Stilllebenfotografie: Einfangen der Geschichten alltäglicher Objekte zu Hause | Sean Dalton | Skillshare
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Stilllebenfotografie: Einfangen der Geschichten alltäglicher Objekte zu Hause

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      2:49

    • 2.

      Kursprojekt: Shooting zu Hause!

      0:48

    • 3.

      Auswahl eines Objekts zum Fotografieren

      2:35

    • 4.

      Ausrüstung und Kameraeinstellungen

      4:17

    • 5.

      Anatomie eines guten Stilllebenfotos

      9:33

    • 6.

      Bewertung attraktiver Stillleben

      10:58

    • 7.

      Auswahl eines Aufnahmeorts

      6:36

    • 8.

      Gestalten unserer Szene

      3:47

    • 9.

      Aufnahmen zu Hause

      12:00

    • 10.

      Bearbeitung

      19:11

    • 11.

      Schlussbemerkung

      2:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

11.146

Teilnehmer:innen

149

Projekte

Über diesen Kurs

Sitzt du zu Hause fest? Fotograf Sean Dalton zeigt dir, wie du kreativ werden und fantastische Stilllebenfotos von Objekten in deiner Wohnung machen kannst.

Stilllebenfotografie ist eine zeitlose Kunstform, die sich auf die das Einfangen von normalen und alltäglichen Objekten auf eine schöne und interessante Weise konzentriert. In diesem interaktiven Kurs beschreibt Sean die Grundlagen der Stilllebenfotografie und bereitet dich auf dein eigenes Stillleben-Shooting zu Hause vor.

In diesem Kurs lernst du unter anderem Folgendes:

  • Die Faktoren, die ein schönes Stillleben ausmachen
  • Die Auswahl des Aufnahmeorts für deine Stilllebenfotos
  • Die Bestimmung der besten Beleuchtung
  • Die Gestaltung deiner Stilllebenszene
  • Die Komposition deiner Stilllebenszenen
  • Das Fotografieren wunderschöner Stillleben zu Hause
  • Die Bearbeitungstechniken für natürliche und leuchtende Farben
  • Sowie unzählige weitere Tipps, die während des Kurses geteilt werden!

Dieser Kurs wurde für folgende Teilnehmer:innen konzipiert:

  • Anfänger:innen in der Fotografie mit nur wenig oder keiner Erfahrung in der Stilllebenfotografie, die ihre Fertigkeiten in der Fotografie verbessern möchten
  • Fortgeschrittene Fotograf:innen, die ein tieferes Verständnis der Stilllebenfotografie suchen
  • Alle, die ihre allgemeine Kenntnisse in der Fotografie verbessern möchten, um schöne Stillleben zu Hause aufzunehmen

Erforderliche Ausrüstung:

  • Die einzige Ausrüstung, die du brauchst, ist eine Kamera beliebiger Art. Dies kann eine DSLR/spiegellose Kamera oder ein Smartphone (iPhone/Android) sein. In diesem Kurs nehme ich Fotos mit meiner spiegellosen Kamera und meinem iPhone auf.

Kursinhalt:

