Stoffdesign: Von der Skizze zum Vektor mit Adobe Illustrator auf dem iPad

1. Einführung: Die meisten Illustrationen und schneller die Reise als grobe Skizze auf Papier, Inspiration kann Sie von überall hin mitnehmen. Wir sind im Sommer in einem Café oder in Ihrem Garten unterwegs . Aber auf dieser Reise von der Skizze zum Endprodukt müssen Sie zuerst Ihre Skizze digitalisieren. Und nichts macht diesen Prozess einfacher als am IC zu arbeiten. Hallo, ich denke, es ist ein Oberflächendesigner mit hohem Standard in einem Kleinstadt-Syndrom lebt und mit dem führenden Unternehmen für die Bedürfnisse von Quiltstoffen in den USA zusammenarbeitet . Stoffe, ich habe mehr als 25 Stoffkollektionen erstellt , die in Geschäften auf der ganzen Platine verkauft werden sollen. Ich bin hauptsächlich Adobe Illustrator. Und auf dem Weg von der Skizze zum fertigen Design macht es mit einem iPad nicht nur bequem, sondern auch angenehm. Und in diesem Kurs kannst du mich auf dieser Reise begleiten. Schau mir selbst über die Schulter , wie man eine Papierskizze in eine Vektorgrafik umwandelt. Für Ihr Klassenprojekt erstellen wir eine einfache Fabric-Wiederholung auf dem iPad. Sie lernen, wie Sie Ihre handgefertigten Skizzen in eine Vektorgrafik importieren und verfolgen. Verfeinern Sie die Strichkunst für einen konsistenten Kreuzfluss Ihrer Motive. Erstellen Sie ein Farbschema, färben Sie zwei Illustrationen. Motive zu einem einfachen Raster zusammenbauen. Wiederholen Sie dies, bereit für den Druck exportiert zu werden. Dieser Kurs richtet sich nicht nur an Anfänger, die noch nie mit Illustrator gearbeitet haben, sondern auch für erfahrene Designer , die bereits mit der Desktop-Version vertraut sind und mitnehmen möchten Vorteil nach der Bequemlichkeit der Arbeit daran. Am Ende haben Sie nicht nur ein schönes, einfaches Wiederholungsmuster, das Sie für Stoffe oder Geschenkpapier verwenden können. Aber auch einen vollständigen Workflow, den Sie für jedes Design Rhotic verwenden können, können Sie Branding, Poster, Grußkarten synchronisieren. Die Möglichkeiten sind endlos. Ich freue mich auf unsere gemeinsame Reise. Lasst uns anfangen. 2. Project: Das Projekt für diese Klasse besteht ein paar Handskizzen zu erstellen und sie auf Ihrem iPad in eine einfache vektorisierte Wiederholung zu verwandeln . Warum sollten wir uns für die Vektorisierung entscheiden? Es gibt im Grunde zwei verschiedene Arten von Bildern. Ein Typ ist pixelbasiert. Dies sind hauptsächlich Fotos und alle Grafiken, die fein detailliert strukturiert sind. Die Grafiken bestehen aus unzähligen winzigen Farben. Quiz zwei Pixel. Da jedes Quadrat eine andere Farbe haben kann, ist diese Grafik ideal für Fotos. Single zum Beispiel für welche Struktur oder die exquisiten Kalibrierungen eines Schattens. Der Nachteil dieser Grafiken besteht jedoch darin, dass die Pixel zu einer großen Datei führen. Zum Beispiel kann das Filtern des Posterformats eine Dateigröße von 200 MB schnell lesen. Oder diejenigen, die es gibt eine Grenze dafür, wie groß eine pixelbasierte Datei wachsen kann. Je mehr Sie es vergrößern, desto mehr sehen Sie die Pixel und erhalten einen verschwommenen Effekt. Beliebte Pixelgrafik-Eps sind zum Beispiel Procreate oder Photoshop. In einer Vektorgrafik werden die Formen und Linien hingegen werden die Formen und Linien durch eine mathematische Aussage definiert. Ähnlich wie Punkte in einem Koordinatensystem definiert würden. Ein Koordinatensystem könnte unendlich größer oder kleiner skaliert werden. Der definierte Punkt würde relativ gesehen immer am selben Ort sein. Für Image-Datei. Das bedeutet, dass Vektorgrafiken unendlich vergrößert werden können. Dies geht aus, um die Bildschärfe in der Qualität zu verlieren. Und gleichzeitig haben sie eine kleine Dateigröße. Daher Vektorgrafiken oder vorzugsweise in den Illustrationen und beliebten Apps hier verwendet, Illustrator oder Affinity Design. Lass mich dir den Unterschied zeigen. Ich habe eine süße kleine Postkarte erstellt und als Pixel gespeichert, und es gibt eine vektorbasierte Grafik. Jetzt möchte ich es vergrößern, um ein cooles Poster aus dem Design zu machen und zu sehen, wie die Grafikformate des Hinterns für meine Absicht funktionieren würden. Als Oberflächendesigner verwende ich hauptsächlich Illustrator für die Entwicklung meiner Kollektionen. Sehr oft beginnt mein Lieblingsdesign bei 90 und ist daher auf Papier skizziert. Die Idee trifft mich, vielleicht im Zug beim Einkaufen, oder wir sitzen auf der Couch und trinken meinen Kaffee. Ich mache schnelle Skizzen in meinem Notizbuch und entwickle sie später. Für unser Projekt habe ich ein Frühstück skizziert , es mit Motiven in Beziehung gesetzt, und du machst das Gleiche. Sie skizzieren ein paar sehr einfache Motive Ihres Lieblings scheinen Kokain zu schlagen, Strickpads für Blumen. Du nennst es etwas, das du wirklich magst. Auf dem Weg, sich dem Abschlussprojekt, unserem Wintereis, jeder Gruppe zu nähern . Wir werden einige Funktionen der iPad-Version von Illustrator untersuchen und einige der grundlegenden Techniken in den Griff bekommen . Am Ende dieser Klasse sind Sie mit einem Arsenal an Werkzeugen ausgestattet, mit denen Sie leicht vektorisierte Design-Assets aus Ihren Skizzen erstellen können. Diese vektorisiert, wie sie für zukünftige Projekte wie Wiederholungen auf Stoffen, Rappen oder Tapeten, aber auch für andere grafische Tests wie Striationen, Branding