Storytelling für Animatoren pt. 1 Grundlegende Konzepte | Ruben Olaguez | Skillshare

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Storytelling für Animatoren pt. 1 Grundlegende Konzepte

teacher avatar Ruben Olaguez, Writer and Video editor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      00 Einführung

      1:12

    • 2.

      01 01 Veranstaltung und Beat

      1:49

    • 3.

      01 02 Szene

      4:26

    • 4.

      01 03 emotionaler Wert

      6:52

    • 5.

      01 04 Acts und Sequenzen

      1:00

    • 6.

      01 05 Thema und controlling

      3:41

    • 7.

      01 06 OUTRO

      0:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

139

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dieses Gerät ist der erste Teil des Kurses Storytelling für Animatoren, in diesem Abschnitt lernst du grundlegende Konzepte des Drehbuchschreibens. Der Zweck dieses Kurses ist es, dir alles über die Erstellung einer story zu vermitteln, um deine eigene Geschichte zu vermitteln und einige nützliche Tipps zu geben, um sie zu verkaufen oder zu produzieren. Dieser Kurs ist perfekt für Animatoren, Konzeptkünstler, layout oder story und natürlich aufstrebende Drehbuchautoren.

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Ruben Olaguez

Writer and Video editor

Kursleiter:in

Hello, I'm Shofar. Screenwriter and video editor.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. 00 Einführung für die Einführung 00 Einführung: Willkommen bei einem Storytelling für Animateure. Wir werden diesen Kurs beginnen, indem wir grundlegende Konzepte von einem Bildschirm schreiben lernen. Dann werden wir lernen, erzählerisches Design, wie man überzeugende Charaktere schreibt, indem man eine solide Psychologie konstruiert. Dann lernen wir das richtige Format für eine Bildschirmschrift, wie man Werbespots, Kurzfilme, TV-Piloten und einen Spielfilm schreibt Kurzfilme, . Nach all dem werden wir unseren eigenen Kurzfilm zusammen schreiben, und am Ende des Kurses werde ich Ihnen einige Tipps und Tools geben und wie man Zelle aufzeichnet und Ihre eigenen Geschichten produziert . Diese Flüche sind perfekt für Animateure und Konzeptkünstler, die in ihren eigenen Projekten arbeiten wollen . Storyboard-Künstler, die ihre Erzählung und Menschen, die in der Leinwand schreiben und Storytelling interessiert verbessern wollen . 2. 01 01 Veranstaltung und Beat: in dieser Lektion lernen wir grundlegende Konzepte, aus dem Bildschirm, Schreiben, Schreiben, Event und Beat. Fangen wir mit den Ängsten an. Ein erzählerisches Ereignis ist alles, was passiert und hilft dieser Geschichte. Fortschrittsereignis bedeutet Veränderung. Es könnte ein Kampf zwischen Feinden sein, ein Tag zwischen Liebenden, der Tod eines Verwandten oder einer Gruppe von Freunden singen ein Ereignis Osten Ladung mit einer Emotion , positiv oder negativ. Und er hat etwas Gewicht in der Geschichte. Mit anderen Worten, es muss relevant sein. Aber das bedeutet nicht, dass jedes Ereignis gleich wichtig sein muss. Zum Beispiel, diese beiden Ereignisse in dem Film Der König der Löwen ist Auto tötet Mufasa und scheinen durch Singen mit zu trauern und Puma. Diese beiden Ereignisse sind aus dem gleichen Film auf sie haben unterschiedliche emotionale Ladung und unterschiedliche Gewicht und Relevanz. In dieser Geschichte wird das nächste Konzept übertroffen. Bit ist der Rhythmus der Geschichte. Wie Evans in einer tatsächlichen Reaktionsbindung verbunden sind. Sie können wirklich um aus der Geschichte etablieren, indem Sie Kontrast zwischen den Ereignissen schaffen. Einer von ihnen kann lang sein, und der andere kurze kann glücklich gesessen werden, aber sie müssen verbunden sein. , Ohne dieses Auto,das Mufasa tötet, hätte Simba Timonen nicht getroffen. Puma sind voll schreien Plädoyer aus einem Film hat in der Regel zwischen 40 und 60 Veranstaltungen. 3. 