Storytelling durch Film: Wie man fesselnde Videos für Youtube erstellt | Thomas Dajer | Skillshare

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Storytelling durch Film: Wie man fesselnde Videos für Youtube erstellt

teacher avatar Thomas Dajer, Video Editor for Yes Theory

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:01

    • 2.

      Kursprojekt

      1:56

    • 3.

      Vorbereiten des Projekts

      0:43

    • 4.

      Das Cold-Open

      2:13

    • 5.

      Das Intro

      1:51

    • 6.

      Konzept in der Praxis

      2:39

    • 7.

      Auswahl der Musik

      1:54

    • 8.

      Der goldene Moment

      1:13

    • 9.

      Die Abmoderation

      1:53

    • 10.

      Der Komb

      1:23

    • 11.

      Fazit

      0:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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72

Projekte

Über diesen Kurs

Willst du wissen, wie man Videos produziert, die die Aufmerksamkeit von Millionen Menschen auf sich ziehen? Thomas Dajer, der Videoredakteur hinter dem Youtube-Kanal Yes Theory, zeigt dir, wie er Geschichten bearbeitet, um erfolgreiche Videos zu erstellen.

In diesem entmystifizierenden Kurs lernst du die Grundlagen, wie du überzeugende Videos auf YouTube erstellst, und die besten Methoden für großartiges Storytelling durch Bearbeitung. Du erfährst alles über die „5 Akte einer Geschichte“, wie du die beste Musik für dein Video findest, wie du ein Video kürzen kannst, um es fesselnd zu halten, und wie du durch den Schnitt deine einzigartige Stimme findest.

In dem Kurs führt er dich durch die vier wichtigsten Beats, die er in jedem Video erreichen will:

  • Der Cold Open: Den Zuschauern einen Überblick über das zu geben, was sie gleich sehen werden, und sie mit einem spannenden Moment zum Bleiben zu bewegen.
  • Das Intro: Erkläre das Konzept des Videos auf eine kreative Art und Weise, die deutlich macht, was das Ziel ist und warum es schwierig ist, es zu erreichen.
  • Konzept in Aktion: Eine fesselnde Erzählung bis zum Moment des Erfolgs erstellen, einschließlich des Moments der falschen Hoffnung 
  • Der goldene Moment: Der Moment, in dem die Kernidee des Videos endlich erreicht ist und dem Publikum präsentiert wird.
  • Das Schlusswort: Beende dein Video mit einem sinnvollen Ende, um ein Gefühl des Abschlusses zu vermitteln.

Am Ende des Kurses wirst du ein klares Konzept haben, wie du deine eigenen Videos bearbeiten kannst, um die Leute in den Bann zu ziehen und sie während der gesamten Geschichte zu fesseln.

Der Kurs zielt darauf ab, Videos für YouTube zu drehen, aber diese Prinzipien können auch auf andere kreative Bereiche wie das Schreiben oder die Regie angewandt werden, da es um das einfache Konzept geht, wie man eine gute Geschichte erzählt. 

Es ist ein großartiger Einstieg für Anfänger, die den Videoschnitt erlernen wollen, aber auch für erfahrene Cutter ist es interessant, denn Thomas verrät, was er in den letzten drei Jahren als Cutter für Yes theory gelernt hat, wie man effizient und durchdacht schneidet. 

