Still neu interpretiert: Einfache Schritte zu größeren Ergebnissen

1. Willkommen :): Was ist los, Leute, ist Bouba hier? Ich bin wieder da und meine neueste Klasse und Stilllebenzeichnung. In diesem Kurs werden Sie tief in die Grundlagen des Realismus eintauchen und wie sie eine Stilllebenzeichnung angewendet werden können. Beginnen Sie mit einigen Aufwärmübungen, die unser Verständnis verbessern sollen . von Value Edge in Line, sowie einige Profi-Tipps zum Erstellen elegant aussehender Stilllebenzeichnungen. So lebe ich immer noch, unter anderem ist das Zeichnen von Stillleben eine der zugänglichsten Formen des Kunstschaffens. In unserem täglichen Leben sind wir ständig von Objekten umgeben. Übrigens Objekte, die insgesamt niedrig sind, korporativer als Menschen. Darüber hinaus ist die Einfachheit der meisten Alltagsgegenstände perfekt für die Entwicklung unserer Fähigkeiten. Ob es sich um Komposition, Perspektive, Werte, Kanten usw. handelt , die reiche Geschichte des Stilllebens reicht bis ins alte Ägypten zurück. Es erfreut sich im Mittelalter bis in die Frührenaissance wachsender Beliebtheit und erreichte im späten 16. Jahrhundert einen seiner vielen Durchschnittswerte. Die niederländischen und flämischen Meister haben vor diesem Hintergrund, ähnlich wie Sie, seit ihrer Kindheit eine Leidenschaft für das Kunstschaffen und zum dritten Teil des Kampfes und der Selbstzweifel dahin gekommen, wo ich gerade bin . Nichtsdestotrotz habe ich meine Bemühungen fortgesetzt und die Verbesserungen sind gefolgt. Ich sehe, dass dies getan wird, um Sie zu ermutigen, in diesen Kurs zu gehen Wir können den ASM und die Überzeugung nutzen dass es sich auszahlt, wenn Sie die Arbeit investieren. Ich wünsche euch allen viel Glück. Bis bald. 2. Zeichnungsmaterialien: In diesem Video gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick die Materialien, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Wenn Sie sie haben, verwende ich ziemlich viel und der Rest ist hauptsächlich Nebenprodukte. Hier drüben habe ich meine Graphitstifte. Meine Lieblingsmarke ist Faber Castile und tausende Serien. Ich mag es, dass diese Zäune viele sind , weil sie eine wirklich gute Verjüngung , sehr langlebig sind und sich gut in der Hand anfühlen. Generell möchten Sie spröde Antworten vermeiden. Abgesehen davon können die meisten Stifte die Arbeit erledigen. In diesem Kurzfilm werde ich mein for-each zu H, H B2B verwenden . Und für B-Bleistifte jeder dieser Stifte entspricht jeder dieser Stifte einem anderen Wert. Und wir helfen mir bei der Beschreibung der Form der Objekte, die gezeichnet werden. Übergang zu Radiergummis hat den Radiergummi konzeptionell gesehen und zwar nicht nur als Werkzeug zur Korrektur von Fehlern, sondern auch als additives Instrument. Eine, die auf dem Tisch auf sinnvolle Weise zum Gesamtbild beiträgt . Derzeit habe ich einen unregelmäßigen Radiergummi aus Gummi. Es ist nützlich, um große Wertbereiche zu entfernen. Ich denke, Sie kennen sich alle damit und wie es funktioniert. Als nächstes haben wir einen Klicker-Radiergummi von Pentel-Verwandten , diesen Gummiradierer zum präziseren Löschwerkzeug. Es ist einfacher zu kontrollieren. Sie haben auch die Möglichkeit, die Form zu ändern , indem Sie Teile davon mit einer Klinge rasieren. Ich benutze das nicht oft, aber ich habe es gerne um mich, nur für den Fall, dass ich es benutze. Als nächstes habe ich einen gekneteten Radiergummi Buffy Record. Das ist also definitiv mein Favorit, das Reason-Tool, eines, das ich sehr oft benutze. Es ist unglaublich formbar, wie Sie sehen können. Und großartig, nicht nur zum Löschen mit Wertverlust in Aspekten der Zeichnung. Hier haben wir einen elastischen Radiergummi, im Wesentlichen eine kleinere, präzisere Version von Click Eraser. Dieser ist von Tombow Mono und eignet sich sehr gut für bestimmte Radiergummis. Und hier sind die Haare und die Porträts, wenn Sie zum Beispiel unsere Highlights setzen. Und dann die Gliederungsphase, in der Sie kleinere Bleistiftmarkierungen, Radiergummis, löschen. Ich weiß, dass es hier viel gibt. Er sagt, ich weiß nicht, was ich so viele brauche, ich rufe sie gerade an dieser Stelle an. Dennoch. Wir haben den Stoff, Estelle Perfection Raisa. Aber es ist einfach ein Radiergummi. Designs erscheinen und fühlen sich an wie ein Bleistift in der Hand. Er ist wirklich austauschbar mit Yellowstone, meinem Radiergummi. Wenn Sie also ein begrenztes Budget haben, würde ich vorschlagen Auswahl eines der 21 etwas flexibler ist als die anderen Rennen und sie können gelegentlich farbige Rückstände haben, um zu versuchen, vorsichtig mit dem Druck Sie bewerben sich, wenn Sie es vor uns verwenden. Jetzt ist ein Druckbleistift. Dieser ist 0,7 Millimeter von Staedtler. Ich habe diese sehr gerne um mich, weil das Fehlen von Schärfanforderungen es einfacher macht , effizienter zu sein. Es geht etwas schneller in die Anfangsphase der Zeichnung. Ich habe hier auch meine Kompetenz, die es mir ermöglicht, genaue Messungen in meinem Raster zu erhalten. Also die Gitterboxen, die ich später in der Klasse verwenden werde, werde ich die Vergangenheit verwenden, um sicherzustellen, dass die höchsten und die Breiten alle genau sind. Rundum. Meine Papierwahl für diesen Kurs ist der Master's Touch Bristol Velum Sketchpad, Bristol Element. Der Name bezieht sich auf die Oberfläche des Papiers und vor allem den in Pergamentpapier enthaltenen Zahn, der im Allgemeinen zwischen der Rauheit eines typischen Aquarellpapiers verwendet wird. Plättchenveredelung des Bristol Smooth Letztendlich das, wonach Sie von einem Papier als Papier mit genügend Zähnen suchen, damit Sie aufeinanderfolgende Graphitschichten aufbauen können, ohne glänzend zu werden, und seine Integrität auch danach beibehalten seine Integrität auch danach wiederholte Versuche, dieselben Bereiche zu löschen. Dies ist ein Proportionsteiler für Haustiere. Ich habe das von Amazon bekommen. Es eignet sich hervorragend für Vergleiche und die Genauigkeit Ihrer Formen und Abstände zwischen Ihrer Zeichnung und der Referenz. Wenn Sie jemand sind, der Schwierigkeiten hat, eine solide Gliederung auf