01 02 Szene: in dieser Lektion lernen wir das Konzept ab. Sehen Sie, eine Szene ist im Grunde nur eine Gruppe von Ereignissen. Aber das knifflige Teilverständnis gesehen ist, dass sie so unterschiedlich sein können. Eine Szene kann an einem Ort oder an mehreren Orten stattfinden. In einer Sünde kann nur ein Charakter oder eine große Gruppe von Individuen erscheinen. Eine Szene kann eine Minute lang oder 23 Minuten lang sein. Es kann ein einzelner Schuss oder ein wenig komplexer sein. Robert McKee beschreibt die Szene als eine Geschichte in Miniatur. Dies bedeutet, dass scheint eine Struktur haben, Gerechtigkeit, jede Geschichte, die Elemente einer Szene, unser Wunsch. Handeln, Konflikte und Wandel. Lassen Sie uns eine von meinem Lieblings analysieren, da in der Siri ein Stück in der Früh für Bogen Ich weiß nicht, die oh, warten So irgendwie dienen Sie Ihre Stimmung wissen Sie e di dio Wer Sie sind Sie wussten, was Sie waren im Gespräch mit mir, dass Sie können Sie sind Sie sekai no mayo Also Sie sind oh Saison Sie gehen todo was sind Sie in dieser Szene? Der Wunsch waas von Kaffee versucht, die Gewalt und unnötige Schulden zu stoppen. Die Aktion West Kobe Erklärung, warum der Krieg sollte den Konflikt beenden war Admiral Zweite, Sotschi nicht einverstanden mit Kaffee. Die Veränderung geschah, als der Charakter Shanks die Szene betrat und die stoppen den Krieg. 4. 01 03 emotionaler Wert: Ein weiterer wichtiger Aspekt des Aufbaus ist, dass sie sich im emotionalen Wert verändern. In einer Geschichte. Es gibt zwei Arten von emotionaler Ladung des Wertes. Vergnügen, positiv zu sein, die Kampagne ist negativ. In der vorherigen Lektion analysieren wir eine Szene, die mit Geräuschen von Waffen und Kanonen im Hintergrund begann, jeder Charakter, der verzweifelt weint. Dieser emotionale Wert ist negativ. Das Publikum fühlte, dass diese Inspiration aus den Charakteren, versuchen, sterben und versuchen zu entkommen. Aber am Ende der Szene, die Aliens fühlten Erleichterung, weil einer der vier Kaiser von der C R. Rechts, um den Krieg zu stoppen. Aber eine Szene kann wirklich jung sein, und es braucht möglicherweise mehr als eine Veränderung im emotionalen Bali. Sehen wir uns diese aus Game of Thrones an. Sieht aus wie eine sehr leichte Rüstung. Ich mag es, mich zu bewegen. Du könntest wenigstens einen Helm tragen. Du solltest nicht vor einem Streit trinken. Das lernt ihr während eurer Jahre in den Kämpfen. Ich trinke immer. Früher, wenn ich dich umbringen könnte, könntest du mich umbringen. Heute ist nicht der Tag, an dem ich sterbe. Du wirst feststellen, dass ich töten werde. Er ist der größte Mann, den ich je gesehen habe. Größen Buchstaben. Wenn du flach auf dem Rücken bist. Danke dem Mädchen. In den Augen von Göttern und Menschen versammeln wir uns, um die Schuld oder Unschuld dieses Mannes zu ermitteln. Terrian. Lannister machte einen Mutterboden aus Barmherzigkeit. Mein Vater schenkt ihnen die Gerechtigkeit, die sie verdienen. Vielleicht der Kriegerführer. Die Hand eines Champions. Ja. Lass mich nicht allein in dieser Welt. Nie! Sie haben dir gesagt, wer ich bin. Ich bin der Bruder von Elia Martell. Weißt du, warum ich den ganzen Weg zu diesem verdammten Haufen einer Stadt für dich gekommen bin? Ich höre, wie Sie gestehen, bevor Sie sterben. Du hast meine Schwester vergewaltigt! Du hast sie ermordet! Du hast ihre Kinder getötet! Sagen Sie es jetzt und wir können das schnell machen. Du! Ja! Du hast sie ermordet. Du hast wirklichumgebracht wirklich ? Was? Du wirst töten. Nein, nein, das kannst du noch nicht. Du hast nicht gestanden. Danke. Sagst du ihren Namen? Elia Martell. Du hast sie vergewaltigt. Du hast ihre Kinder umgebracht. Ja. Martel, wer hat dir den Befehl gegeben? Wer hat dir den Befehl gegeben? Seufzer ihren Namen. Haben Sie recht? Bist du sie ermordet? Du hast ihre Kinder umgebracht. Sag es! Sag ihren Namen auf deinem Zeichen. Gott hat den Atlanta ihren Willen im Namen des Königs Tommen des Hauses bekannt gemacht. Baratheon, Vorname seines Namens. Sie wurden hiermit am Anfang zum Tode verurteilt. Abseits der Szene können wir Hoffnung auf Tränen spüren. Dann sahen wir die Vipers Fähigkeiten mit dem Speer auf den positiven Wert erhöht Der Berg bricht seine Gegner Waffe. Und jetzt hat sich der Wert geändert, weil wir Angst vor Tränen haben. Martel hat es geschafft, seinen Gegner zu verletzen, und jetzt und jetzt liegt auf dem Boden, für den wir aufgeregt sind . Tränen. Aber dann fing er an zu reden und wir können spüren, wie etwas nicht stimmt. Dann stirbt Martel am Kapitel mit einer sehr negativen Ladung. 