Städtische Skizzen in Procreate – Einfache Möglichkeit, Personen und Szenen aus Fotoreferenzen zu zeichnen

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie geschäftige Marktfotos in Procreate in lockere Aquarell-Stadtskizzen verwandeln geschäftige Marktfotos in Procreate in können, perfekt als Geschenk oder Reiseerinnerungen zum Aufhängen zu Hause Hallo und willkommen zu einem neuen Kurs. Ich bin Iva und ich bin Vollzeit-Illustratorin. Und wir werden zwei Hauptprojekte erstellen. Zunächst arbeiten wir von einer einzigen Marktszene aus, voller Stände, Obst und Menschen Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Designentscheidungen treffen und alles Wesentliche vereinfachen und daraus eine entspannte Aquarell-Illustration in Procreate machen Ihre Designentscheidungen treffen und alles Wesentliche vereinfachen und daraus eine entspannte Aquarell-Illustration in Procreate In diesem zweiten Projekt lernen Sie, wie Sie verschiedene Referenzen zu einer Skizze kombinieren können, genau wie beim Zeichnen vor Ort Sie werden sehen, wie Sie aus mehreren Marktfotos Ihre Lieblingsteile auswählen aus mehreren Marktfotos Ihre Lieblingsteile und sie zu einer stärkeren Komposition anordnen und Ihre eigene Szene erstellen können. Und Sie können diese Vereinfachungstechnik verwenden wenn Sie vor Ort zeichnen, damit sich die reale Welt weniger überwältigend anfühlt Eines der Dinge, die wir üben werden, ist die Vereinfachung und wie Sie Ihre Designentscheidungen treffen und Ihre Aufmerksamkeit und Details darauf richten können , Ihr Lieblingselement zu illustrieren und Ihre Lieblingsfarben zu verwenden und alles andere zu ignorieren , es sei denn, es ist entscheidend für die Ausgewogenheit Außerdem werden wir üben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dieser einfachen Aquarelltechnik ganz einfach Posen von Menschen malen und zeichnen mit dieser einfachen Aquarelltechnik ganz einfach Posen von Menschen dieser einfachen Aquarelltechnik Und am Ende des Kurses müssen Sie Marktillustrationen und Arbeitsabläufe fertigstellen , die Sie für jede Reiseerinnerung in Procreate wiederholen können jede Reiseerinnerung in Procreate Ich hoffe also, wenn Sie diesem Kurs folgen und ihn ansehen, werden Sie sich sehr über das freuen, was Sie geschaffen haben, und Sie werden das Gefühl haben, Oh, ich kann es kaum erwarten, meine Illustration mit anderen zu teilen Und wenn du es auf Instagram teilst, achte bitte darauf, dass du mich auf dem Bild markierst, nicht nur in der Beschreibung, denn so kann ich deine Illustration sehen und vielleicht wirst du sie in einem der nächsten Videos sehen. Wie diese tollen Illustrationen, von wunderbaren kreativen Leuten gemacht wurden, die meinen Unterricht verfolgen. Falls du es noch nicht weißt, findest du hier noch mehr Anleitungen und Kurse zum Zeichnen. Es gibt Procreate und andere Tutorials, und ich habe dort mehr als 30 Kurse Es gibt eine Vielfalt von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen, und Sie können auch verschiedene Themen finden also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife beginnen und wir sehen uns in der Klasse. 2. Kurs-Übersicht: Dieser erste Teil ist also wie ein Entscheidungsprozess, bei dem wir uns Referenzen ansehen und Sie entscheiden können, und Sie entscheiden können zu welchen Elementen Sie sich am meisten hingezogen fühlen. Was sind also im Grunde Ihre Lieblingselemente in Ihren Referenzen? Weil die Referenzen voll sind und du alles zeichnen kannst. Also importieren wir unsere erste Referenz und ich werde dir zwei verschiedene Techniken zeigen. Lassen Sie uns also die erste Referenz importieren. Das ist also unsere erste Referenz, und wie Sie sehen können, ist dort ziemlich viel los. Aber auch die Perspektive ist nicht allzu schwierig weil wir sie quasi von vorne betrachten. Die Linien in unseren Referenzen sind also nicht perspektivisch verzerrt Deshalb werden wir uns später auch mit einigen anderen Referenzen befassen In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eines Ihrer Reisefotos oder Reisereferenzen in eine Stadtskizze übersetzen können eines Ihrer Reisefotos oder Reisereferenzen . Und dann zeige ich Ihnen in der zweiten Version, wie Sie verschiedene Referenzen kombinieren können. So können Sie sich eine einzigartige Ansicht Ihrer Erlebnisse erstellen . Vielleicht möchtest du also drei verschiedene Referenzen kombinieren , sodass wenn du vor Ort skizzierst, diese Auswahl direkt vor Ort treffen kannst Sie sehen beispielsweise Menschen auf der einen Seite, dann sehen Sie Körbe mit Früchten auf der anderen Seite, und dann können Sie all das in einer Szene kombinieren Also auch in diesem Teil geht es darum, diese Referenz in eine urbane Skizze zu übersetzen, und im zweiten Teil geht es darum, verschiedene Referenzen zu kombinieren Wenn Sie also nicht mit diesem Beispiel üben möchten, können Sie zur anderen Version übergehen der verschiedene Referenzen kombiniert werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auch das angehen können Aber wo wir schon mal hier sind, lassen Sie uns das in eine urbane Skizze übersetzen und erfahren, wie Sie sich dieser Art von Szene nähern können , wenn Sie vor Ort sind. 3. Skizzieren einer losen Komposition: Ich werde das etwas kleiner machen. Und wenn Sie sich diese Referenz ansehen, haben Sie auch verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Wenn Sie also ein Anfänger sind oder einfach nur eine Skizze zum Aufwärmen machen möchten, können Sie dieses Referenzfoto auf Ihre Leinwand importieren und die ungefähren Proportionen auf diese Weise markieren . Wenn Sie eher fortgeschritten oder fortgeschritten sind, können Sie direkt von Ihrer Referenz aus skizzieren und die Proportionen messen , indem Sie sich einfach einige dieser Objekte ansehen und vergleichen. Lassen Sie uns jetzt die erste Version machen, in der wir anhand unserer Referenz skizzieren können , da wir die Vorteile des iPads und des digitalen Skizzierens nutzen können iPads und des digitalen Skizzierens nutzen Sie gehen also zum Schraubenschlüsselsymbol, dann zu ED, dann gehen Sie zu Foto einfügen, und aus den Fotos können Sie Ihre Fotoreferenz importieren, oder Sie können dieselbe Referenz verwenden, die ich jetzt zum Üben verwende In Ordnung, jetzt haben wir unser Foto auf einer separaten Ebene. Von der Leinwand aus können wir also einfach die Referenz schließen oder Sie können die Leinwand austauschen , sodass Sie sehen können, was Sie zeichnen , in kleinerem Maßstab Und jetzt reduzieren Sie von den Ebenen aus die Deckkraft dieser Ebene, sodass sie einen geringeren Kontrast und eine geringere Deckkraft hat, sodass Sie sehen können, was Sie oben skizzieren Und ich zeichne in meiner Aquarellpapiervorlage, um zusätzliche Textur über den Farben zu haben, aber das ist nur ein optionales Aussehen und eine optionale Textur, die Sie zusätzlich aber das ist nur ein optionales Aussehen und eine optionale Textur, die zu Ihren Aquarellskizzen verwenden können Also werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen und aus Pinseln einen weichen Skizzierpinsel verwenden, und Sie können jeden anderen Pinsel verwenden, den Sie zum Skizzieren bevorzugen. Von den Farben her skizziere ich gerne mit einem orange-bräunlichen Farbton. Die Skizzen sind also etwas weicher. Also werde ich jetzt rauszoomen, damit ich mich nicht auf alle Details konzentriere Und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies Ihr Entscheidungsprozess, welchen Teilen des Bildes Sie sich am meisten hingezogen fühlen. So gefällt mir zum Beispiel dieser Teil mit der gestreiften Textur sehr gut Wir haben also diese Art von Markise, sodass wir sanft skizzieren können, wie diese Streifen Hier können Sie also sehen, dass einige der Streifen nach unten und andere diagonal verlaufen Das hilft also bei der Perspektive. Und wenn du später noch eine zeichnen willst, weißt du ja, wie du diese Art von Form mit Streifen angehen kannst . In Ordnung. Der nächste Teil, der mir auffällt und den ich auf jeden Fall in meiner Skizze haben möchte, sind die Menschen und einige dieser Körbe mit Früchten Aber bei dem Korb mit Obst oder anderem Gemüse musst du nicht alle Details zeichnen, sondern kannst einfach die Formen vorschlagen Also hier sind die Formen zum Beispiel ziemlich rund, genau wie hier, und hier haben wir sozusagen eine halbierte Melone Das ergibt also schon eine schöne Form, und wir haben gerade hier noch eine. Diese Formen sind also ziemlich interessant. Und Sie können später mit ihnen herumspielen wenn Sie mehr Obst hinzufügen möchten. Im Moment kann ich die Referenz tatsächlich schließen, damit Sie sie besser sehen können. Und jetzt werde ich nur leise einige der Formen für die Menschen skizzieren Hier kann man auch sehen, wie diese Jacken irgendwie geschwungen sind und welche Falten und Biegungen die Kleidung hat, also wie sie Man merkt es also an der Hose. So können Sie diese Art von interessanten Formen erstellen. Aber insgesamt hat der Mensch eine Art Heldenform. Also vereinfachen wir die Menschen hier schon. Also Karotte, weil es oben etwas breiter und unten schmaler ist Und wie du weißt, habe ich mehr Kurse zum Zeichnen von Charakteren, falls du verschiedene Arten des Zeichnens von Charakteren ausprobieren möchtest . Und hier haben wir die Art von Blumentopf, der den Kopf dieser Figur bedeckt, aber wir brauchen ihn nicht unbedingt, weil ich finde, dass der Kopf der Figur interessanter ist als der Blumentopf, und wir können den Blumentopf tatsächlich direkt daneben zeichnen. Ich denke, ein Rucksack trägt zu einer Geschichte bei, also werde ich den Rucksack bei der Figur behalten. Hier können wir es vielleicht wie