Stilisiertes Haar zeichnen: Tipps für Porträtillustrationen

1. Einführung: [MUSIK] Portraits mit coolen Haaren zu zeichnen macht so viel Spaß. Es kann deinen Charakterillustrationen so viel Persönlichkeit und Einzigartigkeit verleihen . Wenn Sie sich wohler fühlen möchten, stilisierte Charakterporträts mit unterschiedlichen Haardesigns zu zeichnen , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo. Mein Name ist Iva Mikles und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Zeichnen von Charakteren mit interessanten Details und Frisuren hilft mir, an vielen großen und kleinen Projekten erfolgreich zu arbeiten , wie zum Beispiel Lego Friends, der Zeichentrickserie, die ausgestrahlt wurde auf Netflix, Illustrationen für Softwareunternehmen, Zeitschriften und Erklärillustrationen für verschiedene Kunden, für deren Websites und Präsentationen. In diesem Kurs nehme ich Sie mit auf eine Reise der Gestaltung stilisierter Haare für Charakterporträts mit einfachen Formen damit Sie sich beim Zeichnen wohler fühlen und einen soliden Ausgangspunkt haben Frisuren für deine Charakterillustrationen. Damit das Lernen für Sie unterhaltsam und persönlicher wird, werde ich Ihnen viele Tipps und Tricks geben , die Sie bei der Gestaltung Ihrer stilisierten Porträts anwenden können. Sie lernen, wie Sie einfache Formen verwenden, um Haare zu zeichnen, angefangen von der Skizze der Idee, der Definition der Liniengestaltung, Färben und Schattieren der Haare und des Gesichts, bevor Sie alles zusammenfügen ein Charakter mit coolem Outfit, das auf der von dir gewählten Referenz basiert. Wir werden uns auch viele Referenzen ansehen, die dir bei der Gestaltung von Frisuren für deine Charaktere helfen werden . Auf diese Weise lernst du, wie das echte Leben in deinen Charakterdesigns vereinfachen kannst. Sie werden eine solide Fähigkeit erwerben, um Ihren Charakterdesignstil weiterzuentwickeln. Am Ende des Kurses erhältst du eine coole Charakter-Illustration mit toller Frisur und vielen Tipps und Tricks im Ärmel, um zu üben mehr Charaktere aus verschiedenen Referenzen zu zeichnen. Darüber hinaus erhalten Sie eine Reihe von Werbegeschenken, Übungsblättern, Übungsblättern, Inspirationen für Farbpaletten und vieles mehr. Ich werde Procreate verwenden, aber Sie können auch jede andere Zeichensoftware oder jedes andere Zeichenmedium verwenden , das Sie bevorzugen. Zu guter Letzt, bevor wir beginnen, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche , und um Ankündigungen zu den Giveaways zu machen. Ich lade dich auch ein, mich auf Instagram zu besuchen , wo du meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler entdecken kannst. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen und zu teilen. Also vergiss nicht, mich in den Stories auf Instagram, in der Beschreibung des Beitrags oder in den Reals zu taggen . Lass uns nun damit beginnen, deinen Horizont zu erweitern und tolle Charaktere zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kurs-Übersicht: [MUSIK] Während des Unterrichts werde ich dir viele Referenzen zeigen, damit du üben kannst verschiedene Techniken zu beobachten, wenn Frisuren für deine Charaktere entwirfst. Die Klasse ist in drei Hauptteile aufgeteilt. Im ersten Teil werde ich mit dir alle Tipps und Tricks teilen, die ich verwende, wenn ich Haare für meine Charaktere entwerfe. Im zweiten Teil setzen wir die Theorie in die Praxis um, zunächst mit der Mini-Übung beim Färben lustiger und lockiger Haarsträhnen. In diesem Teil zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Schattieren der Haare angehen können. Dann gehen wir zum Projektbereich der Klasse über, wo ich dir zeigen werde, wie du die Fotoreferenz beobachten und deinen Charakter anhand dieser Referenz entwerfen kannst die Fotoreferenz beobachten und deinen Charakter anhand dieser Referenz , ausgehend von der Skizze die Liniengestaltung, das Design des Gesichts, Färben der Haare, das Schattieren des Gesichts und das anschließende Färben des Outfits. Sie können dieselbe Fotoreferenz wie ich verwenden, die Sie in dem kostenlosen zusätzlichen Übungsblatt finden , das ich für Sie vorbereitet habe. Oder Sie können Ihre eigene Fotoreferenz verwenden, sodass Sie nicht dasselbe Referenzbild wie ich verwenden müssen. Ich werde Ihnen auch verschiedene Pinsel zeigen , die Sie zum Ausmalen und Skizzieren verwenden können , die mit Procreate geliefert werden, und Ideen für zusätzliche Pinsel, die Sie bekommen können wenn Sie weiter experimentieren möchten. Um die zusätzlichen Übungsblätter und kostenlosen Ressourcen herunterzuladen , besuche meine Website und abonniere meinen Newsletter, in dem ich neue Pinsel, Herausforderungen, Updates, weitere Tipps und Tricks, damit es ein lustiger und kreativer Ort ist. Natürlich können Sie sich jederzeit abmelden. Ich habe auch zusätzliche Premium-Ressourcen wie neue Pinselsets vorbereitet , die für diesen Kurs nicht benötigt werden , da ich Ihnen andere Techniken und Pinselalternativen vorstellen werde Ihnen andere Techniken und , die in Procreate enthalten sind. Aber es hat so viel Spaß gemacht, diese neuen Pinsel für euch zu erkunden und vorzubereiten. Ich hoffe, wenn du dich für sie entscheidest, wirst du sie genauso lieben wie ich und ich finde, dass es so viel Spaß macht, sie zu benutzen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge als Überblick zeigen, bevor wir in den folgenden Lektionen näher darauf eingehen. Während dieses Kurses werden wir uns mit verschiedenen Schritten befassen, die wir beim Zeichnen von Haaren berücksichtigen sollten, wie z. B. Haardesign und verschiedene Frisuren , die Menschen tragen und die möglicherweise im Trend liegen oder die Sie mögen. Dann werden wir uns auch mit Fehlern befassen, die es zu vermeiden gilt, dann werden wir uns mit der Gesamtform der Frisur befassen und auch darüber, wie man Abwechslung in diese Gesamtform bringen kann, um das Aussehen eines Helms zu vermeiden. Dann werden wir auch über Schatten in der Frisur und auch über die Glanzlichter der Haare sprechen und auch über die Glanzlichter und wie Sie sich ihnen nähern können. Eine andere Sache, die wir uns ansehen werden , sind streunende Haare, die sich aus der Frisur lösen und wie Sie das angehen und zu Ihrer Illustration hinzufügen können und vieles, vieles mehr. Lassen Sie uns nun in der nächsten Lektion mit den Tipps und Tricks beginnen . 3. Design und Frisur: [MUSIK] Eine andere Sache, was ich Ihnen sagen möchte , ist, dass das Zeichnen von Haaren und die Art und Weise, wie Sie die Haare stilisieren , eine sehr künstlerische Wahl ist, oder es ist ein Design des Selbstausdrucks Ihres Illustration auch. Weil Sie Haare erstellen und zeichnen können, die realistischer oder sehr stilisiert und fast flach sind. Dies wird zu Ihrem Kunststil und den Entscheidungen, Dies wird zu Ihrem Kunststil und die Sie dort treffen, beitragen. Da es nicht so viele Regeln gibt wie Sie Haare zeichnen können, können Sie mehr damit spielen, als zum Beispiel, wenn Sie ein Gesicht zeichnen und versuchen, die richtigen Proportionen zu erzielen. Natürlich sind die Tipps und Tricks, die ich dir in diesem Kurs zum Zeichnen von Haaren zeige dir in diesem Kurs zum Zeichnen von , sehr hilfreich, aber einige dieser Dinge kannst du anpassen und übertreiben um deinen Stil weiterzuentwickeln . Wie auch immer, diese Illustration ist Teil meines Kurses zum Zeichnen von Gesichtern. Wenn Sie es genommen haben, wissen Sie es vielleicht schon. Aber was ich dir auch hier zeigen wollte, sind verschiedene Frisuren, die du deinen Charakteren hinzufügen kannst. Aber auch das Zeichnen von Haaren hängt stark von unterschiedlichen Frisuren ab. Wir haben dieses, das lockiger ist und definitiv eine andere Textur hat als zum Beispiel dieses, das glatteres Haar hat und kürzer ist. Diese Frisur ist natürlich kürzer als diese. Das Zeichnen von Haaren hängt stark von Referenzen ab, wenn Sie nicht alle diese im Kopf haben und über die visuelle Bibliothek verfügen, viele Charaktere mit unterschiedlichen Frisuren zu zeichnen. Verlassen Sie sich auf jeden Fall auf die Referenzen, wenn Sie Charaktere mit unterschiedlichen Haaren zeichnen , da die Frisur dies definitiv stark beeinflussen wird. Wie Sie hier sehen können, hat jeder Haartyp eine andere Struktur, Textur und Form. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du dir vielleicht vorstellen, dass die Zeichnung hier sehr stark mit den stilistischen Entscheidungen zusammenhängt, die du bezüglich der Frisur triffst und wie du sie vereinfachst. Denken Sie auf jeden Fall über die Frisur nach, bevor die Textur und das Gesamtdesign auch auf die Textur und das Gesamtdesign des Haares eingehen. [MUSIK] 4. Referenzen finden: [MUSIK] Lassen Sie uns nun kurz darüber sprechen, die richtige Referenz zu finden oder nicht die richtige Referenz, aber eine hilfreichere Referenz für Sie, besonders wenn Sie lernen. Es gibt viele Bilder auf Pinterest oder anderen auch kostenlosen Ressourcenplattformen mit Fotografie und Portrait, was toll ist, aber worauf man dann achten sollte. Schöne an diesem Bild ist, dass Sie die Highlights hier und hier tatsächlich sehen können . Sie können hier auch einige Schatten sehen, aber Sie sehen sie nicht sehr deutlich. Sie können die gesamte Silhouette hier sehen, aber vielleicht finden Sie etwas, das eine interessantere Silhouette hat, dann einfach eher glattes Haar. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, ist der Winkel des Kopfes. Hier können wir eine ziemlich schöne Silhouette der Haare sehen , sodass Sie tatsächlich erkennen können, wo sich die Haare befinden. Sie können auch die Highlights sehen. Auch der Schatten ist ziemlich definiert, was großartig ist. Aber hier ist der Kopf abgewinkelt, sodass er zur Seite geneigt ist, sodass es schwieriger sein wird, herauszufinden , wie man die Haare zeichnet, und es ist ein bisschen fortgeschrittener als nur ein gerades Porträt entweder Frontalansicht und dies ist auch eine geringfügige Dreiviertelansicht. Versuchen Sie auch, diese Art von Bildern zu vermeiden, besonders am Anfang. Dann ist auf diesem Bild sehr schwer zu erkennen, wo sich die Schatten und Lichter befinden , da es sehr dunkel ist, wie Sie sehen können. Wir können hier und hier ein kleines Highlight sehen, aber es ist sehr schwer, die Silhouette zu erkennen , weil ich nicht sicher bin, wo die Haarsträhnen enden und im Grunde genommen die gesamte Silhouette die Haarsträhnen enden und im Grunde genommen die gesamte Silhouette super schwer zu sehen. Obendrein hat sie hier auch einen Kopf. Wir sehen nicht einmal den Rücken oder die Oberseite des Kopfes, wo die Haare im Grunde enden. Versuche Bilder wie dieses auch am Anfang zu vermeiden. Obwohl das Gesicht in Dreiviertelansicht recht schön aussieht, sind die Augen eben. Das Gesicht eignet sich gut als Referenz, aber Haare wären schwierig, die richtige Silhouette zu finden. Schauen wir uns den nächsten an. Diese Art von Referenzbild wäre sehr nett zu verwenden, da es sich um eine Frontalansicht handelt. Das Gesicht ist uns zugewandt, wie Sie sehen können. Sie können deutlich sehen, wie Augen, Nase und Mund platziert werden. Der Kopf ist nicht gedreht, sodass die Haare leichter zu sehen sind. Auch auf diesem Bild kann man die Silhouette der Haare leicht erkennen, weil sie dunklere Haare auf hellerem Hintergrund hat . Sie können die Haare definieren. Sie können die losen Strähnen sehen, aber hier, weil das Haar so dunkel ist und auf diesem Bild nicht so viele Reflexionen sichtbar sind , ist es schwer zu erkennen, wo das Haar endet oder wächst oder wo es sich spaltet. Versuchen Sie, Referenzen zu finden, an denen Sie die Lichter und Schatten sehen können. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie in Bezug auf die Referenzbilder versuchen, Bilder der Haare zu finden. Erstens, wenn Sie ein Anfänger in der Frontalansicht sind, was einfacher zu üben ist. Ein weiterer Tipp ist, zu versuchen, Bilder zu finden, bei denen Sie die Schatten im Haar und auch die Glanzlichter oder die Reflexionen auf dem Haar sehen können die Schatten im Haar und auch die . Wenn wir auf dieses Bild zurückblicken, ist es bei glattem Haar einfacher, die Textur des Haares zu erkennen als bei lockigem Haar. Ich würde Ihnen also vorschlagen, mit glattem Haar zu beginnen. Dann versuche, den geneigten Kopf wie auf diesem Bild zu vermeiden. Denn das ist schwieriger zu zeichnen und herauszufinden, wo die Silhouette der Haare ist und wie man das Gesicht mit den Haaren zusammenzeichnet. Versuchen Sie insgesamt, ein Bild zu finden dem Sie die Silhouette deutlich sehen können. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen. 5. Anfängerfehler: [MUSIK] Schauen wir uns nun einige häufige Anfängerfehler an einige häufige Anfängerfehler , wenn es um das Zeichnen geht. Eines der ersten Dinge, die ich hier erwähnen möchte , ist, nicht jede Haarsträhne zu zeichnen , weil du dich selbst verrückt machen wirst. Zuallererst würde es sehr lange dauern, jede Haarsträhne zu zeichnen, und außerdem sieht es nicht so toll aus. Dies ist eines der Dinge, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie das Zeichnen der Charaktere stilisieren, weil Sie auch etwas Interessantes und Stilisiertes erstellen möchten wahrscheinlich auch etwas Interessantes und Stilisiertes erstellen möchten. Dies ist eines der Dinge. Vermeiden Sie es, jede Haarsträhne zu zeichnen. Die zweite Sache ist, wenn die Leute anfangen, Haare zu zeichnen , ohne den Haaren der Figur Volumen zu verleihen. Im Grunde würdest du die Haare einfach so zeichnen , ohne dem Schädel des Charakters eine zusätzliche Form hinzuzufügen. Viele Menschen vergessen, dem Haar Volumen zu verleihen . Versuchen Sie, dem Haar Volumen zu verleihen. Ein weiterer häufiger Anfängerfehler besteht darin den Haaransatz sehr hoch zu zeichnen. Wenn du zum Beispiel ein Band auf den Kopf zeichnen willst und der Haaransatz viel zu hoch ist, sieht das schon komisch aus, weil die Haare von Natur aus wachsen, vielleicht von irgendwo her also der Haaransatz wäre nicht so hoch. Aber vielleicht, wenn man sich einige historische Figuren oder historische Zeichnungen anschaut, einige der Haarlinien auf den Gemälden, oder die Leute trugen die Haare tatsächlich so. Wenn Sie vielleicht Illustrationen mit historischen Untertönen oder einem ganz bestimmten Stil erstellen , können Sie damit durchkommen. Aber ich würde dir vorschlagen, einen natürlicheren Haaransatz in Betracht zu ziehen und wir werden später auch über den Haaransatz und wie du ihn anpassen kannst, aber pass auf. Haaransatz, alle Haarsträhnen, superflaches Design der Haare, also kein Volumen, versuchen Sie, diese zu vermeiden, naja, es sei denn, Sie möchten eine Figur mit sehr flachem Haar zeichnen. Aber ich möchte nur, dass du dir dessen bewusst bist. Eines der letzten Dinge, was ich hier erwähnen möchte ist die Form oder die Silhouette. Wenn Sie beispielsweise lockiges Haar oder etwas zeichnen möchten , das sich wiederholende Formen hat , versuchen Sie, die Haarformen zu variieren. Zum Beispiel würde ich die Unebenheiten oder diese Halbkurven nicht trotzdem machen, aber ich würde diese hier vielleicht größer und vielleicht eine weitere kleinere machen. Versuchen Sie grundsätzlich, dem Haar Abwechslung zu verleihen, also kreieren Sie nicht dieselben Formen. Ich könnte noch einen Kurs machen, in dem es um das Styling der Haare und verschiedene Styles geht, aber das sind einige der Dinge, die ich hier für Sie erwähnen wollte. Versuchen Sie, den Haaransatz an eine Position anzupassen oder den Haaransatz an eine Position mit der Sie sich freuen würden, nicht zu hoch und nicht zu tief, was auch bei einem breiten Spektrum von Frisuren oder dem Haar ziemlich unnatürlich sein wird bei einem breiten Spektrum von Man sieht es normalerweise bei den Leuten. Dann jede Haarsträhne, flach, ohne Volumen und Formen , die sich zu wiederholen. Ich denke, das reicht für diesen Teil und lassen Sie uns mit dem nächsten fortfahren. 6. Haarform: Ich habe bereits ein paar Dinge über die Form der Haare erwähnt , aber schauen wir uns das genauer an. Zuallererst habe ich Ihnen gegenüber erwähnt, dass Sie die Gesamtform der Haare beachten sollten. Was ich hier sehe, ist wie eine dreieckige Form der Haare. Aber wenn du einfach ein Dreieck zeichnen würdest, ist das natürlich keine sehr interessante Frisur. Wir wollen einige dieser Formen abbrechen. Was Sie hier sehen können, ist diese Form. Sie können sehen, dass das Haar hier eine Beule hat und dann krümmt es sich hier. Es gibt bereits eine Vielfalt an Formen. Dann können wir hier sehen, dass die Haare hinter dem Hals geschnitten sind. bei dieser Form, Versuchen Sie bei dieser Form, die Haare immer auf derselben Höhe zu verbinden , oder dass Sie sehen können, wie diese Seite des Haares mit dieser Seite verbunden ist. Du wirst nicht plötzlich vielleicht einen Teil des Haares hierher und einen anderen Teil komplett in einer anderen Höhe zeichnen des Haares hierher und . Denke immer daran, wie die Haare hinter dem Hals miteinander verbunden sind. Wir können auch sehen, dass da diese kleine Beule ist , die ich immer zeichne, wenn ich Haare zeichne Das kürzere Haar geht hier nach oben, dann aufgrund der Schwerkraft nach unten Kürzeres Haar hoch, längeres Haar runter. Dann würdest du hier die Silhouette abbrechen, denn am Ende die Haare wieder heller. Es geht leicht nach oben. Wir haben hier diese Gesamtsilhouette. Wir haben hier Schluss gemacht, du wirst untergehen. Wir haben eine kleine Kurve, die wieder nach oben geht. Und dann verbindest du sie hinter dem Hals auf derselben Höhe. Betrachten Sie hier die volle Silhouette. Lassen Sie uns das jetzt auch mit dem Gesicht skizzieren, damit wir mit dem Üben beginnen können. Falls du meinen Kurs, in dem ich alle Tipps zum Zeichnen von Gesichtern erwähnt habe, noch nicht gemacht hast, sieh dir das an , denn das könnte zu schnell gehen und ich werde einfach schnell die Form skizzieren , damit wir diese Frisur zeichnen können. Wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, nur die Haare und das Gesicht zu zeichnen, indem du dir die Referenz ansiehst , kannst du deine Referenz jederzeit als separate Ebene einfügen und auf die Ebene über dem Referenzbild zeichnen . Ich zeichne schnell die groben Proportionen für meinen Charakter und reduziere die Deckkraft dieser Ebene, also der Referenzebene. Und dann werde ich auf der Ebene oben zeichnen. Okay, ich habe also eine Skizze, die auf diesem Foto basiert. Und wie Sie sehen können, haben wir über die allgemeine Form der Haare und den Bruch der Silhouette gesprochen . Ich habe hier nicht nur ein Dreieck für die Frisur gezeichnet, sondern ich habe diese kleine Kurve erstellt um mehr Volumen und Bewegung zu erzeugen. Und das Ende der Haare, wie ich dir schon gesagt habe, wenn Haare aus dem Kopf herauswachsen, geht das Haar ein bisschen hoch und dann geht es mit der Schwerkraft runter. Und dann gibt es hier am Ende etwas Bewegung. Ich habe dir gegenüber diese Rückseite der Haare erwähnt , die versuchen, die Haare auf derselben Höhe miteinander zu verbinden. Die Abbildung ist besser lesbar und die Leute sehen, was Sie damit meinen. Das ist eher so, wie man die Haare abrundet, auch wenn die Frisur hier vorne vielleicht etwas länger ist, dann kann man so eine Art von Kurve erzeugen. Lass mich dir jetzt noch ein paar Beispiele zeigen, wie die Haare enden können und worauf achten musst und wie du sie zeichnen kannst. 7. Glatter und wilder Stil: Lassen Sie uns nun die Form der Frisur und die Gesamtsilhouette der Haare anhand dieser beiden Referenzen vergleichen und die Gesamtsilhouette der Haare anhand . Wie ihr seht, haben sie eine ähnliche Frisur, wenn man mal darüber nachdenkt, aber man hat diese Haarmasse zur Seite gekippt. Aber wenn du die Haare zeichnest, lass mich den Pinsel größer machen. Hier verwende ich zum Skizzieren nur einen meiner benutzerdefinierten Pinsel, verwende ich zum Skizzieren nur einen meiner benutzerdefinierten Pinsel die sich gut zum Skizzieren eignen aber du brauchst sie für diesen Kurs nicht. Lass mich das zeichnen. Machen wir es einfach ganz einfach. Stell dir vor, du würdest eine Frisur so zeichnen, dass du die Haare hier einfach abschneiden würdest. Es könnte in deiner Zeichnung ziemlich seltsam aussehen, und die Leute können sich vielleicht nicht vorstellen , was du meinst. Ich würde darauf achten, dass ich diese Linie nach unten krümme, damit sich die Leute, die deine Zeichnung ansehen, sich vorstellen können , dass die Frisur hinter ihrem Hals weitergeht. Auch hier gilt: Ziehe nicht nur gerade Linien, sondern versuche, das Haar zu krümmen, damit die Leute sehen können, dass die Frisur hinter ihrem Hals fortsetzt. Denn hier können wir deutlich sehen wohin der Haaransatz geht, aber auch hier, wenn wir einfach so etwas zeichnen und so, wie du es auf dem Bild siehst, könnte es seltsam aussehen, denn sieht aus, als wäre es abgeschnitten. Versuche immer, die Haare hinter dem Hals zu verbinden. Du stilisierst quasi, und die Leute können sich vorstellen wie die Haare hinter dem Hals miteinander verbunden sind. Schauen wir uns jetzt weitere Beispiele an. Hier haben wir zwei weitere Beispiele. Lassen Sie uns zuerst über diesen sprechen. Ihr Haar hat unten eine glattere Form. Ich meine, wenn du all diese Haare ignorierst, die herausfliegen. Lass mich die Frisur skizzieren. Sie können einige davon einbeziehen. Sie können sich vorstellen, dass ihr Haar und die gesamte Haarform runderen Schnitt oder eine abgerundete Frisur miteinander verbunden sind. Wenn du diese Frisur noch weiter vereinfachst, würden ihre Haare im Grunde ungefähr so aussehen, sie wären rund um den Kopf. Dann werden aufgrund der Schwerkraft und des Volumens der Haare mehr Haare an der Unterseite und an das Gesicht rund um den Hals verteilt. So würde ich das Haar meistens vereinfachen weil man diese lockeren Haarsträhnen bei diesem einfach ignorieren kann . Hier siehst du, dass ich schon ein bisschen höher als dieses beendet habe. Ich kann das immer korrigieren und versuchen, die Haare glatter zu verbinden, weil wir das Haar stilisieren. Ich würde diese Form verwenden, wenn ich zeigen möchte, dass der Charakter stärker zusammengesetzt oder vereinfacht ist, also das Ende der Haare im Grunde glatter ist. Vergleichen wir es mit diesem. Hier haben wir mehr Frontalansicht obwohl sie gedreht ist, aber diese Ansicht ist eher eine Dreiviertelansicht. Sie können sehen, dass die Form um den Kopf herum schon ein bisschen anders ist. Sie können entweder eine sehr runde Form um den Kopf herum erstellen, aber um es ein bisschen interessanter zu machen, erstelle ich hier normalerweise eine gekrümmte Form auf der