Storytelling für soziale Medien: Erstelle unglaubliche Videos mit Rob

1. Einführung: [MUSIK] Eine Geschichte kann auf viele verschiedene Arten erzählt werden. Es ist eine Freude, die interessanteste, unterhaltsamste und einzigartigste Art zu finden , eine Geschichte zu erzählen. [NOISE] [MUSIK] Hi, ich bin Rob. Eigentlich mache ich ziemlich viele Dinge: Animation, Illustration, Kunst und Handwerk und Erstellen von Videos. Ich denke, jeder hat eine Geschichte zu erzählen und Videos sind ein großartiges Storytelling-Tool. Ich habe fast ein Jahrzehnt damit verbracht, Videos von Marken zu erstellen. Wie Google, Mattel, Disney, Netflix, Amazon und viele mehr. Jetzt haben soziale Medien jedem die Möglichkeit und eine Plattform gegeben , sich mit einem Publikum zu verbinden und eine Community aufzubauen. Sie brauchen nicht einmal ausgefallene Werkzeuge oder Geräte. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie nehmen, wofür Sie sich leidenschaftlich interessieren, Videos daraus machen und es mit der Welt teilen können. Ich führe Sie von Anfang bis Ende durch meinen Prozess. Wie ich ideiere, wie ich skripiere, wie ich meine Storyboards erstelle und wie ich meine Videos bearbeite. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Reichweite erhöhen und Ihnen beibringen können, wie Sie Content konsequent genug erstellen können, um daraus eine Karriere zu schaffen. Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie jemand sind Videos erstellen möchte, aber nicht weiß wie, aber auch für Sie, wenn Sie jemand sind , der Ihre Videos auf die nächste Stufe bringen möchte. Ich mache gerne Rollen über Kunst. Sie können Inhalte erstellen wo immer Sie sich begeistern möchten, auf jeder Plattform, die Sie mögen, egal ob Instagram oder YouTube. Du kannst deine Geschichte auf deine Weise erzählen. Bist du bereit loszulegen? Dann lass uns gehen. [MUSIK] 2. Deinen Prozess prüfen: Bei meinem Code ich schon immer ein Geschichtenerzähler. Ich habe mit dem Fernsehen angefangen, ich hatte meine eigene Kunstshow im Fernsehen. Danach bin ich zu YouTube gewechselt und habe die durchschnittlichen Videos auf YouTube gemacht. Als ich anfing, meine eigenen Inhalte zu erstellen, war ich sehr aufgeregt. Das war keine Show auf einem Kanal, aber ich hatte meinen eigenen Kanal. Ich hatte mehr Kontrolle und mehr Freiheit. Aber ich wusste nicht, wie ich das richtige Publikum erreichen sollte. TV-Welt war ganz anders, sie wurde mehr produziert und YouTube war persönlicher, intimer. Fernsehen gingen Sie in den Raum des Publikums, aber YouTube war das Publikum , das mit Ihnen im Raum war. Diese Erkenntnis änderte die Art und Weise, wie ich meine Videos gemacht habe. Ich fing an, meine Inhalte realer, nachvollziehbarer zu machen, das Publikum verzeihte die Fehler. In gewisser Weise lernen und wachsen Sie und das Publikum zusammen, und das ist ein großartiger Prozess. Jetzt mache ich es wirklich Spaß, Walzen auf Instagram zu machen. Jetzt musste ich mit meinen Walzen lernen, dieselben Geschichten zu erzählen , aber in viel kürzerer Dauer. Was ich auf dieser Reise gelernt habe , ist, dass, wenn Sie Geschichten zu erzählen haben und wenn Sie eine interessante Möglichkeit haben, diese Geschichte zu erzählen, die Leute sie sehen, egal auf welcher Plattform sie sich befindet, also ist Anpassungsfähigkeit Schlüssel für einen Schöpfer. Vielleicht könnte sich die Struktur ändern oder Ihre Geschichtenerzählungstechniken könnten sich ein wenig ändern , neue Dinge lernen Ihre Struktur dazu bringen , eine Geschichte am besten und am besten erzählen zu können Ihre Geschichtenerzählungstechniken könnten sich ein wenig ändern, neue Dinge lernen und Ihre Struktur dazu bringen, eine Geschichte am besten und am besten erzählen zu können Unterhaltsame Art und Weise möglich ist super wichtig. Die Verschiebung hilft Ihnen auch dabei, relevant zu bleiben mit den Wünschen des Publikums Schritt zu halten. Ich wusste immer, dass ich Videos über Kunst machen wollte . Es ist etwas, für das ich mich wirklich immer leidenschaftlich interessiert habe. Der beste Weg herauszufinden, wofür Sie sich leidenschaftlich interessieren ist zu sehen, wo Sie Ihre Zeit investieren. Denk darüber nach, was du wahnsinnig liebst, was inspiriert dich, was ist die Geschichte, die du erzählen willst? Es ist immer wichtig, eine persönliche Geschichte zu haben. Es könnte eine Tänzerin, ein Musiker, ein Koch sein. Als Koch können Sie ganz einfach Lehrvideos erstellen, aber ein Video über das Rezept Ihrer Großmutter zu machen , macht es viel interessanter. Denn jetzt ist es eine persönliche Verbindung , die das Publikum bei Ihnen haben kann. Dieser Vorteil kann Ihre Inhalte hervorstechen lassen. Social Media kann ein großartiger Ort sein , um Ihre persönlichen Geschichten zu teilen. Du kannst deinen Stamm anziehen, deine Community aufbauen und es ist ein relativ schneller Prozess. Fernsehen war zeitaufwändiger, ich habe monatelang ein Brainstorming und dann jedes Kunstwerk, jede Idee ausprobiert , es dem Kanal vorgestellt und dann nur mit einer Genehmigung fortgesetzt. Aber auf meinen digitalen Plattformen kann ich Inhalte in meinem eigenen Tempo erstellen. Ich kann schaffen, was ich will und wann ich es will. Ich weiß, dass Sie sich darauf freuen, in die Prozessabschnitte der Klasse einzusteigen , aber es gibt einige Dinge, die ich Ihnen mitteilen möchte , wenn Sie sich auf diese Reise begeben. Nummer eins, Authentizität, auch wenn Marken involviert sind. Dein Video sollte aussehen, fühlen, klingen und dein eigenes Video sein. Ich werde oft zu meiner Ideenbank zurückkehren und versuchen, eine auszuwählen, die zu ihrem Auftrag passt, die Marke eher in meine Inhalte als umgekehrt zu integrieren . Während Sie Ihre Inhalte persönlich gestalten, ist es auch wichtig, im Auge zu behalten, was im Trend liegt. Ich weiß, dass ich darüber gesprochen habe, genau das zu machen, was Sie machen möchten, aber ich verspreche Ihnen, dass es eine Möglichkeit gibt, Authentizität mit dem in Einklang zu bringen , was Ihr Publikum sehen möchte. Wenn Sie bereits Inhalte erstellen und ein größeres Publikum erreichen möchten , kann dies sehr vorteilhaft sein. Nach dem Wechsel zu YouTube blieb mein Kanal sehr lange Zeit bei 50.000 Abonnenten stecken. Ich wusste nicht, was ich tun sollte, also musste ich mir kreative Wege einfallen lassen , also fing ich an, viele Kooperationen mit anderen Künstlern und Komikern zu machen Kooperationen mit anderen Künstlern und , um ein breiteres Publikum zu erreichen. Nach den Collabs sah ich einen großen Sprung bei meinen Followern. Sobald ich den Anstieg sah, fing ich an, mehr Inhalte zu veröffentlichen. Ich begann zu lernen, wie YouTube funktioniert, verstanden, wer mir folgt und was mein Publikum will, und dann habe ich mehr davon angezogen. Ich experimentiere auch gerne mit meinen Inhalten. Nur so kann ich sehen, was funktioniert und was nicht. Ich habe Reaktionsvideos ausprobiert, einige beliebte Trends zusammen mit meinen Standardkram. Es geht nicht darum, Ihre Inhalte vollständig zu ändern, aber es hilft, die Leute dazu zu bringen , zu bemerken, was Sie tun. Das Publikum mag für einen Trend kommen aber bleiben Sie dabei, wenn sie Ihre Inhalte mögen und Ihre Inhalte gut sind. Social Media ist sehr einfach, um von Follow-Konten besessen zu sein, aber das Follow-Konto ist nicht alles. Manche Leute schaffen es, eine verrückte Anzahl von Ansichten mit sogar einem Low-Follow-Konto zu erhalten . Soziale Medien können auch sehr unvorhersehbar sein. Ein paar Wochen kann deine Welt im Trend liegen, und dann wirst du vielleicht einen Rückgang sehen. Als Schöpfer, der anfängt zu fragen, ob du es bist oder das Timing. Was ich sagen möchte ist, dass es keine feste Formel gibt. Begnügen Sie sich nicht mit mittelmäßiger Arbeit nur um schneller Inhalte zu erstellen, Sie werden immer auf so etwas zurückblicken und es bereuen. Halte immer daran, warum du damit angefangen hast. Sie tun dies, weil Sie erstellen möchten. Wenn Ihre Inhalte immer noch gut sind, wenn es so ist, wie Sie es wollten, dann wird er sich immer noch gut anfühlen, was Sie erstellen. Bleib dran und du wirst eine Community finden, die Leute werden deine Arbeit finden. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin meinen Prozess zu verfolgen, meine Tipps auf Ihre Inhalte anzuwenden und Ihr Skript oder Video in die folgende Projektgalerie hochzuladen . Sprechen wir nun darüber, was Sie brauchen, um ein Video zu machen und diesen Kurs zu verfolgen? Als ich anfing und Inhalte für das Fernsehen machte, hatte ich eine riesige Gruppe. Als ich zu YouTube wechselte, wurde das Team kleiner, aber ich hatte immer noch einige Leute, die mit mir zusammenarbeiteten. Aber jetzt ist mein Team auf nur eine Person geschrumpft, entweder nur ich oder ich arbeite mit dem Videofilmer. Heute braucht man kein sehr großes Team oder teure Ausrüstungen, um ein Video zu erstellen, alles was Sie brauchen ist nur eine Kamera und ein Stativ. Wenn Sie keine Kamera haben, beginnen Sie mit Ihrem Telefon. Ein Freund, dem man helfen kann, ist immer großartig, aber lass dich davon nicht aufhalten, du kannst das ganz alleine machen. In der nächsten Lektion sprechen wir darüber, Ziele festzulegen und wie Sie Ihre Inhalte planen können. 