Transkripte
1. Trailer: Marke, Marke A. Hallo. Wir sind Jenny und Paul, ein Start-Motion-Duo mit Sitz
in Bordeaux, Frankreich Jennys Designerin und
ich bin Animatorin. zehn Jahren, als wir in Australien
lebten, schlossen
wir uns einem Studio für
Sojamilch Ein Animationsstudio, das sich auf Animationen mit gemischten Medien
spezialisiert Animationen mit gemischten Medien
spezialisiert Wo wir unsere Liebe
zum Handgemachten mit den neuesten digitalen
Tools und Techniken verbinden Wir haben mit
verschiedenen Kunden und an
verschiedenen Projekten gearbeitet , von
Musikvideos über Kurzfilme,
Fernsehwerbespots,
Social-Media-Inhalte bis Fernsehwerbespots,
Social-Media-Inhalte hin zu Museumsinstallationen Unabhängig davon,
auf welchem Bildschirm es endet. Eine Sache, die wir versuchen, konsistent zu
halten, ist unsere Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und der taktile
Aspekt unserer Arbeit Wir achten auch darauf, Zeit
für persönliche Projekte
und Kurzfilme Unsere Leidenschaft für Animationen müssen wir einfach mit anderen teilen, sei es online
oder persönlich. Und wir glauben, dass Stop-Motion
die unterhaltsamste und zugänglichste
Animationstechnik auf dem Markt ist die unterhaltsamste und zugänglichste , die zu einzigartigen Ergebnissen führt und
endlose Möglichkeiten bietet. In diesem Skillshare-Workshop lernst
du, wie du
deine eigenen
Start-Motion-Animationen erstellen kannst, um sie auf Instagram zu teilen, ohne teure
Kameras und Software zu benötigen Sie benötigen lediglich
Ihre Smartphone-App und einige Asso-Elemente
zum Animieren. Wir werden über unsere Inspirationen sprechen
und darüber, was uns überhaupt zur
Stop-Motion gebracht hat ,
wo Start-Motion
eigentlich herkam Es sind verschiedene Typen, jetzt wird
es verwendet. Dann sprechen wir
über die Ausrüstung, die Sie benötigen, und über einige Tipps und Tricks, um zu vermeiden, dass Sie teure Ausrüstung
kaufen Als Nächstes zeigen wir Ihnen, wie
Sie Ihr eigenes
Stop-Motion-Studio einrichten , indem Sie Ihre Kamera
stabilisieren, Ihre Lichter richtig
platzieren die Vor
- und
Nachteile unserer Fabrice
Stop-Motion-App verstehen Nachteile unserer Fabrice Um professionell
aussehende Ergebnisse zu erzielen, setzen
wir die Theorie in die
Praxis um vermitteln Ihnen die Grundprinzipien der
Stop-Motion-Animation Anschließend führen wir Sie Schritt für
Schritt durch unseren
gesamten Prozess zur Erstellung eines Stop-Motion-Videos für eine ethische
Marke auf Instagram. Von der Ideenfindung mit
dem Moodboard und
dem Storyboard über die Ausführung der Animation
bis dem Moodboard und
dem Storyboard hin Feinschliff
mit abschließenden Änderungen, Farbkorrekturen und
unseren besten Expertentipps für beste Ergebnisse auf Instagram Dieser Workshop richtet
sich an alle
, die kreative Inhalte
für die sozialen Kanäle erstellen möchten , die kreative Inhalte
für die sozialen Kanäle erstellen Er ist perfekt für Marken,
Influencer, Kreative
und Inhaltsersteller, die dem visuellen Arsenal den Zauber von Stop-Motion
hinzufügen möchten Zauber von Stop-Motion
hinzufügen ,
das
sofort Siehst du, du bist in der Werkstatt.
2. Werte und Inspirationen: Da wir als Duro arbeiten, hat sich
unser Stil ganz
natürlich weiterentwickelt und ist wirklich
einzigartig Jenny bringt ihr visuelles Gepäck mit, und ich bringe meins mit ihrem Hintergrund in
Produktdesign Jenny fügt unserer Arbeit dieses organische und
handgemachte Element hinzu. Und ihr Sinn für
Farbe und Einfachheit ist eine großartige Ergänzung zu
meinem technischen Wissen, das sich mehr auf das
Geschichtenerzählen und die
animierte Bewegung konzentriert Geschichtenerzählen und die
animierte In diesem Kreuzworträtsel zwischen
meinem digitalen Hintergrund und ihren handwerklichen Fähigkeiten verbringen wir gerne die meiste Zeit damit,
Ideen zu erforschen und kreativ zu sein Ihren eigenen Stil zu finden, braucht Zeit und es ist eine
unendliche Reise, ein Thema, das ein
eigener Workshop sein könnte Unser Rat ist,
so viele Techniken
und Stile zu erforschen , die Sie
inspirieren, bis Sie
wirklich herausfinden können , was
Ihnen am meisten Spaß macht. ein paar Jahren haben wir zum Beispiel ein Stilgeschäft
betrieben, in dem wir kurze animierte
Hochzeitsfilme gedreht haben, die Paare
ihren Gästen bei ihren
Hochzeitsempfängen anschreien ihren Gästen bei ihren
Hochzeitsempfängen Das Ziel dieser
Filme war es,
eine Liebesgeschichte zu kreieren und ihr Publikum zu
begeistern Jeden Film zu drehen
war eine Menge Arbeit, aber unsere Paare vertrauten uns die
volle kreative Freiheit an, sodass wir
viele Techniken ausprobieren und unseren Stil wirklich verfeinern und unsere Fähigkeiten und
unser Handwerk perfektionieren konnten. Das Wunderbare
an Stop-Motion ist, dass Sie so
ziemlich jedes Objekt
um sich herum verwenden und
diese leblosen Objekte mit nur ein
wenig Fantasie zum
Leben erwecken diese leblosen Objekte mit nur ein
wenig Fantasie zum Leben erwecken Die Inspirationsquellen sind daher endlos
und werden dir helfen, dich wieder mit
deinem kleinen Kind und
diesem Gefühl von Spaß,
Spiel und Staunen zu verbinden diesem Gefühl von Spaß,
Spiel Die Anwendung für unsere Arbeit
hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Und obwohl es eine große
Vielfalt und Befriedigung ist all diese
verschiedenen Arten der Präsentation unserer Animationen zur Verfügung zu
haben, sehnen
wir uns jetzt nach
mehr Bedeutung und Wirkung
und haben beschlossen, unsere Kunden auf
ethischere Marken auszurichten, mit
denen wir gemeinsame
Ziele und Werte der Präsentation unserer Animationen zur Verfügung zu
haben, sehnen
wir uns jetzt nach
mehr Bedeutung und Wirkung
und haben beschlossen, unsere Kunden auf
ethischere Marken auszurichten mehr Bedeutung und Wirkung
und haben beschlossen unsere Kunden auf , mit teilen Die natürliche Welt, die
uns umgibt, ist ein zentraler Bestandteil
der gemeinsamen Werte und spielt eine große Rolle in unseren
3. Was ist Stop Motion?: Jetzt wurden wir vorgestellt und Sie
wissen ein bisschen mehr über uns. Lassen Sie uns definieren, was
Stop-Motion eigentlich ist, und untersuchen, was das
Medium in
den verschiedenen Arten von
Stop-Motion bietet , die Sie tun können. Im Wesentlichen ist Stop-Motion
eine Animationstechnik, bei der Objekte ein Foto nach
dem anderen
aufgenommen werden , wobei die Objekte
zwischen den einzelnen Aufnahmen bewegt werden. Wenn Sie diese Folgen
aneinanderreihen und schnell abspielen
, entsteht die
Illusion von Bewegung. Ein gutes Beispiel für
das Wort Stop-Motion, auch bekannt als Stopp der Bewegung,
findet sich in der Arbeit des englischen Fotografen und Motion-Pioniers Edward Moybridge Moybridge ist bekannt für eine Reihe von fotografischen Experimenten. In einem dieser Experimente,
das Pferd in Bewegung, wollte
er herausfinden, ob
irgendwann während des Galopps
eines Pferdes die vier Hufe gleichzeitig den Boden verlassen
würden Die Herausforderung bestand darin, das Pferd auf
dem Foto so schnell
einzufangen , dass seine
Bewegung eingefroren werden konnte Moybridge hatte den
Ausweis für die Übertragung von Kabeln und mehreren Kameras auf
der maßgeschneiderten Strecke Das Pferd zerbrach dann beim Vorbeigaloppieren die Kabel und
löste eine Reihe von Fotos löste Das Ergebnis war eine Abfolge
von Einzelbildern, die die Entwicklung
des
Kinos, wie wir es heute kennen, beeinflussen
würden Kinos, wie wir es heute kennen Ja. Wie durch mehr Brücken bewiesen, fliegen
Pferde mehr Brücken. Dann experimentierte ich mit den damals
beliebten optischen
Geräten, dem Zpracoskop, dem Phantoskop,
dem Zotrop oder
dem Stroboskop Zotrop oder
