Stillleben in Acryl für Anfänger: Modernes Stillleben-Projekt

1. Einführung: Mir hat es immer gefallen wie ein Stilllebengemälde eine Geschichte erzählen kann. Die Objekte, die Beleuchtung und die Umgebung. Es gibt uns ein gutes Gefühl für Zeit und Ort. Das Problem beim Malen lernen ist, wo fängt man an? Wenn Sie vorher versuchen, etwas zu kritisieren, haben Sie vielleicht festgestellt, dass sie zu schnell trocknen Sie nicht ganz die gewünschte Mischung erzielen konnten oder die Farbmischung lief einfach nicht richtig. Aber es gibt noch einen anderen Weg. Ich bin Will Kemp, ein professioneller Künstler und Gründer der Will Kemp Art School mit über 24 Millionen Views auf YouTube. Ich habe dieses Acrylgemäldeprojekt geschaffen , weil ich eine Leidenschaft für Stillleben habe. Ich möchte, dass du auch Erfolg hast. Es wurde für absolute Anfänger entwickelt. Sie werden durch die Grundlagen der Arbeit mit Acrylfarben geführt . Sie werden einfache Pinseltechniken und Materialien verwenden. Selbst wenn Sie mit Acrylfarben noch nicht vertraut sind, werden Sie großartige Ergebnisse erzielen. Ich verwende nur sechs Farben, und dazu gehört auch Weiß in unserem gesamten Bild. Ich habe einen impressionistischen Ansatz gewählt damit Sie sich nicht zu sehr von Details ablenken lassen und an Dynamik verlieren können . Der Prozess hilft Ihnen, sich zu lockern, um Ihrem Bild Ausdruck zu verleihen während die schrittweise Anleitung Sie auf dem Laufenden hält. Ich habe alle Prinzipien einer traditionellen Stillleben-Komposition übernommen einer traditionellen Stillleben-Komposition sie aber einfach und zeitgemäß gehalten. Unter Verwendung klassischer Malprinzipien, die die Bausteine aller großen Gemälde alter Meister sind. Jedes Stillleben erzählt eine Geschichte, auch die einfachen. Susanne hat einmal gesagt, er wolle Paris mit einem Apfel verblüffen. Wir beginnen mit einem Paar. Willkommen zu meinem modernen Stillleben-Acrylgemälde-Projekt. 2. Tools und Materialien: [MUSIK] Verschiedene Acrylmarken unterscheiden sich in Farbkonsistenz und Pigment, auch wenn sie denselben Farbnamen haben. Die beiden Marken, die ich am häufigsten verwende, sind Golden und Winsor & Newton. Alle Farben sind von Künstlerqualität, daher haben sie im Vergleich zu Farben in Studentenqualität eine höhere Pigmentmenge , sodass ein wenig viel bewirken kann. Ich halte es sehr einfach, aber wir werden auch mit dieser minimalen Farbpalette immer noch eine gute Auswahl an Mixes erhalten . [MUSIK] Titanweiß, kadmiumgelbes Licht, permanentes Alizarin-Karminrot, verbranntes Umbra, Ultramarinblau und ein winziger Hauch von Grüngold. Während des gesamten Gemäldes verwende ich vier Pinsel, eine kleine synthetische Runde für Details und dieser spezielle Pinsel hat keine Marke darauf. Isabey Isacryl, das ist Größe 6 und es hat eine synthetische Filbert-Form. Princeton Aspen. Dies ist eine Größe 4. Dies ist eine weitere synthetische , aber runde Form. Ein etwas größerer Dekoratorpinsel zum Auftragen des farbigen Grundes. Dieser ist etwa 50 Millimeter breit. Ich neige dazu, entweder Wooster- oder Purdy Decorator's Brushes zu verwenden . [MUSIK] Während des gesamten Prozesses der Auswahl und des Mischens der Farben werde ich genau auf den hellen und dunklen Bereich innerhalb des Samens achten . beobachten, wie dunkel oder wie hell ein Motiv ist, oder seinen Wert oder Ton zu beurteilen, können wir unseren Bildern Realismus verleihen. Es kann jedoch ziemlich schwierig sein, dies richtig einzuschätzen , wenn Sie nur ein farbiges Bild betrachten. mir zu helfen, verwende ich einen Graustufenwertstreifen , der auch als Tonwertstreifen bezeichnet wird Um mir zu helfen, verwende ich einen Graustufenwertstreifen, der auch als Tonwertstreifen bezeichnet wird . Es geht von Schwarz zu Weiß, wobei jeder Schritt eine Nummer hat, nur zur besseren Übersicht. Sie können diese Löcher verwenden, diese kleinen Locher, die ich in diesem Streifen gemacht habe, und ich kann sie als Sucher verwenden, um durch sie hindurchschauen zu können, um die Tonwerte in unserem Referenzbild zu beurteilen. Ich habe eine in meinem Studio und verwende sie regelmäßig als Referenz Motive , die ich gerade male. Ich halte es vor die Objekte, die ich zu malen versuche, hoch und drehe dann meine Augen zwischen den Farben, die ich anpassen möchte , und den Grautonwerten auf der Skala. Wenn die Farbe fast in einem der Grauwerte auf meinem Streifen verschwindet , weiß ich, dass dies der Wert ist, der [MUSIK] am nächsten kommt , wenn ich meine Farbmischung vergleichen würde. Dies wird als Tear-Off-Palette bezeichnet, und Sie können sehen, dass sie aus vielen dünnen Schichten eines speziell beschichteten, glatten Einwegpapiers besteht, wodurch es sich hervorragend als Mischfläche eignet. Es ist klein und leicht und Sie können es in der Hand halten oder auf dem Tisch haben . Sie mischen auf dieser obersten Schicht, und wenn Sie mit dem Malen fertig sind, ziehen Sie sie einfach ab, werfen Sie sie weg, und Sie haben eine frische, saubere Oberfläche darunter, bereit, von vorne zu beginnen. Sie sind normalerweise in Weiß erhältlich, aber dies ist eine graue Palette, die als graues Pad von einer Firma namens New Wave bezeichnet wird. Sie kann sehr praktisch sein, wenn Sie mit der Beurteilung von Tönen beginnen . Dies ist eine mittelgroße, dreifach grundierte Leinwand aus Baumwolle mit Entenmuster von 10 Unzen . Diese ist von Jackson's Arts in Großbritannien, aber jede grundierte Leinwand würde absolut einwandfrei funktionieren. Sie können auch auf einer Leinwand arbeiten, wenn Sie es vorziehen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es sich um eine Leinwand handelt , die auf ein starres Brett gespannt ist, wohingegen die eigentliche Leinwand über einen Rahmen aus Keilstangen gespannt ist. Was das bedeutet, ist die Mitte der Leinwand, du hast ein bisschen mehr Sprungkraft. Außerdem würde dies tendenziell eine höhere Saugfähigkeit haben als wenn Sie auf einer Leinwand arbeiten. [MUSIK] Für die zusätzlichen Materialien habe ich ein Marmeladenglas