Erstellen von Kunstwerken für gewebte Stoffe

1. Erstellen von Kunstwerken für gewebte Stoffe: Hi, ich bin Laura Adams. Haben Sie davon geträumt, Ihre Kunstwerke auf gewebte Stoffe zu bringen und Polsteranwendungen manchmal in Hotels zu bringen. Warum Öfen eine schöne und langlebige Alternative zu Druckstoffen sind . Sie bieten Textur und Tiefe, die Sie im Druck nicht oft finden, nur aufgrund der Art, wie sie hergestellt werden. Nicht dass ich Drucke nicht liebe, tue ich, aber ich habe eine besondere Liebe in meinem Herzen für Waffen und bald hoffe ich, dass du es auch wirst. Ich bin seit 29 Jahren Waffendesignerin . Ich bin Experte für die Gestaltung von ihnen und sowohl den Wohn - als auch den gewerblichen Märkten. Es gibt nichts, was ich mehr liebe, als eine gute Herausforderung, ein wunderschönes Kunstwerk zu nehmen und es in ein atemberaubendes Gewebe zu verwandeln , das sich in diese Märkte verwandelt. Es ist so erfreulich, etwas zu passieren , das ich auf der Welt entworfen habe. Jetzt gibt es eine Fähigkeit, Waffen zu erschaffen, aber es gibt auch die Fähigkeit, Kunstwerke für Waffen zu erstellen. In dieser Klasse gebe ich Ihnen einen Blick hinter die technische Seite von Lovins sich auf Ihr Kunstwerk bezieht. Erklären Sie, was Sie tun können, um Ihr Kunstwerk für diese Anwendungen attraktiver zu gestalten , und geben Sie einen Einblick, wie Farbe ins Spiel kommt. Unser Klassenprojekt wird eine einfache Übung sein und zwei Arten ein grundlegendes Web- und Design-Image erstellen. Zuerst erstellen wir eines, das so eingerichtet ist , dass er Ihr Kunstwerk so einrichten würde , dass es vom Waffendesigner verwendet wird. Dann erstellen wir einen, mit dem Sie erleben können, wie Ihr Kunstwerk angepasst werden müsste Biowaffen-Designer, um für den Webstuhl zu arbeiten. Sie haben ein Klassenhandout zum Verweisen und Arbeitsblätter zum Herunterladen, um das Projekt abzuschließen. All das findest du bei Textile Design pro.com, Backslash-Artwork für gewebtes Handout. Ich hoffe, es öffnet Ihnen die Augen für den Grund, warum es wichtig ist, Ihre Dateien auf eine bestimmte Weise vorzubereiten und wie sie dadurch für Designer attraktiver werden , die nach Kunstwerken suchen. Am wichtigsten ist, dass ich hoffe, dass es Ihnen hilft, sich wiederholende Beziehungen zu Designern und Designteams aufzubauen Beziehungen zu Designern und Designteams , die mit Ihnen zusammenarbeiten. Ich kann es kaum erwarten, dir mehr zu erzählen. Lasst uns anfangen. 2. Grundlagen von Loom: Wenn du mir jetzt überhaupt folgst, weißt du, dass ich eine tiefe Liebe zur textilen Geschichte habe, insbesondere für das Y und den Prozess. Ich glaube voll und ganz, dass das Verständnis des Warum und wie etwas entstanden ist , Ihnen einen Vorteil verschafft , wenn Sie sich Ihrer Designarbeit nähern. Also zeige ich dir nicht nur, wie das geht, sondern warum wir das tun, warum wir es so und wie es so geworden ist. Bist du bereit, dich mit dieser Kunststunde einzugraben ? Keine Sorge, es ist wirklich faszinierend. Und ein tieferes Verständnis des Prozesses wird Sie zu einem besseren Designer machen , der sich von anderen abhebt. Am Ende dieses Kurses flehst du mich an, dir mehr zu erzählen, oder vielleicht flehe ich dich an, um mehr zu bitten. Wir werden sehen, im Gegensatz zu bedruckten Stoffen muss Ihrem Kunstwerk viel passieren, um es zum Leben zu erwecken, da ein Gewebe schließlich kein 3D-Produkt ist. Es hat Schichten und bewegliche Teile Garne genannt werden, und viel Mathematik. Was du auch kein Fan von Mathematik bist. Du bist dabei, ein kleines gewebtes Design-Geheimnis zu lernen. Mathe ist wunderschön. