Farbtheorie für Farbstift – Expressive Zeichnungen mit limitierter Palette

1. Willkommen: Was ist los, Leute, es bewegt sich hierher. In diesem Video untersuchen wir die Prinzipien der Farbtheorie und wie sie auf Farbstifte angewendet werden untersuchen wir die Prinzipien der können. Es macht viel Spaß, das zu machen. Und in den nächsten Videos werde ich Ihnen die theoretischen Grundlagen für die Mechanik von Farben, einige praktische Tipps und Techniken geben, einige praktische Tipps und Techniken Sie Ihre Verwendung von Schichten effektiv gestalten können. Und wie Sie Ihrem Bild Abwechslung verleihen können . Wir nennen Schemata. Das ist nur die Spitze des Eisbergs. Wir werden Farbfelder, Farbräder und verschiedene Methoden untersuchen, um die Farben, die wir in der Natur sehen, genau abzugleichen, ganz zu schweigen von einigen Fotobearbeitungs-Hacks uns das Leben in der Zeichenprozess. Bevor ich dich verlasse, kenne ich das Gefühl, dass wir zum ersten Mal Farbe bekommen. Es ist ziemlich entmutigend. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie als jemand, der am Anfang schrecklich war , sich verbessern können. Und ich glaube, dass die Videolektionen, in die Sie eintauchen werden, Ihnen eine Grundlage des Verständnisses bieten , um Farben zu entmystifizieren , und Ihnen das Selbstvertrauen geben, voranzukommen. Das ist alles für diesen. Lass uns anfangen zu zeichnen. 2. Materialien, die du brauchst: Ordnung, also werden wir Farbe und diesen Kurs mit Hilfe von Buntstiften erforschen . erstes auf der Liste ihrer Lieblingstifte für polychromatische Castillo werde ich die Sets mit 36 Stiften verwenden, aber so ihrer Lieblingstifte für polychromatische Castillo werde ich die Sets mit 36 Stiften verwenden, viele brauchst du bestimmt nicht, um diesen Kurs zu bestehen. Tatsächlich arbeitet Mama hauptsächlich mit einer begrenzten Palette, also weniger, in diesem Fall ist mehr. Einige andere großartige Marken da draußen sind Karen Dash und Darwin's. Wer Polychrom also nicht am meisten mag , kann diese ausprobieren. Vielleicht arbeiten sie für dich. Ich gehe weiter, soweit das Papier reicht. Ich denke, alles mit der Pergamentoberfläche funktioniert gut , also ein Papier mit einer angemessenen Menge an Zähnen. Für diesen Kurs werde ich als nächstes ein Bristol-Pergamentpapier von Master's Touch verwenden , meine treue Ileostomie verkauft sich wirklich bei dem Rennen der Wahl. Dass neben den Raubüberfällen natürlich auch darauf hingewiesen werden sollte, dass Buntstifte und Rasse ebenso wie Graphit oder sagen wir Holzkohle sind. Also könnte nur ein Wort an die Weisen wie draußen beginnen. Ich wäre bei Ihrer Bewerbung etwas vorsichtiger. Natürlich wirst du unsere Stifte schärfen müssen. Dafür habe ich also meinen Schleifblock und mein Exacto-Messer. Wenn Sie einen guten Spitzer haben , der auch gut funktioniert, sind die nächsten Materialien völlig optional. Also, wenn du sie nicht haben willst, ist das völlig in Ordnung. Sie können die Zeichnungen immer noch vervollständigen. Aber manchmal mische ich die Farbstiftpigmente gerne mit etwas Mineralbenzin und einem Pinsel. Es verleiht den Zeichnungen ein malerischeres Aussehen , wenn es richtig gemacht wird. Es kann aber auch katastrophal sein. Vorsichtsmaßnahme. Nun, das war's für die Materialien, das ist alles was du brauchst. Also, wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 3. Farbrad: Farbtemperaturen, Farbvermischung.: Im Laufe dieses Videos werden wir einige wichtige Konzepte der Farbtheorie aufschlüsseln und untersuchen, wie sie auf die Zeichnungen und Gemälde angewendet werden können , die Sie in Zukunft erstellen werden. Also mache ich mir die Mühe, wir nennen es Theorie. Auf den ersten Blick wirkt es esoterisch oder bestenfalls unwesentlich, eines dieser Dinge, von denen du dir immer wieder sagst, dass du dazu kommen wirst, es aber nie tun wirst. die Vorteile eines Verständnisses der Farbtheorie Wie Sie sehen, sind die Vorteile eines Verständnisses der Farbtheorie vielfältig, und ein Wissen über die grundlegenden Eigenschaften von Farbe wird Ihnen helfen, Ihrer Arbeit mehr zu verleihen Vielfalt und Schönheit, die größten Vorteile als Künstler oder Ihre Augen, Ihre Fähigkeit, die subtilen Variationen in einem Bild oder in der Natur wahrzunehmen die subtilen Variationen in einem Bild oder in der Natur und auf diese Unterschiede die Elemente fallen zu lassen, die visuell am überzeugendsten. Wir schulen unsere Augen für akribisches Üben und erweitern unser Wissen durch sorgfältiges Studium. Irgendwann kommen wir also an einen Ort, an dem wir Bilder erstellen , die in sich enthalten, was wir sehen, was wir wissen und was wir gerne gesehen hätten. Die Farbtheorie gibt es schon seit Hunderten von Jahren. Künstler und Wissenschaftler wenden ihre Prinzipien an und tragen zu ihrer Entwicklung bei, da neue Medien und mehr Informationen entstanden sind und mehr Informationen entstanden wurde von seiner besten Seite entdeckt, Farbtheorie bietet uns die Werkzeuge, um festzustellen welche Farben in einem bestimmten Kontext gut miteinander harmonieren , erfunden von Isaac Newton im Jahr 16 66, das Farbrad dient als Grundlage der Farbtheorie und zeigt, wie Hochschulen in einem Kreis miteinander umgehen. Ganzen kann die Farbtheorie in zwei Kategorien unterteilt werden , additive und die subtraktive Farbtheorie. Additive Farbe befasst sich mit der Mischung von Licht zur Farbreproduktion. In Branchen wie Grafikdesign oder Videografie, denen Licht gemischt wird, um Farben wiederzugeben, bestehen die Primärfarben aus Rot, Grün und Blau. Aus diesen kann man die Sekundärfarben in Form von Cyan, Magenta und Gelb ableiten . Durch das Mischen aller Farben im sichtbaren Lichtspektrum gelangen wir letztendlich im sichtbaren Lichtspektrum zu weißen Linien. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber es war ein bisschen Offenbarung. Das für mich zu entdecken. Es ist faszinierend, wie unterschiedlich sich Licht in der Farbe im Vergleich zu Ferkeln äußert . In der Folge haben wir uns als bildende Künstler viel mehr mit subtraktiver Farbe als mit additiver Farbe befasst . Bei subtraktiven Farben verwenden wir entweder Cyan, Magenta und Gelb oder Rot, Gelb und Blau als Primärfarben. Ersteres hat seine Anwendung im Farbdruck und letzteres, das sich mit Pigmenten befasste. Nur wir als Künstler, Maler, Zeichner und als Frau, weil Schmerzen oder Farbstifte kein Licht ausstrahlen, können wir nicht die gleiche Lichtstärke erreichen, die in der Natur definiert ist können wir nicht die gleiche Lichtstärke erreichen, die in der , und die Sonne sehen. Umgekehrt brauchen wir Licht, um auf die Oberfläche unserer Arbeit zu gelangen. Die Tiefe der Dunkelheit, die wir nachts in einem Schatten sehen, ist also ebenso wenig erreichbar. Nichtsdestotrotz können wir durch die kreative Kontrolle unserer Farben und Werte etwas schaffen, können wir durch die kreative Kontrolle unserer Farben und Werte etwas schaffen was wir in der Natur sehen, sehr nahe kommt. Standard-Farbrad in Rot, Gelb und Blau. Sie haben 12 Farben, denen jede die Eimer einer Primär-, Sekundär- oder Tertiärfarbe anzieht . All dies ist der Hauptgrund für die wichtigsten , weil Sie alle anderen Farben mischen können , um sie zu erhalten. Folglich wird irgendeine Form von Rot, Gelb oder Blau der Ausgangspunkt für die meisten Gemälde oder Zeichnungen sein, die Sie in Zukunft anfertigen. gleiche Mengen dieser Farben, also Rot , Gelb und Blau, mischen, erhalten Sie außerdem Rot , Gelb und Blau, eine Art schwarze Farbe. Gleiche Mengen bedeuten übrigens nicht gleiche Proportionen, da sich die Farbstärke der einzelnen Farbtöne unterscheidet. Dazu später mehr. Sekundärfarben hingegen sind die Farben, die Sie erhalten, wenn Sie zwei Primärfarben im Farbkreis Rot, Gelb und Blau miteinander mischen zwei Primärfarben im Farbkreis Rot, Gelb und Blau miteinander . Diese Farben sind Orange, Lila und Grün. Auch hier bemühen wir uns, gleiche Mengen in Bezug auf u und nicht in Bezug auf Volumen zu mischen . Wenn wir zu den Tertiärfarben übergehen, gibt es sechs Tertiärfarben auf unserem Farbkreis, wir haben Bernstein, Zinnoberrot, Magenta, Violett, Blaugrün und Fensterläden, oder wie auch immer Sie das aussprechen. Ich würde also nicht allzu viel auf die Namen achten, sondern darauf, wie sich diese Farben zu den Primär- und Sekundärfarben verhalten. Bei einem Gemälde weiß ich also, dass Violett eine kühlere Farbe ist weil es im Farbkreis näher an Blau liegt als Magenta, das näher an Rot liegt. Ein bisschen umschalten, keine Zahlen. Jetzt, da wir das Farbrad besser verstehen , können wir anfangen, darüber nachzudenken. Generell können Anrufe entweder als warm oder kalt eingestuft werden . Wir haben also einige Farben und das Kernsegment des Farbkreises und andere Farben und die warmen Segmente. In Wirklichkeit sind dies keine absoluten Begriffe und Farbtemperatur ist relativ zur Umgebung. Es ist in dem Kontext, in dem er es genannt hat, lebt, beeinflusst, wie es in unseren Augen erscheint. Und mit Kontexten meine ich nur, was ihn umgibt. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen diese Übungen zur Farbwahrnehmung in sozialen Medien oder im Fernsehen auf dem Bildschirm sehen diese Übungen zur Farbwahrnehmung . Derzeit habe ich eine sehr klare Instanziierung des Konzepts von College-Relativ und nicht absolut. Bootshaus a und B haben exakt den gleichen Farbwert. Da Tau b jedoch im Schatten liegt, erscheint es viel heller als Tau e, was vollständig, tatsächlich exakt den gleichen Farbwert hat. Das Gleiche passiert in diesem nächsten Beispiel. Das kleine Rechteck ist in exakt derselben Farbe enthalten , aber mit einem dunkleren Hintergrund auf der rechten Seite erscheint das kleinere Rechteck im Vergleich heller und kühler Zu dem kleineren Rechteck auf der linken Seite finden Sie jede Menge dieser Beispiele online, aber die wichtigste Erkenntnis ist, dass Farbe relativ ist. Es gibt also keine absoluten Werte , die sind absolut cool. Dies sind nur Richtlinien. Eine Art Treppe, die dich in die richtige Richtung führt. Eine der Farben, weitere einzigartige Eigenschaften , die er hervorzurufen vermag. Emotion. Betrachter. der Wahl der Farbe ist ein gewisses Gefühl verbunden. Kühle Farben gehen einher mit Ruhe, Entspannung, Gelassenheit und warmen Farben, Freude, Ausgelassenheit und Verspieltheit. Dies in fertige Kunstwerke umzusetzen ist gelinde gesagt eine Herausforderung . Aber wenn es gut gemacht ist, ist es wirklich ein unvergesslicher Anblick. Ich weiß, ich habe gerade gesagt, dass es keine absolut warmen, absolut kühlen gibt , aber das ist nur eine Faustregel. Also warme Farben auf dem Farbkreis, man kann es als Rot, Violett, Gelb und kühle Farben von Gelb, Grün bis hin zu Gewalt betrachten Violett, Gelb und kühle Farben von Gelb, . Die meisten Zeichnungen oder Gemälde, die Sie verwunden, enthalten die stark gesättigte Verwendung, die Sie im Farbkreis sehen. In Wirklichkeit existieren wir in einer Welt der Anmut und die D-gesättigten Versionen von Farben stehen viel besser zueinander, wir wollen eine andere als die Versionen mit hoher Chroma derselben Farbe. Wenn Repräsentation Ihr Ziel ist, satte Farben bestenfalls Akzente, um einen Schwerpunkt zu isolieren oder die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Bereich zu lenken. jede Farbe in Bezug auf das Chroma gleich zu machen Es ist keine gute Idee, jede Farbe in Bezug auf das Chroma gleich zu machen. Sie möchten nicht, dass alles von Trini gesättigt ist und Sie möchten definitiv nicht , dass alles in dieser Richtung schwach chromatisch ist. Ein zu geringer Kontrast kann dazu führen , dass Ihre Zeichnungen flach aussehen zu viel Kontrast haben, können Ihre Zeichnungen grell aussehen. Als Künstler müssen wir das Gleichgewicht zwischen kontrastierenden warmen und kühlen Farbtönen sowie hellen und dunklen Werten finden. Zum Abschluss erfuhren wir etwas über die Geschichte der Farbtheorie und darüber, wie Isaac Newton durch die Entdeckung des Farbrads ein neues Zeitalter des Verständnisses einleitete Wir erhielten einige Einblicke in wie sich Farbe und Licht verhalten und dann Pigmente und was das für uns als Künstler bedeutet. Als Nächstes analysieren wir die besten Autos und unser Farbrad und wie sie effektiv kombinieren können, um unsere Sekundär- und Tertiärfarben zu erzeugen . Schließlich haben wir die Bedeutung der Farbtemperatur und die Rolle hervorgehoben , die warme und kühle Farben spielen, und sie fördern unsere Emotionen und heben ein Stück hervor, Pankaj. Denn im nächsten Video werden wir über Farben, Tönungen und Töne und die Farbschemata sprechen Tönungen und Töne und , die deine Arbeit zum Besseren verbessern werden . Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns bald. 4. Töne und Tinte: Farbton, Sättigung, Luminanz.: Okay, in diesem Video werden wir über Farben, Tönungen und Töne und sehr hohe Eigenschaften von Farbton, Chroma und Luminanz sprechen sehr hohe Eigenschaften von . Einfach ausgedrückt, ein Farbton ist die Version von Ecole, die du bekommst, wenn du füge Schwarz zu seinem Grundton hinzu. Farbton bedeutet die spezifische Farbe, lila, gelb, blau usw. Zusätzlich zum Hinzufügen von Schwarz in der Praxis kann man auch chromatischere dunkle Farbtöne verwenden, z. B. ein tiefes Purpur, um einen Farbton zu erzeugen. Dies ist ideal, wenn Sie den Wert senken möchten , ohne eine Farbintensität zu verwenden. Umgekehrt ist ein Farbton die Version einer Farbe, Sie erhalten, wenn Sie hier Weiß zu e Bs hinzufügen Je mehr Weiß Sie zu einer bestimmten Farbe hinzufügen, desto heller wird es. Und auch die weniger chromatischen. Das Hinzufügen von Weiß zu einer Farbe, ähnlich wie Schwarz, mischt diese Farbe weniger lebendig und eignet sich hervorragend zum Entsättigen von Bildteilen, Schattierungen und Farbtönen wichtiger Konzepte und Realismus, da sie den Wert von Eine Farbe und Werte lassen Form erscheinen, dreidimensionale Töne , andererseits ist es ein fast allumfassendes Wort. Es bezieht sich in erster Linie auf den Wert einer Farbe, also darauf, wie hell oder dunkel sie ist. Und je umgangssprachlicher Sinn, Ton kann sich auch auf die allgemeineren Eigenschaften einer Farbe beziehen , z. B. wie warm oder kalt sie ist oder wie viel Grau bei ihrer Verwendung in, in Schwarz-Weiß-Bildern verwendet wird aufgrund des Fehlens von Farbe ist es viel einfacher, die Töne zu beurteilen. Aber in der Natur und im Leben muss man unseren Augen beibringen, die Töne zu erkennen . Jede Farbe hat, wenn sie durch den spezifischen Gebrauch abgelenkt wird, einen bestimmten Wert. Und wenn Sie den Wert ändern, ändern Sie auch die Farbe Wenn Ihre Töne und Werte gut aussehen, besteht die Möglichkeit, dass Sie ein gutes Bild haben. Arbeit mit einer begrenzten Palette ist eine Möglichkeit, Farben besser zu erkennen , indem die Variablen minimiert werden. Es ist einfacher, ein Gefühl für die Bewegung von Lichtern zu bekommen. Ich bin mir sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt alle mit dem Begriff Farbton vertraut sind, aber der Klarheit halber, und er ist im Grunde jede Farbe auf dem Farbkreis ohne Farbton oder Farbton. Es ist das Wort, das wir im Allgemeinen mit Farbe verbinden Ein College True Hue ist normalerweise auch die intensivste Form dieser bestimmten Farbe. Als nächstes haben wir Sättigung oder Chroma. Dies bezieht sich auf die Intensität einer bestimmten Farbe. Du kannst dir vorstellen, wie weit eine bestimmte Farbe von Grau entfernt ist oder wie intensiv sie hier ist. Wenn wir die Luminanz weiterverfolgen, können wir sie als die Helligkeit einer bestimmten Farbe beschreiben. Man kann es sich auch als Werte vorstellen. Die beiden sind austauschbar, sagen wir, Sie haben z. B. einen blaugrünen Farbstift und einen indigoblauen Farbstift. Der Stift erzeugt auf natürliche Weise einen helleren Wert und eine hellere Farbe als der Indigostift, wodurch eine weniger leuchtende Farbe und bei Farbstiften ein dunklerer Wert erzeugt wird und bei Farbstiften ein dunklerer Wert wir können die Luminanz der Werte jederzeit ändern. Überlagerung anderer verwendet, um es heller oder dunkler zu machen. Mit all diesem Wissen wollen wir wirklich Bilder machen, die dem Auge gefallen. Dazu müssen wir einen Weg finden, unsere Farben harmonisch zu integrieren. Auch hier ist unser Farbrad praktisch, da wir damit Farben identifizieren können, die gut zueinander passen und eine ansprechende Ästhetik