Stilisierte Anime-Porträts: Illustration in Clip Studio Paint

1. Einführung: Wollten Sie schon immer niedliche digitale Kunst machen , die auch positiv und bejahend ist? Ich bin, itshunnib, ein Illustrator, der seit zwei Jahren freiberuflich tätig ist und seit über fünf Jahren illustriert. Ich liebe es, Dinge wie Körperpositivität, Affirmation, Haarliebe und mehr zu beleuchten . Ich bin bekannt für meinen vom Feind inspirierten Stil und die Verwendung verschiedener Farbthemen, bei denen sie mutig und hell sind , unsere neuen Paletten. Ich liebe die ausdrucksstarken Augen , die von diesem Stil kommen. Diese Art von Porträt ist anders, Diese Art von Porträt ist anders weil es Versalzung sagt, was zu einem frontaleren Ergebnis führt. Ich freue mich sehr, Ihnen mitzuteilen , wie Sie dieses Ergebnis erzielen können. In diesem Kurs werde ich erzählen, wie ich Kunst und Clip Studio Paint stilisiert habe. Ich werde auch Lektionen wie Körperpositivität und Kunst teilen . Wie man Referenztafeln in Pinterest erstellt, wie man einen von Anime inspirierten Stil erhält und vieles mehr. Dieser Kurs ist perfekt für jeden Anfänger der digitalen Kunst. Oder wenn Sie bereits ein digitaler Illustrator sind, wie Sie ein Porträt auf eine eher animierte, stilisierte Weise erstellen können. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein niedliches digitales Porträt erstellt. Lass uns darauf eingehen. 2. Kursorientierung: Lassen Sie uns jetzt über das Klassenprojekt sprechen. Wir werden ein Porträt von uns selbst, einem Freund, einem Familienmitglied oder einer niedlichen Referenz erstellen einem Freund, einem Familienmitglied . Egal, wo Sie sich auf Ihrer Kunstreise befinden, auch Sie sollten in der Lage sein, ein süßes Porträt zu machen. Die Materialien und Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen , variieren. Ich persönlich verwende ein iPad Pro und einen Apple-Stift, aber jedes Gerät, das einen Stylisten benötigt, sollte funktionieren. Für das Programm, das wir verwenden, müssen Sie Clip Studio Paint im App Store oder bei Google Play verfügbar haben. Wenn Sie es nicht haben, können Sie zu Beginn des Kurses eine 30-tägige kostenlose Testversion durchführen. Dies ist meine Lieblings-App zum Erstellen schneller, sauberer Teile. Mit Vektorlinien, einer perfekten Löschfunktion und vielem mehr ist es definitiv meine erste Wahl. Du benötigst auch ein Pinterest-Forum, wenn du eine Referenz verwendest, die nicht du selbst, ein Familienmitglied oder ein Freund usw. ist. Semi-Realismus, Cartoon-Stil und Anime-Stil sind schnelle Möglichkeiten, niedliche Porträts zu erhalten. Heute werden wir mit unserem Anime-Influence-Stil weitermachen. Ich würde gerne deine ersten Skizzen und Pinterest-Boards sehen . Bitte lege sie im Projektraum und ich sorge dafür, dass ich interagiere. Außerdem werde ich die Arbeit meiner Schüler an meiner Instagram-Geschichte teilen , die zu einem Highlight werden wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch Ihre Instagram-Handles löschen. 3. Body Darstellung und Affirmationen: Körperpositivität, Repräsentation und Affirmationen sind mir alle wichtig. Deshalb versuche ich normalerweise , sie immer wieder in meine Kunst zu integrieren . Der Mangel an Charakteren, die aussehen, als würde ich aufwachsen hat mich dazu beeinflusst, süße alternative schwarze Charaktere zu zeichnen . Als ich aufwuchs und anfing, mich über Dinge über meinen Körper zu informieren, fing ich an, mich positivere Medien zu umgeben und Kunst zu machen, die auch damit zusammenhängt. Ich wähle verschiedene Körpertypen sind Referenzen, auf einer Basis aufbauen, die ich zeichne. Normalerweise mache ich unsere Feating-Affirmationen , wenn ich es fühle und darüber nachdenke. Kunst ist ein Ereignis, das derzeit stattfindet. Wenn sich Menschen in meiner Kunst gesehen fühlen oder mir sagen, fühlten sie sich dadurch besser über etwas, das sie an sich selbst nicht mochten. Ich ermutige jeden dringend , Schönheit und Dinge die Weltanschauungen als nicht so schön zu sehen . 