linken Seite , weil sie auf der rechten Seite in Dreiviertelansicht ist also haben wir hier mehr Volumen. Wie im vorherigen Beispiel würde ich hier etwas nach oben gehen, wenn die kürzeren Haare herauswachsen und dann eine die kürzeren Haare herauswachsen geradlinigere Linie und dann wieder nach innen krümmen. Hier kreieren wir bereits eine etwas interessantere Silhouette als nur runde Formen. Nun, um den unteren Teil der Haare zu vergleichen, das wollte ich dir zeigen. Hier ist es glatter, wie ich schon erwähnt habe, aber hier haben wir so viele Haarsträhnen oder diese Haarpartien. Wenn ich alle Abschnitte zeichnen würde, ist ihr Haar immer noch stilisiert aber es sieht ein bisschen wilder oder schroffer aus. Sie können das Haar auf jeden Fall nach diesen Formen gestalten , besonders an der Unterseite so. Ihr Haar würde wilder aussehen. Es hat ein anderes Design als dieses. Sie können immer noch diese Haarspitzen zeichnen , die innerhalb der Form spitzer sind. Wir können diesen Teil löschen, damit Sie ihn sich besser vorstellen können. Aber die Formen hier am Ende befinden sich innerhalb der Silhouette. Ich breche die Geschmeidigkeit der Silhouette nicht so sehr. Achten Sie immer darauf, wie Sie die Haarspitzen stilisieren möchten . Ist es glatter und zusammengesetzter, oder wird es wilder und du wirst diese Dreiecksformen verwenden. Dies ist ein Tipp oder eine Sache, auf die Sie achten sollten wenn Sie das Haar stilisieren. Wenn Sie das gleiche Styling auch auf der Oberseite kreieren möchten, können Sie jederzeit diese kleine Beule dort anbringen, wo sich der Haaransatz befindet. Wir haben den Haaransatz hier an der Seite. Wir werden im nächsten Teil mehr über die Haarspaltung sprechen . Nun, nur um noch einmal zusammenzufassen , worüber wir hier gesprochen haben , ist das Volumen der Haare. Die allgemeine Form der Haare , die wir hier im Gesicht haben. Achten Sie auf das gesamte Haar und die allgemeine Haarform und ignorieren Sie einige dieser Haare für eine Weile. Dann ist die andere Sache, darauf zu achten wie Sie die Haarform oder die Frisur beenden möchten. Möchten Sie die Haarspitzen wilder aussehen oder möchten Sie sie glatter und zusammengesetzter haben ? Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen. 8. Frisuren und Haar Split: Lass uns jetzt über den Haarspalt sprechen. Wie Sie auf dieser Fotoreferenz sehen können, sich ihre Haare fast in der Mitte des Gesichts, aber die Mitte des Gesichts befindet sich irgendwo hier, sodass der Haarspalt nicht genau dort ist , wo sich die Gesichtsmitte befinden würde. Denn natürlich spalten die meisten Menschen die Haare nicht genau in der Mitte des Gesichts, aber sie sind mehr oder weniger da. Aber was ich Ihnen vorschlagen würde, ist die gespaltenen Haare tatsächlich stärker zur Gesichtsmitte auszurichten Gesichtsmitte , da dies Ihnen hilft, die Gesichtszüge auszugleichen , denn wenn Sie Das Haar ist leicht abgespalten, das könnte die visuelle Illusion erzeugen, dass der Kopf oder das Gesicht keine richtige Symmetrie haben und es sollte irgendwo hier beginnen. Also grundsätzlich, was ich dir vorschlagen würde, wenn du den Haarspalt mehr an der Seite haben möchtest, schieb ihn noch weiter. Du machst es entweder in der Mitte des Gesichts oder etwas weiter, also nicht zu nahe an der Mitte weil das die Illusion abschwächen kann. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich auf zwei Optionen wie diese konzentrieren. Auch wenn es nicht ganz so ist wie es auf dem Referenzfoto ist, weil du stilisierst, kreiere es entweder irgendwo hier oder du würdest ihr hier irgendwo die Haare spalten. Wenn Sie auf die andere Seite gehen, kann es schwierig sein, die Kurve zu erstellen, aber das können Sie natürlich tun. Dies sind einige der Optionen , die ich Ihnen vorschlagen würde, wenn Sie über den Haarspalt nachdenken. Schauen wir uns nun weitere Referenzbilder an damit ich Ihnen dieselbe Idee auf weiteren Referenzen zeigen kann. Wir haben uns diese beiden Referenzbilder bereits angesehen und wie ich Ihnen zum Beispiel bereits erwähnt habe, liegt der Haaransatz hier sehr nahe an der Mitte des Gesichts. Was ich hier tun würde, Was ich hier tun würde ist den Haaransatz zu verschieben irgendwo hier , wenn du das machen willst und dann die Form mit der Kurve erstellen willst. Der Haaransatz befindet sich nicht zu nahe an der Gesichtsmitte wenn Sie ihn nicht dort platzieren möchten. Hier habe ich das Gefühl, dass die Mitte des Gesichts immer noch ein bisschen zu nah ist, also obwohl der Haaransatz hier ist oder das Haar gespalten ist, würde ich es weiter unten nach links platzieren und dann die Kurve erstellen und die Form der Haare. Was man hier mit diesem Haarspalt machen kann, man sieht, dass er ein bisschen gekrümmt ist. Das können Sie auch tun, nur um mehr Formenvielfalt zu schaffen. Aber da musst du vorsichtiger sein, wie du diese Formen erstellst , da sie anfangen können, etwas seltsam auszusehen. Um es einfacher zu machen, krümme ich die gespaltenen Haare normalerweise nicht so stark. Du kannst hier beginnen und dann kannst du es mit der Kurve der Fransen oder diesen Haaren verbinden mit der Kurve der Fransen , die aus dem Gesicht herauswachsen wo der Haaransatz beginnt. Du kannst so etwas machen und es weiter nach unten drücken. Dies sind zwei Ideen, die Sie haben, der Haaransatz an der Seite des Gesichts, dieser ist gekrümmt, dieser ist gerade, und dann haben wir uns den Haaransatz in der Mitte des Gesichts angesehen . Sie haben diese beiden Optionen, z. B. weiter weg von der Fläche, die wir betrachten, oder mehr auf der sichtbaren Seite, sodass wir den mittleren Spalt, Seitenspalt, gerade, hier geteilt oder gekrümmt haben . Lassen Sie mich Ihnen eine weitere Idee zeigen, was Sie tun können. Hier haben wir diese beiden Beispiele. Diese hier hat, wie wir sie schon gesehen haben, die Seite geschlitzt das Haar hat diese sanfte Kurve, und das mache ich normalerweise gerne mit Illustrationen, dass die Haare wieder aufwachsen und geht dann in dieser sanften Bewegung nach unten, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wenn sie vom Haar nach oben spaltet, und dieses ist das Beispiel wo sie es fast in der Mitte des Gesichts hat, aber die Mitte des Gesichts ist auf die Nase, den Mund und das Kinn ausgerichtet , also Der Haaransatz sollte irgendwo hier sein wenn du ihn in der Mitte erstellen möchtest und dann wieder hoch und runter gehen und dem Gesicht folgen. Ich kann diesen Teil löschen, damit du ihn besser sehen kannst. Wir haben die Mitte und dann die Seite geteilt, und jetzt können wir sie mit dem Rand vergleichen. Hier haben wir den Hinterkopf hier, und auf diesem sehen wir ihn nicht so gut. Aber offensichtlich hat sie dort auch den Hinterkopf und dann ist ihr Rand ziemlich hoch. Im Grunde ist der Haarspalt hier und ihr Haarspalt ist hier, also haben wir ihn in dieser Richtung oder in diese Richtung. Sie können dann den Rest der Fransen zeichnen und dann hier einen weiteren Haarspalt erstellen, sodass die Fransenform und hier mit dem Haar verbunden wird. Wir haben in diesem Fall über die Haarrisse gesprochen. Dieser ist gerader, was horizontal ist. Dieser ist fast senkrecht , folgt aber der Kopfform. Mach den Haaransatz nicht so. Wie Sie selbst auf dem Referenzbild sehen können, würden Sie es natürlich selbst auf dem Referenzbild sehen können, eher so gestalten und der Kopfform folgen. Dann, wie Sie sich erinnern, hatten wir diese, die eher zur Seite war, also hatten wir drei Versionen des gespaltenen Haares auf dieser. Gehen wir nun zum nächsten Beispiel über. 9. Frisur und Haarlinie: [MUSIK] Lass uns jetzt über den Haaransatz sprechen. Weil es auch eines der wichtigsten Dinge ist, zu beachten, wo Sie den Haaransatz auf der Charakterillustration platzieren . Denn das kann das Aussehen beeinflussen, wie ich dir bereits bei den häufigsten Fehlern erwähnt habe, wo der Haaransatz platziert werden soll. Lassen Sie mich es einfach skizzieren. Hier haben wir die Augenbrauen und der Haaransatz ist hier irgendwo im Vergleich zum Ende des Kopfes. Sie würden hier überlegen, wie groß die Entfernung ist, damit Sie sie nicht zu niedrig oder zu hoch platzieren möchten. Das ist eines der Dinge. Wenn ich den Haaransatz zu tief lege, ihre Stirn vielleicht sieht ihre Stirn vielleicht ziemlich unverhältnismäßig für ihr Gesicht aus, aber wenn ich einen vielleicht süßeren Charakter haben möchte, kann ich immer eine größere Stirn kreieren, wie Kinder haben. Aber wenn ich den Haaransatz viel zu hoch lege und dann vielleicht so etwas kreiere, dann sieht sie vielleicht eher wie ein Alien aus, weil du dir einen riesigen Schädel vorstellen würdest oder etwas , was man in den Frisuren nicht oft sieht. Betrachte die Höhe. Wie Sie hier sehen können, haben wir das Praktikum. Eine andere Sache, wenn ich mit dem Haaransatz beginne, würde ich mit einer einfachen Kurve beginnen. Aber wie Sie sehen können, ist der Haaransatz nicht nur eine Kurve, denn normalerweise geht der Haaransatz in den Schläfen etwas nach oben, dann geht er wieder runter, wo die Augenbrauen sind, und dann krümmt er sich wieder in Richtung das Ohr. In dieser Referenz sehen Sie nicht so gut, und natürlich haben Sie verschiedenen Personen unterschiedliche Arten von Haarlinien . Wir werden uns einige andere Referenzen ansehen. Aber wie du siehst, habe ich, obwohl ich es hier ziemlich einfach gehalten habe, eine Linie erstellt, die bereits gekrümmt ist. Ich habe nicht nur eine gerade Linie gezogen. Dies ist ein Tipp, den ich beim Zeichnen von Haaren immer beachte, dass der Haaransatz nicht gerade ist. Erstens die Höhe im Vergleich zur Oberseite des Kopfes und der Augenbrauen. Normalerweise halte ich es hier länger und hier kürzer, und dann hast du die Kurve. Schauen wir uns nun weitere Beispiele an, wie Sie den Haaransatz sehen können. Hier haben wir zwei sehr anschauliche Beispiele. In diesem Fall haben Sie fast eine Profilansicht, aber es ist immer noch eine Dreiviertelansicht, und hier haben wir eine Frontalansicht. Schauen wir uns zuerst diesen an. Wie ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, haben wir die Höhe der Stirn. Diese Linie ist nicht ganz gerade. Es folgt der Form, wie die Stirn gekrümmt ist. Dann siehst du, dass in diesem Bereich weniger Haare sind, also würde ich den Haaransatz nicht so zeichnen, dass er sehr weit nach außen geht , weil sie dann vielleicht anfängt, auszusehen , als hätte sie eine Glatze. Auch wenn sie hier weniger Haare hat, würde ich sie einfach leicht krümmen, und dann hast du mehr Haare zum Ohr hin. Ich würde so etwas erstellen und dann die Linie hier glätten . Es ist immer gekrümmt. Aber wenn du das Gefühl hast, dass sie nicht zu viele Haare hat oder die Figur hier nicht zu viele Haare hat, kannst du diese Kurve jederzeit reduzieren. [MUSIK] Also so etwas und überleg dir, wohin das Haarvolumen auch hier geht. Man merkt, dass die Haare hier leicht nach oben gehen und dann haben wir die Stirn. Wie ich Ihnen in den häufigsten Fehlern bereits erwähnt habe, zeichnen Sie die Haare nicht einfach so der Kopfform, sondern gehen Sie immer nach oben. Wir werden die Stirn haben und dann würden die Haare hochgehen, erwachsen werden, und dann würdest du den Rest der Frisur kreieren. So könnte ich es vereinfachen. [MUSIK] Wenn du hier näher am Ohr mehr Haare hinzufügst, wie zum Beispiel die