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Thomas Dajer

Video Editor for Yes Theory

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Tom Saha und ich bin einer der Hauptredakteure eines YouTube-Kanals namens Theory In diesem Kurs werde ich Ihnen die besten Methoden beibringen , die ich in den letzten zehn Jahren gelernt habe , um die bestmöglichen Videos zu erstellen , insbesondere für Sie beide Darin werden die Richtlinien für das Geschichtenerzählen behandelt, die ich jeden Tag anwende, um unsere Videos so unterhaltsam und ansprechend wie möglich zu gestalten , sowie einige Tricks, um den Prozess zu beschleunigen Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Redakteure, die zum ersten Mal einen ersten Rahmen für das Erstellen von Videos erstellen, und auch für erfahrene Redakteure , die vielleicht sehen möchten, wie die Bearbeitung auf Erstellen von Videos erstellen, und auch für erfahrene Redakteure , die vielleicht sehen möchten YouTube aussieht Ich freue mich darauf, diesen Kurs zu machen weil ich das Gefühl habe, dass in den letzten Jahren immer mehr Leute Inhalte oder Videos in irgendeiner Form machen wollen , und das Größte, Wichtigste, was sie übersehen wenn sie anfangen, ist die Bearbeitung, die wohl die wichtigste ist. Oh, ich freue mich darauf, zu teilen, was ich auf meiner Reise zum Schnitt gelernt habe , und hoffe, dass Erstredakteure das Selbstvertrauen haben, ihr erstes Video hochzuladen Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Okay, also das Projekt für diesen Kurs, ein Video zu erstellen, und ich werde Schritt für Schritt die grundlegende Storytelling-Struktur durchgehen , die ich verwende Natürlich geht es bei der Bearbeitung vor allem darum, kreativ zu sein und ein Ventil für deine Stimme und deinen Humor zu finden Es gibt also nicht den einen richtigen oder falschen Weg, aber ich zeige Ihnen, wie ich es mache , und Sie haben ein paar Optionen, die Sie dabei verfolgen können. Option A besteht darin, ein einfaches Video zu drehen , an dem Sie während des gesamten Kurses arbeiten können. Das ist ein guter Anfang, weil es dich vielleicht aus deiner Schale holen und etwas tun wird, was du normalerweise nicht tun würdest. Und du kannst vielleicht ein paar Freunde rekrutieren , um ein lustiges Video zu drehen Einige Videos, die wir drehen und die für dich einfacher zu machen sein könnten , sagen Fremden, ich liebe dich Ich übe mich darin , Fremden zu sagen, dass ich sie liebe. Ich liebe dich. Du auch. Oh, großartig. Cool. Einen Pfeil auf eine Karte werfen und hingehen, wo auch immer er landet Oh mein Gott. St. Joseph in Missouri. Es ist in Dzorn Wie sagt man jetzt „ sortieren“, Desor? Oder wenn du in einer Stadt bist und Leute bittest, in ihren Supersportwagen herumzufahren Also wenn es irgendeinen Weg gibt, kann ich einfach mit dir kommen. Fahren Sie mit und filmen Sie es von innen, während Sie fahren? Auf keinen Fall. Auf keinen Fall. Wir haben's geschafft. Ich werde zeigen, wie ich geschnitten habe, und die Leute bitten, während des Kurses in ihren Supersportwagen herumzufahren während des Kurses in ihren Supersportwagen Und wenn Sie nicht unser Filmmaterial verwenden oder ein Video filmen möchten, können Sie trotzdem einem Video folgen, das Sie vielleicht gedreht haben, aber mit einem Video folgen, das Sie vielleicht gedreht haben, der Bearbeitung zurückgehalten haben, und es gibt immer noch eine Menge Dinge Sie aus dieser Lektion lernen können Wenn Sie also für Ihr eigenes Video drehen , sollten Sie einige Dinge beachten. Achte darauf, für Bro zu schießen. Dies ist besonders wichtig für das Intro zu Ihrem Video. Zahlen Sie Montagen in Slomo mit vielen verschiedenen Blickwinkeln aus , damit Sie sie bei der Bearbeitung so unterhaltsam und kreativ gestalten können , wie Sie möchten Halte die Kamera am Laufen. Lieber