für Wasser zum Reinigen meiner Pinsel, einen Doppellöffel aus Metall zum Hinzufügen von Wasser oder Medien, ein Palettenmesser und ich verwende eine Nummer 45 von einer Firma namens RGM. Mir gefällt die Tatsache, dass es einen Winkel hat Wenn ich also Farbe abkratze, kann ich die gesamte Farbe von der Palette entfernen und es hat eine überschaubare Größe zum Mischen von Farben. Ein Kuru Toga Roulette Druckbleistift 0,5 mm Durchmesser und einer HB-Mine. Ein Acryl-Marker, dies ist ein 0,7-mm-Acrylmarker von Montana in Schockbraun. Dies ist ein Medium , das ich gegen Ende des Projekts zum Mischen verwende , und das ist ein Flüssigglanz für Acrylglasur von Golden Paints. Es ist perfekt, um Farbkanten zu räuchern und uns etwas mehr Zeit für die Arbeit mit den Acrylfarben zu geben. Ein Wasserspray, das ich gelegentlich über die Acrylfarben auf der Palette sprühe , trägt nur dazu bei, dass sie länger wirken. Küchenrolle oder Papiertuch, und das verwende ich überall in meinen Bildern. Oft siehst du, dass ich ein bisschen davon in meiner Hand zusammengedrückt habe, sodass ich die tatsächliche Wassermenge auf meiner Bürste anpassen kann die tatsächliche Wassermenge auf , indem ich es in die Küchenrolle tupfe. Das ist alles, was wir brauchen , um loszulegen. 3. Vorbereitung des the: Als erstes wähle ich ihren farbigen Grund, der zu unserem Gemälde passt , und bereite dann die Leinwand vor, bevor wir mit und bereite dann die Leinwand dem eigentlichen Werk beginnen. Ein farbiger oder tonaler Grund ist eine durchsichtige, undurchsichtige Farbe, die vor Beginn des Gemäldes auf die Leinwand aufgetragen wird . Es wird getönter Grund oder farbiger Grund genannt und kann zum Zeichnen und Malen verwendet werden. aus dem Referenzbild oder dem Motiv, das Sie vor sich haben, den passenden Ton für den farbigen Grund wählen aus dem Referenzbild oder dem Motiv, das Sie vor sich haben, den passenden Ton für den farbigen Grund oder dem Motiv, das Sie vor sich haben, den und dann die gesamte Leinwand mit dieser Farbe bedecken , wird dies wirklich zur Vereinheitlichung beitragen. das gesamte Bild und wir geben dir eine tonale Referenz, gegen die du den Rest des Gemäldes bearbeiten kannst. So können Sie das hellste Licht und das dunkelste Dunkel in Ihrem Bild beurteilen , anstatt nur an der Blendung einer weißen Leinwand zu arbeiten. Es kann auch dazu führen, dass sich Ihre Bilder professioneller anfühlen und alle Farben miteinander harmonisieren. Ich erhalte viele E-Mails von Anfängern, die sagen, warum malt man es über die Leinwand, alles in einer Farbe, nur um 95 Prozent davon auszumalen? Was ist der Sinn davon? Warum sich die Mühe machen? Die Magie eines Farbgrunds liegt in den letzten fünf Prozent, wobei nur diese kleinen Farbstriche übrig bleiben, um das gesamte Stück zusammenzufügen und den Blick subtil um das Stück zu bewegen. Bevor ich anfing, habe ich eine sehr kleine Posterstudie gemacht. Sie können sehen, wie klein das ist. Es gab mir einfach eine Vorstellung davon, wie die Gruppierungen und die Farben zusammenwirken und worauf ich mich für das Hauptbild konzentrieren wollte. Sie können hier sehen, ich habe einen Hinweis auf einen Schattenton im Inneren der Kanne gegeben . Das hat mir wirklich geholfen zu der Entscheidung, dass dieser Wert perfekt für unsere Bodenbedeckung ist. Es wird wirklich helfen, das ganze Bild zusammenzubringen. Ein tonaler Grund ist immer am besten wenn er nahe an einem Mittelton liegt, nicht zu dunkel oder zu hell. Dieses Blaugrau ermöglicht es uns immer noch, mit einer harmonischen, gedämpften Palette zu arbeiten. Wenn ich meinen Wertstreifen mitnehme und ihn daran festhalte, kannst du hier sehen, wenn wir uns den Wert sieben ansehen, und das ist definitiv zu leicht. Ebenso ist es zu dunkel, wenn ich auf den Wert zwei gehe. Wir versuchen nur, einen Tonwert zu finden , der verschwindet, wenn Sie durch den Sucher schauen und mit den Augen ein wenig blinzeln. Es ist ein bisschen leichter als die Fünf, es ist Teil von Wert vier. Hier habe ich eine verbrannte Umbra, und das ist das Ultramarinblau. Du kannst sehen, dass ich etwas mehr Blau ausgegeben habe als den verbrannten Umbra. Etwas blauer als braun. Dann werde ich diese beiden zunächst einfach zusammenmischen. Ich werde das hier zur Seite legen und dann füge ich etwas Titanweiß hinzu. Titanweiß ist ein undurchsichtiges Weiß. Sie können das an dieser Anzeige hier sehen wo es sich um schwarze Streifen auf dem eigentlichen Farbtopf handelt, und dann wurde ein weißes Muster darüber gestrichen. Sie können sehen , wie viel Deckung Sie erhalten werden. Hier stellen Sie häufig fest, dass eine Farbe in Künstlerqualität eine viel bessere Deckkraft hat , als wenn Sie eine Farbe in Hobbyqualität oder eine Farbe für Schüler verwenden . Der tatsächliche Preisunterschied zwischen ihnen ist kein großer Sprung. Wenn Sie können, würde ich immer empfehlen einfach in Titanweiß in Künstlerqualität zu investieren auch wenn es die einzige Farbe in Künstlerqualität ist, mit der Sie zunächst verwenden , auch wenn es die einzige Farbe in Künstlerqualität ist, mit der Sie zunächst verwenden, weil es wirklich einen Unterschied machen wird die meisten Farbmischungen, die Sie machen. Nehmen Sie dann zunächst das Weiß und fügen Sie einfach eine kleine Menge unserer Mischung hinzu. Sie können sehen, wie es im Vergleich zum Wert für dort aussieht. Trotzdem kannst du ein bisschen dunkler werden. mit Weiß beginnen, können Sie sehen, dass Sie nur ein wenig von der anderen Farbe benötigen , um es zu färben. Farben werden immer intensiver sein als Weiß. Für hellere Farben beginnen Sie mit Weiß und fügen diese Farben dann hinzu. Sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns die Referenz an. Du siehst, das passt da ganz gut rein. Könnte etwas dunkler werden. Das ist großartig. Hier habe ich nur etwas Leitungswasser, mit dem ich die Farbe leicht verdünnen werde. Um es aufzutragen, habe ich mir einen Dekoratorenpinsel gekauft. Den finde ich echt nett. Sie können eine schöne, weiche Oberfläche erhalten , wenn Sie die Farbe auftragen. Ich mag auch eine Marke namens Purdy, sie stellen auch wirklich schöne Dekorationspinsel her. Alles was ich hier tun werde, ist einfach die Borsten ins Wasser zu tauchen , ist einfach die Borsten ins Wasser und dann mit etwas Küchenrolle und Papiertuch das meiste Wasser abzunehmen und es dann einfach in die Farbe einarbeiten. Sie versuchen nur, den Fluss und die Fließfähigkeit der Farbe zu erhöhen . Ich kann hier ein bisschen ausprobieren. Sie können sehen, dass, wenn ich dort ziehe, es zieht und Sie sehen, dass diese Textur der Leinwand angezeigt wird. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr Flow hat. Füge etwas mehr Wasser hinzu, um besser zu werden, und etwas mehr Wasser. Dann schrubbe ich es zunächst einfach in die Oberfläche arbeite in alle verschiedenen Richtungen. Bei diesem Bodenauftrag ist es besser , es dünner als dicker zu haben weil du immer noch die nächste Schicht haben willst. Wenn Sie zum Zeichnen einen Bleistift verwenden, möchten Sie, dass sich dieser auf der Oberfläche festhalten kann . Sie möchten die Schichten jetzt nicht zu dick aufbauen da Sie sonst einen Teil des Textzahnes auf der Leinwand verlieren . Sie versuchen nur, einen Fleck darauf zu bekommen, sodass er dick genug ist, um eine feste Farbe zu erhalten , aber nicht so dick, dass Sie zu viel Textur auf der Leinwand erhalten . Sie können sehen, wie ich es auf der Oberfläche herumschiebe , nur um zu versuchen , eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen. Sobald das alles gleichmäßig aufgetragen ist, mache ich das sogenannte Ablegen der Oberfläche. Das bedeutet, dass Sie Ihren Pinsel nur in einem Winkel haben. Das ist die Leinwandoberfläche, ich habe nur einen leichten Winkel zur tatsächlichen Oberfläche. Wenn das zum Beispiel eine Oberfläche wäre, ist dies der sehr geringe Winkel, und dann arbeite ich einfach in dieselbe Richtung und es würde einfach die Pinselspuren ausgleichen sodass wir eine schöne, ebene Oberfläche zum Bearbeiten erhalten oben auf. Mir ist aufgefallen, was dort passiert ist, als ich den Pinsel benutzt habe, die Borsten etwas gespalten. Siehst du, was da passiert, ist du keine ebene Oberfläche bekommst. Ich bewege nur die Borsten zusammen, lass es uns nochmal machen. Das ist großartig. Jetzt kann ich das einfach trocknen lassen und dann können wir anfangen, das Bild herauszuzeichnen und mit dem Malen zu beginnen. 4. Zeichnung und Komposition: Wenn Sie ein Objekt sehen , das Sie als rund wahrnehmen, sagen wir wie einen Apfel oder eine Orange. Anfänger neigen dazu, zunächst zu versuchen , es mit vielen geschwungenen Linien zu zeichnen. Die Idee dahinter ist je mehr gekrümmte und runde Linien Sie zeichnen, also die dreidimensionalen Bohr-Linien, die das eigentliche Objekt aussehen wird. Wenn Sie jedoch versuchen, den größten Teil der Zeichnung mit geraden Linien zu erstellen, kann dies zu einer viel stärkeren Komposition und die Genauigkeit Ihrer Zeichnung verbessern, sodass sie realistischer aussieht. Die Verwendung gerader Linien in diesen frühen Phasen einer Zeichnung ermöglicht es uns, wichtige Änderungen der Schattenrichtung und -form zu zeichnen. Im weiteren Verlauf des Zeichnens können wir die Kurven glätten und versüßen , um sie realistischer zu gestalten. Die andere Methode, die ich demonstriere, wird als Hüllkurvenzeichnung bezeichnet. Es ist ein Ansatz, der hilft, etwas genauer zu zeichnen. Sobald wir diese erste Umschlagform entworfen haben, wird es Sie überraschen, wie klein diese ursprüngliche Form aussieht. Sie glauben nicht, dass die Objekte hineinpassen werden . Es überrascht mich immer wieder beim Zeichnen , dass, wenn alle Objekte fertig und eingezeichnet sind, Ihr Auge sie oft als größer wahrnimmt, als sie es ursprünglich waren als Sie mit dem Zeichnen begonnen haben. Deshalb ist es so praktisch, innerhalb des Umschlags zu arbeiten. Hier ist unser Bodendecker. Das ist jetzt alles völlig trocken, also kann ich einfach drüber zeichnen . Ich werde einen Bleistift benutzen, um zu zeichnen, und ich werde einen Druckbleistift verwenden. Es enthält ein HB-Blei und es ist ein Blei von 0,5 Mio. Ich kann einfach auf das Ende klicken und es erweitern. Ich kann immer die gleiche Linienbreite haben , wenn ich die Referenz zeichne. Ich werde auch einen Radiergummi verwenden. Das ist von Faber-Castell. Das Schöne an einem Radiergummi ist , dass Sie einfach Bereiche von Graphit entfernen können und es keine kleinen Rückstände von einem normalen Kunststoff-Radiergummi hinterlässt . Das ist der Standard-Radiergummi aus Kunststoff. Du kannst hier sehen, wenn ich den Radiergummi öffne. Wenn Sie nun einen Radiergummi zusammendrücken, passiert natürlich nichts, aber mit dem Spachtelradierer können Sie ihn in jede beliebige Form drücken, und er ist unglaublich praktisch, um ihn einfach herauszunehmen kleine Bereiche deiner Zeichnung. Bevor wir mit dem Freihandzeichnen beginnen, werde ich nur ein paar Richtlinien einbauen. Die erste ist eine horizontale Linie, und Sie werden erstaunt sein , mit wie vielen Bildern Sie beginnen, obwohl es nur eine einfache horizontale Linie hat. Am Ende des Gemäldes bist du schief gegangen. Du bist ein bisschen wackelig geworden. Einfach ein festgelegtes Quadrat oder ein Lineal verwenden, sieht einfach ganz gut aus. Lege einfach ihre horizontale Linie als Richtlinie an. Die andere Sache, die Sie beachten sollten wenn Sie jemals Ihre Teile einrahmen, ist, wenn Sie auf die Rückseite eines Rahmens schauen, Sie haben hier einen Zwischenraum, wie einen Falz, in dem der Rahmen oder das Brett sitzt. Wenn das hier oben steht, nur ein paar Markierungen. An der Stelle , an der sich der tatsächliche Rand der Leinwand befindet, können Sie sehen, wie das hineingekommen ist. Wenn Sie das nur berücksichtigen, wenn Sie Ihr Motiv zeichnen, gehen Sie nicht zu weit zum Rand, sonst verlieren Sie möglicherweise etwas, wenn Sie das Bild irgendwann gerahmt bekommen. Was ich zunächst suche, sind die Ränder des Motivs. Wenn ich eine Linie bis zum Rand der Birne ganz links ziehen