Spiele deine Ukulele mit Emotion

1. Verbessere deine Ukulele: Hallo und willkommen meine Ukulele-Freunde. In diesem Kurs lernen Sie fortgeschrittenere Techniken auf der Ukulele, damit Sie Ihr Spiel und Ihre Leistungen auf diesem erstaunlichen Instrument verbessern können . Also zuerst müssen Sie vorher die Grundlagen lernen. Stimmung, Strumming von Akkorden, das Notengriffbrett und so weiter. Aber in diesen fortgeschritteneren Klassen lernen Sie, Emotionen und Ausdruck hinzuzufügen. Zum Beispiel vor Gericht als Arpeggios. Durch das Färben von Akkorden, durch Hinzufügen einer Variation. Vielleicht durch ein bisschen perkussives Spielen. Oder indem Sie die Saiten stummschalten. Indem du einige Codes sammelst , anstatt so zu klimpern. Und indem Sie zum Beispiel einen dynamischen Ausdruck hinzufügen. Und schließlich, um all diese Variationen hinzuzufügen, um Emotionen in Ihre Performance zu erzeugen Emotionen in Ihre Performance , wie zum Beispiel auf der Ukulele , so und so weiter. Lass uns also lernen, fortgeschritteneres Spielen auf deiner Ukulele zu machen . Jetzt sofort. 2. Arpeggios: Okay, die erste fortgeschrittene Ukulele-Spieltechnik Sie lernen werden, ist ein sogenanntes Arpeggio. Ein Arpeggio in der Musik bedeutet einen gebrochenen Akkord. Wenn Sie sich vorstellen, zum Beispiel einen Akkord am Klavier zu spielen, drücken Sie drei oder mehr Noten gleichzeitig. Und auf einem Saiteninstrument ist es dasselbe wie Strummen. Im Grunde alle Noten gleichzeitig spielen. Während ein Arpeggio bedeutet ein gebrochener Akkord, dass Sie sie Note für Note spielen, indem Sie Bewegung und Bewegung und Grippe erzeugen. Das ist die Stimmung, die man bekommt , wenn man in einem Arpeggio spielt. Lassen Sie mich Ihnen dies zum Beispiel mit einem C-Dur-Akkord zeigen . Wenn du dich ärgerst, dann dritter Bund auf der hohen Saite. Und dann spielst du diese Saiten nacheinander, so. Und es ist bei jeder Art von Qualität dasselbe, kann nur drei Saiten oder vier Saiten wie diese auf einem G-Akkord verwenden . Es spielt keine Rolle, ob es gerade nach oben geht. Also string 1234. Ich bin wieder da. Sie können sie in beliebiger Reihenfolge spielen. Das schafft dir also viel kreativen Freiraum, solange es sie gespielt hat, die Noten des Akkords nacheinander. Also, okay, jetzt fangen wir an, das zu üben. Ich möchte, dass Sie lernen, anstatt nur Ihren Daumen für die Abschläge und Ihre Hand so für die ersten Finger zu verwenden , einer davon. Für die Aufschwünge. Lernen Sie, Ihre Finger so zu platzieren, dass der Daumen direkt über der ersten Saite liegt. Okay, also der GSV, dein Zeigefinger auf der zweiten Saite. Genau darunter befindet sich natürlich der Daumen direkt darüber. Hier. Der erste String-Index direkt darunter. Ich weiß nicht, ob du das hier unten sehen kannst. Die zweite Saite, der Mittelfinger knapp unter der dritten Saite und Ihr Ringfinger knapp unter der vierten Saite, sodass Sie sie halten. Kannst du das sehen? Okay? In Ordnung. Es ist ein bisschen schwer so zu sehen, okay? Und ich möchte, dass Sie auf einem E-C-Akkord üben, wie zum Beispiel dem C-Dur-Akkord nur Bund, dritten Bund auf der hohen Saite. Halten Sie die Finger so und üben Sie dann einfach, jeweils eine Saite zu stecken. Beginne hier mit der G-Saite. Dann der nächste. Nächster Finger. Dann geh wieder hoch. Also Ringfinger, Mittelfinger, zweite Saite, Zeigefinger. Also steckst du diesen, diesen, diesen vierten Finger ein. Und dann für die höchste Saite und dann so auf und ab, wenn du denkst, dass das am Anfang etwas zu dicht ist , nun, benutze nur drei Finger und probiere es an der, nur die drei höchster Ring. Überspringen Sie den Ring, der Ihnen am nächsten