oder Oberflächendesign verwendet werden können zukünftige Projekte wie Wiederholungen auf Stoffen, Rappen oder Tapeten, aber auch für andere grafische Tests wie Striationen, . Wir gehen das Projekt schrittweise ins Ausland, damit Sie auf den Techniken aufbauen können, die Sie in jeder Lektion lernen werden. Sie müssen Ihr Abschlussprojekt nur in der Galerie teilen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, jede Projektphase für Feedback auf dem Weg zu veröffentlichen . Schritt eins wird darin bestehen, einige Elemente für Ihr Projekt zu zeichnen. In Schritt zwei zeige ich Ihnen eine große Auswahl an iPad-Illustrator-Tools. Einige grundlegende Gäste wählen das Bleistiftwerkzeug. Ein Übungsblatt trainiert Sie durch all diese Funktionen. In Schritt drei lernen wir einige fortschrittlichere Tools wie Spiegelung, Radialwiederholung, Muster und Blending kennen. In Schritt vier importieren wir Ihre Handskizzenelemente, vektorisieren sie, ordnen an, senden zu einer Wiederholung und fügen Ihrer Kunst schließlich etwas Farbe hinzu. Von hier aus können Sie Ihr Wissen verwenden, alle Arten von illustrativen Elementen für kalligrafische Aufgaben zu erstellen , wie zum Beispiel Grußkarten, Wandkunst oder Logos. Um Ihr Projekt zu teilen. Scrollen Sie unter der Klasse Ansicht nach unten und gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Und klicken Sie auf die Schaltfläche „ Klassenprojekt“. Benennen Sie Ihr Projekt und laden Sie so viele Bilder hoch, wie Sie möchten, indem Sie hier auf das Bildsymbol klicken, wo weitere Inhalte hinzufügen angezeigt werden. Sie können sich auch Notizen machen oder Fragen im Projektbereich stellen. Vergessen Sie nicht, ein Titelbild hochzuladen , da dies in der Galerieansicht angezeigt wird. Wenn Sie Fragen an mich haben, können Sie ein Jahr und einen Diskussionsbereich eingeben. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kreationen in der Projektgalerie zu sehen. Als Nächstes schnappen wir uns unser Bleistift-Skizzenbuch , um ein paar Skizzen zu zeichnen. Also lasst uns anfangen. 3. Skizzieren: Legal Erstellen Sie ein paar Handskizzen ist unser Ausgangspunkt für dieses Projekt. Erstelle einen Skizzenblock, Bleistift, finde den Lernenden. Idealerweise ein Bleistift, Sie würden einen guten Kontrast auf dem Papier bieten, als wäre es Bleistift. Sie möchten Zeichnungslinien erzielen , die leicht zu erkennen sind Ihre Skizze in Illustrator importieren möchten. Für unseren Protect ein sehr einfacher Stoff. Wiederholen Sie, wir werden mindestens acht verschiedene Motive miteinander verknüpft haben. Du bist eine leidenschaftliche Natur. Denken Sie an Stricknadeln, Wollbälle, etwas, das an Ihren Nadeln benötigt wird, Strickpullover, Mütze und Fäustlinge, aber auch an eine Schere oder einen Strickkorb. Ich liebe Kaffee. Die Synchronisierung verschiedener Tassen, Löffel, Kaffeepfade ist vorgewählt. Kekse, Muffins usw. In Weihnachtsmotiven, Weihnachtsbäumen, Sternen, Kendall verpackten Geschenken, Raketen, Lebkuchen, Keksen usw. macht Spaß, diese Motive alleine zu finden. Und wenn Sie etwas Inspiration benötigen, können Sie im Internet oder Pinterest nach so einfachen Illustrationen suchen . Für unser Projekt sehr einfache Illustrationen. Strichzeichnungen sind zu sehr detailliert, oder jeder zusätzliche Schatten funktioniert am besten. An diesem Punkt spielt die Größe Ihres Skizzenmotivs keine Rolle. Die Motive müssen also nicht proportional miteinander verwandt sein. Denken Sie immer daran, ist eine Vektorgrafik. Es kann später in jeder Größe skaliert werden, ohne an Qualität zu verlieren. Um diese Lektion zu besuchen, bedeutet, eine klare, daher mindestens acht einfache Motive zu pflegen , die miteinander verbunden sind. In der nächsten Lektion stelle ich Ihnen einige grundlegende Gesten in das Stiftwerkzeug von Illustrator auf dem iPad vor. 4. Grundlegende Tools: Illustrator auf dem iPad wird natürlich hauptsächlich betrieben. Diese Gasttouristen und der Apple Pencil öffnen Ihre App und öffnen eine neue Datei. Wenn Sie also hier bei Illustrator etwas tun und Ihr Tipp eine Zwei-Fingerspitze ist , wird er rückgängig gemacht. Wenn Sie tippen, sind dies drei Fingerspitzen. Es wurde wieder erneuert. Wenn Sie Ihr Kunstbrett vergrößern möchten, zoomen Sie mit zwei Finger und bei denselben Männern wie Männer heraus oder Sie machen es kleiner, unsichtbarer, schneller Zwei-Finger-Einklemmen. Sie werden es auf den Bildschirm passen. Sie finden diesen Punkt in der Ecke und dies wird als Abkürzung bezeichnet. Die Verknüpfung gibt Ihnen zusätzliche Hinter jedem anderen Tool. Dies ist zum Beispiel das Rechteckwerkzeug. Und ich zeichne hier ein einfaches Rechteck. Und es könnte ein beliebiges Verhältnis sein. Wenn ich jetzt mit der Abkürzung des Premierministers gehe und es kippe, und jetzt zeichne ich dieses Rechteck, wird es automatisch zu einem Quadrat. Dies wird als primäre Abkürzung bezeichnet. Sie werden es richtig machen, ist auch eine sekundäre Abkürzung. Du kippst es in deinen Zieh es in den Ring, wird zu einem Punkt. Wenn Sie jetzt das Quadrat zeichnen, beginnt es von der Mitte. Sie können all diese Verknüpfungen und Gesten erkunden , indem Sie auf das Hilfe-Symbol tippen. Und dann findest du gerade hier Gast. Und Sie werden hier eine Abkürzung finden. Und ich habe auch einige PDFs erstellt, die Sie in der neben Ihrem iPad ausgedruckten Ressourcenbibliothek herunterladen der