Storytelling durch Details! Gestaltung einer stilisierten Figur in Adobe Illustrator

1. Kurs und Kursleiter:in Einführung – neu: [MUSIK] Hey, mein Name ist Kirk. Ich bin hier in einem Illustrationsstudio namens Bonehaus. Ich verbringe die meiste Zeit damit, an kommerziellen Projekten für meine Kunden zu arbeiten . Sie können sehen, dass ich diese Charaktere mit einer Menge Details versehen habe . Bei allem, was ich tue, ist so ziemlich immer ein Charakter involviert, egal ob es ein kleiner Hefter ist oder ein Mensch, der wie jemand aussieht, der von dir die Straße runter zu sein scheint. Am Ende werden wir ein Selbstporträt von uns selbst mit mindestens fünf Details machen . Denk an deine Kindheit, an all die Charaktere, die du in den Zeichentrickfilmen und Filmen geliebt hast und solche Sachen. Was mich angeht, denke ich an Ninja Turtles und all die verschiedenen Skizzen sie in ihren Regalen hatten, oder an die coolen Masken, die sie trugen, die Waffen, die sie trugen. Das sind die Dinge , durch die ich mich daran erinnern welcher Charakter welcher war, und ich erinnere mich einfach an die Geschichte insgesamt. Wir beginnen mit einer Ideenfindungsphase in der wir einfach Ideen aufschreiben, über die Dinge sprechen, die uns einzigartig machen, vielleicht über unsere Kindheit. Wir werden einige Referenzen hinzufügen sobald wir herausgefunden haben, was eine bestimmte Starterjacke ist , von der ich sicherstellen möchte , dass mein Charakter sie hat. Wir gehen in die Phase des Skizzierens über, in der wir unseren Charakter wie Mr. Potato Head oder Papierpuppen gestalten. Wenn wir uns mit den Details befassen, gehen wir zu Adobe Illustrator und finden heraus, wie wir unsere flachen Formen detailliert gestalten können, und dann gehen wir zu Photoshop über, wo wir die letzten Details texturieren und ausleuchten. Am Ende haben wir, wie gesagt, unser kleines Selbstporträt mit 5, 10, 20, egal wie viele Details Sie in Ihren Charakter packen möchten . Von dort aus kannst du dieselben Schritte während des gesamten Kurses verwenden , um deinen vollständigen Charakter zu erstellen. Dies ist ein Kurs für Anfänger und Anfänger. Sie sollten in der Lage sein, mit allen digitalen Tools durchzukommen Solange Sie mit Computern vertraut sind, können Sie Schritt halten. Ich hoffe auch, dass ich es liebe, den Prozess anderer Menschen zu sehen. Ich mag es, einen Blick hinter den Vorhang zu werfen. Selbst wenn du das Gefühl hast, schon eine Weile im Spiel zu sein und einfach die Dinge verbessern oder einen neuen Trick oder ein neues Tool ausprobieren willst zu sein und einfach die Dinge verbessern oder einen neuen Trick oder ein neues Tool ausprobieren , das wird auch in diesem Spiel enthalten sein. [MUSIK] 2. Ressourcen und Downloads: Unten finden Sie einen Download-Link, der ein Toolkit für Sie enthält. In diesem Kurs geht es nicht darum, die Farbpalette herauszufinden. Es geht nicht wirklich darum, wie man Posen zeichnet, wie ich schon sagte. Ich füge viel davon in diesen Ordner ein. Ich habe ein paar verschiedene Farbpaletten, die du verwenden kannst. Natürlich steht es Ihnen frei, alles zu verwenden, was Sie wollen, und vom Drehbuch abzuweichen. Aber das ist nur der Ausgangspunkt, weil ich nicht möchte, dass wir an diesen Teilen hängen bleiben. Es hat ein paar verschiedene Hände, paar verschiedene Beine, Körper und diese Dinge, die in den späteren Videos mehr Sinn machen werden . Ich werde sie referenzieren, aber du kannst sie gerne herunterladen. Es enthält auch ein paar Pinsel sowie Photoshop-Dateien und AI-Dateien der Charaktere, in denen Sie herumstöbern und damit spielen können. Es wird alles Sinn machen, wenn in den späteren Videos darauf verwiesen wird. [MUSIK] 3. Lektion 1 – Über uns selbst schreiben: [MUSIK] In diesem Kapitel wird sich alles ums Schreiben drehen. Wir werden alle Details bekommen, die wir über unseren Charakter benötigen. Ob es kleine Dinge sind, wie unsere Jacken und Hüte und unsere Haarfarbe, bis hin zu tieferen Dingen, falls das für dich interessant ist. Für dich selbst ist das, wonach du dich fühlst ein wichtiges Detail, das du herausbekommen musst. Schreib das auf. Das bedeutet nicht, dass wir vielleicht genau das Gefühl oder die Absicht, die sie haben, zeichnen , aber es könnte nur bedeuten, dass sie weite Klamotten tragen oder sie ihre Haare vielleicht ein bisschen unordentlich tragen. Manchmal schreibe ich, was ich nicht bin oder was eine Figur nicht wäre , weil ich so sehr damit an Dinge zu denken , die ich schreiben oder zeichnen sollte , dass ich am Ende das schreiben muss , was die Figur meiner Meinung nach nicht ist. Ich werde gleich meinen Bildschirm teilen, aber was ich wirklich möchte, dass du einfach tust, ist das wirklich zu weit zu gehen und einfach ein paar Sachen zu schreiben. , dass dies ein sehr vertrauter Vorgang ist Ich bin mir sicher, dass dies ein sehr vertrauter Vorgang ist, den die meisten von Ihnen am Computer ausführen. Schnapp dir ein Blatt Papier und einen Bleistift, das ist egal. Was wichtig ist, ist, zuerst die offensichtlichsten Dinge aufzuschreiben . Wo ich meinen Namen habe, für lila Haare, groß, schlaksig, Skateboarden, etwas, das ich wirklich liebe. Also werde ich sicherstellen, dass ich das ablege. Ich weiß noch nicht, wie sich das in einem Charakter manifestieren wird . Ich weiß einfach, dass mir das wichtig ist und das ist vielleicht am offensichtlichsten am offensichtlichsten, wenn der Charakter ein Skateboard in der Hand hält, aber es könnte auch bedeuten, dass sein Schuh ein Loch weil viele Skateboarder Löcher in ihrer Auswahl durch das grobe Griptape bekommen . Beim Umzug komme ich aus Neuengland, daher sind viele Kleidungsschichten im Winter wichtig. Ich denke, es ist für mich zu einer ästhetischen Entscheidung geworden. Ich mag es, wenn viele Schichten aufgetragen werden, besonders in meinem Rumpf. Dann denke ich an Neuengland und ich denke darüber nach wie ich die Hunde in die Kälte mitnehme, wir im Wald herumlaufen, ich bin seit etwa 10 Jahren Vegetarier. Superwichtig für mich. Ich fing an, über Tierrechte nachzudenken. Im Anschluss an all das gehe ich zur Musik, zur Punkmusik, ich komme zur Hardcore-Musik, die ich mit ein paar Tattoos auf dieser Figur bekommen habe. Patches könnten eine coole Methode sein. in der Punkszene aufgewachsen bin, habe ich immer meine eigenen Klamotten gemacht, Sachen genäht, so habe ich gelernt, wie man näht. Vielleicht möchtest du ein bisschen kritzeln, ich habe nur diese Handschuhe. Nochmals, ich komme von diesem Neuengland-Thema ab. Ich habe diese Patagonia, kleine Fäustlinge , die ich zeichnen möchte. Sie sind cool wie ihre fingerlosen, aber sie lassen sich auch zu einem vollen Handschuh zusammenklappen. Ich werde das nicht genau zeichnen, wenn ich den Charakter mache, aber ich möchte diese kleinen Notizen einfach für mich haben. Ich stelle mir diesen Prozess vor wie Papierpuppen. Du hast die Basisfigur , die in Unterwäsche langweilig ist. Dann stapelst du all diese verschiedenen Accessoires und solche Dinge an, die es interessant machen. Es gibt diese Flatbush Zombie-Shirts , die ich wirklich mag. Es ist eine Hip-Hop-Gruppe, die ich liebe. Ich werde kein Flatbush-Zombies-Shirt zeichnen, aber ich werde mir wahrscheinlich von der Hektik dieser Hemden leihen aber ich werde mir wahrscheinlich von der Hektik dieser Hemden leihen, versuchen, das reinzubringen. Als ich noch sehr jung war, bis ich etwa 28 Jahre alt war, trug ich nur Sushi-Hosen, wie die Adidas, Jogginghosen. Ich habe vielleicht den Charakter, habe ein paar Sushi-Hosen an, vielleicht das, was sie hier haben. Ich habe Zubehör. Ich bin mit Legos aufgewachsen, weil ich es geliebt habe , dass sie alle verschiedene Helme und austauschbare Teile haben konnten und dass sie Schwerter und Schilde und all das Zeug haben konnten. glaube, ich habe eine wirklich schöne, maßgefertigte Seilleine , die ich für die Hunde gekauft habe, um mit den Hunden spazieren zu gehen. Ich habe die Farben geliebt, die ich dafür ausgewählt habe und all das. Also vielleicht trägt mein Charakter eine Leine. Ich habe das alles durchgesehen, weil es langweilig wird, aber das ist deine Zeit, das für dich zu tun. Für mich hat es eine Stunde gedauert, für dich vielleicht fünf, oder du schaffst es vielleicht in 20 Minuten. Das Wichtigste dabei ist, einfach nochmal, wirklich einfach die Flügel auszubreiten und ein paar Sachen aufzuschreiben. Es können die winzigsten albernen Kleinigkeiten wie Bart oder Hut sein, und es können philosophischere Dinge über die Figur sein und vielleicht, dass sie ein einzelnes Kind einer geteilten Familie sind oder so, was auch immer du tun willst. Das ist der Prozess hier. Denken Sie an all die verschiedenen Details, die Sie besonders machen, und Sie können Altes mit Neuem kombinieren. Denk an Jacken, die du gerade magst, Sneaker, die du vielleicht magst, leg alles hin und dann werden wir uns das ansehen, wir organisieren es und wir werden herausfinden, was wir wollen , was wir nicht wollen. Vielleicht besorgen Sie sich eine gute vielfältige Liste von Kopf bis Fuß, damit