zu viel Filmmaterial als zu wenig. Und bei dieser Art von Videos weiß man nie, wann ein großartiger Moment passieren wird, also ist es am besten, die Kamera am Laufen zu lassen. Und zu guter Letzt sollten Sie sicherstellen, dass überall verschiedene Kamerawinkel haben , damit Sie die Grafik des Videos aufpeppen können Unabhängig davon, welche Option Sie verwenden, sollten Sie wissen, dass Sie durch die Möglichkeiten der Bearbeitung jedes Video fesselnder und unterhaltsamer gestalten können und unterhaltsamer gestalten Und diese Konzepte werden nicht nur für YouTube-Videos beibehalten, sondern auch für das Geschichtenerzählen im Allgemeinen Ordnung, lassen Sie uns mit der Vorbereitung Ihres Projekts fortfahren, sobald Sie das gesamte Filmmaterial haben 3. Vorbereiten des Projekts: Ordnung, bevor wir anfangen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich ein Video vorbereite Ich verwende Final Cup Proten, aber Sie können dafür jede Bearbeitungssoftware verwenden Ich importiere zuerst alles in die Timeline. Dann mache ich ein paar Durchgänge durch das Filmmaterial, um das Fett herauszuschneiden. Das Ausschneiden von Momenten ich kenne, macht es nicht Aufnahmen, die zu wackelig sind oder bei denen nichts wirklich passiert Die gekürzte Version ist normalerweise vier- bis achtmal kürzer als die ursprüngliche Timeline Ich dupliziere dann das Projekt, sodass ich all diese Clips später im Bearbeitungsprozess wiederfinden kann , falls ich sie benötige, und den Bro lange behalten kann, da ich ihn je nachdem, welchem Song ich ihn später zuordnen möchte, schneiden kann. Und da hast du's. Jetzt können Sie mit der Bearbeitung Ihres eigenen Videos beginnen. 4. Das Cold-Open: Okay, in dieser Lektion werden wir uns mit den Cold Open befassen, was im Grunde genommen ein Clip oder eine Montage von fünf Sekunden vor dem Intro ist , die den Rest der Episode auf packende Weise vorstellt Sie sind eine tolle Möglichkeit, den Zuschauer sofort in seinen Bann zu ziehen, ihn mit dem zu ärgern, was er sich gleich ansehen wird, und ihn davon zu überzeugen, zu bleiben, um später im kalten , offenen Moment ihn mit dem zu ärgern, was er sich gleich ansehen wird, und ihn davon zu überzeugen, zu bleiben, um später im Video diesen kalten , offenen Moment zu erleben. Nicht alle Videos benötigen sie. Sie sind nicht Teil der Five-X-Struktur. Aber auf Facebook und YouTube kann es besonders wichtig sein, da man schnell die Aufmerksamkeit der Leute erregen muss. Also werde ich dir zeigen, wie ich das Cold Open für unser Video kreiert habe und Fremde gebeten habe, in ihren Supersportwagen herumzufahren Könnten Sie uns dorthin bringen, wo die teuersten Autos sind? Warum? Im Grunde genommen habe ich aus der Folge einen lustigen, aus dem Zusammenhang gerissenen Moment genommen, der die Frage absurd klingen lässt, nur um auf Anhieb schnell zum Lachen zu kommen und zeigen, wie absurd die Frage tatsächlich ist. also sofort Du lachst also sofort mit den Leuten im Video, und aufgrund der Antwort auf die Frage fragst du dich, wie sie diese verrückte Sache hinbekommen werden . Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zum faszinierendsten Teil Ihres Videos zu gehen zum faszinierendsten Teil Ihres und diesen Moment aufzubauen Wir haben es für das Video gemacht , in dem die Jungs nur mit Tinders 21 Meilen entfernt durch Europa reisen nur mit Tinders 21 Meilen entfernt durch Europa Was ist deine Reichweite? Es ist nett. Das ist so viel. Wir werden keine 50 Meilen gehen. Wir haben kein Geld. Wir haben keine Energie. Wir haben den ganzen Tag nichts gegessen. Für das gefährlichste Bett. Oh mein Gott. Und dafür, den Globus zu drehen und überall hinzugehen, wo er landet. Drei, zwei. Was? Oh mein Gott Es sind alles unterschiedliche Emotionen, aber sie vermitteln ihre höchste Emotion Im ersten Fall sind es