Stift und Aquarellwaschung: Flowers: Kratziger Stil mit unterbrochenen Linien mit ausdrucksstarker Tinte und leuchtenden Farben

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. In diesem Kurs lernst du, wie du aus einer einfachen Bleistiftskizze eine lebendige Blumenillustration machst , indem kratzige Tintenlinien und frisches, fließendes Aquarell Wir werden uns eher auf Energie als auf Perfektion konzentrieren. Linien, die atmen, und Farbe, die sich auf natürliche Weise über das Papier bewegt. Wenn Sie das Aussehen lebendiger Tintenlinien in Kombination mit leuchtenden, blühenden Farben lieben , hilft Ihnen dieser Kurs dabei, diese selbstbewusst zu gestalten Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Anfang brauchst du nicht viel, ein paar Wasserfarben, zwei oder drei schwarze wasserfeste Stifte mit unterschiedlich großen Spitzen und etwas Aquarellpapier Im Bereich Projektressourcen befindet sich eine Kopie der Zeichnung . Sie können wählen , ob Sie sie freihändig zeichnen oder nachzeichnen Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über den Tab Projekt und Ressourcen hochladen kannst , und ich werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback dazu geben auf jeden Fall ein persönliches Feedback Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. Lose Bleistiftskizze. Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtformen und den natürlichen Fluss von Stiel und Blütenblättern. Vermeiden Sie Details: Wir werden Stift und Wasserfarbe verwenden , um diese schöne abstrakte Blume zu kreieren Wir werden leise beginnen. Kein Druck, keine Perfektion, nur eine sanfte Erkundung der Form Dies sind die Farben und Materialien, die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Ich habe eine Auswahl an schwarzen, wasserfesten Stiften, in der Federgröße von 0,1 bis 0,8 oder einem Punkt variieren . Sie können anhand der Skizzen im beigefügten Beispiel sehen , wie sie sich in Bezug auf Licht, Ton, Dunkelton und Linienstärke unterscheiden Ton, Dunkelton und Linienstärke Ihre Stecknadeln von Faber Castle Pit, die in Sepia gehalten sind, klein, fein, mittel und schwarz Es ist genau das gleiche Prinzip , denn alles, was Sie brauchen, sind ein paar Stifte, die sich in Ton und Linienstärke unterscheiden Was die Materialien für Aquarelle angeht, habe ich in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können, viele weitere Informationen über Pinsel, Farbe und Papier usw. bereitgestellt Farbe und Papier in einem Dokument, das Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können, viele weitere Informationen über Pinsel, Ressourcen herunterladen können Dort findest du auch eine Kopie der Zeichnung, bei der du wählen kannst , ob du freihändig zeichnen oder nachzeichnen möchtest Stell dir die Phase mit dem Bleistift so vor, dass du den Rhythmus der Pflanze abbildest, anstatt ihn perfekt zu beschreiben Machen Sie sich keine Gedanken über Symmetrie. Blumen sind wunderbar unvollkommen. Beachten Sie, wie sich der Stiel leicht krümmt und wie sich die Blüten in verschiedene Richtungen neigen Wir versuchen zuerst, diese natürliche Bewegung einzufangen. Wir verwenden den Stift für Richtlinien, nicht für endgültige Linien, also halten Sie Ihren Druck leicht. 3. Kratziger Stil mit unterbrochenen Linien. Verwenden Sie kurze, strukturierte Striche; fügen Sie unterbrochene Linien und Markierungen für die Figur hinzu.: Jetzt können wir etwas Persönlichkeit einbringen. Ich benutze einen wasserfesten schwarzen Stift und überarbeite meine Bleistiftzeichnung, aber nicht sorgfältig. Hier lassen wir ein bisschen los. Ich beginne mit einer ziemlich kleinen Feder ohne Größe 0,3. Dadurch habe ich einen ziemlich hellen schwarzen Tintenton und auch eine sehr feine Linie Ich mag es, die Dicke der Linie und die Dunkelheit der Linie stufenweise zu erhöhen, anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu versuchen. Ich möchte die Stiftlinien zum jetzigen Zeitpunkt nicht übertreiben . Sie lassen sich leichter später hinzufügen als wegnehmen. Und ich versuche zu vermeiden, sklavisch den Bleistiftlinien zu folgen und stattdessen selbstbewusster zu zeichnen Ich verwende eher kurze, kratzige Striche als Ich variiere den Druck ein wenig , um beim Herumlaufen unterschiedliche Linienstärken zu erzeugen, und ich breche auch einige Linien auf Sie müssen nicht absolut alles verbinden. Wir konzentrieren uns eher auf Energie als auf Präzision. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass Sie einen Stift mit wasserfester Tinte verwenden, da Sie so die Linien später übermalen können, ohne dass sie verwischen, und die darunter liegende Zeichnung scharf bleibt Außerdem habe ich vorhin von einer lockeren Zeichnung gesprochen, aber es ist wichtig, sicherzustellen , dass die Zeichnung korrekt ist Es gibt einen großen Unterschied zwischen Lockerheit und Unachtsamkeit Ich habe das erwähnt, weil die wasserfeste Tinte, wenn sie einmal getrocknet ist, für immer hält jetzt auf eine 0,5-Spitze umgestellt, sodass die Linie etwas dicker und etwas dunkler Ich werde nicht alle vorherigen Zeichnungen durchgehen, die ich mit der kleineren Spitze gemacht habe, sonst hätte ich das genauso gut von Anfang an machen können das genauso gut von Anfang an machen Ich denke darüber nach, wo die Bereiche sind, die etwas kräftiger klingen und hervorgehoben werden müssen Also habe ich zwischen einigen Blütenblättern etwas mehr Definition hinzugefügt und einige Details den kleinen Staubblättern und den kleinen Punkten dort und Strichen Aber ich verwende immer noch diese kratzige Technik, damit es nicht wie ein Malbuch für Kinder aussieht Ich halte mich nicht einmal genau an die dünnen Linien darunter Ich variiere wieder, wo ich meine dunkleren Linien setze. Manchmal gehen sie über die helleren hinaus und manchmal nicht. Das alles trägt dazu bei, Charakter und Interesse aufzubauen. Ich denke über Tonwerte und Licht und Schatten nach. So wird zum Beispiel die Unterseite des Blattes mehr Schatten haben und daher dunkler sein als die Oberseite Chi kann sehen, dass ich mit meinem dunkleren Stift die Unterseite der Blätter Ich habe eine schöne Mischung aus hellen und dunklen Tönen, aber ich werde meinen Stift wieder wechseln und meine Ein-Punkt-Notiz in der Größe wählen Das ist eine dickere Spitze, sodass ich einen noch dunkleren Effekt habe Ich möchte die Mitte dieser Hauptblume betonen, also füge ich noch ein paar kleine Staubblätter und Punkte und Striche Und auch direkt unter dem Blütenkopf, wo er in den Stängel übergeht, das wird im Schatten liegen. 4. Fügen Sie den Blütenblättern eine helle, transparente Farbe und eine dezente Spritztextur für Energie hinzu.: Und jetzt zur Magie. Da Sie wasserfeste Tinte verwendet haben, können Sie ganz frei malen ohne sich Gedanken über das Verwischen machen zu müssen. Jetzt können Sie jeden Abschnitt leicht mit sauberem Wasser vorfeuchten , damit sich die Farben vermischen und vermischen können Ich verwende jedoch Rosa, Gelb und Blau. Und wenn Sie all diese drei Farben in Ihrer Palette mischen würden, würden Sie am Ende eine braune , graue Schlammfarbe erhalten Also verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik , also Nassfarbe auf trockenem Papier, und ich werde die Mischtechnik verwenden, die ich gleich beschreiben werde und ich werde die Mischtechnik verwenden, die ich gleich beschreiben werde, um ihnen zu helfen, sich ein wenig zu vermischen, aber nicht zu sehr zu überlappen Ich habe mit meiner hellsten Farbe angefangen, dem schönen gelben Licht Lege ein bisschen davon in die Mitte der Hauptblume und auf das Ende einiger Blütenblätter Ich arbeite ziemlich schnell, also lassen sich meine Farben gut mischen. Das Papier ist trocken, bevor ich die anderen Farben auftrage. Und um ehrlich zu sein, funktioniert es besser, wenn Sie schnell arbeiten. Du willst in dieser Hinsicht nicht zu wertvoll sein. Auch hier versuchen wir, dieses lockere, spontane Erscheinungsbild zu erzeugen . Ich habe hier und da auch etwas Kobaltblau hineingeworfen. Wie beim Gelb hat es etwa die Konsistenz von Tee oder Milch, ist also ziemlich wässrig Und ich lasse auch kleine weiße Lücken für Licht übrig. Sie müssen also nicht unbedingt jedes einzelne Blütenblatt ausfüllen Es sieht besser aus, wenn Sie einige Teile unbemalt lassen. Und Sie müssen auch nicht versuchen, perfekt innerhalb der Linien zu bleiben perfekt innerhalb der Linien Ein wenig Blutung außerhalb der Linien sorgt für Frische und Interesse. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich zwar die Farbe auf meinem Pinsel hatte, aber auch ein wenig Spritzer hinzugefügt habe Nun, manche Leute lieben Splatter, andere mögen es überhaupt nicht, also ist es ganz Ihre Wahl, ob Sie das hinzufügen Und jetzt füge ich meine permanente Rose hinzu. Wie Sie sehen können, hüpfe ich zwischen einer Blume und der anderen Und das hilft auch, die Farben ein bisschen voneinander zu trennen, damit sie nicht alle komplett ineinander laufen Ich füge auch etwas kräftigere Farbe an der Basis jedes Blütenblattes hinzu, weil es dann mehr Schatten hat, nicht wahr, wenn es vom Licht wegkommt Die Mischtechnik besteht, wie ich bereits erwähnt habe, einfach darin, die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel wegzuziehen