4. Erstellen von Pinterest-Boards für Referenzen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Pinterest-Boards erstellen. Sie können diese Referenzen also in Formen zerlegen. Ich werde auch mein Pinterest-Board unten im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse teilen . Wenn du noch kein Pinterest hast, ist die Einrichtung einfach. Lassen Sie uns nun auf die Referenzoptionen eingehen. Ich persönlich mag niedliche, oder ein Motiv Referenzen. Gehen Sie zur Schaltfläche Suchen und verwenden Sie sie, um inspirierende Bilder zu finden. Ich liebe es, Afro-Haare zu zeichnen. Also werde ich nach Afro-Shooting mit Blumen suchen. Ich habe den ersten gefunden, den ich will. Also klicke ich auf Speichern, erstelle ein neues Board und benenne es mit Skillshare-Klassenreferenzen. Jetzt suche ich mir noch ein paar mehr aus. Ich liebe diese bisher. Solange Sie mindestens drei zur Auswahl haben , sollten Sie gut sein. Schauen Sie sich diese Bilder an, deren Zeichnen für Sie am unterhaltsamsten oder am einfachsten zu beginnen scheint . Ich liebe diesen wirklich. Hast du dir auch deins ausgesucht? Cool. Nachdem wir nun unsere Referenzen für die Verwendung ausgewählt haben, teilen wir sie in Formen auf. Welche Formen sehen Sie in Ihrer Referenz? Um diesen Vorgang zu erleichtern, es nicht visualisieren sollten Sie das Bild speichern und in Clip Studio Paint importieren, wenn Sie können. Klicken Sie auf Datei, Aus Fotobibliothek importieren. An dieser Stelle können Sie die Größe Ihres Bildes erhöhen oder verkleinern je nachdem, wie Sie solche Formen auseinanderbrechen möchten . Jetzt reduzieren wir die Deckkraft dieser Fotoebene. Klicken Sie auf diese Schaltfläche, um eine neue Ebene über dieser Ebene zu erstellen. Jetzt können Sie entweder einen Bleistift oder einen Stift auswählen , mit dem Sie diese Formen erstellen möchten. Ich werde einen Stift namens Remy-Stift verwenden, der in Clip Studio-Assets verfügbar ist. Das werden wir bald durchgehen. Nochmals, welche Formen siehst du in deinem Bild? Fangen wir mit dem Gesicht an. Für ihr Gesicht ist eine Grundform, die ich sehe, ein Oval, also werde ich das herausziehen. Sehr grob. Als nächstes skizziere ich in der zweitgrößten Form, die ich sehe, nämlich ihre Afro-Puffs. Beim Zeichnen der Augen zeichne ich den gesamten Orbitalbereich. Also zeichnen wir eine große ovale oder längliche Form um das Auge. Wenn es um Nasen geht, merke ich normalerweise Diamantformen und -kreise. Machen wir also diese Diamantform für den Nasenrücken und die Kreisformen für ihre Nasenlöcher. gehe zurück zu den Augen und Ich gehe zurück zu den Augen und zeichne zwei Kreise für die Pupillen. Da es sich um einen Einflussstil handelt, sind die Schüler oft größer. Die Ohren haben je nach Referenz oder Stilisierung typischerweise auch längliche Formen. So wie du die Wangen eines Schädels sehen würdest, zeichne ich das rein und zeichne den Mundbereich. Ich zeichne die Lippen um diese Linie. Dies sind auch längliche Formen. Aber abhängig von Ihrer Referenz oder Stilisierung können Sie wiederum eine Amorschale oder verschiedene Lippenstile hinzufügen . Ich zeichne schnell blockige Formen für die Augenbrauen ein, nur um den Anschein einer solchen Form zu haben. Lassen Sie uns nun sehen, wie die Skizze alleine aussieht. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und blenden Sie die Fotoebene aus. Lassen Sie uns in Zukunft einige Dinge notieren, die wir in der Referenz gesehen haben, z. B. ein längliches Gesicht mit einem definierten Kinn. Für die Ohren sind sie ebenfalls ovale oder längliche Formen. Die Nase hat wiederum eine Rautenform, einschließlich zweier Kreise für die Nasenlöcher. Für die Lippen zeichne ich eine quadratische Linie für die Struktur. Die Grundform der Augen sind Kreise. Im weiteren Verlauf definiere ich die Kreisform und mache sie abgewinkelter. Die Pupille in der Mitte oder wo auch immer spitz ist, ist ebenfalls ein Kreis. Dieses Gesicht überrascht normalerweise die Menschen, aber es macht es einfach, eine Augenlinie und Wimpern einzuzeichnen und bereits ein Augenlid zu haben. Wir haben unsere Formen. Speichern Sie dies und minimieren Sie es und lassen Sie es in der oberen linken Ecke, damit Sie es beim Zeichnen mit Ihrer Referenz anzeigen können. Als nächstes werden wir uns mit der Auswahl eines Stils befassen und in Ihre erste Skizze und Clip Studio einsteigen . 5. Erste Skizze: Lassen Sie uns zunächst die digitalen Tools durchgehen, mit denen wir diese Skizze fertigstellen werden. Clip Studio Paint ist bereits mit Bleistiftwerkzeugen und vielem mehr vorinstalliert. Ich liebe Clip Studio, weil man einfach Assets importieren kann. Wenn Sie den Stift verwenden möchten, den ich heute verwende, nämlich den Remi-Stift, folgen Sie den Anweisungen. Lassen Sie uns zunächst die digitalen Tools durchgehen , die wir für die Skizze verwenden werden. Clip Studio ist mit Bleistiftwerkzeugen und vielem mehr vorinstalliert. Ich liebe Clip Studio Paint, weil sie Assets haben , die Sie einfach importieren können. Wenn Sie denselben Stift verwenden möchten, den ich verwende , nämlich den Remi-Stift, folgen Sie den Anweisungen. Ich liebe den Ablauf des Remi-Bleistifts zum Skizzieren weil es sich anfühlt, als würde ich tatsächlich auf einem Blatt Papier skizzieren. Um diesen Stift herunterzuladen, öffnen Sie Ihre Optionsleiste, suchen Sie die Schaltfläche Fenster, klicken Sie auf Material, klicken Sie auf „Herunterladen“ und klicken Sie nun auf Materialien in Clip Studio-Assets suchen. Clip Studio-Assets-Website wird geöffnet und Sie werden so viele coole Dinge sehen und so viele dieser Assets sind kostenlos. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Ihrem Profil anmelden und dann auf die Suchleiste klicken und den Remi-Stift, den R-E-M-I-Stift, eingeben. Hier haben wir unser Asset , das kostenlos heruntergeladen werden kann. In diesem Bereich wird über das Tool gesprochen und Sie werden die verschiedenen Tools in der Datei sehen , die Sie herunterladen werden. Ich benutze zwei dieser Stifte. Du wirst auf den Download-Button klicken wollen , der rot ist. Jetzt können Sie Clip Studio öffnen. Ihr Material sollte offen sein. Wählen Sie Ihren Pinsel aus. Dies wird immer oben angezeigt , aber Sie können den Pinsel in diesem Feld auch durchsuchen. Sie möchten auf die Schaltfläche Zwischenablage klicken , die sich unten links in diesem Menü befindet , und sie wird in Ihrer Sub-Tool-Palette registriert Ihrer Sub-Tool-Palette , die hervorgehoben ist. Wenn Sie in Ihr Tool klicken, sehen Sie, dass der Remi-Stift jetzt heruntergeladen wurde. Da ich das schon einmal hatte, habe ich zwei Versionen. Fangen wir an. In diesem Bereich können Sie mit den Einstellungen für Ihren Pinsel spielen. Für Skizzen verwende ich normalerweise die mittlere Größe, aber je nach Auflösung Ihres Canvas müssen Sie möglicherweise größer oder kleiner werden. Dies ist ein 1080 x 1080 Canvas, der sich hervorragend für Apps wie Instagram, Posting, Facebook usw. eignet. Es gibt verschiedene Texturen , mit denen der Pinsel verwendet werden kann , aber ich bleibe bei der Standardeinstellung. Sie können auch die Stabilisierung ausspielen , die Ihre Linien glättet. Ich suche gerne irgendwo der Mitte für Skizzen. Wenn ich mit meinen Strichzeichnungen fertig bin, werde ich definitiv etwa 90-100 machen. Nachdem wir unsere Skizzenbrust ausgewählt haben, beginnen wir mit dem Skizzieren. Wenn ich mir meine Referenz und die eingezeichneten Punkte ansehe, die ich markiert habe, beginne ich mit dem Gesicht. Wir werden mit der grundlegenden Gesichtsform weitermachen , die wir zuvor gesehen haben, nämlich