in eine Schüssel gelegt werden, wiederholen oder es ist etwas dazwischen, wo verschiedene Szenen mit Füllstoff-Blumenelementen verbunden sind ? Schauen Sie sich verschiedene Beispiele an, um zu verstehen, was Ihnen gefällt und was Sie erreichen möchten , und Sie könnten am Ende mehrere verschiedene Ideen kombinieren und etwas ganz Ihnen kreieren. 4. Erste Ideen & Skizzen: [MUSIK] Jetzt, da wir wissen , wonach wir suchen, ist es an der Zeit, unser Thema zu wählen, eine Geschichte zu entwickeln, die wir erzählen möchten, und Skizzen zu machen. [MUSIK] Wie ich bereits im Abschnitt Projekt und Ressourcen erwähnt habe , finden Sie eine Liste der möglichen Themen zur Auswahl. Einige dieser Themen sind immer im Trend, was sie zu großartigen Portfolio-Stücken macht , die einfach zu lizenzieren sind. Ich persönlich setze mich immer für ein Thema, für das ich mich leidenschaftlich interessiere, weil ich die Geschichte, die ich erzähle und darstelle, leichter miteinander verbinden kann interessiere, weil ich die Geschichte, die ich erzähle und darstelle, leichter miteinander verbinden . Neben der Wahl eines bestimmten Saisonortes oder einer bestimmten Aktivität ist es gut darüber nachzudenken, welche Art von Emotionen Sie vermitteln möchten, indem Sie diese Geschichte darstellen. Willst du es magisch machen? Utopisch, malerisch und romantisch, witzig und kindisch oder elegant und moderat usw. Dies ist natürlich nichts, was Sie vorher bestimmt haben müssen. Was für mich am besten funktioniert, ist, sich für ein Thema zu interessieren, das ich veranschaulichen möchte, und dann gerade erst zu skizzieren und sehen, in welche Richtung es mich bringt und was ich daran mag. Das Thema, auf das ich mich in dieser Klasse konzentrieren werde , betrifft Meer, Inseln und Sommeraktivitäten. Es ist inspiriert von meinen Reisen, um eine wunderschöne griechische Insel zu schaffen. Ich habe viele Aufnahmen, die ich aufgenommen habe, die ich als Inspiration verwenden werde . Ich habe bereits eine erste Illustration gemacht und werde das als Ausgangspunkt verwenden. Ich finde es viel einfacher, meine Ideen so zu visualisieren , bevor ich mit der Planung und Entwicklung eines komplexen Musters beginne , wiederhole. Auf diese Weise. Ich kann einen kleinen Teil der Geschichte erzählen und auch Ton und Stil angeben. Wie Sie sehen können, gehe ich mit diesem imaginären Thema in einem leicht naiven Stil. Es ist Sommer, alle amüsieren sich und genießen diesen warmen, sonnigen Tag. Farben sind lebendig, aber gleichzeitig Die Farben sind lebendig, aber gleichzeitig Vintage und nostalgisch. Ich wollte dieses Gefühl groß machen, wenn Sie im Urlaub sind und Sie keine Sorgen haben, Sie genießen nur den Moment. An dieser Stelle können Sie ein Thema auswählen , erste Skizzen erstellen und eine Entwurfsdarstellung erstellen, die später die Voraussetzungen für die Musterplanung schafft. [MUSIK] Wenn ich mir die Illustration anschaue, die ich gemacht habe, habe ich bereits eine allgemeine Musteridee. Ich werde verschiedene Szenen wie diese erstellen und sie in einer zusammenhängenden Wiederholung anordnen. Wenn es um diese Art von Mustern geht, ist es gut, zunächst die Elemente zu positionieren, die am bekanntesten sind, wie diese Inseln. Auf diese Weise können Sie eine solide Wiederholungsbasis für den Rest der Elemente erstellen . Jetzt kann ich die menschlichen Figuren und das Grün platzieren, die nur dekorative Elemente für die Inseln sind und der mir diesen riesigen Meeresraum hinterlässt , der leer ist , den ich mit verschiedenen Booten füllen kann. Wie Sie sehen können, ist das alles ziemlich geometrisch und fett. Das Hinzufügen von Vögeln im Flug, die die geraden horizontalen Linien durchbrechen, gibt ihm einen schönen Fluss und eine gute Balance. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Wiederholung Sie einen großartigen Ausgangspunkt erstellen möchten , ist das Pinterest-Board, das ich gemacht habe, wo Sie viele Beispiele sehen können und ich werde Ihnen jetzt auch zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen Planung eines Erzählmusters. Ich werde das Thema Land verwenden , denn im Gegensatz zum Meer hat es viel Grün, das Sie als Füllelemente verwenden können. Lassen Sie uns dazu etwas tun, das dem ersten Beispiel ähnelt, das ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Ein Muster, das dicht ist und Elemente hat , die in Kombination die Geschichte erzählen. In diesem Fall passe ich die Elemente eng zusammen. Ich zeichne alles, was mit dem Landleben zu tun hat. Ich konzentriere mich auf die Größe der Elemente und bestimme , welche die wichtigsten oder die prominentesten Elemente sind, damit ich sie in dieser Wiederholung gleichmäßig streuen kann. Diese Art, ein erzählerisches Muster zu erstellen, ist wie ein lustiges Spiel weil es sich anfühlt, als