einen Hoodie hinzufügen, sodass es nicht genau die gleiche Form haben muss , wie wir es hier auf der Referenz sehen, sondern nur ungefähr, und jetzt auf all diese Obstkörbe Also hier mit einigen Früchten ist es eher ein Vorschlag Wie gesagt, es muss nicht perfekt sein, aber mehr von diesen Halbkreisen, die du zeichnest, kannst du nahelegen, dass es im Grunde mehr Fruchtstücke gibt , natürlich. Hier gefällt mir diese halbe Melone sehr gut und ich werde den Plastikring nicht zeichnen , weil ich finde, dass es schöner ist, wenn er offen ist und man einige Samen sehen kann, und hier haben wir noch eine Melone, aber diese ist gelb Hier müssen wir die Kisten hinzufügen, damit die Früchte nicht herumschwimmen Hier sehen wir die Kiste nicht, aber dieses Objekt ist knifflig, also können wir nur einige der Formen vorschlagen , weil es vielleicht wie ein alter Holzbrunnen aussieht oder so, weißt du, wo in der Vergangenheit vielleicht ein Eimer war Wer weiß? Also hier, achte auf diese Formen hier. Also hier sehen wir Halbkreise oder Ovale. Und oben sind sie gekrümmt, sodass es schon wie ein Holzstück aussieht Ich denke also, wenn man auf einige der Linien achtet, wie sie gerade gekrümmt sind oder wie sie im Bild miteinander verbunden sind, dann kann man einige der Formen einfacher vereinfachen. Hier kann ich zum Beispiel das Gras einfach so vereinfachen, das Gras einfach diese Art von Bananenformen annimmt, sagen wir mal. Also ja. So können Sie zur Vereinfachung verschiedene Formen testen. Also können wir das auch hier mit dieser Pflanze machen. Sie können also einfach so etwas machen, wie Strudel und runde Formen, und schon sieht es aus wie eine Pflanze Mit diesen Blättern können wir mit Dreiecken herumspielen. Einige Pflanzen haben also ein bisschen unterschiedliche Formen. Also wie verschnörkelte Formen in Kombination mit Dreiecken in Kombination Ich muss nicht all diese Details zeichnen, weil ich die meisten Details hier haben möchte Jetzt füge ich hier nur einige der Kreise und Halbkreise hinzu. Nein. Wir haben jetzt all diese Details, und jetzt können wir ein wenig von dem Vorschlag des Redners hinzufügen . Also hier ist es ein bisschen geneigt. Wir haben mehr Kisten hier im Vordergrund. Aber wir brauchen nicht all diese Details. Und von den Fliesen oder Bodenfliesen hier der Weg. Wir können diesen Vorschlag nur ein bisschen machen. Wir zeichnen nicht alle, und wir können das mit Farbe hinzufügen. Hier werde ich einige dieser Linien hinzufügen, und ich finde, diese Dachrinne sieht gut aus, sie rahmt das Bild also recht gut Und insgesamt können wir hier einfach den Rahmen hinzufügen. Wir werden also nicht irgendwie komplett bis an die Kanten zeichnen. Wir werden die Seite also nicht vollständig füllen. Das habe ich gemeint. Und wir können vielleicht abgerundete Ecken hinzufügen. Ich finde das ziemlich süß. Wir werden also bereits diese Art von Basis für unsere Zeichnung haben, und Sie müssen bei dieser ersten Skizze nicht so genau sein . Ich möchte, dass es etwas genauer ist und Ihnen mehr Details zeigt , woran Sie denken können , wenn Sie eine solche Szene zeichnen. Also, wenn du vor Ort zeichnest oder es sehr schnell machen willst, kannst du einfach diese Formen vorschlagen , zum Beispiel, okay, das wird ein Topf sein, und das ist die Pflanze, obwohl du schon weißt , wie du diese Art von Blume oder Hängepflanze zeichnen willst , weißt du? Das ist also der, den wir uns hier gerade angesehen haben. Dann ist hier noch einer. Man kann also sehr locker und abstrakt sein , wenn man so etwas skizziert Und hier finde ich einige davon ganz nett. Also vielleicht können wir das später bearbeiten, und hier können wir einfach eine Mauer hinzufügen und wir werden diesem anderen Menschen, der im Hintergrund ist, einfach aus dem Weg gehen. Wenn Sie also, wie ich bereits erwähnt habe, den Entscheidungsprozess übernehmen, wählen Sie Objekte und Elemente aus, zu denen Sie sich hingezogen fühlen und die Sie interessant finden. Wie Sie hier sehen können, gibt es auch viele Details im Hintergrund, aber wir zeichnen nicht alle Details. In Ordnung, jetzt gehen wir zum nächsten Teil über. 4. Verfeinern mit Linienkunst: Wenn wir jetzt mit der mündlichen Skizze fertig sind, können wir unser Referenzfoto verstecken, weil wir es momentan nicht benötigen und uns nicht auf alle Details konzentrieren wollen auf alle Details konzentrieren Und jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen, auf der wir definiertere Linien oder diese lockere Linienzeichnung erstellen, fast wie bei definiertere Linien oder diese lockere Linienzeichnung erstellen, einer saubereren Skizze Dafür können Sie entweder zu einem Tintenpinsel oder einem anderen Bleistiftpinsel wechseln , der eine härtere Kante hat, sodass Sie detailliertere Strichzeichnungen oder einen saubereren Linienbogen erstellen können oder einen saubereren Für diese Art von Strichzeichnungen verwende ich entweder gerne einen anderen Zeichenpinsel oder ich mag eher grobkörnige, scharfe Strichzeichnungen. Vorerst wechseln wir also zurück zum Skizzierpinsel, und auch hier können Sie einen anderen Pinsel verwenden, den Sie Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich mich auf der richtigen Ebene befinde. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene, die wir zuvor vorbereitet haben, reduzieren dieser Ebene, die wir zuvor vorbereitet haben, Jetzt werde ich nur sauberere Linien mit dunklerer Farbe erstellen, sodass Sie für diesen Schritt entweder Schwarz oder Dunkelbraun wählen Jetzt kannst du deinen Pinsel und die Größe und Deckkraft testen. Ich werde es etwas kleiner machen. Und für den Effekt können Sie auch zwei Linien zeichnen oder mit einzeiligen Pinselstrichen herumspielen. Und wenn Sie den Stift anheben, können Sie auf diese Weise einige Pinselstriche dicker und andere dünner machen. Also werde ich das tun und ich werde einfach einigen dieser Linien folgen, die wir erstellt haben. Ich denke, diese Art von Einzeilereffekt ist für einige Formen ganz nett. Außerdem werden die Linien auf der einen Seite dicker und auf der anderen Seite mit geringerem Druck dünner . Jetzt werde ich die Skizze einfach weiter skizzieren, damit sie für unser Publikum besser lesbar ist Hier fügen wir also auch einige Fehler hinzu, wie in der vorherigen Skizze Und abgesehen davon folge ich einfach den Linien , die wir erstellt haben. Hier möchte ich sicherstellen, dass die Charaktere Beine oder Füße auf dem Boden haben. Also das funktioniert nicht, also werde ich das noch einmal machen, um sicherzugehen, dass die Figur irgendwie auf dem Boden steht. Also sollten die Fersen irgendwie zum Boden ausgerichtet sein. Das Gleiche gilt hier, nur um diesen Teil zu reparieren. Also hier hielt der Charakter ein Telefon in der Hand, also füge ich das Telefon auch dort hinzu. Hier kann ich vielleicht die Tasche für diesen Charakter hinzufügen. Genau wie ein einfacher Hinweis die Tasche, weil sie auf dem Markt sind, oder? Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ändere ich den Winkel meines Arms und der Hand, weil es für mich einfacher ist, einige Linien in diese Richtung zu ziehen, andere in diese Richtung. Sie können verschiedene Positionen Ihrer Hand ausprobieren, wie Sie gleichmäßigere Linien erzeugen können, in Ihrem Prozess einfacher Und wenn Sie perfekt gerade Linien haben möchten, können Sie einfach die Leinwand gedrückt halten und darauf tippen und schon sind alle Linien perfekt gerade Und ich verwende es hauptsächlich für den Rahmen, wenn ich will. Hier müssen wir sicherstellen, dass sich die Pflanzen hinter der Markise befinden , da sie von diesem Standpunkt aus nicht rüber gegangen ist. Sie können Ihre Werkzeuge mit vier Fingerspitzen verstecken Ihre Werkzeuge mit vier Fingerspitzen wenn Sie sie ein - und ausblenden möchten Sie können einige dieser Kanten aufräumen. Wie Sie sehen können, versuche ich hier die Einzeiler-Technik zu verwenden und ich hebe weder den Stift noch den Stift an. Ich denke, das erzeugt einen interessanten Effekt und Sie können ihn ab und zu anheben, um zu testen , ob Ihnen dieser Effekt gefällt, sodass Sie diese kleinen Schleifen machen können. Aber wenn Sie nicht zu viele Details hinzufügen möchten, können Sie auch einfach diese Halbkreise als Vorschläge für diesen Teil machen . Hier haben wir diese riesige Melone. Wir können hier im Hintergrund noch eine hinzufügen. Und hier können wir einfach einige dieser Kisten hier unten vorschlagen einige dieser Kisten hier unten und ein bisschen Obst hier und wir sind fast fertig mit diesem Teil Wir müssen noch einige der Vorschläge hier auf dem Boden hinzufügen und einige der letzten Details Perfekt. Jetzt, wo unsere Strichzeichnungen fertig sind, können wir mit dem nächsten Teil fortfahren in dem wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen werden. 