Stop-Motion in After Effects: Erklärvideos im Collagen-Stil animieren

1. Einführung: Hi, ich bin Hongshu. Ich bin Motion Designer in Kanada. Seit mehr als sechs Jahren animiere ich in Adobe After Effects professionell. Ich habe für zwei verschiedene Werbeagenturen für Kunden wie Adidas, PayPal, Walmart und viele mehr gearbeitet. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Collagen-Style Erklärvideo mit Stop-Motion und After Effects vom Storyboard bis zur finalen Animation animiert. Explainer Videos sind im Moment wirklich beliebt und es ist ein wichtiger Teil der Motion Graphics. Sobald Sie wissen, wie Sie Erklär-Videos animieren, wird es Sie zu einem marktfähigen Animator gegenüber Ihren Konkurrenten machen und in der Lage sein, auf eigene Faust lustige Projekte zu übernehmen. Es ist ein solider Ausgangspunkt, um die Grundlagen der Motion Graphics zu lernen und Sie auf den zukünftigen Erfolg vorzubereiten. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen, um mit einem Vintage-Collagen-Style Stop-Motion-Erklär-Video zu beginnen . Ich zeige Ihnen den kompletten professionellen Workflow von zuerst mit einem Storyboard, identifizieren Sie die wichtigsten animierten Szenen und Übergänge, wie Sie Ihre Photoshop-Datei für die Animation einrichten, Schritt für Schritt arbeiten durch das Storyboard, wenden Sie Animationsprinzipien wie Overshoot an, wie man mit Stop-Bewegung animiert. Nutzen Sie einfache Effekte, um Ihre Keyframes und jede Menge Tastenkombinationen, Tipps und Tricks, die ich ständig für einen effizienteren Workflow verwende, Leben zu erwecken. Für das Klassenprojekt werden Sie die hier erlernten Fähigkeiten und Techniken anwenden um Ihr eigenes 20-Sekunden-animiertes Erklärerstück zu erstellen. Machen Sie etwas, worauf Sie wirklich stolz sein werden. Dieser Kurs richtet sich an jemanden, der bereits mit der After Effects Software vertraut ist und Ihre Fähigkeiten verbessern möchte, um effizienter zu arbeiten und ein besserer Animator zu werden. Es gibt viele Tipps und Tricks, die in dieser Klasse zu behandeln sind, so dass wir nicht auf die Grundlagen von After Effects und Motion Graphics eingehen. Wenn Sie ein Anfänger in After Effects oder Motion Graphics sind, würde ich Ihnen empfehlen, meine anderen Anfängerkurse zu überprüfen, bevor Sie diese nehmen. Die Konzepte und Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, werden leicht in jede Art von Projekten übersetzt und machen Sie zu einem besseren AAfter Effects Animator. Neben der Erstellung eines endgültigen Erklär-Videos wird es auch Ihre Augen trainieren, um eine Animator-Größe zu werden und Ihnen eine brandneue Art, Animationen und Storyboards in der Zukunft zu betrachten. Außerdem entwickeln Sie bessere Einblicke in das visuelle Geschichtenerzählen, erweitern Sie Ihre Animationsvokabulare und lernen Sie mehr heiße und feine Animationstechniken kennen. Ich hoffe, Sie werden viel Spaß beim Lernen und Animieren haben. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Willkommen in der Klasse. Bevor wir anfangen, möchte ich über das Klassenprojekt sprechen. Für die Projekte animieren Sie unser eigenes 20-Sekunden-Erklärvideo basierend auf dem bereitgestellten Skript und Storyboard. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess, vom Anpassen oder Entwickeln Sie Ihr eigenes Storyboard bis zur endgültigen Animation. Ich habe das Storyboard hier im PSD-Format fertig, und wir können es jetzt gemeinsam durchgehen. Der Voiceover wird lesen, reisen Sie gerne? Kommen Sie mit uns. Erleben Sie ein Wunder in New York City oder die antike Kultur Roms. Wir bringen Sie zu Orten, travelholics.com. Grundsätzlich heißt dieses Unternehmen travelholics.com und er bittet uns ein Erklärvideo in diesem Vintage-Collagen-Stil zu erstellen, um seine Website zu fördern. Dies ist ein Storyboard, das wir uns ausgedacht haben. Für das Klassenprojekt, Ich hoffe, Sie können meine PSD-Datei nehmen, die hier drüben ist, die Photoshop-Datei, die ich zusammen. Sie können diese Photoshop-Datei verwenden, die ich für Sie in der Klasse Assets zur Verfügung gestellt habe. Sie können entweder ändern, anpassen, ändern, wie Sie möchten, vielleicht ändern Sie die Farbe, ändern Sie das Layout. Wenn Sie in Photoshop gut sind, können Sie mit seinem Design alles tun, was Sie wollen, und erstellen Sie Ihr eigenes Storyboard, eigenes Design. Wenn Sie ein Anfänger mit Photoshop sind, können Sie einfach meine Datei nehmen und dann die Schritte folgen, die wir in der Klasse gelehrt haben , um dieses 20-Sekunden-Erklärvideo zu animieren. Das heißt, am Ende für Ihr Klassenprojekt werden Sie eine 20-Sekunden-Animation mit einem Storyboard erstellen, das ich bereitgestellt habe, oder Sie passen so etwas als Ihr Klassenprojekt an. Während Sie den Kurs nehmen und an dem Projekt arbeiten, ermutige ich Sie, mit mir den Arbeitsfortschritt im Projektpanel zu teilen , damit ich Feedback geben und Sie durch den Prozess führen kann. Ein 20-Sekunden-Erklärvideo ist kein einfaches Projekt, besonders wenn Sie es zum ersten Mal machen. Es wird Kämpfe und Schmerzen geben, vertrauen Sie mir, aber genauso wie etwas als Teil des Prozesses zu lernen, bin ich hier, um Ihnen zu helfen, das Beste aus diesem Kurs herauszuholen und jede Frage zu beantworten oder irgendwelche Straßensperren auf dem Weg zu beseitigen. Wenn Sie es durchmachen und Ihr Projekt abschließen, werden Sie eine Tonne lernen und viel besser Animator in ein paar Wochen sein. Sobald Sie mir folgen und dieses Projekt abgeschlossen haben, erhalten Sie eine Vorstellung davon, was der vollständige Prozess ist, ein Erklärvideo zu erstellen. Dieser Prozess und Workflow sind auf alle Motion Graphic Werke anwendbar, es wird Ihnen helfen, vor dem Spiel zu kommen und Ihnen das Vertrauen zu geben , bereit für jede zukünftige Kundenarbeit zu sein. Nicht nur das, am Ende haben Sie ein vollständiges Erklärvideo um auf Ihre Demo-Rolle zu setzen, die Sie unter Freunden teilen können. Das ist es mit dem Klassenprojekt, wir sehen uns in der Klasse. 3. Storyboards: Hallo an alle und willkommen zu dieser ersten Lektion. In dieser Lektion möchte ich über Storyboards sprechen. Gehen wir hier zu unserem Ordner und lassen Sie mich das Storyboard hochziehen, das ich gerade habe. Diese 15-Sekunden-Collage Stil Erklärer Video Storyboard. Es gibt im Wesentlichen zwei Szenarien, wenn Sie versuchen, ein Erklärvideo zu animieren. Eines ist, dass Sie mit einem Storyboard von Ihrem Client zur Verfügung gestellt werden und alles, was Sie tun müssen, ist, sie zu animieren. Das zweite Szenario ist, dass, wenn Ihr Client sich ohne Storyboards an Sie herannähert und Sie werden derjenige sein, der das Storyboard macht, das Storyboard entwirft und es weiter animiert. Dies sind zwei verschiedene Szenarien, die wir in dieser Lektion behandeln. Zunächst möchte ich über das erste Szenario sprechen, wenn Sie mit einem Storyboard versorgt werden. Hier können Sie in meinem Ordner sehen, ich habe einen Storyboard-Ordner, und das wird ein Storyboard-Deck sein, das ich von meinem Kunden oder von meinem Art Director erhalten habe . Für dieses spezifische Projekt haben wir ein 15-Sekunden-Collage Stil Erklärer Video Storyboard, der Client heißt travelholics.com und sie versuchen, ihre Websites zu fördern. Sie können hier sehen, wir haben sechs Frames zu unserem Storyboard und wir haben ein VO bereit, das ein Skript ist, das von den Kunden zur Verfügung gestellt wird. Wir haben bereits Rahmen, die von unserem Regisseur entworfen wurden. Wenn Sie das Skript durchlaufen, wird es so gelesen. Reisen Sie gerne? Kommen Sie mit uns, erleben Sie ein Wunder in New York City oder die antike Kultur in Rom. Wir bringen Sie zu Orten, travelholics.com. Im Grunde ist es eine Geschichte, die alles miteinander verbindet und Ihnen die Geschichte über dieses Unternehmen erzählt. Wie Sie hier sehen können, haben wir einen ersten Frame , der ein Mainframe und mit einem halben Collagen-Stil Design hier ist, sehr schön von unserem Art Director entworfen. Kommen Sie zum Übergangsrahmen, wir haben ein Flugzeug von der linken Seite des Bildschirms und dann mit einem Band Sprichwort kommen mit uns, die auch mit den Skripten übereinstimmen. Dann geht der dritte Frame nach diesem Übergang in ein New York City Rahmendesign und das Skript wird sagen, erleben Sie ein Wunder in New York City, nachdem dies in die Stadt Rom übergehen wird. Wenn Sie dann mehr Zeit haben, wie vielleicht mehr als 15 Sekunden, wenn Sie 20 Sekunden haben, könnten Sie eine andere Stadt hinzufügen und Sie können hier ein weiteres Board entwerfen. Danach wird es ein Übergang zum Logo-Lockup sein, das der End-Frame ist. Normalerweise, wenn wir Erklärvideo machen, ist der End-Frame immer entweder eine Website oder ein Logo. In diesem Fall haben wir eine travelholics.com-Website, die der Kunde fördern wollte. Das ist unser Storyboard-Deck, das ich als Animator erhalte. Abgesehen von diesem Storyboard-Deck erhalten wir auch eine Arbeitsdatei, es sich um eine Photoshop-Arbeitsdatei handelt. Nachdem ich diese Arbeitsdatei geöffnet habe, können Sie sehen, dass alle diese sechs Rahmen in unseren Boards organisiert sind. Dann gibt es jeden Frame alle Ebenen, wie Sie im ersten Frame sehen können, und alle getrennten Ebenen, alle Effekte, die Sie bekommen. In dieser Klasse werden wir Ihnen nicht beibringen, wie man eine Collage Stil Storyboards macht, wir sind hier, um Ihnen beizubringen, wie man die Animation macht. Diese Art von Design ist nicht sehr einfach zu tun wenn Sie sehr neu sind oder wenn Sie ein Anfänger in Photoshop sind. Aber da wir hier Animation unterrichten, werde ich diese Arbeitsdatei in unsere Klassenressourcen anhängen , damit Sie alles herunterladen können und dann folgen und später können Sie einfach Dinge ändern, basierend auf Ihrer Fähigkeit mit Photoshop und dann ändern und dann die Dinge nach oben wechseln, um Ihr eigenes Design zu erstellen, wenn Sie möchten. Das heißt, ich möchte nicht zu tief in die Ebenen der Grafik in Photoshop gehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir alle diese Ebenen getrennt. Später, wenn wir diese Photoshop-Ebenen in After Effects importieren, werden wir sie getrennt halten. Deshalb können wir es schaffen, jede Ebene einzeln in After Effects zu animieren , um die Animation zu erstellen. Dann haben wir den Frame 2 , der hier ist, es ist ein Übergangsrahmen. Dann Frame 3, das ist New York City, Frame 4 wir haben eine Stadt Rom, und dann Frame 5, wir haben einen Slogan, bringen Sie zu Orten. Es ist ein Slogan für dieses Unternehmen. Dann am Ende werden wir zu Frame 6 kommen, dieser Website landet, die Client versucht zu fördern. Diese beiden Dateien hier, eine ist Storyboard-Deck, die normalerweise als PDF kommt, nur um Ihnen zu zeigen, was die Geschichte mögen wird, die Handlung des Storyboards. Dann die andere Datei, die wir als Arbeitsdatei erhalten, die alle grafischen Elemente enthält , die verwendet werden, um dieses Storyboard zu entwerfen , so dass wir später diese in After Effects importieren können, um zu animieren. Das ist es über unser erstes Szenario, wenn Ihnen ein Storyboard von Ihrem Kunden oder Ihrem Art Director zur Verfügung gestellt wird. Das andere Szenario, das zweite ist wenn Sie Ihr Storyboard selbst machen müssen. Um ehrlich zu sein, habe ich mich nie als Storyboard-Künstler betrachtet. Ich bin nicht sehr gut im Storyboarding, aber ich zeige dir meinen Prozess, wie ich mit diesem Zeug umgehe, wenn ich einen freiberuflichen Client bekomme. Zuallererst habe ich diese Storyboard-Vorlage, PSD. Lassen Sie mich das aufmachen. Dies ist nur eine Vorlage, die ich als Richtlinie verwende, wenn ich wie sagen, 15 Sekunden Storyboard-Anfrage erhalte , Sie können es auch auf 30-Sekunden, eine Minute verlängern , wie Sie möchten. Aber das ist im Wesentlichen das gleiche, wenn der Client sich an Sie herannähert, werden sie ein Skript sicher bereit haben. Sie geben Ihnen das Skript, wie Sie bereits sehen können, in das Skript hier drin, das VO, das sagt, willst du gerne reisen? Kommen Sie mit uns und dann erleben Sie eine wunderende New York City, oder die alte Kultur in Rom, wir nehmen Sie zu Orten, travelholics.com. Wie Sie hier sehen können, habe ich sieben Frames und dann habe ich diese Sequenz von Frames als Leitfaden, um mir beim Entwerfen einer Storyline zu helfen. Zunächst einmal habe ich in Main Artwork, die unsere erste Eröffnungsszene ist, wird etwas, das schön, auffällig, so dass die Leute bleiben, um Ihr Video zu sehen. Das ist mein Hauptkunstwerk. Dann möchte ich später vom Hauptkunstwerk einen Übergang herausfinden, der das Hauptkunstwerk zum nächsten Kunstwerk überführt , das auch ein Hauptkunstwerk ist, aber als wäre es die zweite schöne Szene, die wir sehen. Nach dieser Szene haben wir einen weiteren Übergang zu einer anderen Szene. Das ist die dritte Szene hier drüben, die Frame 5 hier ist, und dann nach Frame 5 müssen wir zu einer Logo-Enthüllung übergehen und dann auf einem Logo-Lockup landen. Das ist im Grunde ein Leitfaden für mich selbst, um an der Grafik zu arbeiten und dann etwas zu finden, das alles miteinander verbinden kann, alle Geschichten, das Skript zusammen, um es später in After Effects zu setzen , um einige Animationen zu machen. Das geht hier um diese Richtlinie. Aber sagen Sie, wenn wir etwas in Frame 1 entwerfen wollen. Die Sache, die wir heute animieren wollen, ist sehr spezifisch. Der Stil des Designs ist sehr spezifisch. Es ist ein Collagen-Stil in sehr Vintage-Look. Es ist nicht etwas, das sehr einfach zu tun ist. So wie Sie müssen ziemlich bequem und vertraut mit Photoshop sein, und dann werden Sie nicht in der Lage sein, an einigen der Effekte in Photoshop zu arbeiten , um mit einem Stil wie diesem zu kommen. Wenn Sie jedoch diesen Vintage-Look oder Collage Stil nicht haben, können Sie immer noch etwas Schönes entwerfen, um die Geschichte darzustellen oder zu erzählen. Nehmen wir an, für die erste Szene hier, reisen Sie gerne? In unserer Szene haben wir eine Kopie, den Text innerhalb des Rahmens. Wir haben, möchten Sie reisen? Dann ist die Reise wirklich groß. Auch wenn Sie diesen Grafikstil nicht haben, wenn Sie den Grafikstil wie diese Zeitung im Text ausziehen, können Sie immer noch ein ziemlich gutes Layout haben und dann sieht es ziemlich schön aus. Immer wenn ich etwas entwerfe, würde ich versuchen, nach dem Schlüsselwort innerhalb des Skripts zu suchen. Reisen Sie gerne? Reisen ist ein Schlüsselwort. Dann, nachdem ich das Schlüsselwort bekam, gibt es ein paar Website, auf die Sie weitermachen können. Nehmen wir an, wenn Sie gehen können, heißt eine der Website freepik.com. Es ist ein kostenloses Geschäft, aber dann, wenn Sie es für Bildungszwecke tun, so können Sie einfach alle Bilder oder alles von hier herunterladen, und dann verwenden Sie es für pädagogische Zwecke. Wenn Sie jedoch einen Client arbeiten, müssen Sie möglicherweise ein Abonnement erhalten. Das ist, was ich getan habe, und dann kann ich einfach hier die Grafik herunterladen. Nehmen wir an, wenn ich nach Reisen suche, wird es eine Reihe von Beindesigns geben, Illustrationen, die mich inspirieren werden, und dann könnten einige von ihnen funktionieren. So sieht ziemlich gut aus. Es hat Gepäck und dann möchten Sie reisen, ziemlich gutes Layout hier. Dann haben wir diese schönen Bilder. Wir können diese sogar benutzen und