Koteletten, sieht das vielleicht eher nach einer männlicheren Form aus. Sie möchten nicht zu viele geschlechtsspezifische Klassifizierungen vornehmen, aber das ist es, was die Menschen in der Gesellschaft normalerweise als eher männliche Frisur betrachten. Ich würde in diesem Bereich nicht zu viele Haare hinzufügen, obwohl Frauen dort natürlich auch Haare haben. Schauen wir uns das mal an. Jetzt nehme ich wieder Gelb, damit du es besser siehst. Dieses Mädchen hat einen sehr geschwungenen Haaransatz. Ich könnte es vereinfachen. Ich würde vielleicht nicht so eine geschwungene Linie kreieren, aber das widerspricht auch dem, was ich sage, es könnte eine sehr interessante Frisur und einen interessanten Charakter ergeben. Vielleicht kannst du es so belassen. Denken Sie immer daran , dass der Haaransatz nicht gerade ist. Hier kannst du es mehr glätten oder du kannst es interessanter und gekrümmter halten. Das hängt von deinem Stil ab. Wenn Sie es jedoch einfacher machen möchten, können Sie diese Kurven etwas glätten, sie aber trotzdem ziemlich gekrümmt lassen. Da hast du es. Dann würde ich ihr Haar hinzufügen, das der Form und der Silhouette des Haares folgt . [MUSIK] Um den Haaransatz zusammenzufassen: Denken Sie immer daran, dass der Haaransatz in Dreiviertelansicht auf der Stirn gekrümmt ist , dann geht er in der Nähe der Schläfen etwas nach oben. Hier, besonders bei Männerfrisuren, würdest du die Kurve hier eher ziehen und sie sich dann wieder bis zum Ohr in der Nähe der Augen krümmen. Wenn Sie eine männlichere Frisur kreieren möchten, können Sie hier auch Haare hinzufügen und dann den Rest der Frisur erstellen. In der Frontalansicht können Sie eine geradlinigere Linie oder eine leicht gekrümmte Linie auf der Stirn ziehen. Dann hier ist das eine sehr spezifische Frisur. Es ist geschwungener, weil sie sehr interessante Haare hat , die an den Schläfen herausragen, aber du kannst es einfacher machen, einfach hier rauszugehen. Du kannst diesen jederzeit neu zeichnen. Wenn Sie diesen Bereich vereinfachen möchten, können Sie tatsächlich so etwas erstellen. Sehr interessante Haarform. Sie können verschiedene Frisuren studieren, um zu sehen, wie bei Menschen der Haaransatz herauswächst, aber in den meisten Fällen haben Sie hier an den Schläfen glatteres Haar, es geht zurück und hier in der Nähe Die Ohren haben diese geschwungene Form. Dann betrachtest du den Abstand zwischen dem Haaransatz und den Augenbrauen. Wie du siehst, hat dieses Mädchen eine höhere Stirn, dieses Mädchen hat eine ziemlich kurze Stirn, sodass du mit der Entfernung spielen kannst, aber dann überlege, was vielleicht zu tief wäre. Dies könnte zu niedrig oder zu hoch sein. Es hängt davon ab, wann du dir das Bild ansiehst, aber vielleicht siehst du, okay, vielleicht funktioniert meine Zeichnung deshalb nicht, der Haaransatz ist zu hoch oder zu tief oder er ist nicht gekrümmt und dann sieht zu sehr nach einem Helm aus. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten fortfahren. 10. Haarrichtung: Lassen Sie uns nun über die Haartextur und die Richtung sprechen. Wir haben über das Volumen der Haare gesprochen und wir haben über die Gesamtform gesprochen. Dann sprachen wir über den Haaransatz, den Haarspalt. Lassen Sie uns nun über die Richtung sprechen und wie sie das Zeichnen der Haare beeinflusst, und natürlich über die Textur. Aufgrund der Ausrichtung der Haare ist es meiner Meinung nach einfacher, auf glattem oder gewelltem Haar zu erkennen. Deshalb beginnen wir mit diesen beiden Beispielen. Lassen Sie mich Ihnen auf einer separaten Ebene zeigen, was ich meine. Sie können feststellen, dass das Haar von oben nach oben wächst, wie wir es ein wenig besprochen haben, und dann fällt es nach unten. Aber aufgrund des Windes und der Lautstärke hat man unterschiedliche Richtungen, wie das Haar fließt. Hier geht es wieder rauf und runter, und dann geht es hier geradeaus. Und bei dieser speziellen Frisur gehen die Haare zurück zu ihrem Rumpf. Auf dieser Seite ist es ein bisschen anders. Du hast diese beiden Wellen. Zuerst geht es runter, dann raus. Es gibt eine Wiederholung dieser Welle, die runter und hoch und hoch geht. Wieder die Wiederholung derselben Form. Aber wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, versuchen Sie, genau dieselben Formen zu vermeiden. Sie können also sehen, dass dieser etwas länger, dieser kürzer und dieser länger ist, obwohl Sie dieselben Formen haben , aber sie nicht die gleiche Länge haben, und auch die Kurve ist nicht dasselbe, als ob dieser etwas größer ist, dieser ist flacher. Hier auf dieser anderen Seite haben Sie eine ähnliche Form, die im Grunde in eine andere Richtung geht. Jetzt sieht sie ein bisschen mehr wie Medusa aus. Aber wie auch immer, so würde ich mich der Richtung der Haare nähern, immer ein bisschen vom Haaransatz nach oben und dann nach unten gehen und je nach Volumen oder Wind krümmen sie sich. Vergleichen wir es mit diesem. Es ist dasselbe, zuerst rauf und dann runter zu gehen. Aber wie Sie sehen können, sind einige ihrer Haare vom Wind beeinflusst. Hier geht es raus. Aber dieser hier ist wahrscheinlich ein bisschen schwerer. Es geht runter und diese gehen zurück zu ihrem Rumpf, aber sie hat immer noch wenige dieser Haarsträhnen, die nach oben gehen. Nochmals, einfach um den Schädel runtergehen und hier, weil diese kleinen Haarsträhnen wahrscheinlich sehr leicht sind, gehen sie hier hoch, aber der obere Teil der Haare hier ist es schwerer, wenn sie nach unten gehen, hier , wieder runter und vom Ohr, weil wir hier normalerweise die helleren Haare haben. Es ist wie in diesen alten Werbespots, wenn man den Wind im Gesicht hat und die Frisuren aus dem Gesicht herauskommen. Aber dann, ganz unten, geht es wieder runter. Überlege dir die Richtung , werde auf und dann runter. Das ist normalerweise die Bewegung, die ich in Betracht ziehe , wenn ich die Haare ohne die Referenz zeichne . Schauen wir uns verschiedene Beispiele an, bei denen wir kein glattes Haar haben, es hat eine etwas andere Richtung, weil diese langen Frisuren schwerere Haare haben. Im Grunde zieht es die Schwerkraft nach unten. Aber du hast trotzdem einige Kurven, also ist es in diesen beiden Beispielen nicht gerade. Gehen wir nun zum nächsten über. 11. Direction und Textur: [MUSIK] Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine unterschiedliche Textur der Haare. Auf diesem Bild ist aufgrund des dunkleren Hintergrunds etwas schwer zu erkennen, wo die Haarrichtung ist. Schauen wir uns zuerst diesen an. Das Haar ist wahrscheinlich schwerer, also krümmt es sich nicht so stark. Aber wegen der Bewegung oder des Windes geht es hier etwas raus. Auch hier ist es etwas schwerer, also wächst es nicht so stark heraus. Aber trotzdem geht es hoch und dann runter um den Schädel herum. Dann hier, weil sie sich wahrscheinlich umgedreht hat, also sind die Haare in diese Richtung gegangen. Hier ist es ein bisschen klarer. Rauf um den Schädel runter und hier wieder runter. Das ist die Bewegung, denn überlege, wo sie sich bewegt. Wahrscheinlich ist sie aus dieser Gegend hierher gezogen. Die Haare fallen nicht so gerade nach unten wie auf dieser Seite. Lass uns über die Richtung der Haare auf dieser Frisur sprechen. Weil das Haar in der Regel an dieser Stelle heller ist, wachsen die Haare etwas stärker aus und fallen dann runter. Dann wird es hier runter gehen. Wie Sie an den Kurven sehen können, die hier nach unten gehen. Es wächst aufgrund der Schwerkraft etwas mehr heraus , weil diese Frisur wahrscheinlich etwas leichter ist als diese Frisur, weil sie diese Zöpfe hat und sie länger, wahrscheinlich schwerer sind. Sie können sehen, wie die Zöpfe oder die Locken in verschiedene Richtungen gehen. Beachten Sie die Richtung und versuchen Sie zu erkennen, wohin die Haarsträhnen gehen. Beachten Sie die Glanzlichter , dann sehen Sie die Haare besser. Nun, wenn wir über die Textur sprechen. Wir haben die Zöpfe. Wenn du die Zöpfe zeichnen möchtest, kannst du einfach Unebenheiten zeichnen, etwa so. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie du die Zöpfe zeichnen kannst. Ich kann eine weitere Klasse zum Zeichnen verschiedener Frisuren erstellen . Vielleicht verschieben wir das, damit du es besser sehen kannst. Ich würde mich dem Zeichnen von Zöpfen nähern dabei der Richtung folgen, die ich dir gezeigt habe. Es wird nicht gerade klar sein. Es gibt aber verschiedene Möglichkeiten, wie man Zöpfe zeichnen kann, aber so vereinfache ich Zöpfe normalerweise mit diesen Halbkreisen. Aber ich finde es macht auf jeden Fall Spaß, verschiedene Frisuren zu kreieren und sie unterschiedlich zu stilisieren. Dies ist nur eine der Möglichkeiten wie Sie die Zöpfe stilisieren können. Wenn wir uns diese nun ansehen, aufgrund der Locken hier sehen, können Sie aufgrund der Locken hier sehen, dass sie diese Art von Bewegung erzeugen. Es ist manchmal schwer zu erkennen , weil in diesen schönen Frisuren viel los ist . Lassen Sie uns es auf diese Weise weiter vereinfachen. So würde ich die Locken kreieren. Entweder nur mit Halbkreisen, wenn ich stark vereinfachen möchte, oder du kannst mit verschiedenen Formen innerhalb dieser schönen Frisur herumspielen . Sie können mit Halbkreisen spielen und kreieren und dabei immer über die Gesamtform nachdenken. Im Vergleich zu glattem oder gewelltem Haar bei dem wir mehr fließende, fast gerade Linien erzeugen , spielen wir hier mit Halbkreisen oder diesen wackeligen Linien. Ich hoffe, das ist ein interessantes Beispiel für Textur und Richtung der Haare. Um es noch einmal zusammenzufassen, denke über die Richtung der einzelnen Frisuren nach, denn jede Person hat eine etwas andere Frisur, wie die Haare aus dem Kopf herauswachsen. Gibt es einen Wind? Gibt es Bewegung? Ist das Haar schwer? Es wird eine Schwerkraft im Spiel sein. Denken Sie über die Richtung des Haares nach und dann über die Textur des Haares. Würdest du es mit Halbkreisen oder den verschnörkelten Linien beschreiben ? Nachdem du über die Gesamtform und andere Dinge nachgedacht hast , was wir schon besprochen haben. Wir können zusammenfassen, worüber wir gesprochen haben. Wir haben über die Gesamtform gesprochen. Wir haben über die Haarspitzen gesprochen. Ist es glatter? Oder ist es mit kleineren Strängen? Oder dann denke an den Haarspalt. Wo ist es? Ist es auf der Seite? Ist es in der Mitte? Dann haben wir über den Haaransatz gesprochen. Wo ist der Haaransatz? Ist es höher oder etwas niedriger? Jetzt haben wir über die Haarrichtung und die Haartextur gesprochen . Dies sind einige der Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, und versuchen Sie auf jeden Fall, damit zu experimentieren. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. Hier ist das Beispiel aus dem Zeichnen von Gesichtern mit astrologischer Inspiration. Was wir uns gerade angesehen haben, können Sie den Referenzfotos in der Abbildung entnehmen. Wir werden später in der Klasse eine weitere Illustration machen , die dem Referenzbild folgt. Aber hier können Sie sehen, worüber wir gerade gesprochen haben , um es zu vergleichen. Lassen Sie uns damit beginnen, dass dieser herauswächst, dann der Kopfform folgen und dann nach unten geht. Hier verwende ich die Idee, dass die Haare vom Wind angehoben werden. In diesem kannst du sehen, dass ich der gleichen Idee folge: Ich gehe um den Schädel herum, hebe mich gehe um den Schädel herum, ein bisschen vom Wind auf und gehe dann runter. Gleiche hier, um den Kopf herum und dann runter. Dann verwende ich all diese Linien in derselben Richtung. Hier habe ich ein bisschen Abwechslung hinzugefügt, aber die Haare folgen immer noch der gleichen Richtung. Das Gleiche hier. Es ist nicht nur außerhalb des Kopfes, sondern auch die Richtung innerhalb der Frisur. Hier dasselbe, worüber wir vor einer Sekunde gesprochen haben, wobei diese Halbkreise verwendet wurden, um die Richtung der Haare zu bestimmen. Ich verfolge hier die vorderen Haarformen. Sie können sich vorstellen, dass das Haar vom Schädel nach außen wächst und immer noch diese verschiedenen Formen verwendet, um Haare zu kreieren. Wenn Sie den vollständigen Illustrationsprozess dieses Kurses sehen möchten , schauen Sie sich bitte auch diesen Kurs an, falls Sie dies noch nicht getan haben. Es ist eine gute Praxis , auch Haare zu zeichnen . Je mehr Beispiele, desto besser. 12. Haarabschnitte: [MUSIK] Lassen Sie uns nun über eine andere Sache sprechen, worüber ich denke, und Sie sollten bei der Gestaltung von Frisuren berücksichtigen , um Abwechslung und interessante Formen in Ihre Illustrationen zu bringen. Es gibt Haarabschnitte oder Haarstücke. Wie Sie die Frisur von der Gesamtform in die Haarpartien unterteilen können . Lassen Sie mich Ihnen diese beiden Beispiele zeigen , weil Sie die Haarstücke oder Haarabschnitte klarer erkennen können oder Haarabschnitte klarer als auf einigen anderen Referenzfotos. Wenn Sie dann Ihre Illustrationen und Frisuren zeichnen , vielleicht aus einer Erinnerung, können Sie diese Haarabschnitte erfinden. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, welche Haarabschnitte ich auf diesen Abbildungen berücksichtigen würde . Ich würde diese als eine der Haarpartien betrachten , die nach hinten reicht. Dann nehme ich eine andere Farbe für diese andere Haarpartie. Sie sind durch die Schatten geteilt, oder? Sie können sie deutlich erkennen. Hier gibt es einen Schatten. Ich würde das als eine weitere Haarpartie betrachten. Dann kannst du auch diese andere Seite in zwei Haarabschnitte aufteilen . Eine wird mehr oben und eine mehr unten sein, näher an ihrem Hals. Nehmen wir eine andere Farbe. Vielleicht dieser. Das wird hinter ihrem Hals verbunden. Dies wäre ein weiterer Abschnitt. Es liegt an Ihnen, wie viele Haarpartien Sie hier erstellen möchten. Vielleicht können wir Dunkelblau für den letzten nehmen oder lila. Wie du siehst, habe ich die Haare in verschiedene Abschnitte aufgeteilt. Mir gefällt das Ende der Haare nicht, also kann ich es hier anpassen. Es ist sowieso so. Wir können diese auch auf diesen anderen Charakter zeichnen. Siehst du schon, wie du die Haare spalten würdest? Vielleicht fangen wir wieder mit Gelb an. Ich kann diese als eine der Formen haben. Dann wäre Unterabschnitt vielleicht dieser zusammen mit diesem Teil, wenn man bedenkt, wie viel Licht es bekommt. Dann nehmen wir vielleicht diesen grünen. Wir bleiben für diesen unteren Teil des Haares konsistent. Sie können diesen Abschnitt vielleicht in zwei Abschnitte aufteilen , wenn Sie möchten. Hier, wir können vielleicht so etwas nehmen. [MUSIK] Vielleicht füge diesen Teil hinzu. Dann haben wir hier immer noch ein bisschen Haare. Dies wäre ein weiterer Abschnitt, und ich würde diese durch Schatten trennen. Schauen wir uns die Zeichnung an, die wir zuvor erstellt haben , um diese Methode auch auf diese anzuwenden. bei diesem daran, dass ich die Formen variiere, damit sie nicht die gleiche Breite haben. Du hast diese verschnörkelten Linien. wir uns nun dasselbe Beispiel wie zuvor an und versuchen wir, die Abschnitte auch zu dieser Zeichnung hinzuzufügen. Weil das Erstellen von Abschnitten uns hilft , auch andere Schatten besser zu definieren. Vor allem, wenn du vielleicht solche Frisuren in Betracht ziehst, weil du keine sehr starke Lichtquelle hast und es ziemlich schwierig ist zu erkennen wo die Schatten sind, weil sie auch zwei verschiedene Farben in sich hat . Frisur. Lassen Sie uns diese Abschnitte wie im vorherigen Beispiel skizzieren. Lassen Sie uns den Abschnitt für den dunkleren Bereich erstellen , der dieser um das Gesicht herum ist. Dieser Bereich wird auch etwas dunkler sein. Wir können in diesem Teil bereits einen Abschnitt erstellen. Wir können sogar planen, es dunkler zu machen. Dann lassen Sie uns einen weiteren Abschnitt erstellen , und zwar diesen. Es kann etwas dunkler sein so gut du sehen kannst, es ist hier. [MUSIK] Wir können sehen , dass dieser Abschnitt deutlicher im Schatten liegt. Wir können also schon darüber nachdenken , dass dies ein dunklerer Bereich sein wird. Dann haben wir diesen Abschnitt , der etwas leichter ist. Dann haben wir diese beiden Abschnitte. In diesen Abschnitten können Sie über die Schattierung nachdenken. Sie können hier einen dunkleren Bereich und hier einen helleren Bereich erstellen und sie dann verbinden. Zum Beispiel kann es hier heller und hier dunkler sein, aber das werden wir später auch üben. Du fängst an, die Abschnitte zu beobachten , wenn du dir die Frisur einer Person ansiehst. Weil es ziemlich schwierig sein kann, darüber nachzudenken , wo Glanzlichter und wo Schatten hinzugefügt werden sollen. Gehen wir nun zum nächsten Teil über. [MUSIK] 13. Abschnitte und lose Stränge: Schauen wir uns nun mehr Frisuren an. Ich zeige dir noch einen coolen Tipp , an den ich beim Zeichnen verschiedener Haare denke. Ich werde als erstes die Silhouette der Haare skizzieren . haben wir schon besprochen. Dies wäre die erste Silhouette. Dann würde ich in Betracht ziehen diese Haarabschnitte sie uneben halten. Wie Sie an dieser Referenz sehen können, die super toll ist, die super toll ist, haben Sie diese lockeren Haarsträhnen die die gesamte Silhouette zerstören würden. Auch wenn Sie diese losen Haarsträhnen auf dem Referenzfoto nicht haben , versuche ich immer, ein paar lose Strähnen wie diese hinzuzufügen , um die Frisur interessanter zu machen. Sie müssen nicht zu viele dieser losen Haarsträhnen hinzufügen . Sie können beispielsweise auswählen, wie viele Sie hinzufügen möchten, und Sie können einige erfinden. Ich habe schon einen, der hierher geht. Ich muss diesen nicht hinzufügen obwohl er schon da ist. Da dieser ziemlich gekrümmt ist, kann ich ihn auch krümmen, nur um das Styling der Haare auszurichten oder auszugleichen. Wie du siehst, kann ich es einfach so zeichnen. Ich versuche, sie in unterschiedlicher Höhe zu lassen, also sind sie etwas anders. Vielleicht werde ich diesen nicht hinzufügen, weil es für einen besseren Ablauf sorgt wenn ich nur diesen und diesen behalte. Sie können mit der Frisur arbeiten, sodass Sie sie nicht genau so beibehalten müssen , wie sie in der Referenz steht. Sie werden über die Haarpartien nachdenken, wie Sie hier sehen können. Dann können Sie diese losen Haarsträhnen hinzufügen. Hier würden wir zum Beispiel die Schattierung ziemlich gut sehen. Wie Sie diesen Abschnitt bereits sehen können, können Sie sehen, dass er hier heller und hier dunkler ist. Deshalb erstellen wir diese Abschnitte. Weil Sie die Lichter und Schatten viel einfacher ausgleichen können . Sie fügen nicht nur diesem oberen Teil des Haares Schatten hinzu , sondern auch innerhalb der Haarpartien . Dann die Gesamtsilhouette mit Abschnitten interessanter machen . Diese losen Haare hinzufügen. Dann folgen die Abschnitte natürlich der Haarrichtung, wie wir bereits besprochen haben. Wenn ich dir zeigen würde, wie ich das angehen würde , nur für mehr Beispiele, weil es immer hilft, sich mehr Beispiele anzusehen, denke ich. Sie können sehen, dass die Gesamtsilhouette ziemlich holprig ist. Ich kann es ein bisschen vereinfachen, aber trotzdem ziemlich locker lassen. Ich denke schon über die Abschnitte nach. Das wird ein Abschnitt sein, ein anderer Abschnitt. Dies kann ein loser Strang sein. Dies wäre ein weiterer Abschnitt. Hier wären lose Haarsträhnen. Ich kann das als Abschnitt hinzufügen. Noch ein. Ich kann diesen in zwei Abschnitte aufteilen und hier einen weiteren Abschnitt hinzufügen. Dann einige lockere Haarsträhnen behalten. Es liegt an Ihnen, wie viele lose Haarsträhnen Sie behalten möchten und wie viele Abschnitte Sie innerhalb der Frisur haben möchten. Ich denke, das ist eine sehr hilfreiche Technik beim Beobachten von Frisuren. Sie werden sich zuerst die Silhouette ansehen, dann würden Sie die Richtung und die Textur berücksichtigen. Dann kannst du anfangen, darüber nachzudenken wie du die Frisur in Abschnitte aufteilen würdest. Lass uns jetzt zum nächsten Teil gehen. 14. Mini-Übung: Jetzt ist es Zeit für eine Mini-Übung. Hier möchte ich euch die Ribbon Shading Technik zeigen, die supergeheim oder gar nicht mehr so geheim ist, eine Methode, Haare zu schattieren, denn dann könnt ihr hier sehr schöne und glänzende Looks kreieren. Ich habe diese Referenz gefunden , auf der wir unsere Mini-Übung aufbauen können. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, worauf ich achte. Ich werde einen Teil dieses Haares nehmen und versuchen, nach dieser Bandform zu suchen. Dann werde ich die dunkleren und helleren Bereiche dieses Bandes bemerken . Lassen Sie mich diese Form duplizieren, damit wir sie auch hier sehen können. Dies wird das Band sein und ich habe mit klobigen, glatten Skizzenpinsel gezeichnet, den ich entworfen habe. Aber diesen brauchst du definitiv nicht, aber das sind einige meiner Pinsel, die ich gemacht habe und du kannst sie auf meiner Website bekommen, wenn du interessiert bist. Ich habe dafür ein Haar- und auch ein Fellpaket und ein Skizzenpaket entworfen . Wenn Sie diese Pinsel jedoch nicht haben möchten, werden Sie bei einigen dieser Pinsel ein ähnliches Aussehen erhalten. Ich würde zum Beispiel 6B-Bleistift, HB-Bleistift oder technischen Stift empfehlen zum Beispiel 6B-Bleistift, . Diese sorgen für ein ähnliches Aussehen und Sie können die Größe für diese Skizzenübung anpassen . Du musst dich nur an diesen Pinsel gewöhnen. Jetzt ändern wir die Farbe und ich nehme dunkleres Braun, etwas hier. Sie können dies im Ressourcenbereich herunterladen damit Sie dieselben Brauntöne verwenden können ich Ihnen hier zeigen werde. Jetzt nehme ich den anderen Zeichenpinsel, aber Sie können jeden Pinsel aus dem Skizzenbereich verwenden, wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, und ich werde diese Form nachbilden. Lass mich den Pinsel größer machen, damit wir ihn besser sehen können. Erstellen Sie eine ähnliche Form wie diese. Dünner, dicker und dünner. Etwas, das einem Band ähnelt , weil das Band dann weiter oben weitergehen würde. Jetzt werde ich diese Bandschattierung also zuerst erstellen. Ich brauche die Silhouette. Am besten arbeiten Sie von dunklen bis hellen Farben. Du kannst die Farbe fallen lassen. Jetzt mache ich den Alpha Lock und nehme den helleren Farbton. Die dunkelsten Bereiche sind hier oben, hier in der Mitte wo es schmaler ist als hier und hier. Die hellsten Bereiche sind hier. Wie Sie das wissen, sind die Highlights keine geraden Linien. Versuche immer, der Form der Haare zu folgen und sie sind an den Rändern etwas breiter. Ich kann diesen Teil hier löschen damit wir die Schatten besser sehen können. Jetzt kann ich noch einen helleren Farbton hinzufügen. Versuche die Größe hier zu variieren und dann haben wir die hellsten Töne in den kleinsten Bereichen. Jetzt