neben Ihrem iPad ausgedruckten Ressourcenbibliothek können, als Referenz, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Nun möchten wir unser Übungsblatt, das Sie auch in der Ressourcenbibliothek gefunden haben, einbringen, indem wir hier auf das Bild tippen und es aus unserem Ordner herausholen. Es ist ein bisschen größer als ich brauchte. Also mache ich meinen Bildschirm kleiner. Ich halte die Tastenkombination gedrückt , um das Verhältnis meiner Zeichnung beizubehalten. Und jetzt kann ich es zu meinem Kunstbrett passen, so. Okay. Zwei-Finger-Prise, ich habe es wieder angepasst. Jetzt ist mein Bild auf dieser Ebene und ich möchte es etwas weniger dunkel machen. Also ändere ich die Transparenz hier und ziehe den Schieberegler auf 50% nach unten. Jetzt möchte ich es auch sperren, damit ich es nicht versehentlich bewege oder verzerre. In meiner eigentlichen Zeichnung geht es auf eine andere Ebene, In meiner eigentlichen Zeichnung geht es auf die ich durch Tippen auf das Plus hinzufüge. Ich benutze mein Bleistift-Werkzeug hier in diesem ist für Strich und Füllung während Shows die Strichfarbe im Punkt erfüllt ist und es jetzt keine Füllung ist, die ich gerne habe. Diese kleine Welle hier zeigt die Glätte meiner Kurve. Es geht von 0 auf zehn. Also wenn ich mit 0 gehe, dann kann ich wieder, HE Zeilen machen. Wenn ich mit zehn gehe, wird meine Leitung automatisch geglättet. Ich finde es am hilfreichsten für meine Zeichnungen und Tracings, mit Nummer sechs, jetzt fange ich an, diese Zeilen zu verfolgen. Der erste ist ein freier Fall. Also gehe ich in dieser Linie. Der nächste Test, kleine Ecken drin. Wenn ich also eine nächste Zeile beginne, werden sie automatisch eine Verbindung zwischen diesem Todd und Ted , die ich nicht haben möchte. Also hebe ich zuerst meine letzte Zeichnung auf gehe wieder zum Stiftwerkzeug. Und jetzt zeichne ich Stopp and Hold ein und ein blauer Punkt erscheint, was bedeutet, dass ich jetzt eine Ecke erstelle. Für die nächste Zeile habe ich also nur Straßensegmente. Und das kann ich tun, indem ich auf den ersten und den letzten Teil des Segments tippe. Und dann die letzte Reihe. Dies ist eine 45-Grad-Winkellinie in einer Winkellinie von 90 Grad. Also halte ich meine Tastenkombination gedrückt, dann tippe ich das Ende. Es macht automatisch 45-Grad-Winkellinien oder einen 90-Grad-Winkel. Mal sehen, ob ich ein bisschen darunter gehe, springt es automatisch an die richtige Stelle. Sie können das also für Zeichnungen, für Innenarchitektur und ähnliches verwenden. Wenn Sie eine Zeile ändern möchten, haben Sie vielleicht etwas falsch gemacht. Als ob ich nicht mit dieser Ecke übereinstimmte. So heben Sie die Auswahl des Werkzeugs auf, um Ihre Linie auszuwählen , und dann zu Ihrem Direktauswahl-Tool. Und jetzt kannst du diesen Punkt überall hin bewegen , wo du ihn haben willst. Wenn ich zum Beispiel einen Punkt entfernen möchte, tippe ich etwas länger und er wird entfernt. Außerdem kannst du hier dein kleines Kontextmenü benutzen und sagen: okay, das ist ein Eckpunkt. Ich möchte es abgerundet machen und es wird geändert. Zum Beispiel, wenn Ihre Wellenlinie hier raue Hs hat und Sie abgerundete Kanten haben möchten. Sie gehen zum Eigenschaftenbedienfeld und können die Kanten ändern und ihnen eine andere Form geben. Sie können auch die Breite Ihrer Linie ändern. Zum Beispiel gehst du mit vier oder 0,5. Sie können das Aussehen ändern, indem Sie auf den Stift tippen. Und zum Beispiel könnte ich mit Kreide oder mit einem solchen Kalligraphiestift gehen . Wenn ich ein C zeichnen will, ein nahes billig, fragte ich nur, endet hier neben meinem Ausgangspunkt so. Und es wird automatisch geschlossen. Und wenn ich Strich und Füllung ändere, kannst du sehen, dass es sich um eine fertige Form handelt. So stellen Sie für unser Übungsblatt fest, dass es viel einfacher ist, Ihr iPad zu benutzen, eine Skizze verfolgt. Dann die Desktop-Version dort, Sie könnten entweder mit der Maus gehen, was wirklich ein Schmerz ist, oder Sie verwenden Ihren Weg com Tablet, aber dann müssen Ihre Augen immer noch den Bildschirm beobachten , während Ihr Hände sind auf dem Tablet. Stattdessen im iPad die Augen und die Hand an der gleichen Stelle, und das macht es so viel einfacher. In der nächsten Lektion werden wir ein paar fortgeschrittenere Techniken für sehr klug lernen . 5. Deine Skizze in einen Vektor verwandeln: Für die Digitalisierung dienen unsere Akten Skizzen. Wollen Sie eine neue Datei erstellen, indem hier auf den Plus-Button tippen. Wir wählen „Drucken“. Wir wollen Zoll in der Größe von einem Zoll der Zeichenfläche haben , ist vier Zoll mal vier Zoll. Wir wollen, dass acht Zeichenflächen unser Ausgangspunkt sind. Ende. Unser Farbmodus sollte CMYK sein. Denken Sie daran, alles, was gedruckt wird, sollte CMYK sein. Alles für den Bildschirm sollte RGB sein. Okay, jetzt erstellen wir unsere Datei. Warum haben wir acht Zeichenflächen? Da wir acht Elemente haben, die sich darauf beziehen, in unser Raster zu bringen und jedes der Elemente zu platzieren, wollen wir ein eigenes Kunstbrett haben . Also bringe ich meine Skizzen ein, indem ich hier auf das Bildsymbol tippe. Und dann könnte ich meine Kamera benutzen und eine Momentaufnahme der Skizze machen, was ich bereits gemacht habe. Also finde ich meins jetzt in der Kamerarolle hier. Und ich habe importiert. Also möchte ich jetzt jedes einzelne Motiv auf unserer eigenen Kunsttafel