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Ich habe immer das Gefühl, dass Stilllebenfotografie eine der kreativsten und erfüllendsten Arten von Fotografie ist. Ein scheinbar normales, langweiliges Alltagsobjekt nehmen zu können und es auf eine schöne Art und Weise darzustellen, die eine Geschichte erzählt, ist eine unglaublich lohnende Erfahrung. Es ist auch eine wirklich zugängliche Form der Fotografie und Sie können beginnen einige wirklich tolle Stillleben-Fotos zu Hause zu machen, mit nur ein wenig Wissen. Mein Name ist Sean Dalton, ich bin ein Reisender und Lifestyle-Fotograf aus Bali, Indonesien. Heute möchte ich euch zeigen, wie ihr zu Hause ein paar wirklich coole Stillleben-Fotos aufnehmen könnt . Heute werden wir anfangen, über Themen zu reden. Welche Themen möchten Sie wählen, wenn Sie Stillleben fotografieren, und warum Sie vielleicht bestimmte Themen über andere Themen wählen möchten. Danach werden wir anfangen, über Ausrüstung zu sprechen, und welche Ausrüstung Sie verwenden möchten, um diese Arten von Fotos aufzunehmen. Egal, ob Sie eine professionelle Spiegelreflexkamera haben oder vielleicht auf einem iPhone fotografieren. Beides ist in Ordnung für diesen Kurs, aber wir werden in diesem Abschnitt auf die Details zu diesem Kurs eingehen. Nach ein paar kurzen Lektionen tauchen wir in ein echtes Leben Shooting ein und ich werde euch zeigen, wie ich ein Fotoshooting für Kaffee plane, einrichte und organisiere. Ich habe immer geliebt, Kaffee zu schießen, es ist etwas, das nicht nur finde ich schön, aber etwas, das ich einfach im Allgemeinen liebe. Ich denke, es ist ein großartiges Beispiel Thema, um zu helfen, diese Kernkonzepte der Stillleben-Fotografie zu lehren. Wenn Sie daran interessiert sind, Kaffee zu fotografieren, ist das völlig in Ordnung. Die Prinzipien, die Sie in diesem Kurs lernen werden, können in so ziemlich jedes Stillebensthema übersetzt werden , das Sie zu Hause haben, oder jedes Stillebensthema, das Sie allgemein interessieren. Am Ende dieses Kurses können Sie erwarten, dass Sie ein gründliches Verständnis der Faktoren haben , die ein schönes Stillleben Bild bilden, sowie die Schritte, die Sie ergreifen müssen, um schöne Stillleben zu planen, zu schießen und zu bearbeiten Bilder zu Hause. Noch wichtiger ist, obwohl ich denke, dass das technische Zeug wichtig ist, möchte ich auch, dass dieser Kurs als Inspiration für Sie dient, damit Sie tatsächlich die Motivation haben, aufzustehen und etwas zu Hause zu fotografieren und festzuhalten. Wir sind so oft von diesen schönen Szenen umgeben, die wir zuerst nicht erkennen, aber wenn wir uns hinsetzen, langsamer werden und die Dinge betrachten, gibt es einige wirklich schöne Dinge, die Sie in Ihrem eigenen Hinterhof finden können. Dieser Kurs ist also für jeden, der einfach nur schöne Stilllebens-Bilder aufnehmen möchte oder für jeden, der einfach zu Hause kreativ werden und etwas Schönes kreieren möchte. Vielleicht brauchst du gerade einen Impuls in der Inspiration, oder vielleicht bist du schon eine Weile Stillleben-Fotograf und willst nur ein paar Tipps abholen. Aber egal, wer Sie sind, es gibt definitiv etwas in diesem Kurs für jeden. Mit dem sagte Jungs, die Einführung dieses Kurses ist vorbei. Es ist Zeit, in den Inhalt einzutauchen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich für diesen Kurs anzumelden, und wenn Sie dies tun, werde ich Sie in der allerersten Lektion sehen. 2. Kursprojekt: Shooting zu Hause!: Das ist ein interaktiver Kurs, und ich möchte, dass ihr mit mir schießt. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie 1-3 Fotos von etwas in Ihrem Haus aufnehmen und dann den kreativen Prozess hinter der Aufnahme dieser Fotos erklären. Was hast du dir gedacht, als du die Fotos aufgenommen hast und warum hast du diese Fotos so aufgenommen, wie du es getan hast? Wenn du dir nicht sicher bist, was du schießen sollst , dann kannst du so ziemlich alles schießen. Du könntest 'ne Tasse Kaffee schießen, wie ich. Du könntest einen Haufen Bücher erschießen. Du könntest ein Paar Schuhe schießen. Du könntest ein Schmuckstück irgendeiner Art erschießen. Ehrlich gesagt, es spielt keine Rolle, was Sie schießen. Ich empfehle immer, nur etwas zu schießen, an dem Sie interessiert sind. Eine Sache zu beachten, dass je weniger interessant das Objekt ist, desto schwieriger wird es sein zu schießen, aber desto mehr werden Sie von diesem Projekt profitieren. 3. Auswahl eines Objekts zum Fotografieren: In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, ein Objekt zu finden, das aufgenommen werden soll. Das ist ein interaktiver Kurs, und ich möchte, dass ihr mit mir schießt. Nachdem Sie diesen Kurs beendet haben, möchte ich, dass Sie etwas zu Hause festhalten. Aber du denkst vielleicht an dich : „Was soll ich schießen?“ Nun, wenn du keinen Kaffee wie mich erschießen willst, kannst du so ziemlich alles schießen. Stilllebenfotografie ist definiert als der Akt der eines scheinbar normalen und alltäglichen unbelebten Objekts. Das kann ein Apfel sein, es kann ein Paar Schuhe sein, es könnte ein Laptop sein, es könnte eine Blumenvase sein. Es könnte wirklich alles sein, was unbelebt ist. Oft findet man ein paar wirklich coole Dinge zu Hause. Vielleicht haben Sie diese wirklich klassischen Gemälde einer Obstschale oder einer Blumenvase gesehen. Das ist im Wesentlichen das, was Stillleben ist. Es fotografiert diese normalen, langweiligen Alltagsgegenstände, aber fotografiert sie auf eine Weise, die schön ist, und oft auf eine Weise, die eine Geschichte erzählt. Wenn Sie entscheiden, was Sie für dieses Klassenprojekt schießen möchten, können Sie ehrlich gesagt alles schießen. Ich empfehle immer, etwas zu schießen, an dem Sie interessiert sind. Jedes Objekt, das wir in unserem Leben haben, haben wir eine vorgefasste Vorstellung von diesem Objekt. Wenn ich eine Tasse Kaffee sehe, fühle ich mich wohl, ich fühle mich warm, ich fühle mich getröstet. Diese Emotionen helfen mir also, ein Bild zu kreieren, das diese Emotionen zum Ausdruck bringt. Wenn ich mich getröstet und zufrieden fühle, wenn ich eine Tasse Kaffee sehe, das die Emotionen, die ich in meiner Szene darstellen möchte. Ein weiteres Beispiel dafür könnte Tequila sein. Vielleicht siehst du eine Flasche Tequila und du denkst verrückt, wilde, helle Farben, laut. Nun, dann willst du das vielleicht auf eine ganz andere Art und Weise schießen , als du eine Tasse Kaffee schießen würdest. Sie könnten die Flasche Tequila in etwas Sand oder mit viel hellem Licht schießen. Ich möchte, dass Sie im Wesentlichen ein Objekt finden, an dem Sie interessiert sind, und dann über die Emotionen nachdenken , die Sie fühlen, wenn Sie über dieses Objekt nachdenken. Ein weiterer Tipp, den ich für Sie habe, ist kleiner ist besser, und der Grund, warum kleiner ist besser, ist, weil es uns erlaubt eine Szene um dieses Objekt zu erstellen. Wenn Sie ein großes Objekt haben, dann braucht es viel mehr Platz, und oft haben wir nicht viel Platz in unseren Häusern. Also werde ich Kaffee drehen, weil er klein, kompakt ist, und ich kann wirklich eine Mini-Szene um diesen Kaffee erstellen, um ein schönes Bild zu schaffen. Wenn du noch nicht sicher bist, ob du noch schießen wirst, ist das in Ordnung. Vielleicht haben Sie am Ende dieses Kurses eine bessere Idee. Ich wollte das nur ansprechen, weil dies ein wichtiger Teil des Prozesses ist. Mit diesem besagten, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 4. Ausrüstung und Kameraeinstellungen: In dieser Lektion möchte ich eine kurze Sekunde dauern, um über Ausrüstung und einige der Ausrüstung zu sprechen, die Sie verwenden möchten, um schöne Stilllebens-Bilder zu Hause aufzunehmen. Nun, wenn Sie ein Smartphone-Benutzer sind, ist das völlig in Ordnung. Du brauchst keine DSLR, um tolle Stillleben-Fotos zu Hause aufzunehmen. In der Tat ist ein Smartphone völlig in Ordnung. Die neueren Smartphones, die den Portrait-Modus haben, haben sie ein 50-Millimeter-Objektiv. Diese sind erstaunlich für die Aufnahme dieser Arten von Fotos. In diesem Kurs werde ich euch zeigen, wie man das sehr schnell macht. Wie man mit dem 50-Millimeter-Objektiv wirklich coole Bilder aufnehmen kann. Wenn Sie ein neueres iPhone oder Samsung-Handy haben, Das sind wirklich genial. Wenn Sie eine Kamera, eine DSLR oder eine spiegellose Kamera haben, empfehle ich immer, mit einem von drei Objektiven zu fotografieren. Ich empfehle eine 35 Millimeter, eine 55 Millimeter, die diese Kamera hat die 55 Millimeter. Ich kann euch nicht zeigen, dass Objektiv, und ein 85 Millimeter, diese sind als die Trifecta von Objektiven bekannt, weil man eine gute Auswahl an Brennweiten hat und sie alle wirklich schöne Objektive sind. Ich mag 35 Millimeter, weil es ein bisschen breit ist und ich mehr von der Szene sehen kann. Es ist auch wirklich gut für Top-Down-Aufnahmen, für flache Lagen. Ich mag 50 Millimeter oder 55 Millimeter. Es ist im Wesentlichen das Gleiche, abhängig von der Marke. Ich mag diese Brennweite wirklich, weil sie ein bisschen mehr vergrößert ist. diesem Grund hat weniger Linsenverzerrung, was bedeutet, dass es Ihr Objekt natürlicher aussehen wird. Aber der König aller Objektive für Stillleben-Fotografie ist der 85 Millimeter. Der 85 Millimeter ist erstaunlich, denn bei 85 Millimetern haben wir keine Linsenverzerrung mehr. Je breiter Ihr Objektiv ist, desto mehr Objektivverzerrung haben Sie in der Regel . Da 85 Millimeter wirklich vergrößert sind, haben Sie keine Objektivverzerrung mehr, so dass Ihr Objekt wirklich schön und natürlich aussieht. Wenn Sie keines dieser Objektive haben, ist das völlig in Ordnung. Du brauchst das nicht zu überdenken. Jede Linse wird hier funktionieren. In der Tat ist das Objektiv nur ein Teil des Puzzles. Wir werden später in diesem Kurs die wichtigsten Dinge besprechen. Aber ich wollte nur einige meiner Lieblingslinsen und die Linsen anfassen , mit denen ich heute fotografieren werde. Ich werde heute einen Mix während des Fotoshootings verwenden, und ich werde euch sagen, welches Objektiv ich benutze und warum ich dieses Objektiv benutze. Nun, wenn Sie darüber nachdenken, ein Objektiv für dieses Projekt zu kaufen, empfehle ich den Kauf eines 50 Millimeter, 1,8. Ein 50 Millimeter 1,8 ist sehr erschwinglich. Sie können sie online zu einem sehr günstigen Preis finden und sie sind so genial Objektive. Sie sehen wirklich gut aus. Sie sind klein, kompakt, und sie schaffen ein paar wirklich schöne Bilder. Sie können eine 50 Millimeter 1.8 zu einem wirklich guten Preis online bekommen. Aber abgesehen davon möchte ich hier auch schnell die Kameraeinstellungen berühren. Wenn Sie mit einer DSLR- oder einer spiegellosen Kamera fotografieren, müssen Sie für dieses Projekt nicht im manuellen Modus aufnehmen. In der Tat werde ich in Blendenpriorität schießen. Ihr habt meinen Fotografie-Essentials-Kurs gesehen. Sie werden wissen, dass ich Blendenpriorität liebe und ich denke, es ist manchmal ein Fehler für uns, immer im manuellen Modus zu schießen, Blendenpriorität, oft tut alles, was wir brauchen, um es zu tun, und ich werde Ihnen heute beweisen, dass durch Schießen in Blendenpriorität. Wenn Sie sich fragen, was die Blendenpriorität ist, stellen Sie im Wesentlichen die Blende der Kamera ein, und die Kamera wählt die ISO und die Verschlusszeit aus. Warum das wichtig ist, ist, weil Blende es uns erlaubt, die Schärfentiefe in einem Bild zu diktieren. Wenn wir sicherstellen wollen, dass alles schön und fokussiert ist, verwenden wir eine wirklich kleine Blende, die eine größere Zahl wie f/8 oder f/10 oder f/11 ist. Wenn Sie eine wirklich flache Tiefe die Felder bekommen wollen, wollen wir unser Hauptthema im Fokus haben und alles dahinter ist schön und verschwommen. Was wir bokeh nennen, würden wir eine viel größere Blende verwenden, die eine kleinere Zahl ist. Etwas wie f/2.0, f/1.8 oder sogar f/1.4, diese Blendenöffnungen erzeugen einige wirklich coole Looks in unserem Bild. Wenn das für dich keinen Sinn ergibt, ist das völlig in Ordnung. weiß nur, dass ich heute in Blendenpriorität schießen werde. Ich werde euch sagen, auf welche Blende ich schieße und warum. Aber jetzt, da wir Ausrüstung aus dem Weg haben, lasst uns weitermachen und anfangen zu reden, was tatsächlich ein gutes Stillleben-Foto darstellt und wie du sicherstellen kannst , dass du alle drei während deines Fotoshootings nagelst. 