nicht alle unsere Details nur im Gesicht oder alle unsere Details in den Schuhen sind. Sie können ein paar verschiedene auswählen und dann bringen wir sie zum nächsten Schritt. [MUSIK] 4. – Schreibtipp – Zeichne die Fehler: [MUSIK] Hier ist ein hilfreicher Tipp. Ich denke, wenn ich über Charakterdesign spreche, zeichne die Fehler auf. Wenn Sie an einen guten Pixar-Film oder sogar Zeichentrickfilme denken , als wir klein waren, die interessantesten Teile einer Figur immer waren die interessantesten Teile einer Figur immer ihre Fehler. Ich denke an Chucky Finster von Rugrats und er hatte die große Brille und er war ein bisschen albern, aber das hat uns dazu gebracht, Chucky und die verrückten, chaotischen roten Haare zu lieben . Charlie Brown hatte seine Angst, die Ninja Turtles hatten überall Chips und Narben auf ihren Granaten. Ein perfekter Charakter ist langweilig. Ein weißes T-Shirt und eine blaue Hose, normal, perfekt, super gut aussehend, all das Zeug ist nicht liebenswert. Wir wollen der Geschichte eines solchen Charakters nicht folgen . Das heißt nicht, dass wir uns selbst in ein negatives Licht rücken. Es bedeutet für mich einfach, dass ich viel Skateboard fahre, also haben meine Schuhe fast immer Löcher , die das Griptape auf der Oberseite des Skateboards meine Schuhe durchkratzt. Ich werde mich wahrscheinlich darauf einlassen oder vielleicht war ein Charakter eines von vielen Kindern, also hatten sie viele Hände, sodass einige der Klamotten vielleicht nicht perfekt passen. Es gibt so viele verschiedene Geschichten, die man in diese kleinen Dinge packen kann , und wenn ein Charakter super perfekt, super sauber und wirklich ohne Fehler ist , ist es langweilig. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Dinge verlinken , auf all diese Besonderheiten die Sie haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie aufschreiben. 5. – Schreibtipp – Referenz auf das wirkliche Leben: [MUSIK] Ein weiterer Tipp, den ich habe, ist , aus realen Lebenserfahrungen zu schöpfen. Neulich habe ich Benzin für mein Auto gepumpt und gesehen, wie jemand mit einer Kugel wie Lava im Gesicht rausging , wie eine Schneeskimaske, und sie hatten sie über dem Kopf aufgerollt und ich fand es einfach so cool. Ich steckte das in meine Gesäßtasche und dachte, das könnte für später Spaß machen. Vielleicht male ich das heute auf meinen Charakter , nur weil ich es cool finde. Ich versuche immer, die Welt zu beobachten und Menschen anzusehen. Weil man vergisst, wenn man im Internet sucht, sieht man einfach immer ein weißes T-Shirt, blaue Hosen wie Homer Simpson. Aber die Realität ist , dass Leute, die Hosenträger tragen, zwei oder drei Gürtel tragen. Sie tragen ihre Haare alle verrückt. Sie haben einen Pullover um den Hals. Es gibt so viele verschiedene interessante Details, die die Leute haben, wenn man sich auf der Straße umschaut. Das sind die Dinge, die dazu beitragen, dass eine Geschichte glaubwürdig wird. Achte darauf, dass du aus dem echten Leben zeichnest. Wenn Sie über diese Dinge nachdenken, nehmen Sie sie in Ihre große Liste auf. [MUSIK] 6. – Schreibaufgabe: [MUSIK] Ihre Aufgabe in dieser Lektion ist es nun , eine große Liste zu erstellen. Wie auch immer du es machen willst, vielleicht möchtest du mich nachahmen, wenn du keinen Ausgangspunkt hast, aber wenn du das schon eine Million Mal gemacht hast, vertraue deinem eigenen Prozess. Die Idee ist, 20, 30, 100 verschiedene kleine Details aufzuschreiben , denn was passiert, ist, wenn Sie anfangen, von einer was passiert, ist, wenn Sie anfangen verrückten kleinen Tangente abzuweichen, Sie dort drüben vielleicht etwas wirklich Interessantes finden Sie dort drüben vielleicht etwas wirklich Interessantes finden. Richtig, stellen Sie eine große Liste zusammen, vielleicht ein paar Kritzeleien und im nächsten Abschnitt werden wir uns mit einigen Referenzen und Inspirationen und all dem Zeug befassen. 7. Lektion 2 Referenzen finden: [MUSIK] Referenzen. Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses. Wie bei jedem Schritt versuche ich, mich so kurz wie möglich zu fassen. Alles, was ich dir beibringe, ist hoffentlich wirklich wichtig, aber Referenzen sind mich der Kern dessen, was diese Art von Charakteren so besonders macht. Wir haben unsere große Liste, die Sie gerade in der vorherigen Lektion erstellt haben. Hoffentlich hast du einige spezifische Dinge aufgeschrieben wie für mich habe ich aufgeschrieben, ich denke, Adidas Squishy Pants mit drei Streifen. Fangen Sie an, all diese Dinge auf Pinterest, Arena, Instagram, was auch immer zu googeln . Holen Sie sich einfach alle meine Referenzen am selben Ort. Lass mich zu meinem Bildschirm springen und dir zeigen, was ich meine. Wir können uns erinnern, dass wir das hier haben. Wir haben über diese matschigen Hosen gesprochen die ich mag, diese Jacke, diese Handschuhe, das war die Hundeleine , von der ich gesprochen hatte. Zeit, mit dem Abrufen einiger spezifischer Referenzen zu beginnen. Ich habe hier schon angefangen , aber du musst mir nicht bei jedem einzelnen zuschauen. Ich begann mit ein paar, die nur Bilder von mir waren , weil ich feststeckte. Immer wenn ich nicht weiterkomme, wähle ich den offensichtlichen, den einfachen Weg. Wir konzentrieren uns nicht auf die perfekte Knochenstruktur von Ihnen. Für mich werde ich einen grundlegenden Job machen , wie ich aussehe. Aber wenn ich jemanden das Bild anschauen lasse, möchte ich, dass er sagt, hey, dieser Charakter oder das ist Kirk, weil die Jacke , die er trägt, oder die Art, wie er den Hut trägt, all die zusätzlichen Schnüre an seinem Sweatshirt, solche Sachen. Zieh das rein und halte ein paar andere Sachen , über die ich gesprochen habe. Ich denke vor allem ein paar Models und Sachen , die ich mag , Mode, die ich mag. Das war die Hundeleine , über die ich gesprochen hatte, von der ich alle Farben gewählt habe, um sicherzustellen , dass mein Charakter nicht nur eine Hundeleine trägt, sondern diese spezielle Hundeleine in seltener Form Ich habe heute meine Uhr nicht an, aber normalerweise habe ich immer eine schwarze Uhr an. Es ist ein Nixon-Zeitzähler. Auch diese können Sie ausdrucken. Du kannst sie auf Pinterest platzieren. Für mich ziehe ich sie einfach in Photoshop, ändere ihre Größe und platziere sie herum. Ich möchte nur von meiner Referenz umgeben sein , damit ich schauen kann, wenn ich anfange zu zeichnen. Ich muss nicht suchen gehen und all das Zeug. dieses Shirt liebe ich. Ich habe in letzter Zeit diese Hip-Hop-Gruppe namens Flatbush Zombies wirklich geliebt. Sie haben diese wirklich coolen Artists Run Shirts in limitierter Auflage , die ich einfach liebe. Aber bei diesem Shirt im Speziellen ziehe ich es an. Ich mag das Design, aber was noch wichtiger ist es geht weniger darum, dass Flatbush-Zombies, ein glorreicher Toter drauf stehen. Es ist wichtiger, dass es Sachen an den Armen hat. Es hat eine lebhafte große Grafik auf der Brust und daran werde ich mich orientieren. Auch hier kann ich nicht besonders gut zeichnen, ich fühle mich nicht wirklich sicher, was meine zeichnerischen Fähigkeiten angeht, aber ich weiß, dass ich all diese kleinen Details einbauen kann. Dieses Shirt könnte am Ende wie ein normales schwarzes Hemd aussehen, auf dem überall ein paar Kritzeleien zu ein normales schwarzes Hemd aussehen, auf dem sehen sind. Das wird für mich auf die Geschichte hinweisen , die ich mit der Figur zu erzählen versuche . Was sonst? Das ist die Bodega-Jacke , von der ich gesprochen hatte und die ich irgendwo hier geliebt habe, neue Jacke, die ich zu Weihnachten bekommen habe. Ich liebe diesen. Ich kenne den Namen. Auch hier werde ich es vielleicht nicht spezifisch oder genau zeichnen. Mir geht es nicht wirklich um die richtige Pose der Jacke oder so. Ich will nur sehen, es hat das Grün auf der Unterseite, es ist weiß auf der Oberseite und es hat diese coolen Quadrate auf der Brust. Das ist mehr als genug für mich. Ich nehme es, lasse es meiner Fantasie freien Lauf und mache es mir zu eigen . Das waren die Hosen , die ich in meiner Jugend immer getragen habe, bis ich 20 war . Ich habe nur diese getragen. Das wird funktionieren. Nur noch einmal, was mir daran wichtig ist , sind die Streifen und so, aber ich liebe es, wie es sich unten so verjüngt. Du bekommst einen kleineren Pinsel. Das ist mir wirklich wichtig. Ich werde das einfach hier haben und wahrscheinlich eine Hose anziehen, die so ist. Um es noch einmal zu wiederholen, im Grunde genommen nehmen Sie diese große Schreibliste , die Sie veröffentlicht haben, und holen Sie sich so viele Referenzen wie möglich dafür. [MUSIK] 8. – Referenzen Aufgabe: Ein Moodboard zusammenstellen , wie auch immer Sie es möchten. Das wird die Aufgabe für dieses Kapitel sein. Mach dir keine Sorgen, ob die Referenzen perfekt sind. Wir bekommen nur kleine Teile und wir werden sie alle zusammenmischen und etwas ganz Spezifisches und Einzigartiges für unseren Charakter machen . 