dem Trotz der komplizierten Namen funktionieren
diese Geräte auf
ähnliche und einfache Weise, indem sie die Illusion von Bewegung erzeugen. Verwenden Sie eine Reihe von
Bildern, die
nacheinander abgespielt werden, um
ein bewegtes Bild zu erstellen. Genau so können wir Bewegung aus Stahl
sehen. Bilder sind bis heute ein
aktuelles wissenschaftliches Thema. Dieses visuelle Phänomen, auch bekannt als
Persistenz des Sehvermögens oder Persistenz der Netzhaut,
wurde von
griechischen Wissenschaftlern untersucht und verdient die Aufmerksamkeit eines
gewissen Dies ist der Kern der Arbeit
und der Animation von
More Bridge und der Animation Drei Hauptprinzipien
, die wir beachten müssen, um das Handwerk
der Stop-Motion besser zu
verstehen , sind
Bildwiederholung und Geschwindigkeit Wir werden uns in den
nächsten Videos mit beiden befassen, aber lassen Sie uns zunächst einen Blick auf
die verschiedenen Arten von Stop-Motion-Bewegungen werfen
und darüber sprechen, welche für unsere
spezifischen
Zwecke ausgewählt werden für unsere
spezifischen
Zwecke ausgewählt
4. Arten von Stop Motion: Die große Vielseitigkeit
von Stop-Motion hat Entwicklung vieler Techniken und
verschiedener Prozesse
ermöglicht. In diesem Video
werden wir uns einige verschiedene
Typen
ansehen, damit Sie sich
einen guten Überblick über
die Möglichkeiten verschaffen können einen guten Überblick über , die dieses
wunderbare Medium bietet. Lehmbildung, Ton,
Plastilin und andere verformbare
Materialien
eignen sich auf natürliche Weise eignen Dank der einfachen Handhabung können
Sie Ton zu allem formen und formen, können
Sie Ton zu allem formen und formen was Sie
sich Es ist nur natürlich, dass sich
viele Animatoren für
dieses Material entschieden haben ,
um ihre Ideen und Geschichten Beliebte Beispiele sind Wallace und Grame von Hardman Oder Marian Max von
Astron-Regisseur Adam Elliott. Clay öffnet auch die Tür zu
komplexeren, charakterbasierten Stop-Motion-Bewegungen, indem er
bewegliche Puppen,
Formen und Armaturen verwendet, um zu
sehen, wie Sie können einen Blick hinter
die Kulissen von Wes Anderson oder
Ähnlichem Die Menge an Arbeit und Fähigkeiten erforderlich sind, um diesen Film zu drehen, ist einfach umwerfend. Eine weitere weit verbreitete
Technik,
die zufällig unsere
bevorzugte Technik für diesen Workshop
ist, ist die Manipulation
vorhandener Objekte Dieser Stil ermöglicht es Ihnen, bei der Auswahl
Ihrer Objekte sehr kreativ und vielfältig zu sein. Ein Bleistift muss nicht
für einen Bleistift stehen. Du kannst
alles werden, was du willst. Ein gutes Beispiel dafür ist
das Werk von Pez
, der eine Vielzahl von
Objekten aus dem täglichen
Leben verwendet , um
seine Filme mit visuellen
Überraschungen und Augenweiden zu füllen . Buchstäblich Pixilation.
Bei der Pixelierung ist das Objekt, das animiert werden soll,
Sie selbst oder kein menschliches Wesen Diese Technik kann sehr
physisch sein und erfordert
viel Geduld, da Sie Bilder aufnehmen und
dabei
für
jedes Foto
eine andere feste Haltung beibehalten für
jedes Foto
eine andere feste Haltung Das Ergebnis sind menschliche Marionetten, die erstaunliche Leistungen erbringen
können. Der Vorläufer
dieser Technik ist
der legendäre schottische Animator Norman Mclaren als
Sünde in seiner Arbeit für Nationalfilm
Born of Calendar. Schneide mit Collage und
Ausschnitten eine weitere interessante Art von Ausschnitten eine weitere interessante Art von Norman Mclaren als
Sünde in seiner Arbeit für
den Nationalfilm
Born of Calendar. Schneide mit Collage und
Ausschnitten eine weitere interessante Art von
Stop-Motion aus. Hier können Sie
alte Zeitschriften,
Zeitungen, Karton
und andere Arten von
Flachmaterial recyceln , um völlig neue zweidimensionale Szenen zu erstellen . Die Comic-Animationen
von Terra Gillum sind ein gutes Beispiel dafür, was mit dieser
experimentellen Technik
erreicht werden kann mit dieser
experimentellen Technik
erreicht Papier kann, wie zuvor beim ausgeschnittenen Stil, dank
seiner Vielseitigkeit
und Form von Origamien
eine wichtige Rolle in
jeder Stop-Motion spielen dank
seiner Vielseitigkeit
und Form von Origamien
eine wichtige Rolle in
jeder Stop-Motion seiner Vielseitigkeit
und Und drei Papierformen
sind ein wesentlicher Bestandteil
unserer Arbeit und ermöglichen es Ihnen, völlig neue Welten zu
erschaffen Einige andere
erwähnenswerte Techniken sind Lego, bei Kindern und Erwachsenen
beliebt ist
und eine großartige Einführung in
die Welt der
Stop-Motion-Silhouetten bietet, die sich hervorragend zum Geschichtenerzählen Und eine der ältesten
Techniken ist
Ain in Lotti Ringers fantastischem Werk Die Abenteuer des
Prinzen Ahmed aus dem Jahr 1926, eine der ältesten
erhaltenen
Animationsfilme in Spielfilmlänge Animationsfilme in Spielfilmlänge Animierende Farben lassen sich
auch durch Manipulation langsam trocknender
Ölfarben Der bekannteste Praktiker dieser Technik ist
der russische
Animator Er hat diese
Technik in sieben Filmen verwendet, die
alle mit renommierten Preisen ausgezeichnet
wurden Sand, eine weitere
wunderschöne Technik die mit Licht und Form spielt, von Carolyn Leaf, einer Studentin
an der Harvard University, 1968 von Carolyn Leaf,
einer Studentin
an der Harvard University,
entwickelt. Sie drehte ihren
ersten Film, Peter under Wolf,
indem sie Strandsand auf einen Leuchtkasten warf und
die Körner manipulierte, um Bild für Bild Figuren,
Texturen und Bewegungen zu bilden ,
Texturen und Auch dies ist nur ein
Vorgeschmack darauf, was
mit Stop-Motion-Animationen
aus diesen Techniken möglich ist ,
was Ihnen am besten gefällt. Hinterlassen Sie unten einen Kommentar
und lassen Sie es uns wissen. Im nächsten Video werden wir zur Sache
kommen und
über die Ausrüstung und Materialien sprechen , die Sie
benötigen, um mit der Animation zu
beginnen
5. Ausrüstung: Bevor wir anfangen, brauchen
wir ein paar Dinge zusammen. In der Vergangenheit
musste man in
teure Kameras und Software investieren , um Stop-Motion
zu erstellen Es kann zwar immer noch der Fall sein, wenn Sie Profi werden wollen, ist es
keine Verpflichtung mehr,
vor allem, wenn Sie mit Smartphones in
der Tasche
beginnen , die
Supercomputer und
hochauflösende Kameras kombinieren Supercomputer und
hochauflösende Wir benötigen lediglich die Schreib-App
und ein paar günstige Artikel. Um loszulegen, benötigen Sie
Folgendes. Zuerst brauchen wir das Smartphone. Sowohl iPhone als auch
Android werden funktionieren. Als Nächstes müssen Sie eine Stop-Motion-App herunterladen und installieren. Es gibt dort einige, aber wir empfehlen eines
namens Stop Motion Studio. Es gibt sowohl eine kostenlose Version, Stop Motion Studio, als auch eine
kostenpflichtige Version, Stop Motion Studio. Auch hier funktioniert beides
,
aber wir empfehlen Ihnen, die Pro-Version zu
kaufen,
die weniger als
10$ kostet. Sie ist den
Preis wert . Eine Art Licht, um Ihre Szene
zu beleuchten. Dies kann eine Schreibtischlampe oder anderes künstliches
Licht in Ihrem Zimmer sein. Wir empfehlen Ihnen, natürliches
Licht wie Fenster zu vermeiden. Wir werden
im nächsten Video erklären, warum. Ein großes Stück
Papier aus Karton für deinen Hintergrund. Dies ist optional,
aber wenn Sie Kopfhörer wie die im Lieferumfang Ihres Telefons enthaltenen haben, die über einige Tasten
zur Lautstärkeregelung verfügen, kann
dies nützlich sein guter Letzt die Sache, ein Stop-Animator kann
nie zu viel
klebriger Kitt auf
allen Dingen an seinem Platz haben klebriger Kitt auf
allen Dingen an seinem Platz Hast du all
diese Gegenstände bereit? Großartig. Im nächsten Video werden
wir sie nutzen und Ihr eigenes
Stop-Motion-Studio
einrichten .