könnte. Hier ist der Rand richtig, sie sind fast in einer Linie, der Rand des Kannengriffs und der Birne, und dann der obere Teil der Kanne und der untere Teil der Birne. Dann arbeite ich einfach in diesem Bereich. Ich weiß, dann wird alles in dieser einen Form sitzen. Du versuchst nur, zuerst zu erraten , um welche Form es sich handelt. Zunächst arbeite ich nur mit geraden Linien, obwohl das Paar Kurven enthält. Arbeit mit geraden Linien kann jedoch oft einfacher sein wenn Sie erst anfangen zu sehen, wie sich die Konturen ändern. Sobald die geraden Linien fertig sind , können wir sie anpassen und den Formen die Kurve versüßen . Hier kann ich einfach beurteilen, wie die Form nach unten kommt, den Rand der Horizontlinie erreicht und dann wieder hineinkommt. Dann schauen wir uns einfach den Raum an, einen sogenannten negativen Raum zwischen dem Rand der Birne hier und dem Rand der Kanne. Ich versuche zu beurteilen, was dieser Winkel ist und was diese Form hat. Jetzt mache ich oft die Zeilen weiter obwohl ich sie hinter dem Paar nicht sehen kann nur damit ich ein Gefühl dafür wie das Formular zu dem Thema steht, und dann kannst du einfach deinen Radiergummi verwenden um diese Linie zurückzuziehen, nachdem wir den Rest der Form des Paares eingezeichnet haben. Stellen Sie sich erneut vor, wie der Griff herauskommt , um auf der Kanne zu sitzen. Jetzt kann ich einfach die geworfenen Schatten einzeichnen, das sind die Schatten, die das Objekt wirft. Du hast also die Form darunter des Paares, und du kannst sehen, wie dieser Schatten hier hinten vom Griff des Jocks geworfen wird. Jetzt suche ich einfach nach Bereichen , die ich vielleicht nur optimieren oder es mir einfach ein bisschen einfacher machen möchte , zu sehen was ich sehe. Ich habe hier diesen Schatten, der vom ersten auf dieses zweite Paar geschnitzt wurde . Sie können dort auch diesen sehr schwachen Schatten sehen, er ist vom Stiel. Sie können jetzt beginnen zu sehen, dass wenn Sie Fett in einem Rahmen haben, Sie viel Platz um ihn herum haben, sodass die Komposition immer noch gut funktioniert Dann verwende ich manchmal, wenn ich arbeite auf einem kleineren Stück wie diesem, und ich möchte auf einige dieser dunklen Details eingehen verwende ich einen Acrylmarker anstelle eines Pinsels, nur weil es einfacher ist, diese feinen Linien damit zu erzielen. Dies ist eine schockbraune Farbe, also kommt sie einem verbrannten Umbra sehr nahe . Dann kannst du den Marker einfach schütteln, ich werde hier vertikal darauf zeichnen, aber es ist oft einfacher, horizontal zu arbeiten weil die Markierung leichter fließt. Aber ich suche nur nach den sehr, sehr dunkelsten Stellen, die ich sehen kann und die dazu beitragen können , die Motive auf den Boden zu bringen. So einfach ist das für dieses besondere Gemälde. Gar nicht viel, aber es kann einfach helfen, wenn Sie diese Stiele drin haben. Sie können sehen, wie sie Ihren Blick auf das Gemälde lenken. Sie haben hier wieder diese dunklen Schatten, sie können einfach wieder dazu beitragen, Ihre Motive zu erden, sodass es sich anfühlt, als ob Sie auf der Oberfläche sitzen würden. 5. Die Base farblich mischen.: Alle Farben existieren im Verhältnis zu anderen Farben. Das gleiche Rot sieht anders aus wenn Sie es neben einem Grün oder neben einem Gelb platzieren. diesem Grund kann es manchmal schwierig sein, zu versuchen , eine Farbe genau zu beurteilen. Was Sie tun können, um zu versuchen, dabei zu helfen ist, die Farbe zu isolieren, alles um sie herum wegzunehmen und sich einfach auf diesen einen einzigen Farbton zu konzentrieren. Ihr Gehirn könnte sehr überzeugend sein, wenn es versucht , Ihnen zu sagen, was eine Farbe seiner Meinung nach sein sollte anstatt wie sie tatsächlich ist. Eine Methode, die helfen kann, besteht darin, einige wichtige Bereiche des Motivs zu isolieren und die Farben dann im Voraus zu mischen. Wenn Sie sie genau mischen, erhalten Sie einen guten Ausgangspunkt, an dem Sie arbeiten können, anstatt sich von den Umgebungsfarben beeinflussen zu lassen, die Ihre Wahrnehmung verändern. Ein kurzer Hinweis zur Farbverschiebung. Wenn Sie Ihre Farbe mischen und dann ein kleines Farbmuster auf eine weiße Karte malen und dann warten, bis es getrocknet ist, erhalten Sie beim Abgleichen Ihrer Farbe ein genaueres Ergebnis , als wenn Sie versuchen die Farbe zu beurteilen solange es nass ist. liegt daran, dass Acrylbindemittel oft weiß sind , wenn sie nass sind, und dann trocknen sie klar. Es gibt eine leichte Farbveränderung in der Farbe. Die Farbe war leicht abgedunkelt. Das ist nur reines Leitungswasser. Dies ist Flüssigglanz für Acrylglasur. Hier habe ich Titanweiß, etwas kadmiumgelbes Licht, gebranntes Umbra und Ultramarinblau. Ich werde zunächst sehen, wie weit wir mit diesen Farben in dem Bild kommen können . Weil wir unsere Grundfarbe bereits unten haben, was ungefähr dem Wert 4 entsprach. Hier ist das bisherige Bild, als wir einen Blick auf den Wertstreifen werfen. Es ist ein bisschen dunkler als diese vier, aber definitiv heller als die fünf. Ungefähr den Wert 4 für unsere Grundfarbe, die auf dem Schatten im Inneren der Kanne beruhte. Jetzt mischen wir ein paar vorgemischte Farben nur basierend auf dem Hintergrund und dem Vordergrund, damit wir eine tonale Balance haben, bevor wir beginnen. Zunächst verwende ich einfach wieder etwas Blau und mische es mit dem Braun, um ein dunkleres Schwarz zu erhalten. Eher blau als braun. Dann mische sie einfach mit dem Palettenmesser zusammen. Ich werde einfach durch den Wertestreifen schauen , wie hell oder wie dunkel der Hintergrund ist. Hier drehe ich es einfach um, damit du es klarer sehen kannst. Sie können sehen, dass es etwas dunkler ist als der Wert 8, aber nicht so dunkel wie der Wert 9. Dann genau hier unten im Schatten, das ist ungefähr ein Wert 9. Hier ist ein sehr dunkler Bereich, aber der Großteil davon ist etwas dunkler als der Wert 8. Ich kann das als Referenz haben. Wenn ich das dagegen halte, kannst du sehen, dass es definitiv leichter geworden ist. Wenn ich mir die Farbe ansehe, füge