Lebensmittel animieren: Ein Stop-Motion-Meisterkurs

1. Trailer zum Kurs: sich jemals gefragt, wie man Essen nicht nur köstlich aussehen lässt, sondern auch bewegt, tanzt oder sogar eine Geschichte erzählt. Hallo, ich bin Paul Lalo, Mitbegründer von Soy Milk Studio, und willkommen in einer Welt, in der Essen zu deinem kreativen Spielplatz wird In diesem Kurs werden wir deine Lieblingszutaten in Startstars verwandeln Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe einfacher, leicht zugänglicher Werkzeuge, professioneller Techniken und ein bisschen Fantasie Lebensmittel nicht nur statisch, sondern spektakulär statisch, machen können. Du lernst, wie du die grundlegende Software Dragon Frame beherrschst , und erhältst Tipps und Tricks zu Beleuchtung, Komposition und Timing. Und damit wird es nicht aufhören. Ich führe Sie auch durch kreative Techniken wie Ersatzanimationen, Objekten Leben einhauchen, und das Animieren in umgekehrter Reihenfolge, um atemberaubende Effekte zu erzielen Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie Sie selbst die einfachsten Zutaten zum Leben erwecken Essen ist nicht nur etwas, was wir essen. Es ist etwas, das wir animieren, transformieren und neu erfinden können. H. Also, worauf warten wir? Lasst uns Essen zum Leben erwecken. Ein Bild nach dem anderen. Wir sehen uns im Kurs. 2. Erste Schritte: Willkommen in der Welt der Lebensmittel-Animation: Mm hmm. Hallo und willkommen bei Animating Food, einer Stop-Motion-Meisterklasse Ich bin Paul Lalo, Mitbegründer des Animationsstudios Soy Milk Studio Sitz in Australien und Frankreich Meine Partnerin Jenny und ich sind auf Stop-Motion-Animation und Motion-Design spezialisiert Stop-Motion-Animation und Motion-Design erstellen maßgeschneiderte Videos für Marken, Institutionen und darüber hinaus Stopp. Also zuerst ein bisschen über mich. Ich habe Zeichnen, Geschichtenerzählen und Animieren schon immer geliebt. Ich habe tatsächlich in Australien eine Ausbildung zum Toti-Animator im Disney-Stil gemacht, bei dem es um Einzelbild-Papieranimationen Als sich die Branche jedoch auf digitale Animationen umstellte, arbeitete ich immer mehr an Computern Dies führte dazu , dass ich die anfängliche Verbindung zur Animation verlor , bis Stop-Motion eines Tages diesen Funken wieder entzündete Und dann wurde es für mich richtig aufregend. Es ist einfach etwas wirklich Magisches Objekte durch Stop-Motion zum Leben zu erwecken. In dieser Meisterklasse werden wir zwei fantastische Welten kombinieren : Essen und Animation. Diese Fusion ermöglicht es Ihnen, alltägliches Essen in visuell ansprechende dynamische Kreationen zu verwandeln . Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie dieses Medium Ihre Arbeit als Fotograf, Food-Stylist oder Content-Ersteller auf die nächste Stufe heben kann Ihre Arbeit als Fotograf, Food-Stylist oder Content-Ersteller auf die nächste Stufe heben Food-Stylist oder Content-Ersteller auf die nächste zunächst schnell definieren, Lassen Sie uns zunächst schnell definieren, was Stop-Motion-Animation ist Stop-Motion ist eine Technik zum Filmemachen , bei der einzelne Bilder aufgenommen werden und die Objekte in der Szene zwischen den einzelnen Bildern leicht bewegt werden Wenn diese Bilder nacheinander abgespielt werden, entsteht die Illusion von Bewegung Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie in einem Flipbook blättern, zum Beispiel in einem davon Wie Sie in diesem Video sehen können, ändert sich die Bewegung dieses Vogels, wenn ich jede Seite durchblättere ändert sich die Bewegung dieses Vogels, wenn Wenn ich schnell spiele, können wir einige Animationen sehen. Start Motion gibt es schon sehr lange und verwendet alles, von Spielfilmen mit hohem Budget bis hin zu Fernsehwerbespots Aber was wirklich aufregend ist, ist, wie es in der heutigen Social-Media-Welt vielseitig und beliebt geworden in der heutigen Social-Media-Welt vielseitig und beliebt Als Ersteller von Inhalten ermöglicht es uns, dem Gewöhnlichen Magie und Kreativität zu verleihen . Zum Beispiel können sich Lebensmittel auf eine Weise bewegen, verändern und verändern, die mit anderen Techniken wie Stahlfotografie oder herkömmlichem Video nicht möglich ist. Mit Stop Motion können Sie Rezepte und Zutaten zum Leben erwecken. Sie können spielerisch ansprechende Inhalte erstellen, Markengeschichten erzählen und Ihrer Arbeit einen einzigartigen Touch verleihen. Also, was schnitzen wir heute? Am Ende dieses Kurses ist es mein Ziel, dass Sie eine solide Grundlage haben, um eine solide Grundlage Ihre eigenen Food-Stop-Motion-Videos zu schneiden Also hier ist, was auf der Speisekarte steht. Zunächst werden wir über die Grundlagen von Stop-Motion sprechen einen Überblick über die Prinzipien und deren Zusammenhang mit der Animation von Lebensmitteln geben Ich werde dir auch ein paar erstklassige Beispiele zeigen , um dich inspirieren zu lassen Als Nächstes stelle ich Ihnen die wichtigsten Werkzeuge und Geräte vor, die Sie benötigen Dazu gehören Kameras, Beleuchtung und natürlich Dragon Frame. Die Software, die wir heute verwenden werden. Dann kommen wir zum eigentlichen Drehvorgang. Ich gebe Ihnen Tipps und Tricks für die Aufnahme flüssiger, nahtloser Bewegungen. Ich zeige Ihnen auch eine Live-Demonstration, wie Sie verschiedene Stop-Motion-Szenen mit Essen drehen können und wie unsere zuvor besprochenen Prinzipien ins Spiel kommen. Abschließend werden wir mit ein wenig Postproduktion abschließen, wie Sie Ihre Frames bearbeiten, ein Tempo anpassen und das Funnel-Video exportieren, um und das Funnel-Video exportieren auf Ihrer Lieblingsplattform zu teilen Ordnung. Jetzt haben wir die Speisekarte vorbereitet Lassen Sie uns die Ärmel hochkrempeln und die Dinge zum Kochen bringen. Wir haben etwas zu essen, das wir zum Leben erwecken müssen. Bevor wir loslegen, lassen Sie uns über ein wichtiges Thema (Framerate) sprechen . Bildrate, auch bekannt als FPS oder Bilder pro Sekunde , bezieht sich auf die Anzahl der pro Sekunde aufgenommenen Einzelbilder, FPS. Stop-Motion in Kinoqualität beträgt die Standardbildrate in der Regel 24 Bilder pro Sekunde, was bedeutet, dass 24 Einzelfotos aufgenommen werden und nur 1 Sekunde lang flüssig animiert wird. Das ist eine Menge Arbeit. Es verleiht unseren Augen, die es gewohnt sind , im wirklichen Leben zu sehen, ein sehr natürliches Aussehen gewohnt sind , im wirklichen Leben zu sehen Dank der Beharrlichkeit des Sehvermögens, einem weiteren wichtigen Animationskonzept, können wir jedoch einem weiteren wichtigen Animationskonzept, mit der Hälfte der Frames und der halben Arbeit ein ziemlich gutes Ergebnis erzielen mit der Hälfte der Frames und der halben Arbeit Aus diesem Grund werden 12 FPS häufig in Stop-Motion verwendet. kreieren einen etwas abgehackteren, stilisierten Look, unseren Animationen Charakter und auch Charme verleiht Für diese Klasse werden wir uns an 12 FPS halten. 3. Grundlagen der Stop-Motion: Willkommen in der Welt von Stop Motion. Da wir über Stop Motion im Zusammenhang mit Lebensmitteln sprechen , fahren wir mit unserer köstlichen Analogie fort Wenn Animation wie das Zubereiten einer Mahlzeit ist, dann braucht jede erfolgreiche Stop-Motion, so wie jedes gute Gericht die Zutaten benötigt, erfolgreiche Stop-Motion, so wie jedes Schlüsselprinzipien, um sie zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns das zusammenfassen und unsere fünf Hauptzutaten entdecken . Timing und Abstand. Das Timing bezieht sich darauf, wie lange eine Aktion dauert, und bestimmt ihre Geschwindigkeit. Bei weniger Frames werden Bewegungen schneller, während mehr Frames sie verlangsamen. Du kannst dir Timing als Würze vorstellen, zu viel oder zu wenig, und der gesamte Geschmack ändert sich Sie benötigen genau die richtige Menge, um Ihre Animation flüssig und ansprechend zu gestalten Ihre Animation flüssig und ansprechend Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin, nicht genug Bilder für eine Bewegung aufzunehmen, was dazu führt, dass eine Animation zu schnell vergeht oder einfach unbemerkt Denken Sie an unsere Bildrate von 12 Bildern pro Sekunde. Wir benötigen diese 12 Frames, um eine Animation von 1 Sekunde zu erstellen. ist eine gute Angewohnheit, darüber nachzudenken, wie lange eine Aktion dauern sollte, oder sie sogar mit einer Stoppuhr zu beenden, um sicherzugehen, dass Sie nicht zu viel mit einer Stoppuhr zu beenden, um sicherzugehen, dass oder zu animieren Es gibt einige ziemlich coole, rahmenbasierte Stoppuhr-Apps auf deinem Handy, wie diese hier von Anime Time, die ich besonders nützlich finde Mit etwas Übung wird das Timing zur Selbstverständlichkeit. Der Abstand ist die Entfernung, um die sich ein Objekt zwischen Bildern bewegt. Ein größerer Abstand führt zu einer schnelleren Bewegung, während ein engerer Abstand die Bewegung langsamer und gleichmäßiger macht Lassen Sie uns also als Beispiel diese Bonbonstücke animieren. Der Zeitpunkt für alle vier Bonbons ist derselbe. 2 Sekunden oder 24 Bilder bei 12 FPS. Wie Sie sehen können, verwende ich dasselbe Timing und denselben Abstand. Jedes Bonbon wird in derselben Schrittweite bewegt, was zu einer konstanten oder linearen Bewegung Aber was passiert, wenn wir den Abstand für jede Süßigkeit ändern? Ich behalte den oberen als konstanten Abstand bei, aber ich lasse den zweiten näher beieinander beginnen und vergrößere den Abstand schrittweise, wobei ich unser 2-Sekunden-Timing respektiere. Das dritte Stück wird schnell beschleunigt und dann langsam zum Stillstand gebracht Die letzte Süßigkeit fängt langsam an , wird in der Mitte aufgedreht und am Ende langsamer Dieses allmähliche Vergrößern oder Verkleinern des Abstands zwischen Bildern wird als Easing-In oder Easing-Out bezeichnet, auch als Verlangsamung und Verlangsamung bezeichnet, ein weiteres wichtiges Animationsprinzip Kannst du die Unterschiede zwischen den Bonbons erkennen? Ihr Timing ist dasselbe, 24 Frames, aber ihr Abstand ist sehr unterschiedlich Ich hoffe, Sie können erkennen, wie wichtig sowohl das Timing als auch Abstand bei der Steuerung von Bewegungen sind. Diese beiden Zutaten sind bei weitem die wichtigsten, und sie gehen immer Hand in Hand, genau wie Salz und Pfeffer. Beide erfordern viel Übung vollständig zu verstehen und zu beherrschen. Also mach dir keine Sorgen, übe einfach weiter. Bögen. Im Leben folgen die meisten natürlichen Bewegungen eher einer gekrümmten Bahn oder einem Bogen als nur geraden Linien Verwendung von Bögen und Animationen entsteht eine flüssigere und realistischere Bewegung, einen natürlichen Ablauf realer Aktionen in der Physik nachahmt Da unser menschlicher Körper aus Gelenken wie Ellbogen, Schultern und Knien besteht, neigen Dinge dazu, sich in Bögen zu bewegen Ansonsten sehen sie ein bisschen roboterhaft oder mechanisch aus. Lichtbögen sind also definitiv ein wirklich wichtiges Prinzip, um