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, um zu verstehen, welche Art von Artwork-Designern in welche Art von Artwork-Designern Bezug auf Gewebe suchen. Es ist hilfreich, zumindest ein grundlegendes Verständnis dafür zu haben wie die Wunden werden nutze das von dir erstellte Kunstwerk. Jetzt gibt es zwei Arten von Maschinen, die zum Jäten von Dhabi-Webstühlen und Jacquard-Webstühlen verwendet werden. Jacquard Webstühle sind diejenigen, die wir für detaillierte Stücke verwenden , die Kunstwerke erfordern. Während Dhabi Gliedmaßen hauptsächlich für das verwendet werden , was in der Industrie als Flugzeuge bezeichnet wird. Da jedoch Jacquard Webstühle aus Dhabi-Webstühlen geboren wurden, das Verständnis von Dhabi-Webstühlen besser hilft Ihnen das Verständnis von Dhabi-Webstühlen besser, den Prozess zu verstehen. Dies ist also ein gutes Beispiel für eine Dhabi-Linie. Was ich möchte, dass Sie hier zur Kenntnis nehmen ist das, was als Geschirre bekannt ist. Diese dienen nicht nur dazu, die Kettgarne zu trennen, die vertikalen Garne, die den Webstuhl hochlaufen, damit sie während des gesamten Prozesses einzelne Fäden bleiben können . Sie bestimmten auch die Komplexität der Welle oder des Musters. Da dieser Webstuhl nur zwei Gurte hat, gibt es nur zwei Linien die im Muster erlaubt sein können, was bedeutet, dass die einzige Möglichkeit, an diesem Webstuhl arbeiten zu können , eine Ebenenwelle oder ein leichte Abweichung einer Flugzeugwelle. Sie können hier das grafische Layout einer Ebene, die in die Seite gewellt wird, und die Illustration davon sehen. Dies ist die grundlegendste und kleinste Welle, die es gibt. Und man findet es tatsächlich überall auf der Welt. Werfen Sie einen Blick auf Ihre Laken, während Sie heute Abend ins Bett gehen. Die Chancen stehen gut, dass sie gewebt sind Flugzeug Welle. Diese Welle wird auch als Tabbygeflecht oder Kaliko- oder Taftwelle bezeichnet. Aber dieses winzige kleine Raster von vier Pixeln ist das gesamte Muster. Kannst du sehen, wie eingeschränkt das ist? Die einzige Glücksvielfalt kommt von den Garnen mehr als das Muster. Sogar Dhabi-Gliedmaßen, die heute in der Produktion sind, haben normalerweise nur 12 bis 16 Geschirre mit vielen Glückseligkeit, für die Phewas war. Hast du gerade erwischt, was ich über dieses Muster gesagt habe? Oder haben Sie bemerkt, dass irgendetwas anderes dieser Welle auf ihre grundlegendste Ebene aufgeteilt ist, die im Wesentlichen ein Pixelmuster ist. Warum zeige ich dir das alles? Weil ich möchte , dass du verstehst, dass diese Wellen pixelbasiert sind. Genau wie Programme wie Procreate, Photoshop, Corral und Affinität. Die CAD-Systeme, die beim Weben und die mechanischen Systeme und der Webstuhl verwendet werden , lesen diese Pixel und reagieren basierend auf dem, was gezeigt wird. Genauso wie Computersysteme auf die zu codierenden Zahlen 10 angewiesen sind. Webstühle verlassen sich auf Pixel , die schattiert sind und nicht schattiert sind, um ihnen zu sagen, was zu tun ist. Jetzt ist hier eine lustige Tatsache. Wussten Sie, dass Jacquard Webstühle die ersten Computer überhaupt waren ? Es ist wahr, dass Computer auf dem basieren, was wir aus diesen Webstühlen lernen. So wäre die Welt nicht nur ohne Textilien nackt, der Großteil der heutigen Technologie