5. Anatomie eines guten Stilllebenfotos: In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, was ein gutes Stillleben Bild ausmacht. Wenn Sie einen meiner anderen Kurse gesehen haben, kennen Sie diese drei Themen bereits, weil ich in jedem Kurs über sie sprechen werde, und ich denke wirklich, dass sie super, super wichtig sind. Diese drei Dinge sind Beleuchtung, Styling und Komposition. Beginnen wir ganz oben mit der Beleuchtung und warum es für die Stilllebenfotografie wichtig ist. Beleuchtung bezieht sich im Wesentlichen auf das Licht in Ihrer Szene. Beleuchtung ist für die Fotografie sehr wichtig, da Kameras Licht erfassen. So wird das Bild aufgezeichnet. Das Licht tritt in die Kamera ein und wird auf dem Sensor aufgezeichnet. Gutes Licht zu haben, könnte das Wichtigste bei der Stilllebenfotografie sein, und es ist auch eines der am meisten übersehenen Fotografen. Wenn ich jetzt über Licht spreche, empfehle ich immer natürliches Licht über das Brett. Natürliches Licht ist Licht von der Sonne. In der Tat, ich sage immer, um zu schießen drinnen oder zu Hause, schalten Sie die Lichter aus. Sie werden nicht gut aussehen, sie haben oft verschiedene Farbtöne, und es wird einfach nicht gut auf Ihrem Foto aussehen. Schalten Sie die Innenbeleuchtung aus und schießen Sie nur mit natürlichem Licht. Aber wenn es darum geht, mit natürlichem Licht zu fotografieren, gibt es ein paar Überlegungen, die Sie machen sollten. Die erste ist die Stärke der Lichtquelle, und die zweite ist die Richtung der Lichtquelle. Wenn man über die Stärke der Lichtquelle spricht, bedeutet das im Wesentlichen, wie stark oder wie weich diese Lichtquelle ist. Mit der Sonne kann die Sonne sowohl unglaublich hart, unglaublich stark sein. Wenn Sie schießen, sagen Sie unter der Mittagssonne, Sie haben viele verrückte Schatten, wirklich hohen Kontrast. Oder auf der anderen Seite, wenn Sie das natürliche Licht diffus haben, sagen, dass Sie drinnen sitzen und einen weißen Vorhang vor dem Fenster haben, wird dieses Licht viel weicher erscheinen. Dasselbe gilt, wo, wenn es ein bewölkter Tag ist, das Licht der Sonne auf die Wolken trifft und es wird diffus, und es wird schön und weich. Eigentlich ist das Fotografieren an bewölkten Tagen oft die beste Zeit, um Fotos zu machen, weil Sie schönes, weiches, natürliches Licht haben. Nun, wenn wir das Licht zu Hause diffundieren wollen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich empfehle immer, mit Fenstern zu fotografieren, wenn du drinnen fotografierst. Schalten Sie das Licht aus, schießen Sie neben dem Fenster, und Sie können einen lichtdurchlässigen weißen Vorhang vor das Fenster stellen, so dass, wenn das Licht von der Sonne es trifft, es schön und weich wird. Wenn Sie keinen weißen Vorhang haben, können Sie ein weißes Bettlaken verwenden. In der Tat werde ich heute ein weißes Bettlaken benutzen, um das Licht später zu mildern, während wir schießen. Jetzt ist die zweite Betrachtung der Beleuchtung die Richtung der Lichtquelle. Die Richtung der Lichtquelle bezieht sich im Wesentlichen darauf, wo die Lichtquelle unserem Motiv entspricht und wo die Lichtquelle uns dem Fotografen entspricht. Ich empfehle immer, entweder ins Licht zu schießen, oder mit dem Licht an der Seite des Motivs. Der Grund dafür ist, wenn Sie mit einem Licht hinter sich schießen, oder was ich sage das Licht mit Ihnen, Sie werden keine Schatten in Ihrer Szene haben und es wird Ihre Szene sehr zweidimensional aussehen lassen. Es wird einfach nicht gut aussehen, es wird flach aussehen, es wird langweilig aussehen. Wenn Ihre Lichtquelle von der Seite Ihres Motivs oder von hinter Ihrem Motiv kommt , wird es eine Menge Tiefe schaffen. Es schafft diese Tiefe, indem man Schatten in bestimmten Bereichen des Bildes hinzufügt, und es sieht einfach wirklich, wirklich schön aus. Sie werden sehen, während ich heute fotografiere, wo die Lichtquelle meiner Szene entspricht und warum ich mich dafür entscheide, diese Lichtquelle dort zu platzieren. Das sind die beiden Überlegungen zur Beleuchtung, die Stärke der Lichtquelle, so dass das Licht schön und weich und diffus ist. Ich werde euch zeigen, wie man das macht, sowie die Richtung der Lichtquelle. Also, wo kommt das Licht in unsere Szene, ist es von den Seiten? Ist es von vorne? Ist es von oben, und wie das auf unserem Foto aussieht. Aber wirklich, der wichtigste Teil der Beleuchtung ist, den besten Standort zu finden. In unseren Häusern haben wir dunkle Bereiche, wir haben helle Bereiche, wir haben Bereiche, die sowohl hell als auch dunkel sein könnten. Es ist wirklich wichtig, dass wir einen guten Platz finden, in dem wir schießen können. In der nächsten Lektion werde ich euch tatsächlich durch den Prozess führen, wie man einen Bereich in eurem Haus auswählt, der gut für die Stilllebenfotografie ist. Aber die Beleuchtung beiseite, lassen Sie uns über den zweiten wichtigen Aspekt eines Stilllebens sprechen , und das ist Styling. Styling bezieht sich im Wesentlichen auf alle Objekte in Ihrer Szene. Nicht nur dein Hauptthema, in meinem Fall Kaffee, sondern auch der Tisch, auf dem er sitzt. Vielleicht gibt es eine Serviette, vielleicht gibt es eine Gabel und ein Messer. Vielleicht ist da eine Pflanze drin. All diese Dinge gelten als Teil des Stylings. Wir könnten unsere Stillleben Bilder verbessern, indem wir sie mit Requisiten stylen. Zum Beispiel, heute, während ich Kaffee drehe, werden Sie sehen, wie ich bestimmte Requisiten verwenden, die ich denke, fügen Sie der Szene hinzu. Ich habe ein kleines Holzbrett, das ich benutzen werde. Ich habe eine Zeitung, die ich benutzen werde. Ich habe eine Serviette und ein Buch, und ein paar andere Dinge, von denen ich denke, die Szene wirklich verbessern, die Geschichte, die ich zu erzählen versuche. Ein weiteres Beispiel ist, wenn Sie Whisky schießen, möchten Sie vielleicht Whiskygläser, vielleicht eine Zigarre, einschließen. Wenn Sie einen Schal schießen, möchten Sie vielleicht ein paar Stricknadeln einschließen und vielleicht möchten Sie ihn auf eine Couch oder so etwas schießen. Ich möchte nur wirklich, dass Sie darüber nachdenken, was das Objekt ist, das Sie schießen, und welche Objekte mit diesem Objekt zusammenhängen und welche Objekte diese Geschichte verbessern können, die Sie in Ihrem Bild erzählen möchten. Jetzt ist einer der häufigsten Fehler, die ich mit Requisite Auslastung sehe, Nummer 1, es sieht unnatürlich aus. Nummer 2, es ist einfach reingeworfen, weil sie denken, dass es mehr Requisiten geben muss. In der Tat sollten Sie mit den Requisiten, die Sie verwenden, unglaublich bewusst sein. Seien Sie sehr achtsam auf alles, was Sie in die Szene setzen, und denken Sie wirklich darüber nach, ist das eine Ergänzung zu meiner Szene? Macht es Sinn, dass das hier ist? Oder ist es einfach fehl am Platz? Macht es keinen Sinn? wirklich auf alles, was in Ihrem Rahmen ist, denn das wird zu einem viel besser gestylten Bild führen. Last but sicherlich nicht zuletzt, ist Komposition. Komposition ist im Grunde nur alles zusammen zu binden. Die Komposition bezieht sich im Wesentlichen darauf, wie Sie alle Objekte innerhalb Ihres Rahmens ausrichten und wie Sie diese Objekte mit Ihrer Kamera aufnehmen. Wenn es um das Lernen von Komposition geht, denke ich, der größte Fehler, den Menschen machen, ist, dass sie versuchen, sich auf diese traditionellen Kompositionsbegriffe zu konzentrieren , die sie vielleicht online gelesen haben, oder vielleicht haben sie im Fotokurs gelernt. Du hättest vielleicht Dinge wie Drittelregel, Zehntelregel, solche Dinge gehört . Das sind wertvolle Lektionen, aber ich denke auch, dass sie Ihre Kreativität beeinträchtigen können , wenn Sie zum ersten Mal als Fotograf beginnen. In der Tat möchte ich nicht einmal auf diejenigen in diesem Kurs ansprechen, weil ich denke, dass es schädlicher sein wird, als es vorteilhaft ist. Aber es gibt zwei kompositorische Themen, die ich besprechen möchte weil diese einen großen Unterschied im Ergebnis Ihrer Fotos machen werden. Die erste ist Perspektive, und Perspektive bezieht sich im Wesentlichen darauf, wie Sie sich in Ihrer Kamera entsprechend der Szene orientieren . Ändern Ihrer Perspektive wird wirklich die Art und Weise, wie das Bild aussieht, ändern. Wenn Sie es von oben schießen, wird es Ihre Objekte sieht klein aus. Wenn Sie es von unten schießen, werden die Objekte viel größer, viel größer aussehen. Wenn Sie es von der Seite schießen, kann es sich um eine realistischere Darstellung oder um 45-Grad-Winkel handeln. Es gibt viele verschiedene Perspektiven in der Fotografie, und ich fordere Sie auf, mit so vielen Perspektiven wie möglich zu experimentieren. Wenn ich Stillleben fotografiere, möchte ich mich wirklich bewegen und meine Motive aus einer Menge verschiedener Blickwinkel einfangen. Ich schieße von oben, von der Seite, von unten, ich komme nah, ich gehe zurück. Ich mag es, meine Perspektive zu ändern, weil es das Bild so stark verändert und du wirst nicht wissen, was du bekommen wirst, bis du es später ansiehst. Ich empfehle nur, Ihre kreative Seite fließen zu lassen. Nehmen Sie einfach so viele Fotos und fangen Sie eine Menge verschiedener Kompositionen auf. Die zweite kompositorische Technik, über die ich gerne spreche, ist die Idee des Gleichgewichts. Eine ausgewogene Komposition würde bedeuten, dass die rechte Seite des Fotos gleichermaßen auf der linken Seite des Fotos reflektiert wird. Vielleicht haben Sie eine Tasse Kaffee auf der rechten Seite, und um das auszugleichen, um es ausgewogen zu machen, legen Sie ein Buch auf der linken Seite. Ihre Bilder müssen nicht immer ausgewogen oder symmetrisch sein. In der Tat können sie asymmetrisch oder unausgewogen sein. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, wenn es um Balance geht. Sie können ein völlig unausgewogenes Bild haben und es kann immer noch wirklich cool aussehen, oder Sie können ein schönes ausgewogenes Bild haben, das einfacher zu betrachten ist, und das kann auch cool aussehen. Aber ich möchte nur, dass Sie sich des Gleichgewichts in Ihrem Rahmen bewusst sind und darüber nachdenken, wie Sie Dinge in Ihrem Rahmen platzieren. Wenn Sie das Buch im Hintergrund platzieren möchten, warum legen Sie das Buch in den Hintergrund. Fügt es zu der Komposition hinzu? Fügt es zu Ihrem Thema hinzu? Subtrahiert es davon? Denken Sie wirklich an all die Dinge in Ihrem Rahmen und wie sie sich auf Ihre Komposition und das Gleichgewicht Ihrer Komposition auswirken. Mit diesen drei Themen: Beleuchtung, Styling und Komposition, möchte ich, dass Sie wissen, dass sie sich alle in irgendeiner Weise gegenseitig beeinflussen. Wenn Sie beispielsweise die Richtung Ihrer Beleuchtung ändern, kann dies Ihre Komposition ändern. Sie könnten Lichtstrahlen eindringen, und das wird Ihre Komposition verändern. Wenn Sie Ihr Styling ändern, wenn Sie Dinge bewegen, nun, das wird Ihre Komposition ändern, und es kann auch Ihre Beleuchtung ändern. Wenn Sie etwas vor Ihr Hauptmotiv stellen, könnte das das Licht blockieren, was zu einem anderen Beleuchtungsszenario führt als vorher. Ich möchte wirklich, dass Sie während der Dreharbeiten über diese drei Faktoren nachdenken: Beleuchtung, Styling und Komposition. Denken Sie an sie in Übereinstimmung mit sich allein und auch in Übereinstimmung mit den anderen Faktoren als auch, weil sie alle auf eine oder andere Weise ineinander spielen. Aber jetzt, da wir darüber gesprochen haben, was ein gutes Stillleben Foto ausmacht, werfen wir einen Blick auf einige Bilder, von denen ich denke, wirklich diese Prinzipien gut ausführen. 