Stilisierte Landschaften für die Animation erstellen

1. Stilisierte Hintergrundmalerei für die Animation: Hallo, mein Name ist Siobhan. Ich bin ein Kunstlehrer und ein Animationsprofi, und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man schöne stilisierte und grafische Hintergründe für die Animation schafft . [ MUSIK] Dieses Bild ist wirklich einfach zu erstellen, und ich werde Sie durch jede Phase des Gemäldes von Anfang bis Ende begleiten. Sie werden Ihre Ideen auf eine sehr grobe und lose Art und Weise skizzieren. Machen Sie sich mit dieser wichtigen Ideationsphase wirklich vertraut. Dann lernen Sie, wie Sie Ihre Komposition mit Formen und Farben aufbauen können. Von dort aus werden Sie auf eine Reise gehen, um Details zu kreieren und Atmosphäre und Stimmung in Ihr Gemälde zu bringen. [ MUSIK] Dies sind Techniken und Prozesse, die ich während meiner Karriere als professioneller Hintergrundkünstler verwendet habe, und ich habe Hintergründe wie diesen für Studios entworfen, deren Kunden Disney, Sony DreamWorks und Kanadas YTV sind . Der Prozess für dieses Gemälde macht Spaß, es ist einfach, und es ist etwas, das Sie in ein paar Stunden erreichen können. Am Ende der Klasse haben Sie ein beeindruckendes Portfolio Stück, und Sie werden auch das Vertrauen haben, in der Lage zu sein, Kunstwerke wie dieses für jeden Kunden oder Studio zu erstellen . Ich bin wirklich aufgeregt, dieses Wissen und Können mit Ihnen zu teilen, und ich hoffe, dass diese Klasse die Tür für Ihre eigene Reise öffnet Kunst für Animation kreiert. Lasst uns loslegen. ( MUSIK) 2. Das brauchst du für diesen Kurs: Ich werde meine Hintergrundkunst in Photoshop erstellen. Photoshop ist die Industriestandard-Software, die die meisten Künstler verwenden. Es ist das, was Sie wahrscheinlich verwenden, wenn Sie am Ende in einem Animationsstudio arbeiten. Aber wenn Sie Photoshop nicht haben und Sie nicht unbedingt kaufen oder eine Lizenz dafür nur noch bekommen wollen, ist das völlig in Ordnung, es gibt viele kostenlose Optionen da draußen, mit denen Sie gehen können. Du könntest so etwas wie Krita oder so etwas wie Procreate mit dem iPad verwenden. Sie können auf jeden Fall mit mir in diesem Kurs mit jeder anderen digitalen Malsoftware folgen . Aber wenn Sie mit mir mitverfolgen wollen, könnten Sie sogar Photoshop für ein paar Wochen für eine kostenlose Testversion herunterladen und es nur testen und sehen, wie es Ihnen gefällt. Sobald Sie Photoshop heruntergeladen haben oder gerne in Ihrer eigenen Software arbeiten, ist das andere, was Sie für diesen Kurs benötigen, ein Zeichentablett. Ich benutze ein Wacom-Tablet, das spezifische, mit dem ich arbeite, ist ein Wacom Intuos Pro Medium. Viele Leute fragen mich, welche Zeichentablette sie verwenden sollten oder welche sie bekommen sollen? Auch hier gibt es viele Optionen, Sie müssen nicht mit einem sehr teuren Cintiq oder großen Wacom Tablet gehen, Sie können mit einer einfachen, billigeren Alternative zu Wacom beginnen . Ich empfehle, Wacom zu bekommen, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, digitale Kunst zu verfolgen, wenn Sie wissen, dass dies etwas ist, in das Sie investieren wollen , weil Sie es für Jahre und Jahre nutzen werden. Aber wenn Sie Fragen zur Auswahl eines Zeichentabletts für Sie haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht, zögern Sie nicht, mich zu fragen und ich werde versuchen, Ihnen einige Ratschläge zu geben. Sobald Sie Ihr Tablet haben und Sie bereit sind, einzurichten, was Sie tun müssen, ist nur Treiber installieren, das ist Standard, ich denke, die meisten externen Dinge brauchen einen Treiber zu arbeiten, stecken Sie es in Ihren Laptop, und dann sind Sie bereit zu gehen. Gewöhnung an die Arbeit mit einem Zeichentablett dauert ein wenig Zeit, wenn Sie noch nie mit einem gearbeitet haben, die Hauptsache ist, dass im Gegensatz zu einer Maus der Cursor auf dem Bildschirm, wenn er vom Stift gesteuert wird, wird der entsprechende Bereich auf dem Tablet abbilden. Mit einer externen Maus können Sie sie wirklich an einer Stelle halten, sie nicht zu viel bewegen und trotzdem den Cursor zu bewegen. jedoch mit einem Stift Wenn Siejedoch mit einem Stiftden Cursor auf Ihrem Bildschirm bewegen möchten, müssen Sie den Stift auf Ihrem Tablet bewegen. Das ist wirklich der größte Unterschied, an den man sich gewöhnen muss. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, das zu verwenden , verwende ich nie das Meiste für irgendetwas auch immer, ich benutze den Stift und das Tablet für alle meine Navigation. Normalerweise habe ich mein Tablet direkt vor meinem Laptop so, und ich benutze den Stift mit der rechten Hand, und ich benutze meine linke Hand, um Tastenkombinationen zu machen, zum Beispiel Befehl oder Control Z, um rückgängig zu machen, ich mache das viel, Also halte ich buchstäblich meine Hand über diese Tasten schwebt, während meine rechte Hand zieht. Offensichtlich, wenn Sie Linkshänder sind, können Sie einfach tauschen, dass um, haben Sie den Stift in der linken Hand, können Sie die Tablette austauschen um als auch. Um auf die Rechtsklick-Option zuzugreifen, drücken Sie einfach die untere Taste so und es bringt Ihre, Ich weiß nicht, was dies heißt, aber das Menü, das in der Regel kommt mit einem Rechtsklick. Das deckt alles ab, was Sie für diesen Kurs haben müssen , um mit mir zu folgen, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht. Als nächstes im nächsten Video werde ich über den Pinselsatz gehen, den ich für Sie verlassen habe , weil das sehr spezifisch für diesen Kurs ist, ich werde viele verschiedene Texturpinsel verwenden, und ich werde nur erklären, wie man importiert das Pinselset und machen Sie sich mit ihm vertraut. Wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video. 3. Eine grobe Skizze erstellen: Mit diesem Hintergrund werde ich meine erste Konzeptphase mit einer groben Skizze beginnen. Der Grund, warum ich dies tue, anstatt eine Reihe von Farbkonzepten, Farbtasten zu erstellen oder einfach nur das Gemälde in einer Graustudie zu starten und es während ich gehe, der Grund, warum ich mich dafür entscheide, meine Anfangsphase als grobe Skizze zu machen , ist denn häufiger als nicht in der Animation, wenn Sie einen Hintergrund für eine TV-Show oder so etwas erstellen, müssen Sie ein wenig spezifisch sein und Sie müssen Ihre Details von Anfang an erarbeiten, damit Sie nicht wirklich so viel haben Zeit, um mit der Komposition oder dem Layout zu experimentieren. Eine grobe Skizze hilft Ihnen, Ihre Ideen wirklich zu nageln und alles ziemlich grob zu definieren, bevor Sie tatsächlich mit der Farbphase beginnen. Die Skizze muss überhaupt kein richtig fertiggestelltes Layout sein. Es kann sehr rau und locker sein, aber es geht wirklich einen sehr langen Weg, um Ihnen zu helfen, Ihre Ideen visuell herauszufinden. Ich werde nur ein neues Dokument und eines auf einer neuen Ebene erstellen, werde einen hartschneidigen Pinsel aus meinen Standard-Photoshop-Pinseln auswählen. Für diese Landschaft möchte ich