Spielerisches Aquarell: Die Magie lockerer Malerei, Licht und Dampf

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine atmosphärische Szene mit Köchen am Herd Es ist ein perfektes Thema, um zu lernen wie Vorschlag besser ist als Beschreibung. Dampf löst Kanten auf, leichte Lichtreflexe an Schürzen und ein paar knackige Noten Wir verwenden eine begrenzte Palette an kühlen und warmen Kontrasten, leicht lesbaren Silhouetten und unterschiedlichen Kanten, leicht lesbaren Silhouetten und um ohne großen Aufwand die Illusion von Details zu erzeugen . Die meisten Formen bleiben suggestiv und mehrdeutig. Selbst wenn Sie nur zuschauen, ist es auf jeder Ebene augenöffnend zu sehen, wie ein Vorschlag die Beschreibung ersetzt wie ein Vorschlag die Beschreibung Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lasst uns also anfangen und Wärme und Licht in ein faszinierendes Gemälde verwandeln 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute zu mir in dieser Besetzung gekommen sind. Stellen Sie sich dieses Gemälde als Rhythmus und Glühen vor, Köche, die aus Dampf auftauchen, Metall, das Funken einfängt, Formen, die sich zu einigen klaren Wertegruppen verbinden Die meisten Markierungen sollten locker und sparsam sein, sodass der Dampf die Übergänge mildert und die Dunkelheit den Hintergrund zusammenhält sodass der Dampf die Übergänge mildert und die Dunkelheit den Hintergrund zusammenhält Bewahren Sie eine Handvoll knackiger Notizen für die Stelle auf, an der die Aufmerksamkeit hingehört, z. B. den Rand eines Stifts, ein Handgelenk, die Kerbe einer Wange, und lassen Sie warme Flackern Platten, Brenner und Kabel können abstrakt bleiben. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Gemälde beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen im heutigen Unterricht beachten Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Beim Skizzieren ist es wichtig, mit schönen organischen Formen zu beginnen mit schönen organischen Formen zu beginnen und nicht direkt ins Detail zu gehen, denn solange wir die denn solange Hauptformen von Anfang an einrichten, die Details aufgrund dieser suggestiven Natur des Aquarells weniger Priorität. Wir werden aufgrund dieser suggestiven Natur des Aquarells weniger Priorität nicht einmal so viele Details in ihnen haben, sodass es zu Übertreibungen in den Formen kommen kann und nicht direkt ins Detail zu gehen, denn solange wir die Hauptformen von Anfang an einrichten, haben die Details aufgrund dieser suggestiven Natur des Aquarells weniger Priorität. Wir werden nicht einmal so viele Details in ihnen haben, sodass es zu Übertreibungen in den Formen kommen kann und Formen , ohne so genau sein zu müssen, wie wir denken, dass wir es tatsächlich Es geht also darum, mit ein paar Ankern die Bühne zu bereiten. Wie Sie sehen können, habe ich mit einem weichen Bleistift angefangen und Markierungen angebracht, die nur den allgemeinen Bereich abbilden einem weichen Bleistift , und dann gehe ich mit demselben Stift zurück. Ich verwende einen weichen Bleistift, einen Druckbleistift, nur um die Bereiche weiter zu definieren Und ich denke an Hell und Dunkel. Auch wenn wir mit einem Bleistift darüber nachdenken, dass wir nur Linie verwenden, denke ich darüber nach , was hell und was dunkel sein wird. Und sie sind nur eine Art Leitfaden, um uns auf den Weg zu bringen. Wenn es um die Farbe geht, werden wir etwas ausdrucksvoller sein. Wir werden uns nicht genau an diese Linien halten, und ich werde nur Bereiche vorschlagen anstatt viele Details hinzuzufügen, von denen ich weiß, dass ich mit der Farbe etwas ausdrucksvoller sein werde . Zum Beispiel muss dieser zweite Koch im Hintergrund nicht so detailliert sein. Es müssen nur genügend Informationen sein , damit ich darüber nachdenken kann , wenn es um die Farbe geht. Ebenso bei diesen Töpfen und Pfannen und Öfen nur ein allgemeiner Vorschlag. A. 5. Mit Schatten beginnen: Beginne mit meinem neutralen Farbton, du kannst gerne Schwarz oder Pain's Grey verwenden, jede neutrale Farbe Übrigens, Sie können dieses Bild gerne in reinem Schwarz-Weiß malen , wenn Sie möchten Solange du ein paar rote Funken für das spätere Feuer hast , wird es trotzdem Sinn machen Aber ich werde mit Farbe herumspielen, nur um fortgeschrittenen Malern zuliebe , die mit einer breiteren Palette experimentieren möchten, aber das geht auch mit einer begrenzten Und ich fange natürlich damit an, die Schatten auf den Hauptkoch im Vordergrund zu malen die Schatten auf den Hauptkoch natürlich damit an, die Schatten auf den Hauptkoch im Vordergrund zu Und da ist viel negative Malerei und negativer Raum drin. Ein Großteil des Gemäldes wird also dadurch entstehen, dass man es nicht malt. Einer der Hauptaspekte ist der Dampf, und die Art und Weise, Dampf zu malen, besteht ironischerweise darin , ihn nicht zu streichen, sondern um ihn herum zu malen Auch bei den kräftigen weißen Kitteln, die diese Köche tragen, werden wir es weiß lassen Um also diese Form zu kreieren, werden wir rund um sie herum malen. Also malen wir zuerst die untere Schicht, die Schatten, bevor wir die Silhouette tatsächlich malen. Wenn es also darum geht, Farben zu erkunden genau zu folgen, in diesen Schattenbereichen sehe ich in diesen Schattenbereichen Grau als Mittelweg, und manchmal wechsle ich momentan zu einem warmen Grau oder Blaugrau. Sie können sehen, dass da etwas mehr Wärme drin ist, und dann verbinde ich es mit dem neutralen Grau oben. Aber dann werde ich es ausgleichen , indem ich etwas Blau hineinlasse. Es spielt keine Rolle, welches Blau. Ich habe mich für Türkisblau entschieden, weil das aus irgendeinem Grund einfach damit zusammenhängt, ein bisschen mehr zu sein. Aber es gibt kein falsches Blau. Ob Sie Ultramarin oder Kobalt verwenden möchten, bleibt Ihrem persönlichen Geschmack überlassen Auf der Palette, die ich eingerichtet habe, können Sie sehen, dass ich auch etwas Lila und etwas Braun habe Also gehe ich hin und her. Aber das Schlüsselelement ist , dass ich es ausgegraut habe. Ich mache es ein bisschen monotoner. Also verwende ich die Bleistiftlinien nur, um diesen Bereich auszufüllen denn obwohl wir direkt in diese kleinen Details springen, ist der größte Teil des Gemäldes sehr Aber es liegt in der Natur des Aquarells, dass wir diese Bereiche zuerst malen müssen Wir können nicht den Hintergrund malen und dann darauf zurückkommen, weil wir ihn dann in der falschen Reihenfolge übermalen Also, was den Ärmel angeht, übertreibe ich die subtilen Schatten nicht Ich versuche es irgendwie zu vereinfachen. Sie sind also fast wie biegsame kleine Pfeile. Wenn die Falten die Mitte erreichen, werden sie an ihren kleinen Stellen immer dünner Und wenn sie sich dann mit dem Rumpf in den Schattenbereich verbinden , werden sie immer größer. Und das ist alles was es ist. Es ist nicht spezifisch. Es ist ziemlich willkürlich, aber es ist ziemlich organisch. Sie haben nicht alle die gleiche Form und Größe. Und ich lasse ein paar dünne weiße kleine Lücken dazwischen zu, nur um wieder Details zu suggerieren, obwohl es wirklich kein definiertes Detail ist wirklich kein definiertes Es ist nichts Spezifisches. Es ist nur eine kleine weiße Lücke , die die Illusion von Details erweckt. 