dann die Kopie auf die rechte Seite legen. Mögen Sie reisen oder so etwas. Es hängt alles von der Art von Stil ab, für die Sie gehen. Dieser ist eher ein Illustrator-Stil. Du hast einen Pass, du hast die Kameras und das alles. Ich habe ein weiteres Video, das Ihnen beibringt, wie man ein illustrationsstil-basiertes Erklärvideo macht. Ich werde es mit der Klassenbeschreibung verknüpfen und Sie können es überprüfen, wenn Sie möchten. Aber seit heute arbeiten wir an einer Vintage-Collage-Animation, wenn Sie das Stichwort innerhalb der Website suchen, wird es Ihnen eine Menge Inspiration geben, und dann können Sie Dinge herunterladen und dann Collage zusammen. Versuchen Sie, sich mit Ihrem eigenen Design zu entwickeln. Das ist etwas, was ich tue. Es gibt Tonnen von Designs und Seiten, die Sie durchgehen können, um zu versuchen, etwas Inspiration zu bekommen. Eine andere Website, die Sie versuchen können, ist Shutterstock, die eine Stock Image-Website ist, das ist ziemlich gut. Reisen. Nehmen wir an, wenn ich nach Reisen suche und dann, wenn ich es in Illustrationen ändere, wird es viele Reiseillustrationen geben, die Leute gemacht haben. Dann können Sie herunterladen, nachdem Sie ein Abonnement haben, um es in Ihrem eigenen Storyboard zu verwenden. Im Wesentlichen, was ich sagen will, ist, dass Sie nichts von Grund auf auf sich selbst kommen müssen . Sie können einfach auf die Ideen der Menschen verweisen und dann die Dinge zusammenpassen, um etwas zu finden, das Ihren Skripten oder den Bedürfnissen des Kunden entspricht. Es gibt viele schöne Designs hier. Später, wenn Sie die Grafik haben, benötigen Sie eine Farbpalette, und dann gehe ich zu coolors.com. Dies ist eine weitere Website hier, die Ihnen mit einigen Farbpalette helfen wird. Sie können zu Explore gehen, und sobald Sie auf „Explore“ klicken, haben Sie alle diese Trendfarbpaletten. Sie können einen Screenshot erstellen und ihn in Ihre Illustrator-Datei oder sogar Photoshop einfügen. Einfach mit einer Farbpalette kleben. Es wird Ihr Design konsistent machen und die Farbe wird sehr schön aussehen. Sie können unser Brett hier sehen, wir bleiben mit diesem fast beige wie blau und grün, und diese orange Farbe. Die drei Farben, und das ist unsere Hauptfarbpalette. Alles ist blau grün, hellblau, hellgrün und dann hellorange. Es macht die Menschen sehr ruhig und beruhigend. Es hat ein Urlaubs-Gefühl dafür. Hier finden Sie einige Farbpaletten. Später, wenn Sie nur für einen bestimmten Stil gehen, dann kommt Pinterest an Ort und Stelle. Sie können Konto registrieren. Es ist völlig kostenlos. Die Leute stecken ihre Sachen an. Es gibt eine Menge toller Ideen hier. Das ist mein Board für Collage-Design. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Dinge, auf die Sie verweisen können, wenn Sie möchten. Ich werde nur an dieser Vintage-Collage-Stil Animation arbeiten. Du kannst auf Pinterest verweisen, wann immer du auf etwas klickst, du kannst eine Menge verwandter Sachen sehen, die Leute posten, und du kannst einfach tiefer und tiefer in jeden Stil gehen, den du willst. Wenn ich darauf klicken möchte, ist das ziemlich gut. Sie können hier auf die Stile verweisen, wie sie die Grafik behandeln, wie sie die Bilder behandeln, die Farbe, den Schatten, die Stile und alles. Es hat gerade so viele tolle Designs, die Sie dazu inspirieren, Ihr eigenes Storyboard zu erstellen. Wann immer ich etwas entwerfen muss, ist dies das erste Haupt-Go-to. Ich muss auf Pinterest kommen, um Inspiration zu finden, und dann mein eigenes Storyboard einfallen zu lassen. Wie Sie sehen können, kommen wir zurück zu diesem Storyboard get line hier. Wir haben ein Hauptkunstwerk, und dann werden wir Übergang haben, folgen Sie einfach der gleichen Sache. Gehen Sie einfach auf Freepik, versuchen Sie, einige Grafiken zu finden und sogar auf Pinterest, um etwas Inspiration zu finden. Nachdem Sie all die Dinge verfolgt haben, über die ich gesprochen habe, damit Sie ein Storyboard für sich selbst erstellen können, und dann können wir es später in After Effects zur Animation bringen. Dies sind die beiden Szenarien, die wir hier in dieser Lektion behandeln möchten. Abgesehen von diesem PSD-Dokument habe ich auch eine Storyboard-Vorlage in Illustrator, die gleiche wie diese PSD-Vorlage ist. Es ist eine, die Sie versuchen, etwas illustration basierend zu entwerfen , so dass Sie Illustrator für Storyboard verwenden müssen. Wie auch immer, das ist alles, was wir in dieser Storyboard-Lektion behandeln müssen. Ich hoffe, Sie lernen etwas und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. In Photoshop vorbereiten: Willkommen zurück. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, wie Photoshop-Dateien für die Animation vorbereitet werden. Gehen wir zu unseren Ordnern. Gehen wir zu unserem Märchenbuch. Nachdem ich es geöffnet habe, wie Sie sehen können, gibt es 1, 2, 3, 4, 5, 6 Frames, sechs Zeichenflächen im Photoshop-Ebenenbedienfeld. Wenn das Ebenenbedienfeld nicht angezeigt wird, können Sie zu Windows wechseln und dann Ebenen auswählen. Dann können Sie das Ebenenfenster hier sehen. Jeder Rahmen hier, den wir haben, wird als Zeichenfläche bezeichnet. Dann haben wir in jeder Zeichenfläche alle diese getrennten Ebenen. In dieser Klasse müssen wir jede Zeichenfläche in ihre eigene Photoshop-Datei trennen. Im Moment haben wir nur eine Photoshop-Datei, die alle sechs Frames enthält, so dass wir jeden exportieren müssen, um seine eigene Photoshop-Datei zu werden. In diesem Fall enthält jede Photoshop-Datei nur eine Zeichenfläche, einen Frame. Um das zu tun, ist es sehr einfach. Wir müssen den Vorgang nur sechs Mal wiederholen. Zuallererst müssen wir auf diesen Frame 1 klicken und dann zu Datei-Export-Artboard to Files gehen . Dann müssen wir einen Dateispeicherort auswählen. Gehen wir zu diesem Hauptordner hier. Dann kann ich einen Ordner namens Separated erstellen. Klicken Sie auf „Öffnen“ und klicken Sie dann auf „Ausführen“. Es sagt, Zeichenflächen zu Dateien waren erfolgreich. Klicken Sie auf „OK“. Gehen wir zurück zu unserem getrennten Ordner. Es hat ein Storyboard 2 Frame 1.psd. Dies ist unser Rahmen 1, über den wir uns Sorgen machen müssen, was gut ist. Dann müssen wir den gleichen Prozess nur sechs Mal wiederholen. Gehen Sie zu Frame 2, Datei-Export-Zeichenfläche in Dateien, durchsuchen Sie, stellen Sie sicher, dass es sich innerhalb des separaten Ordners befindet, und klicken Sie dann auf „Ausführen“. Erfolgreich. Wechseln Sie zu Frame 3, Datei, Exportieren, Zeichenflächen in Datei. Stellen Sie sicher, dass es sich innerhalb des getrennten Ordners befindet. Klicken Sie auf „Ausführen“. Erfolgreich. Gehen Sie zu Frame 4, Exporte, Zeichenflächen in Datei, durchsuchen, klicken Sie auf „Getrennt“, Öffnen, Ausführen. Dann Frame 5, Exportieren, Zeichenflächen in Datei, durchsuchen, getrennt, Öffnen, Ausführen. Dann der letzte Frame, Datei, Exportieren, Zeichenflächen zu Datei durchsuchen getrennt, öffnen, ausführen. Erfolgreich. Schließen wir dieses Haupt-Storyboard. Ich kann auf „Speichern“ klicken. Gehen wir einfach zurück zu diesem getrennten Ordner. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6. Wir haben sechs Photoshop-Dateien. Jeder enthält nur einen Rahmen. Öffnen wir den ersten Rahmen. Was ich sicherstellen muss, ist, dass ich sicherstellen muss, dass alle diese Elemente getrennt sind, individuelle Ebene für sich sind, so dass ich sie später animieren kann. Zuerst haben wir diesen kleinen Punkt hier, gut. Dann, wenn ich sehe, gibt es eine Ebenenmaske wie diese, Ebenenmaske kann nie sehr gut in Nachwirkungen übersetzen. Wie jedes Mal, wenn es eine Ebenenmaske gibt, wenn es auf Aftereffekte übertragen wird, wird die Ebenenmaske durcheinander bringen. Immer wenn ich eine Ebenenmaske sehe, wie ich dies sehe, befindet sich hier die Einstellungsebene oberhalb dieser Ebene. Ich werde nur die beiden Ebenen auswählen und dann ein Smart-Objekt erstellen. Ich kann auf Ebene gehen und dann Smart Object, In Smart Object konvertieren. Das ist, wenn ich dieses Element hier haben würde, das Gepäck wird eine Schicht. Bevor es Anpassung Layer, um die Farbe des Rades in schwarz und weiß zu ändern. Dann habe ich noch eine Schicht. Hier ist eine Ebenenmaske. Ich brauche nur, dass das Gepäck eine Schicht ist, damit es später leichter zu kontrollieren ist. Ich wähle die beiden Ebenen hier aus, gehe zu dort Smart Object, Convert to Smart Object. Das ist gut. Ich kann es in Gepäck umbenennen. Hier haben wir eine Farbe und auch einen Schatten hier. Ich möchte diese beiden zu einer Gruppe machen. Wählen Sie die beiden aus, gehen Sie zu Layer, Smart Object, In Smart Object konvertieren. Das ist eine Schicht. Dann habe ich alle diese Vögel hier. Ich will hier nichts ändern, weil ich vielleicht all diese Vögel in After Effects brauche. Weil das ziemlich gute Variationen sind. Im Moment würde ich es einfach hier lassen, so dass später, wenn ich es nach Aftereffekten importiere, es alle Variationen der Vögel speichern kann, die ich brauchen könnte. Dann habe ich diese Kopie hier, den Schatten. Das ist gut. Es ist nur innerhalb des Ordners. Jetzt haben wir Reisen, diese Reiseschicht, was gut ist. Wie Sie sehen können, befindet sich der Reise-Layer in einem Ordner. Wenn ich es in After Effects importiere, wird es den Ordner für mich speichern. Dann werde ich das später haben. Das ist laute Textur. Wir haben dieses Rechteck hier, die Form in der Mitte und dann den Hintergrund. Das war's. Das ist alles, was ich brauche. Alles, was ich tun muss, ist Befehl S oder gehen Sie zu Datei, Speichern. Befehl S, gehen Sie zu Datei, speichern. Wie Sie sehen können, hat alles, was ich hier habe, nur diese Vogelschicht eine Ebenenmaske, die ich absichtlich dort gelassen habe. Alles andere ist nur seine eigene Ebene, so dass ich später verwalten kann, diese zu animieren. Öffnen wir die zweite PSD. Im Moment, was wir tun, ist, dass wir durch jede einzelne PSD gehen müssen, jedes einzelne Frames, um sicherzustellen, dass die Dateiebene richtig eingerichtet ist. Wenn ich es in After Effects importiere, wird es mein Design nicht vermasseln. Ich möchte die drei zu einem Smart Object machen. Gehen wir zu Layer, Smart Object, Konvertieren in Smart Object. Jetzt ist es nur eine Schicht hier. Das ist gut. Und wir haben das Flugzeug, wir haben den Schatten. Das ist gut. Wir haben das Band. Das ist gut. Das Rechteck ist eine Ebene. Die Zeitung ist eine Schicht. Das ist gut. Jetzt können Sie sehen, dass es ziemlich organisiert ist. Alles ist auf seiner eigenen Schicht, was gut ist. Gehen wir einfach zu Datei, Speichern. Öffnen wir nun den Rahmen 3. Ich muss nur durch jede einzelne gehen, um sicherzustellen, dass sie sich alle auf den einzelnen Ebenen befinden. Es hat diese blaue Farbe hier und dann haben wir diese Fackel hier. Das ist das Straßenschild. Das Fahrerhaus hat hier einen eigenen Ordner, was gut ist. Dann habe ich hier eine Form, das ist gut. Was ist das? Das ist eine Freiheitsstatue. Dieser hat eine Ebenenmaske. Ich muss das vielleicht zu einem intelligenten Objekt machen. Gehen wir zu Layer, Smart Object. Immer wenn ich eine Ebenenmaske sehe, muss ich ein Smart-Objekt daraus machen. Dann gehen wir hier zur Statue. Das ist der Schatten, der gut ist. Was ist dann mit den? Oh, das ist eine New Yorker Linie hier. Ich will diese New Yorker Linie machen. Die beiden arbeiteten mit einem Design, dem Stil, zu einem intelligenten Objekt. Gehen wir zur Ebene. Alles, was ich brauche, ist, alle vier Ebenen auszuwählen und dann zu Layer, Smart Object, In Smart Object konvertieren zu gehen . Es wird alles in ein intelligentes Objekt bringen. Wenn ich dann das Augensymbol ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es zu einer einzigen Ebene wird. Dann haben wir den Hintergrund, New Yorker Bild zu Boden Textur. Das ist gut. Alles ist gut. Gehen wir zu Datei, Speichern. Dann gehen wir zur Ebene vier. Das hier hat eine Grafik. Ich muss diese beiden zu einer intelligenten Objektschicht machen. Smart Object In Smart Object konvertieren. Dann haben wir dieses Ding hier. Die Dinge auf diesem Fahrrad müssen diese zu einem intelligenten Objekt machen. Dann jedes Mal, wenn ich diese Pfeile sehe, was eine Einstellungsebene bedeutet, muss ich nur alles zu einem intelligenten Objekt machen. Weil ich nicht so viele Ebenen haben möchte , wenn ich es in After Effects importiere, funktioniert das nicht. Es wird das ganze Design durcheinander bringen. Dann muss ich später, wenn es durcheinander ist, ich immer noch zurück zu Photoshop gehen, um es anzupassen. Dann der Hintergrund, gerade jetzt hat der Hintergrund einen Schatten die Rom-Texte, den Hintergrund. Der Hintergrund hat diesen Schatten im Hintergrund. Das ist eigentlich kein Hintergrund. Es ist ein Schatten. Ich muss diese vier Ebenen außerhalb dieses Hintergrundordners bringen und dann zu Layer, Smart Object, In Smart Object konvertieren gehen . Das wird der Bike Shadow sein. Jetzt haben wir die Hintergrundform, die gut ist. Gehen Sie zu Datei, Speichern. Als nächstes haben wir Frame 5. Das wird ziemlich einfach sein. Der Text, ich weiß nicht, warum wir zwei Exemplare haben. Ich kann eine Ebene löschen. Wir können es mit nur einem belassen, was genug ist. Das ist gut, Save. Jetzt letzten ein Frame 6, wir haben eine Website. Wir sind hier auf diese Website gegangen und dann haben wir dieses Rechteck, die Bodenstruktur. Alles sieht gut aus. Gehen wir zu Datei, Speichern. Das ist alles, was ich abdecken muss. So bereiten Sie eine Photoshop-Datei vor der Animation vor. Nächstes Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Photoshop-Datei in After Effects importieren und mit der Animation beginnen. 5. Dateien in AE einrichten: In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Dateien in After Effects einrichten. Öffnen wir nun After Effects. Ich habe es hier schon geöffnet. Wie Sie sehen können, verwende ich Adobe After Effects 2021. Sie können auch andere ältere Versionen verwenden. Klicken wir auf diese neue Kompositionsregisterkarte. Jetzt können wir die Einstellungen für die neuen Comps ändern. Zuallererst können wir es in Hauptkomp umbenennen, das eine Hauptkomposition ist, in der wir animieren werden. Hier können Sie einige der Voreinstellungen auswählen. Es gibt ein Drop-Down-Menü. Normalerweise wäre es Standard als 1920 von 1080, 16 mal 9 Verhältnis, es wird HD sein, und dann quadratische Pixel ist in Ordnung, Bildrate, können Sie die Bildrate hier ändern. Es gibt 24 Bilder pro Sekunde, 25, 30 Bilder pro Sekunde. Für uns verwenden wir 25 Frames pro Sekunde. Unser Video wird etwa 15-20 Sekunden dauern, aber wir können die Dauer auf 30 Sekunden halten. Im Moment können Sie sehen, dass es 30 Sekunden ist. Das ist gut. Auf diese Weise haben wir mehr Zeitplan, mit dem wir arbeiten können. Dann kann die Hintergrundfarbe eine beliebige Farbe haben. Es wird standardmäßig schwarz sein und klicken Sie auf „OK“. Jetzt können Sie in diesem linken Projekt-Panel sehen wir eine Hauptkomposition eingerichtet haben. Wenn hier nicht das Gleiche wie mein Panel angezeigt wird, können Sie zu Fenster gehen und dann Arbeitsbereich wechseln und Standardlayout auswählen. Wenn Sie es immer noch nicht sehen, können Sie den Standard auf das gespeicherte Layout zurücksetzen Es wird das Standardlayout auf den Standard gesetzt. Sie sollten in der Lage sein, das gleiche Layout wie meins zu sehen. Denken Sie daran, wir haben einen schwarzen Hintergrund, aber im Moment gibt es nichts. Es ist nicht schwarz, es ist transparent. Weil wir dieses Transparenzraster eingeschaltet haben. Wenn wir dieses Transparenzraster deaktivieren, sehen Sie diese schwarze Farbe. Wenn Sie jedoch rendern, ist es weiterhin transparent. Sie haben keinen schwarzen Hintergrund. Dies ist nur für Vorschauzwecke, so dass es Sie als schwarze Farbe angezeigt wird, aber in Wirklichkeit ist es tatsächlich transparent, wenn Sie den Schalter hier umschalten. Gehen wir zurück zum Projekt-Panel auf der linken Seite und dann können wir doppelklicken, um zu importieren. Lassen Sie uns einfach zu unserem Ordner hier navigieren, Travelholics Animation, separates Storyboard. Denken Sie daran, dass wir das Storyboard getrennt haben, und dann importieren wir den ersten Frame hier. Klicken Sie auf diese PSD-Datei, und dann hier können Sie Importieren als wählen. Für uns ist es sehr wichtig, als Composition-Retain-Layer-Größen zu importieren. Wenn Sie bei Footage als Footage importieren, wird alles als eine Ebene zusammengestampft. Denken Sie daran, dass wir alle Ebenen in Photoshop getrennt hatten. Wenn wir als Filmmaterial importieren, wird es nur eine Ebene sein. Sie können sie nicht einzeln animieren. Wenn Sie jedoch Layergrößen beibehalten, wird der Import als Komposition die Layergröße jeder Ebene beibehalten und die getrennten Ebenen beibehalten. Normalerweise würden wir 95 Prozent der Zeit wählen, die wir „Komposition-Ebenengrößen beibehalten“. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie nicht auf diese Photoshop-Sequenz klicken. Halten Sie diese Option deaktiviert, denn wenn Sie diese Option aktivieren, wird es als Photoshop-Sequenz importiert, die Sie nicht möchten. Das ist sehr wichtig. Es gibt Szenarien, in denen Sie dies verwenden müssen, um 95 Prozent der Zeit, die Sie nicht in der Lage sein werden, es zu benötigen. Stellen Sie einfach sicher, dass es deaktiviert ist. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt fragt es mich wieder, importieren Art, Composition-Retain-Layer-Größen, was gut ist, und dann editierbare Layer-Stile, was gut ist. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt, wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, habe ich im Projektfenster eine Hauptkomposition, die zuerst erstellt wurde und dann habe ich einen Ordner und auch eine andere Komposition namens Storyboard 2 Frame 1. Wenn ich auf diese Frame 1-Komposition doppelklicke und erneut auf diese Frame 1-Komposition doppelklicke, hat es alle Ebenen aus Photoshop-Datei. Wie Sie sehen können, gibt es ein Photoshop-Symbol in der Vorderseite, alles ist getrennt, so dass wir es später animieren können. Nun, was ich tun muss, ist, das Projektpanel ein wenig zu organisieren. Ich brauche hier einen neuen Ordner, ich brauche einen Asset-Ordner. Nachdem ich den Assets-Ordner habe, muss ich einen anderen Ordner erstellen. Ich möchte hier nur auf diesen leeren Bereich klicken und dann auf diese klicken, Erstellen Sie ein neues Ordnersymbol erneut, machen Sie es zu einem Vorkomp. Ich brauche einen anderen Ordner namens Ausgabe. Das ist alles, was wir brauchen. Wenn Sie Musik in Ihrem Video haben, können Sie einen Ordner namens Musik erstellen. Nun, wahrscheinlich Musik und VO, Voice-Over und Musik. Jetzt müssen wir es nur organisieren. Die Hauptkomposition ist die Zusammensetzung, in der wir arbeiten werden. Wir müssen diese Hauptkomposition in den Ausgabeordner legen , so dass dies unsere Ausgabe am Ende ist. Nachdem wir alles beendet haben, werden wir diese Hauptkomposition als abschließendes Video rendern. Dann sind Precomps alles andere als Main Comp, das ist auch eine Komposition wie diese. Alles mit dem gleichen Symbol. Dies ist ein Kompositionssymbol. Wir haben das Storyboard 2 Frame 1 Komposition. Wir müssen es in die Precomp fallen lassen. Dann enthält der Ordner alle Dateien von Photoshop. Der Dateiordner selbst, wir müssen es in die Assets legen, und um es einfacher zu betrachten, möchte ich 00 vor den Ausgabeordner setzen , so dass der Ausgabeordner immer oben auf der Liste steht. Jedes Mal, wenn ich zum Projektpanel gehe, weiß ich, dass dies die Hauptkomposition ist. Dies ist die endgültige Ausgabe, es ist immer an der Spitze. Je nach Bedarf können Sie weitere Ordner hinzufügen, aber normalerweise ist dies für ein kleines Projekt ein Ordner, den wir benötigen. Es ist ziemlich einfach, ein kleines Projekt zu organisieren, wenn Sie ein 30-Sekunden- oder 1-Minuten-Video haben , es könnte anders sein. Es wird eine Menge von Revisionen geben und Sie könnten viele verschiedene Ordner haben. Aber jetzt können wir es einfach für uns halten. Erstellen Sie einfach diese vier Ordner, legen Sie alles in seinen jeweiligen Ordner, Hauptzusammensetzung in Ausgaben, und dann diesen Ordner in Assets, und dieses Storyboard 2 Frame 1 Komposition in Precomps. Das war's. Wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, ist dies unser Hauptarbeitsraum. Nun, was ich tun muss, ist nur dasselbe zu tun, wiederholen Sie die gleichen Schritte, die ich zuvor getan habe, um alle anderen Frames zu importieren. Ich kann hier zu diesem Projektfenster gehen und dann auf das Projektfenster doppelklicken. Eine andere Möglichkeit, den Sie importieren können, besteht darin, dass Sie zu Datei gehen und dann zu Importieren, Datei gehen können. Sie sehen diese Datei, Importieren, Datei, hier können Sie Ihre Photoshop-Datei importieren. Klicken Sie auf den zweiten Rahmen und stellen Sie sicher, dass die Layer-Größen zusammengesetzt und beibehalten ausgewählt sind. Klicken Sie nicht auf diese Photoshop-Sequenz und dann auf „Okay“. Zusammensetzungs-Ebenengrößen beibehalten, editierbare Ebenenstile. „ Ok.“ Jetzt haben wir einen anderen Frame hier, Storyboard 2 Frame 2, legen Sie es in precomps Ordner und dann diesen neuen Ordner, legen Sie es in die Assets, so dass alles organisiert ist. Gehen wir nun wieder zum Projektfenster, doppelklicken Sie auf den leeren Bereich. Es ist das gleiche wie Datei, Import, Datei. Es ist einfach einfacher, auf den leeren Bereich hier zu doppelklicken, um das Importfenster zu öffnen. Gehen wir zu Frame 3, stellen Sie sicher, dass es sich um Komposition-Ebenengrößen beibehalten, klicken Sie nicht auf Photoshop-Sequenz. „ Ok.“ Dann haben wir noch einen Comps und dann einen anderen Ordner. Wir haben noch drei weitere vor uns. Gehen wir zum Frame 4, stellen Sie sicher, dass Sie auf Komposition-Ebenengrößen beibehalten klicken, klicken Sie auf „Öffnen“, klicken Sie auf „OK“. Dann lassen Sie dieses in Precomps fallen, legen Sie dieses in Assets und dann noch zwei weitere. Wechseln Sie zu Frame 5. Stellen Sie sicher, dass Sie „Zusammensetzungs-Ebenengrößen beibehalten“ wählen. Klicken Sie auf „Öffnen“, „Okay“. Setzen Sie es in Precomps und setzen Sie diesen Weg in Assets. Dann der letzte, Frame 6, Zusammensetzungs-Retain-Layer-Größen. Klicken Sie auf „Öffnen“, klicken Sie auf „OK“. Legen Sie es in Precomps und legen Sie diese dann in den Assets-Ordner. Dann stellen Sie sicher, dass Sie die Dateien speichern. Ich habe es noch nicht gerettet, also muss ich nur hierher kommen und Save sagen. Stellen Sie sicher, dass ich ein Speichern unter habe, navigieren Sie zu unserem Ordner. Dieser, Ich kann es Travelholics Animation nennen , und klicken Sie dann auf „Speichern“. Ich habe es einfach in diesen Animationsordner gelegt und dann „Speichern“. Jetzt können Sie sehen, ob wir zum Projektfenster gehen, wir haben vier Ordner, wenn ich alle diese Ordner schließe, haben wir vier Ordner. Eine ist Ausgabe, die unsere Hauptkomposition hat. Im Moment ist es leer, es ist unser Arbeitsraum. Dann haben wir Assets Ordner mit allen Ordnern von Photoshop. Es hat alle einzelnen Ebenen, die wir brauchen, und dann haben wir einen Musik- und VO-Ordner, die wir später Musik und Voice-Over setzen können. Dann haben wir einen Vorkomp, der auch aus Photoshop importiert wurde, aber das sind bereits Kompositionen, alle sechs Frames. Wenn ich eine von ihnen öffne, können Sie sehen, dass es bereits alles in Position als separate Ebene hat. Es ist sehr einfach für uns zu animieren. Das war's um dieses Video. So richten wir AAfter Effects Datei für die Animation ein. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit der Animation der ersten Szene beginnen. 6. Animiere eine erste Szene: Hintergrund: Willkommen zurück alle. In diesem Video werden wir die erste Eröffnungsszene in After Effects animieren. Denken Sie daran, aus dem vergangenen Video, ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die sechs Bilder aus Photoshop in After Effects importieren. Gehen wir zurück zum Projektfenster. Ich habe meine AAfter Effects Datei hier bereits geöffnet. Gehen wir zur Frame 1-Komposition. Denken Sie daran, dass wir über die Dateistruktur im Projektfenster gesprochen haben. Ich habe vier Ordner hier, und dann innerhalb des Pre-Comps-Ordners habe ich eine Frame 1-Komposition. Klicken wir in die Frame 1-Komposition und innerhalb des Rahmens 1 haben wir eine andere Komposition, die Frame 1 genannt wird. Was wir hier tun müssen, ist, diese Frame 1-Komposition hier zu kopieren, Befehl C, und dann zurück zur Hauptkomposition zu gehen. Denken Sie daran, dass dies der Hauptarbeitsplatz ist, an dem wir unsere ganze Sache animieren werden, also stellen Sie sicher, dass wir es hier einfügen, die Komposition hier einfügen, Befehl V einfügen. Jetzt habe ich eine Komposition in meinem Hauptkomp. Aber ich habe gerade etwas aufgefallen, das hier sehr seltsam ist. Ich sehe, es ist ein schwarzer Balken auf der rechten Seite. Ich möchte in diese Frame 1-Komposition gehen und die Größe dieser Komposition überprüfen. Um die Größe zu überprüfen, können Sie auf den Tastaturbefehl K klicken und diese Komposition ist 1.920 mal 1.080, 25 Bilder pro Sekunde. Es sollte das gleiche sein wie unsere Comms draußen. Klicken Sie auf „OK“. Aber innerhalb dieser Komposition können Sie immer noch diesen schwarzen Balken sehen, so dass unser Hintergrund hier nicht groß genug ist. Alles, was ich tun muss, ist auf die letzte Ebene gehen, diese Ebene die Photoshop-Ebene, die ein Hintergrund BKG ist. Lassen Sie uns die Größe ändern. Eine Tastenkombination S für Skalierung und dann einfach größer machen. Ich möchte nur den weißen Hintergrund größer machen, so dass er den gesamten Raum des Rahmens belegt und dann gehen wir zurück zur Hauptkomposition und jetzt können Sie sehen, dass es hier aktualisiert wird, die Hauptkomposition. Im Moment haben wir 1.920 mal 1.080 HD-Rahmen hier, das ist schön und sauber und das ist unser Kunstwerk. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass wir in diesem Frame 1 animieren wollen. Was wir tun müssen, ist, lassen Sie uns in diesen Frame 1 gehen, doppelklicken Sie darauf. Ich kann beginnen, diese Szene in Frame 1-Komposition einzeln zu animieren. Zuerst haben wir einen Hintergrund und dann möchte ich nichts mit dem Hintergrund ändern, damit ich das einfach sperren kann. Siehst du, hier ist ein Schlosssymbol vorne. Lassen Sie dieses einfach sperren, so dass ich es nicht versehentlich berühren möchte. Als nächstes ist die Formschicht hier. Ich habe eine Formschicht. Für die gesamte Animation hier in diesem Erklärvideo versuchen wir, eine Vintage-Look Collage Stil Animation zu animieren , so dass das Ganze eher wie eine Stop-Bewegung aussehen sollte. Es wird nicht sehr glatt sein. Ich möchte versuchen, den Vintage-Look mit dem Stop-Motion-Stil der Animation zu kombinieren , um das Ganze ansprechender zu machen , so dass der Stil der Animation ist, für den ich gehe. Ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen, um eine Vintage aussehende Collage Stil Erklärvideo mit Stop-Motion zu machen . Gehen wir hier zur Formebene und ich möchte, dass die Formebene von links nach rechts kommt. Vielleicht bewegen Sie sich ein wenig, wenn es geht. Hit auf P für Position und dann kann ich einfach einen Keyframe hier treffen, auf die Stoppuhr drücken, um hier einen Keyframe hinzuzufügen, und dann kann ich 10 Frames vorwärts gehen. Befehl Umschalttaste nach rechts, um 10 Frames vorwärts zu gehen. Ziehen Sie diesen Keyframe hier auf den 10. Frame und gehen Sie dann zurück zur Null-Sekundenzahl. Vielleicht kann ich die X-Position nach links und unten ein wenig ändern , so dass die Form einfach von links nach rechts sehr subtil herauskommt. Dort kann ich beide Keyframes auswählen, Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe-Geschwindigkeit, ändern Sie es auf 60, 60 für beide Keyframes, ausgehende und eingehende Keyframes. Auf diese Weise können wir der Bewegung mehr Energie hinzufügen. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation anzeigen. Ich möchte, dass es dramatischer wird. Ich möchte, dass die Bewegung schnell und schnell ist, so etwas. Dann möchte ich jetzt den Rahmen am dritten Frame schneiden. Um diese Ebene zu schneiden, verwenden Sie die Option linke eckige Klammer. Sie können die Verknüpfung auf der linken Seite sehen. Wir können es so schneiden und jetzt möchte ich eine Spezialeffekte hinzufügen. Sie können auf die rechte Seite gehen. Es gibt die Effekte und Voreinstellungen Panel. Wenn Sie das Fenster Effekte und Voreinstellungen nicht hier haben, können Sie zu Fenster gehen und dann Effekte und Voreinstellungen wählen. Es ist hier drüben. Suchen wir nach einem linearen Wisch. Wir haben zwei lineare Abwischungen. Einer ist für den Übergang, das ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten diese Animation voreingestellten linearen wischen, doppelklicken Sie, so dass es oben auf dieser Formebene hinzugefügt wird. Sie können sehen, dass zwei Frames hinzugefügt wurden. Wenn ein Treffer auf „U“ auf der Tastatur mir den Keyframe dieses Übergangs zeigt. Ich möchte, dass der Übergang wahrscheinlich hier endet. Wir können das Tuch von links nach rechts sehen. Wir wollen jedoch, dass das Wischtuch diagonal mit einem Winkel ist, so dass ich den Winkel des Wisches so ändern kann . Jetzt kann ich die Keyframe-Geschwindigkeit so ändern, dass sie mit der Geschwindigkeit übereinstimmt , die ich auf Positionseigenschaft habe. Klicken Sie auf „OK“. So etwas wie das. Das ist es, was ich jetzt sein wollte. Ich merke, dass meine vorherige Geschwindigkeit gerade ziemlich langsam ist. Was ich tun kann, ist, ich die Vorschauauflösung von voll auf vielleicht Viertel ändern kann und das ist ein bisschen zu verschwommen. Lass es uns in die Hälfte ändern. Wenn Sie es auf die Hälfte ändern, können Sie immer noch das Ganze ziemlich deutlich sehen. Versuchen wir es drittens. Der dritte sieht auch gut aus. Weißt du was? Lass es uns in zwei Hälften halten. Ich habe die Auflösung der Vorschau auf die Hälfte geändert, so dass der Renderer schneller sein kann. Es kann die Vorschau schneller machen. Als Nächstes, was wir tun wollen, habe ich hier ein Rechteck. Rechteck ist ziemlich einfach, da wir eine Maske haben. Gehen wir die Liste runter, gehen wir zur Maske, und dann gehen wir hinein, wir haben einen Maskenpfad. Was ich hier versuche, ist, dass ich versuche, jedes einzelne Element innerhalb dieser Komposition zu durchlaufen , um sie ab Null Sekunde zu animieren. Später, wenn ich den Start verzögern oder vielleicht zufällig bestimmen muss, wie welcher zuerst kommt, was in zweiter kommt, kann ich die Ebenen einfach