Spezialeffekte & Animation mit Canva

1. Kurs-Einführung: Hallo, hier ist Greg, und danke für dein Interesse an diesem Kurs über Spezialeffekte und Animationen in Spezialeffekte und Animationen In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine Kreativität mit Canva bis an deine Grenzen Kreativität mit Canva bis an deine Ich werde dir beibringen, wie man Pop-Out-Effekte wie diesen erstellt. Ich werde dir beibringen, wie man benutzerdefinierte Overlays erstellt. Ich werde dir beibringen, wie man benutzerdefinierte Rahmen wie diesen und diesen und diesen Und nein, das ist kein Fall dem Sie mehrere Kopien desselben Fotos erstellen und sie in jeden Rahmen legen und dann die Größe ändern müssen, damit sie alle übereinstimmen. Nein, das ist nur ein Bild. Das Erstellen von benutzerdefinierten Rahmen, die du wieder in Canva verwenden kannst, ist tatsächlich viel einfacher und mit viel weniger Einschränkungen verbunden, als die meisten Leute denken Also werde ich dir zeigen, wie einfach dieser Prozess ist. Ich werde einige dieser Missverständnisse ausräumen und Ihnen beibringen, wie Sie diese Rahmen auf wirklich kreative Weise verwenden diese Rahmen auf wirklich kreative Weise Also werden wir all diese Techniken und Tricks lernen, und dann werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Designs noch weiter verbessern können, indem Sie beginnen, Animationen in Ca. zu integrieren Ich denke, es wird eine Menge Spaß machen. Ich glaube wirklich, dass du eine Menge lernen wirst. Dieses Pferd hat jedoch nur einen kleinen Haftungsausschluss. Ein Haftungsausschluss, was bedeutet das? Nun, lass es mich dir sagen und lass es mich erklären. Der Haftungsausschluss lautet im Grunde wie folgt. Ich bin niemand, der sich zu 100% auf Canva einlässt. Und was meine ich mit der 100-prozentigen VA-Mentalität? Nun, in Social-Media-Gruppen sehe ich ständig jemanden, der ein Design veröffentlicht Manchmal gut, manchmal nicht so gut. Und sie werden den Slogan „100% made in Campa“ hinzufügen. Also, das ist großartig. Es ist nichts Falsches daran, etwas zu 100% in Canva Manchmal sehe ich jedoch, sie diesen Slogan und diesen Beitrag für das Design verwendet haben, und dann haben sie eine Beschreibung ihres Prozesses oder sie zeigen ein Video-Tutorial und ich denke, ich hätte es nie zu 100% mit Amba versucht, nur weil ich weiß, dass 100% mit Amba versucht, nur weil es einen viel effizienteren Weg gibt, einen besseren Weg Hör zu, ich liebe Campa. Ich benutze Amba und unterrichte Campa seit fast einem Jahrzehnt Ich verstehe es also. Campa ist großartig in so vielen verschiedenen Dingen Ampa ist nicht in allem gut. Ich benutze Photoshop schon mindestens doppelt so lange wie Canva Wenn also jemand auf dich zukommt und sagt, Amba kann alles, was Photoshop kann, kann ich dir sagen, dass diese Person 100% die Rolle spielt. Schau, das ist okay. Verschiedene Software zeichnet sich durch verschiedene Dinge aus. Wenn ich also manchmal sage, dass ich das in Canva niemals versuchen würde, dann ist das kein Problem mit Canva. Es ist nur eine Anerkennung dafür, dass wir uns als Entwickler der verschiedenen Tools um uns herum bewusst sein müssen, der unterschiedlichen Herangehensweisen, die Wir sollten immer nach dem besten Ansatz und dem effizientesten Arbeitsablauf suchen, um in kürzester Zeit das gewünschte Ergebnis zu Wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich darauf aufbaue Das sage ich immer. Ich bin immer auf der Suche nach intelligenten Workflows. Ich suche immer nach Möglichkeiten, mir die Zeit zurückzuholen. Weil Zeit die einzige Ressource ist, die wir alle teilen. Es ist eine Ressource, die endlich ist. Wir müssen wirklich auf unsere Zeit achten. In diesem Kurs werden wir also die meiste Zeit in Cam arbeiten , aber gelegentlich werden wir eine kostenlose Version eines Online-Bildbearbeitungsprogramms namens Photop ausprobieren, das viele Funktionen und Optionen nachahmt, die Sie in eine kostenlose Version eines Online-Bildbearbeitungsprogramms namens Photop ausprobieren, das viele Funktionen und Optionen nachahmt Funktionen und , die Sie das nur ein bisschen machen, können wir einige Ressourcen wieder in Canva übernehmen , sodass wir unsere Kreativität oder unsere Designs in amba noch weiter vorantreiben können. Also ja, in diesem Kurs dreht sich alles darum, supercoole Designs und Animationen in Canva zu erstellen supercoole Designs und Animationen in Aber ja, in diesem Kurs geht es auch darum, nach intelligenten Workflows zu suchen, nach Möglichkeiten, wie wir Zeit sparen können, nach Möglichkeiten, wie wir einfach effizienter arbeiten können , weil das auch wichtig ist Wenn dieser Kurs also so klingt, als ob er etwas für dich sein könnte, dann würde ich mich sehr freuen, dich von innen zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, dir zu helfen, deine Designs und Kreativität auf und ich kann es kaum erwarten, dir zu helfen die nächste Stufe zu heben. 2. So holst du das Beste aus diesem Kurs heraus: Hey, das ist Greg. Ich wollte hier nur ein paar kurze Notizen machen bevor wir wirklich eintauchen, weil ich wirklich möchte, dass Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen Okay, dieser Kurs ist also so strukturiert , dass die Lektionen aufeinander aufbauen. Sie müssen sich also nicht unbedingt jede Lektion ansehen, aber es wird empfohlen, dass Sie sich zumindest diese ansehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit den Konzepten vertraut sind , bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Der Kurs beginnt also quasi mit der Einführung. Aber diese ersten Lektionen hier sind wirklich einführende Konzepte, die quasi den Rahmen für alle anderen Lektionen des Kurses bilden werden . Wir sprechen also über einige Grundlagen , die du in Canva hast, wie Ebenen, Rahmen und Maskierung, Farbverläufe, Fotomanipulation, Texturen Das sind also grundlegende Konzepte , die wir im Laufe des Kurses verwenden werden Wenn Sie also mit diesen Konzepten nicht vertraut sind, sollten Sie sich diese Lektionen ansehen da wir während des gesamten Kurses darauf aufbauen werden. Dann werde ich im Laufe des Kurses diese herausfordernden Übungen machen, und diese herausfordernden Übungen nehmen das Gelernte wirklich auf und ermöglichen es Ihnen, es in die Praxis umzusetzen. Sie probieren also ein Projekt aus, Sie versuchen, selbst etwas zu tun. Dann kannst du es hier unten in der Diskussion teilen. Das ist also genau die Art und Weise, alles, was wir lernen, zu bekräftigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie an diesen Challenge-Übungen teilnehmen. Ich ermutige Sie dazu. Ich ermutige Sie zum Teilen, damit wir alle voneinander lernen und uns inspirieren lassen können . Dann, während wir den Kurs durchgehen. Lassen Sie uns das hier ganz schnell durchgehen. Wir haben also diese einleitenden Abschnitte. Einer dieser Einführungsabschnitte ist Foto P, weil wir in diesem Kurs nicht nur Canva verwenden, sondern wir verwenden Photop quasi Kopplung mit Canva und um Canva zu erweitern , um diese Lücken für all die Dinge zu schließen, in denen Canva vielleicht Also werden wir Photop einführen und es wird uns ermöglichen, einige Dinge zu tun, wie Wir werden diese in Foto P erstellen und sie dann wieder in Canva einfügen Jetzt ist Photop ein kostenloser Online-Editor, sodass Sie dafür nichts bezahlen müssen Es ist ein kostenloser Editor. Also gebe ich dir hier nur eine kurze Einführung und dann werden wir ihn während des gesamten Kurses verwenden. Sobald wir diese einleitenden Abschnitte gemacht haben, gehen wir zu einem Abschnitt über, in dem es um das Erstellen von benutzerdefinierten Overlays geht Also gehen wir benutzerdefinierte Overlays durch. Wir sprechen über das Erstellen von Licht-Overlays, und dann haben Sie eine benutzerdefinierte Overlay-Herausforderung Auch hier eine Chance, das Gelernte zu vertiefen, eine Chance, selbst etwas zu kreieren und in die Praxis umzusetzen Und nach den Overlay-Abschnitten werden wir zu einem weiteren großen Teil des Kurses übergehen einem weiteren großen Teil des Kurses Natürlich geht es dabei nur darum, benutzerdefinierte Rahmen zu erstellen. Amba hat also seinen eigenen Satz von Rahmen, in dem Sie sozusagen etwas verwenden können , das als Platzhalter für Bilder dient, und dann können Sie ein Bild direkt hineinlegen Es gibt jedoch eine begrenzte Anzahl von Optionen. Aber jetzt, plötzlich, mit dem, was wir in diesem Kurs lernen werden, wirst du wirklich in der Lage sein, jede Form anzunehmen, dir einfällt. Sie werden in der Lage sein, daraus einen benutzerdefinierten Rahmen zu machen. Deshalb gehen wir hier auf viele verschiedene kreative Optionen ein , indem wir Rahmen aus Texten, mehrere Rahmen und Rahmencollagen erstellen mehrere Rahmen und Rahmencollagen des Kurses werden wir alle möglichen kreativen Dinge In diesem Teil des Kurses werden wir alle möglichen kreativen Dinge lernen Also machst du all das und dann hast du eine benutzerdefinierte Frame-Herausforderung. Wir sind wieder dabei, das Konzept zu verstärken, sodass Sie Ihren eigenen Rahmen erstellen können. Dann gehen wir zu einem Abschnitt für fortgeschrittenes Compositing. Wenn Sie also Bilder aus einer ganzen Reihe von Bildern zu einem Design zusammenfügen, vielleicht versuchen Sie, ein Foto aufzunehmen und es so aussehen zu lassen, als wäre es Teil eines anderen Fotos Wir werden einige grundlegende Konzepte durchgehen , die Sie unbedingt lernen müssen, wenn Sie das richtig machen wollen Wir haben ein paar Abschnitte dazu, und das wird dann mit ein paar Beispielen für Filmplakate gipfeln ein paar Beispielen für Filmplakate Auch hier erfahren wir mehr über Photop, das Tool, das wir verwenden werden, um es mit Canva zu koppeln, damit wir noch Photop, das Tool, das wir verwenden werden mehr tun Und dann hast du hier eine letzte Herausforderung, bei der du dein eigenes Poster oder deinen eigenen Doppelbelichtungseffekt kreierst deinen eigenen Doppelbelichtungseffekt kreierst Und so wieder eine Gelegenheit, alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Wir lernen, eine Chance, dieses Wissen zu speichern und wirklich zu zeigen , dass wir verstehen, was wir tun. Nochmals, teile es hier unten und hol dir Feedback von deiner Klasse. Es wird eine unterhaltsame Art sein, voneinander zu lernen und zu sehen, was wir alle erschaffen. Dann kommen wir zu allen Animationsfunktionen in Canvas. Wir beginnen also mit den Grundlagen, aber dann beginnen wir, über einige verschiedene Techniken zu sprechen , die Sie verwenden können. Wir sprechen also über die Verwendung der Drehfunktion , um einige Dinge zu tun. Wir sprechen über die Match-and-Move-Funktion. Wir sprechen über die benutzerdefinierte Animationsfunktion. Wir gehen auf einige spezielle Spotlight-Beispiele und einige Challenge-Übungen ein. Ich gehe auf eine Reihe kreativer Möglichkeiten ein, wie Sie Animationen in Canva verwenden können Wir sprechen über weitere Beispiele, Erstellen von Filmplakaten und das Hinzufügen von Animationen zu einigen Dingen, von Animationen zu einigen die wir zu Beginn des Kurses gemacht haben Also noch einmal, in diesem letzten Abschnitt des Kurses geht es natürlich darum, Animationen zu verwenden, um unsere Designs wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Hier gibt es also wirklich viel. Damit kannst du dein Wissen über Canva wirklich erweitern , aber dann kannst du auch Photop mit Canvas kombinieren , um deine Designs wirklich auf die nächste Stufe zu heben Du wirst also in der Lage sein, Dinge zu kreieren, die wirklich auffallen und die dich vom durchschnittlichen Canva-Nutzer abheben dich vom durchschnittlichen Canva-Nutzer Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Viel Spaß. Viel Glück mit allem und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Ebenen verstehen: Okay, lassen Sie uns über Ebenen in Canva sprechen, denn zu verstehen, wie Ebenen in Canva funktionieren , wird für fast alles, was Sie in Canva tun, von entscheidender Bedeutung sein , insbesondere, wenn es darum geht, komplexe visuelle Effekte zu erstellen Nun, ich verstehe, dass ein Großteil davon für einige von Ihnen eine Rezension sein könnte, also können Sie natürlich weitermachen, wenn Sie möchten Aber da Ebenen so wichtig sind, wollte ich diesen Abschnitt nur aufnehmen, um sicherzugehen, dass jeder versteht, wie man zum Ebenenmenü, zu den verschiedenen Methoden zum Auswählen von Ebenen, Neupositionieren von Ebenen, Verschieben von Ebenen oben und unten in der Ebenenreihenfolge, Gruppieren von Ebenen und all den guten Dingen kommt, also lasst uns darauf eingehen Jedes Mal, wenn du etwas zu einem Canva-Projekt hinzufügst, wird es tatsächlich zu einer eigenen Ebene Also könnte ich jetzt R drücken, um ein Rechteck hinzuzufügen. Das ist die Tastenkombination zum Hinzufügen eines Rechtecks. Und ich habe dieses Rechteck in Canva integriert, sodass es sich tatsächlich auf einer eigenen Ebene befindet Nun, ich weiß das nicht unbedingt , bis ich anfange, mit der Maus herumzufahren. Und wenn ich dann hier mit der Maus durch mein Projekt fahre, können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie über eine bestimmte Ebene gehen, diesen blauen Umriss sehen Und wenn Sie dort auf die blaue Kontur klicken, wird sie ausgewählt. Wenn Sie dann die Maus wegbewegen, bleibt sie ausgewählt. Sie können also Ihre verschiedenen Ebenen auswählen indem Sie sie hier anklicken. Allerdings habe ich in diesem Projekt eine Kreis-Ebene, die du beim bloßen Hinschauen nicht erkennen würdest. Du kannst es nicht sehen. Zufällig weiß ich, dass es eine Tastenkombination für die Steuerung gibt , aber ich kann steuern und dann klicken, und ich kann den Kreis tatsächlich auswählen , weil ich weiß, dass er da ist, und ich kenne den Trick mit der Tastenkombination zur Auswahl einer versteckten Ebene. Und das wäre ein Befehl auf einem Mac-Steuerelement unter Windows. normalerweise wäre das nicht möglich, denn wenn ich versuche, einfach hier zu klicken, obwohl ich dort Kreise kenne , wähle ich nur die oberste Ebene aus, weil diese Frau im Ebenenstapel ganz oben ist. Die einzige Möglichkeit, deine Ebenen wirklich zu sehen und zu verstehen, welche sich in welcher Reihenfolge besteht normalerweise darin, das Ebenenmenü aufzurufen. Und ja, zum Glück gibt es ein Ebenenmenü, in dem Sie das alles sehen können. Wenn Sie also nichts ausgewählt haben, haben Sie hier dieses Positionsmenü und Sie können darauf klicken. Aber wenn Sie eine Ihrer Ebenen ausgewählt haben, sehen Sie dieselbe Positionsoption hier oben in diesem oberen Menü, und Sie können darauf klicken, und Sie gelangen zu zwei Menüs, dem geordneten Menü und dem Ebenenmenü. Sie befinden sich beide hier unter diesem Positionsmenü. Jetzt werden wir im Ebenenmenü alle Ebenen in unserem Projekt sehen. Wir können also dieses Quadrat sehen, das ich hinzugefügt habe das tatsächlich die oberste Ebene in diesem Projekt ist. Und dann kann ich sehen, dass ich die Schicht der Frau habe. Ich habe diesen gelben Kreis , den wir nicht sehen können. Dann haben wir die Textebenen in Canva und dann ist das hier die Art von Boca-Effekten die wir im Hintergrund sehen, und dann die Blumen Und dann natürlich dieser hier mit diesem Symbol, dieses Symbol bedeutet, dass es der Hintergrund ist Das heißt, es ist die hinterste Ebene in unserem Projekt. Okay. Bei all diesen Ebenen können Sie also zu einem bestimmten Zeitpunkt eine beliebige Anzahl von Ebenen in Ihrem Projekt haben, auch Ebenen, die Sie nicht sehen können. Die gute Nachricht ist, dass Sie hierher kommen können. Sie können eine beliebige Ebene auswählen , indem Sie sie hier anklicken, damit ich auf den Kreis klicken kann, und dann kann ich plötzlich dieses kleine Symbol hier verwenden. Ich kann das nehmen und ich kann es nach oben verschieben. Und plötzlich habe ich es an die Spitze meines Ebenenstapels verschoben . diese Weise können Sie Ihre Ebenen in Ihrem Design neu positionieren Und das ist natürlich von entscheidender Bedeutung, denn wenn Sie eine Ebene in Ihrem Design verschieben , wird dadurch natürlich gesteuert, was vor dem erscheint , was vor anderen Objekten erscheint Nun, hier gibt es einige Tastenkombinationen, also lassen Sie mich dieses Quadrat einfach in diese Richtung bewegen. Und dann verschiebe ich es etwas weiter nach oben , damit wir noch besser sehen können. Jetzt verwende ich die Steuertaste auf meiner Tastatur zusammen mit den Klammertasten. Wenn ich also die Klammertasten betätige, du dort im linken Menü, wie sich die siehst du dort im linken Menü, wie sich die Ebene nach oben und unten bewegt, sodass ich sie mit der Strg-Taste und der linken Klammer auf dem Ebenenstapel ganz nach unten verschieben kann . Ich kann es natürlich nicht hinter den Hintergrund verschieben, aber dann kann ich es mit der Strg-Taste in meiner rechten Klammer langsam wieder im Ebenenstapel nach oben bewegen . Nun, wenn du auf einem Mac wärst, wäre das Befehl plus deine Klammertasten. Aber ich kann es mit der Steuerung und Klammertasten hier unter Windows machen. Und wenn ich Alt plus Klammertasten drücke, kann ich es natürlich von oben nach unten im Ebenenstapel springen lassen . Falls Sie diese Tastenkombinationen jemals vergessen sollten, lassen Sie mich das einfach wieder nach vorne verschieben. Mal sehen, Sie können mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken. Sie können unter die Ebene gehen und hier sehen, wo Ihnen die Tastenkombinationen angezeigt werden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Sie können auch einfach über diese drei Punkte zum Kontextmenü wechseln über diese drei Punkte zum Kontextmenü Und wieder werden Ihnen unter der Ebene diese Tastenkombinationen angezeigt Und natürlich können Ihnen die Tastenkombinationen ein wenig Zeit sparen, aber Sie können auch jederzeit einfach unter das Positionsmenü gehen und einfach per Drag & Drop ziehen. Ziehen und Ablegen, um Ebenen im Ebenenstapel neu zu positionieren. wird also sehr wichtig sein, verstehen diese Ebene und diesen Ebenenstapel zu Nun, hier unten haben wir auch das Anordnungsmenü, und unter dem angeordnetem Menü können Sie die Ebenen tatsächlich genau positionieren. Auch hier können Sie Ihre Ebenen vorwärts und rückwärts verschieben Ihre Ebenen vorwärts und rückwärts Sie können sie oben auf der Seite links auf Ihrer Seite ausrichten oben auf der Seite links auf Ihrer Seite Wenn Sie mehrere Elemente ausgewählt haben, lassen Sie mich diese Ebene hier auswählen, und dann können Sie bei gedrückter Umschalttaste eine andere Ebene auswählen. Wenn Sie also eine Ebene auswählen, indem sie hier in Ihrer Projektansicht anklicken, können Sie einfach die Umschalttaste drücken und dann etwas anderes auswählen, dann wählen Sie mehrere Ebenen aus. Wenn ich unter mein Ebenenmenü gehe, kann ich sehen, dass beide jetzt ausgewählt sind. Und wenn ich wieder in das angeordnete Menü komme, wenn du mehrere Elemente ausgewählt hast, dann kannst du sie plötzlich relativ zueinander ausrichten . Und plötzlich kann ich sie exakt anordnen. Also ist es einfach gut, all diese Befehle zu kennen. Ich werde nicht auf sie eingehen. Sehr detailliert hier. Wisse einfach, dass du dieses Ebenenmenü hast und dass du dieses geordnete Menü hast. In dem übersichtlichen Menü können Sie beispielsweise Dinge hier genau positionieren. Wenn ich also möchte , dass das Objekt 200 Pixel in meinem Design erscheint, könnte ich hier 200 auf 100 setzen und das direkt hier einfügen. Und das Gleiche hier, ich könnte diese Koordinaten hier eingeben. Wenn ich hier Null treffe, lass mich Null erreichen, und lass mich Null erreichen, nur um dir zu zeigen, dass es genau nach oben und genau links davon verschoben würde . Sie können dies also für eine präzise Positionierung verwenden. Sie können hier sogar die Größe von Elementen ändern. Wenn ich also ein größeres Rechteck haben wollte, könnte ich so vorgehen Natürlich ist das nicht gesperrt, also wird es die Eingabetaste drücken. Es wird seine Größe ändern und plötzlich haben wir hier eine andere Form. Wenn ich noch einmal Strg Z drücken würde und das gesperrt hätte, und ich würde dasselbe tun. Wenn ich jetzt 600 mache, wird auch die Höhe angepasst, okay? Ich werde also nicht auf alle weiteren Details eingehen, aber wisse einfach, dass du Dinge auswählen kannst, indem du sie anklickst und ziehst, um mehrere Elemente auszuwählen Sie können auf ein Objekt klicken und bei gedrückter Umschalttaste auf ein anderes Objekt klicken Wenn Sie sich hier im Ebenenmenü befinden, können Sie auf ein Element klicken und dann steuern, indem Sie auf ein anderes Element klicken, um mehrere Ebenen auszuwählen. Es gibt also all diese verschiedenen Möglichkeiten , Ebenen auszuwählen, und dann können Sie sie nach oben und unten verschieben , indem Sie einfach klicken und ziehen oder die Tastenkombinationen verwenden, über die ich gesprochen habe , wenn Sie etwas ausgewählt haben Und eine andere Sache wäre, wenn Sie Ebenen gruppieren möchten Wenn ich jetzt schaue und sowohl das Quadrat als auch diesen Kreis auswähle , dann haben wir plötzlich diese Gruppenoption, ich kann auf Gruppe klicken und dann werden Sie feststellen, dann haben wir plötzlich diese Gruppenoption, ich kann auf Gruppe klicken und dann werden Sie feststellen, dass sie zu einer Gruppe zusammengefasst werden. Selbst wenn ich sie abklicke, wenn ich sie wieder anklicke, werden sie beide ausgewählt Sie werden zusammenziehen. Und ich kann anfangen, Dinge zusammen mit diesen Formen zu machen. Ich kann reinkommen, ich kann die Farbe ändern. Aber du wirst feststellen, dass das nur bei einem der Dinge passiert ist. Es gibt also einige Dinge, bei denen Sie Ihr Positionsmenü aufrufen und die Gruppierung von Elementen aufheben müssen Wenn ich hier nur diese Option habe, Gruppierung aufheben, dann gibt es plötzlich wieder separate Ebenen im Ebenenstapel, ich kann nur eine davon auswählen, oder ich kann Und mach beide, okay? Aber es ist gut, all diese Ebenen-Tricks für die Arbeit mit Ebenen in Canva zu kennen, denn es wird entscheidend sein , dass Sie zu diesem Ebenenmenü wechseln können Du weißt, wie man Dinge neu anordnet. Sie wissen, wie Sie alle Ebenen in Ihrem Design sehen können, einfach weil Dinge versteckt werden können, weil sie sich hinter anderen Objekten befinden, oder vielleicht ist es eine Ebene, bei der Sie die Transparenz ganz nach unten gedreht haben die Transparenz ganz nach unten gedreht Also nochmal, du wirst nicht merken, dass es da ist, wenn du dir dieses Ebenenmenü nicht ansiehst, okay? Das sind also Ebenen in Canva. Sie werden für fast alles, was Sie tun, von entscheidender Bedeutung sein , besonders wenn Sie anfangen, komplexe visuelle Designs zu erstellen komplexe visuelle Designs Stellen Sie also sicher, dass Sie Ebenen verstehen, okay? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Rahmen und Maskierung: Okay, lassen Sie uns zunächst über Frames und Maskierung sprechen , da wir in diesem Kurs häufig Frames nutzen werden in diesem Kurs häufig Frames nutzen Und dann ist das Maskieren ein wichtiges Konzept, über das Sie in Photoshop und anderen In welcher Beziehung steht Maskierung also zu Frames? Weil das wichtig sein wird, und es bringt wirklich auf den Punkt, was zu diesem Zeitpunkt immer noch eine Einschränkung von Camva ist , mit der wir uns auseinandersetzen müssen Wenn wir also normalerweise an das Wort Rahmen denken, denken wir wahrscheinlich an so etwas, einen Fotorahmen Mit anderen Worten, etwas, das etwas enthält, legt einen dekorativen Rand um etwas. Du hast also so etwas. Wenn wir nun zu unseren Elementen in Canva übergehen, können wir weitermachen und den Wortrahmen eingeben, und wir können sehen, dass wir viele solche Dinge bekommen Wir können hier sehen, dass, wenn ich darauf klicke, das ist diese kleine Polaroidgrafik Das hier drüben ist eigentlich ein Foto. Also wenn ich darauf klicke, habe ich diese Fotos. Diese Gegenstände sind also durchsichtig, also konnte ich sie rüberziehen, und dann habe ich auch ein Foto von diesem Herrn mitgebracht und konnte sie dahinter positionieren Wenn ich also hierher komme und mir meinen Layertack ansehe, können wir sehen, dass ich den Rahmen hier habe, und dann habe ich das Foto dahinter positioniert Wenn ich das gemacht habe, möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie, indem Sie den Rahmen aus dem Weg räumen oder das Foto aufnehmen, manchmal ein Foto haben, das nicht genau in den Rahmen passt, nicht genau in den Rahmen passt den Sie auf den Bildschirm gebracht Und dann müssten Sie die Größe vielleicht so ändern, dass es aussieht , es vollständig im Rahmen enthalten Das ist die gleiche Art von Dingen, die ich hier gemacht habe. Also ich habe dieses Polroid und wenn ich dann mein Foto anpassen muss, kann ich mir die Art von Seitengriffen nehmen und es so einstellen, dass es perfekt hinter dieses kleine Polaroid passt, was wir einen Rahmen wenn ich dann mein Foto anpassen muss, kann ich mir die Art von Seitengriffen nehmen und es so einstellen, kann ich mir die Art von Seitengriffen nehmen dass es perfekt hinter dieses kleine Polaroid passt , was wir Aber der Kern dessen, worauf ich hinaus will, ist natürlich , dass es in Canva auch etwas gibt , das speziell als Rahmen bezeichnet wird und das einen kleinen Unterschied Wenn wir also noch einmal auf Elemente zurückkommen und erneut Frame eingeben, stellen wir auch fest, dass es in Canva diese Kategorie Elemente gibt , die Frames genannt werden Und wenn ich hier C drücke, können wir sehen, dass wir all diese Formen erhalten , die dieses Platzhalterbild haben, und das sind alles verschiedene Formen, kreative Formen und dann reguläre Formen wie diese erste Nun, dieses erste Element verwende ich am häufigsten. Es ist nur ein Quadrat, aber dann hat es diese Seitengriffe, sodass Sie es wirklich zu jeder beliebigen rechteckigen Form herausziehen können jeder beliebigen rechteckigen Form Aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hier auch kreative, zum Beispiel, Sie bekommen andere Formen, Sie bekommen hier unten verrückte Muster. Und natürlich werde ich dir später in diesem Kurs beibringen, wie du deine eigenen benutzerdefinierten Rahmen erstellst , die du in Canva integrieren kannst. Das wird die Möglichkeiten, die du mit Frames machen kannst, wirklich erweitern die du mit Frames machen kannst , da es hier nur eine begrenzte Anzahl von Frames gibt . Aber nur so für alle , die nicht wissen, wie Frames funktionieren Ich werde mir jetzt ansehen, wie Frames funktionieren. Wenn ich also hier auf dieses Foto klicke, kann ich es mit der rechten Maustaste anklicken und du wirst sehen, dass ich das Bild abgetrennt habe, weil das Bild gerade in einem Rahmen war Nun, ich werde nicht herausfinden, dass, wenn ich hierher komme, wenn ich mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicke, es den Hintergrund und meinen gesamten Hintergrund ersetzen kann und meinen gesamten Hintergrund ersetzen Ich drücke Strg Z, um das rückgängig zu machen. Aber das ist nur ein kostenloses Foto auf dem Bildschirm. Es ist nicht innerhalb eines Frames. Wann immer Sie also etwas wie dieses auf dem Bildschirm herausziehen, das ist ein sogenannter Leinwandrahmen dann können Sie etwas darüber ziehen , und sobald Sie über dem Rahmen sind, werden Sie sehen, wie es in den Rahmen einrastet, und dann ist es plötzlich in diesem Rahmen enthalten, okay? Was das mit dem Maskieren zu tun hat , ist , dass Sie in anderen Programmen wie Photoshop den Begriff Maskierung hören, was dasselbe Konzept ist . Nun, was eine Maske im Grunde ist. Es ist ein definierter Bereich des Bildschirms, in dem Sie die Pixel anzeigen werden, und dann ist alles andere versteckt, okay? Sie nennen es eine Maske, weil es bestimmte Pixel maskiert und es Ihnen ermöglicht, andere Pixel zu sehen. Das ist also die gleiche Idee hier mit all diesen Frames. Sie werden dir zeigen was genau die Form ist, aber dann wird alles , was nicht Teil dieses Rahmens ist , ausgeblendet. Wenn ich also auf dieses Foto hier doppelklicke, kannst du sehen, dass hier mehr an der Seite ist und hier mehr an der Seite Ich kann sogar die Größe innerhalb des Rahmens Ich kann die Größe ändern, indem ich die Ecken ziehe und es dann irgendwie schnappe und anklicke, um es zu verschieben Und wenn ich dann auf eine Stelle außerhalb des Bilds klicke, springt es wieder zum Rahmen zurück Selbst wenn ich noch einmal darauf doppelklicke, können wir sehen, dass hier viele Fotos versteckt sind, weil sie über den Bereich des Rahmens hinausgehen, okay? Und so funktioniert eine Maske in Programmen wie Photoshop und in Photop , das wir in diesem Kurs verwenden werden. Dabei handelt es sich um eine Art leichter Photoshop-Klon Sie verwenden den Begriff Maske. Maske und Rahmen sind jedoch im Grunde genommen synonym da sie funktionieren, dass sie bestimmte Pixel verbergen und es Ihnen ermöglichen, andere Pixel zu sehen Jetzt gibt es ein Limit für Canva-Frames. Sie sind sehr nützlich Wir werden sie im Kurs häufig verwenden, aber sie haben meiner Meinung nach zwei große Einschränkungen. Die erste habe ich bereits erwähnt, und das ist die Tatsache , dass Sie hier nur eine begrenzte Anzahl von Rahmenoptionen haben . Sie können nicht einfach eine beliebige Form auf dem Bildschirm erstellen. Sie können nicht eine Auswahl treffen und sie in einen Rahmen verwandeln. Du bist hier auf diese Formen beschränkt, okay? Wir werden über einen Workaround dafür sprechen. Wir werden darüber sprechen, wie man benutzerdefinierte Rahmen erstellt , also werden wir uns damit befassen. Nun, die zweite große Einschränkung in Canva ist, dass ich, wenn ich mir diesen Frame genau hier jetzt ansehe, alle Pixel vollständig sehen kann ich hierher komme, kann ich allen Bildern ein gewisses Maß an Transparenz geben, ich kann sie alle so einrichten allen Bildern ein gewisses Maß an Transparenz geben, , dass du sie überhaupt nicht sehen kannst, aber es gibt keine Möglichkeit, unterschiedliche Transparenzstufen zu haben Ich kann für diesen Rahmen keinen Farbverlauf erzeugen, sonst ist er zu 100%, und er wird hier auf 0% reduziert, wo man unten nichts sehen kann und man einen weichen Rand hat. Das können wir nicht tun Das ist eine große Einschränkung. Okay, lassen Sie mich einfach zu Photop springen und wir werden hier besprechen, was ich meine, also springen wir einfach rüber zum Photop Nun, wenn Sie neu bei Photop sind, ist Photop im Grunde ein leichter Photoshop-Clo. Wenn Sie also Photoshop haben, verwenden Sie auf jeden Fall Photoshop jeden Die Benutzeroberfläche und Photop sollen genau wie Photoshop aussehen Wenn Sie sich also mit Photoshop auskennen, werden Sie sich mit Photop auskennen und umgekehrt Aber wisse einfach, dass Photop ein kostenloser, leichter Photoshop-Klon ist kostenloser, leichter Photoshop-Klon Der Grund, warum ich es für diesen Kurs verwende ist , dass ich weiß, dass nicht jeder Photoshop kennen wird Ich weiß, dass nicht jeder ein Budget für Photoshop haben wird . In diesem Kurs werde ich die Arbeit hier in Photop für die Zeiten erledigen , in denen wir Canva verlassen müssen , um beispielsweise benutzerdefinierte Rahmen zu erstellen Lassen Sie uns jetzt einfach durchgehen, was ich hier über die Einschränkungen gesagt habe, und Ihnen zeigen, wie einfach Sie einige davon hier in einem Foto P umgehen können . Also werde ich hier nach links kommen und gehe zum dritten Tool unten, diesem Lasso-Tool hier. Und wenn ich hier darauf klicke, dieselben Fotos, die wir zuvor hatten, und wir können sehen, dass es hier eine Ebene gibt , wo sich das Foto befindet, und dann haben wir eine Ebene, die unser rechter Hintergrund ist. Aber wenn ich auf dieses Lasso-Auswahlwerkzeug klicke und unsere oberste Ebene, die Fotoebene, ausgewählt habe, kann ich einfach jede beliebige Form zeichnen indem ich die Maus gedrückt halte, jede beliebige Form, ich kann jede beliebige Form ziehen und dann loslassen. Es wird diese Auswahl treffen. Und jedes Mal, wenn du eine solche Auswahl in einem Foto P hast, kannst du sie automatisch in eine Maske oder, was wir als Rahmen bezeichnen, in Canva umwandeln Wenn ich jetzt reinkomme und sie hier unten auf dieses kleine Symbol hier klicken, es „Dienstplanmaske hinzufügen“. Das wollen wir also tun Wir klicken einfach darauf und wir können sehen, dass sofort diese Maske erstellt wird. Und wir können sehen, dass es hier ein kleines Symbol gibt. Was Sie tatsächlich tun können, ist, wenn Sie die Alter-Optionstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten die Alter-Optionstaste auf und auf diese Maske klicken. Ich zeige dir die gesamte Maske. So wie diese Maske jetzt funktioniert, ist der weiße Bereich das, was wir im schwarzen Bereich sehen werden. Das sind die Bereiche , die versteckt werden. Und wir können sehen, wenn wir einfach klicken, wann immer Sie von dieser Ansicht der Maske zu Ihrem Foto zurückkehren möchten , klicken wir auf das Foto selbst, und jetzt sehen Sie wieder das Foto mit der Maske oder dem Rahmen, wenn Sie es so sehen wollen, angewendet. Die zweite Einschränkung, die ich bei Rahmen oder Masken in Canva erwähnt habe Rahmen oder Masken in Canva erwähnt , ist, dass sie keine unterschiedlichen Transparenzstufen haben können unterschiedlichen Transparenzstufen Nun, das ist in Photoshop oder Foto P hier nicht der Fall, weil ich auf diese Maske klicken kann Nun, ihr merkt, dass ich vom Foto auf die Maske geklickt habe, sodass ich jetzt an der Maske arbeiten kann, aber ich habe nicht die Alt-Option gedrückt, damit wir die Maske sehen Ich möchte das Foto selbst sehen. Aber ich klicke auf die Maske, damit ich mit der Maske arbeiten kann. Meine bevorzugte Methode, einfach eine einfache Mischung mit der Maske vorzunehmen und etwas Transparenz an den Rändern anzuwenden , besteht darin, auf die Maske selbst zu klicken, und ich gehe hier nach oben und suche nach diesem Eigenschaftenmenü oder ich könnte unter ein Fenster gehen und Eigenschaften suchen, wenn es nicht aktiviert ist. Hier sind die Eigenschaften. Aber ich sehe es genau hier, also werde ich es einfach hier anklicken und dann kann ich an der Maske selbst arbeiten. Also habe ich auf die Maske geklickt. Und jetzt kann ich anfangen zu wachsen. Und das macht, es fängt an, eine Feder an der Kante anzubringen. Und wenn ich jetzt so etwas mache, können Sie plötzlich sehen, dass wir dieses Bild hier wirklich zusammengefügt haben, also lassen Sie mich hier ein bisschen hineinzoomen , damit wir noch besser sehen können Genau so, wie wir jetzt diese Maske haben. Wir haben nur eine Art benutzerdefinierte Form kreiert, aber wir hatten diese harte Kante. Jetzt haben wir diese wirklich schöne weiche Kante. So können Sie in Programmen wie Photoshop und Photop ganz einfach wirklich kreative Effekte erzielen Programmen wie Photoshop und , die Sie in Kanada nicht machen können Nun, gute Nachrichten, schlechte Nachrichten. Die gute Nachricht ist, dass Sie , wenn Sie zu Photop wechseln möchten, so etwas tun möchten und es dann transparent zurück exportieren möchten Ich könnte das ausschalten, ich könnte archivieren. Ich könnte exportieren als. Ich werde als PNG exportieren. Ich werde die Transparenz wahren, und ich könnte das zurück exportieren und es dann erneut in Canva importieren und es als Canva-Element haben, mit dem ich arbeiten könnte Ich kann jedoch keinen Rahmen mit weichen Kanten wie diesem exportieren Rahmen mit weichen Kanten wie Wenn ich zurückgehen und zuschlagen will? Lass mich hier einfach Control Z drücken. Jemand hat Strg Z gedrückt, nur um zu meinen Tastatureingaben zurückzukehren. Wenn ich zu diesem Hard-Edge-Frame zurückkehren möchte, dann ja. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen benutzerdefinierten Rahmen mit dieser harten Kante auf die Leinwand bringen einen benutzerdefinierten Rahmen mit dieser harten Kante auf die Leinwand Aber wenn du anfangen willst, dich mit Transparenz zu befassen, dann müsstest du ein PNG zurückbringen , etwas mit Transparenz Du könntest keinen brauchbaren Leinwandrahmen zurückbringen. Was meine ich mit nutzbarem Leinwandrahmen? Nun, hier bin ich wieder in Canva und wir können die Form sehen, die ich in Photop erstellt habe Ich konnte sie ganz einfach in einen Canva-Rahmen umwandeln. Und jetzt funktioniert es genau so , wie Sie es von einem Frame erwarten Sie können also ganz einfach so etwas in Photop erstellen und es als wiederverwendbaren Rahmen in Canva zurückbringen wiederverwendbaren Rahmen in , den Sie immer wieder verwenden können Und das bringt dich über die Grenzen der benutzerdefinierten Rahmen hinaus, die du hier findest Jetzt bist du also nicht mehr nur auf diese Frames beschränkt , die du hier in Canva siehst Jetzt können Sie mit Photop wirklich jede Form erstellen, die Sie möchten. Und verwandle es in einen Rahmen, und ich werde dir in einer der nächsten Lektionen zeigen , wie das geht Es wird jedoch ein Rahmen mit einer harten Kante sein. Sie können die Transparenz variieren, aber Sie können keine unterschiedlichen Transparenzstufen haben. Wenn wir uns also dieses Bild hier ansehen, können wir auch zu Photop übergehen Wir können diesen gefiederten Rand oder eine Maske mit Transparenz und unterschiedlicher Transparenz anwenden , und dann können wir das letzte Element zurückbringen, aber das können wir das letzte Element zurückbringen, aber das ist nur ein letztes Element. Es ist kein Bild innerhalb eines Rahmens, weil man diese unterschiedlichen Transparenzstufen nicht haben kann, diese Art von gefiederter Kante mit einem Ich möchte nur, dass Sie verstehen, wie Sie benutzerdefinierte Rahmen erstellen können , mit denen Sie am Ende viel Zeit sparen können Du kannst auch Dinge wie diese tun , bei denen du Canva verlässt und dann ein Element mit dieser Art von unterschiedlicher Transparenz zurückbringst von unterschiedlicher Transparenz Aber innerhalb von Canva selbst wirst du Einschränkungen haben Ich möchte, dass du das verstehst, weil ich möchte, dass du diese Problemumgehungen kennst Aber auch wenn du immer wieder fortgeschrittene Dinge tust, bei denen du Canva verlassen musst, dann gibt es einen Punkt, an dem du anfangen musst, in ein anderes Programm wie Photoshop zu investieren oder ein kostenloses Tool wie Photop für diese Problemumgehungen zu verwenden Photop Aber auch hier geht es nur darum, den richtigen Workflow zu finden , der für Sie funktioniert Natürlich möchte ich Ihnen in diesem Kurs all diese Möglichkeiten zeigen, wie Sie einige dieser Cava-Einschränkungen umgehen und sich Ihrer Kreativität so weit wie möglich widmen können 5. Farbverläufe: Farbverläufe sind ein weiteres Gestaltungselement , das einem Design visuelles Interesse verleihen kann Lassen Sie uns also kurz über Farbverläufe und Canva sprechen. Wie finden Sie also Farbverläufe, wie erstellen Sie benutzerdefinierte Farbverläufe und welche anderen Optionen haben Sie dann? Auch hier weiß ich, dass ein Teil davon für einige von Ihnen eine Rezension sein könnte, also fahren Sie bei Bedarf fort Okay, ich habe hier einige Beispiele für Farbverläufe auf dem Bildschirm. Ein Farbverlauf ist einfach, wenn ein Farbbereich mit einem anderen Farbbereich verschmilzt Es können einfache Verläufe wie diese sein, oder sie können viele Farben enthalten, bei denen eine Farbe zur nächsten übergeht Schauen wir uns also an, wie Sie Farbverläufe in Canva finden und wie Sie dann Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbverläufe in Ca. erstellen können Ihre eigenen benutzerdefinierten Farbverläufe in Ca. erstellen Also werde ich all diese auswählen und löschen. Und zuerst gehen wir in das Elemente-Menü. Dies wäre, wenn Sie suchen möchten, welche Farbverläufe in diesen Canva-Elementen verfügbar sind Sie könnten also etwas so Einfaches tun wie Farbverläufe eingeben Und wenn Sie das tun, erhalten Sie alle möglichen Ergebnisse, von Grafiken über Fotos bis hin zu Videos zum Einrahmen Schauen wir uns das alles ganz schnell an. Also hier ist nur eine Grafik, die wir auf den Bildschirm bringen können. Das ist kein gutes Beispiel, weil es ein weißes ist. Also lass mich einfach gehen und mir hier noch mehr ansehen, damit ich dieses hier hinstellen kann. Hier ist ein Farbverlauf, sodass Sie die Größe auf diese Weise ändern können. Das ist ein grafischer Farbverlauf. Es gibt hier Fotos, auf denen Sie Fotos haben , die Sie als Hintergrund verwenden könnten, um das zu entfernen. gibt Videos, bei denen, wenn ich das abspiele, es quasi wie ein sich bewegender Hintergrundverlauf ist. Das können wir loswerden. Und du hast sogar Rahmen hier drin. Wir haben Rahmen, wo ich dann unter meinen Elementen reinkommen könnte , und lassen Sie mich hier einfach irgendeine Art von Eingabeaufforderung eingeben , um ein Bild zu bekommen , und dann könnten Sie hier natürlich etwas in einen Rahmen einfügen . Wenn ich mir etwas schnappen kann und Sie dann plötzlich diese Farbüberlagerung haben, das ist eine Art Verlaufsüberlagerung über Ihrem Foto Sie haben also all diese verschiedenen Optionen. Aber die grundlegendste Idee hier wäre, dass du einfach herkommst und suchst, also je spezifischer du in deiner Suche sein kannst, also könnte ich so etwas wie einen Farbverlauf von Rot zu Orange sagen und das in die Suche eingeben. Und dann erhalte ich hier plötzlich spezifischere Optionen da ich einen spezifischeren Suchbegriff hatte. Und dann kann ich plötzlich hier reinkommen, ich kann Dinge finden, die mir gefallen. Ich kann sie zu meinem Foto hinzufügen. Das ist die erste Option. Du kannst herkommen. Du kannst hier oben suchen. Sie könnten Suchbegriffe wie halbtransparent verwenden. Halbtransparenter Farbverlauf, so etwas in der Art. Und dann werden Sie plötzlich Farbverläufe haben , die hier reinkommen, wo Sie sehen können, dass da etwas Transparenz eingebaut ist Das ist also eine Möglichkeit, nach Farbverläufen zu suchen. Und wenn Sie nach Farbverläufen suchen, würde ich sagen, seien Sie mit Ihren Schlüsselwörtern so spezifisch wie möglich Du verwendest Keywords wie transparent, Keywords wie radial oder rechteckig oder kreisförmig Solche Dinge werden Ihnen helfen, bessere Ergebnisse zu erzielen. Okay, das ist also Option eins. Aber jetzt bietet Canvas auch eine Möglichkeit, Formen mit eigenen Farbverläufen zu versehen Also drücke ich einfach R, um ein Rechteck auf dem Bildschirm hinzuzufügen. Wir werden das Seitenfenster schließen. Wenn Sie also eine Form haben und die Füllfarbe gefunden haben, können Sie hier reinkommen und eine neue Farbe hinzufügen. Sie können Volltonfarben verwenden oder auch einen Farbverlauf hinzufügen. Lassen Sie mich das auf dem Bildschirm etwas größer machen , damit wir es hier noch besser sehen können. Jetzt kommen Sie plötzlich unter Ihre Füllung und Sie kommen hier unter die Option, Sie kommen unter Neue Farbe hinzufügen. Aber anstatt eine Volltonfarbe zu wählen, können Sie einen Farbverlauf wählen. Und dann können Sie jetzt die Farbe ändern, und Sie können den Stil ändern. Unter dem Stilmenü hier finden Sie also nur verschiedene Arten von Farbverläufen Ist es ein kreisförmiger Farbverlauf? Geht es von der oberen linken Ecke nach unten rechts? Ist es eine Art horizontaler Farbverlauf , der von einer Seite des Bildschirms zur nächsten verläuft? Und dann können Sie natürlich hierher kommen und auf eine dieser Farben klicken und hierher kommen die Farbe anzupassen, um Ihren Farbverlauf zu aktualisieren. Jetzt können Sie auch hier reinkommen und weitere Farben hinzufügen. Es hat jetzt eine Farbe, entschuldigen Sie, zwei Farben, Grün und Rosa, aber ich könnte reinkommen und sagen, ich möchte auch ein Blau haben. Und dann haben wir das plötzlich zum Farbverlauf hinzugefügt. Jetzt können Sie sogar hier reinkommen und Ganzen Transparenz verleihen. Wenn ich also eine neue Farbe hinzufüge, wird diese Farbe hinzugefügt, aber dann habe ich diesen Transparenz-Schieberegler dem ich sie transparent werden lassen kann. Ich könnte eine weitere Farbe hinzufügen. Vielleicht möchte ich, dass das auch verblasst, nur damit ich mehr zur Transparenz übergehen kann. Sie müssen also herumspielen, um dieses Verlaufswerkzeug kennenzulernen, aber jetzt wissen Sie, dass Sie mit jeder Form hier rein kommen und unter die Farbe kommen können . Und anstatt eine Volltonfarbe hinzuzufügen, können Sie, wenn Sie hier drunter kommen, in dieses Verlaufsmenü gehen und mit dem Hinzufügen verschiedener Farben herumspielen . Nun, wenn du etwas hast, das du entfernen möchtest, ich will zum Beispiel das Blau nicht, kann ich einfach auf das X klicken und es entfernen. Und wieder denke ich, dass Sie damit Ihrem Farbverlauf bis zu fünf Farben hinzufügen können. Und dann können Sie hier unten natürlich die verschiedenen Optionen für die Art des Farbverlaufs sehen , den Sie anwenden möchten. Nun, als perfekt, nein, es ist nicht perfekt. Ich liebe das Verlaufswerkzeug in Photoshop, und ich werde es Ihnen in einer späteren Lektion in Photop zeigen und natürlich, wie Sie Verläufe erstellen können, wenn Sie einen Verlauf in einem anderen Programm erstellen möchten, denn das ist Ihre andere Möglichkeit, einen Farbverlauf an anderer Stelle zu erstellen und ihn dann auf Canvas hochzuladen Also deine drei grundlegenden Optionen für Farbverläufe. Suchst du hier im Elemente-Menü? Suchen Sie nach Farbverläufen, B so spezifisch wie möglich mit Ihren Schlüsselwörtern Andernfalls können Sie eine Grundform hinzufügen und dann hier unter den Fülloptionen einen Farbverlauf anstelle einer Volltonfarbe wählen Und dann wäre Ihre dritte Option natürlich, woanders einen Farbverlauf zu erstellen und ihn dann wieder in Canvas hochzuladen , damit Sie ihn in Canvas verwenden können. Farbverläufe und stellen Sie sicher, dass Sie mit allen Optionen vertraut sind mit allen Optionen vertraut 6. Lieblings-Foto-Manipulationstricks: Okay. In dieser Lektion werden wir über einige der Optionen zur Fotomanipulation sprechen, die Sie in Canva haben, und ich werde nicht auf alles eingehen, aber ich werde einige Tricks behandeln , die ich ständig verwende Deshalb wähle ich dieses Foto hier aus, und alles, worüber ich hier spreche, findest du, indem du ein Foto auswählst und dann das Menü „Foto bearbeiten Das gilt also für jedes Dienstplanbild in Canva, also Fotos, Dinge dieser Art. Sobald wir es hier drin haben, haben wir diese Magic Studio-Optionen, auf die wir in diesem Kurs nicht näher eingehen werden in diesem Kurs nicht näher eingehen Aber dann werden wir ein wenig über einige dieser Spezialeffekte sprechen , und ich werde kurz das Anpassungsmenü erwähnen. In diesem Anpassungsmenü haben Sie also verschiedene Dinge wie Temperatur, Farbton, Helligkeit, Kontrast, helle Schatten, Weiß, Schwarz und dann einige Farboptionen und Texturoptionen Die meisten davon sind selbsterklärend, und ich werde nicht auf viele davon im Detail eingehen, nur weil ich nicht viele davon in Kanva verwende Normalerweise retuschiere ich Fotos in einem Programm wie Photoshop, weil man es normalerweise mit Maskierung kombinieren muss, und wir haben darüber gesprochen, dass Maskieren keine Stärke von Canva ist . Es kann also einfach etwas zu schwerfällig sein , hier in Canva Fotobearbeitungen vorzunehmen, aber ich werde einige davon ganz kurz durchgehen. Du hast also die Möglichkeit, dein ganzes Bild oder nur einen Vordergrund oder Hintergrund zu bearbeiten dein ganzes Bild oder nur einen Vordergrund oder Hintergrund Und wie effektiv das funktioniert, hängt wiederum davon ab , ob Ihr Motiv einen einfachen Hintergrund hat. Dies ist ein Foto mit einem sehr einfachen Hintergrund. Wenn ich hier also den Hintergrund auswähle, kann ich hier reinkommen und Helligkeitsanpassungen vornehmen, um nur den Hintergrund zu beeinflussen. Wenn ich den Vordergrund wechsle, könnte ich mit jedem dieser Schieberegler Helligkeitsanpassungen vornehmen , die sich nur auf mein Hauptmotiv ausgewirkt , die sich nur auf mein Hauptmotiv ausgewirkt haben, und so weiter und so fort, je nachdem, was Sie hier oben ausgewählt haben Jetzt arbeiten Sie vielleicht oft nur mit dem gesamten Bild Und wieder kannst du hier reinkommen. Sie können die Temperatur so ändern, also machen Sie es kühler, machen Sie es wärmer. Und wenn Sie dann tatsächlich die Farben ändern und verschieben möchten , haben Sie diesen Farbtonregler Und auch hier ist es sehr einfach, ein verrücktes Ergebnis zu erzielen, sodass Sie hier nicht zu schwerfällig sein können Auch hier Helligkeit, die die Dinge einfach heller und dunkler macht . Kontrast werden Ihre hellen Lichter heller und Ihre dunklen Lichter und Weißtöne dunkler Dadurch werden die weißen Bereiche Ihres Fotos hervorgehoben. Und Weiße sind irgendwie extrem. Sie können also die Highlights nach oben verschieben und es wird Ihr Weiß nicht ganz auswaschen Aber wenn Sie dann plötzlich den weißen Schieberegler drücken, werden einige Dinge irgendwie zu reinem Weiß Das Gleiche gilt, wenn Sie über Schatten in Schwarz sprechen. Normalerweise verschieben Schatten die Dinge Wenn ich das also ganz nach unten ziehe, werden die Schatten viel dunkler, aber normalerweise wird der ganze Rasen nicht ganz schwarz. Aber wenn ich den schwarzen Schieberegler mache und ihn nach oben schiebe, dann fängt er plötzlich an, etwas von dem Schwarz auszuwaschen und es wird wirklich komplett schwarz. Okay? Also das sind die Slider hier drin. Dann haben Sie Farbanpassungen. Sie können versuchen, nur eine Farbe zu bearbeiten. Also, wenn ich hier diese Farbe auswähle und sie diese Farbe auf deinem Foto findet, und dann versuche ich einfach, eine Venette darauf zu machen Auch hier funktionieren viele davon nicht so gut. Ich spiele also nicht mit vielen davon herum, besonders nicht mit diesen Farbbearbeitungen hier unten. Es macht einfach keine gute Arbeit. Aber Sie können hier einige kleinere Änderungen vornehmen und Erfolg haben Also zögern Sie nicht, herumzuspielen. Aber ich mache das nicht oft, und darüber werden wir in diesem Kurs nicht viel sprechen , weil es in diesem Kurs wirklich um einige der Spezialeffekte und Dinge geht , die wir in einem Cava machen können Lassen Sie uns zunächst über den Hintergrundentferner sprechen den Hintergrundentferner Das ist also ein Profi-Feature. Wenn Sie also ein kostenloser Canva-Benutzer sind, haben Sie diesen Hintergrundentferner nicht Wenn Sie ein kostenloser Benutzer sind, können Sie jedoch auf Ihr Foto klicken Sie können hier unter Ihrem Apps-Tab reinkommen . Wenn ich also unter Apps hierher komme, kann ich nach Background Eraser suchen Also fange ich an, es abzutippen. Ich werde es hier sehen. Ich kann Hintergrundradierer machen und dann kann ich diesen hier finden, diesen Hintergrundradierer, und Hintergründe innerhalb von Sekunden entfernen, und Hintergründe innerhalb von Sekunden entfernen, sodass Ihre Bilder Leute wirklich ins Rampenlicht rücken können Du kannst das also öffnen und es ermöglicht dir, eine Datei hochzuladen. Wenn Sie hier also ein Canva-Element verwenden, müssen Sie es möglicherweise herunterladen und dann erneut hochladen Es ist also eine Problemumgehung, aber das können Sie verwenden, wenn Sie ein kostenloser Benutzer sind Jetzt habe ich den Pccount hier, und wie dem auch sei, der Pccount hier kann dieses Tool zum Entfernen des Hintergrunds verwenden Sie klicken also einfach auf diesen Hintergrundentferner und dann versucht er, den Hintergrund automatisch von Ihrem Motiv zu entfernen Und es funktioniert nicht perfekt, wenn Sie einen sehr komplexen Hintergrund haben, aber bei den meisten Motiven einem relativ einfachen Hintergrund lässt sich der Hintergrund sehr einfach entfernen Das ist also eine sehr hilfreiche Funktion denn plötzlich kannst du deine Elemente auf eine andere Art und Weise für dein Hauptmotiv verwenden deine Elemente auf eine andere Art und Weise für dein Hauptmotiv und kreativer werden. Ich liebe es also, diesen Hintergrundentferner zu verwenden, und das ist ein Canva-Tool , das ich ständig benutze Lassen Sie mich nun in der Größe weitermachen oder etwas verkleinern. Und lass uns nur zum Spaß. Lass uns hier reingehen. Lass uns diesen Hintergrundverlauf machen. Also mache ich weiter und wähle aus meiner ersten Farbe. Lass uns einfach diesen Farbprobenehmer verwenden. Wir wählen eines dieser Grüntöne aus unserem Kleid. Ich habe nicht ganz den bekommen, den ich wollte. Lass es uns schaffen. Nun, das ist gut. Und dann machen wir es hier wieder und nehmen dieselbe Farbe, aber dann machen wir es ein bisschen heller. Nur zum Spaß werden wir so einen kleinen Farbverlauf in den Hintergrund stellen . Das können Sie also ganz einfach tun sobald Sie Ihr Motiv aus dem Hintergrund entfernt haben, dann plötzlich können Sie wählen, welche Art von Hintergrund Sie dahinter platzieren möchten. Jetzt ist das Hintergrundmanöver das Erste, was ich die ganze Zeit verwende Die andere Sache, die ich ständig benutze, ist tatsächlich hier unten im Effektmenü Am Ende verwende ich die ganze Zeit Detone und Blur, und ich benutze das quasi als Hack, und mit diesem Hack kann ich jedes Foto wie dieses aufnehmen , das aus dem Hintergrund entfernt wurde, und ich kann damit zwei Dinge tun Drehe es auf eine beliebige Farbe, und dann kann ich auch eine Unschärfe hinzufügen wenn ich einen weichen Kanteneffekt haben möchte oder, du weißt schon, etwas daraus machen möchte, das wie ein Schatten aussieht. Ich kann sie also zuerst duplizieren, also werde ich mein Bild hier duplizieren, sodass ich eine zweite Kopie des Bildes habe. Dann werde ich nicht unter Modelle geraten. Gehen wir zurück zu den bearbeiteten Fotos. Also wollte ich hierher gehen, um Buße zu tun. Und dann büßen Sie im Grunde, es nimmt die Glanzlichter und wendet eine Farbe darauf an, und dann nimmt es Ihre Schatten und trägt eine weitere Farbe der Dosis Aber du kannst reinkommen und beide auf dasselbe einstellen Also kann ich sie schwarz machen, und ich könnte auch reinkommen und meine Highlights schwarz machen. Und dadurch habe ich ein durchgehendes Schwarz daraus gemacht, okay? Und jetzt, wo ich ein durchgehendes Schwarz habe, kann ich weitermachen und das hinter meinem Motiv platzieren, also könnte ich hier reinkommen und es hinter mein Motiv legen. Vielleicht möchte ich, dass das so etwas wie ein Schatten an der Wand ist, also könnte ich es hierher verschieben. Und dann könnte ich plötzlich hier reinkommen und wieder unter Foto bearbeiten gehen. Und dieses Mal verwende ich die Unschärfe, und ich kann quasi die Intensität der Unschärfe ändern und weitermachen und zurückgehen und jetzt haben wir plötzlich diesen Wandschatteneffekt Nun, Sie werden eines der Dinge bemerken , auf die ich Sie hinweisen wollte. Eines der Probleme, die Sie manchmal damit haben, ist, dass, wenn Sie ein Motiv haben, das hier bis zum Rand Ihres Rahmens geht, alles, was an der Kante ist, diese harte Kante bekommt , wie wir es hier oben sehen. Schau, wie es diesen harten Rand hat, also wirst du darauf achten müssen, und manchmal müsstest du vielleicht sogar etwas herunterladen und erneut hochladen, wenn es etwas ist , das bis an den Rand gedrängt wird. Aber in diesem Fall würde ich vielleicht einfach herkommen und das Ding nehmen und es richtig groß machen. Also es sieht so aus, als ob das Licht vielleicht weiter weg ist Und wenn Sie das einmal gemacht haben, können Sie natürlich hier reinkommen und mit der Transparenz herumspielen Und natürlich können wir wieder reingehen und mit der Unschärfeeinstellung spielen Ich weiß, dass das hier nicht besonders gut aussieht, aber wenn wir sie größer machen würden, würde es ein bisschen besser passen Aber die ganze Idee hier ist, ich möchte Ihnen nur einige der Tools zeigen , die ich ständig verwende, weil es Dinge sein werden, auf die ich während des gesamten Kurses verwiesen habe, wenn ich einige dieser Projekte mache und wir einige dieser Effekte verwenden, okay? sind also einige der Möglichkeiten, wie du ein Foto in Canva bearbeiten kannst , nur damit es für dich ein bisschen anders funktioniert und um diese verschiedenen Effekte zu erzielen, sodass du dir etwas Neues einfallen lassen kannst, okay? Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Texturen und Overlays: Verwenden von Overlays in Canva, z. B. Texturen oder Fensterbeleuchtung Solche Dinge sind eine weitere Möglichkeit, einem Bild wirklich ein bestimmtes Gefühl zu verleihen und kreativ zu Und wenn Sie an einer Fotokomposition arbeiten und mehrere Bilder zusammenfügen, kann die Verwendung von Textur auf einer Fotokomposition arbeiten und mehrere Bilder zusammenfügen, diese Weise wirklich dazu beitragen, diese Elemente zu vereinheitlichen und es wie ein zusammenhängenderes diese Elemente zu vereinheitlichen und Design aussehen zu lassen, als ob sie zusammengehören Aber lassen Sie uns einfach ein einfaches Beispiel durcharbeiten damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine, und dann werden wir das während des gesamten Kurses verwenden Okay, schauen wir uns dieses Bild hier an. Lass uns so tun, als wollte ich dem Ganzen ein eher schmuddeliges Gefühl geben . Also könnte ich hier unter Elemente reinkommen und nach etwas wie Grunge suchen Also gebe ich einfach den Suchbegriff Grunge ein. Und dann werde ich hier Ergebnisse in Form von Grafiken, Fotos, Videos usw. haben Fotos, Videos usw. Und diese könnten jeweils einige Vorteile haben. Wenn ich hier also zu Grafiken gehe, werde ich eine Reihe von Elementen finden , in die eine gewisse Transparenz eingebaut ist. Und das kann eine gute Sache sein. Lassen Sie mich diesen hier einfach auswählen. Wenn ich das hier auswähle, können wir sehen, dass es einige Transparenzlücken gibt. Ich kann das also anwenden und es wird mein Thema selbst nicht vollständig abdecken Und weil es sich um eine Grafik handelt, kann ich natürlich auch hier reinkommen und eine Farbe wählen, oder? Das macht das also zu einer interessanten Option. Aber natürlich könnte ich auch hierher kommen und mir ein Foto aussuchen. Wenn du also unter ein Foto gehst, könnte ich ein Foto wählen, das überhaupt keine Transparenz hat. Also, wenn ich so etwas gebrauchen könnte. , wenn ich ihn damit komplett überdecke, sehe ich mein Foto jetzt überhaupt nicht mehr, aber jetzt kann ich hier drunter kommen, und ich kann anfangen, diesen Weg zurückzuschlagen sodass ich mein Motiv zurückbringe, aber ich nehme immer noch etwas von der Textur auf, die Teil des überlagernden Bildes ist, Wir legen das darauf, und dann bekommen wir einen Teil der Textur, die durchscheint. Nun, wenn ich hier unter mein Positionsmenü gehe und mein Motiv auswähle, und wenn ich ihn aufhellen möchte, könnte ich hier reinkommen und Dinge tun, wie ihn aufhellen, nur um zu versuchen, ihn ein bisschen mehr zurückzuholen, aber auch hier ist einer der Nachteile, ein Foto zu verwenden, das keine Transparenz hat, ein Foto zu verwenden, das keine Transparenz hat, keine Knockouts, und das oben drauf zu legen , dass man Machen Sie diesen Kompromiss, bei dem Sie hier anfangen , damit zu arbeiten Mit anderen Worten, wenn ich mehr von dieser Textur hier haben will, verliere ich mein Thema komplett. Wenn ich es nur ein bisschen nach unten ziehe, ist es vielleicht zu dunkel, es wird nicht wirklich funktionieren. Also muss ich einen Kompromiss finden, den Bereich, in dem ich das Gefühl habe, mein Foto nicht zu verlieren, aber ich fange an, die Textur aufzunehmen. Die gute Nachricht ist, dass ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Überlagerungen und Ihre eigenen benutzerdefinierten Texturen erstellen Ihre eigenen benutzerdefinierten Überlagerungen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Transparenz in einige Teile davon einbauen können , sodass Sie sie verwenden und Ihren Fotos noch mehr Textur verleihen Lassen Sie mich Ihnen nun nur ein paar Beispiele zeigen. Also werde ich hier unter dieser Registerkarte „Projekte“ nachschlagen. Und unter meinen Ordnern habe ich diesen bevorzugten Texturordner, und ich habe angefangen, ihn hier mit einigen Texturen zu füllen hier mit einigen Texturen Wir sprechen also über Texturen, aber es können auch Dinge wie Lichteffekte sein Also nur zum Beispiel, wenn ich das hier hinzufüge, würde das nur eine Art dunkles Fensterlicht hierher bringen , also könnte ich so etwas machen , und dann kann ich natürlich reinkommen und trotzdem Anpassungen vornehmen, um das Ganze ein bisschen subtiler zu machen. Also kannst du solche Dinge tun. Jetzt habe ich andere Texturen hier drin. Das ist wie eine rissige Erdtextur. Das ist ein bisschen extrem für dieses Foto, aber du könntest so etwas machen Natürlich könnten Sie es zurückwählen und die richtige Situation finden, um das zu verwenden. Aber lassen Sie uns den loswerden. Hier ist noch einer, der etwas subtiler ist. Es ist diese gebürstete Metallstruktur. Ich könnte das also übertreiben und ich könnte es runterschalten, damit es nicht ganz so stark Und auch hier sind Bereiche der Transparenz eingebaut. Versuchen wir es ganz schnell mit einem anderen. Lass mich das einfach loswerden, damit wir hier nicht zu viele Texturen haben. Aber versuchen wir es mit einem anderen. Also hier ist einer hier. Das ist eine andere Art von Textur, die wir hinzufügen könnten, okay? Also nochmal, wenn du eine Textur wie diese machst, ist die andere Sache, wenn ich weit herauszoome, könnte ich diese Textur einfach viel größer machen . Und wenn ich dann wieder hineinzoome und das wieder an den Bildschirm anpasse, dann sehen wir hier plötzlich ganz anders aus. Und ich könnte das wieder kleiner und subtiler machen. Also nochmal, einfach verschiedene Möglichkeiten, die Textur in deinem Bild aufzubauen, okay? Hier ist noch einer. Hier ist ein extremes Beispiel. Du könntest so etwas kreieren, okay? Und noch einmal, bringen Sie es hier rein, hat etwas Transparenz eingebaut, aber Sie können es jederzeit reduzieren. Okay? In diesem nächsten Abschnitt des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Texturen und Overlays erstellen können Ihre eigenen benutzerdefinierten Texturen und Overlays Sie können also damit beginnen, diese Bibliothek wiederverwendbarer kreativer Elemente aufzubauen , die Sie dann einfach organisieren und zur Hand haben werden Alles klar? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Photo Pop Out Challenge: Okay, du hast dein erstes Challenge-Projekt in diesem Kurs erreicht , und das ist der lustige Teil. Hier kannst du alle Techniken anwenden, die wir bis jetzt gelernt haben , und du fängst an, sie zu üben, und du kannst einfach herumexperimentieren und Spaß haben. So wie das funktionieren wird, werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Design erstellt. Und dann werde ich Sie bitten, etwas Ähnliches zu entwerfen. Ich möchte nicht, dass du genau dasselbe kreierst wie ich, aber ich möchte, dass du einige dieser Techniken, die wir hier durchgehen, nimmst dass du einige dieser Techniken, die wir hier durchgehen und sie dann in deinem eigenen Design umsetzt. Okay, ich nenne das den Photo-Pop-Out-Effekt. Und im Grunde ist es so, dass Sie mit einem Foto in einem Rahmen beginnen. Es muss kein rechteckiger Rahmen sein. Ich habe hier einen Kreis verwendet, und dann werden wir ein paar verschiedene Schichten dieser Fotos verwenden , damit sie hervorstechen Und dann werden wir einige andere Hintergrundeffekte hinzufügen einige andere Hintergrundeffekte Sie können alles verwenden, was wir in diesem Kurs gemacht haben , Texturen, Farbverläufe, Grunge-Effekte, alles, was Sie möchten, um ein interessantes Design zu erstellen. Also hier ist eine, die ich gemacht habe Also werde ich Sie Schritt für Schritt durch das Ganze führen. Wir werden diesen tatsächlich von Grund auf neu erstellen . Und dann zeige ich dir einfach eine andere ich erstellt habe und die völlig anders ist. Das ist nur in einem ganz anderen Stil. Nur um dir zu zeigen, dass du nicht genau das tun musst, was ich mache. Du kannst alles erschaffen. Es kann eine Person sein, die aus einem Bild kommt. Es kann tierisch sein. Es könnte alles andere sein, was du willst. Ähm, aber ich werde es dir zeigen und dann möchte ich, dass du dein eigenes Projekt erstellst. Ordnung. Also lass uns mit diesem beginnen. Okay. Also hier fange ich mit dem Foto an. Auch hier können Sie mit jedem Foto beginnen, das Sie verwenden möchten. Ich habe beschlossen, hier mit diesem zu beginnen. Und oft mache ich meine Hintergrundfarbe für so etwas. Etwas, das einer Farbe auf dem Foto ähnelt. Also könnte ich hierher kommen und diesen Farbwähler benutzen und irgendwo hier auf dem Foto herkommen und mir etwas schnappen, und dann werde ich vielleicht kommen und es leicht modifizieren Also lass mich kommen und es vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Orange bewegen , vielleicht ein bisschen dunkler, so etwas Auch hier kannst du ein bisschen herumdrehen, vielleicht ein bisschen näher zurück in Richtung Rot Aber so etwas in der Art. Das ist nur mein Ausgangspunkt. Dann komme ich zu dem Foto und ich werde Foto sofort duplizieren. Denn wie gesagt, ich werde mehrere Versionen dieses Fotos verwenden wollen. Und dann möchte ich auch eine der Versionen in den Rahmen legen und dann eine weitere Version darüber legen, damit es so aussieht, als würde eine der Versionen in den Rahmen legen und dann eine weitere Version darüber legen, damit es so sie aus dem Rahmen herausbrechen. Lassen Sie uns hier also damit beginnen, zu den Elementen überzugehen. Suchen wir nach einem Kreisrahmen. Also werde ich einfach einen Kreisrahmen eingeben. Und wir werden sehen , was das ergibt. Hier ist ein einfacher Kreisrahmen. Also lass uns das machen. Lassen Sie uns damit beginnen , dieses Thema in den Rahmen einzufügen. Und dann möchte ich doppelklicken, damit ich die Größe ändern und im Rahmen neu positionieren kann Größe ändern und im Rahmen neu positionieren Ich möchte, dass ihr Ellbogen irgendwie dem unteren Rand des Rahmens herausbricht, und dann möchte ich auch, dass ihr Ellbogen oben aus dem Rahmen herausbricht Also so etwas in der Art, und dann klicke ich hier draußen. Aber bevor ich hier nach draußen klicke, ist etwas Hilfreiches, dass ich dieses Foto direkt über diesem Foto hier positionieren möchte . Es ist also hilfreich zu wissen, wo die Grenzen dieses Fotos liegen Andernfalls können Sie viel Zeit damit verbringen , die Größe zu ändern, und Sie werden nie erreichen, dass es genau richtig ausgerichtet Aber wenn ich die Grenzen kenne, kann ich diese Fotoebene direkt über diesem Foto erstellen diese Fotoebene direkt über diesem Foto Ich werde also Shift R drücken, und das ist nur, um meine Rollen aufzurufen, denn wenn Ihre Rollen dann auf dem Bildschirm sind, können Sie einfach eine Hilfslinie herausziehen Also werde ich eine Hilfslinie herausziehen. Also ist es im Grunde genau dort, wo der obere Rand ist. Ich werde im Grunde eine Hilfslinie herausziehen , wo sich dieser Seitenrand befindet. Ich werde eine Hilfslinie herausziehen, im Grunde genommen dort, wo sich dieser untere Rand befindet. Jetzt könnte ich eine hier rausziehen, aber ich brauche sie nicht wirklich, wenn ich diese drei habe weil diese drei reichen werden, okay? Sobald ich das getan habe, mache ich weiter und klicke raus , um es in den Frame zu übernehmen. Und dann möchte ich dieses Bild darüber schichten. Aber zuerst verwende ich den Hintergrundentferner in meinem Rahmen, damit mein Foto sichtbar wird den Hintergrundentferner in meinem Rahmen, damit mein Foto sichtbar Aber wenn es dann außerhalb des Rahmens kaputt geht, möchte ich diesen Hintergrundentferner verwenden Lassen Sie mich also zuerst herkommen. Und nochmal, wenn du keine Pro-Version von Camb bist, musst du einen anderen Weg finden den Hintergrund zu entfernen, denk dran Ich habe erwähnt, dass Sie hier eine App zum Entfernen von Hintergründen finden können , aber wir werden unter dem Foto bearbeiten diesen Hintergrundentferner verwenden, da ich ein Pro-Konto Okay? Also, sobald ich das entfernt habe, habe ich meinen Hintergrund entfernt, aber jetzt musste ich ihn in eine Reihe bringen, ähm, er hat immer noch die Grenzen dieses Fotos Ich weiß also, was ich tun muss , um das in eine Reihe zu bringen , ist, es hierher zu bringen, es hierher stellen und dann die Größe zu ändern Nun, etwas, worauf Sie achten Wenn Ihr Cursor jetzt, wenn Sie darauf klicken, jemals über den Rahmen bewegt, wird er in diesen jemals über den Rahmen bewegt, Rahmen einrasten wollen und das Foto dort ersetzen Das wollen wir nicht. Also muss ich sicherstellen, dass mein Cursor nicht über diesen Rahmen bewegt wird, wenn ich dieses Foto ziehe mein Cursor nicht über diesen Rahmen bewegt wird, wenn ich dieses Also schnappe ich es mir an der äußersten Ecke. Auf diese Weise kann ich es bewegen und es an den unteren beiden Hilfslinien ausrichten diese Weise kann ich es bewegen und es an den unteren beiden Hilfslinien , ohne dabei über den Rahmen zu kommen Dann nehme ich diese obere Ecke und ziehe es hier heraus, und wir können sehen, wenn ich es einraste, können Sie sehen, wie es dort im Grunde perfekt ausgerichtet ist. Dadurch weiß ich, dass ich meinen Job gemacht habe. Diese Anleitungen waren hilfreich, okay? Sobald ich das getan habe, werde ich diesen Teil hier verstecken wollen. Aber auch hier brauche ich ein drittes Exemplar, weil ich versuche, das bis zum Rand zu verstecken. Lass uns sehen. Wenn ich das bis zum Rahmen verstecken will, dann können Sie sehen, dass das Problem darin besteht, ich ihren ganzen Arm nehme, ich werde nebenbei etwas Überlauf bekommen Also muss ich es auch hierher ziehen, weil ich nicht will, dass etwas passiert. Also ich will so etwas. Aber weil ich das mache, muss ich das noch einmal duplizieren. Also bevor ich die Größe ändere, lass mich das hier nehmen Ich drücke Strg D, um es zu duplizieren. Jetzt haben wir eine weitere Kopie, die wieder völlig übertrieben ist, oder? Und ich möchte nicht, dass es im Rahmen ist. Also lass mich es für eine Sekunde aus dem Weg räumen. Nur um es dir noch einmal zu zeigen, lass mich das Ebenenmenü aufrufen damit wir sehen können, dass wir das Ebenenmenü im Rahmen haben. Jetzt haben wir zwei