Flüssigkeit für die Augenbewegung angenehm zu machen Nehmen wir zum Beispiel diese Popcorn-Explosion. Kannst du sehen, wie sich der Mais in einem gleichmäßigen Bogen bewegt, was der Bewegung ein Gefühl der Schwerkraft verleiht Wenn ich mit geraden Linien statt mit Bögen animieren würde, würde es so aussehen Nicht so überzeugend, oder? Squash und Stretch. Bei dieser Technik werden Objekte übertrieben dargestellt, um Flexibilität, Gewicht und Schlagkraft zu zeigen Wenn Sie ein Objekt zusammendrücken, wirkt es zusammengedrückt, beispielsweise wenn es auf den Boden trifft, und Dehnen zeigt Dehnung wie bei einem Sprung Nehmen wir zum Beispiel diese Aprikose. Kannst du sehen, wie sie sich während seines Sprungs zerquetscht und dehnt Wie du hier sehen kannst, manipuliere ich die Aprikose, versuche etwas Squash zu bekommen und etwas zu dehnen. Vorfreude. Dieses Prinzip bereitet das Publikum auf eine Aktion vor. Das übliche Beispiel ist ein Golfer, der vor seinem Schwung landet, oder wie sich ein Charakter vor dem Springen krückt, Erwartungen zu wecken und die Bewegung klarer und fesselnder zu gestalten die Bewegung klarer und Die Formel besteht normalerweise darin, die Vorfreude zu wecken, indem der entgegengesetzte Weg der Hauptaktion eingeschlagen wird entgegengesetzte Weg der Hauptaktion eingeschlagen Je schneller die Hauptaktion abläuft, desto stärker ist die Antizipation Bei Gegenständen und Lebensmitteln ist dieses Prinzip ebenfalls weit verbreitet Nehmen wir als Beispiel diese Blätterteigrolle. Sehen Sie, wie es sich leicht nach links bewegt , bevor es sich nach rechts abrollt Und zum Schluss machen Sie weiter. Die Nachverfolgung erfolgt nach dem Ende einer Hauptaktion. Teile des Objekts bewegen sich weiter , bevor sie zur Ruhe kommen. Dies erhöht den Realismus und zeigt , dass Objekte nicht einfach abrupt aufhören Ähnlich wie Antizipation die Handlung vorbereitet, vervollständigt Follow-Through die Handlung Follow-Through Ein gutes Beispiel dafür wäre diese Bananenschale allmählich zum Stillstand kommt Wenn wir diese fünf Zutaten kombinieren, erhalten wir eine Stop-Motion-Animation, die genauso befriedigend anzusehen ist wie eine perfekt zubereitete Mahlzeit zu essen. Wir werden einige dieser Zutaten zusammen mit anderen Stop-Motion-Techniken untersuchen Zutaten zusammen mit anderen Stop-Motion-Techniken , wenn wir zum Produktionskapitel des Kurses kommen. Aber lassen Sie uns zunächst über die Ausrüstung sprechen, die Sie benötigen , und über die Software, mit der Sie dies umsetzen werden. 4. Ausrüstung für den Beruf: Handwerkszeug: Willkommen in unserem Studio. In diesem Abschnitt werden wir uns mit der wichtigsten Ausrüstung und Software befassen, die wir benötigen, um hochwertige Foot-Stop-Motion-Bewegungen zu erstellen — von Kameras über Beleuchtung bis hin zur Magie von Dragon Frame. Sie erfahren, wie jedes Tool zu flüssigen und professionell aussehenden Animationen beiträgt . Ein Ausrüstungsstück, das wir meiner Meinung nach alle haben sollten , ist ein schwarzes T-Shirt. Ich empfehle, schwarze oder dunkle Kleidung zu tragen, um sicherzustellen während der Animation keine Lichter von Ihnen reflektiert werden, da dies zu unerwünschtem Flackern in Ihrer Animation führen kann Für Stop-Motion-Animationen eine DSLR- oder Mailss-Kamera aufgrund ihrer hohen Bildqualität ideal Es bietet auch manuelle Steuerungsoptionen und die Möglichkeit, im Rohformat aufzunehmen, um Produktion zu verbessern. Einige Funktionen, die Sie priorisieren sollten, sind der manuelle Fokus, mit dem Sie den Fokus zwischen Ihren Bildern konsistent halten können , manuelle Belichtungseinstellungen zur Steuerung von ISO, Belichtungszeit und Blende Dies gewährleistet eine gleichbleibende Beleuchtung und Bildqualität. Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihre Kamera über einen Live-View-Modus verfügt, Ihnen hilft , jedes Bild in Echtzeit zu sehen präzise Komposition und Kontrolle über Ihre Animation zu gewährleisten . Einige Beispiele für Kameras, die häufig Start Motion verwenden. Die gesamte Kanonenpalette ist großartig. Wir haben auch großartige Unterstützung für Sony und Nikon. Sie funktionieren alle sehr gut mit Dragon Frame. Ich persönlich benutze Kanonen. Meine erste Kamera, die ich gekauft habe, ist die 550 D. Diese hat mir tatsächlich viele Jahre gedient mir tatsächlich viele Jahre als ich Start Motion anfing Ich verwende sie immer noch als Sekundärkamera. In Dragon Frame Five haben Sie also seit Five die Möglichkeit, mehrere Kameras zu verwenden, sodass Sie mehrere Blickwinkel haben, was erstaunlich ist. Es ist eine Funktion, nach der sich die Leute schon lange erkundigen. Und ich denke, Sie können bis zu fünf Kameras anschließen . Wenn Sie also mehrere Kameras haben, können Sie sie auf jeden Fall einrichten und Ihre Animation aus mehreren Blickwinkeln betrachten oder sie sogar als Teil Ihrer Videoproduktion verwenden, worüber wir vielleicht später sprechen werden. Also 550 D war das, was ich hatte. Dann habe ich auf einen Five D MAC Two aufgerüstet. Das ist jetzt eine ziemlich alte Kamera, aber sie funktioniert hervorragend für Sub Motion, hat eine wirklich gute Qualität und Unterstützung. Und vor Kurzem, erst vor ein paar Monaten, habe ich auf EOSR auf die neue Version umgestellt, die ich anscheinend noch nicht vollständig getestet habe, aber sie bietet Ihnen Full-HD-Qualität Ihrer Live-Vorschau innerhalb von Dragon Frame Also, welche Kamera Sie auch haben, einfach sicher, dass Sie auf der Dragon Film-Website die Liste überprüfen, um sicherzugehen , dass sie da ist. Das sollte sie sein. Wenn nicht, kannst du sie trotzdem kontaktieren und sie werden ziemlich schnell antworten und sie können deine Kamera zur Liste hinzufügen. Okay, als Nächstes werden wir über Stative sprechen Stative. Ein Studierstativ oder ein C-Stativ sind ebenfalls unerlässlich, um Ihre Kamera während des Animationsprozesses an ihrem Platz zu halten während des Animationsprozesses an ihrem Platz Sie sollten nach Stativen mit schweren, stabilen Beinen Ausschau halten, um ungewolltes Verwacken der Kamera zu vermeiden , oder Sandsäcke verwenden, um sie an ihrem Platz zu sichern. Manche Leute kleben sie gerne mit Heißkleber oder Klebeband auf den Boden, um sicherzustellen, dass sie sich nicht bewegen Der Grund dafür ist, dass es sehr schwierig wird, sie wieder in ihre ursprüngliche Position zu bringen, wenn Sie versehentlich gegen Ihr Stativ stoßen und Ihre Kamera bewegen es sehr schwierig wird wieder in ihre ursprüngliche Position zu bringen Man muss im Grunde von vorne anfangen, und das ist wirklich frustrierend, und das haben wir alle schon erlebt Also ja, stellen Sie sicher, dass es solide und sicher ist, um diese Art von Kopfschmerzen zu vermeiden Okay, du willst auch sichergehen, dass dein Stativ verstellbare Beine und eine verstellbare Höhe hat , okay? Das gibt Ihnen einfach mehr Kontrolle und mehr Optionen, wenn es darum geht, Ihre Kamera vielleicht ein wenig abzuschießen oder anzuheben, Ihnen im Grunde genommen ein bisschen mehr Freiheit gibt Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie alle Ihre Achsen verriegeln. Sie wissen also, wie ein Stativ solche Dinge tun kann. Achte nur darauf, dass du wieder richtig fest anziehst , um zu vermeiden, dass du die Kamera bewegst und dein Bild erneut abläuft Das war's also für Stative. Als Nächstes werden wir über einige Tipps zum Einrichten Ihrer Kamera sprechen . Ich endlich. Okay, jetzt ein paar Tipps für deine Kameraeinrichtung. Auch hier möchten wir eine Art Setup haben , um von oben nach unten fotografieren zu können. Der Grund dafür ist, dass es beim Stop-Motion-Modus beim Essen eine Menge Draufsichten von oben gibt , auf die Zutaten , Ihre Gerichte, Rezepte und all diese Dinge. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Einrichtung haben, damit Sie Ihre Kamera über Ihrer Arbeitsfläche haben können . Das kann wiederum Ihr Stativ sein. Ein C-Ständer ist eine sehr gute Option, oder Sie können ein System verwenden, das ich hier habe. Es gibt eine automatische Stange, die von Wand zu Wand führt, und dann habe ich ein paar magische Arme um meine Lichter und meine Kamera zu halten Dadurch kann ich praktisch keine Stative im Weg haben, was an einem kleinen Ort wie hier sehr praktisch ist, um Stöße und Unfälle während der Dreharbeiten zu vermeiden Ich möchte auch ein USB-Kabel haben , das Sie an Ihre Kamera anschließen können Also jedes USB-Kabel reicht hier aus. Wenn Sie das Budget haben, empfehle ich diese orangefarbenen, die Sie in meinem Studio herumhängen sehen können . Sie werden Werkzeuge genannt, wenn ich mich nicht irre, und sie sind dafür bekannt dass sie wirklich zuverlässig und robust Also einfach nochmal, wir wollen verhindern, dass die Verbindung während eines Shootings mit Ihrer Kamera verloren geht Verbindung während eines Shootings mit Ihrer Kamera Deshalb haben sie hier praktische kleine Kabelfragmente , um sicherzustellen, dass Ihr Kabel nicht hängen bleibt und sich löst. Sie sind also eine sehr, sehr gute Marke. Also das ist für das USB-Kabel. Sie benötigen außerdem eine Ersatzbatterie und einen Netzadapter für die Stromversorgung der Kamera, um zu vermeiden, dass Sie während der Aufnahme erneut die Batterien wechseln müssen und das Risiko eingehen, Batterien wechseln müssen und das Risiko eingehen Ihre Aufnahme läuft, wenn Sie die Kamera berühren und den Rahmen stören Wenn Sie also normale Batterien haben, kommen diese irgendwie heraus und Sie können sie durch eine Ersatzbatterie ersetzen , die hier rein kommt Whoo. Und das ermöglicht es Ihnen im Grunde, die Kamera ohne Unterbrechung laufen zu und es gibt keine Probleme mit der Batterie Wir sind quasi im Stop-Motion-Modus, werden zu Kontrollfreaks, und die Idee ist, die ultimative Kontrolle über alles zu haben , um Probleme zu vermeiden Das bezieht sich, wie gesagt, auf die Beleuchtung, das Abdunkeln, Schließen von Vorhängen, die gleichmäßige Beleuchtung und alles, was mit der Sicherung unserer Objekte und unserer Kamera zu tun unserer Objekte und unserer Das war's mit unseren Kamera-Tipps. Ich hoffe das war hilfreich. Als Nächstes werden wir über Beleuchtung sprechen. Eine gute Beleuchtung ist für Stop-Motion-Lebensmittel von entscheidender Bedeutung, da sie Textur, Farbe und allgemeine Attraktivität verbessert . Also hier ist, was Sie bei Ihrem Setup beachten sollten. Beleuchtungsarten. Wir haben Softbox-Leuchten oder LD-Panels. Diese sorgen für diffuses Licht, das Schatten weicher macht und die Szene sogar beleuchtet Konsistenz ist entscheidend, da selbst die kleinste Änderung des Lichts zwischen den Bildern zu dem unerwünschten Flackern führen kann , Achten Sie auf LED-Leuchten mit niedriger Wärmeentwicklung , um ungewollte Veränderungen an Ihren Lebensmitteln zu vermeiden, da nichtmagnetische Lichter zu viel Wärme erzeugen und Teile Ihrer