eine sehr friedliche Naturszene schaffen, über einige sanfte Hügel mit vielleicht einigen Bergen im Hintergrund hinausblickt. Ich habe in meinem Kopf diese Idee der schönen Landschaft , die ein bisschen von einer magischen Qualität, aber etwas sehr, sehr friedlich hat. Ich beschließe, es in einem Porträt zu machen. Aber in Bezug auf Animationen oder Zeichentrickhintergründe, die Schaffung einer Landschaft in diesem Format gibt die Möglichkeit, eine Kamerabewegung von unten bis zum Gipfel zu machen , wo der Berg ist. Das erste, was ich tun werde, ist, nur einen Rahmen zu zeichnen und dann werde ich grob in meinen Vordergrundelementen blockieren. Ich halte alles rund und sanft so, denn in der Formensprache rufen runde Formen oft den Eindruck von leichten friedlichen Szenen hervor oder vermitteln. Nur einige sanfte Hügel geben, vielleicht einige Wolken im Hintergrund, Berg dort ganz hinten. Ich erarbeite meine Ideen beim Zeichnen, aber ich merke auch, dass ich spezifisch sein muss, bevor ich in die Malphase gehe. Dieser erste Weg wird sehr rau sein, und dann komme ich wieder rein und übermalte ihn und werde in meiner Zeichnung etwas sauberer und aufgeräumter. Wieder, im Vordergrund, möchte ich nur einen Baum haben, der helfen wird, den Bereich des Interesses einzurahmen , der der Berg im Hintergrund des Auges des Betrachters ist sich durch die Landschaft und durch die Bildebene bis zum die Rückseite, in den fernen, fernen Hintergrund, wo dieser Berg ist. Der Vordergrund muss dem Betrachter dabei helfen, in die Bildebene einzutreten und sie durch zu führen. Ich werde, ich denke, einige Waldelemente in der Mitte haben. Ich möchte wirklich den Eindruck erwecken, dass die Vordergrundelemente auf einem Grat liegen, über dieses Tal und in den Hintergrund blicken. In meinem Mittelgrund habe ich noch ein paar Berge und vielleicht Hügel und Wälder. Aber das ist es wirklich. Es ist sehr, sehr einfach. Ich denke immer nur an drei Ebenen, Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, und dann ordne ich meine Formen und meine Komposition einfach so an, dass sie in diese drei sehr vereinfachten Ebenen passen, oder ich sollte sagen, vereinfachte Zonen. Es kann später sehr viel komplexer und viel detaillierter werden, aber wenn ich anfange, versuche ich, es so einfach zu halten. Toll, also bin ich sehr zufrieden mit dieser Komposition, die funktioniert. Ich werde nur meine Skizze skalieren, meine Leinwand zuschneiden. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene darüber zu erstellen und dann zeichne ich einfach ein bisschen sauberer. Ich werde nur genau das Gleiche zeichnen. Bringen Sie die Deckkraft dieser unteren Ebene leicht nach unten und laqish, damit sie nicht darauf zeichnen. Jetzt, mit meinem Pinselwerkzeug, werde ich nur ein oder zwei Linien aus meiner groben Zeichnung aussuchen und dann anfangen, etwas sauberer zu zeichnen. Vielleicht gibt es hier Schritte oder etwas, das in den Hang im Vordergrund geschnitzt ist, das auch dazu dient, den Betrachter in die Komposition zu führen. Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, aber wir werden sehen, wie es geht. Ich kann sie jetzt einfach reinziehen und meine Meinung später ändern, wenn ich will. Die Sache ist, dass ich nicht super detailliert werden will. Viele Male, für Animationshintergründe ohnehin, muss Ihr Hintergrund die Charaktere oder die Aktion unterstützen. Die Charaktere werden schließlich der Schwerpunkt sein , so dass Sie Ihren Hintergrund als nicht übermäßig detailliert, aber ganz einfach halten möchten , wenn Sie können. Die Baumform muss auch in irgendeiner Weise funktionieren, um das Auge des Betrachters in die Komposition zu führen . Deshalb stelle ich sicher, dass der Baum buchstäblich in die Mitte zeigt oder auf den Brennpunkt zeigt. Dann in der Mitte, wie gesagt, sanften Hügeln, einige Waldelemente , ein Pinienwald. Ich versuche, das sehr stilisiert zu halten. Wenn es darum geht, Dinge wie Bäume zu zeichnen, können Sie es vereinfachen. Sie können Symbole und Formen verwenden, um eine Gesamtstruktur anzuzeigen, und es wird sehr stark für das Publikum zu lesen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, einen perfekten Baum zu zeichnen oder so etwas. Ich versuche nur, die Grundelemente niederzulegen. Das Wichtigste ist, dieses Gefühl von Tiefe und Skalengefühl zu schaffen. Wenn ich den Wald im Hintergrund wiederhole, muss er viel kleiner sein. Das wird helfen, wirklich das Gefühl zu bekommen, dass es eine Menge Distanz gibt. Ich zeichne buchstäblich kleine Dreiecke für Bäume im hinteren Hintergrund und fahre dann nach hinten weiter , führe einige Hügel ein und dann natürlich die große Bergkette im Hintergrund. Das sieht in Ordnung aus. Vielleicht könnte ich darüber nachdenken, einen Weg oder eine Straße einzuführen, nur um die Reise des Betrachters durch das Bild oder durch den Hintergrund wirklich zu betonen , aber wir werden sehen. Ich denke, das sieht gut aus. An diesem Punkt ist es wirklich gut, ins Detail gesaugt zu werden, als ob ich hier mit den Bergen im Hintergrund rumschlage und ich kann sagen, dass ich es nicht ganz richtig mache. In der Minute, in der ich anfangezu fühlen, werde ich zurücktreten und es für einen Moment verlassen und einfach sagen: „Okay, ich werde zur Farbphase übergehen zu fühlen, werde ich zurücktreten und es für einen Moment verlassen und einfach sagen: „Okay, ich werde zur Farbphase übergehen “, weil ich hier nicht super detailliert werden will, es wird die nächste Phase ein wenig knifflig machen. Großartig. Ich bin wirklich glücklich mit dieser Skizze und ich denke, es ist sauber genug, oder es ist aufgeräumt genug, um zur nächsten Phase überzugehen. Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an. 4. Farbblockierung: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in flachen Farben für Ihre Komposition blockieren. Bevor ich das mache, muss ich meine Skizze etwas aufräumen. Es wurde ein bisschen zu chaotisch dort gegen Ende. Alles, was ich tun werde, ist es sehr, sehr schnell zu verfeinern. Ich denke, diese Schritte in der Front funktionieren nicht für mich, also werde ich sie einfach herausnehmen. Ich habe einige kleinere Anpassungen an diesen Hügeln im Hintergrund vorgenommen. Es sieht ein wenig sauberer und schöner aus, und es liest viel besser als vorher. Ich wollte darauf hinweisen, dass Sie keine Angst haben müssen, nur einen Teil Ihrer Liniengrafik auszuwählen und ihn nach oben zu skalieren oder ihn zu verschieben, wenn nötig. Es ist nichts falsch daran, und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Komposition zu reparieren, ohne sie komplett neu zeichnen zu müssen. Ich denke, das sieht schon viel besser aus, viel klarer. Ich werde auf diesen Layer doppelklicken und ihn als Skizze benennen. Bevor ich jedoch weitermache, möchte ich es skalieren. Ich werde auf meiner Tastatur „Befehl' oder „Control T“ drücken, um das Ganze auszuwählen, und dann werde ich es einfach so skalieren, dass es zu meiner Leinwand passt. Der nächste Schritt