ist. Also auf dem C-Akkord kannst du es so machen. Auf der zweiten Saite von oben, von dir am nächsten. Immer noch auf dem C-Dur-Akkord hier und ärgert den dritten Bund bei der hohen Belastung. Okay? Wie Sie sehen können, bewegen sich Geräusche, sehr fließende Bewegungen des Kraters. Und wenn Sie das Gefühl haben, ein Händchen dafür zu haben, probieren Sie eine andere Farbe aus, sagen wir die G-Hauptursache für CO2 32. Sie können den Codeshot verwenden, um dies zu überprüfen. Und du kannst dann, du würdest das mögen. Aber da der G-Akkord inklusive Kurs ein G ist, empfehle ich Solving auf dem hohen G hier in deiner Nähe. Du kannst hier also mit dem Daumen schwimmen. Alle vier Saiten. Übe, so zu gehen. Erste Ringe zweite Saite, dritte Saite, dritte Saite, vierte Saite, dritte Saite, zweite Saite, erste Saite. Also von diesem, der dir am nächsten ist, dann machst du den zweiten, dritten, vierten, dritten zu eins. Das ist das einfachste Arpeggio-Muster. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, können Sie beginnen, sich zu bewegen. Wenn Sie dies tun, empfehle ich, dies auf dem G-Akkord zu tun da Sie dann alle vier Saiten einschließen. Sie müssen dieses Terrain nicht einmal lagern. Du kannst bei jedem anfangen. Geh sie einfach durch. Laktase. Gehe zu einem anderen Akkord. Nehmen wir an, wir machen einen F-Dur-Akkord, sozusagen eine Reihe, einen CRO. Und wie Sie hören können, werde ich beim Spielen auch schneller und langsamer. Also nicht 12341234, ich spiele tatsächlich mit einigen Geschwindigkeitsvariationen. Also zupfe ich die Saiten schneller und langsamer winke im Grunde. Das ist also eine sehr fortgeschrittene Technik, die Sie noch später hinzufügen können , wenn Sie dies üben. Aber auch hier, stellen Sie sicher, dass Sie lernen, die Finger auf dieser Saite auf einer Saite zu halten auf dieser Saite auf einer Saite oder Daumen ist Ihr erster Finger auf dem ersten Ring oben und dann auf dem zweiten unter dem zweiten Mittelfinger auf unten, halte einfach die andere Seite hier der dritten Saite fest. Und dein Ringfinger an der Unterseite der vierten Saite. Und dann mach einfach einen einfachen Code. Beginne mit 1234321 zu üben und bewege dich dann, sagen wir 13243421. Alles wonach du dich fühlst. Schließlich werden Sie in der Lage sein, diese Arpeggien in jeder Art von Performance hinzuzufügen . Nehmen wir an, du fängst an zu klimpern. Dann können Sie ein paar arpeggierte Knoten dazwischen hinzufügen . So spielt man Arpeggios auf der Lillian. Als nächstes fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Akkord Färbung: Willkommen zurück meine Freunde. In dieser Lektion lernen Sie eine fortgeschrittene Technik, die ich Codefärbung nenne. Fangen wir also gleich an. Nehmen wir an, Sie haben einen G-Dur-Akkord. Also 0232. Um eine Aufführung aufzupeppen, sagen wir nun, anstatt nur zu spielen, anstatt nur zu spielen, G-Dur über C-Dur bis F-Mater. In den meisten Fällen können Sie dem jeweiligen Kurs tatsächlich etwas Farbe hinzufügen . Um also vom G hier aus Farbe hinzuzufügen, ändern Sie einfach eine der Noten innerhalb des Codes, normalerweise tatsächlich einen der höheren Knoten. Nehmen wir an, wenn Sie den C-Dur-Akkord nehmen, dritten Bund auf der hohen Saite hier. Wenn Sie das einfach ausführen und dann zum Beispiel diesen Knoten durchlaufen, zahlen Sie zum Beispiel diesen Knoten durchlaufen, anstelle des dritten Bundes, einfach den kleinen Finger hier zum fünften Bund hinzu. Siehe Altar. Wieder Standardhalter. Sie können eine andere Alternative ausprobieren. Zum Beispiel zweiter Bund. So kannst du das. Ich habe gerade den Namen von der dritten Klasse in den fünften Bund geändert. Zweiter Bund