6. Auftragen dickerer Pigmente: Nachdem wir das erste Mal gewaschen haben, können wir damit beginnen, ein dickeres Pigment darauf aufzutragen , sodass es ausblutet und eine glatte Linie entsteht Also haben wir mit einem Mittelton angefangen , der nicht zu dunkel und nicht zu hell Und ich lasse einfach dickeres Pigment zwischen die kleinen Lücken fallen dickeres Pigment zwischen , wo der Schatten etwas dunkler sein wird. Und wenn Sie diese Striche zum ersten Mal auftragen, sind sie sehr dunkel und ähneln einer Linie. Aber weil die Wäsche nass ist und wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, über einen Zeitraum von etwa 5 Minuten zieht das Wasser dieses Pigment über einen Zeitraum von etwa 5 Minuten ab und es sieht nicht mehr so fest aus. Wenn wir diese Striche zum ersten Mal auftragen, sieht es starr aus und kann sich etwas seltsam anfühlen. Aber wenn wir dem Wasser und dem Pigment erlauben , ihren Zweck zu erfüllen und dem Prozess vertrauen, werde ich mich im Laufe der Zeit ändern. Bei vielen Aquarellfarben geht es darum, dem Prozess zu vertrauen und sich ihm hinzugeben weil es sich unangenehm anfühlen kann Vieles davon ist kontraintuitiv. Da dieser erste Koch im Mittelpunkt steht, der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, füge ich diese scharfen Kontraste aus reinem Weiß und harten Linien hinzu reinem Weiß und harten Also das wird auffallen weil es in unserer Natur als Menschen liegt, sich auf etwas zu konzentrieren Wir sind immer auf der Suche nach dem, worauf wir uns konzentrieren können. Also haben wir das bewusst geschaffen, um ein ansprechendes Gemälde zu schaffen, das man sich ansehen kann. Wenn alles gleich detailliert oder gleich verschwommen wäre, würden wir uns ein bisschen verirren, also bringe ich diese Waschung jetzt auf den Boden der Schürze 7. Handunterlage: Jetzt füge ich einfach dieses warme Rot zu dem neutralen Grau hinzu , das ich oben kreiert habe, weil ich die Unterschicht für die Hände auffüllen werde Ich habe auch ein bisschen gelbes Ocker hineingelegt , weil ich nicht möchte, dass es reines Rot Hauttöne neigen dazu, etwas mehr Orange zu enthalten, sodass es durch den gelben Ocker etwas natürlicher aussieht Und weil die Wäsche der darunter liegenden Schürze noch feucht ist, werden die Hände etwas weich sein, sie können etwas fummelig und ablenkend sein, und damit möchte ich mich nicht auseinandersetzen müssen Ich betrüge also gewissermaßen, indem ich Suggestionen verwende. Ich werde die Hände vorschlagen, damit der Zuschauer sehen kann , dass es sich um Hände handelt, aber wir müssen uns keine Gedanken über die Details Wir müssen nicht viel Zeit aufwenden, vielleicht nur ein paar gut platzierte Punkte für die Stelle, an der sich die Highlights befinden könnten, oder einen einzelnen Finger. Aber im Moment ist es nur eine Unterschicht. Verwenden Sie einen Mittelton, eine rosa-orange Farbe. Und selbst in diesen sogenannten Detailbereichen möchte ich, dass es etwas ausdrucksvoller Ich möchte nicht, dass es zu starr aussieht, also verwende ich jetzt reines Wasser auf meinen Pinsel und lasse es einfach darauf fallen. Und auch hier wirst du nicht sofort etwas sehen, aber innerhalb von ein paar Minuten drückt das Wasser das Pigment herum und es entstehen einige organische Formen 8. Der zweite Chef: Jetzt ist es an der Zeit, den Hintergrundkoch zu malen, und dieser ist nur ein Nebendarsteller. Wir müssen dort nur die Details vorschlagen. Es geht eher darum, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, weil wir diesen detaillierteren Koch im Vordergrund haben werden diesen detaillierteren Koch im Vordergrund und den zurückhaltenderen Koch, der kleiner und weicher ist und etwas weiter hinten sitzt Wir müssen also nicht so viele Details hinzufügen, weiter vereinfachen die Formen weiter vereinfachen, indem wir eine sehr neutrale Farbe verwenden Im Grunde genommen verwenden wir einfach das Grau, das Cerllanblau, und dann wieder die Hände, die es mit dem Rest des Stücks verbinden Und es sieht nicht nach viel aus, aber wenn wir die Vorlage herausmeißeln, indem wir die Silhouette negativ bemalen, wird sie Jetzt haben wir dem ersten Koch etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Wir können weitermachen und noch ein paar Striche auftragen , die wieder etwas länger ihre Form behalten , weil das Papier trocknet. Ich würde diese Striche nicht direkt nach dem Lackieren hinzufügen wollen , weil sie einfach verschwinden. Das Wasser würde sie vollständig ausgleichen. Es gibt also einen kleinen günstigen Zeitpunkt , an dem es ein bisschen zu spät wäre, denn wenn wir noch zwei oder fünf Minuten warten würden, wäre das Papier völlig trocken und die Linien wären viel zu hart, aber Sie können sehen, dass die Linien existieren, aber sie sind viel weicher Und wir können da unten ziemlich ausdrucksstark sein , weil wir am unteren Rand der Schürze vom Mittelpunkt wegdriften, also wollen wir unten weniger Details angeben. Das Gleiche gilt für das Gesicht , das wir in einer Minute malen. Wir müssen dem Gesicht nicht viele Details hinzufügen. Wir haben es natürlich sehr detailliert skizziert sehr detailliert Aber dafür werde ich weiche Waschmittel verwenden. Ich möchte das Gesicht nicht viel mehr beschreiben , als es als Gesicht überzeugend erscheinen zu Ich möchte, dass es wie ein Gesicht aussieht, aber mit dem geringsten Aufwand wie möglich, weil ich nicht möchte, dass der Fokus überhaupt auf dem Gesicht liegt. Ich fange an, den Hut zu malen. Und jetzt verwende ich Notramarin mit etwas Grau, um es abzumildern. Vielleicht lässt es ein bisschen Wärme auf den Boden fallen. Aber kaum wahrnehmbar. Es ist wie die graue Farbe eines Schmerzes, und sie geht ganz oben in Weiß Die Spitze des Hutes ist also reinweiß. Kleiner Übergang, weil ich den Kontrast zwischen dem schwarzen Hintergrund, den wir später malen werden, und dem Weiß des Hutes haben möchte den Kontrast zwischen dem schwarzen Hintergrund, den wir später malen werden , und dem Weiß des Hutes Das ist das auffälligste Element dieses Gemäldes, der Kontrast zwischen Weiß und Schwarz Und wenn es nass ist, tupft es dort auch in die Ohren 9. Hintergrundunterebenen: Jetzt können wir damit beginnen, die Unterschichten auf die Hintergrundelemente des Gemäldes aufzutragen die Unterschichten auf , wie zum Beispiel diese Platten auf der linken Seite, die ich nicht in reinem Weiß haben möchte Ich möchte nicht, dass auf diesem Bild ein anderes Weiß zu sehen ist als die Köche und dieser Hauptdarsteller Und du kannst jede Farbe verwenden. Ich verwende ein bisschen Lila. Ich habe den gesamten Bereich, in den ich gehen möchte, vorbenetzt und einfach etwas Pigment hineingegossen Vielleicht könnte ich mit der zweiten Kochmütze anfangen zu malen . Ähnliche Idee, etwas Kühle auf der Unterseite hinzuzufügen und dann allmählich das Weiß zu verblassen Vielleicht können wir diesem zweiten Koch etwas Wärme verleihen, denn im Moment es einfach coole Farben Unten haben wir ein bisschen Wärme, aber vielleicht am Kragen, füge einfach ein bisschen subtile Wärme hinzu. Da ist es ein bisschen zu stark, also verwende ich nur reines Wasser, um es herauszuschrubben Du kannst es mit einem Taschentuch aufheben. Ich habe dort ein ziemlich stark färbendes Pigment verwendet. Aber das ist kein allzu großes Problem, weil wir später viel tiefer mit dem Pigment arbeiten werden Nun, wenn Sie die Unterschicht für die Töpfe und Pfannen streichen, müssen Sie ein bisschen darauf achten, woher der Dampf aufsteigen soll Alles unter der Oberseite der Pfannen ist ziemlich Im Moment füge ich dort neutrale Brauntöne hinzu, ein bisschen verbrannte Siena, mit einem Hauch von Rot, um dem Ganzen etwas Wärme zu verleihen , weil in diesem Bild im Hintergrund so viel Kühle sein wird , dass ich möchte, dass dort, wo die Öfen stehen, etwas Wärme Da ist ein bisschen Sarinrot, direkt unter dem Ofen . Ich meine, der Ofen muss nicht unbedingt Sinn machen. Auch hier schlage ich nur die Idee eines Ofens und einiger Töpfe und Pfannen