6. Einrichtung des Studios: Okay, lassen Sie uns nun
die Vorbereitung eines
grundlegenden Stop-Motion-Sets durchgehen . Wir werden auch unsere Tipps und
Tricks für
jedes Gerät teilen . Jede Stop-Motion-Rutsche besteht aus vier Grundelementen einer Kamera für die Weltraumbeleuchtung
und einer Software, mit der wir unsere Animationen aufnehmen
und überprüfen In diesem Video werden wir uns
die ersten beiden
Elemente ansehen , die mit der physischen
Struktur eures Körpers zu
tun haben , nämlich Raum und Licht Ein sehr wichtiger Grundsatz
für eine erfolgreiche Stop-Motion-Aktion ist, dass alles, was wir tun, unter unserer Kontrolle stehen muss. Müssen Sie zu
totalen Kontrollfreaks werden , wenn Sie es nicht schon Was meine ich
damit? Lass es mich erklären. Beginnend mit der Oberfläche, die
wir animieren ist
das normalerweise ein Schreibtisch oder
eine Art Tischplatte Ein Schreibtisch ist zwar etwas, das
wir leicht kontrollieren können, aber manchmal kann er instabil sein Wir haben ein bisschen Wackelei
, dann kommt der
Kontrollfreak-Modus ins Spiel. Eine Lösung besteht darin, die Wunde mit einem
Blatt Papier zu stabilisieren Wunde mit einem
Blatt Sie können auch
die Tischbeine mit Klebeband auf
den Boden kleben, um jegliche
versehentliche Bewegung zu vermeiden Um einen sauberen Aufnahmebereich zu schaffen, können
Sie ein
Stück Papier aus Ihrem Auto verwenden und
einen nahtlosen Hintergrund erstellen , indem Sie es auf die Aufnahmefläche
und die Wand dahinter kleben Sie können auch
in größere Papierrollen
wie diese investieren , wenn Sie größere Produkte
fotografieren Nehmen wir jetzt zum Beispiel die
Beleuchtung. Es könnte zwar verlockend sein
, Ihren Schreibtisch neben
einem Fenster aufzustellen , um das schöne natürliche Licht zu nutzen das schöne natürliche Licht Dies kann tatsächlich zu Problemen
in Ihrem Video führen. Sonnenlicht, das durch ein Fenster ,
ist von Natur aus unberechenbar
und
ändert sich ständig, weil Wolken
vorbeiziehen oder einfach
die Tageszeit die
Lichtverhältnisse verändert. Wenn Sie ein
Fenster haben, müssen Sie dieses Licht
kontrollieren, indem Sie es mit
Vorhängen oder einer Decke
verdunkeln und
das Sonnenlicht durch gleichmäßiges
künstliches Licht ersetzen das Sonnenlicht durch gleichmäßiges
künstliches Licht Welche Lichter sollten verwendet werden?
Sie fragen vielleicht, für unsere Zwecke ist jedes Licht, das Sie zur Verfügung haben, ausreichend. Beleuchtung ist ein großes Thema und
kann ein eigenständiger Kurs sein, aber keine Sorge, wir werden die
Dinge hier ganz einfach halten. Wenn du zwei Lichter
zur Verfügung hast, kann
das stärkere Licht
unter zwei
als Hauptlicht dienen , um dein Motiv zu
beleuchten. Und das andere, weniger starke Licht
ist Ihr Gefühlslicht, das
dazu verwendet wird , die
Informationen in den Schatten einzufügen. Wenn Sie nur ein Licht haben, können
Sie ein Stück
weißen Karton
als Reflektor verwenden und
einen Teil Ihres
wichtigsten Lichts zurück auf
Ihr Motiv werfen. Profi-Tipp Wenn Sie die Wahl haben, sind
LED-Leuchten besser als kondensierende Glühbirnen, um ein
Flackern zu vermeiden und sie bleiben kühler. Das
hilft definitiv
, wenn Sie
mit Materialien arbeiten , die
hitzeempfindlicher sind, kondensierende Glühbirnen, um ein
Flackern zu vermeiden und sie bleiben kühler. Das
hilft definitiv
, wenn Sie
mit Materialien arbeiten, die
hitzeempfindlicher sind,
wie zum Beispiel Ton. Wir verwenden
Quel-Lampen auch wegen
ihres flexiblen Gehäuses
und der Tatsache, dass man sie fast überall einklemmen kann Bei Beleuchtung dreht sich alles ums
Experimentieren. Spielen Sie mit
der Platzierung Ihrer Lichter, der Ausrichtung und
ihrer Intensität, wenn sie dimmbar sind, großartig Wir haben jetzt ein gutes
Setup für unsere Stop-Motion, mit unserem Set und den eingeschalteten Lichtern Als Nächstes werden wir darüber sprechen
, wie wir mit unserem Smartphone und der dazugehörigen App unsere Stop-Motion-Animation
aufnehmen können.