würde es nicht geben, wenn es nicht die Innovationen gäbe , die vor Hunderten von Jahren in Textilien hergestellt wurden. Du bist willkommen. Am Ende des Tages muss unser wunderschönes Kunstwerk die Sprache der Computer sprechen , damit es etwas anderes wird. Die Sprache der Computer ist sehr exakt und mathematisch und läuft auf einzelne Quadratpixel hinaus. Dies sind die ursprünglichen Webstühle und die grundlegendsten, aber sie sind auch die restriktivsten. Aber alles muss irgendwo anfangen, oder? Und alle Kreativität entsteht aus Grenzen heraus. Wie können wir sie sonst brechen? Werfen wir im nächsten Video einen anderen Blick. 3. Die Rolle der Pixel: Okay, wir wissen also, dass alle computerbasierten Gewebe und Drucke übrigens aus einem einzigen Pixel bestehen , damit Computer sie lesen und verstehen können. Computer sind sehr präzise, sehr schwarz-weiß und funktionieren nur basierend auf den Informationen , die wir ihnen geben. Obwohl unser Kunstwerk sehr komplex und verheerend schön sein mag , muss es immer noch in die grundlegendste und vereinfachte Version von sich selbst unterteilt werden die grundlegendste und vereinfachte Version von , damit der Computer in der Lage sein, alles damit zu machen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. In Abdrücken. Die Pixel sind quadratisch. Wenn Sie eine Datei mit 300 DPI erstellen, basiert die darauf, was die Maschine handhaben kann. Übrigens erstellen Sie eine Datei, in der jeder Zoll aus 300 Quadratpixeln in beide Richtungen besteht . Die sind so winzig, dass ich sie nicht mal sehen kann. Es sind nicht insgesamt 300 Pixel in einem Zoll. Es ist 300 in beide Richtungen. Das sind 90 Tausend Pixel in einem Zoll. Und doch ist die Maschine so weit fortgeschritten, dass es genau so sein kann. Hier sind einige Beispiele für verschiedene pixelige Quadrate. Das erste ist ein hunderteinhundert Pixel Quadrat, und offensichtlich ist dies größer als ein Zoll, aber ich kann Ihnen nicht einmal zeigen, wie ein 100 mal 100 Pixel in einem Zoll aussieht , weil es wird zu gut für die Seltsamen zu sehen. Denken Sie daran, dass der Standard-DPI 300 beträgt, was dreimal so hoch ist und auch innerhalb eines Zolls gehalten wird. Stellen Sie sich also vor , Sie schrumpfen dies auf einen Zoll und verdreifachen dann die Anzahl der Quadrate in diesem Zoll. Das sind 300 DPI. Daneben sieht man 50 von 5025 bis 25 Uhr. Können Sie sehen, wie unraffiniert die Kanten werden, wenn die Pixel weniger werden. Wenn Sie einen Druck erstellen würden, bei dem die Punkte pro Zoll sind, sind wir 100 statt 300. Daran können Sie sehen, wie die einzelnen Quadrate größer werden, was Ihr Kunstwerk nicht so knackig machen würde. Und einige Anwendungen, je höher der DPI, desto detaillierter und verfeinern kann ein Druck sein. Als nun Drucker zum ersten Mal am Tatort ankamen, waren die DPIs niedriger. Und wie Sie sich vorstellen können, war das Ergebnis nicht so beeindruckend wie das, was wir heute erreichen können. Ich kann nicht einmal anfangen zu überlegen, was wir in Zukunft tun könnten. Jetzt ist hier ein anderes Beispiel. Ich habe einen Diamanten mit drei verschiedenen Pixelgrößen gezeichnet. Auf der linken Seite gibt es 50 mal 50 Pixel. Dann siehst du 25 mal 25 Pixel und dann 12 mal 12. Die Dominante bei 50 Pixeln ist viel raffinierter und glatter als die am 12. Und diese sind nicht einmal auf eine 1-Zoll-Skala reduziert. Aber du verstehst die Idee. Je höher die Punkte oder Pixel