Zweifel. Wir haben kein Geld. Wir haben keine Energie. Wir haben den ganzen Tag nichts gegessen. In der zweiten ist es Angst. Oh. Und im letzten Fall ist es aufregend. Oh mein Gott. Der Schlüssel hier ist also, nach dem aufregendsten Teil Ihres Videos zu suchen und diesen Moment so zu gestalten, dass so packend wie möglich Du willst, dass die Leute das Gefühl haben, ich will mehr Wenn du es zusammenstellst und das Gefühl hast, schon das ganze Video gesehen zu haben und du kennst den Höhepunkt, dann lässt du zu viel rein Es ist besser, die Leute neugierig darauf zu machen, was sie sehen werden, als die Überraschung zu verderben. Also nimm sie raus. Gehen Sie jetzt in Ihr Video und schauen Sie, ob Sie ein fünfsekündiges Cold-Open erstellen können , von dem Sie glauben , dass es die Leute anzieht , und wir werden als Nächstes mit dem Intro beginnen 5. Das Intro: Die Intros sind der erste Akt des Videos, dem das Konzept des Videos auf kreative Weise erklärt wird . Dabei wird die Szene festgelegt , der Einsatz erhöht, das Warum der Episode erklärt und das Video gestartet Ich werde durchgehen, wie ich es für unser Supersportwagen-Video gemacht habe. Supersportwagen sind die luxuriösesten Autos der Welt. Und es stellt sich heraus, dass arabische Milliardäre ihre Autos nach London fliegen , wenn sie im Sommer zu Besuch sind Hier setzen wir uns das Ziel der Episode und ziehen den Zuschauer in den Preis ein, in einen Supersportwagen zu steigen Aber dann müssen wir das Hindernis zeigen. Natürlich könnten wir uns nie einen Supersportwagen leisten, aber wir wollten schon immer wissen wie es ist, in London zu sein Hier legen wir das Warum fest. Wir können es uns nicht leisten, in einem Supersportwagen zu fahren, aber wir wollen diese Erfahrung trotzdem Also, was werden wir dagegen tun? Also, während wir in London sind, haben wir beschlossen, die Besitzer davon zu überzeugen , uns auf eine lustige Fahrt mitzunehmen. Hier haben wir endlich mit der Episode begonnen, indem wir gesagt haben , wo wir sind und was wir tun werden. Zusammenfassend haben wir also bei offenem Wetter alles auf die Reihe gebracht, den Preis erklärt, die Hindernisse erklärt und den Schauplatz geschaffen. Natürlich gibt es unendlich viele Möglichkeiten, diese Informationen weiterzugeben, aber solange sie da sind, können Sie das Video starten. Neben dem Kontext ist das Intro ein großartiger Ort, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu Sie können Stop Motion verwenden. Tamar und ich sind in Venedig, Kalifornien, und wir haben beschlossen, uns selbst herauszufordern, innerhalb von 24 Stunden in jede Richtung so weit wie möglich wegzukommen innerhalb von 24 Stunden in jede Richtung so weit wie möglich Film-Setups? Ich habe sogar angefangen, meine eigenen Tracks zu komponieren Was? Zwei. Was, zwei, drei, vier. Filmszenen. Ah, Liebe finden. Wahrscheinlich einer der häufigsten Kämpfe. Was auch immer du willst, wirklich. Es soll den Zuschauer für den Rest der Folgen in seinen Bann ziehen. Je faszinierender und kreativ interessanter es ist, desto besser wird Ihr Video Erstellen Sie nun mit einigen dieser Konzepte ein Intro für Ihr Video Dadurch wird die gesamte Handlung strukturell und kreativ strukturiert und dem Video das Warum gegeben Nehmen Sie sich also Zeit und wir werden als Nächstes mit dem Konzept in Aktion fortfahren 6. Konzept in der Praxis: Als nächstes kommt der eigentliche Kern der Episode. Dies ist die Kernaktion bis zum Moment des Erfolgs, die sowohl den zweiten als auch den dritten Akt umfasst. Ich werde durchgehen, wie ich das Billionaire-Supercar-Video bis zum Moment des Erfolgs bearbeitet habe das Billionaire-Supercar-Video bis zum Moment des Erfolgs Die wichtigsten Schritte hier sind die ersten Gefühle dafür, wie schwierig die Mission tatsächlich ist Mein Gott, er sieht sauer