5. Hinzufügen der ersten Farbebene: Okay, jetzt, wo wir unsere Strichzeichnungen fertiggestellt haben, können wir mit dem Hinzufügen von Farben beginnen und Sie können Ihr Referenzfoto zur Seite verschieben oder es hier im Canvas-Referenzfenster belassen Canvas-Referenzfenster indem Sie einfach zur Bildvorschau wechseln Und wenn Sie sich das Bild ansehen, hier quasi ein weiterer Entscheidungsprozess statt Hier können Sie sich also die Farben ansehen , die Sie auf Ihrem Foto hervorheben möchten. Mir gefallen zum Beispiel die Farben auf der Markise sehr gut. Die rote Farbe ist sehr schön und die Streifen sind ziemlich süß Hier kannst du sie also entweder rot malen oder du kannst dich auch dafür entscheiden, sie blau zu malen , wenn du blaue Farbtöne magst. Dann möchte ich einige dieser Gelb- und Rottöne der Früchte und auch etwas Grün der Pflanzen hervorheben dieser Gelb- und Rottöne der Früchte und auch etwas Grün der Pflanzen Lassen Sie uns also unsere Referenz verkleinern und wir können mit einigen der Farben beginnen, die wir als unsere lebendigsten Hauptfarben ausgewählt haben Wir müssen sicherstellen, dass wir uns auf einer neuen Ebene befinden und diese neue Ebene unter unseren Skizzierebenen befindet, und wir können diese Ebenen so einstellen, dass sie sich multiplizieren Schieben Sie hier einfach und wählen Sie Multiplizieren Sie können auch die Deckkraft reduzieren wenn Sie möchten, wenn sie für Ihren Geschmack zu stark ist Sie auch hier sicher, dass Sie sich auf einer separaten Ebene befinden, und jetzt können Sie Ihren Lieblings-Aquarellpinsel auswählen Von meinen Lieblingsaquarellpinseln werde ich den Pinsel Nummer 17 aus meinem Set verwenden, werde ich den Pinsel Nummer 17 aus meinem Set verwenden und Sie können einen anderen Aquarellpinsel verwenden , den Sie für diese Übung oder diesen Teil der Abbildung zum Ausmalen bevorzugen diese Übung oder diesen Teil der Abbildung zum Ausmalen Aus den Farben werde ich also, wie bereits erwähnt, einen wärmeren gelblichen Farbton in Kombination mit einem rötlichen, orangen warmen Farbton wählen in Kombination mit einem rötlichen, orangen Also werde ich mit dieser rötlichen, warmen Farbe beginnen. Und ich werde sie sanft zur linken Seite des Objekts hinzufügen , weil ich mir vorstelle, dass das Licht von oben rechts kommt, obwohl unsere Referenz ziemlich dunkel ist. Also werde ich das einfach so malen ungefähr so aussieht, wie es diesen Farben entspricht Also werde ich die Farben nicht exakt gleich lassen. Aber was mir hier an der Referenz auffällt , ist, dass ein Teil des Rotes auf dem unteren Teil oder diesem Teil etwas dunkler ist als das auf der Oberseite, offensichtlich, weil das Licht von oben kommt Jetzt werde ich die Referenz ausblenden, damit ich diesen Teil malen kann, und ich mache nicht genau das, was ich in der Referenz sehe, sondern lasse mich mehr oder weniger von der Referenz und den Farben inspirieren mehr oder weniger von der Referenz und den Farben Also vereinfachen wir das immer noch. Wir skizzieren locker und Sie können sanfte Pinselstriche mit leichtem Druck und dann stärkerem Druck hinzufügen sanfte Pinselstriche mit , genau wie das Hinzufügen von mehr Farbe zu dem Papiereffekt. Deshalb mag ich diesen Pinsel irgendwie , weil es diese Abwechslung gibt, fast mit echtem Aquarell malen würde Deshalb mag ich diese Art von Effekt irgendwie, weil ich den traditionellen Look von Aquarell mag Und ich mache mir keine allzu großen Sorgen, wenn ich aus der Linienführung herauskomme , weil ich denke, das trägt zu dem schönen Aussehen und Irgendwie dieser traditionelle Look, aber ich behalte einige dieser Linien bei. Ordnung. Und jetzt hier können Sie entscheiden, wo Sie die rote Farbe noch hinzufügen möchten, auch wenn es auf der Referenz nicht dasselbe ist, aber ich werde hier bei einigen von ihnen Rot hinzufügen. Wir haben also die Melone, und dann können wir noch mehr Rot hinzufügen und irgendwie klopfen und diese kleine Form kreieren, sodass es nicht präzise ist Perfekt. Ich denke, das reicht für die rote Farbe, und jetzt können wir die gelben Farbtöne hinzufügen, und ich werde es hier hauptsächlich der Frucht hinzufügen. Und mit niedrigerem und höherem Druck. Also kombiniere ich das irgendwie und manchmal hebe ich auch den Stift hoch. Ich kann hier auch etwas Gelb hinzufügen , weil es Pfirsiche waren, einige von ihnen waren hier roter und andere gelblicher Mm. In Ordnung. Und jetzt können wir ein paar grüne Farben hinzufügen , weil wir hier ziemlich viele Pflanzen haben. den Grüntönen werde ich mich für einen weniger satten Grünton entscheiden, und dann können wir später immer noch mehr Farben hinzufügen, quasi in mehr Farbtönen und dann können wir später immer noch mehr Farben hinzufügen, quasi in mehr Farbtönen Also füge ich die Farbe hier sanft hinzu und dann mit mehr Druck füge ich dem unteren Teil mehr Farbe hinzu Wir haben also mehr Pigmentierung im linken unteren Teil. Und hier mit einigen Melonen glaube ich, dass ich diese vielleicht grüner machen kann Wir haben auch hier in diesem Teil eine gewisse Farbvielfalt. Es sind also nicht nur gelbe Farbtöne, sondern wir haben hier auch etwas Grün. In Ordnung. Wenn wir uns die Referenz ansehen, haben wir einige der Kisten aus Holz Wir können also für diesen Teil der Abbildung eine hellere braune Farbe verwenden für diesen Teil der Abbildung Alle Holzkisten können also diesen orangen oder weniger satten braunen Also lasst uns mal diesen Farbton testen. Das werde ich hier hinzufügen. Und wieder kann ich es einfach schnell auf die linke Seite der Kiste legen. Ich kann den Pinsel auch etwas kleiner machen damit ich in all diese Formen passe Und wie bei echten Wasserfarben versuchst du, die anderen Farben nicht zu berühren Es ist also okay, wenn es zwischen einigen Formen und Farbbereichen Lücken Und hier schaffe ich ein bisschen Abwechslung, indem ich den Stift anhebe und einen niedrigeren Druck ausübe und für dunklere Farben auch stärkeren Druck ausübe. Es ist also ein ziemlich schneller Weg, Farbe hinzuzufügen. H. nun Wenn Sie sich nun die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass einige der Leute Jeans tragen, aber auch die Jacken sind in diesen beigen Farbtönen gehalten. Also ich denke, wir können diesem Bereich mehr Farbe hinzufügen, also können wir etwas von dem Blau verwenden und vielleicht können wir von diesem Blau aus arbeiten und den violetten Farbton für diese Jacke verwenden , und diese kann vielleicht türkis sein. Also können wir mit den blauen Farbtönen für die Charaktere arbeiten . Sie heben sich von all diesen warmen Farben im Hintergrund ab. Wenn diese Jeans also hellblau sind, kann ich die beiden vielleicht etwas dunkler machen. Ich bewege einfach den Schieberegler und füge die Farbe hier hinzu. Wir haben also schon ein bisschen Abwechslung. Ordnung. Und jetzt wählen wir eine schöne lila und türkisfarbene Farbe. Also zu Türkis können Sie den Schieberegler hier in Richtung Grün bewegen . Also lass uns vielleicht so etwas testen. Ich denke, das funktioniert gut. Sie können den Pinsel auch größer machen. Nun zum Violett, wir bewegen den Schieberegler hier einfach in Richtung der warmen Farbtöne, und ich denke, es funktioniert besser, die Sättigung hier zu reduzieren, sodass sie neben den anderen Farben nicht zu gesättigt ist , sodass wir sie testen können. Ja, ich denke, dieser funktioniert ganz gut. Wir können es ein bisschen gesättigter machen. Es ist immer gut , die Farben nebeneinander auszuprobieren. Und hier für diesen Typen können wir vielleicht gelbe Farbe nehmen, können wir vielleicht gelbe Farbe nehmen nur um mit ähnlichen Farbtönen zu arbeiten. Ich glaube, ich werde mich für dunklere Farben entscheiden. Und ich werde das Braun hier hinzufügen, nur um die Farbpalette einfacher zu halten. Sie können aber auch einige der anderen Farben ausprobieren, wenn Sie möchten. In Ordnung. Und für den Hautton werde ich wohl eine ähnliche Farbe verwenden , wie wir sie bereits auf der Leinwand haben. Aber auch hier kannst du verschiedene Farbtöne ausprobieren, je nachdem, was du in deiner Referenz siehst oder vielleicht, ob du deine Freunde malst, dann kannst du mehr Ähnlichkeit in den Farben verwenden Hier können wir einfach einige Bereiche ausfüllen , die wir nicht gemacht haben Ich denke, hier wäre es schön, vielleicht etwas Grün hinzuzufügen , weil es hier ziemlich leer ist, also improvisieren wir schon ein bisschen Um das zu tun, muss ich ein bisschen von der Strichzeichnung löschen, aber ich denke, das wird die Komposition gut füllen Also hier muss ich nur ein bisschen davon löschen. Und dann füge das Detail mit dem Pinsel hinzu, den du zuvor benutzt hast. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zur Farbebene, wechsle zu dem Pinsel , den wir bisher verwendet haben, und um einige dieser Bereiche zu füllen, müssen wir vielleicht neutrale Farben hinzufügen die mit den restlichen Farben zusammenpassen. Ich dachte, wir könnten dafür vielleicht warmes, entsättigtes Braun verwenden , das neben diesen anderen Farben fast wie Grau aussieht Wir können es testen und sehen, wie das funktioniert. Ordnung, ich denke, es kann noch wärmer sein, also können wir den Schieberegler leicht nach rechts oben bewegen und es erneut testen. Ich denke, es kann noch ein bisschen leichter sein. Ich finde, das funktioniert schon ganz gut. Aber ich denke, es muss weniger gesättigt sein. Ich füge es einfach der Palette hinzu. Diese Art von warmer grauer Wäsche. Wenn Sie mit echten Wasserfarben malen, wirkt diese Farbe fast wie schmutziges Wasser, nur um einige dieser Bereiche auszufüllen Ähm, äh, und hier können wir einfach einige dieser Bereiche füllen, die wir bis jetzt nicht koloriert Perfekt. Jetzt haben wir alle Grundfarben fertig, und jetzt können wir mehr Farbvielfalt hinzufügen und im nächsten Schritt auch mehr Schatten erzeugen. 