vor, denn wenn es darum geht, ihn später zu malen, wird es viele ausdrucksstarke abstrakte Pinselstriche nur um die spannende Natur der Aquarellfarbe auszunutzen 10. Gesicht des Chefkochs: Jetzt mische ich viel reichhaltigere Pigmente mit Camien Red und Burnt Sienna, und es ist an der Zeit, das Gesicht zu malen oder zumindest ein Gesicht vorzuschlagen Ich möchte nicht zu detailliert sein. Ich blockiere es buchstäblich nur. Ich sehe also meine Bleistiftlinien und ich sehe, wie weit ich gehen muss. Und im Moment färbe ich nur den Block mit dieser warmen, leicht braunen Farbe. Vielleicht ein bisschen karminrotes Elasarin oben, auf der Wange, wo es mehr Blutgefäße gibt, also ist es auf den Wangen und der Nase etwas röter Mit der Spitze meines Pinsels. Und dann muss ich vorschlagen, wo es Gesicht heller sein könnte, wo Licht vielleicht oben auf der Wange reflektiert wird und vielleicht ist es dunkler unter dem Kinn oder hinter den Ohren also an der Zeit, etwas Pigment um die Augen herum aufzutragen, wo die Augenhöhlen hineinkommen Es wird weniger Licht sein, also ist es dort etwas dunkler Aber auch hier ist im Moment nichts allzu detailliert. Sie können sehen, dass es einfach sehr suggestiv und schwer fassbar ist. Es wird natürlich ein bisschen Schatten geben, wo der Hut auf den Kopf trifft, und vielleicht hat er sowieso dunkle Haare, also können wir das etwas schwer fassbarer machen Feuchte Pigmente anfeuchten, damit das Wasser die Pigmente verteilen Und wenn es dann anfängt zu trocknen, können wir es verfeinern, aber wir müssen nicht viel Zeit aufwenden Tatsächlich sieht es ab einem gewissen Punkt überarbeitet aus, je mehr Zeit wir damit verbringen sieht es ab einem gewissen Punkt überarbeitet aus, je mehr Zeit wir damit Wir wollen also nicht zu viel Zeit aufwenden. Wir wollen einfach daran arbeiten, bis es trocken ist, und dann hoffen , dass das reicht, weil das Gesicht nicht wirklich im Mittelpunkt steht. Es ist eher das Lichtspiel, das mit den Schatten auf der Schürze zusammenspielt, was eigentlich der Mittelpunkt ist etwas Pigment vom Ohr weggezogen , weil ich das Gefühl hatte, dass es zu dunkel war Ich muss mich daran erinnern , dass die Pigmente viel heller trocknen, als sie aussehen, wenn sie nass sind. Es sieht also vielleicht genau so aus, wie ich es mir gerade wünsche, aber ich weiß, dass es, wenn es einmal trocken ist, zu hell und schwach aussehen wird. Also muss ich jetzt leider wieder mit mehr Pigment reingehen. Und das ist im Moment nur eine reine neutrale Tönung. Da oben. Einfach Pigment in diese drei Stellen fallen lassen Pigment in diese drei Stellen die Augenhöhlen oder besser gesagt dort, wo die Augen sind. Es ist einfacher, Figuren zu malen , bei denen ihre Augen geschlossen sind. Vor allem, wenn er nach unten schaut, die Augen vielleicht sowieso geschlossen aus. Und unter seiner Nase, wo das Licht den Schatten erzeugt, dann wo seine Kinn- und Kieferlinie auf seine Schürze und seinen Kragen treffen , wird es dort dunkler sein Das sind also die drei Bereiche , in die Sie Pigment auftragen müssen Und du kannst dem Aquarell erlauben, zu tun, was es will. Sie müssen nicht zu spezifisch sein. Jetzt sind die Glanzlichter etwas schwach, also muss ich sie etwas abschwächen , weil der Kontrast etwas zu groß ist. Im Moment ist es ein bisschen zu auffällig. Also werde ich zu dieser roten Fleischfarbe zurückkehren und sie etwas abschwächen. Es ist nicht so sehr, dass ich daran herumfummele. Es ist so, dass ich, wenn das Papier anfängt zu trocknen, aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers unterschiedliche Markierungen erzeugen kann aufgrund der Feuchtigkeit des Also benutze ich die Spitze meines Pinsels. 11. Gesicht des zweiten Chefs: Und jetzt können wir dazu übergehen, das Gesicht in der zweiten Abbildung zu suggerieren, was viel ausdrucksvoller und suggestiver sein kann füllt buchstäblich den Block aus und erzeugt vielleicht eine kleine Lücke, wo sich das Auge befindet, mit demselben orangen Rosaton. Und das ist alles, was es wirklich ist. Füllen Sie es einfach mit Farbe aus. Anstatt Schwarz oder Neutralfarbe für die Schatten auf dieser Figur zu verwenden , werde ich einfach etwas Cobot-Blau Diese Schatten sind also sehr weich und subtil. Ich verwende reines Wasser, damit es sich vermischt. Da gibt es also keine harte Kante. Jetzt, wo die erste Wäsche getrocknet ist, möchte ich nur, dass der Bereich unter seiner Hand etwas dunkler ist, und ich werde ihn nahtlos in den Rest der Schürze Und dann wird es mit zunehmender Tiefe etwas dunkler, wodurch es auch etwas kühler wird Also habe ich dann Serlean Blue verwendet. Dann kann ich auch etwas Warmes reinwerfen. Wenn also Braun und Blau miteinander vermischt werden, neutralisiert es sich und es entsteht ein Grau Wo ich kann, experimentiere ich gerne mit Blau und Braun und spiele mit ihnen zusammen weil es sich um komplementäre Farben handelt und die Art und Weise, wie das Aquarell mit ihnen interagiert, sehr angenehm sein kann Und es macht Spaß, das Aquarell machen zu lassen , was es will denn egal, ob es zu blau oder zu braun wird, sie arbeiten zusammen, sodass Sie sich nicht zu viel darum kümmern müssen zu viel darum kümmern Du kannst es einfach machen lassen, was es will. benutze die Spitze meines Pinsels, um einige vertikale Striche auf die Oberseite des Hutes aufzubringen, verwende reines Wasser, um ihn etwas aufzurauen, damit er nicht zu präzise ist A. 12. Starten des Hintergrunds: Und das sind unsere gemalten Figuren. Als Nächstes fangen wir an, mit einem Hintergrund zu arbeiten, um die Silhouetten dieser Figuren zu ummalen um die Silhouetten dieser Figuren zu ummalen , um diesen interessanten, kräftigen Kontrast zu erzeugen Lassen Sie uns also die Farben vormischen, bevor wir uns darauf einlassen. Wie ich schon sagte, verwende ich in der vorherigen Lektion gerne Braun - und Blautöne Deshalb habe ich oben eine Art warmes Blau gemischt , weil es dem Violett etwas näher kommt Also habe ich Ultramarin und ein bisschen Echsenkarminrot verwendet , um das zu erreichen Und dann habe ich ein schönes sattes Braun Und dann ganz oben habe ich einen neutralen Farbton oder Schwarz, den ich etwas verdünnt habe, weil es in meiner Palette so dick ist, dass den ich etwas verdünnt habe, weil es in meiner Palette so dick ist ich etwas vorverdünnen möchte Und ich bin hier zu einem größeren Pinsel übergegangen. Es hat immer noch einen schönen Punkt, so dass ich einen klaren Rand zwischen den Köchen habe und merke, wie ich bis zu den Tellern auf der linken Seite gemalt habe . kann man sie nicht als Teller sehen Im Moment kann man sie nicht als Teller sehen, aber genau das sind sie. Beginnen Sie mit einem warmen Mittelton tragen Sie dann ein paar Tropfen Purpur auf. Und so werden wir es machen. Wir werden einfach Stück für Stück den Ton aufbauen und dabei einen großen Pinsel verwenden, sodass wir auf einmal einen schönen, sauberen, dicken Strich erzielen können . Wir wollen die Umrisse dieser Hefte nicht mit vielen kleinen Strichen malen dieser Hefte nicht mit vielen , die sich entlang derselben Linie wiederholen Wir wollen einen schönen, flüssigen, selbstbewussten Schlag. Und es gibt mehr Interesse. Mit einem einzigen Schlag, der technisch falsch sein oder falsch aussehen kann , lässt sich mehr sagen . Es kann emotional aufgeladener sein, als wenn Sie zehn Striche auftragen und es sieht richtig aus, aber es ist emotional leer, weil es überarbeitet wurde Das Gefühl, die Faszination entsteht also durch das Vertrauen in Ihre Striche, anstatt zurückzuhalten und es Stück für Stück zu tun Ich versuche, diesen Umriss zu