Papier zu erhalten, und anfängt, ein unschätzbares Werkzeug zu entwickeln, das ich in früheren Kursen empfehle, habe ich gezeigt, wie ich sie verwende Nur für den Fall, dass Sie es brauchen, brauchen die Instrumente ein wenig Anleitung. Werde uns in Borstenpinsel Größe zwei rund setzen. Ich weiß, was sie denkt. Ein bisschen wie eine alte Schule, es benutzt eine Zeichnung, aber es hat seine Vorzüge. Für mich. Es ist eine Art subtilere Version, wahrscheinlich beim Mischen von Stumpf, es hilft dabei, Wertpassagen in Detroit zu glätten und Wertübergänge zu mildern und Anlagen im Prozess von Um einen gleichmäßigen Ton zu erreichen, finde ich es besser, einen steiferen Pinsel als einen weicheren zu verwenden . Und auch mehr ist weniger mit dem Druck zum Schärfen meines Bleistifts, den ich mit einem exakten Messer gefunden habe. Das Schärfen hat heute Abend genau das effektivste blockiert , wenn Sie es in einem stationären Geschäft oder im Schärfungsblog auf der Website für Läsionen finden können. Wenn Sie alternativ ein Stück feines Schleifpapier in die Hände bekommen können , das auch eine kleine Offenbarung für mich diese Werkzeuge zu finden, weil vor Stromatolithen mit Schärfe wie ihr das wisst, um das oft zu brechen. Das ist also YouTube. Vielleicht möchten Sie dieses dynamische Duo dazu bringen, es auszuprobieren. Das war's also für die Materialien. Es ist ziemlich einfach. Das Schöne am Bleistiftzeichnen ist, dass man mit so wenig so viel anfangen kann. Du brauchst Papier, festen Stift, viel Enthusiasmus. Damit kannst du nichts anfangen , lass uns zeichnen. 3. • Aufwärmübungen: Value: Bevor wir uns vollständig den Strapazen der endgültigen Zeichnung befassen, ist es schön, unseren Körper und unseren Geist mit einigen Übungen aufzuwärmen , die uns helfen , sie später auszuführen. Also hol dir später einen Drink , Musik, lass uns loslegen. In unserer ersten Übung dreht sich alles um die Wertkontrolle. Wir erstellen Gradienten oder Moreno aus meinen leichtesten Werten auf der linken Seite. Unsere dunkelsten Werte auf der rechten Seite, die die Stifte verwenden werden, sind zwei H-Bleistifte HP für B-Stifte , die sich rechts bewegen, wir werden den Basiswert anwenden, ohne dass Abwasserstift die weiß vom Papier und wenn ich von dort aus alle kleinen Löcher auf einem Zahn fülle , baue ich weiter den Wert meiner beiden H-Bleistifte auf. Trage meine Bleistiftstriche vertikal und horizontal auf, um einen gleichmäßigen Druck aufrechtzuerhalten und erleuchtet zu sein. Von Zeit zu Zeit verwende ich auch ein Wattestäbchen und meinen Pinsel, um die Werte von Bits zu glätten und diese Übergänge natürlicher aussehen zu lassen. Ich denke, eine gute Art, über diese Übung nachzudenken, besteht darin, im Grunde Übergänge zwischen einzelnen Wertsegmenten zu schaffen . Wenn Sie sich also das Diagramm links ansehen, können Sie sehen, dass wir einen Wert 0 und einen Wert eins, einen Wert zwei, einen Wert drei usw. haben. Indem wir die Übergänge zwischen den einzelnen Segmenten mildern, kommen wir näher an das heran, was wir im Diagramm über Rechte haben. Und wir mildern diese Übergänge, indem den Zwischenwert zwischen den einzelnen Wertsegmenten eingeben, beispielsweise zwischen den Segmenten 23, es wird einen Wert von 2,5 geben und es ist dieser Wert, an dem wir arbeiten müssen weiter, um diesen Übergang reibungslos zu gestalten. An dieser Stelle ist es wichtig, nicht zu fest mit dem Bleistift zu drücken , da dies zu Graphitglanz führt, was im Wesentlichen ein glänzendes Aussehen Ihrer Zeichnung darstellt, das das Fotografieren oder Fotografieren erschweren kann nur um zu sehen, wie Sie Ihre Werte mit Ihrem HB-Bleistift aufbauen und er auf Ihrem TV-Bleistift steht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche, die Sie entwickelt haben, mit dem A-zu-H-Bleistift überlappen Sie entwickelt haben, mit dem A-zu-H-Bleistift und nichts tun, wenn der Übergang Wenn Sie sich dem Boden nähern, wird uns der größte Teil der Skala beim Umschalten unseres HB Frazzini-Stifts gute Dienste leisten . Sie werden sofort feststellen , dass der Effekt deutlich weicher und dunkler ist entspricht im Großen und Ganzen mit Graphitstiften. Wenn Sie sich von links nach rechts bewegen, werden unsere Stifte dunkler. Und auch Software, die Wert anwendet, mein TV-Bleistift mit den Prinzipien bleibt die gleiche sehr oft Richtung Ihrer Striche zieht mehr aus Ihren Armen und Ihrem Handgelenk. Halten Sie eine leichte Hand, blinzeln Sie die Augen zusammen, um das Gesamtbild und den Übergang zwischen den Dingen zu sehen . Damit es vielleicht Arten von Zeichnen gibt, müssen wir lernen, unseren Bleistift und die Tendenzen dieser Werkzeuge zu kontrollieren unseren Bleistift und die Tendenzen , die dem fertigen, nach dem wir suchen , abträglich sind. Bleistifte können sehr körnig sein Verwenden Sie daher Ihren gekneteten Radiergummi und kontrollierten Druck , um dies zu minimieren. Bleistiftspitzen haben eine kleine Oberfläche und sind sehr langsam und bauen sich im Tal auf, um mit unseren Stümpfen und Pinseln Dinge zu verteilen. Wenn Sie hier den Ausdruck von Werten kontrollieren und weiche, subtile Übergänge machen können, fällt es Ihnen viel leichter, wenn Sie zu komplexeren Formen übergehen. Damit ist unsere Übung zur Körperkontrolle abgeschlossen. Gegenseitige Fragen, die Sie sich in diesem Moment stellen sollten, sind, bewegen sich meine Werte von hell nach dunkel und glatt, ungleichmäßige Schritte treten Fälle von Körnigkeit oder dunklen Flecken auf meinen Lichtern auf, Lichter genug und ich meine dunkel genug. Wenn Sie diese Fragen bejahen können, hat irgendein messendes Hochfeuer von mir zu Ihnen? Gut gemacht. Und wenn Sie keine Pause eingelegt haben, schauen Sie sich das Video an, versuchen Sie es erneut bei der Übung und ich bin mir sicher, dass Sie es irgendwann bekommen, aber das war's. Wir sehen uns als Nächstes. 