Sprudelnd rote Johannisbeeren: Vom Zeichnen zum Malen mit Wasserfarben

1. EINFÜHRUNG: Alle, viele Miss Nina und ich werden Ihre Lehrerin für die heutige Klasse sein. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen kohlensäurehaltigen Trick gemalt habe. Ich habe Peter lange nicht getrunken, also vergaß ich, wie Fremdheit sie zu malen. In dieser Klasse werde ich Ihnen den vollständigen Prozess zeigen, wie ich skizziere, wie ich das letzte wiederkehrende Getränk beendet habe. Jedoch, wie üblich, Wenn Sie nicht gerne zeichnen oder Sie das Gefühl haben, dass Sie Recht auf Malerei bekommen möchten. Ich werde auch den Liner für Sie zur Verfügung haben, um aus dem Bereich „Ressourcen“ herunterzuladen. Ich werde die Linienkunst aus dem letzten Gemälde nehmen. Dies wird also einige der Elemente enthalten, die ich freihändig gemalt habe. Sie können die Linienart auch verwenden, um nur Teile zu verfolgen, die Sie nicht zeichnen möchten. Also als Beispiel, wenn Sie sich während des Glases unwohl fühlen weil es schwierig sein könnte, die Symmetrie richtig zu bekommen. Sie können auch das Glas verfolgen, aber den Rest freihändig herausziehen. Und diese Klasse, werde ich über einige wirklich lustige Techniken gehen um bestimmte Effekte und Texturen zu erreichen. Und ich werde auch die Fehler einschließen, die ich gemacht habe, da dies häufige Fehler sind und Unfälle passieren. Und ich habe immer das Gefühl, dass es besser ist zu verstehen, wie man diese Fehler beheben kann. Dann machen Sie weiter mit einem Gemälde, mit dem Sie unzufrieden sind , wenn es eine einfache Möglichkeit gibt, es zu reparieren. Und bevor wir anfangen, lassen Sie mich einfach den Umriss für Sie durchgehen , damit Sie wissen, was Sie von dieser Klasse erwarten können. Nach dieser Einführung zeige ich Ihnen die Vorräte einschließlich der Farben, die ich für diese Klasse verwenden werde. Dann kommen wir direkt in dieses Gemälde, indem zuerst das Glas und die Details der Füllung sowie die Garnierung skizzieren . Sobald wir mit der Skizze fertig sind, kommen wir direkt ins Malen, beginnend mit der Grundfarbe des Getränks. Und während wir darauf warten, dass sich das erledigt, werde ich die rote aktuelle Garnierung bezahlen und dann mit den roten Johannisbeeren und dem Getränk gefolgt. Dann werden wir mit den lustigen Elementen fortfahren, die die Augen sind und wie man es transparent aussehen lässt. Dann auf die Grüns aus emittieren, beginnend mit der Grundfarbe und dem Schatten, gefolgt von den Mythen, die in das Getränk eingetaucht sind. Danach werden wir die zusätzlichen Details wie die Linie und die starke hinzufügen. Dann werden wir die Form des Glases aufräumen gefolgt mit dem Bemalen des gegossenen Schattens oder der Funktion, um einen leichten Leuchteffekt zu erzeugen. Und dann beenden Sie mit zusätzlichen Highlights für jedes Element, und fügen Sie dann das Detail der fünften und optionalen Platten. Schließlich gehen wir zur Bonusstunde über, wie ich einige Einsätze korrigiere. Und wir beenden alles mit dem Abschluss- und auch dem Klassenprojekt. Diese Klasse richtet sich an fortgeschrittene Schüler, die sich mit der Pinselkontrolle und auch mit der Wasserkontrolle wohlfühlen. Da werde ich einige nass auf nass und nass auf Tracking-Techniken. Es wäre also besser, wenn Sie die Reden und zwischen der trockenen und der nassen Oberfläche verstehen und wie die Farbe zwischen diesen beiden Stufen reagieren wird. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind und dies vor Ihnen geben möchten, nehmen Sie sich einfach Zeit und versuchen Sie, die Lektion Schritt für Schritt zu folgen und genießen Sie den Prozess. Wie alle meine anderen Klassen, werde ich durch Teile des Gemäldes springen, wo meine Hand entweder aktiv oder außerhalb der Kamera. Aber das ist nicht wirklich zu beschleunigen. Also hoffentlich ist es eine gute genug Geschwindigkeit für dich, um zu folgen. Aber wenn Sie zu lange malen wollen, und ich verstehe, dass jeder in einem anderen Tempo arbeitet. Es wäre am besten, immer die Lektion oder die Klasse vor dem Malen entlang zu beobachten , damit Sie wissen, was Sie vom nächsten Schritt erwarten können. Und wenn Sie bereit sind, mitzumalen, können Sie zwischen jedem Schritt anhalten und dann wieder durch das Bild gehen, sobald Sie fertig sind. Es gibt also nichts, was dich hetzt und du kannst einfach in deinem eigenen Tempo arbeiten. Also mit all dem, was gesagt hat, fangen wir an und ich hoffe, dass ihr Spaß macht. 2. ZUBEHÖR: Bevor wir anfangen, dieses Gemälde anzugehen, gehe ich einfach durch uns die Vorräte, die ich verwendet habe , sowie die Optionen, um die Schnur zu malen. Das Papier, das ich heute verwenden werde, ist von der Marke Arches. Es sind 300 seine feine Körnung und ich habe es aus diesem Aquarell-Pad genommen. Dann schneide ich es auf die Größe von 20 Zentimetern um 15 Zentimeter ab. Sie können aber auch die Größe anpassen, um das Bild so zu skalieren, wie Sie es möchten. Sie können es entweder größer oder kleiner machen als das, was ich hier gemalt habe , indem Sie dies auf Canson sowie Bögen malen. Ich habe festgestellt, dass das Papier sehr unterschiedlich reagiert, besonders wenn es darum geht, die Farbe zu nehmen. Die Farben auf Künstlern sind viel lebendiger, ohne auf viele Ebenen anwenden zu müssen. Während die Farbe dazu neigt, mehr zu ernähren, da sie auf dem Canson trocknet. Wenn Sie also eine andere Marke verwenden, müssen Sie möglicherweise weitere Ebenen anpassen und hinzufügen, um die gleiche Lebendigkeit der Farben zu erhalten. Ich wollte dir nur einen Kopf geben, bevor ich mit dem Gemälde beginne. Auf der Seite hier, Ich habe auch das Schrott Aquarellpapier für den Fall, dass ich jemals brauchen, um bestimmte Farben zu sehen. Idealerweise wäre es am besten, die gleichen Wasser Klarpapiere zu verwenden , damit die Farbe die gleiche Weise reagiert wie für das Gemälde. Für die Bürsten werden drei Arten von Bürsten verwendet. Die größte hier ist eine Größe sechs von Holbein. Dies ist eine natürliche Haarbürste und ich habe das Gefühl, dass es mehr Wasser halten kann. Also benutze ich das für die Grundfarbe des Glases. So kann ich schnell arbeiten, ohne den Pinsel ständig nachladen zu müssen. Und der nächste, den ich hier habe, ist eine synthetische Bürste von George Urin. Es ist im Grunde das gleiche wie jede andere synthetische Bürste, aber das ist nur die, die ich habe. Dies als eine Größe 0, aber wie Sie sehen können, ist ziemlich groß. Seien Sie also einfach auf die Marke und die Größe achten, denn die Größe selbst wird zwischen diesen Marken variieren. Und benutze einfach das, entsprechend der Skala deines Gemäldes. Der letzte ist mein Lieblings-Feindetail-Pinsel, der die Winsor Newton Unterschwelle Nummer zwei ist. Und das ist eine Größe 0. Wie Sie sehen können, auch wenn sie die gleiche Größe haben, ist der Winsor Newton viel kleiner als das George Garn. Also das meinte ich vorher, indem ich die Größe von visuell betrachtete , anstatt nur mit den Zahlen zu gehen. Also hier ist die Reihe von Farben, die ich verwenden werde, ihre Mischung aus verschiedenen Marken. Dieser erste ist zitronengelb von Holbein, daher das gelbe von Daniel Smith. Quinn gelesen von Daniel Smith, nicht fließen, gelesen von m Gramm, gelb ocker von Holbein, gärend grün und Richie von Holbein, viridian von Holbein, Mangan Blue von Winsor Newton, und letzte Miete, IPR von - Holbein. Soweit das Pellet verwende ich meine üblichen Deisel Kunststoff Pellet, aber Sie können auch für eine Porzellanplatten entscheiden. Alles mit einer wasserabweisenden Oberfläche, die weiß ist, denke ich, wäre ausreichend. Ich werde auch Tünche verwenden. Dies ist von meinem Hemingway HashSet. Und ich finde, dass es ein mittleres Maß an Deckkraft hat, aber du kannst jede Marke von Gott verwenden, du bist es gewohnt, den Winsor Newton pro Minute White zu mögen, was mein Ziel war. Also im Grunde jede undurchsichtige weiße Wäsche wird wirklich gut funktionieren, um die Highlights mit zu malen. Sie benötigen auch ein sauberes Glas, um Ihr Wasser zu halten, sowie Taschentuch, um die Bürste zu reinigen. Ich werde den skizzierenden Teil dieses Gemäldes einschließen. Und das ist der Radiergummi und der Bleistift, den ich den Radiergummi als Fahrrad-Ära verwenden werde. Und der Bleistift ist ein Pentose scharf beleuchtet mit HB-Füllung. Wenn Sie nicht mitzeichnen und direkt zum Malen gehen, können Sie auch das Linienbild aus dem Ressourcenabschnitt dieses Kurses herunterladen, über die scotia-Website auf Ihrem Desktop zugreifen können. Und Sie können das verwenden, um auf Ihrem Aquarellpapier zu verfolgen und direkt zum Malen zu gehen. Und hier sind die Liste der Lieferanten, wieder, die Sie Screenshot können, um Ihre Vorräte bereit zu machen, wenn Sie müssen. 