ist Farbe. Das erste, was ich tun werde, ist eine Farbverlaufs-Farbkarte auf meinem Bild, auf meiner Leinwand zu erstellen , so dass ich einen Farbverweis habe, von dem ich arbeiten kann, und ich arbeite nicht wie völlig blind auf einem grellen weißen Hintergrund. Sie können einen grauen neutralen Ton nach unten setzen, wenn Sie möchten. Für diesen Prozess werde ich einen Farbverlauf verwenden, so dass ich etwas zu referenzieren habe. Ich möchte wirklich in einer sehr begrenzten Palette bleiben, und ich möchte in der Lage sein, in zwei oder drei Farben zu arbeiten und nicht zu viel aus dem herauszukommen. Vielleicht füge ich einige Marken in den Vordergrund. Der Rest des Gemäldes möchte ich es in lila-rosa Farbtönen und auch in blau-grünen Farbtönen halten . Auf einer neuen Ebene, wenn ich G auf der Tastatur, das bringt das Bucket-Werkzeug. Wenn Sie zu diesem gehen und klicken und halten Sie es gedrückt, Sie werden sehen, dass die erste Option dort das Verlaufswerkzeug ist. Klicken Sie darauf, und dann hier oben in den Eigenschaften für den Farbverlauf, können Sie hier auf diesen Schieberegler klicken, und der Verlaufseditor öffnet sich. Hier können Sie Ihre Farben auswählen. Für jeden dieser Stopps werde ich eine andere Farbe wählen. Lassen Sie uns ein Rosa für diesen wählen, und blaugrün oder blau-grün für diesen. Wenn Sie einen weiteren Stopp in der Mitte hinzufügen möchten, ist das leicht gemacht. Klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf dieser Skala, und Sie können eine andere Farbe wählen. Ich denke, das sieht gut für mich aus, und dann werde ich klicken und durch die Leinwand ziehen, um diesen Farbverlauf zu erstellen. Das wird mein Bezugspunkt sein. Ich werde das im Hintergrund behalten. Es wird nicht ganz meine Himmel- und Grundfarbe sein, aber es ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Es ist viel besser, als von weißem Hintergrund zu arbeiten. Das nächste, was ich tun möchte, ist anfangen zu blockieren im Vordergrund. Ich weiß, dass ich eine braune Farbe haben möchte, also werde ich einfach etwas aus dem Farbwähler auswählen. Mit meinem Stiftwerkzeug werde ich auf meine Linienarbeit klicken und ziehen. Jetzt klicke ich und ziehe diese Felsen entlang, um hier drei Steine zu erschaffen. Wenn Sie die Farbe der Form ändern möchten, die Sie mit dem Stiftwerkzeug erstellt haben, doppelklicken Sie einfach auf das Symbol der Ebene, in der die Farbe angezeigt wird, und dann können Sie die gewünschte Farbe auswählen. Das musste etwas dunkler sein als meine erste Form. Ich werde diese nur gruppieren und ihnen Vordergrundsteine nennen, und die Form darunter wird vorerst im Vordergrund stehen. Das ist gut. Alles ist separate Ebenen, so dass ich sie verschieben kann, wenn ich muss. So werde ich den Rest der Komposition durchlaufen. Unter dem Vordergrund mache ich einfach eine hellere Form. Jetzt werde ich einfach meinen Baum mit dem Stiftwerkzeug aufspüren. Ich klicke und ziehe die Ankerpunkte. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist nur den Hauptbaumstamm zuerst zu blockieren. Um einen der Ankerpunkte zu beheben, halte ich nur Befehlstaste oder Alt auf meiner Tastatur und klicke dann auf den Ankerpunkt, den ich verschieben möchte, und das erlaubt mir, ihn leicht zu verschieben. Ich werde in einem oder zwei der Hauptzweige auf die gleiche Weise blockieren. Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Sie nach dem Skizzieren in der Zeichnung zum Stiftwerkzeug wechseln , Dinge sehr grafisch werden. Offensichtlich geht eine Menge dieser schönen losen Liniengrafik verloren und Sie enden mit wirklich flachen Formen. Mach dir in diesem Stadium keine Sorgen darüber. Dies wird nur eine Grundlage für das Endergebnis sein, wenn Sie möchten. Dies ist nur, um die Grundform nach unten zu bekommen. Dann werde ich überarbeiten, verfeinern und etwas von der Textur und dem Leben zurückbringen , das wir mit der Skizze gegründet haben. Das nächste, was ich tun werde, sind diese sanften Hügel oder die Mittelbodenebene. Das kann nur eine Form sein, eine große gekrümmte Form wie diese. Dann mache ich einen anderen hier drüben, doppelklicken Sie dort und mache es einfach ein bisschen heller oder anders Ton und stelle sicher, dass es darunter ist. Die nächste Sache ist, die dritte Form hier zurück in Richtung der Basis der Berge zu machen. Wieder ein wenig heller, möchte ich, dass alle diese Farben zueinander beziehen. Ich werde überhaupt nicht in verschiedene Farben gehen. Ich mache jedem ein bisschen einen helleren Farbton. Dann schließlich im Hintergrund werden die Hügel haben , die hinauf zum Berg führen. Wieder, für diese Hügel, ich halte es sehr stilisiert, sehr, sehr kartoonisch und grafisch. Einfach einfache, runde Formen wie diese wird in Ordnung sein. Es wird gut funktionieren. Auch hier sieht es ganz anders aus als die Zeichnung. mir klar, aber das ist okay. Zumindest war die Zeichnung immer nur ein Leitfaden für mich zu sein, in der Lage zu kommen und diese schönen stilisierten Formen oben zu machen. Für die fernen Berge ist das mein Hauptberg. Ich will, dass das wieder wird, noch leichter. So etwas, und dann mache ich eine Form dahinter für die sehr, sehr ferne Bergkette. Ob Sie es glauben oder nicht, das ist so ziemlich die ganze Komposition, die blockiert ist. Das war's. Ich habe meinen Baum verloren. Wo ist sie? Da gehen wir. Ich bin sehr zufrieden, ich liebe die Farben. Ich denke, sie arbeiten alle harmonisch. Ich wäre nicht in der Lage gewesen, zu diesem Punkt gekommen zu sein. Es hätte mich viel länger gedauert, bis ich zu diesem Punkt gekommen wäre, wenn ich diesen Gradienten am Anfang nicht benutzt hätte , um mir einen Ausgangspunkt zu geben. Ich weiß, ich habe noch nicht die Blätter des Baumes gemacht und ich habe nicht in einen der Wälder gelegt, aber für einen ersten Durchgang Block in, das ist wirklich gut. Wenn Sie nach der Erstellung Ihrer Skizze so weit kommen können, sind Sie wirklich auf dem besten Weg, diesen Hintergrund fertig zu machen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, und wir gehen in die nächste Phase. 