würdest du ein Rätsel lösen , indem du versuchst, alles hineinzupassen. Die zweite kann für mehr Szenen entwickelt werden , die das Leben auf dem Land ausgewählt haben. Es ist etwas Ähnliches wie ich für das Heldenmuster getan habe, das ich dir zuvor gezeigt habe. In diesem Fall können Sie verschiedene Szenen, die sich auf das Thema beziehen, genau wie zuvor darstellen auf das Thema beziehen, genau wie zuvor sich zunächst darauf konzentrieren, wie die Hauptelemente positioniert werden können. In diesem Fall sind die Häuser die Hauptelemente. Sie möchten sie in eine zusammenhängende Wiederholung versetzen und dann können Sie den leeren Raum mit zusätzlichen Elementen wie Bäumen, Pflanzen, Menschen oder Tieren füllen zusätzlichen Elementen wie Bäumen, . [MUSIK] Jetzt, da ich das Thema, die erste Skizze und die Idee für die Musterwiederholung habe, konzentriere ich mich gerne auf die Entwicklung der Musterelemente , die ich verwenden werde. Indem ich mir die Illustration und die Musterskizze anschaue, kann ich bestimmen, welche Art von Elementen ich zeichnen möchte. Ich werde Menschen in verschiedenen Positionen skizzieren , vom Liegen am Strand, Schwimmen, Springen im Wasser und Wandern. Dann verschiedene Inselformen, etwas Inselflora, viele verschiedene Boote und auch Vögel im Flug. Ich habe festgestellt, dass diese Methode am besten für mich funktioniert, da ich mehr Kontrolle darüber haben kann später mehr Kontrolle darüber haben kann, wie ich die Szenen anordne. Es fühlt sich flexibler an und es gibt mehr Möglichkeiten zum Bearbeiten, Skalieren und Ändern, sobald wir anfangen, diese Elemente in ein größeres Bild zu bringen. Falls Sie sich fragen, wie viele Elemente Sie skizzieren müssen. Die Antwort ist je mehr, desto besser, und Sie können sich vorstellen , dass Sie eine visuelle Welt für Ihr Heldenmuster schaffen . Dabei generieren Sie Material, das für andere Muster verwendet werden könnte , falls Sie planen , dies zu einer Sammlung zu entwickeln. Eine letzte Sache ist, dass Sie die Skizzen wie ich will auf Papier machen und sie später neu zeichnen. Oder du kannst sie einfach direkt in procreate zeichnen, die Wahl liegt bei dir. Geh einfach mit dem, was am bequemsten ist. Ich fange an zu zeichnen und könnte eine Weile dauern und wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir die Musterskizze in Photoshop anordnen . 5. Muster Skizze in Photoshop: Wir sind zurück. Die Skizzen sind fertig. Ich habe viele Elemente gezeichnet , aus denen ich jetzt wählen kann. Ich habe sie bereits mit meinem Handy fotografiert, sie zu Procreate hinzugefügt und skizziert, um sie hochzuladen. Wie Sie sehen können, ist alles gruppiert und jedes Element befindet sich in einer neuen Ebene, also muss ich das in Photoshop nicht trennen, aber später, wenn wir anfangen, ein endgültiges Muster zu erstellen, Photoshop, werden wir Dinge tun anders. Es gibt einen Grund, warum du es sehen wirst, wenn wir dort ankommen. Aber im Moment können Sie einfach jede Canvas-Größe in Procreate öffnen, diese Skizzen erstellen, und Sie müssen sie nur als PSD-Datei an Ihren Computer senden . [MUSIK] Sobald wir in Photoshop sind, richten wir eine Dokumentgröße ein, die wir für die Skizze und auch für die endgültige Wiederholung später verwenden werden . Da es sich um ein komplexeres Muster mit vielen Elementen handelt , gehe ich gerne auf Nummer sicher und verwende eine größere Leinwandgröße von 24 mal 24 Zoll und 300 DPI. Sie können absolut 20 mal 20 oder 18 mal 18 Zoll wählen, was absolut genug ist. Das einzige, was Sie bei der Arbeit mit Rastern beachten sollten, ist natürlich, Arbeit mit Rastern dass Sie, wenn Sie in einer größeren Größe arbeiten, immer verkleinern können, ohne an Qualität zu sie später immer verkleinern können, ohne an Qualität zu verlieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine Wiederholung in einer kleineren Größe erstellen und sie später skalieren müssen, wird es nicht so einfach sein. Aber das würde ich auch nicht betonen , denn selbst wenn Sie einen Fehler mit der Anfangsgröße machen, ist es reparierbar. Sobald Sie ein Muster erstellt haben, wiederholen Sie das Anordnen der Elemente und führen Sie das Anordnen der Elemente Sie können dieselbe Wiederholung noch einmal in einer größeren Leinwand neu vornehmen . Außerdem gehe ich in einen CMYK-Farbmodus, da ich dieses Muster darauf vorbereite möglicherweise gedruckt zu werden. Selbst wenn einige Drucker mit dem RGB-Farbmodus arbeiten, ist es meiner Meinung nach viel einfacher, später von CMYK zu RGB zu wechseln . Aber Sie können natürlich wählen, was Sie brauchen oder was auch immer Ihr Kunde Sie verlangt. [MUSIK] Ich öffne diese Procreate PSD-Datei jetzt in einem separaten Tab. Wie Sie sehen können, habe ich diese Ebenengruppen, die ich vergessen habe zu benennen. Ich werde das