6. Farbvielfalt hinzufügen: Um mehr Farbvielfalt zu erzielen, arbeiten wir also immer noch an derselben Ebene. Davon ausgehend müssen wir nur einige dieser Farben ausprobieren, die sich bereits auf der Leinwand befinden. Und ich werde einfach den Schieberegler bewegen. Also hier von den braunen Farben, wie bei echten Wasserfarben, kannst du sie mischen und auf der Palette hin und her bewegen , sodass du sie quasi mit dem gelben Farbton mischen kannst sie quasi mit dem gelben Farbton Deshalb ziehen wir also hierher. Also dieses Braun wird hier oben rechts etwas heller sein, und ich füge es zu allen braunen Bereichen hinzu. Jetzt kann ich das dort hinzufügen und den Schieberegler erneut bewegen, ein bisschen höher, sodass wir etwas mehr von dem Gelb und auch etwas weniger gesättigtes Braun hinzufügen können . Perfekt. Machen wir das auch mit diesen Grüntönen. Bei den Grüntönen wollen wir uns also den wärmeren Gelbtönen zuwenden , damit die Grüntöne nicht übermäßig gesättigt werden Und ich werde im Grunde so etwas wie diesen warmen gelben Farbton wählen so etwas wie diesen warmen gelben Farbton wählen Sie können sich vorstellen, dass diese Art von Licht auf diese Pflanzen von der Seite trifft Es wurde irgendwie vom Sonnenschein aufgewärmt. Und du kannst da einfach diese zufälligen Formen der Farbe hinzufügen da einfach diese zufälligen Formen der Farbe Und Sie können auch zu einem anderen Pinsel wechseln , um mit diesen zusätzlichen Farben verschiedene Formen zu erstellen. Wenn ich zum Beispiel den Pinsel Nummer 29 nehme und jetzt zum Grünton übergehe. Jetzt kann ich den Slider etwas dunkler und mehr in Richtung der bläulichen Töne bewegen dunkler und mehr in Richtung der bläulichen Töne Jetzt können wir einige dieser zufälligen Markierungen im unteren Teil hinzufügen dieser zufälligen Markierungen im unteren Teil Wir erstellen diese Textur also immer noch auf derselben Ebene. Perfekt. Und wir können auch einige Markierungen mit diesem warmen grünen Farbton hinzufügen , der fast gelb ist. So können Sie hier testen, welche Art von Grün Sie mögen. Es ist also sehr schönes und warmes Grün. Also kann ich mit diesem hellgrünen Farbton einfach mehr Markierungen hinzufügen . Nur zufällige Pinselstriche. Und wir können diesen Rottönen auch einen kleinen rosafarbenen Farbton hinzufügen diesen Rottönen auch einen kleinen rosafarbenen Farbton hinzufügen Um das zu tun, werde ich den Schieberegler hier einfach in Richtung der lila Farben bewegen , und ich werde den Schieberegler hier im oberen Farbton belassen, sodass die Farbe ziemlich hell bleibt, und dann können wir es testen Also ich denke, hier funktioniert es ganz gut. Wir haben also eine gewisse Farbvielfalt in der Frucht. Und wir können hier auch etwas Sättigung hinzufügen. Ich kann die rosafarbene Farbe auch hier für dich speichern. Und innerhalb der gelben Farben gehen wir zu den satteren Farbtönen und dem etwas dunkleren Wert Und ich werde wieder zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich kann eine andere Textur haben. Ich kann hier den Pinsel Nummer acht für mehr Textur testen . Dadurch wird dort ein bisschen Textur hinzugefügt und ich kann zu dunkleren Werten wechseln, damit es ein bisschen besser sichtbar ist und ich füge dort einfach ein bisschen von diesen Pinselstrichen hinzu. Das Gleiche gilt für diese roten Farbtöne. Nur um dort mehr Kontrast zu haben. Aber du musst es nicht überall machen, und du kannst dich einfach an einen Pinsel halten, den du magst. Okay, ich denke, das funktioniert ganz gut, und jetzt können wir zu dem Teil übergehen, in dem wir Schatten hinzufügen 7. Fügen Sie Kontrast, Schatten und Lichter hinzu: Ordnung, wir sind auf dem Weg dorthin und es sieht schon ganz nett Aber ich denke, wir können unseren Charakteren mehr Kontrast verleihen, und Sie können auch mehr Kontrast in der Referenz sehen , die wir uns zuvor angesehen haben Also können wir diesen Teil nur auf der linken Seite und hinter den Charakteren etwas dunkler machen . Und das werden wir immer noch auf derselben Ebene machen. Und ich werde dunklere, wärmere Farbtöne verwenden, die wir bereits verwendet haben, so ähnlich sind, und ich werde für diesen Teil immer noch denselben Pinsel verwenden. Also werde ich die Charaktere einfach sanft glasieren Ich kann den Pinsel etwas größer machen und einfach die Deckkraft variieren, wenn ich um die Charaktere herum male Und wenn ich hier stärker drücke, ist die Deckkraft etwas höher Und du kannst den Pinsel auch anheben. Wir haben also einige dieser natürlicheren Markierungen und wieder ein bisschen mehr Deckkraft, und ich denke, das funktioniert in diesem Teil ganz gut Also werde ich das auch hier machen, ein bisschen weicher und auch hier. Außerdem werde ich den Charakteren an den Füßen und direkt unter der Markise etwas dunklere Farbe geben, um den Boden werde ich den Charakteren an den Füßen und direkt unter der Markise etwas dunklere Farbe geben, um zu Hier Perfekt Also ich finde, das funktioniert sehr gut, und ich finde, es ist schon ganz nett. Und ich glaube, wir können ein bisschen Beige hinzufügen , weil wir hier vielleicht zu viel Weiß haben. Also werde ich einfach zu dieser hell-entsättigten Beigetönung wechseln und sie einfach zur Markise hinzufügen, nur um dort mehr Farbe und sie einfach zur Markise hinzufügen zu haben Ein perfekter. Und jetzt zu den Schatten. Dazu können wir eine neue Ebene hinzufügen, damit wir später mit der Opazität und Intensität der Schatten spielen können später mit der Opazität und Intensität der Schatten spielen Für die Schatten können Sie aus Ihren Lieblingspinseln einen Pinsel mit geringerer Deckkraft auswählen aus Ihren Lieblingspinseln einen Pinsel mit geringerer Deckkraft Und dafür verwende ich normalerweise gerne Nummer 32 oder 35 aus meinem Pinselset Aber auch hier gilt: Wenn Sie andere Pinsel als Ihre eigenen Lieblingspinsel bevorzugen , können Sie diesen verwenden. Also werde ich den Pinsel Nummer 35 verwenden. Und bei den Farben werde ich mich für einen satteren Violettton oder einen bläulichen Ton entscheiden, denn wenn man normalerweise im wirklichen Leben hinschaut, kann man manchmal den schönen Kontrast zwischen warmem Licht und kühlerem Schatten erkennen den schönen Kontrast zwischen warmem Licht und kühlerem Schatten Sie können den blauen oder violetten Farbton verstärken. Kameras können diese Farben normalerweise nicht genau so wiedergeben, wie Sie sie sehen Versuchen Sie also, sie zu bemerken , wenn Sie einen Ort zeichnen oder einfach nur Ihre Fotoreferenzen aufnehmen. Von hier aus kann ich den Pinsel einfach etwas größer machen und einige dieser Schatten direkt unter den Füßen des Charakters hinzufügen . Und auch hier kannst du die Deckkraft und den Druck variieren hier kannst du die Deckkraft und den Druck Dieser Pinsel hat also eine weichere Kante. Und wenn Sie zum Beispiel einen Pinsel wie diesen verwenden , hat er eine härtere Kante Es hängt also davon ab, welche Art von Look Sie bevorzugen, wenn Sie den Schatten erstellen. So können Sie verschiedene Pinsel testen und sehen, welchen Look Sie bevorzugen. Dieser hat also eine härtere Kante. Also das ist Nummer 36. Oder wenn ich Pinsel Nummer 32 nehme, kann ich hier auf dem Charakter etwas andere Schatten erzeugen , mit etwas mehr Deckkraft, aber mit einer etwas härteren Kante Du kannst also einige dieser Arten ausprobieren. Also hier kann ich einfach die Schatten hinzufügen Mir gefällt dieser Shaddo mit höherer Deckkraft sehr gut , weil wir die Deckkraft der Ebene und die dortigen Anpassungen jederzeit reduzieren können die Deckkraft der Ebene und die dortigen Anpassungen jederzeit reduzieren Ebene und Wir können hier etwas lockerer sein. Und hier kann ich mehr von dem Schatten auf dem unteren Teil der Markise hinzufügen dem Schatten auf dem unteren Teil der Markise Und wenn Sie sehen, dass ich nicht zu fest drücke, können wir immer noch den Rand der Pinselform sehen So können wir hier mehr Schatten hinzufügen. Und nur der untere Teil der Frucht. Und hier müssen wir nicht überall auf der linken Seite, quasi auf der linken Seite der Charaktere, einen Schatten hinzufügen überall auf der linken Seite, quasi auf der linken Seite der Charaktere, . Ordnung. Jetzt denke ich, dass das gut genug ist und ich kann die Opazität reduzieren und sehen, was gut funktioniert Also ich denke, in diesem Fall funktionieren 38% vielleicht ganz gut Und wenn Sie die Farben intensivieren möchten, können Sie nach links wischen und die Farbebene duplizieren . Sie können sehen, dass sie bereits lebendiger ist Ein weiterer optionaler Schritt besteht darin, die Papiertexturen und zusätzliche Texturen für Ihre Illustration zu verwenden die Papiertexturen und zusätzliche Texturen für Ihre Illustration zu Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie auch die Deckkraft der duplizierten Ebene reduzieren Eine hat volle Deckkraft und die zweite hat eine geringere Deckkraft. Wenn Ihnen die volle Intensität nicht gefällt, können Sie mit diesem Teil spielen Jetzt kann ich diese zusammenführen und wenn du möchtest die Schattenebene immer noch intensiver ist, kannst du damit herumspielen Ich werde es bei etwa 40% belassen. Jetzt kann ich die Ebenen zusammenfügen, wenn ich mit diesen Farbebenen zufrieden bin , nicht mit denen mit den Skizzen Und jetzt kann ich einige der Bereiche mischen , die etwas weniger natürlich aussehen Ich werde den Blender aus dem Aquarell-Set auswählen. Also nur um die Pinsel im ähnlichen Stil beizubehalten, richtig. Und hier werde ich mich für diesen Wischpinsel Nummer 43 entscheiden. Wählen Sie für dieses Wischen und Mischen einen Pinsel aus derselben derselben Pinselfamilie, die Sie bisher verwendet haben Und dann können Sie einige dieser Bereiche überblenden. Es gibt dort also nicht zu viel Kontrast, vor allem, wenn wir mehr Kontrast um die Charaktere herum haben wollen und nicht unbedingt, zum Beispiel hier in diesem Teil. Perfekt. Da wir jetzt digital arbeiten, können Sie, wie Sie sehen, im Vergleich zu den herkömmlichen Medien den Marker mit weißer Acrylfarbe verwenden. So können Sie Highlights hinzufügen. Aber was wir hier digital machen können, ist, dass wir einige der Kanten im rechten oberen Teil ausradieren können , um uns vorzustellen , dass Licht auf einige unserer Objekte oder Objekte trifft unserer Objekte oder Objekte wo wir Menschen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und