pro Zoll, desto besser ist das Bild, das Sie erzielen. Und Waffen, wir legen nicht nur Tinte auf ein Basistuch. Das ist ein unkomplizierter und konsequenter Prozess. Während die Fabric-Basis die Funktionsweise des Druckers ändern kann , bleibt immer die gleiche wie das Platzieren der Farbpixel genau an der Stelle an der Ihr digitales Kunstwerk angewiesen hat. Was passiert, wir erstellen jedoch ein 3D-Objekt mit endlosen Variablen. Die Form eines einzelnen Pixels ist nicht unbedingt ein Quadrat und ändert sich basierend auf diesen Variablen. Ein Druckdesigner kann Ihr Kunstwerk kaufen , weil er es liebt und es ziemlich schnell so verwenden kann , wie es in Produktion geht. Aber was passiert? Designer müssen einen Stoff basierend auf dem Kunstwerk sowie die Garne, die Maschinen und Oberflächen stylen , die sie verwenden können. Sie könnten das gleiche Kunstwerk nehmen und 100 verschiedene Stoffe herstellen , die auf verschiedenen Kombinationen von Garnen und Oberflächen basieren . Um also ein Gewebe aus einem Stück digitaler Kunst zu kreieren , muss ein hochqualifizierter Waffendesigner zur Seite stehen um Ihnen zu helfen, die Ziellinie mit Ihrem Stoff zu überqueren. Oder du kannst diese Fähigkeiten selbst erlernen. Aus diesem Grund haben gewebte Mahlzeiten hauseigene Designer. Sie können nicht einfach ein Kunstwerk auf einen Webstuhl legen und die Gehe Taste drücken. Es gibt viele andere Dinge, die passieren und berücksichtigt werden müssen um ein Kunstwerk in einen gewebten Stoff zu verwandeln. Aber genau wie ein Druck muss das gewebte Muster immer noch auf ein einziges Pixel aufteilen , um mit dem Computer als Webstuhl zu sprechen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie üblich ein Pixel-Setup für Woven ist, damit Sie den Unterschied besser verstehen können. 4. So übersetzt man Pixel in Geweben: Wie wir gerade gesehen haben, ein Standardpixel für Drucke als Rechteckwelle. Und die einzige Möglichkeit , ein quadratisches Pixel als Baustein zu verwenden ein quadratisches Pixel als , wäre, wenn Sie ein Garn verwenden würden , das in horizontaler und vertikaler Richtung genau die gleiche Größe hatte . Denken Sie daran, dass er als Loop-Topflappen als Kind hergestellt hat. Dies ist das perfekte Beispiel für ein Garn, das in beide Richtungen genau die gleiche Größe hat. Die Art und Weise, wie es digital übersetzt wird, ist in ein quadratisches Pixel. Und Sie können auf diesem gelb gezeigten Bild sehen , wie diese quadratische Form in einer digitalen Datei aussehen würde. Dies ist die Flugzeugwelle , die wir früher gesehen haben. meisten Fällen ist dies jedoch bei Textilien nicht der Fall. In der Tat ist für Wohnkultur fast nie der Fall. Am gebräuchlichsten ist ein rechteckiges Pixel, das durch ein vertikales Kettgarn entsteht , das viel kleiner ist als das horizontale Füllgarn. Dies hat aus vielen Gründen geschehen, aber der wichtigste ist die Komplexität. Es ist viel einfacher für einen Hersteller, ein einseitiges Kettgarn in vertikaler Richtung zu halten , Loom und dann einfach die Größe des Füllgarns in horizontaler Richtung zu variieren . Aus Gründen dieser Erklärung werden wir sagen, dass das Kettgarn halb so groß wie das Füllgarn ist. So können Sie hier sehen, wann das Kett- oder Vertikalgarn halb so groß wie die Füllung oder das horizontale Garn ist. Es erzeugt ein rechteckiges Pixel, hier gelb dargestellt wird. Und das ist die Komponente, Kastensysteme das Muster erstellt haben, kein