aus. Hey, Mann Du bist echt sauer. Kann ich in deinem Auto sitzen Der anfängliche Gesamtausfall. Ich will einfach nur neben dir sitzen. Ich will es nicht fahren. Ich möchte einfach in einem sitzen und bin leider sehr beschäftigt. Allerdings mit einem Lächeln. Hallo, Sir. Wie geht's dir? Nein, schade. Ein Hoffnungsschimmer, der irgendwann zum Scheitern führt. Bringt Sie weiter nach unten, bevor Sie sich auf den letzten Moment des Sie möchten, dass dieser Abschnitt schnell bleibt. Lass Raum für Charakterentwicklung und Witze, da dies der Teil des Videos ist, auf dem der Titel basiert, d. h. Milliardäre werden gebeten, in ihren Supersportwagen herumzufahren in ihren Supersportwagen herumzufahren Erstelle also das Konzept und sammle die Misserfolge auf unterhaltsame und interessante Weise Für das Supercar-Video habe ich den Weg eingeschlagen, es so lustig wie möglich zu Aber der ganze Kern der Episode kann nicht nur aus Misserfolgen bestehen. Du brauchst einen Hoffnungsschimmer, weshalb wir diese Szene hinzugefügt haben. Yo, es kommt. Es kommt auf dich zu. Schnell, schnell, schnell, schnell. Hast du gerade eine Mitfahrgelegenheit bekommen? Nein. Also dieser Typ ist Saudi Araber, ich werde versuchen, ihn zu fragen Das hätte Teil der Filmmontage sein können, aber ich möchte es in die Länge ziehen und einen Hoffnungsschimmer geben, um zu zeigen, dass die Anfrage tatsächlich möglich war Dann, nach diesem Moment, möchte ich es auf einen noch tieferen Punkt herunterfahren als zu Beginn des Videos , damit der Erfolg des Videos noch stärker ist Eine weitere wichtige Sache, die ich im Hinterkopf ist das Konzept von Kill Your Darlings Ich weiß. Das klingt ziemlich brutal, aber lass es mich erklären. Deine Lieblinge zu töten bedeutet im Grunde , dass, selbst wenn du den ganzen Tag damit verbringst , einen Abschnitt zu bearbeiten oder einen cleveren Schnitt zu machen wenn er nicht in das Video passt, du ihn herausnehmen musst Du musst jegliche persönliche Bindung an das, was auch immer du erschaffst, loswerden , um das bestmögliche Video zu erstellen Schauen Sie sich also den Bereich Konzept und Action an und sehen Sie, ob Sie diesen Teil des Videos so interessant und packend wie möglich gestalten Selbst wenn Sie nicht genau die Beats haben , die Sie benötigen, wenn Sie ein Video wie dieses drehen, haben Sie immer die Kontrolle darüber, ob Sie eine Szene beschleunigen oder verlangsamen können, je nachdem, welche Emotionen Sie vermitteln möchten Verlangsamen Sie eine Szene, wenn Sie das Gefühl in die Länge ziehen möchten oder beschleunigen Sie eine Szene, wenn Sie schnell durch sie kommen möchten Als Nächstes gebe ich einen Einblick in einen der wichtigsten Faktoren des Videos, die Musik. 7. Auswahl der Musik: O-Musik ist einer der am meisten übersehenen und schwierigsten Teile der Bearbeitung Es kann die Entscheidung zwischen einem guten oder einem schlechten Video sein und ist entscheidend dafür, die Stimmung für jede Der Grund, warum ich jetzt darauf eingehen möchte, ist die Auswahl des perfekten Songs für die nächste Szene, also den goldenen Moment, den Pay-off-Moment, wirklich wichtig ist und über Erfolg oder Misserfolg eines Videos entscheiden kann Lassen Sie uns also darauf eingehen. Wenn ich Musik für YouTube finde, durchsuche ich normalerweise ein Konglomerat verschiedener lizenzfreier Musikseiten wie Epidemic, Music Bed, Sound Stripe Auch wenn du dir keine Sorgen um die Monetarisierung auf YouTube machst, ein weniger bekannter Ohrwurm den Leuten viel mehr in den Köpfen bleiben als ein generischer Popsong Leuten viel mehr in den Köpfen bleiben als generischer Popsong Es lohnt sich also, Zeit zu investieren, um das perfekte zu finden. Wenn Sie sich SoundCloud oder kleinere Spotify-Künstler ansehen, können Sie auch großartige Musik für diesen Bereich finden Eine großartige Funktion , die die meisten lizenzfreien Musikbibliotheken bieten ist die Möglichkeit, einzelne Songs herunterzuladen Wenn Sie beispielsweise möchten, dass ein Teil des Videos nicht so aggressiv ist, können Sie das Schlagzeug herausnehmen, um es leiser zu machen Normalerweise schneide ich das Video auf 30 oder 40 Minuten, bevor ich Musik hinzufüge, und wenn ich Musik hinzufüge, mache ich normalerweise alles auf einmal die Suche nach einzelnen Songs zu gehen, wird viel länger dauern, als du denkst, und dich ermüden. Normalerweise werden Sie versehentlich auf Ihre Lieblingsmusik stoßen . Daher kann es viel nützlicher sein, wenn Sie sich ein Zeitlimit und eine allgemeine Liste der Musik setzen, die Sie benötigen, und einfach in das Kaninchenloch dieser Websites gehen und sehen, was Sie finden Finden Sie jetzt also großartige Musik für Ihr Video und den perfekten Song für Ihren goldenen Moment, und wir werden uns als Nächstes mit der Bearbeitung befassen 8. Der goldene Moment: In dieser Lektion werden wir uns mit dem goldenen Moment befassen, dem sich Ihr Video auszahlt. Den vierten Tag versuchst du so aufregend wie möglich zu gestalten . Das ist der Grund, warum die Leute zurückkommen, um sich dein Video anzusehen, also melke es wirklich. So habe ich es für einige unserer Videos gemacht. Im Grunde sind die Songs aufregend, originell und passen zu den Themen dieser beiden Videos, was Spaß macht Die Montagen sind schnell geschnitten. Sie sind mit einem Farbfilter versehen , um sie vom Rest des Videos zu trennen, und sie sind lang, aber nicht zu lang Auch hier liegt der Schlüssel zur Erstellung dieser Montagen darin, dass die Leute mehr wollen , anstatt zu viel zu sehen Denken Sie daran, dass Sie beim Filmen dieser Montagen darauf achten sollten, dass Sie viele verschiedene Blickwinkel haben, und dass Sie sie in Slom eingeben, damit Sie später in der Bearbeitung damit spielen können Am Ende wollen Sie also eine packende eine packende Das ist im Grunde das Bonbon der Folge. Versuchen Sie, Ihren goldenen Moment zu bearbeiten, seien Sie so kreativ wie möglich und wissen Sie, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt. Geben Sie dem Ganzen einfach Ihren eigenen Dreh und werden Sie verrückt. 9. Die Abmoderation: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie ein überzeugendes Tro bearbeiten , um Ihrem Video Sinn und Abschluss zu verleihen Dies ist der fünfte Akt und es ist eine Menge Zeit in der Sie die Botschaft erkennen und die Punkte mit der Geschichte verbinden. Ob die Lektion eine Erinnerung daran ist , dass wir nett zu Menschen sein sollten. Ich liebe dich. Oh, großartig. Cool. Ich will mich auch umarmen, warte. Oder einfach, dass es wichtig ist, Spaß am Leben zu haben. Wir gewinnen. Wir gewinnen. Videos sind immer so viel aussagekräftiger , wenn sie Lektionen enthalten, die die Leute daraus mitnehmen können. So sieht das für dieses Video aus. Auch wenn dir am Ende 100 Mal nein gesagt wurde, es ist das eine Ja, das zählt. Wir sehen uns auf unserem nächsten Abenteuer. Siehst du, die Lektion für diesen Film ergab sich aus der Aktion. Es braucht eine Menge Zeit, um es endlich zu bekommen, ja. Als Bildmaterial haben wir früher Ausschnitte aus dem eigentlichen Video genommen und sie im Altro-Voiceover verwendet, aber ein Freund von mir hat etwas Unzulängliches verraten Sie verwenden dieselben Clips , die Sie bereits im Video gesehen haben, dann wird die Grafik überhaupt nicht Um das zu beheben, solltest du etwas B-Roll oder unbenutztes Filmmaterial für das Atro verwenden etwas B-Roll oder unbenutztes Filmmaterial für das Atro Auf diese Weise achtest du besser darauf, was gesagt wird , seit du neue Clips siehst. Je nachdem, mit welcher Stimmung du das Video beenden möchtest, reicht die Musik von etwas Aufregendem bis hin zur Siegesfeier Oder etwas Nostalgisches, um