von den Pinseln können Sie zum Radiergummi gehen und einen der Pinsel auswählen , der dem von Ihnen verwendeten ähnlich ist der dem von Ihnen verwendeten ähnlich Ich werde den Pinsel Nummer 30 verwenden , der eine etwas härtere Kante hat Die Highlights sind also etwas stärker. So kannst du testen, welchen Pinsel du für diesen Teil magst. Auch hier müssen Sie nicht dieselben Pinsel verwenden wie ich. Hier aktiviere ich also das Referenzfenster, sodass wir unsere Leinwand von der verkleinerten Version aus sehen können, und dann können wir oben rechts einige dieser helleren Bereiche hinzufügen oben rechts einige dieser helleren Bereiche Noch mehr Obst, und dann kannst du hier vielleicht sehen, ob es zu viel ist oder du kannst noch ein bisschen mehr hinzufügen Ich denke, es funktioniert hier irgendwie. Also können wir das machen. Und das Gleiche gilt auch für die Charaktere. Wir können diesen größeren Farbbereichen auch ein paar Punkte hinzufügen . Und perfekt. Ich finde, es sieht schon ganz nett aus. Und wenn Sie mehr Realismus hinzufügen möchten, können Sie einige Wasserspalter hinzufügen, wie Sie es bei herkömmlichen Medien tun würden, indem Sie einfach den Pinsel tippen oder einfach gegen Ihren Finger klopfen Sie können das also auf einer separaten Ebene ausprobieren, um zu sehen, wie es mit unserer Abbildung funktioniert 8. Fügen Sie Details, Texturen und Anpassungen hinzu: Perfekt. Ich finde, es sieht schon ganz nett aus. Und wenn Sie mehr Realismus hinzufügen möchten, können Sie einige Wasserspalter hinzufügen, wie Sie es bei herkömmlichen Medien tun würden, indem Sie einfach den Pinsel tippen oder einfach gegen Ihren Finger klopfen Sie können das also auf einer separaten Ebene ausprobieren, um zu sehen, wie es mit unserer Abbildung funktioniert Von den Splitterpinseln können Sie also entweder die verwenden, die Sie haben, oder ich habe auch meine eigenen Spritzerpinsel erstellt damit ich mehr Abwechslung habe Sie können also die verwenden, die Sie haben, oder Sie können sich auch dieses Spritzpinsel-Set besorgen , wenn Sie dieselben verwenden möchten Hier werde ich ein paar grüne Spritzer direkt um die Pflanzen herum verwenden , und ich kann sie verkleinern, damit sie nicht zu groß werden Und ich kann diese Spritzer auch in verschiedenen Farben verwenden diese Spritzer auch in verschiedenen Farben Also können wir etwas dunkleres Grün und etwas helleres Grün hinzufügen. Und wir können auch verschiedene Spritzer verwenden. So hast du Abwechslung und es sieht natürlicher aus Ich werde dasselbe mit diesen rötlichen Farben machen. Und auch die Orangetöne und auch ein bisschen mit diesem Lila hier. Ich denke, dieser passt vielleicht nicht so gut dorthin, aber ansonsten finde ich das ziemlich nett. Perfekt. Hier habe ich ein bisschen von den dunkleren Farbtönen auf einige Bereiche aufgetragen, was ich mit dem Radieren der Kanten etwas übertrieben habe Und jetzt bin ich mit all den Farben ziemlich zufrieden. Wenn Sie also mit allen Farben in Ihrer Skizze und einigen Details und den Spritzern zufrieden sind , können Sie jetzt die Opazität der ursprünglichen Skizze reduzieren die Opazität der ursprünglichen Skizze da wir sie nicht mehr benötigen Außerdem können Sie die Liniengrafiken auf normale Farben setzen. Denn hier habe ich mit dunkelbrauner Farbe skizziert. So entsteht dieser weichere Look, und du kannst auch mit der Farbe der Skizze herumspielen mit der Farbe der Skizze herumspielen Wenn Sie möchten, können Sie zur Anpassung gehen und dort zur Farbtonsättigung und Helligkeit wechseln Sie können die Helligkeit erhöhen und die Sättigung hinzufügen Es ist also ein bisschen wärmer und brauner. Und hier kann ich mich auch mit diesem Farbtonregler bewegen. Perfekt. Ich denke, es funktioniert ganz gut. Ich bin ziemlich zufrieden mit all diesen satten Farben, und selbst wenn man herauszoomt, sieht die Skizze meiner Meinung nach ganz nett aus. Ordnung, ich hoffe also, dass Sie mit Ihrem Illustrationsprojekt zufrieden sind . Und wenn du es teilen möchtest, würde ich gerne deine Version sehen. Also, wenn du in sozialen Medien teilst, markiere mich bitte oder du kannst es hier hochladen, damit du es mit anderen teilen kannst. Und im nächsten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Referenzen kombinieren und dieselbe Technik verwenden können . Wenn Sie verschiedene Fotoreferenzen kombinieren möchten um Ihre eigenen Erinnerungen zu kreieren, oder einfach eine einzigartige Skizze erstellen möchten, die auf einem Ort aus verschiedenen Fotoreferenzen basiert . In Ordnung, lass uns das machen. 9. Erstellen Sie IHR eigenes einzigartiges Layout: Okay, jetzt habe ich ein neues Canvas geöffnet, und hier wollte ich dir zeigen, wie du verschiedene Referenzen kombinieren kannst , um deine eigene einzigartige Referenz und deinen eigenen einzigartigen Look auf das zu kreieren deine eigene einzigartige Referenz und , was du zeichnest Und in diesem Teil werden wir eher üben, diese Referenzen zu kombinieren , als Proportionen zu üben Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Referenz im Referenzfenster verwenden . So können wir das Bild importieren und Sie können direkt zeichnen indem Sie sich die Referenz hier ansehen und die Proportionen messen. Aber jetzt machen wir eine kurze Skizze, damit wir schneller vorankommen können. Aber ich habe verschiedene Kurse, in denen du Proportionen übst, indem du nur die Referenz beobachtest und betrachtest , ohne die Proportionen zu überprüfen , indem du das Bild auf die Leinwand importierst. Also werden wir dieses Bild als eine unserer Referenzen verwenden. Also werde ich die Ansicht verkleinern, damit ich die gesamte Einstellung sehen kann. Also haben wir alle Menschen hier im Hintergrund und wir haben einen Charakter hier nebenbei. Wir haben also den Charakter, der hier mit dem Rucksack herumläuft. Hier kannst du also die Größe des Kopfes im Vergleich zu den Haaren, dem Rucksack, den Armen messen die Größe des Kopfes im Vergleich zu den Haaren, , was ist worauf ausgerichtet? Ihr könnt euch also in den anderen Klassen ansehen, wie ich beim Zeichnen der Referenzen angehe. Aber jetzt importieren wir einfach dieses Bild, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie es schnell als Richtlinie skizzieren und einige dieser perspektivischen Linien anpassen können . Die meisten Ihrer Bilder werden also ungefähr zusammenpassen. Ich werde das Referenzfenster schließen und jetzt das Referenzfoto importieren. Also hier tippst du auf Foto einfügen. Ich wähle das Foto und füge es einfach hier an der Seite hinzu. Ich werde die Opazität reduzieren. Und wenn wir es schon mit unserer Skizze abgleichen wollen, können wir es etwas kleiner machen. Ich denke, das funktioniert. Ich werde diese Skizze vorerst löschen und wir werden, wie ich bereits erwähnt habe, eine andere Technik verwenden. Wir skizzieren also auf einer separaten Ebene darüber und ich werde für diese lose Skizze den Pinsel mit weicher Maserung verwenden , was hier funktioniert Ich denke, was hier funktioniert, ist der Charakter und einige dieser Leute im Hintergrund und dann einige dieser Obst- und Gemüsekörbe Also werde ich jetzt eine weitere Referenz hinzufügen , die wir mit dieser abgleichen werden Also, ich denke, das funktioniert ganz gut, aber jetzt müssen wir es umdrehen, weil wir es hier an der Seite anpassen wollen, also kann ich es einfach hierher verschieben und wir können uns vorstellen, dass einige dieser Anbieter den Menschen hier näher sind. Ich muss es etwas höher bewegen. Wir haben also Menschen in ähnlicher Größe. Also, falls Sie es nicht erraten haben, hier bin ich, wie ich auf dem Markt in London spazieren gehe. Also das ist nur meine Fotoreferenz, und das ist eine Fotoreferenz , die ich online gefunden habe. Sie können also einige der Referenzen so kombinieren . Also werde ich auch hier die Opazität reduzieren. Und hier können wir meiner Meinung nach einige der Zeichen aus der Referenz hinzufügen , die wir bereits verwendet Also werde ich es kleiner machen müssen, ungefähr so groß wie einige dieser Menschen hier in der Mitte. Perfekt. Und wir können einige der Zeilen nacheinander hinzufügen der Zeilen nacheinander weil es jetzt ein bisschen schwer zu erkennen ist. Sie können also auch einen Teil der Fotos ausschneiden. Aber was ich hier gerne mache, ist, die Teile, die ich zu meiner Illustration hinzufügen möchte, einfach auf einer separaten Ebene zu skizzieren Teile, die ich zu meiner Illustration hinzufügen möchte, einfach auf einer separaten Ebene . Jetzt werden wir nur noch lose Skizzen als Richtlinie erstellen, und dann können Sie später Details hinzufügen. Also muss ich auch die Deckkraft ändern, damit wir die Strichzeichnungen etwas besser sehen können Und hier machen wir das wie eine lose Skizze, wie gesagt, es muss nicht sehr genau sein, ungefähr um zu sehen, wo diese Elemente platziert werden würden Wir können den Rucksack kleiner machen. Perfekt. Und dann nur ein paar dieser Körbe mit Obst und Gemüse Und da ist Spargel oder was ist das hier irgendwie zusammengebunden, was ein nettes Detail ist und ein bisschen davon Körbe und Kisten. Ich finde das ganz nett. Ich werde diesen Menschen hier nicht zeichnen , weil wir die anderen haben werden. Aber was mir an dieser Referenz gefällt, ist diese Verbundenheit. So können wir später sehen, ob das in unsere Abbildung passt. Aber das können wir dort zur Erinnerung hinzufügen. Perfekt. Jetzt kann ich diese Referenz ausblenden und die andere wieder einblenden und wir können auf derselben Ebene skizzieren Jetzt mache ich das einfach. Also hier wird dieser Charakter im Vordergrund stehen. Also muss ich Teile