3. Ziele setzen: [MUSIK] Jetzt denkst du wahrscheinlich bei dir selbst, warum ist diese Lektion wichtig? Ich sag dir warum. Sag, wenn du ein Sixpack machen willst, willst du Muskeln aufbauen. Sie können nicht zwei Tage ins Fitnessstudio gehen und großartige Ergebnisse erwarten. In ähnlicher Weise benötigen Sie für Ihre Inhalte einen ordnungsgemäßen Plan. Sie müssen X Stunden investieren. Sie müssen eine bestimmte Anzahl von Dingen tun. Setzen von Zielen ist wichtig, da es Sie antreibt, es wird Sie motivieren, konsistent zu bleiben und die gewünschten Ergebnisse zu sehen. Ziele können für jeden einzelnen von uns unterschiedlich sein. Ich erinnere mich, als ich 100k auf YouTube überquerte und meinen silbernen Play-Button bekam, war ich so aufgeregt und dachte, jetzt will ich den Gold-Play-Button, den du nach der Kreuzung einer Million Abonnenten bekommst . Um diesen Meilenstein zu erreichen, erstelle ich schnell einen Plan. Zusammen mit dem Zusammenbruch habe ich auch meine Inhalte ein wenig geschwenkt und angefangen, weniger Lehrvideos und mehr Videos zu machen weniger Lehrvideos und mehr Videos , die reine Unterhaltung waren, die sich immer noch um Kunst drehen. Ich habe auch mit der Sprache experimentiert. Ich habe angefangen, meine Inhalte auf Hindi zu drehen, weil mir klar wurde, dass viel mehr Leute Inhalte auf Hindi konsumieren. Ich habe auch angefangen, meine Inhalte häufiger zu posten. Mit einer Kombination all dieser Dinge konnte ich mein Ziel viel schneller erreichen und bekam endlich meinen Gold-Play-Button. Einige Dinge, die hilfreich sein können, sind zu wissen welche Funktionen die Plattform Sie ehrlich vorantreiben. Zum Beispiel, als Walzen zum ersten Mal herauskamen, fing ich an, eine Reihe von Walzen zu machen, und Instagram drückte zu dieser Zeit Walzen. Aus diesem Grund habe ich auf meiner Seite ein sofortiges Wachstum gesehen. Eine andere ziemlich einfache Sache ist mehr Inhalte oft zu mehr Ansichten führen. Um mit meiner Strategie genauer zu sein, plane ich gerne einen Kalender für meine Inhalte. Lass mich dir zeigen wie. Jetzt habe ich mein Whiteboard. Normalerweise plane ich meine ganze Woche in diesem Board. Es gibt viele Gründe, warum ich eine tatsächliche physische Platine verwende, wenn es in letzter Minute Änderungen gibt Verwendung eines Whiteboards macht es super einfach und organisiert, diese Optimierungen vorzunehmen. Wenn Sie mit einem Team zusammenarbeiten, kann es sehr hilfreich sein. Jeder ist sich bewusst, was genau gerade passiert und was bevorsteht. Auch ein physisches Board zu haben ist super motivierend. Es gibt dir wirklich das Gefühl, wenn du morgens aufwachst , hast du eine Mission zu erreichen. Auch spannend Dinge zu streichen , sobald du fertig bist, liebe ich das. Es kann Ihnen auch helfen, aufzuzeichnen wie viele Inhalte Sie Überstunden gemacht haben. Manchmal behalte ich am Ende die älteren Walzen auf der Liste Wenn ich es also einen Monat oder so ansehe, sehe ich, dass ich bereits etwa 50, 20 Deals gemacht habe , was natürlich super aufregend ist. Es ist, als würde das Board dir ein wenig auf den Rücken klopfen. Jetzt zeige ich euch, wie ich meine Woche plane, aber ich schlage vor, dass Sie einen ganzen Monat planen sollten , damit Sie, wenn Sie möchten, Dinge jonglieren oder bei Bedarf Dinge bewegen können . Mein Kalender war früher eine Mischung aus YouTube-Videos, Posts und Walzen, aber im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich auf Walzen. Hier habe ich eine Liste von Walzen , die ich für die Woche eingegrenzt habe. Entscheiden wir jetzt, was wohin geht. Ich habe eine Markenrolle , die ich diese Woche drehen, bearbeiten und hochladen muss. Mittwoch ist der Upload von meiner Markenrolle. Normalerweise nehme ich mir eineinhalb Tage oder anderthalb Tage Zeit, um meine Walzen zu drehen , zu bearbeiten und hochzuladen. Aber für Markenrollen halte ich normalerweise etwas mehr Zeit. Ich behalte den Montag für das Shooting. Ich halte den nächsten Tag normalerweise frei, denn sobald ich es an den Kunden sende, gibt es immer ein Feedback, also halte ich meinen Dienstag mehr oder weniger frei für Feedback und Änderungen. Normalerweise brauchen Markenrollen länger, um zu fotografieren und zu bearbeiten, daher gebe ich mir auch mehr Zeit, wenn ich Änderungen vornehmen muss. Dieser ist einfach, also habe ich nur zwei Tage gegeben, aber normalerweise dauert es etwa vier Tage. Lass uns weitermachen. Normalerweise poste ich fast jeden Tag gerne eine neue Rolle. Ich mag es, meinen lustigsten für Montag zu behalten. Jeder hasst montags, also stelle ich dann normalerweise meine aufregendste Rolle auf. Auch motivierende Inhalte können Menschen für den Rest der Woche wirklich in Schwung bringen. Ich würde niemals etwas Superschweres für einen Montag machen. Viele meiner Follower haben tatsächlich angefangen, auf meine Montags-Videos zu warten, normalerweise hashtag auf meine Montags-Videos zu warten, ich das immer, Hashtag Rob Gauguin. Dies hilft ihnen auch, diese Videos an einem Ort zu finden , wenn sie wollten. Lasst uns am Montag eine Motivationsrolle setzen. Wie gesagt, ich drehe normalerweise am selben Tag, bearbeite und lade sie hoch, aber da ich bereits an einem Montag etwas drehe, muss ich es auf einen Samstag schieben. Wenn meine Rollen etwas aufwändiger sind, gebe ich mir auch etwas mehr Zeit. Lassen Sie uns an einem Samstag motivierende Walzen-Shooting fortsetzen. Freitags und donnerstags behalte ich hauptsächlich für schnelle Heimwerkerprojekte. Ich habe damit angefangen, denn wenn ich jemals unter der Woche ein DIY hochgeladen habe, las ich Kommentare, die besagten: „Oh, wir können dieses DIY heute ausprobieren, weil wir mit Arbeit, Schule oder College beschäftigt sind .“ Ich dachte mir, es an einem Donnerstag oder Freitag zu veröffentlichen , wäre sinnvoller, weil sie am Wochenende Zeit hätten , dies auszuprobieren. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich des Feedbacks Ihres Publikums zu Ihren Videos bewusst sind. kann ich nicht genug betonen. Verbringen Sie Zeit auf der Plattform , die Sie meistern möchten, seien Sie sich dessen bewusst, was passiert. Sind die Schulen geschlossen? Ist etwas Besonderes wie IPL im Gange? Kommt zuerst ein College? Sie müssen wissen, ob Ihr Publikum frei ist oder nicht, Ihre Inhalte anzusehen. Jetzt habe ich meine reguläre Liste fertig. Fangen wir an, die anderen Tage auszufüllen . In diesem Fall, am Dienstag, habe ich mich für Feedback und Änderungen vom Kunden frei gehalten , aber weil ich jeden Tag etwas fotografiere kann ich hier immer noch eine schnelle Rolle einbauen. Vielleicht eine schnelle Animation oder eine Rolle mit integrierten Filtern oder einigen einfachen Übergängen. Gehen wir zum Mittwoch. Sie können sehen, dass ich hier bereits einen Brand Reel Upload habe. Aber auch mit der Markenrolle wird es zusätzliche Leistungen geben. Aber wieder können wir hier ein Shooting machen. Ich kann einen Teil der DIY-Rolle machen , die ich am Freitag hochladen werde. Donnerstags halte ich normalerweise für Rückschläge. Es gibt einige Posts und alte Walzen, die ich am Donnerstag posten kann, und ich kann auch mit meinem Shooting für mein DIY-Video am Freitag fortfahren . Ich habe diese Flexibilität, weil ich meine eigene Ausrüstung habe, mein eigenes Studio habe, also kann ich ein Video in Stückchen drehen und am nächsten Tag weitermachen. Dies gilt natürlich nicht für jedermann. Es ist in Ordnung, einen Zeitplan auszuwählen, der für Sie funktioniert. Der Freitag ist ziemlich kostenlos, daher kann ich auch an diesem Tag eine schnelle Rolle planen, also schießen, bearbeiten und hochladen. Ziemlich viel erledigt. Samstag drehe ich schon ab Montag, aber vielleicht kann ich eine schnelle Spaßrolle eindrücken , indem ich wieder einen dieser eingebauten Filter verwende . Sie brauchen tatsächlich etwa 15-20 Sekunden. Damit ist meine ganze Woche vorbei. Sonntage sind immer aus. Es ist sehr wichtig, eine Pause einzulegen, damit Sie sich nicht ausbrennen. Ich versuche so viel wie möglich einem Kalender zu folgen, aber ich bin nicht sehr starr. Wenn eine Marke zu mir kommt, werde ich Dinge bewegen oder durch Schießen. Wenn ich mich nicht über eine Idee freue , die ich für diesen Tag geplant habe, sage ich dieses Video oft ab oder parke es an einem anderen Tag der Woche und gebe ihm eine weitere Chance. Deshalb ist ein Monatskalender sinnvoller , weil man Dinge herumjonglieren kann. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihren Monat zu planen. Machen Sie sich bereit für Ihre nächste Lektion, in wir über Ideation sprechen werden. Ich werde Ihnen auch von meiner Walzen-Idee erzählen, die ich mir ausgedacht habe , und führen Sie durch meinen Prozess. [MUSIK] 4. Ideenfindung: [MUSIK] Kreativität hat keinen Kalender. Der Ideationsprozess ist nicht etwas, das ich unbedingt an einem Ort setze und tue, Ideen können überall und jederzeit auslösen. Also stelle ich sicher, dass ich diese so niederlege , wenn sie passieren. Egal ob ich mit Freunden unterwegs bin, auf einen Lauf oder einen Film gehe. Seit einer Weile habe ich mein Telefon benutzt, um diese zu notieren, aber jetzt habe ich wieder den alten Schulweg gemacht und mir alles geschnappt , was ich finden kann, Plakate, Skizzenbuch, ein Blatt Papier, Zeitung, Journal, und schreibe die Ideen auf. Außerdem zeichne ich ein Gekritzel daneben. Wenn ich ein Filmplakat sehe, mit dem ich ändern oder herumspielen kann , es lustig machen oder meine eigene Version davon erstellen kann, klicke ich auf ein Bild. Katalogisierung von Inspirationen beinhaltet auch eine Menge Screenshot-Take. Wenn du dir das denkst : „Oh, ich mache tatsächlich so viele Dinge, aber Inspiration scheint nie zu schlagen.“ Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich bewusst zu inspirieren. Umgeben Sie sich weiterhin mit guten Inhalten, schauen Sie sich gute Inhalte an, folgen Sie guten Machern. Wenn Ihr Gehirn ständig neuen Inhalten ausgesetzt ist, beginnt es verschiedene Dinge wie Framing, Komposition, Farbpalette zu verstehen . Einige der Schöpfer, die mich inspirieren, sind Peter McKinnon, der solche filmischen Videos macht, sein Framing ist super cool, seine Geschichtenerzählungstechniken sind so neu und frisch. Dann gibt es Casey Neistat. Wer ist Stil völlig anders, so roh mit seiner ausgeprägten Persönlichkeit in jedem Video , das er macht, zum Vorschein kommt. Außerdem gibt es Daniel Schieffer, einen schönen Schießstil. Dann gibt es noch Louis Cole. Sein Leben ist voller Abenteuer und Geschichten und es gibt Zack King, Meister der Illusion und es gibt viele mehr. Ich nehme mir auch immer noch jeden Tag Zeit, um neue Dinge wie Filme oder Shows anzuschauen, neue Musik zu hören, neue Künstler anzuschauen. Ich ermutige Sie dringend, Zeit dafür zu legen. Es wird definitiv dazu beitragen, neue Ideen hervorzubringen. Schauen wir uns nun an, wie ich eine Idee für die Rolle einschränke , über die ich heute sprechen werde. Hier habe ich eine Reihe verschiedener Ideen, die ich aufgeschrieben habe. Sieh dir die kleinen Kritzeleien an, von denen ich gesprochen habe. Eine Idee zu entwickeln, egal wie grob sie ist, hilft mir wirklich , mich in der Gesamtheit daran zu erinnern. Ich empfehle Ihnen wirklich, dies zu tun , da es in gewisser Weise bereits mit der Visualisierung Ihrer Idee beginnt . Schauen wir uns das an, die Fischanimation. Ich war am Strand und viel Seetang hatte das Ufer gewaschen. Ich liebe Stop-Motion-Animation. Ich dachte, warum hebe ich das nicht auf und versuche eine Stop-Motion-Rolle mit der Algen zu machen. Aber ich dachte, dass der Seetang vielleicht keine gute Idee ist, da Stop-Motion normalerweise lange dauert, um zu schießen. Ich wusste nicht, wie Seetang auf helles Licht reagieren würde, ob es seine Form halten würde oder nicht. Also dachte ich, was kann ich tun, um dieselbe Idee zu behalten , aber auf andere Weise zu tun ? Also habe ich Fischanimation mit tatsächlichen Objekten oder klarer Animation abgelegt tatsächlichen Objekten oder klarer Animation weil sie ziemlich formbar ist und man wirklich damit herumspielen kann. Aber auch wenn Sie mit tatsächlichen Objekten arbeiten, sieht es sehr interessant aus. Ich dachte, ich kann vielleicht Dinge aus der Garage abholen und eine ganze Unterwasserszene schaffen. Ich entschied mich, eine Zange als Fisch und die Nüsse unterschiedlicher Größe zu verwenden , um Blasen unter Wasser zu zeigen. Ein anderes wäre Squid Game. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, ein paar Videos zu der Show zu machen . Ich habe zwei Ideen niedergelegt. Das erste, was Sie an der Show bemerken , sind die Charaktere, die diese Masken tragen , und ich wusste , dass die Leute es für Halloween-Partys oder Kostümpartys lieben würden . Ich habe beschlossen, dass ich auf jeden Fall ein YouTube-Video machen sollte , in dem ich beibringe, wie man eine Gesichtsmaske herstellt. Die andere Sache war die atemberaubende Grafik, das Set. Es gab ein bestimmtes Segment in der Show, in dem sie immer wieder von einem Raum zum anderen gingen , und dieser ganze Abschnitt war tatsächlich wie eine optische Täuschung. Ich wusste, dass ich eine Rolle machen musste, die mit diesem Thema zu tun hat. Am Ende habe ich beides gemacht und beide Ideen haben sich sehr gut gemacht. Für Dr. Strange, ein wirklich cooler Superheld. Für diesen dachte ich, ich benutze vielleicht Pappbecher und mache winzige Löcher und sehe, ob ich Rauchringe kreieren kann weil seine Superkraft darin besteht, wenn er diese Ringe kreiert, ich habe nicht den gewünschten Effekt bekommen gewollt. Das ist immer noch auf Eis gelegt. Vielleicht schaffe ich es, vielleicht tue ich es nicht. Ich habe ziemlich viele mit Goku gemacht, einem anderen sehr beliebten Charakter. Wenn ich eine Rolle herausstelle und im Kommentarbereich sehe, lieben sie die Rolle und sie beginnen sie zu teilen und sie wollen mehr davon sehen. Was ich tue, ist, dass ich versuche, mehr über denselben Charakter zu machen , sie aber so zu verteilen , dass es nicht so aussieht, als würde ich nur einen Charakter auswählen und Rollen nacheinander machen. Finde die Herausforderung beim Zeichnen. Dies war eine sehr einfache Herausforderung Idee. Viele Leute versuchen das, also wollte ich meine eigene Wendung machen. Ich habe ein paar Dinge auf das Papier gezeichnet und gefragt , welches denkst du ist die Zeichnung und meine Hand kommt immer wieder rein und es war tatsächlich meine Uhr , die von Hand gezeichnet wurde. Viele Leute, die am Kommentarbereich teilgenommen haben, nicht zu viele Leute haben erraten, was die Zeichnung war und das hat mich aufgeregt und ich begann zu denken, dass ich vielleicht eine ganze Reihe von ihnen machen sollte und versuche sie noch besser zu machen , damit die Leute es erraten können. Sprechen wir jetzt über die Rolle, die ich für diesen Kurs ausgewählt habe. Wer bin ich in 30 Sekunden? [MUSIK] Wer bin ich in 30 Sekunden. Hi, ich bin Rob, ich bin bildender Künstler und Designer. Du wirst mich immer in einem Hoodie und einem Snapback sehen. Ich lebe und arbeite von [unhörbar]. Ich liebe Hunde und ich liebe Kaffee. Aber was ich am meisten liebe, ist, mit verschiedenen Materialien zu arbeiten . Ich glaube, wenn du etwas willst, das du nie hattest, musst du etwas tun, das du nie getan hast. Ja, das bin ich. Danke fürs Zuhören. [MUSIK] Ich dachte, dies wäre eine großartige visuelle Darstellung meiner Persönlichkeit und all der Dinge, die ich gerne mache. Eine Kombination aus Stop-Motion-Animation, Stop-Blogs und Live-Action, und einer der Gründe, warum ich diese eingeschränkt habe , ist, dass Challenge-Videos heutzutage wirklich auf Instagram explodieren. Ich dachte, das würde im Moment perfekt funktionieren. Ihre Story-Übung für diese Lektion besteht darin, sich inspirieren zu lassen, Ihre eigenen Ideen und sich auf eine einzuschränken, über die Sie sich freuen würden, ein Video zu machen. [MUSIK] 5. Ein Skript erstellen: Scripting beinhaltet die Entscheidung über den Ablauf des Videos. Scripting ist auch der Ort, an dem ich beginne, die Bilder in meinem Kopf zu formen , die Bilder in meinem Kopf bevor ich überhaupt zum Storyboard komme. Normalerweise habe ich für Walzen kein Skript als solches. Ich lege meine Zeiger ab, erstelle ein Storyboard und bewege diese Teile dann, und bewege diese Teile dann wenn ich etwas ändern und darauf aufbauen möchte. Wie Sie sehen können, ist es nicht wie Ihr reguläres Skriptformat. Es sind nur ein paar Zeilen, die ich für den Flow schreiben wollte, den ich will. Für diese spezielle Idee ich wirklich das Gefühl, dass eine Aussicht am besten gehen würde. Eine Ansicht zu haben gab mir viel Freiheit, mit meinen Visuals herumzuspielen. Jetzt bin ich eine ziemlich visuelle Person, also habe ich fast rückwärts von den visuellen Ideen gearbeitet , die ich in meinem Kopf hatte. Ich wollte Zeilen auswählen, die zu interessanteren Visuals führen. Zum Beispiel für die Zeile, in der ich sage: „Hi, ich bin Rob.“ Ich ziehe ein Plakat an meinem Ohr heraus und ich kann ein sehr lustiges Bild machen , das jemanden innerhalb der ersten Sekunden anhaken kann , was sehr wichtig ist, wenn du Rollen machst. Ich bin bildender Künstler und Designer. Jetzt für diese Zeile könnte ich meine Werkzeuge zeigen. Dies ermöglicht es mir auch, mit verschiedenen Materialien, Objekten und Elementen herumzuspielen , wenn ich zur Schießbühne komme, so dass mein Drehprozess viel mehr Spaß macht. Wie wir bereits darüber gesprochen haben, sollte Ihre Arbeit Ihre Persönlichkeit widerspiegeln. Wie Sie sehen können, habe ich das Drehbuch kurz und bissig gehalten, sehr knackig, etwas, das für Walzen wirklich gut funktionieren würde. Das Drehbuch ist sehr lässig. Es ist ziemlich witzig. Wenn Sie Ihr Drehbuch schreiben, denken Sie auf jeden Fall an Ihr Publikum. Als ob ich weiß, dass mein Publikum sehr jung ist. Es liegt zwischen der Altersgruppe von 18 bis 24 Jahren. Sie sind auf der Suche nach Unterhaltung, suchen aber auch nach Motivation. Am Ende des Tages habe ich Motivationslinien, aber auf eine unterhaltsamere, nicht predigende Art und Weise. Auch die Dinge, die ich in meinem Drehbuch erwähnt habe, wie Hunde und Kaffee und Freizeitkleidung wie ein Hoodie und ein Snapback, sind Dinge, die meine Zielgruppe schätzen würde. Im Laufe der Jahre habe ich eine Struktur entdeckt , mit der ich gerne arbeite. Für die meisten meiner Videos habe ich am Anfang einen Haken. Dann habe ich die Prozessaufnahmen, die die Arbeitsaufnahmen sind, die zu einer großen Enthüllung führen oder es gibt am Ende ein Überraschungselement. Nun, für dieses Video, da dies nicht wie mein normales DIY-Lehrvideo ist , habe ich mich nicht an dieselbe Struktur gehalten, aber es hat einige der gleichen Elemente. Wie Sie sehen, gibt es am Anfang einen Haken, am Ende gibt es eine große Enthüllung. Auch die meisten meiner Walzen sind jetzt eine Schleife. Sobald es endet, geht es zurück zum ersten Frame. Das ist wie eine Kirsche auf dem Kuchen, weil du das Überraschungselement siehst und dann wieder an den Anfang gehst. Hier in der zweiten Zeile musst du etwas tun, was du nie getan hast, ist der Teil, in dem der Charakter, der mit diesen verschiedenen Objekten gemacht wurde, zu sprechen beginnt. Es ist wie eine Überraschung, die das Publikum nicht erwartet, und es ist eine großartige Möglichkeit, das Video zu beenden. Es ist wichtig, einen charakteristischen Stil zu haben da dies Ihre Arbeit erkennbarer macht. Jeder, der ein Video sieht, wird sofort sagen: „Hey, das ist Robs Video.