verfolgen . Deshalb möchte ich mein Bild auf eine Größe vergrößern, in der ungefähr eines meiner Motive in eine Kunsttafel passt , um so etwas größer zu sein. Trotzdem. Eigentlich ist die Größe an dieser Stelle nicht so wichtig, wir können sie immer noch größere oder kleinere Daten machen. Jetzt wollen wir das Bild etwas weniger sichtbar machen. Also gehen wir zum Eigenschaftenbedienfeld und schalten die Transparenz auf nur 50 Prozent ab. Dann gehen wir zum Ebenenbedienfeld unser Bild an Ort und Stelle zu protokollieren. Also bewegen wir es nicht versehentlich herum. Verzerrte Zutat eine neue Ebene für unsere Skizze hier, induzieren eine neue Ebene ausgewählt. Wir gehen zum Bleistiftwerkzeug. Du gehst hier für einen schwarzen Strich. In haben wir unser glattes Panel am 6. Ich denke, das passt gut hinein und ich vergrößere meine Skizze, fange hier an zu zeichnen oder zu verfolgen. Wenn Sie einen Eckpunkt machen möchten, der Stopp pro Sekunde. Und das gibt dir diesen Punkt. Jetzt möchte ich diese beiden Kanten ein wenig modifizieren. Also wähle ich diese Zeile und gehe zum Direktauswahl-Tool. Und ich klicke auf den Hund rein, ich kann ihn genau dorthin bewegen, wo ich das mögen wollte. Ich bin also einwandfrei mit meiner Zeichnung hier. Also wähle ich alles aus. Ich zeichne einfach ein Schaf über alles drin mit diesem kleinen Kontextmenü, ich habe meine Zeichnung erweitert. Ich tippe doppelt auf die Ebene ein, ich nenne die LEA Bowl. Jetzt kann ich zurückgehen und ich verfolge, dass mein Donut mein Nächstes ist. Also muss ich zuerst mein Bild freischalten und ich kann mein Bild auswählen, es bewegen, so dass der Donut jetzt mitten in meinem ist. Nächstes Kunstbrett. Vergrößern Sie es ein bisschen so und sperren Sie es erneut und erstellen Sie eine neue Ebene. Jetzt, für den Donut, kann ich mein Kreiswerkzeug hier benutzen. Und erinnern Sie sich, dass Sie auf Ihre sekundäre Verknüpfung tippen, damit Sie so einen genauen Kreis aus der Mitte zeichnen können. In, ich will noch einen. Für den Mittelpunkt, was ich nicht getan habe, ist, dass ich die Strichfarbe nicht erstellt habe. Also noch eine vom Mittelpunkt aus. So. Und für mein Hemd, Zuckerglasur, kann ich jetzt visafrei gehen. Auch. Ich mache die kleinen Punkte hier. Sie sehen, dass alle kleinen Punkte geschlossen werden, indem die Brust hier vor dem Startpunkt endet. Wenn ein Shape geschlossen ist, wird keine Verbindung zur nächsten erstellt. Ich bin glücklich. Besuchen Sie alles, was ich mit meinem Auswahlwerkzeug habe, ich wähle alles von der Zeichenfläche aus, Gruppen-ID, nenne diesen einen Spender. Und wenn ich mein Bild bewege oder sichtbar mache, kann ich sehen, wie es aussieht. Ich bin mit der Suche zufrieden. Auf die gleiche Weise. Ich werde meine Zitronenscheibe, meine Milchflasche, meine Kaffeekanne, nicht meine Milch auszeichnen . Paket, meine Kaffeekanne. Und lassen Sie die Flasche in den Keks, in die Tasse lassen, um später weiter fortgeschritten zu sein. Also gehe ich jetzt einfach vorwärts. Für dieses Nugget-Paket kann ich jetzt mit meiner geraden Technik gehen diesen Baum einfach auf See bringen . Ich habe das Orangensaftpaket angerufen weil wir schon einen Monat vor meinem Ausgangspunkt haben. Jetzt habe ich meine fünf Elemente in der einfachen Zeichenstunde. In, für die anderen, zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion ein paar fortgeschrittenere Tools . Es ist eine Bühne. Sie wissen, wie Sie einfache Umrisse aller Ihrer Skizzen erstellen , indem Sie Ihre Elemente verfolgen. Ich habe meine Milchflasche, die Tasse und die Butterkekse gelassen, um sie in der nächsten Lektion zu vektorisieren, einige intelligente Werkzeuge für Effizienz. Sie können diese Werkzeuge als Möglichkeiten zum Skizzieren betrachten. Du musst also nicht alles herausziehen. Sie können einen Teil der Illustration verfolgen und Illustrator die Arbeit für Sie erledigen lassen. 6. Smart Tools: Es gibt ein paar intelligente Tools, mit denen Sie schnell präzise Ergebnisse erzielen können . Und Sie möchten diese mit unseren verschiedenen Objekten erforschen. Mittlerweile solltest du schon ganz vertraut sein. Wenn wir uns mit Apple Pencil in verfolgen, möchte ich Ihnen ein paar Abkürzungen, intelligente Tools und Tricks zeigen . Also fangen wir damit an, die Milchflasche in einer breiten, die Milchflasche schon so in mein Kunstbrett zu verfolgen . Ich habe eine neue Ebene erstellt und möchte eine symmetrische Form für den Kampf haben. Und ich werde ein Tool namens Spiegelungstool verwenden , um dies zu erreichen. Also gebe ich mir zuerst eine Richtlinie. Wir fügen eine Richtlinie hinzu, eine vertikale Richtlinie, wie sie. In. Ich bringe die Richtlinie mit meinem Auswahlwerkzeug, schnappe sie und bringe sie ungefähr in die Mitte meiner Zeichnung. Ich gehe zurück zu meiner eigentlichen Zeichnungsebene und gehe zu meinem Bleistiftwerkzeug. Und ich habe Schwarz als meine Linie, kein Gefühl, dass sie jetzt drin sind kann anfangen, meine Form zu zeichnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie weniger Glättung auf der richtigen Einstellung haben und sich umrühren können. Jetzt, wenn ich meine linke Hälfte bereit habe, tippen wir auf das intelligente Tool und wählen die Spiegelung in die Stadt. Sie können sehen, dass die Form jetzt gespiegelt ist. Das ist großartig. Wenn Sie also jetzt etwas auf der linken Hälfte bewegen, diese Bewegung oder Bearbeitung wird