ich ihr zunächst nur ein bisschen Weiß hinzu. So eine winzige Menge Weiß, um diesen Wert nach oben zu verschieben. Kann immer noch leichter werden. Das ist etwas dunkler als der Value 8 , der als Referenz für diese ursprüngliche Hintergrundfarbe ziemlich gut aussah . Wenn ich es mir dann ansehe, habe ich hier nur diesen blauen Farbton, und wenn ich ihn über die Referenz halte, sieht es ziemlich genau aus. Es ist nur leicht grün. Ich werde nur ein kleines bisschen Cadmiumgelb hinzufügen, und das würde der Farbe gerade erst diesen türkisgrünen Farbton verleihen. Das sieht ziemlich preiswert aus. Kann sogar ein bisschen gehen. Fühlt sich an , als könnte ich nicht so blau werden, es fühlt sich erstaunlicherweise zu blau an. Ich füge einfach ein bisschen mehr Gelb und dann ein bisschen mehr Braun hinzu. Das Braun wärmt es auf und nimmt etwas von diesem Blau weg. Das sieht toll aus. Dann nehme ich auch ein bisschen von dieser Farbe, ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Braun, nur um das abzudunkeln für den dunkelsten Schatten. Um fair zu sein, das sieht für die Hintergründe ganz nett aus. Was ich tun werde, ist ein bisschen davon reinzuschleichen. Sie werden feststellen, dass Ihr Auge beim Mischen Ihrer Farben immer mehr auf eine bestimmte Farbe eingestellt wird , sodass Sie dann einfach dazwischen wie diese Farbe und diese Farbe mischen können dazwischen wie diese Farbe und diese Farbe statt dieser anfänglichen stärkeren Pigmente. Das ist großartig. Ich kann es hier abwischen weil ich diesen Wertestreifen laminiert habe, sodass ich meine Werte daran testen und sie dann einfach abwischen kann . Dann für diese Farbe hier unten, Brauntöne mit Wert 3. Solange wir heller sind als unsere Grundfarbe. Ich fange mit dem Weiß an und füge dann einfach ein bisschen von dieser Hintergrundfarbe , die wir gemischt haben. Dies wird Ihnen nur helfen, Ihre Farben harmonisch und innerhalb der ähnlichen Farbfamilie für Ihr Gemälde zu halten . Ich könnte ein bisschen dunkler werden, aber das sieht ziemlich nah aus. Wenn ich das der Referenz entgegensetze, ja, wir könnten immer noch ein bisschen dunkler werden. Es sieht für mich etwas wärmer aus als die Farbe , die ich gemischt habe. Sehr etwas wärmer. Ich werde einfach ein Stück Braun abkratzen und helfe einfach beim Aufwärmen. Sehr subtil. Für dieses spezielle Bild sehen Sie, dass es einfacher ist, die Werte mit dem Graublock zu beurteilen , da der Graublock wie ein mittlerer Wert ist und hier einen helleren Wert und hier einen dunkleren Wert hat. Sie können dafür natürlich auch eine weiße Palette verwenden. Ich werde Ihnen nur mit einer weißen Palette zeigen wie unterschiedlich die Werte wahrgenommen werden. Sie können hier sehen, dass dieses Grau ganz anders aussieht als dieses Grau, obwohl Sie nur den Eindruck haben sie genau dieselbe Farbe haben, aber das liegt nur an den Umgebungsfarben, die es umgeben. Sie sehen dort viel extremer aus als wenn man sie anhand der grauen Palette beurteilt. 6. Blockierung in den Formen: Jetzt fangen wir an, uns einzuloggen. Sie werden feststellen, wenn Sie anfangen, eine Szene wirklich zu beobachten, all die kleinen zusätzlichen Formen und Räume, insbesondere die Räume zwischen Objekten. Diese negativen Räume werden uns tatsächlich helfen , die Objekte realistischer zu malen. Die andere Sache, die Sie in dieser Phase beachten sollten , ist, dass Sie nicht zu sehr versucht sind, Ihr Bild zu beurteilen , wenn Sie die ersten Farben auf die Leinwand auftragen. Sie müssen warten, bis die anderen Farben daneben platziert sind, damit sie zusammen gelesen werden. Wir ändern auch die Textur innerhalb des Stücks, um den Blick zu kontrollieren , denn je strukturierter und markanter, desto mehr kommt es dem Betrachter entgegen. Allein die Textur im Vordergrund zu haben und dann die Schatten mit einer flachen Anwendung aufzutragen , würde zu beiden Gefühlen von Dreidimensionalität beitragen . Schließlich werden wir in dieser Phase des Gemäldes die Räume um das Objekt herum malen , um die positive Form des Objekts zu zeichnen. Dies auszuhalten, wird als die Macht eines Shared Edges bezeichnet. Hier verwende ich eine Mischung aus einem Filbert-Pinsel. Das ist die Isabey Isacryl. Dies ist eine Größe 6. Ich habe auch eine runde Princeton Größe 4. Und dann habe ich einfach etwas Wasser , das ich hier in die Tiefe gegeben habe und dann etwas Wasser vom Bildschirm, mit dem ich meine Pinsel reinigen kann . Dann, weil es eine so flache Komposition ist, die wir uns ansehen. Es ist wirklich sehr einfach, einfach anzufangen, das zu blockieren und deine Zeichnung im Auge zu behalten. Sie können das in dieser Phase einfach anpassen. [NOISE] Wenn du einen größeren Pinsel als diesen hast, kannst du ihn natürlich Wenn du einen größeren Pinsel als diesen hast, für den Hintergrund verwenden. Ich verwende das nur, um zu veranschaulichen, was man verwenden kann oder was man mit ein paar Pinseln erreichen kann. mir nichts aus, wenn es den Hintergrund nicht vollständig bedeckt , weil ich es sehr mag, dort ein bisschen Textur zu haben. Es ist also nicht ganz solide hier. [GERÄUSCH] Auch hier wird es nur mit Wasser verdünnt. Ich habe überhaupt kein Medium hinzugefügt. Ich werde hier nicht anfangen, ein bisschen von dieser dunkleren Farbe in die ursprüngliche Basis zu wechseln oder herauszuholen . Ich betrachte die Bereiche, in denen die Paare einen Schatten auf den Hintergrund werfen würden. Dieser Bereich hier wird also etwas dunkler sein. Könnte auch die Paare dazwischen haben , die etwas dunkler sein könnten. Und dann kann ich im Griff der Kanne die wirklich dunkelste Farbe verwenden, die wir gemischt haben. Ich füge nur dieses bisschen Weiß hinzu , das ich hier habe, nur um die obere rechte Seite aufzuhellen. Nur um noch einmal, fügen Sie dem Hintergrund eine subtile Textur hinzu, damit er nicht nur eine Volltonfarbe ist. [GERÄUSCH] Einige dieser Bereiche des Bodens kommen immer noch durch. Sehr subtil. Das ist nett und wird dann nur einige dieser Bereiche verfestigen. Großartig. Wenn