ummalen, die Silhouette in einem langen, zusammenhängenden Strich Natürlich muss ich meine Farbe manchmal mit einem Pigment aus meiner Palette nachfüllen Aber du kannst sehen, wie alles rhythmisch miteinander verbunden ist . Es ist alles flüssig. Es soll nicht so aussehen, als hätte ich es weggemeißelt. Und weil der Rest der Seite nass ist, wird es glatt übergehen. Okay. 13. Die Platten malen: Als Nächstes möchte ich diese Platten auf der linken Seite noch einmal sehr suggestiv bemalen , aber ich möchte nicht, dass oben, wo der Hut ist, eine harte Linie So können Sie sehr subtil sehen, wie ich reines Wasser verwendet habe , um es in Bewegung zu halten , damit es nicht austrocknet und ich es später einfacher anschließen kann Aber um diese Platten zu bemalen, verwende ich die Spitze meines Pinsels und füge nur kleine horizontale Zickzacklinien hinzu Einige von ihnen sind nicht einmal Zickzacks. Es sind nur reine dünne horizontale Striche. Wir malen den Schatten, nicht das Objekt selbst. Bei allem, was in diesem Gemälde ist, im Grunde genommen 90% davon, malen wir den Schatten und die ihn umgebende Form, das Licht, das eher mit ihm interagiert als mit dem Objekt selbst. Und das ist es, was das Beste aus der Aquarellmalerei herausholt: die Licht- und Schattenarbeit Weil es uns ermöglicht, schwer fassbarer und suggestiver zu sein. Wir sind nicht mehr durch die Regeln des Objekts definiert , weil wir nicht das Objekt malen, wir malen das Licht Und alles ist miteinander verbunden. Also haben diese weißen kleinen Bereiche, die wir vom Hintergrund erhalten haben, ihre eigene Form, aber sie sind alle durch diesen einen Waschvorgang miteinander verbunden , den wir mit dem Pinsel abarbeiten. Mir geht es nicht allzu sehr darum, dass dieser Hintergrundbereich schön, sauber und flach abgewischt wird. In der Tat, ganz im Gegenteil. Ich schüre es absichtlich auf. Ich versuche bewusst, Textur und Chaos zu erzeugen, was ein so befreiendes Gefühl ist und das Bild ironischerweise technischer wirken lässt Aber eigentlich bin ich einfach nur chaotisch. Ich füge reines Wasser hinzu, dann reine Pigmentfarben auf dem gesamten Farbkreis Ich lasse es ein bisschen trocknen und füge dann mehr Wasser hinzu, dann mehr Pigment, nur ganz zufällig. Es gibt nicht viele Methoden oder Regeln, es geht nur ums Spielen. Dann verbinde ich das da unten und benutze einfach das kleine Stück in der Ecke um es so zu verbinden, dass nichts getrennt wird. Es ist alles in Harmonie zusammen. Dann war es auf dieser Seite etwas warm. Also, wenn ich von unten komme, füge ich etwas Coolness hinzu, etwas reines Serleanblau. Und Sie können sehen, dass ich bei meiner Pinselarbeit nicht zu streng Ich bin sehr willkürlich, wackle es immer wieder von oben nach unten und versuche nur, das Pigment so zu verteilen, dass ich nicht zu viel darüber versuche nur, das Pigment so zu verteilen nachdenken muss Dann gehe ich hin und her, nehme Pigment von oben auf und lasse es dann unten fallen und umgekehrt nehme ich Pigment unten auf und lasse es oben fallen , sodass die 14. Verlängern der Wäsche: Jetzt können wir damit beginnen, diese Waschung auf den Rest der Komposition auszudehnen und dabei dieselben Farben zu verwenden. Und das ist es, was ein Gemälde für dich einzigartig macht , denn welche Farben du auch wählst, auch wenn sie sich von meinen unterscheiden, wenn du diese Farben rund um deine Komposition verbindest, dann wird sie in sich selbst harmonisch sein. Beachten Sie, wie ich mit reinem Wasser anfange, und den Raum zwischen den beiden Köchen lasse ich sehr hell, weil wir auf diese Weise diesen Dampfeffekt erzeugen, dieses Gefühl von Dampf, genau wie bei der negativen Malerei, die wir von der Kochplatte gemacht haben, wir malen den Dampf auf die gleiche Weise, indem ihn ummalen und nicht ihn selbst streichen, außer mit der Kochplatte, wir haben eine sehr harte Kante. Und beim Dampf haben wir im Gegensatz dazu eine sehr weiche Kante. Also haben wir die linke Seite des Küchenchefs ganz anders gemalt ganz anders als die rechte Seite. der rechten Seite beginnen wir mit der Silhouette, dem Umriss. Wenn wir also von oben nach unten arbeiten, gehen wir runter. Ich bin nicht so mutig und selbstbewusst wie die andere Seite. Aber ich fülle das Formular immer noch und verwende diesmal reines Wasser statt Pigment. Und so kann das Pigment von selbst ins Wasser gezogen werden. Und abgesehen davon haben wir nicht viel Kontrolle. Wir wissen, wie auch immer es trocknet, es wird eine Art Übergang zwischen dem Pigment und dem Weiß des Papiers geben, und innerhalb dieses Übergangs entsteht beim Trocknen die Illusion von Dampf. Es ist also nicht etwas, was wir wirklich tun. Wir haben es einfach so eingerichtet , dass es sich selbst erledigt. Und für mich ist das der magische Teil des Aquarells und der sehr aufregende Teil Und wenn ich nach einem Thema suche , dann suche ich nach Bereichen, in denen ich das Aquarell wirklich optimal zur Geltung bringen kann das Aquarell wirklich optimal zur Geltung bringen und ich im Grunde so wenig wie möglich mache Es erzeugt auch dieses Gefühl von Atmosphäre, ähnlich wie wenn man Stadtlandschaften oder Landschaften mit Nebel malt , es hat eine bestimmte Stimmung , ein bestimmtes Ambiente, oder wenn man sich eine Theateraufführung oder eine Band anschaut und sich eine Theateraufführung oder eine Band anschaut und sie diese Nebelmaschine benutzen Zwischen den beiden Köchen hier ist es also nicht unbedingt Dampf Es ist nur ein kompositorisches Mittel, um diese Atmosphäre zu erzeugen, und ich möchte hier nicht rein weiß sein, also füge ich nur ein bisschen Pigment hinzu, nur um den Kontrast zwischen diesem Nebenkoch beizubehalten 15. Aufbau des Pigments: Jetzt, wo die linke Seite anfängt , etwas mehr zu trocknen, kann ich sehen, dass sie mit mehr Pigment dunkler werden muss Denn auch hier trocknet das Pigment leichter als wenn es nass ist. Und es ist auch eine Ausrede, um etwas mehr Textur hinzuzufügen , weil es schwer zu erreichen ist, unmöglich, eine Textur zu erreichen, wenn das Papier und Farbe noch sehr nass weil sie sich selbst ausgleichen, bevor sie trocken sind. Aber wenn Sie das Papier trocknen lassen, 60%, 70%. Je näher es dem Trocknen ist, bevor Sie es erneut rühren, desto mehr Textur erhalten sie Wenn Sie also eine extreme Textur wünschen, können Sie warten, bis es fast trocken ist , sodass es sich trocken anfühlt und Sie die Feuchtigkeit spüren können Dann können Sie Pigmente oder Spritzer auftragen, und dann erhalten Sie Blumenkohl, Blüten , Blüten Jetzt fülle ich diesen Raum aus und male den zweiten Koch negativ Ich möchte bewusst, dass es weniger Kontrast zu diesem zweiten Koch gibt, damit er nicht mit der Hauptfigur des Hauptkochs konkurriert Sie können jetzt anfangen zu sehen, wie abstrakt der Hintergrund ist. Es geht nur darum, Raum auf interessante Weise zu füllen. Es kann auf so viele verschiedene Arten gemacht werden. Sie können verschiedene Farben und Töne verwenden. Du kannst wirklich einfach Spaß mit dem Hintergrund haben. Ich kann anfangen, den Raum unten zwischen seiner Schürze und dem Ofen auszufüllen unten zwischen seiner Schürze und dem Ofen Auch hier oben habe ich darauf geachtet, das Papier vorher nass zu machen, damit es noch aktiv ist Ich möchte nicht, dass es da oben eine starke harte Kante gibt. Und weil es hier immer noch unten ist, obwohl ich ziemlich starkes Pigment verwende, gibt es einen schönen weichen Übergang. Ich brauche nicht zu viel Wert auf diesen Topf oder diese Pfanne zu legen, weil das meiste sowieso schwarz sein wird. Jetzt gebe ich etwas reines Wasser in den Bereich auf der linken Seite, um etwas mehr Textur zu erzeugen. Und beachten Sie, wie ich oben einfach mehr reines Wasser verwendet habe, um die Wäsche herauszuholen , diese Hintergrundwäsche nach rechts. Ich gehe immer zurück zu dem Bereich auf der linken Seite, da es anfängt , mehr Textur zu trocknen. 