diese Bewegung oder Bearbeitung in der rechten Hälfte reflektiert. Um zum Beispiel würde ich das gerne klarer haben. Ich gehe zu meinem Direktauswahl-Tool und tippe darauf. Benutze es ein bisschen für dich. Habe es ein bisschen gerader gemacht. Dies spiegelt sich in diesem zweiten Teil wider. Oder wenn ich zum Beispiel diesen Punkt benutzen und diesen bewegen würde , siehst du, dass alles, was ich tue auch auf der anderen Seite gespiegelt wird. Dies bedeutet also auch, dass Sie sich irgendwie auf Ihre vollständigen Bearbeitungsoptionen beschränken. Denn wenn Sie diesen Teil allein bearbeiten möchten , würde es nicht funktionieren. Um den Spiegelungsmodus zu verlassen. Sie müssen Ihre Zeichnung auswählen. Und dann tippst du auf x-Teil. Und jetzt haben Sie den Spiegelungsmodus umgedreht und Sie können jeden Punkt auf der rechten oder linken Seite einzeln bearbeiten . Wenn du damit weitermachst und ich es bewege, siehst du, dass es sich nur auf der anderen Seite nicht auf die gleiche Weise verhält. So zeichnen wir jede Form , die symmetrisch sein muss. Als nächstes möchte ich, dass du polierst, zeig dir ein weiteres cooles intelligentes Werkzeug wenn wir den Schraubverschluss von unserer Milchflasche ziehen. Also habe ich schon damit begonnen , nur die linke und die rechte Seite des Schraubverschlusses zu zeichnen . Ich benutze hier mein Spiegelungstool. Ich habe beide Elemente bereits erweitert. Jetzt wähle ich sie aus. Was ich mache, ist, dass ich auf die intelligente Tool-Kleihe tippe. Jetzt sieht es so aus, als wäre es nur schwarz, aber das liegt daran, dass alle Mischschritte standardmäßig 60 sind. Wir brauchen hier nur etwa zehn. Also sieh dir an, wie es jetzt zusammenkommt, dass es gleich war. Die Wiederholung geht von links nach rechts. Sie können die Schritte hier ändern und mehr oder weniger machen. könntest du mit ein oder zwei Dias machen. Also lasst uns ungefähr zehn Jahre gehen. Jetzt haben wir zehn. Wir möchten es erweitern, um es individuell editierbar zu machen. hier Trinkgeld, expandieren. Und ich bin fertig. Um meine Tasse fertig zu stellen, benutze ich hier mein Bleistiftwerkzeug. Okay. Nun, ich ziehe es lieber besser aus. Also geh mit zehn. Okay. Leben es das ist jetzt die Kappe von my-mult möglich. Also möchte ich hier auch die neueste Milch und ein bisschen Schatten zeichnen . Also gehe ich mit der Glättung von vier. In diesem Vorfahrtsrecht würde Milch machen. Ich bin fertig. Ich gruppiere alles zusammen. Und es ist jetzt auf meiner Schichtmilchflasche. Als nächstes möchte ich dir zeigen, wie ich die Kaffeetasse hier ziehe. Also habe ich schon mit der Kaffeetasse selbst angefangen und möchte jetzt die kleine Blume darüber hinzufügen . Also fange ich mit einem einzigen Pedal an. Ich erstelle eine neue Ebene. Und ich habe hier mit einem einzigen Blütenblatt angefangen. Mag es. In mit den ausgewählten Blütenblättern. Ich gehe jetzt zum Strahlungswerkzeug. Standardmäßig erzeugt es acht symmetrische Blütenblätter. Jetzt will ich also den 12. von sym haben. So kann ich die Anzahl der Blütenblätter hier einstellen. Und ich kann sie auch bewegen. Zum Beispiel, wenn ich sie so bewege, oder ich kann sehr unterschiedliche Erscheinungen erzeugen. Du kannst herumspielen und herausfinden, welches dir am besten gefällt. Ich sagte zum Beispiel immer weiter, ob ich nur 11 oder zehn möchte, weil meine Blütenblätter bereits ein paar Stiele herunterfallen oder ich den Schieberegler bewegen, einige davon hinzufügen oder löschen könnte . Mir geht's gut. Recherchiere mit ihnen allen. Ausgewählt. Ich mach weiter, expandiere rein. Ich möchte es auch ein bisschen kleinerer Denkweise machen, es in die Mitte bewegen. Und das ist jetzt meine kleine Blume auf der Tasse. Und ich wähle eine Renngruppe und habe sie auf meiner Layer-Kaffeetasse. Und das kann jetzt gelöscht werden. Okay, also zuletzt möchte ich dir den Keks zeigen. Also habe ich für meinen Cookie bereits die äußere Kante erstellt und sperre sie an Ort und Stelle. Jetzt möchte ich neun kleine Löcher in den Keks machen. Und Cs sollten in einem regulären Raster angeordnet sein. Für jede Senke, regelmäßig, wie ein Muster, können Sie ein anderes intelligentes Werkzeug verwenden , das als Taubenwerkzeug bezeichnet wird. Das ist also meine erste Vertiefung hier. Und ich benutze jetzt hängt von Tool ab. Und automatisch erzeugt es ein Muster aus dieser Mulde. Also weißt du, ich will neun mal neun da drin haben. Will, dass er ein bisschen darauf basiert, meine Höhlen zu räumen. Ich kann mit diesem Tool gehen. Ich denke, das sieht gut aus. Und auch hier brauche ich ein bisschen mehr Platz, gefällt es. Jetzt kann ich diesen Schieberegler hier und diesen verwenden , um ihn in eine Drei-mal-Drei-Form zu bringen. Wenn ich es erweitern möchte, um es sozusagen per einzelnen Punkten editierbar zu machen. Also kann ich auf einen Punkt klicken, könnte diesen einzelnen Punkt bearbeiten, wenn ich möchte. Das war das ist jetzt meine Cookie-Gruppen-ID. Okay? Dies sind also unsere letzten acht Elemente. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir sie zu einem Stoff zusammenbringen. Wiederhole es. Inzwischen sollten Sie alle benötigten Elemente als Gruppe erstellen und organisieren lassen. Im nächsten Schritt werden wir all diese Elemente verwenden, um ein sehr einfaches Raster zu erstellen. Wiederhole es. 7. Wiederholung: In dieser Lektion werden wir unsere Elemente endlich zu einem Stoff zusammenbringen . Wiederhole, perfekte Ziegel-Wiederholung. Ich möchte als 16 mal 16 Zoll fertige Größe haben, die als große Taste wiederholt wird, warum 16 Zoll? Wenn Sie dazu führen, dass Ihr Design durch eine Mahlzeit gedruckt wird, bringt die Mühle es auf rotierende Bildschirmrollen. In diesen Rollen haben einen festen Durchmesser und Sie müssen Ihre Messung erfüllen, passend zu den Straßenmessungen. Am besten ist es, dass Sie sich für ein Vielfaches von vier Zoll, vielleicht vier Zoll, acht Zoll, 12 Zoll usw. wiederholen . Und für einen großen Druck wiederhole das Ziel mit 16 Zoll. Also schalte ich zunächst mein Raster ein und baue ein neues Kunstbrett. Also zeichne ich einfach ein Rechteck und mit dem Eigenschaftenbedienfeld stelle ich fest, dass es 16 mal 16 sein sollte, damit es auch so dem Raster entspricht. Oder ich kann es hier genau bestimmen. Jetzt ist es also direkt und stimme zu. Als nächstes wollen wir einige Richtlinien haben. Wir haben also Richtlinien. Ich füge eine horizontale zu dieser horizontalen Richtlinie hinzu, die etwa vier Zoll von der linken Kante entfernt sein sollte . Ein anderer ist acht Zoll voneinander entfernt. Und ehrlich, 12 Zoll ungefähr gleich für die horizontalen Richtlinien. Mag es, damit wir das schaffen können. Wir haben am Ende 16 Kacheln jeweils vier mal vier Zoll, und wir können jetzt unser Raster ausschalten. Dies ist also unsere Richtlinie für die Stoffwiederholung. Also habe ich jetzt alle meine Richtlinien, eine neue Ebene. Und ich sperre diese Ebene an Ort damit ich meine Richtlinien nicht versehentlich verschiebe. Und ich erstelle eine neue Ebene , um meine Elemente einzubringen. Also gehe ich zuerst zur Schüssel und wähle eine Schüssel und kopiere weiter. Und auf meiner neuen Ebene füge ich sie ein. Es ist jetzt ganz oben auf meinem ursprünglichen Element in. Ich kann es auf mein neues Kunstbrett verschieben und verschiebe es auf diese Kachel. Ich kann es immer noch vergrößern oder kleiner machen und es ein wenig an meine Polizeiarbeit wenden. Ich mag es also wie sitzen. Wir haben acht verschiedene Elemente und wir haben 16 Kacheln. Mittel für jedes Element muss ich es duplizieren und zu einem anderen Kind bringen. Also wähle ich meine Schüssel aus und dupliziere sie. Und ich kann jetzt zu doppeltem Element wechseln. Denken Sie daran, dass dies eine Wiederholung ist. Wenn Sie also Ihre Schüssel hierher bewegen, diese erste Reihe in erscheint diese erste Reihe in einer Wiederholung unter unserer Kunsttafel. Bedeutet, also nehmen Sie an, Bälle wären Nachbarschaft und Sie möchten vermeiden, dass ein Element die Nachbarschaft zu genau demselben ist . Das bedeutet, dass dies keine Option für unsere Schüssel ist. Das Gleiche ist das Richtige für diesen. Wenn ich es also in der ersten Spalte hierher verschiebe , erscheint hier. Beide Sportarten wären Nachbarschaft. Das ist also etwas, das Sie beachten müssen. Ich entscheide mich für dieses kleine Schwanzjahr. Um mehr Abwechslung zu erzielen, möchte ich dieses Element umdrehen. Ich drehe es horizontal um und es ist ein bisschen anders als das andere. Dann ist das nächste mein Donut-Element. Ich wähle es aus, kopiere es, gehe zu meiner Ebene 12 in. Dann lege ich es in einen, um meinen Donut zu haben. Ja. Ich möchte es ein bisschen vergrößern. Also tippe und halte ich meine sekundäre Verknüpfung gedrückt, um Verhältnis für Kreis beizubehalten. Mag es. Dupliziere ich es nicht, bringe es zu diesem kleinen Kachel. Auf die gleiche Weise. Ich werde jetzt jedem Element gefallen, es duplizieren, gegebenenfalls umdrehen, um eine Polizeiarbeit zu machen. Wiederhole, ich mache das in meinem eigenen Tempo und du wirst dich in einer Minute sehen. Jetzt, wenn ich alle meine Elemente zu meinem Vergnügen gebracht habe, gibt es einen letzten kleinen Abschlussschritt. Nämlich möchte ich die Zeilen konsistent aussehen lassen. Standardmäßig ist die gezeichnete Linie 1. Aber wenn du anfängst, unser Element wie meine Zitronenscheibe zu vergrößern , dann wird automatisch der Strich mit vergrößert. Jetzt habe ich 1.176 hier. Was ich also für ein konsistentes Aussehen mache, wähle ich alles aus und tippe dann 1 ein, in allen Linien haben die gleiche Strichbreite. Ich gruppiere sie. Und jetzt wäre meine Wiederholung beendet. Hier ist ein kleiner Bonus-Tipp. Wenn Sie das Aussehen der Kraftstoffleitung ändern möchten, erstellen, duplizieren wir diese Kunsttafel und ich zeige Ihnen wie. Klicken Sie also auf die Kunsttafel und duplizieren Sie diese dann. Und auf dieser Kunsttafel wählen wir alles aus. Und dann suchen wir nach einem anderen Schlaganfall. Ich nehme hier einen kranken Stift. Und jetzt lasst uns sehen, was passiert ist. Sehen Sie jetzt, dass Ihr Schlaganfall ein bisschen handgefertigter aussieht. Sie können mit dieser Option herumspielen und herausfinden, was Ihnen am besten gefällt. Wir können auch einen Abschluss erweisen sehen, wie unser Endergebnis aussieht. Ich bin glücklich mit Sagd in, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn ich ein bisschen mehr über Farbe spreche. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über das Färben sprechen. 