ein Oval mit definiertem Kiefer und Kinn. Jetzt gehen wir mit den Formen rein, die wir für die Augen gesehen haben. Während meiner zweiten Skizzierphase neige ich dazu, die Vorderseite dieser Augenringe zu schärfen. Dadurch entsteht eine fast halbkreisförmige Form. Jetzt können wir die Schüler in die Richtung lenken, in die sie schauen. Auch hier sind die Schüler oft viel, viel größer, da dies animiert beeinflusst wird. Wenn Sie mit der Nase weitermachen, zeichnen Sie entweder einen Diamanten oder ein Dreieck. Zum Abschluss natürlich die beiden Kreise für die Nasenlöcher. Lassen Sie uns nun diese längliche Form für das Ohr einzeichnen. Ein wichtiger Unterschied besteht darin, den Hinterkopf hinter dem Ohr und den Kiefer vor dem Ohr sitzen zu lassen. Ich stilisiere und vereinfache viele Dinge, aber das trägt definitiv dazu bei , dass es besser aussieht. Auch für die Lippen werden wir immer noch diese Wangenform zeichnen , die wie ein Totenkopf aussieht. Dann zeichnen wir natürlich die Lippen , die Halbkreise oder längliche Formen sind. Die Struktur des Schädels hilft mir, sie leichter einzuziehen, besonders wenn es um verschiedene Winkel geht. Jetzt fügen wir ihren Hals hinzu. Die Basis des Gesichts ist fertig. Jetzt lasst uns an den Haaren arbeiten. Ich blockiere Formen wie diese, damit ich sie später durchgehen kann. Auch hier sind die Grundformen, die ich für die Haare sehe, Kreise. Die Formreihe gilt für mich sogar für Accessoires und ihre Afro-Bilder, eisige Kreise, Quadrate, Dreiecke und Rechtecke. Wir blockieren wieder die Irisform. Auch für zukünftige Porträts halten Augenbrauen viel von der Emotion des Charakters fest. Welche Emotion der Charakter auch empfindet, wenn du sie ausdrücken willst, achte darauf, dass du sie wirklich mit den Augenbrauen durchdrückst. Im nächsten Schritt verfeinern wir unsere Skizze. Ich zeichne eine Wimpernlinie in die Mitte des Auges. Sie können einen Augapfel auf halbem Weg durchschlagen , um dorthin zu gelangen, wo dieser sitzen würde. Wir werden diese Grenze überschreiten und unsere Schüler definieren. Wir verfeinern den Rest des Auges durch die Augenlider, den unteren Wimpernkranz usw. Jetzt machen wir dasselbe mit dem anderen Auge. Lass uns diese Augenbrauen einziehen. Das Lasso-Tool , das sich hier oben befindet , eignet sich hervorragend, um bestimmte Objekte oder Teile Ihrer Zeichnung zu bewegen , von denen Sie denken, dass sie gut aussehen würden , wenn sie nur ein wenig angestoßen würden. Ich spiele oft mit Funktionen wie Augenbrauen, Augen, Nasen usw. herum Funktionen wie Augenbrauen, Augen, , nur damit es besser funktioniert. Jetzt ziehen wir die Nase rein, also haben wir den Nasenrücken. Wir können jetzt die Nasenlöcher definieren, also lasst uns diese Form dort hineinzeichnen. Jetzt definieren wir ihre Lippen. Sie hat einen auffälligen Amorbogen, also werden wir sicherstellen, dass wir das einziehen. Mal sehen, wie es ohne die Basisskizze aussieht Blenden Sie diese Ebene einfach aus, indem Sie das Auge umschalten. Ich füge dem Charakter ein bisschen Grinsen hinzu. Jetzt konzentriere ich mich auf die Winkel und das Gesicht. Wir versuchen es hier nachzuahmen, aber auf sanftere Weise. Manche Künstler zeichnen scharf, manche Künstler zeichnen sanfter. Meine Funktionen sind normalerweise etwas weicher. Schauen wir uns jetzt noch einmal unsere Referenz an. Wir machen lockiges Haar, also halten wir den Liner ziemlich locker. Ich verbinde eine Kurve, wobei unser abgewinkelter Haaransatz von der Referenz abhängt. Dies ist nur ein Ausgangspunkt für mich, um meine Grenzen zu ziehen. Jetzt endlich zeichnen, und diese Afro-Puffs mit schnellen, verschnörkelten Linien. Lassen Sie uns nun noch einmal sehen, wie die Skizze ohne die Basisskizze aussieht. Sieht gut aus. Wichtig ist, dass Sie sich Ihr Stück ansehen , wenn es beschädigt ist, also sollten Sie diese Optionsleiste erneut