4. Aufwärmübungen: 3D-Objekte erstellen: Die erste geometrische Form, die wir uns ansehen seine akuten Variationen davon ist werden, seine akuten Variationen davon ist in vielen Alltagsgegenständen zu sehen. Daher hilft uns die Fähigkeit, ein Q gut zu zeichnen und zu schattieren, wenn Sie zu komplexeren Themen übergehen. Wenn ich einen Würfel konstruiere, beginne ich gerne mit dem Quadrat und achte darauf, dass meine Linien parallel und so gerade wie möglich sind . Von dort füge ich zu den Ecken gerade Linien senkrecht zu meinen ursprünglichen Linien hinzu und verbinde sie miteinander. Alternativ können Sie überlappende Quadrate zeichnen und einfach die Eckbreiten in den Eltern verbinden. Nachdem wir das getan haben, müssen wir nun den Standort unserer Lichtquelle wählen, in diesem Fall die linke Ecke. Basierend auf diesem Intervall werde ich damit beginnen, die Frontebene des Würfels, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, vollständig im Schatten zu schattieren die am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist . Sobald das abgeschlossen ist, haben wir unseren Vorteil gegenüber der nächst dunkelsten Ebene , der obersten Ebene des Würfels. Zu guter Letzt noch der Umfang des Würfels , der am meisten ist, lasst uns Teile der Objekte. Der Würfel, anders als die Kugel und Zylinder darin enthalten, sind meist harte Kanten schneller drehende Formen. Mit anderen Worten, die Änderungen in den Plänen sind abrupter und ein Lichteffekt ändert sich am dramatischsten. Hoffentlich trainiert diese Übung Ihre Augen darin, nach diesen Momenten zu suchen aber abrupte Ebenenänderungen und weisen ihnen die richtigen Kanten zu. Auf den Zylinder gehe ich oben in einer Ellipse dunkel vor, gefolgt von zwei parallelen Linien und gekrümmten Linien zeigen die untere Ebene an. der gleichen Lichtquelle können wir daraus schließen, dass sich unsere Werte in dieser Richtung von hell nach dunkel bewegen werden. Als nächstes endet unser Skizzieren mit meinem Blending-Stumpf. Ich möchte mit meinen Schatten beginnen, weil ihre Anwesenheit Kontext für die Lichtform gibt , die schließlich aus dem Eigenkapitalbasiswert für den Schatten gezogen wird , den Kernschatten anzuzeigen , der ist dunkler, weil es weniger Umgebungslicht empfängt, fast immer sollten die Werte im Schatten komprimiert werden. Mit anderen Worten, wenn Sie mit den Augen zusammenblinzeln, prägt der gesamte Wert Ihre prägt der gesamte Wert Konvergenz mit einem großen Wert. wir zur hellen Form übergehen, beginnen wir mit unseren dunkleren Tönen, gehen weiter zum Terminator und mildern das Kantenblatt. Diese Hunde haben Halbtöne, die heller sein sollten als die Werte in unseren reflektierten Lichtern. Wenn wir eine sinnvolle Leuchtkraft und die Lichtform bewahren und beim Aufbau unserer Werte den natürlichen Prinzipien treu bleiben , die Halbtöne des Hundes weitergeben und dann zentralisieren wird unser Übergang zunehmend subtiler. Der Grund dafür ist, dass sich die Werte in der Nähe der hellsten Lichter und Dunkelheit sehr langsam ändern und dramatischer , wenn wir uns dem Terminator nähern. Dieses Prinzip ist nach Michigan Law als Lambda bekannt. Dies zu verstehen, wird Ihnen bei der Stilllebenzeichnung sehr helfen , was auch immer Sie sich für die Zukunft entschieden haben. In diesem Bereich der Lichtquelle sind die Situationen konform und Hornisse. Zu Beginn mit dem Zeichnen und Skizzieren eher grob eine Annäherung an einen Kreis. Ich würde auch empfehlen, fünf kleine Linien in einer Art Kreuzformation zu erstellen und diese Linien zu verbinden , da dies wahrscheinlich etwas effizienter ist. Als nächstes verband ich eine Ellipse, um die Grenze zwischen Schatten und Licht zu definieren. Bauen Sie von dort aus einen Basisschattenwert auf, der durch Kernschatten Die Vorgehensweise ist dem Zylinder sehr ähnlich. Im Gegensatz zum Zylinder wollen wir Umriss der Form immer wieder anpassen. Lass es uns natürlicher aussehen. Während ich meine Halbtöne in der Kugel aufbaue, achte ich darauf, die Kugel vollständig zu umrunden meine Mittellichter in der Mitte der Lichtform zu belassen . Denken Sie daran, dass die Dunkelheit Halbtöne sind und der größte Kontrast dort auftreten wird , wo Licht, Fleischschatten und die Änderungen der Werte zunehmend allmählicher sobald wir die Mittellichter erreichen. Ordnung Leute, das schließt unsere Übung zum Zeichnen und Schattieren einfacher geometrischer 3D-Formen ab. Je mehr Sie die nuancierten Formen visualisieren können, die später in dieser Lektion als das gezeichnet werden , was Sie hier üben, desto überzeugender kann die Illusion der Realität in Ihrem Kunstwerk erzeugen. 5. Aufwärmübungen: Shading: In dieser Übung gehen wir von der Wertkontrolle über. Also eine Erkundung verschiedener Schattierungstechniken. Seien Sie vor allem in der Hauptzeichnung schraffiert und schraffiert und etwas gekritzelt. Aber es liegt an Ihnen, zu entscheiden , welche Technik Sie verwenden möchten. Ich denke, sie würden darauf eingehen, dass dies kein Streben nach Perfektion ist , sondern ein Überblick über einige Möglichkeiten, wie wir Abwechslung einführen können . Und so markiere ich das Making. Die erste Schattierungstechnik, die wir uns ansehen werden, ist ziemlich einfach. Es schlüpft gerade. Es ist also ein Beispiel, wie in der Welt einige der alten Meister zu sehen sind. Diese Technik besteht aus unidirektionalen Marken, die typischerweise parallel zueinander sind, obwohl nicht unbedingt eine größere Kreditstruktur zum Verbinden erforderlich ist. Und Sie können die Abstände zwischen den Strichen variieren, um die wahrgenommene Helligkeit und Dunkelheit eines Bereichs zu verändern. Schraffur übergehen, könnten Sie dies als Varianz des Patchens betrachten , indem Sie überlappende Striche Ihren vorhandenen Schraffurmarkierungen Sie schraffieren effektiv . Ich finde, dass, wenn Sie Ihre überlappenden Schraffurmarkierungen senkrecht zu den vorherigen anbringen für ein ansprechenderes Erscheinungsbild sorgt. Obwohl nicht immer, gefällt mir diese Technik besonders gut, weil ich sie für eine sehr organische Art halte, Ihre Zeichnung aufzubauen. Wenn du also wie ich bist, magst du es wahrscheinlich auch. Bewegung vom Arm aus ist hier entscheidend. Es ist um einiges einfacher, auf diese Weise konsistent Markierungen zu machen . Aber benutze dein Handgelenk. Wir haben es mit Erstickung oder Pointillismus