8. Ein Farbschema: Bevor ich anfange, meine Wiederholung zu färben , möchte ich ein schönes und ansprechendes Farbschema haben. Die iPad-Version des Illustrators enthält eine Handvoll leuchtender Farbfelder im Füll- und Strichwerkzeug, aber das ist nicht das, was ich in meiner Stoffwiederholung möchte. Also muss ich mein eigenes Farbschema erstellen. Grundsätzlich zwei Möglichkeiten, ein Pellet zusammenzusetzen. Also habe ich hier im Grunde zwei Möglichkeiten. Eine der Optionen ist, dass ich in diesem Band zum Kamera-Tool gehe . Und aus dem Bild, das ich mache, erstelle ich ein Farbschema, das es mag. Die Kamera öffnet sich. Jetzt kann ich ein Bild von einem schönen Farbschema machen , das ich hinzufügen möchte. Auf der linken Seite hast du einen Schieberegler. In diesem Schieberegler bestimmt wie viele Farbfelder erstellt werden. Im Moment sind es also zwei Farbfelder, aber ich kann bis zu zehn steigen. Ich könnte auch absichtlich die Punkte bewegen um zu entscheiden, welche Farbe ich haben möchte. Wenn ich mit meinem Ergebnis zufrieden bin, nehmen sie das Foto auf. Dann sehen Sie, dass automatisch eine neue Palette und ein neues Bearbeitungswerkzeug erstellt wurde , mein vorhandenes. Wenn ich jetzt das Farbschema erstellt habe oder Illustrator automatisch für mich erstellt hat, kann ich auch diese zweite grundlegende Option wählen, und das ist ich importiere Bilder, damit ich auf mein Bild tippe, ich kann zu meiner Kamera gehen rollen wichtig , was ich mag von diesem Bild. Ich kann jetzt mit der Farbauswahl ein Schema erstellen. Du siehst also, dass die Saite das Fadenkreuz war, das ich bewegen kann. Wenn es ein Pluszeichen ist, erstelle ich erneut eine neue Farbe, Farbauswahl, verschiebe es zum Pluszeichen, neuen Farbe und so weiter. Auf diese Weise werde ich mir ein Farbschema erstellen und wir werden uns in der nächsten Lektion sehen , wenn ich Ihnen zeige wie das Farbschema zu Ihrem Design steht. In der nächsten Lektion fügen wir unserem Kunstwerk dann etwas Farbe hinzu. 9. Anwendung des Farbschemas: Wenn Sie in dieser Lektion etwas Farbe auf unsere Konturen anwenden möchten . Deshalb erstellen wir eine neue Ebene unter unserer Gliederungsebene. Das ist also mein Ebenen-Panel. Ich sperre die Umrisse an Ort und Stelle, damit ich nicht versehentlich gestört werde. Und dann erstelle ich darunter eine neue Ebene. Das ist meine Farbschicht. Ich habe für mich schon ein schönes Farbschema erstellt , das ich hier platziert habe. Jetzt möchte ich dieser Farbebene Farbe hinzufügen. Sie beginnen damit, dass der Strich eingefärbt ist, füllen Sie auf keinen. Warum mache ich das? Weil ich mehr Kontrolle über die Form habe , die ich zeichnen werde. Also fange ich an, das ist Pol hier drüben und Augen füllen ein bisschen Farbe in der Farbform aus, müssen nicht übereinstimmen. Meine Gliederung genau, kann nur ein bisschen abseits sein. Jetzt, wenn ich Strich ausschalte und fülle. So sieht meine Füllung in den nächsten Mäusen aus, Löffel. Also ändere ich das Jahr auf Orange und ein bisschen Farbe. dir Das gefällt dir. Wenn ich jetzt schon getroffen habe, habe diese Gruppe, ich kann die Bögen auswählen und duplizieren und in meinen bereits vorhandenen Bowl verschieben. muss es hier umdrehen und genau dorthin bewegen , wo ich es haben wollte. Und wenn ich die Gruppierung aufhebt, kann ich die Farben jetzt einzeln ändern. Sie möchten bedenken , dass Sie Ihre Farben nach dem Zufallsprinzip anzeigen möchten , damit sie nicht unbedingt neu, sondern nebeneinander sind . Also sehen wir mehr blassrosa. Wir wollen es nicht in den Donut bringen. Andererseits möchten Sie auch die Farben für das gleiche Motiv ändern, möchten Sie auch die Farben für das gleiche Motiv ändern damit wir mehr Abwechslung haben. Es ist eine Art Pseudocode , um herauszufinden, welche Farbe wohin gehört. Sofern kein Hinweis, den ich Ihnen geben möchte, ist, wann Sie die Farbe für diese Löcher entfernen möchten, können Sie es so machen. Also lasst uns zuerst einen Keks verschenken oder füllen. Auch. Ich bin nicht wirklich genau in dieser Form und ändere die Farbe und fülle aus. Jetzt gehe ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug und kann die Farbe hier entfernen. Es ist ein bisschen, wie in einem Comic. Ich möchte nicht zu genau auf meine Gliederung abstimmen . So wie das. Das ist mein Keks. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist jetzt, wenn ich mich benimm, all diese Färbung erledigt, werde ich das in einer Minute in meinem eigenen Stück machen. Aber im Moment möchte ich dir einen Tipp zum Schattieren zeigen. So können Sie jetzt die Layer-Auswahl abschließen. Und dann sagen Sie, Sie wollen eine Transparenz von nur 75 Prozent wie diese. Dann fügst du eine weitere Ebene darüber hinzu. Sie sperren diese und fügen eine weitere Ebene darüber hinzu. In. Nun, diese Ebene, können Sie Ihrer Form um x einen kleinen Schatten hinzufügen , sie verleiht ihr ein bisschen mehr Dimension. Auf diese Weise kannst du dir jetzt einen kompletten Stoff einfärben, was ich jetzt machen werde. Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie Ihr Stoffdesign exportieren können, um die erste Desktop-Bearbeitung auszudrucken . Wenn wir nun wiederholt farbig berechnen müssen, schauen wir uns an, wie wir unser Kunstwerk für weitere Zwecke exportieren können . 