zu einem bestimmten Zeitstempel verfolgen , so dass ich den Start verzögern oder die Reihenfolge der Animation ändern kann . Aber im Moment, was ich tun muss, ist, sie bei Null Sekunde zu animieren. Für dieses Rechteck hier wird es ziemlich einfach sein. Alles, was ich tun muss, muss ich von Null Sekunde, lassen Sie uns 20 Frames vorwärts gehen. Befehl, Umschalttaste, Pfeil nach rechts, 10 Frames und dann 20 Frames. Sie können hier sehen, 20 Frames. Dann lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen auf die Stoppuhr treffen. Dann gehen wir zurück auf Null Sekunde. Was ich tun kann, ist, ich kann einfach auf die beiden Ankerpunkte klicken und dann diese beiden Ankerpunkte nach links ziehen , so dass die Maske bei Null Sekunde ganz links ist, so dass sie kein Rechteck zeigt. Dann wird die Animation so von links nach rechts gehen. Ich möchte vielleicht einige Schlüsselbilder Velocity hier hinzufügen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Schlüsselbilder Velocity, ändern Sie zu 66. Wenn ich eine Vorschau möchte, kann ich zu den zwei Sekunden gehen, drücken Sie auf N auf der Tastatur für die Vorschau-Endpunkte, Sie können diese Leiste hier sehen. Hier endet die Vorschau. Wenn ich eine Vorschau von Anfang an, drücken Sie die Leertaste, es wird nur eine Vorschau der ersten zwei Sekunden. Das sieht gut aus. Dann gehen Sie hoch. Was ist das? Das ist die grungy, laute Textur. Das ist unsere Textur. Wir müssen die Textur knapp über dem weißen Hintergrund hinunter bringen , so dass die Textur nicht über andere Elemente steht. Es sollte nur auf dem weißen Hintergrund sein. Die Texturanimation wird ein bisschen anders sein, weil wir die Textur zufällig so gestalten wollen , als ob sie sich nur zufällig im Hintergrund bewegt. Wir möchten jedoch nicht, dass die Animation glatt ist, also was wir tun möchten, ist der einfache Weg, einfach zur Rotationseigenschaft zu gehen. Dann bei Null Sekunde wollen wir, dass die Textur bei Null ist und dann einen Schlüsselrahmen ablegen. Fünf Frames vorwärts. Befehl, Pfeil nach rechts fünf Mal 1, 2, 3, 4, 5. Das sind fünf Frames und dann versuchen wir, diesen Rotationswert auf vielleicht negativ 20 zu ändern. Jetzt können Sie sehen, dass es die Kante meiner Texturebene gibt. Ich muss Shift gedrückt halten und dann auf S klicken, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen. Stellen Sie sicher, dass die Skala größer ist, damit ich den ganzen Raum dieses Rahmens hier ausschnitzen kann. Dann gehen wir für fünf Frames 1, 2, 3, 4, 5. Nehmen wir an, wenn wir die Rotation auf positive 20 ändern, von negativ 20 auf positiv 20. Dann gehen wir weiter fünf Frames 1, 2, 3, 4, 5. Ändern Sie es auf negativ 45. Ich möchte nur den Grad der Rotation manipulieren , damit ich den Hintergrund randomisieren kann. Okay, das ist gut. Dann gehen Sie vorwärts 1, 2, 3, 4, 5. Dieses Mal, ändern Sie es vielleicht in so etwas, und dann gehen Sie zu einer Sekunde. Denken Sie daran, wir haben 25 Bilder pro Sekunde, also sind meine Schlüsselbilder fünf Frames voneinander entfernt. Der letzte Frame, ich möchte zurück auf Null Grad. Wenn ich nun die Zeitachse umschalte, können Sie den Hintergrund nur zufällig animieren sehen. Es ist der Effekt, den wir wollen, aber dann noch eine Sache, die wir tun müssen, wählen Sie alle Schlüsselbilder. rechten Maustaste, klicken Sie auf diesen Tastenrahmen einschalten, damit sich keine dazwischen befindlichen Frames befinden. Es gibt Ihnen wie eine Stop-Bewegung Art der Ansicht. Dann das nächste, was wir tun wollen, ist, einen sehr einfachen Ausdruck zu setzen, halten Sie Option auf Mac oder Alt auf PC, und klicken Sie dann auf die Stoppuhr hier. Wir müssen in diesen Schleifenausdruck setzen. Geben Sie einfach LoopOut mit einem O in Großbuchstaben und dann die Klammer ein. Was es tut, ist, dass es diesen Teil der Animation nach einer Sekunde schleifen wird. Es wird sich noch einmal wiederholen. Es wird sich nur für immer wiederholen. Wenn Sie fünf Sekunden haben, wird es diese Animation fünfmal wiederholen. Lassen Sie uns eine Vorschau dieses Teils. Siehst du das? Wir haben einen Hintergrund, der animiert. Das ist gut. Ich möchte es jedoch ein wenig abfärben. Lasst uns zur Transparenz gehen. Drücken Sie T auf der Tastatur. Für Transparenz sind es jetzt 15 Prozent. Lass es uns auf 10 Prozent ändern. Ich möchte die Hintergrundanimation straffen. Im Moment ist es ablenkend. Das ist es mit unserer Texturanimation im Hintergrund. Jetzt kann ich das abschließen. 7. Animiere eine erste Szene: Haupttext: Wir haben dieses Rechteck gemacht, und jetzt müssen wir an dieser Reise-Haupttext-Animation arbeiten. Gehen wir zurück auf Null Sekunde. Ich möchte, dass diese Animation eher wie eine Stop-Bewegung ist, also ist es sehr einfach zu tun. Zunächst einmal müssen wir jeden Buchstaben trennen. Um es einfacher zu machen, kann ich diesen Text einfach auf dem Rahmen solo. Lasst uns auf dieses Solo-Icon hier treffen, diese kleinen Punkte vor der Ebene. Wenn ich auf dieses klicke, wird es meinen Text solo und dann alles andere verstecken. Da wir einen schwarzen Hintergrund haben, wird es einen schwarzen Hintergrund über diesem schwarzen Text zeigen, der sehr schwer zu sehen ist. Was wir tun müssen, ist, dass wir dieses Transparenzraster einfach umschalten können. Hit drauf, es wird Ihnen einen transparenten Hintergrund zeigen. Ich muss diese Reiseschicht 1, 2, 3, 4, 5, fünf Mal duplizieren , um jeden Buchstaben auf seiner eigenen Ebene zu haben. Duplizieren wir 1, 2, 3, 4, 5. Jetzt habe ich fünf Schichten von Reisen, und dann gehen wir zu diesem Rechteck-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass diese erste Reise-Ebene ausgewählt ist. Gehen Sie auch zum Rechteck, zeichnen Sie einen Kasten außerhalb des Buchstabens T, es wird den Buchstaben T isolieren. Dann gehen Sie zur zweiten Reise, zeichnen Sie einen Kasten außerhalb des Buchstabens R. Gehen Sie zum A, der dritte Weg, zeichnen Sie einen Kasten. Sie können jedoch sehen, dass der Buchstabe A, wenn ich die Box zeichne, auch das V bedeckt, also muss ich wieder auf die Ebene drücken und dann zum Auswahlwerkzeug gehen und dann sicherstellen, dass ich diese Maske nach links ziehe, so dass es nicht über die V. Gehen Sie die Liste runter. Dies ist eine andere Ebene, ich muss eine Maske um den V zeichnen . Wählen Sie diesen Ankerpunkt, stellen Sie sicher, dass er nicht die A bedeckt Dann gehen Sie wieder zum Rechteck-Werkzeug, zeichnen Sie eine Maske um die E eins, mal sehen, was wir haben. Wenn ich nur eine Ebene solo, Sie können sehen, ich habe nur ein T, und dann diese Ebene Ich habe nur ein R, und dann diese Ebene Ich habe nur ein A, jede Ebene hat nur einen Buchstaben. Nun, was wir tun müssen, ist zu positionieren Eigenschaft gehen, drücken P auf der Tastatur. Lassen Sie mich diesen Arbeitsbereich ein wenig ziehen, machen Sie ihn größer. Bevor wir beginnen, diese Buchstaben zu animieren, müssen wir sicherstellen, dass sich der Ankerpunkt jedes Buchstabens in der Mitte des Buchstabens befindet. Daher muss ich diesen Ankerpunkt ändern sie in die Mitte des Buchstabens ziehen. Gehen wir zur ersten Ebene und gehen Sie dann zu diesem oberen Menü Schwenk hinter Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich darauf klicke, und dann kann ich den Ankerpunkt in die Mitte des Buchstabens ziehen. Auf diese Weise, später, wenn ich den Buchstaben drehen will , wird von der Mitte des Buchstabens zu drehen. Wenn ich das nicht mache, wird es sich von der Mitte des Rahmens drehen, was wir nicht wollen. Gehen wir zur zweiten Ebene und ziehen Sie dann den Ankerpunkt in die Mitte des R. Gehen Sie zur dritten Ebene, ziehen Sie den Ankerpunkt hier. Wechseln Sie dann zur nächsten Ebene, ziehen Sie den Ankerpunkt hierher. Gehen Sie zur nächsten Ebene, ziehen Sie den Ankerpunkt in die Mitte des E. Dann gehen Sie zur nächsten Ebene, ziehen Sie den Ankerpunkt in die Mitte des L. Jetzt muss ich über die Animation nachdenken. Ich möchte, dass sich die Animation um zwei Sekunden an Ort und Stelle absetzt, also gehen wir zu der zwei Sekunde auf der Timeline und dann kann ich die gesamte Reise-Ebene auswählen. Drücken Sie P auf der Tastatur, ziehen Sie die Position Eigenschaft, drücken Sie eine Stoppuhr, um einen Keyframe hinzuzufügen. Dann gehen wir zurück zu Frame Null. Für den Buchstaben T möchte ich, dass das T von der linken Ecke hier reinkommt, und dann will ich, dass das R auch von hier reinkommt. Ich will, dass das A vielleicht von hier unten reinkommt. Ich will, dass das V reinkommt, sehen Sie, mein V hat einen Ankerpunkt den ganzen Weg hier drüben mit einem falschen, also muss ich diese Pfanne hinter Werkzeug benutzen. da ich die Keyframes jetzt bereits habe, wäre ich nicht in der Lage, es so zu ändern, wie wir es vorher gemacht haben also muss ich die Keyframes für das V löschen, weil es alles durcheinander ist. Ich muss den Keyframe löschen, und dann kann ich den Ankerpunkt bis zur Mitte des V ziehen, und dann können wir bis zu zwei Sekunden am Ankerpunkt gehen. Hier möchte ich, dass sich dieser Brief niederlässt, also ist dies der Endpunkt der Animation. Der Startpunkt, ich möchte, dass das V von oben kommt. Ziehen wir es ganz nach oben, und dann will ich, dass das E auch von oben kommt, und dann will ich, dass das L von der rechten Ecke reinkommt. Bei Null Sekunde ist nichts im Rahmen und sie kommen einfach so rein. Wenn sie jedoch nur so reinkommen, ist es zu langweilig, es sieht nicht wie Stop-Animation aus. Was ich tun muss, ist, dass ich auch die Rotationseigenschaft hochziehen muss, alle diese sechs Ebenen auswählen und dann Shift R drücken, um die Rotationseigenschaft hochzuziehen. Stellen Sie sicher, dass die endgültige Rotation so ist, also legen Sie einfach eine Rotationseigenschaft am Ende fest und dies ist der endgültige Zustand der Buchstaben. Aber in der Front können wir es frei ändern, zufällig auch, so dass ich sie einfach zufällig ziehen kann. Vielleicht so etwas, geh so, geh so und ziehe es dann so, und ziehe dann so. Wenn sie zum ersten Mal reinkommen, müsste ich die Drehung manuell anpassen, um sie interessanter zu machen. Damit das T reinkommt, wollte ich so etwas haben, und dann vielleicht die R so. So etwas für jetzt und dann nicht nur die Rotation, ich möchte auch eine Positionseigenschaft für alle von ihnen festlegen. Lassen Sie uns die Positionseigenschaft festlegen. Sie sehen jetzt, ich habe nur einen Drehungs-Keyframe, aber wenn ich auf die Stoppuhr klicke, wird es alle Schlüsselbilder abbrechen, die ich vorher gesetzt habe. Ich muss hier auf diesen kleinen leeren Punkt klicken , der ganz vorne ist. Sobald ich auf diesen Punkt klicke, wird es ein Keyframe auf die Position Eigenschaft hinzufügen. Jetzt habe ich nicht nur Positionseigenschaft, sondern auch Rotationseigenschaft auf den Buchstaben. Wenn sie dann einziehen, möchte ich auch, dass sie in zufälliger Weise einziehen . Vielleicht wie hier, und dann können sie den Wert der Rotation ändern. Dann für das R möchte ich, dass es hierher kommt sich in die entgegengesetzte Richtung dreht. Für die A, näher an der R, und drehen Sie dann auf diese Weise. Das V kann hierher kommen, so drehen. Das E kann hier gehen und umgekehrt drehen. Jedes Mal, wenn ich den Wert der Rotation ändern möchte, möchte ich, dass der neue Wert die gegenüberliegende Seite des alten Wertes ist. Wenn es etwas von Anfang an an diesem Punkt vorher negativ ist, möchte ich beim nächsten Mal, wenn es sich dreht, einen positiven Wert, nur um es dramatischer zu machen. Ich will nicht zwei positive Werte zusammen. Das wird langweilig. Ich will es nur noch lustiger machen. An diesem Punkt können wir den Brief hier ändern und ihn dann vielleicht auf 20 ändern, und diesen. Sie können sogar den Pfad der Animation sehen, 20 und dann kann die V hier gehen, plus 9. Gerade jetzt kann ich es minus 20 machen. Dann geht dieser hier auf diese Seite, 25. Die R kann hier gehen, minus 25 und das T kann hier gehen. Ich kann vielleicht 10 machen. Bevor sie sich niederlassen, möchte ich auch, dass der Brief wie ein Überschuss übergeht. Bevor sie sich in ihrem endgültigen Zustand niederlassen, möchte ich, dass der Brief nach oben geht, wie sagen wir dieses T, ich möchte, dass es rüber geht und dann vielleicht ein wenig rotiert und dann runter kommt. Dies wird als Überschreitung in der Animation bezeichnet. Immer wenn etwas animiert wird, wenn sie den endgültigen Zustand erreichen, ruht es nicht einfach sofort aus. Manchmal geht es vorbei und dann können wir es noch in seine endgültige Position zurückrufen. Ich möchte, dass dieses R nach oben geht und dann so rotiert. Dann die A, um nach oben zu gehen, ändern Sie die Drehung. Das V sollte runtergehen. Dann etwas Rotation da drüben, das E kann runtergehen. Lassen Sie uns eine negative Neun setzen. Dann kann der letzte, der hier runtergehen, das kann so runtergehen. Lasst uns hier R schlagen. Sehen wir uns zuerst die Animation an. Es ist zu langsam und es hat alle Zwischenbilder, die wir nicht wollen. Was wir tun müssen, ist wählen Sie alle Schlüsselbilder hier, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und schalten Sie halten Keyframes. Lassen Sie uns die Vorschau nochmals anzeigen. Jetzt sieht es viel besser aus. Es geht so, so wie das, so. Ich habe das Gefühl, wir vermissen eine Animation dazwischen. Von diesem Zustand bis zu diesem Zustand ist die Bewegung zu viel. Ich denke, wir müssen etwas dazwischen hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, etwas hier hinzuzufügen. Vielleicht bewegen Sie es einfach ein wenig nach oben und ändern Sie es dann in negative fünf. So etwas wie das. Dann hier drüben, ziehen wir es nach oben. Verschieben Sie es nach rechts, ändern Sie es in positive 10. Das hier, geh nach links. Ich denke, das R berührt das A, was ein bisschen chaotisch ist. Ich muss das R jetzt näher an das T heranbringen. Dann lege das A so hierher und ziehe dann auch das V runter. Setzen Sie es positiv 10 und dann kann das E so etwas sein, negativ 10. Das L kann hier drüben sein und dann machen wir negative 10. Wir haben das und gehen dann runter. Nachdem ich diesen einen Drehungs-Keyframe hinzugefügt habe, können Sie diesen Keyframe sehen und diese beiden Keyframes sind jetzt beide negative Keyframe, da sie sich nicht mehr im entgegengesetzten Spektrum befinden. Ich muss diesen Keyframe hier ändern, damit alle Ebenen positive Keyframes sind, damit der Rotationswert eher kontrastfrei ist. Sonst wird es nur ein bisschen peinlich aussehen, es wird ein bisschen nicht so lustig aussehen. Ändern wir es in einen entgegengesetzten Wert, vielleicht negative fünf. Dann, wenn es negativ neun ist, ändern wir es in neun und dann, wenn es negativ drei ist, ändern wir es in positive drei, so etwas, aber dann ist das R zu nah, wo ist das R? Die R ist zu nah. Ich muss das R ein wenig modifizieren, damit es nicht so sehr berührt. Das ist gut. Sehen wir uns die Animation hier an. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mag es. Schalten wir hier den Soloknopf aus. Klicken Sie auf diese kleinen Punkte. Jetzt haben wir die ganze Szene hier. Gehen wir zurück auf Null Sekunden und beginnen, es in der Vorschau zu sehen. Ich denke, dieser Rahmen ist ein wenig peinlich, sieht ein wenig seltsam aus, weil das V das A berührt Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses A hier ändern möchte. Vielleicht ändern Sie die Rotation ein wenig, so dass sie nicht so sehr mit dem V verbunden ist. Ja, das sieht viel besser aus. Das ist gut. In Ordnung, das ist es mit unserer Reise-Layer-Animation. Es gibt ein paar weitere Elemente, die wir in der ersten Szene animieren müssen, aber ich zeige Ihnen den Rest im nächsten Video. 