jetzt schnell machen, damit ich weiß was ist. Ich werde all diese Ebenen in intelligente Objekte umwandeln. Denn sobald wir mit der Planung unserer Musterwiederholung in der Haupt-Zeichenfläche beginnen , verwenden wir etwas namens Mustervorschau, was ein unglaublich nützliches Werkzeug zum Anordnen der Musterwiederholung ist . Mustervorschau funktioniert jedoch perfekt mit intelligenten Objekten und funktioniert nicht gut mit normalen Ebenen. Da ich nun eine Reihe von Ebenen zum Konvertieren habe, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und jedes Mal nach einer Konvertierung in ein Smart-Objekt zu suchen. Ich habe einen benutzerdefinierten Befehl eingerichtet , den ich dafür verwenden kann. Auf diese Weise muss ich nur „Shift Command O“ drücken, um eine Ebene in ein Smart-Objekt umzuwandeln. Wenn Sie auch einen benutzerdefinierten Befehl einrichten möchten, und ich empfehle ihn da dies viel Zeit spart, können Sie zu Bearbeiten, Tastenkombinationen gehen und Layer, Smart Object suchen , konvertieren in intelligentes Objekt, und Sie können hier den Befehl eingeben, den Sie verwenden möchten. Es ist gut zu wissen , dass Sie auf diese Weise benutzerdefinierte Befehle für alles festlegen können, was Sie möchten oder was auch immer Sie sehr oft verwenden. Ich wähle jetzt einfach jede Ebene aus, drücke meine benutzerdefinierte Verknüpfung, Shift Command O, und verwandle alle diese Ebenen schnell in intelligente Objekte. Sobald ich das getan habe, kann ich alle Gruppen auswählen, die ich habe, und den Befehl C kopieren und im Haupt-Canvas-Shift-Befehl V einfügen Haupt-Canvas-Shift-Befehl . Es ist kleiner, weil ich in einer kleineren Kunsttafel gearbeitet habe in Procreate, aber das ist nicht wichtig, weil dies nur eine Skizze ist, und ich kann sie auch dann skalieren, wenn ich etwas Qualität verliere. Alles ist eingestellt und ich kann jetzt zur Ansicht gehen und die Mustervorschau einschalten. Auf diese Weise können wir die Elemente anordnen, während eine Gesamtansicht der Musterwiederholung haben. Ich fange jetzt an, die Elemente zu arrangieren. Wir haben dies bereits geübt, während wir eine Musterskizze erstellt haben. Die ersten Elemente, die ich arrangieren werde, sind die Inseln, weil sie die prominentesten sind, sie sind die ersten, die unsere Aufmerksamkeit aufgrund der Größe und später aufgrund der Farbe und des Kontrastes auf sich ziehen. Auf diese Weise kann ich eine ausgewogene und solide Basis für meinen gesamten Wiederholungsfluss schaffen. Wie Sie sehen können, ist das Mustervorschau-Tool zu diesem Zeitpunkt unglaublich nützlich, da ich einfach verkleinern und vergrößern kann , um zu überprüfen wie die allgemeine Wiederholung aussieht und Anpassungen vornehmen kann. Sobald ich mit einer Gruppe von Elementen fertig bin, sperre ich sie gerne, damit es nicht im Weg steht. Ich kann jetzt anfangen, die menschlichen Figuren zu positionieren. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, während ich diese Elemente auswähle, gibt es dieses Auswahlfehlerproblem. Dies passiert, wenn Sie mit der entsprechenden PSD-Datei in Photoshop arbeiten . Der Begrenzungsrahmen befindet sich nicht am Rand Ihres Elements, sondern deckt den Bereich der Leinwand ab, die Sie in Procreate verwendet haben. Grundsätzlich schafft es diesen riesigen leeren Raum , der ausgewählt wird. Im Moment stört es mich nicht, aber sobald ich angefangen habe, mit einer abschließenden Illustrationen zu arbeiten , die ich verwenden werde, um eine Musterwiederholung zu machen, zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Auswahlproblem beheben und Ihnen sagen mehr darüber. Mir gefällt schon, wie dieses Muster vorankommt. Die Menschen sind in ihren Positionen und jetzt kann ich den Rest der Elemente platzieren und den leeren Raum um die Inseln füllen. Persönlich finde ich es flüssiger und freier, mit einer Musterskizze zu arbeiten , anstatt mit bereits illustrierten Elementen zu arbeiten, denn bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine klare Vorstellung davon, was ich verwenden werde. Auch wenn ich in der Skizzierphase bin, spüre ich nicht den Druck, etwas endgültiges zu machen. Wie Sie sehen können, spiele ich nur mit Elementen und Komposition und kann so viele Änderungen vornehmen, wie ich möchte. Die Musterskizze ist fertig, und sobald ich den Mustervorschaumodus ausgeschaltet habe, können Sie sehen, dass sich die Elemente an den Kanten nicht wiederholen. Wir müssten das manuell machen, aber in diesem Stadium müssen wir das nicht tun. Wenn Sie jetzt ein Webcam-Tablet haben und eine Zeichnung in Photoshop erstellen, können Sie sofort mit dem Zeichnen beginnen. Aber wenn du wie ich bist und kein Webcam-Tablet hast und du zeichnest deine Zeichnung in Procreate vorzugsweise auf einer gemütlichen Couch. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Photoshop Sketch für die Übertragung in Procreate vorbereite , damit ich anfangen kann zu veranschaulichen. 6. Muster Illustrationen in Procreate: [MUSIK] An dieser Stelle zeige ich Ihnen meine Art, zeige ich Ihnen meine Art Procreate und Photoshop zu kombinieren. Auf der einen Seite verfügt Photoshop über dieses erstaunliche Mustervorschau-Tool, das wir verwenden , das die Planung und Erstellung einer Musterwiederholung so viel einfacher gemacht hat. Es hat endlose Ebenen und schneidet die Elemente, die Sie an den Leinwandkanten platzieren, nicht aus. Auf der anderen Seite, wenn Sie Procreate als Hauptillustrationswerkzeug verwenden, haben Sie dort viele Pinselsets, Sie können es überall verwenden und Sie sind nicht an Ihren Computer angeschlossen. Das Procreate verfügt über eine begrenzte Anzahl von Ebenen, insbesondere wenn Sie mit größerer Canvas-Größe und größerer Auflösung arbeiten . Eine Sache, die wir nicht tun können, ist einfach dieses Muster zu nehmen, wiederholen, zu speichern und zum Beispiel eine 30 mal 30 Zoll Zeichenfläche in Procreate zu öffnen und sofort mit der Illustration zu beginnen , da diese Leinwand dies tun wird haben wahrscheinlich zwei verfügbare Layer und es wird sofort zurückbleiben und abstürzen. Was wir jedoch tun können, um diese Zusammenarbeit mit Photoshop und Procreate zu ermöglichen, ist, diese Musterelemente als ein paar separate Bilder zu speichern diese Musterelemente als ein paar separate Bilder und dann in Procreate in wenigen Schritten daran zu arbeiten separate Zeichenflächen. [MUSIK] Ich weiß, dass wenn ich eine 18 mal 18 Zoll Zeichenfläche in Procreate mit 300 DPI öffne 18 mal 18 Zoll Zeichenfläche in Procreate mit , 14 verfügbare Ebenen habe, mit denen ich arbeiten kann, was für meinen einfachen Stil ausreicht, aber wenn dein iPad weniger Speicher hat und Daher benötigen weniger Ebenen oder Ihr Stil viel mehr Ebenen. Sie könnten in Betracht ziehen, diese Musterillustrationen in einer kleineren Zeichenfläche vorzubereiten . In Photoshop öffne ich eine neue Zeichenfläche in 18 mal 18 Zoll, wo ich diese Skizzenbilder für Procreate vorbereiten werde . Jetzt möchte ich in der Hauptmuster-Zeichenfläche bestimmen, wie die Musterskizze effizient in ein paar verschiedene Kompositionen unterteilt werden kann , die auf diese neue 18 mal 18 Zoll Zeichenfläche passen . Dies könnte das erste sein. Ich kopiere die Auswahl, Befehl C, und füge sie dann in die neue Zeichenfläche ein, Befehl V. Während sie ausgewählt ist, gruppiere ich sie, Befehl G, und benenne sie in Komposition 1 um. Dies könnte zum Beispiel das zweite sein. Ich schalte die vorherige Gruppe aus und füge diese ein, gruppiere sie und benenne sie wie zuvor um. Es gibt nur zwei wichtige Dinge zu beachten. Erstens wird sichergestellt , dass die Mustervorschau ausgeschaltet ist, da sie sonst Ihre Elemente durcheinander bringen und Sie sie nicht korrekt kopieren und einfügen können. Das zweite Wichtigste ist, dass Sie die Elemente nach Belieben anordnen können, Sie müssen sie nur auf diese neue Zeichenfläche anbringen und sie im Wesentlichen bereit machen, in Procreate illustriert zu werden. Aber was auch immer Sie tun, ändern Sie einfach nicht den Maßstab der Elemente, da die endgültigen Illustrationen, die Sie in Procreate erstellen, die gleiche Größe haben müssen wie auf der von Ihnen erstellten Musterskizze in Photoshop. Jetzt habe ich fünf verschiedene Kompositionen, die sich in Gruppen übereinander befinden, und jede Gruppe ist jetzt ausgeschaltet. Ich schalte eine Gruppe ein, gehe zur Datei, gehe zur Datei, exportiere und führe einen schnellen Export als PNG durch. Ich mache das Gleiche für alle von ihnen. Schalten Sie diese Gruppe aus und schalten Sie dann die andere ein und exportieren Sie sie als PNG. Am Ende habe ich fünf PNG-Skizzenbilder , die ich an mein iPad senden werde, und ich kann sie in Procreate veranschaulichen. [MUSIK] Wir sind jetzt in Procreate. Abhängig von der Größe der Zeichenfläche, mit der Sie Ihre Skizzen in Photoshop vorbereitet haben, öffnen Sie in Procreate genau dieselbe Zeichenfläche . Ich öffne eine neue Zeichenfläche in der Größe von 18 mal 18 Zoll mit einem DPI von 300 und setze die Farbe auf CMYK. Jetzt kann ich mein Skizzenbild hinzufügen. Alles ist eingestellt, also fangen wir an zu zeichnen. Ich mache für jedes Element eine Basis in einer neutralen Farbe. Dafür verwende ich einen Roller aus einem Retro Supply Pinselset. Ich verlasse den Link für alle Pinselsätze, die ich im Abschnitt Projekt und Ressourcen verwende. Wie Sie sehen können, arbeite ich in separaten Ebenen, aber ich platziere nicht jedes einzelne Element in einer neuen Ebene wie bei einer Skizze. Ich trenne Elemente nur nach Farbe und Position. Ein Grund ist ein Layer-Limit in Procreate. Der andere Grund ist ein