5. Das Lasso-Tool für den Wald verwenden: In diesem Video werde ich die Werkzeuge wechseln und ich werde anfangen, mit dem Lasso-Tool zu arbeiten und ich möchte Ihnen zeigen , wie einfach es ist, ziemlich komplexe Formen wie einen Wald mit nur dem Lasso-Tool zu erstellen . Bevor ich das mache, werde ich nur meinen Himmel reparieren. Ich möchte, dass der Gradienten hier etwas ausgeprägter ist, ich möchte ein wenig von der Steigung hinter den Bergen sehen. Ich werde das nur auf einer neuen Ebene mit einem flachen Ton tun und mit einem weichen runden Pinsel nur ein wenig von diesem Grün hinzufügen. Das ist in Ordnung. Das gibt mir nur ein Gefühl von Tiefe und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Die Schönheit, alles auf separaten Ebenen wie diese zu halten , ist, dass Sie sie bewegen können, wenn die Dinge gehen. Aber konzentrieren wir uns auf den Wald und die Grenze. Wechseln Sie zum Lasso Tool und verwenden Sie es buchstäblich, wie Sie es einen Stift oder einen Bleistift, ich zeichne nur die gesamte Silhouette aus. Wichtig ist jedoch, dass Sie wirklich kleine inkrementelle Bewegungen verwenden müssen . Sie verwenden fast den Stift oder den Stift auf Ihrem Tablet und ziehen aus den Fingerspitzen, um diese sehr kleinen, gezackten Kanten zu machen. Es sind keine großen Schwungbewegungen auf Ihrem Tablet. Die Technik ist, dass Sie sehr kleine Bewegungen verwenden, fast bewegen Sie Ihren Stift sehr inkrementell, um diese gezackten Kanten zu erhalten. Wenn Sie den Stift von Ihrem Ellenbogen verwenden, wie bewegen Sie Ihren Arm in weiten Bewegungen, werden Sie diese kleinen Details nicht bekommen. Es braucht ein wenig Übung, aber Sie können es leicht erreichen, wenn Sie nur die Bewegungen sehr klein halten und Ihre Hand nicht in großen Bewegungen bewegen. Hier hinten werde ich nur noch eine Silhouette oder einen Umriss erstellen. Ich mache all diese Silhouetten auf separaten Ebenen, damit ich sie bewegen und ändern kann. Aber die Idee ist nur, für diese grundlegende Umrissform zu gehen, also zeichne ich überhaupt keine Zweige oder irgendeine Definition. Betrachten Sie es fast wie eine Briefmarke oder eine Silhouette des Waldes. Es ist wichtig, dass die Farben durch jede Ebene verändert werden, damit sie sich gegenseitig abheben. Zum Beispiel werde ich auf dieser Ebene die Farbe etwas ändern, sie ein wenig heller machen, damit wir sie sehen können. Jetzt zoomen wir hinein und mit der letzten Zeile werde ich die Kanten hier ein wenig verfeinern, weil es offensichtlich nicht so einfach ist , bestimmte Kanten zu machen, wenn man es aus der Ferne macht. Sobald ich die Gesamtform habe, kann ich dann reingehen und einfach die Ränder dieser Bäume schnitzen , um ihnen das gezackte Kanten-Look zu geben. Ich wähle nur an den Rändern aus und drücke dann die Rücktaste auf meiner Tastatur, um diese Auswahl zu löschen. Drücken Sie dann Befehl D oder Steuerelement D, um die Auswahl aufzuheben. Ich will es nicht ganz übertreiben. Ich meine, das sind kleine, winzige Details und sie sind vielleicht nicht so auffällig. Ich werde es einfach so lassen. Ich kann Befehl oder steuern, klicken Sie in die Miniaturansicht dieser Ebene, um die gesamte Ebene auszuwählen. Dann mit einem weichen abgerundeten Pinsel werde ich einen Ton oder eine Farbe entlang der Unterseite dieser Auswahl bürsten und das wird einen schönen Farbverlauf in der gesamten Ebene geben. Es sieht ziemlich gut aus. Der Boden dieser Bäume sieht nicht gut aus, also was ich tun werde, ist, einfach die Formschicht darunter in die gleiche Farbe zu ändern und dann fügt sie sich perfekt ein. Jetzt haben wir dieses schöne Gefühl, dass Schichten von Wäldern zurück in die Szene von den ersten Bäumen bis in den hinteren Hintergrund. Oben auf dem Hügel hinten, werde ich das Gleiche wieder machen. Ich möchte, dass noch kleinere Wälder jetzt nur wirklich den Eindruck erwecken, dass es weit weg ist. Ich werde diese Farbe wählen und die Auswahl aufheben und das ist schön. Das sieht so aus, als wären es wieder, Schichten und Schichten von Wäldern bewegen sich zurück. So könnten Sie das Lasso-Tool verwenden, wenn Sie etwas schaffen wollen, das so komplex wie ein Pinienwald aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Stift auf Ihrem Tablet in wirklich kleinen inkrementellen Bewegungen arbeiten , so dass Sie diese Details wirklich in. Als nächstes werde ich im nächsten Video an dem Baum im Vordergrund arbeiten. 6. Den Curves-Editor für den Baum verwenden: Ich werde den gleichen Prozess in diesem Video verwenden, den ich getan habe, um die Kiefernwälder zu machen, und ich werde mich jetzt auf den Baum im Vordergrund konzentrieren. Das erste, was ich tun werde, ist, die Äste ein wenig aufzuräumen. Ich verschiebe nur die Vektorpunkte oder Ankerpunkte der Form um, nur um die Form mit der Silhouette genau so zu erhalten, wie ich es will. Wenn Sie glücklich genug mit der Gesamtform sind, dann werde ich auf die Ebene gehen, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und diese Ebene rastern. Dann mit einem harten Rundpinsel werde ich die Größe verringern, ich werde jetzt kleinere Äste wie diese hinzufügen. Ich möchte nur ein paar kleine Zweige geben um die Silhouette wirklich viel mehr Interesse zu bekommen. Dann werde ich eine neue Ebene darüber erstellen und zum Lasso-Werkzeug wechseln. Wieder, ähnlich wie ich es für die Pinienwälder getan habe, werde ich eine Gesamt-Silhouette der Form der Blätter zeichnen. Ich versuche, die Blätter oder die Form der Blätter an den Rändern dieser Äste zu zeichnen . Ich möchte einige der Zweige und ich möchte, dass die kleineren Zweige sichtbar sind, aber ich werde einen flachen Farbton oben setzen. Ich halte Shift gedrückt, so dass ich die Auswahl aktiv halte, während ich gehe. Mal sehen, wie das aussieht. Ich wähle nur eine Farbe aus meiner Farbauswahl und drücke dann G auf meiner Tastatur und fülle diese Auswahl aus. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich eine neue Ebene unter dem Baumstamm erstellen, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und auf das Ebenensymbol klicke. Auf dieser Schicht werde ich einfach eine andere Form für Blätter dort hinten setzen, nur um ihm ein bisschen Tiefe zu geben und den Eindruck zu erwecken, dass es Blätter hinter dem Baumstamm gibt. Das sieht in Ordnung aus. Was ich tun könnte, ist, auf der Grundlage von Bindestrich, werde ich hinzufügen, mehr. Sie können immer einfach mit dem Lasso-Werkzeug über die Auswahl zeichnen, die Sie getan haben, und wenn Sie endlich mit Ihrer Gesamtform oder Ihrer Gesamtsilhouette des Baumes zufrieden sind, dann ist es Zeit, zu gehen und mit dem Hinzufügen von Details zu beginnen. Dafür mache ich normalerweise gerne eine Auswahl um das, was ich denke, ist die obere Hälfte des Baldachins oder die obere Hälfte dieser Blätter, aber ich verwende diese kleine runde Auswahltechnik um den Eindruck von Blättern zu vermitteln. Dann werde ich eine hellere Farbe wählen. Jetzt können Sie sofort sehen, dass die Farbe außerhalb der Kante geht. Ich gehe zu meinem Ebenenstapel, halte die Alt gedrückt und bewege den Mauszeiger über die beiden Ebenen, um eine Ausschneidemaske zu erstellen. Das gibt einen wirklich guten Eindruck von Blätterschichten innerhalb des Baumes, so dass das wirklich schön ist. Das sieht sehr gut aus. Jetzt können Sie tatsächlich das gleiche Verfahren wieder durchführen und eine weitere Auswahl erstellen und den Eindruck von einigen dunkleren Blättern unter der Unterseite vermitteln. Ich gehe zurück zum Lasso-Werkzeug, stelle sicher, dass ich auf der Baumblätter-Schicht bin, und mache das gleiche noch einmal, diesmal eine Auswahl für was ich denke, wird die Unterseite der Blätter sein. Dies wird effektiv die Schattenformen von Blättern sein. Was ich tun möchte, ist nur den Eindruck zu erwecken, dass es in diesen Formen viele Schichten gibt. Stellen Sie sicher, dass ich den Stift wirklich klein halte, während ich diese Formen