3. SKETCH: GLASS: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mich während des Glases nähern werde. Zunächst möchte ich eine Vorstellung davon haben, wie die Höhe des Glases sein wird und wie ich es positionieren werde. Sobald ich diese grobe Schätzung und meinen Verstand habe, dann möchte ich herausfinden, wo ich den Rand oder das Oval auf dem Glas erfreuen kann. Also geht es darum, das anzugehen. Ich mag es, eine horizontale Linie und eine vertikale Linie zu erstellen wobei die Horizontale länger als die Vertikale ist, um ein Kreuz zu erstellen. Und damit versuche ich, die Messung auf beiden Seiten und von oben und unten wie möglich so gleich zu bekommen . So kann ich dies als Leitfaden verwenden, um mein Oval zu erstellen. Wenn Sie sich mit dem Zeichnen von Straßenlinien nicht sehr wohl fühlen, können Sie dafür auch ein Lineal verwenden. Es ist nur so, wie ich es kaputt mache. Und Sie können die Kurven auch zuerst an allen Enden hinzufügen und bevor Sie sie miteinander verbinden. Das wäre auch viel einfacher. Das Papier, das ich benutze, wie ich bereits erwähnt in den Vorräten, Bögen auf seinem feinen Korn. Es ist jedoch mehr Textur als das, was ich gewohnt bin, das ist der Canson XL. Also, diese geraden Linien zu erstellen, ist eigentlich ziemlich schwierig. Denken Sie also daran, wenn Sie dies herausziehen, es könnte einfacher sein, ein Lineal zu verwenden. Aber wenn Sie beispielsweise ein heißes Presspapier verwenden oder etwas, das eine feinere Textur hat, können Sie auch versuchen zu üben, wenn Sie sich herausfordern wollen , es ohne Lineal herauszuziehen. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach hin und her , um die Linien so weit wie möglich zu säubern. Und ich werde nicht viel Druck auf meinen Bleistift weil ich das Papier nicht beschädigen will. Sobald ich den Raum fertig bin, werde ich weiter mit dieser vertikalen Linie und ich versuche, das so gerade wie möglich in der Mitte zu bekommen. Sie können dafür wieder ein Lineal verwenden, ich werde tatsächlich zwei mit einem Lineal austauschen weil es viel einfacher ist, es an dieser Stelle zu messen. Und ich versuche, den Boden zu bekommen, um etwas breiter als die Spitze zu sein , damit ich ihn später abrunden kann. Auch hier habe ich beide Seiten so gemessen, wie möglich zu sein, und dann verbinde ich einfach alle diese Linien miteinander. Jetzt können Sie sehen, dass das Schaf ein bisschen seltsam ist. Also werde ich nach oben gehen, ein paar Zentimeter hoch. Und das hängt von der Messung ab, die Sie möchten. Sie können dies selbst anpassen. Ich schätze es nur. Und dann werde ich auch nur ein paar Zentimeter auf beiden Seiten den Boden ausschneiden . Sie können die Messung wieder einstellen, aber ich werde nur etwa 1,5 Zentimeter tun. Sie möchten dies jedoch gleich, da das Glas symmetrisch sein soll. Und danach verbinde ich diese Punkte nur zusammen und versuche, es so gleich wie möglich zu bekommen. Das ist ein bisschen knifflig, und ich empfehle Ihnen immer, Ihren Bleistift etwas weiter von der Spitze zu halten. Auf diese Weise Ihr Handgelenk als Memorial Exposition, wo Sie die Kurven besser kontrollieren können, wo es die Punkte an der Unterseite erreicht. Ich möchte auch etwas erlauben, damit es unten nicht ganz flach ist. Und dann möchte ich einfach ein wenig für die Basis aus dem Glas hinzufügen. Für den Boden. Ich bin nur Augäpfel es, aber Sie können auch diese Punkte hinzufügen, um es so sogar wie möglich zu machen, wenn Sie die zusätzliche Richtlinie benötigen. Also denke ich, ich bin ziemlich zufrieden mit der Form hier, also werde ich einfach alle Richtlinien löschen. Und wenn ich versehentlich den Umriss gelöscht habe, werde ich ihn einfach herausziehen. Und ich habe versucht, die Linien so dünn und leicht wie möglich zu machen. 4. SKITZEN: DETAILS: Jetzt werde ich den Inhalt der Saite erstellen. Sie können mitverfolgen oder sogar Ihre eigenen anpassen. Und ich werde auch den Umriss des fertigen Gemäldes im Ressourcenbereich haben. So können Sie das auch tun, wenn Sie nicht Ihre eigenen zeichnen wollen. Ich fange hier an, indem ich ein paar Minzblätter herausziehe. Und ich werde eine Kraft sie von ihnen zu ziehen. Und ich will, dass es ziemlich dicht ist. Also beginne ich mit der Basisschicht, wo die Blätter die größten sind. Und wenn ich mehr auf den obersten Schichten hinzufüge, werde ich kleinere und jüngere Blätter hinzufügen. Ich mag es, die Linien zu löschen, über die ich gehe, so dass die Linien aus dem Glas die Linien für den Mietvertrag nicht ablenken. Für die kleineren wollte ich auch natürlicher aussehen, also fügte ich einige Drehungen und ein bisschen Falten zu den Blättern hinzu. Aber weil mein Papier ziemlich grob ist, ist es hier nicht so klar. Und ich kann auch noch darüber malen und vielleicht nicht einmal so herausstellen, wie ich es skizziert habe. Aber ich mag es, nur ein bisschen Anleitung als Malerführer zu haben. Neben den Minzblättern werde ich auch eine Scheibe Limette als Beilage hinzufügen. Sie können dies auch zu anderen Zitrusfrüchten ändern, wie Sie Farbstoff Führer auf. Für die Zitrusscheibe mache ich es absichtlich irgendwie seitlich zugewandt. Und das soll ein bisschen mehr Form für die Folie zeigen, so dass es nicht zu flach für die Komposition ist. Ich fühle mich, als wäre es schön, hier auf der rechten Seite ein großes Element hinzuzufügen. Also entschied ich mich, mein Lineal zu benutzen und einen dicken Strohhalm hinzuzufügen. Genau wie das Glas. Ich habe versucht, die Linien so sauber wie möglich zu treffen. Also hebe ich es weiter und richte es neu aus, bis ich die Genauigkeit erhalte, die ich suche. Auf der linken Seite werde ich die roten Johannisbeeren hinzufügen. Und dafür ziehe ich nur Kreise aus. Aber in Bezug auf die Zusammensetzung versuche ich, sie in Schichten zu zeichnen. So können Sie sehen, dass sie übereinander gestapelt sind. Und das wird die Komposition etwas dreidimensionaler aussehen lassen. Und dann, um den Rest des Raumes zu füllen, werde ich Eis hinzufügen. Was die Augen angeht, ziehe ich tatsächlich zufällige Blobs aus. Es ist ein wenig geometrisch immer noch in Bezug auf die Form. Aber wenn Sie sich vorstellen, sagen wir, einen Block Eiswürfel, der geschmolzen ist, verwandelt er sich irgendwie in eine zufällige Form, aber es hat immer noch einige dieser Kanten. Ich möchte auch ein paar rote Johannisbeeren hinzufügen, einige einzelne rote Eltern oben auf dem Eiswürfel. Und ich fühle mich, dass diese zusätzliche Unvollkommenheit die Komposition ein bisschen natürlicher und realistischer aussehen lässt . Und wenn die Form des Eiswürfels vorher nicht klar war, so mag ich sie und das Glas zu bewirtschaften, neige ich dazu, sie in der Nähe der Spitze zu platzieren, weil die Eiswürfel neigen dazu, zu schweben. Dann möchte ich auch ein paar Minzblätter und auch mehr rote Strömungen hinzufügen , die im Inneren des Glases schweben. Sie müssen sie nicht mit der gleichen Platzierung zeichnen. In der Tat, hier können Sie es anpassen oder sogar mehr Elemente hinzufügen, die ich Ihnen hier gezeigt habe. Nur weil es so ist, wie mein Umriss im Moment aussieht. Es bedeutet nicht, dass ich es nicht weiter anpassen kann, wie ich Anführer malen. So ist es auch an Ihnen, ob Sie auf mehr rote Strömungen hinzufügen möchten, sind nicht im Glas, weil es eigentlich ganz einfach ist, einfach mehr von ihnen hinzuzufügen, wie wir malen. Es wird also kein Problem sein. Aber die Hauptbereiche, auf denen ich vermeiden möchte , sind das Mendeleevs Stroh und auch die Eiswürfel. Für diese Zeichnung. Ich werde nur Spiralen für das Design hinzufügen. Aber Sie können dies auch selbst anpassen. Sie können Tupfen hinzufügen, sind jedes andere Muster, das Sie im Auge haben. Dies ist optional, aber ich werde auch einige rote Johannisbeeren außerhalb des Glases hinzufügen, nur zufällig verstreut. Und nicht zuletzt entschied ich mich auch, die Platzierung der Schatten zu zeichnen , um es ein bisschen einfacher zu machen. Als IPT-Marktführer. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sich für die Möglichkeit entscheiden aus dem Umriss, den ich bereitgestellt habe, zu verfolgen. Wenn Sie der Zeichnung jedoch ein Ziel geben wollen, aber Sie haben zu viel Angst vor Getränken, Leckereien auf Ihrem Aquarellpapier, weil Sie vielleicht wissen, dass Sie ziemlich schwer sind und Sie vielleicht zu viel löschen und Sie nicht wollen eine Beschädigung des Aquarellpapiers riskieren. Sie können dies auch auf einem anderen Stück Papier zeichnen. Es kann Druckpapier, jedes Papier sein. Und dann richten Sie es mit Tinte und löschen Sie dann alle schmutzigen Linien, so dass Sie etwas, das für Sie klar ist auf Ihrem Aquarellpapier zu bekommen. 5. DRINK: In dieser Lektion werde ich die Grundfarbe des Getränks selbst malen. Und ich möchte, dass die Farben für das Getränk so hell und so gesättigt wie möglich sind. Also werde ich zuerst die Farben in der Pfanne reinigen. Und ich mache das nur, indem ich meinen Pinsel benetze, um den Zugang Farbe aus verschiedenen Farben zu nehmen , die schmutzig sein könnten, da die Farbe, die ich habe. Also möchte ich nur sicherstellen, dass die Farbe so rein wie möglich ist , wenn ich sie später nehme. Sobald ich das getan habe, werde ich mit der Hochzeit beginnen, der Bereich, den ich mit sauberem Wasser malen werde. Und ich benutze nur einen sauberen Pinsel dafür, um das Wasser aufzutragen. Ich färbe den ganzen Bereich im Glas, außer dem Stroh, den Blättern und auch den Eiswürfeln. Aber ich gehe über die roten Strömungen, die die Kreise mit Wasser sind, weil ich das Wort auf welche Technik später verwenden werde , um diese zu malen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, während Sie dies tun, weil Sie nicht versehentlich Farbe auf, wo Sie nicht wollen, dass die Farbe gehen, und das Wasser wird nur als eine Art Medium, um die Farbe entlang bewegen. Also, egal welche Oberfläche mit Wasser nass ist und die Farbe wird leicht zu diesem Bereich gelangen. Sie möchten also diese spezifischen Elemente versuchen. Ich werde damit beginnen, die Farbe zitronengelb zu aktivieren. Und ich beginne damit, einige Leerzeichen zu verlassen, während es noch nass ist , weil ich einen Farbverlauf von praktisch nichts zu diesem wirklich hellen Zitronengelb machen möchte . Und dann, wenn wir vorwärts gehen, werde ich eine orange Farbe hinzufügen. Und dafür vermische ich genug voll rot mit hands-on gelb zusammen mit ein bisschen mehr hands-on gelb im Verhältnis. Von hier aus, hoffentlich fangen Sie an, ein Bild von dem zu bekommen, was ich versuche zu tun, das ist, einen Farbverlauf von diesem wirklich wie gelb und zwei, rosa zu erstellen , wie wir an die Spitze kommen. Und die Orange fungiert nur als Übergangsfarbe. Als ich auf dem Farbverlauf aufbaute, ich einfach mehr hinzu, nicht voll rot in der orangefarbenen Mischung. Wie Sie sehen können, füge ich nur nach und nach mehr lesen hinzu, bis ich zum rosa Teil komme. Sie können auch bemerken, dass das Wasser auf meiner linken Seite lief und seine Reise aus dem gesäumten Bereich und Unfälle passieren. Ich habe vielleicht versehentlich diesen nassen Bereich berührt, oder ich war vielleicht nicht allzu vorsichtig, da ich die Oberfläche benetzte. Aber wenn solche Dinge passieren, stellen Sie sicher, dass Sie es fangen, während es noch nass ist, so ist es einfacher, einfach mit Gewebe so weit von der gelb bis orange bis rot zu entfernen und sie sehen alle sehr warm aus. Also möchte ich ein kühleres Rosa hinzufügen. Und dafür habe ich Quinn Red verwendet. Und ich werde es einfach ganz oben auf dem Farbverlauf hinzufügen. Und während die Oberfläche noch leicht feucht ist, werde ich im Übergang einfach weich, indem ich die Farbe herumschiebe. Mein Papier ist an dieser Stelle ziemlich feucht. Es ist nicht zu nass, aber es ist auch nicht zu trocken. Und ich fühle mich, dass dies eine gute Bühne für mich ist, um die roten Johannisbeeren hinzuzufügen, weil ich möchte, dass eine Folie in die Farbe des Getränks selbst führt. Aber wenn Ihre Oberfläche zu nass ist, dann wird die Farbe zu schnell laufen und es wird nur die ganze Fläche durcheinander bringen. Ein guter Hinweis ist, dass das Papier noch etwas kalt sein sollte. Aber man kann nicht wirklich viel von einer Maschine sehen. Dafür verwende ich eine Mischung aus Nuff, voll rot mit ein wenig hands-on gelb. Und ich benutze eine ziemlich leichte bis mittlere Konsistenz. Sie können sehen, dass sich die Farbe nach außen ausbreitet. Also, wenn ich das male, versuche ich, nicht bis zum Rand der Bleistiftmarke zu malen. Selbst dann, wenn die Farben mehr bluten, als ich sie will. Ich werde nur den Zugang mit einer sauberen, trockenen Bürste abnehmen. Und ein weiterer Punkt zu bemerken ist, dass ich einige Strömungen hinter den Eiswürfeln platziert habe und wo der Strom diese Eiswürfel übergeben wird, vermeide ich, diese Bereiche zu malen, weil das als Teil der Eiswürfel später in der -Klasse. 6. ROTE CURRANTS GARNISH: In dieser Lektion werde ich die roten Johannisbeeren malen. Und das sind die einzelnen Brotströmungen, die nicht in den Getränken enthalten sind. Und dafür mische ich hands-on gelb. Nafta wird lesen und auch Quinn zusammen lesen. Und ich vermische nur das Verhältnis. Natürlich wird es meistens gelesen werden. Aber einige können ein bisschen mehr Hände haben, eine gelbe, und ein bisschen mehr lesen. Ich mag es, auch mit der Konsistenz zu spielen. So könnten einige Früchte leichter sein als die anderen. In Bezug auf die Anwendung, wenn Sie es nicht bemerkt haben, schalte ich auch meinen Pinsel auf die kleinere Größe um. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben, aber die Größe variiert. Stellen Sie also sicher, dass die Größe Ihres Pinsels entsprechend der Größe Ihres Gemäldes geeignet ist. Beim Färben dieses, möchte ich auch etwas weißen negativen Raum für die Highlights auslassen. Dies ist optional. Sie können dies später mit weiß getüncht tun, aber ich finde nur, dass die Farbe des Papiers weiß verlassen, mischen Sie die Farbe Pop mehr als ein paar Worte, um die Tünche hinzuzufügen. Natürlich werde ich auch einen Tünche Führer bereinigen, aber ich denke, das fügt eine andere Art von Helligkeit hinzu, indem ich den Leerraum hier weglasse. Da die Strömungen direkt über- oder nebeneinander liegen, möchte ich entweder darauf warten, dass diese einzelnen Ströme nacheinander oder zwei trocknen, ein wenig negativen Raum zwischen jeder Frucht auslassen. Und das kann sehr klein sein, solange diese einzelnen Kreise getrennt sind. Dies liegt an einer Gruppe von ihnen als nass und sie sind miteinander verbunden. Die Farbe wird durch diese Oberfläche laufen, die die Formen kombiniert und dann abflacht. Um diese individuellen Formen beizubehalten, denke ich, dass es sehr wichtig ist, sie als separate Früchte zu behalten. Die Form des Highlight sollte auch der Rundheit dieser roten Johannisbeeren folgen , um das Forum zu betonen. Sie werden wahrscheinlich bemerken, dass ich auch einen negativen Raum für die Felgen ausgelassen habe, damit wir nicht die Form des Glases verlieren, an dem wir am Anfang hart gearbeitet haben. die Farben betrifft, könnte ich sehen, dass ich ein dunkleres Rot für die letzteren Strömungen hinzufüge , die ich gemalt habe, während der Bereich noch nass ist. Und das wird diesen einzelnen 4B-Formen ein bisschen mehr Form geben. Und ich fühle auch, dass es mehr eine Trennung schafft, da der untere Teil dazu neigt, etwas dunkler als der obere Teil des Stroms zu sein. Als Extra-Tipp habe ich gerne immer einen guten Punkt auf meinem Pinsel, während ich das male. Und ich sorge auch dafür, dass ich eine mittlere Last habe, was bedeutet, nicht zu trocknen, dass sich die Bristol zu trennen beginnt und es nicht zu nass ist, so dass die Borsten nicht zu viel Wasser sammeln. Dies wird im Grunde helfen, die Farben und gleiten leicht, wie Sie malen, ohne Pfützen auf den einzelnen winzigen Bereichen zu schaffen. Du versuchst, Pete zu machen. Und nur gehen, um den Rest nach dem Strom rund um das Getränk mit der gleichen Methode zu malen , die ich zuvor erwähnt. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Wiederholung, aber ich sehe über uns gute Praxis. Und es ist auch sehr entspannend, manchmal etwas einfacher, durchgehender Raum zu schlagen. Also melde ich mich bei der nächsten Lektion bei Ihnen, wo wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, oder fühle mich frei, bis zum Ende dieser Lektion mitzumalen. Ok. 7. ROTE CURRANTS in EINEM DRINK: In dieser Lektion werde ich die Strömungen innerhalb des Getränks malen. Wir haben das schon mal gemalt, aber ich werde nur die Formen definieren. Also für die Strömungen, die zufrieden sind , eher in Richtung der Vorderseite des Getränks, werde ich eine dunklere Konsistenz oder eine dickere Konsistenz mit einem dunkleren Rot verwenden. Und wenn sich die Ströme nach hinten bewegen, wo das Getränk mehr bedeckt oder die Flüssigkeit mehr bedeckt. Ich werde es mit einer leichteren Konsistenz malen. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, ein wenig Tiefe in Bezug auf die Strömungen zu sehen, so dass sie nicht ganz flach im Glas aussehen. Dafür verwende ich die gleichen Farben wie zuvor, die Stiefmütterchen gelb, rot und auch Quinn rot sind . Und ich passe das Verhältnis nach der Art des Brotes an, das ich malen möchte, wenn ich die Farben auftrage, ich habe versucht, auch innerhalb der verschwommenen Linien zu malen, die wir früher mit dem Getränk gemalt haben. So können Sie immer noch einen leichten Übergang zwischen den Formen und dem Hintergrund sehen , ohne dass es zu scharf von einer Kante ist. Also, nachdem sich die Farbe hier niedergelassen hat, gehe ich mit einem dunkleren Rot mit nur etwas Musharraf genug Fluorid und dem Quinn-Rot rein. Und dann malte ich in der Mitte der Kreise, die ich anfangs gemalt habe, während ich ein wenig von der Grundfarbe von vorher. So können Sie in der Mitte des Kreises ein dunkleres Rot sehen. Und weil die Farbe, die ich anfangs als noch ein wenig feucht gemalt, Es wird nur zu verwischen schön, Schaffung eines weichen Übergang. So bieten Sie die dunkleren und definierteren Ströme. Also, jetzt werde ich auf die leichteren hinzufügen. Es ist einfacher für mich, zuerst mit dunkleren zu malen. Aber wenn es einfacher für Sie ist, sich die Platzierung vorzustellen, wenn Sie zuerst die leichteren malen sollten, können Sie auch die Schritte ändern. Also hier platziere ich nur mehr und zwischen diesen Bereichen. Wenn ich das Bedürfnis fühle, bestimmte Räume zu füllen, um eine ausgewogene Komposition zu schaffen. Und für die Farben. Da ich möchte, dass dies ein helleres Rot sein, Ich habe mehr Hände gelb und das Verhältnis auch eine leichtere Konsistenz verwenden. So sieht es ein bisschen verschwommener aus und Quittungen Spielzeug die Charge. 8. ICE: Also hier werde ich immer noch die gleichen Farben wie das Getränk verwenden, sowie die roten Johannisbeeren. Und diesmal werde ich sie benutzen, um die Eiswürfel zu malen. Der Grund, warum ich die gleichen Farben verwende wie , weil die Eiswürfel technisch transparent sind. Das einzige, was Sie im Moment sehen können, sind nur die Strömungen und auch die Farbe des Getränks. Erstens, bevor ich vergesse, Ich mag hinzufügen, auf die Farbe ist aus dem Strom und die hinter den Eiswürfeln versteckt sind. Also verbinde ich es nur mit den Strömungen, die sichtbar sind und wir zuvor gemalt haben. So erinnere ich mich an die Polizei Münzstätte. Also werde ich einfach weitermachen und das für alle Eiswürfel tun. Und nachdem ich den tatsächlichen Strom selbst platziert habe, den Rest von den Eiswürfeln, benutze ich die Farbe des Hintergrunds des Getränks. Hier wirst du sehen, wie ich einen Fehler mache. Also werde ich den unteren Teil löschen, da die Rückseite dieses unteren Teils die hellorange sein soll. Also werde ich es wiederholen. Und auf diese Weise wird der Eiswürfel transparenter aussehen. Während ich all das mache, lasse ich gerne einen weißen negativen Raum aus. Und ich habe versucht, mir etwas vorzustellen, das ein bisschen blockig und geometrisch und geformt ist, aber es ist immer noch ziemlich zufällig. Man muss sich also nicht wirklich ein bestimmtes Schaf ausdenken , das man mit dem negativen Raum erschaffen will. Wenn Sie einen Fehler machen oder Sie das Gefühl haben die Farben auf diese Weise als älter, aber zu schwierig für Sie hinzuzufügen. Sie können auch ohne zu zögern einfärben, weil wir immer wieder mit der weißen Wäsche gehen können , um bestimmte Dinge zu beheben oder die weißen Umrisse komplett mit Gosh zu malen, ich finde nur, dass das Weiß des Papiers gibt mehr schrecklich lebendiges Weiß im Vergleich zu dem Hinzufügen, dass weiße Wäsche, weil es die Hintergrundfarbe hat. Also habe ich versucht, das zu tun, wann immer ich kann. Wenn das jedoch ein bisschen voran ist, weil es ein bisschen schwierig sein kann, wenn Sie es nicht gewohnt sind, dies zu tun. Sie können nur mit der Tünche kleben. Und man fühlte sich anders als der Raum und zwischen den roten Johannisbeeren und auch dem Eis als etwas peinlich, weil die Augen nach oben schweben sollen. Also füge ich nur mehr Rot hinzu, um mehr von den roten Strömungen zu repräsentieren , die auf der Rückseite des Getränks versteckt sind. Hier fühlte ich mich, als müsste ich mehr Augen für die Komposition hinzufügen, aber ich habe es nicht geplant. Und deshalb habe ich kein Weiß des Papiers weggelassen. Also werde ich ein etwas dunkleres Rot verwenden und gemalt, wie sie es für die vorherigen i taten. Und das sollte aussehen, wie diese besonderen Augen ist nur leicht hinter dem anderen platziert Da die Farbe ist nicht so kontrastierend und Diagramm. 9. MINDEST: GRUNDFARBE: Wir werden jetzt zu den Grüns übergehen, die das Ment sind. Und dafür werde ich alle meine Farben aktivieren, die ich zuerst für den einfachen Zugriff verwenden werde, die Farben sind permanent, grün bis gelb, ocker, Stiefmütterchengelb und auch Naphtha lesen. Die permanente und grüne Zahl zwei fungieren als Basisgrün. Yellow Ocker wird das Grün stummschalten, sowie das Grün aufgehellt. Daher wird das Gelb erhellen und drehen die grüne und zwei weitere grüne Farbe über Land, während die Nanofarads Wärme geben, um das Grün sowie neue Schulden zur gleichen Zeit. Also werde ich nur eine dieser Farben nehmen wann immer ich den Ton des Grüns anpassen muss. Ich möchte mit einer mittleren Konsistenz eines hellen Grüntons beginnen. Also beginne ich mit einem permanenten Grün sowie dem gelben Ocker, während ich ziemlich viel Hands-on unten und zur Mischung hinzufüge. Während ich Überzeugungen male, mag ich ein wenig weißen Raum wie üblich, so dass es nicht zu sperrig aussieht. Und während ich das male, versuche ich auch, die Farbe und die Pinselstriche in Richtung der Venen zu lenken . Auf diese Weise, wenn ich einen weißen negativen Raum auslasse, folgen Sie der Richtung der Venen. Einige der Blätter, die ich hier herausgezogen habe, sind leicht gekrümmt. Also, wenn es gekrümmt ist, werde ich auch dieser Krümmung folgen, während ich sie male. Auf diese Weise folgt der negative Raum auch der Bewegung, anstatt sie eine entgegengesetzte Position zu sein , die dann von der tatsächlichen Form und Bewegung der Blätter ablenken könnte . Vielleicht sehen Sie hier, dass in Grün, mit dem ich im Moment male ein bisschen anders ist und das ist okay. Wie üblich. Ich mag es, den Ton immer leicht zu variieren, genau wie das, was ich mit den roten Johannisbeeren gemacht habe. Auf diese Weise wird es helfen, die Trennung zwischen diesen Ärmeln zu schaffen und sie werden nicht alle gleich aussehen. Ich werde nur einen zusätzlichen Urlaub hinter dem, den ich bereits gemalt habe, hinzufügen. Und dafür verwende ich ein Daikon-Grün in einer dickeren Konsistenz. Diese ist direkt unter dem hellgrünen Blatt positioniert, so dass ich gut mit dem anderen getrennt sein wollte. Und ich habe das Gefühl, dass es auch eine unverwechselbare Schicht darunter schafft. Als weitere kleinere Blätter. Auch hier verwende ich die gleiche Technik, wie ich die roten Johannisbeeren gemalt habe. Und das ist, um ein bisschen von weißen negativen Raum wieder und zwischen jeder Form zu lassen. Sie verschmelzen also nicht alle zusammen, um eine riesige grüne Silhouette zu schaffen. Auf diese Weise. Es ist auch eine gute Erinnerung für mich, die Schatten hinzuzufügen und die Formen und die nächste Lektion neu zu definieren. 