Auswahlfehler, der auftritt, wenn Sie eine Procreate-PSD-Datei in Photoshop öffnen. Jetzt fange ich an, Farben und Texturen in einer neuen Ebene über meiner Basisebene hinzuzufügen . Ich stelle diese Ebene in einen multiplizierten Mischmodus weil ich später subtile Druckeffekte erzeugen wollte. Dafür verwende ich ein wirklich wunderbares Pinselset von True Grit Texture namens Chromograph. Es hat so viele erstaunliche weiche Bleistift-, Kohle- und Pastellpinsel. Ich baue Textur für die Insel auf, indem ich den Pinsel kippe und mit Druck unterschiedliche Deckkraft hinzufüge. Dann füge ich mehr Textur mit einer Spitze des Stiftes hinzu. Ich suche eine kindlichere naive Stimmung. Diese lockere Textur-Skizze passt perfekt. Wenn Sie dieses Pinselset nicht haben, können unregelmäßige 6B-Stift- oder Kreidehaltepinsel ein guter Ersatz sein unregelmäßige 6B-Stift- oder , die von Procreate beheimatet sind. Sobald es fertig ist, wähle ich die Ebene aus und verschiebe sie ein wenig, um zu entscheiden, diesen schönen Overlay-Fehldruck-Effekt für den Vintage-Look zu erstellen . Übrigens, wenn Sie an einem Vintage-Design und verschiedenen Druckeffekten interessiert sind , die Sie Ihren Illustrationen hinzufügen können, habe ich eine Klasse über Vintage-Streichholzschachtel-Design. Ich hinterlasse einen Link dazu im Projekt und in den Ressourcen, falls Sie es später sehen möchten. Lasst uns jetzt diese Menschen ansprechen. Ich habe beschlossen, sie einfach und geometrisch ohne viele Details zu halten . Ich wollte mich mehr auf ihre Bewegung konzentrieren und nicht auf Mimik. Ich denke, wenn ein Musterdesign auf den Stoff gedruckt wird, sollte es nicht viele winzige Details haben, aber das ist nur meine Vorliebe und Stilwahl. Hier verwende ich auch einen Multiplik-Mischmodus für ihre Badeanzüge und Kleidung. Ich ziehe es etwas von der Kante ab, um diesen Farbe-Overlay-Effekt zu erzielen , wie sie es bei der Insel getan haben. Ich werde diese Skizze weiter veranschaulichen und für andere Skizzen, die ich vorbereitet habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir das endgültige Muster in Photoshop zusammenstellen werden. 7. Abschlussmuster in Photoshop: Nachdem ich in Procreate fünf verschiedene Illustrationen fertiggestellt habe in Procreate fünf verschiedene Illustrationen fertiggestellt und sie als PSD-Dateien an meinen Laptop geschickt habe, kann ich mit dem Erstellen des endgültigen Musters beginnen. Ich habe diese Illustrationen bereits in Photoshop geöffnet und kann jetzt an einigen technischen Aspekten arbeiten , um alles sauber, organisiert und professionell zu gestalten . Wie Sie sehen können, nenne ich meine Ebenen nicht, ich kann es einfach nicht tun. Stattdessen organisiere ich sie später in Gruppen und nenne diese Gruppen. Aber da ich die Layer nicht nenne, weiß ich manchmal nicht , welche welche ist. Es ist sehr hilfreich, visuell sehen zu können , was sich in jeder Ebene befindet. Um dies im Ebenenfenster zu erreichen, kann ich auf dieses Burger-Menü klicken und „Panel-Optionen“ auswählen. Hier kann ich festlegen, wie meine Layer angezeigt werden. Ich setze die Miniaturansichtsgröße auf mittel und den Inhalt der Miniaturansicht auf Ebenengrenzen. Wie Sie sehen können, erleichtert dieses Setup es viel einfacher zu sehen, was ich mache. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es einen Auswahlfehler , der auftritt, wenn Sie entsprechende PSD-Datei in Photoshop öffnen. Hier ist ein Beispiel, in dem Sie deutlich sehen können , was passiert. Wenn Sie die Ebene auswählen, die Auswahl nicht nur sichtbare Pixel aus, sondern wählt den gesamten Canvas-Bereich aus. Da wir diese Elemente verschieben oder drehen und sie auch gemeinsam auswählen und verschieben müssen, wenn wir sie auch gemeinsam auswählen und verschieben müssen ein Wiederholungsmuster erstellen, möchten wir nicht, dass dieses Problem im Weg steht. Ich habe versucht, es zu ignorieren, aber aus meiner Erfahrung macht dieser kleine Fehler meinen Workflow sehr schwierig und manchmal verwirrend. Um es los zu werden, muss ich nur das Lasso-Tool greifen. Sie finden es im Menü hier oder drücken Sie einfach „L“ auf Ihrer Tastatur. Wählen Sie den Bereich um das Element und drücken Sie „Command X“, um es auszuschneiden, und dann „Shift Command V“ zum Einfügen. Wenn ich nun die Ebene erneut auswähle, kannst du sehen, dass der Begrenzungsrahmen nur das Element und nicht den gesamten Canvas-Bereich umgibt . Eine schnelle Lasso-Tool-Info. Falls Sie mit dem Lasso-Werkzeug nicht die richtige Auswahl getroffen haben, können Sie jederzeit die Umschalttaste gedrückt halten, um zur Auswahl oder Option hinzuzufügen zur Auswahl oder Option , um einen Teil Ihrer Auswahl zu entfernen. Wenn Sie es nicht verwenden möchten, können Sie „Command D“ drücken, um die Auswahl aufzuheben , und es wird