10. Exportieren und Drucken: Nur ein Wort über das Sparen. Ihr Illustrator-Dokument wird automatisch während der Arbeit daran gespeichert. Ihr werdet euch also nie Sorgen um nicht gespeicherte Änderungen machen. Sehen wir uns nun an, wie Sie es exportieren können, um Ihr Bildmaterial beim Export in Ihrer Navigationsleisten-Tipp drucken und erneut beim Exportieren und Drucken violett zu drucken. Jetzt werden Sie in einem Dialog gefragt , wie Sie exportieren möchten. Sie öffnen das Dialogfeld und sagen einfach den Namen. Also nennen wir diese Stoffwiederholung. Sogar trennen, wiederholen, schnell brechen, weil wir mehr als einen haben. Okay? Und jetzt wollen wir es als JPEG in CMYK exportieren , qualitativ hochwertig und hochauflösend. nächste Mal fragte ich, ob ich alle meine Kunsttafeln exportieren möchte. Nein, ich will nur einen von ihnen. Also klicke ich auf diesen und sehe neun. Jetzt tippe ich auf den Export. Und wenn ich gefragt werde , wo ich den Export in Dateien sehe und auf meinen Desktop exportiere . Und jetzt tippe ich auf Exportieren und es wird automatisch auf meinen Desktop exportiert. Auf dem Desktop befindet sich eine gegenseitige Datei, die ich auch auf meinem iPad auf meinem Computer habe. Also kann ich zu meinem Computer gehen und ihn von dort öffnen und hier Formulare drucken, was auch immer ich als nächstes machen möchte. Das Coole daran ist, dass man tatsächlich einen echten Stoff bekommen kann. Ihr Skillshare-Projekt hier, ein separater Online-Druckservice wie SpoonFlower.com. Das machen wir für dich. Gehen Sie zur Website und schauen Sie sich an, dass die angeforderte Dateispezifikation DPI-Größe hat. Exportieren Sie dann Ihre Datei entsprechend. Lade es auf Spoonflower hoch und älter die gewünschten Yards Stoff, den du möchtest. Mal sehen, was wir mit unserer Desktop-Anwendung machen können . Eine andere Möglichkeit wäre , Ihre Datei zur Bearbeitung in die Desktop Illustrator-Anwendung zu exportieren . Also nochmal, du gehst zum Export. Aus dem Export entscheiden Sie sich für Quick Export als Datei wie diese. Und jetzt, da es sich auf den Export vorbereitet. Und dann können Sie es per Air für bis zu Ihrem Desktop senden. Wie einfach sagte er, das ist nur ein Kinderspiel. Das mache ich gerade nicht, weil ich dir das standardmäßig zeigen werde. Ich habe meinen Illustrator geöffnet. Es hat die Datei bereits in synchronisiert. Ich kann es von hier aus öffnen. Das ist also der nächste Schritt, den ich machen möchte. Jetzt habe ich meine Datei in der Desktop-Illustrator-Anwendung geöffnet und zeige Ihnen ein paar Dinge, die ich hier mache. Mehr. Antoine singt, das ist nicht Teil unserer Klasse, sondern nur um Ihnen eine Einführung in meine tägliche Arbeit als Stoffdesigner zu geben. Also könnte ich ein Element wie die Milchflasche herausnehmen es zufällig über einen koordinierten Stoff werfen. Ich habe es vorbereitet, damit du es sehen kannst. So sehen die Milchpfützen nach dem Zufallsprinzip aus. Und jetzt kann ich hier sogar ein bisschen Farbe hinzufügen. Und ich könnte die Milchflaschen auch in Weiß machen. Auf diese Weise erstelle ich Koordinaten in kleinstem Maßstab, zu meinem großformatigen Druck passen. Dies ist Teil der Entwicklung einer Sammlung. Außerdem kann ich verschiedene Variationen meines großflächigen Drucks in anderen Farben und Geschichten erstellen verschiedene Variationen meines großflächigen Drucks . Normalerweise, wenn Sie eine Sammlung haben, haben Sie diesen Frühling auf einem weißen Hintergrund, dann bringen Sie sie auf einem rosa Hintergrund und auf den gelben oder mintfarbenen Hintergründen. Also mache ich das hier. Ich habe meinen Hintergrund bereits vorbereitet, kopiere dann meinen Druck und bringe ihn in die große Runde, ich wähle meine Farbebene aus. Und von dort aus kann ich mit dem Neufärbewerkzeug jetzt das Gewicht hinzufügen und dann können wir die Farben zu meiner Polizeiarbeit mischen . Und wenn ich mit der neuen Färbung zufrieden bin , gefällt mir diese. Dann habe ich es auf die gleiche Weise getan. Ich würde mehr Farbgeschichten desselben Drucks erstellen , um daraus eine komplette Sammlung zu erstellen. Das würden wir also im nächsten Schritt tun. Auf der Desktop-Version. 11. Schlussbemerkung: Wunderbar. Du hast diesen Kurs abgeschlossen und kannst sehr stolz darauf sein dass du dieses Training absolviert hast. Wie argumentiert ist ein Arsenal an Werkzeugen, um Säuren für alle Lebensmittel der Arbeit herzustellen, zu entwerfen. In der Tat, zusätzlich zu Stoffwiederholungen, Das sind alle Männer, wie zum Beispiel Grußkarten, Poster oder Branding. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse genauso gut gefallen, wie ich es genossen habe, sie zu kreieren. Während dieses Unterrichts erlangte das Geschenk viele Fähigkeiten. Du hast es gelernt. Wie man in Trace importiert trifft auf Fänge in Vektorgrafiken. So erzeugen Sie einen einheitlichen Blick über Ihre feinen Linienmotive. So erstellen Sie ein Farbschema und fügen Ihren Illustrationen Farbe hinzu. Und wie man seine Motive zu einem einfachen Raster zusammenbaut. Wiederholen Sie dies, bereit für den Druck exportiert zu werden. Das iPad und der Apple Pencil sind wirklich die besten Werkzeuge zum Anziehen von Handzeichnungen zum Digitalisieren. Irgendwelche Fragen. Fragen Sie mich gerne auf der Diskussionsseite, dem Kurs, und wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, folgen Sie mir, indem Sie den Button mit meinem Namen Bitte hinterlassen Sie eine Rezension, die ich gerne hören würde , aber sinke einfach nach dem Unterricht. Und vor allem liebe ich es, dass Ihr fertiger Stoff in der Projektgalerie der Klasse wiederholt wird. Sie finden es auf der Registerkarte „ Klassenprojekt“ unten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.