in diesem Fall, bei dem es sich tatsächlich um andere Code-Varianten handelt. Aber da Sie sich dafür interessieren, fügen Sie diese Gegenstände einfach als Gewürz hinzu. Ich nenne diese Technik Färben. Versuchen wir es mit einem anderen. Sagen wir hier den G-Akkord. Also 0 bis drei. Um damit anzufangen. Wenn Sie dann Ihren Ringfinger nehmen, sich auf der dritten Saite, dem dritten Bund befindet, winkeln Sie ihn einfach nach unten , sodass Sie tatsächlich auch den letzthöchsten Ring auf den dritten Bund schreiben . Gehen Sie also von diesem Standard aus und winkeln Sie ihn dann nach unten, sodass Ihr Ringfinger oder gleichzeitige Bünden zweier Saiten von diesem zu diesem weiß. Sie können das also tun, um Würze hinzuzufügen. Sie können sogar versuchen, zum Beispiel die hohe Saite loszulassen, die mit Ihrem Mittelfinger auf einem G-Akkord gespielt wird. Wenn ich es jetzt veröffentliche, versuche es auch. Einfach vom normalen G-Akkord loslassen, Ihren Mittelfinger aus der höchsten Rate. Das ist ein Gewürz. Stellen Sie sich das als eine kleine Wendung an der Vorderseite vor. Um langweiligen, einfachen G-Akkord etwas Abwechslung zu verleihen. Sie können versuchen, ob Sie verlängern können. Zum Beispiel dein kleiner Finger , der nicht für einen Standard-G-Akkord verwendet wird , der nicht am dritten Bund auf dem hohen Röntgenbild verwendet werden konnte . Oder auch wenn Sie es hier bis zum fünften Bund verlängern können . Du spielst also 0235. Es gibt hier also keine wirklichen Regeln, außer wenn es im tatsächlichen Rechtschreibmuster und im Verlauf gut klingt , benutze einfach eine neue Sache. einzige Sache ist, einen mit drei Finger zu ändern, um einen der Finger hinzuzufügen , die ein Gewinde haben Versuchen Sie, das zu entfernen, wie ich Ihnen gezeigt habe, um etwas Farbe hinzuzufügen. Und das funktioniert bei praktisch jedem Akkord, sagen wir mal dem F-Dur-Akkord hier, der 2010 ist. Sie verwenden dafür zwei Finger, Ihren Mittelfinger an der ersten Saite, zweiten Bund und Ihren Zeigefinger am ersten Bund, der dritten Saite. Dann haben Sie Ihren Ringfinger und Ihren kleinen Finger zur Verfügung, um etwas Gewürz namens Farbe hinzuzufügen. Lass es uns versuchen. Sagen wir, der zweite Bund auf dem höchsten Rang. Wie Sie hören können, gibt es fast unbegrenzte Möglichkeiten, Variationen mit kalten Farben für Ihre Akkordfolgen und das Klimmern auf dem Nucleolus hinzuzufügen Variationen mit kalten Farben für . Ich möchte, dass du das jetzt übst. Startups auf jedem Akkord. Wenn Sie einen freien Finger an einer Schnur oder einem Bund haben, klingt das gut für Sie. Und manchmal können Sie sogar einen Ihrer Finger an diesem bestimmten Code entfernen, so wie ich es Ihnen auf dem G-Akkord gezeigt habe, wo sich Ihr Mittelfinger auf dem hohen zweiten Bund einer Saite befindet . Man kann es aber einfach kurz entfernen und dann wieder zurück , um mit der Akkordfarbe auch dort etwas Würze zu verleihen . Aber im Grunde fügen Sie auf diese Weise Ausdruck und Emotionen hinzu, indem Sie alternative kalte Farben in Ihren Strumming- und Akkordfolgen hinzufügen. Also übe das und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. Meine Freunde. 