Lebensmittel sogar zum Schmelzen bringen können zu viel Wärme erzeugen und Teile Ihrer Lebensmittel sogar zum Schmelzen bringen Also mehr Tipps für Lichter. Sie sollten natürliches Licht um jeden Preis vermeiden, da das Licht während des Tages schwankt und ein gewisses Flackern verursacht Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Beleuchtung kontrollieren, Ihre Vorhänge schließen und jegliches Außenlicht vermeiden Sie sollten auch einige Feldlichter verwenden, um dunklere Bereiche aufzuhellen , ohne Teile des Lebensmittels zu stark zu belichten Stellen Sie sicher, dass Ihre Lampen immer an die Stromversorgung angeschlossen sind, und ich empfehle sogar, keine Taschenlampe zu verwenden, da wir viele Bilder machen werden und es ziemlich schwierig sein wird, mit dem Blitz Abgesehen von der Kamera, dem Stativ, der Beleuchtung und dem Drachenrahmen finden Sie hier noch ein paar weitere wichtige Dinge, hier noch ein paar weitere wichtige Dinge denen Sie Ihre Stop-Motion-Gerichte flüssiger und ausgefeilter gestalten können. Klemmen und Ständer. Verwenden Sie diese, um leichte Requisiten zu sichern oder Lebensmittel zwischen den Rahmen in Position zu halten, insbesondere bei Aufnahmen in der Luft oder bei Objekten, die stationär bleiben müssen Pinzetten und kleine Werkzeuge ermöglichen präzise Anpassungen, insbesondere bei der Arbeit mit kleinen Lebensmitteln wie Samen, Beilagen Blue Tech oder Double Stadia Tape hält Lebensmittelgegenstände an Ort und Stelle, ohne dass sie sich zwischen den Schüssen ungewollt bewegen . Hintergrund und Oberflächen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Texturen und Farben für Ihre Hintergründe. Das können Holzbretter, Arbeitsplatten aus Marmor oder saubere weiße Oberflächen sein, oft gut für Lebensmittelanimationen eignen Keiner von euch hat die Ausrüstung abgedeckt. Lassen Sie uns einen Überblick über Dragon Frame werfen und sehen, wie es funktioniert. 5. Arbeiten mit Dragonframe: Dragon Frame ist die Industriestandard-Software für Stop-Motion-Animationen, den größten Blockbuster-Filmen von Profis oder von naheliegenden Künstlern für selbstgemachte Ego-Videos verwendet wird. Dragonframe wurde ursprünglich von den Caleri Brothers für Eines dieser Projekte ist dieser tolle Werbespot für United Airlines namens Dragon Dieser besondere Spot hat mich wirklich dazu inspiriert, mit Stop Motion zu beginnen. Ich liebe einfach das Aussehen, die Ausschnitte und die Übergänge sind einfach unglaublich Mal sehen, ob Sie den Drachen entdecken können , der den Namen Dragon Frame inspiriert hat Da ist er. Daher kommt der Name. Es ist keine Überraschung , dass diese Anzeige viele Preise gewonnen hat . Es ist einfach so wunderschön. Wohin du im Leben gehst, liegt bei dir. Es gibt eine Fluggesellschaft, die Sie dorthin bringen kann. Vereint. Es ist Zeit zu fliegen. Trotz mehrerer neuer Versionen und einer wachsenden Liste von Funktionen, die regelmäßig hinzugefügt werden, ist Dragon Frame immer erschwinglich und äußerst intuitiv geblieben . Mit PlagonFrame können Sie Ihre Kamera fernsteuern. Es erfasst Bilder und Sie können Ihre Animation auch in Echtzeit verfeinern, was es ideal für Stop-Motion-Workflows macht Zu den wichtigsten Funktionen gehört die Zwiebelhaut, mit der Sie die vorherige Frame-Überlagerung mit der aktuellen Live-Ansicht sehen können . So können Sie Objekte bei der Wiedergabe Bild für Bild präzise positionieren . So können Sie Ihre Animation sofort überprüfen, um eine reibungslose Bewegung zu gewährleisten und Ihren Fortschritt während der Bearbeitung geschmacklich zu testen Und die fortschrittliche Tastatursteuerung, mit der Sie Aufnahmen machen können, ohne die Kamera tatsächlich zu berühren. Dadurch werden versehentliche Verschiebungen vermieden und ein gleichbleibender versehentliche Verschiebungen vermieden Bildausschnitt gewährleistet Sie vor dem Kauf von Dragon Frame sicher, dass Ihre Kamera von der Software unterstützt wird Sie können auf deren Website gehen und die Kameraliste ansehen und sicherstellen, dass Ihre da ist. Lassen Sie uns jetzt Dragonframe öffnen und einen Rundgang durch die Benutzeroberfläche machen Okay, also lass uns Dragonframe öffnen. Das erste, was Sie sehen werden, ist dieses Popup-Fenster, dem Sie im Grunde Ihr Projekt erstellen können Und die Art und Weise, wie Dinge in Dragon Frame benannt werden, nennen wir sie Szenen, und Szenen können mehrere Takes haben. Also werde ich eine neue Szene oder ein neues Projekt erstellen und dieses Bild Food nennen. Ich kann hier auch meine Bildrate einstellen. Denken Sie also daran, dass wir aus einer früheren Lektion mit 12 FBS arbeiten werden, also 12 Bildern pro Sekunde Ich stelle hier also 12 ein und drücke dann auf Okay. Tacon Frame wird mich fragen , wo ich das speichern möchte. Ich wähle den Desktop und speichere ihn einfach auf meinem Desktop Sobald ich mein Projekt gespeichert habe, erstellen sie für mich einen Ordner namens Food. In diesem Ordner werde ich weitere Unterordner haben. Die Art und Weise, wie Dragon Frame funktioniert und es ist wirklich intelligent und Sie sollten nur das Hinterteil kennen Wenn Sie ein Bild in Dragon Frame aufnehmen , werden grundsätzlich zwei Bilder gespeichert. Ich speichere eine Version mit niedriger Auflösung für die einfache und schnelle Wiedergabe, während Sie arbeiten. Außerdem wird eine Version mit hoher Auflösung gespeichert, damit Sie Ihr Video fertigstellen und einige Nachbearbeitungen durchführen können Wenn ich also auf Speichern drücke, wurde auch Dragon Frame geöffnet Also hier ist die Software , wie sie aussieht. Wenn Sie mit mehreren Arbeitsbereichen vertraut sind, wie Sie es in Light Room oder DaventrerSolve haben, werden Sie feststellen, dass Dragon Frame gleiche Weise eingerichtet ist Wir haben hier oben mehrere Symbole, mit denen Sie zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen hin- und herwechseln können Sie zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen hin- und herwechseln Wir werden in einer Sekunde schnell zwei davon haben. Aber der erste Arbeitsbereich, den Sie im Hauptarbeitsbereich sehen werden, mit dem wir arbeiten werden , ist dieser Animationsarbeitsbereich. Animationsarbeitsbereich, wir haben eine Live-View-Leinwand hier eine Live-View-Leinwand, auf der wir sehen, was von unserer Kamera aus passiert. Und wenn ich hier mit der Hand winke, können Sie sehen , dass wir tatsächlich live sind. Ein weiterer Indikator dafür, ob Sie noch am Leben sind oder nicht, ist diese rote Linie, die hier im Live-View-Fenster verläuft. Ähm, ich gehe zurück zu diesem Animationsarbeitsbereich, aber schauen wir uns zuerst die anderen an, und dann kommen wir zurück zu diesem. Der nächste ist dieser hier, auf den wir über diese Kamera zugreifen können, und er heißt Cinematography Workspace, und hier werden wir all unsere Anpassungen unserer unsere Anpassungen unserer Kamera - und Bildeinstellungen Als Nächstes haben wir einen Audio-Workspace. Das ist nützlich, wenn du Charakter - oder Lippensynchronisationen machst, was wir in diesem Kurs nicht tun werden, aber es ist gut zu wissen , dass es da ist. Und wir haben auch einen DMX-Workspace , in dem wir Lichter einrichten können Wenn eure Lichter also DMX-Anschlüsse haben, könnt ihr tatsächlich Lichter, Drachenrahmen animieren und Keyframes darauf verwenden, um wirklich coole Dinge zu tun Wenn Sie zum nächsten Arbeitsbereich wechseln, ist dies ebenfalls der Arbeitsbereich die AC-Bewegungssteuerung Wenn Sie also Bewegungssteuerungen oder Kamera-Schieberegler haben, können Sie sie hier anschließen und auch Kamerabewegungen animieren und wirklich coole Dinge wie Dollies und Neigen und Schwenken machen wie Dollies und Neigen und Schwenken Du kannst mehrere Achsen haben und ziemlich fortgeschrittene Sachen. Du kannst mehrere Achsen haben und ziemlich fortgeschrittene Sachen. Wie gesagt, Dragon Frame ist ein wirklich mächtiges Tool, das in Spielfilmen mit hohem Budget verwendet wird Es hat also viele nette Funktionen Wir werden sie nicht ansprechen, wir werden uns nicht selbst überholen. Kehren wir zu diesen beiden Hauptarbeitsbereichen zurück, in denen wir diesen Katographie-Arbeitsbereich und den Animationsarbeitsbereich verwenden werden und den Animationsarbeitsbereich Im Kino-Arbeitsbereich werden wir also unsere Kameraeinstellungen anpassen Also hier habe ich die Steuerung des Zooms dieser Ansicht, richtig. Wenn ich darauf klicke, passt sich die Ansicht an mein Fenster an. Und das ist ein cooler Ort, weil ich nicht nur meine Kameraeinstellungen anpassen kann, sondern auch Testaufnahmen machen kann. Wenn ich also zum Beispiel auf diese Schaltfläche für die Testaufnahme klicke, mache ich hier ein Foto von meiner Szene und ich kann es vergrößern und Details dieses Bildes sehen. Es ermöglicht Ihnen im Grunde , dieses Bild anzusehen. Sie können dieses Bild auch ansehen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und es in der Anwendung Ihrer Wahl öffnen. Sie können es also in Photoshop öffnen, oder Sie können das Bild im Finder anzeigen und sehen, wie es hier aussieht. Okay, du kannst sehen, ich habe zwei Bilder, die hier aufgenommen wurden, sowohl ein JPEG- als auch ein CR-Three, was ein Rohformat ist. Und ich werde ein bisschen erklären, warum das so ist. Okay. Gehen wir von diesen Fenstern aus die Reihe runter, und wir werden uns ein wenig im Detail damit befassen was Sie in diesem Arbeitsbereich tun können. Zunächst haben wir also dieses Histogramm, das Ihnen im Grunde zeigt , ob Ihre Kamera über- oder unterbelichtet ist Wenn Sie also mit Fotografie vertraut sind, wissen Sie vielleicht, was ein Wenn ich also mein Bild überbelichtet habe, können Sie sehen, dass sich das Diagramm nach rechts bewegt Und wenn ich das Gegenteil mache , wird es wirklich dunkel und unterbelichtet, du kannst sehen, dass das Histogramm bereits links ist Ziemlich praktisch, das hier zu haben. Und wie Sie sehen können, bin ich schon dabei, in die Kameraeinstellungen zu springen, und hier können Sie Ihre Kamera anpassen. Das Coole an Dragon Frame ist , dass Sie aus der Ferne auf den größten Teil Ihrer Kamera zugreifen können. Also kann ich mich hier anpassen. Der erste Schieberegler ist die Verschlusszeit. Sie können also sehen, ob ich nach links gehe, Sie können beginnen, einige Sekunden zu sehen, sodass ich es mehrere Sekunden lang geöffnet habe und mein Licht genau einschalten kann. Der Schieberegler darunter ist unser F-Stop. Und weil ich nach unten schieße, werde ich auf meinem Ftop sogar ziemlich hoch gehen Ich werde zu F 16 gehen, weil ich die meisten Dinge im Fokus haben möchte Und der untere Schieberegler hier, den Sie vielleicht erkennen, ist Ihr ISO-Wert. Ich empfehle daher, den niedrigstmöglichen ISO-Wert beizubehalten , nur um jegliche Körnung in Ihrem Bild zu vermeiden. Und weil wir mit fest installierten Kameras arbeiten und