8. Animiere eine erste Szene: Der Rest: Letztes Video, wir haben die Animierung der Reise-Ebene hier beendet. Das ist der Schatten des Gepäcks. Dies ist, möchten Sie, damit wir das zuerst animieren können. Nehmen wir an, dieser Text kommt innerhalb von 1,5 Sekunden. Lassen Sie uns P auf der Tastatur für die Positionseigenschaft drücken, drücken Sie die Stoppuhr hier, um einen Keyframe hinzuzufügen und dann zurück zu Null Sekunden, und ziehen Sie diese den ganzen Weg nach oben außerhalb des Rahmens. Lasst uns auch die Drehung hochziehen, Shift R, stellen Sie sicher, dass wir die Rotation hier drüben aktiviert haben und dann nach unten gehen. Ich will, dass die Rotation so ist und dann vielleicht nach links reinkommt. Dann gehen die nächsten Frames nach rechts. Denken Sie daran, dass wir entgegengesetzte Werte gesagt, negative 11 gerade jetzt, so können wir positive setzen 14 dies den ganzen Weg nach unten und ziehen Sie es zurück, positive 12 vielleicht. Dann hier unten, machen wir negative 5. Lassen Sie uns die Position auch ein wenig ändern, gehen Sie nach unten. Dann kurz bevor es sich absetzt, möchte ich, dass ein Überschuss einfach so übergeht, und dann möchte ich, dass dieser Wert positiv ist 3. Geh zurück, setz dich nieder. Lassen Sie uns alle Keyframes kopieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste halten Keyframes. Lasst uns dieses Isolate-Icon hochziehen und sicherstellen, dass wir dieses kleine Rechteck auch isolieren können da es die gleichen Elemente gibt, lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Das ist gut. Es kommt von oben, macht ziemlich Spaß, und es gibt mehr wie eine Stop-Bewegung. Das ist Ihre Stop-Bewegung für dieses Element. Sieht ziemlich gut aus, schalten wir die Isolate aus. Jetzt haben wir ein paar Vögel hier am Himmel. Was wir tun müssen, ist, dass der Vogel von rechts nach links fliegt. Was wir tun müssen, ist, dass wir Positionseigenschaft und Rotationseigenschaft hochziehen müssen. Vielleicht will ich, dass es innerhalb von zwei Sekunden vom Bildschirm fliegt. Es wird draußen sein, und dann von Null Sekunde, will ich, dass es von hier den ganzen Weg runter kommt. Vergewissern Sie sich, dass ich hier auf diesen Keyframe klicke, um der Drehung einen Keyframe hinzuzufügen. Dann will ich es kommen, ich möchte, dass der Vogel ein wenig rotiert, und dann diesen Positionswert hierher ziehen. Dann hier drüben kann ich es einfach auf einen positiven Wert drehen, vielleicht hier und dann ziehen Sie es oben. Geben Sie uns einfach etwas Zufälligkeit, als ob der Vogel negativ 4 oder negativ 3 fliegt, und dann dieser letzte hier, kann ich ihn runterziehen. Das ist ein Pfad des Vogels, und dann kann ich diese beiden Keyframes näher an den Rest ziehen. Wählen Sie alle aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Key-Frame halten. Mal sehen, wie es aussieht. Das sieht ziemlich anständig aus. Ich fühle mich, als würde der Vogel tatsächlich vom Bildschirm fliegen. Wenn ich hier nur die Schaltfläche Isolate einschalten und dann vielleicht können wir auch den Hintergrund isolieren. Sehen wir uns den Hintergrund und den Vogel an. So etwas. Das sieht ziemlich anständig aus. Wir haben den Vogel bereit und was ist dann diese Schicht 33? Diese Schicht 33 ist der Bildschirmschatten des Gepäcks. Gehen wir zum Gepäck. Ich will, dass das Gepäck von rechts reinkommt, also Hippie auf der Position Eigenschaft, vielleicht kann es sich innerhalb einer Sekunde oder so niederlassen. Schlagen Sie einen Schlüsselrahmen auf der Position, dies ist ein Endzustand und gehen Sie dann zurück auf Null Sekunde, ziehen Sie die Exposition ganz nach rechts, und das Gepäck kann einfach so hineinrutschen. Es hat Räder und es muss keine Stop-Motion für diesen hier sein, es kann einfach so hineinrutschen. Das wird tun, und dann haben wir diesen kleinen Punkt hier für die Punkte, wir können einfach die Skaleneigenschaft hochziehen, S auf der Tastatur drücken und dann einen Keyframe setzen und dann den Startpunkt auf Null ändern, also haben wir eine Null auf 100 Personen Expansion hier. Stellen Sie sicher, dass ich eine Keyframe-Geschwindigkeit als 66. Speichern wir den Dateibefehl S, speichern Sie die Datei. Für das kleine Gepäck hier möchte ich, dass dieser Schatten immer mit dem Gepäck geht. Lassen Sie uns die Zeitleistenanzeige dorthin bewegen, wo sich das Gepäck um zwei Sekunden oder 1,5 Sekunden nicht mehr bewegt, und ich möchte auf diese Ebene 33 klicken und dann zu dieser Pick Peitsche Taste gehen. Ziehen Sie einen Link zum Gepäck, so dass der Schatten immer dem Gepäck folgt. Wenn wir Eltern, können wir sehen, dass es ein Eltern-Links gibt, und innerhalb der Schicht 33, die der Schatten des Gepäcks ist, sagt es Schicht 2 Gepäck, was bedeutet, dass es immer folgt dieser Schicht. Wenn Sie diese übergeordnete Option nicht haben, können Sie hier nach unten gehen, um diese beiden Schaltflächen zu überprüfen. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dann zu Spalten wechseln und dann sicherstellen, dass diese Spalten für die Option Übergeordnetes Element und Verknüpfen ausgewählt sind. Sobald ich das Setup habe, wenn ich zurückziehe, kann man diese grüne Schicht des Schattens sehen , die immer der gleichen Bewegung folgt wie dieses Gepäck hier, was wir wollen. Auch der Schatten hier unter dem Gepäck, was dieser ist, möchte ich hier einen Keyframe hinzufügen, nur um sicherzustellen , dass dieser hier draußen ist als auch der Anfang. Oder auf andere Weise, wie ich es dem Gepäck folgen kann. Nehmen wir an, gehen wir zurück zu 1,5 Sekunden, setzen Sie den Timeline-Indikator hier drüben, und dann überlagern wir diese Schicht auch dem Gepäck, so dass wir die drei verschiedenen Elemente als Ganzes haben, als ein Element. Bisher haben wir alle Animationen für alle Elemente in der ersten Szene gemacht , aber wir haben keine Reihenfolge der Animation geändert, obwohl sie ziemlich gut, ziemlich anständig aussieht. Alles kommt zur gleichen Zeit, so dass es nicht sehr natürlich aussieht und dieses Gepäck, Ich fühle mich, als ob es sich zu langsam bewegt, muss ich es schneller machen. Dieses Gepäck, ich kann es innerhalb einer Sekunde kommen lassen und dann mit der rechten Maustaste fügen Sie eine Keyframe-Geschwindigkeit, die 66 ist. Das ist meine Go-to-Nummer. Das nächste, was ich tun möchte, möchte ich die Animation des Reisetextes und auch allesandere staffeln des Reisetextes und auch alles , um sicherzustellen, welches zuerst kommt und welches dann an zweiter Stelle kommt. Ich denke, was wir tun müssen, ist, wir zuerst diese Formschicht haben müssen, dies wird die erste Schicht sein, die hereinkommt, und dann möchte ich, dass dieser kleine Punkt auch hierher kommt. Der kleine Punkt und die Formschicht kommen rein, und dann haben wir das Rechteck ein bisschen später kommen. Wir haben die Formschicht kommen rein, und dann haben wir das Rechteck kommen. Mögen Sie, dass diese Ebene hereinkommt, nachdem das Rechteck hereinkommt? Und dann möchte ich, dass die Reisetexte nacheinander mit ein paar Frames, die sich voneinander trennen. Lasst uns das versuchen. Vielleicht ist das zu weit auseinander. Lassen Sie mich sie näher bringen, nur ein bisschen näher. Das wird sein, nachdem das reingekommen ist. Ich möchte, dass der Vogel noch später nach dem Reisetext kommt, da es ein Satz ist, also macht es Sinn, wann du zuerst kommst und dann Reise kommt an zweiter Stelle, und dann setzt sich das langsam nur in Position hier. Als er versucht, sich in Position zu setzen, habe ich das Gepäck hier reinkommen, und wenn sie versuchen, sich niederzulassen, sind das Letzte, was ich reinkommen möchte, die Vögel. Ich will, dass die Vögel reinkommen, nachdem sie sich schon niedergelassen haben. Ich denke, dieser kleine Punkt geht jetzt auf die Reiseschicht, was nicht richtig ist. Ich möchte, dass dieser kleine Punkt hinter die Reiseschicht geht. Ich ziehe es den ganzen Weg nach unten, und dann will ich, dass die Vögel auch hinter die Punkte gehen. Nachdem wir alles neu angeordnet haben, schauen wir mal, wie es aussieht. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Es bindet alles zusammen. Das ist alles mit dem Animationsteil der ersten Szene. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Wackeln zu allen Elementen in der ersten Szene hinzufügen und versuchen, es eher wie einen Stop-Motion-Animationsstil zu machen. 9. Animiere eine erste Szene: Füge Wackelbewegung hinzu: Wir müssen erst jetzt animieren sehen. Es gibt zwei weitere Dinge, die wir tun müssen, um es zu vervollständigen. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir alle Ebenen in meiner ersten Szene eine Art Wackeln hinzufügen müssen. Wenn ich hier zum Fenster „Effekte und Voreinstellungen“ gehe, auf der rechten Seite zu „Fenster“, können Sie auf der rechten Seite zu „Fenster“,„ Effekte“ und „Voreinstellungen“ wechseln . Lassen Sie uns diese Wackelposition wählen. Im Moment habe ich Gepäck-Layer ausgewählt. Lassen Sie uns auf diese Wackelposition doppelklicken, wir können hier einen Wackeleffekt auf dieser Ebene hinzufügen, und was wir tun müssen, ist, dass wir die Wackelgeschwindigkeit auf drei Wackeln pro Sekunde ändern können, und dann können wir den Betrag auf vielleicht 10 Pixel ändern. Was es tut, ist, dass es tatsächlich mehr zufällige Bewegung zu allen Elementen, die wir haben. Wenn ich diese Gepäckschicht solo, und dann lassen Sie mich diesen Hintergrund solo, und lassen Sie uns eine Vorschau hier drüben. Ich habe p auf der Tastatur gedrückt, so dass der Vorschaubereich von zwei Sekunden auf etwa vier Sekunden geschnitten wird. Lassen Sie uns eine Vorschau dieses Teils hier, und Sie können sehen, dass mein Gepäck von selbst nach dem Zufallsprinzip in der Luft bewegt. Das ist der Wackeleffekt, den wir auf alle Elemente innerhalb der ersten Szene und alle anderen Szenen setzen wollen , um es eher eine zufällige Stop-Motion-Art von Look zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, dass ich nur diese beiden Effekte kopieren muss, Befehl C, und dann alle anderen Ebenen mit Ausnahme des Hintergrunds und der Textur auswählen muss. Wählen Sie alle Ebenen aus und gehen Sie dann zum Effekt-Steuerfeld, das bereits vorhanden sein sollte, Befehl V. Nun, was ich getan habe, ist, Ich habe diese Wackeleffekte auf allen Ebenen mit Ausnahme des Hintergrunds und der Textur hinzugefügt. Mal sehen, was wir jetzt haben. Es hat nur eine sehr subtile Bewegung zu allen Elementen innerhalb der Szene hinzugefügt und sie mehr zum Leben erweckt. Siehst du das? Das sieht ziemlich gut aus für mich, und das letzte, was ich tun will, ist jetzt können Sie sehen, dass die Animation zu glatt ist. Nachdem wir den Wackeleffekt hinzugefügt haben , ist das Ganze einfach zu glatt, und was ich jetzt tun muss, muss ich zum Effekte- und Presets-Panel gehen, und ich muss nach Posterize Time suchen hier drüben und die Zeit dort ist Posterize Time. Gehen wir zum Layer „Gepäck“, und fügen wir dann oberhalb des Layers „Gepäck“ eine Posterize Zeit hinzu. Denken Sie daran, unsere Bildrate beträgt 25 Frame pro Sekunde. Wenn ich eine Posterize Time hinzufüge, kann ich die Bildrate dieser Ebene ändern und sagen, dass alle Ebenen in meiner Komposition 25 Frames pro Sekunde betragen sollten. Wenn es sich jedoch normalerweise um Stop-Motion handelt, könnten Sie wahrscheinlich etwa 5-10 Frames pro Sekunde sehen. Lassen Sie uns versuchen, es auf fünf Frames pro Sekunde zu setzen, und dann möchte ich diese Posterize Time auf alle anderen Ebenen mit Ausnahme der Textur kopieren , und dann Befehl V Nun alle Ebenen in meinem -Komposition auf fünf Frames pro Sekunde geändert wird, macht es nur die gesamte Animation mehr als ein Stop-Motion-Look. Lassen Sie uns versuchen, eine Vorschau zu sehen und zu sehen, wie es aussieht. Siehst du das. Es macht einfach alles mehr Stop-Motion wie statt bevor wir keine Posterize Time haben. Alles ist glatt und das Wackeln ist ziemlich glatt, und jetzt können Sie eine Stop-Bewegung wie Wackeln sehen. Das ist es, was wir brauchen. Lasst uns hier anhalten und dann können wir zur Hauptkomposition zurückkehren. Jetzt haben wir einen ersten Frame, animieren ihn. Es ist wahrscheinlich ungefähr fünf Sekunden, sagen wir N hier drüben um 5 Sekunden und wir können die ersten 5 Sekunden in der Vorschau sehen. So sieht unsere erste Szene aus. Gehen wir zum nächsten Video über. 10. Flugzeugszene animieren: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir anfangen, die zweite Szene zu animieren. Im Moment habe ich bereits meine AAfter Effects Datei hier, und wie Sie sehen können, haben wir die Frame 1-Animation in dieser Hauptkomposition hier. Wenn ich die Zeitachse umschalte, kannst du meine Animation dort sehen. Ich möchte, dass meine Animation für die erste Szene fünf Sekunden dauert, um sie nicht zu überstürzen. Das nächste, was ich tun muss, ist zurück zum Projektfeld in der oberen linken Ecke hier, dieses Panel, und dann gehen Sie zum Storyboard 2, Frame 2-Komposition. Doppelklicken Sie auch auf diesen. Jetzt bin ich in dieser Frame 2-Komposition. Ich kann sehen, dass der Hintergrund noch kurz ist. Es gibt einen schwarzen Balken auf der linken Seite, also muss ich zum unteren Hintergrund gehen, „S“ auf der Tastatur für die Skalierung drücken, es einfach ein bisschen größer machen. Das ist gut. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich alles kopieren muss. Sie können Befehl A für Alles auswählen und dann Befehl C für Kopieren verwenden. Gehe zurück zur Hauptkomposition auf der Timeline hier drüben, und wenn du dann auf diesen Frame 1 klickst und dann auf „Befehl V“ klickst, wird alles oben auf dem Frame 1 eingefügt. Unabhängig von der Ebene, auf die Sie klicken, und wählen Sie dann „Befehl V“ zum Einfügen, es wird auf der Ebene eingefügt, die Sie ausgewählt haben. Jetzt kann ich einfach alles auf die Fünf-Sekunden-Marke ziehen , weil die ersten fünf Sekunden meine erste Szene sein werden. Dann möchte ich alle anderen Layer für die zweite Szene mit fünf Sekunden ziehen. Etwa fünf Sekunden, hier wird der Übergang passieren. Wir haben diese erste Frame-Folie nach links, und dann die zweite Szene, es kann von rechts nach links gleiten. Dann fährt das Flugzeug natürlich von links nach rechts. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Zunächst einmal muss ich eine Position Keyframe auf dieser Frame 1-Komposition setzen, drücken Sie „P“ auf der Tastatur für Position, und dann setzen Sie einen Keyframe hier, ta fünf Sekunden, und dann vielleicht vorwärts gehen, Befehl Shift, Pfeil nach rechts ,10 Frames, und dann vielleicht noch fünf Frames, 1 , 2, 3, 4, 5. Wenn ich diese Solo Solo habe, muss ich diese ganze Ebene ganz nach links bewegen. So etwas. Nun, ich brauche nur die Zeitungstextur und diese weiße Hintergrundebene, um von rechts nach links zu bewegen. AP auf der Tastatur, legen Sie einen Positions-Keyframe fest. Das wird die Endposition hier drüben sein. Die Ausgangsposition wäre jedoch alle drei Schichten, die von der rechten Seite hier kommen. Ich möchte die restlichen Ebenen etwas weiter nach unten verschieben, damit sie den Hintergrund nicht abdecken. Ich will sehen, wie es jetzt aussieht. Lassen Sie mich den Vorschaubereich von hier nach hier setzen. Verwenden Sie B, um die Startpunkte der Vorschau festzulegen, und verwenden Sie dann N, um den Endpunkt der Vorschau festzulegen. Ja, so etwas. Ich habe diesen Übergang hier. Wir werden dieses C haben und dann die Kamera auf der rechten Seite schwenken. Wir haben diese Szene hier. Ich muss alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity und setzen Sie 66, meine Go-to-Nummer. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir uns erinnern, dass wir animierte Textur in diesem Frame 1 haben. Wir müssen kopieren, in den Frame 1 gehen und dann nach unten gehen. Siehst du diese Textur hier? Wir müssen diese Textur kopieren. Befehl C, und dann gehen Sie zurück zur Hauptkomposition, und dann hier drüben, drücken Sie auf diese Texturschicht Befehl V, und dann kann ich diese Ebene den ganzen Weg zurück zu diesem Punkt hier ziehen, wo sie alle hineinkommen. Dann stellen Sie sicher, dass an den Endpunkten rund fünf Sekunden, 17 Frames hier drüben. Ich muss diese Ebene nur der Zeitung oder dem Hintergrund überlagern , so dass sie sich mit ihnen bewegt, und jetzt kann ich diese ursprüngliche Textur einfach deaktivieren, die nicht animiert ist. Ich brauche nur diese neue Texturebene, die bereits animiert ist. Ich kann das sogar löschen. Ich brauche das nicht mehr. Nun ist diese Texturebene übergeordneter Hintergrund, sodass sie sich mit dem Hintergrund bewegt und von unserer ersten Szene aus animiert wird. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir das Flugzeug vorstellen müssen. Ich will, dass alles im Flugzeug anfängt, um vielleicht hier rauszukommen, um von hier rauszukommen. Ich möchte nur das Flugzeug zuerst animieren, aber ich denke darüber nach, was ich für das Flugzeug brauche , weil ich nicht jedes einzelne Ding einzeln animieren möchte. Ich wollte das Band zum Flugzeug überlegen und dann den Text auf das Band und dann diesen kleinen blauen Balken zum Flugzeug, so dass, wenn ich das Flugzeug animiere, alles bewegt sich einfach mit dem Flugzeug, so dass ich nur animieren muss Eine Sache. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich das Band überziehen muss, damit der Schatten der Flugzeuge mit dem Flugzeug Eltern sein sollte. Das Band sollte übergeordnetes Flugzeug kommen mit uns, trippy Eltern zum Band, und dann haben wir dieses Rechteck hier. Ich möchte, dass dieses Rechteck auch dem Flugzeug übergeordneter ist. Wenn ich nun auf der Tastatur „P“ drücke, um die Positionseigenschaft für das Flugzeug hochzuziehen, und dann kann ich einen Keyframe hinzufügen, indem ich hier auf die Stoppuhr klicke. Ich will, dass dieses Flugzeug von links kommt. Hoppla. Was ist das? Das ist der Schatten des Flugzeugs. Nein, nicht der Schatten der Flügel. Diese Schicht hier. Ich muss diese Schicht auch dem Flugzeug überlagern. Jetzt, wo ich alles Elternteil habe, kann ich das Flugzeug einfach nach links bewegen. Du siehst, dass sich alles mit dem Flugzeug bewegt. Bewegen Sie es einfach aus der Szene hier. Das ist gut. Bewegen Sie es aus der Szene und gehen Sie dann vielleicht 20 Frames oder sogar 10 Frames vorwärts. Versuchen wir 10 Frames hier. Ich bin 10 Frames vorwärts gegangen und dann möchte ich, dass das Flugzeug hier so reinkommt, und dann muss ich hier einen Keyframe hinzufügen, diesen Knopf benutzen, kleiner Punkt vorne. Dann denn wenn das Flugzeug hereinkommt, wollte ich sehr schnell reinkommen, aber dann um den mittleren Bereich, ich möchte, dass es ein wenig hängen, bevor es verlassen. Ich möchte, dass das Flugzeug langsam für vielleicht eine Sekunde oder so in den Rahmen hängt , und dann für weitere 10 Frames, kann es den Bildschirm verlassen oder so etwas. Sie sehen, dass diese beiden Keyframes ein bisschen weiter voneinander entfernt sind, weil ich möchte, dass das Flugzeug mehr Zeit hat, um in der Mitte des Rahmens zu bleiben ich denke, dass die Hängezeit nicht genug ist. Ich muss diese beiden Keyframes sogar weiter halten, damit es eine sehr lange Zeit gibt. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu schnell, wenn es hereinkommt, also werde ich weitere fünf Keyframes hinzufügen, 1, 2, 3, 4, 5. Eins, es kommt rein und dann vielleicht noch fünf Frames, wenn es verlässt, 1, 2, 3, 4, 5. Nur diese Keyframes weiter auseinander zu machen, so dass das Flugzeug mehr Zeit haben kann, um über den Bildschirm zu reisen. Ich will nicht, dass es zu verärgerlich wird, zu schnell. Ich möchte nur, dass die Leute das lesen, mit uns kommen, ziemlich klar ausrichten und dann können wir die Botschaft vermitteln. Ja, das könnte funktionieren. Dann gehen wir weiter. Im Moment sieht alles gut aus, bis auf dieses kleine blaue Rechteck, das ziemlich seltsam aussieht. Ich weiß nicht, warum es hinter dem Flugzeug hängt aber ich muss dieses kleine Ding hier anpassen. Wenn das Flugzeug rauskommt, möchte ich das auf die Maske fallen lassen und dann in den Maskenweg gehen. Was ich tun muss, ist, dass ich auf diese beiden Punkte klicken und sie dann nach links ziehen muss, so dass das Flugzeug, wenn es kommt , nicht über die Vorderseite des Flugzeugs erstreckt. Wenn es herauskommt, wird das Flugzeug zuerst absteigen und dann dieses kleine Rechteck unter dem Flugzeug haben , was gut ist. Das ist gut. hier drüben siehst du, dass das kleine blaue Rechteck an diesem Rahmen gebrochen ist? Es gibt eine große Lücke auf der linken Seite, also wollen wir das nicht. Ich muss dieses blaue Rechteck dort bleiben. Nun, was ich tun muss, ist an diesem Punkt, als unser Flugzeug hierher gezogen ist, muss ich dieses Rechteck duplizieren. Befehl D, dupliziere dieses Rechteck und stelle dann sicher, dass ich das neue Rechteck zum Flugzeug entfernen muss , stelle einfach sicher, dass wir keine haben. Dieser hat kein Elternteil. Dann muss ich das Rechteck hier rüber schneiden. Um es zu schneiden, muss ich eine Verknüpfungsoption linke eckige Klammer verwenden. Sie können sehen, dass die Ebene hier geschnitten ist und ich muss auf die ursprüngliche Ebene gehen und es auf die richtige Option schneiden, rechte eckige Klammern. Nun, was passiert ist, dass von diesem Punkt nach vorne bewegt wird, das Rechteck wird nicht mit dem Flugzeug reisen, weil das neue Rechteck kein Elternteil hat. Da das Flugzeug bewegt wird, um dort zu bleiben. Ich muss jedoch immer noch die Maskenpfade animieren. Lass mich in die Maske gehen und dann einen Keyframe hier drüben drücken und dann, wenn das Flugzeug herausfährt, brauche ich diese Maskenpfade, um sich auszudehnen, so dass das Flugzeug das blaue Rechteck ganz rechts verfolgt. Siehst du das? Das ist es, was wir wollen. Dann verlässt das Flugzeug einfach unsere blauen Rechtecke noch hier. Als nächstes muss ich dem Band einen Winkeleffekt hinzufügen. Gehen wir auf die Multifunktionsleiste und dann gehen wir zu den Effekten und voreingestellten Paneel-Suche nach rauen Kanten. Da wir den Multifunktionsleisten-Layer ausgewählt haben, doppelklicken Sie auf diese aufrauen Kanten. Jetzt müssen wir einige der Einstellungen hier anpassen. Lasst uns die raue Grenze größer machen, etwa 50. Dann fraktale Einfluss, ändern wir es vielleicht auf 0,8 und wir brauchen auch eine größere Skala. Sie sehen, dass es die Änderungen gibt. Der Winkungseffekt ist zu viel. Wir brauchen eine größere Skala, wahrscheinlich ändern Sie es auf 550, so dass wir natürlichere winkende Wirkung auf das Band haben können. Nun, was wir tun müssen, ist nur die Evolution zu animieren. Wenn das Flugzeug hier reinkommt, werde ich hier einen Keyframe hinzufügen, bis es verlässt. Hier, fügen wir vielleicht eine Drei hier hinzu, so dass es drei Runden der Evolution gibt. Sie können das Band winkt sehen. Das ist der Effekt, den wir wollen. Das ist gut. Das ist es für die ganze Animation. jedoch daran, dass wir aus der ersten Lektion einen Wackeleffekt zu allem hinzufügen müssen , was Sie in der Szene sehen. Jetzt können wir einfach zurück zum Frame 1 gehen und dann eine der Ebenen auswählen. Wir müssen den gesamten Effekt kopieren: die Wackeleffekte und der posterize Zeiteffekt, Befehl C und dann zurück zum zweiten Frame. Ich muss die Wackeleffekte auf das Flugzeug kopieren und dann vielleicht nicht auf das Rechteck. Ich möchte nicht, dass sich das Rechteck zu sehr bewegt. Lassen Sie uns versuchen, das Band anzuziehen und dann versuchen, es auf den Text zu setzen, kommen Sie mit uns. Ich möchte jedoch versuchen, den Wackelbetrag auf vielleicht drei Pixel im Text zu reduzieren. Ich will nicht, dass sich der Text zu sehr bewegt. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen und sehen, wie es aussieht. Ich denke, was passiert ist, dass die posterize Zeit im Flugzeug die Animation durcheinander bringt, weil sie im Moment nur fünf Frames pro Sekunde zeigt. Ich brauche das nicht für die zweite Szene, ich muss diese posterize Zeit löschen und dann muss ich nur die posterize Zeit ganz in der zweiten Szene löschen. Mal sehen. Das ist unsere Animation für unsere zweite Szene. Sieht ziemlich gut aus. Das war's mit diesem Video. Gehen wir zum nächsten. 11. Werden Sie Bewegungs-Insider: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen eine aufregende Neuigkeit mitteilen Motion-Design-Kurse sind bei Motion Circles gerade günstiger geworden. Mit unserer Motion Insider-Mitgliedschaft für nur 7$ pro Monat erhalten Sie unbegrenzten Zugang zu unseren erstklassigen Motion-Design-Kursen, denen über 50.000 Studenten weltweit vertrauen an der Zeit, deine Fähigkeiten im Bereich Motion-Design zu verbessern , um die besten Animatoren zu werden, die du Als Insider erhältst du außerdem kostenlose Projektdateien aus all unseren YouTube-Tutorials von Motion Circles Und profitieren Sie von einem exklusiven Rabatt von 25% auf all die anderen unglaublichen Animationsprojekte anderer Künstler in unserem Projektdateishop. Verpassen Sie nicht diese Gelegenheit, Ihre Animationsfähigkeiten zu verbessern und gleichzeitig Teil unserer lebendigen Community zu werden. Besuchen Sie uns noch heute auf motion circles.com und entfalten Sie Ihr kreatives Potenzial 12. Flugzeug nach New York - Übergang: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der ersten beiden Szenen bisher. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese dritte Szene animieren, die New Yorker City Szene ist. Beginnen wir damit, wo wir vom letzten Video aufgehört haben. Ich habe bereits die ersten beiden Szenen eingerichtet und so sieht es hier aus. Während ich mir diese zweite Szene hier anschaue, habe ich das Gefühl, dass es etwas mehr Bewegung geben sollte, also möchte ich diesen Wackeleffekt auch im Hintergrund auf der Karte hinzufügen. Der Hintergrund, anstatt nur still zu bleiben, kann es einfach ein wenig wackeln, um der zweiten Szene mehr Bewegung hinzuzufügen. Lassen Sie mich das zuerst schnell machen. Ich kann zu jeder Ebene gehen, die den Wackeleffekt hat, vielleicht zum Band, und dann kann ich einfach die beiden Wackeleffekte kopieren. Kommando C. Lassen Sie mich die Karten-Layer-Zeitung finden, das ist eine Zeitung. Befehl V, legen Sie es auf die Zeitungsschicht. Dann kann ich auch hinzufügen in der, erinnern Sie sich an den posterize Zeiteffekt von der ersten Szene, posterize Zeit. Jede Ebene, die den Effekt hat, kann ich einfach kopieren, Befehl C, und dann gehen wir zurück zur Hauptkomposition, wählen Sie die Zeitung aus und fügen Sie sie ein, Befehl V. Nun, unsere Zeitung, dieser Hintergrund, hat auch einen Wackeleffekt. Es fügt nur mehr Bewegung in den Hintergrund. Das sieht ziemlich gut aus. Von hier aus muss ich einen Übergang von dieser Szene zur nächsten New Yorker Stadtszene hinzufügen . Was ich tun möchte, ist, dass dieses blaue Rechteck sich erweitert, um das Ganze abzudecken. Lass mich das Rechteck finden. Das ist das Rechteck, glaube ich. Ich möchte, dass dieses Rechteck von diesem Punkt an erweitert wird. Lassen Sie mich einfach auf den Maskenpfad gehen. Ich kann diesen Pfeil hier umschalten und finden, klicken Sie auf diesen Pfeil, klicken Sie auf die Maske und klicken Sie dann auf die Maske 1, finden Sie den Maskenpfad, und setzen Sie dann einen Keyframe auf hier, gehen Sie vorwärts 10 Frames. Jetzt kann ich die ersten beiden Punkte oben ziehen und dann die Maske erweitern. Diese beiden unteren eins, erweitern Sie das auch. Es hat eine ähnliche Animation. Es wird nur die Maske von der Mitte erweitern, die nach außen geht. Nachdem ich das hatte, muss ich eine weitere weiße Volumenkörperschicht oben auf dem Rechteck hinzufügen. Gehen wir zur Ebene, neu, solide und dann kann ich es in eine weiße Farbe ändern. Machen Sie es die gleiche Größe wie der Rahmen, 1920 x 1080, klicken Sie auf „OK“. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese Ebene einfach den ganzen Weg um diesen Bereich hier ziehen möchte und dann möchte ich auch eine Maske auf dieser Ebene hinzufügen. Ich kann eine Rechteck-Maske hinzufügen, einfach eine Maske zeichnen. Sie bei ausgewähltem Rechteck-Werkzeug ZeichnenSie bei ausgewähltem Rechteck-Werkzeug einfach eine Maske auf die weiße Volumenkörperebene. Lassen Sie mich in den Maskenpfad gehen und dann, was ich tun kann, ist, dass ich versuchen kann , diese Maskenerweiterung hier zu animieren. Siehst du das? Wenn ich die Maskenerweiterung auf negative Pixel ziehe, wird es eine Maske schließen und wenn ich sie dann nach außen ziehe, wird es die Maske größer und größer machen. Ich kann diese Maskenerweiterung von negativ 80 animieren, vielleicht negativ 85, wo man das weiße Pixel überhaupt nicht sehen kann und dann nach 10 Frames möchte ich die Maske den ganzen Weg nach draußen erweitern. So etwas wie das. Ja, das funktioniert. Aber jetzt muss ich dem blauen Rechteck und der weißen Maske eine Keyframe-Geschwindigkeit hinzufügen. Bevor ich das mache, siehst du jetzt, wenn die Timeline diese weiße Maskenebene trifft, wird sie alles abdecken, was unter dieser Ebene liegt. Ich möchte, dass die Ebene von hier beginnt, dieser Punkt an, also muss ich die Schicht hier drüben schneiden, einfach schneiden. Option, linke eckige Klammer auf Mac oder Alt, linke eckige Klammer auf dem PC, um die Ebene dort zu schneiden. Dann kann ich die beiden Keyframes auf dem Rechteck auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Geschwindigkeit, ändern Sie zu 66 Prozent, und ändern Sie diese dann auch in 66, und sehen Sie, wie es aussieht. Ich möchte, dass die weiße Maske animiert wird, nur diesem blauen Rechteck folgt. Ich möchte es ein wenig zurücksetzen, es früher animieren lassen, so etwas, und dann die beiden Keyframes weiter auseinander lenken, die Bewegungen langsamer machen. Ja, so etwas, das funktioniert. Siehst du? Wenn das Flugzeug verlässt, habe ich das blaue Rechteck erweitern und dann habe ich ein weißes Rechteck von der Mitte zu erweitern und dies mein Übergang zur nächsten New York-Szene. Speichern Sie das Projekt. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich die New Yorker Zusammensetzung importieren muss. Gehen wir zurück zum Projekt-Panel hier und gehen dann zu Pre-Comps gesehen drei, die in New York City ist. Ziehen wir diese Szene nach unten zu dieser Hauptkomposition und verschieben sie dann den ganzen Weg um neun Sekunden zurück. So etwas wie das. Ich möchte jedoch, dass diese weiße Farbe hier eine Maske ist, denn im Moment habe ich diesen Frame drei oben auf dieser Maske, also wenn der Übergang passiert, kann ich den Frame 3 nicht sehen, bis er trifft. Wenn der Rahmen drei hereinkommt, wird er den Übergang abdecken. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte diese Ebene, Befehl D, duplizieren und dann auf diese Ebene drei legen und dann eine Spurmatte festlegen, die die Alpha-Matte ist. Es wird uns diese Art von Effekt geben, wenn der Übergang kommt, sehe ich, dass es ein offenes Tor der blauen Schicht gibt und dann sehe ich, wie diese New Yorker City Szene hereinkommt. Lassen Sie mich kurz erklären, was eine Spurmatte ist. Grundsätzlich, wenn ich diese weiße Farbe ändere, ändere die Ebene in eine andere Farbe, lass es uns in Rot ändern, es spielt keine Rolle. Warte eine Sekunde. Lassen Sie mich es hier in eine rote Farbe ändern. Siehst du? Wo immer diese rote Farbe ist, dann wird die Ebene darunter sichtbar sein. Moment können Sie sehen, dass die rote Farbe ein wenig sehr langes Rechteck in der Mitte ist und wenn ich dieses Augensymbol ausschalten, können Sie sehen, dass die Ebene darunter sichtbar sein wird. Da die rote Ebene größer und größer wird, wie diese große, ist der rote Bereich der Bereich, in dem die Ebene darunter sichtbar sein wird. Das passiert bei einer Alpha-Matte. Wenn ich dieses Augensymbol ausschalten, sehen Sie den Bereich, der vorher rot markiert ist, für den darunter liegenden Layer sichtbar ist. Dieser ganze rote Bereich macht die darunter liegende Ebene sichtbar. Lasst uns weitermachen. Wir haben diesen Übergang hier erledigt. 13. Animieren - New-York-Szene: Jetzt müssen wir Frame 3 animieren. Lasst uns zu Frame 3 gehen. Es kann etwas Ähnliches sein, das wir vorher getan haben. Von unten haben wir hier einen Hintergrund, und dann haben wir die Bodenstruktur. Denken Sie daran, dass wir die Texturanimation aus Frame 1 kopieren müssen. Gehen wir zu Frame 1, lassen Sie mich die Texturanimation Befehl C greifen und dann zu Frame 3 zurückkehren und fügen Sie sie dann ein. Löschen Sie diese Textur hier. Jetzt haben wir die Textur animiert. Ich sehe immer noch einen schwarzen Balken auf der rechten Seite. Ich muss diesen Hintergrund ein wenig erweitern. Allerdings habe ich gerade erkannt, dass dieser Schatten hier im Hintergrund ist, also muss ich diesen Schatten wieder herausbringen, es ist wahrscheinlich diese Ebene, Befehl X, um zu schneiden, und dann zurück zu Frame 3, fügen Sie ihn ein, Befehl V. Nun habe ich für die Hintergrundebene nur einen weißen Hintergrund. Drücken Sie einfach S für die Skalierung, und skalieren Sie dann den Hintergrund. Das ist gut. Dort haben wir eine animierte Textur. Jetzt haben wir diese New Yorker Hintergrundform. Diese Animation kann ähnlich sein, wie wir für die erste Szene erinnern, so können wir zurück zur ersten Szene und dann finden Sie die Form hier. Drücken Sie auf der Tastatur U, um die Keyframes anzuzeigen. Dann kann ich die Keyframes kopieren, Befehl C, zurück zu Frame 3, Befehl V, einfügen. Ich habe auch den linearen Wischübergang einfügen. Ich muss zur Effektsteuerung gehen und versuchen, sicherzustellen, dass die lineare Wipe im gleichen Winkel wie bei der ersten Szene ist. Das ist gut. So wie das. Diese Animation ist gut. Dann haben wir dieses New Yorker Schwarz-Weiß-Logo hier. Für diesen können wir einfach eine Skalenänderung vornehmen, vielleicht die Skala hochziehen, S auf der Tastatur drücken und dann einen Keyframe setzen, zuerst eine Null machen und dann einfach auf das Werkzeug doppelklicken, Frame-Geschwindigkeit, ändern Sie auf 66. So etwas, das funktioniert. Jetzt haben wir die Statue. Schicht 12 ist die Hauptstatue. Ich muss den gleichen Trick machen. Denken Sie daran, wenn wir das Band und alles, was mit dem Flugzeug zusammenhängt , übertreffen, so dass wir das Flugzeug bewegen können, ohne etwas anderes zu berühren, aber alles bewegt sich einfach zusammen. Wir müssen den gleichen Trick hier machen. Ich muss dieses Statut der Schicht 12 übertreffen, die die wahre Statue ist. Diese Statue hier ist nur der grüne Hintergrund. Dann haben wir Form 3. Das ist nicht das, was wir wollen, das Taxi ist nicht das, was wir wollen, das Straßenschild ist in Ordnung. Ich muss die Fackel finden, diese und diese. Diese beiden, ich muss Elternteil der Statue. Wenn ich die Statue verschiebe, wird sich alles damit bewegen. Ich muss das animieren. Drücken Sie P auf der Tastatur, legen Sie einen Keyframe ein und verwenden Sie dann die Umschalttaste R, um die Drehung hochzuziehen. Es ist ähnlich wie das, was wir vorher gemacht haben. Gehen Sie vorwärts vielleicht 25 Frames. Dann wird dies die endgültige Position sein. Dann können wir die Position ändern, sie etwas nach unten bewegen, ganz nach unten. Die nächsten fünf Frames, 1, 2, 3 , 4, 5, werden wir es nach oben bewegen lassen. Denken Sie daran, wir müssen entgegengesetzte Werte verwenden, jetzt ist negativ 11. Hier drin muss ich es auf positive 15 ändern. Dann die nächsten fünf Frames, 1, 2, 3, 4, 5, muss ich es irgendwo hier drüben ändern. Dann ändern Sie es auf negativ 20. Dann gehen Sie ein bisschen vorwärts. Verschieben Sie diese nach links, ändern Sie sie in positive 15, und verschieben Sie sie dann hier, ändern Sie sie in negativ 8. Dann denken Sie daran, wir müssen auch einen Overshoot machen, nur um sicherzustellen, dass es ein wenig übergeht , so. Dann zu einem positiven Wert, wahrscheinlich fünf. Dann kann es sich in Position niederlassen. Das ist die ganze Animation. Dann müssen wir alles mit der rechten Maustaste auswählen, Key-Frames einschalten, machen es einen Halt Keyframes. Lassen Sie uns eine Vorschau. Ja. Obwohl ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu viel ist, muss ich vielleicht die Position sanfter ändern. Moment ist der Kontrast zu groß. Für die erste Position, diese gute und diese Position hier, kann ich sie ein wenig ziehen, hineinziehen, verschieben. Ich bin wie, ja, das funktioniert. Das ist gut. Speichern Sie das Projekt. Wir haben diese Form hier. Ich muss den Ankerpunkt der Form bis in die Mitte verschieben. Dafür ist man ziemlich einfach. Ich kann diese New Yorker Animation duplizieren, die nur eine Skalenänderung von 0-100 Prozent ist. Ich kann den Timeline-Indikator auf Null Sekunde ziehen und in Befehl V einfügen. Jetzt hat es die gleiche Animation wie New Yorker Text. Die Skalenänderung von 0-100, es kann sehr einfach sein. Die Kappe ist die gleiche. Ich möchte jedoch den Schatten dem Taxi überlegen. Wo ist mein Schatten? Das ist meine Schattenschicht. Ich muss die Schattenschicht dem Taxi überlagern. Wenn ich jetzt das Taxi bewegen will, drücken wir P für Position. Legen Sie einen Keyframe da drüben und bewegen Sie ihn dann ein wenig über. Ändern Sie die Position der Kappe ganz nach links, damit sie von der linken Seite des Bildschirms hineinfahren kann. Es wird so etwas sein. Es wird vielleicht eine halbe Sekunde reinfahren. Das ist gut. Dann haben wir das Straßenschild. Ich denke, das Straßenschild ist ziemlich einfach. Ich kann einfach das Straßenschild einschneiden lassen. Ich will keine ausgefallene Animation machen. Aber dann ist dieser hier eine Fackel, und das ist eine Farbe. Die Farbe kann auch eingeschnitten werden, ich möchte die Farbe nicht animieren. Das war's auch. Das geht um die Animation, die ich für diese Szene hier brauche. Das letzte, was ich tun muss, ist das gleiche wie der erste Frame, ich muss allen Elementen hier in der Szene einen Wackeleffekt hinzufügen und dann die Reihenfolge anordnen, um zu entscheiden welches Element zuerst eintritt und welches Element dann in Sekunde. Lassen Sie mich zuerst die Bestellung vereinbaren. Zunächst einmal denke ich, wenn es reinkommt, möchte ich, dass der New Yorker Hintergrund zuerst kommt, so. Dann will ich, dass das Straßenschild einschneidet und die zurückschiebt. Wir haben den Bildhintergrund eingeschnitten. Wir haben den Bildhintergrund hereinkommen, und dann haben wir das Straßenschild eingeschnitten. Dann haben wir die kleine Formschicht, die von der Seite kommt. Dann will ich, dass das Taxi von links reinkommt. Aber ich will nicht, dass sich das Taxi mit der Statue schneidet, wird die Szene unordentlich machen. Ich will wahrscheinlich, dass die Statue etwas später kommt. Ich will, dass das Taxi zuerst kommt, die Statue wird Zweiter, und dann kommt der New Yorker Text zuletzt. Taxi kommt rein, und wenn es diesen Punkt hier passiert, will ich, dass das Statut hereinkommt. Wenn die Statue hochgeht, will ich, dass der New Yorker Text reinkommt. Das ist die richtige Reihenfolge, die ich will. Lassen Sie mich die Statue vorhin etwas bewegen. Ja, das ist gut. Befehl S zum Speichern des Projekts. Jetzt muss ich nur zu Frame 1 zurückkehren. Klicken Sie einfach auf eine der Ebenen und gehen Sie dann zu Effektsteuerung, kopieren Sie das Wackeln sowie die Zeit nach der Posterize. Befehl C, und gehen Sie dann zurück zum Projekt, gehen Sie zurück zu Frame 3. Lassen Sie mich nur versuchen, diese Effekte zu allem in der Szene hinzuzufügen , außer dem Hintergrund und den Texturen hier. Dann Befehl V, fügen Sie es ein. Lassen Sie uns eine Vorschau. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass der Schatten nicht mehr dem Auto folgt, sondern das Auto vermasselt. Ich denke, für die Schattenschicht kann ich Posterize Time nicht verwenden. Löschen Sie einfach diese Posterize Time auf dem Schatten. Oder ist es wegen des Autos? Ich denke, das Auto, das wir nicht benutzen können, weil das Auto ziemlich reibungslos reinkommt, das Taxi, wir können die Posterize Time nicht im Taxi benutzen, das löschen. Dann ist auch die Freiheitsstatue durcheinander, ich muss die Posterize Time hier löschen. Das hier. Löschen. Lassen Sie mich eine Vorschau. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Das war's für diese Szene hier. Gehen wir zum nächsten Video über. 14. Animieren - Rom-Szene: Lassen Sie uns Szene 4 animieren, die die Rom-Szene ist. Los geht's. Wir haben diese New Yorker Szene schon animiert. So sieht es jetzt aus. Nach dieser Szene können wir hier die Rom-Szene aufzeigen. Gehen wir zurück zum Projekt-Panel hier. Wir haben bereits die Szene 3 Komposition in unserem Hauptkomp. Jetzt alles, was ich brauche, um in den Rahmen 4 zu gehen, und dann kopieren Sie einfach alles in den Frame 4, „Befehl C“, gehen Sie zurück zur Hauptkomposition. Klicken Sie auf die oberste Ebene und dann Befehl V, fügen Sie sie ein. Ziehen Sie alle neuen Ebenen um 12-Sekunden-Markierung nach hinten. Hier wollen wir, dass die Rom-Szene eintritt. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir diesen Frame 3 nach links bewegen und dann den Frame 4 einführen müssen , es ist ziemlich einfach. Drücken Sie „P“ auf der Tastatur mit ausgewähltem Frame 3. Dann kann ich einfach einen Schlüsselrahmen auf Position hinzufügen, 10 Frames vorwärts gehen, alles ganz nach links ziehen , so dass es sich wie ein Kamerastift vom Bildschirm bewegt. Was wir tun müssen, um Frame 4 zu verschieben, ist, wissen Sie was, ich denke, um es einfacher zu machen, was ich tun kann, ist, ich nicht alle diese Ebenen in unsere Hauptkomposition kopieren muss. Lassen Sie mich die einfach löschen. Stattdessen kann ich dasselbe mit Frame 3 machen. Als ich Frame 3 gemacht habe, kopiere ich einfach die gesamten Ebenen. Ich ziehe einfach die gesamte Ebene, lösche einfach alle diese. Dann ziehe ich diesen Frame 4 gesamte äußere Komposition in diese Hauptkomposition. Dann habe ich alles in Frame 4 animiert, es könnte den Übergang erleichtern. Es ist nur zwei verschiedene Arten zu arbeiten, und Sie können wählen, was auch immer Sie bevorzugen. Manchmal können Sie den Übergang leichter mit der Hauptkomposition innerhalb der Hauptkomposition animieren . Dann animieren Sie alles in dieser Frame 4-Komposition, wenn das sinnvoll ist. Da wir es hier haben, haben wir einen Kamera-Stift auf der rechten Seite dann müssen wir Position Eigenschaft zu diesem Frame 4 hinzufügen, gehen Sie vorwärts 10 Frames und dann verschieben Sie diese Rom-Szene nach rechts. Die Rom-Szene befindet sich auf der rechten Seite dieser New Yorker Szene. Wenn es sich bewegt, bewegt es sich so, es ist wie ein Kamerastift. So funktioniert das. Jetzt muss ich nur eine Keyframe-Geschwindigkeitsänderung zu 66 hinzufügen. Ziehen Sie dann vielleicht die beiden Keyframes weiter auseinander, um den Übergang glatter zu gestalten. Lassen Sie mich eine Vorschau, das funktioniert. Das sieht schön aus. Zuerst muss ich zu Frame 3 gehen, um die Texturebene „Command C“ auszukopieren, und dann zu Frame 4 gehen, zu Frame 4 gehen. Hier wird unsere Rom-Animation animiert werden. Der Hintergrund, mach es größer. Lassen Sie mich einfach die animierte Textur einfügen. Jetzt können wir das ursprüngliche löschen. Diese Szene ähnelt der, die wir vorher hatten. Wir haben den Fahrradschatten. Der Fahrradschatten sollte Elternteil des Fahrrads sein. Ich muss herausfinden, welches das Fahrrad ist. Diese Black and White 11ist das Fahrrad, also muss ich hier Fahrrad haben. Dann muss ich den Schatten auf das Fahrrad überlegen. Wir müssen die beiden Grafiken hier übertreffen, auch auf das Fahrrad. Nun, wenn wir Position Eigenschaft auf dem Fahrrad setzen, wird versucht, die Position Eigenschaft des Fahrrades zu animieren. Okay, das ist gut. Ich will, dass das Fahrrad von rechts oben kommt, so. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Keyframe Velocity ändern, um 66, das ist gut. Kolliseum. Ich will, dass das Kolliseum von hier aus wächst. Lassen Sie mich die Ankerpunkte mit dem Stift hinter dem Werkzeug in die Mitte des Kolliseums ändern. Dort kann ich „S“ für die Skalierung drücken, einen Keyframe hinzufügen und dann den Anfang auf Null ändern. Wir haben diese Animation hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste Keyframe Velocity ändern zu 66. Jetzt haben wir das Kolliseum so wachsen. Das ist gut. Dann haben wir den Schatten des Kolliseums. Ich möchte den Schatten dem Kolliseum überziehen, damit sie zusammenwachsen. Dann diese Grafik hier, Ich möchte die gleiche Behandlung wie die Statue in der vorherigen Szene haben. Ich muss manuell animieren. Haben Sie eine Positions- und Rotationseigenschaft. Gehen Sie vorwärts um 25 Frames, vielleicht eine Sekunde, und verschieben Sie diese beiden Keyframes, da diese die Endposition und Drehung für diese Grafik sind Verschieben Sie sie an den Anfang. Ich kann es nach oben bewegen, die Rotation negativ 20 ändern, sie nach oben bewegen. Dann, wenn es runterkommt, kann ich es hierher ziehen. Ich kann es zur Seite ziehen und dann die Rotation auf einen positiven Wert ändern, positiv 15. Wenn es nach rechts kommt, negativ 9, positiv 6, negativ 5. Denken Sie daran, eine Überschreitung zu setzen das Element vielleicht über positive 7 gehen zu lassen, und dann wieder in Position zu setzen. Rechtsklicken Sie auf alles. Schlüsselbild halten. Lassen Sie mich Setup-Vorschau, Endpunkte, setzen N auf die Tastatur, und dann lassen Sie uns eine Vorschau. Das ist gut. Wir haben das, diese beiden Elemente können einfach einschneiden. Es spielt keine Rolle. Das Letzte, was sind die Hintergründe. Die blaue Hintergrundform hier. Das ist innerhalb der Hintergrundkomposition. Ich muss das Kommando X herausbringen, es außerhalb der Hintergrundkomposition bringen. Dies wird das gleiche wie Frame 3 sein. Ich muss nur zum Frame 3 zurückkehren, um die Animation und Keyframes und alles zu kopieren. Wir kopieren diesen „Befehl C“ oder was ich tun kann, ist, ich kann einfach die Effekte von dieser Ebene kopieren und dann zurück zu Frame 4 gehen, Befehl V, fügen Sie es ein, verschieben Sie es nach vorne. Ich kann den Winkel des linearen Wisches ein wenig ändern, damit das so besser aussieht. Das ist gut. Wir haben hier einen Rom-Text. Ich muss den Ankerpunkt auf die Mitte des Textes setzen. Setzen wir einfach den Ankerpunkt hier drüben. Was wir tun können, ist, dass wir zu Frame 3 zurückkehren können, um die Animation dieses New Yorker Textes zu kopieren. Beim Kopieren und Einfügen von Schlüsselbildern gibt es zwei Vorteile. Eins ist, dass du es nicht wieder tun musst. Die andere, wie Sie alles konsistent halten können. Ich muss nur diesen New Yorker Text hier finden und dann die Keyframes kopieren. Gehen Sie zurück zu Frame 4. Das ist das Rom. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Zeitachsenanzeige als Null Sekunden haben, da sie in den Keyframe eingefügt wird , je nachdem, wo sich Ihre Zeitleistenanzeige befindet. Das ist gut. Jetzt sollten wir alle Animationen hier haben. Ich muss die Bestellung nur ein wenig neu arrangieren. Ich brauche den Hintergrund, um zuerst zu kommen. Dann will ich, dass das Kolliseum direkt nach dem blauen Hintergrund reinkommt , vielleicht hier. Das Fahrrad kommt rein und dann kommt diese Grafik ins Spiel. Rom sollte im Letzten kommen. Diese beiden können wir es weiter nach unten ziehen. Diese Grafik, ich möchte es, eine Wartezeit, ich möchte, dass diese Grafik ein wenig später kommt. Ich möchte, dass das Colliseum zuerst kommt, weil das der Hauptschwerpunkt unserer Szene ist. Wir haben das Kolliseum, wir haben das Fahrrad. Dann von oben, da ist diese Grafik hier. Wenn sich die Grafik absetzt, haben wir diese kleinen grafischen Elemente so ins Spiel kommen, was gut ist. Nun, was ich tun muss, ist, den Wackeleffekt und den posterize Zeiteffekt auch in diese Szene zu bringen . Gehen Sie einfach zurück zur Gepäckschicht „Command C“ und gehen Sie dann zurück zu Projekt Frame 4, lassen Sie mich einfach den Effekt auf alles einfügen, und dann können wir alles reparieren, was nicht richtig aussieht. Hier können Sie sehen, dass der Posterize-Effekt nicht auf den Schatten angewendet werden kann. Alles, was einen Schatten hat, wird sich mit dem posterize Effekt verwirren. Ich muss den Effekt aus dem Kolliseum löschen. Dann muss ich den Effekt löschen, denke ich vom Fahrrad, aber das Fahrrad scheint in Ordnung. Lassen Sie uns eine Vorschau. Das ist es mit unserer Animation in Rom. Sieht ziemlich cool aus. Gehen wir zum nächsten Video über. 15. Übergang zu Logo: Willkommen zurück. Bisher haben wir alle Animationen für die vier Hauptszenen gemacht. Hier ist, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, ist die Animation selbst, die ersten vier Szenen, es ist bereits 15 Sekunden. In diesem Video werde ich es mit den letzten beiden Frames abschließen, das ist unser Logo Transition und das Logo Lockup. Am Ende könnte das ganze Video bis zu 20 Sekunden kommen, was in Ordnung ist. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. Nach der vierten Szene werden wir für ein paar Sekunden an dieser Rom-Szene hängen und dann können wir die ganze Sache nach unten bewegen, um sie außerhalb des Bildschirms zu wechseln. Wir können hier einen Keyframe hinzufügen und dann 10 Frames vorwärts bewegen. Verschieben Sie die Position so nach unten. Jetzt haben wir hier eine leere Szene. Im Moment ist hier ein Problem, ich habe das Gefühl, dass ich sehen kann, wie diese Textur sich mit der Grafik bewegt. Ich muss möglicherweise die gesamte Texturanimation mit allen Pre-Comps löschen und dann einfach die Texturanimation außerhalb in diesem Hauptkomp platzieren. Weißt du, was ich denke, ich werde das tun, ich erinnere mich nur, dass wir diese Texturanimation haben, den weißen Hintergrund , die beiden auswählen und sie dann bis zur 0 Sekunde setzen, sie den ganzen Weg nach unten bewegen. Jetzt in der Hauptkomposition habe ich eine Texturanimation, die ununterbrochen animiert. In diesem Fall kann ich einfach die Textur und den Hintergrund verstecken. Hintergrund Textur, Hauptkomposition. Blenden Sie den Hintergrund und die Textur in jeder Komposition aus. Dies ist Texturanimation verbergen, und dann ist dies ein Hintergrund für die zweite Szene. Ich werde das verbergen. Dann für die dritte Szene ist dies die dritte Szene, ich muss die Textur verstecken, den Hintergrund verstecken, zurück gehen. Dann die vierte Szene, gehen Sie in die vierte Szene, verstecken Sie den Hintergrund, verstecken Sie die Textur. Nun, was passiert, ist, dass alle Texte für Animation und Hintergrund in meiner Hauptkomposition sind und es nur eine davon gibt, während ich vorher eine Texturanimation in all der verschiedenen Komposition habe. Es gibt vier verschiedene Kopien zu unterschiedlichen Zeitstempel, was schwer zu verwalten ist. Jetzt habe ich nur eine Version der Texturanimation in unserer Hauptkomposition. Es ist einfacher, es auf diese Weise zu verwalten. Da ich diese Rom-Szene nach unten habe, kann man sehen, dass es immer noch diese breite einfarbige Farbe von R gibt, denken Sie daran, dass es hier einen Übergang gab. Dieser R-Übergang hier ist das Schnitzen der Texturanimation am wirklich unteren Rand. Ich muss diese Schicht schneiden. Dann muss ich diese Schicht schneiden, die blaue Schicht. Die Zeitung, ich brauche sie nicht, ich muss sie hier schneiden. Dann werde ich jetzt in der Lage sein, die Texturanimation ganz unten unten unten zu sehen . Das ist gut. Das nächste, was ich brauche, um die Elemente von Frame 5 zu bekommen. Grundsätzlich haben wir hier nur eine Zeile. Befehl C, gehen Sie zu Hauptkomposition, Befehl V. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich nur vergrößern muss. Dann lassen Sie mich hier einfach eine Linie ziehen. Zeichnen Sie eine gerade Linie. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit Sie eine gerade Linie zeichnen können. Dann lassen Sie mich deaktivieren Sie die Option Fill gedrückt halten auf dem Mac klicken, klicken Sie, klicken Sie auf, und klicken Sie dann auf den Strich, machen Sie es schwarz. Ändern Sie hier den Startpunkt des Layers. Ich habe hier eine Linie. Dann muss ich die Deckkraft der Linie animieren, als ob sie flackert. Ich brauche die Linie zu 100 Prozent von zuerst und dann vielleicht 1, 2, 3, 4, 5, fünf Frames und muss auf 1 gehen, und dann 1, 2, 3, 4, 5, zurück zu 98. Ich brauche im Grunde die Linie, um ein paar Mal zu flackern. Ich habe, zuerst, die Linie ist zu 100 Prozent und dann geht es auf ein Prozent, fast verschwindet, und dann zurück auf 98 Prozent. Ich muss den drei Keyframe-Befehl C kopieren und ihn dann ein wenig vorwärts bewegen und dann einfügen, so dass die Zeile zweimal flackert. Lassen Sie mich sehen, ob es flackert. Ja, das ist gut. Ich brauche die Zeit dazwischen, um etwas länger zu sein , damit ich den zweiten Satz Keyframes weiter vom ersten Satz weg schiebe. Mal sehen, wie es aussieht. Das sieht gut aus. Ich muss es nur etwas näher bringen und dann ein anderes Mal flackern lassen , dreimal flackern. Jetzt muss ich P auf der Tastaturverschiebung T drücken. Ich muss diese Linie nach rechts bewegen, um den Text herauszubringen. Ich muss eine Positionseigenschaft hier drüben haben, einen Keyframe festlegen, 10 Frames suchen und dann die Zeile bis dahin verschieben, wo das Ende dieses Slogins hier drüben ist. Als nächstes muss ich hier ein Rechteck hinter dieser kleinen Linie zeichnen. Ich muss auf eine beliebige Ebene aufheben und dann einfach zeichnen, hier zum Rechteck-Werkzeug gehen und dann einfach ein Rechteck hinter dieser Linie zeichnen, vielleicht so groß. Ich muss den Schlaganfall ausschalten, die Option gedrückt halten. Deaktivieren Sie den Strich, klicken Sie, klicken Sie auf, klicken Sie auf die Füllung und machen Sie es vielleicht eine rote Farbe, es spielt keine Rolle. Die Farbe dieses hier spielt keine Rolle. Dann muss ich dieses neue Rechteck so einstellen, dass es die Kinder dieser Zeile ist. Ich brauche das Rechteck, um mit der Linie zu reisen. Verwenden Sie diese Pick Peitsche, um die Linie zum Rechteck zu überlagern. Nun, wenn ich die Timeline umschalte, können Sie sehen, dass dieses Rechteck nur mit einer Linie hier reist. Was ich denke, ist nicht lang genug, ich muss es größer machen. Dieses Rechteck muss ich es länger machen. Gehe zum Rechteck-Pfad, Größe, ich muss es ein bisschen größer machen und dann nach links verschieben. Das ist gut. Nun, was ich tun muss, ist dieses Rechteck nach unten zu verschieben und dieses Rechteck so zu setzen, dass es die Spurmatte dieses Slogan hier ist, gehen Sie einfach, um sicherzustellen, dass das Rechteck oben auf dem Slogan steht und gehen Sie dann zur Slogan-Ebene, gehen Sie zu Track Matte, setzen Sie es auf Alpha Matte. Was es tut, ist, wenn dieses rosa Rechteck sichtbar ist, wird der Text darunter sichtbar sein. Im Moment können Sie sehen, ob ich die Timeline umschalte, wenn das Rechteck mit einer Zeile dort drüben den Slogan enthüllen wird. Das ist gut. Speichern Sie das Projekt. 16. Logo-Lockup: Dann muss ich das Logo des Rahmens sechs mitbringen. Diese Farbe hier, Befehl C. Gehen Sie zurück zur Hauptkomposition, fügen Sie beide ein. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich diese Zeile verwenden muss, um zurück nach links zu gehen und dann die Website zu überprüfen. Wie machen wir das? Zunächst einmal möchte ich, dass die Linie zurückfährt. Gehen Sie einfach zur Positionseigenschaft, drücken Sie „position key-frame“ und gehen Sie dann vorwärts vielleicht 20 Frames. Dann können wir die Linie so zurückgehen lassen. Dann lassen Sie uns dieses Rechteck hier mit der Linie zu reisen erweitern dieses Rechteck auf die Linie hier. Nun, was wir haben, ist so etwas. Sobald wir dieses Rechteck mit der Linie reisen, können wir dieses Rechteck Duplikat Befehl D verwenden , um die Spurmatte dieses Textes hier drüben zu sein. Stellen Sie einfach sicher, dass sich das Rechteck oben auf dem travelholics.com befindet und stellen Sie dann die Travelholics.com Track Matte auf Alpha Matte. Auf diese Weise können wir die Website offenbaren. Aber ich denke, es ist ein bisschen chaotisch hier. Ich denke hier drüben, ich schneide einfach die Grenze ab. Ich möchte nicht, dass die Linie das Rechteck führt. Ich möchte jedoch, dass sich das Rechteck auf eigene Faust so bewegt. Mal sehen, wie es hier aussieht. Lassen Sie uns eine Vorschau machen. Das sieht gut aus, es ist einfach zu langsam. Ich fühle mich, als würde die Bar zu langsam reinkommen. Ich will den vollen Balken nicht zeigen. Ich möchte einen Teil davon abdecken, wie vielleicht von hier. Was ich tun muss, ist vielleicht die beiden Schlüssel-Frames auszuwählen, die die Leiste führen, zu Key-Frame-Geschwindigkeit gehen, auf 66 ändern, es ein wenig schneller machen. Dann möchte ich auch die Bar hier drüben abdecken. Ich möchte die Bar von hier aus abdecken, also brauche ich noch eine Track Matte für die Bar. Lassen Sie mich einfach ein weiteres Rechteck zeichnen. Alles, was draußen in dieser Gegend ist. Ich möchte dieses rosa Rechteck als Spurmatte für dieses Rechteck hier verwenden und es dann oben setzen. Stellen Sie sicher, dass dieses Rechteck auf Alpha invertiert wird. Überall dort, wo es diese rosa Farbe gibt, wird es nicht sichtbar sein. Da kommt das Invertierte ins Spiel. Wir werden so etwas sehen. Lassen Sie uns eine Vorschau dieser Animation hier. Das sieht gut aus. Sieht gut aus für mich. Wir haben diese Art auf Wirkung und überprüfen dann die Website. Eine andere Sache, die ich nur sicherstellen möchte, dass der Rand um das Rechteck ähnlich ist. Ich muss dieses Rechteck verschieben. Erinnern Sie sich an die neue Track Matte, um hier zu sein. Berühren Sie einfach die Kante, damit der Rand die gleiche links und rechts halten kann. Beginnen Sie S, speichern Sie das Projekt. Ich denke, das ist es für unsere volle Animation. Werfen wir einen Blick und sehen Sie eine Vorschau der Animation. Hier ist unser abschließendes Video, werfen wir einen Blick. Wie Sie sehen können, ist dies unsere letzte Animation. Es gibt immer noch Dinge hier und da, die ich später gerne fein abstimmen würde , wenn ich Zeit habe. Aber Sie bekommen die Idee, so würden wir normalerweise ein Collage Stil Erklärvideo animieren, Vintage-Look und mit Stop-Motion. Ich hoffe, wenn du dein eigenes Projekt machst, kannst du die Animation und die Bewegung selbst beurteilen und auch deine eigenen Bewegungen einfallen lassen. Das ist es mit diesem Video, gehen wir zum nächsten. 17. Exportieren: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der vollständigen Animation. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Datei in ein MP4-Format Video exportieren. Wenn Sie Musik oder Voice-Over hinzufügen möchten, können Sie mit Ihrer eigenen Animation fortfahren. Für Musik, können Sie immer online gehen, um einige lizenzfreie Musik zum Download zu finden, und dann fügen Sie es in Ihre Animation, die wird definitiv mehr Spaß Faktor, um Ihre Animation hinzufügen und machen es interessanter und attraktiver für die Zuschauer. Auch die Voice-Over, wenn Sie möchten, können Sie etwas Voice-over selbst aufnehmen, aber für den Moment, in diesem Video, werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie dieses Video in ein MP4-Format Video exportieren. Nachdem wir die gesamte Animation von Null Sekunden bis 20 Sekunden durchgeführt haben, muss ich den Vorschau- oder Renderbereich auf 20 Sekunden einstellen. Mit meiner Timeline-Anzeige bei 20 Sekunden würde ich auf der Tastatur „N“ drücken, um den Renderendpunkt festzulegen. Jetzt kann ich zu Komposition gehen, „Add to Adobe Media Encoder Queue“. Nachdem ich darauf geklickt habe, wird Adobe Media Encoder geöffnet. Sobald wir unsere Datei zu Adobe Media Encoder hinzugefügt haben, werden wir so etwas haben, und dann können wir den Codec hier über dieses Dropdown-Menü ändern. Normalerweise würde es bei H264 bleiben, das ist ein MP4-Format Video. Sie können auch in QuickTime-Formate exportieren hier, und wir können die Voreinstellung als diese, hohe Bitrate, und dann können wir unsere Datei Speicherort ändern. Hier werde ich es nur einen neuen Ordner namens Ausgabe nennen, und dann kann der Dateiname nur als Travelholics Animation bleiben. Klicken Sie auf „Speichern“, und klicken Sie dann auf diesen „Play-Button“ hier, um mit dem Rendern zu beginnen. Unsere Animation ist da. Werfen wir einen Blick. 18. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Jetzt ist es Zeit, dein Projekt zu beenden und mit mir und deinen Kommilitonen zu teilen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video im Projektpanel posten , um Feedback zu erhalten und andere Schüler zu inspirieren. Dies ist kein einfacher Kurs, aber jetzt hast du ihn beendet. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, mich gerne erreichen. Ich bin hier, um dir zu helfen. Wenn Sie sich an einige der in der Klasse gelehrten Techniken nicht erinnern können, können Sie immer zurückgehen und Ihre Erinnerungen auffrischen. Ich habe auch ein paar andere Kurse, wenn Sie überprüfen möchten, um verschiedene Techniken zu lernen und Ihre Animation zu verbessern. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie in meinen anderen Videos zu sehen. Prost.