9. Lektion 3 - Erstellen eines Grundkörpers: [MUSIK] Zeit, endlich mit dem Zeichnen zu beginnen. Wir haben im Vorfeld viel Arbeit geleistet, Referenzen gesammelt und alle Details über unseren Charakter niedergeschrieben, aber jetzt sind wir endlich bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. In dieser Lektion machen wir die, ich nenne es die Papierpuppenversion unseres Körpers, die wir dann, im nächsten Schritt, dekorieren werden. Ich habe die Dateien für Sie unter einem Toolkit abgelegt. Ich lasse mich vom Zeichnen einschüchtern. Ich fange nicht immer ganz neu und frisch an, also nehme ich manchmal eine alte Datei und lege sie hinein und skizziere sie dann , nur um die grundlegenden Proportionen des Charakters zu bekommen . Wenn Sie möchten, können Sie diese Datei herunterladen, öffnen, es ist sowohl PDF als auch eine Illustrator-Datei, und Ihren eigenen Körper zusammenstellen, wenn Sie möchten, und dann darauf zeichnen und ihn zu Ihrem eigenen machen. Das ist die Akte , die ich dir gegeben habe. Ich habe hier alle möglichen Hände, Köpfe, Körper, du verstehst es. Ich baue den Charakter im Grunde zusammen, indem ich nach dem Kopf greife. Ich mache eine Kopie davon, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte , greife nach meinem Kopf. Ein Körper, von dem ich denke, dass er gut für meinen Charakter sein wird , könnte etwas Einfaches sein. Ich mag einen niedrigen oder einen kurzen Rumpf, vielleicht funktioniert dieser. Es ist lustig. Dann lange Beine für mich so. Ich versuche, eine ordentliche Mischung aus kurvig und dann schlaksig zu finden, alle verschiedenen Formen und Größen, feminin, eher männlich , aber auch das sind nur Ausgangspunkte und dann wirst du drüber zeichnen und es mehr zu deinem eigenen machen. Ich habe einfach getan, was ich konnte. Auch hier bin ich in Illustrator. Ich werde nur einige Dinge in der Größe ändern, damit es sich ein bisschen besser anfühlt. Vielleicht werde ich das loswerden und es runterbringen. Das könnte funktionieren. Ändere die Größe einiger Dinge. Dies war ein weiteres, das ich gemacht habe und das mir auch gefallen hat. Ich könnte sogar zu diesem übergehen, aber hoffentlich sehen Sie den gleichen Punkt. Ich mag die breiteren Schultern dieses Körpers, ich glaube, das war dieser Körper, also war das vielleicht die bessere Wahl. Aber ja, vielleicht mache ich mich für diesen auf die Arbeit. Ich lege diesen Kopf auf diesen Körper, weil ich den schmalen Kopf mag. Ich habe einen ziemlich rechteckigen Kopf und ich werde ihn einfach hier platzieren, sogar den Hals etwas länger machen, ich habe einen längeren Hals und vielleicht ein bisschen breiter. Auch dies ist nicht der wichtigste Teil. Wenn Sie Illustrator nicht haben, ist das in Ordnung. Du hast viele andere Möglichkeiten mit Procreate und solchen Sachen , um diese zusammenzubauen, aber das ist vorerst gut genug. Was ich einfach tun werde , ist das zu kopieren und zurück zu Photoshop zu gehen. Das ist meine Datei, die ich mit all den Referenzen hatte, und ich werde sie einfügen sie ein bisschen vergrößern. Ich werde die Opazität verringern, also um 25% oder so, und eine neue Ebene darüber legen und mir einfach einen Malpinsel oder einen Zeichenpinsel schnappen . Das ist nur eine wirklich einfache Basis. Ich zeichne noch nicht einmal die Kleidung, ich mache mir darüber keine Sorgen, ich zeichne nur einen Körper , den ich dann im nächsten Schritt anziehen kann. Ich werde mich nur ein bisschen zeichnen. Wir haben ein paar Haare hier. Ich werde nur den ganzen Kopf neu zeichnen , damit du das Gefühl hast, dass mehr los ist, setz ein paar Ohren auf. Das sind die Haare. Mein Haar ist auf einer Seite gescheitelt. Bring ein paar Augäpfel rein, ein bisschen Nase. Ich gebe ihm L-Nase, Augen. Auch hier können wir das alles im Laufe der Zeit in Ordnung bringen. Aber was wichtig ist , ist die Struktur des Körpers, so breite Schultern mag ich. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich in den meisten meiner Filme lange Ärmel tragen werde, denn auch hier, wenn ich zu diesen Schichten in New England zurückkehre, ist es gerade Januar, während ich das drehe, also denke ich an lange Ärmel. Aber auch hier, nur um nicht verwirrt zu sein, ich mache mir keine Gedanken darüber, welches Shirt ich noch anhabe, ich suche im Grunde nur nach einem Skelett. die Silhouette angeht, könnte ich an der Hose etwas weiter gehen und an meinem Kopf, ich habe diese Sushi-Hose an. Aber wir werden das alles im Laufe der Zeit ändern, also nicht besonders wichtig. Ich zeichne hauptsächlich nur , damit ich nicht das Gefühl habe das Ding einfach vollständig nachgezeichnet zu haben. Es hilft mir nur, meine Hand aufzuwärmen, wenn wir später ein bisschen intensiver zeichnen. Ich hole mir ein paar Hände. Weil ich nicht gerne Hände zeichne, also greifen wir einfach zu. Ich nehme vorerst nur einfache, schnapp mir diese, mache sie ein bisschen kleiner, verringere die Opazität. Zeichne einfach darauf. Mir gefällt die Vorstellung, dass mein Handgelenk ein bisschen herauskommt, vielleicht ein knöchernes Handgelenk und dann nur ein paar Finger. Es muss noch nicht perfekt sein. Das Schöne an der Art, wie ich zeichne, ist, dass ich es mit der Zeit einfach immer besser machen kann . Das sind die Fingerknöchel. Vielleicht kopiere ich das, drehe es um und füge es einfach hier ein. Was ich tun werde, ist, es einfach rüber zu bewegen damit wir sehen können, wo wir waren und wo wir sind. Eine andere Sache, die ich oft mache, ist einfach eine neue Ebene zu beginnen, etwas Rot oder so zu verwenden und einfach die Grundform herauszuziehen, so wie das ist meine Rumpfform, die Schultern werden so sein. Das hilft mir zum Beispiel, wenn ich die Ärmel hochkremple oder so, wenn ich weiß, wo meine Ellbogen sind, hilft es mir herauszufinden wohin ich die Ärmel hochkrempeln werde. Das fühlt sich an, als hätte es ziemlich gute Proportionen. Ich werde das rüberziehen und sehen. Ja, das sieht nach einem coolen, lustigen Charakter aus. Ich mag es. Das ist nur unsere Basis. Wir werden alles darauf legen. Das wird der spaßige Teil sein, der als nächstes kommt. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, all diese Details, die wir rund um den Charakter und unter dem Charakter sehen , zu berücksichtigen. Wir sehen uns dort drüben. 10. – Body Tip – Steife Posen: [MUSIK] Ein weiterer Tipp ist, dass du in dieser Phase feststellen wirst, dass ich meinen Charakter sehr steif zeichne und mich nur hinstelle. Du wirst feststellen, dass bei vielen Konzeptgrafiken in Pixar-Filmen, wenn sie sich Charakterdesigns ausdenken, sie sich nicht wirklich Gedanken über die Posen machen wenn sie sich Charakterdesigns ausdenken, sie sich nicht wirklich Gedanken über , in denen sie stehen. Die Geschichte dreht sich mehr um die Entscheidungen, die sie über die Entscheidungen, die sie die Kleidung treffen, die sie tragen, die Art ihrer Haare , die Formen und Größen der Körper und Proportionen und solche Dinge. wir den Charakter entwickelt haben, können wir den Charakter in eine andere Position bringen Sobald wir den Charakter entwickelt haben, können wir den Charakter in eine andere Position bringen , aber wenn wir den Geist und die Seele und die Ideen und die Details des Charakters erschaffen , werden wir es wirklich einfach halten. Das ist eine großartige Möglichkeit, einige der komplexeren Dinge zu eliminieren , einige der komplexeren Dinge Jetzt müssen Sie sich keine Gedanken mehr darüber machen, wie diese schicke Jacke aussieht, wenn sie so gedreht wird. Zeichne es einfach zuerst , kümmere dich später um den Rest. [MUSIK] 11. – Body: [MUSIK] Fangen Sie an und durchforsten Sie die Datei , die ich an diese Lektion angehängt habe, wenn Sie möchten. Du wirst die Figur wieder zusammensetzen, wie ein Lego-Stück, und dann die Opazität verringern oder sie ausdrucken, was auch immer du bevorzugst, und dann darüber zeichnen, deinen eigenen Charakter erstellen. Denken Sie daran, es ist nur eine Basisvorlage, auf die wir alle unsere Details wie Ohrringe, Geldbörsen, Hosen, Jacken, Accessoires, Helme, was auch immer, legen Geldbörsen, Hosen, Jacken, Accessoires, Helme, werden. [MUSIK] 12. Lektion 4 – Skizzieren: In diesem Schritt wird es darum gehen die Details zu erhalten, über die wir schon immer gesprochen haben. Wir haben unsere Papierpuppe, sie heißt Basis - oder Papierpuppe, oder Skelett oder Körper, was auch immer. Wir haben die Skizze ziemlich gut ausgearbeitet. Jetzt geht es darum, die Brusttasche zu verkohlen, die ich wirklich oder diese matschigen Adidas-Hosen, die ich wirklich mag, und ich werde wahrscheinlich ein paar verschiedene Kopien von jeder von ihnen zeichnen und anfangen, sie über meinen Charakter zu ziehen und zu sehen, wie sie aussehen , und später werden wir das Ganze am Ende auf einmal zeichnen . Aber vorerst werden wir nur ein paar Dinge testen. Spring rüber zu meinem Bildschirm und zeig dir, was bei mir los ist. Ich habe einige der Masken gezeichnet , über die ich hier gesprochen habe. Nochmals, nur als Referenz. Das ist mein Körper, meine Papierpuppe. Ziemlich einfach. Nichts, zu dem ich wechseln könnte, um es ganz einfach zu zeigen, wenn ich wollte. Das erste, was ich zeichnen werde, ist, dass ich die Brusttasche