die Beleuchtung steuern, können wir die Belichtungszeit sogar um einiges verlängern und mehr Licht in Ihren Sensor lassen Aber auf diese Weise vermeiden Sie, dass der ISO-Wert ohne Grund erhöht wird, oder? Hier spielst du also mit einem Belichtungsdreieck und versuchst, die richtigen Belichtungseinstellungen zu finden Nochmals eine Testaufnahme, um sich das Bild anzusehen. Sie können auch einen AB-Vergleich von Bildern aktivieren und sehen, wie sie von einem zum nächsten aussehen. Also ziemlich praktisch. Weiter unten haben wir hier ein Drop-down-Menü für den Bildstil, damit ich den Bildstil anpassen kann. Ich bleibe gerne bei Standard oder Neutral. Dann haben wir die Bildqualität. Das ist also ein ziemlich wichtiger Punkt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Setup haben, oder? Ich fotografiere immer gerne mit RAW plus großem, feinem JPEG. Deshalb bevorzuge ich beide Formate, ein großes, feines JPEG, mit dem ich schnell arbeiten kann, und ein RAW-Format, das mir viel Flexibilität in der Bearbeitungsphase eines Projekts ermöglicht . Eines ist der Weißabgleich, und hier kann ich den Weißabgleich meines Bildes einstellen. Also nochmal, du solltest alles vermeiden , automatisch passiert, wenn du Stop-Motion machst. Ich stelle meins gerne auf Farbtemperatur ein, weil ich die Temperatur meiner Lichter kontrollieren kann . Also habe ich alle meine Lichter auf 4.600 Kelvin eingestellt, was einer Tageslichteinstellung entspricht, und ich kann genau hier und den Drachenrahmen einstellen, sodass die Beleuchtung und die Farbtemperatur ziemlich konstant bleiben und die Farbtemperatur ziemlich Nochmals, da wir RAW aufnehmen, hier einen Fehler mache kann ich jederzeit zurückgehen und die Temperatur nachträglich anpassen, auch wenn ich Temperatur nachträglich anpassen Aber es ist immer eine gute Idee , die Dinge von Anfang an richtig einzurichten , um zu vermeiden, dass Sie danach mehrere, Sie wissen schon, Änderungen vornehmen müssen danach mehrere, Sie wissen schon, Änderungen vornehmen Ich kann hier auch den Blitz steuern. Das benutze ich nie, und die hier sind etwas fortgeschrittener. Auch hier werde ich mich nicht mit diesen beschäftigen. Die wichtigsten, die Sie verwenden möchten , sind Bildstil, Bildqualität und Farbtemperatur sowie natürlich ISO, Blende und Belichtungszeit. Okay, wenn Sie mit Ihrer Testaufnahme zufrieden sind und sich wieder an die rote Linie erinnern, können Sie sehen , dass diese rote Linie hier oben angezeigt wird. Ich bin also live dabei. Und wenn ich auf die Testaufnahme klicke, habe ich keine rote Linie mehr, sodass Sie meine Hand hier nicht sehen weil ich eine Testaufnahme der Live-Ansicht sehe. Wenn ich also auf dieses Kamerasymbol klicke, bin ich wieder in der Live-Ansicht. Eine andere Sache, die ich in diesem Arbeitsbereich tun kann und die ich gerne mache ist, hier auf dieses Fadenkreuz zu klicken und das ist der Fokuscheck. Und wenn ich darauf klicke, erhalte ich dieses Rechteck und ich kann es verschieben. In diesem Fall werde ich mich hier auf diese Fokuskarte konzentrieren und doppelklicken. Und wenn ich das gemacht habe, habe ich, glaube ich, es ist etwa achtmal Zoom in L in meiner Szene hier, und ich kann meinen Fokus sogar fernsteuern. Wenn ich hier also auf die drei Pfeile klicke, wird das eine sehr starke Anpassung vornehmen. Aber bei den beiden Pfeilen kann ich kleinere Schritte machen und bei diesem einen Pfeil sogar noch kleiner Ich kann diesen Fokus wirklich auf den Punkt bringen. Wenn ich meine Fokuskarte hier umdrehe, habe ich hier ein noch genaueres Diagramm und kann Feinabstimmungen vornehmen. Ich werde ziemlich verwirrt darüber. Ich möchte sichergehen, dass mein Fokus genau richtig ist. Aber nochmal, weil wir bei F 16 arbeiten, habe ich hier einen gewissen Spielraum, was die Fokussierung angeht Um die Unschärfeprüfung zu beenden, muss ich nur noch einmal auf das Bild doppelklicken und schon bin ich wieder auf das Bild doppelklicken und schon bin ich Das ist alles, was wir im Moment über den Arbeitsbereich Kinematografie wissen müssen Moment über den Arbeitsbereich Kinematografie Kehren wir nun zu unserem Animationsarbeitsbereich zurück. Gehen wir zurück in den Animationsarbeitsbereich. Wie gesagt, hier werden wir den größten Teil unserer Arbeit erledigen. Ähnlich wie im vorherigen Arbeitsbereich in der Live-Ansicht haben wir die Möglichkeit, alles, was wir gerade tun, zu vergrößern , und ich kann meine Hand hier benutzen, um mich zu bewegen. Wenn ich ganz nach rechts gehe, passt die Ansicht zu meinem Arbeitsbereich. Dieses Heranzoomen macht man ziemlich oft, vor allem, weil wir manchmal mit sehr kleinen Produkten arbeiten , wie Lebensmittel, also, du weißt schon, ich werde mit Kichererbsen arbeiten, die sehr klein sind Es ist also gut, diesen Bereich mit der Live-Ansicht vergrößern zu können diesen Bereich mit der Live-Ansicht Andere Tools, die ich hier habe, sind diese Maskenschaltfläche. Auf diese Weise können Sie eine temporäre Maske über Ihrem Bild erstellen . Also habe ich meins so eingerichtet, dass es neun mal 16 ist, weil ich in einem vertikalen Format arbeite. Meine Kamera ist übrigens auf Hochformat eingestellt, und ich kann das auch im Hochformat einrichten. Sie können das hier einrichten sehen. Nur damit du weißt , dass diese Maske nur zu Vorschauzwecken dient Der Ruhm eines Drachen beschneidet dein Bild niemals. Sie erhalten immer den vollen Sensor Ihrer Vollformatkamera wenn Sie eine Vollformatkamera haben. Ähm, das ist nur, um für dich zu wissen , wo der Rand deines Rahmens ist. Wenn Sie also Ihre Komposition machen, wissen Sie genau, wo mein Rahmen endet. Und Sie können diese Maske wieder in andere Formate ändern . Wenn du ein Quadrat oder 16 mal Neun machst , hast du hier diese Optionen. Neben dieser Maske haben wir Linien mit dem Seitenverhältnis. Das sind Dinge für Titelschutzzonen, solche Dinge. Wir haben Gitter , die wir anpassen können. Auf der rechten Seite sind also all diese Optionen sowohl in ihrer Alpha-Einstellung als auch in ihrer Transparenz anpassbar sowohl in ihrer Alpha-Einstellung als auch in ihrer Transparenz So kann ich die Transparenz dieses Rasters anpassen. Aber ich kann ändern, ich kann auch die Einstellungen dieses Rasters ändern. Wenn ich also weniger oder mehr Linien haben möchte, kann ich das hier tun. Okay. Und das funktioniert so ziemlich genauso für alle anderen Optionen, wie die Übertragung, das Seitenverhältnis, ich kann das auch hier ändern. Ich habe im Grunde mehr Optionen auf der rechten Seite. Ich kann meine Ansicht auch drehen , wenn meine Kamera auf dem Kopf steht, oder sie umdrehen, das kann sehr praktisch sein Und unter diesen Schaltflächen befindet sich unsere Zeitleiste. Bisher haben wir noch kein Foto gemacht, also machen wir unser erstes Bild in Dragonframe Wenn du Dragonframe auf ihrer Website kaufst, wirst du die Option finden, es mit einer Tastatur ausliefern zu lassen , was ich auf jeden Fall empfehlen kann. Sie können alles auf Ihrer Tastatur erledigen, aber eine Tastatur zu haben ist einfach viel praktischer, weil Sie sie direkt an Ihrer Seite haben können und vermeiden, dass Sie zwischen Ihren Computern hin und her wechseln müssen In der Vergangenheit hatten sie verkabelte, und jetzt haben sie eine Bluetooth-Version, was großartig ist Es wird auch mit einem Protektor geliefert, da diese Dinge dazu neigen, oft heruntergefallen zu sein. Deshalb habe ich ein paar fallen gelassen. Ich habe ein paar kaputt gemacht. Es ist also eine gute Sache, einen gewissen Schutz zu haben. Also werde ich mein erstes Foto machen, und dafür ist es nett und einfach. Ich muss nur die Eingabetaste drücken, entweder auf der Tastatur oder auf meinem Tastenfeld. Also lass uns ein Foto machen Okay. Also, wie du in meiner Timeline sehen kannst, habe ich hier unten ein erstes Bild. Und die Kamera ist mein Live-View. Wenn ich auf die Kamera klicke, bin ich wieder in der Live-Ansicht. Sie können sehen, dass die rote Linie wieder oben angezeigt wird. Wenn ich auf das Bild klicke, kann ich das Bild sehen. Ich kann alle meine Rasterlinien und Masken ausschalten , nur um dir das einfacher zu machen. Okay, ich kann das Bild auch vergrößern. Im Moment sehen wir nur eine Vorschauversion dieses Bildes. Deshalb ist es irgendwie verpixelt. Wenn ich eine vergrößerte Version sehen möchte, kann ich hier auf die Schaltfläche klicken , die wie ein Diamant aussieht, und es wird mir eine Vorschau der Vollray-Version dieses Bildes angezeigt der Vollray-Version dieses Bildes Oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und im Finder „Anzeigen“ klicken und mir wird das JPEG-Bild angezeigt. Okay. Also nochmal, zwei Formate, ich habe JPEG und eine RAW-Version dieses Bildes. Wenn mir mein Bild nicht gefällt, kann ich es löschen, indem ich die Rücktaste oder die Elite-Taste drücke, oder ich kann mit der rechten Maustaste klicken und einfach auf Löschen klicken Und das Bild ist weg. Es ist also nicht wirklich ganz weg. Dragon Frame speichert das für Sie. Wenn ich hier auf den Mülleimer klicke, öffnet sich der Papierkorb und ich kann sehen, dass mein Bild hier ist und ich kann es wieder in meine Timeline einfügen . Ich kann meinen Rahmen auch vorübergehend ausblenden. Wenn ich also den Frame ausblende, wird dieser Frame aus der Sequenz ausgeblendet. Okay, verstecken wir uns. Und lass uns noch ein Foto machen. Warum nicht? Lass uns hier ein bisschen Bewegung machen. Okay. Lass uns noch eins machen. Ich kann mir nicht helfen. Schon. Ich animiere schon Oh, eine Sache, die Ihnen vielleicht gerade aufgefallen ist, wenn ich ein Foto mache, können Sie sehen, dass hier ein schwarzer Bildschirm namens Capture Blackout ist hier ein schwarzer Bildschirm namens Capture Blackout Und das liegt daran, dass ich dieses Set in meinen Einstellungen habe dieses Set in meinen Einstellungen Wenn ich zur Aufnahme gehe, gibt es hier die Option, einen Blackout-Bildschirm zu verwenden Ich glaube nicht, dass Sie dies standardmäßig ausgewählt haben werden. Ich mache das gerne, weil ich Flimmern ziemlich besessen bin. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich in meinen vorherigen Lektionen viel über Flimmern gesprochen, und wenn Sie Ihren Bildschirm haben, befindet sich Ihr Bildschirm normalerweise befindet sich Ihr Bildschirm normalerweise direkt neben dem Arbeitsplatz Also habe ich meinen Laptop zur Seite gestellt, und manchmal wird das Licht des Laptops, also die Bildschirmbeleuchtung, tatsächlich ein wenig sichtbar Und weil sich das Licht und der Bildschirm ständig ändern, kann es zu einem leichten Flackern kommen Also etwas, auf das man achten sollte. Wenn Sie das vermeiden möchten, stellen Sie sicher, dass der Capture-Blackout aktiviert Okay, ich habe hier ein paar Bilder und Sie können sehen, dass es schon ein bisschen Bewegung gibt Ich kann diese Bewegung wiedergeben, indem die Leertaste drücke, oder sie auf der Tastatur abspielen, ich die Leertaste drücke, oder sie auf der Tastatur abspielen, und Sie können hier sehen, dass sich etwas Unten haben wir Optionen für die Wiedergabe. Ich kann meine Wiedergabe in einer Endlosschleife abspielen. Wenn ich also auf Play drücke, läuft es in einer Endlosschleife , sodass es auch die Möglichkeit gibt , sodass es auch die Möglichkeit gibt, nach der Wiedergabe einen schwarzen Rahmen hinzuzufügen. Anstatt in die Live-Ansicht zu wechseln, kann das hilfreich sein, da hier manchmal etwas anderes passiert und das die Vorschau irgendwie durcheinander bringen kann. Das ist ziemlich praktisch. Dann haben wir hier eine Zwiebelschalen-Option, über die wir etwas später sprechen werden, eine Option zur umgekehrten Wiedergabe. Sie können hier also sehen, dass ich rückwärts spiele, und wir werden in einer späteren Lektion darüber sprechen, warum Sie das tun möchten , warum Sie rückwärts animieren Und zu guter Letzt haben wir noch eine Tuggle-Option, die auch ziemlich viel Spaß macht Sie können tatsächlich in der Timeline sehen , was hier passiert Ich dränge auf nichts. Ich habe gerade Toggle gedrückt, und Toggle wechselt zwischen der Live-Ansicht, also diesem Kamerasymbol, und dem letzten Bild , das Sie aufgenommen haben, hin und her diesem Kamerasymbol, und dem letzten Bild , das Sie aufgenommen haben, hin und Und das soll Ihnen im Grunde zeigen, wie Ihr Timing und Ihr Abstand bei allem, was Sie animieren, funktionieren Und du wirst sehen, dass ich das während meiner Animation oft mache . Ich gehe oft hin und her, um es einfach zu überprüfen, okay? Das hat sich viel zu stark bewegt, also werde ich es zurückverschieben. Okay, vielleicht ein bisschen mehr. Okay, das wird mir gefallen, oder? Also gehe ich hin und her, um nachzusehen. Vielleicht will ich sogar ein bisschen mehr. Okay, also hin und her, hin und her. Dies dient dazu, Ihre Bewegung zu überprüfen, Ihre Bewegung zu überprüfen und zu sehen, ob Ihre Animation richtig aussieht. Es ist also eine Art Muskelgedächtnis, und auf diese Weise können Sie die Animation spüren , wenn Sie dieses Hin und Her haben. Früher, Disney-Leute, als sie auf Papier gearbeitet haben, sah man, wie sie das Papier, eigentlich mehrere Seiten, zwischen ihren Finger hin und her blätterten. So fangen wir an zu animieren, und es ist wie ein Flipbook Sie blättern also hin und her, nur um eine Vorschau der Animation zu sehen, anstatt ständig auf Play zu drücken Es ist gut zu wissen, was gerade im letzten Bild passiert . Das ist also Tuggle hier Ich werde aus dem Mülleimer rauskommen. Ich denke, das war's vorerst, das ist, glaube ich, eine gute Starttour für Dragonframe Wie gesagt, wir werden etwas tiefer in die Software eintauchen , wenn wir anfangen, einige Lebensmittel zu animieren Dies behandelt alles, was Sie jetzt wissen müssen und wie Sie Dragonframe verwenden können Sobald wir anfangen, unser Essen zu animieren, werden wir uns mit all diesen Funktionen etwas näher befassen Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt mit dieser wunderbaren Software vertraut. Gut gemacht. 6. Animation Schritt für Schritt: In diesem Abschnitt werden wir unsere fünf Stop-Motion-Prinzipien anhand praktischer Beispiele auf fünf Stop-Motion-Techniken anwenden Ich habe mir lustige Namen für diese Techniken ausgedacht , um sie für Sie etwas einprägsamer zu machen . An erster Stelle steht die gute alte Switcheroo - oder Ersatzanimation Ersatzanimation ist eine Stop-Motion-Technik, bei der Sie, anstatt ein einzelnes Objekt schrittweise Bild für Bild zu bewegen , verschiedene Versionen eines Objekts austauschen , um eine Bewegung zu simulieren Dies ist besonders nützlich, wenn komplexe Aktionen erstellen, die mit nur einem Objekt nur schwer reibungslos manipuliert werden könnten schwer reibungslos manipuliert . Nehmen wir Popcorn als Beispiel. In dieser Sequenz werde ich einen Popcorn-Kernel zum Platzen bringen, indem ich einzelne Kerne gegen immer größere Versionen tausche einzelne Kerne , um zu zeigen, wie er in Echtzeit um zu zeigen Also hier sind die Schritte. Ich werde damit beginnen, meine Bühne einzurichten. Ich bereite eine einfache Szene vor , in der das Popcorn knallen wird. Ich stelle sicher, dass meine Kamera sicher auf einem Stativ montiert ist und dass meine Beleuchtung gleichmäßig ist Für die Zubereitung von Popcorn werde ich verschiedene Versionen von Popcorn in verschiedenen Zubereitungsstadien mit Sauce würzen Versionen von Popcorn in verschiedenen Ich kann hier echtes Popcorn verwenden und mit einem ungepoppten Kern, einem halb gepoppften und einem vollständig gepoppften Stück beginnen halb gepoppften und einem vollständig gepoppften Um ein Popcorn zu animieren, platziere ich den Kernel ohne Popcorn auf dem Set und nehme meinen ersten Frame platziere ich den Kernel ohne Popcorn auf dem Set und nehme meinen ersten Frame. Ich kann es aufstehen lassen, indem ich etwas klebriges Klopfen verwende. Ich lasse es auch ein wenig von einer Seite zur anderen wackeln, um etwas Vorfreude vor dem Knallen zu wecken Dann lasse ich es mit meinem Wickelgerät vom Boden abheben und nehme jeden Rahmen, während er allmählich nach Ich denke auch über mein Locker-Out-Prinzip nach, damit sein Sprung zum Scheitelpunkt verlangsamt wird. Dann tausche ich im nächsten Frame meinen Kernel ohne Pop-up gegen einen halbierten aus, um zu zeigen, wie der Danach werde ich für die endgültige Transformation zu einem vollständig gepopppten Kernel wechseln einem vollständig gepopppten Kernel Währenddessen verwende ich dieses präzise Wickelgerät, um das Getreide in winzigen Schritten zu bewegen , und habe mein Entspannungsprinzip angewendet , um einen sanften Sprung zu erzielen Sie können auch einen reifen Draht verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen Ich werde dieses Bohrgerät dann in der Postproduktion entfernen. Für einen zusätzlichen Schwung lasse ich geknallten Kernel in den letzten Frames leicht abfallen und wende dabei unser Follow-Through-Prinzip an, bei dem die Bewegung weitergeht obwohl die Hauptaktion gestoppt wurde Als Nächstes folgt eine sehr verbreitete Technik , die ich gerne als Rücklaufmodus bezeichne Rückspulmodus oder rückwärts animieren. Das heißt, wir arbeiten im Grunde rückwärts, indem wir zuerst das letzte Bild aufnehmen und zur Startposition bewegen Diese Technik ist besonders nützlich, wenn Lebensmittel animiert werden sollen, die zusammengebaut auf eine bestimmte Weise aussehen müssen , da sie im zerlegten Zustand einfacher zu handhaben sein kann Sie wird auch häufig bei der Erstellung von Typografie aus Lebensmitteln oder Logos verwendet, wie in den Arbeiten von wie in den Arbeiten von Für die Animation des Kurstitels verwende ich diese Technik, indem ich zuerst mit dem fertigen Design beginne und mich dann rückwärts arbeite Ein weiteres nettes Feature von Dragon Frame ist die Möglichkeit, ein Bild oder ein Logo auf einer separaten Ebene und Ihrer Live-Ansicht zu importieren , damit Sie Ihre Designs genau auf Ihr Essen abstimmen Ein weiterer wichtiger Tipp ist, dass Sie wirklich über Ihre Prinzipien der Lockerung und Lockerung nachdenken über Ihre Prinzipien der Lockerung und Lockerung Das zweite Bild bewegt sich zum Beispiel kaum, und Sie vergrößern den Abstand schrittweise , wenn sich die Elemente aus dem Bild herausbewegen , sodass Sie, wenn Sie Ihre Animation rückwärts abspielen, im erhalten endgültigen Design eine schöne, gleichmäßige Bewegungsbeschleunigung In Scheiben schneiden, würfeln und hacken. Es gibt unzählige kreative Möglichkeiten , Lebensmittel in Stop-Motion zusammenzufalten Ich liebe diesen Ansatz, eine Karotte zu bewerten. Ich habe ein paar Hilfslinien über meiner Live-Ansicht verwendet, um sicherzustellen, dass ich die Karotte für jedes Bild an genau derselben Stelle neu positioniere für jedes Bild an genau derselben Stelle Durch das Spielen mit den Abständen habe ich einen schönen Verzögerungseffekt erzielt Das Hinzufügen eines schnellen Soundeffekts zum Mix verkauft die Illusion wirklich Menschliche Berührung. Wenn Sie sich selbst oder die Hände einer anderen Person animieren, kann dies sowohl als Werkzeug als auch als Figur in der Animation dienen sowohl als Werkzeug als auch als Figur in der Animation Fügen Sie ein spielerisches und interaktives Element hinzu , das dafür sorgt, dass sich die Aktion organischer und nachvollziehbarer anfühlt Diese Technik ist einzigartig bei Stop-Motion und kann das Geschichtenerzählen auf eine Weise verbessern, mit der digitale Animationen, CGI oder sogar KI oft zu kämpfen haben, insbesondere mit der Komplexität der Hände Die Technik der Animation des menschlichen Körpers wird auch als Pixelierung menschlichen Körpers wird auch als Pixelierung Beispiele für diesen Look finden Sie in der Arbeit des Animators Norman McLaren Reality-Remix. Dies ist vielleicht die größte Superkraft von Stop Motion Die Fähigkeit, jedem Objekt durch kreatives visuelles Geschichtenerzählen neue Bedeutungen zu verleihen durch kreatives visuelles Geschichtenerzählen Indem Sie alltägliche Lebensmittel verwenden und sie neu kontextualisieren, können Sie ansprechende und fantasievolle Animationen erstellen Die Möglichkeiten für Veränderungen, Metaphern und neue Bedeutungen von Lebensmitteln Metaphern Das Werk von Paz ist ein Paradebeispiel für diesen Stop-Motion-Ansatz auf diese Weise arbeiten, werden Kunden Wenn Sie auf diese Weise arbeiten, werden Kunden nicht nur wegen der Umsetzung, sondern vor allem wegen Ihrer cleveren Ideen zu Ihnen kommen sondern vor allem wegen Ihrer cleveren Ideen 7. Planung deiner Szene: Jetzt sind wir mit den verschiedenen Prinzipien, unseren Zutaten der Stop-Motion-Animation und den Stop-Motion-Techniken, unseren Kochmethoden, vertraut unseren Zutaten der Stop-Motion-Animation . Lassen Sie uns alles in einem Projekt zusammenfassen, einem Rezept. Wir werden eine kurze Animation erstellen, in der ein Rezept für Hummus mit Basilikum gezeigt wird, und wir werden möglichst viele Prinzipien und Techniken , um etwas Einzigartiges und Lustiges zu kreieren Für komplexere Animationen kann es sehr nützlich sein, ein Storyboard zu erstellen, um unsere Abfolge von Aktionen zu planen Ich werde in Procreate in einem vertikalen Format arbeiten, damit ich das wirklich auf Instagram posten kann Lassen Sie uns also einen kleinen Plan erstellen. Okay, also werde ich zuerst meine Zutaten für dieses Rezept auflisten . Ich nehme etwas Basilikum, Kichererbsen, Knoblauch, Tahini, etwas Zitronensaft, ein paar Pinienkerne zum Garnieren und vielleicht ein paar Gewürze wie Paprika und Ich lasse meinen Ball ins Bild kommen, vielleicht auch mit einem leichten Und dann werden die Kichererbsen schnell mit einem kleinen Bogen folgen Ich möchte, dass sie sich um die Kugel drehen und dem Ganzen einen kleinen Stopp hinzufügen , bevor