“ Es hebt Ihre Arbeit automatisch hervor. Wenn Sie keinen Stil haben und es Ihnen schwer fällt, einen charakteristischen Stil zu entwickeln , sollten Sie sich nicht darum kümmern. Es hat eine Weile gedauert, bis ich mir meinen eigenen Stil ausgedacht habe. Es wird irgendwann passieren. Wenn du weiterhin Videos machst, wirst du herausfinden, was dein Signaturstil ist. Die Schülerübung für diese Lektion besteht darin, ein Skript für Ihre Idee zu schreiben. Als Nächstes nehmen wir ein Skript, visualisieren es und zerlegen es in ein Storyboard. 6. Storyboarding: [MUSIK] Die Art und Weise, wie Sie Ihre Inhalte aufnehmen, ist sehr wichtig, um ein Video in guter Qualität zu erstellen. Finden Sie clevere oder verschiedene Arten zu schießen, Möglichkeiten, eine Geschichte besser zu erzählen, um sie aufregender zu machen. Obwohl ich eine ziemlich Signaturstruktur habe um meine Videos zu erstellen, habe ich keinen festen visuellen Stil. Ich liebe es zu experimentieren, ich wähle je nach Thema die richtige visuelle Behandlung für ein bestimmtes Video aus. Zum Beispiel, als ich auf Sherlock Holmes eine Rolle gemacht habe [MUSIC]. In der Show geht es um einen Detektiv, um Kriminalität, daher war die Beleuchtung ziemlich dramatisch, ziemlich dunkel. Sogar die Aufforderungen , die ich auswählte, wurden speziell ausgewählt, um einen Tatort nachzubilden, als gäbe es an Stellen rote Tinte, die darauf hindeutete, dass ein Verbrechen stattgefunden hat und ich exakte Messer an einigen Stellen legen , kaputt Reagenzgläser. Selbst mein Outfit war nicht mein üblicher Look, ich war wie ein Detektiv mit einer langen Jacke und einer Beere verkleidet . Die Musik, die ich ausgesucht habe, war ziemlich gruselig und geheimnisvoll. All diese Dinge kamen zusammen, um die perfekte Behandlung für dieses spezielle Video zu bilden . Auf der anderen Seite, wenn ich meine normalen DIY-Lehrvideos fotografiere meine normalen DIY-Lehrvideos , ist die Beleuchtung ziemlich Standard, gleichmäßig beleuchtet und nicht so weit entfernt. Als ich in der Animationsbranche arbeitete, wurde mir klar, wie wichtig ein Storyboard ist und wie es wirklich dazu beigetragen hat, die Grafik zu rationalisieren. Was ist das Storyboard? Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung Ihrer Geschichte. Stellen Sie sich ein Comicbuch vor. Es ist wie eine Geschichte, die sich in diesen kleinen kleinen Boxen entfaltet , ein Storyboard ist ziemlich so. Storyboard ist nicht nur wichtig für Sie, sondern damit Ihr gesamtes Team klar versteht, wie die Geschichte fließt, gibt es der Geschichte in Ihrem Kopf eine sehr klare visuelle Form. Jeder kann Ihre Vision auf dem Papier verstehen und sehen. Dafür habe ich das nicht getan, aber eine schnelle Aufschlüsselung des Skripts in Aufnahmen wie Nahaufnahmen und Wide Shots macht den Storyboard-Prozess viel reibungsloser, damit Sie genau wissen, was wir wollen fallen, bevor du anfängst. Für Walzen ist vor allem ein Storyboard sehr wichtig, da man so wenig kurz hat, also ist jede kurze, dann sehr wertvoll. Sie müssen super geplant sein, um die Geschichte in 15-30 Sekunden am effektivsten zu erzählen. Ich mache meine eigenen Miniaturansichten, wenn ich meine Storyboards mache, zeichne mit allem, was verfügbar ist, Stift, Bleistift, Marker. Ich zeichne in mein Skizzenbuch oder auf ein loses Blatt Papier. Arbeit an Papier funktioniert für mich besser als digital, weil es ein sehr einfacher Prozess ist, ich kann die Frames schnell kritzeln. Auch wenn ich mit dem Schießen eines Frames fertig bin, kann ich es einfach ausstreichen, oder wenn ich irgendwelche Änderungen vornehmen möchte, kann ich einfach einen anderen Frame direkt daneben kritzeln. Auf diese Weise weiß er, wenn ich mit einem neuen Redakteur arbeite oder mit dem Redakteur arbeite, mit dem ich normalerweise arbeite, einem neuen Redakteur arbeite oder mit dem Redakteur arbeite, mit dem ich normalerweise arbeite, dass ich den Kurzfilm geändert habe. Ich behalte auch gerne eine physische Kopie Referenz bei mir , wenn ich bearbeite. Lass mich dir zeigen, wie ich angefangen habe, mein Storyboard zu skizzieren. Ich war mir sehr klar , dass ich mit einem Texttitel beginnen möchte , weil ich meine Zuschauer ermutigen möchte , eine Version dieser Rolle für sich selbst zu erstellen . Der Texttitel gibt diesen Aufruf zum Handeln klar. Ich sage einfach, wer bin ich in 30 Sekunden. Mein Publikum weiß, was es erwartet, und genau in diesem Rahmen trete ich ein und setze mich hin. Ich kann auch eine kleine Notiz daneben schreiben , geht in den Rahmen. Sie können sehen, dass ich eine sehr einfache Miniaturansicht mache, aber diese kleinen Notizen sind sehr hilfreich weil ich genau weiß, was in meinem Frame passiert. Manchmal lege ich Notizen wie Tageszeit, Beleuchtung, Ort, Requisiten, Ziel des Shootings auf. Ich behalte mein Drehbuch immer im Hinterkopf, während ich das Brett zeichne. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine physische Kopie eines Skripts direkt neben sich behalten . Der nächste Schuss war, dass ich mich hinsetze und ein Plakat aus meinem Ohr ziehe , auf dem mein Name steht, lass uns das zeichnen. Ich denke daran, meine Aktion in zwei Frames zu unterteilen. In diesem zeige ich die Aktion, das Plakat aus dem Ohr zu ziehen, und das nächste kann ich die Plakatöffnung zeigen. Meine kleine Notiz wäre, damit ich weiß, welche Requisiten ich brauche, Papier, Rolle mit einem Rob darauf. Wenn Sie mit einem Team zusammenarbeiten und sich jemand diesen Rahmen anschaut, sollte er genau wissen, was passiert. Sie sollten es nicht damit verwechseln, dass ich mir einen Ohrhörer ins Ohr stecke . [GELÄCHTER] Das nächste Bild ist die Aufnahme der Plakatöffnung. Das Plakat öffnet sich hier, du siehst ein bisschen von meinem Gesicht, Plakat sagt Rob und einige Aktionslinien. Ich möchte, dass diese Aktion schnell ist, ich schreibe einfach, vielleicht verwende ich einen Soundeffekt. Ich habe die Aktion in zwei Frames geteilt. Wenn ich anfange, das Storyboard zu erstellen, weiß ich nicht wirklich, wie viele Frames ich erstellen werde. Sie können Ihre Aktion zeichnen oder in beliebig viele Frames aufteilen . Jetzt zeige ich euch das fertige Storyboard. Wie Sie sehen können, zerquetsche ich im nächsten Rahmen das Plakat und mache es zu einer Papierkugel, damit Sie die Action hier sehen können. Dann ein Top-Shot, bei dem ich den Papierball auf den Tisch schlage und er zerbricht in eine Reihe von Werkzeugen, die auf dem Tisch erscheinen. Auch hier habe ich einige Aktionslinien gezeichnet, um zu zeigen, dass diese Aktion schnell ist. Du kannst sehen, dass ich ein paar Pfeile gezeichnet habe , damit du weißt , dass sich die Hand bewegt. Wenn meine Hand den Rahmen verlässt, habe ich Pfeile gezeichnet, die zeigen , dass sich die Hand herausbewegt. Dann gehen wir in den Hoodie-Wechsel ein, ich habe mich gerade im Sitzen gezeichnet und ich habe Actionlinien gezeigt, und ich habe Hoodie-Change geschrieben. Es gibt hier einen Übergang, aber ich entscheide mich dafür, nicht viele Frames zu zeichnen, um den Übergang zu zeigen, also habe ich gerade fünf oder sechs Hoodies geschrieben. In diesem habe ich einen Übergang von drinnen nach draußen. In diesem Frame kannst du mich schnappen sehen, ich habe hier Snap geschrieben. Ich habe hier eine kleine Notiz geschrieben , dass dies eine Außenaufnahme sein wird, sehr einfache, gekritzelte Kokospalmen, nur um zu zeigen, dass dies eine Außenaufnahme wäre. Im nächsten Frame kannst du sehen, wie ich einen Hund halte, aber ich habe Pfeillinien gezeichnet, damit du verstehst , dass ich tatsächlich in den Rahmen gehe. Ich komme von unten nach oben. Als nächstes bringt die Kaffeetasse, einen ähnlichen Rahmen, und ich halte eine Kaffeetasse in der Hand. Aber ich habe einen kleinen Pfeil gezeichnet , der im Grunde angibt, dass der Becher von rechts vom Rahmen in den Rahmen kommt. Wir gehen wieder nach oben, ich habe hier geschrieben, Top Shot. In dieser Aufnahme tritt die Hand ein und legt die