4. Perkussive Partien: Lassen Sie uns nun etwas über das sogenannte perkussive Spielen auf dem Nucleolus lernen. Dies ist also eine Technik, bei der Sie den Ukulelenkörper tatsächlich als Perkussionsinstrument oder sogar als Trommel verwenden den Ukulelenkörper tatsächlich als , wenn Sie so wollen. Also lasst uns einen Standard machen, sagen wir G-Dur-Akkord. Also 0 bis 32. Anstatt nur zu klimpern und Sachen an den eigentlichen Saiten zu machen oder Rechnungen zu bezahlen oder was auch immer. Sie können ein bisschen Ohrfeigen auf die Instrumente hinzufügen. Instrumentenkörper über der Saite ist so , um ein Schlagzeugmuster hinzuzufügen. Die Art und Weise, wie du das machst, ist einfach, du schlägst nur ein bisschen, nicht zu hart über die Saiten. Ebenso wie ein bisschen auf den Körper zu treffen. Und dann geh zu einem anderen Akkord. Und du kannst es auf verschiedene Bereiche schlagen. Nur der Daumen oder die ganze Hand. Wie weich oder hart Sie auch wollen, je nachdem, wie viel Frühzeitigkeit x und Sie haben möchten. Und Sie können es auf zwei Arten tun. Im Grunde schlagen Sie gleichzeitig und sklaven Sie über die Streams, was sie tatsächlich macht. Oder, oder wie Sie sehen können, wenn ich hier schaue und keine der Saiten treffe. Wenn ich hier oben sage, nur mit dem oberen Teil der Finger, den Fingerkuppen oder mit einem Daumen. Lass sie im Grunde still klingeln, füge einfach einen Zauderer hinzu, als sie immer noch klingeln. Im Grunde sind das also die beiden Optionen. Also möchte ich, dass du jetzt übst, einen einfachen Kurs machst , der ein C, C-Code ist. Dritter Bund im höchsten Bereich. Dann versuche es einfach mit dem Strumming-Muster. Und Sie können hier sehen, fügen Sie einfach diese Kosten hinzu, wenn das Strumming-Muster als eines der Exons schlagen. So spielen wir Preclassic auf den Ukulelen. Üben Sie also, dies auf verschiedene Arten zu tun. Und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Die Strings umstürzen: In dieser Lektion lernen Sie , wie Sie die Saiten Ihrer Ukulele beim Spielen stummschalten , damit sie nicht mehr auswringen. Und natürlich ändern Sie auch die Farbe und den Ton. Lassen Sie uns also einen einfachen Standardcode wie die C-Dur-Akkord-Nullen, Nullen hier, Reihe und dritten Bund bei hoher Belastung machen. Wenn du willst. Oder wenn du ein Arpeggio machst. Ringe klingeln. Jetzt ist die Art, wie Sie die Saiten stummschalten , dieselbe wie bei einer Gitarre. Es heißt Pull Them, Stummschalten, was du benutzt. Die Seite hier hast du dein Gedicht. Und statt der normalen Art, wenn Sie die Ogallala halten müssen Sie Ihr Handgelenk haben und sie so ziehen, direkt unter der Brücke hier, damit sie die Saiten nicht wirklich berührt. Dass der Teil, der mit Saiten beginnt nur deine Finger sind, richtig? Du kannst es wie auf der Brücke haben. Aber wenn Sie Ihre Hand nach oben bewegen, können Sie sehen, ob Sie Ihre Hand nach oben bewegen, Sie können sehen, dass Sie hier anfangen, die eigentlichen Saiten über dem Sattel zu berühren . Und wenn Sie jetzt spielen, während Sie Ihre Hand auf den Saiten über der Brücke haben, dann schalten Sie die Saiten tatsächlich stummgeschaltet. Du zwingst sie , mit dem Klingeln aufzuhören. Und je stärker Sie drücken, desto mehr Kraft üben Sie auf die Saiten aus, desto mehr schalten Sie sie stumm. Also wenn ich einfach so halte, wenn ich richtig hart dränge, bekommst du nicht wirklich ein Geräusch. Wenn ich den Druck hier etwas ablasse. Also drücke ich hier nicht S Horde, leicht über dem Sattel hier, nur hier, halte diesen Winkel an den Saiten ein wenig nach unten. Jetzt bekommst du das Gedicht. Sie wissen nicht, ob Sie die Gründe hören können. Natürlich wird es viel weicher. Dann kann ich beginnen, die Spannung zu lösen , indem ich mich leicht nach oben, wieder rückwärts in diese Richtung bewege und gleichzeitig den Druck, den ich hier ausübe, verringere. Man kann also von vollständig stummgeschaltetem Release hören und ich bin immer noch ein bisschen stummgeschaltet. Ich möchte, dass du das übst. Ich empfehle, es auf einem G-Akkord hier eigentlich nicht 0232. Und dann nimm einfach dein Gedicht, deine Seite hier. Und anstatt es so auf die