sie in die Schüssel kommen Also eine gewisse Vorfreude. Dann werden sie schnell in die Schüssel gegeben, und ich werde meine anderen Zutaten wie die Zitrone, die Basilikumblätter und vielleicht auch den Knoblauch und das Tahin vorstellen meine anderen Zutaten wie die Zitrone, die Basilikumblätter und vielleicht auch den Knoblauch und das Tahin Sobald diese Zutaten in die Schüssel kommen, nehme ich meine Hand und führe eine Art Interaktion durch, wodurch der menschliche Touch hinzugefügt wird, über den wir gesprochen haben Vielleicht wird die Hand gehen und die Schüssel nehmen und ihr helfen, sich irgendwie zu drehen. Und wir werden diesem Dreh auch etwas Vorfreude verleihen diesem Dreh auch etwas Vorfreude Also dreht es sich vielleicht gegen den Uhrzeigersinn, und dann haben wir diesen Diese Drehung initiiert die Mischung für den Humus, sodass sich der Humus sodass Und ich denke, was wirklich cool aussehen wird ist, wenn ich die Schale die Kamera abdecken kann, sodass sie hochfliegt und in die Luft fliegt, die Kamera zudeckt und dann, vielleicht als ein anderer Teller, wieder herunterfällt und vielleicht auch einen anderen Hintergrund einführt Sobald das Gericht gelandet ist, füge ich die letzten Beläge Also die Gewürze, vielleicht ein paar Basilikumblätter und etwas Dekoration am Rand des Rahmens würden auch cool aussehen Jetzt, wo ich meinen Plan in meinem Storyboard dargelegt habe , sind wir bereit, unsere Animation zu drehen 8. Es zum Leben erwecken: Okay, wir sind jetzt in Dragon Frame und bereit , unser Rezept zu animieren Okay, ich habe meine Kamera im Portraitformat eingerichtet und habe meine 9×16-Maske drauf. Außerdem habe ich einen Fokuscheck gemacht und ein paar Testaufnahmen gemacht, Außerdem habe ich einen Fokuscheck gemacht und ein paar um sicherzugehen, dass ich mit dem Bild und der Komposition zufrieden bin mit dem Bild und der Komposition Bringen wir also unser erstes Requisit mit ins Bild. Das ist unser grauer Ball, der allmählich in die Mitte des Bilds eindringt Ich habe auf einer Zeichenebene einige gerade vertikale Linien gezeichnet , um die Kanten des Balls auszurichten und sicherzustellen, dass er sich in einer geraden Linie bewegt. Wie im Storyboard erwähnt, möchte ich dem Ball ein leichtes Überschwingen geben, was bedeutet, dass er etwas zu weit fliegt und dann langsam wieder in die Mitte zurückkehrt, was der Animation subtile Grenzen gibt Ich hätte den Ball schon in der Mitte haben können, aber ich möchte zunächst einen leeren Rahmen haben , weil ich etwas Text und den Titel des Rezepts in das Video integrieren möchte etwas Text und den Titel des Rezepts in das Video integrieren den Titel des Rezepts in das Wenn Sie mit Text arbeiten möchten, ist es eine gute Sache, vorausschauend zu denken und für die Momente zu planen, in denen Text erscheinen wird. Okay, das ist also das letzte Bild für die erste Bewegung des Balls. Schauen wir uns das Playback an und sehen, wie sich das anfühlt. Okay, das sieht also gut aus. Ich habe auch mein nettes Überschwingen, dann bin ich zu einem schönen, subtilen Ende gekommen Und hier ist diese Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln. Also auch hier verwende ich die Zeichenebenen und die Richtlinien, um mir bei der Erstellung meiner Bögen für meine Kichererbsen zu helfen mir bei der Erstellung meiner Bögen für meine Kichererbsen Ich möchte also, dass sie sich von unten links hier bewegen und in einem schönen Bogen reinkommen und dann anfangen, sich um den Ball zu drehen Ich werde den Inkrement-Editor verwenden und mir ein paar Häkchen hinzufügen Ich möchte also 24 Häkchen rund um den Ball haben. Es bleiben also ungefähr 2 Sekunden , um einen Spin zu beenden. Also diese Inkremente sind momentan linear. Sie haben den gleichen Abstand voneinander. Und ich reihe die Kichererbsen einfach auf diesen weißen Häkchen und auch auf der roten Linie so auf, dass sie meinem X folgen. Und das dauert ein bisschen, bis das passiert Ich möchte nur sichergehen, dass ich nicht zu viele Kichererbsen einführe , und ich höre auf, wenn ich den Kreis geschlossen Okay, großartig. Also sind jetzt alle meine Kichererbsen meinem Kreis beigetreten Ich habe also 24 Kichererbsen und kann anfangen, meinen Spin zu kreieren Also alles, was ich hier tun muss, ist ein weiteres Bild einzuführen , in dem sie sich zwischen diesen Häkchen bewegen Also werde ich hier eine Art falschen Loop für den Spin erstellen . Also wird es von einem Häkchen zum nächsten gehen, aber ich möchte nur diesen Zwischenframe haben , um die Bewegung abzuschließen. Also nochmal, immer noch in linearen Schritten, und Sie können hier in Echtzeit sehen , wie lange ich brauche, um alle 24 zu bewegen Das ist also mit Abstand, wahrscheinlich das zeitaufwändigste Teil dieser Animation, das Bewegen all dieser Kichererbsen Einer nach dem anderen und darauf achten, dass sie immer noch meinen Richtlinien entsprechen Okay, lassen Sie uns das ein bisschen beschleunigen. Okay, jetzt, wo ich mit meinem Loop ein paar Mal ein bisschen gedreht habe, werde ich sie verlangsamen , sodass sie allmählich zum Stillstand kommen, und ich werde das einfach beobachten und sie hier Bild für Bild bewegen und sicherstellen, dass sie langsamer Okay, lassen Sie uns das Ganze noch einmal abspielen, die Bögen mit dem Spin und der Verlangsamung bewegen Also, das ist wieder der zeitaufwändige Teil des Prozesses. Netter Zeitraffer, um es zu zeigen. Okay, jetzt habe ich meine Schüssel in der Mitte und meine Kichererbsen sind bereit, reinzugehen Ich denke, es ist auch ein guter Ort , um vielleicht einen Text in der Schüssel zu haben , der zeigt, wie viele Gramm Kichererbsen ich für dieses Rezept verwenden werde Ich werde versuchen, dass auch die Kichererbsen den Text überlagern. Ich denke, es wird eine nette Möglichkeit geben, die Typografie in die Animation zu integrieren die Typografie in die Animation Okay, jetzt füge ich die Kichererbsen zuerst nacheinander in die Schüssel und dann füge ich einfach immer mehr hinzu Die Animation ist also ziemlich schnell. Okay, sobald alle meine 24 Kichererbsen drin sind, habe ich das Gefühl, dass sich die Schüssel etwas leer anfühlt, also werde ich mehr hinzufügen und jedes Mal einen Frame nehmen Okay, sehen wir es uns in Aktion an. Großartig. Sieht gut aus. Okay, jetzt müssen wir die Kichererbsen kochen, also dachte ich, es wäre eine gute Idee, meine Hand in den Schuss zu meine Hand in den Schuss Also führe ich hier eine menschliche Berührung oder eine Pixelierung ein. Ich lasse einfach die Hand reinkommen und mache dann ein kurzes Fingerschnippen, und dann sind die Kichererbsen fertig Ich ersetze sie einfach durch bereits gekochte Kichererbsen. Okay, sieht gut aus. Also jetzt möchte ich meine anderen Zutaten vorstellen. Also der Zitronensaft, die Tini, der Knoblauch und die Basilikumblätter. Und um das zu tun, werde ich tatsächlich meine Animationstechnik wählen, über die wir zuvor gesprochen haben, das Animieren in umgekehrter Reihenfolge Okay, der Rückspulmodus. Das liegt daran, dass ich ein schönes Layout haben möchte, schöne Komposition dieser Elemente rund um die Schale Also werde ich sie zuerst an der endgültigen Position platzieren und dann meinen Weg rückwärts animieren und sie aus dem Rahmen entfernen Bei den Basilikumblättern, die meiner Meinung nach toll aussehen diesen schönen Hauch von Grün und Farbe verleihen Komposition diesen schönen Hauch von Grün und Farbe verleihen, werde ich meine Vorlage von zuvor aufrufen und sicherstellen, dass ich sie auf Kreis anordne, den wir für das Karomuster verwendet haben Da ist es also. Verwenden Sie vielleicht auch diese Inkremente, damit sie einen schönen gleichen Abstand zwischen ihnen haben Auch hier sind diese Richtlinien sehr praktisch, und Sie können auch einige von zuvor wiederverwenden Okay, lassen Sie uns hier einige letzte Anpassungen an den Elementen vornehmen, und ich bin bereit, sie nach außen zu animieren Ich werde sie also nicht bis zum Rand des Frames animieren Rand des Frames Ich werde sie einfach eins nach dem anderen einfügen. Ich fange mit Basilikumblättern an und arbeite mich dann mit dem Tahini, dem Knoblauch und schließlich der Zitrone durch das Design dem Knoblauch und schließlich der Zitrone durch das So sieht diese Animation also umgekehrt aus. Jetzt wähle ich den ersten Frame dieses Bits aus hier den ersten Frame dieses Bits aus und wähle den letzten mit Shift aus. Ich schneide diese Rahmen aus, klicke mit der rechten Maustaste und füge sie dann in umgekehrter Reihenfolge ein. Und das wird die Reihenfolge umkehren. Und wenn ich das jetzt spiele, kannst du sehen, wie es in die Szene kommt. Spielen wir es noch einmal. Fantastisch. Jetzt kann ich diese Zutaten in die Schüssel geben. Außerdem führe ich meine Hand wieder ein, indem sie nach der Kugel von Homs greifen lasse, eine leichte Antizipation gegen den Uhrzeigersinn mache und dann die Kugel kräftig drehe, eine leichte Antizipation gegen den Uhrzeigersinn mache und dann die Kugel kräftig drehe, um das Mischen auf dem Rezept zu simulieren Um das zu erreichen, muss ich meinen Mixer in der Nähe haben und eine Reihe von Bildern mit unterschiedlichen Mischphasen von grob bis glatt aufnehmen Bildern mit unterschiedlichen Mischphasen von grob . Das ist gewissermaßen eine Art Wechselspiel, das hier passiert, oder eine Ersatzanimation , über die wir bereits gesprochen haben So sieht diese Blend-Spin-Bewegung aus. Ziemlich cool, oder? Okay, um zum schwierigeren Teil des Videos überzugehen. Ich möchte, dass der Ball ganz nach oben steigt und das Objektiv der Kamera mit seiner Homos-Textur bedeckt Um das zu erreichen, werde ich Lego Duplo meiner Tochter benutzen Steine sind großartig, weil sie robust sind, schnell zusammengebaut werden können und ich regelmäßig damit arbeiten kann. Sie können hier also sehen, dass ich den Teller hochlege und dabei sehr vorsichtig bin, damit er nicht umfällt und mein Set ruiniert Ich füge auch ein bisschen das Prinzip der Entspannung hinzu. Also wenn das Gericht in die Nähe der Kamera kommt , um den Übergang schön weich zu machen. Wenn meine Kamera dann komplett voller Homos ist, tausche ich die Schale und auch den Hintergrund aus, bevor er wieder ganz in die Bildmitte fällt Ich habe hier eine kontrastierende Form für das Gericht und die Farbe gewählt , auch bei diesem gelben Fisch und auch für einen hölzernen Hintergrund , um den Szenenwechsel so stark wie möglich zu gestalten , um den Szenenwechsel so stark wie möglich mit der Idee, den Blick von der Küchenplatte mit dieser Marmorstruktur auf den Esstisch mit der Holzstruktur zu verlagern der Küchenplatte mit dieser Marmorstruktur auf den Esstisch mit der Holzstruktur zu . Ich habe auch einige Kichererbsen hinzugefügt, die aus dem Teller platzen, wenn ein Gericht den Tisch berührt Das übertreibt diese Wirkung wirklich. Damit die Kichererbsen leichter verschwinden, habe ich hier ein Sui Hivu mit ein paar Pinienkernen gemacht. Sieht gut aus. Okay, es ist auch an der Zeit, meine anderen Beläge hinzuzufügen , um das Gericht mit meinem Olivenöl zu garnieren, dann die Basilikumblätter, dann die Basilikumblätter, Zata und Paprika Zum Schluss füge ich noch ein paar Requisiten hinzu , um den Tisch mit diesem schönen Knoblauchbrot oben und einem Holzbrett und etwas Maisbrot oben und einem Holzbrett und etwas und In Ordnung, schauen wir uns jetzt die gesamte Animation an. Das ist großartig. Lassen Sie uns jetzt mit der Postproduktion beginnen , um unser Video fertigzustellen. 