Kaffeetasse auf den Tisch, meiner Notiz heißt es Plätze auf dem Tisch. Dieses hier habe ich gerade ein paar Kritzeleien gemacht weil hier viel Action passiert. Dies ist der Teil, in dem die Stop-Motion-Animation stattfindet, heißt es in der Notiz Stop-Motion-Animation. Die Kaffeetasse zerbricht in zwei kleine Tassen, die sich wieder in die Sonnenbrille bilden, die Handschuhe gehen ein, die zur Mütze werden. Als nächstes bewegen wir uns zu dem Charakter, mit allen Objekten, ein paar Aktionslinien, vollständig ausgebildet ist . Es heißt Lip-Sync, weil dies der Teil ist, in dem der Charakter tatsächlich die letzte Zeile sagt. Im nächsten Frame kommt die Hand herein, um den Ballon aufzunehmen. Auch hier zeigen Pfeillinien, die die Hand zeigen , die hereinkommt und den Ballon aufhebt. Wir gehen zurück zum Frontal, wo ich den Ballon blase, das ist ein Stop-Blockschuss, aber ich mache einfach die Action. In einem Stoppblock schalte ich ihn einfach mit einem Ballon um, der vollständig geblasen ist. Wir gehen zum nächsten Frame, wo Sie sehen , dass der Ballon Dankeschön darauf geschrieben hat. Dann gehen wir zur nächsten Aufnahme, wo ich meine Kamera mit dem Ballon bedecke, der sich wie ein Übergangs-Wipe verhalten wird. Im nächsten Frame sehen Sie, Hälfte meines Rahmens mit dem Ballon bedeckt ist und die obere Hälfte sauber herauskommt. Dieser saubere Rahmen läuft tatsächlich zu meinem ersten Frame zurück, der besagt, wer bin ich in 30 Sekunden. Ich bedecke das Objektiv meiner Kamera mit dem Ballon, sich wie ein Übergangs-Wischen verhalten wird. Ich habe das gezeichnet und ich habe geschrieben, Schleife, das ist mein grundlegendes Storyboard , das meine gesamte Rolle vervollständigt. Ihr Storyboard muss nicht sehr detailliert sein, wie gesagt, es sollte die richtige Botschaft vermitteln. Selbst wenn Sie nur Strichmännchen zeichnen, ist es in Ordnung, solange Sie wissen, was in jedem Frame passiert. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihre Idee zu storyboard. Denk wirklich darüber nach, welche Aufnahmen für dich wichtig sind. Dies wird Ihnen wirklich helfen Zeit zu sparen, wenn Sie fotografieren und eine knackige Rolle erstellen [MUSIC]. 7. Shooting: [MUSIK] Bevor wir wirklich zu den Dreharbeiten kommen, arbeite ich an meiner Vorproduktion. Vorproduktion findet all dein entscheidender Vorbereiter für das Shooting statt. Deine Vorbereitung kann dein Shooting machen oder brechen. Da ich in der Storyboard-Phase nicht zu viele Details hinzugefügt habe , kann Pre-Broad sein, wenn Sie Storyboard ausarbeiten und auf diesem Storyboard aufbauen. Wie welche Requisiten du brauchst? Welche Hintergründe? Welche Kostüme? Die Vorbereitung ist besonders wichtig, wenn Sie eine Crew involviert haben, sonst würden Sie viel Zeit damit verschwenden , alle auf dieselbe Seite zu bringen. In diesem Stadium sammle ich alle Materialien, Werkzeuge und Requisiten. Für diese Aufnahme hatte ich eine Farbpalette im Kopf. Ich wollte, dass alle Requisiten schwarz oder weiß sind. Es passt zu den Papier- und Tintenfarben wie dem mit dem Marker geschriebenen Textil. Zu wissen, welche Palette funktioniert, bringt Erfahrung mit sich. Je mehr du Videos machst, desto mehr wirst du mit dem, was ästhetisch gut aussieht, ich twittere auch einige der Requisiten in diesem Stadium, wie zum Beispiel diese Schere, sie war nicht gelb, also ich beschloss, es vorher weiß zu malen, damit ich während der Dreharbeiten keine Zeit verschwende. Manchmal, wenn ich ein DIY-Video drehe und mein Prozess für den Kunstbereich zeitaufwändig ist, bereite ich das Kunstwerk vorher schrittweise vor. Wenn ich mit Farben und Farben arbeite , dauert es lange, bis ich trockne oder wenn ich mit Harz arbeite und es dauert lange, bis ich festgesetzt oder aushärtet. In einigen Fällen mache ich das fertige Produkt vor der Hand und schieße den Prozess kurz oder die Arbeitsshorts separat ab. Sie können das Gleiche tun , wenn Sie sich vorbereiten. Halte vorher alles bereit. Es ist klug und clever , denn das spart Ihnen beim Drehen viel Zeit. Jetzt, für meine Hoodies Übergänge, habe ich ungefähr fünf oder sechs völlig unterschiedliche Farb-Kapuzenpullis abgeholt völlig unterschiedliche Farb-Kapuzenpullis , um diesen Übergang wirkungsvoller zu gestalten. Dies mit verschiedenen Formen derselben Farbe zu tun, wäre nicht so effektiv. Was ich gemacht habe, war, dass ich verschiedene Farben aufnahm, aber wirklich mohnige und helle Farben. Vorproduktion lässt mir wirklich die Zeit, diese Entscheidungen zu treffen. Wie auch bei diesem Kaffee-Short hatte ich vor, die normale Kaffeetasse zu benutzen, aber während ich alles zusammenstellte, wurde mir klar, dass die Griffe der Tasse optisch nicht so schön aussehen würden, Während ein Glas besser aussieht und auch nahtlos zu der Sonnenbrille übergeht ich kurz benutzte, benutzte ich schließlich ein Glas anstelle einer Tasse. Als nächstes planen Sie Ihren Zeitplan. Jetzt ist der Zeitplan eine Aufteilung darüber, wie dein Shooting-Tag verlaufen wird. Jetzt sind Walzen viel schneller und schneller zu drehen im Vergleich zu meinen YouTube-Lehrvideos, die normalerweise mehr Zeit benötigen, weil Sie versuchen zu unterrichten. Meine Rollen dienen hauptsächlich der Unterhaltung. Es gibt mir viel Platz um mit dem Hintergrund herumzuspielen, mit dem Set oder den Requisiten, die in meinem Rahmen kommen werden , meinen Outfits. Wenn es ein thematisches Thema ist, muss ich mich auch auf ein bisschen Schauspielerei konzentrieren . Es ist viel los. Ich muss mich auch auf Kunst konzentrieren. Es kann etwas knifflig werden. Du musst deine Zeit mit Bedacht nutzen. Du solltest wissen, wie viele Stunden du brauchst um einen bestimmten Short zu drehen, und wenn es einen Outfitwechsel gibt, wie viel Zeit brauchst du dafür? Wo können Sie Ihre Mittagspause einpressen und bestellen, dass Sie sie aufnehmen möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, hängt die Zeit, die ich mit dem Schießen verbracht habe , davon ab, wie aufwendig meine Rolle ist. Es ist normalerweise nicht mehr als ein halber Tag oder ein Tag Shooting. Für eine einfache Idee habe ich ein Skript, ich kann Storyboard machen. Ich finde mein klug mit meinem Videofilmer und fange an zu drehen. Meistens nachts sind alle meine Dreharbeiten erledigt, und so ziemlich ich habe mein Filmmaterial, also sitze ich auf dem Edit. Manchmal schieße ich sogar einfache Videos in 20-30 Sekunden. Dies sind einfachere Videos konzeptionell ohne zu viel Vorbereitung, wie die Trends auf Instagram. Diese spontanen Videos zeigen meinen Followern, dass mir Spaß macht, mich mit dem zu beschäftigen , was aktuell ist und was im Trend liegt. Vor allem diese Rolle hat etwas länger gedauert , da sie so viele Elemente enthält. Es ist ziemlich aufwendig. Als gäbe es Übergänge , die gestoppte Block-Shorts sind, das heißt Stop-Motion , Live-Action. Ich schieße draußen. Außerdem gibt es am Ende eine Schleife. Ich musste alles planen und auch linear schießen , weil es eine Menge Kontinuität zwischen den Übergängen gibt. Dies dauerte ungefähr 2,5 Tage. So sieht mein Zeitplan aus. Am ersten Tag begann ich mit der Aufnahme des VO, weil das das Tempo der Walze bestimmt. Dann fing ich mit der Gesichtsanimation weil sie wussten, dass das am schwierigsten sein würde. Das wollte ich zuerst ausschalten. Dann habe ich den Ballonschuss und das Ende der Rolle gemacht, die sich wieder mit dem ersten Frame verbindet, weil es eine Schleife ist. Gleich danach habe ich den ersten Kurzschluss geschossen, der zur Animation führt, nämlich dass der Papierball zerkleinert wird und die Werkzeuge auf dem Tisch gebildet werden. Damit hatte ich einen großen Teil meiner Rolle fertig. Tag 2 war etwas leichter. Ich habe alle restlichen Shorts und die Shorts mit meinem Hund und meiner Außenaufnahme fertig gemacht, was sehr viel Spaß gemacht hat. Der nächste halbe Tag wurde für die Bearbeitung, das Aufnehmen der Soundeffekte und das Beenden der Rolle ausgegeben . Formell ausgeschlossen kurz. Ich wusste, dass ich eine wirklich weiche diffuse Raumbeleuchtung wollte. Ich konnte es nicht mit meinem Indoor-Shot vergleichen. Am Ende habe ich abends am Ort geschossen , weil das Licht tagsüber zu hart gewesen wäre. Etwas, das für Sie sehr hilfreich sein könnte, ist ein Reiki von dem Ort zu machen , an dem Sie schießen wollten. Schauen Sie sich den Ort, die Beleuchtung an, wo es weniger Personen oder mehr Personen gibt, je nachdem, was Sie aufnehmen wollten, ob der Standort laut ist oder nicht, wenn Sie Audio aufnehmen möchten da. Ich mache das immer ohne Fehler. Ich weiß vorher , wie der Standort aussieht und was ich dort erreichen kann. Ein zusätzlicher Tipp wäre, eine Zeitleiste für Ihren gesamten Prozess zu erstellen, nicht nur für die Dreharbeiten. Viele Leute verbringen so viel Zeit mit dem Schießen, geben aber nicht genug Zeit für den Bearbeitungsprozess. Sie möchten das nicht tun, denn wenn Sie so viel Zeit mit dem Schießen verbracht haben, sollten Sie auch genug Zeit für die Bearbeitung haben, denn das wird Ihr Endprodukt gut aussehen lassen. Wenn Sie dies im Voraus geplant haben, können Sie jedem Ding wirklich die richtige Zeit zuweisen. Für dieses Shooting verwende