du dann arbeitest und es ein ziemlich heißer Tag ist, was kannst du tun, weil wir diese Acrylfarben draußen hatten, werden sie anfangen zu trocknen und es ist schon soweit. Sie können einen Wassersprüher verwenden , um den Farben wieder etwas Feuchtigkeit zuzuführen. Da Acrylfarben durch Verdunstung trocknen, sie länger haltbar, wenn etwas mehr Feuchtigkeit in bleiben sie länger haltbar, wenn etwas mehr Feuchtigkeit in sie eindringt. Das einzige Problem, das Sie beachten sollten, wenn Sie vertikal arbeiten, ich habe es vertikal, sodass es für die Demo einfacher ist , es zu verfolgen, aber ich habe meine Paletten oft auch horizontal. Denn wenn Sie senkrecht sprühen, besteht die Gefahr, dass die Farbe von Ihrer Palette abläuft, wenn Sie zu viel auftragen. Aber indem Sie das Wasser aufsprühen, können Sie es dann mit Ihrem Palettenmesser in die Mischung einarbeiten , weil es dort einfach auf eine Palette geht. Das ist jetzt immer noch praktikabel für das Malen im Vordergrund. [GERÄUSCH] Also einfach die Pinsel kurz vor dem Lackieren der nächsten Stufe wirklich reinigen , nur damit kein dunklerer Farbton hineinkommt. Dann neigen Sie immer dazu, die Pinsel einfach in ein Papiertuch zu drücken , da Sie oft feststellen, dass dann immer noch viel Pigment aus Ihrem Pinsel austritt. Nun, kurz bevor ich in diesem Farbton male, schaue ich mir nur die Schatten an , die von den Birnen geworfen werden , und ich nehme einfach ein bisschen von der Hintergrundfarbe und ein bisschen von dieser weißeren Farbe. Es wird einfach zu dünn sein. Dies soll auch veranschaulichen, was passiert, wenn Sie Wasser auf Ihre Palette sprühen Sie können dann überschüssiges Wasser bekommen , das Ihre Mischungen ausläuft. Also nimm das einfach mit ein bisschen Papiertuch zurück. [GERÄUSCH] Ich suche also nur nach einem Wert, der wirklich zwischen den beiden liegt, den ich dann einfach im Schatten waschen kann. Ich werde also nicht superdick , weil ich vielleicht trotzdem darauf malen und die Farbe anpassen kann. Das alles dient nur dazu, deinen Blick auf die Szene zu lenken. [GERÄUSCH] Es ist unglaublich, wenn man diese kleinen Schatten hat. In der Kanne ist auch einer. [GERÄUSCH] Ich verwende nur Wasser auf dem Pinsel, nur um ihn einzumischen. Du kannst anfangen zu sehen, wie wir sehen, die Formen der Objekte jetzt herauskommen, sich dreidimensional anfühlen und wir sie noch nicht einmal gemalt haben. Wir haben gerade alle Objekte und Schatten rund um diese Motive gemalt . Das kann also so wichtig sein, diesen kleinen Schatten zu haben, der wirklich dazu beigetragen hat, das, was Sie gemalt haben, auf den Boden zu bringen. Also wenn ich sie einmal drin habe, kann ich vielleicht ein bisschen dunkler werden. Wenn ich es mir genauer ansehe, kann ich sehen, dass es hier kühler ist, und dann, wo ich von den Birnen eine reflektierte Farbe bekomme , wird es wärmer. Dann kann ich dafür etwas von dem verbrannten Bernstein hinzufügen, ein bisschen Braun. Jetzt passe ich einfach das erste scharfe Braun von dem das erste scharfe Braun von Acryl-Marker an , den wir eingemalt haben. [MUSIK] [GERÄUSCH] 7. Die Kühle malen.: Jetzt könnten wir einfach das kühlere Grau einsperren. Auch hier macht es mir nichts aus, wenn ich einige Lücken lasse, um diesen farbigen Boden zu zeigen. Tatsächlich möchte ich, dass das diesen Oberflächenunterschied ergibt. Im Vordergrund wird es etwas dunkler sodass ich etwas von der Grundfarbe belassen kann wenn ich näher an den unteren Rand des Gemäldes komme. Legen Sie es jedoch dicker direkt unter den Paaren , damit Ihr Auge besser fokussiert werden kann. das dann dicker als den geworfenen Schatten malen, ist es wirklich praktisch, diesen Unterschied zu machen. Die Schatten gehen in die Ferne und dann steht das eher im Vordergrund. Mit diesen Texturelementen trägt diese Dicke der Markierung wirklich dazu bei, Ihren Bildern eine zusätzliche Interessantheit zu verleihen . Hier sind ein paar kleine Striche drin. Sie können einfach helfen, sich zu trennen. Du siehst diese kleinen Striche und sie scheinen so klein zu sein, aber diese drei kleinen Markierungen können wirklich helfen deinen Blick einfach entlang dieser Horizontlinie zu lenken. Jetzt sehe ich es mir an. Ich kann sehen, ob ich mir meine Werte ansehe und wie sie funktionieren. Mir gefällt diese Farbe sehr gut, wenn sie in den Krug kommt. Ich werde einfach etwas von der gleichen Farbe verwenden, die wir gemischt haben. Füge das einfach oben auf die Kanne. Ebenso kann ich es für dieses Highlight verwenden. Licht trifft auf den Griff. Dann mit der gleichen Farbe verdünne ich es nur ein bisschen mit Wasser und vielleicht verwende ich sogar ein bisschen Glasierflüssigkeit , die ich hier in diesem Papier habe. Ich kann das einfach verwenden, um Teile der Kreide abzuwaschen , weil wir eine dünne Schicht anstelle einer dicken Schicht verwenden . Sie können sehen, dass es ziemlich subtil ist, aber Sie können hier sehen, wie es sich in einer anderen Farbe liest als diese dicke Anwendung. Dies bedeutet, dass es wärmer auf dem Boden der Kanne ist, was sehr nett ist, sie zu trennen. Halten Sie sie klanglich ziemlich nahe beieinander. Dann kann ich an diesen Stellen anfangen zu urteilen, nun ja, eigentlich fühlen sie sich etwas gelber an. Sie haben etwas mehr Wärme, sodass ich diese Farbe als Basis verwenden kann. Dann ein kleiner Hauch von Gelb und auch ein bisschen Braun weil ich nicht möchte, dass es zu intensiv wird. Helle es leicht an der Stelle auf, an der es auf die hellere Seite der Kanne trifft . Nochmals mit etwas Glasurflüssigkeit, bei einer sehr subtilen Glasur dieser Farbe auf der Rückseite der Keramik. Es fängt an, die Kanne von den Hintergründen zu unterscheiden und sie dennoch harmonisch mit ihr zu halten. Was wir jetzt tun können, ist, etwas von dem reinen Ultramarinblau, der Glasierflüssigkeit , zu verwenden , etwas von dem reinen Ultramarinblau, , um es zu verdünnen und es einfach als neuen Boden unter diesen Streifen in einen Krug zu streichen . Es wird zunächst nicht die richtige Farbe geben, aber