9. Bearbeitung und Feinschliff: Nachdem wir unsere Bilder aufgenommen und unser Essen in drei Stop-Motion-Schritten zum Leben erweckt haben, ist es an der Zeit, in einen der wichtigsten Schritte nach der Produktion einzutauchen . Hier kommen Animationen wirklich zusammen und glänzen. Lassen Sie uns zunächst unsere Frames innerhalb von Dragon Frame überprüfen . Also hier ist ein Tipp. Spielen Sie Ihre Animation ein paar Mal durch , um zu überprüfen ob Bewegungen verpasst wurden oder ob sie in der Bewegung springen Manchmal müssen Ihre Frames möglicherweise ein wenig bereinigt werden. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zusätzliche Frames oder vielleicht Fehler haben, Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zusätzliche Frames oder vielleicht Fehler haben, vielleicht eine Hand, die sich in den Verschluss geschlichen Sie können Frames einfach löschen oder neu anordnen , um sicherzustellen, dass Ihre Animation flüssig und sauber ist Dies ist auch die Zeit, um letzte Timing-Zweige zu erstellen, indem Sie bestimmte Frames länger halten bestimmte Frames länger oder Frames ganz entfernen Es erstaunt mich immer wieder, wie ein Frame weniger oder mehr einen riesigen Unterschied machen kann Nehmen wir zum Beispiel diesen Teil der Sequenz, bei dem die Platte wieder herunterfällt und ich diese bestimmte Sequenz isolieren kann , indem ich auf meiner Tastatur I für In drücke Dadurch wird im Grunde ein Endpunkt erstellt, ähnlich wie Premiere Pro, falls Sie ihn schon einmal verwendet haben. Also rein und ich möchte gleich hier aufhören, ich drücke O für raus. Also habe ich meine Ein - und Ausgangsmarkierungen. Also, wenn ich die Loop-Taste ausgewählt habe und die Wiedergabe-Taste drücke, werden einfach diese paar Frames durchgespielt. Okay? Und ich habe das Gefühl, dass wir diesen Herbst besser beeinflussen können. Okay? Also das ist wieder die Bedeutung von nur einem Frame. Als der Teller herunterfällt, fällt mir aus meiner Rutsche ein, dass ich, ja, Sie können sehen, ich habe hier ein bisschen Lego zwischen dem Teller und meinem Tisch Okay? Also das sorgt im Grunde für eine leichtere Wirkung und mildert die Landung Ich will mehr Wirkung. Also werde ich diesen Rahmen hier komplett entfernen. Also Frame 197. Ich werde darauf klicken. Ich kann Löschen drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und auswählen. Dadurch wird der Frame gelöscht. Wenn ich das jetzt wiederspiele, bumm, haben wir eine viel stärkere Wirkung. Okay? Manchmal kann das Entfernen von Frames also einen sehr großen Unterschied machen. Okay, wie ich bereits sagte, arbeite ich gerne mit den Rohbildern und mache etwas mehr Postproduktion, aber Sie können auch exportieren Wenn Sie mit den Ergebnissen von Dragonframe zufrieden sind, können Sie einen Film direkt aus Dragonframe exportieren und auf diese Weise ein Video erstellen Das zu tun, ist ziemlich einfach. Sie gehen einfach zu Datei > Film exportieren und wählen dann Ihre Quelle aus. Stellen Sie sicher, dass Sie über das hochriskante JPEX verfügen , das wir bisher gedreht haben Und die Belichtung ist die Kamera, von der Sie exportieren möchten Ich habe also mehrere, aber wenn Sie nur eine haben, wird sie hier ausgewählt. Die Bildrate. Stellen Sie sicher, dass das das Framework ist, mit dem Sie arbeiten, und dass Sie alle Frames auswählen möchten Und das Coole daran ist, du zu Dragon Frame sagen kannst, ich möchte, dass du es auf mein Seitenverhältnis zuschneidest und daraus ein 9 mal 16-Video machst. Also benutze diesen Zuschnitt. Sie können hier auch die Ähm, Skala einstellen. Wenn Sie also standardmäßig eine Skalierung von 200% einstellen, wird eine riesige Datei mit vielen Pixeln erstellt Wir arbeiten mit 1080 bis 1920. Das ist eine Auflösung von neun mal 16. Sie können es also hier einrichten und dann haben Sie die genauen Abmessungen Ihres Films. Und dann müssen Sie nur noch Ihren Filmtyp wählen, also können Sie MP Four wählen, was nett und komprimiert ist, oder Sie können unkomprimiert gehen und wie eine PRs Quick Time wählen eine PRs Quick Okay, lassen Sie uns das exportieren und sehen, wie das aussieht. Ich kann hier mein Ziel wählen. Ich lege das einfach auf den Desktop. Okay, ich habe hier einige Änderungen an meiner Reihenfolge vorgenommen , indem ich einige Frames gedrückt habe, andere Frames entfernt habe und im Grunde genommen Pausen und Variationen im Timing erstellt Und das sorgt für ein unterhaltsameres und besseres Seherlebnis Daher ist es wichtig, einige Atempausen zu haben. Sie können sehen, dass dieser Teil hier beschleunigt wurde , während andere Teile verlangsamt wurden , um sicherzustellen , dass genügend Zeit bleibt, um zu registrieren, was auf dem Bildschirm passiert Sobald ich mit dem Timing und der Reihenfolge der Frames zufrieden bin, kann ich hier auf der linken Seite weitermachen und meine Reihenfolge anpassen. Und das bedeutet im Grunde , all meine Änderungen zu übernehmen und die endgültige Bildsequenz in meinem Dragonframe-Ordner zu erstellen Bildsequenz in meinem Dragonframe-Ordner Und wo wir gerade von diesem Ordner sprechen, ich kann jederzeit darauf zugreifen, indem ich mit rechten Maustaste auf ein Bild hier in der Timeline klicke und In Finer anzeigen auswähle Und das öffnet meinen Quellordner. Also hier bin ich weitergegangen und habe mir die Filteroptionen angesehen, und ich kann meine Bilder nach Art, Anwendung oder Größe filtern. Und das ist im Grunde ein praktischer Tipp, damit Sie Bilder sortieren können, denn im Moment haben Sie beide Typen. Sie haben die JPEGs und die RAW-Bilder. Denken Sie daran, wie wir das ursprüngliche Dateiformat eingerichtet haben, und ich möchte mit der höchstmöglichen Auflösung arbeiten, also arbeite ich mit den Rohbildern Um diese Bilder zu sortieren, habe ich diesen Filter aktiviert, und ich wähle die Umschalttaste, um alle meine Rohbilder auszuwählen, und ich werde sie im Grunde hierher in Photoshop ziehen . Okay, Photoshop wird dann Camera Raw öffnen, und Camera Raw ist im Grunde eine separate App , die in Photoshop enthalten ist und es Ihnen ermöglicht, mit Rohbildern zu arbeiten. Es ist also eine ziemlich leistungsstarke App. Ich werde dieses Pop-up vorerst ignorieren. Und Sie können sehen, dass ich alle meine Bilder hier geöffnet habe. Das ist großartig, weil ich im Grunde jede Bearbeitung an einem Bild vornehmen und alle Bilder in dieser Sequenz gleichzeitig bearbeiten kann. Um das zu tun, klicke ich auf das erste oder letzte Bild und scrolle den ganzen Weg zurück und verschiebe Salk und du kannst jetzt sehen, dass ich all diese Bilder ausgewählt habe Wenn ich hier also etwas ändere, lass uns verrückt werden und pink werden, du kannst sehen, wie all diese Bilder jetzt rosa Ähnlich wie bei Light Room können Sie auf diese Weise Änderungen vornehmen, wenn Sie zuvor Light Room verwendet und an mehreren Bildern gearbeitet haben wenn Sie zuvor Light Room verwendet und an mehreren Bildern gearbeitet wenn Sie Das erste, was ich tun möchte, ist in meine Optik zu gehen, und Sie können hier standardmäßig sehen, wie die Kamerareihe mein Kameramodell und auch mein Kameraobjektiv erkannt Kameramodell und auch mein Kameraobjektiv Und wenn ich die Korrekturen entferne, können Sie sehen, dass einige Verzerrungen und auch Vignettierungen korrigiert werden, okay? können Sie sehen, dass einige Verzerrungen und auch Vignettierungen korrigiert werden, okay? Das ist also ziemlich praktisch. Stellen Sie sicher, dass Sie das ausgewählt haben. Ich werde meine Bilder auch drehen, weil sie momentan im Querformat sind und ich im Hochformat arbeiten möchte. Also gehe ich hier in den Bildausschnitt und drehe den Conoce Also habe ich meine Bilder in einem vertikalen Format. Also das sieht gut aus. Ich glaube, ich habe gute Beleuchtung, von der aus ich arbeiten kann. Aber lassen Sie uns das schnell durchgehen und Ihnen zeigen, welche Möglichkeiten Sie hier haben. Und aus diesem Grund verwenden wir RAW, weil wir die Kontrolle über viel mehr Einstellungen haben Kontrolle über viel mehr Einstellungen , als wenn es nur JPEGs wären So kann ich zum Beispiel die Belichtung erhöhen. Ich kann meinen Kontrast anpassen, Schatten hervorheben. Und Sie können sehen, dass ich aus diesen Einstellungen viele Informationen abrufen kann . Ich habe auch die Kontrolle über die Farbe, sodass ich die Farbtemperatur ändern kann , wenn ich es kühler oder wärmer haben möchte. Ich habe diese Einstellungen. Ich kann den Farbton anpassen Und es macht auch Spaß, mit Lebendigkeit und Sättigung zu spielen Und wenn Sie noch detaillierter vorgehen und Details hinzufügen möchten, können Sie hier an der Textur arbeiten und etwas Textur oder Klarheit hinzufügen All diese funktionieren wirklich hervorragend. Ich habe hier ein Kurvendiagramm, mit dem ich arbeiten kann, und hier werden die Dinge wirklich intensiv und lustig. Ich kann bestimmte Farben isolieren. Also zum Beispiel die Grüntöne, ich kann die Sättigung meiner Grüntöne anpassen. Wenn ich möchte, dass das Basilikum hier dunkler wird, kann ich nur mit diesen spielen. Das Gleiche gilt für die Luminanz, die du siehst, ich kann das anpassen. Und wieder habe ich die Kontrolle über all diese Optionen , weil ich die Rohbilder verwende Sie sind also etwas größer und etwas umständlicher zu bearbeiten, weil es große Dateien sind, aber glauben Sie mir, am Ende bietet Ihnen das wirklich viel mehr Bearbeitungsmöglichkeiten Gehen Sie also herum und spielen Sie mit ihnen. Ich werde einige Änderungen vornehmen und Ihnen dann in einer Sekunde zeigen , wie Sie diese exportieren können. Okay, ich habe meine Änderungen vorgenommen. Die Idee dabei ist, dass wir uns nicht zu sehr von zu vielen Änderungen mitreißen lassen. Der Grund dafür ist, dass wir nicht möchten, dass unser Bild zu künstlich aussieht. Ich kann das Vorher und Nachher durchgehen. Wie Sie sehen können, habe ich die Dinge etwas heller gemacht. Ich kann auch einen direkten Vergleich zeigen. Also das ist vorher und das ist danach. Also kann man die Grüntöne etwas heller sehen, mehr Sättigung, mehr Weiß. Sie können auch auf der Hand sehen , das ist vorher, das ist danach. Also etwas breiter und rundum, einfach ansprechender. Okay, also werde ich alles