kriege, die ich hier mitgebracht habe. Ich weiß, dass das nicht genau die Tasche ist, die ich wirklich will, aber wir sehen, dass die Tasche im Grunde genau diese Trapezform hat. Es hat den Reißverschluss. Ich denke, das Detail ist eine Kleinigkeit. Ich liebe die Art und Weise, wie Herschel ihr kleines weißes Emblem hat. Aber ich habe einige andere gesehen, die cool sind wie Plastikriemen oder Plastikschnallen und solche Sachen, die ich gerne haben würde. Dann haben sie vielleicht sogar noch eine Schnalle oben drauf. Wenn Sie nicht in der Lage sind, jedes Detail zu finden, das Sie suchen, holen Sie sich im Idealfall in der Lage sind, jedes Detail zu finden, das Sie suchen, weitere Referenzen verschiedener Taschen und schlagen Sie sie alle zusammen und machen Sie sie zu einer perfekten. Ich habe auch diesen. Lass mich das einfach herbringen . Ich habe ihre Tasche , die ich wirklich mag. Ich mag dieses Dreieck wirklich. Ich liebe dieses kleine lila Stück. Ich werde dafür sorgen, dass ich an der Stelle, in die der Reißverschluss hineinrutscht, ein bisschen lila die der Reißverschluss hineinrutscht , damit er das Neue verdeckt, das ich daraus stehlen kann. Ich erstelle einfach eine neue Ebene und fange von vorne an. Du fragst dich vielleicht, warum so viele verschiedene Versionen von Dingen zeichnen , wenn du sie nicht einmal benutzen willst, aber es macht wirklich viel diese Dinge ein paar Mal zu zeichnen. Jetzt habe ich das lila Stück hier. Ich mag ihr dreieckiges Emblem, aber ich werde trotzdem sicherstellen, dass es weiß ist wie das von Herschel. Dann natürlich unser Dreieck für den Reißverschluss. Was ich jetzt vielleicht tun könnte, ist das einfach auf unseren Charakter zu übertragen. Das testet sie an. Ich glaube sogar, dass mir der erste besser gefällt. Lass uns das machen, es ein bisschen verkleinern, vielleicht sogar einfach verziehen . Nochmals, wenn Sie Procreate verwenden möchten , ist dies kein wirklicher technischer Kurs darüber, wie ich zeichne. Du kannst das auch einfach mit einem Bleistift auf Papier machen, Transparentpapier und es darauf legen. Das fühlt sich cool für mich an. So könnte ich bei der Tasche rüberkommen. Lass uns noch einen machen. Lass uns das schnell machen. Das erste mag ich wirklich. Ich fange eine neue Ebene an. Ich werde die Form nur um meinetwillen vergrößern. Bring das her und verkleinere die Größe. Der Grund, warum ich einmal für den naheliegenden Weg tracke, ist einfach, diese Grundform zu bekommen. Aber der Grund, warum ich es durchziehe und es dann erneut verfolge oder besser gesagt anfange, aus den Referenzen zu ziehen, meiner Meinung nach die Trennung von dem, wie es meiner Meinung nach aussieht , und dem, wie es ist meiner Meinung nach die Trennung von dem, wie es meiner Meinung nach aussieht , und dem, wie es tatsächlich aussieht, das macht es einzigartig. Was wiederum, die Dinge die mir bei diesen Details wirklich wichtig sind, ich liebe diese Tasche mit der Regentarnung, vorerst nur auf Dinge anspielt. Ich werde nicht super perfekt. Ich mache mir nur Gedanken darüber was ich für wichtig halte. Rosa. Daran werde ich mich erinnern. Mir gefällt, dass es hier in zwei Hälften aufgeteilt ist. Ich mag das wirklich, ich denke, es muss breiter rausgehen. Gib es dabei. Mir gefällt , dass es sich hier in der Mitte teilt. Es hat diese beiden Taschen. Ich denke, ich werde einfach ein anderes kleines Abzeichen hinzufügen , das wäre cool, der Reißverschluss. Eine andere Sache, die ich wirklich mag, ich möchte es mit einer pinken Paspel umgeben. Das war schon immer mein liebster Teil des Zeichnens , dass man die Dinge machen kann, die man schon immer im Leben wollte , die andere Leute nicht machen, so sehr wie ich diese New Balance Jacke liebe. Ich denke, es wäre so viel Farbe mit knallpinken Paspeln und ich kann die Nähe nicht so schön machen, aber ich kann sie zeichnen. Es gibt mir die Chance, Modedesigner zu werden. Wenn ich Modedesigner werden werde, Waffendesigner, wenn ich Waffen zeichnen will , vielleicht für einen Abend oder so. Bring es an dieser Stelle einfach hierher, ich nehme diese Ebene und verringere die Opazität, damit ich ein bisschen besser sehen kann. Am Ende habe ich vielleicht nicht die Tasche und die Weste, aber ich mache vielleicht eine andere Version, bei ich schlichtere Hemden habe. Ich werde das jetzt einfach ablegen und mir diesen Vasco ein bisschen mehr besorgen. Jetzt nochmal das Gleiche und desto niedriger die Deckkraft und draufzeichnen. Vielleicht verwende ich für einen Moment eine andere Farbe , damit ich sehen kann. Ich werde es zeichnen, damit es ein bisschen besser zum Charakter passt . Ich werde es unter die Arme stecken. Da ist eine kleine Delle. Nickt darauf. Regen-Tarnung. Ich liebe die Schulter mit der Regentarnung. Machen Sie sich visuelle Notizen. Das ist alles. Das sieht gut aus. Lass uns noch einen machen. Sieh dir diese Hose an. Mir hat diese Mischung dieser sportlichen Hosen gefallen. Aber ich mochte die Fleckigkeit dieser Hose, ich hatte diese Idee. Mir hat ihr Boxen gefallen, also werde ich ein paar Hosen nähen, eine neue Schicht nähen. Ich könnte tatsächlich damit beginnen, meinen Charakter mitzubringen. Ich werde eine Kopie davon machen. Bring sie her, nur damit ich sie sehen kann. Es wird jetzt ein bisschen chaotisch, wir kritzeln nur und am Ende werden wir alles in einer richtigen Skizze zusammenfassen. Aber wir kritzeln einfach, so chaotischer, sauber, wie du deine machen willst, ich mag es, wenn sie ein bisschen breit werden und sich dann verjüngen. Denken Sie daran, was ich zu dieser Situation gesagt habe. Mir gefällt, wie die Manschette eng wird. Ich werde dafür sorgen, dass ich da die enge Manschette kriege und dann ausgebeult habe und sie verbreitere. Stellen Sie sicher, dass Sie genau das tun, was Sie möchten. Welche Arten von Hosen auch immer du für cool hältst , wenn sie noch nicht hergestellt wurden, jetzt bist du ein Modedesigner. Ich fand es immer toll, dass diese Fischhosen genau die Schnürsenkel für den Gürtel hatten. Ich werde vorerst nur einige davon zeichnen. Es sieht gut aus. Ich werde auch ein bisschen davon einbauen. Ich denke, diese Knieschoner zu haben wäre cool. Vielleicht ihre Patches, vielleicht haben sie sogar einen anderen Ton, so geschnitten, so. Schnappen wir uns das. Ziemlich gut hier drüben. Ich bringe es einfach zurück zu meiner ersten Basis. Das funktioniert. Ich mache noch einen mit dir. Ich werde wahrscheinlich dieses Shirt und dieses Shirt und dieses Shirt alle zusammen zerschmettern. Nochmals, die Hauptsache ist, es ist mir egal, ob das Disziplin und Bestrafung ist oder was auch immer darin steht. Was mir wichtig ist, ist, dass mir gefällt, dass hier ein cooles Rechteck vor sich geht. Mir gefällt, dass es am Arm gekritzelt ist, mir gefällt, dass es hier Wörter gibt, also lasst uns das machen. Ich werde hier ein Duplikat dieses Charakters erstellen . Ich werde einige dieser Dinge bewegen. Ich liebe es immer, wenn sich die Hüften verjüngen. Weißt du was, vielleicht wird dieser Ärmel ein bisschen so zusammengebündelt sein. Ich mag es. Ich mag die Kritzeleien auf den Armen. Ich mag das große Quadrat. Fangen Sie vielleicht einfach mit dem an, was sie haben. Vielleicht ein paar Schriftzüge hier. Aber ich mag auch, dass dieser überall mehr Sachen hat. Es gibt Logos hier unten. Es hat diesen Kreis. Ich mag die seltsamen Formen, also vielleicht hat es hier noch einen Kreis, vielleicht ein Kästchen hier mit etwas Schrift drin. Es hat vielleicht drei Bilder, die über einen Ärmel gehen, vielleicht hat dieses mehr gekritzeltes Zeug in den Ärmel bekommen . Das sieht cool aus. Ich mag dieses Shirt. Das macht mir jetzt Spaß. Ich könnte sogar ein zweites Shirt unter das Layering legen , von dem ich aus der Situation in Neuengland gesprochen habe , und das kleine Saumschild anbringen , das ich liebe. Ich denke, wir können damit durchkommen, das oben drauf zu legen, weil ich kein Problem damit habe, diesen weil ich kein Problem damit habe oder jenen Teil des Shirts zu löschen. Ich finde es okay, wenn diese Grafik vertuscht wird, weil mir die Grafik nicht wirklich heilig ist. Es ist eher die Hektik in dem Lärm. Vielleicht bringe ich sogar diese Hose und sehe, wie das aussieht. Jetzt habe ich all diese verschiedenen Variationen des Charakters, mit denen ich anfangen kann, vielleicht mag ich diese Hose mit diesem Top nicht diese Hose mit diesem Top und ich kann wechseln und wechseln. Ich mache vielleicht eine engere, schlankere Hose, aber ich könnte auch eine breitere Hose machen und ein paar verschiedene Variationen machen. Wir haben viel über Accessoires gesprochen. Ich glaube, ich wollte nur eine davon machen , damit du auch ein Gefühl dafür bekommst. Ich werde die Sachen machen, von denen ich gesprochen habe. Donatello hat das. Ihr habt es wahrscheinlich alle in einem Stock gesehen , mit dem er gegen Bösewichte kämpft, und auf dem jede Menge cooles Klebeband ist, das ich immer so cool fand. Ich habe es geliebt, als ich Streethockey gespielt Ich habe meinen Vater immer gebeten , es aufzunehmen, als