7. Die App einrichten: Okay, lassen Sie uns nun
die Vorbereitung Ihrer
Kamera und einige Einstellungen durchgehen . Sie empfehlen für die
Stop-Motion-App,
die Sie für eine Kamera verwenden werden. Wir werden unsere
eingebaute Smartphone-Kamera verwenden , um unsere Fotos
aufzunehmen. Es ist eine gute Angewohnheit, die Sinne
Ihrer Kamera
vor jedem Rutschen zu reinigen Sinne
Ihrer Kamera
vor jedem Rutschen , um Fingerabdruckflecken zu vermeiden , die Ihre
Bildqualität beeinträchtigen können Ein wichtiger Schritt dabei ist auch, die Kamera so zu stabilisieren, dass
sie sich
während des T. keinen Zentimeter bewegt. Am besten
befestigen Sie sie mit einer während des T. keinen Zentimeter bewegt. Am besten Klammer oder einem Telefonhalter an
einem Stativ Anschließend können Sie
Ihr Stativ weiter sichern, indem Sie es mit Klebeband oder Klebstoff auf den Boden kleben, um versehentliche Stöße zu
vermeiden Sie können auch einen Sandsack oder eine
andere schwere Tasche auf das Stativ legen andere Ein Reissack
funktioniert zum Beispiel sehr gut. Auch dieser Schritt ist entscheidend, da die kleinste Änderung Ihrer
Kameraposition Ihr Video komplett ruinieren
kann und Sie
gezwungen sind, bei Null
anzufangen Wir waren dort nicht lustig,
wenn Sie kein Stativ besitzen. Es gibt ein paar Hacks, um Ihr Telefon
mit Haushaltsgegenständen zu stabilisieren Wenn Sie ein Video in aufrechter Position aufnehmen, können
Sie eine Tasse verwenden und Ihr Telefon in der
Tasse ruhen lassen oder sich daran lehnen Bücher und Klebeband können auch
nützlich sein, wenn Sie versuchen, es zu sichern Wenn Sie von oben schießen, können
Sie die
Kante eines Tisches oder
eines Stuhls benutzen und auf den Boden
schießen. Oder benutze einen Küchenschrank , wenn dein Telefon sicher und
geschützt ist damit interagierst,
indem du Frames aufnimmst und dir deine Animation
über den Touchscreen in der
Vorschau ansiehst, entstehen einige Mikrobewegungen, die sich im fertigen Bild zeigen Nachdem Sie es gesichert haben, sollten
Sie Ihr
Telefon so oft wie möglich nicht berühren Telefon so oft wie möglich Hier sind einige verschiedene
Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Verwenden Sie die Timer-Funktion,
damit das Telefon
automatisch Bilder aufnimmt , basierend auf dem
gewünschten Intervall. Verwenden Sie die Lautstärketaste an Ihren kabelgebundenen Kopfhörern
, um Bilder aufzunehmen. Verwenden Sie die ferngesteuerte
Kamerafunktion und steuern die
gesamte Manipulation über ein
zweites Telefon oder Tablet. Oder verwenden Sie eine Bluetooth-Fernbedienung
, um die Kamera auszulösen. Auch hier
ist es wichtig, immer die
Kontrolle zu behalten und
das Unfallrisiko zu minimieren. Das letzte Element
unserer Vorbereitung ist die Software oder
App, mit der wir die Frames
unseres Videos aufnehmen und dabei eine Vorschau
unserer Animation anzeigen werden. Unsere bevorzugte App ist
Stop Motion Studio von einer Firma namens Cat
Eater Quick Name Es gibt Alternativen, darunter eine App namens Live Flaps,
die es ebenfalls wert ist, erkundet zu werden,
insbesondere wenn
man bedenkt, dass sie
ein nativeres vertikales Format verwendet , das sich
besser für soziale Netzwerke eignet Sowohl Live Flaps als auch Stop Motion Studio haben
drei Optionen Wir bevorzugen jedoch
Stop-Motion-Studio aufgrund
seiner Funktionen und des günstigeren
Einmalpreises von 999$ Im Gegensatz zu Live Flaps, die 499€ pro
Monat oder 690€ pro Monat kosten Wenn Sie sich für
ihren Jahresplan entscheiden, empfehlen
wir natürlich
eine einmalige Gebühr für Stop Motion Studio Pro Andernfalls können Sie
beide kostenlosen Versionen ausprobieren,
um herauszufinden , was am besten zu Ihnen passt. Welche App Sie auch verwenden, beide funktionieren auf ähnliche Weise Und auch
hier ist unser Leitprinzip, immer die Kontrolle zu , mit Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund in die App eintauchen und
Ihnen die Einstellungen zeigen denen wir die besten Ergebnisse erzielen. Okay, lassen Sie uns
Stop Motion Studio starten. Der erste Bildschirm, den wir sehen, ist die Galerie, in der all
Ihre Videos live sein werden. Dies ist auch der Bildschirm,
zu dem
wir zurückkehren werden , wenn es Zeit ist, unser Video zu
exportieren. Lass uns einen neuen Film erstellen. Wir können jetzt ein
Live-Bild von unserem Set sehen. Hier passiert die ganze
Magie zu jeder Zeit. Wenn Sie sich
in der Benutzeroberfläche verirren, können
Sie auf die Schaltfläche mit dem
Fragezeichen klicken, um einen schnellen Überblick darüber zu erhalten,
was die einzelnen Schaltflächen bewirken. Lassen Sie uns zunächst
unsere allgemeinen Einstellungen einrichten , indem
Sie auf das Zahnradsymbol klicken. Die erste Option von
links ist unsere Geschwindigkeit. Genau wie bei unserem dritten
Prinzip, denken Sie an die Geschwindigkeit, können Sie hier
einstellen, wie schnell oder wie viele Bilder pro Sekunde Ihre
Videos wiedergegeben werden. Ich werde
12 Bilder pro Sekunde wählen. Im Moment können wir jederzeit zu diesem Menü
zurückkehren und es spontan anpassen,
um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Als Nächstes gibt es eine wichtige Option, oder wir können unser
Seitenverhältnis oder
den Zuschnitt festlegen , der aus der App
exportiert werden soll. Da wir
nach Instagram exportieren, solltest du
entweder das quadratische Format oder das Hochformat wählen , um
die
Bildschirmfläche auf Instagram zu maximieren. Um die beste Auflösung
aus diesem Format herauszuholen, klicken
wir als Nächstes
auf die Vier-K-Schaltfläche
und stellen sicher, dass unsere Qualität auf vier K eingestellt
ist Als
Nächstes folgen
wieder die
Wiedergabeoptionen, da wir uns hier auf Instagram
konzentrieren. Und wir wissen, dass Instagram
standardmäßig alle Videos in einer Schleife
wiedergeben wird. Wir wollen uns das zunutze machen und unsere Vorschau zu einer
Loop-Wiedergabe machen, um zu simulieren,
wie wir sie auf Instagram
abspielen werden .
Das ist es. Klicken Sie einfach auf Fertig, um
diese allgemeinen Einstellungen zu bestätigen. Lassen Sie uns zum Abschluss
auf die Kameraeinstellungen klicken. Hier werden wir
alle unsere Kamerasteuerungen einrichten. Auch hier wird unser Leitprinzip der totalen Kontrolle vorschreiben , dass wir in
den Kameraeinstellungen möglichst viel
manuelle Steuerung wünschen , um jegliches Flackern zu
vermeiden An erster Stelle steht die Kameraauswahl
. Hier können wir den
Kameratyp auf Ihrem Telefon auswählen . Wenn Sie ein neueres Telefon haben, können
Sie
wahrscheinlich aus einer Reihe von
Objektiven auf der Rückseite wählen oder feststellen, welches Objektiv
Sie vergrößert Wählen Sie das aus, das am besten zu Ihnen
passt . Als Nächstes folgt unser Kameramodus Je nachdem, welchen Modus Sie wählen einige zusätzliche
Menüelemente zur Steuerung von
Fokus und Belichtung
zur Verfügung. Schauen wir uns jeden einzelnen an. Wie Sie sich vorstellen können, möchten wir den Automatikmodus komplett
vermeiden. Da dadurch Fokus und
Belichtung kontinuierlich
angepasst werden und das Bild flackern kann Mit Al können Sie
einmal auf Ihren Bildschirm tippen , um
Fokus und Belichtung einzustellen und zu sperren Ermöglicht es Ihnen, den Fokus zu sperren, aber die Belichtung manuell zu
steuern. Und bietet Ihnen die vollständige manuelle Kontrolle über
Belichtung und Fokus. Als nächstes kommt unser Weißabgleich. Diese Einstellung hängt von
Ihrer speziellen Szene und den Lichtverhältnissen ab. Probieren Sie verschiedene Optionen aus, z. B. strahlender Sonnenaufgang usw. Und wählen Sie den, der am besten aussieht
,
den, der Ihnen die natürlichsten Weißtöne
bietet Je nachdem, welchen Modus Sie zuvor ausgewählt
haben, werden
Ihnen einige Optionen zur
manuellen Steuerung von Fokus, SO-Belichtung und Belichtungszeit Dieses Plussymbol steht für Digitalzoom. Sie können einen Antrag stellen, um Ihre Rahmung zu
verfeinern. Auf diese Weise können Sie die
aufgelisteten Ergebnisse schnell korrigieren. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie es
verwenden, oder noch besser, verwenden Sie Ihr TV-Objektiv
im ersten Menü wenn Sie der Action
näher kommen möchten Die letzte Taste bietet
Ihnen praktische Optionen zum Spiegeln Ihrer Kamera, was bei
Überkopfaufnahmen nützlich sein kann. Gute Arbeit. Wir haben viel erreicht. Sie haben alles darüber gelernt, wie Sie einen Raum für Aufnahmen
einrichten, ihn richtig
ausleuchten und Ihre Kamera
sichern können. Und wie man eine Stop
Motion Studio-App benutzt. Wir sind jetzt bereit zu animieren. Lichter, Kameraaktion.