ich meine Sony A65 100 Kamera. Ich benutze eine Soft-Box, die meine Hauptlichtquelle ist. Dann verwende ich diese LED-Panels zur Trennung und auch noch etwas mehr Fülllicht. Ich benutze tragbare Lichter, eins im Hintergrund und eins davor. Auch hier ist es für die Trennung zwischen mir und dem Hintergrund und auch ein bisschen Farbe. Das andere neben dem Stativ ist leicht für mein Gesicht, weil ich ständig eine Mütze benutze und sie einen Schatten direkt unter meine Augen wirft. Dieses kleine tragbare Licht hilft sogar bei dem Licht auf meinem Gesicht. Gute Grafik mit gutem Audio ergibt ein gutes Video. Ich verwende eine Roadmap, um meine Ansicht aufzuzeichnen , bevor ich mit den Dreharbeiten beginne. Ich habe ein kleines DIY-Setup in meinem Kleiderschrank. Diese vorher zu haben, hat mir während des Shootings wirklich geholfen, besonders um meine Shorts und den Lippensinkbereich zu messen. Wenn Sie Live-Sound aufnehmen, müssen Sie sich auch um Ihr Audio kümmern. Du kannst an einem lauten Ort schießen. Verwenden Sie ein gutes Mikrofon, ein großartiges Mikrofon zum Starten wäre ein Label-Mikrofon, das eine Verbindung zu Ihrem Telefon herstellt. Ich überprüfe alle meine Shorts mit einem Monitor. Ein Monitor ist keineswegs notwendig, aber es könnte wirklich eine gute Investition sein , wenn Sie alleine schießen , markieren Sie Positionen für sich selbst oder Ihre Requisiten, insbesondere für Ihre Stop-Loss-Shorts. Sie können dies auf einer Kamera machen, die Sie herausfinden, aber auf dem kleinen Bildschirm ist es einfach nicht so genau. Sie sich nicht zu sehr darauf, welche Ausrüstung Sie haben sollten, wenn Sie anfangen Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr darauf, welche Ausrüstung Sie haben sollten, wenn Sie anfangen. Qualität ist wichtig, aber Geschichte ist am wichtigsten. Meistens halte ich mich beim Schießen genau an mein Storyboard, insbesondere für Animationen, weil du diese Präzision brauchst, um es richtig zu machen. Auch bei Übergängen kann die Einhaltung Ihres Plans wirklich dazu beitragen , diese Vision in Ihrem Kopf am genauesten zu realisieren . Aber wenn ich irgendwann während des Drehs wirklich eine interessante Idee finde , erlaube ich mir gerne, ein oder zwei zusätzliche Shorts zu machen , wenn ich das Gefühl habe, dass es wirklich helfen wird. Manchmal, wenn die Dinge nicht genau wie Ihr Plan funktionieren , müssen Sie improvisieren und den Kurzfilm ändern. Zum Beispiel verschwinde ich auf meiner Rolle, in der Aufnahme, wenn ich den Hund hereinbringe, wenn ich den Hund hereinbringe, komplett, weil vor mir ein Tisch stand. Aber kurz davor, wenn ich jedes Mal im Freien bin , wenn ich mich bückte, würde ich nicht verschwinden, weil es ein großer Schuss war. Ich konnte nur verschwinden wenn ich unter die Kamera gehe. Aber der Übergang verlief nicht so reibungslos wie ich geplant hatte, aber es hat funktioniert, aber ich hätte es besser planen können. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihr Video zu planen und zu drehen. Überspringen Sie nicht die Vorbereitungsbreite, wird Ihr Leben beim Schießen viel einfacher machen. Als Nächstes bearbeiten Sie Ihr Video. [MUSIK] 8. Bearbeitung: Jetzt hast du dein Video gedreht und hast eine Menge tolles Filmmaterial. Was kommt als Nächstes? Editieren. Um meine Videos zu bearbeiten, verwende ich normalerweise Premiere Pro. Ich beginne damit, mein gesamtes Filmmaterial zu übertragen, dann setze ich mich mit meinem Storyboard hin und suche die besten Takes aus und erstelle eine Aufstellung. Einige Dinge, auf die ich normalerweise achten würde, wenn Takes wähle, ist das Überprüfen auf Tempo , Aussprache, es gibt keine Fumbles, meine Energie, es gibt keine Audio-Störungen, und sobald ich die besten Takes habe und ich muss Musik, oder wenn ich eine Ansicht wie in diesem Fall verwende, dann schneide sie in die Ansicht. Hier habe ich meine vollständig bearbeitete Rolle. Aber ich dachte, ich bringe euch durch den Schnitt und ich zeige euch, warum ich bestimmte Entscheidungen getroffen habe. Hier sieht man den ersten Schuss, bei dem ich diese kleine Papierrolle aus meinem Ohr nehme diese kleine Papierrolle aus . Es sieht ziemlich nett aus. Das ist die Zeile, in der ich sage: Hi, ich bin Rob. Das Publikum erwartet nicht, dass mir etwas aus dem Ohr kommt. Ein sehr einfacher Kurzfilm nur zwei Takes, bei dem ich eine kurze Zeit ohne die Rolle genommen habe und die zweite, die ich bearbeitet habe und es erzeugt eine perfekte Illusion als würde die Rolle aus meinem Ohr kommen. Ich öffne es und du siehst , dass das mein Name drauf ist. Ich zerquetsche das Papier und knalle es auf den Tisch und all meine Materialien, und meine Werkzeuge kommen einfach so heraus. Dies war eine einfache Stop-Motion. Wie Sie sehen können, gibt es nicht so viele Frames und in nur wenigen Frames können Sie einen coolen Effekt wie diesen erzeugen. Ich zeige dir einen weiteren lustigen Abschnitt dieses Videos. In diesem Teil habe ich meine Hoodies und meine Snap Backs gewechselt. Obwohl im Hintergrund ein Track abgespielt wird, der das Video oder das Bild ergänzt, habe ich einen Soundeffekt wie ein Retro-Videospiel hinzugefügt , der es noch interessanter macht. Hast du das gesehen? Es ging [NOISE]. Sie können sehen, dass dieser Soundeffekt den gesamten Effekt des Visuellen verstärkt. Wenn Sie nach Soundeffekten suchen und keine finden, können Sie Ihre eigenen erstellen. Die meiste Zeit erstelle ich meine eigenen Sounds und nehme sie einfach auf meinem Handy Dieser absturzende Ton ist gegen Ende nur ein Stück Papier. Hast du das gehört? Wenn ich zeige, geht es [NOISE]. Auch hier erstelle ich diese Geräusche einfach mit meinem Mund. Ich denke, das ist sehr wichtig, besonders in dieser Aufnahme erscheinen nur diese winzigen Knöpfe, die meine Ohrringe sind und etwas so Kleines im Video, das die Leute verpassen können. Das Hinzufügen dieses Soundeffekts zeichnet ihn jedoch hervor, und Sie bemerken, dass etwas im Rahmen passiert. Jetzt ist hier ein Trick. Wenn Sie sehen, ist dieser Übergang sehr reibungslos. Ich bin in meinem Studio und schnappe, und ich bin in den nächsten Tagen kurz. Ich bin so ziemlich in der gleichen Pose, und jedes Mal, wenn ich solche Übergänge mache, nehme ich einen Whiteboard-Marker und zeichne einen einfachen Umriss, ich markiere einfach meine Pose. Wenn ich zum nächsten Ort gehe, stehe ich so ziemlich in der gleichen Pose und mein Übergang läuft immer ziemlich reibungslos aus. Sieh dir das an. Während du drehst, musst du immer deine Bearbeitung im Auge behalten. Jetzt sind wir zum letzten Teil meines Videos gekommen. Normalerweise habe ich am Ende ein Überraschungselement, und genau das plane ich auch für dieses Video. Sieh dir das an. hattest du nie, du musst etwas tun, was du nie getan hast. Du musst etwas tun, wenn du es nie getan hast. Cool, oder? Es ist immer schön, Ihr Publikum auf einer hohen Note zu belassen. Ich habe jetzt auch eine Schleife am Ende, also meine letzte Aufnahme, wo ich den Ballon blase, und ich sage Danke an mein Publikum. Ich bedecke den größten Teil meines Bildschirms, was sich wie ein guter Übergangs-Wipe verhält, der mir hilft, zu meinem ersten Frame zurückzukehren und das Video genau so zu schleifen. Da gehst du. Sie können diese kleinen Dinge für Ihre Videos , um sie aufregender zu machen, damit Ihr Publikum sie immer wieder ansehen möchte. Wenn meine Bearbeitung abgeschlossen ist, es an der Zeit, die Bearbeitung zu überprüfen. Ich überprüfe es ein paar Mal, um zu sehen, dass alles gut läuft, alle Aufnahmen sind richtig ausgelegt, es wird alle Aufnahmen sind richtig ausgelegt, mit Musik auf meinem Video synchronisiert, und danach ich den Laptop herunter und nehme mir eine Auszeit, und dann komme ich zurück und überprüfe es erneut mit einem neuen Verstand, mit einer neuen Perspektive und sehe, ob alles noch in Ordnung ist oder ob es eine Optimierung erfordert. Wenn Sie die Bearbeitung überprüfen, ist eine bestimmte Menge an Ablösung sehr wichtig, es spielt keine Rolle, ob Sie vier Stunden oder fünf Stunden damit verbringen , sie zu drehen. Wenn es zu lang ist, wenn das Tempo nicht funktioniert, stimmt die Action nicht, man muss es ausschneiden, man muss nur auswählen, was für das Video funktioniert. Eine andere Sache, die Ihnen helfen kann, Ihre Bearbeitung zu überprüfen, ist, sobald Sie damit fertig sind, einem Freund zu zeigen, der nicht weiß, worum es in dem Video geht, und zu sehen, ob das Video die richtige Nachricht oder nicht. Wenn sie das Gefühl haben, dass es in Ordnung ist haben Sie Ihre Arbeit richtig gemacht, wenn nicht, müssen Sie zur Bearbeitungstabelle zurückkehren und die Änderungen vornehmen. Ich verwende keinen Text in meinen Videos, aber wann immer ich es tue, versuche ich, ihn auf Musik zu schneiden. Zum Beispiel so, wer bin ich in dreißig Sekunden? Das Publikum hört und sieht immer gleichzeitig zu. Wenn dein Text oder dein Bild mit Musik synchronisiert wird, sticht er noch besser hervor. Ich behalte es für mindestens drei bis vier Sekunden da es so lange dauert, bis sich eine Person registriert. Sicher ist, wenn Sie längere Leitungen haben, müssen wir ihm etwas mehr Zeit geben, also ist es lesbar, aber etwa