entfernt. Abgesehen davon, dass ich nur das Lasso-Tool zum Ausschneiden und Einfügen verwende , um das Auswahlproblem zu lösen, möchte ich im Voraus nachdenken und diese Elemente in etwas vorbereiten , das ich logische Gruppen nenne. Dies hilft mir meine Pattern-Datei zu organisieren und mir auch die Möglichkeit zu geben , diese Gruppen einfach zu bearbeiten oder zu verschieben. Hier ist ein Beispiel. Ich habe diese beiden Menschen in derselben Schicht und ich möchte sie trennen, damit jeder Mensch auf seiner eigenen Ebene ist. Mit dem Lasso-Tool kann ich einfach einen „Command X“ zum Ausschneiden auswählen , „Shift Command V“ zum Einfügen. Ich mache das Gleiche für ihre Kleidung und Haare. Jetzt kann ich diesen Menschen mit seiner entsprechenden Kleidung und Haaren auswählen und gruppieren. Ich kann diese Gruppe Human 1 nennen, und ich werde dasselbe für die andere tun. Wenn ich sie jetzt bewegen und ihre Position im endgültigen Muster ändern möchte , kann ich das leicht tun, ohne sie beide gleichzeitig zu greifen. Andererseits werde ich nicht jeden Vogel von der Herde trennen , da diese Vögel als zusammenhängende Einheit fungieren. Alles, was ich tun muss, ist das Lasso-Tool zu verwenden , um alle Vögel in einer neuen Ebene zu trennen und die weiße Ebene mit den schwarzen Details zu gruppieren, und ich kann diese Gruppe Birds 1 nennen. Ich werde dies auch für diese und die anderen Illustration tun . Es mag wie eine Menge sich wiederholender und technischer Arbeit erscheinen, aber es ist nur ein Teil des Prozesses. Es ist auch unvermeidlich, wenn Sie eine organisierte und professionelle Datei haben möchten eine organisierte und professionelle Datei , die Sie später an Ihren Kunden senden. Außerdem macht es den gesamten Prozess der Anordnung der Musterwiederholung so viel einfacher, flexibler und weniger verwirrend. Übrigens muss ich zur ersten Illustration zurückkehren, es gibt etwas, das ich vergessen habe zu tun und zu erwähnen. Wenn sich Ihre Ebene im Multiplikationsblendmodus befindet, sie nach dem Ausschneiden und Einfügen wird sie nach dem Ausschneiden und Einfügen wieder normal. Sie müssen es so einstellen, dass es erneut multipliziert wird. Lassen Sie uns nun weiter ausschneiden, einfügen, gruppieren und umbenennen. Alle Vorbereitungen sind abgeschlossen und wir können nun endlich all diese Elemente in einer Wiederholung zusammenstellen. Dieses Mal werde ich den Mustervorschau-Modus nicht so verwenden , wie sie es beim Erstellen der Musterskizze getan haben, und deshalb arbeite ich mit normalen Ebenen und nicht mit intelligenten Objekten. Übrigens, wenn Sie mit Smart-Objekten oder dem Mustervorschau-Tool nicht vertraut sind und wie alles funktioniert, finden Sie hier eine super schnelle Erklärung. Intelligente Objekte schützen grundsätzlich die Qualität Ihrer Elemente. Sie können sie bewegen und auf und ab skalieren , ohne die Qualität zu verlieren, was bei normalen Schichten nicht der Fall ist. Sie können eine Ebene in ein Smart-Objekt oder eine ganze Gruppe umwandeln . Um jedoch darauf zuzugreifen und Änderungen vorzunehmen, müssen Sie darauf doppelklicken und es wird in einer separaten Registerkarte geöffnet. Wenn Sie einige Änderungen vornehmen, müssen Sie sie speichern und diese werden in Ihrer Hauptzeichenfläche angezeigt. Gut zu wissen ist auch, dass intelligente Objekte wieder in Layer umgewandelt werden können. Jetzt funktioniert Pattern Preview, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, perfekt mit intelligenten Objekten und nicht mit normalen Ebenen. Wenn Sie versuchen, den Mustervorschau-Modus mit normalen Layern zu verwenden , kann es zurückbleiben, insbesondere wenn Sie eine große Datei haben. Auch wenn Sie im Mustervorschau-Modus normale Ebenen an den Canvas-Rändern platzieren , schneidet Photoshop sie in Teile aus, was Sie definitiv nicht tun möchten, weil Sie die Möglichkeit bewahren, Dinge zu bearbeiten und zu bewegen. Gibt es einen Grund, warum ich jetzt normale Ebenen anstelle von intelligenten Objekten verwende ? Im Grunde ist es nur meine persönliche Präferenz, da ich beim Erstellen einer Skizze bereits alles arrangiert Ich denke nicht, dass es notwendig ist, alle meine Ebenen und Ebenen zu konvertieren gruppiert sich in intelligente Objekte. Da sich die Positionierung von Elementen nicht drastisch ändern wird, macht das für mich keinen Unterschied. Wenn Sie zum Beispiel den Schritt zum Erstellen einer Musterskizze überspringen, was absolut in Ordnung ist, hat jeder einen anderen Arbeitsprozess. Sie könnten in Betracht ziehen, Sie könnten in Betracht ziehen intelligente Objekte für die endgültiges Muster, besonders wenn Sie die Dinge viel bewegen oder sie nach oben und unten skalieren. In diesem Fall schützen intelligente Objekte die Qualität Ihrer Zeichnungen und bieten Ihnen mehr Raum zum