Und vielleicht müssen Sie Ihren Pinsel abspülen, ihn mit etwas Wasser reinigen, ihn auf ein Papiertuch tupfen, damit er feucht und nicht tropfnass ist, und zu erreichen das mehrmals wiederholen, um den Farbverlauf von dunkel nach hell Es macht ziemlich viel Spaß und ist auch befreiend, das Aquarell hinzuzufügen , weil das Strichzeichnen uns einen Großteil der Arbeit abgenommen hat muss man allerdings etwas vorsichtig sein Mit der Wasserfarbe muss man allerdings etwas vorsichtig sein, denn wenn man deckende oder dunklere, kräftigere Farben verwendet, kann das die Stiftlinien sogar übertönen Ich verwende eigentlich eine ziemlich begrenzte Palette, verwende hier nur ein paar Farben, um die Unterlegscheiben hinzuzufügen, und das hilft, das Bild schön und frisch zu halten Ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe, aber halten Sie sich nicht an die Linien Lass die Wäsche an manchen Stellen über einige gehen und triff sie an anderen gar nicht. Dieser Stil soll schnell und künstlerisch sein. Selbst wenn die Farbe außerhalb der Tintenränder austritt, verleiht das etwas Energie und Charme Jetzt können Sie einfach bei einem einzigen Farbauftrag bleiben , aber ich mische ein bisschen kräftigere, dickere Farbe zusammen und füge das hier und da wieder hinzu, nur um ein paar unterschiedliche Tonwerte in der Blüte zu erzeugen. Dabei überlege ich, wo sich einige der Blütenblätter wiederum im Schatten oder im Licht befinden könnten Aber ich achte immer noch darauf , diese dunklere Farbe nicht überall hinzuzufügen, um eine gewisse Abwechslung in den Tonwerten zu bewahren und auch darauf zu achten, dass ich einige dieser weißen, unbemalten Räume lasse . Ich habe eine moosgrüne Farbe mit meinem Hellgelb und meinem Kobaltblau gemischt und einen Hauch von Dauerrose hinzugefügt, nur um ein natürlicheres Grün daraus zu machen Ich habe der Mischung aus meiner Palette nur ein bisschen Saftgrün hinzugefügt Mischung aus meiner Palette nur ein bisschen Saftgrün , nur um die grüne Farbe zu variieren und ein bisschen mehr Interesse aufrechtzuerhalten Wie gesagt, zu Beginn des Videos musst du dich nicht genau an meine Farbauswahl halten. Tatsächlich könntest du die Blumen mit nur einer einzigen Farbe machen , wenn du möchtest. Ich füge ein wenig grünen Spritzer auf die Basis des Mehls hinzu Nochmals, das musst du nicht tun. Du könntest es einfach ohne etwas anderes stehen lassen. Und ich benutze die Seite meines Pinsels, um über den Spritzer zu rollen , nur um ihn ein wenig zu verteilen, damit er nicht ganz so fleckig ist Ich wollte das untere Blütenblatt komplett weiß lassen, aber jedes Mal, wenn ich es mir ansah, sah es aus wie ein Loch, also habe ich tatsächlich etwas Farbe hinzugefügt Ich bin mir nicht sicher, ob es das Richtige ist, aber manchmal muss man diese schnellen Entscheidungen treffen Ich glaube aber, ich bin jetzt fast fertig. Suggestionen sind mächtiger als Übermüdung. Der Prozess hat aufgrund des Kontrasts funktioniert. Wir hatten eine lockere Bleistiftstruktur, kratzige, ausdrucksstarke Tinte und weich fließende Wasserfarbe Jede Stufe baute auf der vorherigen auf, aber keine von ihnen zielte auf Perfektion ab Das Ziel ist nicht Realismus, sondern Frische. Und wir werden jetzt weitermachen und uns eine ganz andere Art des Aufbringens der Tinte ansehen eine ganz andere Art des Aufbringens der Tinte Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Dieser Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie „Stift und Tusche mit Wasserfarben Jede Lektion konzentriert sich auf ein anderes Thema, stellt einige neue Techniken vor und stellt sogar einige ungewöhnliche Werkzeuge vor, die Sie verwenden können Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 5. SCHLUSSGEDANKEN: Nachdem wir unser schönes Federgemälde fertiggestellt hatten, arbeiteten wir in drei natürlichen Schritten: zuerst einen Bleistiftumriss, um Form und Bewegung festzulegen, und dann etwas ausdrucksstarke wasserfeste Tinte mit selbstbewussten, leicht unvollkommenen Strichen aufgetragen Und schließlich die leuchtende, transparente Aquarellfarbe, die die Blumen zum Leben erweckte Wir verwenden die Technik der kratzigen und zerbrochenen Tinte, um Textur und Verschiedene Aquarelltechniken wie nass auf nass und nass auf trocken Ich freue mich sehr darauf, die Blumen zu sehen , die du kreierst Der Kurs ist Teil meiner ausdrucksstarken Serie mit Stift und Tusche mit Aquarell Und jede Lektion beinhaltet ein neues Thema, einige verschiedene Techniken und ein paar ungewöhnliche billige Werkzeuge, die Sie verwenden können Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.