10. MINDEST: SCHATTE: Ich werde nur die Farben der Blätter aufbauen und ein wenig mehr Details hinzufügen. Ich benutze für den Moment immer noch die gleichen Farben wie die Basis. Und ich werde nur eine Flosse bis mittlere Konsistenz auf der trockenen Basis verwenden , so dass Sie immer noch die Farben oben sehen können. Und ich tue das, um die Textur zu malen. Ich male die Blätter im Grunde mit den gleichen Richtungsstrichen wie in der vorherigen Lektion. Aber ich werde nur noch mehr negativen Raum zwischen diesen Schlägen auslassen. So, jetzt das Muster, das Sie aus der Grundfarbe erstellen, ist ein bisschen sichtbarer. Auf der linken Seite hier habe ich ein paar Blätter ausgelassen, also werde ich nur die gleiche Grundfarbe wie ich für die vorherigen Blätter hinzufügen und dann zurück zu den Blättern auf der rechten Seite, nur so habe ich Zeit, auf die Swanson trocken zu warten. Jetzt beginne ich mit dem dunkleren Grün. Dafür habe ich eine Mischung aus Radian verwendet, die ein sehr lebhaftes dunkles, kühles Grün ist, mit Serbien, das ein sehr dunkles gedämpftes Braun ist. Ich mische diese beiden, so dass das Grün viel gedämpfter mit einem natürlichen Ton sein wird. Und um auch den Wert des Grüns zu senken, möchte ich den vorherigen Bildschirm mit dem gelben oder dem gelben Ocker hinzufügen. Sie können den Grünton so einstellen, wie Sie es für diesen geeignet halten. Aber für mich arbeite ich persönlich mit einem Grün, das nicht zu dunkel ist, um zu beginnen, und arbeitete mich bis zu den dunkleren Tönen als ich die Führer und auch die Details baute. Ich möchte mehr Details für die Venen und die Midrib hinzufügen, und auch in der Nähe der kleineren Blätter, die in der Mitte zusammengefasst sind. Ich benutzte dieses dunkelgrüne, um diese Formen zu trennen und sie definierter aussehen zu lassen, als sie derzeit sind. Ich mag es, einige der unteren Blätter zu verdunkeln, während die kleineren jüngeren Blätter eine hellere Farbe zu lassen. Und ich finde, dass dies eine gute Trennung schafft. Aber ich habe auch versucht, das nicht zu überarbeiten, so dass das dunkle Grün die jüngeren und helleren grünen Blätter nicht überwältigen sollte. Abhängig von dem Papier, das Sie verwenden. Für mich arbeite ich persönlich nicht mit sind einfach zu viel. Aber ich habe auch beim Erstellen dieses herausgefunden, dass das Papier n Farben so viel besser nimmt als das Papier, das ich normalerweise verwende, was die Canson-Acts ist. Auf diese Weise. Ich muss nicht so viele Layer hinzufügen. Je nach Papier, das Sie verwenden, können die Farben jedoch mehr als das, was sie tun. Und mein Fall. Und wenn einige der Grundfarbe, die Sie unten platziert haben, zu stark verblasst und fühlen sich frei, nur so viele Ebenen zu bauen, wie Sie das Bedürfnis haben. Bei dieser Art von Illustration gibt es wirklich keine festgelegten Regeln oder bestimmte Schritte, die nicht gebrochen werden können. Abgesehen von den Grundlagen und den Grundlagen, die ich kenne. Dies ist nur eine lässige Interpretation, die ich brauche, um dieses Getränk zu kreieren, das auch etwas, das ich mir vorgestellt habe. Also habe ich dafür keine Referenz verwendet. So ist es, wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr anpassen oder mehr Ebenen hinzufügen müssen. Und selbst wenn Sie die Farbmischungen, die ich ausgewählt habe, oder die Entscheidungen, die ich getroffen habe, nicht mögen. Sie sind immer frei, es zu ändern und anpassen Sie es nach Ihrem Geschmack. Für einige andere gefaltete Blätter. Ich habe auch versucht, die Farben zu trennen, indem entweder ein Licht oder ein dunkleres Grün verwende, abhängig von der Farbe, die ich für die Basis erfreut habe. Und das ist so ziemlich es für diesen Metallgebrauch. Es ist nur eine Frage der Zugabe von Textur für die Midrib und auch die Venen, und dann neu zu definieren, um diese Formen zu trennen, so dass sie wie einzelne Blätter aussehen. 11. MINDER IN MINT: Nun, ich habe diese Farben schon raus. Ich werde gehen und die Blätter in den Drink malen. Ich habe ein paar Blätter mit dem Weiß des Papiers ausgelassen und ich werde die Grundfarbe auf die gleiche Weise malen wie mit einer Beilage, die aus einer Mischung aus hands-on gelb, permanent und grün Nummer zwei, und auch ein wenig gelbes Ocker. Und malen Sie es mit der gleichen Methode, indem Sie der Richtung der Venen und auch der Midrib folgen. Ich werde das auf beide anwenden und später auf die Führer aufbauen. Ich habe auch vergessen, dass ich noch ein Blatt ausgelassen habe, das an der Garnierung befestigt ist. Also werde ich es nur mit der gleichen hellgrünen Farbe malen. Und ich habe auch ein Blatt auf der anderen Seite herausgezeichnet, das gerade aus dem gleichen Stiel gewachsen ist, oder dafür und es auf die rosa Farbe gemalt. So wird das Grün auf der rosa Farbe des Getränks glasiert sein. Ich werde nur die zweite Schicht jetzt mit den gleichen Farbmischungen wie zuvor hinzufügen. Und ich male das auf, nachdem die Grundfarbe bereits getrocknet ist. Jetzt gehe ich zurück mit der dritten Schicht und wie Sie sehen können, nahm ich ein bisschen mehr von der dunkleren grünen Mischung und fügte sie der Farbe hinzu, die ich zuvor verwendet habe. Und dafür werde ich nur die Midrib hinzufügen. Und mit einer dünnen Konsistenz werde ich auch eine Vene etwas hinzufügen. Ich werde auch an dem Blatt an der Spitze arbeiten. Und dafür benutze ich das dunklere Grün, um die Fehler zusammen zu trennen , so dass die innere Falte etwas dunkler ist als der äußere Fehler. Jetzt verwende ich das gleiche Grün für die Stiele des Blattes, um die Form zu vervollständigen. Und ich werde auch einige der Adern für die äußeren Viertel des Blattes oben hinzufügen. Ich werde auch ein bisschen Detail für das Blatt unter der Garnierung hinzufügen. Dies wird an diesem oberen Teil des Blattes befestigt werden. Also werde ich den Boden aufbauen. Es sieht also nicht so spärlich aus wie das, was es im Moment ist. Und jetzt, um diese Blätter zusammen zu befestigen, werde ich die Stiele hinzufügen. Und dafür verwende ich eine Mischung aus Quinn lesen Mangan Blau, um einen Vorschlag zu machen, und auch Serbien. Für einen Teil des Stammes, den ich hinter den Augen verstecken werde. Ich werde nur Farbe in den Räumen, die das Rot hat. Also verlasse ich immer noch den weißen negativen Raum für E-äußere Form dieser Eiswürfel. Und ich werde diese Farbe auch für den Stamm von Überzeugungen verwenden. Das ist also der lustige Teil. Ich mag es, zusätzliche Freihanddetails zum Gemälde zu malen, weil das Schaf selbst nicht klar sein muss. Also füge ich hinzu und spreche mehr Minzblätter in das Getränk. Derzeit fühle ich mich wie das Getränk sieht in Bezug auf die Temperatur zu warm aus und zu lesen. So mag ich einige nach Licht Greens aus dem Glauben hinzufügen um die Komposition mit einer schönen entgegengesetzten Farbe auszugleichen, außer ich stelle mir vor, dass es mehr Blätter zwischen dem Eis stecken. Also füge ich gerne etwas Grün hinter den Eiswürfeln hinzu, genau wie das, was ich mit dem Stiel gemacht habe, indem ich den negativen Raum der Form oder der Eiswürfel ausließ . Aber ich werde es auch ein wenig vermischen, indem ich einige Blätter malte , die auch vor den Augen platziert werden. Also haben Sie einfach Spaß mit diesem Teil des Gemäldes. Im Moment, da wir nur eine Farbe für die hinzugefügten Blätter verwendet haben, sehen die Formen ziemlich flach aus, also werde ich nur ein etwas dunkleres Grün verwenden, um ein wenig Details hinzuzufügen. Es muss in keiner Weise spezifisch oder sauber sein. Es fügt nur ein wenig Dimension und detailliert zu Ihrem Gemälde, so dass es mehr Balance und Zusammenhalt mit dem Rest des Nahen Ostens aussieht. Für die größeren Blätter und das Glas, werde ich ein wenig Farbe des Getränks hinzufügen kann Quinn rot, gelb, rot und hands-on gelb mischen . Und ich versuche nur, einen ähnlichen Ton zu finden wie die Farbe, die Überzeugungen umgibt. Ich werde einige Bereiche mit Mischungen glasieren, so dass Teile des Blattes ein bisschen klarer aussehen, wo einige diese pfirsichige Glasur haben. Und das wird aussehen wie Teile dieser Blätter sieht unter Wasser, F nichts das leuchtend grün, oder? - Bitte. 