dieser Früchte löschen, und ich kann hier sehen, dass sie nicht passen. Also werde ich diesen Teil einfach löschen. Aber auch hier ist es eine sehr lockere Skizze, also ist es in Ordnung. Ich denke, hier reicht es, eine Person zu haben, damit wir die zweite Person nicht skizzieren müssen. Es hängt also davon ab, wie viel Realismus Sie behalten möchten Also hier ist der wichtige Teil der Mensch und einige dieser Kisten Und ich finde den Baum hier nett, aber wir können ihn etwas weiter links platzieren, quasi als Anspielung auf einen Baum Wie Sie hier sehen können, ist er gespalten, und dann können wir hier eine Baumkrone hinzufügen . Ich finde das perfekt. Für diese Referenz reicht das. Und dann werde ich diese Referenz ausblenden und die ursprüngliche wieder einblenden Und hier haben wir nur diese wenigen Menschen. Wir können sie wie eine Karottenstange hinzufügen, oder Sie können auch einige von denen kopieren , die Sie bereits skizziert haben Und wir haben all diese Obstkisten hier. Und wir können diese Markise auch hier oben anbringen und sie dann vielleicht an einem Gebäude befestigen Lassen Sie uns sehen, wie das alles zusammenpasst, damit ich das hinzufügen kann, also schlage ich diesen Teil vor, und wir wissen bereits, wie er aussieht Ich muss also nicht sehr präzise sein. Okay, ich denke, das ist perfekt. Also jetzt kann ich diesen Teil verstecken. Und hier muss ich es ein bisschen aufräumen , weil wir nicht sehen, was passiert. Also das werden nur ein paar Gemüse in Kisten sein. Und wir können alles ein bisschen zur Seite bewegen , um es irgendwie zu zentrieren Offensichtlich haben wir hier ein paar Früchte, also können wir sie der Skizze hinzufügen. Jetzt werde ich auch eine Referenz öffnen und eine weitere importieren. Dieser ist von einem anderen Markt, und hier können Sie dieses schöne Gebäude an der Seite sehen. Wir können hier vielleicht diesen Gebäudetyp als Referenz verwenden. Wir können das Gebäude hier hinzufügen, das schöne Dach hinzufügen. Dieses müsste tiefer und vielleicht kleiner werden, damit wir sehen können, dass es vielleicht nicht mehr dort passt, vielleicht müsste es hier sein. Ich finde das ziemlich süß, das kannst du machen. Du kannst diesen Teil immer noch in deiner Skizze behalten. Hier können wir vielleicht etwas Grün hinzufügen, nur um es einfach zu halten. Dann rahmen wir das Bild einfach ein. Auf diese Weise würden Sie eine einzigartige Komposition für Sie erstellen. Also ich denke, dieses Layout ist vielleicht gut. Ich mag es irgendwie. Und hier können Sie diese Fenster mit Rollläden hinzufügen, hier sind es nur einfache Fenster, weil sie weit weg sind, also viel kleiner sind Und hier können wir schon das Dach hinzufügen . Ich finde das nett. Wir schauen also quasi von vorne auf das Gebäude, und diese Menschen sind immer noch ziemlich groß im Vergleich zu denen im Vordergrund. Also können wir das Dach und die Fenster im Vergleich zu diesen Menschen nicht so klein machen Dach und die Fenster im Vergleich zu diesen Menschen nicht so klein . Darauf können Sie zum Beispiel in dieser Referenz achten, wie groß sind diese Menschen im Vergleich zu den Fenstern? Also muss ich zurück. Ich kann die Fenster vergrößern. Hier ist der Mensch ein bisschen größer als das Fenster. Ich kann diese Art von größeren Fenstern hinzufügen und dann sieht es realistischer aus Wir streben in diesem Fall nicht nach Realismus , sondern nur nach Erkundung. Also hier kann ich den mittleren Teil des Fensters hinzufügen und sehen, ob unsere Skizze funktioniert Hier können wir vielleicht etwas Grün im Hintergrund hinzufügen, und in diesem Fall werde ich den Baum hier auf der linken Seite etwas kleiner machen . Und hier ist ein weiteres Gebäude genau hier, also können wir testen, ob das funktioniert, vielleicht können wir hier einfach eine weitere Verbindung hinzufügen und dann einfach Grün im Hintergrund hinzufügen, und vielleicht brauchen wir nicht einmal den Stopp-Teil, also können wir ihn hier schneiden. So können wir uns auf diesen Teil des Bildes konzentrieren und ihn sogar hier schneiden. Also irgendwie etwas niedriger. Und das bedeutet, dass wir Stifte für diesen Charakter hinzufügen müssen . Wir können überprüfen, wie es in der Referenz war , damit wir es nicht sehen. Wir können es also einfach vereinfachen . Hier können Sie die Rollläden für die Fenster hinzufügen Da diese Charaktere weiter von uns entfernt sind, können wir sie auswählen und etwas verkleinern. In Ordnung. Ich denke, das funktioniert. Also werden wir hier Körbe mit Früchten haben. Perfekt. Und jetzt müssen wir nur noch die Skizze bereinigen, und dann haben Sie Ihr eigenes einzigartiges Layout , das Sie genauso einfärben können , wie ich es Ihnen in den vorherigen Lektionen gezeigt habe. Ordnung, jetzt werde ich diese Skizze einfach bereinigen In Ordnung, jetzt werde ich diese Skizze einfach bereinigen, indem ich mir diese verschiedenen Referenzen ansehe, die Sie sich auch selbst besorgen oder verwenden können. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten Teil. 10. Teil 1: Verfeinern Sie Ihr Layout mit Strichkunst: Ordnung. Nachdem wir die grobe Skizze fertig haben, können wir die Deckkraft dieser losen Skizze reduzieren und dann eine definiertere Skizze auf einer separaten Ebene erstellen, indem wir definiertere Skizze auf einer separaten Ebene erstellen, indem zwischen diesen Referenzen wechseln Und ich werde diesen Teil des Prozesses beschleunigen, weil es denselben Prozess handelt wie in den vorherigen Lektionen Hier werde ich die Referenz austauschen. Ich werde es wieder gegen diese Referenz austauschen , die wir uns zuvor angesehen haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier unsere Referenz oder unsere Zeichnung andersherum. Sie können das Bild horizontal drehen, wenn Sie das Vang-Symbol und die Leinwandeinstellungen aufrufen, und dann können Sie einfach im gleichen Winkel oder in derselben Ansicht zeichnen im gleichen Winkel oder in derselben Ansicht Wie Sie hier in diesem Teil sehen können, versuche ich, einen Liner zu verwenden weil ich denke, dass er diesen schönen Effekt erzeugt, aber Sie müssen nicht die ganze Zeit, während Sie zeichnen, die eine Linie verwenden die ganze Zeit, während Sie zeichnen, die eine Linie Du kannst jederzeit pausieren und bestimmte Teile neu zeichnen, wenn du das Gefühl hast, dass du sie anpassen möchtest Sie müssen sich also nicht so starr fühlen, dass ich es vermasselt habe, aber es ist einzeilig, also können Sie es nicht ändern Du kannst also zum Üben mit diesen Dingen herumspielen. Und wenn du dann mit einem Stift auf Papier zeichnest, kannst du den einen Liner üben, den du ändern kannst. Das sind zwei verschiedene Herangehensweisen, die Sie ausprobieren können , wenn Sie diese Methode ausprobieren oder üben. Nun, bei diesem Baum müssen wir ihn irgendwie erfinden, also kannst du entweder die Referenz für einen Baum finden oder du kannst quasi einen Baumstamm und die Rinde zeichnen und dann irgendeinen zufälligen Vorschlag von Blättern. Sie können die Referenz immer vergrößern und verkleinern , wenn Sie weniger Details sehen wollen, wenn Sie mehr vereinfachen und Sie denken, okay, wie kann ich das vereinfachen? Diese Art der verkleinerten Version hilft Ihnen also, weniger Details zu sehen , als Sie sich wahrscheinlich vorstellen können , weil wir hier aus der Ferne nicht alle Details sehen und uns mehr auf die Silhouette konzentrieren können Ordnung. Jetzt kann ich zu der anderen Referenz wechseln. Jetzt können wir also zu dieser Referenz wechseln, und ich werde die Leinwand erneut umdrehen , damit wir dieser Referenz folgen können. Aus dieser Sicht. Also hier möchte ich wohl den Rucksack wechseln. Also werde ich ein paar Details anpassen, damit es nicht so aussieht, sondern vielleicht von der warmen braunen Farbe her. Es kann also immer noch wie Leder aussehen, obwohl es kein Leder ist, also Kunstleder. Also dieser kann angepasst werden. Vielleicht können wir es unten etwas runder machen . Ich werde zu Canvas wechseln, damit ich die Menge an Details sehen kann , die ich bereits hinzufüge. Und hier kann ich sehen, dass ich die Früchte nicht geworfen habe, sodass ich jederzeit darauf zurückgreifen kann. Hier muss ich überprüfen, wie die Hand bis zu diesem Teil weitergeht . B Der Rucksack bedeckt das Hemd, wir können das Ende des Hemdes einfach mit diesen Linien hinzufügen , die gekrümmt sind, wie wir es mit diesen Figuren gemacht haben. Jetzt fügen wir den Kopf hinzu. Hier können wir etwas lockerer mit den Haaren umgehen. Hier müssen wir das Ohr und nur ein bisschen Gesicht hinzufügen , also kein großer Teil. Dann kannst du die Halskette hinzufügen. Und wenn wir rauszoomen, können wir das überprüfen. Vielleicht können wir hier im Hier etwas mehr Volumen hinzufügen. Aus der Ferne liest es sich also leichter, glaube ich. Dann ein bisschen lockeres Haar hier. Ich finde das ziemlich lustig. Und hier können wir zu den Früchten zurückkehren und die Früchte quasi freestylen, sodass wir die Referenz nicht verwenden müssen Also können wir hier zum Beispiel einfach ein paar Kreise werfen Wenn wir Äpfel hinzufügen, versuchen Sie, verschiedene Formen zu kreieren, wenn Sie beim Freestylen nicht auf die Referenz schauen , damit sie irgendwie realistischer aussehen Wir erstellen also nicht einfach solche Unebenheiten , weil das irgendwie langweilig aussehen kann Also hier kreieren wir ein bisschen andere Formen. Dann können wir einige der Stängel hinzufügen, vielleicht ein bisschen Blätter. Hängt wirklich davon ab, wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Dann können Sie zurückwechseln, um die Referenz zu sehen, sodass Sie die Referenz erneut importieren