8. Lass uns üben!: In Ordnung, wir sind endlich
bereit, die Dinge in Bewegung zu bringen. Wir werden
unser neues Schriftwissen auf die Probe
stellen und das hier schlecht machen. Bewege dich von selbst, drehe dich herum und verlasse dann den Frame. Machen Sie also weiter und schnappen ein
beliebiges Objekt um
Sie herum, das Sie bewegen möchten. Es kann ein Becher, ein
Kleidungsstück oder ein Lebensmittel sein. Alles
wird hier funktionieren. Zunächst nehmen
wir einen leeren Rahmen
ohne das Objekt. Die Idee dabei ist, dass
ein bisschen Zeit
vergeht , bis das Objekt in den Rahmen
rutscht. Die genaue Zeit liegt bei Ihnen. Ich werde es 1 Sekunde
lang machen , weil wir eine Bildrate
oder Geschwindigkeit auf 12
Bilder pro Sekunde
eingestellt haben . Das heißt, ich muss
12 Fotos machen, um 1 Sekunde zu machen. Ich könnte das manuell machen,
indem ich ein Foto nach dem anderen mache. Oder besser ist es, der App
mitzuteilen, dass sie dieses Foto halten oder pausieren soll.
Ich kann das ganz einfach machen. Wenn ich zu meiner Timeline gehe
und auf mein erstes Bild tippe, erscheint
ein Popup-Menü. In diesem Menü habe ich
eine Pause-Taste. Ich kann dann einstellen, wie viele Frames ich für diesen
bestimmten Frame behalten möchte. Stellen wir einen Schieberegler auf diese
12 und tippen zur Bestätigung nach unten. Sie können jetzt unten links in
unserem Frame eine kleine
Zahl sehen, die uns mitteilt, wie lange
dieser Frame dauert. Gehen wir zurück zu einem Live-Frame
und machen wir ein weiteres Bild. Aber dieses Mal werde ich meine Vase
hier in den Rahmen
einführen. Ich möchte sehr vorsichtig damit
umgehen, wie stark ich
das Objekt hier verschiebe und es
nur
leicht im Rahmen sichtbar machen. Erinnerst du dich an unser zweites
Prinzip, oder? Wiederholung. Je
mehr Frames ich aufnehme, desto flüssiger
wird meine Animation Lass uns weitermachen und mehr Frames
aufnehmen. Eine Sache, die uns
hier helfen kann , ist das Einschalten
unserer Zwiebelschalen. Was ist eine Zwiebelschale, fragst du? Nun, mit Zwiebelhäuten
können Sie im Grunde
Ihren vorherigen Frame
mit dem aktuellen Frame überlagern ,
wodurch ein Geisterbild entsteht Dies kann sehr hilfreich sein,
um sicherzustellen, dass Sie Ihr Objekt jedes Mal ungefähr um
die gleiche Menge
bewegen Sie können tatsächlich auf
die Schaltfläche mit der Zwiebelschale klicken. Und damit können Sie von der Anzeige von nur einem
Frame früher zu drei Frames
bis zu fünf Frames früher
wechseln . Sie können steuern, wie sichtbar das vorherige Bild
ist, indem Sie
einen einzelnen Schieberegler direkt unter dem Schieberegler nach oben und unten bewegen. Sie haben auch eine Rasterschaltfläche
, mit der Sie
Ihr Objekt im Rahmen zentrieren können. Jederzeit sehr praktisch. Wir können auf die
Play-Schaltfläche tippen, um die Animation abzuspielen und eine Vorschau anzuzeigen und zu
sehen, wie sie sich anfühlt. Manchmal kann es vorkommen , dass sich Ihre Hand
noch in der Aufnahme befand als Sie das Bild aufgenommen haben, oder Sie sich nicht weit genug zurückbewegt haben, sodass ein wenig
Schatten in der Aufnahme zurückgeblieben ist. In diesem Fall sollten Sie
den Frame löschen. Mach dir keine Sorgen. Ganz einfach, geh
einfach zurück zu deiner Timeline. Tippen Sie auf den Frame, den Sie entfernen
möchten, und tippen Sie einfach auf die linke Seite. Okay. Ich habe mein Objekt jetzt genau in der
Mitte meines Rahmens. Lass es uns drehen. Ich möchte, dass es sich
dreimal auf der Stelle dreht. Der beste Weg ist, es
einmal drehen zu lassen und dann
deine sich drehenden Frames
zweimal zu kopieren , um etwas Zeit zu sparen.
Fangen wir mit dem Spin an. Da die Vase ursprünglich von links
kam, möchte
ich, dass sie sich gegen den Uhrzeigersinn dreht um ihren Schwung von links
nach rechts beizubehalten Der Trick dabei ist, sich wieder in ähnlichen Schritten zu
bewegen, um eine gleichmäßige Bewegung
zu erzielen Wenn Sie an eine Taktphase denken, je nach Geschwindigkeit, die
Sie erreichen möchten, wählen, können Sie
je nach Geschwindigkeit, die
Sie erreichen möchten, wählen, ob
Sie sich für einen langsamen Dreh in
Schritten von 5 Minuten
oder für einen schnellen Dreh in
Schritten von bis zu 15 Minuten
bewegen für einen langsamen Dreh in
Schritten von 5 Minuten
oder für einen schnellen Dreh in
Schritten von bis zu 15 Minuten Das Wichtigste dabei ist
, dass der letzte Frame Ihres Spins in einer Schrittweite
vor Ihrem ersten Frame endet Um eine nahtlose Schleife zu erzeugen, ein häufiger Fehler darin, dass sich das Objekt bewegt,
während es sich dreht, wodurch ein unerwünschtes Flackern entsteht Verwenden Sie
hier Ihre Zwiebelschale, um zu versuchen, beim Drehen
so zentriert wie möglich zu
bleiben so zentriert wie möglich zu
bleiben Um meinen Spin zu duplizieren, gehen
wir zurück
zur Timeline und gehen zurück zu unserem ersten Frame des Spins. Tippe auf das Bild und
wähle „Im Auswahlmodus auswählen“. Schieben Sie
in der Zeit ganz nach vorne bis zu Ihrem letzten Bild. Die ausgewählten Frames
werden blau hervorgehoben. Es ist nicht erforderlich,
den Lebensrahmen in
diese Auswahl aufzunehmen . Sobald alle Frames deines
Spins ausgewählt wurden, tippe auf das letzte Bild
und wähle Kopieren. Tippen Sie nun auf Ihren
Lebensrahmen und fügen Sie ihn ein. Wiederhole diese Einfügeaktion
erneut für deinen dritten Spin. Jetzt können Sie auf Play drücken
, um sich die Magie anzusehen. Da hast du es. Die
Vase dreht sich herum. Ich kann jetzt
den letzten Frame für
vielleicht sechs Frames pausieren , bevor
die Vase den Frame verlässt Derselbe Vorgang. Ich gehe
zu meiner Timeline, tippe auf das letzte Bild, wähle Pause und passe es so an, dass
es sechs Frames lang ist. Jetzt kann ich
zur Live-Ansicht zurückkehren und meine Bewegung
in Richtung Bildschirm rechts beenden, sodass das Objekt den Frame verlässt Lass uns
jetzt unsere Animation abspielen und fertig. Und stellen Sie sicher, dass
alles richtig aussieht. Wenn es nicht
perfekt aussieht, mach dir keine Sorgen. Vorerst ist es nur Übung. Es dauert ein paar Versuche,
bis Sie sich mit
der App
wohler fühlen und
den gesamten Stop-Motion-Prozess beenden. Lassen Sie uns jetzt unsere
Stop-Motion exportieren , damit wir sie
mit anderen teilen können. Gehen wir nun zurück
zum
Galeriebildschirm , wo wir alle
unsere Projekte oben rechts sehen
und Ihre Animation auswählen können . Tippen Sie anschließend auf die Schaltfläche „Teilen“
und wählen Sie „Film exportieren“. Sie können dann
verschiedene Optionen zum Teilen, E-Mail, Airdrop,
Instagram usw. auswählen. Mit dieser Praxis in
der Tasche sind
wir nun bereit, es
ernst zu nehmen
und unser erstes richtiges
Stop-Motion-Projekt Wir sehen uns im nächsten Video.