können Sie entweder den Farbwähler verwenden und diese zweistufigen Formen innerhalb des Haares erstellen. Wählen Sie immer die Farbe , die ihr am nächsten kommt, versuchen Sie, die gleichen Formen wie zuvor beizubehalten. Du wirst der Richtung der Haare folgen wie wir sie besprochen haben und du würdest diese schönen Übergänge schaffen, die die Haarform nachahmen. Aus der Ferne sieht es schon wie schattiertes Haar aus, was ziemlich cool ist. Diese Technik ist zeitaufwändiger, funktioniert aber trotzdem und Sie können für diese Technik jeden Pinsel verwenden. Dann ist eine andere Technik die Verwendung des Wischwerkzeugs. Ich dränge immer raus. Das wird dir helfen, die Kanten ganz schön zu verwischen. Von einer Seite zur anderen gehen und dabei immer die Richtung der Haare im Auge behalten. Achten Sie darauf, dass Sie die Farben nicht zu stark miteinander vermischen und behalten Sie die Vielfalt damit Sie immer noch diese drei Farbnuancen haben. Das ist etwas verschwommener. Eine meiner Lieblingstechniken ist es, tatsächlich eine Haarbürste zu verwenden. Wie du siehst, muss ich sie für das Pinselpaket umbenennen weil ich sie gerade erstellt habe, die supercoole, unterschiedliche Haarbürsten sind , also denke ich, dass dieser mein Favorit ist. Lass mich die Größe anpassen. So kann ich problemlos mehrere Haarformen in einer zeichnen. Dies ist aufgrund der Haarbürste die schnellste Technik. Sie können sehen, dass Sie drei verschiedene Möglichkeiten haben. Sie können jeden Pinsel verwenden, um diese Formen selbst zu erstellen. Sie können mit jedem Pinsel verschmieren, oder Sie können benutzerdefinierte Haarbürsten verwenden. Dies ist am effizientesten , wenn Sie längere Pinselstriche erstellen , nicht kürzere. Wenn Sie diesen Teil noch mehr glätten möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Ebene auf Alpha Lock ist Dann können Sie zu Gaußscher Weichzeichner wechseln und die Glätte anpassen. Sie können sehen, dass es zu viel oder nur ein bisschen sein kann, vielleicht ein paar Prozent, um das Haar glänzender zu machen. Dann, während wir über Haarabschnitte gesprochen haben, kann ich eine weitere Haarpartie erstellen, indem ich diese Highlights einfach aufteile damit sie natürlicher aussehen. Wie Sie sehen können, haben wir eine super schöne, glänzende Haarform, die wie ein Band aussieht. Dadurch werden im Grunde Abschnitte innerhalb dieses kleinen Abschnitts erstellt . Es hängt davon ab, wie viele Details Sie in Ihrer Abbildung haben möchten. Aber so ist es super einfach und Sie können dieses wunderschöne glänzende Haar kreieren. Arbeiten Sie immer von dunkel nach hell und verwenden Sie Übergangsfarben. Sie haben die Schattenfarbe, Sie haben die Mitteltöne und die Glanzlichter. Hier habe ich zwei Farben für das Highlight. Dann werden Sie Einteilungen innerhalb der Haarsilhouette oder Haarform haben. Denn hier haben wir nur eine Haarform. Ich mag es wirklich, Haare auf diese supercoole Art zu schattieren , weil man diese schönen glänzenden Formen kreieren kann. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir die gesamte Frisur mit dieser Technik färben werden . Lass uns das machen. 15. Beginnen wir das Projekt: Fangen wir also mit unserem Projekt an. Sie können eine beliebige Referenz wählen. Ich habe mich für dieses entschieden, weil ich das Gefühl habe, dass man hier einen schönen Lauf der Haare sehen kann, es gibt eine Dreiviertelansicht , was immer interessant ist, und dann können wir die Highlights und die Form des Haare ganz klar. Außerdem hat es ziemlich viel Volumen. Es ist für uns bereits teilweise stilisiert also ist es eine großartige Referenz zum Üben. Ich werde das Bild duplizieren damit wir üben können, das Gesicht darauf zu erstellen. Vor allem, wenn Sie es nicht gewohnt sind, Gesichter zu zeichnen werde ich diesen Vorgang beschleunigen , werde ich diesen Vorgang beschleunigen, aber ich werde Ihnen zur Übung oben auf diesem Bild zeigen, wie ich das mache . Je mehr Sie dies tun, desto weniger Referenzbilder benötigen Sie. Du kannst dir auch meinen anderen Kurs über Proportionen und das Zeichnen von Gesichtern ansehen. Aber so würde ich es im Allgemeinen machen. Ich würde mir die Referenz ansehen und dann eine Stelle daneben skizzieren, nicht unbedingt oben auf dem Bild. Hier beginne ich immer mit einer losen Skizze. Ich werde einen der Bleistift-Skizzenpinsel wählen. Auch hier können Sie jeden dieser Skizzenpinsel aus diesem Ordner nehmen . Lass mich sehen, ob ich den Pinsel habe, der groß genug ist. Jetzt werde ich die Opazität reduzieren, damit ich eine grobe Richtlinie habe, sodass es dort sehr weich ist. Ich werde eine weitere Ebene mit einer engeren Skizze erstellen einer engeren Skizze und möchte dafür einen anderen Pinsel wählen. Was ich hier hauptsächlich erreichen will, ist die richtige Platzierung der Augen. Ich nehme eine dunklere Farbe und du bekommst genau die Farbpalette, die ich für diesen Kurs erstellt habe. Sie können die Brille auf einer separaten Schicht auftragen wenn Sie möchten, weil Sie sie vielleicht behalten können oder vielleicht entscheiden Sie, dass Sie sie nicht behalten möchten , bevor wir mit dem Hinzufügen der Haare beginnen. Dann kannst du das Outfit locker skizzieren. Natürlich kannst du dir auch meinen Outfit-Zeichenkurs ansehen , wenn du möchtest. Nach einer losen Skizze kann ich jederzeit das Freihandauswahlwerkzeug verwenden und einige Elemente verschieben, wenn ich das Gefühl habe, dass diese an einer anderen Position sein können. Sie ist ziemlich hoch oben, sodass ich es etwas tiefer bewegen kann immer noch die Mitte des Gesichts im Auge behalten kann. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich finde das nett. Jetzt kann ich anfangen, die Haare zu zeichnen. Wir hatten die lose Skizze. Ich werde die Haare auf einer separaten Schicht erstellen. Da ich also anhand der Referenz nicht sehe, wo sich die Haare jetzt befinden, kann ich die Referenzdeckkraft noch einmal etwas erhöhen. Jetzt kann ich die Haarpartien locker skizzieren. Ausgehend vom Haaransatz muss ich, wie wir besprochen haben , die dunklere Farbe nehmen und den Pinsel größer machen. Dies wäre einer der Abschnitte. Ich denke immer über die Abschnitte wie wir es zuvor geübt haben. Hier kann ich sehen, dass es dort endet, also kann ich das machen, den Haaransatz hier belassen. Mal sehen, ob es mit der Stirn funktioniert. Ich denke, das ist ganz in Ordnung. Dann werde ich hier etwas tiefer gehen und es mit diesem Abschnitt verbinden. Hier können wir die Verbindung zu diesem Abschnitt erstellen. Hier sehen wir, dass es eine nette Welle gibt, also kann ich das machen. Sie können es hier sehen. Sie können tatsächlich zwei Abschnitte erstellen. Dieser stellt eine Verbindung zu diesem Abschnitt her. Dann kommen bei mir ein paar lockere Haarsträhnen raus. Hier kannst du dir wieder die Ribbon Shading Technik vorstellen wieder die Ribbon Shading Technik und wir können die Haare hier verbinden. Hier kann ich, obwohl es nicht da ist, mehr Haare hinzufügen, damit wir mehr Volumen haben. Hier können wir eine schöne Richtung erstellen, die die Haare verbindet, und hier können wir einen weiteren Abschnitt wie diesen erstellen. Sie passen ziemlich gut hinter die anderen. Hier können wir einen weiteren Unterabschnitt erstellen. Hier gibt es eine schöne Kurve, aber hier berührt sie den Hals. Ich kann mir vorstellen, dass die Kurve hier verläuft damit ich ein bisschen kreativer sein kann. Es ist nicht genau so, wie es dort läuft, aber anhand dieser Kurven können Sie sich die Form dieser Kurve vorstellen. Hier erstellen wir einen weiteren Abschnitt des Haares. Denken Sie darüber nach, was wir zuvor besprochen haben, wie die Haare enden. Hier haben wir diese Form, aber ich bin mir nicht sicher , ob das super nett ist, also können wir hier vielleicht eine Kurve erstellen. Lass uns das machen und sie vielleicht nicht auf derselben Höhe halten. Lass uns das machen. Wie wir bereits besprochen haben, kann das Erstellen des Antriebs hier zu einer Überlappung führen. Das ist nett. Hier können wir einen Abschnitt erstellen. Wir haben hier mehr Ebenen. Hier kann ich die Opazität dieses Referenzbildes reduzieren und sehen, wie ich diese Frisur anpassen kann. Ich brauche es nicht mehr. Hier kann ich die Opazität des Outfits reduzieren, damit es mich nicht so sehr ablenkt. Hier können Sie, wenn Sie möchten, die Frisur betrachten. Hier, wenn ich mir die Frisur ansehe, ist sie auf dieser Seite ziemlich steif. Was ich tun kann, ich kann die Opazität verringern, eine Neuzeichnung darüber hinzufügen, mehr Volumen und mehr Kurven hinzufügen. Ich finde es immer einfacher , in mehreren Schritten zu zeichnen. Wir können mehr Bewegung hinzufügen, besonders wenn Sie üben. Lass uns eine andere Version dieses Haares erstellen. Ich mag diese Kurve sehr, also lassen Sie uns sie etwas stärker betonen. Das Haar wächst aus, nach unten und bildet diese schönen Kurven. Wie Sie sehen, können Sie dies in einer größeren Vielfalt kreieren, wie ich Ihnen bereits erwähnt habe. Sie können auch den Pinsel anpassen, den Sie verwenden. Sie können die Stabilisierung anpassen um glattere Pinselstriche zu erzielen. Hier, du kannst das machen. Achten Sie darauf, dass Sie den Pinselstrich nicht genau dort beenden , wo der andere endet. Hier wollen wir sie verbinden, und hier wollen wir mehr Volumen schaffen. Wie ich dir hier schon erwähnt habe, fühlt es sich ein bisschen steif an. Was wir tun können, ist dies und diese Art von Unterabschnitt hinzufügen, obwohl er nicht da war. Auf dieser Seite finde ich es ziemlich nett. Vielleicht können wir dafür sorgen, dass dieses Haar hinter ihre Schulter geht und hier einen weiteren Unterabschnitt hinzufügen. Dann erstelle diese Kurve vielleicht etwas größer. Dann kann ich diesen Teil löschen. Wir haben diesen Unterabschnitt und diesen, der eine Kurve erstellt und sie dann verbindet. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite, eine unterschiedliche Dicke dieser Haarsträhnen zu erzielen. Diese beiden enden auf derselben Höhe, also wie gesagt, es ist nicht die beste. Vielleicht können wir also etwas anderes kreieren. Vielleicht so etwas. Du kannst mit den Formen spielen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Hier können wir einige lockere Pinselstriche erfinden denn wie wir uns an anderen Beispielen angesehen haben, ist es immer schön, diese hinzuzufügen. Vielleicht können wir hier eine hinzufügen damit wir die Silhouette nicht zu sehr beschädigen, also vielleicht so etwas. Der Richtung der Haare folgend, können wir hier vielleicht eine hinzufügen, vielleicht hier. Sie können sie auch am Ende der Färbung hinzufügen , um zu sehen, was passt. Vielleicht funktioniert dieser Teil immer noch nicht so gut. Vielleicht können wir diese beiden Abschnitte verbinden damit das Haar besser fließt. Sorgen Sie für mehr Abwechslung, denn hier sahen diese beiden Abschnitte ziemlich ähnlich aus. Ich denke, hier haben wir jetzt genug Abwechslung in der Breite und auch bei der Platzierung der Locken. Hier müssen wir noch ein paar Striche hinzufügen , die wir verbinden, wobei wir immer über die Haarrichtung und die Dicke dieser Unterabschnitte nachdenken und die Dicke dieser Unterabschnitte denn das hilft uns beim Färben. die Haare. Vielleicht ein kleiner Strand hier. Ich denke, das funktioniert schon ziemlich gut für den nächsten Teil, wo wir Farben hinzufügen werden. 