6. Bewertung attraktiver Stillleben: Alles klar, Leute, in dieser Lektion möchte ich mir ein paar Bilder ansehen, von denen ich denke, dass sie wirklich gute Arbeit geleistet haben, all die Dinge, die wir im letzten Video besprochen haben, Beleuchtung, Styling und Komposition. Ich werde einen Blick auf diese Fotos auf Instagram werfen. Instagram als Plattform, wo ich viel von meiner Inspiration zu sparen. Es ist wirklich cool, dass Sie Fotos von anderen Menschen speichern können. Sie können sehen, ich habe eine Menge von verschiedenen Fotos hier. Alle Arten von verschiedenen Inhaltsbereichen und nur große Inspiration für mich, wenn ich bestimmte Dinge schießen oder an einen bestimmten Ort gehen, so etwas. Sie können sehen, ich habe hier einen Ordner mit dem Titel Stillleben, und das ist nur eine Reihe von Bildern, die ich auf Instagram gefunden habe, die ich einfach wirklich, wirklich liebe. Ich denke, sie haben bei all den Dingen, die wir im letzten Video besprochen haben, einen fantastischen Job gemacht und es gibt ein paar, die ich hervorheben möchte , weil es ein paar gibt, die mein Favorit aus diesem Haufen hier sind. Das erste ist dieses absolut schöne Bild von _goodoldfashioned auf Instagram. Sie hat so viele schöne Fotos auf ihrer Seite, aber dieses war einer meiner Favoriten, weil ich denke, dass alle drei Aspekte gerade so gut gemacht wurden. Erstens, ich liebe das Thema. Es ist das Backend eines Fahrrads mit einem Korb. Es gibt einige Bücher und einige Blumen, und die Einstellung ist auch in einem Feld, so gibt es diese Idee, dass Sie gehen für ein Picknick. Vielleicht ist es Brunch, du wirst etwas essen. Du wirst ein Buch lesen und es ist nur ein schöner erholsamer Tag irgendwo friedlich, irgendwo ruhig, und das Thema und das Styling kommt wirklich über und ich liebe das. Dieses Bild ist wegen des Stylings so gut. Aber lassen Sie uns auch über die Beleuchtung und die Konkurrenz sprechen. Aus lernender Sicht ist das Licht schön weich. Es ist schön und ich denke, es fügt wirklich die Szene als Ganzes hinzu. Es vermindert nichts und es ergänzt unser Thema hier wirklich. Schließlich, die Komposition, Ich mag wirklich, wie dieser Fotograf beschlossen, ein Zoom-Objektiv zu verwenden, scheinen wie ein 50 Millimeter, ein 85 Millimeter und wirklich zoomen auf das Thema hier, weil es den Hintergrund verschwimmen und ermöglicht es uns, wirklich konzentrieren dieses Hauptthema hier, die die Rückseite des Fahrrades ist. Ich mag auch, wie eine flache Schärfentiefe verwendet wurde, um dieses Thema wirklich zu isolieren , und ich mag auch die Platzierung des Subjekts im Rahmen. Es ist nicht genau in der Mitte, es ist ein bisschen nach links. Es lässt uns denken, es macht uns fragen, was sonst noch in der Szene passiert. Ich denke, dieses Bild hat einen wirklich tollen Job gemacht und insgesamt, ich liebe es wirklich. Das nächste Bild, das ich mir ansehen möchte, ist etwas anders. Dieser ist viel stilisierter. Es ist viel mehr durchdacht und man kann sehen, dass alles sehr akribisch platziert war. Dies ist von einem Fotografen, den ich immer bis 1924us gesucht habe. Er ist erstaunlich. Er hat wirklich fantastische Arbeit auf seiner Seite. Ich mag ein paar Sachen, die er mit Stillleben macht. Es gibt sehr abenteuerliche robuste Stimmung in all seinen Fotos des Stilllebens und er ist ein erstaunlicher Stylist und erstaunlicher Fotograf. Vor allem dieses Bild stand mir heraus, weil das Styling gemacht wurde. Zuerst haben wir diese Karte auf der Unterseite. Diese Karte fügt so viel Interesse an so vielen dynamischen Interessenlinien in die Szene. Es macht es wirklich, was es ist und ich liebe die Tatsache, dass es sagt Abenteuer in der Mitte. Ich liebte auch die Stiefel, all die Dinge im Rahmen nur wirklich nageln, was dieser Fotograf wollte zu gehen, was diese Idee ist, dass Sie eine Reise planen. Du gehst irgendwo in die Berge und hast all diese Dinge dabei, die du mitbringen musst, Feldnotizen, Sonnenbrille, einen Kompass, und es ist wunderschön. Aus der Lichtperspektive liebe ich es auch. Wir haben ein schönes weiches natürliches Licht, das von der linken Seite des Rahmens kommt . Vielleicht gibt es da ein großes Fenster. Dieser Fotograf nutzt Licht wirklich gut und wenn man sich seine Seite anschaut, macht er viele wirklich schöne Dinge mit weichem Licht aus den Fenstern und Komposition weise, es ist eine flache Lay und eine Top-down oder eine flache Lay Komposition wie diese ist wirklich toll für Styling, weil Sie wirklich kontrollieren können , wo alles in Ihrem Rahmen ist. Es ist einfach sehr gut für stilisierte Fotos. Insgesamt ein fantastisches Bild und ein, das ich wirklich hervorheben wollte. Die nächsten Bilder, die ich hervorheben möchte, stammen von einem Fotografen namens Brian Chorski, der auf Film schießt und ich wollte ein Filmfoto in diesen Abschnitt aufnehmen, weil ich denke, dass Film eine sehr schöne Form der Fotografie ist und es ist immer noch hat sehr viel seinen Platz in diesem Tag und Zeitalter. Es rendert sich viel anders als digital und ich liebe es, wie es aussieht. Ich wollte dieses Bild besonders hervorheben, weil es einfach und natürlich ist das Thema in diesem Rahmen. Wir haben Bücher und was aussieht wie ein altes Eisen oder so. Ich bin mir nicht sicher, was das andere ist, aber sie sitzen einfach in der Ecke eines Raumes und sehen extrem normal aus und darum geht es bei der Stilllebenfotografie. Es nimmt diese scheinbar normalen Alltagsgegenstände und zeigt sie auf eine schöne Art und Weise und Brian hat das hier wirklich getan. Was diesen Schuss wirklich in meinen Augen macht, ist die Beleuchtung. Wir haben dieses schöne weiche Licht aus dem Fenster verschütten und es schafft ein bisschen ein harsches Highlight an der Wand, aber ich denke, dass wirklich die Komposition in diesem Fall und unsere Themen sind immer noch unter sehr schön weich Beleuchtung. Das harte Licht trifft nicht unbedingt unsere Motive, diese sind sehr, sehr gut beleuchtet. Ich liebe auch die Komposition hier, sie ist perfekt. Er ging dem Thema nicht zu nahe. Er hat ein bisschen unterstützt. Er ließ die Komposition atmen. Es ist schön und ausgewogen und ich mag, wie ich schon sagte, wirklich, wie dieses Highlight in die Wand schneidet und unsere Komposition auf eine sehr schöne Art und Weise ausgleicht. Ich mag auch, wie er die Bücher so positioniert hat, oder vielleicht waren sie einfach so. Aber Sie können sehen, weil das Licht von der Seite des Rahmens hereinkommt, es fügt so viele interessante Schatten hinzu und lässt unsere Motive wirklich 3D aussehen , und das ist letztendlich, was wir tun wollen, wenn wir Stillleben fotografieren. Er hat ein paar andere Bilder in diesem Beitrag hier, die ich wirklich mag, besonders das letzte. Es ist sehr, sehr einfach und vielleicht könnte man sagen, es ist nicht die stärkste Komposition, aber ich denke, dieses Bild erzählt wirklich eine Geschichte. Da sind Zigaretten und Lippenstift neben einem Fenster. Ich meine, das könnte so viele Dinge bedeuten, aber es bringt deine Gedanken dazu, ein bisschen wie, oh, wo sind sie? In diesem Fall wissen wir, dass er in Mexiko ist. Wir wissen, dass er zu Hause ist, aber ohne diesen Kontext lässt dich das ein bisschen nachdenken. Es ist eine schöne kleine Szene und ich denke, aus einer Stylingperspektive, es ist sehr gut. Ich liebe es, wie natürlich diese Bilder sind und wie realistisch sie sind und ich liebe es auch, dass sie auf Film gedreht werden, also wollte ich diese hervorheben. Das nächste Bild, das ich hervorheben möchte, unterscheidet sich etwas von den anderen, und deshalb möchte ich es hervorheben. Es ist von dieser Fotografin namens Stefie Reads, die so viele erstaunliche Fotos auf ihrer Seite hat. Ich könnte einfach so viele dieser Fotos auswählen. Das sind alles fantastische Stillleben-Fotos. Aber ich mag dieses vor allem, weil es anders ist. Offensichtlich ist unser Hauptthema hier ein Buch, The Roald Dahl Treasury, das in und für sich schön ist, das Cover ist wunderschön. Dann haben wir all diese anderen Bücher im Hintergrund, die wirklich eine schöne Bühne für unser Hauptthema hier, dieses Hauptbuch in der Mitte. Ich liebe es, wie man nur wirklich das Cover dieses einen Buches sehen kann. Sie können das Cover des Buches oben von Beatrix Potter sehen, das ist eines meiner Lieblingsbücher als Kind. Aber alle anderen Bücher in der Szene, sie sind nicht ablenken von diesem Hauptthema des Roald Dahl Buch, sie sind nur im Hintergrund Hinzufügen interessanter Linien und Hinzufügen von vielen interessanten Winkeln. Ich liebe es wirklich, wie diese Szene gestylt ist, ich liebe es, wie einfach es ist, aber ich liebe die Emotionen, die damit einhergehen. Wir haben diese schönen alten Bücher umgeben von einem Haufen anderer alter Bücher. Es gibt ein paar Pflanzen und es ist nur ein wunderschön gestyltes Foto. Beleuchtung weise, das Licht ist schön und weich. Eine sehr charakteristische für diese Fotograf, viele ihrer Bilder sind sehr weich und sanft, und dieses ist keine Ausnahme. Ich mag, wie warm es auch ist, es ist warm, es ist gemütlich, wirklich betont, dass die Stimmung vielleicht ein regnerischer Tag ist und du wirst ein Buch lesen. Einfach zurücktreten, entspannende, sehr sanfte Vibes. Ich liebe die Bearbeitung hier wirklich und ich liebe die Komposition auch. Es ist einfach, es ist direkt dran. Wir können unser Thema sehen und dann ist es auch sehr ausgewogen. Wir haben die Regale, die oben und unten durch den Rahmen schneiden, was eine Menge Balance schafft und dann alle anderen Bücher einfach wirklich den Rahmen ausbalancieren und uns auf unser Hauptthema in der Mitte konzentrieren können. Ich wollte auf jeden Fall dieses Bild hervorheben, weil ich denke, dass es alle drei Dinge wirklich gut gemacht hat. Das letzte Bild, das ich hervorheben möchte, ist dieses erstaunliche Foto von einem Pastryandtravel, und dieses hier bringt mich einfach in Gang. Ich liebe es so sehr. Ich liebe den Herbst. Der Herbst ist meine Lieblingssaison bei weitem und weg, ich liebe die saisonalen Vibes und dieses Bild nagelt einfach wirklich all diese Dinge perfekt. Fangen wir mit der Beleuchtung an. Es ist sehr einfach, die Beleuchtung in der Szene zu sehen. Es kommt von der oberen rechten Ecke, große Fenster verschütten viel schönes weiches natürliches Licht. Es ist nicht diffus, was mich denken lässt, dass dies morgens oder nachmittags oder eher tagsüber mit Wolken amHimmel geschossen wurde eher tagsüber mit Wolken am , weil diese Wolken das Licht wirklich schön und weich machen. Aus einer Stylingperspektive scheint dieses Bild wirklich. In der letzten Lektion habe ich darüber gesprochen, dass dein Styling natürlich aussieht und du könntest definitiv argumentieren, dass das Styling dieses Bildes nicht die natürlichste Sache überhaupt ist. Warum sollten Sie ein paar zerrissene Seiten eines Buches und Marshmallow oben sitzen oder ein Blatt drinnen. Aber man könnte auch argumentieren, dass Ästhetik über allem anderen stehen kann. Die Geschichte muss nicht unbedingt sinnvoll sein, wenn das Bild unglaublich schön ist und ich