würde ich sprechen. Ich sammle sehr gerne Müll auf, wenn ich mit den Hunden spazieren gehe. Was ich tun könnte, ist ein kleines DIY-Ding mit etwas Klebeband zu machen ein kleines DIY-Ding mit etwas und dann ein bisschen wie ein Pokey-Spear-Ding mit einem Müllball am Ende. Vielleicht ist es wie mein Superhelden-Ding bei dem ich herumstochere und ersteche Müll und packe ihn in eine Tasche. Ich denke, es ist wahrscheinlich ein bisschen groß. Lass uns einfach die Opazität wieder verringern und anfangen, einige dieser Dinge zu klären. Es wird einige dieser anderen Ebenen verbergen , damit wir verstehen können, was wir tun. Ich denke, ich werde den entgegengesetzten Weg gehen. Ich habe die Truhe bekommen, indem ich diesen Weg gegangen bin, ich nehme die Kugel. Mein Spirit Stick Erfindungsband natürlich sehr wichtig. Nimm das alles auf. Dann mein kleiner Hund. Es gibt vielleicht eine coole Art, dieses Pokey-Tool zu machen, aber im Moment werde ich einfach damit beginnen. Es wird runtergehen und dann aufgenommen werden. Dann geben wir wieder eine Limonade hinein. Es ist offensichtlicher , dass es Müll ist. Schicken Sie es tausend Mal, ich sage es noch einmal. Wir werden das alles besser zeichnen. Das ist nur, um all unsere Ideen zu verbreiten. Big, versteck diesen. Wir fühlen uns ziemlich vertreten. Aber ich habe eine Menge Sachen am Laufen und sollte trainieren. Eigentlich ist hier ein Bild von mir, wie ich Müll aufsammle. [LACHEN] 13. – Sketching – Abstrahieren komplexer Objekte: Wenn wir all diese Details zeichnen, sagen wir zum Beispiel die Schultertasche, ist es wichtig, sich daran zu erinnern was das Objekt wirklich ausmacht. Mir geht es nicht darum, Herschel Supply Company auf der Tasche zu sagen . Ich möchte versuchen, dies so weit wie möglich zu abstrahieren und den Betrachter trotzdem sofort wissen zu lassen, was es ist. Bei so etwas wie einer Schultertasche geht es wirklich mehr um die Platzierung auf der Brust. Wenn Sie einfach ein Quadrat diagonal über die Brust einer Person legen , sieht es wahrscheinlich aus wie eine Schultertasche. Sie haben den zusätzlichen Vorteil, dass Sie vielleicht sicherstellen , dass sie wissen, dass ein Reißverschluss darauf ist. Das bedeutet, dass Sie eine zusätzliche Leitung benötigen. Vielleicht läuft da ein paar Sachen raus, um zu zeigen, was sie bei sich haben. Ein weiteres Beispiel wären die T-Shirts , die ich wirklich mag und die sehr gut besucht sind. Mir geht es nicht darum, was auf dem Shirt steht, vielleicht sogar um dieses Bodega-Shirt. Mir ist egal, dass das eine Bodega ist, aber ich mag das Lila darauf und ich mag die Tatsache, dass die Kapuze eine andere Farbe als die Karosserie hat. Für mich ist das die Abstraktionsebene, die ich benötige, um sicherzustellen, dass es sich um dieses einzigartige Sweatshirt handelt. Es muss nicht wirklich das Unternehmen darauf stehen. 14. – Sketching: [MUSIK] Hier ist deine Aufgabe. Am Ende solltest du jetzt deinen Schnuller mit einigen Outfits haben , was auch immer es ist. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass du etwas sein musst, was auch nur annähernd meins ist. Deins könnte ein Ritter in glänzender Rüstung sein, oder es könnte eine Ballerina sein, oder irgendetwas dazwischen. Du solltest eine Skizze haben , die so aussieht. Ich bin fertig und habe dieser eine Mütze hinzugefügt, am Ende habe ich die verschiedenen Hosen zur Seilleine gemacht. wurden ein paar zusätzliche Details hinzugefügt, und ich fühle mich ziemlich gut , diese in den nächsten Schritt aufzunehmen. Du solltest einen, wenn nicht, vielleicht mehrere Charaktere oder den gleichen Charakter mit unterschiedlichen Variationen und unterschiedlichen Details haben. Im nächsten Schritt werden wir die Opazität noch einmal verringern, sie noch einmal kräftig durchziehen und dann beginnen wir mit dem Fertigstellen. [MUSIK] 15. Lektion 5 – Zeichnen der winzigen Details: [MUSIK] Ich glaube, das ist der Meditationsteil. Wir haben unseren Basischarakter, wir haben die Kleidung und die Details. Was wir jetzt tun werden , ist, alles noch einmal zu glätten und einige letzte Skizzen anzufertigen, die wir dann ausmalen und fertigstellen einige letzte Skizzen anzufertigen, die wir können. Lass uns zu meinem Bildschirm springen. Hier bin ich gelandet. Ich habe meine drei Basismodelle hier. Weil ich denke, ich werde drei verschiedene Varianten machen weil ich mich nicht ganz entscheiden kann zwischen diesen Hosen, die wie eine Cargohose sind, aber athletisch sind. Dann habe ich diese Hosen gekauft, die eher eine schmal geschnittene, blockierte Hose sind eine schmal geschnittene, , vielleicht Twillhosen. Am Ende habe ich einem meiner Charaktere einen kleinen Schnurrbart hinzugefügt meiner Charaktere einen kleinen Schnurrbart hinzugefügt weil ich vergessen habe, dass sie sich diesen süßen Schnurrbart wachsen lassen. Ich habe Dinge zum Lesen gemacht, nur um mir zu helfen, sie zu visualisieren, aber vielleicht fange ich an, sie zu ziehen. Einige dieser Elemente vielleicht hat dieser Charakter die Mütze, nur grob die Dinge zu platzieren. Das kann der Charakter auch mit dieser Hose sein. Ich mag die Busy-Shirts für diesen. Das könntest du haben. Ich mache es einfach auch rot. Manche hassen das. Dieser sollte die Uhr auch haben, mach eine Kopie davon. Wir halten einfach die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie davon zu erstellen. Ich habe ein paar Schuhe gemalt. Das sind die fleckigen. Zieh die da an und ich dupliziere einfach den Schuh und drehe ihn um. Dieser Charakter fühlt sich ausgestattet. Ich werde einen anderen Charakter mit der Weste machen. Ich habe mit diesem herumgespielt, das eine Art Kapuze unter der Weste hat , was ich wirklich mag. Ich würde das so machen, indem wir einfach die Weste drüber bringen . Grob gesagt jedenfalls. Vielleicht führt diese Hose am Ende dazu, ich weiß nicht, diese Hose sagt einfach, zu experimentieren. Ich will auf jeden Fall, dass einer von ihnen unsere Sachen hat. Ich glaube, ich mag es zu sein, weil du das Kreuz in die eine Richtung und dann in die andere Richtung hast . Das gefällt mir. Ich finde das cool. Lass uns damit vorerst weitermachen. Vielleicht kann dieser Charakter diese Laufleine haben. Ich male später einen Hund in die Leine. Sie laufen nicht einfach mit ihnen herum. Jetzt habe ich alle drei meiner Charaktere. Ich beschäftige mich fast nicht mehr mit all diesen Dingen. Ich werde sie noch einmal richtig zeichnen. Dann fangen wir an, die Sachen auszumalen. Wir sind fast da. Jetzt konzentriere ich mich wirklich darauf, saubere Formen zu erhalten , die im nächsten Schritt in Illustrator leichter nachzuzeichnen sind. Sie können sehen, dass ich mich während dieses Prozesses oft wiederhole . Aber wenn nichts anderes, hilft es dir, besser zu zeichnen. Diese Hand musste wirklich viele Details herausfinden, weil sie ein bisschen schlammig war , als ich sie das erste Mal skizziert habe. Aber das ist meine Chance, diese Formen wirklich zu festigen und mir ein klares Bild von dem zu machen, was ich zu zeichnen versuche. Du wirst feststellen, dass diese Hand, die ich zeichnen werde, immer noch etwas schlammig ist. Aber ich kann es jederzeit noch einmal in einer noch größeren Größe zeichnen, wenn ich muss. Wenn ich die Füße zusammenfasse, das wird für mich perfekt detailliert genug sein. Denkt daran, dass ihr [MUSIK] all eure Ebenen zerquetschen werdet . Du kannst die Opazität verringern und einen letzten Durchgang auf deinen Charakter ziehen . Ich gehe zum nächsten Abschnitt über. 16. – Drawing: [MUSIK] An diesem Punkt hättest du diesen ganzen Prozess durchlaufen, deine Papierpuppe erstellen und dich für eine Reihe verschiedener Referenzen und Details entscheiden und sie zeichnen sollen. Jetzt sollten wir ein paar wirklich knappe oder relativ enge Skizzen Ihres Charakters haben. Wir wählen eine davon und bringen sie zur endgültigen Farbe. Damit ist der Kurs beendet. [MUSIK] 17. Lektion 6 – Fertigstellen von Formen in Illustrator: [MUSIK] Wir sind auf der Zielgeraden. Wir sind bereit, unseren Charakter zu färben. Ich werde Adobe Illustrator verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können natürlich alles verwenden , was Sie wollen. Das Wichtigste hier ist dass wir im Grunde nur Formen, flache Formen, flache Farben herstellen . Ich habe eine Farbpalette beigefügt, die Sie sich ausleihen können, wenn Sie möchten. Da sind ein paar verschiedene Paletten drin , mit denen du spielen kannst. Da dies kein Farbkurs ist, möchte ich nicht zu sehr damit beschäftigt sein, meine Farbauswahl und solche Dinge zu erklären. Das ist ein anderer Kurs, den ich ein anderes Mal unterrichten kann. Der wichtigste Teil dieser Lektion ist nur, dass wir unsere detaillierte Skizze haben Jetzt werden wir alle unsere Schichten und Formen aufbauen. Ich mache einfach zuerst einen Umriss in Schwarzweiß und dann lasse ich etwas Farbe hinein. Ich möchte nicht, dass die Arbeit in Illustrator für irgendjemanden einschüchternd ist. Wenn Sie wieder Procreate oder Photoshop oder auch nur Buntstifte verwenden möchten , dann bleiben Sie auf