Brücke zu legen, wie bei Ihrem normalen Spiel, bewegen Sie es so etwas höher. Solid befindet sich über dem Sattel. Du berührst also die Saiten mit deinem Gedicht und versuchst dann, mit Abschlägen zu fahren. Alles ist so auf dem Daumen. Und dann versuche es mit Upstrokes. Wir haben es dabei. Versuchen Sie, die Koordinate zu ändern. Es ist alles, es wäre fast schwierig, es perfekt zu machen, perfekt äquivalente Menge an stummgeschalteter Geldbörse, weil Sie immer diesen Winkel haben und so weiter. Aber es geht nur darum, dich zum Sound zu bringen. Sie klingeln nicht, sie sind weicher in Klang und Farbe und so weiter. Das ist eine Sache, die man tatsächlich wegfliegen kann. Es ist falsch, dass du die Spannung und den Rücken wieder löst , sodass du von super eng und gedämpft ziehen kannst. Dann heben Sie sich im Grunde genommen allmählich ein wenig an und lassen Sie es immer offener klingen . Und all die Farbverläufe und Variationen dazwischen. Also möchte ich, dass du das jetzt übst. Ein G-Akkord ist ein guter Koop-Modus , da Sie alle Saiten verwenden. Spielt hier auf der Brücke ein Gedicht und Gas geht knapp über den Sattel und probiere es aus, bis du eine Anzeige bekommst , wie viel Kraft du anwenden musst. Und wie für den Winkel oder Druck wird es sein, die eigentlichen Saiten stummzuschalten , um zu erhalten, wie viel gedämpftes Geräusch Sie versuchen möchten , um den Druck hier zu verringern. Du gehst tatsächlich. Du bist also nicht auf der Suche nach etwas komplett offenem. Rechtzeitig. Sie können dies zu Ihren Strumming-Mustern und Akkordfolgen hinzufügen, um auch ausdrucksstarke Variationen und Emotionen hinzuzufügen. Aber so machen wir das Stummschalten der Strings Pool Noodle bei der früheren. Üben Sie dies nun und fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Akkorde verstecken: Willkommen wieder zurück. In dieser Lektion lernen Sie also eine fortgeschrittene Technik auf Ihrer Ukulele, die ich Tracking-Code nenne. Sie haben bereits gelernt, wie man auch die bisher fortgeschrittene Technik des Arpeggiierens einer Koordinatenebene, einer der Noten des Akkords zu der Zeit als Sequenz, erlernt. Die dritte Möglichkeit, einen Akkord zu spielen, ist Nordstrom, aber zupfen Sie die Saiten des Akkords damit Sie die Saiten halten können , wie Sie es bei einem Arpeggio tun, legen Sie einfach die Finger nacheinander auf die Fäden. Nehmen wir an, sagen wir auf einem C-Akkord und ärgern den dritten genau hier auf der höchsten Saite. Und dann nehmen wir an, benutze einfach diese drei besten Saiten. Also Daumen auf der zweiten Saite von oben, Zeigefinger auf der dritten Saite und Mittelfinger auf der vierten Saite. Dann kannst du ein Arpeggio machen, indem du eines von 11332 oder einer beliebigen Bestellung machst. Aber die Art und Weise, wie Sie dies stattdessen tun, indem Sie einen Kern zupfen, ist, dass Sie die Saiten im Grunde alle gleichzeitig greifen und sie einfach herausdrücken, wie Sie zupfen, anstatt einen zu stecken, Sie stecken sie alle wie diese. Nordstrom, was du gerne in der Laufsequenz machst, geht unter, zupft aber tatsächlich die Aufstellung wie eine Saite, aber alle Finger gleichzeitig. Wenn Sie dies beispielsweise auf einem G-Akkord tun, also CR2032, können Sie es auf allen vier Saiten tun. Dann hast du den Daumen auf der Höhe oder die nächste Saite hier, einen. Und dann ein Misserfolg von 11 mal eins bis zum höchsten Ass-Regen. Anstatt Arpeggio oder Restaurant zu machen, kannst du sie dir schnappen und alle gleichzeitig bewegen . Es ist ein anderer Sound als oder es ist eine Art, die Akkorde zu spielen, sie zu stecken. Und manchmal, obwohl Sie alle Saiten verwenden können, möchten Sie