erzeugen. Ich werde sechs gängige Farbschemata durchgehen und Ihnen einige Beispiele dieser Farben in Aktion zeigen. Erstens, sofern es kein komplementäres Farbschema gibt, handelt es sich bei diesem um T-Zellen, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden . Die Dynamik erzeugt diese hohe Wirkung , indem wir komplementäre Farben kombinieren Wir können ein verbessertes Gefühl von Kontrast, Intensität und Helligkeitsschwankungen des komplementären Farbschemas erzeugen Intensität und Helligkeitsschwankungen des komplementären Farbschemas Geteilte Komplementärfarbe verwendet eine Grundfarbe und in diesem Farbschema eine Grundfarbe und zwei Sekundärfarben Eine der Ergänzungen wird in zwei Teile aufgeteilt, sodass wir drei Hauptanwendungen haben, das Bild zu organisieren. Dieses ist zwar etwas komplexer als das vorherige Farbschema, aber da es ebenso in der Lage ist, aber da es ebenso in der Lage fantastische Ergebnisse auf dem Bildschirm zu erzielen, ist derzeit ein Beispiel für ein geteiltes komplementäres Farbschema von der Künstlerin Daria MacDowell. Dabei verwendet der Kläger die Farben Grün, Rot und Blau, um ein druckvolles und harmonisches Gemälde zu erzielen. Ein monochromatisches Farbschema. Wir haben es mit einer Grundfarbe zu tun und daraus zu ziehen, verwendeten Farben, Farbtöne und Töne verwendet. Dies ist ein einfacheres Farbschema und ein Einstieg um als Anfänger mit Farbe zu arbeiten, jedoch von dieser einen Grundfarbe oder einer fast unendlichen Menge an Variationen in den Feinheiten von Chroma und Wert. Als nächstes haben wir ein analoges Farbschema. Hier erstellen wir Bilder. Wir nennen uns die Lagen nebeneinander auf dem Farbkreis, weil diese Farben in Bezug auf Farbton, Wert und Farbstärke nahe diese Farben in Bezug auf Farbton, beieinander liegen. Sie neigen dazu, ohne großen Aufwand gut miteinander zu harmonieren. Meistens wählen wir eine der Farben als dominante Farbe und setzen die anderen Akzente, um eleganter aussehende Kunstwerke zu schaffen , triadische. Dies ist mein Lieblingsfarbschema, und es beinhaltet die Auswahl von drei Farben, die gleichmäßig um den Farbkreis verteilt sind. In diesem Beispiel, Orange, Lila und Blaugrün, handelt es sich um ein sehr vielseitiges und auffälliges Farbschema, obwohl es bei der Implementierung etwas Fett benötigt , um Bilder zu vermeiden die gesenkt werden. Hier gilt der gleiche Rat von vorhin, es ist am besten, eine oder zwei dominante Farben zu haben und die anderen unterzuordnen. Schließlich ist es ein triadisches Farbschema. Wir erstellen unser Bild mit 0,4 gleichmäßig verteilten Farben auf dem Farbrad messen V-Tools, und ein gutes Verständnis der Farbharmonie ist erforderlich damit dieses Farbschema funktioniert Phillis-Theorem mit verschiedenen Akzenten und Tonarten in verschiedenen Farben, um herauszufinden, was für Sie am besten ist. Da dies ein Kurs für Anfänger ist, glaube ich an die nachfolgenden Lektionen, Die Verwendung einer begrenzten Palette ist von großem Vorteil. Wählen Sie daher einen roten, einen gelben und einen blauen Stift, um Sie durch die kommenden Übungen zu führen. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 5. Color Farben schichten, Harmonien schaffen.: Okay, hier beginnt die Magie, also können wir endlich die Theorie hinter uns lassen und in die Praxis übergehen . Als Erstes spitzen Sie Ihre Stifte und holen Sie ein Blatt Papier heraus. Lass uns das machen. Zunächst werde ich für das meiste davon mit einer begrenzten Palette arbeiten . Also ein roter, ein gelber und ein blauer Stift. Wenn du die Favoritin selbst polychrom verwendest , möchte ich die gleichen Stifte verwenden. Die Namen sind Kadmiumrot, Kadmiumgelb und Blauer Rettich, wie Sie derzeit auf dem Bildschirm sehen können Nachdem ich das mittlere Cadmiumrot probiert hatte, wurde mir klar, dass es nicht ausreichend rötlich war, also habe ich das für einen PO-Geraniumsee. Manchmal trügt der Farbton auf den Federmäppchen. Also dein Pisa testet die Dinge vorher aus. Unser erster Schritt besteht darin, die drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb zu skizzieren , als ob sie als Grundlage für alles Weitere dienen würden. Beim Skizzieren dieser Nutzungen versuche ich, sie so gleichmäßig wie möglich und bis zur vollen Sättigung zu bauen . Dazu muss ich eine leichte Hand halten und etwa drei bis fünf Pigmentschichten auftragen. Das können Sie nicht überstürzen indem Sie vorher mit dem Stift stärker und schneller nach unten drücken . Was auch immer das bedeutet. Ich versuche, diese Übungen als die Art der aktiven Meditation zu betrachten . Nehmen Sie sich Zeit, um darüber nachzudenken, was Sie gesehen haben , und visualisieren Sie, was Sie von diesem Projekt B erwarten. Das gleiche Verfahren gilt hier. Sorgfältiges Auftragen einiger Pigmentschichten, gleichbleibende Werte und gleichmäßiger Druck. Blau ist hier nur primär, man kann eine kühle Farbe isoliert betrachten, und es ist auch generell eine sehr vielseitige Farbe. Sie bemerken auch, dass beim Auftragen der Pigmente auf das Papier einige weiße Stellen durchscheinen. Das ist der Zahn des Papiers. Papier sieht zwar perfekt glatt aus, ähnelt aber eher einer Berglandschaft mit vielen Gipfeln und Tälern. Wenn wir Farbstift auf das Papier auftragen gelangt das gesamte Pigment durch alle Ecken und Winkel des Zahnes. Was wir also am Ende haben, sind einige Leerzeichen, die durchscheinen. Aus diesem Grund benötigen wir so viele Schichten, um eine gleichmäßige Farbe zu erzielen. Mit all unseren Primärfarben auf Papier können wir beginnen, unsere Sekundärfarben zu erstellen. Wenn Sie sich an Sekundärfarben oder Farben erinnern, erhalten Sie, indem Sie zwei Primärfarben miteinander mischen, egal ob das Rot und Blau, Blau und Gelb oder Rot und Gelb sind. Mein Verfahren zum Schichten der Primärfarben, man erhält eine Sekundärfarbe, ist sehr einfach. Normalerweise trage ich auf gleichmäßige Schichten auf, die beiden verwenden in diesem Moment Fragen, Rot und Blau. Und von dort aus bewertet, ohne dass die Farbe wärmer oder kühler sein muss, haben verschiedene Farben unterschiedliche Tönungsstärken. Möglicherweise benötigen Sie also mehr rote als blaue Schichten , um lila durchzukommen oder umgekehrt. hallo. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit der lila Farbe, die ich habe. Also können wir zur nächsten Sekundarstufe übergehen, die grün sein wird. Im Laufe dieser Übung kehre ich gelegentlich zu Ihrem vorherigen Farbmuster zurück und modifiziere es an Sie. Ich mache das, weil ich ein besseres Gefühl dafür bekomme, wie alles andere aussehen sollte, wenn wir mehr Farben mischen ich ein besseres Gefühl dafür bekomme . Diese Einstellung der kontinuierlichen Verbesserung ist ein großer Teil dessen, worum es bei der Arbeit im College geht, sei es in einer Übung wie dieser oder in einem aufwändigeren Zeichnen, wir müssen immer unsere in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Ich mische mein Grün, trage ein paar Schichten Blau und Gelb auf, jeweils auf meine Farbtabellen verweisen, und tue mein Bestes, um einen guten Mittelweg zwischen den beiden Ansichten zu finden. Die Mechanik der Farberzeugung unterscheidet sich bei Farbstiften stark von denen von Farben. Hier legen wir eine Schicht, Sie übereinander, und wenn Licht zu unseren Augen zurückreflektiert wird, das Bild optisch und erscheint als Mischung zwischen den verschiedenen Farben, in diesem Fall Gelb und Blau, um Grün zu erzeugen. Als etwas formend, habe ich eigentlich vergessen die orange Sekundarstufe zu später in der Lektion zu skizzieren. Also los geht's. Ich habe gehört, es ist eine Kombination aus Rot und Gelb. Unser Ziel ist es, die richtige Farbe zwischen den roten und gelben Farbtönen zu finden . Versuchen Sie erneut, eine leichte Hand zu halten, damit Sie die Oberfläche des Papiers flexibel halten und Ihre Schicht ändern können. Ordnung, also zurück zu dem, wo du jetzt warst, wo wir unsere sekundären Gefährten in Form von Lila, Grün und Orange haben unsere sekundären Gefährten in Form . Die nächste Aufgabe wird es sein, unsere Tertiärfarben zu entwickeln. Jede Tasha ist eine Mischung aus einer Primär-, einer Sekundärfarbe sechs Tertiärfarben auf unserem Farbkreis. Und es sind Bernstein, Zinnoberrot, Violett, Magenta und Shampoos. Wir beginnen mit Magenta, das ein rötliches Purpur hat. Wir erreichen das, indem wir zuerst Lila und Rot kombinieren , Sie legen Ihr Rot, Blau und Sie gehen zwischen den Farbtönen hin und her, um etwas Blau und Sie gehen zwischen den Farbtönen hin und her zu erhalten, das wie ein Lila mit etwas mehr Rot aussieht . Du kannst dein bereits vorhandenes Violett als Maß dafür verwenden , wie warm oder kalt es sein muss, wie ich es nenne. Ich werde an dieser Stelle aufhören, weil ich das Gefühl habe, dass ich dem wahren Magenta so nahe dem wahren Magenta gekommen bin wie mit diesen Stiften. Jetzt machen wir ein bläuliches Purpur, das man sich wie ein Violett vorstellen kann. Es ist eine Kombination aus Lila und Blau, die eher zum kühleren Ende des Spektrums, dem Magenta, geneigt ist. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Farben überlagern und Ihre Augen zwischen Violett und Blauviolett hin und her zu bewegen, um sicherzustellen, dass die Beziehung zwischen den Farbtönen klingt. Far next Tertiary Shot, die sind gelb, grün ist eine Mischung aus Gelb und Grün. Gelbe Primär- und unsere grüne Sekundarstufe. Alles was es braucht sind ein paar grüne Schichten und ein bisschen mehr Gelb. Und wir haben hier unseren Wunsch. Die gleichen Prinzipien gelten für unsere blaugrüne Tertiärfarbe Blaugrün. Wir bauen unsere Schichten allmählich auf, halten unseren Referenzdruck gleichmäßig, beide sind grün und blau und passen sich im Laufe der Zeit an. Letztlich streben wir nach einem Grünton, der eher das primäre Gelb übertrifft. Wenige Augenblicke später. Wir kommen jetzt bei den letzten Tertiären an, die beide eine Kombination aus Rot und Gelb sind. Zuerst haben wir Bernstein, das gelblich-rot ist. Dazu trage ich ungefähr vier Schichten gelber Pigmente und zwei Schichten Rot auf, wobei ich mehr Wert auf das gelbe Blatt lege, mehr Wert auf das gelbe Blatt lege um Bernstein mit Zinnoberrot abzuleiten . Das Gegenteil ist Fall. Ich fange damit an, meine rötlichen Farbtöne abzulegen, um eine Basis zu bilden, und trage Gelb auf den Hügel auf. Ich komme an einen Punkt, wo bist du? Rotorange, das ist näher an Rot, die gelbe Spalte hast du wie immer, ich nehme mir Zeit. Lassen Sie sich nicht von der Geschwindigkeit täuschen, mit der das Video in Echtzeit ausgestrahlt wird. Im Allgemeinen bedeutet ich, dass Sie die gesamte Demo abgeschlossen haben und unsere Zeit zwischen einer und anderthalb Stunden aufgeben unsere Zeit zwischen einer , ist eine angemessene Zeit. Zu diesem Zeitpunkt sind wir mit dem ersten Teil der Videolektion fertig . Wir haben unsere Primär-, Sekundar- und Tertiärstipendiaten festgelegt und die Grundlage für unser Farbrad gelegt . Durch unsere Bemühungen und die Ermittlung der Ursachen auf diese Weise können wir die spezifischen Unterschiede zwischen den Farben in Bezug auf Temperatur, Farbton und schließlich Sättigung besser die spezifischen Unterschiede zwischen den Farben in Bezug auf Temperatur, einschätzen. Im weiteren Verlauf werden wir einige Farben, Tönungen und Töne erstellen und die Primärfarben als Grundfarbe verwenden, und die Primärfarben als Grundfarbe verwenden ist nur ein Farbton plus Schwarz. Das ist es, was ich gerade skizziere. Es wird den Effekt haben, dass der Farbton dunkel wird und sein Chroma reduziert wird. Schwarz ist eine ziemlich kräftige Farbe. Sie möchte gemessen werden, in wie vielen Schichten Sie aufgetragen haben , um den Farbton zu erzielen. Das Verfahren ist auch für Blau und Gelb derselbe. Du merkst, wenn du Schwarz zu Gelb hinzufügst, es wird grünlich. Schwarz ist im Grunde ein Blau mit niedrigem Chromagehalt. Gelb vorhanden ist, werden Sie also entsättigt grün. In der Praxis dunkle ich eine Farbe mit Schwarz wirklich ab, weil es dazu neigt, eine Farbe mit Cromer zu streichen . Ich bevorzuge dunkles Lila oder Blau, um meine Farben zu kreieren. Ich behalte einen Teil dieser Farbintensität bei. Als Nächstes müssen Sie, wenn Sie sichergehen wollen, dass Köpfe sicher sind, auch einen Tensor erstellen. Also holst du Zehner raus. Wir werden unsere Vorwahlen mit Weißen mischen. Der weiße Stift aus dem Polychromen wurde gesetzt, ist relativ schwach. Sie müssen diese Schichten also wirklich ablegen und ziemlich viel polieren, bis es diesen Wert erreicht. Die Zelte waren in einigen Farben gehalten, um den wahren Farbton der Pigmente zur Geltung zu bringen , insbesondere bei Farben, die einen dunkleren lokalen Wert haben. Umgekehrt kann das Hinzufügen von zu viel Weiß zu unverfälschten Farbtönen zu einem kreidigen Aussehen Ihrer Arbeit führen , da die Lebendigkeit verloren geht. Wenn Sie eine Farbe aufhellen möchten ohne die Lebendigkeit zu verlieren, sollten Sie erwägen, eine gelbe oder eine jungfräuliche Dose mit dem helleren lokalen Wert auf den einjährigen Kühler hinzuzufügen , der versucht , Weiß aufzuhellen, auch die Farbe verschoben hat. Vielleicht kann eine Mischung aus Gelb, Orange und Weiß einen Teil dieses Krieges retten. Da wir schon beim Thema sind, werde ich die Farbstifttechnik hervorheben , die als Polieren bekannt ist. Aber einfaches Polieren ist eine Methode zum Mischen von Farbstiftpigmenten. Es ist ziemlich glatt, undurchsichtig. Achte darauf, indem du starken Druck mit einem weißen oder einem helleren Stift ausübst, um die darunter liegenden Schichten miteinander zu vermischen. Sie möchten dies tun, wenn Sie bereits ein paar Ebenen tiefer haben. Generell solltest du dunkle Bereiche nicht mit einem weißen Stift polieren . Du willst es auch nicht durchbrennen. Sie sind zufrieden mit den Farbwerten, die Sie auf dem Papier haben. Und Sie möchten den Mindestdruck verwenden, der erforderlich ist, um die gewünschten Effekte zu erzielen. hallo. Um zum Ton überzugehen, unsere Töne werden großartig sein. Ich nehme Versionen unserer Primaries, abhängig vom Wert der grauen Hose, die wir verwendet haben. Entweder verdunkeln Sie den Farbton, leuchtet darin oder Sie werden auf jeden Fall die Korona reduzieren. Haben Sie die graue Farbe über den Primärfarben gelernt, bis sie ausreichend entsättigt erscheinen. 6. Color Pt. 2: Fantastisch. Jetzt, wo wir unsere Farben und Tönungen im Griff haben und nun die Extreme des Farbspektrums erforscht haben. Für Weiße. Wir haben das Weiß des Papiers, das wahrscheinlich so hell ist, wie man Feuchtigkeit aufnehmen kann als die weißen Buntstifte, wir haben sogar schwarze, wir können entweder unseren schwarzen Buntstift verwenden, sollte den Stift haben setzt die Ebenen ein und baut sie auf, wie ich es gerade mache. Aber noch besser, wir können unsere roten, blauen und gelben Stifte mischen, um ein chromatischeres oder lebendigeres schwarzes Fell zu erhalten , das dunkel genug Es ist am besten, nicht zuerst auf Schwarz zu schießen, Schwarz neigt dazu färben Sie eine Farbe ab und nehmen Sie ihr Chroma ab. Idealerweise möchten Sie eine Farbe finden, deren Farbton ähnlich ist, aber einen dunkleren Wert hat als die Farbe, die wir abdunkeln möchten. Wenn Sie eine Primärfarbe verwenden, um ein Schwarz zu erzeugen, ist ein Versuch und Irrtum erforderlich , um die richtigen Proportionen von Rot, Blau und Gelb zu ermitteln , damit ein möglichst einheitliches Bild entsteht. Rückblickend beginne ich gerne mit meinem Rhythmus, ich gerne beginne ich gerne mit meinem Rhythmus bevor ich Gelb hinzufüge und sie dann abwechsle, je nachdem, ob die Kolonien kühler oder wärmer werden oder nicht. Und wenn ich finde, dass eine Farbe die anderen überwältigt, bekam ich ihre Komplimente. Sobald Sie an einem Ort ankommen, an dem die Kleidung, die ich sehe, natürlich unspezifisch ist, wird es einige Abweichungen zwischen dem schwarzen Stift mit schwarzem Punkt geben, und wenn Sie sich selbst mischen, liegt es an Ihnen, zu entscheiden was schwärzt dein Leben besser. Realistisch gesehen agieren wir fast immer in einer Welt Griechenlands. Folglich ist die Fähigkeit, im Wesentlichen die Pigmente mit hohem Chroma zu verwenden, die wir durch die Virgin-Farben erhalten, von entscheidender Bedeutung. Dann fügen wir Gitter hinzu, in denen wir die Farbe effektiv entsättigen können , indem wir ihre Komplimente verwenden, denn Komplimente sind die Spalte gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Also z. B. Purpose ergänzt Gelb, Rot ist Grün und Blau ist Orange. Wenn Sie die Ergänzungen miteinander mischen, erhalten Sie eine gesättigte Version der beiden Farben. Es ist neutraler und näher an Grau. Skizzieren Sie also Ihre Primärfarben und fügen Sie nach und nach eine Ebene nach der anderen hinzu. Die der Männer, sobald Sie das Gefühl haben, ein ausreichend niedriges Chroma zu haben, Rot, Gelb und Blau. Ein großer Teil der Schaffung überzeugender Kunstwerke besteht darin Aspekte zu haben, die auffällig sind und Sie in ihren Bann ziehen. Deine Arbeit besteht nur aus superlebendigen Farben. Nichts sticht durch den Lärm hervor und es wird schwierig , ein Problem zu betrachten. Intensive Farben, die in viele Grautöne gestreut haben eine viel größere Wirkung und sind einfacher anzusehen. Bevor wir diese Lektion beenden, hielt ich es angebracht, zu zeigen, wie wir von einer Sichtweise zu einer anderen übergehen können von einer Sichtweise zu einer anderen übergehen , die reibungslos und einheitlich ist. Für den ersten Verlaufsbalken habe ich mit den Stiften Kadmiumgelb, Cadmiumorange und Blass Geranium Lake einen Übergang von Gelb zu Orange gemacht mit den Stiften Kadmiumgelb, Cadmiumorange und Blass Geranium Lake einen Übergang von . Um das zu tun, werde ich mit dem gelben Stift eine Basis erstellen, werde ich mit dem gelben Stift eine Basis erstellen einige Pigmentschichten aufteilen und sie zur vollen Sättigung bringen und mein Bestes tun, um präsent zu sein, meinen Stift zu schärfen Tool und ich muss Sie durch jede Entscheidung führen, bevor ich mit meinem weniger als meinen Radiergummi eine Markierung auf der Seitenfläche mache auf der Seitenfläche Seitenfläche , um einige dunkle Flecken zu entfernen. Dies mache ich regelmäßig, wenn ich ein fast ebenso gutes Ding zu dunkel finde, es sammelt sich überschüssiges Pigment an. Jetzt stelle ich vor, dass meine orangefarbenen und roten Stifte von der rechten Seite des Balkens beginnen meine Farbwerte allmählich erhöhen und der Safi-Übergang ist VL. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu fest auf den Bleistift drücken und den Druck nachlassen , wenn Sie sich der linken Seite der Verlaufsleiste nähern der linken Seite der Verlaufsleiste Ich verwende vertikale und horizontale Striche, um diese aufzubauen Werte so gleichmäßig wie möglich. Sie möchten definitiv nicht mit Ihrem Bleistift im Zickzack über die Seite laufen. Faire Warnung. Beim Auftragen der Pigmente, z. B. der rote Farbton. Achte darauf, diesen Bereich mit dem orangefarbenen Stift zu überziehen , um die beiden zu integrieren. Das Gleiche gilt für das Gelb. Überstreichen Sie die gelben Farbtöne mit Ihrem orangefarbenen Stift und die Orange , die Sie mit Ihrem gelben Stift verwendet haben. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einen Schritt zurückzutreten, Augen zu blinzeln und zu sehen, warum Ihre Absicht verbessert werden muss. der Regel besteht das Problem darin, dass jeder Übergang zu abrupt ist und Sie einen Zwischenwert benötigen, um zwei unterschiedliche Werte zusammenzuführen. In diesem nächsten Verlaufsbalken wird dasselbe Verfahren angewendet. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie aufgrund der unterschiedlichen Eigenschaften der Pigmente von der Okklusion zur Lesung übergehen Sie aufgrund der unterschiedlichen Eigenschaften der Pigmente von der Okklusion zur Lesung . Diese Gradientenbalken sind etwas anspruchsvollere Übung. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Punkte an denen sich Blau und Rot schneiden, violett einen dunkleren lokalen Wert haben als Blau und Rot. Dies bringt das Gleichgewicht der Werte aus dem Gleichgewicht. Wir müssen also mehr Rot über den blauen Bereich von ganz Blau über den roten Bereich, um die Werte innerhalb dieser Gitter- und Balkenübungen auszugleichen die Werte innerhalb dieser Gitter- und . Dies ist eine großartige Möglichkeit , kontrolliert Ihre Verständnis von Lee und Übergang zwischen verschiedenen Farbwerten. Jede Farbe hat ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften . Wenn Sie sich mit ihnen vertraut machen, wird Ihnen das Leben erheblich leichter fallen, wenn Sie versuchen, etwas aufwändigeres zu zeichnen. Warum ehrgeizig? Ja. Zusammenfassung. Wir haben ein Gefühl dafür, wie wir unsere Sekundär- und Tertiärfarben in unseren primären Hughes zweischichtig erzeugen können. Wir beschäftigen uns mit der Mechanik, Wir beschäftigen uns mit der Mechanik Schatten, Farbtöne und Töne erzeugen. Als nächstes haben wir herausgefunden, wie man die Sättigung von IOUs mithilfe der Komplimente modifizieren kann. Und schließlich die Verlaufsbalken, denen wir die Möglichkeit hatten, Farbstiftpigmente zu schichten und zu mischen , um einen gleichmäßigen Ton zu erzielen. Mit diesem neu gewonnenen Wissen sind wir nun bereit, einige Farben anzupassen und unsere Augen darin zu trainieren, die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 7. Mache deine Referenzarbeit für dich: Okay, in diesem Video werde ich einige Bearbeitungstricks demonstrieren, wenn du es so nennen kannst, oder Techniken, die dir das Leben ein bisschen einfacher machen können , wenn du gerade versuchst, ein Bild zu machen. Ich bin mir sicher, dass Sie einige davon bereits kennen, andere vielleicht nicht. Die Idee ist, dass Technologie unser Freund ist und der Grad, in dem sie unsere Kreativität spüren und den Kunstschaffungsprozess optimieren kann unsere Kreativität spüren und . Ich denke, wir sollten es benutzen. Ich werde Adobe Photoshop für dieses Video verwenden. Aber es gibt viele großartige Apps wie Snapseed und Light Room, die diese Effekte mit gleicher Wirksamkeit erzeugen können . Nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist, dieses Bild einfarbig oder schwarz-weiß zu machen . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mit Graphit, Kohle oder Schwarzweiß und Farben oder Farbstiften arbeiten . das Bild nicht nur in Schwarzweiß umwandeln, Wir können das Bild nicht nur in Schwarzweiß umwandeln, sondern auch die Sättigung erhöhen. Wenn Sie feststellen, dass das Bild, mit dem wir arbeiten , zu entsättigt aussieht. Darüber hinaus können wir die Farben auch mit dem Farbtonregler direkt über dem Sättigungsregler ändern . Je nachdem, wo wir ihn ziehen, wird auch die Farbe Rot, Grün, Gelb, Blau oder Lila verschoben . Und natürlich können wir mit dem Helligkeitsregler unten den Helligkeitswert des Bildes verschieben. Als Nächstes werde ich eine Gauß-Unschärfe auf das Bild anwenden . Oft können wir beim Zeichnen blinzelnder Augen das Verhältnis der Farbwerte besser erkennen , darin liegt die Stärke dieses Effekts. Mit dem Radius-Schieberegler steuern, wie viel von Ihrer Unschärfe wir wollen. Je näher es rechts ist, desto unschärfer wird das Bild. Und je näher links, desto weniger Barry. Normalerweise möchte ich, dass mein Bild beim Essen von Pixeln ist . Nicht zu verschwommen, aber kaum genug. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen damit vertraut sind die Helligkeit und den Kontrast eines Bildes zu ändern , damit es lebendiger oder weniger lebendig aussieht. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, die Wirkung Ihres Images zu erhöhen . Und folglich die Zeichnung, die du daraus machst. Für Helligkeitsregler gibt es auch Schieberegler, falls Sie die Gesamthelligkeit des Bildes ändern möchten . Im Folgenden werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Temperatur des Bildes mit dem Tool Color Balance ändern können die Temperatur des Bildes mit dem . Indem wir hier die Schieberegler für Wissenschaft in Rot, Magenta nach Grün und Gelb nach Blau ziehen , können wir die Temperatur des Bildes in Richtung Frau oder Nikola verschieben . Vielleicht, wenn Sie unterwegs sind, Referenzfotos für sich selbst machen und vielleicht die Beleuchtung an einem bestimmten Tag zu warm oder zu kühl war. Sie können nachträglich hierher kommen und mit der Temperatur herumspielen , um an einen Ort zu gelangen , an dem Sie einen Look haben, mit dem Sie zufrieden sind. Die nächsten visuellen Effekte, die wir uns ansehen werden. Dies ist eine, bei der ich erst angefangen habe, meine Zeichenpraxis anzuwenden, aber ich fand sie äußerst wertvoll. Im Wesentlichen können Sie es sich als eine Gruppierung Ihrer Werte vorstellen . Die Zahl, die Sie auf dem Schieberegler sehen, gibt also an wie viele Farbwerte das Bild gruppiert werden soll. Wenn die Zahl also für steht, sind es vier Hauptfarbwerte die das gesamte Bild ausmachen. Es ist die Zahl ist zwei, nur zwei Farbwerte. Die Zahl beträgt 1010 Farbwerte. Je niedriger die Zahl ist, desto einfacher wird die Farbwertkomposition des Bildes. Und je höher die Zahl, desto näher kommen Sie der Komplexität des eigentlichen Bildes Ich werde dieses Bild in Schwarzweiß ändern , weil dieser Effekt stärker ist ausgeprägt, wenn das Bild einfarbig ist. In Schwarzweiß wird es noch deutlicher. Die Wirkung, natürlich der Vorbehalt, das Bild ähnelt fast einem Gemälde nach Zahlen. Wie Sie anhand von zwei auf der Levelskala sehen können, haben wir hier drei Hauptfarbwerte in Schwarzweiß und Grau. Wenn wir es auf fünf ändern, haben wir ein bisschen mehr. Und wenn Sie weiter nach oben gehen, wird es dem Originalbild immer näher kommen. Letzt werde ich einen Farbwähler demonstrieren. Wie oft hast du dir eine Farbe angesehen und du kannst genau herausfinden, was ich eine war. Und ich war schon oft in dieser Position gewesen. In solchen Situationen hole ich das Farbauswahlwerkzeug heraus, nehme eine Probe eines Pixels in dem Bereich und male es dann mit einem Pinsel aus um besser zu visualisieren, was ich sehe. Es ist wichtig zu wissen, dass das Farbauswahl-Tool einzelne Pixel und den gesamten Durchschnittswert oder Durchschnittswert einer Region auswählt einzelne Pixel und den gesamten . Sie müssen also immer noch in der Lage sein einige Werturteile in der bestimmten Farbe abzugeben, die Sie erzielen möchten. Hier. Ich experimentiere nur mit verschiedenen Pinseln, um zu sehen, welcher mir eine genauere Darstellung der Farbe ermöglicht. In Photoshop und in vielen Videobearbeitungs-Apps , die wir haben, haben wir die Ebenen und Kurven. Und dies sind im Wesentlichen Werkzeuge zur Manipulation von fortschrittlichen Lichtern . Wenn Ihnen also nicht gefällt, wie die Werte in Ihrem Bild ausgedrückt werden und Sie z.B. in Kurven gehen und mit den Werten herumspielen, und mit den Werten herumspielen um an eine Stelle zu gelangen, an der die Dinge etwas ausgeglichener aussehen oder vielleicht unter dem Strich, je nachdem, welchen Look du suchst. Kriegszeiten mit den Kurven experimentieren , erhalten Sie ein besseres Gefühl für die Auswirkungen jeder Bewegung auf Ihr eigentliches Bild. Bei Levels machen wir genau dasselbe, nämlich die Lichteffekte zu manipulieren. Ich finde, dass Levels etwas weniger intuitiv sind, also verwende ich sie nicht sehr oft. Aber wie bei allem anderen können Sie sich mit etwas Übung daran gewöhnen und herausfinden, wie Ihr Bild nach Ihren Wünschen ändern können. Okay, das war's für dieses Video. Letztlich geht es darum, ein Nachschlagewerk für Sie zu erstellen und die uns zur Verfügung stehenden Tools zu nutzen, um uns bei der Entwicklung unseres Handwerks zu unterstützen. Hoffentlich ist dies nur ein Ausgangspunkt. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die man in Photoshop oder einer Bildbearbeitung im Allgemeinen tun kann Photoshop oder einer Bildbearbeitung im Allgemeinen Ich kann diesen zusätzlichen Funken Kreativität oder einfach mehr Kontrolle über die Bilder geben , mit denen wir arbeiten. Das wird es für diesen sein. Tschüss. 8. Farbabstimmung: Farbanpassung ist das Thema dieser Lektion. Ich werde genau das tun. Ich fuhr fort und wählte einige zufällige Gegenstände im Haus aus, die als Grundlage für diese Übung dienen sollen. Ich persönlich glaube nicht, dass Sie die Farben, die Sie in Ihrer Referenz oder im Leben sehen, perfekt aufeinander abstimmen müssen . Aber die Fähigkeit, dies zu tun, ist eine wertvolle Fähigkeit. Deshalb denke ich, dass diese Übung für Sie in Ihrer Zeichenpraxis von großem Vorteil sein wird , letztendlich ein Erfolg bei diesem Unterfangen Es erfordert, dass wir die richtigen Fragen stellen lokalisieren Sie die Änderungen, die wir benötigen, um unsere Farben so zu gestalten dass sie genau dem entsprechen, was wir in unserer Referenz sehen. Die Übung enthält isoliert was Sie mit jeder Farbstiftzeichnung tun würden , die Sie anfertigen. Ich werde immer auf deine Referenz schauen, auf deine Zeichnung und versuchen herauszufinden, welche Kombination aus Verwendung, Wert und Farbstärke dich an einen Ort bringt, der elegantes Kunstwerk. Während dieser Übung steht es Ihnen frei, ein Farbrad oder Farbtabellen als Leitfaden für Ihren Entscheidungsprozess zu verwenden . Irgendwann möchten Sie an einen Ort kommen, an dem Sie die Farben ohne externe Hilfe anpassen, einfach Ihrem eigenen Instinkt vertrauen. Natürlich musst du viel üben und deinen Verstand und mich darin schulen, im Einklang zu arbeiten. Ich werde die Polychromie-Sets von Estelle aus Stoff mit 36 Stiften verwenden . Für diese Übung muss ich bei der Farbanpassung für Farbstifte sagen , je mehr Stifte man hat, desto besser. Trotzdem ist es immer noch möglich , ein ähnliches Kreuzbein zu erreichen. Die Farben, die man in der Natur sieht etwas flexibler im Ergebnis. Du bist hinter dir her. Weiterer Lärm. Lass uns anfangen zu zeichnen. Okay, also der erste Gegenstand, den wir versuchen werden , eine Matratze zu nennen, ist diese braune Jugend. Ich beginne mit meinem braunen Stift , in diesem Fall für Umbra Du kannst dir dieses Braun als eine Art Orange mit niedrigem Chroma vorstellen . Wenn Sie also keine Markenstifte haben, können Sie einen orangefarbenen Stift und D mit Blau gesättigt bekommen . Mit meinem falschen Bleistift werde ich versuchen, ein paar Pigmentschichten zu erzeugen, um die Farbe wieder zum Vorschein zu bringen und die volle Sättigung zu verdrehen. Ich hole meinen Kadmium-Orangenstift heraus, wärme die Temperatur auf, färbe ein bisschen mehr und erleuchte ihn. An diesem Punkt stelle ich jetzt fest, dass der Wert zu hell und die Farbe zu warm ist. Also hole ich meinen walnussbraunen Stift heraus, verdunkle den Wert der Bits und schiebe die Temperatur kühler. Jetzt bringe ich meinen Kadmium-Orange-Bleistift zurück und versuche die Farbe etwas wärmer zu machen, damit ich wieder mit meinem Wasser reingehe, braun und verdunkle den Wert. Um so viel mehr, wie Sie sehen können, waren es nur drei Stifte, Kadmiumorange für Bernstein, ich will einen braunen. Lassen Sie mich als Nächstes versuchen, dieses Deo-Cover an das anzupassen , was ich sehe Ich würde es als ziemlich hohes Chroma betrachten, hellorange. Zuallererst besorge ich mir unseren Farbstift, der in Wert und Farbton dem, was ich sehe, am ähnlichsten ist. In diesem Fall wird es ein verbrannter Ocker sein. Und in diesem Moment baue ich einige Schichten der Pigmente auf und verweise darauf, was ich sehe, mein Farbfeld, was ich auf dem Gegenstand selbst sehe. Manchmal haben Sie einen Farbstift, der der Farbe, die Sie anpassen möchten, sehr nahe kommt. Und normalerweise müssen Sie in diesen Fällen nicht viel Arbeit verrichten, um hier zu Ihrem gewünschten Ziel zu gelangen. In anderen Fällen müssen Sie eine Menge Farben mischen und eine ganze Reihe verschiedener Stifte verwenden . In diesem Fall befinden wir uns in der Situation. Jetzt, wo wir die Knochen ockerfarben haben, habe ich das Gefühl, dass die Kolonien bei Erwärmung etwas heller werden. Also werde ich mein Cadmiumgelb vorstellen , um mir dabei zu helfen. Mit einer leichten Hand und aufeinanderfolgenden Schichten bin ich in der Lage, den eigenen Unterton und die Richtung zu ändern , in die ich möchte, noch ein paar Schichten ohne weißen Stift. Und ich bin zufrieden mit dem Farbmuster, das wir haben. Als nächstes werden wir versuchen, diese Schere zusammenzubringen. Dafür fange ich mit meinem dunkelroten Farbstift an weil ich das Gefühl habe, dass er in Bezug auf u, Sättigung und Chroma ziemlich nahe am Griff der Schere ist, um normalerweise versuchen, Farben abzustimmen. In dieser Form neige ich dazu, vom Gefühl oder vom Instinkt abzuweichen. Aber nach einigem Nachdenken stelle ich fest, dass ich normalerweise versuche, zuerst in den Baseballstadion des Farbtons einzusteigen. Dann habe ich versucht, den Wert abzugleichen, und erst dann versuche ich, die