16. Starten von Steam: Um den Dampf, der aus dem Topf auf der rechten Seite kommt, zu malen , müssen wir etwas vorsichtiger sein als unsere ausdrucksstarke Seite auf der linken Seite. Es wird immer noch ausdrucksstark sein, aber wir müssen ein paar Sicherheitsvorkehrungen treffen, um den aufkommenden Dampf zu schützen Also fange ich mit reinem Wasser an und dann können wir oben ein paar Tropfen beliebiger Farbe hinzufügen Ich habe ein bisschen Rot in der oberen Ecke verwendet und dann dieses neutrale, kühle Grau auf der linken Seite. es dann an der Seite herunterkommt, verwende ich reines Serlean-Blau Und wenn dann das Wasser aus der Pfanne kommt, ist es ein völlig sauberes Pigment Da ist überhaupt keine Farbe drin, reines Wasser, sodass es, wenn es trocknet, das Weiß des Papiers bleibt und die Illusion von Dampf erweckt. Und ich möchte es auch nicht zu sehr weil ich nicht riskieren möchte irgendein Pigment durch die dort ruiniert dass irgendein Pigment durch die Mitte dringt und die Illusion des weißen Raums Und wenn die Pigmente stark genug sind, läuft auch nicht zu viel heraus Je verdünnter Ihr Pigment ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass es sich auf der Seite verteilt Wenn ich dieses Pigment also auf der rechten Seite des richtigen Kochs hinzufüge , fange ich genau in der Mitte kräftig an. Aber ich achte darauf , dass ich nicht so viel Pigment hinzufügen möchte , dass es abläuft und sich seinen Weg über den Dampf auf der rechten Seite Es ist also ein ziemlich durstiger Pinsel, und damit meine ich, er ist überhaupt nicht sehr voll Ich muss mir keine Gedanken über die Bleistiftmarkierungen unten machen, weil ich sie immer noch sehen kann Ich möchte nur sichergehen, dass das Weiß des Papiers über dem Topf bleibt. Das ist der Schlüssel, und es muss nass bis nass sein. Da, wo Dampf im Spiel ist, darf es keine harten Kanten geben. Jetzt mische ich einen sehr dunklen Neutralton. Um meine eigenen neutralen Farben zu mischen, verwende ich gebrannte Siena, Alizarin-Purpur Das hat etwas mehr Ultramarin. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen blauer, violetter. Und dann sind meine Pinselstriche in zweiter Sekunde etwas brauner und es ist sogar ein bisschen Grün drin, aber das macht nichts, weil sie so gedämpft sind Es geht mehr um den Ton. Und Sie können sehen das Pigment viel dicker war , sodass es etwas mehr hält. Wenn es stark verdünnt wäre, würde es anfangen, sich etwas zu stark auszuwaschen, aber die Dicke des Pigments hält es ein bisschen mehr zusammen, aber es bleibt weich, was wichtig ist. 17. Den Dampf formen: Ich sollte vorerst nicht zu meiner Palette zurückkehren müssen , zumindest nicht für diese Wäsche, weil ich das zumindest nicht für diese Wäsche, weil meiste schon auf das Papier aufgetragen habe, und ich werde einfach das Pigment verwenden , das ich bereits auf meinem Papier habe , um es so zu bewegen, wie ich es möchte. Dadurch bleibt es harmonischer und ausgewogener. Das gibt mir auch mehr Kontrolle , denn wenn ich mit weniger Pigment arbeiten würde, würde es sich bewegen Es wäre zu verdünnt und ein bisschen zu stark mit dem Wasser umrühren, aber ich möchte etwas mehr Kontrolle Wenn ich also dick anfange, behalten die Pigmente ihren Platz, und dann kann ich wählen, wie und wann ich sie etwas weiter verteilen möchte Also genau das mache ich jetzt. Ich verwende eine sicherere Strategie. Natürlich scheint es auf diese Weise nicht intuitiv zu sein. Die meisten Menschen beginnen mit einem weichen Pigment und bauen es allmählich auf indem sie es immer wieder wiederholen , bis sie die gewünschte Dunkelheit erreichen. Aber ironischerweise gibt es ein bisschen mehr Kontrolle, als es andersherum zu tun, mit schwerem Pigment beginnt und es um die Komposition herum wegnimmt oder ersetzt Also habe ich mit diesem Pigment rund um die Figur angefangen und es dann nach oben und auf der anderen Seite des Dampfes verteilt Und da das Papier jetzt anfängt zu trocknen, bin ich sicherer, dass ich den Weißgrad des Papiers beibehalten kann Ich kann also etwas verspielter sein ohne dass der Dampf wieder aufs Spiel gesetzt wird, denn dieser Dampf wieder aufs Spiel gesetzt wird, denn dieser Dampf ist wirklich der Höhepunkt des Gemäldes Es ist nicht unbedingt der Mittelpunkt. Die Figuren stehen im Mittelpunkt, aber wir brauchen diese Illusion, damit das Bild Sinn macht. Ich möchte, dass das Gesicht mehr Tiefe hat, mehr Kontrast. Also füge ich dort etwas mehr Pigment hinzu. Dieselbe warme blaue Farbe. Es mag seltsam klingen, Blau eine warme Farbe zu nennen, aber Sie können auch ein kühles Blau haben, das etwas grüner ist. Und wenn Sie einem Blau Rot oder Violett hinzufügen, verleiht es ihm etwas mehr Wärme. Bei jeder Farbe denke ich also an die Temperatur. Es gibt eine kalte Schicht und es gibt eine warme Schicht zu jeder Farbe, und du kannst herumspielen. Sie können also ein Bild malen, das ein blaues Thema hat, wie dieses, und Sie können mit der Wärme herumspielen. Also habe ich diesem Koch einfach ein kühles Blau verpasst. Das türkisfarbene Cerlean-Blau ist also ein kühles Blau. Und das Spiel dieser Farben kann sehr ansprechend sein. Diese Lockerheit erzeugt tatsächlich Gefühl von Action und verhindert , dass sie statisch sind, denn die große Idee ist, dass wir versuchen, Menschen einzufangen, die in einer hochenergetischen Umgebung arbeiten , und nicht nur Figuren oder statische Die Gestik und die Körperhaltung sind viel wichtiger als Und ebenso haben wir die anderen Elemente wie die Teller oder die Öfen, die wir später bemalen werden , die Töpfe und Pfannen Es geht nicht darum, sie auf realistische Weise zu malen , diese Unvollkommenheit, der Ausdruck ist es, der ihr Energie verleiht und das Gefühl von Hektik erzeugt, und sie weckt unsere Emotionen, unsere Erfahrung beim Betrachten unsere Erfahrung 18. Malen der Hände: Wirklich, die Küche selbst ist eher ein Charakter als die Figuren, die wir darin zu malen versuchen. Deshalb sage ich es manchmal, wenn ich über das Malen der Figuren spreche, ich über das Malen der Figuren spreche, eher als er, weil ich eher an Elemente denke als an eher an Elemente denke als Personen, die sich darin befinden, weil wir das Aquarell verwenden, um unsichtbare Dinge zu malen, nämlich heiße Luft, Dampf, Glühen und Spritzer Wie wir sehr sanfte Waschungen und Liftfarbe verwenden können, um Dampf und Rauch zu erzeugen , anstatt sie tatsächlich zeichnen und direkt Natürlich würden wir nicht weiße Farbe oder Gouache verwenden wollen , um den Dampf zu malen Wir wollen rund um den Dampf malen und das Papier die Arbeit für uns erledigen lassen Wir suggerieren die Atmosphäre sowohl durch das, was wir weglassen, als auch durch das, was wir hineinlegen. Ich denke, dieses Bild ist wirklich eine gute Übung für jedes Niveau, auch wenn Sie gerade erst anfangen. Ich denke, es gibt auch für Anfänger etwas zu lernen , weil man als Anfänger sowieso nicht erwarten sollte, Meisterwerke zu malen Du versuchst, das Potenzial des Mediums zu entdecken. Und hier können wir lernen, wo wir vorsichtig und wo wir sorglos sein müssen Es ist natürlich eine Küchenszene, offensichtlich. Aber die eigentliche Hauptgeschichte ist das Lichtspiel auf all diesen Gegenständen auf dem Mantel oder dem Oberteil, die die Köche tragen, die Teller, die Pfannen, der