drücken. Gehen Sie zur Bearbeitung, die sich im oberen Bereich befindet. Klicken Sie darauf und drehen Sie dann unsere Flip-Leinwand. Durch das Umdrehen der Leinwand konnte ich sehen, dass mir nicht gefallen hat , wo das Auge positioniert ist oder wie groß es ist. Also werden wir das kleiner machen. Wir werden auch das Gesicht umformen, um näher an die Referenz zu schauen . Wir holen die Wangen raus und bringen die Kieferpartie rein. Verwenden wir das Laserwerkzeug erneut, um jetzt den Rest des Gesichts einzubringen , seit wir den Kiefer neu definiert haben. Wir haben endlich unser Sketch-Face fertig. Gehen wir weiter zum Liner. 6. Vektorlinien Kunst – und warum sie erstaunlich ist!: Clip Studio verfügt über spezielle Ebenen für Vektorlinien, bei denen es sich um Vektorebenen handelt. Klicken Sie auf die Schaltfläche Neue Ebene mit einem 3D-Würfel. Nachdem Sie darauf geklickt haben, sollten Sie eine neue Ebene in Ihren Ebenen haben, die denselben 3D-Würfel hat. Sie können jetzt jedes Stiftwerkzeug, unser Bleistiftwerkzeug usw. verwenden unser Bleistiftwerkzeug usw. und es wird ein Vektor sein. Vorteile von Vektorebenen haben eine perfekte Löschfähigkeit, die Möglichkeit, die Breite Ihrer Linie oder nach dem Zeichnen zu ändern . Mr. Ich zeig Ihnen jetzt ein paar. Nehmen wir an, du zeichnest und du hast ein paar Linien, die außerhalb der Grenzen gehen. Reparieren Sie Ihre Zeilen und möchten zurückgehen und löschen, aber Sie möchten Ihre Linienkunst nicht durcheinander bringen. Vektor. Racer wird diese Linien perfekt löschen, solange sie sich auf einer Vektorebene befinden. Ein weiteres der großartigen Dinge ist die Linie mit Wechsler. Sie können Ihre Linien von schmal, zu dick und zu dick, zu eng ändern . Genau so. Du nimmst einfach den Stift und gehst genau darüber, was du verdicken willst, ist schmal. Wenn Sie den Stift nicht darüber rudern, wird er nicht verdicken und so weiter. Dies ist sehr gut für das Hinzufügen von Liniengewichten am Ende dramatischerer Bilder oder wenn Sie noch stilisierteres Liner wünschen. Für meine Linienkunst verwende ich den Pinsel namens cheapen. Dies kommt mit dem Clip Studio-Programm. Ich persönlich drehe meine Stabilisierung auf 90 oder 100 Prozent, nur damit meine Leitungen glatter fließen. Wenn ich meine Schichten für den Liner aufbaue, versuche ich normalerweise, die Gesichtszüge auf einer Schicht, die Gesichtsform auf einer anderen und manchmal die Haare und Accessoires usw. auf einer eigenen Schicht zu haben naja. Ein schneller Tipp für den Liner ist es , eine glatte Linie zu erstellen. Mir ist aufgefallen, dass viele Leute diese gezackten Linien haben werden , weil sie immer wieder ihren Stift aufheben , anstatt den ganzen Weg durch zu folgen. Du willst also diese kleinen, kleinen Stopps nicht machen, während du zeichnest. Du willst einfach so reibungslos wie möglich durchlaufen . Und es wird wie ein tolles Finish produzieren. Wieder einmal lege ich das meiste meiner Accessoires usw. auf eine eigene Schicht. Wenn ich also wieder zu einem Rennen komme, kann ich mich um die Streunlinien kümmern ohne mir Sorgen um meinen anderen Liner zu machen. Jetzt können wir endlich den Rest des Liners beenden. Für das Haar, je nachdem , welche Textur Sie zeichnen. Ich würde auf jeden Fall auf die Referenz für lockiges Haar zurückblicken . Je nach Textur sind es natürlich freier, schnördelnder Formen. Wenn Sie also Ihren Stabilisator bis zu 90 oder 100 niedriger haben , können Sie diese frei fließenden Formen erhalten. Und einfach so sind wir mit Eyeliner fertig. Jetzt zum lustigen Teil, zum Ausmalen. 