denke, in diesem Fall stört mich das nicht ein bisschen. Ich denke, es sieht absolut erstaunlich aus und das Styling ist vor Ort. Ich liebe die Katze, ich liebe das Hauptthema hier mit den Marshmallows in der Mitte, und ich liebe wirklich, wie die Seiten einige wirklich interessante diagonale Linien von Interesse hinzufügen. Wir haben Blätter, die nur diese Herbststimmung verbessern und dann im Hintergrund haben wir ein paar Kürbisse und wir haben diesen orangefarbenen Schal , der eigentlich meiner Meinung nach einen wirklich erstaunlichen Job macht, um so viele interessante Linien in die Szene hinzuzufügen weil es Falten hat. Wir haben viel interessantere Schatten. Das Licht trifft es auf interessante Weise und es sieht einfach toll aus. Insgesamt ist dieses Bild schön beleuchtet, schön gestylt und sehr gut komponiert. Wir schauen in einen 45-Grad-Winkel zu unserem Hauptthema hier und wir können genug von der Szene sehen , um eine Stimmung für das zu bekommen, was in dieser Szene passiert, aber es zeigt uns immer noch nicht zu viel. Ich denke, das ist eine stilistische Entscheidung des Fotografen. Wenn sie uns alles in der Szene zeigt, würde es unseren Verstand nicht erlauben, so viel zu denken. Unsere Phantasie wäre nicht in der Lage, wirklich zu gedeihen, wie sie es in dieser Szene tut. Insgesamt ein sehr, sehr schönes Bild und es gibt so viele schöne Bilder auf Instagram. Es ist so schwer für mich, nur diese wenigen Bilder zu wählen. Es gibt so viele hier, aber ich kann den ganzen Tag damit verbringen, über diese Bilder zu reden. Aber ich denke, ihr wisst jetzt, wie man andere Bilder kritisch ansieht und sie seziert. Das wird Ihnen helfen, wenn Sie gehen, um zu schießen, weil Sie einen Blick auf einige der Bilder der anderen Leute nehmen können, wirklich sezieren, wie sie über die Erstellung dieser Bilder gegangen sind und hoffentlich das wird Ihnen helfen, in Ihrem Shooting, wenn Sie fertig diesem Kurs. Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich, aber jetzt ist es Zeit, darüber zu sprechen, wie man einen Ort zu Hause auswählen, um zu schießen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie wirklich berücksichtigen sollten , wenn Sie nach einem Ort zu Hause suchen, um zu schießen. Lasst uns jetzt in diesen Abschnitt eintauchen. 7. Auswahl eines Aufnahmeorts: Na gut, Leute, wie ihr sehen könnt, bin ich vom Tisch weggetreten und stehe jetzt in dem Raum, in dem wir eigentlich sehr bald hier schießen werden. Der Grund, warum ich stehe und euch mehr von diesem Raum zeige, ist, weil ich denke, es ist ein fantastisches Beispiel, um euch zu zeigen , wie ihr den besten Platz in eurem Haus finden könnt, um zu schießen. Wenn Sie nach einem Platz in Ihrem Haus suchen, um zu schießen, gibt es zwei Hauptüberlegungen. Die erste ist natürlich die Beleuchtung, der End-all be-all, der wichtigste Faktor in der Still-Life-Fotografie. Sie müssen sicherstellen, dass Sie in einem Raum mit schönem, weichem, natürlichem Licht und auch helleren Räumen, weißen Räumen, hellgrauen Räumen, hellbraunen Räumen sind. Diese sind perfekt zum Fotografieren, weil das Licht in den Raum gelangt, an den Wänden herumspringt und dann eine schöne, weiche, gleichmäßige Beleuchtung auf Ihre Szene wirft . Ich fotografiere auch gerne in dunklen Räumen, denn dann hast du viele interessante Schatten. Wenn Sie in der Nähe eines Fensters schießen, können Sie diesen wirklich coolen dramatischen Look bekommen. Ich liebe das Schießen in dunklen Räumen, aber ich sage immer nur versuchen, in einem neutralen farbigen Raum zu schießen, so weiß, schwarz , grau, tan, neutrale Farben, und auch ein Zimmer, das Fenster hat, weil Sie wirklich wollen, dass schön weich natürliches Licht. Wenn das Licht zu hart ist, können Sie natürlich ein Bettlaken verwenden. Heute haben wir hier ein Bettlaken, denn über dem oberen Teil des Hauses hängt ein Balkon. Die Sonne kommt erst später am Tag in unser Zimmer, und wo wir schießen werden, müssen wir das Licht überhaupt nicht erweichen, weil das Licht schön weich ist und ich zeige euch, dass in ein wenig Bit. Die Beleuchtung beiseite, der andere Faktor, an den Sie wirklich denken sollten , wenn Sie einen Platz in Ihrem Haus zu schießen, ist natürlich Styling. Wenn ich Styling sage, meine ich die Gesamteinstellung , die allgemeine Stimmung des Raumes oder der Szene der Ecke des Raumes, in der Sie schießen werden. Wie ich bereits sagte, müssen Sie wirklich eine Einstellung haben , die dem Stil Ihres Stilllebens entspricht. Wenn Sie Whisky schießen, möchten Sie vielleicht in einem dunkleren Raum schießen, vielleicht Brauntöne, wirklich dramatische Beleuchtung, wo, wenn Sie Tequila schießen, möchten Sie vielleicht, dass an einem Strand mit vielen hellen Licht. Vielleicht ist es von Sand umgeben, viele helle Farben. So ist die Einstellung genauso wichtig wie die Beleuchtung. Ich werde heute Kaffee schießen, und Sie können wirklich überall Kaffee schießen. Kaffee kann viele verschiedene Vibes passen, aber wenn ich an Kaffee denke, denke ich an dieses schöne gemütliche, warme Gefühl mit Decken und Büchern und Gläsern und Dampf. Das kommt mir in den Sinn, wenn ich an Kaffee denke, und ich möchte diese Stimmung heute auf den Fotos festhalten. Heute, als ich mich in meinem Haus umsah und versucht, eine Szene zu finden, um den Kaffee zu schießen, dachte ich, ich will etwas Gemütliches, ich will etwas Weiches. Dann, natürlich, will ich auch gute Beleuchtung, und das führte mich zu diesem schönen Raum hier, in dem wir stehen. Wie Sie sehen können, bin ich gerade sehr gut beleuchtet. Wir haben zwei große Lichtquellen kommen rein, im Grunde sind beide Hälften des Raumes offene, große Fenster. Es gibt all diese natürlichen Lichter füllen und füllen diesen Raum einfach mit schönem, weichem Tageslicht, das absolut perfekt für Stillleben-Fotografie ist. Beleuchtung beiseite, wir haben tolle Beleuchtung, die Szene selbst ist eigentlich auch wirklich perfekt. Wie Sie hier sehen können, habe ich diese schöne grüne Couch, die schöne neutrale Farbe ist, es ist schön, und es hat auch dieses Holz hier, und dann habe ich auch ein paar Decken. Das ist eigentlich die erste Szene, die ich heute fotografieren werde. Ich werde euch nur ein wenig durch sie führen , weil ich denke, das ist ein gutes Beispiel eine Einstellung, die nur für den Zweck funktioniert, was ich zu schießen versuche. Wir haben diese schöne grüne Couch, wir haben ein paar Decken, weil ich denke, dass die Decken wirklich zu dieser Szene beitragen. Wir haben hier ein Buch, das ich angelegt habe, ein paar Gläser, und dann hier ist die Kaffeetasse. Es ist noch kein Kaffee drin, das kriegen wir. Aber insgesamt ist diese Szene hier eigentlich wirklich ziemlich nett für das, was ich auf diesem Foto zu erreichen versuche. Es ist natürlich, es macht Sinn. Du würdest in diesem Szenario Kaffee trinken. Ich denke, einer der größten Fehler, die ich bei Stillleben-Fotografen sehe, ist, wenn sie anfangen zu stylen, es sieht ein bisschen unnatürlich aus oder die Szene, in der sie schießen, der Teil des Hauses, in dem die Dreharbeiten in, nur nicht mit dem Thema oder der Geschichte, die sie versuchen, in ihrem Bild zu erzählen. Dies ist eine der Szenen, die ich heute drehen werde, und dann werde ich in der nächsten Lektion mehr über das Styling sprechen, aber ich möchte nur überlegen, warum ich diesen Teil des Raumes gewählt habe. Ein weiterer Teil dieses Raumes, den ich wirklich mag, besonders ein wenig später am Tag wenn das Licht tatsächlich in die Fenster fließt, ist diese Ecke hier drüben. Ich liebe diese Couch-Sache, ich weiß nicht, wie du es nennst , vielleicht ein Tagesbett, und vielleicht kann man in etwa zwei Stunden oder sogar weniger das Licht hier reinkommen sehen. Das Licht wird hier eindringen und einige wirklich dramatische diagonale Linien erzeugen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass weiches natürliches Licht das Beste ist, aber man kann einige wirklich coole Dinge mit hartem Licht auch machen. Wenn das Licht hereinkommt, während wir schießen, werde ich versuchen, etwas davon zu schießen. Wenn nicht, denke ich immer noch, dass dies ein guter Ort ist, um zu schießen. Ich werde auf jeden Fall versuchen, mit verschiedenen Teilen dieser Szene zu experimentieren. Ich könnte versuchen, ein wenig auf den Tisch zu schießen, auf die Armlehne. Vielleicht werde ich ein paar Sachen auf die Couch legen, vielleicht mit etwas Vordergrund spielen. Aber insgesamt ist dies eine Szene, mit der ich ziemlich zufrieden bin. Nun, wenn es darum geht, einen Standort in Ihrem Haus auszuwählen, wie ich bereits sagte, denken Sie an die Beleuchtung, und denken Sie über die Einstellung und das Styling nach und ob sie mit der Geschichte übereinstimmen, die Sie erzählen wollen. Aber nur einige allgemeine Ideen, wo man schießen könnte, Ich denke immer, die Küche ist ein großartiger Ort. Die Küche hat viele Emotionen daran befestigt, sie ist oft sehr hell. Es gibt oft ein Fenster in der Küche, wenn Sie das haben, das ist großartig. Wenn Sie etwas wie Essen schießen wollen, wäre es völlig sinnvoll, Essen in einer Küche zu schießen, weil wir Essen in Küchen zubereiten. Sie würden erwarten, Essen in einer Küche zu finden. Wenn Sie wie eine alte Garage haben, oder so was und es ist staubig und alt, das ist eigentlich perfekt. Du kannst ein paar wirklich coole Sachen drinnen schießen. Spielen Sie einfach mit etwas von dem Zeug, das Sie da drin haben. Verwirren Sie sich mit der Beleuchtung, werden Sie kreativ und ich denke, Sie könnten sich etwas Cooles einfallen lassen. Betten sind auch wirklich genial, es gibt eine Menge Emotionen an Betten befestigt. Wenn Sie schönes natürliches Licht kommen in ein Bett haben, können Sie so viel mit den Laken tun, und die Bettdecke, um eine Menge von diagonalen Linien von Interesse hinzuzufügen, und kommen mit einem wirklich coolen Stil Szene, um dort zu schießen. sind einige der Orte, die ich empfehle, in Ihrem Haus zu schießen. Denken Sie nur wirklich über diese beiden Dinge nach, Beleuchtung und Einstellung, und stellen Sie auch sicher, dass es Sinn macht. Schießen Sie nicht in einer Umgebung, die keinen Sinn ergibt. Schießen Sie keinen Kaffee in der Sahara-Wüste, so dass sich das nicht wirklich aufstellt. Vielleicht könnte es, vielleicht liege ich völlig falsch, aber versuchen Sie, sicherzustellen, dass diese Szene Sinn macht. In dieser nächsten Lektion werde ich wirklich in das Styling der Szene eintauchen und darüber sprechen, warum ich die Dinge angelegt habe und wie ich sie so gestaltet habe, dass sie der Geschichte entspricht, die ich zu erzählen versuche. Schauen wir uns das an. 8. Gestalten unserer Szene: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich die Szene gestylt habe. Alles, was Sie hier sehen, ist eigentlich ziemlich absichtlich platziert. Ich habe das wirklich durchdacht und möchte darüber reden, warum ich es so gestaltet habe , wie ich es gemacht habe und wie ich auf diese Idee kam. Als Ganzes ging ich für diese komfortable, gemütliche Atmosphäre, und es wäre perfekt, wenn wir hier eine Katze hätten. Diese kleinen Kätzchen laufen herum. Sie könnten einen Auftritt machen. Ich hoffe, das tun sie, aber sie rennen immer herum. Leider kann ich sie nicht einfach herstellen und hoffen, dass sie bleiben, weil sie es nicht tun, sie werden weglaufen. Aber vielleicht werden sie später am Nachmittag müde und sie werden hier unten pflücken und das wird perfekt sein. Das wird diese schöne gemütliche, warme Szene des Kaffeetrinks am Morgen vervollständigen , ein Buch lesen, haben Sie Ihre Lesebrille. Du hast diese Decke hier, und ich mag auch dieses Kissen und diese Decke. Hier ist