Sättigung zu erreichen. Sie werden vielleicht feststellen, dass dieses Auto für Sie funktioniert, aber wenn nicht, würde ich auch vorschlagen, den Aspekt des Farbtons und der Farbwiedergabe zu optimieren, der Ihnen am einfachsten erscheint. Neben dieser Mischung füge ich einen blassen Geraniumsee hinzu, um den Wert der Bits aufzuhellen und ihr Chroma zu erhöhen. Ordnung, an diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe bekommen habe , die fast genau ist, da ich sie bekommen werde. Also werde ich den Tag für dieses Rot beenden. Jetzt haben wir ein grünes Blatt. Ich würde diese Farbe als schwach chromatisch, bläuliches Grün beschreiben . Um eine Basis aufzubauen, denke ich jedoch, dass die Verwendung eines erdgrünen gelblichen Farbtons für mich am besten geeignet ist. Also werde ich damit beginnen, ein paar Schichten davon abzulegen , bevor ich weitere Farben auf die Ware füge , um sie dem, was ich in meiner Referenz sehe, näher zu bringen. Auf diese Basis füge ich mein warmes Braun hinzu. Wir werden einfach den doppelten Effekt haben, den Wert zu verdunkeln und seine Korona fallen zu lassen. Als nächstes werde ich diese Schicht mit dem cremefarbenen Stift überziehen, um den Wert der Bits aufzuhellen und die Farbe etwas wärmer zu verlagern , bevor ich zu meinem gelblich-grünen Farbstift zurückkehre ich zu meinem gelblich-grünen Farbstift geben Sie dem Farbfeld den letzten Schliff. Während ich diese Farbmuster durchgehe, hängt meine Wahl des Stifts von den Rückmeldungen und dem Empfangen meiner Augen ab. Also schaue ich mir mein Farbfeld an und ich schaue die Referenz an und ich habe mich gefragt, was ist der Unterschied? Der Unterschied wird entweder ein Unterschied im Farbton sein, das ist die spezifische Farbe, ein Unterschied im Wert. Wie sehr unterscheiden sich helle oder dunkle Dinge in Bezug auf die Sättigung, wie intensiv sind meine Farben im Verhältnis zu dem, was ich auf dem Blatt sehe? Sobald Sie dieses Prinzip verstanden haben, wissen Sie leicht, welchen Farbstift Sie auswählen müssen, um es auf Ihr Farbfeld aufzutragen. guter Letzt werden wir uns diese blaue Wasserflaschenhülle in Farbe ansehen . Ich fange mit meinen Haaren an. Du wirst rötlich sein, weil ich das Gefühl habe, dass diese Farbe dem, was ich sehe, am nächsten kommt. Ich kann mir vorstellen, dass ich nicht mehr als zwei oder drei Farben benötige , um den Farbton zu erzielen, den ich vor mir sehe, einfach weil die Farbe des Covers schon sehr nah dran ist. Die Farben, die wir in unseren jungfräulichen Dosen haben, je unspezifischer die Farbe ist, desto aufwändiger ist der Prozess der Schichtung, um zu einer Stelle zu gelangen, an der der Dickdarm, Ihr Farbfeld, zu der Farbe passt , die Sie siehe auf dem Artikel. Nachdem ich einige Schichten Helio-Blau, rötlich, aufgetragen griff ich zu meinem Magentabtift mit der Absicht, den Wert abzudunkeln und den Farbton etwas aufzuwärmen. Wenn Sie sich erinnern, ist Magenta das rötliche Purpur. Also natürlich wird es nah am Farbkreis sein , sie blau zu lesen und so unsere Farbe und die Richtung einer Frau zu ändern. Das war's für diese Übung und die Farbabstimmung, wie Sie sehen, es ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Fast alle Farben, die wir gemischt haben, haben wir mit zwei bis drei Farben gemacht. Der gesamte Prozess läuft darauf hinaus, die richtigen Fragen zu stellen und das Wissen über die Länge der Farbtheorie in die Praxis und überlegte Weise umzusetzen. Nach all dieser Vorbereitungsarbeit denke ich, dass wir endlich bereit sind, eine Demo zu machen. 9. Demo eines Birnen- und Kursprojekts: Wir sind jetzt endlich an einem Punkt angelangt , an dem unser Wissen über Farbtheorie auf 4,8 uns kommen kann und wenn wir diese Zeichnung eines Paares abgeschlossen haben, haben wir bis zu diesem Punkt viele Übungen gemacht. Das alles mit dem Ziel, uns zu besseren Problemlösern zu machen , während wir versuchen , etwas Schönes zu schaffen. Oder wir wählen ein Paar als unser Motiv, vor allem, weil er ein vielseitiges Einsatzspektrum hat. Es ist ziemlich einfach, eine einzige dominante Lichtquelle und eine gute Licht- und Schattendichotomie zu haben. Dieses Foto habe ich übrigens von unsplash.com bekommen , einer meiner Lieblingswebsites für die Suche nach hochwertigen lizenzfreien Referenzfotos. Diese Demo wird auf etwa 20 Minuten verkürzt. Und darin habe ich meinen Denkprozess und meine Technik beschrieben, meinen Denkprozess und meine Technik Buntstifte zu schichten und zu mischen , um wunderschöne Zeichnungen zu erstellen. Viel Spaß Zuallererst, bevor wir unsere Farben vorstellen können, benötigen wir einen Überblick über unsere Themen auf Papier. Dafür verwende ich es für jeden Graphitstift. Zunächst bin ich Mark, was für mich eine Annäherung an die Größe des Paares sein wird . Ich arbeite mit Vergleichsmessungen. Diese Entfernung liegt also bei mir und ist nicht maßstabsgetreu meiner Referenz. Wenn Sie mit dem Zeichnen noch nicht vertraut sind, es vielleicht eine gute Idee, maßstabsgetreu zu arbeiten . Vielleicht kann ich ein Bild des Paares direkt neben Ihrer Zeichenfläche haben . Vielleicht kann ich ein Bild des Paares direkt neben , beginnend am oberen Rand des Blatts. ist eine Art umgedrehte L-Form, die sich von oben nach unten in der Breite verjüngt. Und die beste Vermutung ist, dass ich es in geraden Linien verwenden kann und dabei die Länge des Vorrats im Verhältnis zur Gesamtlänge der Frucht berücksichtigen kann. Während ich durch den Fruchtkörper gehe, skizzierte ich die obere Hälfte, die einer Schräge oder einem Trapez ähnelt und gerade Linien verstärkt. Wir müssen berücksichtigen, wie dieser Teil der Früchte vertikal und horizontal mit dem Bestand übereinstimmt. Die Lotlinien, die obere Hälfte des Fruchtkörpers hat eine kürzere Länge als der Schaft, und die linke Körperseite richtet sich fast perfekt mit dem äußersten linken Teil des Schafts aus. Die untere Körperhälfte der Paare länglich, mit einer Geste des Wunsches geneigt zu sein oval geneigt zu sein, mit vielen Unebenheiten und Knöchelbrüchen. Sie können diese Höhe und diesen Teil der Lebensmittel ungefähre Angaben und diesen Teil der Lebensmittel indem Sie die obere Hälfte als Maßstab verwenden. Das gibt an, wie viele von der oberen Hälfte Sie in die untere Hälfte hineinstecken können. Ich neige auch dazu, die Beziehung zwischen den medialen Knöchelbrüchen als zusätzliche Überprüfungsebene zu verwenden zwischen den medialen Knöchelbrüchen als zusätzliche Überprüfungsebene um die Genauigkeit meiner Proportionen zu überprüfen. An diesem Punkt ist es an der Zeit, die Außenkonturen hinter sich zu die Außenkonturen hinter lassen und die Schattenformen auf der Innenseite des Paares zu definieren. Ich versuche nicht nur zu kopieren, was ich sehe, sondern achte auch darauf, dass meine Formen so dynamisch wie möglich bleiben . Als nächstes habe ich die Kontur mit meinem gekneteten Radiergummi abgerieben, um zu vermeiden, dass überschüssiger Graphit die nachfolgenden Farbstiftschichten verunreinigt. Ich möchte mit meinen Schatten beginnen weil die anderen dunkelsten Elemente im Bild und für mich die untere Grenze meiner Farbwertskala festgelegt haben, wobei die oberen Grenzwerte in dieser Einstellung das Weiß der Zeitung. Ich kann sehen, dass der Kernschatten dieses Piers ein dunkles, relativ warmes Grün mit niedrigem Chromagehalt ist . Ich habe keine Stifte, die diesem Farbwert besonders nahe kommen. Beginne also den Fahrbahnvorgang mit diesem dunkelgrünen Stift. Auf das Dunkelgrün lege ich einen dunkelbraunen Stift , der gleichzeitig den Wert senkt und die Farbwiedergabe der vorhandenen Ebene verringert. Immer wenn Sie einer vorhandenen Ebene eine neue Farbe hinzufügen, um ihre volle Wirkung zu entfalten. Mehr als eine, mehr als zwei Schichten, falls erforderlich, um die volle Wirkung zu erzielen. Ich gehe noch einmal mit dem dunkelgrünen Stift über den Kernschatten , nur um ihm das grüne Problem zu geben , das ich in der Referenz direkt neben dem Kernschatten sehe , ist der Teil des Schattens, der empfängt das Umgebungslicht mit dem meisten Umgebungslicht. Er ist nicht nur heller, sondern auch deutlich wärmer als der Kernschatten. Ich beginne damit, diesen Bereich mit