jeden Fall bei dieser Lektion. Ich hole mir meine Charaktere hier und kopiere sie einfach, [NOISE] füge sie hier ein. Für diese Demo werde ich mich nur auf einen konzentrieren. Ich denke, ich fange mit diesem an. Am Ende wird es wahrscheinlich dieser mit dem Gesicht dieses sein, aber meistens bleiben wir dabei. Ich werde das noch einmal mit Command X ausschneiden, eine neue Ebene erstellen, sie einfügen, und ich doppelklicke auf die Ebene und sage einfach Vorlage, sodass sie herunterfällt und ich mache Opazität und es macht es auch so, dass ich es nicht auswählen kann. Ich werde das Stiftwerkzeug ein paar Mal verwenden um im Grunde einfach meine Formen herauszuschneiden. Ich werde wahrscheinlich am Ende Zeit darüber verstreichen und es einfach durchsprechen. Ich werde im Grunde einfach eine neue Ebene darüber machen. Ich werde sicherstellen, dass ich einen schwarzen Strich ohne Füllung habe . Ich weiß nicht, ich habe mich nicht für Schwarz entschieden. Los geht's. Ich werde meine Formen einfach so ausblenden. Ich habe seinen Hals und bin sehr schnell mit dem Stiftwerkzeug, wie ich merke. Auch hier möchte ich nicht, dass sich jemand von diesem Teil des Prozesses einschüchtern lässt. Ich mache das zufälligerweise schon lange. Zeichne den Speedrun und ich werde sichergehen, dass ich alle notwendigen Teile bespreche. Ich versuche, so wenige Punkte wie möglich zu verwenden , wenn ich Vektorgrafiken mache. Auf diese Weise ist es für mich etwas einfacher, die Formen und Linien später zu ändern. Ich teile auch so viele Formen oder Körperteile wie möglich in so viele Schichten auf. Du siehst, dass ich die Arme und den Körper getrennt zeichne , was mir später leicht fallen wird, Dinge zu posieren. benutze hauptsächlich nur das Stiftwerkzeug und ich bekomme auch ein bisschen vom Bleistiftwerkzeug. Wie für das Detail auf dem linken Arm haben wir einfach das Bleistiftwerkzeug benutzt und einen kleinen Wirbel gemacht. Außerdem blockiere ich die Dinge zu Beginn einfach aus und später kann ich hineinzoomen und alle kleinen Macken oder Details verfeinern, die ich in die Form selbst aufnehmen möchte . Aber zuerst fange ich breit und groß an und dann später mit engen Details. [MUSIK] Hier fange ich an, die Dinge ein bisschen anzustupsen und ein bisschen besessen zu werden. klar, dass ich die Haare wahrscheinlich so bearbeiten werde später in Photoshop mit einem Pinsel oder , damit ich nicht zu viel Zeit damit verbringe. [MUSIK] Ich zoome eine Menge hinein um die Details des Seilgürtels zu sehen , über den wir gesprochen haben und den ich wirklich mag. Ein bisschen Clipping-Masken da und ein bisschen von dem Pathfinder, den ich benutze, auch. Auch hier tun Sie dies möglicherweise in Procreate oder einfach mit einem Bleistift auf Papier. Die Tools sind alle sehr einfach. Ich verwende hier und da nur ein paar kleine Tools, die spezifisch für Illustratoren sind, aber Sie können dasselbe mit jedem Programm erreichen. [MUSIK] Egal, ob es sich schwarzen Mikronstift oder einen schwarzen Strich in einem Illustrator handelt, fahren Sie fort und wählen Sie diese endgültigen Formen ein und wir werden die Farbe in der nächsten Lektion loswerden. [MUSIK] 18. – Vector – Objekte gruppieren: [MUSIK] Hier sind ein paar Tipps. Sobald ich mit all meinen Konturen fertig bin, wie ich sie hier habe, mache ich oft, wenn ich an verschiedenen Formen arbeite, als ob ich vielleicht diese ganze Hand fertig habe, Befehl G, um sie zu gruppieren. Du bekommst dasselbe in jedem anderen Programm, aber ich weiß nur, dass ich am Ende hin und wieder die ganze Hand bewegen könnte . Was ich am Ende vielleicht mache, sobald ich das mache, gruppiere ich einfach ähnliche Objekte, damit ich sie später leichter auswählen kann. Ich mache alles durch und beweise alles. Dann kann ich diese Ebene ausblenden, ich brauche sie gerade nicht, ich markiere das alles und stelle sicher, dass sie ihren schwarzen Strich hat und füge eine weiße Füllung hinzu. Das hilft mir, die Formen ein wenig vorwärts und rückwärts anzuordnen , weil ich so zweidimensional entwerfe, sodass ich im Grunde Formen nehmen kann, Befehl X oder Ausschneiden, Befehl X oder Ausschneiden, und dann eine Form hervorheben kann, hinter der ich stehen möchte, genau wie im Grunde all diese Formen, weil ich möchte, dass diese Form zurückkommt, und dann Bearbeiten, Einfügen und zurück gehen. Ich werfe es einfach da hinten rein. Was ich am Ende machen werde, ist im Grunde einfach alles durchzugehen, jetzt bereinige ich die Datei , indem ich einfach Teile auswähle , sie ausschneide und sie vor oder hinter die Dinge lege jetzt bereinige ich die Datei , indem ich einfach Teile auswähle, sie ausschneide und sie vor oder hinter die Dinge lege, vor oder hinter die Dinge, vor die ich sie stellen muss. Ich werde das noch einmal im Zeitraffer durchgehen, um Ihnen einen Teil dieses Prozesses zu zeigen. Ich zeichne meine Formen auch sehr häufig durch , du wirst feststellen, ich Dinge wie diesen Arm komplett durchgezeichnet habe, sodass ich ihn einfach ausschneiden und hinter verschiedene Dinge legen kann . Das wird das Leben einfacher machen, besonders wenn ich manchmal meine Illustrationen animiere, es hilft einfach. Ich werde auch alle Formen machen, die ich jetzt dringend brauche, typisch schwarz und jede Form wird typisch weiß sein, also wenn ich mich jetzt damit befasse, modifiziere ich hier auch eine Menge Sachen. Ich habe das Gefühl, dass dieses Zeug vielleicht ein bisschen dick ist , also werde ich es ein bisschen dünner machen. Lege das Limonadenrohr hinter den Speer. Ich füge mein Band später hinzu. Dieser Teil des Hutes muss hinten raus. Dieser Teil des Hutes, und alles hängt nur davon ab in welcher Reihenfolge ich ihn gezeichnet habe. Jetzt wird das alles zusammen sein. Ich nehme diesen ganzen Hut, gruppiere ihn einfach, denn so kannst du ihn später einfach als ein Objekt bewegen. Ich nehme diesen ganzen Kopf, gruppiere ihn, schneide ihn ab und lege ihn dann darauf, klebe ihn vor den Körper. Dieses ganze Objekt wird zu einer großen Gruppe werden. Gruppiere es. Dann kann ich in die Gruppe doppelklicken und all diese Buchstaben hier anordnen. Das steckt dahinter, das kommt noch dazu. Denken Sie im Grunde nur noch einmal an geschnittenes Papier. Ich bewege die Dinge nur vorwärts und rückwärts. Nochmals, ich bin mir sicher, dass ich es 1.000 Mal gesagt habe, aber es passiert nichts Besonderes. Ich mache einfach alles schwarz, von dem ich denke, dass es eine allgemein dunkle Farbe haben wird , nur damit ich sehen kann , wo die Werte der Farben sein werden und wohin das Auge gehen wird. Du wirst auch sehen, dass ich in diesem Teil eine Menge Dinge modifiziere . Für mich ist es der Teil, mit Lehm zu nudeln und ihn zu massieren, um die perfekte Form zu bekommen. Ich liebe es, das auf diese Weise zu machen, aber je nachdem, welche Programme Sie verwenden, gibt es verschiedene Arten von Möglichkeiten die Arbeit ständig zu ändern und sicherzustellen, dass sie perfekt ist, auch wenn das nur darin besteht, Teile zu löschen und zurückzugehen und sie erneut zu zeichnen. Diese Haare werden wahrscheinlich in Photoshop gepflegt , das habe ich gesagt. füge ein paar Details und Zeilen , die ich buchstäblich vergessen habe. Hier habe ich gerade eine weitere Variante des Charakters eingebracht eine weitere Variante des Charakters , an der ich ein bisschen gearbeitet hatte, und Sie können die Farbversion links dort sehen. Es ist eine kleine Vorschau darauf , was der nächste Abschnitt sein wird Ich baue die Farbpalette auf, . Ich baue die Farbpalette auf, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 19. Lektion 7 – Unseren Charakter einfärben: [MUSIK] Jetzt werden wir das Ding einfärben. Ich benutze oft die Tintenpipette oder Pipette und den Illustrator. Es sind knallbunte Farben drin du dich am besten fühlst, ist total cool. Wie ich schon sagte, ich habe eine Farbpalette hinzugefügt, die Sie verwenden können, verwenden Sie sie als Basis. Ich habe ein paar reingestellt, damit Sie versuchen können mit verschiedenen Hauttönen und verschiedenen Grundpaletten herumzuspielen . Die allgemeine Faustregel lautet jedoch, es sehr einfach zu halten. Beginne mit so wenigen Farben wie möglich, finde heraus, womit du durchkommst, und bring dann einfach Farbe ein, wie du brauchst. Im Allgemeinen ist dies die Palette, mit der ich hier gelandet bin. Es ist nicht perfekt, aber es wird uns den Einstieg erleichtern. Ich werde uns nur ein bisschen grau machen. Am Ende fange ich einfach an, diesen Charakter zu blockieren und das locker. Du könntest eine Million verschiedener Dinge tun. Du könntest es in Photoshop bringen, zuerst ein grobes Bild machen, irgendwas davon. Aber ich kenne die allgemeinen Farben, für die ich mich entscheide. Ich weiß, es soll ein erdiges Grün für die Hose haben, wahrscheinlich ein weißes Shirt mit einer leuchtend lila Grafik oder schwarzen Grafik drauf und die Tasche wird wahrscheinlich schwarz sein. Ich bin von der Baseballmütze von vorhin inspiriert, falls Sie sich erinnern, dass sie die orangefarbene Krempe hatte. Ich habe ein