Rauch Alles andere kann also etwas abstrakter sein. Natürlich müssen wir dem Gesicht einige Details hinzufügen, damit es als Gesicht erkennbar ist, aber alles andere kann weicher und abstrakter sein 60% dieses Gemäldes sind sehr abstrakt und haben nicht unbedingt etwas anderes als ein bisschen Textur oder Form Ebenso malen wir mit diesen Händen gerade genug, damit es als Hand Sinn ergibt . Vielleicht nicht einmal das. Vielleicht können wir einfach eine Hand andeuten, weil wir den Rest der Figur gemalt haben und die Köpfe einfach die Lücken für uns füllen . Vielleicht müssen wir, wenn es darum geht , diese Hände zu malen , überhaupt kein Detail vorschlagen , außer einem warmen Leuchten. A und so lernen wir, indem wir dieses Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Lockerheit üben , unsere Anstrengungen auf winzige Bereiche konzentrieren und dann den Rest in winzige Bereiche konzentrieren und dann Suggestionen zergehen lassen Eines der Dinge, von denen ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen , ist das Gefühl, sich wohler zu fühlen , wenn große Probleme ungelöst bleiben, ohne deswegen schuldig zu fühlen, weil es sich während des Prozesses falsch anfühlt, aber wenn er einmal abgeschlossen ist, ist es das, was diese Aufregung erzeugt 19. Die Hose bemalen: Das wird zu einer allgemeinen Kompositionsgewohnheit für jede komplexe Szene, weil die meisten Gemälde auf etwas sehr Komplexes basieren , seien es Portraits, seien es Portraits, Straßenszenen oder Landschaftsszenen Es gibt unendlich viele Details, und wir als Künstler müssen lernen sie an Pigmente und Papier anzupassen Wir müssen also übertragbar sein, wenn es darum geht , große Bereiche ungelöst Und das ist eine dieser Übungen , bei denen man viel Freiheit hat, das zu tun Wenn ich male, versuche ich nicht zu viel über die technische Seite nachzudenken, sondern nur so sehr, dass ich die Vision, an die ich denke und mir vorstelle, umzusetzen dass ich die Vision, an die ich denke und mir vorstelle Das meiste, was ich beim Malen tue, ist also, zu versuchen in Kontakt zu kommen mit dem emotionalen Ton in Kontakt zu kommen , den ich vermitteln möchte Also denke ich, was ist das für eine Umgebung, in der ich male? Es ist kein entspanntes Café. Es ist eine hochenergetische Arbeitsküche. Ich möchte also, dass es ein gewisses Maß an Konzentration, Professionalität und Konzentration gibt. Also ihre Posen, sie schauen nach unten. Sie sind aktiv. Es gibt eine Menge Hitze, etwas Lärm, Intensität wollen wir also die abstrakte Natur des Aquarells ausnutzen Wir malen dieses Gefühl der Konzentration. Diese Köche posieren nicht für uns. Sie sind tief in ihrer Arbeit Und das sind die Gedanken, die mir Kopf gehen, während ich vom Malen träume Ich denke, vielleicht haben diese beiden eine lange Schicht gearbeitet Es kann sein, dass ein Service außerhalb des Rahmens stattfindet und Bestellungen eingehen Vielleicht fühlt sich der Koch, der näher dran wie die ranghöchste Person, derjenige, der das Sagen Und dann ist dieser zweite eine Art Nebendarsteller und spiegelt ihn wider oder macht vielleicht einen Nebenjob Vielleicht ist er ein Souschef. Und dann, wenn es darum geht, kleine Details zu malen, vielleicht genau in dem Moment dem die Flammen aufgehen und sich in der Pfanne bewegen , wenn man etwas Feuchtigkeit in die Pfanne oder das Wasser und es brutzelt und dieser Dampf entsteht Ich versuche mir nur vorzustellen, wie es sich anfühlen würde, sogar die Gerüche Vielleicht kochen sie Zwiebeln oder Knoblauch oder das Klirren von Metall auf Metall auf dem Herd, das Geräusch der lodernden Flammen, denken nur visuell darüber nach wie das für die Sinne klingen würde, wie es riechen würde, versuchen, mental in die Szene einzutauchen, und das beschwört dann die Entscheidungen herauf, die ich treffen möchte, welche Farben ich verwenden möchte, die Texturen, die Töne. Es geht nicht darum, mathematisch darüber nachzudenken, sondern darum, mit den Ideen in meinem Kopf zu spielen und sie dann entstehen zu lassen Und genau das kannst du tun, und so entdeckst du deinen eigenen Stil und deine eigene Stimme Wenn du dir die Szene vorstellst, hast du vielleicht unterschiedliche Assoziationen damit. Vielleicht ist es also keine blaue Farbe. Vielleicht entscheidest du dich für einen viel wärmeren Ton oder vielleicht ist er grüner Vielleicht ist es gar nicht so farbenfroh. Vielleicht ist es natürlich monotoner, viele Küchen sind Es ist Chrom, es ist Metall, es ist schwarz. Es ist nicht viel Farbe involviert. Es ist nicht so, dass wir es im Essen sehen, in der Pfanne. Also, welches Bild auch immer in deinem Kopf auftaucht , es ist deine persönliche Intuition Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Und Sie können es mit etwas Übung und Erkundung der gesamten Palette der Aquarellfarben zum Laufen bringen. O 20. Feuer starten: Neben den Figuren sind auch Licht, Dampf und Feuer Charaktere auf dem Gemälde. Und genau das werden wir jetzt hinzufügen, kleine rote Lichter darunter, wo die Flamme aufflammen kann. Diese Szene ist ziemlich gut ausgeleuchtet Diese Szene ist ziemlich gut Wir haben starkes Licht, das von oben kommt und mehrere verschiedene Blickwinkel, die wirklich von der Seite auf die Jacken und Hüte treffen, und das beleuchtet sie und trennt sie von der Und dann versteckt und enthüllt der Dampf einen Teil der Szene, fast wie der Vorhang, der sich über eine Bühne bewegt Und jetzt tragen wir die kleinsten orangen und roten Flecken unter der orangen und roten Flecken unter Pfanne auf, was ebenfalls für einen Energieschub sorgt Die Idee von Feuerenergie, vielleicht subtile Gefahr, Aktion, bei der reines Pigment und dann reines Wasser darauf direkt auf dem Papier verwendet werden, um ein bisschen organisch herauszuspritzen Und genau wenn ich das male, denke ich an das Knistern der Flamme, also des Öls, an das Klappern von Pfannen und Tellern, vielleicht an den Geruch von Gewürzen, alles dick in der Luft, die Energie Diese Pfanne, die ich gerade bemale, ist eigentlich die einzige Pfanne , aus der wir sehen werden, dass den anderen Pfannen Dampf austritt oder sie sich in einer Perspektive befinden, von der wir nicht wirklich hineinsehen können, weil es drei Pfannen gibt, wirklich, die in der Ferne, die zu flach ist, als dass wir hineinschauen könnten, die rechte, da kommt zu viel Dampf heraus , als dass wir hineinschauen könnten, und wir müssen keine Details hinzufügen Und dann dieser dritte , den wir gerade malen, wir wollen nur ein bisschen Wärme andeuten Ich verwende Rot, weil es zum Farbschema passt, nicht unbedingt, weil er Fleisch oder etwas Rotes kocht Nur wenn ich dort Grün hinzufügen würde, würde es nicht zum Farbschema passen. Das Rot entspricht also der Wärme der Flammen darunter, den Hauttönen. In der Komposition ist alles harmonisch. Und wieder ist es nicht zu detailliert. Es sind wirklich abstrakte Formen. 