7. Anmalen deines Porträts: Jetzt sind wir bei meinem Lieblingsteil in diesem Prozess. Wir stehen am Anfang meines Lieblingsteils des Prozesses, dem Färben. Lass uns mit dem Ausmalen beginnen. Wir werden das Zauberstab-Tool für diesen Abschnitt verwenden. Klicken Sie hier auf das Zauberstab-Tool. In diesem Abschnitt finden Sie die Einstellungen des Zauberstabs. Je nachdem, ob mein Liner offene Räume hat oder ob er vollständig geschlossen ist, passe ich die Einstellungen des Spaltschließers an. Ich habe alle meine Liner in einen Ordner gelegt, wie Sie es auch tun können, indem Sie auf die Ordnerschaltfläche klicken und alle Ihre Strichzeichnungen in den Ordner ziehen. Ich werde auch einen neuen Ordner für meine Ausmalung erstellen. Wir werden das Zauberstab-Werkzeug und den Farbeimer benutzen , um unsere Wohnungen zu machen. Wenn ich jemanden direkt aus der Referenz zeichne und die Referenz nicht nur für eine Pose verwende, verwende ich manchmal den Farbwähler , um meine Wohnungen zu machen. Natürlich verwende ich nicht genau die gewählte Farbe, aber ich werde etwas verwenden, das der ursprünglich ausgewählten Farbe nahe kommt oder mit ihr übereinstimmt. Mit unserer Zauberstab-Auswahl können Sie, wenn das Zauberstab-Tool ursprünglich etwas verpasst hat, wenn das Zauberstab-Tool ursprünglich etwas verpasst hat, diese Bereiche über die darunter angezeigte Leiste schnell auswählen und mit dem Farbeimer füllen . Sie können auch das Zauberstab-Werkzeug verwenden , um Farbräume auszuwählen, die Sie nicht möchten, und die beste Option auszuwählen. Nun, es scheint das Beste zu sein. Das wird dir helfen, es zu identifizieren, und alles, was sich in diesem Bereich befindet, wird gelöscht. Wir werden einfach die Farbauswahl des Zauberstab-Werkzeugs und den Füllprozess für Farbeimer während des restlichen Teils dieses Stücks fortsetzen Zauberstab-Werkzeugs und Füllprozess für Farbeimer . Die Haut, die Haare und die Accessoires befinden sich farblich auf unterschiedlichen Schichten. Ich mache das, weil es schnelle Änderungen nur an dieser Ebene ermöglicht . Sie können auf Auswahl aus der Ebene klicken, eine Auswahl erstellen und eine Farbe auswählen , in die sie geändert werden soll. Sie können dies verwenden, um mit Farben herumzuspielen und zu sehen , welche Farben am besten zusammenpassen und wie alles auf Ihrer Leinwand aussieht. Eine weitere schnelle Möglichkeit zum Ausmalen ist die Verwendung der Alpha Lock-Taste. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken , befindet sich alles, was Sie färben oder zeichnen, nur auf dieser einen Ebene. Ich verwende das oft, wenn ich Vitiligo-Stücke, Sommersprossen usw. mache . Eine weitere coole Möglichkeit, Farben zu ändern, ist die Verwendung des Farbumfangs auswählen und die Verwendung des Farbauswahlwerkzeugs, um auszuwählen, welche Farben Sie verwenden möchten möchte sich ändern. Nachdem wir mit unseren Wohnungen fertig sind, wir uns mit dem Rendern unseres Bildes weiter. 8. Schattierung, Hervorhebung und mehr: Es gibt verschiedene Stile, die Sie beim Rendern Ihrer Kunst verwenden können. Heute werde ich drei Ebenentypen implementieren, um sie zu schattieren, hervorzuheben und Dimension hinzuzufügen. Wir werden den Bildschirm des Ebenenmodus, das lineare Brennen und das Multiplizieren verwenden , alle in diesem Feld verfügbar sind. Lassen Sie uns unsere neuen Ebenen, den Ebenenmodus, auf Linear Burn setzen . Jetzt ändern wir die Farbe. Ich verwende gerne Rosa, Lila oder irgendwo dazwischen, um meine Charaktere zu beschatten. Mir gefällt einfach, wie es aussieht. Mit der zuvor erlernten Methode wählen wir die Hautfarbe aus. Wählen Sie aus Ebene Auswahl erstellen aus. Geh zurück zu dieser neuen Ebene. Klicken Sie auf Ihren Stift, den Sie zum Schattieren verwenden möchten. Machen Sie es auf eine Breite , die Sie möchten. Jetzt können Sie mit dem Schattieren beginnen. Ich beschatte immer unter dem Hals, es sei denn , es kommt ein Licht von unten oder hinten. Das ist auch der dickste Teil des Farbtons, den ich normalerweise im Gesicht habe. Wir werden weiter unten und hinten schattieren , da das Licht von der rechten Seite des Bildes kommt. Ich beschatte unter der Ohrfalte. Ich