5. 01 04 Aktionen und Sequenzen: ein Ereignis ist das kleinste Element der Geschichte. Eine Gruppe von Ereignissen für Mai sah eine Geschichte in Miniatur, aber eine Gruppe zwischen zwei auf fünf Szenen kann eine Sequenz bilden. Die Story Ränder und die Ebene. Künstler arbeiten in der Regel mit diesem Element, und sie können uns helfen. Ein Schriftsteller, um Szenen eine Gruppe von Pailletten zu verbinden bildete das größte Element der narrativen Struktur. Theaterakt auf einer Geschichte haben in der Regel zwischen drei und fünf Akt. Wir werden etwas über Taten erfahren. Morty Oblique in der nächsten Einheit. Aber für jetzt, denken Sie daran, dass östliche Gruppe der Sequenz mit einer klimatischen Szene auf seinem Höhepunkt. 6. 01 05 Thema und die Idee steuern: gleiche Prämisse und Controlling Idee. Thes drei Konzepte können verwirrend sein zu lernen, weil ihre Definitionen können nach dem Buch ändern oder angeboten Ihre Speicherung von sprang früh dieses Christ-Thema als die Ansicht des Schriftstellers auf die richtige Art und Weise, in der Welt zu handeln, jedoch Robert McKee, Things of Themes hat Controlling-Ideen verwendet, um die emotionale Lektion aus einer Geschichte zu erzählen. Viele Schriftsteller beschrieb die waren Prämisse als die kontrollierenden Ideen, während Robert McKee die Prämisse als die Idee, die die Geschichte inspiriert. Alle Schriftsteller bezeichnete toe eine kontrollierende Idee oder Prämisse als Haupt Close. Im Allgemeinen bezogen sich diese Konzepte auf eine Aussage oder einen Satz aus der Meinung des Schriftstellers über den Hauptkonflikt . Zum Beispiel ist die Prämisse von Shakespeare Sotelo Eifersucht tötet Liebe. Macbeths Prämisse oder die kontrollierende Idee ist blind. Ehrgeiz führt zur Zerstörung. Aber das Wichtigste hier ist nicht, diese Definitionen auswendig zu lernen, sondern sie zu verstehen und sie verwenden, um überzeugende Geschichten zu schreiben. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Konzepte verwenden, um auf eine Geschichte schreiben zu verstehen. Aber ich wollte, dass Sie wissen, dass sich diese Definitionen von Buch zu Buch ändern können. Ich werde uns ein Beispiel verwenden. Sie animieren Death Note. Ein Schriftsteller kommt in der Regel mit Ideen, die die Frage stellen. Was ist, wenn die Idee aus dieser Geschichte ist Was, wenn Sie ein Notizbuch haben, das Ihnen erlaubt, eine Person zu töten , indem Sie nur seinen Namen schreiben? Für mich ist Thema, was Ihre Geschichten über ein einfaches Konzept, das alle Aspekte aus Ihrer Geschichte beeinflussen kann , wie Sie Ideenkunst und Charaktere steuern. Das Thema der Notiz ist Gerechtigkeit. Sie können Gerechtigkeit überall in der Note sehen, die sie sind voll von Symbolik, die auf Gerechtigkeit bezieht . Kira beschreibt sich selbst als Gerechtigkeit, und die Prämisse oder die kontrollierende Idee ist über Gerechtigkeit. Die Prämisse ist ein Satz, der die Moral der Geschichte beschreibt und als Leitlinie verwendet wird und in der Regel durch Wert an der Küste gebildet wird. Zum Beispiel, im vorherigen Beispiel aus, Jungs, Jungs, der Wert ist Liebe an der Küste vor seiner Änderung ist Eifersucht in Tod weiß die kontrollierende Idee oder Prämisse oder was auch immer Sie entscheiden, es ist Macht korrumpiert Ihre Definition von Gerechtigkeit oder Macht führt zu Korruption. Diese Idee wird verwendet, um die Protagonisten von den besten Studenten in Japan zu ändern, so der schlimmste Serienmörder in der Geschichte, alles im Namen der Gerechtigkeit. Sie können auch eine kontrollierende Idee verwenden, um Konflikte in Ihre Geschichte durch eine Gegenidee zu bringen . Zum Beispiel denkt Kira sich selbst als Gerechtigkeit, aber ich stimme nicht zu, dass er Konflikte in die Geschichte bringt, wer gewinnt, kann behaupten, richtig zu sein . 7. 01 06 OUTRO: wir haben Einheit eins fertiggestellt und Sie lernen die grundlegenden Konzepte vom Bildschirm aus. Richtig? Mit diesen Informationen können Sie die zweite Einheit verstehen und lernen, die Erzählung das Schild abdeckt, so dass Sie Ihre Geschichten planen können.