Experimentieren. Auf der anderen Seite mag ich auch die endgültige Musterdatei mit normalen Ebenen anstelle von intelligenten Objekten, da es mir leichter fällt später kleine Änderungen oder Farbänderungen vorzunehmen. Ich füge jetzt die Skizzenebenen in der Hauptzeichenfläche zusammen. Ich wähle alle Gruppen und Ebenen aus, indem die erste auswähle, die Umschalttaste gedrückt halte und die letzte auswähle, und dann kann ich die Verknüpfung „Command E“ zum Zusammenführen verwenden. Ich werde jetzt die Transparenz dieser Ebene verringern, sperren und die Hintergrundfarbe für das Muster festlegen. Aus jeder Abbildung kopiere ich die Gruppe mit den Elementen „Command C“ und füge sie dann in die Hauptzeichenfläche „Befehl V“ ein. Ich werde die Gruppierung aufheben, „Befehl G verschieben“ und dann einfach diese Elemente an ihre Stelle stellen. Lass uns den zweiten machen. Wie Sie sehen können, passt dieser nicht richtig, ich werde zuerst die Insel positionieren und dann die Vögel schnell mit dem Lasso-Werkzeug trennen , da zwei Vögel in der oberen Ecke platziert werden müssen. und der dritte unten. Lasst uns weitermachen. Bisher so gut. Alle Elemente sind in ihrer Position. Schalten wir die Skizze aus und wir können jetzt ein Musterfeld erstellen , indem wir die fehlenden Elemente an den Leinwandkanten platzieren . Ich wähle alle Elemente am linken Rand so aus. Dies ist übrigens der Hauptgrund, warum ich dieses Procreate PSD-Auswahlproblem lösen musste , denn jetzt, wenn ich eine Auswahl mehrerer Ebenen treffe, kann ich eine genaue Auswahl treffen und vermeiden, zu greifen unerwünschte Elemente auf dem Weg. Ich werde jetzt kopieren, Befehl C, und einfügen, Shift Command V. Sie können in meinen Ebenen sehen , dass diese neu kopierten Elemente ausgewählt sind. Ich kann „Command G“ drücken, um sie zu gruppieren und die Gruppe RECHTS zu benennen , weil ich sie auf die rechte Seite verschiebe. Diese Gruppe ist ausgewählt und alles, was ich tun muss, ist „Command T“ für die Transformation zu drücken. In diesem oberen Menü sehen Sie nun die X- und Y-Achse, die bestimmen, wo sich Ihr Element befindet. Das einzige, was Sie sich merken oder auf eine Haftnotiz schreiben müssen , ist, dass X die horizontale Achse und Y die vertikale Achse ist. Durch die Verwendung von X können wir Elemente nach links oder rechts verschieben, und mit Y können wir sie nach oben oder unten verschieben. Auf der X-Achse ist alles bereit eine Zahl, die bestimmt, wo das Objekt jetzt platziert wird. Wenn wir Minus und eine andere Zahl eingeben, wird es nach links verschoben und wenn wir Plus und eine Nummer eingeben , wird es nach rechts verschoben. Das Gleiche gilt für die Y-Achse Wenn Sie Minus und eine Zahl eingeben, können Sie das Objekt nach oben verschieben und wenn Sie Plus und eine Zahl eingeben , können Sie es nach unten verschieben. Sie müssen die Berechnungen nicht selbst durchführen, da nur durch Eingabe von Plus oder Minus und Hinzufügen der Nummer Photoshop die Mathematik erfolgt selbst durchführen, da nur durch Eingabe von Plus oder Minus und Hinzufügen . Die Zahl, die wir verwenden müssen , um die Elemente zu verschieben und ein Mustermuster zu erstellen, ist die Größe unserer Zeichenfläche. Ich habe eine quadratische Leinwand , die 24 mal 24 Zoll groß ist , sodass sowohl die X- als auch die Y-Achse dieselbe Zahl verwenden. Aber wie Sie sehen können, werden all diese Berechnungen in Pixeln und nicht in Zoll oder Zentimetern durchgeführt . Um Ihre Canvas-Größe in Pixeln herauszufinden, schauen Sie einfach auf diese linke untere Ecke und Sie sehen die Zahlen. In meinem Fall arbeite ich mit 7.200 mal 7.200 Pixel. Zur Zusammenfassung habe ich die Elemente bereits kopiert, gruppiert und „Command T“ gedrückt. Um diese Elemente auf der rechten Seite der Zeichenfläche zu verschieben , muss ich zur X-Achse gehen und plus 7.200 Pixel eingeben. Ich kann einfach irgendwo außerhalb der Leinwand klicken, um den Transformationsmodus zu verlassen. Das war's. Der Grund, warum ich dies gruppiere, ist, dass ich diese Gruppe jetzt ausschalten und Elemente auswählen kann diese Gruppe jetzt ausschalten und , die sich auf der rechten Seite befinden, ohne diese neu kopierten Elemente im Weg stehen. Wählen Sie erneut aus, kopieren, einfügen und gruppieren. Ich nenne das LEFT. Kommando T um zu transformieren. Um diese Gruppe nach links zu verschieben, kann ich minus 7.200 eingeben. Das war's. Ich schalte diese Gruppe auch aus. Ich werde dasselbe für die Objekte tun, die auf und ab sind, diesmal aber mit der Y-Achse. Ich wähle die Elemente unten aus, kopiere, füge ein und gruppiere. Ich nenne das „UP“. Kommando T um zu transformieren, und in der Y-Achse gebe ich minus 7.200 ein. Ich schalte diese Gruppe auch aus. Ich kann das Gleiche für die Objekte tun, die oben sind Ich tippe einfach plus 7.200 