das ist okay, wir bereiten uns nur darauf vor, dass wir bereiten uns nur die nächste Ebene oben drauf kommt. Dann kannst du von hier aus sehen, dass ich, sobald ich die Basis habe, etwas von dieser dunkleren Farbe verwenden kann. Es ist eigentlich ziemlich dunkelblau und auf der Vorderseite der Kanne. Wir können das verwenden, um auf diese Idee des Schattens hinzuweisen. Ich werde es auf dem unteren Teil dieses Streifens sagen. Verdünnen Sie die Farbe einfach erneut mit etwas Wasser, um zu versuchen, dass der Lack richtig fließt. Ein paar dieser feinen Markierungen, die wirklich dazu beitragen können , der Kanne ein bisschen mehr Realismus zu verleihen. Wenn deine Linie etwas wackelig wird, ist das absolut in Ordnung, es ist wie die Signatur deines Stils in der Kanne, es wird gut funktionieren. Wir arbeiten vielleicht ein bisschen mehr an der Kanne, aber ich könnte nur ein paar Highlights hinzufügen damit wir beurteilen können, wie unser Körper daran arbeitet. Da hinten ist also ein kleiner Junge. Ich bin nur vorne. Großartig. Jetzt können wir anfangen, die Paare zu blockieren und zu sehen, wie gut die Gelbtöne mit dem Rest der Komposition harmonieren. 8. Mischen von Colour mit Acryl: [MUSIK] Hier habe ich ein paar frische Farben für den Rest des Gemäldes herausgebracht . Normalerweise habe ich in meinem Studio etwas mehr Arbeitszeit und die anderen Farben hätte verwenden können. Aber gerade heute ist es hier ziemlich heiß, also 29,6 Grad und die Luftfeuchtigkeit beträgt nur 27 Grad. Dies bedeutet, dass in der Atmosphäre nicht viel Feuchtigkeit vorhanden ist. Normalerweise habe ich etwa 45, 50 Prozent Luftfeuchtigkeit und niedrigere Temperaturen, und das gibt mir einfach mehr Zeit, mit den Acrylfarben zu arbeiten . Ein kleiner Feuchtigkeitsmonitor kann sehr praktisch sein , nur um zu überprüfen, wie es Ihrem Studio geht. Dies kann einen großen Unterschied in der Arbeitszeit Ihrer Farben bewirken. Auch hier können wir, nur um ein paar Grundfarben für die Birnen zu bekommen , unsere Werteskala verwenden. Das ist dort etwa ein mittlerer Wert. Das ist also ungefähr ein mittlerer Wert für dieses Gelb. Ich fange mit etwas Gelb an und mache es dann stumm. Da es ein bisschen grün ist, solltest du es vielleicht zunächst stummschalten, denke ich, um auf Blau zu wechseln, um ein Grün zu erhalten. Aber ich werde zunächst nur ein bisschen von dem Braun der verbrannten Umbra hinzufügen . Es kann ziemlich überraschend sein , wenn Sie dies verwenden. So erhalten Sie einen grünen Farbton im Vergleich zu den anderen Farben auf dem Gemälde. Lass uns ein bisschen dunkler werden. Auch hier können Sie es anhand Ihrer Werteskala überprüfen. Okay, nicht schlecht für den Wert fünf. Sie können hier sehen, dass das eine ganz schöne Grundfarbe für die Birnen ist. Wir können sehen, ob diese Birne mehr Grüntöne hat , sich etwas dunkler anfühlt. Das fühlt sich hier wie die leichteste Birne an und sie liegt ein bisschen zwischen den beiden. Ich werde das behalten und es etwas dunkler machen. [GERÄUSCH] Das sieht gut aus. Ich kann hier einige wärmere Farbtöne erkennen, wenn ich es neben das Referenzbild halte. Für diese spezielle Farbe füge ich ein kleines bisschen Karminrot hinzu. Gar nicht viel. Aber das würde uns einfach ein bisschen Wärme geben . Von dort werde ich noch etwas von dem verbrannten Umbra hinzufügen , um es wieder dunkler zu machen. Dies wird als Farbstring bezeichnet. Es handelt sich um eine Reihe von Farben, die zur gleichen Farbfamilie gehören, aber zunehmend dunkler werden. Sie können sehen, wie praktisch dies für diese Schattenbereiche auf den Birnen sein wird. Das ist großartig. Das gibt uns zunächst drei gute Grundfarben. Jetzt können wir einfach anfangen, sie einzumalen. [MUSIK] 9. Malerei der dreidimensionalen Form: [MUSIK] Das Erschaffen dreidimensionaler Formen verleiht Ihren Objekten ein echtes Gefühl von Tiefe. Es gibt zwei wichtige Dinge , die dabei helfen. Die erste ist, wenn Ihr Objekt in Licht getaucht wird, entsteht ein Schatten, der geworfen wird. Die zweite ist die Form Shadow. Wenn Sie eine Lichtquelle haben, wird es immer einen Schatten geben, der hilft, die Form des Objekts sichtbar zu machen. Außerdem gibt uns der geworfene Schatten einen Hinweis darauf, auf welche Oberfläche das Objekt gesetzt wird, Boden darin, sodass Sie das Gefühl haben, dass es auf der Oberfläche sitzt, anstatt es im Raum schweben zu lassen . Die zweite besteht darin, die Illusion von Form auf dem tatsächlichen Objekt zu erzeugen. Beobachten Sie den Formschatten und denken Sie auch daran , dass sich bei jeder Änderung der Ebene auf dem Objekt der Tonwert und die Farbe ändern. Wir werden uns die Macht der Verglasung wo ein bisschen viel bewirkt. Der wahre Trick besteht darin, ein transparentes Pigment zu haben , das Sie einfach über die Oberfläche streichen können. Dies ist besonders praktisch bei Acrylfarben da die Farbe mit der Zeit nicht vergilbt, was traditionell bei Ölfarben der Fall ist. Sie können es sich leisten , mit Ihren Glasuren ziemlich dünn zu werden, und diese Farbe bleibt trotzdem erhalten [MUSIK]. Ich werde zunächst einfach einen sehr glatten Pinsel verwenden zunächst einfach einen sehr glatten Pinsel und etwas von dieser wärmeren Mischung nehmen, und ein bisschen karminroter dazu. Ich wollte nur etwas für die Aktie haben. Es ist eine ziemlich wässrige Anwendung , nur um mir einen Hauch dieser Farbe zu verleihen. Ich kann tatsächlich sehen, dass sich auch eine winzige Menge unter der Kanne befindet. Nur ein bisschen Weiß drin. Es wird sehr, sehr schwach. Es kann einfach helfen, dieses warme und kühle Gleichgewicht zu finden. Springen Sie dem Betrachter erneut sanft über das Bild in die Augen. [GERÄUSCH] Also blockiere ich einfach auf den ersten Blick und verdünne es einfach mit etwas Glasierflüssigkeit. [NOISE] Wenn sie dann Schatten bilden, sodass die Paste auch in den Schatten geht, kann ich zur nächsten Farbe springen, die eine dunklere Version der ersten Mischung ist. [GERÄUSCH] Es gibt auch einen dunkleren Bereich auf dieser Seite, wieder, da