auswählen. Ich kann auch einen Befehl A ausführen , um alle meine Bilder auszuwählen, und jetzt kann ich sie exportieren. Also gehe ich hier nach oben und wähle einen Ort aus. Also werde ich hier ein bisschen nach draußen gehen und in dieses JPEG gehen. Normalerweise nenne ich sie gerne retuschiert. Wählen Sie diesen Ordner und den Namen des Dokuments aus. Das ist in Ordnung. Ich kann eine zweistellige Zahl angeben, beginnend mit dem Frame. Eins ist in Ordnung. Tatsächlich hat FM mehr als zwei. Wir haben drei Ziffern. Lass uns das versuchen. Okay, und ich möchte ein JPEG-Format mit hoher Qualität verwenden . Das ist alles gut. Und lass uns weitermachen und sparen. Sie können unten links sehen , dass ich noch 262 Bilder übrig habe. Also lasse ich das durchgehen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Okay, mein Export ist gerade abgeschlossen. Schauen wir uns noch einmal unseren Ordner an und stellen sicher, dass alles korrekt gespeichert wurde. Also gehe ich ins JPEG, retuschiert. Und es sieht so aus, als ob hier alles stimmt und wunderschön aussieht Okay, fantastisch. Also, es gibt ein paar Änderungen, die ich noch vornehmen möchte, bevor ich das mit der endgültigen Bearbeitung übernehme. Mir ist hier ein kleiner Fehler aufgefallen, und ich habe mir während der Dreharbeiten eine mentale Notiz darüber gemacht . Wie Sie sehen können, habe ich die Holzplatte in der unteren Ecke , die nach oben geht. Und ich denke genau darüber nach: Ja, da ist es. Also bewegt es sich hierher und dann bleibt es hier und es bewegt sich hierher. Ich habe im Grunde vergessen, es auf diesem einen Frame zu verschieben. Das ist also Frame 232. Also, was ich tun könnte, ist 231 zu ändern und das einfach zu entfernen. Ja, so werde ich es reparieren. Also lass uns 231 öffnen, das ist genau hier. Lass uns nachschauen. Ja, perfekt. Also 231, ich werde das mit Photoshop öffnen. Fertig mit Camera Raw, also kann ich einfach sagen, fertig. Ich werde auch 230 öffnen, also habe ich einen Frame mit nichts in der Ecke, und ich werde einfach 230, Befehl A, kommen in C, nach 231 kopieren . Ja, Shi-Befehl V zum Kopieren. Dann muss ich nur noch eine Maske entfernen lassen Lass uns einfach eine Maske machen. Ich denke, das wird einfacher sein. Ich drehe die Maske um und male einfach ein bisschen. Jep. Jetzt geht's los. Im Grunde habe ich einfach das gesamte Bild maskiert Ich habe gerade die untere linke Ecke verlassen. Das liegt also über meinem Rahmen, den ich anpassen wollte. Okay? Also ich werde das speichern und ich werde jetzt speichern, zunächst wird es mich bitten, ein Photoshop zu machen. Ich wollte es nur als JPEX speichern damit ich meine Sequenz nicht durcheinander bringe Ich denke, der Weg, das zu tun, besteht darin, eine Kopie zu speichern und einfach das Wort Kopie zu entfernen Ja, und dann einfach speichern. Ich frage mich, ob ich es ersetzen möchte , ich möchte es ersetzen Also klicke ich einfach auf Okay und lass uns das überprüfen. 231. Ja, perfekt. Jetzt ist das weg. Und es bewegt sich. Okay, jetzt, wo wir alle Frames repariert haben, habe ich die kleinen Fehler gelöscht Ich kann weitermachen und diese JPEC-Sequenz in die Bearbeitungssoftware meiner Wahl importieren diese JPEC-Sequenz in die Bearbeitungssoftware meiner Wahl Ich arbeite gern mit der Venture-Auflösung weil sie über Farbwerkzeuge verfügt, sodass ich weitere Farbkorrekturen und Farbkorrekturen in der Auflösung dieser JPEC-Sequenz vornehmen kann Farbkorrekturen in der Auflösung dieser JPEC-Sequenz vornehmen Sie können das aber auch in After Effects importieren wenn Sie zusätzlich zur Stop-Motion noch einige Animationsgrafiken erstellen möchten zusätzlich zur Stop-Motion noch einige Animationsgrafiken erstellen Premiere ist auch eine gute Wahl, Final Cut. Jede Software, er akzeptiert diese Bildsequenz. Der Prozess für diese Bearbeitungssoftware ist auf der ganzen Linie ziemlich ähnlich Sie importieren Ihre Bildsequenz. Sie stellen sicher, dass Ihre Bildrate korrekt ist, und wählen dann Ihre Exporteinstellungen entsprechend der Plattform aus , auf die Sie ausgeben möchten. Schauen wir uns DaVinci Resolve an, wie man unsere Sequenz importiert und wie man sie exportiert Okay, also innerhalb der Bent-Auflösung werde ich meine JPEG-Bildsequenz in den Medienpool importieren , und das wird eine Sequenz für mich erstellen Ich möchte die Bildrate überprüfen. Im Moment ist sie auf 24 FPS eingestellt. Also lass uns das ändern. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, gehe ich zu den Clip-Attributen und ändere die Bildrate auf eine benutzerdefinierte Bildrate von 12 FPS. Drücken Sie Okay, und ich möchte dann eine neue Timeline erstellen , indem erneut mit der rechten Maustaste auf den ausgewählten Clip klicke, und ich möchte diesem Clip den Namen final geben. Und wenn ich die Produkteinstellung verwende, wird eine horizontale Breitbild-Timeline erstellt. Also deaktiviere ich das und gehe zum Format und ändere es auf eine vertikale Auflösung Es wird die Dinge für mich ändern, und ich werde einen Zeitplan von neun mal 16 haben . Drücken wir auf Erstellen. Und Sie können jetzt sehen, dass ich eine schöne vertikale Zeitleiste habe. Okay, wir können das durchspielen. Das sieht gut aus. Fantastisch. Hier kann ich meine Farben wieder anpassen. Deshalb mag ich Entschlossenheit. Ich kann in den Farb-Tab gehen und mit meiner Farbe spielen, Farbverstärkung, mit einem Kontrast zur Mitte, dem Gamma, all diesen guten Sachen. Eine kurze Randnotiz hier zum Sound. Das Hinzufügen von Soundeffekten und Musik kann Ihre Stop-Motion wirklich von gut zu unvergesslich machen Stellen Sie sich den sättigenden Knaller von Popcorn vor oder den Schwung einer Erdbeere, die in einen Smoothie eintaucht Für mich macht Sound 50% des Erlebnisses eines Videos aus, und Sounddesign verdient tatsächlich eine eigene Aber ich sollte vorerst wissen, dass ich in diesem Schritt auch Soundeffekte und Musik hinzufügen würde, um mein Video zu vervollständigen. Bei der Animation von Sinking Sound dreht sich auch alles um das Timing. Achten Sie darauf, dass der Sound exakt dem Bild und der Bewegung in Ihren Bildern entspricht, etwa wenn ein Löffel gegen die Schüssel klirrt, oder eine Brotscheibe, die auf einem Sandwich landet gesammelt Laufe der Jahre tatsächlich Hunderttausende von Sounds Ich organisiere diese in Soundbibliotheken auf meiner Festplatte. Du kannst das auch selbst machen, oder du kannst kostenpflichtige Plattformen wie Artlist oder Sound nutzen, um genau den Sound zu finden, den du suchst Es gibt auch einige kostenlose Websites, auf denen Sie lizenzfreie Soundeffekte finden können Oder noch besser, wenn Sie das Budget haben , suchen Sie einen Sounddesigner in Ihrer Nähe Sie werden dir sehr weiterhelfen. Und um diese Sequenz zu exportieren, gehe ich auf die Lieferseite. Auf dieser Seite kann ich wählen, welche Plattform ich ausgeben möchte. Also TikTok, Video, YouTube. Ich werde mich für YouTube entscheiden, und auch hier müssen Sie sich nicht für eine bestimmte Plattform entscheiden. Ich mag das YouTube-Preset. Stellen Sie nur sicher, dass es auf vertikal eingestellt ist, und ich werde es der Renderliste hinzufügen. Geben wir dem auf meinem Desktop den Namen final Ich wähle das aus und sage dann Rendern A. Okay, und fertig. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf Im Finder anzeigen. Und wir haben unser letztes Video. Fantastisch. Okay, hier ist die Animation nochmal, nachdem ich etwas Text und etwas Sounddesign hinzugefügt habe. Und dann hast du es, dein Essen, Start-Motion-Animation ist bereit, sie mit der Welt zu teilen. Was lädst du auf Instagram, YouTube hoch oder präsentierst du es im Rahmen eines Projekts Vergessen Sie nicht, Ihr Publikum weiterhin mit derselben Kreativität und Leidenschaft anzusprechen derselben Kreativität und , mit der Sie Animationen erstellt haben Postproduktion kommt all die harte Arbeit zusammen. Es ist ein Ort, an dem Sie Ihre Startbewegung verfeinern und verbessern und ihnen wirklich und verbessern und ihnen wirklich die Aufmerksamkeit schenken können, die sie verdient. Nehmen Sie sich also Zeit, um verschiedene Werkzeuge und Techniken zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren . Und man weiß nie. Sie könnten auf etwas stoßen, das Ihre Animation noch magischer macht 10. Bereit zum Servieren: Abschließende Gedanken und nächste Schritte: Hallo. Wer. Wow. Was für eine unglaubliche Reise haben wir in diesem Meisterkurs über animiertes Essen gemeinsam unternommen Meisterkurs über animiertes Essen Wir erkunden die wunderbare Welt von Stop Motion und wie Sie einfache Lebensmittel in fesselnde Geschichten verwandeln können einfache Lebensmittel in , die die Fantasie Wir begannen damit, die Grundlagen von Stop-Motion zu verstehen und uns mit den Prinzipien wie Timing, Abstand, leichtem Ein- und Auslassen vertraut zu machen, die alle dazu beitragen, unser Essen auf einzigartige und köstliche Weise zum Leben zu erwecken . Sie haben gesehen, wie diese Prinzipien kreativ angewendet werden können , um alles zu animieren , von Popcorn bis hin zu Dann tauchen wir in die Ausrüstung und Werkzeuge ein, die für unser Handwerk notwendig sind. Mit Tools wie Dragon Frame lernen wir, Animationen präzise zu steuern. Die Onion Skinning-Funktion und die Frame-by-Frame-Wiedergabe sind unschätzbare Werkzeuge , um Ihren Animationen ein nahtloses Aussehen Als Nächstes hatten wir Spaß daran, mit verschiedenen Animationstechniken wie Ersatzanimationen, Rückwärtsaufnahmen oder mit echten Händen im Bild zu experimentieren verschiedenen Animationstechniken wie Ersatzanimationen, und alles in einem komplexen Rezeptvideo zusammenzufassen Jetzt, wo Sie fertig sind, möchte ich Sie ermutigen, alles, was Sie gelernt haben, zu nehmen und mit der Animation zu beginnen Scheuen Sie sich nicht, um die Ecke zu denken und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen Die Möglichkeiten sind endlos. Fangen Sie klein an und praktizieren Sie die Prinzipien. Versuchen Sie dann, bestimmte Techniken , die wir gelernt haben, in Angriff zu nehmen. Denken Sie daran, dass es bei Stop-Motion-Animationen nicht nur um das Endprodukt geht. Es geht auch um die Freude am Schaffen, die Geschichten, die du erzählst, und die Verbindungen, die du mit deiner Kunst zu deinem Publikum knüpfst. Teilen Sie also Ihre Animationen, holen Sie sich Ihr Feedback und verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten weiter Abschließend möchte ich mich bei Ihnen für die Teilnahme an diesem Meisterkurs bedanken Ich kann es kaum erwarten, die unglaublichen Stop-Motion-Animationen für Essen zu sehen , die Sie erstellen werden. Machen Sie also weiter, bereiten Sie Ihre Kameras vor und lassen Sie uns mit der Animation beginnen Essen wird nicht einfach serviert. Wird es zum Leben erweckt. Danke euch allen und viel Spaß beim Animieren.