beschatte mich auf der Rückseite des Ohrs und um das Accessoire. Ich beschatte die Lippenlinien und unter der Nase. Jetzt möchten Sie auf der nächsten neuen Ebene immer noch den Hautton auswählen und auf Bildschirm einstellen. Jetzt verwenden Sie das Farbauswahl-Werkzeug und verwenden es als Ihre Highlight-Farbe. Ich gehe wieder auf die rechte Gesichtshälfte, weil dort die Sonne auftrifft . Ich persönlich stilisiere meine Kunst, indem ich die Nasen-Highlights um die Nase habe, die ich um die Augenbrauen hervorhebe. Dann werde ich auch einen Teil des Halses hervorheben, nur ein bisschen. Danach können Sie mit der Deckkraft der Ebene spielen, indem Sie zu Ebenen zurückkehren und diese Deckkraft verringern , bis Sie an einen Ort gelangen , an dem Sie denken, dass sie gut aussieht. Jetzt kann ich Ihnen sagen, dass Sie Haare, Blumen, Accessoires usw. schattieren und hervorheben sollen. Ich verwende auch eine Mehrfachschicht für die Oberlippe, die 65 Prozent und die Unterlippe 45 Prozent beträgt. Für die Augen verwende ich die niedrigere prozentuale Multiplikation , um die Pupillen herzustellen. Ich verwende dann die höhere Opazitätsmultiplikation, um Bögen über beiden Pupillen zu erzeugen. Ich erstelle eine Bildschirmebene und wähle die hellste Farbe aus, um in den Augen funkeln zu lassen. Ich mache darüber eine Glühebene, um zusätzliche Glitzer für mehr Pop hinzuzufügen. Schließlich erstelle ich eine weitere Bildschirmebene mit der gleichen Farbe und verwende die Airbrush auf der unteren Hälfte der Augen, weiße Highlights auf der oberen Ebene zu erzeugen. Wenn Sie weiter rendern möchten, können Sie weiterhin Ebenen und Ebenen hinzufügen. Wir werden die Hautfarbe erneut auswählen und eine neue Schicht erstellen. Ich wähle eine Ebene aus , die bereits den Modus „Ebene multiplizieren“ hat . Wenn es um das weitere Rendering geht, denke ich normalerweise ehrlich an Make-up-Tutorials. Ich nehme die Airbrush im gleichen Hautton auf Multiplizieren, konturiere die Stirn, schattiere unter dem Kiefer und Schatten unter und um die Nase. Für die Hervorhebung erhalten Sie diese Bildschirmebene und wählen die Hautfarbe erneut aus. Das Gleiche gilt für Makeup. Ich nehme eine Airbrush und markiere die Bereiche, die ich normalerweise sehe, nämlich die Mitte der Stirn, der Nasenrücken, die Nasenspitze und die unteren Augen. Dann nimmst du dein Mischwerkzeug und mischst das alles ein. Wenn es dir wieder zu hell aussieht, spiele einfach mit der Deckkraft der Ebene, und ich sehe es mit und ohne. Ich werde es ein bisschen mehr runterbringen. Das sieht besser aus. Eines der Dinge, die ich liebe und die Dimension hinzufügen, ist Rouge. Wenn Sie einen Hautbereich auswählen , der bereits durch die Multiplikation schattiert wurde, und bewegen Sie den Cursor auf Rot, was zu einem großartigen Rouge für den Hautton führt. Du wirst einfach die Airbrush benutzen um das Rouge auf ihre Wangen und möglicherweise Augen aufzutragen und das auszublenden. Manchmal trage ich es auch auf die Nase, die Stirn, das Kinn und die Lippen auf. Auch hier können Sie mehrere Ebenen für das Rendern erstellen. Ich mag es, mein Highlight um Augen und Nase sehr hell zu machen . Ich liebe es auch, den Gouache-Pinselstift zu verwenden , weil er Textur erzeugt, aber das liegt ganz bei Ihnen. Ich benutze die Airbrush manchmal auch gerne für einen tollen Soft-Effekt. Wenn Sie jedoch den Gouache-Pinsel verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie auch den Gouache-Mixer verwenden. Ich denke, ich werde ihren Wangen hier drüben ein kleines Highlight hinzufügen ihren Wangen hier drüben ein kleines Highlight , damit sie ein bisschen platzen. Glanzlichter auf den Augen lassen auch die Augen nach vorne springen, also ist es eine coole Sache, das hinzuzufügen. Jetzt heben wir die Lippen ein wenig hervor. Das ist zu hell für mich, also werde ich die Deckkraft verringern. Ich werde auch jeden Pinsel, den ich verwendet habe, notieren, damit ihr sie euch ansehen könnt, nur für den Fall dass sie nicht in Clip Studio Paint damit ihr sie in Assets herunterladen könnt. Jetzt, wo wir mit unserem Stück fertig sind, können wir mit dem letzten Schliff fortfahren. 