16. Lassen Sie uns etwas Farbe hinzufügen: Hier haben wir aufgehört. Wir haben die Skizze für die Haare, wir haben die Brille, die Jacke und die Gesichtsskizze. Sie vor dem Färben immer, Prüfen Sie vor dem Färben immer, ob Sie genügend Schichten zur Verfügung haben. Sie können zu Canvas-Informationen zu diesem Kunstwerk gehen und die Ebenen überprüfen. Ich habe 56 Schichten für die Färbung zur Verfügung, was ausreichend sein sollte. Das ist gut genug. Da wir nun einige Schichten vorbereiten müssen, wird es einige Zeit dauern Bereiten Sie sich also Kaffee oder Tee zu und gehen Sie Schritt für Schritt vor, damit Sie nicht überwältigt werden und Sie die exakte Farbe erhalten Palette. Dies ist die Charakterfarbpalette, die ich verwenden werde. Sie können diese genaue Farbpalette im Abschnitt Ressourcen abrufen. Ich werde ein paar Pinsel verwenden, die etwas für die Volltonfarben sind, und dann etwas für die Textur haben. Für die feste Textur braucht man aber keine exakten Pinsel , etwas Ähnliches. Sie können in den Tintenordner gehen und entweder den Sirup-Pinsel verwenden, oder ich mag Mercury Brush, oder Sie können in den Ordner Calligraphy gehen und Script Brush oder Monoline Brush verwenden . Diese sind einfarbig, sodass Sie sie verwenden können. Wenn du möchtest, kannst du exakte Pinsel, die ich verwende, auch von meiner Website bekommen . Aber auch hier sind sie für das Projekt nicht erforderlich. Jetzt fangen wir an, die Grundfarben festzulegen. Zuallererst haben wir das bisher gemacht. Moment können wir die Rohhaarskizze löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen. Dann müssen wir die Jacke und die Brille in zwei Schichten aufteilen, damit ich zum Auswahlwerkzeug gehen, die Brille auswählen, nach unten wischen, ausschneiden und einfügen kann die Brille auswählen, nach unten wischen, , und wir haben sie auf einem separate Schicht. Wir können das unter den Haaren haben. Wir werden einige verschiedene Gruppen von Ebenen erstellen. Wir werden eine Schichtengruppe für das Haar haben. Weil die Brille oben sein wird, werde ich diese Schicht nach oben verschieben. Dann werden wir eine Gruppe mit Haaren haben. Lass uns die Haargruppe erstellen. Sie müssen nicht in den Gruppen sein, sodass Sie die Organisation besser sehen würden. Dann kann die Jacke unter das Gesicht gehen, da wir dann auch die Färbung des Gesichts haben und die lose Skizze brauchen wir auch nicht mehr, also kann ich die löschen. Sie können den Canvas kopieren, wenn Sie sich nicht sicher und ihn möglicherweise irgendwann benötigen. Hier standen wir vor einer Skizze, auch einer groben Skizze für das Haar. Wir brauchen auch keine mehr, also werde ich das löschen. Die Referenz, wie Sie sehen, habe ich einfach auf den Rahmen und die Fotoreferenz geklickt. Welche Referenz Sie auch haben, Sie können sie auf einer separaten Ebene haben. Die haben wir. Ich werde diesen löschen, da ich ihn nicht mehr brauche, und den Loose Sketch, ich habe einfach diesen hier und die Schultern. Um die Formen festzulegen, beginnen wir mit der Erstellung einer Basis für das Gesicht. Wir werden den Gesichtsumriss haben. unter der Gesichtskontur Lassen Sie uns unter der Gesichtskontur eine weitere Ebene erstellen, die die Grundfarbe des Gesichts sein wird. Dafür nehme ich hellbeige Farbe. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich werde der Skizze folgen, die wir haben, und hier, weil sie ein T-Shirt haben wird, das ich erstellen kann, vielleicht wie ein Halbkreis hier, und dann fülle ich einfach die Formen aus. Hier stelle ich fest, dass ich die Ohren vergessen habe, also kann ich einfach halbovales wie das Ohr und dann kann ich einfach die Form ausfüllen. Ich kann das anpassen, wenn es sich nicht genau richtig anfühlt. Ich denke, das ist in Ordnung. Gut. Ich habe eine Grundfarbe für das Gesicht. Ich kann diese beiden zu einer Gruppe zusammenfassen und ihr ein Gesicht geben. Ich kann das kaputt machen. Lassen Sie uns nun eine Grundfarbe für das Haar erstellen. Hier nehme ich diese Farbe, die an zweiter Stelle von links ist, nicht das dunkelste Braun, und folge wieder der Form der Silhouette , die wir kreiert haben. Jetzt kann ich einfach ziehen und ablegen. Wenn ich alle Kanten ausgefüllt habe, sollte es eine feste Form haben. Hier, lass mich sehen, ob das nett ist, damit alles funktioniert. Jetzt werde ich die Opazität der Skizze reduzieren und sie nur als Richtlinie verwenden. Lassen Sie uns eine separate Ebene erstellen. Erstellen Sie die Schnittmaske und nehmen Sie die dunklere Farbe. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, versuchen Sie zu erkennen, wo sich die dunkelsten Bereiche befinden. Normalerweise befinden sich die dunkelsten Bereiche um die Wurzeln auf der Oberseite des Kopfes und das Gesicht wirft den Schatten auf diese Seite, und dann gibt es dunklere Stellen, an denen Sie die Schichtung sehen, also Die Haarspitzen sind heller. Ich sehe den dunkleren Bereich hier, hier und hier. Das werde ich hier mit Hilfe der Linien schaffen , was ich habe, also lass uns das machen. Wie Sie sehen, gibt es in diesem Teil einige Striche, also werde ich genau das erstellen. Ich werde versuchen, die Länge zu variieren , damit sie nicht auf derselben Ebene enden und immer noch der Haarrichtung folgen. Hier gehen die Haare in diese Richtung. Hier kann ich es einfach schließen, weil es hinter der Gesichtsform ist. Ich finde, das funktioniert gut Hier beende ich es immer mit Halbkreisen. Versuche immer, die Formen zu variieren. Dann kann ich hier etwas Schatten hinzufügen, um diesen Teil zu unterteilen . Das ist genug. Dann, wie ich dir ein bisschen gesagt habe, bis zu den Haarwurzeln. Um diese beiden Abschnitte zu unterteilen, kann ich hier einige dunklere Farbtöne hinzufügen, und um diesen Abschnitt auch zu unterteilen. Hier gibt es einige dunklere Bereiche, also machen wir das, und hinter dem Ohr. Um diese beiden Abschnitte zu unterteilen, füge ich auch hier etwas Schatten Diese Kurve kann auch Schatten werfen. Fügen wir auch hier einen Schatten hinzu. Dann kannst du beurteilen, ob du schon genug Schatten hast, was meiner Meinung nach ganz gut funktioniert. Als Nächstes werden wir hellere Bereiche hinzufügen. Wir können diese Schatten umbenennen. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene mit einer Schnittmaske für die Highlights erstellen . 17. Lassen Sie uns HIghlights hinzufügen: Jetzt ist es Zeit für die Highlights. Ich werde diese helleren Farben nehmen und auch mit einer Schnittmaske werde ich mir die Referenz ansehen. Sie hat Glanzlichter eingefärbt, sodass es etwas schwieriger ist, zu erkennen, wo sich die Highlights befinden. Hier können Sie auch entscheiden, wo Markierungen platziert genauso wie wir es auf dem Farbband gemacht haben. Ich kann hier einige Glanzlichter anbringen und dann entsprechend der Kopfform auf den Kopf und dann einige auf diese Haarsträhnen. Also im Grunde die Enden der Haarpartien, also hier, hier, hier und hier. Lass uns das machen. Jetzt können wir eine weitere Schicht hinzufügen da dies eher Übergangs-Highlights sind, bei denen wir von hellerem Braun zu noch hellerem wechseln, und ich kann dieses hellste Braun verwenden und nur leichte Akzente in der in der Mitte des Glanzes, nur um zusätzlichen Glanz zu verleihen. Ich finde das nett. Hier zu den Highlights, die wir gerade gemacht haben. Nehmen wir das hellere Braun. Es hängt davon ab, wie viele Details Sie behalten möchten. Sie können diese Übergänge ruhig glatt halten und das Haar wird etwas glänzender aussehen. Mehr stilisiert. Sie müssen diese raueren Kanten nicht beibehalten. Du kannst es so zusammenfassen. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene hinzufügen , um die Abschnitte zu unterteilen. Ich nehme die dunklere Farbe. Für diesen Teil können Sie entweder nur einen einfarbigen Pinsel verwenden , wie wir es bisher getan haben, und diese trennenden Abschnitte einfach wie folgt zeichnen. Du kannst die Pinselgröße reduzieren und sie einfach von Hand zeichnen, um dem Haar so etwas mehr Definition zu verleihen , oder du kannst dir den Pinsel holen , den ich dir gezeigt habe. Ich kann das im Grunde so schneller machen. Ich kann es kleiner machen. Ich muss auch diese Schnittmaske erstellen. Im Grunde würden Sie einfach ein paar Linien über die helleren und dunkleren Töne um mehr Abwechslung zu schaffen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Jetzt nehme ich die gleiche Farbe wie die Haare und werde auch hier ein paar Linien zeichnen. Die Schnittmaske haben wir auf, also nur um hier mehr Textur zu erzeugen. Den Pinsel größer machen. Auch dies können Sie mit einem beliebigen Pinsel und ein paar weiteren Pinselstrichen tun. Ich finde, das funktioniert super. Lassen Sie uns nun ein paar lockere Haarsträhnen kreieren wie wir es beim Üben zuvor gemacht haben. Ich nehme wieder einen glatten Pinsel und zeichne mit derselben Mitteltonfarbe ein paar lose Haarsträhnen. Ich finde, das funktioniert super. Vielleicht können wir hier eine hinzufügen, vielleicht eine hier, vielleicht etwas hier, und das sorgt für mehr Volumen im Haar. Sie können die Dicke Ihres Pinsels variieren und der Haarrichtung folgen, was wir zuvor festgelegt haben. Wir können hier ein paar Haare hinzufügen und vielleicht etwas am Rand, und vielleicht etwas am Rand nur um die Form der Stirn zu brechen. Ich finde das nett. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Dies sind lose Stränge. Das ist nicht mit Clipping Mask. Dann mache ich manchmal noch ein Feuerzeug. Dann kann ich die hellere Farbe nehmen, die wir verwendet haben, und ich werde ein paar lose Strähnen zeichnen nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu schaffen. Wir sind fertig mit den Haaren, was super cool ist. Sie können mit losen Strähnen und mehr Schatten oder Lichtern in verschiedenen Bereichen spielen und mehr Schatten oder Lichtern , wenn Sie möchten. Im nächsten Schritt fügen wir dem Gesicht etwas Schatten und der Jacke Farben hinzu. 