auch eine Leiter mit vielen Decken drauf. Es gibt viele Texturen, es gibt viel visuelles Interesse an allen Objekten im Rahmen. Sie fügen nicht nur visuelles Interesse hinzu, sondern fügen auch dem Stil hinzu, der Geschichte, die ich mit diesem Fotoshooting machen werde. Wir haben bereits über Beleuchtung gesprochen und wie Sie sehen können, ist das Licht wirklich schön und weich, und wir haben Schatten hier drüben, weil es keine Lichtquelle auf dieser Seite gibt. Das ganze Licht kommt von dieser Seite. Wir haben viele wirklich schöne Schatten, vor allem auf dieser Decke hier. Der andere Aspekt, den ich so sehr an der Szene mag, sind die Farben. Diese grüne Couch ist schön, neutral, aber es ist auch sehr schön, und es ergänzt alles in unserer Szene sehr gut. Wir haben keine Farben, die hart kontrastieren. Alles sieht gut aus. Unsere Tasse selbst ist auch neutral, und ich denke, es sieht wirklich schön auf diesen dunklen Holzseiten hier. Nun, ich habe alles hier mit der Idee gelegt, dass ich es größtenteils von hier aus schießen werde . Der Grund, warum ich von dieser Seite schießen möchte ist, dass unsere Lichtquelle von zwei Seiten hereinkommt. Wenn ich hier drüben schieße, werde ich mit der Hauptlichtquelle dort hinten schießen , und das wird mir erlauben, ein paar schöne coole Schatten hier drüben zu bekommen, Schatten hier drüben und Tiefe zu erfassen. In dieser Lektion, früher in diesem Kurs, als ich über Beleuchtung sprach, sprach ich nicht nur über die Stärke der Lichtquelle, also über ein schönes weiches diffuses Licht, aber auch die Richtung, das ist genau so wichtig und weil ich in das Licht oder mit dem Licht auf die Seite des Themas schießen werde, wird das zu einigen wirklich kühlen Schatten führen und so viel mehr Tiefe und Interessen in unser Bild. Ich freue mich, diese Komposition zu drehen. Ich denke, es wird wirklich cool aussehen. Einige der anderen Requisiten, die ich hier habe, habe ich eine alte Mittelformatkamera. Ich habe ein wenig mit der Filmfotografie herumgespielt und ich liebe es, mit dieser Kamera zu fotografieren. Sieht wirklich cool aus. Vielleicht finden wir einen Platz dafür in der Szene, wenn es Sinn macht. Ich glaube nicht, dass es sinnvoll wäre, es hier zu setzen, aber wir können damit herumspielen. Ich habe auch eine Zeitung, das ist in Bahasa, Indonesien. Ich kann kein einziges Wort lesen, aber es ist cool. Ich denke, es kann auch zu der Szene beitragen, weil es Sinn macht , dass Sie die Zeitung lesen, während Sie Ihren Morgenkaffee trinken. Vielleicht können wir damit ein bisschen spielen. Ich habe auch diese wirklich coole Pflanze, sie ist tot, aber sie sieht cool aus. Viele interessante Farben und es ist auch groß. Das ist großartig, weil es eine kontrastierende Höhe haben wird, die wirklich schön aussieht. Nicht sicher, das könnte zu beschäftigt sein, aber wir spielen damit herum, wenn wir schießen. Aber alles andere, was ich aus einem Grund hier angelegt habe. Ich habe diesen Schal hier, diesen Schal hier, denn ich mag die Textur, die er hinzufügt, die Interessen, die er hinzufügt, und es fügt dieses gemütliche Gefühl hinzu. Insgesamt denke ich, das ist eine wirklich coole Szene, und ich freue mich sehr, diese Szene in der nächsten Lektion zu drehen. Wir reden nicht, wir haben mehr als genug über das Styling gesprochen. Lassen Sie uns schießen. Ich freue mich darauf, die Szene zu drehen. Lasst uns gehen. 9. Aufnahmen zu Hause: Alles klar, Leute. Ich habe Kaffee aufgebrüht, es ist super heiß und wir sind bereit zu schießen. Ich beginne mit dem 85-Millimeter-F1.4, einem meiner Lieblings-Objektive. Wieder einmal ist dies auf einer Sony a7 III. Ich schieße eine Blendenpriorität. Ich werde auch mit dem iPhone 11 Pro Max ein wenig schießen. Nur um zu wiederholen, ich habe diese drei Objektive, die 85, die 55, und die 35, Ich werde sie um Schießen mit verschiedenen Brennweiten mischen und nur versuchen, eine Reihe von verschiedenen Aufnahmen zu bekommen. Ich werde auch verschiedene Öffnungen testen, um zu sehen ob ich es mit einer wirklich flachen Schärfentiefe mag. Wenn ich es wie F1.4 fotografiere oder wenn ich mehr Fokus im Rahmen mag, könnte F5.6 oder F8 mögen. Ohne weitere Umschweife, fangen wir an, die Szene hier zu drehen, und mal sehen, ob wir ein paar coole Aufnahmen bekommen können. Sie können sehen, dass hier kleine Kätzchen spielen. Nur um über die Beleuchtung zu wiederholen, kommt ein Großteil der Beleuchtung von dieser Seite, so dass es uns einige wirklich interessante dynamische Beleuchtung in unserer Szene. Ich liebe das mit dem 85-Millimeter-Schießen eine F 1.4. Lassen Sie uns jetzt auf 2,8 anhalten und sehen, was das tut. Ein bisschen mehr Fokus und gehen wir auf 5.6 und noch mehr Fokus. Ich würde gerne einen Latte haben, aber ich kann keine Latte Kunst machen. Wir machen nur schwarzen Kaffee, weil ich das mache. Eine Sache zu beachten, Komposition wird hier viel ins Spiel kommen, und wir haben über Perspektive gesprochen. Perspektive ist alles. Ich verschiebe nur meine Perspektive mit jedem Schuss, den ich mache, probiere neue Blickwinkel aus, versuche nur ein paar coole Aufnahmen zu bekommen. Lassen Sie uns einige mit dem iPhone hier versuchen, weil ich diesen Winkel einfach so sehr liebe. Ich fotografiere im Portraitmodus, weil Portraitmodus mir erlaubt, diese wirklich coole Hintergrundunschärfe zu bekommen. Dunkel und ein wenig beschlagen, das sieht ziemlich cool aus. Kommt auch einfach so herauf und schießt es von hier aus. Vielleicht schießen Sie hier oben nach unten, iPhones sind ideal für top-down. Sie sind einfach so gut. Ich werde auch wirklich versuchen, mit diesem Vordergrund hier zu spielen. Ich liebe diese Pflanze, aber ich denke, es ist zu beschäftigt, wenn ich sie in die Szene setze, ich denke, es ist einfach zu viel, aber ich kann es hier platzieren, damit ich im Grunde den unteren rechten Teil des Rahmens füllen kann , aber es wird wie unscharf sein, aber es wird mir immer noch helfen, Balance und Tiefe in meiner Szene zu schaffen. Deshalb ist es so gut, einen Vordergrund zu haben, weil es Ihnen erlaubt , so viel mehr Tiefe in Ihrer Szene zu erstellen. Ich möchte versuchen, dies auch bei 55 Millimetern zu schießen; 55 Millimeter wird es ein wenig verkleinert, damit wir mehr von der gesamten Ecke sehen können. Lassen Sie uns das eine Chance geben. Das ist die 55, und ich bin neugierig zu sehen, ob ihr das gefällt besser aussieht als die 85, weil wir hier nur mehr von dieser Ecke des Raumes sehen können. Lassen Sie uns es auch von hier schießen, holen ein paar Kätzchen da rein, und ich möchte auch näher kommen und ich möchte sehen, ob wir auch ein paar Nahaufnahmen bekommen können; wirklich wie dieser Winkel hier. Das ist ziemlich nett. Ich frage mich, ob wir irgendwie arbeiten können diese Kamera, Ich mag diese Kamera wirklich. Probieren wir es einfach aus. Vielleicht wird es nicht funktionieren, aber wir müssen es versuchen. Ich glaube, das funktioniert. Wir können auch versuchen, es von hier aus zu schießen und hier im Vordergrund zu bekommen. Ich mag das wirklich sehr, genau hier, das ist wirklich ruhig schön. Ich schmeiße immer eine Zeitung da. Der Grund, warum ich etwas richtig mache, ist, weil ich viel mehr Grünflächen in der Komposition habe , und ich denke, wenn ich das tue, würde das es ein wenig füllen, und das tut es. Jetzt möchte ich auch mit dem 35-Millimeter schießen. Das andere Objektiv, das ich im Getriebebereich erwähnt habe. Dieses Objektiv ist sogar breiter als die 55, so dass wir wirklich einige insgesamt breite Aufnahmen von dieser ganzen Ecke bekommen können . Probieren wir das aus. Ich liebte es wirklich, mit dem 35 zu fotografieren, es ist wahrscheinlich eines meiner Lieblings-Objektive. Ich werde F4 direkt hier schießen , weil ich viel Fokus in der Szene bekommen will. Sie können auch versuchen, Top-down-Shot mit der 35 zu schießen; es ist ziemlich gut dafür. Willst du auf die Couch gehen? Es tut mir Leid. 10. Bearbeitung: Archive. Wir haben das Fotografieren beendet und jetzt sind wir im Studio und es ist endlich Zeit zu bearbeiten. Und das Bearbeiten ist ein wirklich wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Weißt du, in der Editierungsphase nehmen wir alles, was wir getan haben zusammen und haben die Geschichte, die wir in unserem Bild erzählen wollen, wirklich verbessert. Und das Bearbeiten ist ein massiv wichtiger Teil des Puzzles. Und ich freue mich, euch zu zeigen, wie ich die Fotos bearbeiten werde , die in der letzten Lektion gedreht wurden. Jetzt bearbeite ich mit Adobe Lightroom classic. Es ist eine der beliebtesten Editing-Software gibt und ich bin sicher, dass Sie davon gehört haben. Wenn Sie sich für Fotografie interessieren. Allerdings gibt es viele wirklich erstaunliche Editing-Software da draußen und Sie können verwenden, was Sie wollen. Wie gesagt, ich werde Adobe Lightroom verwenden. Und viele der Funktionen in Adobe Lightroom sind tatsächlich auch in anderen Editing-Software zu finden. Sie haben viele der gleichen Schieberegler. Sie haben viele der gleichen Anpassungen. Also, selbst wenn Sie nicht bearbeiten und Adobe Lightroom und Sie es in etwas anderes bearbeiten. Wenn Sie frei Bearbeitungsprogramm oder so etwas sind, können Sie immer noch eine Menge von dieser Lektion tun, weil sie wirklich die gleiche Art und Weise für alle Sie mobile Editoren da draußen arbeiten. Ich werde auch eine kurze mobile Bearbeitungsstunde am Ende dieses Videos machen. Und ich werde mit Adobe Lightroom Mobile bearbeiten, was ehrlich gesagt genauso leistungsstark ist wie die Desktop-Version. Und tatsächlich bearbeite ich heutzutage viele meiner Bilder mit meinem iPhone, weil es die gleiche exakte Bearbeitungssoftware ist. Iphone ist mehr als in der Lage, einige absolut schöne Bearbeitung zu produzieren. Am Ende dieser Lektion werde ich mit meinem iPhone mit Adobe Lightroom bearbeiten. Aber wenn Sie ein iPhone-Editor oder ein Smartphone-Editor sind, fordere ich Sie immer noch auf, diesen ersten Teil zu sehen, weil ich die gleichen Schieberegler auf dem Desktop verwenden werde , die Sie auf dem Handy verwenden können. Es ist also wirklich die gleiche Bearbeitungssoftware und sie sind beide unglaublich fähig. Ich werde nur auf dem Desktop beginnen, weil ich denke, es ist einfacher, alles zu sehen und alles zu tun. Und dann zeige ich Ihnen, wie ich das Gleiche auch auf dem Handy mache. Archive springen in auf dem Computer hier können Sie sehen, ich habe eine Reihe von Bildern, die wir während der Dreharbeiten gedreht. Viele wirklich gute Bilder, von denen Sie wahrscheinlich schon im Shooting-Bereich gesehen haben. Aber ich möchte Ihnen zuerst zeigen, wie ich die Bilder sortiere, die ich wirklich mag, und dann kommen wir in die eigentliche Bearbeitung. Also das erste, was ich tun würde, ist durch alle Bilder zu gehen und die, die ich wirklich mag, ich gebe ihnen fünf Sterne. Das ist also irgendwie meine erste Verteidigungslinie bei der Auswahl der besten Fotos. Und Sie können 85 der 400 Fotos sehen, die ich gemacht habe, die viele Fotos gemacht haben. Ich habe Fünf-Sterne-gegeben. Das sind also diejenigen, die ich wirklich mag. Und nachdem ich ihnen 5-Sterne gegeben habe und Meine Favoriten ausgewählt habe, gehe ich einen Schritt weiter und wähle meine Favoriten der Favoriten aus. Und das mache ich, indem ich sie als rot bezeichne. Also ich, alles, was ich tue, ist mit dem Mauszeiger über und drücke sechs auf der Tastatur und das wird es zu einem der Favoriten machen. Und wenn ich damit fertig bin, muss ich nur nach Rot sortieren und ich habe alle meine Lieblingsbilder hier zum Bearbeiten bereit. Und ich möchte wirklich hervorheben, wie wichtig es ist, Ihre Fotos zu organisieren , wenn Sie meine anderen Lightroom Bearbeitungskurse gesehen haben. Sie wissen, wie wichtig es ist, sicherzustellen, dass Ihre Fotos schön und organisiert sind. In 234 Jahren können Sie also zurückkommen und genau wissen, wo alles ist. Also möchte ich die Wichtigkeit hervorheben, organisiert zu bleiben , indem ich die paar kleinen Tipps gibt. Aber jetzt ist es Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Und ich bearbeite tatsächlich viele meiner Fotos mit Lightroom Presets. Und wenn Sie nicht mit den Lightroom Voreinstellungen vertraut sind, ist es im Grunde ein Speichern zum Bearbeiten, das Sie auf Ihre Fotos anwenden können. Also sagen Sie, Sie bearbeiten ein Foto auf eine bestimmte Art und Weise und Sie mögen wirklich, wie Sie dieses Foto bearbeitet haben. Sie können diese Einstellungen als Voreinstellung speichern. Und dann, wenn Sie vorwärts gehen und Sie andere Fotos bearbeiten, müssen Sie nur auf diese Voreinstellung klicken und es gilt. Es ist wie ein ausgefallener Fotofilter. Ich gehe, es spart so viel Zeit und es hilft mir auch sehr einzigartige Blicke zu bekommen, die nur schwer zu bekommen sind, wenn ich es von Hand mache. Also werde ich euch zeigen, wie ich Lightroom Presets verwende , um alle meine Bilder zu bearbeiten. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie ohne die Presets dort erstaunliche Werkzeuge bearbeiten können, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen erstellen und auch Ihre eigene Art von Bearbeitung erstellen können. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie die Voreinstellungen verwenden. Ich habe alle Bilder in diesem Kurs mit meinem Essen und Café Preset Pack bearbeitet. Und eigentlich habe ich den städtischen Kontrastfilter benutzt , der wahrscheinlich mein Liebling des Haufen ist. Es fügt einfach wirklich so viel Kontrast und so viel Interesse hinzu. Sie können sehen, dass es das Vorher gibt, es gibt die Nachher, nur eine Menge Farbe. Viel Kontrast sieht wirklich schön aus. Nachdem ich die Voreinstellung angewendet habe, gehe ich einfach hinein und passe die grundlegenden Anpassungen hier an. Ich werde die Schatten ein wenig vergrößern, vielleicht auf die Glanzlichter hinuntergehen, vielleicht die Belichtung anpassen. Der Kontrast, wenn ich will, aber ehrlich gesagt, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Vielleicht füge ich ein bisschen Klarheit hinzu. Und das ist so ziemlich es, als würde ich wirklich mögen, wie diese Bearbeitung aussieht. Und wenn ich die anderen bearbeiten möchte, kann ich dasselbe tun. Ich kann einfach die Voreinstellung anwenden und von dort aus gehen, was wirklich schön und einfach ist. Oder noch besser ist, dass ich auf das erste Bild klicken kann, das ich bearbeitet habe, Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und dann auf das letzte klicken kann. Also wähle ich alle Bilder im Haufen aus. Und dann muss ich nur Sync drücken. Und dann stellen Sie sicher, dass die Einstellungen, die ich mit den anderen Bildern synchronisieren möchte , ausgewählt sind, so ziemlich alles. Und dann synchronisiert. Und dann nimmt es im Grunde die Bearbeitungen, die ich am ersten Bild vorgenommen habe , und wendet sie dann auf alle anderen Bilder an. Also sind alle unsere Bilder im Grunde bearbeitet. Alles, was wir tun müssen, ist durchzugehen und vielleicht etwas begradigen und sicherzustellen, dass die Belichtung gut aussieht. Und so habe ich alle Bilder bearbeitet, die Sie in der Drehstunde gesehen haben , indem ich diese Taktik befolgte. Und es ist wirklich schön und einfach und es spart mir so viel Zeit. Also, wenn ihr interessiert seid, meine Lightroom Presets zu überprüfen , die auf meiner Website verfügbar sind. Sie können diese über den Link in der Beschreibung dieses Kurses überprüfen. Eine weitere gute Sache an Presets ist, dass sie wirklich gut zum Lernen sind. Sie können die Voreinstellungen anwenden und sich die Einstellungen ansehen, die sie ändern. Sie können es irgendwie dekonstruieren und sehen, wie es funktioniert, die Dinge, die es tut, und wie es Ihr Bild auf eine bestimmte Weise aussehen lässt. Das ist also eine gute Funktion, aber ich möchte hervorheben, wie man auch ohne Voreinstellungen bearbeitet. Und es ist eigentlich ziemlich einfach. Weißt du, ich denke, diese Bilder sehen schon gut aus. Sie sind alle in RAW geschossen, aber es fehlt ihnen an Farbe, sie haben keinen Kontrast, und ich möchte diese Dinge zum Pop bringen. Lassen Sie uns dieses Foto Stück für Stück durchgehen und es so bearbeiten , dass die Farben wirklich verbessert und die Szene wirklich verbessert. Also das erste, was ich hier tun werde, ist, gehen Sie zu den grundlegenden Anpassungen Panel hier, wo wir im Grunde Belichtungskontrast Highlights haben. Schatten ist nur die grundlegenden Anpassungen, aber sie sind sehr wichtig. Und was ich tun werde, ist einfach die Liste runter zu gehen. Also denke ich, dass die Belichtung ziemlich gut ist. Vielleicht bringen Sie es ein bisschen hoch. Ich werde die Highlights nehmen und bis zu minus 55 gehen. Und ich werde die Schatten nehmen und den ganzen Weg hoch gehen, bis vielleicht 30 30 sein wird. Und was dies tut, ist im Grunde nur die Erhöhung des Dynamikbereichs des Bildes. So haben wir mehr Informationen zu den Highlights und mehr Informationen in den Schatten. Ich gehe in die Weißen, die die weißen Bereiche des Bildes beeinflussen, und ziehe das um 25 runter. Und ich gehe mit den Blöcken hoch. Und das ist wieder einmal nur Abflachung unseres Bildes, so dass es wirklich niedrigen Kontrast, aber eine Menge Informationen. Also, wenn wir hineingehen und den ganzen Kontrast und die Tonkurve hinzufügen, wird alles einfach wirklich schön aussehen. Also, wenn Sie die getan haben, habe ich tatsächlich übersprungen die Präsenz Registerkarte und das Virus Vibrance und Sättigung. Und darauf komme ich zurück. Aber ich gehe zur Tonkurve über. Und Tonkurve wird wirklich diktieren, wie Ihr Bild aussieht. Und ich benutze immer eine S-Kurve, die im Grunde lässt die Kurve wie eine S aussieht. Ich beginne in der unteren linken Ecke und ziehe das ein wenig nach unten, und das vertieft nur diese Blöcke. Und dann ziehe ich die untere linke Ecke nach oben und das macht die Maus weich. Wir haben sie tiefer gemacht und jetzt haben wir weich in ihnen. Und jetzt gehe ich zurück in die Mitte und bringe Punkt in die Mitte, Verstärkung in die Mitte. Und Sie können bereits sehen, was dies tut, ist so viel Kontrast zu unserem Bild hinzuzufügen. Und dann ziehe ich im Grunde das Top nach oben und die Rückseite nach unten, so dass Sie sehen können, dass es wie ein S aussieht und es fügt so viel Kontrast und so viel Interesse zu unserer Szene. Und es macht es wirklich Pop. Also, sobald ich diese S-Kurve getan habe, kann ich irgendwie wieder hier nach oben kommen und diese Einstellungen ein wenig mehr anpassen und vielleicht etwas Kontrast hinzufügen. Bringen Sie die Glanzlichter herunter, bringen Sie die Schatten mehr. Stellen Sie die Belichtung wieder nach unten ein. Und stellen Sie sicher, dass die Töne genau dort sind, wo ich sie will. Und insgesamt denke ich, das sieht wirklich schön aus. Danach kann ich hier zum Temperaturschieber kommen und das einstellen. Wenn ich dieses Bild früher machen möchte, kann ich das tun, indem ich es nach oben ziehe, kühler, nach unten ziehe. Ich denke, wie es ist, sieht wirklich schön aus. Ungefähr achthundertfünfzig neunhundert. Das sieht wirklich schön aus. Und ich glaube nicht, dass ich das ändern muss. Und nachdem ich das getan habe , kann ich zur Farbe kommen. Und die Gewichtsfarbe funktioniert in Lightroom ist, dass Sie es die HSL Folie anpassen können, da ist der Farbton, der im Grunde der Ton der Farbe der tatsächlichen Farbe ist. Sind die Roten mehr rosa oder je mehr orange, andere Grüns mehr blau oder gelb. So können Sie all diese Dinge hier im Farbton anpassen. Sättigung ist die Reinheit der Farbe. So wie Ziegel diese Farbe ist, wie wahr diese Farbe ist, und Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Und Sie können durch all diese verschiedenen Einstellungen gehen und wirklich Dinge anpassen, um ein sehr spezifisches Aussehen zu erhalten. Aber ich mochte ehrlich die Farben wirklich und sie sehen, dass sie von Anfang an gut aussahen. Es gibt jedoch einige Dinge, die ich ändern möchte. Und ich kann das tun, indem ich einfach alle Farben in unserer Szene anschaue und dann entscheide, was ich ändern soll. Also möchte ich mit der Orange spielen ist ein wenig, ich gehe nach unten auf den orangefarbenen Schieberegler und ziehen Sie es nach links ein wenig und machen Sie einfach die Seite der Couch ein wenig browner, indem Sie es nach links ziehen. Und das macht diese Farbe wirklich schön und reich und wirklich interessant. Und ich liebte es, dass es ein bisschen mehr rot macht, aber es sieht einfach viel natürlicher und viel mehr eichen, viel interessanter aus. Also lassen wir das da. Und dann kann ich einfach durchgehen und sehen, was jeder Schieberegler tut. Lassen Sie das da, wo es ist. Ich mag die Grüns in unserer Szene wirklich, also lasse ich dir die Grüns dort. Das Vereinigte Königreich war, es macht nicht viel, also werde ich es einfach in der Mitte lassen. Der Blues, da ist etwas Blau und Arsinus, aber ich mag nicht, was es tut. Also werde ich es einfach in der Mitte lassen. Und dann Purples und Magenta hat, wir haben nicht wirklich viel davon in unserem Bild, also werde ich sie einfach dort lassen, wo sie sind. Sättigung weise, wir können hierher kommen und wieder mit den Farben spielen. Ich möchte die Grüns ein bisschen hochbringen, vielleicht ein kleines bisschen, vielleicht vielleicht da unten. Das machen wir. Wir bringen sie um minus 15 runter. Ich mache das oft. Wenn sie die Grüns runterbringen, bringen sie die Ursprünge ein wenig nach unten. Die Gelbe, während der Gelbfärbung, nur irgendwie mit all den verschiedenen Farben, die wir haben und sicherstellen, dass alles gut aussieht. Wir können auch die globale Sättigung und Lebendigkeit hier anpassen. Manchmal mag ich die Lebendigkeit zu bringen, denn es bringt diese Farben auf , die irgendwie im Hintergrund hängen und bringt sie ein wenig auf. Also bringe ich die auf vielleicht acht oder vielleicht sieben, nur um diese Farben wirklich zum Pop zu bringen. Mal sehen, wie weit wir hier sind. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher, vier danach. Also unsere Fotos sehen ziemlich gut aus, es ist schön und hoher Kontrast. Was ich tun werde, ist nur die Schatten der Bits zu bringen, dh Belichtung ein bisschen. Wir würden die Schwarzen runterbringen, nur irgendwie mit allem herumspielen. Wann immer ich editiere, komme ich oft zu diesem grundlegenden Anpassungsfeld zurück und stelle sicher, dass alles gut aussieht. Wissen Sie, wann immer Sie die Farbe anpassen, wird es die grundlegenden Anpassungen ein wenig beeinflussen. Also ist es immer gut, irgendwie zurückzukommen und alles neu zu bewerten und zu machen, sicherzustellen, dass alles wirklich gut aussieht. Aber sobald wir irgendwie unsere Farbdiode bekommen haben, und das nächste, was ich gerne tun würde, ist die Split-Toning. Und Split-Toning ist eines der am meisten übersehenen Stücke von Lightroom. Du kannst so viel damit machen. Und was es Ihnen ermöglicht, ist im Grunde Farbe in die hervorgehobenen Bereiche Ihres Bildes hinzuzufügen und auch eine Farbe in die zerbrochenen Bereiche Ihres Bildes. Also dieses Bild hier, Ich möchte es ein bisschen wärmer machen. Ich denke, dieses Bild würde gut aussehen. Es fängt irgendwie die Stimmung dieser schönen gemütlichen und warmen Szene ein. Und das möchte ich festhalten. Also statt den Temperaturschieber zu benutzen und nach oben zu gehen, was irgendwie alles auswäscht. Ich werde die Wärme mit dem Split-Drehen hinzufügen. Also hier oben sind die Highlights und unten sind die Schatten. Was ich gerne mache, ist die Option oder die Alt auf der Tastatur zu halten. Halten Sie die Taste gedrückt und ziehen Sie dann den Schieberegler und das zeigt Ihnen, wie eine 100% ige Sättigung auf dem Bild aussehen wird. Wir werden keine 100% Sättigung verwenden, aber das wird Ihnen nur zeigen, damit Sie wirklich die Farbe sehen können, die Sie verwenden. Also werde ich zu dieser Art von warmem gelbem Ton gehen, das da lassen und dann gehe ich runter zur Sättigung und ich ziehe das langsam ein wenig nach oben, vielleicht auf zehn. Und dann gehe ich unter der gleichen Sache in die Schatten. Ich werde hier Wärme in die Schatten geben. Und ich ziehe das einfach nach oben. Und es ist ein wirklich subtiler Unterschied. Aber lassen Sie mich das Split-Toning ausschalten. Seht, ihr könnt den tatsächlichen Unterschied sehen, den es macht. Es fügt so viel Farbtiefe, so viel Farbinteresse. Und es lässt das Bild wirklich schön aussehen bringt diese ein wenig runter. Okay, das Letzte, was ich gerne tun würde, ist, hier Schärfen hinzuzufügen. Ich werde vielleicht bis zu 45 gehen und dann gehen Sie nach unten zu Maskierung gezogen Option und ziehen Sie das nach oben. Und das wird mir im Grunde zeigen, welcher Teil des Bildes geschärft wird. Also hier wird alles geschärft. Und jetzt kann ich sicher gehen, dass ich nur den COP und vielleicht das Zeug im Vordergrund will , also bringe ich es auf 60. Also nur diese, diese Bereiche hier werden geschärft. Und ich mag es zu glauben, dass bei 45, so ist unsere Tasse schön und scharf. Und das sind im Grunde alle Anpassungen, die ich gerne an meinen Bildern vornehme. Sie können hier sehen, ist das Vorher und hier ist das Nachher. Und es, ehrlich gesagt, sieht es wirklich schön aus. Ich denke, unsere Bearbeitung sieht gut aus. Und dann noch einmal, wenn ich diese Änderungen auf die anderen Bilder kopieren möchte, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie bis zum Ende, es sinkt und synchronisieren Sie dann alle diese Änderungen. Und dann sind alle unsere Bilder im Grunde fertig und sie sehen wirklich toll aus und alle Bilder sehen auch konsistent aus. Also, wenn wir sie online stellen und sie überall dort platzieren, wo wir sie benutzen werden, und wir stellen sie nebeneinander. Wir werden diesen sehr konsistenten, schönen Stil haben , der mit all unseren Bildern wirklich schön aussieht. Nachdem ich die Einstellungen angewendet habe, gehe ich gerne einfach jedes Bild durch und stelle sicher, dass alles gut aussieht. Sem Bilder, müssen Sie möglicherweise die Farben ein wenig anpassen , nur um sicherzustellen, dass alles in der Linie ist. Aber zum größten Teil, da wir hier in einer Szene gedreht haben, sieht alles wirklich schön aus und ich bin wirklich, wirklich glücklich darüber, wie alles herauskam. Ich werde nur einige dieser Bilder hier beschneiden und sicherstellen, dass sie wirklich schön aussehen. Und Sie können sehen, dass dieses Bild einfach viel zu warm aussieht. Das letzte Bild, wirklich lieben dieses Foto. Also werde ich einfach, ich werde das Split-Toning dort loswerden. Und ich ziehe den Weißabgleich nach unten und mache ihn einfach ein bisschen kühler. Ziehen Sie die Belichtung. Und dann, wenn ich will, dass diese Orangen knallen, kann ich einfach in die Sättigung gehen und diese ein wenig aufbringen. Und da haben wir ein wirklich schönes Innenbild. Und wir haben immer noch unsere Stillleben-Themen dort. Aber so bearbeite ich in Adobe Lightroom mit Voreinstellungen und ohne Voreinstellungen. Und wie Sie sehen können, könnten Sie einige wirklich erstaunliche Dinge mit nur ein paar grundlegenden Anpassungen tun. Also bin ich wirklich glücklich darüber, wie diese Bilder herauskamen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie so ziemlich das Gleiche mit Ihrem Telefon machen können. Wie gesagt, alle Anpassungen in der Adobe-Desktop-App sind auf Adobe Lightroom Mobile verfügbar, was eine unglaubliche App ist. Und ich werde euch zeigen, wie ich es schnell benutze. Also habe ich alle Bilder in ein bestimmtes Album namens Still Life Course importiert. Und diese wurden alle auf dem iPhone 11 Pro Max gedreht. Und ich habe alle meine Bilder hier. Und wie Sie sehen können, haben wir im Grunde alle unsere Einstellungen, wir haben Licht, Farbeffekte, alles ist da und es ist alles wirklich einfach zu bedienen. Wir haben auch Presets. Also habe ich meine Voreinstellung, synchronisieren Sie das auf meinem Handy. Und wie Sie sehen können, kann ich diese verschiedenen Voreinstellungen einfach auf mein Bild anwenden. Da ist der urbane Kontrast , der wirklich schön aussieht. Schläfrige Straße, Kürbis-Gewürz. Ich mochte das Kürbis-Gewürz wirklich. Vielleicht werden wir das hier benutzen. Ich mag es, wie warm es ist, also verwenden wir Kürbis-Gewürz. Ich gehe weiter und mache ein wenig Ernte. Nur die Belichtung ein bisschen. Nur um sicherzustellen, dass es schön aussieht. Sie würden die Glanzlichter runterbringen, die Schatten erwecken. Und da haben wir es. Da ist das Vorher, es gibt das danach, dieses Bild von Schuss auf dem iPhone. Und dann kann ich wischen. Wir machen diese eine Disziplin der CSA. Dasselbe, gehen Sie zu Presets und wenden Sie die Voreinstellung, die ich will, oder ist es schläfrig Straße, Kürbis Gewürz? Da gehen wir. Sieht wirklich nett aus. Und wenn ihr dann keine Presets verwenden wollt, funktioniert es genauso, wie wir gerade auf der Desktop-Version behandelt haben. Sie können einfach durchgehen und jede Einstellung anpassen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Tonkurve ist hier im Lichtbereich, so kann ich meine kleine Tonkurve machen. Aber eine schnelle S-Kurve. Ich kann in Farbe gehen. Ich kann hier alle verschiedenen Farben anpassen und der Farbmix bringt den Farbton nach links, wie wir es auf dem Desktop getan haben. Sättigung. Wir bringen es ein wenig runter, so wenig gesättigt auf dem iPhone. Ich kann die Grüns hier anpassen. Und insgesamt ist es sehr einfach zu bedienen, wenn Sie auf Ihrem Smartphone bearbeiten, aber Sie sind einfach nicht an Adobe Lightroom interessiert, ehrlich gesagt, es gibt so viele gute Apps, die Sie verwenden können. Sie können VSCO verwenden, Sie können Snaps Hilfe verwenden, Sie können Instagram verwenden. Und sie alle haben einige ziemlich gute Filter, die Sie anwenden können und sie sehen ziemlich gut aus. Ich persönlich mag diese Kontrolle über meine Bilder zu haben. Also verwende ich Adobe Lightroom, weil es mir die volle Kontrolle über alle verschiedenen Aspekte meiner Bearbeitung gibt . So kann ich die Stimmung und die Emotionen, die ich einfangen möchte, wirklich verfeinern und diese wirklich herausbringen. Also, wie das Shooting heute. Ich wollte, dass die Bilder druckvoll sind. Ich wollte, dass sie kontrastreich sind, aber ich wollte, dass sie gleichzeitig warm und weich sind und die Emotionen verstärken , die ich irgendwie in den Shooting ging, was diese Idee war, gemütlich zu sein , Herr, Kätzchen und Kaffee. Vielleicht ist es ein Herbsttag, vielleicht regnet es draußen oder nur ein bewölkter Tag. Aber das sind die Stimmungen und Emotionen, die ich in der Drehphase festhalten wollte. Und ich wollte sie in der Editierungsphase wirklich verbessern. Und ich denke, wir haben das getan, also, aber ich bin super aufgeregt zu sehen, wie ihr eure Fotos für euer Klassenprojekt bearbeiten werdet . Und du musst dieses Klassenprojekt machen. Lassen Sie mich wissen, wie Sie Ihre Fotos bearbeitet haben. Haben Sie eine App auf Ihrem Smartphone verwendet oder auf Ihrem Computer bearbeitet? Haben Sie eine Voreinstellung verwendet, die Sie keine Voreinstellung verwenden? Ich bin super neugierig zu sehen, wie ihr das Aussehen habt, das ihr gemacht habt. Und ich bin super, super aufgeregt zu sehen, wie diese Fotos aussehen. 11. Schlussbemerkung: In Ordnung, Jungs. Nun, ich hoffe, Sie haben die kleine Redaktionssitzung dort genossen. Ich hoffe, es war in irgendeiner Weise hilfreich für Sie. Aber wir haben es offiziell bis zum Ende des Kurses geschafft. Aber bevor du gehst, will ich nur ein paar Dinge einschlagen, nur um alles ein bisschen zusammenzufassen. Wir haben in diesem Kurs viel gesprochen. Wir haben damit begonnen, darüber zu reden, wie man Objekte finden kann, um zu schießen, was man vielleicht schießen möchte. Wir sprachen über die Anatomie eines guten Stilllebens Fotos, die drei Dinge, die ein schönes Bild des Stilllebens umfassen. Diese drei Dinge sind Beleuchtung, Styling und Komposition, und wie sie zusammenarbeiten, um eine Geschichte zu erzählen. Ich habe euch gezeigt, wie ich meine Szene gestylt habe, wie ich Orte in meinem Haus ausgesucht habe. Wir haben auch ein Live-Action-Shooting gemacht, das hoffentlich hilfreich für Sie war. Wir beendeten die Dinge, indem wir ein paar der Bilder bearbeiten und einige Tipps durchgingen. Aber jetzt ist es an der Zeit für euch, diese zu praktizieren. Nehmen Sie die Dinge, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, stehen Sie auf und schießen und posten Sie diese Bilder in den Studentenprojekten, damit ich diese überprüfen kann. Ich bin super neugierig zu sehen, wie es euch geht. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was ihr schießt und wie ihr es schießt. Ich denke, ihre Fotos werden erstaunlich sein. Aber wissen Sie nur, dass, wenn sich die Fotos nicht ergeben, wie Sie sie wollten oder sie vielleicht weit über Ihre Erwartungen hinausgehen, es ist okay, wenn sie nicht genau so sind, wie Sie es wollten. Jedes Mal, wenn Sie schießen, ist es eine erstaunliche Lernerfahrung, und ich fordere meine Schüler immer auf, so viel wie möglich zu schießen, und überhaupt etwas zu schießen, denn jedes Mal, wenn Sie schießen, lernt man etwas Neues, und Sie setzen diese Prinzipien in die Praxis. Es ist nur eine erstaunliche Möglichkeit, ein sehr talentierter Fotograf zu werden. Gehen Sie weiter und posten Sie diese Fotos im Studentenprojekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Wenn ihr daran interessiert seid, mehr zu lernen, habe ich eine Menge Kurse, die ihr anschauen könnt. Ich empfehle einen Blick auf meine Fotografie Essentials Kurs, wo ich alle Grundlagen der Fotografie abdecken. Ich tauche wirklich in das Belichtungsdreieck, und Zusammensetzung, Farbe und Beleuchtung, wir sprechen wirklich über diese Dinge in der Tiefe. Ich empfehle auch, meinen Lightroom Kurs zu überprüfen , in dem ich nicht nur über die Verwendung von Adobe Lightroom und alle Schieberegler und die Theorie hinter den Schiebereglern und wie alles zusammen funktioniert, sondern auch, wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil finden können , der für jeden Fotografen da draußen super wichtig ist, ist, einen eigenen einzigartigen Look zu haben, denn so können Sie sich als Fotograf auszeichnen. Ich habe auch viele andere Kurse, die ihr auschecken könnt, also wird es Links in der Beschreibung dieses Kurses geben. Auch wenn Sie den Kurs genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Ich habe tatsächlich ein Benachrichtigungsset, also kann ich jedes Mal, wenn eine Rezension hereinkommt , sie lesen und überprüfen. Ich nehme dieses Feedback zu Herzen für alle meine zukünftigen Kurse, damit ich sicherstellen kann, dass ich das beste Material für euch bereitstelle und es auf eine Weise präsentiere , die leicht zu verstehen ist und für euch leicht in die Praxis umzusetzen ist. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension. Ich wäre sehr dankbar, Sie in einigen meiner anderen Kurse zu sehen.