liebevoll auf die Erinnerung zurückzublicken. Danke. Danke. Ein tägliches Leben mit Freundlichkeit kann eine viel größere Wirkung haben , als Sie jemals glauben werden. Wenn Sie nicht genug zusätzliches Material haben, um das Otro zusammenzustellen, können Sie dieselben visuellen Techniken verwenden, die wir bei der Intro-Animation verwendet haben, Stop-Motions, Texte usw., um es aufzupeppen Schreiben Sie jetzt also ein Otro, das die wichtigsten Lektionen aus dem Video widerspiegelt, fügen Sie Bilder und Musik hinzu und fahren Sie mit der letzten Lektion fort wichtigsten Lektionen aus dem Video widerspiegelt, fügen Sie Bilder und Musik hinzu und fahren Sie mit der letzten . 10. Der Komb: Diese Lektion mache ich am Ende jedes Videos, nachdem ich die Musik und die Clips hinzugefügt habe, einfach alles. Ich nenne das den Kamm. Ich gehe das Video im Grunde ein letztes Mal durch , um sicherzugehen, dass es gut zusammenpasst. Es kann leicht sein, sich in bestimmten Abschnitten zu verfangen, aber Sie müssen sich das Video als Ganzes ansehen , um eine Vorstellung von Flow zu bekommen. Das Wichtigste, woran ich denke, wenn ich zuschaue, ist die Frage, warum schaue ich mir das an? Und wenn ich die Antwort darauf nicht weiß, schneide ich die Szene sofort ab oder mache sie schneller. Natürlich brauchst du Platz für Witze und lustige Montagen, aber es gibt zu viele davon, dann kann das Video leicht ins Stocken geraten und du vergisst, warum du zuschaust In diesem Video hatten wir eine ganze Szene, in der wir noch ein paar Leute gefragt und uns sogar noch weiter mit dieser Frage befasst haben, weil wir ihn später angerufen Aber es hat zu nichts geführt, und das Argument war bereits dargelegt , also habe ich es verstanden. Wenn du auf YouTube postest, solltest du außerdem sicherstellen, dass du einen ansprechenden Titel und ein Vorschaubild hast Titel und ein Vorschaubild Mach es nicht so übertrieben, dass es unglaublich ist. Aber denk daran, dass Verpackungen wirklich wichtig und dass sie das Erste sind, was die Leute sehen wenn sie auf deinen Kanal stoßen Wir nehmen uns sogar Zeit, um unsere Vorschaubilder während der Dreharbeiten zu machen . Und wenn Sie Zuschauer anlocken und sie sehen, dass es sich um eine gut erzählte Geschichte handelt, bleiben sie und abonnieren weitere Leute kommen durch den Titel und das Vorschaubild rein, aber sie bleiben durch das Geschichtenerzählen und die Bearbeitung engagiert und Teil Ihres Publikums, weshalb das so wichtig ist nun Ihr Video durch und achten Sie darauf , dass kein Abschnitt den Titel und das Vorschaubild in einer Weise verschiebt und verpackt , dass das Video Ihrer Meinung nach auffällt 11. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft und du solltest hoffentlich ein Video bearbeiten lassen , mit dem du zufrieden bist Ich hoffe, du lernst einige wichtige Prinzipien des Geschichtenerzählens kennen, die ich jeden Tag anwende, um unsere Videos so gut wie möglich zu machen Auch hier ist die Bearbeitung etwas, das von den meisten Leuten, die anfangen, Videos zu machen, übersehen wird, aber es ist das, was ein Video ausmacht oder nicht. Ich hoffe, dass Sie sich diese Lektionen zu Herzen nehmen Und wenn Sie eher schüchtern sind und Ihre Arbeit nicht wirklich veröffentlichen möchten, sollten Sie sich wirklich anstrengen, etwas zu posten. Früher war ich viel zurückhaltender und privater, was die Videos anging, die ich gemacht habe. Aber als ich anfing, meine eigenen Videos zu erstellen und sie zu posten, bevor ich überhaupt zu Yes Theory kam, gab mir das viel Selbstvertrauen und Selbstausdruck, wie ich es noch nie zuvor erlebt hatte. Ich hoffe, das motiviert dich, dein erstes Video zu posten , falls du es noch nicht getan hast. Okay, danke fürs Zuschauen, und ich kann es kaum erwarten, deine Videos bis zum nächsten Mal zu sehen