12. LIME: Während ich das Grün noch auf meiner Palette habe, werde ich an der Limette arbeiten. Und dafür werde ich eine lindgrüne Farbe mischen. Also verwende ich die gleiche Mischung wie die Grundfarbe der Blätter, die von permanenten grünen Nummer zwei, Hände gelb und auch gelb ocker ist . Ich werde das ein bisschen heller machen als die Farbe der Minzblätter. Diese beiden Elemente verschmelzen also nicht miteinander. Wie Sie sehen können, ist die Farbe hier ein sehr leichtes Lane Green mit einem höheren Verhältnis von hands-on gelb. Und um dieser Rinde ein wenig Textur zu geben, verwende ich die Farbe mit der Spitze meines Pinsels, um kleine Pinselstriche zu erzeugen, die kleine einheimische Spezies hinterlassen, um die kleinen Highlights für die Textur der Rinde vorzuschlagen. Ich folge auch der Rundheit der Form. Und das wird eine subtile Kreuzkontur von der Frucht erzeugen. Hier, wie Sie sehen können, Teile der Rinde hinter dem Eis verborgen. Also folge ich nur der gleichen Methode wie zuvor, indem ich den negativen Raum auslasse , den ich für das Eis ausgelassen habe, um die Form zu behalten. Und jetzt mit einem dunkleren Grün werde ich die Texturen hinzufügen. Also füge ich das dunklere Grün auf den Boden, vor allem, weil es dort weniger mochte. Und ich male nur Punkte auf dem Rhein, um ihm diese extra holprige Textur zu geben. Dies ist nicht Teil der Linie, aber ich habe scheinbar einen kleinen Teil des Blattes links gelassen, der durch den Strohhalm späht. Also werde ich es einfach schnell einfärben. Die nächste Farbe, die ich mischen möchte, ist eine hellgedämpfte grüne Farbe. Also verwende ich permanent grüne Nummer zwei mit gelbem Ocker mehr als das hands-on gelb, weil gelbes Ocker etwas gedämpfter ist. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um die Abschnitte der Kalk zu bemalen. Ich mache das sehr zart, weil der Kalk selbst ziemlich klein ist. Also möchte ich nicht, dass die Linie der Abschnitte zu dick für das Fleisch der Linie ist. Ich benutze wieder eine sehr hellgelbe grüne Farbe. So mehr Hände gelb in der Mischung. Und ich male lange Punkte oder Ovale, die der Richtung in die Mitte folgen und viel weißen negativen Raum auslassen. Ich habe nur den Abschnittteil Blei gemalt. Dann habe ich einen Reinigungspinsel mit weniger Farbe verwendet , so dass ich die Farbe, die bereits auf dem Papier ist, verbreiten kann. Und dafür möchten Sie im Idealfall darauf warten, dass die Schnittlinien vollständig trocken sind, weil sie sehr empfindliche Markierungen sind und die Töne nicht zu unterschiedlich sind. Aber ich war ungeduldig, also musste ich die Formen weiter definieren. 13. STROCK: Ich werde jetzt den Strohhalm malen. Ich beginne mit einer Grundfarbe, indem ich gelbes Ocker , das bereits auf meiner Palette ist, mit ein wenig Mangan Blue mischen . Und Mangan Blue hier war ein bisschen schmutzig von ein bisschen Quinn gelesen. So möchten Sie vielleicht auch einen Hauch von, dass, wenn Ihre Farbe vollständig sauber ist , um eine Art wie eine grünliche, gelbe, grüne Farbe zu schaffen. Ich verwende dafür eine sehr leichte Konsistenz. Und ich werde das Pferd zeichnen mit dieser Farbe sehr leicht malen , um das Weiß des Strohhalms darzustellen wo das Eis vor dem Stern platziert wird. Ich werde dasselbe tun, indem ich die Umrisse aus dem Eis vermeide. So bleibt es der König S3. Für diese Welten auf dem Stroh, werde ich eine Mischung aus Händen, gelb und ein Nickerchen für Rot verwenden . Dies ist, um eine tiefgelbe Farbe zu erzeugen, die ähnlich ist oder in Richtung eines orangefarbenen Tons geht. Ich werde nur die Grundfarbe damit malen. Für meine Verhandlung. Ich habe tatsächlich lila auf der Oberseite des gelben gemalt, und es sieht wirklich niedlich aus. Ich habe den Stößel lila verwendet, aber ich denke, andere Pastellfarben würden auch wirklich gut für den Strohhalm funktionieren. Dies ist definitiv etwas, das Sie anpassen und mit spielen können. Generell als Übersicht über die Farbe dieses Strohhalms versuche ich, die rechte Seite dieser Zeichnung etwas dunkler als die linke zu machen. So könnte man sehen, dass ich einen etwas dunkleren Wert auf der rechten Seite mit dem gelben habe und dann habe ich weicher Netz mit mehr Wasser auf der linken Seite. Aber ich werde das immer noch schichten. Also, wenn das ein bisschen hart im Schatten ist, indem man sich später anlehnt. Nachdem ich die Hauptfarben platziert habe, können Sie sehen, dass das Stroh sieht ein wenig fehl am Platz, als ob es nicht untergetaucht ist und das Getränk. Und um dies zu tun, werde ich eine leichte Konsistenz des Getränks Polar auf dem Stroh hinzufügen und einfach eine leichte Glasur machen. Ich werde grob dem Gefälle des Getränks folgen. Und als ich nach unten komme, habe ich versucht, ein leichteres Glas zu machen, da ich möchte, dass das Stroh leicht zu uns neigt, wenn es nach unten kommt, was bedeutet, dass die Farbe des Strohhalms am Boden reiner und klarer sein sollte. Sie können also sehen, dass ich mit mehr von einer rosa Farbe gearbeitet habe. Und während ich mich nach unten bewege, füge ich jetzt mehr hands-on gelb hinzu. Hier. Ich fing an, nur die Zitronengelb zu verwenden, bis ich den Boden vollständig als Grundfarbe aus dem Stroh verlassen. Und während die Farbe noch nass ist, können Sie mehr Farben hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe, die Sie anziehen war ein bisschen zu hell über Konsistenz, um mit beginnen. Und ich werde auch das Stroh leicht verwischen um es ein wenig ausgewogener mit den verschwommenen roten Strömungen als auch zu geben. Während ich auf die Lagerung trocken warte, werde ich ein wenig Detail für den Stiel der roten aktuellen Garnierung hinzufügen. Und ich benutze die gleiche Mischung wie der Stamm der Minze, das ist eine Mischung aus Sedia, Mangan, Blau und Quinn lesen, Ich bleibe an diesem Pinsel, weil es Punkt hat. Sie können aber auch zu Ihrem kleineren Pinsel wechseln, um mehr Kontrolle zu erhalten. Also hier ist, wo ich beginne, die Schatten hinzuzufügen. Ich benutze die Farbe vom Stiel, aber dieses Mal benutze ich eine sehr dünne Konsistenz, um diese Seite des Strohhalms zu malen. Ich bin nur im Grunde die Seite sehr dünn ausrichten und an der Unterseite, fühlte ich mich auch und die Farbe des Strohhalms mit der gleichen Farbmischung. An der Spitze hatte ich das Gefühl, dass es ein bisschen mehr Definition braucht, also habe ich eine noch dünnere Konsistenz verwendet, um die gleiche Farbe zu malen. Und dann werde ich zu weichen Tenet mit einem sauberen, feuchten Ansturm, um einen weichen Übergang in Richtung der helleren Farbe aus dem Stroh zu schaffen. Dann werde ich dasselbe mit den gelben Wirbeln machen. Aber wenn Sie möchten, dass die Farbe ein bisschen lebendiger ist, können Sie ein wenig Hangzhou gelb und nicht voll rot in der Mischung hinzufügen , um mehr von einem orangefarbenen Braun zu schaffen. 14. Glas: In dieser Lektion werde ich nur die Form des Glases reinigen. Und ich werde damit beginnen, den unteren Teil mit einer leichten Konsistenz von zitronengelb zu malen . Und während die Farbe noch nass ist, beschloss ich, Gewebe zu verwenden, um ein wenig abzuziehen, wo der leichteste Teil des Getränks ist. Ich werde den Detailanführer hinzufügen, aber ich werde warten, bis dies zuerst trocknet. Also werde ich zu den Seiten des Glases gehen. Für die Seiten werde ich eine etwas dunklere Farbe als das Getränk verwenden. Und da es sich um einen Farbverlauf handelt, werde ich auch die Seiten als Farbverlauf bemalen, um die Oberseite dunkler zu machen. Ich benutzte eine Mischung aus Quinn Red mit ein wenig Mangan Blue. Und ich richte die Seiten mit der Spitze meines Pinsels aus. Sie können auch den kleinsten Pinsel verwenden, den Sie haben. Für diesen Teil. Ich werde im Grunde nur einen dünnen Umriss malen, um die Ränder des Glases zu reinigen. Und für die erste Farbe habe ich gerade den oberen Teil gemalt. Und wie ich mich nach unten bewegen, werde ich für die mehr rosa Ton mit quinn lesen genug oR mit ein winziges bisschen Hands-on gelb gehen die mehr rosa Ton mit quinn lesen genug oR mit ein winziges bisschen Hands-on und dann das Verhältnis der Hände gelb in den Mischungen erhöhen , wie ich in Richtung der Boden des Glases, jedes Mal, wenn ich versuche, die Farben miteinander zu mischen. So der Übergang so schön und glatt zwischen den Farben für den Umriss sowie das Getränk. Also hier ist die hellste Farbe eine dünne Konsistenz von gelber, aber immer noch pfirsichiger Farbe für den Boden des Glases. Und ich werde das bis zur Basis des Glases folgen. Ich werde es zuerst mit einer etwas dickeren Konsistenz dergleichen Farbe umreißen einer etwas dickeren Konsistenz der , so dass das Detail an der Unterseite sichtbarer ist. Und ich werde auch eine gebrochene Linie in der Mitte nach der Krümmung des Glases für ein Detail hinzufügen . Hier habe ich auch beschlossen, eine Send-Inkonsistenz von Mangan Blau zu Teilen des Details hinzuzufügen . Und ich fühle mich wie dieser Mix, das Detail sieht ein bisschen definierter aus. Für den Rand des Glases, Ich beschloss, eine Mischung aus Mang Gänse flog mit Quinn Zufall, die die gleiche Farbmischung wie die Oberseite des Glases, um die flache Oberfläche der Felge zu verteidigen. 