meinem dunkleren Stift zu definieren und diese Ebene mit dem grünen und grauen Stift zu überziehen , zu wenig Chroma Wir müssen auch die beiden Farbwertbereiche integrieren mit weichen Kanten. Und wir tun dies, indem wir die Hughes aus einem Abschnitt verwenden und sie leicht in den anderen Abschnitt überlagern. Z.B. verwende ich meinen dunkelgrünen und braunen Stift und versuche, den Kernschatten mit dem reflektierten Licht zu verschmelzen. Für diesen Teil des reflektierten Lichts haben wir unsere intensivsten Werte für Sie am leichtesten. Wir leben immer noch in einer Welt der Schatten, also müssen wir aufpassen, dass wir uns nicht mitreißen lassen und unsere Farbwerte in dieser Region zum Ausdruck bringen Die Grundlage für diesen Bereich wird gelegt mit Orange mit hoher Farbstärke, gefolgt von hellgelb, um die Sättigung zu dämpfen, und einem dunkelbraunen Stift, um den Wert zu verdunkeln , verringerte das Chroma erheblich. Ich werde diesen dunkelbraunen Stift häufig verwenden , um die Kanten und die Schattenform weicher zu machen und die Farbtöne und die verschiedenen Bereiche zu vereinheitlichen. An dieser Stelle denken Sie vielleicht, den Schatten an Kontrast mangelt und die Farben zu gedämpft sind. Vielleicht hast du recht? Im Laufe des Videos werden Sie jedoch feststellen, dass bei der Beschreibung der Form und der Lichter das wahre Erscheinungsbild des Schattens allmählich Gestalt annimmt. Nur dann kann ich wirklich beurteilen, was ich hier getan habe. In diesem Moment. Ich synchronisiere meine Augen oft, suche nach unangebrachten harten Kanten und mache sie weicher. Außerdem überlege ich, wie meine Werte zueinander stehen. In dieser nächsten Schattenform kann ich sehen, dass es weniger Kontrast gibt als die, die wir gerade fertiggestellt haben, wenn auch mit sehr ähnlicher Verwendung. Der Kernschatten ist hier heller als in der vorherigen Schattenform und das reflektierte Licht ist dunkler. Ich werde ähnliche Stifte verwenden, aber in leicht unterschiedlichen Proportionen , um diesen Effekt zu erzielen. Die Schattenform direkt neben der Aktie hatte einen grünlicheren Farbton als die, die wir gerade fertiggestellt haben, sowie der dunklere lokale Wert. Mit einer Kombination aus dunkelbraunem, dunkelgrünem und hellgrünem Stift baue ich diesen Farbwert auf, bis ich eine Stelle erreiche , an der er gut zu allen ihn umgebenden Farbwerten passt. An diesem Punkt mache ich mich auf den Weg zu lebenden Schafen, angefangen bei der Dunkelheit ist es Halbtöne. Sie haben einen gelblich-grünen Farbton. Ich wäre nicht unbedingt heller als alle zuvor beschriebenen Werte in der Schattenform. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen darüber, dass die Dinge perfekt werden. Bauen Sie einfach diese Ebenen auf, priorisieren Sie die Werte und die Farbe kommt auf natürliche Weise zur Geltung. das Gefühl, dass der grüne Farbton meiner Dunkelheit Halbtöne mit zu gesättigten Tönen ist Ich habe ein paar Schichten einer gedämpften Farbe aufgetragen , um das Chroma zu verringern. Ziemlich zufrieden mit dem Aussehen an dieser Stelle, finde ich die harten Kanten an den Rändern der Schattenformen, die meine Aufmerksamkeit erregen. Deshalb mache ich sie mit meinen dunkelbraunen, dunkelgrünen und roten Stiften weicher, um Sie dem, was ich in der Referenz sehe, näher zu bringen . Dieses Flugzeug im Vergleich zu dem, was in der Umgebung ist. Es ist nach oben gerichtet und fängt daher etwas mehr Licht ein. Der Unterschied ist sehr subtil, aber einer, den wir uns bemühen sollten, bedeutet, dass ich angefangen habe, meinen gelben Stift zu verwenden , weil mir dieser Bereich wärmer erscheint als die Halbtöne, die ihn umgeben es Basis sorgt also dafür , dass die grünen Farbtöne , die ich darauf auftrage, eine Farbe in die richtige Richtung verschoben werden. Ohne Dunkelheit sind Halbtöne vorgegeben. Was übrig bleibt, ist die Form des Mittellichts und seine Highlights. In diesem Teil des Paares gab es nur minimale Wertschwankungen . größte Teil meiner Energie wird also darauf verwendet, einen gleichmäßigen grünen Farbton zu erzielen und eine weiche, bitspezifische Lichtform zu erzeugen. Sobald ich eine Basis mit alliierten Schiffen eingerichtet habe, besteht der nächste Schritt darin, die Wertlücke zwischen dem Hund zu überbrücken , hat Halbton unter zentralisierter Form mit Zwischenwerten, diese Zwischenwerte Werte erhöhen den Sinn für Rundheit und dem 3D-Gefühl, das wir in diesem Bild suchen, näher. Der leichteste Teil unserer Kollegen, die Highlights, obwohl sie sehr auffällig Aus diesem Grund ist es wirklich kein Teil der Form, ich belasse es lieber zum Schluss. In diesem Fall markiere ich es als gelblichen Farbton. Daher wird mir das Weiß des Papiers viel zu kühl sein , da die gesamten Highlights hervorgehoben werden. Es ist eine knifflige Sache, die Kanten rund um die Glanzlichter weicher zu machen. Und wegen der Einschränkungen und der harten Dunkelheit können Sie gehen. Angesichts der Helligkeit des Bereichs finde ich es besonders praktisch, meine Farben mit meinem Elasto, meinem Radiergummi in Kombination mit einem weißen Stift, aufzuhellen in seinem Bereich wie diesem. Laufe der Zeit wollen wir sicherstellen, dass wir diese Halbtonformen weiter verfeinern, unsere Kanten verbessern und jeden Abschnitt dieses Bildes als Meisterwerk und für sich selbst behandeln . In Ordnung. Die obere Hälfte des Paares ist der unteren sehr ähnlich. Der größte Unterschied besteht darin, dass der lokale Wert der Halbtöne etwas heller ist. Und in diesem Abschnitt, mein Ziel ist es, zuerst zu arbeiten, wir gehen von Schatten zu Licht auf der rechten Seite über, hauptsächlich mit meinem hellgrünen Stift, bevor wir zu den helleren Tönen zurückkehren diese Farbwertformen mit meinem hellgelben, weißen und hellgrünen Stift abzugrenzen Farbwertformen mit meinem hellgelben, . Ich suche ein ausgeprägtes Gefühl von Rundheit mit den Werten hellster und zentrierter und allmählich dunkler werden, je näher wir uns den Rändern nähern, dies muss natürlich in einem dezente Manier, da der Kontrast in der hellen Form des gesamten Piers eher gering ist. Der Bestand dieses Paares scheint mir eine magentafarbene Farbe mit niedrigem Chroma-Wert zu haben. Also werde ich mit meinem Magentabtift beginnen , diese Schichten aufzubauen, bevor ich Grau und Weiß hinzufüge , um die Dinge abzukühlen , und einige Bereiche erleuchtet. Ich hatte auch eine Pfirsichfarbe und die dunkleren Töne der Aktie, übrigens Halbtöne, die dunkler sind als alle Halbtöne im Korpus des Paares. Um der Farbe Abwechslung zu verleihen. Die helle Form des Schafts ist dunkler als die Mittellichter des Gehäuses des Paares. Heller als die Dunkelheit sind Halbtöne. wir den Bestand vergrößern, wird der Farbton immer kühler und heller. Wir befinden uns jetzt in einer Phase, in der der größte Teil der schweren Arbeit erledigt ist. Ich möchte einen Schritt zurücktreten, zwischen meiner Referenz und meiner Zeichnung hin und her schauen, ich wähle kleine Bereiche des Formulars aus, die ich meiner Meinung nach verbessern könnte. Jetzt ist ein besonders guter Zeitpunkt, um mit Ihren Farben herumzuspielen und diese Farben und Temperaturen wirklich fein abzustimmen . Du möchtest deine fertige Zeichnung sehen. Hier füge ich einige dunkle Konturen hinzu, um die Silhouetten des Paares zu betonen und es stärker vom Hintergrund zu trennen. Das sind einfach fantastische Aufgaben, mit denen Sie experimentieren können, um zu sehen, ob Sie möchten. Okay, herzlichen Glückwunsch , dass du es bis hierher geschafft hast. Ich hoffe, du konntest aus diesen Lektionen ein paar Weisheiten herausholen, die dir hoffentlich auf deinem Weg zu einem besseren Künstler helfen werden. Bevor ich dich verlasse, dürfen wir unsere Klassenprojekte nicht vergessen. Und in diesem Fall besteht Ihre Aufgabe darin, die Farbmusterübungen von früher abzuschließen , angefangen mit den permanenten Farben und endend mit den Verlaufsbalken angefangen mit den permanenten Farben . Ich glaube, dass das Verständnis von Farben, mit denen Sie bewusst üben , Farben zu mischen, den Prozess entmystifiziert und Sie auf den Weg zur Meisterschaft führt. Danke, dass du bis zum nächsten zugeschaut hast. Passt auf euch auf.