9. Feinschliff: [MUSIK] Das ist dein goldener Stern. Weil du endlich am Ende des Unterrichts angelangt bist. Gute Arbeit. Lass es uns hören, Applaus. [APPLAUS] Für dich. Du solltest inzwischen ein süßes Porträt haben, aber wir haben einen letzten Schliff, der es noch niedlicher machen kann . Lass uns gehen. Du dachtest wir wären fertig? Nein, das glaube ich nicht. Dieses Stück verdient es , ein bisschen mehr zu knallen. Was können wir tun, um das interessanter zu machen? Zuerst legen wir alles in einen Ordner, erstellen einen neuen Ordner und legen jeden Ordner unter diesen Ordner. Alles ist N1. Einfach so. Bewege deinen Charakter in den mittleren Rahmen. Stellen Sie sicher, dass Sie Weiß oder eine Farbe haben , die zum ausgewählten Bild passt . Experimentieren Sie jetzt mit verschiedenen Hintergrundfarben. Ich habe ein Hellbraun, ich glaube, ich möchte braun bleiben, aber wir werden es auch mit Blau versuchen. Das Blau ist zu hell für mich, also bleiben wir bei einem Braun, aber wir probieren verschiedene Brauntöne aus. Ich mag dieses Braun. Jetzt wählen wir eine Auswahl aus dem neuen Ordner aus , den wir erstellt haben und der alles enthält. Wir werden eine Ebene darüber erstellen und es rosa oder lila oder rosafarbenes Lila machen . Stellen Sie nun sicher , dass Sie das Foto mit allem darin ausgewählt haben , und erstellen Sie eine Ebene darüber. Verwenden Sie das Farbeimerwerkzeug entweder in Rosa, Lila oder irgendwo dazwischen. Ändern Sie die Deckkraft und wählen Sie einen anderen Ebenenmodus, z. B. weiches Licht oder Overlay. Wir werden dieses Mal ein bisschen von beidem verwenden. Für diese Ebene werden wir ein Overlay haben und es auf drei Prozent belassen. Dann machen wir eine weitere Füllebene darüber, verwenden ein lila, rosa, machen es weich und stellen es auf eine Deckkraft von vier Prozent ein. Jetzt wählen wir diesen Ordner erneut aus, damit wir das gesamte Bild haben können. Wir werden auch eine neue Ebene unter diesem Ordner erstellen , sodass sie unter das Bild fällt. Wählen wir die Farbe Weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie Weiß als Farbe anklicken. Drücken Sie auf „Bearbeiten“. Klicken Sie dann auf Outline-Auswahl. Wir werden hier die erste Option wählen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Lass es uns ein bisschen anheben. Das ist ein bisschen zu dick für mich. Wir gehen zurück. Wir wählen dieselbe Option, aber wir werden die Größe des Weiß verringern. Nimm die 20 und mach 10 draus. Drücken Sie „Okay“, und das sieht perfekt aus. Ich mache eine weitere Ebene mit demselben Weiß und verwende meinen G-Stift, den ich für Strichzeichnungen verwende , um das Bild funkeln zu lassen. Fügen Sie abschließend diese Signatur hinzu. Normalerweise füge ich meine gerne in der Nähe der Figur hinzu, nur Fall, dass sie irgendwohin kommt und sie abgeschnitten wird usw. Ich optimiere sie, bis sie mehr für mich mit dem Stück fließt. Ich kann auch die Deckkraft oder die Farbe ändern, damit es wieder mehr mit dem Stück fließt. Jetzt können wir das Referenzbild entfernen. Wir können dies als eine weitere Folie auf Instagram haben, aber dies wäre wahrscheinlich die erste. Jetzt sind wir endlich fertig, unser letzter Schliff. 10. Schlussbemerkung: Und genau wie dieser Kurs beendet ist, kann ich es kaum erwarten, all die erstaunliche Arbeit zu sehen, die Sie geleistet haben , und ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in die Projektgalerie hochladen und Ihre Instagram-Handles hinzufügen, wenn Sie posten. Da ich es teilen werde, arbeiten alle meine Schüler auf meinem Instagram um seinen Neid.