9. Das Briefing: Nachdem wir mit
unserem Übungsshooting
die technischen und
praktischen Details
geklärt haben die technischen und
praktischen Details , können
wir uns nun auf
die kreativen Möglichkeiten
von Stop-Motion konzentrieren . Für unser erstes Projekt
haben wir uns entschieden, eine
unserer aktuellen Lieblingsmarken auszuwählen und
einen kurzen Stop-Motion-Film zu kreieren , um für
ihren Eos und
eines ihrer Produkte zu werben . Wir möchten, dass Sie unseren Prozess
begleiten, damit Sie all die
verschiedenen Schritte kennenlernen können, die zu einem erfolgreichen
Stop-Motion-Video geführt haben, und es
auf Ihre eigene Marke oder zukünftige
Kunden anwenden können. Unser allererster Schritt
in Kürze ist das, was wir gerne die Entdeckungs
- und Forschungsphase nennen. Hier lernen wir so viel
wie möglich über die Marke, ihre Werte und ihre Produkte. Wir graben hier tief
ein und verbringen viel Zeit auf der Website des
Kunden, seinen sozialen Konten
und chatten
direkt mit ihm, um
seine Bedürfnisse und Wünsche wirklich zu verstehen. Für dieses spezielle Beispiel haben wir uns für eine lokale Marke entschieden, für die
wir gerne arbeiten würden. Dies ist eigentlich eine großartige
Möglichkeit, mit
professioneller Arbeit zu beginnen. Wenn Sie Ihrem
Traumkunden ein Video schicken Sie von seinem Produkt gemacht haben,
und Sie es gut machen, besteht
die Möglichkeit, dass er in Zukunft tatsächlich für Ihre Dienstleistungen
bezahlt. Unser spezifizierter Kunde
heißt Copan. Es ist eine familiengeführte
Naturkosmetikmarke mit Sitz im
Südwesten Frankreichs Ihre Besonderheit besteht darin
, dass sie
einen nachhaltigen Weg gefunden haben ,
eine reichlich vorhandene natürliche
und lokale Ressource,
Kiefern, in ihrem Sortiment an Naturkosmetikprodukten zu
nutzen eine reichlich vorhandene natürliche
und lokale Ressource,
Kiefern, in ihrem Sortiment an Naturkosmetikprodukten zu Eines ihrer Produkte ist die Verwendung von pulverisierten Tannenzapfensamen
zur Herstellung eines Diese Umwandlung
von Tannenzapfen zu Strom eignet sich perfekt für
Stop-Motion-Videos und hat großes Potenzial, um Bilder zu kreieren , die
Smi einfangen und
gleichzeitig die natürlichen
Werte des Gehirns zur Geltung bringen,
die auch mit unseren eigenen Gehirnwerten und unserer Zielgruppe übereinstimmen Strom eignet sich perfekt für
Stop-Motion-Videos und hat ein
großes Potenzial, um Bilder zu kreieren, die
Smi einfangen und
gleichzeitig die natürlichen
Werte des Gehirns zur Geltung bringen,
die auch mit unseren eigenen Gehirnwerten und unserer Zielgruppe übereinstimmen. Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund
über fünf Zutaten sprechen, die Sie in
jedem
Stop-Motion-Video für Instagram haben sollten jedem
Stop-Motion-Video Liegt es unter 15 Sekunden? Deine Inhalte
unter 15 Sekunden zu halten ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit des
Betrachters zu erregen. Verwenden Sie vier
mal fünf Dimensionen? Vier
mal 5,9 mal 16
für Stories sind vertikal portierte Formate, die vertikal portierte Formate, die den meisten
Platz auf dem Bildschirm auf Instagram beanspruchen, sodass dein Video in der Endlosschleife
wirklich hervorstechen kann Wenn du eine Animation mit
nahtloser Endlosschleife erstellen kannst, kannst
du die
Wiedergabezeit deines Videos
enorm verlängern und dir
eine Menge zusätzlicher
Animationsarbeit ersparen eine Menge zusätzlicher
Animationsarbeit Ist es kreativ und fesselnd? Eine Frage, die wir uns immer
stellen, ist, kann diese Idee nur in Stop-Motion
umgesetzt werden? Wenn die Antwort nein lautet, müssen wir unser Konzept
überdenken Stellen Sie sicher, dass Ihre Ideen
zum Medium passen. Präsentiert es das
Produkt und die Botschaft? Hat unsere Idee eine klare Botschaft
oder Geschichte? Und ist das Produkt
auf dem Bildschirm lang genug, um zu vermitteln, wofür
wir werben? Wenn Ihre Idee all diese fünf Zutaten enthält,
dann haben Sie einen Gewinner. Wie bereits erwähnt, möchten
wir uns bei unserer Marke auf
diese
Produkttransformation konzentrieren , die mit dem
Ausgangselement, dem Tannenzapfen,
zusammenhängt. Der beste Weg
, dieses kreative Konzept zu finden, besteht
darin , mit jemandem ein Brainstorming durchzuführen
und einige Ideen auszutauschen. Sammeln Sie Inspirationen aus
einer Vielzahl von Quellen. Geh nach draußen, geh weg
vom Computer. Verweise immer auf
diese Entdeckungsphase, um zu sehen, ob deine Ideen gut zur
Marke und ihren Werten passen. Im nächsten Video
werden wir
ein Moodboard und ein Storyboard
für unsere Animation erstellen ein Moodboard und ein Storyboard
für Dies wird dazu beitragen,
unser Konzept weiter zu verfeinern und einige der visuellen und
erzählerischen Herausforderungen
des Videos zu
lösen erzählerischen Herausforderungen
10. Der Moodbard: Nun, da wir wissen, dass
unser Brennan eine Idee hat, wollen wir das visuelle
Erscheinungsbild des Videos entwickeln Wir müssen zuerst eine Liste der Elemente erstellen ,
die wir beziehen
werden Auch hier können wir auf unsere
Entdeckungs- und
Forschungsphase verweisen , um zu sehen, was die Brenda in der Vergangenheit auf
ihrem Instagram-Account
visuell gemacht hat in der Vergangenheit auf
ihrem Instagram-Account
visuell Welche Farben verwenden sie? Fotografie-Stil
und ihr Requisitendesign, und all das wird
die künstlerische Ausrichtung unseres Videos beeinflussen die künstlerische Ausrichtung unseres Videos Bei einigen Marken handelt es sich um spezifische Markenrichtlinien, an die
Sie sich halten müssen Diese Dokumente sind sehr hilfreich und werden
Ihnen
häufig von ihrem Team ausgehändigt, wenn
Sie für professionelle Jobs eingestellt werden Ihnen
häufig von ihrem Team ausgehändigt, wenn
Sie . Hier sind die Artikel, die wir für unser Video
benötigen. Das Produkt selbst
ist in unserem Fall eine kleine Glasflasche
mit dem Pulver, großes farbiges
Kartonpapier für unseren Hintergrund. Eine Vielzahl von Tannenzapfen, Tannenzapfensamen,
Kiefernzweigen, vielleicht etwas Sand vom Strand. Bevor wir diese Artikel beschaffen, können
wir sie zunächst in digitaler Form sammeln und
eine Collage oder
ein Moodboard erstellen , um eine Vorstellung davon zu
bekommen, wie
sie Es ist eine gute Idee, auch
das Markenlogo in das Moodboard aufzunehmen , da dieses häufig auch
im Video erscheinen kann Eine weitere Sache, die wir in diesem
Moodboard-Schritt tun möchten, ist, ein eigenes
Pinterest-Board zu
erstellen und
so viele visuelle Referenzen wie möglich zu sammeln , um
uns inspirieren zu lassen Das können Videofotografie, Kunstwerke oder College-Animationen All dies wird dazu beitragen,
visuelle Anweisungen und
Ideen für unser Video zu entwickeln. Als nächstes steht ein sehr wichtiger
Schritt des Storyboardens an.