und verschiebe sie nach unten. Sobald dies erledigt ist, kann ich all diese Wiederholungsgruppen einschalten, sicherstellen, dass alles korrekt ist, und dann die Gruppierung aufheben. Jetzt testen wir dieses Muster. Ich betrachte und teste gerne meine Musterwiederholungen auf einer neuen Zeichenfläche. Zuallererst speichere ich dieses Mustermuster. Alles was ich tun muss, ist zum Musterfenster zu gehen und einfach dieses „Plus“ -Symbol zu drücken. Jetzt kann ich eine neue Zeichenfläche öffnen, zum Beispiel ein A4-Format. Hier unten im Ebenenfenster klicke ich auf dieses Symbol um eine neue Füll- oder Einstellungsebene hinzuzufügen und „Muster“ auszuwählen. Ich kann jetzt das gespeicherte Muster finden und es skalieren , um eine bessere Vorschau zu erhalten. Zuerst zoomen Sie heran, um zu überprüfen, ob das Farbfeld korrekt ausgeführt wurde und die Wiederholung fehlerfrei erfolgt. Das ist alles gut und jetzt können wir uns auf die visuellen Aspekte konzentrieren. Was ich jetzt gerne machen möchte, ist, sich die allgemeine Musterwiederholung anzusehen , um zu sehen, ob der Fluss gut ist. Ich suche auch, ob das Gleichgewicht zwischen gefüllten und leeren Räumen gut ist. Steht etwas im Weg? Oder gibt es etwas , das aus zu sein scheint? Sie können dabei auch Ihre Augen schielen, da Sie auf diese Weise die Details verwischen und sich auf den Musterfluss konzentrieren können . Was ich sehe ist, dass dieses Boot im Weg steht. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil des Musters im Vergleich zu anderen Teilen gruppiert ist , die mehr Luft zum Atmen haben. Ich könnte diesen Menschen leicht bewegen , weil er zu nahe an der Insel positioniert ist. Gehen wir zurück zur Hauptebene und nehmen diese Änderungen vor. Ich füge diese neue Musterwiederholung in mein Musterfenster ein und mache einen weiteren Test. Es sollte im gleichen Maßstab damit wir Vergleiche anstellen können. Wenn ich es jetzt aus- und anschalte siehst du, dass es besser wird. Ich untersuche das noch einmal auf die gleiche Weise. Ich bin ziemlich zufrieden damit, es sieht mit diesen beiden kleinen Änderungen viel besser aus. Aber ich muss diese Sonne vielleicht ein wenig nach links bewegen und kleinere Anpassungen für die Boote vornehmen. Ich gehe wieder zur Hauptzeichenfläche und nehme diese Änderungen vor. Eine gute Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie beide auswählen müssen , wenn Sie Elemente auf den Canvas-Rändern verschieben . Wenn ich dieses Boot bewegen möchte, muss ich eins links und ein anderes rechts auswählen und dann kann ich sie zusammen bewegen , ohne das Wiederholungsfeld zu vermasseln. Testen wir dieses Muster noch einmal. Ja, es sieht jetzt wirklich gut aus. In diesen drei Beispielen können Sie sehen, wie diese kleinen Änderungen einen großen Unterschied gemacht haben. Das war's. Dies ist das letzte Muster. Die PSD-Datei ist vollständig fertig und ich kann dieses Muster in mein Portfolio aufnehmen und sofort lizenzieren oder an der Entwicklung einer Pattern-Sammlung arbeiten, oder an der Entwicklung einer Pattern-Sammlung arbeiten in der dies der Hauptheldendruck wäre. Ich könnte vielleicht einen Kurs machen und Ihnen zeigen, wie ich das mache. Wenn Sie sich das ansehen möchten, können Sie es mich im Diskussionsbereich dieser Klasse wissen lassen . 8. Abschließende Gedanken: [MUSIK] Nun Leute, wir sind ganz am Ende dieses Kurses. Ich wollte nur sagen, danke, dass Sie Zeit mit mir verbracht und diesen Mustererstellungsprozess verfolgt haben. Jeder von uns hat einen anderen Kunststil, unterschiedliche Präferenzen und letztendlich einen anderen Workflow. Mein größter Rat ist, meinen Beispielen und Methoden zu folgen, aber immer zu experimentieren und sehen, wie Sie das Gelernte und Entdeckte nehmen und es dann an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen können Gelernte und Entdeckte . Ich hoffe, Sie werden Spaß haben, wenn Ihr eigenes Erzählmuster erstellen, eine Geschichte entwickeln und sich durch Musterdesign ausdrücken. Sie können Ihren Prozess und Ihr Endergebnis dokumentieren und mit uns teilen , indem Sie ein Klassenprojekt erstellen. Die Sektion mit Klassenprojekten ist am Ende immer dieser wunderbare Ort, an dem wir unsere Kunst präsentieren und uns gegenseitig feiern können . Übrigens würde ich gerne hören, was Sie über diesen Kurs denken, also bewerten und überprüfen Sie ihn. Wie immer, wenn Sie Fragen haben oder etwas, das ich gezeigt habe, nicht klar im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas fragen können Sie im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas fragen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folge mir hier auf Skillshare und du kannst auch auf Instagram mit mir in Kontakt bleiben @diujdi. Ich schicke dir viel Liebe, gute Stimmung, und wir sehen uns im nächsten.