quadratisches Pixel, wie in anderen Programmen. Es muss verschiedene Garnauswahl ermöglichen und es muss von Stoff zu Stoff variieren können. Aus diesem Grund wird Ihr Artwork, das pixelbasiert auf Quadraten ist, von einem Waffendesigner verwendet, um einen Stoff zu erstellen. Sie müssen Ihr Kunstwerk in die Einrichtung anpassen Ihr Kunstwerk in die Einrichtung anpassen sie verwenden, basierend auf den Garnen in beide Richtungen. Es ist kein einfacher Prozess und 90% der Zeit müssen sie Ihr Kunstwerk basierend auf ihren Entscheidungen komplett neu zeichnen . Wenn sie dann ihre Meinung ändern und sich für eine andere Konstruktion entscheiden, müssen sie sie höchstwahrscheinlich wieder komplett neu zeichnen. Aber ehrlich gesagt, macht es ihnen nichts aus, als Teil dieses Prozesses. Aber Sie verstehen, dass dieser Prozess Ihnen hilft, ihnen durch das Kunstwerk zu helfen , das Sie für sie entwickeln. Jetzt merke ich, dass es viel ist. Ich glaubte wirklich, dass Wissen wie dieses selten ist und wenn du es weißt, macht es dich nur stärker als jemand anderes, der das Warum hinter den Dingen nicht versteht. Und Wissen ist mächtig. Also das Letzte, bevor wir mit der Einrichtung Ihres Kunstwerks beginnen, ein wenig Show und Erzähl. So leicht wie in den frühen 990er Jahren begann das Jäten von den handbemalten Webereien zu computergestütztem Design zu übergehen. Mein erster Job außerhalb des Colleges war als hauseigener Waffendesigner. Und damit der Webstuhl die Computerdateien liest, mussten wir für jedes einzelne Muster ein Computerprogramm schreiben . Ich habe buchstäblich Code in einer alten Computersprache namens Unix geschrieben und ich wusste es nicht einmal. Ich könnte diesen Code heute nicht schreiben, wenn mein Leben davon abhängen würde. Zur gleichen Zeit arbeitete eine Frau neben mir, die erst wenige Jahre zuvor Millimeterpapier handgemalt hatte um in Karten übersetzt zu werden. Wir hängen am Webstuhl und lesen, fast wie Blindenschrift zu lesen. Es ist unglaublich darüber nachzudenken und erstaunlich zu sehen wie weit Technologie in so kurzer Zeit kommen kann. Hier ist ein Beispiel für ein handbemaltes Textilkunstwerk aus dem Jahr 1907. Es ist über 100 Jahre alt. Sie können sehen, wo die Hand des Künstlers die Pixel in Gouache-Farbe auf Millimeterpapier gemalt hat, das Punktpapier genannt wird, das rechteckige Pixel zulässt , so dass die unterschiedlich großen Garne sein konnten dargestellt und das Muster kann in der richtigen Skala herausgefunden werden. Gehst du raus oder bin es nur ich? Es ist okay, wenn ich es nur bin. Aber ich hoffe, ich öffne Ihre Augen das Warum, wie wir heute Akten einrichten. Es ist wichtig, die Y's zu kennen, denn sobald Sie verstehen, wie die Dinge funktionieren, können Sie die Grenzen überschreiten und unglaubliche Dinge schaffen. Bedeutet das, dass Sie Ihre Muster nicht vektorisieren müssen? Wird es nicht unbedingt tun. Und ich zeige dir im nächsten Video warum. 