können. Und drehen Sie dann die Leinwand um. Und hier kann ich sehen, dass es auch Paare gibt. Wir können die Paare also tatsächlich zur Kiste daneben hinzufügen, also muss es nicht genau sein, wenn du nicht willst Ordnung. Und jetzt gehen wir zum Hintergrund über. 11. Teil 2: Verfeinern Sie Ihr Layout mit Strichkunst: Jetzt ist es also dasselbe Bild , das wir in der vorherigen Lektion geübt haben. Vielleicht haben Sie einige dieser Formen auswendig gelernt. Aber wie Sie sehen können, fügen wir diesen Charakteren im Vergleich zur vorherigen Zeichnung weniger Details hinzu , weil sie weiter entfernt sind Deshalb müssen wir die Anzahl der Details innerhalb derselben Abbildung irgendwie ausbalancieren Details innerhalb derselben Abbildung Und hier werden wir nur die Kisten vorschlagen, die wir in den vorherigen Abbildungen detaillierter gezeichnet haben in den vorherigen Abbildungen detaillierter Also mache ich einfach eine der größeren Früchte. Also zum Beispiel diese Melone, ich finde sie sieht gut aus und einige dieser abgerundeten Fruchtformen , dass sie in diesen Kisten sind Ich werde zur Leinwand wechseln , weil ich nicht alle Details hinzufügen möchte , die ich in der Referenz sehe Also werde ich jetzt einfach einige dieser Kisten freestylen. Und dann können wir hier einfach ein paar Blumen hinzufügen , wie wir es in der Referenz dort gesehen haben Hier werden wir versuchen, die Fenster gleich groß zu halten, damit wir sie nicht zu stark anpassen. Also vergleiche das obere Fenster mit dem unteren Fenster. Und hier in der Mitte können wir einfach ein paar abgerundete Roste mit Obst und Gemüse hinzufügen mit Obst und Gemüse um diesen Raum zu füllen und diese beiden Bereiche zu trennen Wir haben also die Charaktere auf linken Seite und die Figur auf der rechten Seite Wir können also eine abgerundete Kiste und eine vielleicht eckige haben. Oder wir können sie alle runder gestalten und Sie können die Referenz jederzeit importieren, um sie noch einmal zu überprüfen Also können wir entweder diese Referenz mit dem Spargel und einigen dieser Zeichen verwenden , oder wir können uns auch die andere Referenz ansehen und diese kombinieren. In dieser Referenz können wir also diese Form verwenden, sodass die Bohnen hier im Vordergrund stehen. Also können wir das auch tun. Aber vielleicht sind das keine sehr lesbaren Gemüsesorten, also werden die Leute vielleicht nicht wissen, was das ist. Aber du kannst immer zufällige Formen wählen. Sie werden also grüner sein. Also wären sie vielleicht erkennbar. Aber ich mag diese Formen irgendwie, weil wir diese Art von Formen noch nicht in der gesamten Abbildung haben . Also können wir das dort hinzufügen und du kannst auch irgendwie auf das Schild schreiben was es ist, wenn du willst. Es ist also immer schön, vielleicht ein paar dieser Schilder hinzuzufügen , weil das zum Geschichtenerzählen beiträgt und man verschiedene Sprachen ausprobieren kann Wenn es sich zum Beispiel um einen Markt in Frankreich handelt, können Sie Französisch oder einen anderen Ort auf der Welt hinzufügen Sie würden also eine andere Sprache hinzufügen. Wir haben hier auch Artischocken. Vielleicht können wir das auch hier hinten hinzufügen, weil das ist ziemlich schöne Form , die man hinzufügen kann, und sie sieht irgendwie aus wie eine Blume Also ich finde das ziemlich nett. Also werde ich hier einfach einen weiteren Korb hinzufügen und Sie können sehen, dass es da diese Referenz gibt, z. B. geflochtener Korb, vielleicht aus Holz oder einem anderen Material Also das ist nett. Und dann können wir auch einige dieser Referenzen und Objekte so drehen, dass sie quasi nach oben zeigen. In Ordnung. Jetzt kann ich die Referenz schließen und die Gesamtabbildung verkleinern. Also hier kann ich einfach die Wimpelkette an der Seite und ein bisschen Grün hinzufügen , und dann ist es fertig und wir können anfangen, Farben hinzuzufügen Perfekt. Also ich denke, diese Illustration ist fertig oder so eine Art Strichzeichnung für die Illustration. Der nächste Schritt besteht also darin, Farbe und einige Details hinzuzufügen , genauso wie wir es in den vorherigen Lektionen und im vorherigen Beispiel erstellt und im vorherigen Beispiel als wir nur einer Referenz gefolgt sind. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten Teil. 12. Grundfarbe zum Layout hinzufügen: Ordnung. Jetzt, wo wir die Zeichnung fertig haben, können wir anfangen, Farben hinzuzufügen, genauso wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Wir erstellen also eine neue Ebene direkt unter der Strichzeichnungsebene, und Sie können Ihren Lieblingsaquarellpinsel verwenden, und ich werde meinen Lieblingsaquarellpinsel verwenden Sie können also auch hier jeden Pinsel verwenden, Sie für diesen Look bevorzugen Und was die Farben angeht, werde ich mit einigen der Grüntöne beginnen der Grüntöne , denn das ist eine meiner beiden Hauptfarben für diese Komposition in Kombination mit einigen Gelb- und Rottönen, ähnlich wie in den vorherigen Lektionen. Also stelle ich sicher, dass ich mich auf einer separaten Ebene befinde, und dann kann ich das Referenzfenster hier an der Seite etwas kleiner machen , und dann kann ich einfach schnell anfangen, dem Grün hier im Hintergrund grüne Farben hinzuzufügen . Und ich versuche, den Druck zu variieren und ich hebe auch den Stift nur um ein bisschen mehr von der Textur zu bekommen , weil mir diese Überlappung sehr gut gefällt. Ich habe das Gefühl, dass es einen sehr schönen Effekt erzeugt, und dann kann man das auch mit anderen Farben mischen . Füllen wir einfach zuerst die grünen Farben aus. Und ich versuche, einige Bereiche ohne Farbe so zu belassen, wie Sie es bei der Verwendung herkömmlicher Wasserfarben tun würden , sodass Sie die Art von Glanzlichtern oder Leerzeichen für andere Farben frei lassen können , sodass Sie die Farben leichter hinzufügen können Dann überlappen sie sich nicht und vermischen sich, wie Sie es vielleicht nicht möchten Hier haben wir also ein paar Birnen, damit wir sie grüner machen können, und dann können Sie Ihre Meinung auch später ändern , wenn Sie es vielleicht in orange Farbe ändern möchten , falls Sie die Farben in der Gesamtkomposition grundsätzlich ausgleichen möchten. Du kannst auch Thumbnails machen, wie ich in anderen Kursen erwähnt habe, denn wenn du Thumbnails machst , kannst du dadurch die Farben viel schneller testen, sodass du vielleicht nichts anpassen oder ändern musst. Wenn du also übst und deine eigenen Kompositionen erstellst, kannst du dir einfach die Referenz ansehen und irgendwie sehen : Oh, okay, hier ist Grün, hier ist Orange So können Sie im Laufe des Prozesses mehr Designentscheidungen treffen. Sie machen es also zu Ihrem eigenen und im Grunde einzigartiger. Wenn ich mir das Vorschaubild ansehe, finde ich, dass es ganz gut funktioniert Ich meine, es ist ein Vorschaubild, eine Art kleinere Vorschau unseres Kunstwerks Also wenn du hier hinschaust, denke ich, dass es schön sein wird, vielleicht auch etwas Grün hier in der Ecke zu haben etwas Grün hier in der Ecke Das werde ich dort hinzufügen. Und sofort, in diesem Schritt oder in diesem Stadium, werde ich den Grüntönen mehr Farbvielfalt verleihen. Jetzt müssen wir nur noch einige wärmere Farbtöne hinzufügen , weil ich den Effekt mag , bei dem man innerhalb eines Bereichs grundsätzlich unterschiedliche Grüntöne hat. Ich denke, das macht es ziemlich interessant. Und jetzt können Sie Ihre Lieblingsfarbe hinzufügen. Vielleicht ist es das Rot aus dieser Gegend oder die orange Farbe einiger anderer Früchte. Wählen Sie nun Ihre andere Lieblingsfarbe , die Sie in dieser Abbildung verteilen möchten. Also werde ich mich für diese orangegelbe Farbe entscheiden und Teile der Abbildung ergänzen Wir haben also mehr von diesen schönen warmen Farben, und ich denke, ich kann sie auch dem Shirt dieses Charakters hinzufügen auch dem Shirt dieses Charakters Nun zu einer anderen Farbe wie wir sie in den vorherigen Lektionen verwendet haben, nämlich einigen Biji-Braunen Und ich kann die braune Farbe auch einigen der Kisten hinzufügen. Also werde ich diese braune Farbe auch auf die anderen Objekte in der Abbildung verteilen diese braune Farbe auch auf die anderen Objekte in der Abbildung Hier gibt es also Kisten. Und dann auch der Baum. Also mit lockeren Pinselstrichen. Jetzt können wir auch die Farbe Türkis nehmen und sie für Charaktere verwenden, wie wir es in der vorherigen Übung getan haben , weil ich denke, das hat ganz gut funktioniert. Wir können es auch verwenden, vielleicht die Fensterläden oder für die Fensterläden, wir können hellblau verwenden, weil sie vielleicht die Farbe haben oder die Pigmentierung durch den Sonnenschein verloren haben Pigmentierung durch den Sonnenschein verloren Irgendwie ist die Farbe jetzt viel heller, weil es viel Sonnenschein gab, wahrscheinlich viele Man kann sehen, dass das Pigment verfärbt ist oder die Farbe nicht mehr so lebendig ist wie vielleicht vorher Und dann können wir auch hellviolett hinzufügen , um hier ein bisschen Abwechslung in den Farben zu haben Und wir können auch zu einem anderen Pinsel wechseln , damit Sie mehr Textur haben. Ich kann also einen Pinsel mit etwas mehr Deckkraft nehmen und das zu einem Teil der Bündelung an der Gebäudeseite hinzufügen Bündelung an der Gebäudeseite Bei diesen kleineren Objekten ist es also einfacher, vielleicht mit einem anderen Pinsel zu färben So kannst du testen, welche Art von Pinsel du für diesen Teil magst. 