paar Farben mitgebracht. Ich bin auch, weil ich ein weißes Shirt möchte, werde ich mir einen Hintergrund geben. Ich werde einfach dieses Rosa verwenden weil ich weiß, dass es funktioniert. Meine Farbpalette hier und ich fange einfach mit den Farben an , die ich wirklich kenne. Ich weiß, die Fleischfarbe wird das alles überstehen. Ich benutze einfach, wie gesagt, die Pipette oder die Tintenpipette und ich nehme einfach diese Farbe und spritze überall hinein, wo ich weiß, da wird Fleisch sein und das könnte für den Moment gut sein. Ich glaube, ich habe auch eine dunklere Fleischfarbe. Ich werde in bestimmte Teile wie den Handrücken und all diese kleinen Formen werfen den Handrücken und all und ich werde das machen, ich habe ein Hemd und werde Weiß machen. Ich lasse einfach Farbe einfallen. Sie haben hier ein paar Schatten. Ich möchte sicherstellen, dass diese Farbe dunkel ist. Ich habe das wirklich schon in meinem Gehirn durchschaut. Wenn es ein bisschen verwirrend erscheint , wie ich so schnell auf all diese Antworten komme , ist das ziemlich verständlich. Wie gesagt, ich behandle das nicht wirklich als Farb- oder Illustratorkurs. Ich werde später einen machen. Ich werde ein bisschen direkter sein. Aber der Punkt ist, wir sind an dieser Stelle nur eine Bonusrunde beim Ausmalen. Wir treffen unsere Entscheidungen auf der Grundlage all der Referenzen, die wir haben. All die Dinge, die uns begeistert haben, wie dieser orangefarbene Hut den Nähten an der Krempe , den ich schwarz machen werde. Wenn der Hut geht, wird er schwarz. Mit dem orangefarbenen Logo drauf, was auch hier draufsteht, ist es egal, was auf einem echten Orioles steht, aber das ist egal. Es geht mehr darum, dass es nur dieser eine Hut ist. Damals, als meine Haare eher lila waren und jetzt sie verblasst, weil ich so **** lange gebraucht habe. Ich mache es gerade durch, all meine Farben einzuwerfen. Ich glaube, ich mache das Logo. Ich versuche es mit Lila, um auf dem Shirt anzufangen , aber wir werden sehen, wo wir hingehen. Du erinnerst dich bestimmt an die Referenz des Shirts, aber vielleicht kann ich, inspiriert davon, trotzdem locker hierher springen . Ich befürchte, dieses Lila wird überheblich sein und ich werde es schwarz machen, aber wir werden sehen. Ich werde es für das Personal braun machen. Ich werde immer noch das Band hinzufügen , von dem ich gesprochen habe. Das Schöne an der Arbeit mit Illustratoren oder digitalen Tools im Allgemeinen ist, dass Sie unterwegs so viel bearbeiten können. dieser Hose macht es wirklich Sinn, zuerst in die Hauptfarben zu springen , bevor Sie sich zu sehr auf alle Details konzentrieren. Aber ich denke, ich werde all diese Lilatöne schwarz machen was einfach ein bisschen übertrieben ist. Das gefällt mir schon viel besser. Diese Tasche wird auch schwarz sein, was sich als Problem erweisen könnte. Was ich tun könnte, ist, dies umzukehren, um es eher zu einer Gliederung zu machen. Ich könnte tatsächlich wieder zu meinem Purpur zurückkehren, wer weiß? Ich lasse das kurz skizzieren. Es sollte vielleicht eine Füllung sein. Das ist ein Unterhemd , das er trägt. Hier ist das Unterhemd und der dazugehörige Schatten. Die grüne Tarnfarbe habe ich gruppiert, damit ich sie mir einfach alle schnappen und sagen kann, ich habe diese kleinen Krawatten hinzugefügt. Sie lieben einfach. Sie ziehen die Hose gerne bis zum Boden fest. Nochmals, falls ich es Ihnen nicht genug gesagt habe, nur ein paar Details, die wichtig sind. Das ist der Seilgürtel, den ich liebe. Es gibt eine wirklich spezifische. Es hat diese coole gewickelte Paarschnur an den Enden, lila und schwarz. Ich möchte sichergehen , dass ich die kriege. Ich schnapp mir mein Purpur. Ich schnapp mir mein Schwarz. Tatsächlich denke ich, dass ich vielleicht Orange und Lila machen würde, das würde mehr Spaß machen. Dann mache ich einfach eine kleine Detaillinie darin und verwende eine Schnittmaske. Dann kann ich einfach die Opazität auf diese Weise verringern und dann hier dasselbe tun. Schneller Weg, es zu tun. Hol dir das kleine Saumschild, das mir gefällt. Es hat die Marke auf dem Shirt, ein kleines Logo. Diese Fingerabdrücke werden diese Farbe haben. Ich werde einfach dieses Orange oder vielleicht dieses Rot verwenden. Aber auch hier versuche ich, wo immer möglich, keine neuen Farben zu kreieren . Weniger ist besser. Ich kann immer hinzufügen, wenn ich wirklich muss, aber ich fange lieber mit so wenigen an, wie ich brauche. Mal sehen, ob vielleicht sogar das blond sein kann. Ich mag die Idee, dass das blonde Haar mit dem lila es einfach besser aussehen lässt. Eine Sache, die ich gegen Ende von all dem auch tun würde, wäre, ein paar Schatten zu machen , damit ich diese ganze Form nehmen und sie dann mit dem Pfadfinder zu einer Form zusammenfügen könnte diese ganze Form nehmen und sie dann . Lege es einfach hinter dich und stelle es auf Multiplizieren, Opazität, Multiplizieren, und ich erstelle einfach die Schattenversion davon und senke vielleicht einfach die Opazität auf 60 Prozent oder so. Das hilft nur, allem, was wir hier tun, ein bisschen mehr Dimension zu verleihen . Manchmal verwende ich auch den Gliederungsmodus, also die Ansicht der Gliederung, nur um zu sehen, ob mir etwas fehlt oder ob ich eine Linie nicht eingefärbt habe. Sieht aus, als hätte ich alles. Aber ich mache nur ganz schnell ein kurzes Video. Ich würde einfach eine Form größer machen und sie mit dem Pfadfinder so ausschneiden und dann vielleicht ein paar Linien daraus machen, sie kürzen, damit sie ein wenig in das Band passen. Dann mache ich vielleicht dasselbe hier oben. Cool. Ich freue mich kurz auf das letzte Stück und gebe abschließende Bemerkungen und Tipps und solche Dinge. [MUSIK] 20. Lektion 8 – Importieren in Photoshop für Texturen: Wir sind so kurz davor fertig zu sein. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie ich die Illustration in Charakter aus Adobe Illustrator in Adobe Photoshop übernehme Charakter aus Adobe Illustrator . Von dort aus können wir im nächsten Video ein bisschen texturieren. Nochmals, wir sind gerade in Adobe Illustrator und ich habe meinen Charakter so gruppiert , wie wir es mit dem Befehl G besprochen haben . Ich möchte damit nicht den Hintergrund erfassen, ich will nur den Charakter. Normalerweise mache ich, bevor ich die Datei von Illustrator nach Photoshop übertrage, diese ganze Gruppe und gehe zum Effekten, Verzerren, Transformieren, Aufrauen. Wie Sie sehen, können Sie, je größer und kleiner, diesen interessanten Rauheffekt erzielen. Aber was Sie tun können, ist, wenn Sie es auf etwas wirklich niedriges setzen, wie 0,5 und Sie das detaillierte Bündel aufrufen , Sie vergrößern, und Sie erhalten diesen schönen strukturierten Rand auf der gesamten Datei. Ich kann es ein- und ausschalten, damit du es sehen kannst. Normalerweise mache ich das nur, um ein grobes Grundgefühl für die gesamte Abbildung zu bekommen ein grobes Grundgefühl für die gesamte Abbildung zu , bevor ich sie einbringe. Was ich jetzt tun kann, ist diese Gruppe zu schnappen, zu bearbeiten, zu kopieren. Gehen Sie zu meinem Photoshop-Dokument, in dem wir nur ein Dokument mit einer Größe von 2000 x 2000 Pixeln haben , RGB, und ich gehe zu Bearbeiten, Einfügen. Das wird angezeigt und ich möchte es als intelligentes Objekt einfügen. Auf diese Weise kann ich es in Photoshop beliebig vergrößern und verkleinern , ohne dass ich an Qualität verliere. Lassen Sie mich es auf eine Bootsgröße bringen. Jetzt habe ich es und ich kann es umbenennen, ich nenne es einfach Kirk. Jetzt habe ich diese Ebene und wieder sind wir in Photoshop. Jetzt können wir damit beginnen ein bisschen Farbe und Texturierung darüber zu geben , was wir im nächsten Video tun werden. 21. Lektion 9 – Texturieren und Malen in Photoshop: [MUSIK] Zeit zum Texturieren. Dies ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsteile des Prozesses. Ich liebe sie alle so sehr, aber das ist nur ein kurzer Überblick darüber, wie man diese das ist nur ein kurzer Überblick darüber, wie man flache Form nimmt und mit ein paar Pinseln, die ich unten im Link unten zur Verfügung gestellt habe, ein bisschen Erdheit und Wärme hineinbringt mit ein paar Pinseln, die ich unten im Link unten zur Verfügung gestellt habe, ein bisschen Erdheit und Wärme hineinbringt . Wir springen hier zu unserem Bildschirm. Ich habe die Pinsel geladen , die wiederum unten in der Beschreibung, im Download-Bereich, zu finden sein werden . Es hat fünf Pinsel hier. Auch hier sind wir in Photoshop, also werde ich eine neue Ebene erstellen, damit ich sie dir zeigen kann. Ich habe diesen Linienpinsel, der sich gut eignet, um einige der Linien, die wir in Illustrator gemacht haben, zu überstreichen, weil Illustrator langsam ein bisschen computerisiert wirkt. Diese Pinsel können uns helfen, etwas davon zu lösen. Wir haben auch eine Harkenbürste, die für Dinge wie Schatten vielleicht wirklich nett wäre Dinge wie Schatten vielleicht und wir werden es in einer Sekunde besser machen, aber ich kann mir vorstellen, dass ein Schatten an seinem Hals hier cool sein könnte oder vielleicht ein paar Schatten an seiner Seite um zu zeigen, dass hier Licht in eine bestimmte Richtung scheint. Wir haben auch diese Körnerbürste, die super einfach ist, aber auch gut für Schatten geeignet ist. Dann bekommen wir diese großen subtilen Texturpinsel, im Grunde genommen etwas Schmutz und Staub auf unserem Scanner eingescannt haben , bis wir den haben und dann haben wir auch diesen. Ich zeige dir in einer Sekunde, wie du sie alle benutzt. Wir haben unseren Kirk-Charakter. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Ich werde unseren Linienpinsel benutzen. Ich denke, ich fange damit an, einige dieser Haare aufzufüllen, weil ich wieder ein bisschen faul wurde, als ich mit den Haaren umgegangen einige dieser Haare aufzufüllen, weil ich wieder bin. Ich werde einfach mit diesem Pinsel ein paar lila Striche auftragen, auch etwas von den blonden Strichen verwenden und mir einfach ein bisschen mehr natürliches Haar geben . Vielleicht sogar diese, ich kann sie durchgehen , nur um diesen Vorteil ein bisschen zu verbessern und es sich ein bisschen organischer anfühlt. Vielleicht erstelle ich wieder eine neue Ebene. Was ich tun kann, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Schnittmaske erstellen zu sagen. Jetzt ist es auf die Kirk-Ebene zugeschnitten. Jetzt wird alles, was ich zeichne, in die darunter liegende Ebene verschoben. Was dafür praktisch sein könnte, ist vielleicht, dass ich mit der Pipette das Braun von unserer Stockwaffe nehme , die wir gemacht haben, und einfach einen dunkleren Farbton kriege. Ich könnte einfach so eine Holzmaserung zeichnen. Offensichtlich können Sie alle einen besseren Job machen als ich es gerade tue, während ich vorführe. Das ist eine andere Art, es zu tun. Dieser Linienpinsel kann aus diesen Gründen sehr praktisch sein. Sag nochmal Create Clipping Mask, weil ich auch reingehen wollte und ich werde diesen Rechen benutzen. In meinem Kopf hatte ich die Idee, dass ich diesen Nackenschatten etwas aufpeppen werde . Was ich tun kann, ist, dass ich auch mein Lasso-Werkzeug benutzen und einfach einen Teil isolieren kann . Das wird immer noch die Schnittmaske aus der Ebenensituation sein , aber ich verwende auch einen anderen Parameter mit dem Lasso. Ich werde diesen Pinsel etwas verkleinern. Ich möchte dem Hals einfach ein bisschen Textur hinzufügen , so fühlt es sich ein bisschen malerischer an, ein bisschen organischer, ein bisschen weniger wie am Computer. Sogar vielleicht so lila, du fügst einfach ein paar Spezifikationen wie diese ganz leichtfertig hinzu. Du kannst das ehrlich gesagt auch mit einer Maus machen , es wird funktionieren. Du kannst einfach sanfter damit umgehen. Nun, der dritte Pinsel, das ist Kornpinsel, also mache ich wieder eine neue Schicht. Dieser ist so. Manchmal kann diese sehr praktisch sein wenn ich dieses dunkle Schwarz nehme und es mit einer weiteren Schnittmaske versehen möchte. Rechtsklick. Ich kann einfach diesen schönen Kornschatten dort einmalen, wo der Schatten wäre, und es muss auch kein dunkles Schwarz sein, es könnte ein Rot sein. Male das ein. Was wir dann tun können, ist, ich nenne das Grain , weil das der Pinsel ist, den ich damit benutze. Bei Körnung können wir diesen Mischmodus auf Snowy Multiple Color Burn umstellen diesen Mischmodus auf Snowy Multiple Color Burn und die Opazität um ein Vielfaches verringern. Sie können sehen, wir bekommen nur einen wirklich subtilen Schatten. Vielleicht auf dem Holzstab, nur um in bestimmten Bereichen ein bisschen Textur hinzuzufügen. Es wirft einen kleinen Schatten, als wäre es hinter ihm. Da ist der. Das ist in Ordnung. Brechen und säen. Für die letzten beiden, die wir haben, werde ich eine neue Ebene ganz oben platzieren und sie einfach subtil nennen. Das sind nur ein Haufen gescannter Papiere und solche Sachen im Laufe der Jahre, die ich hatte. Was Sie tun können, ist einfach klicken und ein wenig Textur hinzuzufügen. Gehe zu Filter, Sharpen, Unsharp Mask. Auch hier wird es sehr subtil sein, ich denke mir das Video durch wo du sehen wirst, dass du es ein bisschen schärfen kannst. Dann kann ich es einfach auf so etwas wie Overlay setzen. Auch hier super subtil. Schalten Sie es vielleicht ein und aus, Sie werden sehen, dass es nur ein bisschen verschwommenes Papier bekommt. Du schnappst dir diese Texture 2, vielleicht mache ich einfach meinen Pinsel weiß, damit ich dieses gesprenkelte Weiß so bekomme . Es gibt ein bisschen von diesem Vintage-Look. Ich möchte noch einmal sagen , dass das fast überlagert ist. Verringern Sie die Opazität etwas. Ich zoome hinein, damit du es sehen kannst, an aus. Schließlich habe ich diese Papiertexturen, die ich hinzufügen werde, nur gescanntes Papier, das ich eingescannt habe . Das ist alles was es ist. Ich habe es reingebracht und so eingestellt, dass es sich multipliziert, wodurch die Opazität um ein Vielfaches reduziert wurde. Nun zu guter Letzt ist da noch die Farbkorrektur, die ich mache. Ich verwende einfach diese Einstellungsebenen hier unten und erstelle eine neue. Normalerweise verwende ich oft die Farbbalance. Ich werde einfach ein paar dieser Farben so herumziehen. Nur ein kleines bisschen oder ist extrem spitz, sodass Sie sehen können es manchmal diese neuen Farbpaletten freischaltet dass es manchmal diese neuen Farbpaletten freischaltet, von denen Sie nicht einmal wirklich wussten. hier rauf und runter drehen, erhalten Sie einen Kühler, aber wenn ich umgekehrt so hochkurbele, erhalten Sie diese überlegenen Vintage-Looks. Ich werde meine Datei mit Ihnen teilen, damit Sie diese PSD-Datei in Photoshop ausprobieren können . Basteln Sie daran und schalten Sie Ebenen ein und aus und ziehen Sie sie hin und her und kritzeln Sie einfach darüber und haben Sie einfach Spaß. Das würdest du wirklich, wenn du ein Kind wärst. Hoffentlich hast du etwas daraus gelernt und stellst dann sicher, dass du deine texturierst. Ich möchte, dass du mit all diesen Pinseln spielst, ich möchte, dass du ein bisschen von diesen zusätzlichen Details hinzufügst. Vielleicht etwas Holzmaserung und eine Schaufel, die du in der Hand hältst oder so. Nutzen Sie dies zu diesem Vorteil und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. [MUSIK] 22. Exportieren und Teilen auf Social Media: [MUSIK] Jetzt machen wir ein Selbstporträt damit wir es online teilen können. hüpfe über meinen Bildschirm und zeige Ihnen, wie Sie diese Datei exportieren , damit Sie sie auf Instagram oder einer beliebigen Plattform teilen können . Ich habe mein Dokument auf 2.000 Pixel eingestellt. Das ist normalerweise eine ziemlich gute Website. Du kannst immer rauf und runter gehen, wenn du willst. Du gehst zu Datei. Nochmals, das ist nicht Photoshop, und Sie gehen zum Exportieren als. Dann bekommst du dieses modale Pop-up. Wenn Sie viel Textur haben, möchten Sie normalerweise eher bei der JPEG- als bei der PNG-Qualität bleiben. Normalerweise möchte ich es herunterfahren bis ich merke, dass es wirklich schlimm ist. Wir bleiben bei 100 Prozent und sehen. Wenn ich es auf fünf reduziere. Wenn man es auf eins reduziert , sieht man, dass es richtig ungemütlich wird. Ich bleibe bei fünf, weil es für mich immer noch sehr gut aussieht. Aber ich werde wahrscheinlich etwas Dateigröße und alles andere speichern , ich kann einfach die Standardeinstellung beibehalten und exportieren, und Sie können das einfach auf Ihrem Desktop oder in Ihren Dokumenten oder was auch immer speichern , in die Datei springen, in der Sie es gespeichert haben , und dann ist das Ihre Datei dort. Ich will sehen, was du gemacht hast. Ich würde es kaum erwarten, diese Charaktere zu sehen. Ich hoffe, du kannst mir die Skizzen zeigen, die Listen, all das Zeug. Aber dieses letzte Bild wird das Beste sein, was man teilen kann. Sie können es in sozialen Medien teilen. Schick es mir. Ich würde es gerne sehen, auf jeden Fall im Skillshare-Projekt posten , all das Zeug. Ja. Ich bin wirklich gespannt, was du zu machen hast. [MUSIK] 23. Vielen Dank!: [MUSIK] Wir haben es geschafft. Wir sind fertig. Ich fasse es nicht. Du hast die ganze Klasse überstanden [LACHEN]. Ich hoffe es war wirklich aufregend. Ich hoffe, dass du alles, was du gemacht hast, mit mir teilen kannst. Ich möchte, dass Sie alles, was Sie getan haben , vom Schreiben über die Referenzen, die Skizzen bis zum Endergebnis, in einem Projekt unten im Skillshare-Kurs zusammenfassen und es auch online teilen. Teile es in den sozialen Medien, achte darauf, mich zu taggen. All diese Informationen werden unten zu finden sein. Dies ist mein erster Kurs auf Skillshare und ich bin wirklich dankbar , dass du es bis hierher geschafft hast und ich hoffe wirklich, dass du genauso viel rausgeholt hast, wie ich hineingesteckt habe. Es hat einfach Spaß gemacht, wieder etwas über meinen Prozess zu lernen und ihn aufzunehmen und all das Zeug, es ist einfach etwas ganz Besonderes für mich. Deshalb schätze ich es, dass du hier bist, es deinen Freunden erzählst und in den sozialen Medien mit mir auf dem Laufenden bleibst, weil ich versuchen werde, mehr Kurse zu machen und hoffentlich schneller als je zuvor. Danke.