5. Einrichten deiner Dateien: Als Künstler können die Arten von Kunstwerken, die Sie erstellen, nur auf einem Jacquard-Webstuhl repliziert werden. Auf einem Jacquard-Webstuhl ist das Kunstwerk der Star und die Wellen werden geschaffen, um dieses Kunstwerk zu präsentieren. Die Aufgabe eines Waffendesigners besteht darin, sich ein Stück Stoff vorzustellen und zu entwerfen, das das Kunstwerk auf eine Weise zum Leben erweckt, die brauchbar und langlebig und schön ist . Denken Sie an die Pixel, über die wir früher gesprochen haben , und wie je höher die Pixelanzahl, desto detaillierter und verfeinerter kann ein Druck sein. Das Gleiche gilt für Waffen. Und wenn es um Maschinen geht, macht Adobe Loom im Wesentlichen sehr pixelige Muster, wie die Flugzeugwelle, die wir uns angesehen haben. Da die meisten im Allgemeinen nur 12 Pixel in beide Richtungen in einem Jacquardwebstuhl verwenden . Jedes Pixel wird jedoch einzeln gesteuert. Ein Jacquardwebstuhl ist nur durch die Größe der Wiederholung eingeschränkt. Es kann winken, und innerhalb dieser Wiederholung können es Muster sein, also geht es uns gut. Sie sehen handbemalt aus. Das Erstellen eines schönen Jack oder Stoffes beginnt mit der Auswahl des Kunstwerks , wo Sie natürlich ins Spiel kommen. Und jetzt, wo Sie verstehen, warum dahinter steht, wie es auf eine bestimmte Weise aufgebaut werden muss. Sprechen wir darüber, was Sie tun können, um sich so ansprechend und einfach zu arbeiten, dass Designer immer wieder zu Ihnen kommen , wenn sie Kunstwerke benötigen. Hier sehen Sie auch den Wert von Extras Artworks. Natürlich muss Ihr Muster in einer nahtlosen Wiederholung sein. Das Design muss eine nahtlose Wiederholung in beide Richtungen haben. Das ist eine Selbstverständlichkeit. Es sollte auf unbestimmte Zeit keine Fehler oder Müll oder Fehler oder Lungen in beide Richtungen haben. Dies ist Ihre wichtigste Rolle als Oberflächenmuster-Designer. Sie verlassen sich darauf, dass Sie diesen Teil Ihrer Arbeit gut erledigen, und wenn Sie dies tun, werden sie Sie dafür zu schätzen wissen. Oberflächenmuster-Designer, die das nicht gut machen , werden nicht so oft verwendet, auch wenn ihre Kunstwerke erstaunlich sind. Weil es die Designerin der Frau wieder belastet , Ihr Kunstwerk aufzuräumen und Ihre Idee im Wesentlichen in eine nahtlose Wiederholung zu verwandeln. Es ist eine Menge zusätzlicher Arbeit , für die sie einfach keine Zeit haben. Und es zeigt, dass Sie sich nicht darum kümmern wie Ihre Arbeit auf der Welt aussehen wird. Die Wiederholung muss in eine Standard-Webstuhl-Wiederholung passen. wiederholten Größen des horizontalen Webstuhls variieren von Extremität zu Gliedmaße und Produktionsstätte zu Anlage. Der Designer muss Ihre Datei möglicherweise bei 9.5131827 oder sogar 54 Zoll wiederholen . Wenn Sie eine vektorisierte Datei haben, Sie möglicherweise, wenn sie fragen, leicht neu bewerten können die Datei leicht neu bewerten können, um den Webstuhl unterzubringen, während der Designer immer noch die -Datei, damit sie die Größe ändern können, um rechteckige Pixel zu ermöglichen. Beginnend mit der richtigen Wiederholungsgröße geht ein sehr langer Weg und hält diesen Prozess reibungslos. Dafür wirst du sehr geschätzt werden. Sie können sich auf unser Klassenhandout beziehen, um eine Liste von Standardgrößen, Hefe, festen Farbbereichen und was nicht Design ist, zu finden. Die Farben in Ihrem Muster werden durch Wellen ersetzt. Jede Farbe in einem Muster stellt eine einzelne Welle dar, und jede Farbe muss ein fester Bereich ohne Müll oder zusätzliche Pixel für die Schattierung sein. Vector S-Dateien sind perfekt für dieses Kunstwerk, das nicht in festen Farbbereichen gestaltet ist, wird die Designerin der Frau, die Ihr Kunstwerk aufräumen muss, wieder die Last , diese Arbeit zu erledigen , diese Arbeit zu einfarbige Bereiche bevor sie es verwenden können. mindestens 300 Punkte pro Zoll. Richten Sie Ihre Datei mit mindestens 300 DPI ein. Dies ermöglicht es dem