21. Die Töpfe und Pfannen: Jetzt ist es Zeit, die Töpfe und Pfannen zu bemalen. Und bevor wir nett und abstrakt und ausdrucksstark werden , müssen wir die Bühne dafür einrichten und die Bereiche streichen , die dem Ganzen den Boden geben Also füge ich der Oberseite, der anderen Seite der Pfanne, etwas mehr Kontrast hinzu, und es wird schön und glatt übergehen, bis anderen Seite der Pfanne, etwas mehr Kontrast hinzu, und es wird der Koch darüber liegt. Es gibt keinen harten Rand, außer dem Rand der Pfanne, sodass Sie diesen Kontrast zwischen dem harten Rand haben und dann, wenn er darüber verblasst Ich möchte die andere Seite auf der linken Seite der Pfanne abdunkeln die andere Seite auf der linken Seite der Pfanne abdunkeln Aber während ich das mache, kann ich sehen, dass die Hand dadurch zu stark herausspringt Da ist zu viel Kontrast. Es zieht zu viel Aufmerksamkeit auf sich, diese Hand da. Also werde ich es tatsächlich ein bisschen verwischen. Ich werde einige Details der Hand weglassen, diese kleine Markierung auf der Oberseite belassen, weglassen, diese kleine Markierung auf der Oberseite belassen, wo sich der Daumen über der Hand befindet, und das ist alles, was wir tun müssen, um wirklich eine Hand vorzuschlagen Dann können wir mit dunkler Farbe anfangen, diese Pfanne wirklich Wir wollen, dass es eine klare Silhouette gibt, rot, und dann kann alles darin etwas abstrakter sein, aber wir brauchen eine klare Seite wie eine Pfanne und vielleicht einen dunklen Rand, und dann geht es im Inneren zu einer helleren Farbe Ich tippe hier ein bisschen grün darauf, aber es wird nicht zu offensichtlich sein Ich werde es ein bisschen stummschalten. Es wird nicht reich sein, wenn wir damit fertig sind. Ebenso müssen Sie sich keine Gedanken über die Farbpalette machen, wenn Sie dies monoton malen möchten Sie können das Ganze monoton malen und dann die Hauttöne warm und rot halten und das Feuer natürlich Unter dieser Pfanne können Sie sehen, wie chaotisch es ist. Es ist wirklich sehr abstrakt. Es gibt keine Regel, keinen Sinn oder Grund. Ein paar trockene Pinselspuren, nur um eine raue Textur zu erzeugen , weil alles andere wirklich glatt und weich ist Dann könnten wir hier oben anfangen, die Silhouette einer Pfanne auszublenden. Mir macht es nichts aus oder ist mir egal, ob es Sinn macht oder nicht, die allgemeine Vorstellung von einer Pfanne. Wir wissen, wie eine Pfanne im Allgemeinen aussieht. Also spiel einfach damit. Ich muss hier etwas vorsichtig sein. Ich möchte den Dampf nicht gefährden, also mache ich den Rand weicher, indem reines Wasser in reinem Rot tropft. Da vermischt es sich natürlich mit den anderen Pigmenten dort, sodass es sich gut sodass impliziert vorerst nur etwas Wärme am Das impliziert vorerst nur etwas Wärme am Boden. mir nichts aus, den Rand dieser Pfanne zu verlieren , weil ich am Ende mit etwas Weißwäsche zurückkomme am Ende mit etwas Weißwäsche zurückkomme , nur um ein paar Punkte hervorzuheben Ich bevorzuge eine schöne Flüssigwäsche mit lustigen Texturen, ohne Gedanken über die Highlights , weil ich weiß, dass ich später zurückkommen und sie wiederherstellen kann. Wenn ich jetzt an zufälligen Stellen über all diese kleinen Highlights nachdenken müsste , würde mich das behindern Es würde mich sozusagen ein bisschen angekettet halten. Ich würde mich davon abhalten, das Medium vollständig auszudrücken und auszunutzen Im Moment möchte ich mich einfach frei fühlen und Spaß haben Also habe ich das trocknen lassen. Jetzt können wir anfangen, zurückzugehen. Ich bin nicht sehr zufrieden mit dem Verlauf, also beschließe ich, den Ton ein bisschen zu erhöhen, ihn etwas dunkler zu machen, denn wenn es dunkel ist, wird es geheimnisvoll und wir müssen nicht so viele Details hinzufügen. 22. Der Ofen: Außerdem habe ich das Gefühl, dass da etwas zu viel Farbe ist. Wie ich schon sagte, es war ein bisschen zu grün. Also werde ich es stummschalten, indem ich etwas mehr Schwarz hinzufüge. Damit das Grün jetzt sehr subtil ist. Es ist im Grunde nur ein Grau mit einem Hauch von Grün im Inneren, nicht mehr zu auffällig oder erschütternd. Sie können also immer noch jede Farbe verwenden, die Sie möchten, aber Sie müssen einige der anderen Farben in der Komposition mischen der anderen Farben in der Komposition um sicherzustellen, dass sie mit ihr harmonieren Ich versuche, den Rand auf der rechten Seite dieser Pfanne oder dieses Topfes etwas zu definieren . Ich versuche in diesem Gemälde auch ein Gefühl von Fluss und Rhythmus zu vermitteln. Wenn ich mich also komplett vom Thema abkriege und vergesse, dass es eine Küchenszene oder Köche oder Töpfe und Pfannen ist, möchte ich darüber nachdenken, wie ein Gefühl von Fluss vom Hauptkoch herabkommt, und dann verbindet uns seine Hand am Griff mit den Töpfen und Pfannen auf dem Herd, und dann folgt der Dampf auf der rechten Seite, aber es kommt im Hintergrund wie ein Kreis zum zweiten Koch, und es ist fast wie eine Spirale. Es dreht sich immer weiter im Kreis, es geht wohl nach ganz links und kommt zu den Tellern, sodass es, wo auch immer Ihr Auge auf diese Komposition fällt den Tellern, sodass es, , der Richtung folgen und durch die Komposition geführt werden kann und durch die Komposition geführt werden Es gibt im Grunde drei Hauptelemente dieses Gemäldes. Wir haben das leuchtende Weiß von den Schürzen und dem Dampf Dann haben wir die Maschinen unten rechts. Und dann kommen auch noch die kleinen warmen Funken hoch Platten auf der linken Seite sind wohl auch ein Element, aber wir könnten sie sogar wegnehmen Sie sind nicht unbedingt notwendig. Wenn Sie Ihre Komposition noch weiter vereinfachen möchten, können Sie diese Platten gerne weglassen und sie schwer fassbarer halten und die abstrakte Farbe ganz nach unten bringen Sie können das Kantenspiel, die Vielfalt der Kanten, wahrnehmen und beobachten Wir haben scharfe Kanten an den Schatten auf den Armen, den Tellern, den Pfannen, und dann haben wir dort, wo der Dampf ist, viele weiche Kanten Und dann gibt es noch einige völlig verloren gegangene Kanten , die wir nicht einmal sehen, wie die tiefen Dunkelheiten im Ofen, die abstrakten Hintergründe Es ist diese Vielfalt, die dem Gemälde eine gewisse Dynamik verleiht, aber auch dazu beiträgt, dass aber auch dazu beiträgt die Komposition etwas einfacher zu malen ist, denn wenn wir die Silhouette der Hauptfigur und an andere Elemente denken , nur an die Idee starker Silhouetten, können wir anhand einiger definierter Formen ablesen, was ein Objekt ist anhand einiger definierter Formen ablesen, was ein Der durchsichtige Hut, die Schürze und der Unterarm definieren die Figur also als Figur, aber der Rest ist sehr Ebenso haben wir bei den Pfannen und auf dem Herd ein paar offensichtliche Formen, aber der Rest ist einfach Wir haben den Großteil der Küche eher in blauen Veilchen oder kühlen Grautönen gehalten , sodass die Wärme nur als Flamme und Flamme zum Vorschein Und diese zweite Figur trägt wirklich zu Gefühl von Tiefe und Rhythmus bei, weil er kleiner und leichter ist und er teilweise vom Dampf verhüllt ist, und als würde sich der Wir haben also den gleichen Hut, die Jacke, aber etwas weiter hinten Und es gleicht die Leinwand so aus, dass die linke Seite nicht das gesamte Gewicht trägt. Es ist wie ein leises Echo des Chefkochs. 