drei bis vier Sekunden funktionieren am besten. Ich versuche, meinen Text fett zu halten, meine Nachricht einfach, weil die Leute Videos ansehen, sie wollen nicht zu viel lesen. Die meisten Informationen lege ich in meine Untertitel ein, daher sind meine Videos ziemlich sauber und der Text ist minimal. Wie Sie sehen können, ist mein Real ziemlich rasant und das liegt daran, dass die Leute Rollen für reine Unterhaltung konsumieren, sie scrollen durch verschiedene Videos und sie hören nur auf, wenn etwas wirklich ist fällt ihr ins Auge. Meine Farben sind ziemlich hell und mohnig, mein Tempo ist ziemlich schnell, die Musik, die ich wähle, ist auch ziemlich trendy. All diese Dinge sind sehr wichtig, um eine gute Rolle zu machen. All diese Entscheidungen basieren auf der Plattform, auf der Sie ein Video erstellen. Meine YouTube-Videos haben nicht das gleiche Tempo, da es sich um Anleitungsvideos handelt, es handelt sich um DIY-Videos und Tutorials, daher ist das Tempo etwas langsamer, weil ich Leuten mehr Zeit geben möchte um zu verstehen, was ich mache, achten Sie also ein wenig darauf. Wenn es um die Optimierung geht, hat jeder Schöpfer seine eigene Einstellung. Ich persönlich verwende nicht gerne das gleiche Filmmaterial, das ich für eine Plattform auf einer anderen gedreht habe. Ich denke, es spielt wirklich die Qualität des Videos an, wie wenn man ein kleines, winziges Quadrat in einem vertikalen Format sieht . Ich habe das früher gemacht, aber ich selbst habe es nicht genossen, solche Videos anzusehen. Ich wollte keine solchen Videos machen, weil es einfach war und das Seherlebnis von jemandem ruiniert. Aber wenn Sie dies tun möchten, um Zeit zu sparen, schießen Sie es, erstellen Sie Ihre Aufnahmen so, dass es für beide Bearbeitungen funktioniert. Es wird etwas mehr Zeit brauchen, um es zu planen, aber ich denke wirklich, dass es sich lohnt. Jetzt spielen viele Leute gerne auf dem Editiertisch herum, bewegen ihr Filmmaterial oder die Aufnahmen und platzieren sie anders als zuvor geplant. Ich mache das nicht gerne, deshalb erstelle ich ein Storyboard, weil das meine Vision ist, genau das ist mein Flow, und sobald ich am Board bleibe, wird meine Bearbeitung ziemlich einfacher. Wenn etwas nicht funktioniert, werde ich es definitiv bewegen, aber ich spiele nicht so gerne auf dem Editiertisch. Ihre Schülerübung für diese Lektion besteht darin, Ihr Video für Ihre gewählte Plattform zu bearbeiten. Probieren Sie einige der Tipps und Tricks aus, die wir heute in der Lektion besprochen haben . Ich verspreche Ihnen, dass es Ihnen sehr helfen wird. In der nächsten Lektion werden wir einige Tipps und Tricks besprechen , wie Sie Ihre Reichweite erhöhen können. [MUSIK] 9. Deine Reichweite erhöhen: [MUSIK] Jedes Mal, wenn eine Plattform ein neues Tool veröffentlicht, nutzen Sie das optimal. Als Instagram Reels zum ersten Mal startet, als sie IGTV starteten, habe ich angefangen, viele Videos zu treffen und meine Videos bekommen wir viel Aufmerksamkeit weil es einen Vorteil für frühe Umzüge gab weil der Algorithmus alles, was neu ist, schiebt. Dies ist auch die Zeit, in der jeder versucht zu verstehen, wie etwas funktioniert, sodass Sie viel mehr Fehler machen dürfen. Achte wirklich darauf , was im Trend liegt. Wenn ein Tag im Trend liegt, gibt es eine ganze Bibliothek von allen, die Reels mit dieser Musik machen. Wenn du in diese Bibliothek kommst, beginnt deine Rolle mehr zu zirkulieren. Meine Videos schafften es in die Top 10 oder Top 20 und das half mir, immer mehr Leute dazu zu bringen , diese speziellen Videos anzusehen. Dies funktioniert für jedes Video, egal was Sie tun, Sie könnten keine Tanzrollen oder Make-up machen oder sogar Reels mit lustigen Dialogen. Ich würde wirklich sagen, wenn du diese Trends ausprobierst , mach sie dir zu eigen. Auch wenn nicht meine ganze Struktur, versuche ich es immer, mich an einige Elemente zu halten. Zum Beispiel gehen Kunst und ich Hand in Hand, also als ich mit Ruhee Dosani eine Bollywood-Tanzrolle machte, habe ich dafür gesorgt, dass ich die Reel mit mir beginne und das Kritzeln langsam kreiere und das Kritzeln überging in die echte Ruhee, und dann wechselte es zu was sie am besten kann, nämlich tanzte. Es wurde eine Doodle-Tanz-Reel. Ähnlich für Badshah-Song, Bachpan Ka Pyaar, machte jeder Dance Reels oder benutzte den Babyfilter und die Lippensynchronisierung mit dem Lied. Ich wollte das nicht tun, aber ich wollte wirklich Teil des Trends sein. Am Ende kreierte ich einen Kritzelcharakter, das Kind trug eine Schuluniform und sang das Lied. Der Song wechselt zur Badshah-Remix-Version. Ich habe das Doodle von der Schuluniform zu einem Kritzelkind umgestellt, das eher wie eine Hip-Hop-Ausrüstung trägt. [MUSIK] Viele Leute haben versucht, diese Kritzelpuppen zu machen und sie dazu zu bringen, auf diesem Lied zu singen und zu tanzen. Mein Take hat mir tatsächlich geholfen, mehr Ansichten zu bekommen. Wenn Sie Ihre eigene Note hinzufügen, können Sie sicherstellen, dass Sie immer noch mit dem Publikum in Verbindung bleiben, das Sie bereits haben. Die Leute, die in Ihre persönliche Geschichte investiert haben. In der heutigen Landschaft hilft es, auf mehreren Plattformen zu sein. Aber meiner Erfahrung nach können nur Entwickler mit großen Teams in der Lage sein, nur Entwickler mit großen Teams in der Lage sein konsistente Inhalte für mehrere Plattformen zu erstellen , da sie nur an bestimmten Teilen des Videos beteiligt sind nur an bestimmten Teilen des Videos beteiligt vielleicht schießt er nur. Dies ist viel schwieriger jemanden, der selbst Inhalte erstellt. Ich würde wirklich vorschlagen, dass Sie sich auf eine Plattform konzentrieren, alles über diese Plattform lernen, das Tool, das sie bietet, und Ihr Wachstum überwachen, anstatt sich zu dünn zu dehnen. Miniaturansichten und Titel funktionieren wie das Cover eines Buches. Leute nehmen dieses Buch eher auf , wenn das Cover faszinierend ist, schauen sich andere Walzen an, die gut laufen, ihre Miniaturansichten auschecken, ihre Hashtags, Bildunterschriften, Trendsongs auschecken oder Songs, denen es gut geht und dies gibt Ihnen eine Richtung oder Hinweise darauf welche Miniaturansichten oder Bildunterschriften Sie verwenden können. Nehmen Sie immer das beste faszinierendste Bild für Ihre Miniaturansicht auf. Wenn Sie glauben, dass Sie sich in einem Raum dem Menschen Sie erkennen, erkennen sie Ihr Gesicht und stellen sicher, dass Sie Ihr Gesicht in Ihre Miniaturansicht einfügen, dann wird sie durch eine interessante Bildunterschrift beobachtet werden deine Reel. Etwas, das ich auch versuche, ist eine Umfrage oder ein Spiel in meine Bildunterschrift aufzunehmen , um Interaktion und Engagement zu fördern. Zum Beispiel denke ich für diese Reel, ich werde mein Publikum fragen : „Wie oft glaubst du, dass ich den Ballon blase?“ Ich weiß, welche Antworten ich bekomme. Leute, die vielleicht zwei Mal oder fünfmal oder zehn Mal sagen. Oder Leute, die eine zusätzliche Schleife kennen, werden sagen : „Ich weiß, dass es nur ein Mal ist, weil die Reel eine Schleife ist.“ Einige könnten sagen: „Ich sehe immer noch zu, dass die Rolle nicht endet.“ Ich weiß, dass ich vielleicht ein paar lustige Antworten und einige interessante Kommentare bekomme , und das erhöht das Engagement auf meiner Reel. Ich behalte meine Untertitel auch gerne persönlich, weil die Leute es immer schätzen, wenn du ein bisschen von deiner Persönlichkeit herausgibst. Für diese Reel denke ich an ein paar verschiedene Miniaturansichten. Man könnte das animierte Gesicht sein, das mit verschiedenen Objekten gemacht wurde, weil das interessant und faszinierend ist. Die Leute würden sehen wollen, was das Gesicht tun würde oder wie sich das Gesicht bildet. Die andere Option wäre, dass ich meinen Hund und meine Kaffeetasse halte , denn das weckt auch Neugier. Die Leute würden sehen wollen, was der Hund tun würde. Es ist auch persönlich, weil ich mein Haustier und meine Hunde auf Instagram sowieso sehr gut abhalte . Thumbnails und Titel sind auch auf YouTube sehr wichtig. Ich weiß, viele Schöpfer verbringen tatsächlich viel mehr Zeit damit, Miniaturansichten und Titel herauszufinden , als sogar die Videos zu drehen. Wenn es darum geht, diese auszuwählen, kennen Sie Ihre Inhalte am besten, also finden Sie heraus, was für Sie funktioniert was möchten Sie hervorheben? Wenn Sie ein Video darüber machen, wie man Schleim macht, sollten die Leute wissen, dass dies das einfachste Video ist, sollten die Leute wissen, dass dies das einfachste Video ist das sie sich ansehen können, um Schleim zu erzeugen. Jedes Mal, wenn ich ein Video auf YouTube hochladen möchte, tippe ich den Videotitel in die Suchleiste ein, zum Beispiel, wie man Schleim macht und eine ganze Reihe von Videos auftauchen und versuche zu sehen, welche Miniaturansichten sie haben habe verwendet, welche Titel sie haben und ähnlich können Sie dasselbe tun und dann diese YouTube-Vorschläge auswählen und mit verschiedenen Titeln gemischt und abgestimmt haben und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Informieren Sie sich, was andere Videos gut gemacht haben , welche Beschreibung sie haben, welchen Titel sie verwendet haben und sogar