Designer, mit der Weihnachtsversion der Datei zu beginnen mit der Weihnachtsversion der Datei und ab sofort ist die maximale Größe, die Maschinen bewältigen können. Es ist nicht wahrscheinlich, dass der Stoff jemals bei einer so hohen Fadenzahl gewebt wird. Aber es gibt dem Waffendesigner die Möglichkeit, mit einer sauberen Version zu beginnen und sich nach Bedarf anzupassen. Denken Sie daran, dass unser Diamantbeispiel, ein Kunstwerk oder der niedrige dpi, der pixelig ist, wieder die Last für die Waffenentehrung belasten wird, um Ihr Kunstwerk in eine raffiniertere Version umzuziehen , die sie verwenden können. Das kann nicht nur herausfordernd, sondern auch zeitaufwändig sein. Mache Linien mindestens zwei Pixel breit in beide Richtungen. Endlich noch ein letzter Tipp. Wie wir im Dhabi-Gesetz gesehen haben, der kleinste Weg, den es gibt, Pixel um zwei Pixel. Denken Sie beim Entwerfen daran, dass alle von Ihnen verwendeten Linien mindestens zwei x zwei Pixel bestehen müssen , um überhaupt eine Welle auf diesen Bereich anwenden zu können. Behalte alle Zeilen ein Minimum davon. Sie können auf dieser pixeligen Version eines Herzens sehen, dass der Umriss nur ein Pixel breit und hoch ist. In diesem Beispiel würde der Umriss auf dem Gewebe verschwinden, da auf dem Gewebe verschwinden, da buchstäblich keine Welle auf diesem Bereich des Designs platziert werden kann . Machst du gute Notizen? Ich hoffe es. diese Dinge im Hinterkopf behalten und auf Entehrungen hinweisen , dass Sie die zusätzlichen Schritte unternommen haben, um dies zu tun, verschaffen wir Ihnen einen ernsthaften Vorteil gegenüber anderen Künstlern. Jeder braucht jemanden auf seiner Seite, oder? Wenn Sie den Designern zeigen können, dass Sie sich nähern, dass Sie Ihr Bestes tun, um dabei zu helfen , werden Sie von unschätzbarem Wert sein. Nun noch eine letzte Sache, ein Wort über Farbe und wie es im nächsten Video ins Spiel kommt. 6. Ein Wort zur Farbe: Während es digital bedruckte Gewebe Hunderte von Farben und Schattierungen ermöglichen kann . Wenn du willst. Ein gewebtes Gewebe hat normalerweise nur etwa acht bis 12 Flutwellen verwendet, was bedeutet, dass sie nur acht bis 12 Titelfarben benötigen. Vektor als Dateien mit festen Farbbereichen sind viel einfacher, Farben zu reduzieren als solche, die es nicht sind. Da können Sie Ihr Design mit maximal 12 Farben beginnen oder sogar mit acht arbeiten. Dafür wirst du geschätzt werden. Wenn Sie Ihr Kunstwerk einfärben, sollten Sie verstehen, dass das letzte Stück Ihre Färbung möglicherweise überhaupt nicht widerspiegelt. Der Grund dafür ist, dass Designer sich auf die Farben der Garne beschränken , die sie auf Lager haben. Wenn Sie mit einem Neonviolett malen, diese Farbe aber nicht haben, müssen sie es nach ihren Wünschen oder an eine Farbe anpassen , die sie zur Hand haben. Sie müssen sich dem Verständnis der Frau nähern, dass es nicht um eine direkte Kopie Ihres Kunstwerks wie ein Druck handelt. Andere Dinge kommen ins Spiel und Sie müssen dem Designer der Frau den Spielraum geben, Ihre Kunstwerke so gut wie möglich zu interpretieren und dabei so viel von Ihrer Vision wie möglich beizubehalten. Jetzt noch ein letzter hilfreicher Tipp. Vor allem Farmzellen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf die Branche ausrichten können , in Sie sich vorstellen, erhalten Sie eher den Verkauf. Es hilft den Lovins Design-Formeln eine stärkere Vision des Endprodukts zu erhalten. Ich persönlich