zu tun. Ich liebe diese Technik, besonders wenn ich mit Stift und Tinte arbeite, aber auch mit Graphit Es ist eine sehr kühne, einzigartige Chain-Technik und nicht eine , die man sehr oft sieht. Das Verfahren ist einfach. Sie machen weltliche Punkte mit Ihrem Stift rund um das Formular, richten den Abstand zwischen den Punkten so aus, dass der Wert am kleinsten geändert wird, und lassen den Wert größer fallen, um ihn aufzuhellen. Hier sind einige meiner Meinung nach hervorragende Beispiele für Pointillismus in Aktion. Auf das Kritzeln. Diese Methode der Schattierung eignet sich für tonalere Zeichnungsformen. Und großartig, wenn Sie nach einer weicheren, rauchigen Ästhetik suchen , würden SD-Italiener sfumato sagen, um Maßnahmen vorzuschlagen. Alles, was Sie benötigen, ist, dass Sie die Führung mit zwei überlappenden Kreisen um die Schachtel legen, bis alle Löcher und das Weiß des Papiers versagt haben. Unterschiedliche Größen von Kritzeleien, um kleiner oder größer zu sein, ich werde Ihnen einen anderen visuellen Eindruck vermitteln. Die kleinsten Oligos würden zu einem noch flacheren Wert führen , und die größeren Kreise zu skurrileren oder stilisierteren. Schau mal. Ordnung, das ist ein Wrap. Ganz sicher. Dies ist nur ein Ausgangspunkt für die vielen Möglichkeiten, wie Sie Ihren Zeichnungen einen Mehrwert verleihen können . Es ist ein Aufruf zum Handeln , kreativ zu denken. Ich finde heraus, welche Elemente in Ihrer Zeichnung Sie optimieren können, um Ihre eigenen zu erstellen. Die Art und Weise, wie Sie Schatten oder eine ***** Zeichnung erstellen, zu variieren , ist nur eine dieser Möglichkeiten. Und hoffentlich nur als Ausgangspunkt für Ihre eigene künstlerische Erkundung. 6. Aufwärmübungen: Verbinden der Punkte: Das Verbinden der Punkte ist der Name dieser Übung. Auf den ersten Blick mag dies relativ trivial erscheinen , aber es war ein enormer Vorteil für mich. Dies sind meine Hand-Auge-Koordination, Geschicklichkeit sowie meine Fähigkeit, selbstbewusst Bleistiftstriche und Pinselspuren zu machen . Der Vorgang ist einfach. Erstellen Sie kleine Kreise, die zufällig auf der Seite angeordnet sind, und verbinden Sie sie mit C-Kurven, S-Kurven und Straßen. Unser Ziel ist es, sie fließend miteinander zu verbinden. Handelt es sich um Einzelhub im Gegensatz zu Mehrfachanschlüssen? Auf diese Weise trainieren wir unsere Augen und unsere Hand, um gemeinsam zu arbeiten und Linien zu erzeugen, die an sich einen ansprechenden Rhythmus und eine ansprechende Geste besitzen. Suchen Sie nicht weiter als die Werke großartiger Antworten wie Rummarken Velazquez. Also Roy, ja, um nur einige zu nennen, um Beispiele dafür zu finden, wie das Setzen von Vertrauensmarken Ihre Kunstwerke zum Besseren verbessern kann . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Punkte auf einen Schlag zu verbinden, schlage ich vor, Ihren Bleistift mit dem ganzen Arm von Ihrer Schulter zu bewegen , wie ein Chorleiter, der einen Chor dirigiert. Manchmal machen sie die Bewegung in der Luft, bevor ich sie zu Papier bringe, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen die Linie eigentlich aussehen sollte. Wahrscheinlich ist in allem die Praxis der Schlüssel. Und je mehr Sie dies tun, desto mehr Selbstvertrauen werden Sie fühlen und desto besser wird Ihre Marke sein. Im Laufe der vielen Gemälde und Zeichnungen, die Sie in Ihrem Leben anfertigen werden, werden Sie die subtileren Elemente der Gesten-on-Line-Qualität und die Eleganz, die sie einem Kunstwerk verleihen , zu schätzen Gesten-on-Line-Qualität und wissen. . Das ist alles für diese Übung. Wir können mit dem nächsten fortfahren. 7. Die Umrisslinie: Offiziell außerhalb der Haltung der Gliederungsphase besteht ein Ziel in diesem Moment mit der Zeichnung darin, die Formen, auf die wir uns jetzt beziehen, so genau wie möglich zu definieren beziehen, so genau wie möglich da unsere Verfügung ein Raster sein wird vorher leicht auf das Papier gezeichnet und ich proportionale Teiler, um ihr zu helfen, die Maße zu überprüfen. Der Einfachheit halber habe ich meine Referenzfotos in Schwarzweiß. Ich schlage vor, dasselbe zu tun, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind, der Schwierigkeiten hat, Werte in voller Farbe zu sehen. Ich habe den Verweis auch in voller Entschließung im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Verwenden Sie also gerne die Ergänzungen, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Ich beginne hier in der unteren linken Ecke, zeichne das Blatt oder die linke Orange. Meine, ich suche nach Wörtern, Form der Elite schneidet sich mit den Gitterlinien, und ich verbinde diese Punkte mit geraden Linien. Ein Großteil meiner Aufmerksamkeit richtet sich darauf , zu identifizieren und wer kaputt geht, um sie miteinander zu verbinden. Ein wesentlicher Vorteil der Verwendung eines Gitters bestand darin, dass er die Verwendung negativer Formen zur Überprüfung der Genauigkeit erheblich erleichtert. Suchen Sie im Zweifelsfall nach diesen Formen Ihrer Zeichnung und prüfen Sie, ob die Proportionen gut sind. Wenn Sie sich auf den Weg in die zweite Orange machen, wer wird Ihnen gute Dienste leisten, um horizontale Lotlinien zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass die Ausrichtungen zwischen den beiden Orangen so sind, wie sie sein sollten. In uns allen besteht die Tendenz, die Dinge überstürzen zu wollen, besonders an dieser Stelle in der Zeichnung. Es ist so wichtig, mental und physisch diesen Schritt zurückzutreten , um die Zeichnung als Ganzes zu betrachten und nach den Bereichen zu suchen , die falsch ausgerichtet oder unpassend aussehen. Legen Sie diese Lotlinien noch einmal fest, nehmen Sie diese Vergleichsmessungen und richten Sie Ihre Augen ständig hin und her zu Ihrer Referenz, einer neuen Zeichnung. Es ist immer eine gute Idee. Suchen Sie zuerst nach diesen größeren Formen gehen Sie von dort in die Schwalbenformen über, wie Sie sehen können, der Stiel der rechten orange, ich ursprünglich als Extremitäten identifiziert habe, oben, unten, links , richtig, in diese dreieckige Gesamtform. Wenn ich darauf eingehe, die negative Form im Inneren hervorzuheben, tun wir dies, weil genaue Proportionen schwer zu erreichen sind. also zuerst auf größere Formen konzentrieren, können Sie sicherstellen, dass keine Zeit verschwendet wird, wenn Sie Details einziehen an der falschen Stelle entdecken möchten. Sie haben das Ende der Gliederungsphase erreicht. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Rasterlinien anzuheben. Durchsuchen Sie Ihre Drohne nach Orten, an denen Sie die Geste verbessern können und die Proportionen haben, und fügen zusätzliche Informationen hinzu, die Ihnen später helfen können. Zum Abschluss dieses Videos haben wir gelernt, wie man ein Raster als Werkzeug verwendet , um einen Überblick über unsere Themen zu entwickeln. Die Bedeutung negativer Formen und Proportionen und der Wert von Lotlinien und die Verfolgung der Genauigkeit unserer Formen. Das ist vorerst alles. Bis bald. 8. Werte blockieren sich in: In diesem Teil der Lektion blockieren wir in unseren Schattenformen den Hintergrund. Und wir erläutern einige der Konturen, die wir in der vorherigen Phase erstellt haben. Wie zuvor fange ich in der unteren linken Ecke an. Mein einziges Ziel ist es, so viel Graphit wie möglich zuzulegen , um einen Basiswert für den Hintergrund zu bilden. Dabei achte ich sorgfältig auf die Formen im Vordergrund. Ich möchte, dass sich diese Formen kontinuierlich verbessern , auch wenn mein Fokus vorerst auf dem Hintergrund liegt. Ich benutze meinen Druckbleistift wirklich gerne für diesen Teil des Prozesses, weil es schon so zeitaufwändig ist und jede zusätzliche Zeit, die ich für den Einkauf bei Pencil aufgewendet habe, dann kann ich das vermeiden. Ich bin mehr als glücklich, das zu tun. Zusätzlich zum Hintergrund wenden wir auch jeden Tierwert auf die Schatten und den Vordergrund an. Versuchen Sie idealerweise, die Variationen, die wir in unserer Referenz sehen, zu minimieren und alles zu einem einheitlichen Schattenwert zu machen. Wenn Sie feststellen, dass die Werte, die Sie ablegen ungleichmäßig oder fleckig sind, sollten Sie zunächst wissen, dass bestimmte Datenmengen für das Medium intrinsisch sind, aber legen Sie auch Ihren Stift an, um ihn der Lichthand zu zeigen in einer gleichmäßigen Bewegung wird dieser Effekt minimiert. Wenn der größte Teil des Hintergrunds blockiert ist, mildere ich diese Anfangsmarkierungen mit dem Mischstumpf und verwende den Restgraph fünf, um den Kernschatten anzuzeigen, bevor wir ihn wieder auf meinen Druckbleistift drehen um das Gebiet wiederzubeleben. Wenn ich zu den Orangen selbst übergehe, wende ich eine Wertebene an. Die Schattenform beleuchtet sie auf dem Kernschatten, aber dunkler als die mittlere Lichtform. All diese Werte sind natürlich deutlich leichter als am Ende. Sie tun dies, um die Zeichnung als Ganzes schrittweise aufzubauen , wobei Sie verstehen , dass die Beziehung zwischen den Dingen und Redzepi-These wichtiger ist als die absoluten Werte. An dieser Stelle gehe ich gerne zurück und definiere einige der Formen aus meiner Gliederungsphase neu. Zweifellos haben einige unserer Konturen verloren und er ist ein Wert. Damit wir die Integrität unserer Formen bewahren können, lohnt es sich, zurückzugehen und die Anpassungen vorzunehmen. In deinem Kopf. Stellen Sie sich das als Probelauf vor. Sie bauen Ihre Zeichnung auf dringen tiefer in Ihre Motive ein. Erfassen Sie mehr Elemente davon und regen Sie Ihre Fantasie auf einer praktischeren Ebene an. Analysieren Sie die Formen, Werte und Kanten, die dazu führen, dass Ihre Zeichnung aus dem Zeichenblatt springt. Wir sind fast fertig mit gebrochenen Werten. In diesem Video haben wir einige Techniken gelernt und wie wir unseren Hintergrund effizient aufbauen können. Wir beschreiben es, fügen einfach Werte in Ihre Lichter ein und die Schattenfamilie hat einige der Formen neu gestaltet. Das ist alles für diese Lektion. Ich fange den nächsten. 9. Verfeinerung der Formen Pt.1: Endlich sind wir bei den lustigen Sachen. In den nächsten paar Videos werden wir diesen Join zum Abschluss bringen. Die Schritte sind einfach, aber die Aufgabe ist alles andere als einfach. Sorgfältige Beobachtung und Liebe zum Detail bringen uns vor allem zu den gewünschten Ergebnissen. Damit unsere Zeichnung dreidimensional aussieht, die Beziehung zwischen den Werten muss die Beziehung zwischen den Werten für alle, die als Referenz angesehen werden, wahr sein. Vor diesem Hintergrund haben wir das Weiß der Papiersieben als höchsten Schlüsselwert im Bild. Um die Dinge zu organisieren, habe ich aufgehört, im Dunkeln zu schießen, meine Werte, die ich sehe. Um die Ober - und Untergrenzen unserer Werteskala mit meinem Bleistift festzulegen , lege ich mehrere Graphitschichten auf. Sie erhöhen den Wert langsam im Hintergrund und Schatten um die Frucht herum. In regelmäßigen Abständen sehen Sie, wie ich die Oberfläche meines Papiers leicht mit meinem gekneteten Radiergummi abtupfe . In diesen Momenten versuche ich , den Wertübergang auszugleichen, indem ich die Inkonsistenzen des kleinen Hundes beseitige. Sie werden auch auf die Rückseite stoßen, die winzige helle Flecken umfasst , durch die der Zahn des Papiers scheint. Ich finde, dass die Verwendung von Hintergrund und Lichtern und einem härteren Stift wie einem bis H oder einem HP Ihnen helfen kann, diese hellen Flecken zu beseitigen und trotzdem den Wert des Bereichs zu erhalten? Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Während ich mich auf den Weg in den Schatten der linken Orange mache, ermittle ich zunächst den Wert des Kernschattens, Keen es auf den Wert des Hintergrunds. Sobald ich mit dem Wert in diesem Bereich zufrieden bin, ging ich zu den Teilen des Schattens über, die aufgrund der Umgebungslichter in diesem Bereich das am meisten reflektierte Licht empfangen die aufgrund der Umgebungslichter in diesem Bereich das am meisten reflektierte Licht aufgrund der Umgebungslichter in diesem Bereich das Es wird heller sein als der Kernschatten, aber nur geringfügig. Wenn Sie mit den Augen zusammenblinzeln, sollte der Unterschied kaum wahrnehmbar sein. Wenn Sie also Zweifel haben, irren Sie sich auf der Seite , das reflektierte Licht zu dunkel zu machen. Ich passe auch den Wert und Form des Wurfschattens an und mildere den Übergang zwischen ihm und dem Formschatten, indem ich einen Zwischenwert schattiere. Bei allen Aspekten der Zeichnung möchte ich zuerst an den Formen in einem Bereich arbeiten, dann an den Werten und schließlich an den Kanten. Ich mache es in dieser Reihenfolge, weil die Form gewissermaßen die Umgebung ist , in der die anderen Elemente leben. Der Wert gibt uns Auskunft darüber, wie das Licht mit der Form interagiert. Und die Kanten sagen uns, wie langsam oder scharf D sich diese Formen drehen. Übergang in die helle Form. Ich fange mit an. Meine Dunkelheit besteht aus Halbtönen. Was überall auf dem Terminator sind, werde ich allmählich bis zu diesem dunklen Halbton aufbauen, zuerst meinen Twitch-Bleistift und schließlich meinen HB. Dabei denke ich immer daran, dass die dunkelsten Werte in meiner Lebensfamilie heller sein müssen als der hellste Wert im Schatten, wobei der hellere Schattenwert das reflektierte Licht ist. In dieser Phase der Zeichnung unterscheiden sich Eltern zwischen unserer Übung beim Rendern geometrischer 3D-Objekte und dem, was wir hier tun. Visualisieren Sie diese Orange als etwas komplexere Kugel und wenden Sie hier dieselben Prinzipien von Einheiten an: Wert, Aufhellung, Schattenseparation und weich mit bestimmten Strahlungswerten . von Ihrem Hund hat Halbtöne bis zu Ihrem leichtesten. Ich sehe gerne mein Highlight zum Schluss und dieses Mal habe ich beschlossen, viele Jahre Risa zu verwenden, um die Mitte der hellen Form zu tupfen die Mitte der hellen Form zu tupfen und das Weiß des Papiers freizulegen. Damit können Sie kreativ werden. Sie können dies auch mit Ihrem Radiergummi mit einigen Schraffuren inspirierender Bemerkungen tun. Was wir machen können, ist so wie ich. Es liegt wirklich an dir. Der lokale Wert des Blattes der Netzorange ist deutlich dunkler als die Werte in der hellen Form der Orange. Wenn Sie Ihre Werteskala von weiß nach schwarz haben, würden sich die Blätter um die hohe Dunkelheit und die helle Form der Orange leuchten. Allerdings gehören die beobachtbaren Teile des Blattes alle zur Familie der Lichter. Also hörte er auf. Seine Werte sollten Clare vom Schatten und dem Körper der Orange bewahren. Die Werte im Blatt bewegen sich von oben rechts von dunkel nach hell, unten links mit ein paar nach oben gerichteten Ebenen, die mehr Linien berühren als die umgebenden Foren. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Und das rechte Blatt der linken Orange, wir müssen Wertformen bleiben wobei die Übergänge zwischen ihnen weich sind und die Grenzen der Formen hauptsächlich aus harten Kanten bestehen. Das ist ein Wrap für den ersten Teil der Verfeinerung der Formen CAN zum nächsten. 10. Verfeinerung der Formen Pt.2: Wenn wir unseren letzten Schliff machen, wird Orange auch dazu dienen, innezuhalten und nachzudenken. Jetzt sind die Werte, die Sie bisher erstellt haben , miteinander verwandt. Erstens können wir auf Makroebene drei Hauptwertgruppen vor uns sehen. Wie verhalten sich unsere leichtesten Flugzeuge zu unseren Mitteltönen? Midtones bezieht sich auf unsere Schatten. Oder Sie versuchen, eine Situation zu vermeiden, in der Werte in einem Bereich wie diesem oder so dunkel wie Werte hier drin sind. Und umgekehrt. Das Licht kommt von der rechten Seite. Die Bewegung des Wertes ging also von hell nach dunkel in diese Richtung. Stimmt's? Das richtige Orange wäre unser Schwerpunkt. Vor allem anderen. Nur das Design der Form. Verdunkeln Sie den Rückwert und Lichter im Bereich des Hintergrunds zwingen, orange zu sein, um den Effekt einer erhöhten Leuchtkraft zu erzeugen , wird diesen Effekt erzielen , erhalten die Werte im Hintergrund. So bewegt sich die Orange in kleinen Schritten von dunkel nach hell. Wenn die Wertänderung zu abrupt erfolgt, die Auswirkungen verloren. Ein fließender Übergang von dunkel zu hell achtet also auf V, auf den Hintergrund. Tv für Zwischenwert, ein HB düngt seinen Wert in diesem Abschnitt. Sie können auch Ihren Radiergummi verwenden, um einige Bereiche aufzuhellen. Wenn du einen hast. dem richtigen Orange beginne, Wenn ich mit dem richtigen Orange beginne, lege ich zunächst meine Schattenformen fest und denke dabei an das Tal des Schattens. Jetzt lass uns orange werden und versuchen, sie ähnlich zu halten. Beleuchten Sie Teile des Schattens auf dem Blatt oder der rechten Orange, um dieses Gefühl der Leuchtkraft durch Vignetten in den Werten aufrechtzuerhalten . Und genauso, Badezimmer. Wir haben unsere Augen darauf verwendet, diesen Bereich vollständig zu betrachten, wir können sehen, dass dieser Abschnitt aus zwei Hauptwertgruppen besteht. Das dunkle Werteband, eingebettet zwischen zwei Schattenformen. Wenn etwas von dieser Dunkelheit, ist es wichtig, dass wir solche Unterschiede mit genau dem richtigen Kontrast erfassen , diesen , Bereich , um uns zurücklehnen und richtig platzieren zu können? Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Ich definiere die Form Schatten, Weiß, Orange. Ich habe aufgehört, den Wert aufzubauen. Der Kernschatten bringt mich auf den richtigen Wert, bevor in das reflektierte Licht übergehe und Anpassungen am Wurfschatten vornehme. Damit die Form dieser Orange realistisch aussieht oder die Werte gerade und ungerade Übergänge sein müssen, weich und subtil. Selbst Werte, die durch das Aufbringen mehrerer Graphitschichten und das Entfernen von Flecken mit inkonsistenten Werten erreicht werden, entstehen zwangsläufig weiche Übergänge, auf der anderen Seite vergleichbare und Die effektive Verwendung des weißen Stifts und des richtigen Bereichs leitet seinen unmittelbaren Wert ab, um die Lücke zwischen verschiedenen Tönen zu schließen. Das letzte Blatt mit dem richtigen Orange ist heller als fast alles andere auf dem Bild. In diesem Sinne muss mit unserer Wertanwendung gemessen werden . Der größte Teil des Übergangs zwischen Licht und Schatten entlang des Terminators wird in meinem HB-Bleistift ausgeführt , um diese Kanten weicher zu machen. Der Großteil der Lichtform, die Linie die Kante. Dann wird für meine beiden H - und Futterstifte darüber