12. Let's Animate!: Lassen Sie uns jetzt unseren Plan mit unserem Storyboard in die
Tat umsetzen. Als Leitfaden haben wir
ein weiteres Dokument namens Shot List erstellt , in
dem jede
Aufnahme mit ihrer
genauen Dauer in Frames aufgeführt ist Aufnahme mit ihrer
genauen Dauer in Frames aufgeführt Wir wissen, wie viele
Bilder wir
aufnehmen müssen, um noch mehr Zeit zu sparen. Es ist auch eine gute Idee
, unsere Aufnahmen zu stapeln. Machen Sie
zuerst alle unsere Frontansichtsaufnahmen und dann unsere Aufnahmen von oben
, damit wir keine Zeit damit verschwenden, unsere Kamera
mehrmals einzurichten, indem wir
zwischen den
Einstellungen mehrmals einzurichten, indem wir hin und her wechseln. Fangen wir mit unseren
Frontalaufnahmen an. Folgendes werden wir mit diesem ersten Teil erreichen
. Zunächst ein Blick auf das
Produkt von vorne. Denken Sie an das Schloss, die Elemente des
Sets kommen aus dem Rahmen heraus und die Flasche beginnt sich von selbst zu drehen, wie in unserem Storyboard Dann verwandelt sie sich in einen Tannenzapfen und schrumpft, während sie sich
immer noch dreht Zunächst richten wir ein
Lock-Up-Bild ein. Dies wird
für unser erstes und
letztes Bild, unsere Loop-Animation, dienen . Unsere Flasche ist gut
in der Mitte des Rahmens platziert. Vergessen Sie nicht,
das Raster hier auf
der linken Oberfläche zu verwenden , um
Ihr Objekt richtig zu zentrieren. Dann fügen wir die
anderen Set-Elemente hinzu, den Tannenzapfen
rechts im
Bild, den Sand hier unten links und hier und da einige Samen. Nach einigen Anpassungen
bei der Reinigung sind
wir bereit,
unser erstes Bild aufzunehmen. Ich werde dieses
erste Bild wie in
der vorherigen Übung direkt erweitern , indem es für sechs
Frames, also eine halbe Sekunde,
pausiere Bei meinem zweiten Bild werde
ich kaum
jedes Set-Element
vorsichtig aus dem Rahmen herausbewegen . Ich werde daran denken, zu
meiner Benutzeroberfläche zurückzukehren und mein Foto zu
machen Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis alle Elemente meinen Rahmen vollständig
verlassen haben. Erinnerst du dich an unser zweites
Grundprinzip, die Wiederholung? Je mehr Bilder ich
während dieser Ausfahrt mache, desto länger wird die Bewegung In meinem Fall habe ich etwa
1.000 Bilder aufgenommen, um
alle eingestellten Elemente zu entfernen, was einer Sekunde auf
dem Bildschirm entspricht , wenn wir mit
12 Bildern pro Sekunde arbeiten. Sobald meine Bilder aufgenommen sind, werde
ich mit einem
kleinen Schwung fertig, wobei ich
darauf achte, dass ich meine
Flasche nicht in der Mitte berühre Wir können jetzt zum zweiten Teil
der Animation übergehen , in
dem
die Flasche in einen Tannenzapfen verwandelt wird Zunächst aktiviere ich die Option
Zwiebelschale, um meine Flasche drehen zu
können und dabei so zentriert wie möglich
zu bleiben. Ich drehe das
untere Bild langsam Bild für Bild, um
sicherzustellen, dass zwischen den einzelnen Aufnahmen ein ähnlicher Bewegungsumfang beibehalten wird. Nach etwa
einer Vierteldrehung
schaffe ich kein
Zwischenbild zwischen der Flasche und
dem Tannenzapfen, schaffe ich kein Zwischenbild zwischen der Flasche und
dem indem ich mithilfe von Sticky Tech einige
Tannenzapfenschuppen auf die
Flasche
klebe . Ein oder zwei Bilder können ausreichen, um
zwischen diesen beiden Objekten zu wechseln Je schneller die
Bewegung ist, desto effektiver funktioniert dieses Bild
normalerweise Jetzt kann ich meine Flasche herausnehmen und sie
durch meinen
größeren Tannenzapfen ersetzen. Ich werde meine Zwiebelschale wieder verwenden
, um diese beiden Objekte auszurichten. Die Basis eines Tannenzapfens
ist nicht ganz flach, daher verwende ich Klebestreifen, um ihn aufrecht
zu halten gleichzeitig meine Drehung
in die gleiche Richtung fortzusetzen Ich werde die Größe des
Tannenzapfens schrittweise
ändern , bis er
der kleinste in der Charge ist Da hast du alles. Frontalaufnahmen sind gemacht. Wir können jetzt zum
dritten und letzten Teil der Animationswelle übergehen,
den Aufnahmen von oben nach unten. In diesem Teil ändere ich Position
meines Smartphones so, dass ich von oben filmen
möchte. Sobald meine Kamera
sicher positioniert ist, schicke
ich sie an den
Tannenzapfen im Bild. Ich werde auch versuchen sicherzustellen, dass sich
meine Abbildung weiterhin in derselben Bewegung
wie bei meiner vorherigen Drehung
dreht
, also gegen den Uhrzeigersinn Folgendes werden wir versuchen
zu reproduzieren. Die Idee dabei ist,
den Tannenzapfen
schrittweise zu
Samen und zu Pulver zu zerkleinern . Und dann die Form der
Flasche mit demselben Pulver neu zu zeichnen Flasche mit demselben Pulver neu zu Um die Schleife zu vervollständigen,
beginnen wir mit der Waage. Ich ordne sie in einem
Kreis um den Tannenzapfen an. Während er seine Rotation
fortsetzt, breite
ich die Schuppen
nach außen aus und initiiere dieselbe
Drehbewegung, sodass die Schuppen
den Tannenzapfen begleiten Außerdem ersetze ich
meinen kleinen Tannenzapfen durch einen noch kleineren, eventuell geschlossener,
damit er weiter verschwindet Ich setze meine kreisförmige
Bewegung fort und
ersetze meine Waage nach und nach durch
Samen, dann durch Pulver. Für noch
präzisere Manipulationen können
Sie eine Pinzette verwenden Sobald wir 100% Puder erreicht haben, setze ich die
Bewegung fort, bis
ein Kreis um die
Bildmitte entsteht ein Kreis um die
Bildmitte Dieser Kreis wird als
Ankerpunkt
zwischen zwei Teilen dienen . Das werden wir beim Zerfall
der
Schuppen in Pulver und der Umwandlung
des Pulvers in eine Flasche sehen Zerfall
der
Schuppen in Pulver und der Umwandlung
des Umwandlung
des Um
eine
sehr saubere Flaschenform zu erreichen, beginnen
wir mit dem Ende und erstellen
zuerst unser endgültiges Bild, das dann
in einem Bewegungskreis animiert wird Um dann eine sehr
saubere Flaschenform zu erhalten, beginnen
wir mit dem Ende und erstellen
zunächst unser endgültiges Bild, das wir dann
in einer kreisförmigen Bewegung animieren Diese Technik, bekannt
als umgekehrte Bewegung, ist weit verbreitet und ermöglicht
ein sauberes und kontrolliertes Rendern, um das Pulver
besser formen und
manipulieren Ich kann
hier auch eine Kreditkarte oder eine andere starre
Stütze dafür verwenden . Die Zwiebelschalen-Technik
wird auch hier wieder wirksam
sein, um die Flaschenform
nachzuzeichnen. Ich werde auch beim letzten Bild
der
Flasche eine Pause einbauen , um sicherzustellen, dass es klar und für den Betrachter sichtbar ist. Da haben wir es, unsere
Animation macht gute Fortschritte. Wir müssen nur noch
den letzten Schliff hinzufügen, die letzten Optimierungen
finden Sie im nächsten Video
13. Letzter Schliff: Um die Sache
mit unserer Animation abzurunden, werden
wir noch einmal einen
Blick auf unsere Timeline werfen. Und spielen Sie unsere Animation ab,
um zu sehen, ob wir einige
Bearbeitungen vornehmen
müssen, indem wir
Bilder entfernen oder sie
in unserer ersten Aufnahme verschieben Wir können
beispielsweise
die Frames dort kopieren, wo
unser Set
einen Frame hinterlässt , und sie
rückwärts einfügen , um
eine glattere Schleife zu erzeugen Hier ist sie.