dieser vom Licht abweicht. [GERÄUSCH] gibt es einen Bereich Direkt am äußersten Rand gibt es einen Bereich, der noch dunkler ist. Dann können Sie den Filbert-Pinsel verwenden , um diese zusammenzufügen. [GERÄUSCH] Springe einfach runter zum nächsten und drehe es mit Mixed. [LÄRM] Versuche, nicht zu viel zu beurteilen, denn wenn ich anfange das nächste Paar anzusehen, kann ich etwas wärmer sehen, aber versuche nicht zu früh zur nächsten Farbe zu springen , bis Sie haben tatsächlich eine erste Farbe blockiert, weil es erstaunlich ist, wie gleichmäßig das Leben unter diesem Blau hier Dies wird unsere Wahrnehmung der Genauigkeit dieser Farbe beeinflussen . Einfach, indem ich diese Grundfarben hier blockiere, und ich mache einfach den Rest daraus und es ist viel einfacher, diese Unterschiede zu beurteilen [NOISE] [MUSIC]. Nochmals, nur mit etwas Glasierflüssigkeit, um diese Kanten weicher zu machen. [MUSIK]. Ich versuche immer, mir das Formular vorzustellen, das ich betrachte , obwohl wir von einem flachen Referenzbild aus arbeiten . Obwohl ich das in einer sehr flachen Farbe male, verwende ich das nur als Grundlage, um später mit dieser Farbpalette , die wir gemischt haben, Form hinzuzufügen . Lassen Sie mich nun einen Schritt zurücktreten und mir diese Werte ansehen. Sobald ich sie von diesem Stadium aus blockiert habe, kann ich anfangen zu sehen, wo ich etwas mehr Druck ausüben möchte , wo ich bemerkt habe, dass die Farbe verloren gegangen ist. Außerdem ist es jetzt einfacher, diese anfänglichen Wurfschatten , die ich gemalt habe, zu beurteilen . kann ich optimieren. Einfach dünn auftragen, einfach den Rand des geworfenen Schattens rauchen, da dieser immer diffuser wird , je weiter er sich vom Objekt entfernt. Jetzt kann ich anfangen, okay, dieses Paar hier in der Mitte zu sehen , sie könnte es etwas intensiver machen. Wieder in diesem oberen Bereich hier mit einem leichten Schlag. Meine Form ist hier draußen, sogar da drin, weil es wirklich, sehr dunkel ist, also ein bisschen mehr verbrannter Umbra, Touch to the Blue. Schau dir nur an, wie deine Kontraste und Werte zusammenwirken. Siehst du, wenn du das Ding dunkler machst, sieht das Gelb neben dem Ding jetzt heller aus. Es ist erstaunlich, wie diese kleinen dunklen Striche wirklich dazu beitragen können, die Form der Objekte, die Sie malen, sogar zu beeinflussen. [MUSIK]. Jetzt geht es nur noch darum diese Highlights hinzuzufügen, dann können wir anfangen, alles gemeinsam zu beurteilen. [MUSIK] 10. Highlights und Feinschliff: dann die Referenz ansehen, Wenn Sie sich dann die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass sich der Wert gegenüber der tatsächlichen Farbe , die wir hier haben, nicht allzu stark verändert hat, die im Vergleich zu sagen einfach ein weißes Highlight darauf setzen. Wenn wir etwas mehr von dieser Farbe mischen, verwende ich vielleicht ein bisschen davon und füge dann einfach ein bisschen Weiß hinzu, damit es heller ist, aber nicht massiv. Das war das kräftigere Gelb nur damit ich noch ein paar letzte Schläge mit einer stärkeren Farbe geben kann. Lass uns dieses Highlight ausprobieren. Vielleicht müssen wir ein bisschen leichter gehen. Schauen wir uns das mal an. Ja, ich denke, das könnten wir. Es hat tatsächlich einen kühleren Ton bekommen, aber wir fangen an, ihn zu sehen. Wir verwenden Blau und auch etwas Braun, das ergibt ein Schwarz. Es ist wirklich netter. Dann noch einmal Hands-on mit dem Filbert-Pinsel und etwas Glasierflüssigkeit. Berühre einfach irgendeinen Teil , den ich vielleicht nicht so intensiv fühlen möchte . Es ist eine ziemlich dünne Anwendung. Sie glasieren es einfach und es fühlt sich an, als wäre es eher ein Teil des Objekts als nur ein Highlight, das darauf sitzt. Dann habe ich das Gefühl, dass ich ein stärkeres Gelb haben könnte. Jetzt nochmal, nur mit der Glasierflüssigkeit, mische ich eine Orange, eine sehr gedämpfte. Hier kann die Glasierflüssigkeit so wichtig sein weil es sehr schwierig ist, dies zu tun wenn Sie nur Wasser verwenden. Dann suche ich nur nach winzigen Stellen , an denen ich dem Bild ein bisschen Glanz verleihen möchte . Klingt von dieser Seite ein bisschen warm. Es wird ein bisschen Wärme dieses Set in den Kernschatten reflektiert wird. Gar nicht viel und schon wieder, nur Ihre Formen beurteilen, können Sie dickere Farbe darauf auftragen. Hier, wie ihr sehen konntet, ist es da unten etwas kühler also habe ich einfach ein Weiß hineingelegt. Geben Sie ein bisschen Blau auf , um es ein bisschen grüner zu machen. Green Touch hier drin. Was ich jetzt verwenden werde, ist nur ein kleines bisschen grünes Gold. Sie müssen das nicht verwenden, aber ich finde, es ist eine sehr praktische Farbe, um einfach eine echte Transluzenz auf Ihre Bilder zu bringen . Auch hier ist es nur eine wirklich kleine Menge davon. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Pinsel, den Sie dafür verwenden, wirklich reinigen . Dann etwas Glasierflüssigkeit. Siehst du, es hat einen wirklich schönen Glanz und ich kann einfach über den Stiel gehen. Ich habe wirklich viel zu viel ausgegeben für das, was ich verwenden werde. Dann kann ich ein bisschen grün leuchten lassen. Das ist so, dass ich das nicht wirklich übertreiben möchte, es ist so subtil. Dann schaue ich mich einfach auf dem Bild um , um auf der Kanne die Teile zu sehen, denen ich etwas abdunkeln oder einfach etwas mehr Intensität verleihen könnte . Manchmal haben diese kleinen Striche eine sehr kräftige Farbe, können einfach dazu beitragen, all diese Feinheiten zusammenzubringen. Okay, das ist großartig. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie stolz auf das Gemälde sind, das Sie geschaffen haben und dass Sie dieses Konzept des „Einfach machen“ wirklich akzeptieren. Wenn Sie vor Ihrem nächsten kreativen Block stehen, versuchen Sie, nur eine Stunde Zeit für konzentriertes Malen zu haben und machen Sie sich keine Gedanken über das Endergebnis, sondern führen Sie einfach den Vorgang durch. Ich freue mich darauf, Sie am nächsten Morgen beim Malkurs zu sehen .