hinaus das Weiß des Papiers als Mittellichter in diesem Bereich dienen . Passen Sie auch diese Kanten und Werte weiter an, Sie können ein deutliches Gefühl von Rundheit spüren. Stellen Sie sich eine Hand über das Formular vor. Wie kommt es vor? Nun, Flugzeuge blicken auf die Lichter zu oder von ihnen weg. Das sind die Fragen, die mit einer genauen Beobachtung Ihrer Referenz einhergehen würden einer genauen Beobachtung Ihrer Referenz einhergehen , oder? 11. Verfeinerung der Formen Pt.3: machen genau dort weiter, wo wir aufgehört haben. Ich baue den Schatten weiter auf. Ich lasse diesen speziellen Abschnitt etwas heller als die Werte darüber. Halten Sie Ihre Augen auch auf das Lichtsplitter neben dem Schatten gerichtet , sich von oben nach unten von dunkler nach heller bewegt . Gut. Der Wert des Sponsors des Bestands der rechten Orange ähnelt dem des Kernschattens, wobei die meisten Kanten aufgrund der Intensität des Lichts um ihn herum weich und diffus sind. Die Flugzeuge auf der rechten Seite des Schafts sind mehr dem Licht zugewandt und es umgeben wesentlich leichtere, härtere Kanten. Drüben in diesem Abschnitt wurde beschlossen, mit dem Hund zu beginnen, Plains, Feststellung, dass als fettleibig und stark lockernd die Werte zur Ober- und Unterseite des Blattes heller sind. So leicht dieser Teil des Blattes erscheint, wenn er stattdessen hineingeht, und er ist immer noch merklich heller als der lokale Wert dieses Teils der Orange. Damit sich unsere Werte harmonisch synchronisieren können, müssen Vergleiche dieser Art während des gesamten Zeichnungsprozesses wiederholt werden . Nicht nur für unsere Werte, sondern auch für unsere Kanten. Zu diesem Zeitpunkt widmeten wir uns den größten Teil unserer Bemühungen dem Hintergrund. Viele, viele Schichten. geschickte Umgang mit unserem Pinsel und etwas Seidenpapier hilft uns dabei , einen zusammenhängenden und einheitlichen Hintergrund zu erreichen. Disjoint ist mehr oder weniger die Skizze. Also, wenn du dir einen Join geben willst, wie es vorher war, ist das völlig in Ordnung. Um ehrlich zu sein. Ich glaube, ich bevorzuge den Hintergrund mit dem Weiß des Papiers. Wenn er als Künstler wachsen müsste, müssen wir lernen, die eintönigeren Aspekte der Bildgestaltung zu genießen und zu schätzen . Nun, das funktioniert vor einem Hintergrund wie diesem. Wenn Sie sich danach in einer strengen Selbstboutique engagieren, ist dies nur in diesen Momenten des Unbehagens der Fall. Lassen Sie mich unsere Schwächen stärken, unsere Fähigkeiten verbessern. wir nun zum Ende dieses Projekts kommen, raten Sie Ihnen, Wenn wir nun zum Ende dieses Projekts kommen, raten Sie Ihnen, ihm einen Tag zu geben, an dem Sie das Gefühl haben fertig zu sein, und mit frischen Augen zurückzukommen, ohne die Angst zu haben, in einem festen, was auch immer es heißt, bis zum Ende zu huschen Ihre Aufmerksamkeit als Verbesserungsbedarf. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben. Ich habe mein Bestes gegeben, um diesen Kurs so informativ wie möglich zu gestalten . Ich hoffe, dass einige von Ihnen, die in der Lage sind, Ihr Verständnis zu verbessern und es ein bisschen motivierender zu machen, sich etwas mehr anzustrengen. Ich würde mich über jedes Feedback freuen und wie ich diese Kurse für euch verbessern kann . Aber bis dahin ist Vorsicht geboten und viel Liebe. 12. Kritik im Testen/Selbstkritik: Was ist los, Leute Bouba hier in diesem Video, ich werde die Zeichnung kritisieren, die ich für diesen Kurs gemacht habe . Wenn Sie unsere Fähigkeit, uns auszudrücken, weiter ausbauen und analysieren möchten, was wir getan haben, ist eine Analyse dessen, was wir getan haben, unerlässlich. Nicht nur das, was Sie falsch gemacht haben, sondern was Sie richtig gemacht haben, gibt Ihnen etwas, auf das Sie in Ihrem nächsten Projekt hinarbeiten Ich werde diese Phasen der Selbstkritik beginnen, beginnend mit dem Entwurf bis in die Werteblockierung und schließlich die fertige Zeichnung ohne weiteres, lasst uns loslegen. Ordnung, also muss ich zeichnen und nach rechts zu mir. Wenn Sie sich also fragen, warum ich nach unten schaue , war ich, beginnend mit dem Entwurf, insgesamt ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich mag die Einfachheit der Formen, den Mangel an Details und die gesamten Proportionen. Ich habe das Gefühl, dass alles gut zusammenhängt, was ich nicht mochte oder verbessern konnte ist die Vielfalt der Linienstärken. Alles ist sehr ähnlich. Eine dünnere und dickere Linie, einige härtere und weichere Linien, Linien, die über die Form hinausgehen, dunkle Akzente. Solche Dinge hätten meiner Meinung nach diese Phase der Zeichnung etwas interessanter aussehen lassen. Es gibt eine Idee, dass Sie danach streben sollten, dass Ihre Zeichnung bei jedem Schritt des Weges attraktiv aussieht. Das ist nicht immer möglich, aber die Idee, dass das Streben nach diesem Ideal Sie zu einem besseren Künstler macht. In Bezug auf die Werteblockierung haben mir die grafischen Qualitäten der Formen sehr gut gefallen. Ich habe das Gefühl, dass ich eine gute Balance zwischen C-Kurven habe, S geht auf Straßen. Auf der negativen Seite fühle ich mich wie meine Kernschatten in den Orangen, aber zwei dunkel und die Ränder entlang dieser Linien zu hart. Wenn ich den Kernschatten dunkler gemacht hätte, hätte ich den Rest des Formschattens angeben und alle größten Halbtöne zu einem großen Wert gruppieren können, bei dem wir das Gefühl der Rundheit erhöhen diese Vorstufe, nicht zuletzt, auf die fertige Zeichnung. Ich habe das Gefühl, dass ich die Rundheit der Form der Orangen ziemlich gut einfange . Es ist erwiesen, was der Schwerpunkt auf dem Kontrast und dem Rendergrad basiert. Sie haben auch eine gute Balance der Kanten rundum, wofür ich sehr empfindlich bin weil ich dazu neige alle Bilder auf dem, was ich nicht mag, gleich aussehen zu lassen. Wo soll ich anfangen. Zuerst mit dem Hintergrund, ich möchte mehr mit dem Weiß der Papiershow und der Vignette von dunkel nach hell machen. Auch ein paar Formen in der Zeichnung gut gestaltet, wie Sie derzeit auf dem Bildschirm sehen können. Vielleicht ist es wahrscheinlich eine gute