habe kein Kunstwerk gekauft , das kein farbiges Rad war weil es mir schwer fiel, mir vorzustellen wie es im Endzustand aussehen würde. Selbst wenn das Kunstwerk erstaunlich ist, kann es durch eine harte Färbung veraltet oder unbrauchbar aussehen lassen. Auf der anderen Seite habe ich in der Vergangenheit Kunstwerke für Projekte gekauft, weil sie wunderschön gefärbt waren, später zu erkennen, dass die Kunst selbst nicht gut für ein gewebtes Produkt geeignet war. Jetzt hätte ich das sehen sollen, aber ich war begeistert von der Farbe und habe mich in sie verliebt. Daraus können wir also sowohl leben als auch lernen, richtig. 7. KURSPROJEKT: Bist du bereit, all dieses Wissen für dein Klassenprojekt in den Einsatz zu bringen ? Ich möchte sicherstellen, dass Sie verstehen, wie Sie dabei helfen können und was Ihr Kunstwerk durchlaufen wird, wenn es von digitaler Kunst zu einer Web- und digitalen Datei übergeht digitaler Kunst zu einer Web- und , die dann mit dem Webstuhl spricht. Sie mit der angehängten Illustrator-Datei oder der druckbaren PDF-Datei Zeichnen Sie mit der angehängten Illustrator-Datei oder der druckbaren PDF-Datei einen Kreis mit einer Breite von 2525 mit quadratischen Pixeln. Sie möchten die Kanten so glatt und so ähnlich wie möglich einem Kreis gestalten. Wenn Sie die Illustrator-Datei verwenden, können Sie einfach die Quadrate ausfüllen . Wenn Sie die PDF-Datei verwenden, können Sie die Quadrate einfach einfärben. Wenn Sie fertig sind, stellt dies die Datei dar, die der gewebte Designer von Ihnen erhält. als Nächstes mithilfe der angehängten Illustrator-Datei oder der druckbaren PDF-Datei einen Kreis heraus, Zeichnen Sie als Nächstes mithilfe der angehängten Illustrator-Datei oder der druckbaren PDF-Datei einen Kreis heraus, der 25 breit und so hoch ist hoch Sie benötigen, indem Sie die rechteckigen Pixel verwenden, wie hoch Sie benötigen, indem Sie die rechteckigen Pixel verwenden, wodurch die Kanten glatt und so ähnlich wie ein Kreis wie möglich. Wenn Sie die Illustrator-Datei verwenden, können Sie einfach die Quadrate ausfüllen . Wenn Sie die PDF-Datei verwenden, können Sie die Quadrate einfach einfärben. Sobald dies abgeschlossen ist, zeigt dies, wie der Lovins-Designer Ihre Datei für den Mutterleib anpassen muss . Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie und lassen Sie mich wissen, was Sie über die Unterschiede in diesen beiden Dateien denken. 8. Schlussbemerkung: Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Und habe nicht nur ein besseres Verständnis dafür, warum Öfen, sondern auch eine neue Wertschätzung des Weges, den dein Kunstwerk einschlagen muss, um eine Waffe zu werden. Als Künstler spielen Sie und der Waffendesigner eine ebenso wichtige Rolle. Ihren Teil verstehen und wie Sie helfen können, werden Sie zu einem wertvolleren Künstler für den Designer. Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben. Das Handout für diese Klasse finden Sie unter Textile Design pro.com, Backslash-Artwork für Waffenhandout. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen , um Feedback und Ermutigung zu erhalten. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was Sie von dem Prozess halten. Wie immer danke , dass du mir erlaubt hast, meine tiefe Liebe zu gewebten Textilien mit dir zu teilen. Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen , während ich meine Liebe zu Textilien auf so viele von Ihnen wie möglich verbreite . Wir sehen uns bald.