15. CASTES SCHATTEN: Bewegen Sie sich auf den Schatten des Glases, macht dieser Teil wirklich Spaß zu malen. Ich versuche im Grunde, die Farbe des Glases zu replizieren. Das ist also sowohl eine Reflexion als auch ein Schatten. Ich beginne damit, die Oberfläche nur mit sauberem Wasser zu benetzen. Und hier werde ich mich nur für den Moment auf das Glas konzentrieren. Und als ich in Richtung der Spitze des Schattens oder der Reflexion kam, versuchte ich, einen weichen Übergang zu schaffen, durch den das Wasser fließt. So wird die Farbe, die durch diesen Teil der nassen Oberfläche fließt, auch weich und schafft einen schönen Übergang. Genau wie die Farbe eines Getränks. Ich habe mit Zitronengelb angefangen. Ich fing mit einer leichten Konsistenz an und fügte dann eine dickere Konsistenz hinzu, nachdem ich ein gutes Bild davon bekommen habe, wie die Farbe auf der nassen Oberfläche aussieht, habe ich auch einen Abschnitt weggelassen, in dem das Licht von hinter dem Getränk durchscheint. Also wollte ich das auch für die Reflexion oder den Schatten-Islam auswählen. Neben diesem Zitronengelb fügte ich eine Orange hinzu, die aus einer Mischung aus hands-on gelb und nicht voll rot ist. Und ich werde langsam bauen diese bis zu der pfirsichigen Farbe aus der Mischung von Quinn gelesen genug bereits und ein wenig Hands-on gelb. Ich habe versucht, diese Farben rund um das Zitronengelb zu bekommen. Und wie ich in Richtung der Spitze der Reflexion des Glases, Ich möchte langsam übergehen und auf die Farbe des Papiers selbst, indem ich meine Bürste putze und es mit sauberem Wasser nachlade, um die Farbe zu aktivieren und dass Bereich und dann langsam Erweichung des Übergangs. Ich möchte eine dunklere Konsistenz der gleichen Grundfarbe für den Schatten verwenden , der der Unterseite des Glases am nächsten ist. Und das wird den Schatten ein wenig mehr auftauchen lassen. Da das Licht als das stärkste von der Rückseite des Getränks kommt, werde ich eine Wahrscheinlichkeit von Mangan blau zu der roten Strömung hinzufügen , die vor diesem Getränk platziert wird. Und ich werde es in der unteren Mitte platzieren, während die Seiten mit der ursprünglichen Grundfarbe belassen. Und ich werde nur eine noch leichtere Konsistenz für den Rest der roten Strömungen hinzufügen . Ich setze es auf die gleiche Weise ein. Und für einige, ich auch den Schatten in einem kleineren Bereich im Vergleich zu den roten Eltern, die vor dem Getränk platziert werden. Während ich darauf warte, dass der Schatten des Glases etwas mehr trocknet, möchte ich auch die einzelnen Schatten für die Strömungen hinzufügen. Dafür möchte ich den glühenden Effekt, also werde ich die gleiche Farbe wie die Ströme verwenden. Aus einer Mischung aus Naphtha rot, grün, rot, und deren Erreichen Hände ein gelbes für den mittleren Teil des Schattens. Und was die Seiten betrifft, benutze ich eine Mischung aus Quinn Red und Mangan Blue. Und ich werde sie nebeneinander mischen lassen, während sie noch nass sind , um einen schönen Übergang zu schaffen, da er sich natürlich vermischt. Ich würde vorschlagen, auf die Belastung Ihres Pinsels zu achten, während Sie dies tun. Da wir auf einer kleinen Fläche malen, seien Sie nur darauf geachtet, dass Ihr Pinsel nicht übermäßig nass ist, denn wenn die Farben paddeln wird das Lila und das Rot der Strömungen einfach in kurzer Zeit vollständig verschmelzen. So möchten Sie die Oberfläche feucht halten, aber nicht übermäßig nass für diese Schatten. Und ich werde das nur für alle richtigen Eltern wiederholen, die um den Drink herum verstreut sind. Du wirst bemerken, dass ich diesen einen Elternteil vergessen habe. Ich habe das erst erkannt, wenn ich das Bild bearbeitet habe, aber ich werde am Ende der Klasse darauf zurückkommen, nur damit man nicht von selbst schwebt. Hier werde ich eine sehr dünne Konsistenz der PQ-Farbe von der Düse hinzufügen , Rot, Königin rot, und damit gelb, um den Streik zu malen, sowie einige der roten Ströme und die Reflexion. Der Grund, warum ich das jetzt mache, anstatt als die Leute noch nass waren, liegt daran, dass das Zitronengelb bereits in einem intelligenten Bereich gemalt ist und ich das nicht verlieren wollte , wenn die Farbe der Farbe sich ein bisschen zu schnell und zu viel verbreitet. Also werde ich nur eine sehr dünne Konsistenz verwenden , um diese Elemente auf die Reflexion zu malen. Es fühlte sich an, als ob die Reflexionen immer noch ein bisschen fade aussehen. Also werde ich nur eine letzte Ausbesserung für diesen Bereich hinzufügen. Ich werde die gleiche pfirsichige Farbe mit ein bisschen Manganblau diesmal verwenden , um die Seiten in der Nähe der Unterseite des Glases wieder zu malen und dann den Übergang zu erweichen. 16. HIGHLIGHTS: NUR WENIG UND HIGHLIGHTS:: Ich werde anfangen, die Highlights mit dem Tünchen dieser Lektion zu malen. Und da ich den größten Teil des Platzes auf meiner Palette eingenommen habe, werde ich nur einen Abschnitt für die Tünche abräumen. Ich nehme uns die meisten coop off white von der COP und lege es auf meine Palette für einfachen Zugang, ohne dass es den Rest meiner Farbe gibt. Ich habe ein wenig Wasser hinzugefügt, um den Guassian zu verdünnen, aber ich möchte nicht zu viel Wasser hinzufügen, weil ich nicht möchte, dass das Weiß seine Deckkraft verliert. Und ich male einfach intelligente ovale Markierungen oder die Tiefe meines Pinsels auf das Kalkfleisch, geben ihm ein wenig Highlight. Und ich lernte die Abschnitte auch sehr zart mit der Spitze meines Pinsels, um diese Abschnitte neu zu definieren, da der Wert ziemlich nahe beieinander liegt. Für den unteren Teil der Linie entschied ich mich, eine weitere Schicht aus der Limettengrünen Mischung aus der Mischung von Hangzhou gelb und permanent grün Nummer zwei hinzuzufügen , da der Boden im Vergleich zum oberen Teil etwas dunkler sein sollte der Lyme seit und hat weniger Lichtbelichtung in diesem Bereich. Und um den Kalk zu beenden, fügte ich kleine Punkte mit meinem kleinen Pinsel hinzu, um die Textur der Rinde darzustellen, sowie ein wenig Highlights hinzuzufügen. Für die Minzblätter. Ich werde das Gleiche für alle tun. Und das ist im Grunde, um sowohl die Midrib als auch die Venen sehr leicht mit Tünche zu besetzen. Ich ziehe es vor, eine etwas trockenere Ladung zu verwenden, also habe ich nicht zu viel Wasser in die Streufarbe aufgenommen. Auf diese Weise gleitet der Stift etwas grob auf Papier und erzeugt leichte und getrennte Linien, die ich finde, machen ihn zarter aussehen. Und ich werde das nur auf alle anwenden und Blätter. Für einige der Minzblätter garnieren. Ich finde, dass bestimmte Abschnitte ein wenig zu dunkel für meinen Geschmack aussehen. Dies ist optional zu tun, aber ich beschloss, eine lindgrüne Farbe von Anansi gelb und permanent b, Nummer zwei und ich fügte weiß hinzu, um ein wenig Deckkraft und die Farbmischung hinzuzufügen. Und ich habe gerade auf bestimmte Bereiche des Nahen Ostens gemalt. 