23. Suggestive Details: Nehmen wir uns eine Minute Zeit , um über die Wertstruktur dieses Gemäldes zu sprechen , denn Farbe kann wirklich ablenken Die wichtigsten Elemente werden durch Ton und Wert zusammengehalten Und der einfachste Weg, darüber nachzudenken, besteht darin es in drei Familien aufzuteilen. Wir haben also helle, mittlere und dunkle Töne. Schauen wir uns diese Gruppen jetzt genauer an, um sie besser zu verstehen und zu verstehen, wie sie mit dieser Zusammensetzung zusammenhängen Also die Lichter, wir können sehen, dass die Jacken und Hüte des Kochs und der Dampf die hellsten Bereiche dieses Gemäldes sind, besonders wenn man die Augen zusammenkneift Es gibt die hellsten Bereiche. Und dann die Mitteltöne, der Großteil des Hintergrunds sind Mitten. Wir haben einige Hauttöne , die ebenfalls Mitteltöne sind, weichere Teile des zweiten Kochs und die Arbeitsplatten sowie einige Bereiche der Pfannen Dann haben wir für die dunklen Bereiche, die dunkelsten Bereiche der Komposition, die dunkelsten Bereiche der Komposition, das Innere der Öfen, die Unterseite der Pfannen und Theken, die Hosen, vielleicht die tiefsten Schatten unter der Theke auf der linken Hosen, vielleicht die tiefsten Schatten unter der Theke auf der linken Seite. Und wenn wir diese drei Familien sauber und geordnet halten, wird das Bild eine verständliche Lesart haben, auch wenn wir Der Hauptkoch ist natürlich die größte Lichtform, die am klarsten definierte Form auf dem Bild Und das ist ein wichtiges Element, das es richtig zu machen gilt. Sein Jackett und seine Hand haben größtenteils den Wert der Familie Light, und das ist sicherlich auch der stärkste Kontrast auf dem Gemälde. Wir schnitzen die Form mit einem sanften Mittelton für die Schatten auf der Jacke Aber wir verlieren nicht den Eindruck von allgemeiner Leichtigkeit. Und der Hintergrund muss dunkler sein, sonst verschwindet er Der Dampf auf der linken Seite ist genauso schwach, aber wegen der weichen Kanten zieht er weniger Aufmerksamkeit auf sich Es ist schwer fassbar. Es ist also der Kontrast, der sich mit dem Licht auf der linken Seite verdoppelt, der sie zum Mittelpunkt macht Und natürlich gibt es auch andere Bereiche, die kleinen Highlights auf den Pfannen und den Metalloberflächen, den Platten und die reflektierten Lichtanteile auf der Theke Aber wir behandeln sie als unterstützende Funken, die niemals so groß oder so stark sind wie das Hauptlicht Der Großteil des Gemäldes ist mit Mitteltönen gefüllt. Aber tatsächlich sind es die dunklen Bereiche, die dunkelsten Bereiche von allen, die reinen Schwarztöne, die das Bild prägen Und es sind diese Bereiche, die das Gewicht und die Dramatik ausmachen, das Innere der Öfen, unter den Pfannen, unteren Teile der Figuren wie die Hosen, ein paar Flossenlinien um die Hände und die Werkzeuge Wir vermeiden es , dasselbe tiefe Dunkel überall im Hintergrund zu verteilen, sonst würde das Bild zu schwer werden Aber wir verwenden sie quasi als schwaches Licht, nicht als Glanzlichter, sondern als schwaches Licht, um die Szene zu verankern Und jetzt, wo wir mit dem Ausfüllen dieser dunklen Bereiche fertig sind, verwenden wir reines Weißguash , damit die weißen Bereiche ein wenig auffallen, und ein paar ausdrucksstarke Bereiche, um auf die scharfen Reflexionen hinzuweisen , die man auf Metallobjekten sieht. H. 24. Trockenbürste: Jetzt, wo wir die Töpfe und Pfannen und die Teller so ziemlich fertig gemacht haben, können wir sehen, wie wir die Umwelt vereinfacht haben Die meisten Geräte, Teller, sind auf ein paar horizontale oder vertikale Formen mit ein paar weichen Kanten reduziert horizontale oder vertikale Formen mit ein paar weichen Kanten Der Zuschauer hat die restlichen Details eingegeben , weil der Kontext klar ist. Wir haben eine Art Kontextanker geschaffen, und der Rest ist wirklich nur ein totales abstraktes Durcheinander, aber vom Bild her ergibt es Sinn. Ich füge hier auch ein paar horizontale Linien hinzu, vielleicht ein paar Kacheln im Hintergrund impliziert , um diese Perspektive zu verankern und das Richtungsgefühl zu erhöhen, sodass das Auge nach unten zu den Platten und dann nach links gehen kann nach unten zu den Platten und dann nach links Nur ein kompositorisches Werkzeug, das dem Auge hilft, mehr Kontext zu geben, um es besser einzurahmen Kommen wir also zurück zum Malen von Details oder besser gesagt zum Fehlen von Maldetails und zum Nachspielen Wir sparen oder speichern die Zeichenenergie für die linke Hand und das Gesicht und die Hauptfigur, Im Moment verwende ich reines Wasser, um die Form einiger Töpfe und Pfannen hinter den Tellern dort zu malen einiger Töpfe und Pfannen hinter den Tellern dort Du kannst nicht sehen, wie ich mit reinem Wasser reinmale, sondern dieses Pigment benetze , damit ich es wegreiben und die Form abheben kann Und ich benutze meinen Pinsel, um es so zu bewegen , dass es so viel Pigment wie möglich aufnimmt Auch hier werde ich nur die Form implizieren, anstatt viel Zeit damit zu verbringen , die Details herauszuarbeiten und zu malen Vielleicht eine kleinere Pfanne direkt daneben. Hier ist das Pigment ziemlich dick, also muss ich das Pigment mit meinem Pinsel reaktivieren und dann das Taschentuch reinigen, um es schnell abzuwischen und wegzureiben Ich möchte Dampf formen, diesen Dampf ein bisschen mehr. Also mit reinem Wasser und dann einfach den Rand reinigen , ihm ein bisschen mehr Richtung geben 25. Mehr Dampf und Feuer: All diese Texturen tragen zur Energie des Gemäldes bei, die Spritzer, die losen Pinselspuren Sie können auf Funken, Öltröpfchen oder einfach auf das allgemeine Chaos einer geschäftigen Küche hinweisen Öltröpfchen oder einfach das allgemeine Chaos einer geschäftigen Leicht kratzende oder trockene Pinselspuren können auf die abgenutzten Oberflächen des Metalls oder der Theken hinweisen Ich verwende diese Texturen hauptsächlich in der unteren Hälfte des Gemäldes in der Nähe der Pfannen Großteil der oberen Hälfte ist aufgrund der Atmosphäre und des Dampfes in der Luft ganz weich Weil es uns nicht gut geht, brauchen wir gerade genug Textur, um uns lebendig anzufühlen, aber nicht so sehr, dass wir die Klarheit verlieren. Nur ein paar zufällige Flecken geschickt um die Wärmequelle herum platziert wurden, können viel mehr aussagen als sorgfältig gemalte Flammen Und bei den meisten Hintergründen lassen wir zu, dass Wasserfarben ihr natürliches Verhalten wie Blüten und weiche Kanten für Energie, Rauch und Dampf Wenn Sie also am Ende Ihres Gemäldes die Augen zusammenblinzeln, ist der Chefkoch dann eindeutig der Star der Szene? Wir möchten, dass sich der Hauptkoch als starke, helle Form mit Jacke und Hut ablesen lässt, die deutlich vom dunkleren Hintergrund und den Öfen unterscheiden und größer und definierter sind als die Nebenfigur oder irgendein anderes Element im Bild Und fühlt sich dann die Geste jeder Figur überzeugend an? Oder müssen wir die Details bearbeiten, sie etwas weicher machen? Weil die Geste die allgemeine Körperhaltung und den Körperfluss, die Neigung der Wirbelsäule, den Winkel der Köpfe und Arme bedeutet die allgemeine Körperhaltung und den Körperfluss, die Neigung der Wirbelsäule, den Winkel der Köpfe und Arme zu vermeiden, dass sie zu steif und unbeholfen wirken, hätten wir die Figur vielleicht Stück für Stück gezeichnet, nicht als eine fließende Linie, nicht als eine fließende Linie, Auch wenn wir die Waschungen zu unterschiedlichen Zeiten malen, können wir sie durch sanfte Übergänge miteinander verbinden Dann musst du dich auch fragen, dein Dampf leicht und durchscheinend aussieht, nicht wie schwerer grauer Rauch Du musst sicherstellen, dass das Papier rein weiß ist. 26. Schlussbemerkungen: Ich heiße Sie willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses, in dem Sie eine stimmungsvolle Kochszene gemalt haben. Wir haben untersucht, wie eine zurückhaltende Palette Komplexität vereinheitlicht, wie Silhouetten das Design und wie verloren gegangene Kanten mit ein paar raffinierten Akzenten ohne viel Aufhebens für glaubwürdige Hektik sorgen Dampf wurde zu einem Mittel zur Vereinfachung, während kleine warme Noten Wärme und Leben suggerierten während kleine warme Noten Wärme und Leben suggerierten Diese Prinzipien lassen sich wunderbar auf Cafés, Musiker auf der Bühne und jedes Thema anwenden, bei dem Licht den Dunst durchdringt Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, das inspiriert euch dazu, tiefgründigere Geschichten mit Vorschlägen, Kontrast und Kantenkontrolle zu erzählen tiefgründigere Geschichten mit Vorschlägen, Kontrast und Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin wünschen wir Ihnen viel Spaß beim Malen