Idee, zurückzugehen und einige davon zu optimieren , jetzt wo ich sie sehen kann. Relativ zu meiner Referenz, dem Kernschatten, die rechten Orangen zu dunkel. Es ist ein bisschen leichter in der Referenz und etwas, das ich verpasst habe. Außerdem ist dieser Abschnitt des Blattes zu dunkel. Die Unterseite des Blattes der Reiterorangen ist im Vergleich zum Rest der Frucht zu niedrig. Und schließlich sind meine Wurfschatten im Verhältnis zum Formschatten zu dunkel. Wenn Sie es genau betrachten, können Sie sehen, dass es in meiner Zeichnung mehr Kontrast gibt, es gibt keine Referenz. Dadurch lenkt es die Aufmerksamkeit weg von der Lichtform, die im Mittelpunkt der Orangen steht. Es gibt wahrscheinlich noch ein paar Dinge, die ich verbessern kann und die ich verpasst habe. Aber ich denke, du bekommst die Punkte. Bei dieser Übung geht es nicht darum, uns selbst zu schikanieren oder uns wie ein Verlierer zu fühlen, weil wir nicht wie x artist zeichnen Es geht wirklich darum, zu verbessern, wo wir Werbung schalten, vor allem, wenn Sie Autodidakt sind, indem sich darauf anwenden, dass Sie bei diesem Prozess der Selbstanalyse unbewusst auf neue Erkenntnisse und Ideen stoßen und Überstundenmeisterschaft oder komm zu dir. Also erkannte die Winde an, nimm die Verluste und komme mit neuer Kraft und Begeisterung zurück. Ich wünsche euch viel Glück. Tschüss. 13. Erhalt deiner Zeichnung: Ordnung, da die Zeichnung hinter uns liegt, werden wir sie in einem möglichst pristinischen Zustand belassen wollen , es sei denn, Sie treffen auf die Zeichnung In diesem Fall können Sie sie einfach wegwerfen. Aber vorausgesetzt, Sie möchten die Zeichnung behalten, werden wir die Tools durchgehen, mit denen Sie dies erreichen können. Der erste Schritt für mich ist also normalerweise das Zuschneiden des Papiers mit einem Papierschneider. Dieser Schritt ist optional , da er nicht immer notwendig ist und es sich in diesem Fall nicht um Unfälle handelt. Ich hole mein Spiritusfixiermittel heraus, das einfach eine Flüssigkeit enthält, die einen Aerosolbehälter enthält, der, wenn er auf das Papier gesprüht wird, ein Verwischen und Vergilben verhindert. Einige Fixiermittel sind verarbeitbar, was bedeutet, dass Sie das Papier auch nach dem Gebrauch noch mit Ihrem Bleistift bearbeiten können. Während einige andere nicht praktikabel sind, was bedeutet, sollten Sie sie verwenden? Sie sind also komplett fertig mit der Zeichnung. Es gibt eine Reihe verschiedener Marken, daher ermutige ich Sie, sie alle auszuprobieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Weinen Sie allein und ein Winsor und Newtons sind praktikabel, Fixiermittel funktioniert hervorragend. Der Vorgang ist ziemlich einfach. Im Idealfall möchten Sie dies im Freien tun. Wenn nicht, können Sie einfach Ihre Fenster öffnen, Drawing Flats auf einem Tisch liegen lassen, Ihr Fixiermittel herausnehmen es etwa 15 Sekunden lang kräftig schütteln wobei Ihre Flasche parallel zur Oberfläche Ihres Papiers Halten Sie die Düse etwa 12 Zoll von der Papieroberfläche entfernt. Den ganzen Weg über das Papier streichen und auf beiden Seiten über die Kanten gehen, zuerst horizontal und dann vertikal. Tun Sie dies in einer einzigen Schicht, geben Sie es ein paar Minuten , bis sich die Flüssigkeit absetzt, spülen Sie es dann aus und wiederholen Sie den Vorgang. Je nachdem, ob Sie Graphit oder Kohlepastell verwenden , normalerweise zwei bis fünf Schichten reichen normalerweise zwei bis fünf Schichten aus, um die Arbeit zu erledigen. Sie können immer einfach Ihre Hand ein wenig auf die Oberfläche des Papiers heben . Und wenn Sie sehen, dass Sie in diesem Fall keine Graphite aufnehmen , dann wissen Sie, dass es ausreichend fixiert ist, wenn Sie damit fertig sind und das Gelenk für etwa eine halbe Stunde. Darüber hinaus können Sie damit umgehen und es in einem Speicher verschieben, wo immer Sie möchten. Es ist auch eine gute Praxis. Wenn Sie mit all dem fertig sind, um dieses Präfix auf die Flasche zu bringen, drehen Sie es auf den Kopf, sprühen Sie es für ein paar Sekunden und verstopfen Sie dann die Düse auf diese Weise, wenn Sie bereit sind, die nächste zu verwenden es funktioniert gut, hoffentlich haben Sie ein Portfolio oder können die Zeichnung vollständig einfügen. Und über diesen Punkt hinaus kannst du gehen. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 14. Kursprojekt: Was los ist, wird hierher verschoben. Für dieses Unterrichtsprojekt wirst du es in zwei Phasen durchführen. Die erste besteht aus einer konzeptionellen Sphäre. Wenn Sie sich während der Aufwärmübungen an eine der geometrischen Formen erinnern , es Ihr Ziel für diese Phase des ist es Ihr Ziel für diese Phase des Projekts, von Anfang bis Ende mindestens zehn Kugeln zu zeichnen und zu schattieren . In dieser konzeptuellen Sphäre würde eine Lichtquelle von der rechten Seite kommen, genau die Stilllebenzeichnung für diese Lektion nachahmt. Ich wähle die Kugel aus, weil sie die grundlegendste zugrunde liegende Form ist die Form während Orangen. So entwickeln Sie durch viele Iterationen des Zeichnens der Kugel das Muskelgedächtnis und vertiefen die in den Aufwärmübungen behandelten Konzepte noch tiefer. zweiten Phase des Projekts müssen Sie die in dieser Lektion beschriebenen Schritte ausführen und eine fertige Zeichnung aus dem bereitgestellten Referenzfoto und dem Abschnitt Projekte und Ressourcen erstellen. ausgestattet mit einem besseren Verständnis dafür , wie man eine Kugelform rendert. Ab Phase eins sollte Ihr Fokus darauf liegen, gut gestaltete Formen, wertvolle Eclair-Bewegungen von Licht zu Schatten und ein gutes Maß an Abwechslung in den Rändern Ihres Bildes zu schaffen Eclair-Bewegungen von Licht zu Schatten und ein gutes Maß an Abwechslung in . Ich verstehe, dass der Prozess, besser zu zeichnen, ein Versuch und Irrtum ist. Seien Sie also nett zu sich selbst, wenn Sie feststellen ein Erfolg nicht sofort kommt. Gerne beantworte ich alle Fragen, die Sie zu den Projekten haben. können also gerne einen Kommentar und eine Registerkarte Diskussionen hinterlassen, wenn Sie ein bisschen Hilfe und viel Glück für Sie alle benötigen , Tschüss.