Vorher wurde es hier hinzugefügt. Danach viel Besseres, oder? Wenn dir die Bewegung zu langsam oder seltsam
vorkommt,
mach dir keine Sorgen, um
Bilder zu löschen und zu sehen, wie es sich anfühlt Sie können jederzeit auf die
Schaltfläche „Rückgängig“ tippen , wenn Ihnen das Ergebnis nicht
gefällt Sie können einige
Fad-Ins und
Fade-Outs auch direkt in
Stop-Motion hinzufügen Fad-Ins und
Fade-Outs auch direkt in oder mit Filtern
experimentieren Es könnte zwar eine
Menge Spaß machen, aber
wir empfehlen tatsächlich, die
Farbkorrektur
außerhalb der App und
in Ihrem nativen Betriebssystem durchzuführen Farbkorrektur
außerhalb der App und , um diese Anpassungen manuell
besser
kontrollieren Aber zuerst exportieren wir unser Video und speichern
es auf unserem Handy. Gehen wir zurück zum
Galeriebildschirm. Wir können alle unsere Projekte sehen. Tippe oben rechts auf „Auswählen“
und wähle deine Animation aus. Tippen Sie anschließend auf die Schaltfläche „Teilen“
und wählen Sie „Film exportieren“. Sie können dann
die Option Video speichern wählen , um es direkt
auf Ihrem Telefon zu speichern. Sobald es in meiner Kamerarolle gespeichert ist, können
wir es nativ auf
unserem Telefon öffnen und Bearbeiten auswählen In dieser Bearbeitungsansicht tippen
wir hier auf die
kleine Wähltaste. Wir können unsere
Belichtungshighlights,
Kontrastfarben usw. anpassen . Versuchen Sie hier, subtil zu sein,
da Sie das Bild
und die Farben nicht zu stark verändern möchten das Bild
und die Farben nicht zu stark verändern Wir wollen es nur ein
wenig verbessern , um dem
Video mehr Pop zu verleihen. Als Nächstes möchten wir
das Menü Zuschneiden und Drehen auswählen , um unser Video
weiter anzupassen. Hier können Sie
das Bild mikrogradieren und die vertikale oder
horizontale Perspektive
anpassen Oder drehen oder drehen Sie
das Bild sogar um 90 Grad. Die wichtigste
Einstellung für uns ist die Zuschneideoption
oben rechts auf dem Bildschirm. Wenn wir zuerst die vertikale
Zuschneideoption und dann das Seitenverhältnis acht
mal zehn auswählen, wird unser neun mal
16-Porträtvideo effektiv auf vier mal fünf zugeschnitten, was perfekt für Instagram ist. Passen Sie den Zuschnitt vertikal an, um Ihre Komposition zu verfeinern,
und stellen Sie sicher, dass Sie
im Frame it down
alles haben , was Sie wollen. Und wir sind jetzt bereit,
unser Video mit der Welt zu teilen.
14. Teile dein Video: Lassen Sie uns jetzt unsere Stop-Motion exportieren damit wir sie
mit der Welt teilen können. Öffne Instagram und tippe auf die Plus-Schaltfläche
, um einen Beitrag zu erstellen. Sie sollten jetzt Ihre
neuesten Fotos und Videos sehen. Wählen Sie Ihre Animation aus. Standardmäßig möchte Instagram
Ihr Video eins
nach dem anderen quadratisch zuschneiden . Um dies zu vermeiden, möchten wir unten
links
auf die Zoom-Schaltfläche
tippen und sie auf unser
ursprüngliches Verhältnis von vier mal fünf zwingen. Sie können jetzt auf Weiter klicken. Hier haben Sie die Möglichkeit, Filter
hinzuzufügen und Ihr Video zu trimmen. Dies sollte
Sie nicht beunruhigen, da wir
bereits im vorherigen Schritt unsere
Farbanpassungen vorgenommen und unser Video auch im
Stop-Motion-Studio
bearbeitet haben. Was wir unbedingt
anpassen möchten, ist das Titelbild, das auf unserer Wand zu sehen sein
wird. Standardmäßig
wählt Instagram den ersten
Frame unseres Videos aus. Dies ist nicht immer das beste
Bild für ein Vorschaubild. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Video
scrollen , um das beste Bild
für Ihre Animation auszuwählen Sie können dann auf Weiter klicken. Hier können Sie Ihre Bildunterschriften,
Hashtags usw.
hinzufügen . Sie wissen, was hier zu tun ist.
Achten Sie nur darauf, uns im
Soy Milk Underscore Studio zu markieren Soy Milk Underscore Studio damit wir Ihre
Stop-Motion-Animationen sehen können Wir freuen uns, zu sehen, was
Sie sich einfallen lassen, und wir
geben Ihnen auch gerne Feedback dazu
15. Vielen Dank!: In Ordnung Leute, wir
hoffen wirklich, dass ihr Spaß beim Animieren hinzufügt. Vielen Dank, dass ihr an
diesem Workshop teilgenommen habt. Wir hoffen, dass Sie jetzt
ein besseres Verständnis für das
Tolle außerhalb von Stop-Motion haben . Und dass Sie sich inspiriert fühlen, wenn Sie
wissen, dass Sie selbst
ansprechende Animationen
erstellen können . Mit sehr wenig Ausrüstung, aber vielen Ideen. Denken Sie daran, dass die
einzige Einschränkung wir die Bewegung stoppen,
Ihre Vorstellungskraft ist. Sobald Sie Ihre Animationen fertig
und exportiert haben, würden
wir gerne sehen,
was Sie sich ausgedacht haben. Ihre Animationen also gerne
auf der Workshop-Seite veröffentlichen . Und wenn Sie Fragen haben, sind
wir immer für Sie da. Wenn Sie es noch nicht sind, können Sie uns
gerne auf Instagram folgen. Wir würden uns freuen,
wenn du uns im Soy Milk Underscore Studio markierst
, damit wir deine Arbeit sehen können Nochmals vielen Dank und
bis zum nächsten Mal.