für Thumbnails, sehen Sie, was auffälliger ist. Sieht eine Hand, die mit Schleim spielt, besser aus? Oder einfach nur das Foto von Schleim oder Schleim, der aus einem Behälter fließt? Etwas, das Ihnen helfen kann, zu beurteilen, wie sich Ihre Inhalte auf einer Plattform verhalten Analysen oder Erkenntnisse, wie sie auf Instagram genannt werden. Schauen wir uns mein Wachstum an. Wie Sie sehen können, gab es viele Unfolgt. Es ist natürlich, es passiert, dass viele Leute dir nicht folgen. Aber ich habe eine höhere Anzahl von Followern, was bedeutet, dass ich viele neue Follower für mein Konto habe, das bedeutet, dass meine Inhalte gut funktionieren. Das Gesamtwachstum ist ziemlich gut. Sie können sich die Grafik ansehen und den Zeitrahmen sehen, in dem mehr Personen gefolgt sind, und Sie können sich ansehen, was Sie zu diesem Zeitpunkt gepostet haben. Es hilft Ihnen, genauer auf Ihr Publikum zuzugreifen, wenn Ihr Publikum aus Mumbai stammt, aber Sie Ihre Inhalte in Punjabi erstellen , wird es nicht funktionieren. Für mich ist Mumbai die Spitze der Städte, das ganz oben liegt, gefolgt von Bangalore, Chennai, Delhi und Kolkata. Ich habe ungefähr zwei oder drei Städte in denen Menschen mehr auf Hindi sprechen als Bangalore und Chennai, in denen Menschen mehr auf Englisch sprechen. Ich muss eine gute Mischung zwischen den beiden halten. Aber offensichtlich ist mein Inhalt eher verzerrt gegenüber mir, wenn ich auf Hindi spreche. Eine weitere wichtige Klammer, die Sie sich ansehen müssen, ist die Altersspanne, wie alt ist Ihr Publikum? Ich habe 48,1 Prozent, was hier am höchsten ist, 18-24 Jahre alt, was die Jugend bedeutet. Mein Publikum ist sehr jung und deshalb versuche ich, alle Trends aufzugreifen, weil ich weiß, dass mein Publikum diese Inhalte konsumiert oder diese Inhalte für nachvollziehbar hält . Wenn du siehst, habe ich viele 13-17 Jahre alt. Sie sind ziemlich jung, und deshalb sind viele meiner Inhalte auf diese Altersspanne ausgerichtet, wie viele meiner Superhelden-Inhalte. nächste Klammer ist das Geschlecht, was ebenfalls sehr wichtig ist. Wie Sie sehen können, folgen mir viel mehr Männer, 70 Prozent, Männer und etwa 30 Prozent, Frauen. Ich erinnere mich, als ich mit YouTube angefangen habe, ich habe eine Menge Wohnkultursachen gemacht, also folgten mir zu dieser Zeit viel mehr Frauen , aber sobald ich anfing, viel mehr Superhelden-bezogene Inhalte zu erstellen, Ich fing an, viel mehr Reaktionsvideos zu machen, ich habe gesehen, dass es viel mehr Jungs oder Männer gab , die mir folgten. Aber ich versuche immer noch, ein gutes Gleichgewicht zu halten , und wenn Sie das Gleiche tun möchten, können Sie Ihre Inhalte entsprechend gestalten. Eine weitere Klammer, die ich mir ansehe ebenfalls sehr wichtig ist, ist, zu welcher Tageszeit Sie Ihre Inhalte veröffentlichen sollten. Hier kann man sehen, dass der Höchste am Abend sein wird. Viele junge Leute folgen mir. Ich schätze, sie sind fertig mit ihrem College, ihren Jobs, und sie sind zu dieser Zeit frei. Eine andere wäre morgens um 11-12 Uhr. Wie Sie sehen können, ist es auch ziemlich hoch. Das ist der beste Zeitpunkt für mich, ein beliebiges Content-Stück zu posten. Posten einer Walze um 12 Uhr in der Nacht, früh am Morgen, wird nicht genug Engagement bekommen. Sie können sich Ihre Erkenntnisse ansehen und sehen, welche Zeit für Sie am besten funktioniert. Dies ist nur eine grundlegende Übersicht , aber es wird viel detaillierter. Sie können Stunden und Stunden damit verbringen sich Ihre Erkenntnisse anzusehen und zu überprüfen, was funktioniert, was nicht funktioniert und wie Sie Ihre Inhalte verbessern können. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , sind Ihre Kommentare. Der Kommentarbereich kann ein großartiger Ort für sehr spezifisches Feedback sein. Manchmal denkst du als Schöpfer nicht einmal an bestimmte Dinge und dein Publikum, weil dir so lange folgt, kann tatsächlich einige wirklich wichtige bringen Dinge, die Sie bemerken, die Ihnen helfen, Ihre Inhalte viel besser zu gestalten. Ich schlage vor, verbringe Zeit damit definitiv alle deine Kommentare zu lesen. Ein winziges Wort der Vorsicht, lassen Sie sich nicht sehr von Analysen beeinflussen und ändern Sie Ihre Inhalte vollständig oder richten Sie nur Ihre Inhalte auf. Mein Platz, die Drawing Reels sie machen es wirklich gut, aber ich möchte nicht meinen ganzen Feed darüber machen. Ich probiere gerne andere Inhalte aus und experimentiere. Als Schöpfer gibt es viel, was Sie tun können , wenn Sie sich diese Freiheit erlauben. der Übung für diese Lektion können Sie sich Ihre Erkenntnisse ansehen und sehen, wie viel näher Sie den Zielen sind, die Sie sich in Ihrem Kalender festgelegt haben . In der nächsten Lektion gebe ich einige Tipps , wie Sie mit der Monetarisierung Ihrer Inhalte beginnen können. [MUSIK] 10. Monetarisierung deiner Inhalte: häufiges Missverständnis ist, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Followern erreichen müssen eine bestimmte Anzahl von Followern erreichen , um mit der Monetarisierung Ihrer Inhalte zu beginnen. [unhörbar] ist ein gutes Beispiel dafür , wie das nicht stimmt. Er hatte keine sehr große Fangemeinde, aber ein oder zwei seiner Tracks, die er herausbrachte, wurden viral und kurz nach zwei oder drei Deals begann er viele Markenverbände zu bekommen. Wenn Sie eine große Anzahl von Followern haben, können Sie natürlich auf jeden Fall mehr Geld verlangen. Es gibt Ihnen Glaubwürdigkeit, aber viele Schöpfer haben, selbst mit einer wirklich kleinen Fangemeinde, selbst mit einer wirklich kleinen Fangemeinde, Walzen hergestellt, die Millionen erreichen , und wiederum begannen, für die Erstellung von Inhalten zu verlangen. Jede Marke hat heute eine Social-Media-Präsenz. Wenn Sie etwas mit dem Produkt herstellen , das Sie mögen, markieren Sie die Marke. Ich mache das heute noch, mehr für meine Follower, weil sie gerne wissen, welche Vorräte ich verwende. Aber das kann definitiv auch für Sie funktionieren, egal was Sie machen. Denken Sie an Bekleidungsmarken mit Modevideos. Markierte Marken teilen Ihre Inhalte gerne erneut , wenn Sie etwas Cooles machen. Selbst wenn diese Marke Sie nicht kontaktiert, wird andere ähnliche Marke möglicherweise eine andere ähnliche Marke Ihre Arbeit sehen und Sie kontaktieren. Es ist auch ziemlich einfach, sich an eine Marke zu wenden, ihnen eine E-Mail zu senden, ihnen eine DM zu senden, ihnen mitzuteilen, dass Sie ihr Produkt verwendet haben , es geliebt haben und gerne einen Colab machen würden. Selbst wenn Sie am Anfang kein Geld verdienen, senden sie Ihnen viele kostenlose Sachen, die als Ressourcen für Ihre Videos dienen können. Denken Sie an Kunstbedarf, Schönheitsprodukte für Beauty-Videos oder Kleidung oder Schuhe für Tanzvideos. Wenn Marken dir Sachen schicken, gibt es dir auch interessante Inhaltsideen wie Bewertungen. Marken wissen das immer zu schätzen. Künstler finden es oft schwer, die geschäftliche Seite der Dinge zu verstehen. Wenn Sie nicht wissen, wie das ganze Spiel funktioniert, können Talentmanagement-Agenturen wirklich helfen. Wenn Sie sich mit einem verbinden, können sie Sie mit Marken in Kontakt bringen. Sie können verschiedene Optionen finden, die Arbeit für Sie erledigen. Aber es ist unglaublich wichtig, jemanden zu finden, dem du vertraust und dem du magst. Es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, dies zu schaffen. Es gibt keine feste Formel dafür. Komplett hängt von den Inhalten ab, die Sie veröffentlichen. Vielleicht treffen Sie zur richtigen Zeit einen Trend, finden Ihre Zielgruppe heraus nähern sich der richtigen Marke zur richtigen Zeit. Wenn Sie eine Rolle über Cricket machen , wenn ein großes Cricket-Turnier läuft, etwa eine IPL, und wenn Ihre Rolle viral wird, können sie sich Ihnen nähern und Sie bitten, etwas Ähnliches zu machen. Dann kannst du damit Geld verdienen. Halte deine Augen und Ohren immer offen. Sehen Sie, was im Trend ist, was aktuell ist, was auffällig ist, und versuchen Sie , dies in Ihre Inhalte zu integrieren. Eine Walze, ein Video kann Wunder für dich bewirken. Der Schlüssel ist, weiterhin gute Inhalte zu erstellen, besser zu werden, was Sie tun, als davon besessen zu sein, Ihr Follower-Konto zu erhöhen. Wenn ich dir etwas geben müsste, mit dem ich leben kann, würde ich sagen, dass Geld kommen wird. Vielleicht langsam und stetig, aber konzentrieren Sie sich darauf, der konsistenteste zu sein, der Sie sein können , und Ihre Inhalte jedes Mal zu verbessern, wenn Sie etwas machen. Fangen Sie einfach heute an, fangen Sie mit dem an, was Sie haben. Bei der Übung für diese Lektion können Sie eine Liste von Marken erstellen, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten , und Platz in Ihrem Kalender schaffen , um ein Video zu erstellen , in dem Sie sie markieren können. Schieß deinen Schuss ab. [MUSIK] 11. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich möchte wirklich sehen, was ihr gemacht habt, also vergiss bitte nicht, deine Arbeit in der Projektgalerie zu teilen, und wenn du mir ein paar meiner Sachen anschauen willst, findest du mich auf Instagram unter Oddguyrob oder mein YouTube-Kanal, Robin the Hood. Danke, und ich werde euch bald erwischen.