vielleicht einfach zurückziehen, sagen wir zwei oder drei Saiten. Auf diese Weise können Sie noch mehr Abwechslung hinzufügen. Nehmen wir an, du machst ein Arpeggio auf diesem G-Akkord. Sie können jede der Zeichenfolgen verwenden. Nun, du kannst ein gezupftes Horrorgeld hinzufügen oder eine Schnur in dieser arpeggiierten Sequenz sammeln. Nehmen wir an, Sie stecken die erste Saite und die zweite Saite ein und sprechen nur über die gleiche Zeit. Sagen wir das Erste an der dritten Saite, oder zuerst und weiter. Wenn Sie es tatsächlich sind, wenn Sie es an zwei Saiten tun, pflücken Sie tatsächlich einen Horrorfilm. Aber wenn Sie es an allen Saiten wie diesem machen, ziehen Sie so eine Kordel, einen Strum oder einen Stift hoch. Parken Accord. Deshalb möchte ich, dass du das Zupfen eines Kerns übst , indem du, sagen wir, einen F-Akkord auswechselst , dem Akkord folgst, eine Akkordtabelle hier auf Malala, und dich dann angewöhnt deine Finger zu legen fast so, als würdest du alle das Gericht streiten. Aber stattdessen schnappst du dir drei oder mehr Saiten und wir stecken sogar alle vier gleichzeitig ein. Üben Sie das ein bisschen und dann können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Dynamischer Ausdruck: Hallo nochmal. In dieser Lektion lernen Sie meine persönliche Lieblingsmethode kennen, um Ihrer Ukulele und Ihren Performances Emotionen und Ausdruck zu verleihen , was ein dynamischer Ausdruck ist. Dynamik in der Musik ist also im Grunde genommen, wie leise oder laut oder wie ein Knoten, ein Kern oder irgendetwas anderes gespielt wird. Wenn wir also zum Beispiel einen Standard-G-Dur-Akkord nehmen , Null bis Drei, zwei, wenn Sie ihn sehr leise klimpern. Natürlich verstehst du es. Nicht nur geringere Lautstärke, sondern es macht auch so viel Spaß. Klang. Sehr laut, indem man stärker gegen die Saiten drückt. Du spielst, deine Dynamik. In der Musiktheorie nennen sie das also von Pianissimo bis Fortissimo. Das bedeutet also, dass man im Grunde sehr leise bis sehr laut spielt . Und Sie können Ihre Leistung ändern indem Sie dies in Ihren Strumming-Mustern ändern. Wenn du zum Beispiel einen Akzent setzen möchtest, spiele diesen Strom einfach härter. Also sagen wir mal erledigt. Wie Sie hören können, klimpere ich darauf, indem ich im Zug etwas stärker drücke, um eine höhere Dynamik zu erzielen. Sie können dies überall nacheinander tun. Sagen wir hart, hart, weich, weich, weich. Wenn du also super spielst, löse dein Basic, streiche einfach leicht über die Saiten. Also übe das. Ich empfehle in den meisten Fällen, dass der G-Code perfekt ist, um jede Technik in regulären Lektionen zu üben , in denen Sie alle vier Zeichenfolgen verwenden. Und es hat diesen sehr angenehmen Klang. Übe, sehr leicht zu spielen. Tschüss. Berühren und bürsten Sie Ihre Finger nur leicht gegen diesen Bereich. Dann versuche es mit mittlerem Druck. Und wenn Sie dann im Widerstand gegen die Saiten graben und stärker drücken, erhalten Sie diesen Fortissimo, die lauteste Dynamik. Okay, übe also, wie viel Kraft du anwenden musst. Gewöhnen Sie sich an, weich und superweich zu sein. Im Grunde nur schwach gegen die Saiten bürsten und dann versuchen , den Druck allmählich zu erhöhen. Wird nicht angezeigt. Aber der Druck wird niedriger und die Farbe wird auch heller. Das ist also im Grunde ein dynamischer Ausdruck auf Ukulelen von niedrig bis mittel zwei, von weicher über mittel bis lauter Dynamik. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, wie viel Kraft Sie für Pi benötigen, und sich an das Spielen und all diese dynamischen Variationen gewöhnen . Ich möchte, dass Sie eine letzte Übung oder Übung machen, die sich im Laufe der Zeit ändern wird spielen nicht nur ein einziges Strum als lautes X und Schwarz, sondern fügen auch Wellen ausdrucksstarker dynamischer Variationen hinzu . Also von Saba von leise zu laut und dann zurück zu leiser. Ja. Versuch es mit einer anderen Koordinate, Stacy. Weich bis laut. Sie erstellen also im Grunde eine Kurve der Dynamik im Laufe der Zeit. Dies ist ein großer Teil des Ausdrucks und der Emotion in alten Musikstilen. Ich möchte also wirklich, dass Sie sowohl das Hinzufügen von dynamischem Ausdruck als auch Variation üben , indem Sie x und Hamster-Scrums hinzufügen. Das gilt übrigens auch für Arpeggien. Also verstopfen, sehr, sehr wahrscheinlich. Packmedium, Zupfen von Hörnern, Spielen, alles, Zupfen, Klimmern oder was auch immer Sie auf der Ukulele tun , mit ihrer Dynamik Schaffung der Akzente und des Grooves und zum Erstellen von Kurven Dynamik. Also viel Glück und viel Spaß beim Üben dynamischen Ausdrucks auf Ihrer Ukulele. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Herzlichen Glückwunsch – Jetzt mach es alles zusammen: Herzlichen Glückwunsch, meine Ukulele-Freunde, Sie haben jetzt die besten Möglichkeiten gelernt , Emotionen und Ausdruck hinzuzufügen Emotionen und Ausdruck hinzuzufügen fortgeschrittene Spieltechniken, um Ihr Ukulelenspiel und Ihre Auftritte aufzupeppen . In diesem letzten Video und dieser Lektion möchte ich wirklich, dass du alles zusammenstellst. Üben Sie, einen dieser fortgeschrittenen Ausdrucksstile in Ihrer Performance anzuwenden, liegt nicht zwischen ihnen. Nehmen wir an, Sie beginnen mit einem G-Dur-Akkord und sagen wir, Sie klimpern darauf, fügen den dynamischen Ausdruck hinzu und fügen dann vielleicht ein Arpeggio hinzu. Du gehst also von einem Strom zu einem Arpeggio. Sie können zum Beispiel eine gezupfte Schnur hinzufügen und dann zum Beispiel ein Arpeggio durchführen. Was sonst? Nun, Sie können einige Gedichtstummschaltung in einem offenen Kern hinzufügen. Nehmen wir an, wir sehen den Kern. Sie beginnen also mit einem offenen oder beginnen mit einem stummgeschalteten Gedicht. Und all diese Techniken, die du gelernt hast, färbst deinen Kern. Und vielleicht erinnern Sie sich an den Code namens Ring, wenn Sie einen Ihrer Finger, zwei verschiedene Saiten und Fred hinzufügen, um eine Kernfarbe anstelle eines Standard-G-Akkords hinzuzufügen, zum Beispiel einen weiteren Bund hinzufügen. Sie können mit der Dynamik darin spielen oder zum Beispiel arpeggiert, schlecht stummgeschaltet. Und wenn Sie es dann loslassen , können Sie beispielsweise eine Kernfarbe mit dem Finger hinzufügen. Und es kann sein, wie Sie hören können. Ich wende gleichzeitig auch einige Variationen mit der Dynamik an. Alles zusammen, all diese fortgeschrittenen Techniken, und auf diese Weise fügen Sie die Bewegungen, Variationen, Emotionen und Ausdrücke auf Ihrem eigenen Coahuila hinzu, wenn Sie selbst den einfachsten Akkord spielen Progressionen gehen einfach dazwischen. G, C zum Beispiel. Und zum Beispiel d. Selbst drei Akkordfolgen all diese fortgeschrittenen Spielstile, Ausdruckstechniken und Variationen hinzufügen , werden wir für Ihre endgültige Aufführung einen großen Unterschied machen um deinen Stil und deine Emotionen in dein Spiel einzubringen. Deshalb wünsche ich Ihnen jetzt viel Glück auf Ihrer weiteren Lernreise diesem erstaunlichen Instrument. Und ich hoffe, dass du jeden Tag spielst oder zumindest ein paar Mal pro Woche fokussiert trainierst ein paar Mal pro Woche fokussiert trainierst , um ein sehr kompetenter Ukulele-Spieler zu werden. Und du kannst jeden Song spielen, den du willst. Und mit Emotionen und Ausdruck. Viel Glück und ich hoffe auf ein baldiges Wiedersehen. Nochmals, meine Freunde.