13. Fügen Sie Ihrem Layout Farbvielfalt hinzu: Und ich kann einem Teil des Grüns auch ein wenig Textur verleihen . Ich werde die Farbe ändern. Ich werde es etwas dunkler und etwas kälter oder türkisfarbener machen , und dann kann ich etwas Textur auf die Bäume auftragen nur um ein bisschen von diesem visuellen Interesse Hier kann ich einige der Strichzeichnungen in der Ecke anpassen. Und dann kann ich etwas von der helleren Farbe probieren und sie dort auch einfach hinzufügen. Perfekt. Ich kann es an einigen Stellen auch mit einigen Aquarellflecken verwischen So können wir einige dieser Formen kreieren Beispiel wenn die Wasserfarben Sie können also mit der Menge an Textur und Farbe in diesen größeren Bereichen herumspielen Textur und Farbe in diesen größeren Bereichen Sie können den Pinsel vergrößern. Und testen Sie verschiedene Verschmutzungen , um unterschiedliche Effekte zu erzielen So können Sie sehen, wie Sie aussehen , wenn Sie in diesen größeren Bereichen experimentieren möchten in diesen größeren Bereichen Und wie Sie hier sehen können, kann ich auch einige dieser weißeren oder helleren Bereiche in die dunkleren verschieben dieser weißeren oder helleren Bereiche und Wenn ich also einige dieser dunkleren Farben in diese Richtung verschieben möchte , ist das so, als würde ich das Aquarell gewissermaßen verwischen, indem ich die Farbe auf deinem Papier mit dem Wasserpinsel herumschiebe deinem Papier mit dem Wasserpinsel Jetzt kann ich wieder zu einem deckenderen Pinsel wechseln, und dann kann ich hier im unteren Teil einfach etwas Pigmentierung hinzufügen hier im unteren Teil einfach etwas Pigmentierung Es ist also eher ein trockener Pinseleffekt. Sie können also, wie gesagt, mit einem Look herumspielen, den Sie in Ihrer Illustration oder einer Zeichnung mit diesem Aquarelleffekt erzielen möchten in Ihrer Illustration oder einer Zeichnung mit diesem Aquarelleffekt erzielen oder einer Zeichnung mit diesem Aquarelleffekt Testen Sie also einfach verschiedene Pinsel, um Ihren Favoriten zu finden. Ups. Okay, also schieb das einfach zurück Also werde ich dieser Illustration jetzt einfach weitere Farben und Texturen hinzufügen , bis ich die meisten Bereiche gefüllt habe. Ich werde immer noch einige Bereiche ohne zu viel Farbe beibehalten , weil ich immer noch den Aquarell-Look haben möchte , bei dem Sie die weißen Bereiche oder Bereiche für Highlights ohne Farbe behalten Bereiche für Highlights ohne , wenn Sie Farben erstellen und hinzufügen Und Sie können Teile auch neu einfärben, wenn Sie entscheiden, dass Sie vielleicht das Aussehen ändern möchten, und das ist ein netter Vorteil wenn Sie digital zeichnen, weil Sie Dinge natürlich einfach so einfach neu einfärben können, wenn Sie im wirklichen Leben malen. Das ist also offensichtlich ein Vorteil digitaler Kunst. Wenn ich jetzt das Fenster auf blau ändere, denke ich, dass die Rollläden oder die Fensterläden besser aussehen würden, wenn sie Wir haben hier also mehr Rot und Orange. Ich werde sie einfach neu einfärben und testen, wie sie mit dieser Art der Färbung aussehen Hier müssen wir den Schwellenwert anpassen , indem wir ihn von links nach rechts bewegen, oder Sie können ihn einfach von Hand übermalen Achten Sie nur darauf, dass nicht zu viel von der blauen Farbe übrig bleibt, wenn Sie die Fensterläden sauberer aussehen lassen möchten sauberer aussehen lassen Und Sie können zu einem anderen Pinsel wechseln , der eher eine flache Kante hat Wenn Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Kante machen wollen , wie sie irgendwie über die Strichzeichnung hinweggeht. Ich denke, dieser Pinsel ist in diesen Bereichen einfacher zu kontrollieren , weil er eine flache Kante hat und nicht rund ist. So wie du die Pinsel wechseln würdest , wenn du im wirklichen Leben malst. Aber es sieht immer noch organisch aus. Deshalb verwende ich gerne verschiedene Pinsel, wenn ich diese größeren Bereiche male. Es sieht also immer noch weiß, wackelig und handgemacht aus, aber du kannst einige dieser Pinselstriche leichter kontrollieren , Ich denke, wir sind fast fertig mit dieser losen Skizze, und du kannst noch mehr experimentieren , wenn du mehr Farben hinzufügen möchtest Aber ich finde, dass das ganz nett ist und du nicht zu viel Zeit aufwenden musst, nur um deine Erinnerungen festzuhalten Also hier, lass uns einfach vielleicht etwas Hautfarbe hinzufügen. Also werde ich mich einfach für eine hellere rosafarbene Farbe entscheiden. Also, wenn ich diesen Charakter an mir orientiere, ist es einfacher, diese Art von Farbe hinzuzufügen, weil, weißt du, wenn du dieselben Farben verwendest, die du im Spiegel siehst, es einfacher ist, die Verwendung zu wählen, finde ich Aber wie ich schon sagte, es ist toll, für mehr Abwechslung zu Also verschiedene Arten von Menschen, nicht nur das, was man im Spiegel sieht, also kann man das der Einfachheit halber hinzufügen, ich verwende hier einfach überall den gleichen Hautton , mit dem ich angefangen habe und den, der auf dem Foto steht. Aber je nachdem, welche Referenz Sie verwenden, können Sie mehr Abwechslung hinzufügen. Okay. Vielleicht passt dieser zu sehr zum Baum Also hier kann ich eine Art Haarfarbe im Hintergrund hinzufügen , damit wir die Silhouette leichter vom Baum trennen Ordnung. Also hier muss ich nur dunklere Farbe hinzufügen. Ordnung. Jetzt kann ich auf einer separaten Ebene die Schatten in einem violetteren, vielleicht blauen Farbton hinzufügen , so dass Sonne und Schatten kontrastieren Und dann kann ich einfach wieder sicherstellen, dass Sie sich auf einer separaten Ebene damit Sie mehr Flexibilität haben Ich kann einen anderen Pinsel für den Schatten ausprobieren, also haben wir diesen definierteren Rand, quasi diesen wässrigen Pinsel Und dann kann ich hier einfach die Schatten hinzufügen , auch auf den Charakteren Und in den Bereichen, in denen es grundsätzlich weniger Licht geben würde. Dann würde ich einige Bereiche überblenden , in denen es weniger natürlich aussieht. Als ob es zu viele Überlappungen mit dem Pinsel gäbe, den ich verwendet habe. Also hier werde ich nur ein bisschen mischen. Und ich kann vielleicht die Sättigung anpassen, sodass ich ein bisschen mehr gesättigte Schatten testen kann Ich denke, das funktioniert gut. Und dann kann ich die Opazität der Schatten reduzieren. Ich kann es so einstellen, dass es dunkler oder multipliziert wird. Ich denke, Abdunkeln funktioniert in diesem Fall besser, und dann passe ich einfach die Und ich denke, hier ist es vielleicht ein bisschen zu dunkel. Also kann ich zu diesen Farben gehen und einige dieser dunkleren Farben verwischen , weil es hier nicht so dunkel sein muss Also kann ich hier vielleicht mehr orange oder bräunliche Haarfarbe hinzufügen vielleicht mehr orange oder bräunliche Haarfarbe Also hier, vielleicht orangebraune Farbe. Also ist es einfacher, hier zu säen. Perfekt. Okay, jetzt lass uns vorher ein paar Spritzer hinzufügen. Also füge ich einfach ein paar Wasserfarbenspritzer mehr Farbvielfalt zu haben Also füge ich es einfach an bestimmten Stellen hinzu. Ich denke, das fügt ein nettes Detail hinzu. Vielleicht etwas von dem Blauen. Ich denke, das wäre nett. Und du kannst die verschiedenen Spritzer ändern. Auch darin gibt es also Abwechslung . Und auch die Größe der Spritzer anpassen. Hier werde ich ein bisschen Chado entfernen. Ich denke, in diesem Bereich ist es vielleicht zu viel und erzeugt hier zu viel Kontrast. Außerdem werde ich ein wenig von dieser dunkleren Farbe anpassen , weil ich nicht denke, dass sie so dunkel sein muss. Lass es uns ein bisschen wärmer und heller machen. Perfekt. Auch hier finde ich, dass der Schatten zu stark ist, wenn ich die ganze Abbildung betrachte. Und jetzt können wir einige Kanten ausradieren, um den Highlighter-Modus hier nachzuahmen , den man vielleicht mit einem Acrylmarker oder einem Stift hinzufügen kann , zwar direkt über dem oberen Teil der Ebenen Wenn Sie sich vorstellen, dass das Licht alle Objekte oder Menschen in den Abbildungen von der oberen rechten Ecke beeinflusst alle Objekte oder Menschen in den Abbildungen von der oberen rechten Und innerhalb unseres Schattens können wir auch einige Splitter hinzufügen, vielleicht mit dunklerer blauer Farbe So können wir es ein bisschen lebendiger machen. Nehmen wir also eine dunklere blaue Farbe und wir können sie mit mehr Lebendigkeit testen Also kann ich die Spritzer ein bisschen kleiner machen und okay, also nehmen wir Sie sind also ein bisschen kleiner. Dann kann ich dort dunklere blaue Spritzer hinzufügen. Und du kannst auch die Farbe hier im Hintergrund in der Mitte für Blau anpassen die Farbe hier im Hintergrund in der Mitte und Look ausprobieren, dass es eher einem Fenster ähnelt Falls das besser funktioniert. Ich mag es. Also vielleicht können wir diesen Teil blauer halten. Und dann können wir vielleicht einen Fensterrahmen hinzufügen. Es gibt also eine gewisse Abwechslung, es ist also nicht nur viel Blau. Und so kannst du mit deiner Komposition herumspielen und sie ein wenig verwischen Dann kann ich an diesen Stellen ein bisschen Grün hinzufügen. Und als letztes Detail können wir die Ebene mit allen Farben duplizieren. Es ist also lebendiger. Und nach dem Duplizieren können Sie feststellen, dass die Farben lebendiger sind und mehr Deckkraft haben Es kommt also auf den Look an, den Sie bevorzugen. Also kann ich es auf 34% setzen. Und ich denke, insgesamt funktioniert diese Illustration schon ganz gut. Wir haben einige schöne helle Bereiche, einige Glanzlichter, einige Spiegelungen, ein bisschen Textur, und Sie können in einigen der größeren Bereiche mit mehr Pinseln und mehr Texturen herumspielen größeren Bereiche mit mehr Pinseln und mehr Texturen Sie können mehr Farbvielfalt hinzufügen und so weiter. Ich hoffe also, dass Ihnen Ihre Projektillustration gefällt und dass Sie sie auch mit anderen teilen können. Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.