18. Lassen Sie uns Schattierung hinzufügen: [MUSIK] Jetzt lass uns das Gesicht färben. Zunächst müssen wir sicherstellen , dass alles in einer Gruppe ist. Es sind Haare. Gut, also jetzt sollte es in einer Gruppe sein. Es ist in einer Gruppe. Jetzt werden wir arbeiten. Lass es uns noch einmal überprüfen. Wir haben die Grundfarbe, wir haben dunkle Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter, hellere Glanzlichter. Dann haben wir die Teilerschattenstriche, die diese Teilerlichter sind. Mehr hellere Striche, wir hatten lockere Strähnen in dunklerem Braun oder Mittelbraun und dann hellere Strähnen , die wir hier hinzugefügt haben. Perfekt, also das ist es. Schauen wir uns jetzt das Gesicht an. Wir hatten die Grundfarbe des Gesichts und jetzt werden wir anhand der Referenz einen Schatten in diesem Winkel erzeugen. Lass uns eine weitere Ebene erstellen, eine Schnittmaske erstellen und dieses hellere Braun testen , ob es bei diesem Hautton funktioniert. Es könnte zu dunkel sein. Mal sehen. Ich finde es zu dunkel, also lass uns die Farbe etwas reduzieren. Etwas leichter und gesättigter. Das sollte funktionieren. Vielleicht kann ich es speichern, damit wir es für das nächste Mal haben. Gut. Versuchen Sie zunächst zu erkennen, wo sich die Schatten befinden. Ich sehe die Schatten im Gesicht unter den Haaren hier und auf der linken Gesichtshälfte weil Licht von hier kommt und dann haben wir Schatten am Hals. Lass uns das machen. Zuerst fügen wir Schatten auf der Stirn hinzu, wie wir sie hier sehen, und unter den Haaren, was Schatten auf diese Seite des Gesichts und ein wenig auf die Wange wirft. Vielleicht nicht so viel. So etwas und dann am Ohr. Das ist in Ordnung. Fügen wir den Schatten am Hals hinzu, weil der Kopf einen Schatten auf den Hals und genauso wie hier einen Schatten auf den Hals und ein bisschen auf die Haare wirft. Dann diese Seite des Gesichts, weil die Stirn gekrümmt ist, können Sie sehen, dass der Schatten etwas gekrümmt ist , sodass Sie entscheiden können , ob Sie ihn gerade machen oder so, wie einen leicht gekrümmten, Ich mag diesen Look ein bisschen mehr und dann sieht man die ganze Seite des Gesichts unter der Nase , hier und hier ist ein bisschen Schatten , also lass uns in die Mitte gehen, unter die Nase, und beende den Schatten hier. Sie können sehen, dass sich dieser Halbkreis am Kinn befindet, also ist er nicht gerade. Hier ist ein bisschen Schatten unter dem Mund und dann ist es abgerundet, also so und abgerundet. Dann kann ich das Formular hier ausfüllen. Hier kannst du von der Augenbrauenkurve aus einen Schatten auf dem Auge sehen sodass ich dort und dann von der Brille etwas Schatten hinzufügen kann . Also direkt unter der Brille. Perfekt. Ich glaube, wir sind fast im Schatten. ist ein bisschen Schatten Hier in ihrem Mundwinkel ist ein bisschen Schatten, also lass uns das machen und dann am unteren Rand der Nase. Du kannst es realistischer machen, aber das ist die Menge an Schatten, die ich für diesen mag. Lassen Sie uns den nächsten Schritt erstellen. Wir haben die Schatten. Lass uns wie in meinen anderen Klassen Wangen hinzufügen , nur um ihrem Gesicht ein bisschen Farbe zu verleihen. Für diesen werde ich einen weichen Texturpinsel verwenden , ihr ursprünglich, glaube ich, im Ordner Artistic finden könnt. [MUSIK] Dafür nehme ich leicht rosafarbene Farben und helle Töne und füge auf einer separaten Ebene ihrem Gesicht etwas Farbe hinzu. [MUSIK] Wir haben etwas Farbe in den Wangen. Wie üblich können Sie die Opazität reduzieren, Wangen umbenennen. [MUSIK] Gehen wir zum glatten Pinsel. Welchen Pinsel Sie auch immer verwenden, verwenden Sie ihn und nehmen Sie eine hellere Farbe, um dem Gesicht einige Glanzlichter zu verleihen. Eigentlich kann ich diese Art von Beigefarbe für die Highlights nehmen , also mit etwas mehr Cremeweiß und ich werde es der Farbpalette hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst die Pinselgröße reduzieren und dem Gesicht Weiß hinzufügen. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir es einfacher machen können. Ich werde den Augen etwas Weiß hinzufügen. Hier stelle ich sicher, dass ich nicht zu viel hergehe , damit sie nicht allzu überrascht aussieht. Ich behalte es hier. Diese andere Seite des Auges. Ich möchte sichergehen, dass es auf derselben Höhe ist. Ich denke, das funktioniert und ich werde ein bisschen von dem Highlight im Gesicht hinzufügen. Wie du siehst, hat sie ein Glanzlicht auf der Nase. Hier ein bisschen am Kinn, oben am Mundwinkel hier oben auf der Stirn und leicht hervorgehobelt hier. Vielleicht reicht das. Ich werde das Highlight hier platzieren. Sie hat hier ein Highlight, also kommt es darauf an, wie viel Licht Sie dem Gesicht hinzufügen möchten. Ich denke, das ist genug. Perfekt. Wir sind fertig mit dem Gesicht. Du machst das großartig. Sie können das Highlight auch dem Mund hinzufügen wenn Sie möchten, müssen es aber nicht. Gesichtskonturen können schöner sein, wenn sie verschmelzen. Lass mich das Alpha Lock machen. Ich kann die Konturen in einer etwas dunkleren braunen Farbe machen , damit sie nicht schwarz sind . Lassen Sie uns die Farbe anpassen. Ich finde, das funktioniert besser. Dieser wird die Farbe des Shirts haben. Ich werde die Augenbrauen und Augen dunkler halten. Mal sehen, wie das aussieht. Es wird vielleicht dunkler braun sein, weil es mehr Schatten wirft und das nicht auf einer separaten Ebene war . Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht können wir es dunkler halten, denke ich. [MUSIK] Vielleicht funktioniert ein dunkleres Braun besser. [MUSIK] Perfekt. Wir sind fertig mit dem Gesicht. Nett. Lassen Sie uns nun die Grundfarbe für die Jacke erstellen. 19. Lassen Sie uns Farbe zum Outfit hinzufügen: Ich werde eine weitere Schicht erstellen und die dunkle Jacke blau machen. Sie können natürlich Ihre eigene Farbe wählen, die Sie bevorzugen. Ich werde hier für lockere Schultern sorgen. Ich erstelle eine solche Form und verbinde sie hinter dem Hals. Bringen wir den Rahmen mit , den ich hier oben habe, das ist dieses weiße Ding. Ich bringe das her. Ich habe den Rahmen, der nur weiß ist. Wie Sie sehen können, ist dies die Grundfarbe, jetzt kann ich die Farbe einfach hineinlegen. sich um dieselbe Farbe handelt, Da es sich um dieselbe Farbe handelt, ist es schwieriger zu erkennen. Lass es uns multiplizieren, damit wir es besser sehen. Jetzt werde ich den Hoodie in gelber Farbe zeichnen. Wir haben ein paar schöne lustige Farben in diesem Porträt. Natürlich muss es auf einer separaten Ebene sein . Hier werde ich eine Form kreieren, die dem Hoodie folgt, dieser wackeligen Form. Hier füge ich etwas Volumen hinzu und verbinde die Formen. Perfekt. Wenn Sie sich fragen, wie ich diesen Rahmen erstellt habe, habe ich gerade das Rechteckwerkzeug verwendet. Ich habe es verkleinert, und im Grunde können Sie die Formen so verbinden. Dann kannst du es mit einer beliebigen Farbe füllen. Sie füllen es einfach mit Weiß und belassen es auf einer separaten Ebene. Lass mich es umbenennen, damit wir wissen, was es ist. Jetzt gehe ich zurück und werde auf einer separaten Ebene unter dem Hoodie eine Ebene namens T-Shirt erstellen und dort mehr hellere Farben hinzufügen. Da es sich hinter der anderen Ebene befindet, muss ich bei der Form nicht sehr präzise sein. Ich kann einfach die Farbe da reinlassen, was perfekt ist. Lassen Sie uns das nun in den normalen Mischmodus ändern , denn jetzt können wir es sehen. Es wird blau sein. Ich finde, das funktioniert ganz gut auf dieser Jacke. Hier müssen wir nur die Formen ein wenig bereinigen . Ich muss es hier aufräumen, damit es nicht ausgeht. Wir können der Jacke noch eine letzte lustige Sache hinzufügen. Wir können etwas Textur in den gleichen Farben hinzufügen. Du kannst vielleicht ein paar Blumen zeichnen, zum Beispiel so. Lass uns hineinzoomen. Du kannst ein paar Blumen zeichnen, oder ich habe tatsächlich einen lustigen Pinsel entworfen , der den gleichen Trick macht. Ich kann eine Schnittmaske erstellen, Pinsel mit den gleichen Blumen auswählen und diesen Bereich einfach ausfüllen, was superschnell geht. Wer mag keine lustigen Pinsel? Sie können diesen Pinsel auch von mir auf meiner Website bekommen, oder Sie können ihn von Hand zeichnen, was auch eine Option ist. Da hast du es. Dies ist der Charakter mit kühlen Haaren, und wir können auch den Hintergrund ändern, wenn du ihn etwas bunter haben möchtest, kann ich ihn vielleicht in Grün ändern oder du kannst ihn in Rosa ändern oder was auch immer du willst. So wird es zum Beispiel superhell sein. Mir gefällt die grüne Option dort, also lass uns das machen. Da hast du es. Vielleicht können wir hier auf dem T-Shirt etwas Schatten hinzufügen, den ich so einstellen kann , dass er sich vervielfacht. Wählen Sie die gleiche Farbe des Shirts und ich muss sie zuerst an den Pinsel ändern, den ich verwendet habe. Mach es ein bisschen größer. Füge den Schatten von den Haaren und dem Hoodie hinzu und verringere die Deckkraft. Wir können hier auch den Schatten auf der Jacke hinzufügen der Jacke . Wir haben hier Schatten und Schatten von den Haaren, das ist völlig optional. Sie müssen diesen Teil nicht mehr machen wenn Sie es sehr einfach halten möchten. Ich kann zur gleichen Farbe wechseln, wir haben sie so eingestellt, dass sie sich vermehrt, und ich kann den Schatten vom Haar hinzufügen. Reduzieren Sie die Opazität, um sie etwas subtiler zu machen. Nur um es noch einmal zusammenzufassen, wir haben die Jacke, wir haben den Schatten auf dem Hoodie, wir haben den Hoodie, den gelben Teil, wir haben den Schatten vom Hoodie hier, wir haben das T-Shirt Farbe, Textur auf der Jacke und Grundfarbe. Wir können all diese gruppieren. Da hast du es. Wir haben diesen coolen, lustigen Charakter und ich hoffe, er gefällt dir und du erschaffst etwas, das du liebst, entweder indem dieselbe Referenz oder eine andere Referenz verwendest, was vielleicht deine ist Portrait- oder andere Fotoreferenzen. 20. Lassen Sie uns zusammenfassen: [MUSIK] Lassen Sie uns kurz zusammenfassen worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben. Bevor wir mit der Mini-Übung begonnen und das gesamte Projekt mit coolem Haar illustrieren, haben wir verschiedene Tipps und Tricks besprochen, die du bei der Haargestaltung für deine Charaktere anwenden kannst . Wir haben uns zum Beispiel verschiedene Tipps angesehen, die Sie beim Zeichnen von Haaren berücksichtigen sollten beim Zeichnen von Haaren berücksichtigen gehören Haardesign und verschiedene Frisuren, die Menschen tragen und die vielleicht im Trend liegen oder die Sie mögen. Wir haben auch über Fehler gesprochen , die man als Anfänger vermeiden sollte. Dann haben wir auch über die allgemeine Form der Frisur gesprochen und auch darüber, wie man Abwechslung in diese Gesamtform bringen kann, um den Helm-Look zu vermeiden. Wir haben auch über Schatten und Lichter gesprochen , die Sie auf Fotoreferenzen erkennen können , und darüber, wie Sie sie in Ihren Illustrationen verwenden können. Ein anderes Thema, über das wir gesprochen haben, sind lockere Haarsträhnen und vieles mehr. Du kannst jederzeit zu den einzelnen Tipps und Tricks zurückkehren und Teil dieser Videos noch einmal ansehen , wenn du mehr üben möchtest. 21. Wie ist es gelaufen?: [MUSIK] Wie ist es gelaufen? Ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Bitte teilen Sie Ihre Zeichnungen und Illustrationen, auf Wunsch auch die laufenden Arbeiten, im Projektbereich mit. Wenn Sie das Wissen, das Sie in diesem Kurs gelernt haben, erweitern möchten , können Sie sich meine anderen Kurse über Charaktere ansehen , die als illustrative, ausdrucksstarke Menschen bezeichnet werden, und auch über Farben, die als Farbe bezeichnet werden Meisterkurs für Palette, Farbe und Licht. Besuchen Sie mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Wenn du möchtest, dass ich deine Projekte auf Instagram teile, tagge mich bitte in den Instagram Stories, im Beitrag und in der Beschreibung des Beitrags, damit ich dir und deiner Kunst helfen kann , von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn dir der Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung, denn zunächst lerne ich viel aus deinem Feedback. Zweitens wirst du auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken , und du könntest auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn du Freunde oder Familienmitglieder hast, die gerne lernen würden, Charakterporträts, Gesichter und Charakterfrisuren zu entwerfen , teile diesen Kurs bitte mit ihnen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich Ich helfe Ihnen gerne weiter. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.