gemacht habe die Stifte klein halten? Halten Sie die Bewegung meines Stiftes klein. Dann werde ich Befehl M oder Control M auf meiner Tastatur drücken, was diesen Kurven-Editor aufruft. Wenn ich das Diagramm nach unten ziehe, werden Sie sehen, dass es etwas dunkler macht. Das hat eine große Wirkung. Wenn Sie möchten, können Sie mit dem Kurven-Editor oder mit dem Malen experimentieren und Farbe hinzufügen, nachdem Sie eine Auswahl getroffen haben. Aber es funktioniert wirklich, wirklich gut, und sobald Sie sich an dieses Verfahren gewöhnt haben, ist es so einfach und einfach. Alles, was Sie tun, ist, zuerst legen Sie eine flache Farbe, dann biegen Sie heraus, wo Sie denken, Ihre Highlights sind und Sie machen eine hellere Farbe in dieser Auswahl. Dann wählen Sie aus, wo Sie denken, dass Ihre Schatten sein werden, und Sie machen diese Auswahl dunkler. Das sieht wirklich gut aus. Alles, was ich jetzt tun will, ist der Baumstamm. Mit der gleichen Methode werde ich das Lasso-Werkzeug verwenden, und ich werde einige Baumstämme auskrümmen , die ich mir vorstellen würde, wie die Rinde auf diesem Baumstamm aussieht, indem ich Shift verwende, um die Auswahl beizubehalten aktiv, wie ich gehe. Es ist entlang der rechten Seite des Baumstamms, von dem ich denke , dass das Umgebungslicht in der Szene kommen wird. Nur sehr locker, so etwas, nur um dem Baum eine Definition und eine Form und eine Form zu geben. Sobald Sie mit der Auswahl zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Baumstamm-Ebene befinden. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen, und ich werde eine Clipping-Maske aus dieser Ebene erstellen. Dann werde ich eine hellere Farbe wählen. Ich werde zu einem weichen Rundkantenpinsel wechseln. Dafür werde ich Command oder Control H auf meiner Tastatur drücken, nur um die aktive Auswahl zu verbergen und dann können Sie sehen, wie dieser Effekt wirklich gut funktioniert. Ich werde auf diesen größeren Ton zu bürsten, und sofort gibt es dem Baum das 3D-Aussehen, als wäre es nicht so flach, es ist nicht so grafisch, es hat jetzt, was sich wie eine Formreform anfühlt. Großartig. Das ist der Baum fertig. Ich werde natürlich Textur darüber im nächsten Video oder in nachfolgenden Videos hinzufügen . Was ich jetzt tun muss, ist, sich auf meinen Layer-Stack zu konzentrieren , der ein wenig außer Kontrolle gerät. Das kann so schnell passieren. Was Sie tun möchten, ist einfach anfangen, Dinge zu gruppieren. Ich werde alles in dieser Baumgruppe gruppieren. Ich werde die Hintergrundebenen bis zum Berg in einer Hintergrundgruppe gruppieren. Dann diese Formen hier, die Grundebene hinten und die kleinen Ausläufer, ich gruppiere das und rufe die Gruppe an, sagen den weit entfernten Mittelgrund, weil es mein Mittelgrund ist, aber ich will mich trennen der Mittelgrund in zwei Abschnitte. Das ist nur weit in der Mitte. Dann können die näheren Hügel und die Wälder alle in eine Gruppe oder einen Ordner gehen, und wir nennen das Mittelfeld oder MG. Dann gehören die restlichen Layer alle in die Vordergrundgruppe. Es ist wirklich wichtig, den Layer-Stack unter Kontrolle zu halten und zu versuchen, Ihre Layer so weit wie möglich zu benennen. Ich mache das nicht super aufmerksam in diesem Hintergrund, aber wenigstens, wenn ich die Dinge in Vorder-, Mittel-, Hintergrundordnern organisiert halte, werde ich nicht zu verloren gehen oder zu verwirrt darüber, wo die Dinge sind. Das ist der Baum fertig. Treffen Sie mich im nächsten Video, und ich fange an, an den Felsen und der Bodenebene im Vordergrund zu arbeiten. 7. Definition für den Vordergrund hinzufügen: Inzwischen sollten Sie wirklich ein Verständnis für die Methode oder den Ansatz haben , den ich verwenden werde, und es macht nur Ihre flachen Farben, und dann verwenden Sie das Lasso-Tool, um Details eine Definition zu schnitzen. So werde ich für den nächsten Abschnitt hier vorgehen, um den Vordergrund, Boden und die Felsen und die Grenze zu machen . Was ich tun werde, ist, wenn ich mit der Gesamtform meiner Vektorebene zufrieden bin, werde ich sie in eine Bitmap-Ebene gerastern, indem ich einfach die Ebene auswähle, mit der rechten Maustaste klicken und Layer rasterisieren auswählen. Was das tut, ist, es erlaubt mir, darauf zu malen, wenn ich es trotzdem bearbeiten möchte oder es bearbeiten möchte. Normalerweise mache ich das nur, wenn ich glücklich genug mit der Form bin, und dann kann ich reinkommen und diese Definition oder diese definierenden Details oben hinzufügen. Ich verwende gerne eine Clipping-Maske, nur für den Fall , dass die Farben nicht ganz auf der Linie funktionieren, und dann kann ich sie leicht rückgängig machen, wenn ich einfach die Texturebene oben löschen möchte. Aber normalerweise funktioniert es in Ordnung, und dann, was ich tue, ist, dass ich die Clipping-Maskenebene auf die Basisschicht abflache. Was ich hier mache, ist mir vorzustellen oder zu versuchen, zu visualisieren, wo das Licht sein würde. Indem ich Licht und Schatten hinzufüge, gebe ich diesem Bereich Struktur und Form eine Definition und erwecke den Eindruck, dass es sich um eine organische natürliche Form handelt, nicht nur um eine flache grafische Form. Ich liebe es, das Lasso-Werkzeug zum Zeichnen mit zu verwenden. Es ist ein sehr intuitives Werkzeug. Es ist wirklich so, als würde man nur Formen skizzieren und dann mit Farbe füllen. Du könntest das Stift-Werkzeug benutzen, aber ich finde, dass das Lasso-Werkzeug schneller ist. Es ist nur eine schnellere, einfachere Möglichkeit, dies zu tun, als mit Vektorpunkten zu arbeiten und zu klicken und auszuziehen. Es ist einfach, es zu bearbeiten oder die Farbe zu ändern oder Textur hinzuzufügen. Jetzt werde ich mich auf die Vordergrundsteine konzentrieren. Da diese hier im Vordergrund ein ganz wichtiges kompositorisches Element sind, tragen sie dazu bei, das Bild einzurahmen und das Auge des Betrachters hineinzuführen. Ich möchte nur ihre Form genau richtig bekommen, bevor ich sie rasteriere. Wenn ich glücklich bin, werde ich alle diese Ebenen rasterisieren und dann eins nach dem anderen eingehen und Details hinzufügen. Ich möchte Glanzlichter und Schatten geben, um die Wirkung einer felsigen Oberfläche zu verleihen, und auch den Effekt dieses Seins dreidimensional zu geben. Ich verwende eine Clipping-Maskenebene darüber, und ich werde auf eine hellere Farbe malen. So etwas wie das. Das wird funktionieren, sehr gut, denke ich. Es wird ihm ein schönes Cartoony-Gefühl mit diesen mutigen Formen von Highlights und Schatten geben. In diesem dritten Felsen, der vor ihnen ist, fällt das Licht auf den oberen Abschnitt hier, gibt es nur ein bisschen Textur, ein bisschen Definition. Nun, es ist immer noch ziemlich flach. Es ist immer noch eine sehr flach aussehende Sache, also werde ich Textur darauf hinzufügen, aber Sie können in Bits von Getreide hinzufügen, wenn Sie wollen, und Rock Textur. Darauf werde ich in ein bisschen wieder zurückkommen. Das nächste, was ich tun möchte, ist beginnen, einige meiner Texturpinsel zu