17. HIGHLIGHTS UND SCHATTEN für KRAGEN UND GLASS: Als nächstes werde ich mit den Highlights folgen. Und diesmal für die Strömungen ich und auch das Glas. Erstens werde ich Punkte zu den Strömungen hinzufügen. Persönlich neige ich dazu, mit meiner Tünche über Bord zu gehen. Also neige ich dazu, etwas von der Tünche abzunehmen, nachdem ich zu spät realisiert habe. Fügen Sie also einfach hinzu, wo immer Sie das Bedürfnis haben, weitere Highlights für die Strömungen hinzuzufügen. Wenn nicht, können Sie es lassen, wenn Sie sich wie der weiße negative Raum fühlen , den Sie verlassen haben, wenn Sie ihn als genug für die Glanzlichter malen. die Augen betrifft, entschied ich mich, einige der Linien neu auszurichten, wo ich versehentlich übermalt habe , als Beispiel, wo der Strohhalm das isupper zu viel bedeckt. Also werde ich nur den weißen Quash hier verwenden, um einige der Linien zu reinigen oder sogar mehr Eis auf die, die ich bereits gemalt habe hinzuzufügen. Als nächstes, Glas, ich mag es, innerhalb der dunklen Umrisse, die wir zuvor gemacht haben, zu säumen. Und immer so leicht erstellen Sie einen Umriss mit Tünche für mehr Definition des Glases. Ich mag auch dicke Linien für zusätzliche Highlights hinzufügen, wie Reflexion das Glas. Also hier verwende ich eine sehr dicke Konsistenz, etwas, das fast sogar einer trockenen Bürste nahe um sicherzustellen, dass die Deckkraft wirklich stark ist. Oben auf die Details, die ich im Inneren des Glases aufgezogen habe. Und ich werde nur diese dicke Linie auf der Seite und auf der rechten Seite erstellen, ich werde auch einige verrückte Linien hinzufügen um der Reflexion ein wenig Bewegung zu geben. Hier füge ich auch eine leicht unebene, gezackte Linie hinzu, um zu markieren, wo die Flüssigkeit endet und das Glas. Und dann werde ich auch weiß hinzufügen, um den Rand des Glases zu reinigen. Schließlich werde ich eine sehr dünne Konsistenz einer Mischung zwischen Mangan Blue und einem Hauch von Queen lief für den Schatten der roten Strömungen hinzufügen. Dies ist nur, um Konsistenz für die Farbe der Garnierung sowie die rote Strömung, die das Glas umgibt, hinzuzufügen. Ich möchte immer noch, dass die Garnierung richtig und lebendig niedrig ist. Also mache ich nur ein sehr ähnliches bitte. Und ich setze den Schatten auf den Boden jeder Frucht. 18. FINAL FIZZ UND SPLATTER: Weitere Details des Gemäldes, werde ich eine kleine Kunst für jeden der Strömungen hinzufügen, Frisbee. Und ich werde nur die Farbe Sepia verwenden, aber ich habe erkannt, dass es besser wäre, einige der roten Johannisbeeren Farbe mit Snappier zu machen , weil ich finde, dass die Sepia oben auf dem roten sieht ein bisschen zu stark für meinen Geschmack. Also habe ich tatsächlich einige abgenommen gegen Ende, aber es ist besser, gerade jetzt, bevor es hinzugefügt wird. Also würde ich auf jeden Fall vorschlagen, ein bisschen rot hinzuzufügen, zu weich und das Set B sind ein wenig. Dies gilt vor allem für die Strömungen und das Getränk. Dafür habe ich tatsächlich eine sehr dünne Konsistenz im Vergleich zu dem, was ich für die Ströme auf der Außenseite des Glases verwendet , weil die Ströme selbst nicht viel Definition im Getränk. Hier wurde mir klar, dass ich zu viele Highlights für die rote Strömung hinzugefügt habe. Also am Ende nahm ich etwas aus, reaktivierte das Weiß und nahm die Zugangsfarbe mit Taschentuch ab und fügte dann mehr Rot hinzu, um das Highlight zu bedecken. Als Nächstes werde ich die Ängste malen. Dieser nächste Teil ist sehr lustig zu malen. Aber aus diesem Grund neige ich dazu, etwas verrückt mit der Tünche zu machen. Denken Sie also daran, wenn Sie die Ängste malen, um es zu malen. Ich benutze nur eine sehr dicke Konsistenz der weißen Wäsche und Farbe. Ein Haufen kleiner Punkte, erfreut, nah beieinander. Und ich mag es, einen gewellten Weg nach oben zu machen. Da die Soda nach oben geht. Es sollte mehr Ängste geben, etwas oben als unten. Aber ich wurde zu aufgeregt und fügte viel zu viel hinzu. Dies liegt auch an der einfachen Anwendung. Also, nachdem ich ein paar Spuren gemalt habe, würde ich definitiv vorschlagen, zu stopfen. Und dann schauen Sie sich das ganze Bild aus der Ferne an, um eine Entscheidung zu treffen oder ob Sie mehr hinzufügen oder dort anhalten möchten. Am Ende habe ich das behoben und ich werde Ihnen zeigen, wie man das in der zusätzlichen Lektion nach diesem macht, falls er die gleichen Fehler gemacht hat wie ich. Unten, Ich landete auch das Hinzufügen der Farbe des Getränks selbst, um mehr Ängste, da das Weiß als nicht sichtbar hinzuzufügen. Aber noch einmal, ich glaube nicht, dass dies in diesem Stadium notwendig ist. Es geht darum, Ihre eigene Entscheidung zu treffen, ob Sie bestimmte Dinge fragen wollen, da dies nur zusätzliche Details sind. Schließlich werde ich ein bisschen Farbe und Splitter für die Dekoration hinzufügen. Auch hier ist dies optional. Und Aktualität. Dieses Bild ist ziemlich detailliert, wie es ist, aber ich wollte immer noch einen Spritzer Farbe hinzufügen. Also habe ich eine dünne Konsistenz von Gelb verwendet, um Kreise unterschiedlicher Größe hinzuzufügen. Und danach spritzte ich auch einige der roten Strommischung es zufällig auf der Seite Klopfen Zahnbürsten zusammen. Die Bürste mit einer Spitzenlast sollte eine ziemlich schwere Belastung haben , damit die Farbe leicht spritzt. Nun, die Spinnen sind immer noch, aber Sie können auch Gewebe verwenden, um etwas abzunehmen wenn Sie einige an Orten, wo Sie nicht wollen, fallen gelassen haben. Und natürlich habe ich auch kleine Punkte mit Tünche auf dem Minzblattlack hinzugefügt. Und wieder, diese sind optional. Es fügt der Komposition dynamischer hinzu. Aber wenn man es noch einmal anschaut, flattert das Gemälde mit anderen oder sieht man fertig aus, wie es ist? Also machen Sie einfach Ihren Anruf abhängig von Ihrem Geschmack. 19. ENDLICHE ANSTELLUNGEN/FEHLER: Also willkommen zu der Bonus-Lektion, die S getan, nachdem ich das Gemälde beendet habe, ich sogar unterschrieben, bevor ich merkte, dass ich einen Schatten für die roten Johannisbeeren ausgelassen habe. Und dass ich einige der Ängste loswerden wollte, nachdem einen Schritt zurück gemacht habe, für ein paar von ihnen, um wieder auf die Schläge zu schauen. Also zuerst b hier, Ich wollte nur den Schatten für die eine Strömung hinzufügen , die ich links auf die gleiche Weise wie ich mit der orange und roten Mischung und lila von der Quinn rot und Mangan Blau umgibt das Rot auf dem Schatten oder die ovale Form. Und für die Ängste reaktiviere ich gerne die weiße Wäsche mit Wasser. Und sobald es reaktiv gebraucht wird, nahm ich etwas von der Farbe mit Taschentuch ab und nur zwei darüber mit der Farbe, die direkt unter dem Weiß ist um das Bit off Highlight oder die mittleren Ängste abzudecken. Es ist im Grunde die gleiche Art und Weise, wie ich die Highlights für die roten Eltern fixiere. Aber dieses Mal, da es eine größere abdeckt und mehr Elemente abdeckt, müssen Sie die Farbe entsprechend dem hinzufügen, was direkt unter dem Weiß ist. Also als Beispiel, wenn ich die Tarife auf dem gelben Teil des Strohhalms loswerden will. Ich reaktiviere die mit Taschentuch abgenommene Farbe und bedecke den Rest mit derselben gelben Mischung. Wenn Sie Acryl waschen, können Sie jedoch nicht auf VDD reagieren. Es schickt eine Welt versuchen dauerhaft. Also würde ich vorschlagen, es einfach zu reparieren, indem ich direkt darauf malte. Und danach werde ich nur noch die letzten Anpassungen vornehmen. Ich werde das als erledigt nennen. Dies hängt alles vom aktuellen Zustand ab, um Ihr Gemälde anzubieten. So angepasst nach dem, was Sie fühlen, braucht ein paar Anpassungen. 20. BEGRENZEN und KURSPROJEKT: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis an die Enden der Klasse geschafft haben. Ich hoffe, ihr habt genossen, den Prozess, wie eine Skizze und malte das kohlensäurehaltige Getränk. Und hoffentlich sind diese Schritte nützlich und verständlich für Sie zu folgen, für das Klassenprojekt. Ich würde gerne für Sie zeichnen und malen oder einfach nur gehen, um dieses kohlensäurehaltige Getränk zu malen. Aber wenn Sie sich noch weiter herausfordern wollen, würde ich auch gerne sehen, ob er mit den Techniken, die ich in dieser Klasse gezeigt habe, Ihren ganz eigenen Trick erstellen kann . Und wie immer, wenn Sie mit diesem Projekt fertig sind, können Sie es im Projektbereich posten, damit Sie es auch mit mir und anderen Studenten teilen können . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt und eure unterschiedliche Interpretation der Saiten. Wenn Sie diese Klasse genießen und Sie möchten mehr Tutorials von nu sehen, können Sie mir auch auf meinem YouTube-Kanal folgen, Neon, Neon Sie, wo ich wöchentliche Aquarell-Tutorials oder andere Kunst verwandte Videos poste. Und wenn du mehr sehen möchtest, kannst du mir vielleicht auch auf meinem Instagram bei IT Underscore Neon Yani folgen. Und wenn ihr Jungs genossen das Thema zu malen, lasst es mich bitte wissen, indem ich mir eine Rezension anschaue, damit ich wahrscheinlichdieses Thema und die Zukunft gestempeltkann dieses Thema und die Zukunft gestempelt da es wirklich Spaß macht, zu malen, werde ich dies tun. Diese Klasse ist auf jeden Fall gut aufgenommen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Am Ende dieser Klasse hoffe ich, ihr habt etwas Neues von diesem fröhlichen Gemälde gelernt, und wir sehen uns wieder in der nächsten Klasse. Tschüss.