verwenden. Bis dahin habe ich nur den weichen Rundkantenpinsel oder den hartkantigen Rundpinsel benutzt. Jetzt werde ich auf einige dieser mehr Texturpinsel umschalten. Ich verwende nur sehr minimale Texturpinsel in diesem Gemälde. Es handelt sich hauptsächlich um die Standard-Photoshop-Pinsel. Aber hin und wieder werde ich einen stark strukturierten Pinsel verwenden, nur um ihm eine sehr subtile Schicht von Farbfreigabe Qualität zu geben eine sehr subtile Schicht von , damit es aussieht, als wäre es im Gegensatz zu gemalt, so dass es aussieht, als wäre es sehr stilisiert. Insgesamt möchte ich nur die Pinseltexturen auf ein Minimum beschränken. Aber hier im Vordergrund, weil es so nah am Betrachter ist, muss es ein bisschen mehr Definition und ein wenig realistischere Textur geben, also denke ich im Vordergrund, dass es wichtig zu sein, in einigen dieser Texturpinsel hinzuzufügen, nur um das Gefühl von Sand oder Schmutz im Vordergrund zu geben. Das sieht toll aus. Ich werde wahrscheinlich noch einen Durchgang über die Felsen machen, mit einigen der Texturpinsel. Aber was ich als Nächstes tun möchte, ist, etwas Vegetation oder einige Pflanzen in die linke Ecke hier hinzuzufügen . Ich habe eine neue Ebene erstellt und mit dem Lasso-Werkzeug zeichne ich gerade eine Silhouette dessen, was ich mir vorstellen würde , sind einige Sträucher und Gräser hier im Vordergrund. Auch hier ist dies ein großer kompositorischer Trick oder eine Technik, die Sie in Ihrer Komposition verwenden können. So etwas kann so einfach sein und doch ist es so effektiv führt oder zeigt das Auge des Betrachters in die Mitte des Bildes. Denn diese großen Grashalme oder Pflanzenformen zeigen buchstäblich, wohin Sie wollen, dass der Betrachter schauen. Sobald ich glücklich genug mit der Gesamtform bin, werde ich eine dunkle Farbe wählen, weil es silhouettiert wird, weil es direkt vor. Das sieht in Ordnung aus. Ich werde eine Schicht darunter machen und sie nur ein wenig ausgleichen, also werde ich noch ein paar Formen machen. Diese Form werde ich mit einer etwas helleren Farbe füllen. Nicht zu leicht, einfach so etwas und das sieht toll aus. Das sieht ein großer Haufen Vegetation in der Front aus, was sehr effektiv ist. Es füllt auch diese Ecke oder diesen Abschnitt, so dass fast eine natürliche Vignette entsteht. Ich könnte das Gleiche vor den Felsen hier machen. Genau den gleichen Prozess, Lasso-Werkzeug, um nur eine Silhouette zu zeichnen, und dann die Eimer Werkzeug zu beenden. Wenn Sie es wollten, könnten Sie sogar den ähnlichen Effekt oder das ähnliche Element B unter die Gesteinsschicht setzen. Das letzte, was ist, vielleicht werde ich hier einen Strauch oder einen Busch zurücklegen, nur um das Element zu wiederholen. Im nächsten Video werde ich noch ein paar Vordergrundtexturen hinzufügen und diesen Abschnitt beenden. Das dauert am längsten, weil es so präzise und detailliert sein muss , weil es so nah und vorne ist. Dann gibt es noch viel weniger Details, an denen wir arbeiten müssen , wenn wir zurück in die Berge gehen. Ob Sie es glauben oder nicht, nachdem wir diesen Vordergrund beendet haben, haben wir nur noch zwei oder drei weitere Schritte übrig, oder zwei oder drei weitere Videos in diesem Abschnitt, und dann sind wir fertig. Lassen Sie uns diesen Vordergrundbereich beenden. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich einfach einige Texturen zu den Blättern des Baumes und den Felsen hinzufüge , und dann werden wir in der Lage sein, diesen Hintergrund zu beenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Pinseltexturen für den Vordergrund hinzufügen: In diesem Video werde ich den Vordergrund fertigstellen, indem ich nur ein paar weitere Texturschichten über den Felsen und über den Baum, vor allem die Blätter hinzufüge . Dann wird das der Vordergrund fertig sein, ich werde mich durch den Mittelgrund bewegen, den Hintergrund, und dann den letzten Schliff machen. Was ich tun werde, ist nur noch einen Durchgang über diese Felsen zu machen. Ich werde eine weitere Ebene oben mit der Clipping-Maske machen, ich werde eine dunklere Farbe auswählen und nur eine Textur aufbürsten. Dann werde ich zu einer helleren Farbe wechseln und fügen Sie einfach ein paar Highlights hinzu. Wenn ich ein wenig heranzoomen, ist es einfacher, den Texturpinsel zu sehen und wie er wirklich einen Unterschied über diesen flachen Tönen macht. Es gibt nur ein wenig eine malerische Qualität, aber es gibt auch ein bisschen Leben und ein bisschen mehr Interesse, und es macht es viel ansprechender aussehen. Es sind nur Highlights und Schatten, die ich tue, ich mache nichts darüber hinaus wirklich. Ich wähle nur eine Highlight-Farbe und geben einige Berührungen zu den Spitzen der Felsen, und dann wählen Sie eine Schattenfarbe, und nur legen einige Pinsel Markierungen über den unteren Bereich des Felsens. Das ist alles, was Sie tun müssen. Du musst mit diesem Effekt überhaupt nicht schwermütig reingehen. Halten Sie es einfach sehr, sehr subtil und sehr leicht, und es wird viel besser aussehen. Ich glaube nicht, dass es wirklich notwendig ist, Textur in den Vordergrund zu setzen, Pflanzen oder Vegetation Dinge in der Ecke dort. Ich denke, sie funktionieren wirklich gut als flache Silhouetten, und ich denke, wenn ich wirklich reingehen und auf Texturen malen würde , wäre es etwas zu ablenkend. Sie wollen nur, dass das eine Form in der Ecke ist, die das [unhörbare] füllt, wie ich sagte. Lass uns weitermachen und den Baum machen. Auf dieser Ebene hier drüben werde ich alles auswählen. Ich werde eine sehr helle Farbe wählen. Ich möchte, dass die Farbe des Tops auch ein wenig zur Himmelsfarbe passt, nur um den Eindruck zu erwecken, dass es das Licht einfängt. Ich werde die Farbe an die Farbe des Himmels nur ein wenig anpassen, nicht zu viel, und mit einem Texturpinsel auf einigen davon. Vielleicht kann es noch leichter werden. Was ich tue, ist, so viel wie möglich am Rand der Auswahl zu malen . Ich möchte es nur so aussehen lassen , als würden die Spitzen der Blätter das Licht am Himmel fangen. Nun, der Baumstamm kann schwierig sein, weil man das schöne Licht und den Schatten dort nicht verlieren will, also werde ich nur auf die Textur am äußersten Rand so putzen. Das wird zwei Dinge tun, es wird ihm genau die richtige Menge an Textur geben, aber es wird auch den Hinweis auf ein Highlight geben , das nur den Rand des Baumstamms fängt. Ich will es gar nicht übertreiben, ich will es einfach so behalten. Vielleicht werde ich es einfach mit einer sehr dunklen Textur auf der äußeren Kante auf der linken Seite ausgleichen . Das war's wirklich darum. Ich werde es nicht mehr tun. Ich werde wieder einfarben. Ich habe einen Teil der Unterscheidung dort verloren, also werde ich das einfach löschen. Da gehen wir hin. Das ist der Vordergrund erledigt. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Ich denke, es ist eine schöne, subtile Verwendung von Textur gegenüber flachen Grafikfarben. Die nächste Phase wird in den Mittelgrundbereich gehen und nur versuchen, ein wenig Detail herauszuziehen und etwas von dem Farbverlauf wieder in. Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video, ich werde zur letzten Phase dieses Hintergrunds übergehen. 9. Den Mittelgrund malen: Ich habe so ziemlich alles, was ich brauche, auf separaten Ebenen, was gut ist, was bedeutet, dass ich sie jetzt manipulieren kann. werde sie nur bewegen, um zu sehen, ob ich die Komposition ein bisschen besser machen kann, aber ich denke, dass das ziemlich gut funktioniert. Ich werde diesen Hügel so ändern, dass er die gleiche Farbe hat wie der hintere Mittelboden. Rastern Sie diese Schicht und wählen Sie dann einen weichen Rundpinsel und malen Sie einfach darauf. Dann möchte ich hier nur noch ein paar Bäume im Vordergrund anlegen. Alles, was ich tun werde, ist die vorhandenen Bäume zu duplizieren, indem die Wahl- oder Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten, während ich klicke und ziehe, das gibt mir duplizierte Ebene und dann kann ich den Befehl T verwenden, um das Steuerelement oder das Freie Transformationswerkzeug zu verwenden, um einfach drehen und schrägen sie an Ort und Stelle. In meinem Mittelgrund werde ich nur mit der hellen Farbe experimentieren, nur um zu sehen. Ich möchte Licht in diesen Bereich bringen, um den Effekt zu geben, dass diese Ebenen durch das Licht im Bild beleuchtet werden, aber ich glaube nicht, dass die Farbe wirklich funktioniert. Es ist schändlich, und am Ende des Tages denke ich, dass die begrenzte Palette, die ich habe, funktioniert, also werde ich dabei bleiben. Hier drüben verwende ich das Lasso-Werkzeug, um Schattenformen für diese Bäume zu zeichnen. Dieser Wald wird auf diese Weise einen Schatten werfen, nur mit dem Lasso-Werkzeug, das diese Form herauszeichnet. Ich werde die Farbe der Bäume mit dem weichen runden Kantenpinsel auswählen, ich werde es einfach so aufbürsten. Durch die Verwendung der weichen Bürste, gibt es Ihnen ein wenig Farbverlauf, ein wenig Deckkraft gegen Ende, und das ist sehr schön für einen Schatten, gibt den Effekt sehr gut. Das ist da. Ich werde das Gleiche auf der Seite mit diesen Bäumen machen. Nun, Sie könnten sehr hyper-detailliert oder hyper genau und die genaue Form der Bäume verfolgen, die Sie versuchen, Schatten zu geben, aber ich glaube nicht, dass es in diesem Fall tatsächlich einen Unterschied machen wird , weil sie sehr weit entfernt. Sie wollen nur die Idee mit den Eindrücken bekommen. Normalerweise würde ich die gesamte Ebene duplizieren, sie vertikal spiegeln und alle möglichen Dinge wie diese machen, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist. Ich denke, genau dieser Eindruck wird großartig funktionieren. Das sind die Schatten, die gemacht wurden. Nun, da hinten, müssen diese Hügel bearbeitet werden. Die Grundebene im vorderen Mittelgrund ist weiter oben. Ich werde genau das Gleiche mit etwas Licht machen. Jetzt werde ich Control oder Command klicken Sie in die Schicht der Bäume oben auf der Mitte Boden, und fügen Sie einfach ein wenig von einem Hauch von Nebel an der Unterseite, dort, indem Sie eine helle Farbe verwenden und es mit einem weichen Bürsten Bürste. Das gibt eine wirklich schöne Wirkung von Nebel oder Nebel steigt. Wenn Sie das tun möchten, können Sie auch die Kontrolle oder den Befehl in Ihre Wälder in der Rückseite klicken und dann eine dunklere Farbe an der Spitze der Bäume verwenden, die auch den gleichen Effekt hat. Ich werde diese mittleren Bäume duplizieren, weil ich glaube, ich brauche eine weitere Reihe von Bäumen auf der rechten Seite. Ich habe die Ebene dupliziert und umgedreht, und ich ziehe sie dorthin, wo meine Hügel sind, und skaliere sie. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese Schicht den ganzen Weg runter in meine Mappe kommt, in der steht, weit Mitte, da gehen wir. Mit dem Lasso-Werkzeug werde ich diese zusätzlichen Bäume herausnehmen und dann den Boden des Waldes etwas besser machen. Das sieht gut aus, und dann muss ich nur die Farbe zurückschlagen , damit sie in die Mittelbodenebene passt. Gut. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Pinienwäldern. Ich glaube, ich werde nicht mehr mit ihnen tun, sie sind völlig in Ordnung. Sie arbeiten alle. Ich könnte einfach die Deckkraft der Schatten leicht sinken lassen, vielleicht sogar nur 90 Prozent. Sieht in Ordnung aus. Die nächste Sache ist, eine Schicht Textur auf diesen Hügeln auf der Rückseite hinzuzufügen. Ich werde jeden von ihnen rasterisieren und dann separat nur auf einen helleren Ton bürsten. Genau auf die gleiche Art und Weise, wie ich für so ziemlich alles andere auf dem Bild getan habe . Du kennst den Bohrer mittlerweile. Holen Sie sich einen kleinen Texturpinsel und nur sehr subtil, sehr leicht, bürsten Sie auf eine hellere Farbe auf der linken Seite und dann eine dunklere Farbe auf der rechten Seite. Ich habe diese Hügel da drüben gruppiert, und ich könnte sehen, ob ich die ganze Gruppe duplizieren und sie hinüberziehen kann, einschließlich des Waldes am unteren Rand. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird, aber ich muss die Komposition auf der linken Seite leicht reparieren, nur noch ein bisschen nicht klar für mich, was hinter dem Baum dort los ist. Was ich tue, ist nur zu sehen, ob die Elemente funktionieren. Was ich tun werde, ist eine Hügelform zu erschaffen. Dann werde ich Steuerelement oder Befehl klicken Sie in diese Form, so dass ich eine aktive Auswahl habe, aber ich werde diese Form ausblenden und auf einer Ebene darüber malen. Meine Auswahl ist auf einer Ebene darüber noch aktiv. Dann kann ich darüber malen und effektiv habe ich selbst eine Texturschicht. Ich kann es jetzt bewegen und sehen, ob es ein bisschen besser in die Komposition passen kann. Ich denke, es funktioniert wirklich gut, weil es es jetzt so aussieht, als hätte ich ein paar Hügel, die in der neuen Ebene rückwärts gehen, so dass tatsächlich gut aussieht. Sehr zufrieden damit. Ich denke, das hat das ganze Problem für mich für diese Kompositionssache auf der linken Seite gelöst. Ich denke immer noch, dass dieser große Hügel nicht funktioniert. Sieh mal, ob ich es überziehe, oder schiebe es einfach so, dass wir es nicht sehen. Ich, die das Problem lösen könnte. Aber so oder so, ich denke, das kommt großartig. Eigentlich bin ich ziemlich zufrieden mit dem Mittelgrund. Ich glaube nicht, dass ich mehr daran arbeiten will. Ich will es gar nicht überarbeiten. Die nächste Phase wird sein, den Hintergrund, die Berge, die Gebirgszüge auf der Rückseite und den Himmel zu beenden . Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an. 10. Malen des Hintergrunds: Diese Phase ist jetzt im Grunde die zweitletzte Phase, die ich tun werde, und das wird sein, um ein wenig Definition in die fernen Berge hinzuzufügen. Wirklich, das ist alles. Dann bin ich bereit, in die letzte Phase zu gehen, die etwas Atmosphäre und einige Effekte hinzuzufügen. Möglicherweise auch einen weiteren Durchgang über den Vordergrundbereich zu machen. Am Fuße des Berges dort, werde ich nur eine Linie von Nebel hinzufügen. Mit einem weichen runden Rand Pinsel bürste ich nur auf eine sehr helle Farbe. Auf dem Berg selbst werde ich zum Polygonal Lasso Tool wechseln. Das wird mir sehr schöne, gerade Linien geben. Ich werde ein paar Formen ausschneiden, auf die ich mir vorstellen kann, dass das Licht fällt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um die Auswahl aktiv zu halten. Wenn ich dann einige grafische Formen ausgeschnitten habe, erstelle ich eine neue Ebene, mache eine Clipping-Maske, erhalte einen helleren Ton. Ich werde Command to Control M drücken, um diese Auswahl zu erhöhen und nur auf diese Lichtfarbe zu bürsten. Das sieht wirklich gut aus. Ich mache genau das Gleiche auf dem Gebirgszug dahinter. Dies ist eine wirklich schöne Möglichkeit, geometrische grafische Formen für eine stilisierte Bergkette zu erstellen. Das sind die Ebenen des Berges, auf die das Licht fällt. Sie müssen nicht zu spezifisch sein, aber bekommen Sie einfach ein paar schöne eckige Formen dort. Erstellen Sie dann eine neue Ebene mit einer Clipping-Maske und bürsten Sie auf einen helleren Ton. Das sieht wirklich gut aus. Wirklich wilde. Es gibt der Form im Hintergrund viele Definitionen. Also bin ich wirklich glücklich damit. Nur hinzufügen auf ein paar Schichten jetzt für einige Nebel, um den Eindruck der atmosphärischen Perspektive zu vermitteln. Am Fuße dieses Berges sieht es jedoch ein bisschen so aus, als ob die Linie zwischen dem Berg und der Bodenebene etwas hart ist . Ich wollte etwas weicher werden. Ich werde nur eine runde Form hinzufügen, um das aufzubrechen, so dass es nicht zu viel harte Linie zwischen den Dingen ist. Ich denke, das wird sehr gut funktionieren. Dann ist die andere Sache, die ich merke, dass meine Texturlinie oder meine Texturschicht hier, die Bäume durch sie zeigen. Darunter werde ich nur in einer Flack-Farbe malen, um das zu trennen. Das sieht gut aus. Weißt du was? Wirklich, das ist alles, was ich tun werde. Ich werde nicht zu viel mehr tun. Nur ein oder zwei Durchgänge für Nebel genügen. Ich muss nicht zu viel davon machen. Ich denke, in diesem Fall ist weniger mehr. Ich liebe die Einfachheit der Hintergrundelemente im Vergleich zu den Vordergrundtexturen und -formen. Ich möchte wirklich, dass das durchgängig bleibt , weil dieser Kontrast tatsächlich diesem Hintergrund sehr hilft. Ein wirklich wollen, dass der Kontrast stark ist. Also denke ich, ich lasse es einfach genau so, wie es da ist. Das funktioniert großartig für mich. Der nächste Schritt ist nur wirklich, um den Himmel zu beenden. Ich werde in ein paar Wolken hinzufügen. Wie ich schon sagte, könnte ich noch einmal über den Vordergrund gehen. Ich habe das Gefühl, dass ich gerne ein paar Blumenformen auf den Baum in der Front und vielleicht auf den Boden darunter einführen würde. Das wird ihm eine sehr schöne Note geben. Das war's. Dann bin ich bereit, dieses Hintergrundbild komplett zu beenden. Treffen Sie mich im nächsten Video, und wir bringen es bis zur letzten Etappe. 11. Letzter Schliff: Jetzt werde ich meinen letzten Pass machen. Das erste, was ich tun möchte, ist einen schöneren Farbverlauf am Himmel zu schaffen. Ich werde eine neue Schicht oben machen, Freizeitfarbe mit einem weichen Prime-Pinsel wählen, und was ich tue, ist es nur ein gutes bisschen aufzuhellen. Das sieht schon ein bisschen besser aus. Dann oben, werde ich einen dunkleren Ton haben. Ich wollte offensichtlich den Eindruck haben, dass es Morgendämmerung ist. Einige der helleren Farbe unter sein und dann eine dunklere Farbe oben. Ich kann das zusammenführen. Dann, oben auf dieser Ebene, werde ich jetzt wählen wie fast ein gelblicher Pinselton und nur einen sehr, sehr subtilen Hauch von einem Licht auf der Rückseite dort. Dann bringen Sie das vielleicht sogar wieder zwischen den Gebirgszügen. Ich denke, das wird funktionieren. Ich will nicht zu viel machen, nur ein bisschen weniger, als das ist in Ordnung. Das nächste, was ich tun möchte, ist malen oder einen Eindruck von Wolken erzeugen. Jetzt fällt es mir manchmal schwer, das Lasso-Werkzeug zu verwenden und horizontal zu zeichnen. Was Sie tun können, wenn Sie auch feststellen, dass ein bisschen knifflig ist, dass Sie Ihre Leinwand tatsächlich drehen können, so dass Sie in einem Winkel zeichnen. Drücken Sie einfach R auf Ihrer Tastatur, das bringt das Drehwerkzeug. Dann können Sie Ihre Leinwand einfach drehen und sie in einen Winkel bringen, in dem Sie sich wohl fühlen. Für mich ist das viel einfacher zu zeichnen. Wenn ich von unten links nach rechts oben auf meinem Tablet zeichne, habe ich etwas mehr Kontrolle als wenn ich gerade gerade horizontale Linien zeichne. Nicht, dass dies gerade Linien sind, aber horizontal ist es nicht so einfach. Wie auch immer, dann bringe ich es einfach wieder in die Mitte und füge dann ein paar weitere dieser Wolken hinzu, verberge die Auswahl und male sie dann einfach mit einer sehr hellen Farbe über. Ich könnte sogar die Deckkraft der Ebene selbst senken. Ich denke, das ist perfekt. Ich muss nicht mehr für die Wolken oder den Himmel tun. Das ist großartig. Jetzt werde ich wieder auf meinen Baum schauen und sehen kann ich in diesen kleinen Blütenformen hinzufügen , die ich im Sinn hatte. Was ich tun werde, ist auf einer neuen Ebene, Ich werde einfach nur um harte Kante Pinsel wechseln und nehmen einige der wirklich rosa Farbe an der Spitze und geben den Eindruck von Blumen auf diesem Baum. Alles, was ich wirklich tun muss, ist nur ein paar Punkte zu setzen. Das wird genug sein. Genau so. und wieder kann ich auch die grüne Farbe aufnehmen und einfach einen Eindruck von Blättern am Rande der Baumform hinzufügen . Nur ein paar Spots wie diese reichen aus, um die Idee der Blüten in diesem Baum zu verkaufen. Vielleicht ist es wie ein Kirschblütenbaum oder so. Das wird schön sein. Das Hinzufügen dieser kleinen Flecken oder dieser kleinen Blätter am Rand zerbricht auch diese Form. Es lässt es nicht so rund aussehen, bricht es wirklich auf und lässt es gut aussehen. Dann werde ich auf dem Boden eine neue Schicht machen und einfach einige dieser Punkte auf den Boden nehmen. Einfach hinzufügen, so sieht es aus, als ob Blumen, Blütenblätter oder Blüten auf den Boden fallen. Ich schätze, es ist sehr nett. Ich denke, das macht einen großen Unterschied. Das gibt es wirklich genau den letzten Schliff, dieser Hintergrund benötigt hat, und ich denke, ich werde es dort lassen. Ich werde nichts mehr tun. Wenn Sie wollten, könnten Sie ein paar kleine Punkte am Himmel hinzufügen , um den Eindruck von Sternen zu vermitteln, aber soweit dies geht, ist dies fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen. Alles war unklar, stellen Sie sicher, dass Sie mich kontaktieren und mich fragen. Aber ich denke, dass Sie jetzt in der Lage sein sollten, voran zu schmieden und so einen schönen stilisierten grafischen Hintergrund zu schaffen. Wenn Sie dies tun, senden Sie es bitte an mich und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen Feedback zu geben.