weitere Exemplare. Ich verschiebe diese beiden Kopien so, dass sie vor dem Rahmen liegen. Aber wir haben also die im Rahmen und jetzt haben wir zwei weitere Kopien. Also, jetzt arbeiten wir hier mit dieser ersten Kopie, und denken Sie daran, was ich tun möchte, ist, dass ich das nur so aufrufen möchte, dass ich den ganzen Arm so habe, wie ich ihn dort habe, aber dann werde ich ihn hineinziehen , damit er nicht aus dem Rahmen herausläuft Dann werde ich diesen hier herbringen und diesen wieder, ich werde mich nach Typen aufstellen , an den ich mich erinnern Ich will nicht, dass mein Cursor hier drüben ist, also werde ich ihn an der hinteren Ecke anfassen. Ich werde es so positionieren. Nun, es sieht so aus, als ob meine Größenänderung deaktiviert ist, also muss ich es einfach so nach oben ziehen und mal sehen, lassen Sie mich es positionieren. Manchmal haben Sie das Problem, dass die Größe leicht verzerrt Manchmal muss man also basteln, und ich denke, was passiert, ist manchmal, wenn man versehentlich anfängt, die Größe zu ändern, das ganze Foto nicht da ist, also muss ich sicherstellen, dass ich meine Grenzen wieder raus habe, und dann, wenn ich so mache, ist das eine perfekte Ausrichtung, und dann kann ich das ziehen ist das eine perfekte Ausrichtung, und dann kann ich Auch hier sind manchmal die Hilfslinien im Weg, also werde ich die Anleitung da rausholen Ich hole mir das, und dann sollte das funktionieren. Nun, weil ich drei verschiedene Versionen dieses Fotos habe. Ich kann es so aussehen lassen, als wäre es im unteren Teil des Rahmens enthalten, und trotzdem springt es hier aus dem Rahmen heraus und hier aus dem Rahmen, und ich habe das alles gemacht, weil ich diese drei verschiedenen Ebenen verwende Nun, es ist keine schlechte Idee, sie jetzt zu verschieben und zu gruppieren Ich kann sie später immer wieder aufheben, aber jetzt weiß ich, dass ich das verschieben kann, und ich werde diese Ausrichtung nicht verlieren. Nun, ich möchte so etwas wie einen weißen Rand haben. Also es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich werde einfach einen einfachen Kreis verwenden. Also werde ich einfach die C-Taste auf der Tastatur drücken , um diesen Kreis aufzurufen. Ich werde den Kreis weiß machen. Und ich möchte, dass der Kreis darüber hinaus perfekt ausgerichtet ist. Und wenn du das nicht perfekt aufeinander abstimmen kannst, könnte ich unter anderem herkommen und für eine Sekunde die Gruppierung meines anderen Dings aufheben Also lass mich in die Position kommen. Lassen Sie mich reinkommen und das für eine Sekunde gruppieren. Also gehe ich einfach zu ngroup denn jetzt, wo dieser kreisförmige Rahmen wieder ein Element ist, sollte ich das bekommen, damit ich in der Mitte ausrasten kann Es hat vorher nicht geknipst, weil es die Form der gesamten Gruppe berücksichtigt Aber jetzt, wo ich diesen Kreis getrennt habe, diesen Kreisrahmen getrennt habe, kann ich ihn jetzt zusammenbringen und ich kann ihn exakt in der Mitte dieses Kreisrahmens einrasten exakt in der Mitte dieses Kreisrahmens Wenn ich das dann mache, kann ich mir quasi eine Ecke schnappen. Ich werde die ULT-Taste gedrückt halten. Das wäre eine Option auf dem Mac, aber die beliebige Taste unter Windows, nur um es ein bisschen größer zu machen Größe von der Mitte nach außen Und jetzt möchte ich es einfach hinter allem platzieren, und dann kann ich damit herumspielen, wie dick ich das haben will Auch das bedeutet, die Auto-Taste unter Windows gedrückt zu halten. Das wäre eine Option auf dem Mac, und ich mache es einfach so, als ob die Dicke ziemlich gut aussieht. So etwas in der Art. Jetzt haben wir schon diesen wirklich coolen Effekt. Und als ich das gemacht habe, kann ich sehen , seit ich den Kreishintergrund hier hinzugefügt habe , diesen weißen Hintergrund , der sich leicht verändert, wo ich die Bilder vergrößern möchte der sich leicht verändert, wo ich die Bilder vergrößern möchte , weil das hier unten etwas wackelig aussieht Mit anderen Worten, ich würde diese spezielle Seite nehmen und sie leicht nach oben ziehen wollen , sodass so etwas in der Art entsteht dass sie den unteren Teil meines Rahmens nicht verdeckt Also eine kleine Anpassung wie diese. Du musst unterwegs diese kleinen Anpassungen vornehmen. Sobald Sie sich mit den Tools hier vertraut gemacht haben, können Sie sie ziemlich einfach vornehmen. Okay, das ist also der große Teil meines Designs. Also würde ich das alles jetzt wahrscheinlich wieder auswählen, aber indem ich alles mit der Maus herumziehe Ich werde das alles gruppieren, und dann kann ich wieder hier reinkommen und die Größe ändern, und ich kann es ungefähr in der Mitte meines Bildes positionieren der Mitte meines Bildes Okay. Nun, da Sie das eingerichtet haben Sie diese Hilfslinien nicht mehr benötigen, können Sie Ihre Hilfslinien jederzeit ausblenden , indem Sie einfach Shift R drücken Wir verstecken Ihre Lineale und Hilfslinien Jetzt werden sie dich also nicht mehr visuell belästigen. Jetzt haben wir sie auf dem Bildschirm. Und jetzt kann ich an einigen der anderen Elemente arbeiten . Ich möchte dieses Design fertigstellen. Also entschied ich, dass ich einen grungy Look für meinen Hintergrund haben wollte , und so bin ich hier einfach unter Elemente gestoßen und habe nach Grunge gesucht, oder vielleicht habe ich nach Splatter gesucht Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube, ich habe nach Splatter gesucht und ich glaube, ich habe dieses Foto hier gefunden Also wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das zu meinem Design hinzufügen Auch hier kann ich zu der Position gehen, denken Sie daran, aber denken Sie daran, dass wir diese Tastenkombinationen haben. Ich kann die Steuerung und meine Klammertasten verwenden , wenn ich das hinter mir lassen möchte. Und da das alles jetzt gruppiert ist, musste ich es im Grunde nur hinter die eine Ebene schieben. Und dann würde ich in diese Position kommen , so wie ich will. Und das Einzige, was ich getan habe, um es ein bisschen kohärenter mit dem Rest des Designs zu machen , ist, dass ich Strg D gedrückt habe, um den Splatter zu duplizieren Ich habe das wieder einmal zurück in den Ebenenstapel verschoben . Also nochmal, das ist die Strgklammertaste, und ich habe es wieder getan, um sie wieder an den hinteren Rand meines Entwurfs zu verschieben . Und dann habe ich einfach rausgezoomt, damit ich das wirklich greifen und es wirklich dehnen konnte , damit ich das wirklich greifen und es wirklich dehnen Ich hatte also quasi diesen Grunge in meinem ganzen Design, und dann komme ich wieder hierher und wieder, angepasst an den Bildschirm, damit ich ein bisschen besser sehen kann Und dann nehme ich einfach das und wähle es zurück, weil ich nicht will , dass es auch nur annähernd so in deinem Gesicht aussieht wie das Gelb , das hier und wähle es zurück, weil ich nicht will , dass annähernd so in deinem Gesicht aussieht ist. Und ich habe die gelbe Farbe gewählt , weil sie sich wirklich vom Rot abhebt Und dann bringt der andere Splatter-Effekt einfach alles zusammen, denke ich Okay? Also das ist es wirklich. Da war nicht viel dran. Aber durch das Hinzufügen einiger verschiedener Ebenen wird es viel interessanter, als dieses Foto von dieser Frau allein oder in einem eigenen Rahmen ohne weitere Effekte zu haben dieses Foto von dieser Frau allein oder . Das ist also etwas , das Sie auf diese Weise überlagern können , um ein Design wirklich zum Leben zu erwecken Okay? Also ich möchte , dass du so etwas ausprobierst und dich an all die Tricks erinnerst, die wir gelernt haben. Denken Sie daran, wie Sie doppelte Versionen Ihres Fotos erstellen können. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie auf ein Foto klicken und die Grenzen sehen können, Hilfslinien herausziehen können So können Sie sehen , wo die Grenzen dieses Fotos sind, wenn Sie Ihr anderes Foto oben ausrichten müssen , und dann daran denken, einfach Ihre Ebenen im Ebenenstapel zu nutzen , Dinge nach oben und unten zu bewegen, Dinge wie Transparenz zu machen, einige dieser lustigen Texturen hinzuzufügen und Spaß damit zu haben Nur wenn Sie ein anderes Design sehen möchten, führe ich Sie ganz schnell durch dieses Design Ich werde es nicht von Grund auf neu erstellen, aber ich möchte Ihnen einige Ebenen zeigen, die ich verwendet habe, und dann einen Trick, den ich am Ende angewendet habe. Wenn wir uns also diese Version hier ansehen, denke ich, es ist diese Version hier, lassen Sie mich hier reinkommen. Unter meinen Ebenen hier, und wenn ich zur Position gehe und ich zu den Ebenen gehe. Hier gibt es tatsächlich einen Hintergrund. Und wenn ich es zurückbringe, können wir sehen, dass ich hier die weißen Herzen habe, und sie bluten irgendwie auf dem Hintergrund aus, aber ich wollte wirklich so aussehen Also werde ich dir erklären, wie ich das bekommen habe. Aber lassen Sie mich zuerst mit diesem gesamten Design beginnen, und ich werde sozusagen Schicht für Schicht vorgehen. Also hier oben, das ist nur eine Art Papiertextur, eine Grunge-Papiertextur, und ich habe die Transparenz einfach verringert , nur um dem Ganzen eher ein antikes Angstgefühl zu verleihen Ganzen eher ein antikes Angstgefühl zu Und dann haben wir natürlich eine Kopie unseres Hundes. das ist er, der aus dem Hintergrund herausgeschnitten ist, damit ich ihn aus dem Bild hervorstechen lassen kann. Ich habe eine weitere Schicht hinter ihm gemacht, wo ich nur einen Schatten habe. Es ist also ein bisschen wie ein Schlagschatten. Und noch einmal, erinnere dich an den Trick, ich habe dir gezeigt, wie du mit dem Duotone-Filter alles machen kannst dem Duotone-Filter , egal welche Farbe du willst Also habe ich es schwarz gemacht und dann Unschärfeeffekt mit dieser Unschärfe hinzugefügt Und dann habe ich für diesen Rahmen hier nur Rechtecke, aus denen mein Rahmen besteht Das sind also nur Rechtecke, und ich kann sie nach oben und unten verschieben Und natürlich habe ich die hinter dem Hund, die ausgeschnittene Version des Es sieht also so aus, als würde er hier aus dem Bild herauskommen. Und wieder, nur hier ist mein eigentlicher Rahmen, der eigentliche Hund selbst. Wenn ich diesen also nach oben ziehe, können wir sehen, dass das der eigentliche Hund selbst innerhalb eines Rahmens ist. Also nur ein rechteckiger Rahmen, ziehe ich wieder runter. Und dann habe ich einfach ein paar Herzen hinzugefügt und quasi die Form wiederholt, die Größe geändert. Manchmal eine einfache Wiederholung, indem ich dieselbe oder eine ähnliche Form hinzufüge, aber die Größe variiere, die Position variiere Manchmal kann ich ein Design einfach zusammenhängender gestalten Und dann wiederum gefällt mir dieser Hintergrundausschnitt Das ist also genau diese Textur , für deren Gestaltung ich quasi den Rahmen verwendet habe Aber als ich das gemacht habe, hatte ich diese Ebene ursprünglich nicht hier. Ich hatte so etwas. Es gab also diesen coolen Effekt, es sah aus, als würden diese weißen Herzen in den Hintergrund ragen. Aber was ich dann wirklich tun wollte, war antiken Look beizubehalten, also wollte ich, dass es fast wie eingelegtes Papier mit dem Riss hier aussieht eingelegtes Papier mit dem Riss hier Und so, wie ich das tun konnte , ohne dass diese Herzen ausbluten, habe ich die Transparenz für eine Sekunde verringert und dieses Bild dann als JPEG exportiert Also dieses Bild mit dem weißen Hintergrund. Also, als ich dieses Bild als weißen Hintergrund hatte und es wieder reinbrachte, eine meiner Herzschichten hier, eine meiner Herzschichten hier, lass mir nur diese Herz-Ebene, ich glaube, ich habe versehentlich die Transparenz geändert. Aus irgendeinem Grund sieht das nicht so aus, oh, das sieht nicht so aus, als ob es weiß wird, weil ich diese überoberste Schicht habe. Aber wenn ich hier reinkomme und das für eine Sekunde ausschalte, kannst du sehen, dass ich das exportiert habe. Und als ich das dann wieder als JPEG reingebracht habe, da das alles irgendwie ein zentraler Bereich ist und das weiß ist, dann konnte ich das Foto ausschneiden. Also in dieser anderen Version hier, hier ist mein ausgeschnittenes Foto Wenn ich also diesen Hintergrund hier ausschalte, habe ich jetzt dieses ausgeschnittene Foto das nur daran liegt, dass ich das JPEG exportiert habe Ich habe es wieder reingebracht, ich habe es ausgeschnitten, und das hat mir ermöglicht, den Hintergrundeffekt so zu machen Manchmal sind es also diese kleinen zusätzlichen Schritte, man muss entscheiden, ob es sich lohnt. Für mich hat es sich gelohnt, diesen zusätzlichen Schritt zu tun, nur um hierher zu kommen und diesen einheitlicheren Look zu bekommen Ich wollte nicht, dass diese Herzen aus dem Rahmen herausrutschen. Wenn ich das noch einmal lesen würde, würde ich wahrscheinlich diesen kleinen Fotorahmen nehmen und vielleicht eher einen Vintage-Rahmen finden, aus dem er herausspringen kann, damit ich ein einheitlicheres Aussehen hätte Aber das war trotzdem ein lustiges kleines Design. Das gibt dir also zwei Ideen. Sie können etwas Ähnliches wählen. Sie können etwas ganz anderes wählen. Ich möchte nur, dass du eine Art Frame-Pop-Out-Effekt machst. verwende einige der Techniken, die wir bisher im Kurs gelernt haben, und vor allem möchte ich, dass du Spaß hast, okay? So lernen wir. Wir experimentieren herum und haben Spaß. Und dann würde ich gerne sehen, was du kreierst. Wenn du also dein Design teilen möchtest, musst du hier einfach Option „Teilen“ aufrufen und diesen Link für die die Option „Teilen“ aufrufen und diesen Link für die öffentliche Ansicht auswählen. Und hier steht: Du kannst einen Link zur öffentlichen Ansicht erstellen, um den Zugriff zu ermöglichen. Jeder, der auf eine reine View-Version dieses Designs zugreifen möchte, benötigt keine Anmeldung. Also machst du es einfach und erstellst den Link. Du kannst es hier runterkopieren. Und dann kommst du hier in Skillshare zu dem fraglichen Challenge-Projekt, und du wirst hier drunter kommen und du wirst diesen Diskussions-Tab finden Und hier unten kannst du diese Option „Projekt teilen“ auswählen diese Option „Projekt teilen Und dann können Sie einen Link einbetten oder ein Bild hochladen. Nun, ich sagte, Link zum öffentlichen Teilen. Ein Link zum öffentlichen Teilen ist ein Link zu Ihrem Live-Projekt, aber die Leute können ihn nicht bearbeiten, aber sie können ihn sich dort ansehen. Forse, du könntest auch ein JPEG oder PNG herunterladen , je nachdem, was angemessen ist Sie könnten also entweder dieses Bild hochladen oder diesen Link zum Einbetten verwenden , je nachdem, was Sie getan haben, und einfach alles hier eingeben, einreichen, und dann kann jeder Ihre Arbeit sehen Und wir können uns alle gegenseitig auf unterstützende Weise Feedback geben . Ordnung, das ist also ein herausforderndes Projekt. Viel Glück. 9. Photopea Einführung: Offensichtlich werden wir in einem Großteil dieses Kurses Canva verwenden Aber wie ich in der Einführung dieses Kurses erwähnt habe, glaube ich daran, zu wissen, welche anderen Tools es gibt, und Tools zu nutzen, wenn sie sinnvoll sind es gibt, und Tools zu nutzen, wenn sie sinnvoll Und für diesen Kurs werden wir manchmal in ein Online-Bildbearbeitungsprogramm namens Photop einsteigen und einfach die kostenlose Version von Photop verwenden Es wird also für alle Kursteilnehmer einfach sein , davon zu profitieren Jetzt müssen Sie nur noch zu photop.com gehen. Nun, das ist eigentlich nur von meinem Bildschirm hier, aber ich werde es hier ablegen, damit ihr alle photop.com sehen könnt Also wirst du dorthin gehen und dann musst du dich nicht einmal für ein Konto anmelden Wir werden einfach das kostenlose Konto verwenden und es wird dir gut gehen. Es sollte also nicht nötig sein, sich anzumelden. Sie können einfach hier reinkommen und sofort beginnen, die Vorteile zu nutzen. Jetzt gibt es eine kostenpflichtige Version von Photop. Und wenn Sie hier auf diese Kontoschaltfläche klicken, haben Sie die Möglichkeit, Premium zu abonnieren Und alles, was es tut, ist, dass Sie die Werbung loswerden, Sie erhalten ein paar andere Funktionen. Sie können sich das ansehen, wenn Sie möchten. Das halte ich nicht wirklich für notwendig. Sie können es gerade nicht sehen, weil ich meine Bildschirmaufnahme hier mache, ich meine Bildschirmaufnahme hier mache, aber gleich rechts neben dem Bildschirm gibt es einige Anzeigen, die quasi auf der rechten Seite des Bildschirms abgespielt Bildschirm gibt es einige Anzeigen, die quasi auf der gibt es einige Anzeigen, die quasi rechten Seite des Bildschirms abgespielt werden, wenn Sie diese kostenlose Version von Photop haben Sie können das natürlich aktualisieren, wenn Sie möchten. Ich glaube nicht, dass Sie das müssen Und nochmal, das soll quasi eine sehr leichte Version von Photoshop sein . Aber die Menüs in Photop sind wirklich so eingerichtet, dass sie Photoshop nachahmen Wenn Sie sich also häufig Photoshop-Tutorials ansehen , werden all diese Tools auf die gleiche Weise wie auf dem Foto eingerichtet gleiche Weise wie auf dem Foto eingerichtet Und ich werde diesen Kurs nicht selbst erstellen, wie ein vollständiges Tutorial und Photop, sondern ich werde dir alles zeigen, was ich mache, damit du all die verschiedenen Lektionen und Übungen, die wir in diesem Kurs haben, nachvollziehen kannst all die verschiedenen Lektionen und Übungen, die wir in diesem Kurs haben Und dann werde ich darüber nachdenken, weißt du, ob es genug Fragen gibt, ob die Leute wollen, dass ein Teil des Kurses auf Photop Das könnte ich später immer noch hinzufügen. Aber ich werde abwarten und sehen, wie das Feedback dazu ist. Aber ich werde hier nur auf einige sehr grundlegende Dinge eingehen. Du wirst also zu photop.com kommen und dann könntest du auf Neues Projekt klicken und zwischen all diesen verschiedenen, du weißt schon, Startvorlagen oder Dateigrößen wählen du weißt schon, Startvorlagen oder deine Größe hier eingeben Aber die meiste Zeit werden wir hier Sachen von Canva mitbringen Also alles, was du tun wirst , ist Datei zu öffnen, und dann wirst du auf dem Computer herausfinden, weißt du, wo du diese bestimmten Bilder hast Sie navigieren also zu diesem Ordner und klicken einfach darauf, und dann wird er hier in einem Photop geöffnet und das ist die Photop-Oberfläche Und nochmal, ich werde hier nicht alles durchgehen. Ich werde keine Tutorials zu all diesen verschiedenen Dingen in Photop , weil wir uns natürlich hauptsächlich auf Canva konzentrieren werden, aber wir werden einige der Tools nutzen Und so kannst du all den Dingen, die ich mache, folgen . Und wenn Sie jemals mehr erfahren möchten, stellen Sie einfach im Q&A-Teil dieses Kurses Fragen Ich werde darüber nachdenken, einen weiteren Abschnitt des Kurses auf Photop hinzuzufügen einen weiteren Abschnitt des Kurses auf , wenn genug Leute das wollen Und wenn Sie jemals Fragen haben, können Sie natürlich auf YouTube suchen und nach etwas suchen, das Sie in Photoshop tun können Und wenn Sie das in Photoshop machen können, sind die meisten dieser Funktionen hier als Foto verfügbar. Okay? Aber hier sind nur ein paar Grundlagen, unten gibt es ein Ebenenmenü hier unten gibt es ein Ebenenmenü, in dem du neue Ebenen hinzufügen kannst, du kannst deine Ebenen quasi neu positionieren, du kannst Ebenen ein- und ausschalten Sie haben hier oben einige andere Funktionen, die sich auf Ebenen beziehen. Sie haben alle Ihre Werkzeuge auf der linken Seite und dann haben Sie oben eine Art Kontextmenü Aber noch einmal, während wir diesen Kurs durchgehen und ich verschiedene Dinge mache, werde ich hier alles auf dem Bildschirm zeigen, damit Sie alles verfolgen können, kein Problem Die andere Sache, die ich erwähnen werde, ist , dass Sie oft eine Datei öffnen und nur ein JPEG- oder PNG-Format öffnen. Also eine flache Bilddatei , die nur aus einer Ebene besteht. Wenn Sie jedoch einmal arbeiten und hier verschiedene Ebenen haben und Sie alle Ihre Änderungen speichern möchten und später zurückkommen und mit all den verschiedenen Ebenen Ihres Projekts arbeiten können , dann können Sie etwas als PSD speichern. Sie würden also Datei wählen, als PSD speichern und das dann auf Ihrem Computer speichern. Das ist eine Datei, die Sie später in Photop erneut öffnen können , wobei all diese Ebenen beibehalten werden all diese Ebenen beibehalten Hier nur als Beispiel: Wenn ich die Datei öffnen gehe, gehe ich zurück und lasse mich in meinem PSD-Ordner nachschauen Dann öffne ich diesen hier mit dem Namen Kursbild Wenn Sie sich also an das Kursbild erinnern, das ich in den Einführungsvideos hier verwendet habe , es wird hier geladen. Es sollte in einer Sekunde hier auf dem Bildschirm erscheinen. Warten Sie hier eine Sekunde und es sollte auf den Bildschirm geladen werden. Also hier ist es. Sie können also sehen, dass ich hier ziemlich viele Schichten habe. Also habe ich das als PSD gespeichert, damit ich später daran arbeiten kann. Jetzt habe ich eine Version von Photoshop, für die ich bezahle. Ich verwende Photo P also nicht so oft, aber ich verwende es in diesem Kurs, weil es wie eine kostenlose, leichte Version von Photoshop ist eine kostenlose, leichte Version von , auf die jeder zugreifen kann. Aber auch hier ist es für mich sehr einfach, das zu umgehen , weil sie es eingerichtet haben, sodass die Oberfläche genau wie Photoshop ist. Das macht es also sehr einfach, es dir beizubringen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich einfach in den Fragen und Antworten zu diesem Kurs wissen. Okay? Also nochmal, das ist alles auf photop.com Wir werden dieses Tool nutzen, es wird wirklich viele Lücken füllen, es wird wirklich viele Lücken füllen wo Canva einige Mängel hat, und es wird uns ermöglichen, eine Menge cooler Elemente einzuführen, einschließlich dieser benutzerdefinierten Rahmen, benutzerdefinierten Texturen, aller möglichen Dinge, die wir hier schnell erstellen können, einen besseren Job machen, etwas tun, was wir in Canva nicht tun könnten, und es dann zurücknehmen in Canva, wo du ganz einfach verschiedene Elemente ausprobieren kannst. Wir werden die Leistungsfähigkeit dieser beiden Programme nutzen, die Vorteile dieser beiden Programme gemeinsam Programme gemeinsam damit wir das Beste aus unserem Arbeitsablauf herausholen können Das ist Foto p.com. Ich werde im Kurs regelmäßig darauf verweisen. In regelmäßigen Abständen werden wir Canva verlassen und uns darauf einlassen Kurs regelmäßig darauf verweisen. In regelmäßigen Abständen , aber seien Sie nicht nervös Es wird wirklich einfach sein und du wirst Schritt für Schritt verfolgen können , was ich auf dem Bildschirm mache Danke, dass du dir das angesehen hast, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Erstellen eigener Overlays Teil 1: Okay, lassen Sie uns mehr über das Erstellen eigener benutzerdefinierter Overlays sprechen Erstellen eigener benutzerdefinierter Overlays Natürlich können wir in Canva verschiedenen Dingen suchen Wir könnten etwas wie Textur eingeben, und wenn ich etwas wie Textur eintippe Wir wissen, dass wir ein Foto finden können, bei dem uns die Textur gefällt, und dann haben Sie die Möglichkeit die Transparenz zu verringern. Sie erhalten also einen Teil dieses Textureffekts und können Ihr Foto trotzdem sehen. Aber natürlich möchten Sie manchmal Ihre eigenen benutzerdefinierten Overlays erstellen , Dinge, die Sie in Canva immer wieder verwenden können Nehmen wir an, ich wollte eine Art Splatter-Effekt-Overlay machen Art Splatter-Effekt-Overlay Also könnte ich herkommen und so etwas wie Splatter eingeben Also werde ich so etwas eintippen. Und jetzt habe ich all diese verschiedenen Elemente. Jetzt könnte ich anfangen, unter Grafiken nachzuschauen, unter Fotos. Ich könnte einige dieser Farbelemente behalten, wenn ich wüsste immer so ein rosa-blaues Ding haben möchte, und ich könnte dem noch ein paar weitere Elemente hinzufügen. Also vielleicht möchte ich das machen. Und natürlich, wenn ich die Farbe mag, ist das gut, oder ich könnte unter D atone reingehen und die Farbe ändern und die Farbe so ändern , dass sie zu Rosa und Blau passt Und wenn ich dann ein paar davon zusammen habe und etwas komplexeres entwickelt habe, wäre es sinnvoll das mit Transparenz herunterzuladen. Keine Transparenz. Die Möglichkeit, transparent herunterzuladen , ist ein Vorteil. Denken Sie also daran. Aber wenn ich das mache und es dann erneut auf Canva hochlade, dann habe ich plötzlich ein Overlay , das etwas komplexer ist Ich muss es nicht jedes Mal neu erstellen, wenn es mir gefällt. Es ist nur eine weitere Sache, die ich zu meiner Canva-Asset-Bibliothek hinzugefügt habe , und ich habe sie in einem Ordner gespeichert , der so organisiert ist , dass es für mich Sinn gemacht hat Natürlich müssen Sie zu diesem Zeitpunkt noch keine Farbe dabei haben diesem Zeitpunkt noch keine Farbe dabei Ich könnte einfach unter Grafik fallen. Und hier sagen wir einfach, ich möchte eine Art Splatter-Effekt erzielen. Ich werde hier reinkommen und die ändern. Und dann könnte ich irgendwann etwas einbringen und sagen: Okay, ich möchte, dass einige dieser Elemente ein bisschen transparent sind. Also könnte ich hier reinkommen und einfach die Transparenz für dieses hier reduzieren und dann wieder unter Elemente zurückkommen. Lassen Sie mich unter diesen Grafiken noch einmal nach Splatter suchen , C. A. Und ich werde einfach ein paar verschiedene Dinge auf dem Bildschirm hinzufügen , die ich für interessant halte Auch hier denke ich an dieser Stelle wahrscheinlich darüber nach, ich an dieser Stelle wahrscheinlich darüber nach welche Ebenen sich hinter anderen verbergen Ich denke über Dinge wie Transparenz und so etwas Ähnliches nach. Und so könnte ich es komplizierter machen, wenn ich wollte. Aber lassen Sie uns an dieser Stelle einfach damit aufhören und es dann natürlich wieder einschätzen, wo immer Sie wollen. Normalerweise nehme ich die Größe nicht über den Rand hinaus, weil Sie dann diese harte Kante bekommen, und ich möchte etwas, bei dem ich sie gewissermaßen anwenden kann und die harte Kante nicht sehe, wenn sie nicht zufällig bis zum Bildschirmrand reicht. Also schaue ich zu, um sicherzugehen, dass meine Grenzen irgendwie innerhalb des Designs liegen, meine Grenzen irgendwie innerhalb des Designs liegen, und dann mache ich weiter und teile es noch einmal , und wir werden es herunterladen, und wir werden es herunterladen. Wieder einmal ist es ein PNG und ich werde es wieder mit Transparenz speichern Also transparenter Hintergrund. Ja, herunterladen. Und dann natürlich noch einmal, sobald es heruntergeladen ist, speichere es, ich nenne es, wie ich will. Also nochmal, ich nenne das einfach Splatter Two. Aber du kannst die Dinge angemessen benennen. Und dann noch einmal, bring es Roy zurück nach Canava. Also ganz einfach, einfach wieder in Canva ablegen Und wenn dann etwas in Canva ankommt, ist es natürlich immer eine gute Idee, es abzuhaken und im entsprechenden Ordner zu speichern Sie haben also vielleicht etwas genannt , das Splatter-Effekte genannt wird, oder vielleicht heißt es Lieblings-Overlays, Lieblingstextur Was auch immer es für dich Sinn macht. Aber je mehr Sie das tun, je mehr Sie Ihre Asset-Bibliothek aufbauen, desto besser bleiben Sie organisiert. Das ist also immer eine gute Idee. Nun, nochmal, sobald du so etwas hast, lass mich hier reinkommen und ich werde einfach ein Modell eingeben , nur damit ich es nicht unter meinen Uploads, Buchstabenelementen, kann nicht unter meinen Uploads, Buchstabenelementen, Ich tippe einfach Modell ein, damit ich ein Bild finde, das ich hier reinbringen kann , nur damit wir es sehen können, gehe unter Fotos, wir machen hier ein Bild. Mal sehen, welches Bild wir wollen, ist im Moment nicht so wichtig, aber so etwas in der Art, wo ich das wieder reinbringe. Und dann komme ich natürlich hierher und werde weitermachen und den Hintergrund daraus entfernen. Ich werde weitermachen und das Foto bearbeiten, Hintergrund entfernen, oder vielleicht würde ich dieses Tool hier verwenden. Also, wenn ich unter etwas wie Magic Grab gehe . Magic Grab ist ein weiteres dieser Magic Studio-Tools, bei dem im Grunde der Hintergrundentferner angewendet Aber wenn ich mir das hier ansehe, es auch, die versucht es auch, die Pixel auf dem Hintergrund dort auszufüllen , wo sich Ihr Motiv befand, sodass Sie Ihr Motiv beliebigen Stelle neu positionieren und die Größe Ihres Motivs verkleinern können Also vielleicht möchte ich sie mehr auf dieser Seite meines Designs sehen. Jetzt habe ich etwas Platz als Erstes, aber ich habe sie jetzt auch auf einer anderen Ebene als der Hintergrund. Jetzt kann ich hier unter „ Meine Elemente unter „Meine Uploads“ gehen und schon habe ich diesen Splatter-Effekt, den wir gerade erstellt haben, also kann ich ihn hier einfügen Und natürlich haben wir ihn schwarz auf weiß erstellt, aber darüber waren wir nicht so besorgt, weil ich mir mehr Gedanken über die Transparenzniveaus gemacht habe Transparenzniveaus gemacht Und ich weiß auch, dass ich jederzeit hier unter Foto bearbeiten reinkommen kann , und wir haben bereits erwähnt, diesen Duotone-Effekt, du kannst anfangen, jede Farbe aufzutragen, die du willst, also könnte ich so etwas machen Und natürlich kann ich diese Farben machen, was auch immer ich will. Also könnte ich hier reinkommen und sagen, ich will es ein bisschen mehr im orangefarbenen Bereich haben, also könnte ich so etwas machen. Und dann werde ich natürlich hier reinkommen und die Position, ich werde sie hinter mein Thema verschieben. Und dann können Sie es natürlich einschätzen. Du kannst tun, was du willst. Vielleicht werde ich ein bisschen so hinter ihr stehen, aber vielleicht werde ich dann auch einfach diese Ebene duplizieren. Und diese werde ich hinter die beiden legen. Und dann werde ich tatsächlich ganz nach unten skalieren und es einfach weiter nach oben ziehen, um es ein bisschen dramatischer zu machen. Und dann auch die Transparenz runterklappen, vielleicht die Ebene ein bisschen drehen, und dann kommen wir wieder hierher und passen es an den Bildschirm an. Sie können also einfach damit beginnen, diese verschiedenen kreativen Effekte zu erzielen. Äh, indem du deine eigenen Overlays erstellst. Und das ist die erste Technik. Die erste Technik besteht darin, einige verschiedene Elemente, die möglicherweise transparent sind, Ihre eigenen kleinen benutzerdefinierten Überlagerungen zu erstellen, die einer ganzen Reihe von Leinwandelementen bestehen können, die Sie finden Du machst also etwas komplizierter. Aber sobald Sie es eingefügt haben, ist es hier ein einzelnes Element, das Sie in ist es hier ein einzelnes Element, das einer Ihrer Bibliotheken speichern können. Sie müssen es nicht jedes Mal neu erstellen. Es ist einfach dieses coole Asset, das Sie erstellt haben und das Sie immer wieder verwenden können. Auf die nächste Ebene werden wir nächsten Video eingehen, nämlich, wie wir in der ersten Sekunde von Canva zu Foto P gelangen wie wir in der ersten Sekunde von und wie wir das nutzen, um etwas Komplizierteres, also ein solides Foto , aufzunehmen ein solides Foto , und einige Teile dieses Fotos auszublenden Wir haben also ein gewisses Maß an Transparenz eingebaut und bringen die Textur einfach zurück in Canva, um unseren Assets wieder unsere Overlay-Assets hinzuzufügen Also werden wir uns das im nächsten Video ansehen. 11. Erstellen eigener Overlays Teil 2: In dieser Lektion werden wir über eine fortgeschrittenere Methode zum Erstellen eigener benutzerdefinierter Overlays sprechen eine fortgeschrittenere Methode zum , mit der Sie noch mehr Kontrolle Schauen wir uns also ein Beispiel an. Nehmen wir an, ich wollte unter Elemente gehen und nach etwas wie antikem Papier suchen. Also werde ich antikes Papier machen. Also, wir wissen aus der Vergangenheit, ich mir all diese Dinge hier ansehen konnte. Ich könnte einen finden, der mir gefällt, also vielleicht gefällt mir das, und ich könnte es irgendwie über mein ganzes Bild ziehen, und dann könnte ich natürlich hierher kommen und wir könnten die Kapazität reduzieren. Wir wissen das also, und Sie können gute Ergebnisse wie dieses erzielen. Wenn Sie jedoch noch mehr Kontrolle wünschen, finden Sie hier eine andere Methode, die Sie verwenden können. Für diese Methode werden wir jetzt wieder Photop verwenden Auch hier habe ich bereits erwähnt, dass Canva bestimmte Dinge einfach nicht kann Wenn du also ab und zu ein bestimmtes Asset erstellen möchtest, musst du Canva verlassen, und dann kannst du am Ende ein Asset haben, das du wieder in Canva einspielst wieder in Canva einspielst das in Zukunft für dich funktionieren wird Nehmen wir an, hier ist der Hintergrund, den wir wollten. Zuallererst möchte ich vielleicht das Ganze, damit Sie sehen können, wie ich gerade ein Dokument im Präsentationsstil mache . Und diese Abmessungen stimmen nicht ganz überein, aber vielleicht gefällt mir die Art und Weise, dass es hier eher an den Rändern ist. Und vielleicht möchte ich es nicht so hochskalieren. Also etwas, was ich tun könnte, ist es einfach so zu lassen. Lassen Sie mich unter meine Position zurückkehren und das Foto, das ich hier habe, für eine Sekunde ausschalten. Wenn ich also einfach unter die Position komme und dieses Bild nehme, lasse ich die Transparenz einfach auf die Fotoebene fallen. Jetzt haben wir nur diese Ebene hier, und sie kommt hier quasi bis an die Ränder. Es kommt bis zu den Rändern, aber es schafft es nicht bis zu diesem rechten Rand. Also werde ich es dabei belassen, weil ich Ihnen zeigen werde, wie wir das mit einem Dokument, das andere Dimensionen hat, besser funktionieren könnten mit einem Dokument, das andere Dimensionen hat, besser funktionieren . Also werde ich jetzt weitermachen und einfach unter Teilen gehen und wir werden das herunterladen, und wir werden das herunterladen, entweder als JPEG oder als PNG, also werde ich weitermachen und herunterladen, und wir werden JPEG machen weil das sehr einfach sein wird . Also werden wir das tun. Das lassen wir gleich. Wir machen weiter und wir werden das herunterladen und irgendwo auf meinem Computer speichern. Ich nenne es jetzt einfach Grange Antik Paper Antik Paper Also nennen wir es antikes Papier. Wir werden weitermachen und das speichern. Jetzt werde ich hier zu Photop springen. Ich werde jetzt zur Go-Datei gehen. Ich gehe aufmachen und dann suchen wir einfach das antike Papier, das ich gerade gespart habe. Also hier ist es genau hier, also mache ich weiter und klicke darauf, klicke auf Öffnen. Also, jetzt habe ich es hier in Photop. Nun, ich werde diesen Kurs nicht zu einem vollständigen Tutorial auf Photop machen , weil wir versuchen, hauptsächlich in Canva zu arbeiten, aber Photop ist wieder dieses leichte Photoshop-ähnliche Tool, mit dem wir hier reingehen und einige Dinge tun können, die wir in Canva nicht tun Das Erste, was ich tun kann, ist, dass ich die Abmessungen hier irgendwie ändern kann , sodass es besser zu diesem Präsentationsstil passt , der breiter ist als dieses spezielle Aber ich möchte die Größe jetzt nur horizontal ändern. Ich möchte das nicht verlieren , denn wenn ich einfach eine Größenänderung in Canva vornehme, lass mich für eine Sekunde zurückspringen, damit wir Wenn ich also hier in Canva die Größe ändern möchte, kann ich nur an den Ecken ziehen . Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass ich mein Foto hier habe Lass mich einfach hier raus. Lassen Sie mich auf diese Ebene eingehen. Ich kann nur aus den Ecken ziehen. Wenn ich von hier aus ziehe, merkst du, wie alles seine Größe ändert, also ist es egal Also kann ich die Größe hier in Canva nicht wirklich so ändern, wie ich es möchte. Aber hier drüben auf Foto P kann ich die Tastenkombination Strg Alt T verwenden , um die Größe zu Ich könnte auch hier zum Menü gehen und Bearbeiten wählen und ich könnte Frei transformieren wählen. Und Sie können sehen, dass es die Tastenkombination Alt Control T hat . Ich könnte also die Option „ Freie Transformation“ wählen, und ich werde es bis zu diesem Kontrollpunkt ziehen , um das Weiß hier loszuwerden. Aber bevor ich das tue, werde ich die Shift-Taste gedrückt halten. Und wenn ich das mache, bedeutet das, dass die Größe nur in diese Richtung geändert wird, nicht die Größe nach oben und unten Also noch einmal, ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe es einfach heraus, bis ich das zusätzliche Weiß los bin , und dann mache ich weiter und drücke die Enter-Taste, sobald ich das getan habe Das ist also nur eine Möglichkeit, die Größe etwas wie einem Hintergrund so zu ändern , dass es besser zu unserem Design passt Nun, wenn du ein Foto oder so etwas hättest, würdest du das natürlich nicht tun wollen, weil sich die Pixel dehnen und komisch aussehen würden Aber wenn Sie etwas Unscheinbares haben, wie zum Beispiel einen texturierten Hintergrund, macht das keinen Unterschied, und Sie können den Hintergrund besser an und Sie können den Hintergrund Ihre Designabmessungen anpassen Okay, was wir jetzt tun werden , ist, bestimmte Helligkeitsstufen auszuschalten, sodass wir einen Teil des Bildes hier durchschauen können , und ein Overlay erstellen, das wir wieder in Teil des Bildes hier durchschauen können , und ein Overlay erstellen, das Canva übernehmen können Nun, ich werde daraus kein vollständiges Photop-Tutorial machen, sondern hier nur Was Sie mit dem ausgewählten Hintergrund machen können, Sie können einfach Strg J drücken, um ihn zu duplizieren Es wird eine Kopie machen. Sie können auch jederzeit eine neue Ebene erstellen, indem Sie dieses Symbol hier unten verwenden. Klicken Sie auf diese neue Ebene. Und dann können Sie jedes Mal, wenn Sie eine Ebene markiert haben, die Löschtaste auf Ihrer Tastatur verwenden , um sie zu löschen. Und ein weiterer hilfreicher Trick ist, dass ich die Sichtbarkeit jeder Ebene einschalten kann, wenn ich mich auf dieser Ebene hier oder auf dieser Hintergrundebene ich mich auf dieser Ebene hier oder auf befinde. Ich kann sie aus- und einschalten. Aber wenn jede Ebene auf diese Weise hervorgehoben ist, können Sie sie entweder mit der Vordergrund- oder der Hintergrundfarbe füllen . Jetzt werden hier Rot und Weiß angezeigt, aber normalerweise ist es standardmäßig Schwarzweiß. Und Sie können dazu zurückkehren, indem Sie einfach die Taste D auf Ihrer Tastatur drücken. Es wird das Schwarz auf Weiß wiederherstellen. Sie können hier aber auch unter Bearbeiten gehen und Ausfüllen wählen. Und Sie können jederzeit wählen, ob Sie mit der Hintergrundfarbe im Vordergrund füllen möchten, oder Sie können eine benutzerdefinierte Farbe wählen. Im Moment fülle ich das einfach aus, lass es uns einfach mit einer Hintergrundfarbe füllen, die derzeit weiß ist. Wir fahren fort und klicken auf Okay. Jetzt habe ich hier Weiß, und dann kann ich das wieder einschalten und hier ist meine Texturebene Okay? Also oft lege ich einen weißen oder schwarzen Hintergrund hinter meine Textur, die sich auf der Ebene darüber befindet. Und dann werde ich tun, dass du auf die Ebene doppelklicken willst. Das ist also deine linke Maustaste. Sie werden doppelklicken. Es bringt Sie in dieses Menü im Ebenenstil. Und dann haben Sie hier diese gemischten Schieberegler. Und mit diesen können Sie je nach Helligkeit der Ebene mischen, oder Sie können den Hintergrund mischen Wir werden uns hier auf diese aktuelle Ebene konzentrieren. Und so kann ich anfangen , das in die Länge zu ziehen. Und während ich das mache, fängt es an, Pixel zu vermischen. Ganz schnell, lassen Sie mich das einfach beenden, und ich werde eine weitere Ebene darüber legen, und ich werde hierher zurückkehren wobei Schwarz und Weiß ausgewählt sind. Und ich werde einfach einen Farbverlauf erstellen, der von Schwarz auf der einen Seite bis Weiß auf der anderen Seite reicht Schwarz auf der einen Seite bis Weiß . Okay, wir haben also dieses Schwarz nach Weiß. Und jetzt, wenn ich zu dem komme und lass uns diese Hintergrundebene so etwas wie Rot machen, nur damit wir das sehr auffällige Rot machen können . Und jetzt habe ich diese Ebene darüber hier. Und so mache ich dasselbe wo ich hier doppelklicke. Wenn ich also plötzlich anfange, mit diesem Schieberegler zu mischen, werden Sie feststellen, dass die weißen Objekte beim Ziehen allmählich bis zur darunter liegenden Ebene durchscheinen. Und ich habe das nicht wirklich auf Rot geändert. Ich dachte, ich hätte das mit Rot gefüllt, aber lassen Sie mich sicherstellen, dass ich das noch einmal mache . Rücktaste. Da haben wir's. Ich habe es mit Rot gefüllt. Ich habe gerade eine Tastenkombination verwendet, die dem Bearbeiten von Füllfüllung mit Vordergrundfarbe entspricht . Lassen Sie mich das jetzt noch einmal machen. Wir kommen hierher und wenn ich anfange, das zurückzuziehen, dann werden Sie plötzlich sehen, dass ich auf der Grundlage der Helligkeitswerte meiner aktuellen Ebene mischen kann . kann ich also von der schwarzen Folienseite aus mischen Mit diesem Schieberegler kann ich also von der schwarzen Folienseite aus mischen. Ich kann mit diesem Slider von der weißen Seite aus mischen. Wenn ich jetzt also in die Mitte ziehe, sage ich im Grunde alles von 50% Grau bis Weiß, ich möchte nicht, dass es angezeigt wird. Wenn Sie nun feststellen, dass es sich bei genauem Hinsehen tatsächlich um zwei kleine Dreiecke handelt Der andere Trick, den Sie machen können, ist, dass Sie bei gedrückter Alt-Taste , dass Sie bei gedrückter Alt-Taste beiden Teile auseinanderziehen und dann plötzlich eine weichere Kante erzeugen, wo Sie sehen, dass sie jetzt plötzlich subtiler ineinander übergeht, sodass genau am Rand ein größerer Übergangsbereich entsteht, je nachdem, wie Du teilst also wieder, indem du eines dieser Dreiecke ziehst , musst du direkt darauf setzen, deine ULT-Taste gedrückt halten und dann kannst du durch Ziehen teilen. Das gibt dir also alle möglichen Möglichkeiten, hierher zu kommen und diese Ebenen zu vermischen Obwohl es sich bei diesem nicht um ein entsättigtes Graustufenbild handelt, weist es dennoch Helligkeitswerte von Weiß bis hin zu Nun, das geht nicht ganz bis zu Schwarz, weil hier nichts Superdunkles drin ist, aber es hat immer noch diese Helligkeitswerte Wir können sehen, wie es hier drinnen heller ist, einige dunklere Bereiche an den Ecken. Wenn ich also das Gleiche mache, wo ich mit der linken Maustaste , in dieses Bild doppelklicke habe, in dieses Bild doppelklicke und dann hier reinkomme und diese Überblendregler verwende, kann ich das, was wir sehen, mischen Lassen Sie mich das hinter dem Ganzen einfach wieder weiß machen. Es ist eigentlich egal, aber du findest hier, welche Farben du gerne hättest. Wenn ich meine dunklen Bereiche mischen und behalten würde , würde ich vielleicht einen weißen Hintergrund haben wollen, so wie ich es tue Wenn ich meine helleren Bereiche behalten und sie sehen wollen würde , hätte ich hier vielleicht einen schwarzen Hintergrund, nur damit ich besser sehen könnte, was mein Ergebnis sein wird Also nochmal, doppelklicken. Ich werde es in die Länge ziehen und ich werde anfangen, zu mischen und es loszuwerden Und für diesen werde ich einfach einige dieser rauen Ecken behalten , und dann teile ich das vielleicht auf und fange an, es herauszuziehen, nur um etwas von dem Zeug, das in die Mitte eindringt, ein bisschen zurückzubringen dem Zeug, das in die Mitte eindringt, ein bisschen Aber dann kann ich plötzlich klicken. Und wenn ich diesen Hintergrund einschalte , schalte ich die Hintergrundebene Jetzt haben wir diese Art von Überlagerung mit Transparenz in der Mitte, aber diesem grungy Effekt am Rand Das gibt uns also noch mehr Kontrolle, als wenn wir nur ein Foto drüber legen und dann die Transparenz von allem auf derselben Ebene verringern müssen die Transparenz von allem auf derselben Ebene Also werde ich jetzt weitermachen, und ich werde weitermachen und das hier speichern. Also werde ich das als PNG exportieren und dann auf Speichern klicken. Und wenn ich das tue, nennen wir es einfach Grunge. Ecken, so etwas , Grunge-Ecken. Aber dann komme ich wieder rein und zeige dir, dass du das so oft machen kannst, wie du willst, also kannst du ein einziges Foto haben das du hier reinbringst, weil dir die Textur gefällt Aber dann kannst du anfangen, verschiedene Bereiche herauszuziehen. Also mache ich weiter und doppelklicke erneut. Dieses Mal ziehe ich es zurück in die Mitte. Aber jetzt werde ich plötzlich von der Seite hierher ziehen. Und jetzt haben wir diesen zentralen Bereich. Und so schleppe ich es bis hierher. Aber andererseits werde ich diesen Alt-Trick verwenden, um unsere Schieberegler aufzuteilen und einiges davon zurückzuholen Jetzt haben wir also quasi diesen mittleren Bereich in dem wir an den Rändern nichts haben, aber wir haben diesen schmuddeligen Teil in Also fahren Sie fort und klicken Sie erneut auf Okay. Und dann kann ich meinen Hintergrund ein- und ausschalten. Aber so sieht es aus, aber ich werde es ausschalten , weil ich diese Transparenz will. Und dann gehe ich wieder zu Datei und ich gehe zu Exportieren als. Wir werden nach A exportieren und das als PNG exportieren. Ich werde noch einmal auf Speichern klicken und wir werden das Grunge-Center nennen Nochmals, welche Namen auch immer für Sie Sinn machen . Das werde ich tun. Wenn ich dann hier zurück zu unserem Canva-Design springe, lass mich das einfach ganz schnell löschen Eigentlich werde ich das für eine Sekunde behalten, aber wir werden weitermachen und das ausschalten Wir werden die Transparenz dieses Fotos wieder erhöhen. Aber jetzt werden wir uns mit diesen Downloads befassen. Auch hier kannst du zu deinen Uploads gehen und dorthin navigieren, aber ich verwende gerne einfach diese schnelle Abkürzung Ziehen und Ablegen aus meinen letzten nun den Vorteil dieser Methode Lassen Sie mich nun den Vorteil dieser Methode näher erläutern. Ich werde unter Elemente fallen. Ich werde einen Rahmen finden. Ich werde hier einen Rahmen dieser Art von Rahmen hinzufügen. Ich werde es hier über mein Bild ziehen, sodass es mein gesamtes Bild über meinem Foto bedeckt . Und wenn ich dann wieder zu diesen Uploads zurückkehre, kannst du jederzeit darauf klicken und sie in einen Ordner verschieben, damit du organisiert bleibst Aber jetzt kann ich sehr schnell, bumm, Textur hinzufügen, die nur an den Rändern meines Fotos erscheint Wenn ich diesen Rahmen duplizieren möchte, möchte ich nur sichergehen, dass ich ihn auf meinen Ebenen hier sehe. Lassen Sie mich einfach Strg D drücken, um zu duplizieren. Du könntest auch hier unterkommen. Benutze diese drei Punkte. Wählen Sie Duplizieren. Stellen Sie auch sicher, dass es genau über dem anderen Rahmen sitzt. Aber dieses Mal kehren wir wieder zu unseren Uploads zurück und fügen jetzt die Textur in der Mitte hinzu, okay? Aber jetzt können wir unabhängig voneinander mit diesen arbeiten. Vielleicht möchte ich etwas Textur über der Bildmitte haben, aber ich möchte nicht so viel wie an den Rändern. Ich möchte diese Art von dunkleren Tönen an den Rändern beibehalten, aber dann plötzlich in der Mitte meines Bildes, das ich gerade hinzugefügt habe, kann ich die Transparenz getrennt von der mittleren Ebene beeinflussen , sodass ich plötzlich viel mehr Kontrolle habe. Und natürlich können Sie das Gleiche tun wie in der Vergangenheit, wo Ihnen all die anderen Tricks zur Verfügung stehen, die wir gelernt haben , also werde ich vielleicht unter Position gehen. Ich werde hier auf dieses Thema eingehen. Wir werden unter dem Bearbeitungsfoto reinkommen. Wir werden dieses magische Greifwerkzeug verwenden. Nochmals, was macht das Magic Grab Tool? Es entfernt das Motiv aus dem Hintergrund, ersetzt aber diese Hintergrundpixel. Es platziert das Motiv auf einer eigenen Ebene. Jetzt möchte das Motiv in den Rahmen einrasten, also muss ich vorsichtig sein, wenn ich es hierher verschiebe. Ein Trick besteht darin, den Cursor außerhalb des Bereichs zu halten . Außerhalb des Bereichs , in dem sich der Rahmen befindet, können Sie also quasi etwas anpassen , ohne dass es in den Rahmen einrastet. Also werde ich das Thema einfach hier platzieren. Und weil ich das Thema dann auf einer eigenen Ebene habe, möchte ich einfach zu meiner Position hier zurückkehren. Ich könnte das Thema duplizieren und sicherstellen, dass sie ganz oben steht. Und dann werde ich einen von ihnen hinter die ganze Textur legen. Aber der andere ist oben auf der Textur. Also, wenn ich eigentlich nicht die Transparenz von diesem verringern wollte, möchte ich die Transparenz von diesem verringern. Wenn ich jetzt also plötzlich die Transparenz dieser obersten Subjektebene einschalte , befindet sie sich hinter all den Grunge-Texturebenen Aber wenn ich mich dafür entscheide, sie unabhängig voneinander ein bisschen mehr hervorstechen zu lassen, dann könnte ich plötzlich die Transparenz wieder auf diese oberste Ebene bringen , sodass meine Motive plötzlich ein bisschen mehr hervorstechen, weil ich sozusagen die Menge an Textur, die ich über dieser Ebene habe, Okay, also diese neue Methode, in Photop zu gehen und diese Mischregler zu verwenden. Und denken Sie an die Möglichkeit, die Optionstaste „Ändern“ zu wählen und diese Schieberegler zu teilen, um einen schrittweisen Übergang zu einen schrittweisen Übergang Und was Sie tun, ist , auf die Helligkeitsstufen Ihres Fotos zu achten die Helligkeitsstufen Ihres Fotos Dann eröffnet das plötzlich eine ganz neue Welt von Möglichkeiten mit diesen Überlagerungen, eine ganz neue Welt von denn Sie können wirklich endlose Hintergründe und Texturen erstellen , indem Sie Texturen aus Fotos nehmen und bestimmte Teile davon mit diesen Schiebereglern herausziehen und dabei ein gewisses Maß an Transparenz beibehalten Und jetzt können Sie Dinge an den Ecken und Dinge in Ihrer Mitte haben , die Sie unabhängig voneinander bedienen können Es ist also wirklich ein netter Trick, das zu wissen auch wenn wir nicht ständig Canva verlassen und wieder zu Canva zurückkehren wollen ständig Canva verlassen und wieder zu Canva zurückkehren , weil das kein intelligenter Workflow ist Wenn du es gelegentlich tust, um dieses Asset aufzubauen , das du dann in Canva haben, in Canva organisieren und immer wieder verwenden kannst , , dann kann das eine kluge Nutzung deiner Zeit sein Denken Sie also an diese Tricks zum Erstellen von Overlays, und im nächsten Video werden wir sogar über eine andere Art von Overlay sprechen , die Sie erstellen können , weil es an dieser Stelle wirklich nur darum geht, kreativ zu denken, und Sie können sich wirklich viele coole Dinge einfallen , die Sie mit dieser einfachen Technik machen können. 12. Beleuchtungs-Overlays: In den letzten beiden Vorlesungen haben wir über das Erstellen von Textur-Overlays gesprochen über das Erstellen von Textur-Overlays Natürlich müssen Sie Overlays nicht nur für Texturen verwenden In dieser Lektion werden wir über die Verwendung von Überlagerungen für Pseudobeleuchtungstechniken sprechen Überlagerungen für Pseudobeleuchtungstechniken Und ich sage Pseudo-Lichteffekte , weil wir tatsächlich in die Zeit zurückreisen können, als dieses Foto aufgenommen wurde, und die Beleuchtung anpassen können, die bei diesem Modell tatsächlich vorhanden ist Aber wir können diese Overlay-Techniken verwenden, um es ein bisschen vorzutäuschen und einige ziemlich interessante Ergebnisse zu erzielen also, wie immer, Sie können also, wie immer, unter Elemente gehen und Ihre Suche in einer Kamera starten, nur um zu sehen, welche Elemente bereits existieren Wenn ich also hier reinkomme, sehe ich, dass eine meiner letzten Suchanfragen Fensterlicht war Ich werde einfach darauf klicken, um wieder nach einem Fensterlicht zu suchen. Natürlich bekommst du all diese Fotos und du bekommst all diese Grafiken, und einige dieser Grafiken haben bereits eine gewisse Transparenz eingebaut. Ich könnte auf eines davon klicken und plötzlich haben wir ein interessantes Element, das wir unserem Design hinzufügen können. Sie können auch nach anderen Dingen suchen. Ich könnte zum Beispiel nach etwas wie Palm Front suchen und dann noch einmal verschiedene Grafiken und Fotos und andere Dinge bekommen . Ich gehe hier hin, das ist ein Fotoausschnitt, und erinnere mich natürlich an all unsere Techniken Du musst dich immer an all die Techniken erinnern , die wir lernen, also könnte ich mich darauf einlassen und wir könnten Fotos bearbeiten Und denken Sie daran, wir verwenden gerne dieses Gerät, bei dem wir die Farben nach Belieben ändern können die Farben nach Belieben ändern Und dann können wir hier natürlich auch die Unschärfe hinzufügen , sodass wir so etwas machen könnten Und dann könnten wir das plötzlich hier nehmen, es positionieren, wo immer wir wollen, und dann weitermachen und die Transparenz verringern Und so bekommen wir plötzlich diesen interessanten Lichteffekt. Das zeigt Ihnen also nur , dass es mehrere Techniken gibt. Und sobald du diese verschiedenen Techniken gelernt hast, kannst du wirklich anfangen, kreativ zu denken und am Ende deine eigenen Inhalte zu erstellen, sodass du nicht nur auf das beschränkt bist, was sich in der Canva-Bibliothek befindet Also habe ich Palm fran eingegeben, aber vielleicht suchen wir nach einer anderen Also könnte ich reinkommen und mich einfach Urlaub eintippen lassen. Ich tippe einfach ein oder vielleicht Blatt, ich tippe Blatt ein. Und so könnte ich hier sogar eine Grafik machen. Aber schauen wir uns diese Grafiken einfach für eine Sekunde an. Also könnte ich anfangen, hier runter zu gehen und zu sagen: Okay, das ist ziemlich interessant hier. Also könnte ich dieses Blatt nehmen. Ich drücke Strg X, um es einfach zu kopieren. Ich werde es auf eine neue Seite stellen. Ich werde Strg V drücken und wir werden das hier auf dieser Seite erweitern . Lassen Sie mich auch noch einen machen. Lass mich einfach auf eine neue Seite gehen und dann auf diese andere Seite hier. Lassen Sie mich eigentlich zu dieser ersten Seite zurückkehren. Also haben wir dieses Blatt hier. Ich werde das in ein Hintergrundelement verwandeln. Aber dann auch hier, lass mich auf diese Seite hier kommen. Wir werden diese beiden Beispiele, die wir hier aufgeführt haben, wegwerfen. Verwenden wir einfach ein einfaches Rechteck. Also drücke ich R, um ein Rechteck auf den Bildschirm zu bringen, und ich möchte nur, dass daraus mein Lichtstrahl wird . Also werde ich es vielleicht hier raufbringen und vielleicht möchte ich , dass das Licht reinkommt und quasi über ihre Augen strahlt. Lassen Sie mich ein bisschen herunterfahren, damit ich etwas mehr Platz habe, um das nach oben zu ziehen, und dann drücke ich meine ULT-Taste auf dem Mac, aber Alt auf Windows. Ich halte die ULT-Taste gedrückt. Ich ziehe eine Kopie dieser Ebene heraus. Ich werde ein bisschen rotieren. Und nochmal, das wird hier nur mein Lichtstrahl sein. Und so werde ich das erweitern. Und dann werde ich das auf eine eigene Seite stellen. Lassen Sie mich also einfach Strg und dann Strg drücken , um auch diesen auszuwählen. Entschuldigung, schalten Sie um, um beide auszuwählen. Drücken Sie X, um erneut zu kopieren. Wir platzieren es auf einer neuen Seite und drücken Control V. Also habe ich dieses Element hier und dann habe ich dieses Element hier. Jetzt werde ich jedes dieser Elemente exportieren. Ich lasse Sie nicht zusehen , wie ich sie exportiere, aber ich werde einfach hierher kommen und ich werde teilen und ich werde sie exportieren und ich werde sie herunterladen. Ich werde sicherstellen, dass ich PNG und dann einen transparenten Hintergrund wähle. Und dann werden wir diese in Photop übernehmen , um daraus das Hintergrundelement zu machen, das wir quasi als Pseudo-Lichteffekt verwenden Also hier sind wir jetzt in Photop mit diesen beiden Bildern, die wir gerade aus Cambus exportiert haben, wir haben dieses Blattbild und wir haben dieses Bild mit Und ich fange mit diesem Blattbild an. Das wird wirklich einfach sein. Denken Sie also daran, dass Sie in Photop auf jede Ebene und jedes Fenster klicken können , das wäre ein Befehlsklick auf einem MAC, um diese Ebene auszuwählen Also habe ich dieses Blatt hier ausgewählt. Jetzt möchte ich eigentlich die Kehrseite des Blattes auswählen, also gehe ich hier oben unter meinem Auswahlmenü und wähle hier Invers Und jetzt haben wir die Umkehrung ausgewählt. Als Nächstes müssen Sie nur noch eine Maske hinzufügen , also klicken wir auf das Symbol Maske hinzufügen Jetzt haben wir hier eine Maske. Jetzt sehen wir nichts mehr, denn wenn wir auf unsere Maske schauen, also auf die Maske klicken, um sie anzusehen, können wir sehen, dass das Schwarz das ist, was versteckt ist. Also verstecken wir tatsächlich das Blatt, und dann ist Weiß alles, was wir sehen, aber da ist nichts drin, also sehen wir nichts. Aber wir werden das alles mit Schwarz füllen. Also jetzt zurück auf unserer Ebene, nicht auf unserer Maske, sondern wieder hier auf unserer Ebene. Ich werde nur die Rücktaste drücken, um sie mit der Hintergrundebene zu füllen. Und jetzt haben wir dieses Schwarz, was wir für unser Overlay wollen, also haben wir das schwarze Feld in diesem Bereich Nun, das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich wieder auf die Maske selbst zurückkomme Also auch hier kannst du bei gedrückter Alt-Taste drüber klicken, sodass du die Maske sehen und an der Maske arbeiten kannst. Und jetzt gehen wir unter das Filtermenü und schon haben Sie diese grundlegenden Filter. Ich werde das natürlich nicht alles durchgehen, aber Sie können runterkommen und ich zeige Ihnen Filter Blur Cause und Blur Gausian Blur Und damit kannst du im Grunde genommen einfach hier reinkommen und etwas schöne Unschärfe hinzufügen Sie können den Betrag hier eingeben und etwas finden, das für Sie gut aussieht Also vielleicht nehmen wir 32 Pixel. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Okay. Und wenn wir jetzt wieder hierher kommen, können wir sehen, wie es tatsächlich aussieht. Das werden wir tatsächlich zurück nach Canva exportieren und als Overlay verwenden Alles, was wir jetzt tun müssen, ist unter eine Datei zu kommen. Wir werden als PNG exportieren und ihm einen Namen geben, auch immer Sie wollen, und machen weiter und speichern das ab, und ich werde es einfach hier speichern, und wir werden uns das gleich ansehen. Aber bevor wir uns das ansehen, lassen Sie uns mit diesem hier herumalbern. Lassen Sie uns nun mit diesem den gleichen Prozess durchführen. Wir werden nur den Mausklick auf unseren Hintergrund drücken. Und dann werden wir weitermachen. Und dieses Mal ist es tatsächlich der Bereich, den ich mit Schwarz füllen möchte, also werde ich weitermachen und meine Maske hier hinzufügen. Ich muss mir keine Gedanken über das Umkehren machen. Und dann komme ich wieder zu dieser Jägerin zurück und kontrolliere die Rücktaste, um sie mit Schwarz zu füllen Und dann drücke ich wieder Alt und klicke auf meine Maske Auf dem Mac wäre das die Option und der Klick auf die Maske gewesen . Und dann, wenn ich die Maske habe. wieder gehe ich einfach wieder unter Filter, Weichzeichnen, Gaze und Unschärfe und stelle es wieder , von dem du denkst, runter auf etwas, von dem du denkst, dass es Also vielleicht so etwas, wir machen weiter und schlagen zu. Und dann kommen wir natürlich wieder zur Ebene selbst zurück und exportieren die Datei als PNG. Sie können also sehen, dass das wirklich nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Natürlich wäre es schön, nativ in Canva zu bleiben, aber wir machen einige Dinge, die du in Canva nicht immer tun kannst Wir haben unsere Tricks, aber sie funktionieren nicht für alles. Wenn du also manchmal Canva verlässt und schnell etwas erledigen und ein Asset erstellen kannst , das du vielleicht immer wieder verwenden möchtest, dann kann das immer noch ein intelligenter Workflow sein Ordnung, lasst uns zurück zu Canva springen und sehen, was Also hier sind wir wieder in Canva. Ich könnte unter Uploads die beiden Overlays hochladen , die wir gerade aus Photop exportiert haben, aber ich werde sie einfach aus meinen letzten Downloads in meinem Browser holen meinen letzten Downloads in meinem Browser Jetzt gehe ich einfach von meinem Bildschirm weg, um mir das anzusehen, also wirst du nicht ganz sehen , was ich Aber das Gleiche, was du mich schon einmal gemacht hast. Sie sollten es jetzt auf dem Bildschirm sehen , wo ich mir nur dieses hier schnappe, es rüberziehe, ich ziehe das Dadurch werden die beiden Overlays, die wir gerade erstellt Und jetzt könnten wir sie natürlich auswählen. Wir könnten sie in einem Ordner namens Lichteffekte speichern, einem Ordner, der für uns Sinn machen würde. Dann haben wir natürlich diese wiederverwendbaren Elemente, die wir plötzlich hier einfügen und einige interessante Effekte erzielen können . Schauen wir uns das erste Blatt hier an. Natürlich möchten wir vielleicht hier reinkommen und die Transparenz ein wenig reduzieren. Aber plötzlich ist das wirklich ein ziemlich cooler Effekt, der ein Foto interessanter machen kann, und jetzt können wir das wiederverwenden, wenn es uns gefällt. Also lass uns das wegwerfen. Und schauen wir uns den anderen an, nur um zu sehen, was wir haben. Also hier ist der andere, der irgendwie nur dieser Lichtstrahl ist. Also, nochmal, ich würde wahrscheinlich hierher kommen und die Transparenz auf etwas Subtileres reduzieren. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass du kreativ denken musst, wenn du diese Überlagerungen machst Sie könnten also Textur einbringen, aber vielleicht suchen Sie für ein anderes Projekt, ein anderes Foto, nach etwas, das eher dem Pseudo-Lichteffekt ähnelt, als ob wir hier sind Und natürlich wende ich es hier auf mein Thema an, aber jetzt haben Sie in einigen dieser anderen Lektionen gesehen, wie Sie in Ihren Projekten viele verschiedene Ebenen haben können , also vielleicht fügen Sie der Hintergrundebene Licht hinzu Lernen Sie also einfach diese Techniken, lernen Sie diese Tools, und Sie werden viele, viele Optionen haben. Alles klar? Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Benutzerdefinierte Overlay-Challenge: Willkommen zu deiner nächsten Challenge-Übung. In dieser Übung möchte ich nur, dass du das, was du in diesem Abschnitt des Kurses gelernt hast, aufnimmst und jede Art von benutzerdefiniertem Overlay erstellst Jetzt kann es Textur sein, es kann ein Lichteffekt sein kann wirklich alles sein, was Sie wollen, wenn Sie das verwenden, was Sie in diesem Abschnitt des Kurses gelernt haben . Dann tue ich einfach so, als ob ich die Herausforderung abgeschlossen hätte Dann hast du vielleicht ein Foto , auf das du das Overlay auftragen wirst Vielleicht geben Sie uns einfach eine Seite mit dem Foto selbst, und dann komme ich einfach rein und erstelle ein Duplikat auf dieser Seite Und auf dieser Seite werde ich einfach einen Rahmen darüber legen einen Rahmen darüber legen weil ich das Overlay darin ablegen werde Und dann werde ich meine verschiedenen Overlays suchen. Ich habe sie alle in einem Ordner organisiert. Ich ermutige Sie, etwas Ähnliches zu tun. Also werde ich herkommen. Ich werde hier meine Lieblingstexturen finden. Ich habe auch solche mit Lichteffekten, aber ich nehme einfach diese Textur und füge eine hinzu. Wenn Sie nun mehrere Versionen einer von Ihnen erstellten Textur oder verschiedene Texturen präsentieren möchten einer von Ihnen erstellten Textur oder , können Sie das gerne tun. Also könnte ich diese Seite einfach nochmal duplizieren. Und ich werde hierher kommen und eine andere Textur finden, die mir gefällt. Also lass uns vielleicht mal sehen, wie die hier aussieht. Und dann möchte ich für diesen vielleicht die Opazität verringern Das ist in Ordnung. Also könnte ich reinkommen und die Opazität verringern Und sobald Sie es angewendet haben, zeigen Sie einige Ihrer Texturen oder Überlagerungen, die Sie Auch hier können es Lichteffekte sein , was auch immer Sie wollen Dann kannst du einfach unter die Aktie kommen , wie wir es zuvor getan haben. Und dann kannst du unter dem Menü „Teilen“ auftauchen und du kannst hier runterkommen und wenn du willst, kannst du dir einen Link zum öffentlichen Ansehen holen. Auf diese Weise können sich die Leute Ihr Projekt ansehen. Sie können keine Änderungen vornehmen, aber sie können sich Ihr Projekt ansehen, oder, wenn Sie möchten, können Sie entsprechende Medien herunterladen Dann stellen Sie sich hier in Skillshare einfach der Herausforderung , an der Sie gerade arbeiten Dann komm hier runter und gehe runter zu diesem Diskussions-Tab, und dann kannst du tatsächlich jeden dieser Tabs benutzen, eine Konversation beginnen, Fragen stellen, das Projekt teilen Jeder von denen wird funktionieren. Komm einfach rein und füge entweder den Link ein. Wenn Sie diesen Link zur öffentlichen Ansicht haben oder Medien zum Teilen heruntergeladen haben, verwenden Sie diese Option zum Hinzufügen von Medien und Sie können Ihre Medien auf diese Weise hochladen. Auf diese Weise können wir uns eure Herausforderung ansehen, aber ihr könnt euch alle gegenseitig inspirieren lassen , wenn wir euch die Herausforderungen hier vorstellen. Und ihr könnt Kritik äußern, aber haltet eure Kritik freundlich und versucht, so hilfreich wie möglich zu sein In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. So erstellst du einen benutzerdefinierten Frame für Canva: Okay, im ersten Abschnitt des Kurses haben wir angefangen, über Frames zu sprechen, und wir wissen, dass wir in Canva unter dem Tab „Elemente“ nach unten scrollen können und diesen Bereich namens Frames finden können , und wir können all diese Frames sehen, die in Canva enthalten sind Hier gibt es eine ordentliche Abwechslung. Aber was ist, wenn du wirklich alles erschaffen willst , was dir einfällt, alles, was du dir vorstellen kannst? Nun, in diesem ersten Abschnitt des Kurses verspreche ich dir auch, verspreche ich dir auch benutzerdefinierte Rahmen in Canva erstellen Und ich werde dieses Versprechen jetzt erfüllen, denn in dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie du deine eigenen benutzerdefinierten Rahmen für Canva erstellen deine eigenen benutzerdefinierten Rahmen für Canva Wenn du also einen Rahmen wie diesen erstellen möchtest , wirst du das tun können Das ist jetzt also nur ein Frame in Canva. Wenn du einen Textrahmen erstellen möchtest, ohne die kleinen Elemente hier zu verwenden, habe ich Leute gesehen, die diese Buchstaben mühsam nehmen Sie hängen einfach an den Schriften fest. Sie bauen es eins nach dem anderen aus. Dann müssen sie jedem Frame ihr Bild hinzufügen. Nun, nein, das musst du nicht mehr tun. Das sieht einfach aus wie Text, ist aber eigentlich nur ein Rahmen mit einer Volltonfarbe gefüllt ist. Deshalb werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Rahmen mithilfe von Text kuratieren können. Natürlich alles, was Sie wollen, also so etwas wie ein Aspersionseffekt Ja, du kannst daraus einen Rahmen machen. Sie können sogar anfangen , kreativ zu werden wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie man diese Frames erstellt, und möglicherweise können Sie sogar so etwas tun. Also wenn ich mir das hier ansehe und mich einfach unter meine Position fallen lasse und mir meine Ebenen hier ansehe. Das ist eigentlich ein Rahmen mit einigen anderen Ebenen darüber. Also ist es hier eigentlich nur ein Rahmen. Also lass mich das Bild aus dem Weg räumen. Lassen Sie mich das wieder aus dem Weg räumen. Lass uns das hier raufstellen. Wir können sehen, dass das nur ein Frame ist, okay? Und um das Ganze noch ein bisschen zu ergänzen, muss ich den Rahmen noch ein bisschen positionieren. Aber dann werden wir sehen, ja, das ist nur ein Rahmen , um das immer noch davor zu haben. Aber das ist nur ein Rahmen. Also werde ich dir beibringen, wie man so etwas macht. Wenn du anfangen kannst, kreativ zu denken, dann kannst du anfangen, diese wirklich komplexen Ideen zu kreieren diese wirklich komplexen Ideen indem du einen Rahmen nimmst und ihn mit einigen anderen Ebenen kombinierst Plötzlich kannst du also einen Effekt wie diesen erzeugen. Oder vielleicht so etwas, wo, wenn man sich das noch einmal anschaut , es wirklich kompliziert aussieht. Ich habe Dinge gesehen, bei denen Leute nacheinander ein Foto zu einem Rahmen hinzugefügt haben und dann wieder sicherstellen müssen, dass es in jeder Sache passt. Sie können also viel Zeit damit verbringen, aber nein, wir werden es so machen, dass Sie nur einen Rahmen erstellen können. Und wenn wir uns das jetzt ansehen und dieses Bild herausnehmen, ist das eigentlich nur dieser Rahmen hier hinter allem anderen Also werde ich dir beibringen, wie du potenziell Lage sein kannst, solche Dinge zu tun und daraus ein komplexeres Projekt bei dem du anfängst, kreativ zu denken, du kombinierst diesen Rahmen mit anderen Elementen Im späteren Abschnitt werden wir uns natürlich sogar mit Animationen befassen Sobald wir anfangen können, unsere eigenen benutzerdefinierten Frames zu erstellen. Wie bringen wir plötzlich Dinge wie Animationen in unser Design ein. Also werden wir viele coole Sachen machen. Und wir werden das so machen, dass wir uns einzelne Projekte ansehen und ich zeige Ihnen Beispiele, damit Sie anfangen können, kreativ zu denken, wenn Sie einige der Beispiele sehen , die ich durcharbeite Aber in dieser Lektion fangen wir ganz einfach an. Lassen Sie uns in Photop einen sehr einfachen Rahmen außerhalb von Canva erstellen in Photop einen sehr einfachen Rahmen außerhalb von Canva Sie eine Vorstellung davon haben, wie er funktioniert Und dann kommen wir zu komplexeren Frames. Nun, Sie haben andere Leute sagen hören, dass Sie zunächst nur Vektorbilder verwenden können. Du musst das in Programmen wie Figma machen. Nein, wir werden das alles in Photop machen, und es wird sehr einfach sein wenn Sie erst einmal erkannt haben, wie einfach das ist. Sie werden wirklich begeistert sein, Sie werden wirklich begeistert weil Sie in der Lage sein werden, einfach Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und jede Art von Rahmen zu erstellen , die Sie wollen, also fangen Nun, ich fange in Canva an, und oft fängst du in Canva und verwendest Fotos und Grafiken hier als Inspiration , um herauszufinden, welche Form dein Rahmen haben wird? müssen Sie nicht tun, aber ich fange hier an , damit Sie sich ein Bild vom gesamten Prozess machen können Lassen Sie mich einfach zu einem leeren Design übergehen. Und auch hier können Sie es mit jeder Art von Formen oder Elementen erstellen , die Sie möchten, und Sie sind nicht darauf beschränkt, nur Vektorgrafiken zu verwenden. Sie könnten mit einem Bild beginnen wenn Sie dieses Bild aus dem Hintergrund entfernen, oder mit Formen mit Ausschnitten, Fotos, die Ausschnitte sind Aber ich werde zunächst nur eine sehr einfache Form erstellen. Ich drücke C, um einen Kreis auf dem Bildschirm zu platzieren. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Und nochmal, ich weiß, dass es kreisförmige Rahmen sind, also würdest du das nicht tun. Sie würden keinen Rahmen erstellen, es bereits in Canva gibt, aber ich mache einfach etwas sehr Einfaches, damit wir den gesamten Prozess verstehen , den Sie bei der Erstellung eines Frames die meiste Zeit durchlaufen werden durchlaufen Sie bei der Erstellung eines Frames die meiste Zeit Sie möchten also hier mit der Form beginnen, und dann werde ich weitermachen und das transparent exportieren Wenn Sie kein Profi-Benutzer sind und etwas nicht mit Transparenz exportieren können, müssen Sie natürlich Profi-Benutzer sind und etwas nicht mit Transparenz exportieren können , einen Workaround finden. Und in einer dieser früheren Lektionen habe ich über eine App gesprochen. Sie finden sie hier, die aus dem Hintergrund entfernt wird. Sie können viele Websites finden, die den Hintergrund von einem Foto entfernen. Finden Sie also bei Bedarf eine Problemumgehung. Aber wenn Sie ein Profi-Benutzer sind , werden Sie einfach weitermachen und etwas exportieren. Also werde ich weitermachen und das herunterladen, und ich werde P und G wählen, und dann werde ich sicherstellen, dass ich dieses Transparenzfeld aktiviert habe . Also werde ich weitermachen und das herunterladen. Ich werde es einfach hier reinstellen und ich nenne es einfach Circle, etwas Einfaches. Und jetzt habe ich diese Kreisgrafik. Ich werde zu Photop und Photop springen. Hier nehmen wir die Form an, die wir gerade erstellt haben, und wir werden sie in etwas verwandeln, das wir als Arbeitsrahmen wieder in Canva verwenden können als Arbeitsrahmen wieder in Canva verwenden Also wähle ich einfach Vom Computer aus öffnen und öffne den Kreis, den wir gerade erstellt Und jetzt können wir weitermachen und daraus einen Rahmen machen. Aber dieser erste Schritt wird immer darin bestehen, die Grundform zu erstellen, die Sie für Ihren Rahmen haben möchten, oder vielleicht ist es eine komplexe Form, die Sie für Ihren Rahmen haben möchten, aber eine Form, die auch eine gewisse Transparenz aufweist, keine Transparenz innerhalb der Form selbst, weil diese Rahmen das nicht unterstützen. Mit anderen Worten, Ihr Rahmen wird die Form haben, die Sie möchten. Und dann sind Dinge, die nicht Teil dieser Form sind, nur die transparenten Bereiche auf dem Bildschirm. Nun, oft wirst du Form wahrscheinlich in Canva erstellen , aber das musst du nicht Du könntest es in einem anderen Programm machen. Sie können ein Bild einfügen , das bereits ausgeschnitten ist, oder Sie können sogar hier in Photop selbst etwas erstellen hier in Photop selbst Aber das machst du oft in Canva. Aber sobald wir das haben, wollen wir jetzt die Schritte durchgehen, wie wir daraus etwas machen daraus , das wir als Rahmen in Canva übernehmen Okay. Der erste Schritt besteht also darin , dass Sie einfach Ihr Element auswählen möchten. Wählen Sie aus, was Ihr Rahmen sein soll. Alles, was Sie dazu hier in Photop tun müssen , ist, einfach die Steuertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt die Steuertaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten und dann auf diese Ebene zu klicken, und es wird eine Auswahl rund um diese Ebene getroffen Nun, das ist Steuerung unter Windows, das wäre die Befehlstaste auf einem Mac Jetzt haben wir diese Auswahl hier. Also, was Sie jetzt tun werden , ist, zu diesem Pfadsymbol hier rüber zu gehen und wir gehen runter und wir werden dieses kleine Symbol unten rechts hier finden , das vierte mit der Aufschrift „Auswahl zum Pfad“ und wir werden darauf klicken. Und wenn ich das tue, werden Sie diese kleinen marschierenden Ameisen bemerken, diese Art von gepunkteter Linie um Ihre Auswahl wird sich in eine Art blaue Kontur verwandeln, und Sie werden diesen Arbeitspfad hier haben. Also, was haben wir gerade gemacht? Also, damit etwas in Canva ein Rahmen sein kann, muss es ein Vektorbild sein Du musst nicht mit einem Vektor beginnen. Sie können alles einbringen, aber dann müssen Sie den Schritt der Umwandlung in einen Arbeitspfad durchführen. Und als Nächstes wir hier zum Ebenensymbol zurück, also zu unserem Ebenenmenü hier. Und jetzt, wo wir diesen Arbeitspfad haben, was wir tun werden. Also haben wir den Pfad geschaffen. Der Pfad ist hervorgehoben, weil wir sehen, dass das Ding blau ist. Wir kehren zu unserer Ebene zurück, und jetzt werden wir einfach hier im Ebenenmenü auftauchen , und wir werden Vektormaske wählen und wir werden den aktuellen Pfad wählen. Und wenn wir das tun, haben wir hier eine Art Vektormaske rund um unser Objekt erstellt. Jetzt wird es hier nur rot angezeigt, weil das momentan die Ebene ist , aber wir könnten jetzt sogar auf diese Ebene kommen und den Leerraum zurücknehmen, um sie mit Weiß zu füllen. Wir könnten die Leertaste zurücknehmen, um sie mit Schwarz zu füllen. Es spielt keine Rolle. Obwohl wir hier alles schwarz haben, haben wir jetzt diese Vektormaske, die angewendet wird, und das ist der entscheidende Schritt. Du musst, was auch immer deine Form ist, in eine Vektormaske umwandeln, denn ein Vektor wird das sein, was wir dann zurück in Canva bringen können Und das ist es dann auch schon. Das ist alles, was wir tun müssen, und wir haben etwas bereit , das wir zurück zu Canva nehmen Es tut mir leid, dass du mehr Schritte erwartet hast. Es ist wirklich nicht schwer. Denken Sie also daran, dass Sie es bei gedrückter Ctrl-Taste auswählen. Sie sind unter dem Pfad hierher gekommen und verwenden dieses kleine Symbol hier unten, und verwenden dieses kleine Symbol hier unten um Ihre Auswahl in einen Pfad umzuwandeln. Und dann bist du zu dieser Ebene zurückgekehrt, und dann bist du hier oben und du bist unter Ebene gegangen und du gehst unter diese Vektoroption und der aktuelle Pfad ist eine Option, und dann verwandelst du ihn in einen Pfad. Sobald Sie das hier haben, werden Sie diese kleine graue Maske bemerken. Lassen Sie mich einfach eine weitere Ebene hinzufügen und lassen Sie mich ganz schnell etwas anderes auf den Bildschirm zeichnen. Lassen Sie mich einfach einen kleinen Kreis machen und ich mache die gesamte Rücktaste, um das zu füllen. Und wenn ich jetzt einfach eine Maske hinzufügen würde, dieses kleine Maskensymbol, würdest du feststellen , dass diese Maske schwarz ist. Einer der Hinweise darauf , dass du das richtig gemacht hast , ist, dass du diese schwarze Maske nicht willst, du solltest am Ende diese Art von grauer Maske Das wird eine Vektormaske sein. Wir wollen also, dass es hier endet. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie nur noch hier in Ihr Dateimenü gehen und wir werden den Export als durchführen. Und dann ist ein wichtiger Teil des Schritts , dass Sie dies als PDF exportieren möchten. Wenn wir etwas als PDF exportieren, können wir dieses PDF in Canva importieren und es wird erkennen, was wir erstellt haben Wenn ich also PDF wähle, siehst du den Dialog „Für Web speichern Ein wichtiger Teil dazu hier, diese Optionen hier, gesamten vektorisierten Text zu rösten Sie möchten all diese Optionen ausgeschaltet lassen . Stellen Sie also sicher, dass keine dieser Prüfungen aktiviert ist, und dann fahren Sie fort und klicken auf Speichern, und es wird das als PDF speichern , sodass Sie es an einer beliebigen Stelle platzieren können. Also wird es für mich hier einfach Kreis heißen und diese eine Sache. Und dann werde ich zu meinem Canva-Startbildschirm zurückkehren, und dann kannst du hier reingehen und den Upload-Button finden, der gerade nicht auf dem Bildschirm ist Lassen Sie mich die Größe dieses Bildschirms leicht ändern, damit Sie alles sehen können Ich könnte also diesen Upload verwenden und das PDF finden , oder Sie können den Trick verwenden, den ich zuvor gemacht habe Wenn Sie Ihre letzten Downloads sehen können, können Sie tatsächlich alles beschreiben und es direkt auf Ihren Startbildschirm bringen. Also werde ich diesen Kreis einfach hinter mir lassen. Und wir können gerade sehen, dass es dieses Kreis-PDF importiert. Es sieht hier einfach aus wie ein Kreis, aber wenn ich jetzt hineinklicke, haben wir plötzlich gesehen, wie es blinkt, wir konnten sehen, dass es ein Rahmen ist Aber wenn du darauf klickst, kannst du sehen, dass wir dieses Bild lösen können Lassen Sie mich das noch einmal machen, das Bild abtrennen. Ich lösche das Bild Also, ja, jetzt haben wir hier einen Rahmen , den wir außerhalb von Canva und Photop erstellt haben, und wir haben ihn wieder in Canva integriert Das ist also der sehr einfache Prozess. Lassen Sie mich für eine Sekunde zurück zu Photop gehen. Weil ich dir zeigen wollte, dass du mehr Elemente erstellen kannst , die wieder in Canva auftauchen , als nur den Rahmen selbst Lassen Sie mich hier also noch ein paar Ebenen hinzufügen. Ich werde sie hinter diesem Kreis platzieren. Also bei einem davon werde ich mir einfach hier schnappen, und ich werde hier reinkommen und einen Kreis herausziehen, und wir werden ihn ein bisschen größer machen. Und dann füllen wir das mit einer anderen Farbe. Also werde ich hier reinkommen und das auf Gelb ändern , was auch immer. Das ist nicht so wichtig, aber okay. Und ich werde die Alt-Rücktaste drücken, um mit dieser Farbe zu füllen. Wir haben jetzt diesen gelben Kreis dahinter, und dann komme ich hierher und füge mit dem eigentlichen Formwerkzeug hier unten etwas hinzu. Also füge ich einen weiteren Kreis hinzu und verschiebe die Maus wieder heraus. Und dieses Mal ändern wir die Farbe auf Blau. Also, ich habe das auf zwei verschiedene Arten gemacht, und sie sind irgendwie nicht perfekt aufeinander abgestimmt. Ich könnte sie hier neu ausrichten. Ich verstehe das mehr hinter allem. Der Grund, warum ich zwei verschiedene Methoden gewählt habe ist, dass ich die erste hier einfach durch Füllen von Pixeln erstellt habe, sodass das ein Dienstplanbild sein wird Nun, die zweite, habe ich das Formwerkzeug verwendet, das sich in ein Vektorbild verwandeln wird Sie können hier das kleine Pfadsymbol sehen , das darauf hinweist, dass es sich um ein Vektorbild handelt. Und das ist ziemlich wichtig , weil sie anders in Canva importiert werden , genauso wie dieser Frame anders importiert wird Also lass uns das Gleiche tun. Lassen Sie uns das alles in ein PDF exportieren, und ich werde hier oben noch einmal unter Datei gehen und wir werden Export verwenden. Und noch einmal, wir werden das einfach als PDF exportieren. Und wir werden weitermachen und auf Speichern klicken. Wir haben diese ausgeschaltet. Das ist in Ordnung. Das speichern wir nochmal. Kreis eins, das ist in Ordnung. Ich werde weitermachen und das speichern. Und dann wieder auf dem Canva-Startbildschirm, das Gleiche. Ich ziehe einfach das PDF hinein , das wir gerade heruntergeladen Es wird hier in Canva importiert. Und wenn ich es dann öffne, werden wir jetzt sehen, dass wir drei verschiedene Ebenen haben Wir haben die oberste, die unsere Rahmenebene sein sollte. Also, wenn ich darauf klicke, ja, ich kann das Bild lösen, es loswerden Das ist also unsere Rahmenebene. Aber dahinter haben wir diesen gelben Kreis, und dieser erste hier, wenn ich komme, um dieses Foto zu bearbeiten, werden Sie feststellen, dass ich alle Optionen habe, die Sie mit Fotos haben. Wenn Sie hier reinkommen, haben Sie Zugriff auf Ihr Unschärfe-Tool, sodass Sie Dinge tun können wie hierher kommen und verwischen Sie haben Zugriff auf das Duotone-Tool weil es sich auf die Art des Bildes bezieht, das wir aufgenommen haben, und das ist ein Kaderbild. Wenn ich jedoch zum blauen Kreis unten gehe, werden wir plötzlich feststellen, dass ich hier nicht die gleichen Optionen habe Ich habe diese Optionen zum Bearbeiten von Fotos nicht , weil es sich um einen Vektor handelt, oder? Ich kann das vergrößern und die Kanten bleiben scharf. Ich werde diese harten Kanten nicht bekommen , weil es ein Vektor ist, aber ich habe dadurch nicht die gleichen Optionen wie hier, weil es sich um ich habe dadurch nicht die gleichen Optionen wie hier, ein Dienstplanbild handelt Ich möchte nur, dass du verstehst , dass du Rahmen einfügen kannst, aber du kannst auch diese anderen Elemente einbeziehen, wenn du als PDF exportierst, okay? Also das Letzte, was ich sagen werde, lassen Sie mich diese paar Dinge einfach löschen. Also haben wir einfach unseren Rahmen hier drin. Da es sich bei diesem Rahmen um ein Element handelt, das Sie eingebracht haben, gibt es keine einfache Möglichkeit, hierher zu kommen und nur dieses Element in einen Ordner zu verschieben. Nehmen wir an, Sie möchten all Ihre Frames organisieren. Also nur ein Hinweis zur Organisation. Was ich dann tun würde, ist, anstatt dieses einzelne Element in diesem Ordner zu speichern, ich würde diese Datei in diesem Ordner speichern. Und so würde ich vielleicht sogar verschiedene Rahmen auf verschiedenen Seiten erstellen . Das war also nur eine Datei voller Frames. Und dann würde ich hierher kommen und Ordner speichern gehen. Und ich weiß nicht, ob ich hier einen habe , der Lieblingsbilder heißt, aber schauen wir uns Lieblingsbilder an. Also ich habe einen hier drin. Also lass mich das nochmal finden, Lieblingsbilder. Also dann würde ich es vielleicht dort speichern. Okay. Und dann stell dir vor, du arbeitest an einem Projekt und möchtest Zugriff auf einen Frame haben, dann würdest du einfach unter deinen Projekte-Tab gehen. Sie werden unter Ihre Ordner gehen. Du wirst nach deinem Lieblings-Favoriten suchen. Wenn ich Lieblingsbilder buchstabieren kann. Lass uns das einfach eintippen und suchen. Da ist der Ordner. Jetzt, plötzlich, kann ich hier auf all diese verschiedenen Dinge zugreifen. Und wenn ich auf etwas klicke, kann ich plötzlich den Rahmen zurückholen, okay? Es gibt uns also eine sehr einfache Möglichkeit, auf unsere Frames zuzugreifen, wenn wir diese Dinge auf diese Weise organisieren. Es ist nicht ganz dasselbe wie wenn Sie unter Elemente gehen und ein einzelnes Element speichern und es in einem Ordner speichern können . Sie können diese Datei jedoch zu einem Ordner speichern , wenn Sie alle Ihre Frames in einer Datei haben , wenn Sie diese benutzerdefinierten Rahmen haben. Sie haben also eine Möglichkeit, Frames zu organisieren und schnell zu ihnen zurückzukehren. Okay? So erstellt man also einen benutzerdefinierten Rahmen. Natürlich haben wir einen ziemlich langweiligen gemacht, aber jetzt wollen wir in den kommenden Lektionen einige weitere Beispiele durcharbeiten und ein paar wirklich coole Rahmen erstellen. 15. Komplexere Frames erstellen: Okay, schauen wir uns jetzt an, wie wir die Technik anwenden können , die wir in der letzten Lektion gelernt haben, aber jetzt können wir anfangen, komplexere Frames zu erstellen und ein paar wirklich coole Dinge zu machen. Also vielleicht fange ich hier mit einem Rechteck an. Auch hier wird die Farbe keine Rolle spielen. Ich werde das einfach so in die Länge ziehen die Gesamtkomposition meiner Seite hier ansehen, aber über die Farbe keine Gedanken machen. Und dann werde ich unter Elemente fallen und vielleicht suche ich nach etwas wie Dripping Vielleicht möchte ich dem irgendwie einen Vorteil verleihen. Also werde ich hier unter Grafiken gehen und wir nach unten schauen und etwas finden, von dem ich denke , dass es funktionieren wird. Vielleicht das hier, also lass uns das versuchen. Wir werden dieses Element herunterfahren. Ich werde es größer dimensionieren. Und nochmal, ich mache mir überhaupt keine Sorgen um die Farbe. Ich bringe es einfach irgendwie in Einklang mit meinem anderen Element. Und wenn ich den nicht mag, kann ich den loswerden. Und ich kann so lange andere ausprobieren, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Vielleicht funktioniert dieses Element hier ein bisschen besser. Also noch einmal, machen Sie einfach weiter , bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt . Sie machen sich keine Gedanken über die Farbe, Sie bauen nur die Form heraus Jetzt könnte ich so viel hinzufügen , wie ich wollte, aber vielleicht sollten wir es einfach so einfach halten Und dann dasselbe, ich werde diese Form einfach als PNG mit Transparenz exportieren . Also werde ich hier runterkommen und herunterladen. Wir werden sicherstellen, dass ich auf transparentem Hintergrund schaue, und ich werde das herunterladen, und dann werden wir es auf das Foto bringen und dasselbe tun, was wir getan haben In der letzten Lektion. Also habe ich es dort heruntergeladen und lassen Sie uns zu Photop springen Also hier ist es in Photop. Und dann erinnern wir uns an diese einfachen Schritte. Ich klicke einfach bei gedrückter Taste auf meine Ebene, um sie auszuwählen. Ich springe jetzt hier zum Pfad-Tab. Ich klicke auf diese Auswahl zum Pfad und springe dann zurück zu meinen Ebenen, und dann werde ich einfach hier unter dem aktuellen Pfad des Ebenenvektors auftauchen. Und das ist alles was ich tun muss. Ich habe ein paar einfache Schritte gemacht. Jetzt kann ich das wieder von hier aus exportieren. Also gehe ich auf Datei Exportieren als. Und denken Sie daran, dass Sie als PDF speichern möchten. Wir lassen das alles abgehakt und klicken auf Speichern. Und jetzt können wir es speichern und dann zurück springen und es nach Canva ziehen Ich bin jetzt wieder auf Canva könnte diese Upload-Taste verwenden oder sie einfach aus meinen letzten Downloads abrufen Ich kann es hier oben sehen, also ziehe ich es einfach direkt auf den Bildschirm Es wird es auf den Bildschirm bringen. Verarbeite es hier. Und dann kann ich mich natürlich darauf einlassen und wir haben diesen neuen Rahmen. Lassen Sie mich einfach den Schaden herausnehmen , damit wir den Rahmen selbst sehen können Und dann ist das Tolle jetzt natürlich, dass wir hierher kommen und einfach so etwas wie Leute eingeben können hierher kommen und einfach so etwas wie Leute eingeben Und natürlich können wir jetzt alles in diesen Rahmen ziehen , und wir haben jetzt diesen interessanten Tropfeffekt in diesen Rahmen eingebaut Das wirklich Coole daran ist, dass du diese Elemente wirklich einfach erstellen und einige deiner eigenen Ideen haben kannst diese Elemente wirklich einfach erstellen , und dann hast du sehr schnell etwas, das du hier in Canva immer wieder verwenden kannst hier in Canva immer wieder Jetzt kannst du hier so ziemlich alles nehmen, was du willst, und daraus einen Rahmen Wenn Sie jedoch sehr detailliert werden, können Sie beim Übergang von können Sie beim Übergang von diesem Rasterbild zu einem Vektorpfad einige dieser Details verlieren. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich hier meine damit Sie diese Einschränkung, die Sie haben, verstehen. Auch hier kannst du eine Menge cooler Sachen kreieren, aber wenn du wirklich detailliert wirst, dann könntest du anfangen, ein bisschen davon zu verlieren. Also lass mich dieses Splatter-Bild hierher bringen. Lassen Sie mich einfach in unsere Grafiken gehen und anfangen, einige dieser Grafiken hier herauszuholen Nochmals, was auch immer, wir werden hier nur ein paar Dinge auf den Bildschirm ziehen. Mit anderen Worten, wir haben hier etwas, dass, weil ich diese Elemente mit diesen kleinen winzigen Fragmenten, diesen kleinen Punkten hierher bringe , das ist etwas, dass wir, wenn wir das exportieren, plötzlich Probleme haben könnten, einen Pfad zu erstellen, der all diese Details wirklich als Vektorform erfasst. Aber lassen Sie uns weitermachen und es versuchen. Also machen wir weiter und teilen, und wir werden wieder weitermachen, herunterladen. Denken Sie daran, dass Sie ein transparentes PNG erstellen werden. Also machen wir weiter und laden es herunter und dann bringen wir es ganz schnell in Photopia oder Photop Also hier sind das Bild und Photop. Ich klicke einfach bei gedrückter Maustaste, um es auszuwählen, und springe zum Pfad Wenn ich jetzt hier darauf klicke und wir daraus einen Pfad machen, werden wir feststellen, dass wir unseren blauen Umriss nicht um all diese kleinen, kleineren Biegungen herum sehen . Wenn ich jetzt wieder unter mein Ebenenbedienfeld gehe, mache ich weiter und mache den aktuellen Pfad für die Ebenen-Vektormaske. Und um dann genau zu sehen, was wir hier haben, werde ich das Ganze komplett mit Schwarz füllen . Also werde ich einfach den hinteren Bereich verlassen , um es zu füllen. Und dann werden wir sehen, wenn ich hier von meinem Pfad abgekommen bin, nur um zu sehen, dass wir einige Details verloren haben, okay? Dann kann ich das zurückbringen. Ich werde das als mein PDF exportieren. Also Datei exportieren als und wir wählen PDF und wir speichern das und bringen es zurück in Canva Aber dann vergleichen wir es mit dem Original, um festzustellen, dass wir einige Details verloren haben Hier sind wir also wieder in Canva, und ich habe diesen Rahmen wieder in Canva zurückgebracht und ihn sozusagen über die Originalgrafik gelegt die Originalgrafik Wir exportieren es und stellen fest, dass wir all die kleinen Partikel am Rand verloren haben all die kleinen Partikel am Rand verloren Das ist an und für sich schon ein interessanter Effekt, für sich schon ein interessanter Effekt denn man könnte so etwas nehmen und es zurückbringen und dann könnte man auch das Original behalten, mit dem man es erstellt hat. Und obwohl Sie dieses Detail im Rahmen verloren haben, haben Sie immer noch ein interessantes Hintergrundelement mit einem Spritzer dahinter, der gut zusammenpasst Also könnte ich jetzt unter Fotos reinkommen und etwas Buntes oder was auch immer machen, und ich könnte hier etwas rausholen und ich könnte weitermachen und das in meinen Rahmen einfügen Sie könnten interessante Dinge wie diese machen, aber ich möchte, dass Sie bedenken, dass Sie Kantendetails verlieren können, wenn Sie eine wirklich komplizierte Form oder ein Muster mit wirklich seltsamen Formen haben eine wirklich komplizierte Form oder Muster mit wirklich , die ziemlich klein sind. Nun, das ist quasi ein Element von Photop. Es gibt eine andere Software, mit der Sie dasselbe tun könnten, indem Sie Vektorformen erstellen, die Sie hier in Canva einfügen Wenn Sie also etwas wie Illustrator und Photoshop verwenden, weiß ich, dass diese eine etwas erweiterte Steuerung haben, und Sie können quasi steuern, wie komplex Ihr Arbeitspfad sein soll Sie könnten also einen Rahmen erstellen, in einem anderen Programm komplexer war Aber das geht weit über das hinaus, worüber ich in diesem Kurs sprechen werde , denn ich werde mich an dieses Photop mit freier Software halten und Sie können wirklich, wirklich viele Dinge tun Und es ist nicht so einschränkend, dass Sie einige dieser Kantendetails verlieren , wenn Sie wirklich, wirklich genau an die Formen herangehen, die Sie hier erstellen, okay? Aber ich möchte nur, dass du das im Hinterkopf behältst. Das ist die eine kleine Einschränkung, die du hast. Beim Erstellen dieser Art von Rahmen. Abgesehen davon können Sie die Elemente, die Sie zur Erstellung Ihres Rahmens verwenden, verwenden, was Sie möchten . Okay? Schauen wir uns in den nächsten Videos noch ein paar Frame-Beispiele an damit ich Ihnen weiterhin einige kreative Ideen geben kann , die Sie verwenden können wenn Sie weitermachen und Ihre eigenen Frames erstellen. 16. Deine Canva-Assets verbessern und organisieren: Hier ist der Drip Frame, den wir im letzten Beispiel erstellt haben. Und bevor wir zu weiteren Beispielen für andere Frames übergehen , die du erstellen kannst, möchte ich nur klarstellen, was meiner Meinung nach der Prozess sein sollte , wenn du etwas Neues erstellst , das du in Canva wiederverwenden könntest Und das bedeutet, Verbesserungen vorzunehmen , von denen Sie glauben, dass Sie sie benötigen werden, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie dieses Asset regelmäßig verwenden werden dieses Asset regelmäßig verwenden Und dann organisieren Sie es, indem alles so einrichten, wie es sein sollte, um Ihnen Zeit zu sparen , und dann sicherstellen, dass Sie es in einem Ordner speichern , damit Sie es später problemlos abrufen können. Schauen wir uns also dieses Beispiel an, diesen Rahmen hier. Das ist cool, aber ich denke ich könnte vielleicht versuchen, den Rahmen zu duplizieren, damit der Tropfen an der Unterseite etwas besser aussieht Ich könnte hierher kommen und das duplizieren. Das hier werde ich genau in die gleiche Position bringen, aber lassen Sie uns das obere verriegeln und dann das hier, ich komme runter und wir werden es leicht nach unten schieben. Aber füllen wir es mit einer Farbe. Lass uns herkommen. Sie können jeden Rahmen mit der Farbe füllen. Ich werde hier nur eine Farbe vom Foto probieren. Ich probiere diese Farbe hier, so etwas in der Art, und dann kann ich mit der Positionierung herumspielen. Ich will es ziemlich nah haben, so etwas in der Art. Also fängt es einfach an, es so aussehen zu lassen , als hätte es ein bisschen mehr Tiefe. Und dann könnte ich weitermachen und das noch einmal duplizieren. Dann komm hier unter meine Speisekarte. Ich werde es noch einmal duplizieren. Nochmals, dieser hier, ich werde die Position sperren. Dieses neue Exemplar werde ich runterholen. Nochmals, wir werden es in Position bringen und es absenken. Also nochmal, es kommt, aber jetzt werde ich die Transparenz verringern. Gehen wir auf 50% zurück. Lassen Sie uns also die Transparenz verringern, und ich muss sie möglicherweise verringern, bevor ich meine Neupositionierung abschließen kann, also lassen Sie uns das verschieben Lassen wir es auf diese Weise etwas weiter nach unten gleiten. Lass uns das noch einmal machen. Ich werde die Position hier sperren. Eigentlich sollten wir es zuerst duplizieren. Dann sperren wir die Position dieses hier und dann dieses hier, ich werde nach unten gehen. Und für jeden von ihnen ändere ich nicht die Farbe. Der Grund, warum ich die Farbe nicht ändere ist, dass ich weiß, ob ich später hierher komme und ein anderes Foto auf meinen Hauptrahmen anbringe. Ich möchte vielleicht, dass die Tropffarbe für diese Duplikate quasi von einer Farbe hier oben Und ich weiß, wenn alles eine Farbe ist, kann ich sie einmal ändern und dann die Funktion „ Alle ändern“ in Canva verwenden , um die Farbe all dieser Farben zu ändern obwohl sie an Transparenz verlieren . Also gehen wir ein Beispiel durch nur um sicherzugehen , dass das offensichtlich ist Aber dieser hier, nochmal, ich werde hier reinkommen. Lassen Sie uns es von jetzt 50 auf 25% reduzieren. Dann werde ich weitermachen und die Position noch einmal neu positionieren, also werden wir es auf so etwas reduzieren Diese zusätzlichen Schichten verstärken also sozusagen diesen Tropfeffekt Aber wenn mir dieser Look besser gefällt als das Original und ich glaube, dass ich ihn haben möchte wenn ich den Rahmen wiederverwenden werde, warum funktioniert das nicht jetzt Denn auf diese Weise muss ich es nicht jedes Mal machen ich das Foto oder den Rahmen wiederverwende. Eine weitere Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist eine Ebene dahinter zu platzieren , weil ich vielleicht den weißen Hintergrund haben möchte. Aber was ist, wenn ich etwas anderes will? Nun, ich werde es wahrscheinlich in einen Rahmen legen wollen. Also werde ich jetzt weitermachen und diesen Rahmen hinzufügen. Also gehe ich hier einfach zu meinem Elemente-Tab und suche nach einem Frame. Ich nehme einfach diesen normalen rechteckigen Rahmen und wende ihn hier an. Wir werden dafür sorgen, dass es hier auf den ganzen Bildschirm passt. Ich kann sehen, dass die anderen Schichten dahinter nur wenig Platz lassen . Lassen Sie mich das für eine Sekunde hochziehen, um es Ihnen zu zeigen. Hier unten ist ein wenig Platz, sodass ich gerade noch etwas in diesen Rahmen passen kann etwas in diesen Rahmen passen ohne es auf die oberste Ebene zu bringen. Aber noch einmal, wir werden ein Beispiel durcharbeiten. Ich lege das einfach hier hin, und dann nehmen wir natürlich diesen Rahmen hier und wir werden ihn ganz nach hinten verschieben. Also ist es da hinten. Und wir könnten es mit Weiß füllen, wenn wir wollen. Das ist also die Standardeinstellung. Aber wir können später immer noch entscheiden , ob wir, du weißt schon, eine Textur oder etwas anderes da reinlegen . Okay. Jetzt, wo ich das mit den Schritten habe, die ich tun wollte, um es zu verbessern, würde ich sicherstellen, dass ich es in einem Ordner speichere , damit ich es immer finden kann würde ich sicherstellen, dass ich es in einem Ordner speichere, damit ich es immer finden kann, wann immer ich es wiederverwenden möchte. Also komme ich einfach hierher und gehe zur Datei, und ich werde in einem Ordner speichern und ich werde es in diesem Lieblings-Frames-Ordner speichern. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Speichern. Okay? Jetzt, wo ich es in diesem Ordner gespeichert und organisiert habe, kann ich in Zukunft jederzeit darauf zugreifen. Gehen wir also einfach zum Home-Menü. Also verlassen wir dieses Projekt. Stellen wir uns also vor, dass wir irgendwann in der Zukunft ein neues Projekt starten, aber wir wollen diesen Rahmen nutzen Und diese Arbeit haben wir bereits getan. Dann könnte ich hier einfach unter meinen Projekt-Tab kommen. Wir werden nach diesem Ordner suchen. Manchmal findest du hier unten Ordner mit Gründen. Aber wenn du es nicht finden kannst, kannst du es unter Ordner finden. Sie können nach diesen Schlüsselwörtern nach dem Ordner suchen, aber ich sehe ihn hier, also werde ich ihn hier anklicken. Und hier ist die Kopie davon. Aber ich klicke auf Alle anzeigen, ich kann alles sehen, was ich hier habe, all meine Lieblingsbilder. Und ich kann einfach klicken und einen zu diesem Projekt hinzufügen. Wenn ich also hier klicke, kann ich es dem Projekt hinzufügen. Wenn ich mir das jetzt ansehe, stelle ich fest, dass ich einige dieser fest, dass ich Ebenen nicht wirklich entsperrt habe, und ich möchte, dass sie entsperrt sind, damit ich problemlos damit arbeiten kann. Lassen Sie mich einfach Strg Z drücken, um den Vorgang zu beenden, denn wenn Sie auf etwas klicken, Sie im Grunde nur eine Kopie dieser Datei hinzu. Das ist so etwas wie deine Vorlage, und wir fügen hier eine Kopie hinzu. Lassen Sie mich einfach Strg Z drücken, um das rückgängig zu machen. Und ich möchte dir nur zeigen, wann immer du zu dem ursprünglichen Projekt zurückkehren möchtest , quasi zu deiner Vorlage Natürlich könntest du auch im Home-Menü unter der Projekttabelle im Home-Menü nach der Datei suchen und sie öffnen. Aber auch hier kannst du einfach diese drei Punkte verwenden und das Design selbst bearbeiten. Das wird also in einem neuen Browser-Tab geöffnet. Und jetzt bearbeite ich hier tatsächlich das Original. Also möchte ich weitermachen und das entsperren, weil ich möchte, dass es freigeschaltet ist, damit ich diese Farben einfach ändern kann . Also gehe ich hier einfach in mein Positionsmenü und wir entsperren diejenigen, die ich gesperrt hatte, als ich mein Design eingerichtet habe, aber ich wollte sie nur entsperren damit sie nicht gesperrt werden. Jetzt stelle ich nur sicher, dass das gespeichert ist. Es sollte automatisch gespeichert werden, aber ich kann auf Speichern klicken. Und jetzt haben wir das gespeichert. Wenn ich jetzt wieder hierher komme und uns unsere Lieblingsbilder und dann den Ordner mit den Lieblingsbildern ansehe , kann ich einfach boomen, um eine Kopie hinzuzufügen, und wenn ich mir das jetzt ansehe, sind jetzt alle meine Ebenen entsperrt. Wenn ich das also nutzen und etwas Neues machen möchte , könnte ich hier unter der Registerkarte „Elemente “ unter Fotos nach einem neuen Foto suchen lassen. Und lass uns dieses Foto einfach hier ausprobieren. Wir ziehen das einfach in den Rahmen. Und dann natürlich, weil ich all diese Ebenen so eingerichtet habe , dass diese zusätzlichen Kopien von Drip-Duplikaten unten hier unten Ich könnte einfach in mein Positionsmenü gehen. Also wollte ich vielleicht statt dieses Rosa das Blau ändern. Also könnte ich einfach hier runterkommen und diese Farboption wählen. Benutze diesen Farbwähler und wähle einfach das Blau aus. Und dann, weil ich all diese Ebenen mit unterschiedlicher Transparenz eingerichtet habe Ebenen mit unterschiedlicher Transparenz Aber mit derselben Farbe kann ich diese Änderung jetzt alle verwenden. Und Sie werden feststellen, dass ich dort alle meine Farben geändert habe. Und so ist es nur eine weitere Möglichkeit, Zeit zu sparen. Wir versuchen nur, über intelligente Arbeitsabläufe und Möglichkeiten nachzudenken , wie wir Zeit sparen können. Jetzt haben wir natürlich auch den Hintergrund. Wenn wir uns das also ansehen, haben wir auch diese unterste Ebene. Das ist nur ein Rahmen unten, das ist nur eine Hintergrundfarbe. Wenn ich also hier reinkommen und die Farbe ändern wollte , könnte ich das auch sehr einfach tun, da wir das eingerichtet haben. Also kann ich einfach reinkommen und vielleicht probiere ich das Gelbe von ihrem Hut. Sie können also sehen, wie schnell wir diese Rahmen jetzt verwenden können, weil wir die Arbeit im Voraus gemacht haben , nur um organisiert zu bleiben und diese zusätzlichen Schritte zur Verbesserung unseres Designs zu erledigen. Und das sind Dinge, die vielleicht nur 30 Sekunden gedauert haben. Vielleicht dauern sie nur 5 Minuten, aber das ist Zeit, die Sie jedes Mal sparen , wenn Sie dieses Asset verwenden. Denken Sie also darüber nach, wie Sie es verbessern können , bevor Sie es irgendwie an dem Ort speichern , an dem Sie es organisieren werden. Jetzt noch eine Sache, die ich dir zeigen werde. Lass mich hier einfach Plus drücken , um eine weitere Seite hinzuzufügen. Wenn wir wieder da hinuntergehen , wo ich meinen Rahmen habe. Also hier bin ich wieder in diesem Lieblings-Frames-Ordner. Dieser hier hatte nur eine Seite, aber manchmal können Sie mehr als einen Rahmen in einem Design speichern , wenn Sie möchten. Wenn ich also auf dieses Bild klicke, kann ich sehen, dass es hier tatsächlich mehrere Seiten gibt . Ich kann also auf eine dieser Seiten klicken und sie anwenden, oder ich kann alle drei Seiten anwenden. Sie können also auch damit arbeiten, Sie wissen schon, es kommt darauf an, wie Sie sich organisieren möchten. Sie können die Dinge nach, wissen Sie, einer Datei, einem Frame organisieren , oder Sie könnten zehn Frames in einer Datei haben, und dann können Sie immer noch hier vom Ordner aus auf sie zugreifen . Denken Sie also einfach darüber nach, welche Organisationsmethode für Sie sinnvoll ist. Vielleicht haben Sie einen bestimmten Rahmentyp wie Kreisrahmen oder eine Variation von Themen , und Sie möchten diese in einer Datei behalten. Vielleicht haben Sie andere Situationen, in denen Sie sie in separaten Dateien haben möchten. Das liegt wirklich an dir. Und dann auch um darauf hinzuweisen, falls Sie in diesem Ordner bemerken, dass ich Designs hier habe, aber Sie haben auch Bilder hier drin. Also das nenne ich Frames, aber das sind keine Leinwandrahmen, wir denken an Cava-Frames wir denken an Cava-Frames Das ist wirklich ein Element, in das ich kommen und mein Motiv einrahmen könnte . Also nenne ich es einen Rahmen. Ich muss vorsichtig sein, es rastet nicht so in deine anderen Schichten ein. Aber so kannst du es nutzen, solche Dinge zu speichern. Also für konkrete Projekte wie das Frame-Projekt kamen wir und nutzten diese Datei als Ordner, aber wenn Sie nachschauen und Elemente wie diese Bilder finden, habe ich Ihnen Elemente wie diese Bilder finden, gerade gezeigt und Sie haben solche, die Sie mögen, oder vielleicht Fotos, die Sie wiederverwenden könnten, können Sie einfach die drei Punkte verwenden, und dann haben Sie hier die Option Speichern zum Ordner hinzufügen, das Hinzufügen zum Ordner. Das macht also dasselbe. Dadurch werden die Dinge in Ordnern abgelegt. Und wenn Sie dann solche Elemente hinzufügen , Fotos und dergleichen, werden sie hier unter dem Bild-Tab angezeigt. Und dann haben Sie die Registerkarte Design, um Ihr Design zu sehen. Wenn du überhaupt hinschaust, wirst du die Designs oben und die Bilder unten sehen . Manchmal muss man expandieren, um alles zu sehen. Aber genau so nutzen Sie Vorteile der Organisation Ihres Vermögens. Deshalb betone ich wirklich, wie wichtig es ist, dass Sie Ordner wie diesen nutzen , weil Sie wirklich eine Menge Zeit sparen können. Ordnung. Danke, dass du dir das angesehen hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Frames und Transparenz: Bevor wir uns mit ein paar weiteren Frame-Beispielen befassen, möchte ich noch auf eine Sache hinweisen auf die Erstellung von Frames für Canva bezieht Sie können keinen Rahmen exportieren , in den unterschiedliche Transparenzstufen eingebaut Sie können zum Beispiel den Rand dieses Kreises sehen, wie er an den Rändern von durchgehend schwarz zu, Sie wissen schon, transparent wird können Sie nicht haben. Wenn ich das jetzt machen würde, könnte ich denselben Kontrollklick machen bei dem wir unseren Betreff auswählen, und dann könnte ich hierher kommen und den Pfad erstellen indem ich unter Pfade gehe und den Pfad auswähle. Aber wenn ich das mache, entsteht nur eine solide Kante. Es wird keine Transparenz haben Transparenz innerhalb dieser Vektorform variieren . Die Vektorform kann auf diese Weise keine unterschiedliche Transparenz haben. Wenn ich nun wieder hier unter dem Ebenenmenü zurückkomme und jetzt gehe und wähle, entschuldigen Sie, Ebene und dann Vektor und aktuellen Pfad, wenn ich das jetzt exportieren würde jetzt gehe und wähle, entschuldigen Sie, Ebene und dann Vektor und aktuellen Pfad, , da das, was ich in dieser Vektorform habe , einen unterschiedlichen Rand hat würde sie eine Grafik zurücknehmen . Es würde einfach einen P&G-Kreis mit Transparenz zurücknehmen, weil Sie PNGs mit Transparenz exportieren können , Roster-Bilder mit Transparenz. Aber wenn ich das Ganze mit Schwarz füllen würde, etwa so, die Rücktaste, um das Ganze hier auszufüllen, wenn ich das jetzt exportiere, würde das einen Rahmen zurückbringen, aber dieser Rahmen hätte keine unterschiedlichen Was Sie stattdessen bekommen würden, ist so etwas wie das, wenn ich dieses Bild abnehme, es einfach solide ist Es gibt keine Transparenz an den Rändern. Ich kann alles hineinziehen, was ich will, und es wird einfach an den Rändern solide sein. Jetzt können Sie natürlich bei jedem Frame hier reinkommen und die Transparenzstufe ändern. Ich könnte dann diesen Rahmen duplizieren und einen davon hinter den anderen platzieren, sodass ich ihn nach hinten verschieben könnte. Ich könnte das größer machen. Und dann könnte ich natürlich hier reinkommen und die Transparenzstufe ändern, sodass Sie verschiedene Rahmen mit unterschiedlichen Transparenzstufen haben können . Aber innerhalb eines einzigen Rahmens gibt es nur eine Transparenzstufe. Hoffentlich macht das Sinn. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie das mit Transparenz und Frames verstehen . Und bevor wir wieder über das Erstellen einiger benutzerdefinierter Rahmen sprechen, gebe ich Ihnen eine Art von Workaround, falls Sie etwas mit einer gefiederten Kante wollen etwas mit einer gefiederten Kante , das sich quasi in einem Pseudo-Rahmen Als Nächstes gebe ich Ihnen ein Beispiel, wie wir das mit einem anderen Trick machen können, jedoch von einem Rahmen unterscheidet Das werden wir in der nächsten Lektion tun und dann wieder über das Erstellen weiterer benutzerdefinierter Rahmen sprechen . 18. Vollton-Overlays: In Lesson of Frames haben wir darüber gesprochen, dass man in Canva keine Rahmen mit weichen Kanten haben Das hier ist also nur ein Bild , das wir von Photop mitgebracht haben, aber wir haben keinen Rahmen weichen Kanten. Das ist nicht in einem Rahmen Was wäre jedoch, wenn Sie Bilder wie dieses haben möchten , bei denen Sie verschiedene Fotos verwenden könnten und diese auf einem einfarbigen Hintergrund erscheinen würden Nun, es gibt einen Workaround, den wir machen könnten, indem wir ein Foto P verwenden, um ein Overlay zu erstellen Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier bin ich wieder auf dem Photop-Startbildschirm und werde ein neues Projekt erstellen Lassen Sie uns jetzt einfach so tun , als ob ich diesen gemischten Look eines Fotos auf einfarbigem Hintergrund haben möchte gemischten Look eines Fotos auf einfarbigem Vielleicht ist es ein Look, den ich regulieren möchte, um ihn für Instagram zu verwenden. Also werde ich hier reinkommen. Ich werde ein neues Projekt erstellen. Wir werden zehn 80 mal zehn 80 Pixel groß machen, da das quasi die Standardmaße für quadratische Posts auf Instagram sind. Also mache ich weiter und wähle die Hintergrundfarbe Weiß. Das ist in Ordnung. Ich werde weitermachen und kreieren. Und jetzt haben wir hier dieses neue Dokument, in dem wir diese Hintergrundebene haben. Ich werde weitermachen und darauf klicken den Hintergrund zu entsperren. Und wir werden weitermachen und wir werden hier reinkommen und dieses Overlay erstellen, das dann ein Canva-Asset sein wird wir immer wieder verwenden können Nun, die Farbe wird eigentlich keine Rolle spielen. Selbst wenn du eine andere Farbe als Weiß verwenden möchtest, zeige ich dir einen weiteren Trick, den wir in Canva anwenden können, um dieses Asset, das wir erstellen, wiederverwendbar und als jede Farbe wiederverwendbar zu machen dieses Asset, das wir erstellen wiederverwendbar und als jede Farbe wiederverwendbar Okay. Also hier drin, was wir tun werden, ist dasselbe. Also lass uns darüber nachdenken, wo unser Foto zu sehen sein soll. Also komme ich einfach rein und lass uns einfach eine organische Form kreieren, so etwas. Wir werden uns nicht zu viele Gedanken darüber machen, weil wir ihm diesen gemischten Touch geben Aber lass uns einfach so etwas machen. Und dann, wieder, um eine Maske zu erstellen, kommen wir hier runter und klicken auf dieses Maskensymbol unten. Nun, das ist eigentlich das Gegenteil von dem, was wir wollen, weil wir ein Overlay erstellen Mit der hier gesammelten Maske können Sie also die Tastenkombination Control verwenden, die es unter Windows auf dem Mac gibt. Das wäre Befehl Also werde ich das jetzt tun. Kontrolle. Und jetzt habe ich plötzlich diesen weißen Bereich. Und das ist es, was wir am Ende wieder mit nach Canva nehmen Jetzt wollen wir natürlich die Nase vorn haben. das ausgewählt ist, werden wir unseren Weg zu einer Immobilie finden. Denken Sie daran, dass Sie unter das Fenster gehen und nach Immobilien suchen können , wenn Sie sie hier oben nicht sehen, aber es ist dieses kleine Symbol hier. Also werde ich darauf klicken. Du willst hier oben auf dem Maskenteil sein und dann Feather, wir werden diese Feder nur ein bisschen herausziehen. Vielleicht siehst du hier, wenn ich das mache, dass es nicht nur darum geht, den Mittelrand mit Federn zu versehen Es sieht so aus, als ob es hier drinnen auch den Boden abfedert , und das will ich nicht Und mir ist aufgefallen, dass Photop mit dieser Feder etwas komisch umgeht Wenn ich jetzt auf meine Maske klicke, wird hier der gefiederte Rand nicht angezeigt, weil auf Foto P diese Feder tatsächlich von der Maske selbst getrennt Das ist anders als Photoshop. Aus diesem Grund kann ich nicht einfach herkommen und schwarz auf meine Maske malen, um diese Kanten zu verbergen. Stattdessen erstelle ich einfach eine neue Ebene, also erstelle eine neue Ebene, ich ziehe sie nach unten. Und dann kann ich mir dieses rechteckige Auswahlwerkzeug schnappen dieses rechteckige Auswahlwerkzeug Und stellen Sie sicher, dass dieser hier oben so eingestellt ist, dass er zusammenführt , denn ich werde diesen Rand hier auswählen und dann werde ich hier runter kommen Ich wähle diesen unteren Rand aus und achte darauf, dass ich nicht in die mittlere Mischung gehe, sondern dass die Kanten nur dort sind, wo ich die Transparenz sehen kann. Sobald ich diese Auswahl getroffen habe, möchte ich sie nur noch mit meiner Vordergrundfarbe füllen, die jetzt weiß ist. Also mit einer Vordergrundfarbe füllen, ich glaube, es ist die Tastenkombination Alt Backspace Lassen Sie mich also die Alt-Rücktaste ausprobieren. Ja, also Alt-Rücktaste unter Windows, das wäre die Option Rücktaste auf einem Mac-Computer, aber du könntest auch hierher kommen und du könntest bearbeiten und du könntest füllen gehen und dann könntest du deine Vordergrundfarbe wählen Also füllen wir nur mit Weiß. Also, jetzt haben wir die Masse, die wir wollen. Nun, das wollen wir jetzt zurück nach Canva exportieren. Du gehst also einfach zu Datei, du gehst zu Portieren als und wählst einfach PNG und dann fährst du fort und klickst auf Speichern Es wird das mit Transparenz speichern. Sie können es zu 100% transparent machen. Sie können es nennen, wie Sie wollen. Also nennen wir das einfach gefiedert Rahmen oder so, oder gefiederte Überlagerungen, Ich nenne es Feathered Overlay. Aber du kannst es nennen, wie du willst. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Speichern. Wenn ich das mache, wird es mich fragen, wo Sie es speichern möchten. Also werde ich in diesem Kurs hier reingehen. Ich habe ein paar Dateien. Ich werde es in Overlays einfügen Ich werde es Feathered Overlay nennen. Wir fahren fort und klicken auf Speichern. Es erscheint genau hier unter meinen Downloads. Und jetzt gehe ich zurück zu Canva, weil ich an Chrome, dem Chrome-Browser, arbeite , weil ich die Downloads genau hier in meinen letzten Downloads sehen kann Downloads genau hier in meinen letzten Downloads Ich kann tatsächlich darauf klicken, das gefiederte Overlay finden und es direkt hineinziehen, und ich finde, das spart mir noch mehr Wir können jederzeit einen Weg finden, Zeit zu sparen. Natürlich wollen wir das nutzen. Aber wenn Sie die letzten Downloads in Ihrem Browser nicht finden können. Sie können natürlich auch einfach unter Uploads gehen und Dateien hochladen hier, und Sie können danach suchen und sie auf diese Weise finden Aber lass uns jetzt gehen und das nutzen. Das ist also ein anderes Format. Ich gehe rüber zu diesem quadratischen Instagram. Und nochmal, wenn ich unter Uploads gehe, habe ich das jetzt unter Uploads Natürlich kannst du es überprüfen und du kannst es verschieben, wo du willst, und es ist gut, organisiert zu bleiben Also vielleicht nehme ich das und verschiebe es in einen Ordner. Und mal sehen, ob ich eines namens Overlays habe. Also werde ich einfach nach Overlays suchen und da ist es Also werde ich es in diesen Ordner legen weil es gut ist, immer organisiert zu bleiben Und dann jederzeit, wenn ich zu diesem Overlay kommen möchte. Ich müsste nur zu meiner Registerkarte „Projekte“ unter Ordnern kommen Registerkarte „Projekte“ unter Ordnern Und wenn ich das Overlay nicht sehe, könnte ich hier nach Overlay suchen Aber wenn du es einmal gefunden hast, kannst du einfach darauf klicken und schon bist du da drin Und jetzt können wir einfach darauf klicken und es auf die Seite hier anwenden. Jetzt wird es natürlich viel sinnvoller sein , wenn wir hier ein Bild haben. Lassen Sie mich also auf Elemente eingehen. Und lass uns einfach suchen nach einem Frauenbild von einer Frau. Lass uns einfach da hingehen, unter Fotos. Also schnappen wir uns dieses Bild hier. Wir werden das in die Länge ziehen. Wir lassen das den Rahmen füllen. Lassen Sie mich jetzt zur Position hier zurückkehren, Position, damit wir unsere Schichten sehen können. Hier ist dieses Overlay. Wir wollen, dass das Overlay oben Also können wir das natürlich an den Rand ziehen. Und ziehen Sie es hier an den Rand, und wir haben jetzt die Überlagerung auf dieses Bild angewendet Nun, wenn ich mein Motiv hier neu positionieren möchte, weil das Overlay oben ist, könnte es schwierig sein, es hier anzuklicken, aber Sie könnten hier drüben klicken, damit es Ich würde wahrscheinlich ein bisschen herauszoomen wollen damit ich ein bisschen mehr sehen kann Und dann kann ich die Größe dieses Fotos ändern und es natürlich an einer beliebigen Stelle im Rahmen positionieren und dann loslassen Wenn ich viele verschiedene Fotos damit ausprobieren würde, würde ich vielleicht auf das Overlay selbst klicken und es ein wenig nach unten ziehen Und jetzt könnte ich hier wieder unter Lass uns den Bildschirm anpassen Aber jetzt, wo es ein bisschen belichtet ist, heißt das Problem, lass mich dir einfach zeigen, ob ich das ganz oben habe und ich gehe unter meine Elemente, und sagen wir einfach, ich möchte noch ein Foto machen. Und ich möchte es ziehen. Ich komme nicht wirklich zu diesem Bild. Was es tun wird, ist , alles zu überschreiben Also, wenn ich das mache, wird es einfach oben drauf gelegt. Wenn ich jetzt nachschaue, ging es tatsächlich weiter und es hat mein gesamtes Overlay selbst ersetzt Lassen Sie mich Z kontrollieren, weil ich das Overlay nicht ersetzen möchte Lass mich das nur ein bisschen nach unten ziehen. Jetzt kann ich zu dem Foto unten kommen. Und wenn ich jetzt wieder in mein Elemente-Menü komme, schauen wir uns einfach all die zuletzt verwendeten Elemente an. Jetzt kann ich plötzlich etwas ziehen und ich kann die Ebene direkt dahinter sehen und zu ihr gelangen, also kann ich so vorgehen. Und wenn ich dann einfach weitermachen und die Größe meines Overlays wieder vergrößern möchte , kann ich das tun Also was ich wahrscheinlich tun würde , ist, dass ich so etwas machen würde Und dann würde ich das wahrscheinlich benennen und das Ganze als eine bestimmte Datei speichern das Ganze als , wahrscheinlich als Vorlage, damit ich jederzeit darauf zurückkommen kann, wenn ich ein Instagram-Format mit dieser Art von Overlay erstellen möchte ein Instagram-Format mit dieser Art von Overlay erstellen Und obwohl das von uns erstellte Overlay weiß ist, können wir es mit dieser Option „Foto bearbeiten, Detone“ wirklich in jeder gewünschten Farbe gestalten dieser Option „Foto bearbeiten, Detone Wenn Sie also zum Bearbeiten eines Fotos gehen und dann unter die Option Detone Sagen wir gleich hier, Duotone. Wenn du es nicht siehst, xMn, bist du vielleicht niedriger, aber du kannst drüber klicken und dir diese Duotone-Option holen Wählen Sie die benutzerdefinierte Option oder eine dieser Optionen und gehen Sie dann einfach unter Highlights Da es weiß ist, müssen wir uns nicht einmal um die Schatten kümmern. Einfach die weiße Option, klicken Sie darauf, und dann können Sie hier reinkommen und eine davon auswählen, und dann können Sie sehen, dass Sie diesen Rahmen in jeder gewünschten Farbe gestalten können . Das macht es noch flexibler und macht es zu einem Asset, das Sie immer wieder verwenden können. Also nochmal, wenn du irgendwelche dieser Arten von Overlays erstellen möchtest , die eine Art von Transparenzausschluss enthalten, und zwar auch solche, die eine Art von gefiederten Kanten haben, kannst du das in einem Programm wie Photop tun, und dann kannst du es wieder in Canva übernehmen und es so einrichten, dass du ein wiederverwendbares so einrichten In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Rahmen aus Text erstellen: Okay, eine offensichtliche coole Verwendung von benutzerdefinierten Rahmen ist, dass wir jetzt Masken für Text erstellen können. In der Vergangenheit musste man in den Elementen einzeln nach den Rahmen suchen, um diese Buchstabenrahmen zu finden. Wenn ich also hier unter den Rahmen komme und alles sehe und nach unten scrolle oder ich hier oben nach Buchstaben suche, werden dir einige Optionen angezeigt. Aber wenn ich etwas buchstabieren will, muss ich einen Buchstaben nach dem anderen herausziehen, und dann müsste ich das Bild in jeden Buchstabenrahmen einfügen und sicherstellen, dass die Bilder in einer riesigen Stecknadel über den Rahmen angeordnet sind, richtig? Nun, das musst du nicht mehr tun. Eines der offensichtlichen Dinge, die wir mit dieser neuen Methode tun können , ist, Text einzugeben und ihn als Rahmen zu verwenden. Also werde ich hier einfach das Wort Liebe eingeben. Und ich mache weiter und mache alles in Großbuchstaben. Und dann werde ich das einfach ein bisschen vergrößern und ich möchte eine dickere Schrift wählen. Also lass mich einfach darauf klicken und hierher kommen. Lass uns einfach unter diese dicken hier schauen. So kannst du ein bisschen herumalbern und etwas finden, das für dich funktioniert Ich glaube, ich habe das schon einmal gemacht, und ich glaube, da war vielleicht dieser hier. Dieser hier. Deshalb werde ich das hier verwenden. Und dann kannst du natürlich all die normalen Sachen machen, also kann ich hier tippen, was ich will, und ich kann reinkommen und jeden beliebigen Abstand machen, den ich will. Also vielleicht möchte ich sie näher zusammenbringen, damit ich wirklich diesen coolen Rahmen habe. Und vielleicht werde ich so etwas kreieren. Also natürlich können Sie jeden beliebigen Abstand, wissen Sie, was auch immer Sie eingeben werden, natürlich alles im Voraus tun , denn sobald er zu einem Rahmen wird, ist der Text selbst nicht mehr editierbar Aber wir wissen, dass wir diesen Frame-Prozess sehr schnell mit einem benutzerdefinierten Rahmen durchführen können , sodass es praktisch ist, wenn Sie von hier wegspringen und einen Rahmen erstellen möchten Ich würde es nicht die ganze Zeit machen. Aber für Dinge, die Sie vielleicht als Teil Ihres Marketings, Ihrer sozialen Medien oder was auch immer wiederverwenden , dann gibt uns das sicherlich eine unterhaltsame neue Technik. Okay? Also wissen wir jetzt, wie man die benutzerdefinierten Frames macht. Deshalb habe ich nicht mehr das Gefühl , dir jeden Schritt zeigen zu müssen. Hier bin ich drüben auf Photop. Du solltest wissen, dass ich es als PNG mit Transparenz exportiere. Und was habe ich dann hier gemacht? Offensichtlich habe ich auf die Ebene geklickt, um sie auszuwählen, bin über die Pfade gegangen, den Pfad zur Auswahl genau hier, zurück zu den Ebenen, und dann bin ich hier unter Ebene, Vektor-Vektormaske, aktueller Pfad gegangen Vektor-Vektormaske, aktueller Pfad Also werde ich nicht anfangen, es dir jedes Mal zu zeigen. Manchmal überspringe ich ein paar Schritte, weil du das inzwischen aus den vorherigen Lektionen wissen solltest . Deshalb möchte ich das Beste aus deiner Zeit hier machen. Also lass mich dir noch eine Sache zeigen, die du tun kannst, während du hier drin bist. Wenn Sie Ihre Ebene ausgewählt haben, können Sie auch hier drunter gehen und diese Effekt-Schaltfläche hier unten auswählen. Wenn ich also einen einfachen Schlagschatten hinzufügen möchte, könnte ich hier reinkommen und Schlagschatten wählen, und dann könnte ich hier reinkommen und das sind ziemlich selbsterklärende Einstellungen Sie können den Winkel ändern, die Deckkraft ändern, wie groß ist die Streuung, wie groß ist sie tatsächlich Sie können also all diese Anpassungen hier vornehmen. Nun, Sie könnten hier auch einige andere Spezialeffekte machen. Ich werde sagen, dass einige davon mit Ihrer Maske in Konflikt geraten werden, und wenn Sie sie exportieren, bedeutet das, dass Sie Ihre Maske verlieren werden. Mit anderen Worten, wenn Sie versucht haben, eine Farbüberlagerung oder eine Verlaufsüberlagerung zu erstellen, werden diese nicht funktionieren Sie können also damit herumalbern, wie Sie möchten. Wir werden keinen ganzen Kurs daraus machen. Aber ich werde vorerst nur den Schlagschatten einschalten, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie den Schlagschatten einschalten können. Eigentlich habe ich das nicht abgeschlossen. Also lass mich nochmal reinkommen und Schlagschatten wählen , und dann muss ich auf Okay klicken Jetzt habe ich den Schlagschatten, und jetzt gehe ich zum Dateiexport als PDF, das Gleiche. Wir exportieren also immer noch als PDF, und dann zeige ich dir, was wir bekommen, wenn wir das exportieren und es zurück in Canva bringen Hier sind wir wieder bei Canva und können sehen, ja, wir haben diese oberste Ebene, die Maske, die wir Aber wenn wir uns dann hier umschauen, können wir auch sehen, dass diese Schlagschattenebene auch als Ebene hinzugefügt Wenn ich also einfach die Kapazität meiner Maske verringere, sehen wir, dass wir diese andere Ebene dahinter haben , die Schlagschattenebene Es ist also nur etwas , das Sie im Hinterkopf behalten sollten, es ist auch etwas, worüber wir bereits gesprochen haben, dass Sie mehr als nur Ihren Rahmen aus Photop zurückexportieren können , wenn Sie andere Elemente haben, die Sie ebenfalls zurückbringen möchten Okay. Jetzt, wo ich das habe, könnte ich unter meine Elemente gehen. Vielleicht suche ich nach so etwas wie Liebe, finde ein Bild, das mir gefällt. Also geh hier unter Fotos, so etwas, und du kannst es hineinziehen. Natürlich könnte ich es so lassen oder stilistisch, ich könnte auch andere Dinge tun Also vielleicht füge ich hier auch ein normales Bild hinzu und lass uns dieses hier rüberbringen Lassen Sie uns die Größe dieses Bildes vergrößern, sodass es bis zum Rand reicht, und dann stellen wir sicher, dass wir es in die hintere Position bringen. Also kommen Sie hier unter eine Position. Stellen wir sicher, dass wir das hinter dem Drop-Shuttle und so nach hinten schieben . Und dann muss ich auf die Ebene selbst klicken, auf die Maskenebene selbst, und ich muss sicherstellen, dass ich dieses Foto ausdehne , sodass ich es drüber schieben und es exakt ausrichten kann, denn denken Sie daran, wir schieben das andere Bild genau an diesen Rand, also jetzt sollten sie sich anordnen. Lassen Sie mich jetzt einfach aus der Datei herausklicken und den Bildschirm wieder an diese Stelle anpassen. Jetzt haben wir diesen ziemlich coolen Effekt, bei dem wir das gesamte Bild ausgerichtet verwenden, weil wir die Maske haben, und dann haben wir das Bild dahinter. Aber weil wir diesen Schlagschatten haben, haben wir diesen wirklich coolen Effekt, bei dem der Schriftzug auf subtile Weise herauskommt Und natürlich könnten Sie hier auch andere Dinge tun, sodass ich hier auf meinen Hintergrund eingehen könnte Ich könnte beschließen, die Transparenz zu verringern. Alle möglichen Dinge, die du tun könntest. Wirklich, du hast viel kreative Freiheit. Aber es ist etwas Neues, das wir jetzt tun können, da wir diesen Trick kennen. Wir können unseren eigenen Text erstellen, wir können ihn in eine Maske verwandeln und wir können ihn zurück in Canva bringen, und dann haben wir ein Asset, das wir wiederverwenden können Experimentieren Sie also damit und finden welche unterhaltsamen Ideen Sie haben können , wenn Sie Text zusammen mit der Erstellung einer Maske für diesen Text und Photop verwenden Text zusammen mit der Erstellung einer Maske für diesen Text und Photop Ordnung, viel Glück. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Beispiel für mehrere Frames: Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel durcharbeiten, denn ich möchte wirklich, dass Sie sehen und schätzen wie kreativ Sie hier sein können, wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Maske erstellen und wenn Sie beginnen all diese verschiedenen Techniken gemeinsam anzuwenden. Ich beginne damit, dem Bildschirm hier Text hinzuzufügen. Ich füge nur eine Überschrift hinzu. Ich habe hier gerade ein Poster-Design, ich habe ein leeres Poster-Design angefangen. Und ich werde das Wort Surfen hier eintippen , jemand tippt Surfen und dann werde ich das einfach erweitern, und dann werde ich von meiner Schrift aus hierher kommen und ich werde diese pazifische Schrift wählen , also wähle ich diese. Dann möchte ich das einfach erweitern. Eigentlich, weil hier ein Leerzeichen zwischen dem S und dem U ist, glaube ich nicht, dass ich das will. Ich werde einfach das S loswerden und dann einfach bei gedrückter Alt-Taste klicken und ziehen, um das zu duplizieren, und dann setze ich das S für sich allein, und dann positioniere ich sie einfach so zusammen, und dann kann ich es gruppieren. Jetzt kann ich die Größe auf eins ändern. Okay. Ich lasse sie auf meinem Bildschirm zentrieren und suche nach meinem Mittelpunkt. Ich drücke einfach bei gedrückter Alt-Taste, um die Größe von der Mitte aus zu verkleinern. Ich möchte es so machen, dass es gerade noch den Bildschirmrand berührt. Ich benutze meine Fehlertasten, um das zu ändern und es zu bekommen. Ich komme auf jeder Seite kaum vom Rand ab. Dann verschiebe ich es einfach und ziehe es hierher. Auch hier suche ich im Grunde nur nach diesem Mittelpunkt. Es spielt keine Rolle. Es muss nicht genau in der Mitte meines Designs sein, aber ich möchte ungefähr in der Mitte sein. Ich verschiebe es auf meiner Seite ein wenig nach oben. Okay. Also das wird quasi der grundlegende Ausgangspunkt für unser Design hier sein . Ich habe schon Leute gesehen, die diese Art von Design versucht denen sie vielleicht haben, bei denen sie vielleicht ein Wort in der Mitte ihres Designs haben, und dann werden sie unter Elemente fallen und nach einigen Fotos suchen, und sie werden vielleicht ein Foto unten haben, aber es wird sich nur bis zu den Text, und dann wird oben ein anderes Foto oder etwas anderes sein . Aber wenn ich sehe, dass Leute das in Canva versuchen, tun sie sich selbst keinen Gefallen, weil sie vielleicht so etwas wie das Hintergrundentferner-Tool verwenden, und vielleicht schneidet es nur diesen Surfer aus, aber dann versuchen sie vielleicht, das Radier-Tool zu verwenden, das in Kanada kein gutes Tool ist, und versuchen, langsam alles über den Buchstaben auszulöschen. Und es ist einfach etwas , das nicht benutzerfreundlich sein wird . Es wird zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Und hier können Sie, wenn Sie etwas tun wollen und Zugriff auf diese anderen kostenlosen Tools haben , die Ihnen viel Zeit sparen , genauso gut die Vorteile nutzen. Dies wird also ein Fall sein, in dem wir Photop verwenden und kurz dort einsteigen , um daraus einige Assets zu machen, die wir wieder in Canva integrieren können , was unseren Arbeitsablauf erheblich Es wird sehr sinnvoll sein. Das werden wir also tun. Wir werden hier damit beginnen und das werden wir exportieren. In der Vergangenheit habe ich Dinge transparent exportiert , aber ich werde den weißen Raum jetzt komplett weiß lassen . Also werde ich hier einfach unter meinen Anteil fallen und wir werden das herunterladen, und wir werden es als PNG machen. Und wir werden uns keine Gedanken über den transparenten Hintergrund machen. Wir werden es einfach so herunterladen. Also machen wir weiter und das nennt man Surfen. Wir haben es versehentlich Erfing genannt, aber das ist in Ordnung. Also werden wir das jetzt in Photop öffnen. Okay, hier sind wir also mit dem offenen Design in Photop. In der Vergangenheit haben wir die Methode angewendet, bei der wir kontrollieren, auf unsere Ebene klicken und die gesamte Ebene auswählen Und weil wir eine gewisse Transparenz haben, wählen wir nicht alles aus. Aber wenn ich das jetzt mache, da wir Weiß haben und alle Pixel gefüllt sind, wird einfach alles ausgewählt. Das ist also nicht das, was wir wollen. Wir werden hier einige andere Auswahlwerkzeuge verwenden müssen . Im Mittelpunkt dieser Maskierungstechnik steht also immer eine Auswahl, oder? Früher haben wir normalerweise alles, was wir auswählen wollten, auf einmal eingegeben, aber jetzt müssen wir hier eine Auswahl treffen In diesem Kurs wird es nicht um alles gehen, was Sie mit Foto P tun können, aber es ist gut, wenn Sie einige der grundlegenden Auswahlwerkzeuge in Photop arbeiten , um Assets wieder in Canva zu integrieren , sodass Sie zumindest einige der grundlegenden Auswahlwerkzeuge kennen Deshalb werden wir in diesem Kurs einige davon behandeln. Da wir Volltonfarben haben, kann ich hier oben herkommen und wenn Sie ein, zwei, drei, vier Werkzeuge runtergehen , werden Sie diesen Zauberstab sehen. Wenn wir hier darauf klicken, können wir sehen, dass es hier die anderen gibt. Also aus irgendeinem Grund siehst du es nicht, klicke darauf und finde diesen Zauberstab hier. Das werden wir wollen. Jedes Mal, wenn Sie ein Tool auswählen, oben manchmal ein Kontextmenü angezeigt Und was mit dem Zauberstab passiert, ist, wenn ich auf Weiß klicke, wird alles ausgewählt, was weiß ist, okay Aber wenn ich hier etwas Grau oder etwas in der Nähe von Weiß hätte hier etwas Grau oder etwas in der Nähe und diese Toleranzzahl erhöhe, könnte ich anfangen, mehr als nur Weiß auszuwählen, okay? Wenn ich diese Toleranz also auf Null gesetzt habe, werden nur Dinge ausgewählt, deren Farbton mit dem von mir ausgewählten Pixel identisch ist, okay? Aber wenn ich diese Toleranz erhöhe, wird sie anfangen, Farben zu sehen, die sich sehr ähnlich sind. Mit anderen Worten, etwas, das der Farbe, auf die wir geklickt haben, sehr nahe Und je mehr wir das anheben, desto mehr verschiedene Farben werden ausgewählt Nun, wir könnten jetzt so etwas erhöhen und weil es Schwarz am anderen Ende des Farbspektrums oder am anderen Ende des Helligkeitsspektrums ist, sollte ich sagen, dass es dieses Schwarz nicht auswählen wird. Okay? Also wisse einfach, mit dieser Toleranz kannst du irgendwie beeinflussen, was du auswählst, okay? Behalte den Wert bei Null, wenn du nur auf eine Volltonfarbe klickst. Aber wenn Sie etwas haben, bei dem es Weißtöne gibt, und Sie möchten auch einige, Sie wissen schon, Dinge auswählen , die Weiß benachbart sind und fast weiß sind, müssen Sie diese Toleranz möglicherweise etwas erhöhen Nun, die andere wichtige Sache hier ist, dass es zusammenhängend ist. Wenn das nicht aktiviert ist, wird hier einfach jedes Weiß gefunden, auch wenn diese Pixel nicht direkt miteinander verbunden Sie können also sehen, dass dieses Schwarz tatsächlich das Weiß auf der Unterseite von der Oberseite trennt Aber da „zusammenhängend“ nicht aktiviert ist, wird das gesamte Weiß ausgewählt, wenn ich auf eine beliebige Stelle im Weiß klicke gesamte Weiß ausgewählt Lassen Sie mich nun die Tasten Strg D bis D auswählen drücken. Das wäre Befehl D auf einem Mac. Steuerung D unter Windows. Wenn wir jetzt ein zusammenhängendes Bild einschalten und dieses Weiß hier auswählen, werden Sie feststellen, dass es einfach alles oberhalb des Schwarzen auswählt , weil dieses Weiß hier nicht wirklich angrenzt und die weißen Pixel hier berührt Noch einmal D, nur um dir das zu zeigen, ich könnte hier hineinklicken und den mittleren Teil von F auswählen . Control D, ich könnte hier dasselbe tun Da kommt einfach dieser zusammenhängende Zusammenhang ins Spiel. Das wird wichtig sein , weil wir das Weiß auf der Unterseite separat auswählen wollen Weiß auf der Unterseite separat auswählen Und das Weiß oben, okay? In diesem Fall werde ich also sicherstellen , dass zusammenhängend markiert ist , weil ich hier zunächst nur das Weiß unten auswählen möchte hier zunächst nur das Weiß unten Wenn ich jetzt hier nach unten klicke, kann ich anhand der gepunkteten Linie sehen, hier die marschierenden Ameisen angezeigt werden, dass nur die unteren weißen Pixel ausgewählt wurden. Jedes Mal, wenn Sie in Foto P eine Auswahl treffen, gibt es auch hier oben dieses Menü Sie zusätzliche Auswahlen treffen, ersetzen Sie einfach die Auswahl, wenn es mit diesem hier beginnt Sie einfach die Auswahl, wenn es mit Wenn ich also auf den oberen Teil klicke, ist jetzt der obere Teil ausgewählt. ich jetzt hier unten klicke, werden wir diese Auswahl ersetzen. Aber wenn ich weitere Artikel auswählen und sie zu meiner aktuellen Auswahl hinzufügen möchte weitere Artikel auswählen und , habe ich hier eine Option für Unite. Es gibt noch andere Methoden wie Subtraktion und Schnittmenge. Aber in diesem Fall wollen wir Unite. Ich werde sicherstellen, dass D angekreuzt ist, und dann komme ich runter und muss mir überlegen, wie ich das machen will denn ich könnte eine Maske für diesen unteren Bereich machen. Ich könnte eine Maske für dieses Oberteil machen. Wir könnten einfach die Texte verwenden, die wir da drin haben. Aber vielleicht möchte ich den Schriftzug als Teil dieses ersten Rahmens einfügen Der erste Rahmen wäre also quasi der Text selbst und das ganze Weiß darunter Und dann wären die anderen Teile, vielleicht wäre der obere Teil der andere Teil. Und dann würde das Oberteil hier vielleicht auch die zentralen Teile des Buchstabens beinhalten. Also nochmal, das sind nur kreative Entscheidungen. Aber was ich jetzt tun könnte, wenn Unite immer noch aktiviert ist, ist, dass ich jetzt mit meinem Zauberstab auf den schwarzen Bereich klicke. Wenn ich das jetzt tue, sehe ich, dass es nicht ganz den Rand der Buchstaben erreicht. Ich glaube nicht, dass ich hier eine Linie sehen sollte . Lassen Sie mich Control D drücken Hier können Sie mit Dingen wie Toleranz herumspielen. Also werde ich es einfach so aufstellen. Ich glaube, ich werde auch das Anti-Alias einschalten, weil das beim Rand der Buchstaben helfen könnte. Aber jetzt versuche ich es noch einmal, wo ich darauf klicke und dann auf Schwarz. Das sieht nach einer besseren Auswahl aus. Es sieht so aus, als ob ich jetzt alles vom Schriftzug abwärts kriege Und jetzt, wenn du dich erinnerst, gehen wir einfach einen Weg Ich werde daraus einen Pfad machen. Also genau hier, diese Option hier, wähle den Pfad aus. Dann springen wir zurück zu unseren Ebenen. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich mache das mit der Rücktaste, um es mit Schwarz zu füllen, und dann gehen wir zum aktuellen Pfad der Ebenen-Vektormaske. Okay? Also das kümmert sich um den Boden. Jetzt könnte ich dieselben Auswahltechniken verwenden , um das Weiß oben auszuwählen. Oder weil ich das jetzt habe und ich weiß, dass ich das Gegenteil davon tun möchte. Ich könnte einfach bei gedrückter Maustaste klicken und dann auswählen. Ich könnte umgekehrt wachsen, und dann kehren wir wieder zu Pfaden zurück, wieder Auswahl zu Pfad Und dann kehren wir zu den Ebenen und der neuen Ebene zurück, und dieses Mal füllen wir sie mit Weiß Ich werde den Rückraum kontrollieren wir werden wieder hier oben unter die Ebene gehen. Aktueller Pfad der Vektormaske. Okay? Also, wenn ich den Hintergrund für eine Sekunde ausschalte, können wir sehen, dass wir diese Ebene dort haben, und dann haben wir diese Ebene hier, okay? Also das werden unsere beiden Masken sein. Also, ich habe einen Fehler gemacht, nicht wahr? Nein, ich habe keinen Fehler gemacht, denn ich habe umgedreht, ich habe die zentralen Teile der Buchstaben bekommen Ich dachte, ich hätte das vergessen. Aber nein, das habe ich verstanden. Okay? Also könnte ich dort aufhören. Ich könnte sie als meine beiden Masken zurücknehmen. Sie können aber auch kreativ werden und sich selbst Optionen geben. Also, was ist, wenn ich vielleicht die Option haben möchte , einfach den Schriftzug selbst als Rahmen zu verwenden Also könnte ich jetzt herkommen. Nochmals, Zauberstab-Tool. Wir werden das Schwarz wählen. Lass mich Strg D drücken, weil ich nicht wirklich auf dieser Ebene war. Deshalb habe ich nicht den richtigen Bereich ausgewählt. Wenn Sie den Zauberstab verwenden, müssen Sie sich hier auf der Ebene befinden, mit der Sie arbeiten möchten. Also werde ich es jetzt tun. Jetzt habe ich mein Surfen ausgewählt. Jetzt werde ich unter einen Pass gehen. Wir machen noch einmal einen Arbeitspfad, und diesmal unter den Ebenen, kommen wir nach oben und füllen diesen mit einer anderen Farbe. Also etwas wie Rot, und wir machen weiter und machen Rücktaste, um es mit dem Rot zu füllen, und dann gehen wir unter die Ebene, Vektormaske, aktueller Pfad, okay? Oh, sieh dir an, was wir hier gemacht haben. Wir haben diesen Teil des Auges verloren, weil ich es nicht benutzt habe, weil ich es nicht in der Nähe hatte, also habe ich es nicht verstanden Also lass uns das nochmal ganz schnell machen. Lass mich das einfach wegwerfen. Ich könnte einfach reinkommen und die Vektormaske löschen, okay? Kommen wir also zurück zur untersten Ebene. Diesmal schalten wir einfach zusammenhängend aus und bumm, jetzt sehen wir, dass wir den oberen Teil des Auges ausgewählt haben Gehen Sie wieder unter Pfade, ganz schnell, machen Sie das, zurück zu den Ebenen hier, und jetzt kommen wir unter eine Ebene Aktueller Pfad mit Vektormaske, okay? Jetzt haben wir hier unsere drei verschiedenen Masken, die wir zurück exportieren werden. Also werde ich weitermachen und das jetzt tun. Ich werde weitermachen und sie zurück exportieren. Also gehen wir in unsere Datei und exportieren sie als PDF. Wir lassen das alles abgehakt und speichern das wieder ab. Ich nenne es wieder ReFing. Sicher. Stell das wieder da hin. Aber jetzt lass uns noch eine Sache machen. Also, da ich diese Ebene hier habe, diese aktuelle Ebene hier. Vielleicht möchte ich einen Schlagschatten hinzufügen, okay? Also lass es mich dir einfach hier zeigen. Ich füge einen Schlagschatten hinzu, sodass Sie hier reinkommen und die verschiedenen Einstellungen vornehmen können . Also vielleicht möchte ich, dass es so schräg ist. Und du kannst ein paar andere Dinge tun. Lassen Sie mich einfach diese Hintergrundebene nehmen. Zu diesem Zeitpunkt spielt es keine Rolle. Ich lege hier einfach eine weitere Schicht an, fülle sie mit Weiß, damit wir diese weiße Schicht darunter haben diese weiße Schicht darunter Uh, hier ist noch eine Sache, die du tun kannst. Manchmal kommen deine Schlagschatten zurück, und wenn du Transparenz hast, wird es nicht funktionieren. Sie erhalten nur eine graue Schicht. Hier ist ein weiterer Trick, den Sie in Photop ausführen können. Jedes Mal, wenn Sie diese Spezialeffekte zu Ihrer Ebene hinzufügen, können Sie sie unabhängig von der Ebene selbst anzeigen unabhängig von der Ebene selbst Wenn ich also auf diese Ebene gehe und die Ebene hervorgehoben ist, kann ich die Füllung entfernen. Dadurch , kann ich die Füllung wird die Transparenz der Ebene selbst verringert , aber die Spezialeffektebene bleibt erhalten. Mit anderen Worten, das ist immer noch aktiviert. können wir immer noch sehen. Und dann werde ich die darunter liegenden Schichten hier ausschalten. Jetzt haben wir also eine Ebene, die wir mit Transparenz zurücknehmen können . Also haben wir vorher als PDF exportiert, weil wir Frames wollten. Wir wollten diese Frames. Aber denken Sie daran, wir haben gelernt, wie man Überlagerungen Und wenn Sie eine Überlagerung zurücknehmen, wollen Sie normalerweise etwas mit Transparenz Also, lassen Sie uns das einfach als PNG-Datei mit Transparenz zurücknehmen PNG-Datei mit Also werden wir das als PNG exportieren. Es wird diese Transparenz haben. Ich werde wieder fahren, klar Jetzt haben wir also unser RF-PNG und PDF, speichern und wir werden das wieder speichern Auf diese Weise können wir nun verschiedene Elemente zurückbringen, um uns nach der Arbeit mit Canvas verschiedene kreative Optionen zu bieten. Lassen Sie uns jetzt zu Canva zurückkehren und sehen, was wir haben. Okay, hier sind wir wieder in Canva. Und wenn ich mir das ansehe, können wir hier wie erwartet sehen, wir drei verschiedene Ebenen haben, weil wir eine Art Maske für oben und unten und dann für den Text selbst zurückgebracht eine Art Maske für oben und unten und dann für den Text selbst Bei all diesen Bildern kann ich darauf klicken und das Bild abtrennen, sodass nur der Rahmen selbst sichtbar wird. Lass uns weitermachen und das machen Und jetzt haben wir diese drei verschiedenen Frames hier drin. Und jetzt können wir anfangen, kreativ zu werden. Denken Sie daran, dass wir auch Uploads haben, wenn ich unter Uploads gehe. Eigentlich muss ich nicht unter Uploads gehen. Ich kann einfach reinbringen . Ich erinnere mich, dass wir auch den Schlagschatten gemacht haben. Also werde ich den Schlagschatten auch hier reinbringen. Und dann kann ich weitermachen und hier herumspielen und sehen, welche kreativen Ergebnisse wir jetzt mit diesen verschiedenen Frames erzielen können. Also würde ich etwas wie Surfen eingeben , um nach Bildern vom Surfen zu suchen . Wir werden unsere Fotos reingehen, und wir werden uns dieses hier schnappen, und ich werde es einfach unten fallen lassen . Und lass uns etwas anderes finden und es in die oberste Schicht legen. Vielleicht werfen wir das in die oberste Schicht. Und dann ist der Text selbst natürlich auch ein Rahmen, wir können wählen, ob wir ihn verwenden wollen oder nicht, denn denken Sie daran, wir haben diesen Text auch Teil des unteren Rahmens gemacht. Lassen Sie mich hier für eine Sekunde unter meine Schichten gehen. Und für den Moment lassen Sie uns einfach oberste Schicht ausschalten, okay? Und jetzt haben wir so etwas. Das ist an sich schon ziemlich kreativ, aber du verlierst den Text unten ein wenig. Denken Sie daran, dass wir aus diesem Grund den Schlagschatten gemacht haben oder wo wir den Schlagschatten verwenden können. Klicken wir also einfach auf den Schlagschatten und erweitern ihn so, Schlagschatten und erweitern ihn so dass er von Kante zu Kante passt, und dann sollte er perfekt ausgerichtet sein. Und auch das ist der Vorteil, wenn man diese Elemente in derselben Foto-P-Datei zusammenfasst denn wenn sie dort aufgereiht sind , wenn Sie sie exportieren und wieder hierher bringen, werden sie sich gut anordnen. Und natürlich können wir hier reinkommen und trotzdem voller Transparenz noch weiter drin Aber das erzeugt diesen wirklich, wirklich coolen Effekt. Wo wir jetzt viele verschiedene Optionen haben , weil wir hier reinkommen können, können wir immer wieder verschiedene Bilder ausprobieren um zu sehen, welche Bilder uns am besten gefallen. Siehst du, weil ich dieses Surf-Ding mitgebracht habe, das von oben nach unten ging, blockiert es jetzt den Rahmen. Aber das ist okay. Wir können hier einfach die oberen und unteren Steuergriffe benutzen , um es herunterzuziehen , damit es nicht im Weg ist. Mit anderen Worten, wir wollen es nicht verstecken, aber wir können es herunterziehen, um zu diesen Frames zu gelangen. Und jetzt können wir einfach etwas anderes hier reinwerfen. Und das Schöne daran ist , dass wir das jetzt haben, wo es wirklich flexibel ist, und wir können weiterhin verschiedene Ergebnisse ausprobieren. Ich könnte zum Beispiel diese Seite einfach duplizieren, wenn mir die erste Version gefällt, aber jetzt denke ich, oh, ich möchte etwas anderes ausprobieren. Ich könnte anfangen, andere Dinge zu tun. Hey, was ist, wenn ich das untere Bild verwende und das tatsächlich in beiden Frames verwende. Lassen Sie mich also auf diesen unteren Rahmen klicken. Ich doppelklicke, um in den Rahmen selbst zu gelangen. Positionieren wir es dort richtig aufgereiht. Ziehen wir es raus, sodass es ganz nach oben geht. Und jetzt klicke ich in diesen oberen Rahmen. Zuerst müssen wir es eigentlich durch das Bild ersetzen, richtig? Also lass uns dieses andere Bild vom Surfen suchen. Lassen Sie uns das auch zu diesem oberen Rahmen hinzufügen. Lassen Sie uns dort doppelklicken und dann müssen wir die Größe ein wenig ändern. Lass es uns so machen, dass wir es skalieren und es so einrichten können , dass es mit der unteren Ecke übereinstimmt Und dann lass mich einfach gehen, damit ich das obere nach unten ziehen kann und bis es gut ausgerichtet ist. Also los geht's. Also jetzt haben wir es quasi in beiden Frames. Und weil wir diesen Schlagschatteneffekt haben, können wir den Text immer noch irgendwie sehen. Das ist an und für sich schon interessant . Aber dann könnten wir auch andere Dinge tun , zum Beispiel vielleicht kommen wir jetzt rein. Und jetzt sind wir vielleicht hier reingekommen. Sie könnten diese verschiedenen Filter ausprobieren, nur um der oberen Hälfte ein etwas anderes Aussehen zu geben , sodass wir jeden dieser verschiedenen Filter ausprobieren könnten , um ein interessantes, stilisiertes Aussehen Also vielleicht gefällt mir das Design. Vielleicht möchte ich diese Option haben . Ich möchte diese Option haben. Also vielleicht würden Sie das einem Kunden zeigen und sagen, ich möchte ihm verschiedene Optionen zeigen. Also hier ist Option eins. Hier ist Option zwei. Geben wir ihnen eine weitere Option. Lassen Sie uns diese Seite duplizieren. Vielleicht gehen wir dieses Mal, anstatt diesen bestimmten Stil zu verwenden, diese Duotone-Option an, und vielleicht kommen wir hier drunter und wählen eine andere Farbe, so etwas Mit anderen Worten, Sie haben die ganze Flexibilität, einfach weil wir diese verschiedenen Designelemente zurückgebracht haben, und jetzt können wir schnell damit arbeiten Stellen Sie sich vor, wir müssten jedes Mal den Radierer im Hintergrund verwenden und diesen Text dann bis zum Rand ausradieren , das würde ewig dauern Das wäre kein intelligenter Arbeitsablauf. Aber wenn Sie so etwas haben, Sie plötzlich können Sie plötzlich viele Änderungen schnell vornehmen. Also lass uns noch einen machen. Lass uns das nochmal duplizieren. Denken Sie dann auch daran, dass wir das ursprüngliche Textelement haben und wir hier auch den Textrahmen haben. Lassen Sie mich also reinkommen und ich könnte diesen Rahmen wieder nach oben bringen. Lassen Sie uns die Transparenz wieder erhöhen. Und dann könnten Sie hier natürlich alles andere hinzufügen , alles Mögliche. Also könntest du vielleicht etwas Verrücktes wie Tupfen eintippen etwas Verrücktes wie Tupfen Ich meine, du könntest hier machen, was du willst , und dem Rahmen einfach etwas anderes hinzufügen Sie können also wirklich so kreativ werden, wie Sie möchten. Sie könnten auch den Originaltext zurückbringen. Das war also der Originaltext hier, also kann ich Strg C drücken, um diese Gruppe hierher zu kopieren, und dann lassen Sie mich hierher zurückkehren V drücken. Und jetzt habe ich meinen Originaltext oben eingefügt, was interessant sein könnte, oder ich könnte ihn hinter dem Rahmen positionieren, sodass ich ihn hier hinter den Rand schieben könnte Ich könnte ihm eine andere Farbe geben. Also geben wir ihm eine weiße Farbe. Und dann könnte ich es jetzt plötzlich herausbringen. Geben wir ihm eine andere Farbe, damit er besser zur Geltung kommt, vielleicht gelb. Jetzt könntest du plötzlich ein bisschen Tropfenform haben . Das ist ein bisschen zu weit Mitte entfernt, es gibt viele verschiedene Dinge. Ich gebe dir nur eine Idee, du könntest endlos herumalbern , weil du diese verschiedenen Elemente hast , okay? In diesem Beispiel verwenden wir das Wort Surfen nur zum Spaß, das würde also Sinn machen, wenn Sie an, Sie wissen schon, einem Poster für einen Surfshop oder so etwas arbeiten würden Sie wissen schon, einem Poster für einen Surfshop oder so etwas Aber natürlich, wenn du dein normales Instagram machst und diese Art von Effekt haben möchtest, würdest du Surfen vielleicht nicht verwenden. Vielleicht würdest du einfach eine Zick-Zack-Linie oder etwas anderes verwenden , damit es für mehr als nur ein Projekt förderlicher als nur Sie sollten also auch immer darüber nachdenken, was das beste Asset ist, das ich für mich selbst erstellen kann meinen Arbeitsablauf und die Zeitersparnis angeht Aber es macht auch Spaß , einfach hier reinzugehen und mit etwas Bestimmtem wie diesem zu experimentieren , okay? Also hoffe ich, dass du etwas lernst. Ich hoffe, Sie können sich diese Techniken zunutze machen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Erstellen eines Polaroid-Collagen-Rahmens: Okay, schauen wir uns ein anderes Beispiel an . In diesem Beispiel werden wir einen Rahmen erstellen, über mehrere Polaroids erstreckt, es wird also quasi wie eine Collage aussehen Und der Grund, warum wir eine Reihe von Beispielen machen, ist einfach, damit Sie wirklich anfangen, kreativ zu denken und eine Idee für all die verschiedenen Arten von Rahmen haben eine Idee für all die verschiedenen Arten , die Sie Lassen Sie mich eine Kopie dieser Seite erstellen damit wir sie auseinandernehmen und sehen können Ich habe also alles gruppiert, aber wenn ich es gruppiere, werden wir sehen, dass ich tatsächlich einzelne Polroid-Elemente habe, und dann setze ich das Rot dahinter weil das nur ein Element mit Transparenz war, und ich wollte sicherstellen, dass ich dieses Rot habe , weil ich sicherstellen muss, dass ich die Auswahl treffen kann, wenn wir den Foto-Pe durchgehen , den ich von meinem Rahmen benötigen werde . Nun, ich hätte das auf verschiedene Arten machen können, wenn wir unter Elemente gegangen wären und nach Polid gesucht hätten. Lass mich einfach ganz schnell Polroid machen. Sie haben hier eine Reihe verschiedener Optionen. Ich glaube, ich habe mich für ein grafisches Element entschieden. Wenn Sie hier also unter grafische Elemente fallen, können Sie sehen, dass hinter diesem hier Transparenz steckt. Wenn ich mich jedoch für einen anderen entschieden habe, also einen, lassen Sie mich wieder unter alle gehen, und zwar unter den eigentlichen Rahmen. Wenn ich mich für so etwas entschieden hätte, hätte ich wahrscheinlich hierher kommen und die Farbe des Rahmens selbst ändern wollen . Also hätte ich wieder etwas Leichtes zur Auswahl. Und dann habe ich sie natürlich nur auf die Größe verkleinert, ich wollte, gedreht, sie an verschiedenen Stellen auf der Seite positioniert, weißt du, sie auf dem Ebenenstapel nach oben und unten verschoben, Ebenenstapel nach oben und unten verschoben je nachdem, was ich wollte Ich bin hier auf so etwas gestoßen. Ich brauche diese zusätzlichen Seiten also nicht. Also lass uns diese zusätzlichen Seiten einfach loswerden. Also weißt du jetzt, dass du so etwas bauen könntest. Hier in Canva gibt es viele verschiedene Polid-Elemente. Du könntest etwas nehmen, du könntest so etwas bauen Du könntest das sogar mit normalen Rechtecken bauen. Sie könnten vier Rechtecke zusammenfügen die Polaroidform zu erhalten, ein weiteres Rechteck, um die zentrale Form zu bilden Sie könnten sie alle gruppieren und dann diese Gruppen nehmen, Kopien anfertigen und sie dann wie folgt übereinander stapeln Sie könnten sogar eine Art Schlagschatteneffekt erzielen. Du könntest also etwas Ähnliches bekommen, wie ich es hier haben will. Aber weißt du, hier gibt es viele Elemente, also dachte ich mir, warum nicht Zeit sparen. Also verwende ich einige vorgefertigte Elemente und setze dann einfach wieder Rot dahinter , damit ich diese Auswahl treffen kann. Musste nicht rot sein. Es hätte jede Farbe sein können. Okay, also ich nehme das jetzt. Du weißt, was ich tun werde. Ich werde hierher kommen, teilen und wir werden das als PNG-Transparenz speichern, klar. Wir müssen die Transparenz hier nicht haben, aber das ist in diesem Fall nicht wirklich wichtig, ich werde sie sogar ausschalten. Wir brauchen es nicht, weil es das Rot ist, an dem wir interessiert sein werden, auszuwählen, und das werden wir tun können, unabhängig davon, ob wir Transparenz haben. Also werde ich einfach die Transparenz ausschalten? Darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Also machen wir weiter und laden es jetzt herunter. Geben Sie ihm einen beliebigen Namen und speichern Sie ihn irgendwo, und jetzt gehen wir ihn durch und öffnen ihn in Photop Also hier sind wir. Und genau wie in der letzten Lektion können wir nicht einfach darauf klicken weil es im Moment nur ein Bild und wir diesen roten Bereich auswählen möchten. Also machen wir weiter und wählen hier dieses Zauberstab-Tool aus. Die Toleranz ist auf 100 festgelegt. Das ist in Ordnung. Alles andere ist eins. Bei Bedarf könnten wir das herunterfahren. Aber wir klicken einfach rein und wollen, dass Contiguous ausgeschaltet ist, weil sich natürlich einige oder alle davon nicht berühren, einige oder alle davon weil Sie den weißen Rand haben, der verhindert, dass sich Rot gegenseitig berührt Also lassen wir „ Contiguous“ ausgeschaltet und machen einfach Bum, klicken Sie darauf. Alles Rote wird ausgewählt. Jetzt können wir hier zum Pfade-Panel springen. Wir können diesen hier auswählen und ihn in einen Pfad umwandeln. Jetzt haben wir das. Wir können hier zu unseren Ebenen zurückkehren. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Wir brauchen keine neue Ebene, aber wir werden eine neue Ebene erstellen. Ich gehe ganz zurück in den Weltraum. Nur zum Spaß. Wir machen das und dann fahren wir fort und gehen Ebenenvektor und aktuellem Pfad aus. Nun, ich hätte einfach auf dieser Ebene und ich hätte meinen aktuellen Ebenenvektorpfad direkt auf dieser Ebene angeben können, aber ich habe einfach die Angewohnheit, diese neue Ebene zu erstellen. Und jetzt haben wir es genau hier. Jetzt haben wir das, also machen wir weiter und gehen zur Datei und dann zum Portieren als und wieder zum Portieren als PDF, und wir nehmen das wieder mit nach Canva Okay, hier sind wir wieder in Canva und hier ist die Datei, die ich gerade Also lass mich jetzt darauf klicken und wir werden es öffnen, also klicke ich einfach auf diesen Frame Und ich werde einfach Strg C drücken , um es zu kopieren. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Kopieren wählen. Ich verwende nur die Tastenkombination. Sobald ich es kopiert habe, springe ich einfach hierher. Auch hier könnten Sie mit der rechten Maustaste klicken und Einfügen wählen, aber ich werde nur Strg V verwenden, Tastenkombination für Einfügen. Und es wird direkt oben eingefügt. Und das ist gut daran, eine Datei zu verwenden, sie auf Photop zu übertragen und sie dann zurück zur Originaldatei zu bringen, Originaldatei zu weil sie die gleichen Abmessungen haben und so. Alles wird perfekt übereinander passen Und jetzt kann ich mit der rechten Maustaste klicken. Ich kann das Bild lösen. Das werden wir loswerden. jetzt haben wir nur diesen Rahmen. Ich sitze hier über der Hintergrundebene, das sind all diese Gruppierungen, quasi der weiße Rand Und ich muss diesen Teil hier nicht einmal zurückstellen , weil er perfekt oben drauf passt Also kann ich anfangen, es gleich so zu benutzen. Also werde ich jetzt unter meine Elemente gehen und einfach nach Modellen suchen, also haben wir ein Modell, das wir hier einfügen können. Ich werde dieses Foto hier machen. Wir werden dieses Foto hier reinwerfen. Und dann doppelklicke ich auf die neue Größe, damit wir anfangen können, die Größe zu vergrößern. Also lass es uns so machen, dass wir es genau an der unteren Kante anbringen, und ich werde es hier bis zum oberen Rand anpassen und ich werde es hier bis und weitermachen und so. Dann entscheide ich mich vielleicht dafür, eine weitere Kopie dieses Fotos hinzuzufügen. Also klicke ich einfach darauf, um es hierher zu bringen. Schnappen wir es uns. Leg es nochmal in die untere Ecke. Auch hier werden wir die Größe ganz nach oben anpassen bis es ganz oben einrastet Und dann gehen wir in die Position, und wir werden diese Position hinter alles andere Und jetzt haben wir das im Hintergrund. Und ich könnte nebenbei etwas tun , um die Transparenz zu verringern. Ich könnte auch beschließen , sie irgendwie vom Hintergrund zu trennen. Also vielleicht würde ich zuerst herkommen und mich das Foto bearbeiten lassen. Lassen Sie uns sie im Hintergrund entfernen. Und dann nehme ich vielleicht diese Version hier und dupliziere sie. Stellen Sie auch hier sicher, dass es direkt über dem anderen liegt. Und dann eine dieser Versionen hier, lassen Sie mich einfach zum Positionsmenü zurückkehren. Wir sollten zwei Versionen haben. Also hier ist die ganz im Hintergrund, und wir haben auch eine im Vordergrund. Lassen Sie mich also für eine Sekunde die Transparenz im Vordergrund ausschalten . Komm zu dem Hintergrund. Beim Hintergrund werde ich etwas tiefer gehen, um diesen subtileren Hintergrundeffekt zu erzielen. Aber dann möchte ich vielleicht sogar, dass ein paar ihrer Haare und andere Sachen zurückkommen. Deshalb habe ich diese oberste Schicht hier. Also für diese oberste Schicht werde ich sie vielleicht hochziehen und alles bis zu dieser Linie hier machen , wo man immer noch ihr Gesicht sehen kann. Und so fangen wir an, diese vielschichtigen Effekte zu erzielen. Natürlich haben wir das während des gesamten Kurses so gemacht, und es liegt wirklich an Ihnen, so weit zu gehen, wie Sie wollen. Vielleicht komme ich jetzt einfach her und wir suchen nach Frame, also gebe ich Frame ein. Wir werden diesen Grundrahmen herausbringen. Fangen Sie damit oben an. Manchmal möchte ich das hier im Vollbildmodus machen das hier im Vollbildmodus nur damit es einfach ist, andere Elemente hinzuzufügen, damit ich so etwas machen könnte. Lass uns nach etwas anderem suchen. Lass uns einfach so etwas wie Wasser, Farbe, Kunst machen , so etwas. Lass uns sehen, welche Art von Fotos wir bekommen. Lass uns einfach eines davon ausprobieren. Nehmen wir einfach das, legen das hier rein und dann nehmen wir das und schieben das ganz nach hinten. Und jetzt fangen wir an, diesen wirklich interessanten Look zu bekommen, und wir nutzen diesen coolen Rahmen, den wir geschaffen haben. Mir ist jetzt klar, dass ich den Zuschnitt für diese oberste Ebene angepasst habe, aber ich habe die Transparenz nie wieder zurückgebracht, und ich muss sie auch im Ebenensax nach unten verschieben . Wenn ich jetzt die gesamte Transparenz hochbringe und sie in dieser obersten Ebene belasse, haben wir diese harte Kante Ich möchte nicht, dass diese harte Kante da ist. Wir wollen es also sowohl hinter dem Rahmen als auch hinter den Polaroidbildern Also werden wir es dorthin zurückbringen. Und jetzt ist diese harte Kante irgendwie hinter den Dingen versteckt. Jetzt komme ich vielleicht rein und möchte vielleicht nicht, dass es vollständig transparent ist, also nehme ich es ein bisschen runter, nur damit es sich ein bisschen von dem unterscheidet, was im eigentlichen Rahmen selbst ist. Aber es gibt auch einfach einige interessante Unterschiede in der Transparenz. Du verstehst die Idee. Ich könnte so viel damit spielen, wie ich wollte. Ich könnte hier runterkommen. Ich könnte nach meinen Lieblingstexturen suchen. Lass mich einfach hier reinschauen und nach etwas wie Textur suchen, und ich habe einen Ordner, also hier sind ein paar verschiedene Bilder. Und wenn ich dann unter Ordner gehe, hätte ich tatsächlich Lieblingstexturen. Hier. Aber wenn ich auch wieder da raus gehe, gibt es hier einige interessante Dinge, also könnte ich anfangen, einige dieser verschiedenen Dinge hier einzubringen . Und ich würde wahrscheinlich einen Rahmen verwenden. Ich würde es nicht einfach so ausdrücken, aber Sie kommen die Idee, Sie könnten ständig damit spielen und dieses Design kontinuierlich ausbauen. Nun, ich würde es nicht so haben wollen , dass ich unten diese harte Kante habe, aber Sie verstehen schon, was ich meine. Also werde ich das vorerst löschen, aber du könntest reinkommen, du könntest Textur hinzufügen. Du könntest alle möglichen Dinge tun. Damit zu spielen. Nun, wir werden hier vorerst aufhören weil ich denke, Sie haben eine Vorstellung davon wie man diesen Polaroid-Rahmen erstellt Aber in einem zukünftigen Teil dieses Kurses, wenn wir anfangen, über Animation zu sprechen, werden wir zu diesem Poloidbild zurückkehren und Ihnen zeigen, wie Sie so etwas nehmen und das Design mit Animationen noch weiter vorantreiben können Aber vorerst sollten Sie mit dieser Idee spielen, Spaß haben und sehen, was Sie sich einfallen lassen können Alles klar? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Foto im Sandrahmen: Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. In diesem Beispiel werden wir einen Rahmen erstellen und es so aussehen lassen, als ob dieses Foto teilweise unter dem Sand vergraben ist, aber wir werden es trotzdem als Canva-Objekt verwenden, mit dem wir das Bild, das sich im Rahmen befindet, sehr einfach ändern können das Bild, das sich im Rahmen befindet, sehr einfach ändern Nun, das ist die Art von Dingen, bei denen Sie dieses kostenlose Tool wie Photop wirklich benötigen , weil Sie versuchen könnten, dies in Canva zu tun, aber es wäre Du müsstest hier unter Elemente fallen und vielleicht würdest du nach etwas wie Sandspray oder so etwas suchen wie Sandspray oder so etwas Also Sandspray. Mal sehen, was wir bekommen. Wir haben hier etwas. Also lass uns einfach mal sehen , was ich in Canva ganz schnell machen kann Lass mich einfach CL drücken und wir machen so etwas. Also müsste ich die Farbe ändern und vielleicht würde ich etwas verwenden, das meinem Sand näher kommt. Aber du siehst, es sieht nicht wirklich gut aus. Also müsste ich das duplizieren. Ich müsste eine andere Farbe verwenden. Du könntest etwas tun, aber es wäre schwierig. Es wäre besser für uns, uns auf die Fähigkeiten zu verlassen . Wir fangen jetzt mit Photop an und ich werde dir etwas anderes beibringen Und wenn deine Fähigkeiten in dem Programm wachsen, oder wenn du anfängst, Photoshop zu verwenden, wirst du anfangen zu verstehen, wie du wiederverwendbare Elemente erstellen und sie wieder hier in Canva einsetzen kannst wiederverwendbare Elemente erstellen und , okay Wir werden also den Rahmen selbst als einfachen Teil betrachten, denn wir könnten hier sogar einen rechteckigen Rahmen beschreiben, ihn neu positionieren und seine Größe an der Stelle ändern, an der er schwarz ist Aber der knifflige Teil wird diese Sandschicht sein , bei der es so aussieht, als ob die Ecken und einige Kanten dieses Fotos tatsächlich unter dem Sand liegen Okay. Um das in Angriff zu nehmen, werden wir sowohl das Bild vom Sand als auch das Bild vom Bild hier exportieren . Und das sind nur einfache Elemente ich hier unter Canva Elements gefunden habe Und jetzt werde ich sie einzeln exportieren. Lassen Sie mich hier unter Position fallen und lassen Sie uns vorübergehend die Transparenz verringern. Also jetzt, wo wir einfach diese Sandschicht exportieren werden . Also werde ich es einfach teilen. Wir werden das als PNG herunterladen. Also nur ein PNG. Sie müssen sich keine Sorgen um Transparenz machen. Laden Sie einfach Sure herunter. Du könntest auch ein JPEG machen, was auch immer. Also werden wir das herunterladen. Und dann mache ich das natürlich auch für diese oberste Schicht. Und jetzt komme ich zur Transparenz dieser Sache. Und für diese Ebene könnten wir sogar den Hintergrundsand eingeschaltet lassen. Es wird keine Rolle spielen. Also mach weiter und teile und speichere das auch. Also teile das heruntergeladene PNG und wir werden es herunterladen. Nochmals PNG, und mach weiter und lade es herunter, y? Jetzt springen wir in einem Photop drüber und erstellen dort diese kleine Sandschicht, die die Kanten und einige Ecken unseres Fotos bedeckt einige Ecken unseres Okay, hier sind die beiden Bilder, die wir aus Canva in Photop exportiert haben aus Canva in Photop exportiert Wir haben also nur unsere Sandschicht und darunter haben wir nur eine Hintergrundebene, die den Sand enthält Auch das Foto darauf. Wir werden also wollen diese Hintergrundebene nehmen und im Grunde alles verstecken wollen, außer dass etwas Sand über die Kanten läuft. Nun, wie werden wir das machen? Wir werden Maskierung verwenden, und darüber haben wir schon einmal gesprochen Das haben wir in der ganzen Reihe von Lektionen getan , wenn wir Rahmen erstellen, wir eine Auswahl erstellen und im Grunde genommen eine Maske erstellen. Wenn Sie sich an eine Maske erinnern, steuern Sie einfach, was auf dieser Ebene angezeigt wird. Wenn ich jetzt auf eine Maske drücke, entschuldigen Sie mich, lassen Sie mich diesen Knopf drücken. Nochmals, wenn ich jetzt auf diese Maske treffe. Sie können sehen, dass alles weiß ist, und so wird gerade alles angezeigt. Aber wenn ich plötzlich die Rücktaste drücke , um sie mit meiner Hintergrundfarbe zu füllen, ist meine Maske jetzt schwarz, was bedeutet, dass nichts davon zu sehen ist. Jetzt könnte ich etwas aus dieser Show machen, indem ich einfach herkomme und mir einen weißen Pinsel schnappe und dann plötzlich die Ränder übermale Du könntest also so etwas tun, um die Kanten zu verstecken. Also werden wir eine Technik wie diese ausprobieren, aber wir werden nicht einfach einen harten Pinsel wie diesen verwenden wollen einfach einen harten Pinsel wie diesen verwenden , weil das nicht ganz realistisch aussehen wird . Lassen Sie mich einfach erneut die Rücktaste drücken , um es mit Schwarz zu füllen, und wir müssen etwas kreativer mit dem Pinsel umgehen, den wir verwenden, damit wir etwas auf die Maske malen, das die Form von Sandkörnern nachahmt die Form von Sandkörnern damit wir anfangen können, das Ganze realistischer aussehen zu lassen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie hier in Photop Ihren eigenen Pinsel erstellen können hier in Photop Ihren eigenen Pinsel erstellen und wie Sie dann die Pinseleinstellungen anpassen können Wenn Sie jetzt jemals ein Programm wie Photoshop verwenden , können Sie noch mehr tun Sie haben eine wirklich leistungsstarke Pinsel-Engine. Aber auch hier in Photop können Sie einige wirklich coole Dinge tun, und es ist eine wirklich nützliche Fähigkeit, das zu wissen Also, auch hier wird versucht, Photoshop so ähnlich wie möglich zu sein . Es ist also ähnlich. Es hat einfach nicht alle Funktionen, die Sie in Photoshop haben. Okay, also hier ist, was wir tun werden. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Ich mache weiter und schalte diese beiden Hintergrundebenen aus. Wir haben hier also nur eine transparente Ebene. Und dann gibt es unter den Pinseln hier standardmäßig einige Standardpinsel, die in Photop geladen werden, aber dann können Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen Aber jetzt wählen wir einfach diesen zweiten, diesen harten Pinsel hier, und Sie können sehen, dass jeder Pinsel diese Härteeinstellung hat Also machen wir weiter und stellen sicher, dass die Härte bei 100% liegt, und dann werden wir hier runter kommen und anfangen, ein paar Punkte zu malen. Nun, wir könnten einen weißen Hintergrund haben, also könnten wir eine weiße Schicht dahinter haben, aber wir werden uns darüber keine Gedanken machen. Malen auf dieser transparenten Schicht wird auch in Ordnung sein. Wenn ich also nur einmal klicke, wird ein weißer Punkt angezeigt. Ich will keinen weißen. Wechseln wir so, dass Schwarz unsere Vordergrundfarbe ist denn wenn Sie mit einem Pinsel malen, wird es mit dieser Vordergrundfarbe malen. Also schreibe ich nur einen Punkt. Wenn Sie nun die Größe Ihres Pinsels ändern möchten, können Sie die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden, sodass Sie die rechte Klammer haben, um Ihren Pinsel zu vergrößern, linke Klammer, um ihn zu verkleinern Junge, Canva macht schon mal etwas mit Pinseln, ich hoffe, sie tun das, weil das momentan dem einen Hintergrund-Racer, den sie haben, wenn du reinkommst und den Pinsel benutzt, kannst du nicht machen, und das ist Okay, mach dir also nicht zu viele Gedanken über die Größe, denn wir werden sie später verkleinern können Aber ich möchte einfach herkommen und anfangen, ein wenig Punkte zu streuen, irgendwie an unterschiedlichen Positionen, eine Art Kreisform, aber dann werde ich noch mehr an den Rändern haben , die irgendwie etwas weiter herausragen Auch hier versuche ich, das irgendwie in der Mitte zu konzentrieren. Nun, ich habe das viel größer gemacht, als ich beabsichtigt hatte. Lass mich Strg Z drücken , um den letzten rückgängig zu machen. Ich habe das viel umfangreicher gemacht, als ich beabsichtigt hatte, aber ich denke immer noch , dass es gut funktionieren wird. Mit anderen Worten, du musst in diesem Aspekt nicht perfekt sein . Die andere Sache, die ich tun könnte, ist, ich hätte herkommen und etwas wie 50% Grau verwenden können, und jetzt werden diese Punkte zu 50% transparent sein , denn wenn du auf eine Maske malst, was wir hier machen werden oder wenn du einen Pinsel benutzt, wenn du etwas mit einem Pinsel definierst, alles, was du schwarz machst, wenn du diesen Pinsel benutzt, wird es 100% sein undurchsichtig, du wirst es nicht durchschauen können. Aber wenn Sie etwas verwenden, das grau oder grau ist, dann ist es umso durchsichtiger, je näher es an Weiß durchsichtiger, je näher es an 50% Grau wären also wie 50% durch, okay? Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass du dir das rechteckige Auswahlwerkzeug schnappst und sicherstellst, dass du es komplett umgehst. Und wenn Sie dann alles ausgewählt haben, werden Sie weitermachen und diesen Pinsel definieren. Nun, der Grund, warum ich gesagt habe, dass Sie hier Weiß haben könnten , weil alles , was hier als weiß erscheint, nicht in Ihrem Pinsel auftauchen wird , denn ich habe gesagt, dass Weiß zu 100% durchsichtig sein wird. Also kommen wir jetzt hierher , bearbeiten, definieren neu und definieren einen neuen Pinsel. Und es heißt, Pinsel hinzugefügt. Nun, wo wurde der Pinsel hinzugefügt. Also, wenn ich jetzt hier etwas mit meinem Pinsel auf den Bildschirm zeichne , zeichne ich immer noch mit demselben Pinsel, okay? Lassen Sie mich jetzt meine Farbe hier auf Schwarz zurücksetzen. Also mache ich das und drücke Strg A und lösche einfach alles auf dieser Ebene. Also, wo finde ich meinen Pinsel? Also, komm einfach her. Es wird ganz unten sein, das letzte, das du erstellt hast. Also hier ist es. Und wenn ich jetzt etwas zeichne, bumm, bekomme ich so etwas. Natürlich ist das viel zu groß für Sand, aber du kannst es verkleinern und es wirklich klein machen, so wie hier. Das ist also Schritt eins, Sie können es verkleinern, aber dann werden wir auch die Pinseleinstellungen anpassen wollen . Also, was meine ich damit? Nun, Sie können unter die Pinseleinstellungen gehen, die Sie vielleicht hier sehen. Andernfalls können Sie unter ein Fenster gehen und einen Pinsel auswählen. Nun, da ist es hier, also ist es von hier rausgekommen. Und es gibt Dinge wie Form, Dynamik, dynamische Streuung an der Spitze Fangen wir also mit der Form an. Du willst hier reinkommen und diesen Abstand vergrößern. Und wenn du ihn weit herausziehst, siehst du kleine Stempel deiner Pinselform, und sie werden immer weiter auseinander. Nun, bringen wir es zurück, sodass es nur eine kleine Überschneidung zwischen diesen gibt, okay? Und dann, wenn wir wollen , dass es viel Sand ist und wir wollen, dass wir jede Menge Sand auf einmal zeichnen können, weil ich nicht einzelne Sandkörner herausziehen möchte . Ich werde mein Foto nie so behandeln, wie ich es möchte. Ich möchte hierher kommen und einige dieser anderen Einstellungen anpassen. Okay, ich werde mir also keine Gedanken über die Dynamik der Spitzen machen, sondern ich werde die Scatter-Einstellung verteilen, wir werden hier reinkommen und im Grunde genommen diese Zählung übernehmen Und wenn wir das tun, können wir es so einrichten, dass es immer mehr Exemplare unseres Pinsels gleichzeitig ablegt immer mehr Exemplare unseres Pinsels gleichzeitig ablegt Also werde ich es nicht ganz nach oben nehmen, aber vielleicht so etwas. Und dann wird Position Iter einfach zeigen, wie weit gestreut es wird, wird es am Ende? Also vielleicht mache ich so etwas. Und dann noch einmal, zählt es immer dieselbe Zählung? Zählt es jedes Mal einen unterschiedlichen Betrag auf? Also ziehen wir das hoch. Sie können sich diese Einstellungen ansehen. Es muss nicht genau so sein, okay? Wenn ich jetzt auf dem Bildschirm zeichne, werden wir sehen, dass ich eine Menge Dinge gleichzeitig aufschreiben kann , und das hat langsam mehr von der Textur , die man von Sand erwarten würde. Okay? Also lass uns das einfach löschen und jetzt fangen wir an, an der Maske selbst zu arbeiten. Nun, da ich mit Schwarz male, was passiert, wenn ich auf meiner Maske male? Nun, nichts, nichts wird passieren, weil ich mit Schwarz male. Also lass mich Strg Z drücken. Mach das rückgängig. Das müssen wir nicht rückgängig machen. Aber jetzt wechseln wir und malen mit Weiß. Wenn ich jetzt mit Weiß auf meiner Maske male, bringe ich plötzlich etwas von dem darunter liegenden Foto zurück, nämlich den Sand, richtig? Jetzt kann ich einfach anfangen, an meinen Ecken zu bürsten, überall, wo ich anfangen möchte, etwas Sand zurückzubringen, ich fange gerade an zu bürsten, und plötzlich können wir anfangen, dieses Foto zu bearbeiten und wir können anfangen, etwas Sand an den Rändern zurückzubringen Es sieht also so aus, als ob das unter dem Sand vergraben ist. Also, wenn es mir nicht gefällt und ich zu weit gegangen bin, kann ich da reingehen. Ich kann zu Schwarz wechseln, oder? Eigentlich kann ich einfach so meine Vorder- und Hintergrundfarbe wechseln so meine Vorder- und Hintergrundfarbe und dann kann ich an dem Rand anfangen zu malen, wo das vielleicht ein bisschen zu stark ist. Ich möchte etwas davon loswerden, oder? Also kannst du es so oder so machen. Sie können diese Maske hinzufügen oder aus dieser Maske zurückholen. Nun, ich glaube nicht, dass ich hier den perfekten Pinsel geschaffen habe, also musst du vielleicht umklappen, um deine Sandbürste so zu bekommen, wie du sie haben willst. Der Effekt, den Sie hier erzeugen, gefällt Ihnen wirklich gut, aber für dieses Beispiel ist er vielleicht nah genug. Ich werde nicht versuchen, es perfekt zu machen. Ich werde einfach hier reinkommen und Kanten ein bisschen bearbeiten, ein bisschen Sand hineinlegen. Und dann will ich nicht, dass es völlig außer Kontrolle gerät. Es ist also etwas mehr auf dem Foto zu sehen, als ich wollte Also werde ich einfach so malen Aber dann werde ich kommen und wieder zu Weiß wechseln. Lassen Sie mich also hier wechseln, zurück zu Weiß wechseln und dann einfach damit beginnen , einige der Bereiche zurückzubringen , in denen es meiner Meinung nach etwas zu aggressiv war. Ich male einfach ein paar davon weg. Ordnung. Also nochmal, wir streben kein perfektes an, aber Sie haben die Idee, wie Sie nutzen können, um es ein bisschen realistischer zu machen. Und der Grund, warum es realistischer ist, dass wir tatsächlich den Sand zurückbringen , der auf dem Foto darunter zu sehen ist . Wir bekommen also das echte Aussehen von Sand und unserem Pinsel, solange er einigermaßen vernünftig ist, der gesprenkelten Natur von Sand einigermaßen nahe kommt, dann wird Ihnen das ein vernünftiges Ergebnis liefern Ich glaube nicht, dass ich hier einen perfekten Job gemacht habe, aber wir nennen das vielleicht gut genug Ich könnte auch hier reinkommen und vorsichtig anfangen, mehr wegzunehmen. Ich könnte mehr damit spielen. Ich könnte meinen Pinsel überarbeiten Aber darüber werde ich mir nicht so viele Gedanken machen. Ich denke, wir haben die Idee, dass sich das ausbreitet, okay? Sobald wir das getan haben, werden wir diese Ressourcen wieder in Canva integrieren Wir könnten also in Canva selbst einen Rahmen erstellen, in dem wir einfach etwas herausziehen und Größe ändern, da es nur ein Rechteck ist Aber wir wissen natürlich auch, dass wir das hier machen können. Also hier auf dieser Hintergrundebene könnte ich mir diesen Zauberstab schnappen, mit dem wir gelernt haben, die Toleranz auf 50 zu setzen. Das sollte in Ordnung sein, da es hier einen weißen Rand gibt. Ich habe nicht zusammenhängend überprüft. Also klicke ich einfach darauf und wir können sehen, dass die schwarze Ebene hervorgehoben ist Jetzt kann ich unter Pfaden gehen. Ich kann herkommen und das machen, mir einen Pfad aussuchen. Und dann komme ich hier wieder zu meinen Schichten. Lass uns dafür eine neue Ebene hinzufügen. Wir werden es vorerst mit Schwarz füllen. Klar, und dann gehen wir zur Schicht. Wir gehen zur Vektormaske und zum aktuellen Pfad, okay? Das wird also unsere Maske selbst sein. Aber bevor wir das überhaupt tun, nehmen wir es einfach unabhängig voneinander zurück. Lassen Sie uns diese Sandschicht zurücknehmen, weil wir diese Sandschicht von selbst zurücknehmen wollen Deshalb werden wir die Datei als PNG exportieren. Und so werden wir uns das wieder speichern. Das wird unsere Sandschicht sein. Das ist übertrieben. Also haben wir ein Overlay erstellt Und jetzt, für diesen anderen Teil, schnappen wir uns einfach diese Maske, und diese Maske nehmen wir zurück. Also werden wir archivieren. Und das werden wir als PDF speichern. Also ein PDF, weil das die Maske sein wird , das speichern wir zurück. Jetzt haben wir also die Maske und jetzt haben wir die Sandschicht, die wir brauchen, oben drauf Gehen wir jetzt zurück zu Canva und sehen, was wir haben. Okay, hier ist der Rahmen , den ich mitgebracht habe. Also drücke ich einfach Strg C, um es zu kopieren. Wir werden zu diesem hier zurückkehren, dem Projekt, das wir gestartet haben. Wir drücken Strg V, um es einzufügen. Und dann kannst du natürlich reinkommen und das Bild abnehmen und wegwerfen Jetzt haben wir also unseren Rahmen ganz oben. Und jetzt müssen wir nur noch das neue Overlay nehmen, das wir erstellt haben das genau hier ist, ziehen Sie es einfach hinein Und jetzt haben wir dieses Sand-Overlay. Also warte ich eine Sekunde , bis es geladen ist. Und dann kann ich einfach darauf klicken. Und weil wir es aus demselben Projekt heraus erstellt haben, es perfekt positioniert sein, wenn ich es von Ecke zu Ecke sollte es perfekt positioniert sein, wenn ich es von Ecke zu Ecke vergrößere. Und jetzt haben wir plötzlich diesen Rahmen , der aussieht, als wäre er hier hinter dem Sand versteckt. Wenn wir nun Fotos hinzufügen wollen, müssen wir ihn natürlich ziehen, müssen wir ihn natürlich ziehen damit wir einen Rand unseres Rahmens sehen können Dann komme ich unter Elemente und lassen Sie uns einfach nach Familie am Strand oder so suchen . Wir werden unter Fotos nachlesen. Und jetzt, plötzlich, bumm, kann ich hier Dinge zu diesem Rahmen hinzufügen, und plötzlich haben wir diesen wirklich coolen Look. Wenn Sie also etwas Neues hinzufügen möchten, einfach den Rand frei, und Sie können ihn natürlich im Rahmen neu positionieren Und dann können Sie natürlich diese Ebene oben drauf nehmen und die Reifen zurückbringen Ich nehme hier den falschen, diesen hier, und du kannst deinen ganzen Sand darauf zurückbringen Irgendwie habe ich dieses Foto in das falsche Ding verloren. Drücken wir ein paar Mal Control Za. Da haben wir's. Da haben wir's. Also habe ich mit diesem Beispiel keinen perfekten Job gemacht. Ich glaube, ich hätte es besser machen können, mir ein bisschen mehr Zeit mit meiner Sandbürste nehmen Aber die ganze Idee ist eigentlich nur, dich dazu zu bringen, kreativ zu denken und dir klarzumachen , dass du manchmal, wenn du deine kreativen Ziele erreichen willst, über Canva hinausgehen und ein paar Tricks in anderen Programmen wie Photop lernen musst ein paar Tricks in anderen Programmen wie Photop lernen Wenn du dich in Vollzeit mit etwas wie Fotoretusche beschäftigen willst , ja, dann Aber Photop ist eine großartige kostenlose Lösung. Sie vergleichen es mit Canva, wie wir es in dieser Übung getan haben Und natürlich denken Sie immer darüber nach, Inhalte für Canva zu erstellen , die wiederverwendbar sind und Ihnen auf lange Sicht Zeit sparen können Aber es geht auch einfach darum, Spaß zu haben. Ich hoffe, du hattest Spaß in dieser Lektion und wir sehen uns in der nächsten. 23. Aufbau von Ripp-Paper-FX: Okay, in diesem Video werden wir darüber sprechen, einen Effekt mit zerrissenen Papierkanten zu Also ich habe dieses Foto hier drin. Und ich zeige es dir einfach unter meinen Uploads. Ich habe hier irgendwie diese Papierkante und dann habe ich diese Papierkante hier. Nun, ich konnte in Canva Elements keines davon genau so finden , wie ich es wollte Ein Teil dieses Videos ist also, dass wir jetzt auch darüber sprechen werden, dass wir Photope beginnen, um einige dieser benutzerdefinierten Rahmen einzurichten , die wir wieder einfügen können Und wir lernen einige Symboltechniken, wie wir sie anwenden können, um uns zu helfen, andere Objekte zu manipulieren, nur um mehr von dem Aussehen zu bekommen, das wir andere Objekte zu manipulieren, nur um mehr von dem Aussehen zu bekommen, das Ich werde dir im Laufe der Zeit zeigen, was ich meine. Aber nur für den Anfang , lass mich das hier oben loswerden , und ich nehme das hier, und wir könnten natürlich herausziehen und uns das so ansehen Das sieht also so aus, als ob das Foto darunter hier in zwei Hälften zerrissen ist in zwei Hälften zerrissen Aber was ist dann natürlich, wenn wir nicht wollen, dass es so weiß ist Das ist einfach eingebaut. Wenn ich das also auf eine andere Art von Papier ändern wollte , wäre ich nicht in der Lage, das so zu tun, wie es jetzt eingerichtet ist. Nun, ein anderer Look, den wir wählen könnten , wäre, so etwas wie die erste Grafik hier zu verwenden , so etwas wie die erste , etwa diese. Und wenn wir dann den Schlagschatten und dieses Cava-Element und dann eine Papierstruktur hätten, dann könnten wir das vielleicht Aber natürlich, um diesen Look zu bekommen, weißt du, wie verstecken wir dieses Foto Wie verstecken wir den Rest dieser Textur? Hier muss doch irgendein Rahmen am Werk sein, oder? Also, wie können wir einige der Ausgangselemente nehmen , die wir haben, wie diesen Rand hier oder diesen Rand hier, und so ein Aussehen bekommen Lassen Sie uns dieses Problem also von Anfang an lösen. Also fange ich einfach hier an und lasse mich das tatsächlich vom Bildschirm loswerden. Wir haben also nur einen einfachen grauen Hintergrund. Lassen Sie uns einfach damit beginnen, nach einigen dieser zerrissenen Papierelemente zu suchen nach einigen dieser zerrissenen Papierelemente , die Sie in ama haben Jemand geht auf den Tab „Elemente“ und lasst uns einfach zerrissenes Papier für Charters und zerrissenes Papier eingeben und schauen, was für verschiedene Grafiken und Fotos wir haben verschiedene Grafiken und Fotos Wenn ich also unter Fotos gehe, haben wir Dinge wie diese , da ist ein kleiner Schlagschatten drauf . Das ist eigentlich ziemlich cool. Wir haben also solche Dinge , die wir gebrauchen könnten. Lassen Sie mich kurz alle Fotos ansehen. Wir haben noch andere Dinge wie dieses, eine andere Art von Papier, und dann haben wir noch ein paar andere hier, aber vielleicht nichts genau so, wie ich es mir wünsche. Schauen wir uns jetzt unter Grafiken um. Unter Grafik haben wir solche Dinge. Okay, das ist irgendwie cool. Und ich könnte weiter runterkommen und sehen, wir haben solche Dinge Wir haben solche Dinge hier. Also nochmal, viele interessante Elemente, und du könntest noch andere Dinge eintippen. Ich habe hier rumgerissen. Sie könnten zerrissenes Papier eingeben, also Ihren Suchbegriff ein wenig variieren , nur um zu sehen welche unterschiedlichen Ergebnisse Sie erhalten, so etwas in der erhalten, so etwas Lassen Sie mich es einfach mit zerrissener Papierkante versuchen, etwas anders, indem ich einfach das Schlüsselwort Edge hinzufüge. Okay. Also ich finde nichts genau das, was ich will, obwohl das in die Gegend geht , was die Form der Kante hier angeht. Drücken wir einfach CL, damit wir mehr davon sehen können. Und was ich jetzt tun werde, ist, ich will es nicht vergrößern, weil ich nicht so groß sein will. Ich werde ein paar davon zusammenstellen. Fangen wir hier mit diesem an, und dann wollen wir vielleicht, dass dieser Teil dazugehört. Also werde ich hier ein bisschen herumschnüffeln müssen, also lassen Sie uns einfach ein bisschen heranzoomen Ich versuche, die Oberkante zu bekommen. Ich benutze meine Fehlertasten nur , um diesen zu bewegen, nimmt mir viel Zeit. Fangen wir damit an, die obere Kante abzugleichen. Verwenden Sie diesen Stupser nach rechts und links bis die obere Kante so gut wie verschmilzt Und wenn du die Größe änderst, wenn ich die Größe von dieser Ecke aus ändere, dann verschiebe ich die Das will ich nicht wirklich. Ich nehme die gegenüberliegende Ecke. Ich möchte, dass das so bleibt, also werde ich von dieser Ecke aus Es wird den anderen ein bisschen verändern. Aber so kann ich anfangen, hier herumzuspielen und dann gelegentlich abzuklicken, um zu sehen. Auch hier ändere ich die Größe ein wenig, indem ich auf C klicke. Auch hier kann ich es nach rechts und links Also kommen wir näher. Ein bisschen herumfummeln, bis ich etwas finde, von dem ich glaube, dass es glaubwürdig ist Nun, vielleicht habe ich nicht mit dem besten Teil angefangen. Also lass mich einfach so gehen und irgendwie hin und her schubsen plötzlich, dass Ich glaube plötzlich, dass das ein Vorteil ist Also nehme ich das. Und sobald ich es irgendwie glaubwürdig finde, werde ich sie zusammenfassen Ich kann wieder rauszoomen. Und dann könnte ich es weiter ausbauen, oder ich könnte so etwas machen wie die ganze Gruppe nehmen und Strg D drücken, um es zu duplizieren. Und wenn es dann so dupliziert ist, werde ich vielleicht einfach versuchen, es so zu drehen Es ist also eine 80. Dann kann ich sie vielleicht auf der anderen Seite besser zusammenpassen lassen. Das sieht so aus, als ob es ziemlich gut passt. Und jetzt kann ich das Ganze nehmen und gruppieren. Ich habe vielleicht keine perfekte Idee gemacht , aber du kannst verschiedene Elemente so zusammenfügen. Wenn ich das noch einmal duplizieren würde, hättest du immer die Möglichkeit, es auf diese Weise zu drehen und eine andere Kante zu haben , die einfach anders ist , weil wir sie ein wenig verschieben, sodass sie nicht ganz aufgereiht ist, und sie ist natürlich auf den Kopf gestellt Sie können also verschiedene Formen wie diese bekommen. Das Problem mit dieser Form hier ist dass ich möchte, dass mein Papier eine Textur hat. Ich möchte, dass sich der Rand meines Papiers eher texturiert anfühlt Das ist nur einfarbig. Nun, hier werden wir einige der Dinge, die wir in Photop gelernt haben, nutzen, um uns zu helfen, dieses Element zu manipulieren und es mit einem anderen Element zu kombinieren Ich werde unter meinen Elemente-Tab wechseln. Auch dieses Mal suchen wir nach Papiertexturen. Ich werde speziell unter Fotos nachschauen. Hier gibt es ein paar Grafiken, also könnte ich solche Sachen machen und eine interessante Textur finden. Das ist eigentlich nicht schlecht, genau da. Eigentlich bin ich unter A, also glaube ich, das ist ein Foto. Wenn ich hier unter Grafiken gehe, sehen Sie, einige davon einfach nicht ganz das Aussehen haben, das ich möchte, aber gehen wir unter Fotos und wir werden es mit diesem versuchen. Wie wär's damit? Wir könnten herumspielen und uns ein paar andere ansehen , aber lass uns einfach damit weitermachen. Das ist eine interessante Textur, die ich mag. Also werde ich sowohl diese Textur auch diese Ebene hier exportieren. Also werde ich hier einfach eine vierte Folie erstellen. Lassen Sie mich damit beginnen, einfach meine Textur zu nehmen, X zu kontrollieren, wir kopieren sie Wir drücken Strg V, um die Textur hier einzufügen. Stellen Sie sicher, dass es sich dort über die gesamte Breite erstreckt. Zoomen Sie hinein, damit wir ein bisschen besser sehen können. Ja, das gefällt mir irgendwie. Also werden wir weitermachen und damit beginnen, das einfach als PNG zu exportieren. Also werden wir es einfach teilen, wir werden es herunterladen. PNG, wir wollen nicht alle Seiten. Wir wollen nur Seite vier, aktuelle Seite. Also Seite vier. Klar, fertig. Das werden wir tun. Wir werden es herunterladen und ich nenne es einfach Papiertextur. Lassen Sie mich diesen Ordner hier finden, und wir nennen ihn Ripped, nennen wir ihn Paper Texture Paper Texture Okay. Und dann mache ich das Gleiche, lassen Sie mich jetzt zurückgehen und den Vorteil nehmen , den wir geschaffen haben, Control C, und wir drücken Control V. Jetzt bin ich mir nicht sicher. Lass uns einen Test machen. Wenn ich hier etwas mit Transparenz exportiere, denke ich, dass es sogar die Farbe Grau ignorieren wird , weil es unsere Hintergrundebene ist. Also lass uns einfach hierher gehen. Wir werden diesen Edge hier exportieren. Lass uns weitermachen und es noch einmal teilen. Wir werden den Download durchführen. Wir werden P&G machen. Dieses Mal wollen wir einen transparenten Hintergrund Aber auch hier wollen wir nur die vierte Seite, aktuelle Seite, Seite vier, fertig haben, herunterladen und das nennen wir Papierkante oder so. Papier zerreißen. Das ist in Ordnung. Sagen wir es mal Bilder Keime. Wir werden weitermachen und uns das sparen. Jetzt habe ich diese beiden Bilder, und jetzt werden wir sie in Photop öffnen und daran arbeiten, einen benutzerdefinierten Rahmen zu erstellen Und dann werden wir auch daran arbeiten, dieser Papierkante eine gewisse Textur zu geben dieser Papierkante eine gewisse Textur Okay? Also springe ich in Photop rüber und wir fangen jetzt damit an Okay, hier sind wir in Photop und ich habe diese beiden Elemente geöffnet, die Papierstruktur, die wir aus Canva mitgenommen haben, und dann auch diese abgerissene Nun, ich habe schon erwähnt, dass ich das nicht nur als Volltonfarbe mag Ich möchte diese Papierstruktur haben. Also müssen wir sie zusammenstellen. Also lassen Sie mich einfach zu dieser Akte kommen. Wenn Sie sich dann an einige dieser Tastenkombinationen erinnern, drücken wir Strg A. Das wäre Befehl A unter Windows, aber Befehl A auf einem Mac unter Windows. Es ist Strg A. Wir wählen alles aus und können dann Strg C drücken, um zu kopieren. Und dann kehren wir einfach zu dieser Registerkarte zurück und ich drücke Strg V und es wird in eine Ebene darüber eingefügt . Aber lassen Sie uns das für eine Sekunde ausschalten. Nun, wenn Sie sich erinnern, als wir hier eine benutzerdefinierte Maske erstellt haben, beginnen wir damit, eine Auswahl zu treffen , die wir dann in einen Pfad umwandeln werden, aber diese Auswahl können wir jetzt verwenden, und wir wissen, dass Sie alles auf einer Ebene auswählen können, indem Sie einfach bei gedrückter Steuerung auf eine Ebene klicken. Wenn ich also hier auf diese Papierkante auf dieser unteren Ebene klicke , haben wir jetzt plötzlich die Auswahl, die wir für diese oberste Ebene benötigen. Jetzt, auf dieser obersten Ebene, könnte ich einfach hier reinkommen und auf diese Masken-Taste drücken, und dann habe ich plötzlich diese Papierkante maskiert Lassen Sie mich Strg Z drücken, um die Tastenkombinationen zu verlassen Eine weitere Tastenkombination besteht darin, dass, wenn Sie Strg J drücken, alles, was auf der aktuellen Ebene ausgewählt ist, auf eine neue Ebene kopiert wird. Ich könnte also auch Strg J drücken Und wenn ich das jetzt mache und dann diese beiden Ebenen ausschalte, sehen wir, dass wir diese Papierkante haben. Okay, es gibt verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun, aber beide geben uns, was ich will. Lassen Sie mich jetzt einfach weitermachen und hier eine einfarbige Hintergrundfarbe einfügen. Also werde ich einfach eine neue Ebene darunter erstellen. Also hier sind wir eine neue Ebene. Es ist hier unter dieser Ebene. Dann gehe ich einfach zur Bearbeitung und wir werden füllen, und lassen Sie uns das mit füllen, lassen Sie uns sehen. Nur das Grau. Also wählen wir hier Grau. Okay, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Nun, ich möchte diesen dunklen Rand für eine Sekunde wieder nach oben bringen . Ich kann das tun, jede dieser Ebenen einfach durch Klicken und Ziehen verschieben , und Sie können sie einfach ganz einfach neu positionieren Also ziehe ich es einfach ganz nach oben. Natürlich, schalten Sie es wieder ein, damit wir es sehen können. Jetzt habe ich diesen schwarzen Rand über all dem. Jetzt möchte ich vielleicht sogar eine Kopie davon machen. Also werde ich einfach so weitermachen, wie wir die Tastenkombination Strg J verwendet Tastenkombination Strg J als wir etwas ausgewählt hatten, und es wurde nur ein ausgewählter Bereich kopiert. Wenn nichts ausgewählt ist und Sie Strg J drücken, wird einfach alles kopiert, was sich auf dieser Ebene befindet. Also schalte ich das aus. Also, ich habe jetzt tatsächlich zwei Kopien von dieser schwarzen Linie. Jetzt lass mich das Gleiche mit meiner grauen Ebene hier machen. Jemand wird Control J drücken Es wurde gerade eine weitere Kopie dieser Ebene erstellt. Ich kann das positionieren, und jetzt habe ich den schwarzen Rand über dem grauen Hintergrund. Ich werde dir hier noch einen neuen Befehl beibringen. Wenn ich Strg E drücke, wenn ich bei einer ausgewählten Ebene Strg E drücke, wird diese Ebene mit der Ebene darunter zusammengeführt . Du kannst hier also auch unter die Ebene gehen und du wirst sehen, wie diese zusammengeführt wird. Sie können sehen, dass dort Control E steht. Also im Grunde mache ich diese Hintergrundkopie in dieser dritten Ebene, also in einer Ebene. Wenn Sie also Strg E drücken, werden diese nun zusammengefügt, und das ist nur eine Ebene. Ich kann es ein- und ausschalten. Das ist nur eine Schicht. Also vielleicht möchte ich das tun, aber lassen Sie mich Strg Z drücken, das rückgängig zu machen. Ich möchte es noch nicht tun. Also werde ich Strg Z drücken, um meine Tastaturkürzel durchzugehen , bis ich diese Ebenen wieder getrennt habe. Da haben wir's. Jetzt haben wir sie als separate Ebenen. Denn worüber ich jetzt nachdenke , ist, wenn ich einen Effekt mit zerrissenem Papier erzeugen möchte, wo soll er sein Ich möchte, dass es quasi in der Mitte meines Bildes steht? Nun, ich glaube, ich möchte eigentlich, dass es etwas niedriger ist. Also nochmal, diese Ebene ist ausgewählt. Wenn Sie etwas verschieben möchten, wenn es ausgewählt ist, müssen Sie dieses Auswahlwerkzeug hier haben. Also mach das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie dieses Transformationssteuerelement ausgewählt haben, können Sie seine Größe ändern Es spielt jedoch keine Rolle, ob Sie das ausgewählt haben oder nicht. Auch wenn du das nicht siehst, wenn du diese Ebene ausgewählt hast und du sie hier oben ausgewählt hast, dieses Verschieben-Werkzeug, dann kannst du Dinge verschieben, indem du entweder mit der Maus klickst und ziehst oder deine Tastenkombinationen, deine Pfeiltasten, Shift und deine Pfeiltasten benutzt , nur um etwas zu verschieben Also vielleicht möchte ich, dass es tatsächlich genau hier ist, wo ich die Gelegenheit habe Und wenn ich das zusammen mit einem Foto verwenden würde, würde ich wollen, dass das Foto hier oben ist, und das wäre der abgerissene Rand des Fotos, und dann alles, was darunter ist, möchte ich nicht, dass das Foto zu sehen ist. Im Grunde möchte ich dieses B, den Maskenbereich, diesen grauen Teil des Fotos hier haben diesen grauen Teil des Fotos hier Das Problem ist, wenn ich auf diesen Hintergrund gehe und diesen Zauberstab verwende , den wir bereits gelernt haben, kannst du damit zusammenhängende Farbbereiche auswählen Lassen Sie mich die Toleranz auf etwa zehn reduzieren. Aber selbst bei zusammenhängend, wenn ich es jetzt auswähle, das Problem darin, dass alles ausgewählt wird, weil auf dieser grauen Ebene alles zusammenhängend ist Dieser schwarze Rand befindet sich gerade auf einer anderen Ebene. Aber das ist der Punkt, an dem dieser Reifen aufgeht. Lass mich das machen. Ich habe versucht, die Tasten D zu drücken, um D auszuwählen aber wenn ich das mache, kommt es manchmal in dieses Bearbeitungs-Lesezeichen Das passiert in Photoshop nicht. Das ist nur eine Eigenart hier. Also könnte ich auch De Select auswählen Sie sehen, dass Control D zum Abwählen dient, aber in Photop funktioniert es nicht immer perfekt Jetzt ist es abgewählt. Wie dem auch sei, zurück zu dem, wovon ich spreche. Das hier können wir jetzt zusammenführen, um es zu einem Teil dieses Hintergrunds zu machen Wenn ich also die Strg-E-Taste oder den Kurzbefehl drücke, haben wir diese zu einer Ebene gemacht. Wenn ich jetzt plötzlich das Auswahlwerkzeug benutze, jetzt, plötzlich, schauen Sie, wir benutzen jetzt diesen Zauberstab, wir haben alles ausgewählt, und das ist genau der Bereich, den wir zu unserer Maske machen wollen, okay? Das ist also ein Teil des Prozesses. Nun, etwas, das wir schon oft gemacht haben. Wir können rüberkommen, um vorbeizukommen. Wir können hier von Pfad zu Pfad auswählen und dann können wir zu unseren Ebenen zurückkehren. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, müssen wir uns keine Gedanken über das Füllen mit anderen Farben machen. Das wird keine Rolle spielen. Alles, was wir tun müssen, ist Ebene Vektormaske, aktueller Pfad zu finden, okay? Jetzt, genau hier, haben wir den Rahmen, den wir wieder aufnehmen werden, aber wir werden auch separat wieder hineinnehmen , unseren Papierrand. Jetzt, im Moment, ist unsere Papierkante hier immer noch höher. Wir wollen also diese Schicht und diese Schicht nehmen. Lassen Sie uns weitermachen und diese zusammenfassen. Also klicke ich einfach auf eine und dann kannst du entweder bei gedrückter Taste auf eine andere klicken oder, wenn du die mehreren Ebenen, die alle nebeneinander lagen, verschieben möchtest, kannst du die Umschalttaste drücken und von einer zur anderen klicken Aber ich will diese Hintergrundebene wirklich. Und dann will ich diese andere Ebene hier haben. Also klicken Sie bei gedrückter Maustaste. Und was Sie dann tun können, ist wenn sie so ausgewählt sind, ich sie zusammenziehen und verschieben kann. Mehr als eine Ebene ausgewählt. Okay, eigentlich liegt es daran, dass ich das falsche Tool ausgewählt hatte. Aber wenn ich jetzt zu meinem Verschieben-Werkzeug gehe mehr als eine Ebene ausgewählt ist, kann ich sie zusammen verschieben. Wenn ich beim Bewegen die Umschalttaste gedrückt halte , kann ich mich nur in einer geraden Linie bewegen. Also lass es uns einfach nach unten verschieben. Und natürlich wollen wir das hier sehen, weil wir es genau mit der anderen Ebene, die wir hier erstellt haben , in Einklang bringen wollen es genau mit der anderen Ebene, die wir hier erstellt haben , in Einklang . Da wir diesen Frame schon gemacht haben. Lassen Sie mich also einfach die Maustaste drücken , um zu sehen, wo sich diese Kante befindet. Ich hätte alles zuerst positionieren können, und das wäre hilfreich gewesen. Aber da ich das nicht getan habe , brauche ich irgendwie diese visuelle Anleitung. Also nochmal, mein Auswahlwerkzeug hier, nehmen wir sie und verschieben sie nach oben und wir wollen, dass es direkt darunter ist, oder? Wir wollen also, dass es sich im Grunde so an der oberen Kante trifft, und dort werden wir unsere Papierkante positionieren , okay? Lassen Sie mich Steuerung D bis D auswählen. Aber dann muss ich jetzt auch diese Kante nach oben verschieben , weil mir der schwarze Teil unserer Papierkante eigentlich egal ist. Ich will nur diesen weißen, zerrissenen Papierrand. Okay. Aber eigentlich werde ich den schwarzen Teil verwenden, denn lassen Sie mich einfach diesen schwarzen Teil hier nehmen und ich werde jetzt plötzlich mein Verschieben-Werkzeug benutzen und die schwarze Ebene nach unten bewegen Verschiebe das Werkzeug, lass es uns mit unserer Shift-Taste nach unten bewegen. Holen wir es uns einfach, damit wir es vollständig sehen können. Und dann werde ich das Ganze zu einem Schlagschatten machen lassen. Also nehmen wir auch wieder einen Schlagschatten mit hinein. Jetzt könnten wir in Canva einfach die Papierkante zurücknehmen, sie duplizieren, das D-Aton verwenden, die Unschärfe verwenden Aber das sind ein paar Schritte, die wir hier einfach noch schneller erledigen könnten hier einfach noch schneller erledigen Nehmen wir einfach diese Hintergrundebene, die den schwarzen Papierrand darstellt, und gehen wir einfach unter Filter, Unschärfe, Unschärfe und wählen dann einfach den gewünschten Grad der Unschärfe Vielleicht so etwas, weil wir die Transparenz und alles später natürlich verringern können Transparenz und alles später natürlich verringern Wenn wir müssen, lassen Sie uns einfach so etwas tun. Jetzt haben wir also tatsächlich drei Dinge, die wir in Canva übernehmen werden, um sie gemeinsam zu bearbeiten. Wenn ich also die untere graue Ebene, oben, ausschalte, denke daran, dass oben, ausschalte, denke daran, wir hier unsere Vektormaske haben, die unser Canva-Rahmen werden wird Und dann haben wir jetzt den weißen, strukturierten Papierrand. Und dann haben wir auch diesen Schlagschatten. Nun, den Schlagschatten selbst, werde ich letztendlich so etwas wie einen Schlagschatten positionieren um so etwas wie einen Schlagschatten aussehen zu lassen. Aber wenn ich ihn jetzt direkt darunter platziere, wird diese Ebene als Rahmen exportiert. Aber dann überschneiden sich diese beiden Sünden, das bringt sie zu einer Grafik zusammen Ich wollte sie eigentlich getrennt als zwei Grafiken einfügen Im Moment nehme ich einfach diese unterste Ebene und ziehen sie einfach auf die Seite hier unten. Auf diese Weise werden sie definitiv getrennt sein, und sie werden als separate Ebenen eingefügt. Also nochmal, wann immer Sie Dinge haben , die keine Masken sind, also keine Vektorformen, andere Dinge, die Sie in diese Gruppenteile Ihres Bildes einfügen, wenn sie sich überlappen und Sie zu Als PDF speichern gehen, wenn sie sich überlappen und Sie zu Als PDF speichern gehen, dann werden sie zu einer Grafik zusammengefügt Wenn Sie also möchten, dass sie getrennt bleiben, müssen Sie sie dort exportieren wo sie sich nicht berühren, und dann können Sie sie in Cama neu positionieren. Also das werde ich tun. Also lass uns jetzt einfach archivieren. Gehen wir exportieren als, wir exportieren das als PDF. Wir klicken auf Speichern und dann sehen wir uns wieder in Cama Hier sind wir wieder in Canva, ich könnte das PDF über diesen Upload-Button hochladen Oder weil ich es hier oben in meinem Browser sehen kann. Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber ich kann es öffnen. Ich kann es genau dort sehen. Ich kann es einfach reinziehen. Ich mache das normalerweise. Das ist der schnellste Weg Dann lasse ich es hier laden, und dann öffnen wir es und wir werden sehen, dass wir, wenn wir unter dem Reiter „Position“ nachschauen, eine, zwei, drei Ebenen haben Also nochmal, jetzt können wir das positionieren, weil wir wollen, dass das quasi der Schlagschatten ist. Aber weil wir ihn separat eingeführt haben, kann ich jetzt hier reinkommen und Dinge wie die Transparenz anpassen und die Position unabhängig von diesem Element oben anpassen. Das ist also einfach etwas, das uns mehr Flexibilität gibt. Ich denke also, ich könnte die Transparenz ganz erhöhen, aber dann sollten wir sie noch weiter erhöhen Also nehmen wir es und versuchen, es so zu bewegen, dass es genau nach oben ist und uns nur so einen leichten, subtilen Vorteil verschafft uns nur so einen leichten, subtilen Vorteil Und natürlich ist diese oberste Ebene unser Rahmen, also können wir das Bild einfach abnehmen und es loswerden Lassen Sie mich das loswerden, damit es uns nicht die Sicht versperrt. Und natürlich können wir jetzt einfach alles, was wir wollen, hierher ziehen. Also hier ist der Fotoboom. Das können wir reinbringen. Wenn wir so etwas wie den Look hier machen wollten, wo ich dieses Leinwandelement darunter hatte Lass mich das einfach kopieren, das kopieren und das rüberbringen, Strg V drücken. Und was habe ich dann kopiert und rübergebracht? Nicht das, was ich wollte. Lass mich gehen und sichergehen, dass ich dieses Canva-Logo habe, Control C, zurück zu hier, Control V. Da ist es Und natürlich würden wir herkommen und es neu positionieren Also Position, lass es uns hinter all diesen Dingen hier rückwärts schicken es uns hinter all diesen Dingen hier rückwärts Wenn Sie dann unter allem eine andere Papierstruktur haben möchten, könnten wir natürlich unter allem eine andere Papierstruktur haben möchten, ganz einfach unter Elemente gehen einem normalen Rahmen suchen Bring den Rahmen rein, also klicke ich einfach, um ihn einzufügen. Ich ändere die Größe einfach so, dass sie auf unseren gesamten Bildschirm passt , und ziehe es so rüber Aber dann würdest du das natürlich nach hinten schieben wollen. Nun, obwohl es jetzt hinten ist, ist es hier immer noch sichtbar, sodass ich sehr einfach Dinge hinzufügen kann. Gehen wir einfach unter Elemente. Suchen Sie nach der Textur, sehen Sie, welche verschiedenen Dinge auftauchen. Schauen wir uns einfach alles hier an. Nun, plötzlich kann ich ganz einfach hier reinkommen und all diese verschiedenen Looks hinzufügen, nur um verschiedene Arten von Hintergründen auszuprobieren , die ich vielleicht darunter haben möchte, okay? Hier dreht sich also alles um einen Arbeitsablauf , der Ihnen mehr Flexibilität bietet. Er bietet dir bessere Optionen und du verbringst ein wenig Zeit damit, Canva kurz zu verlassen, aber dann bringst du etwas , das einfach besser funktionieren wird So sparst du am Ende Zeit, anstatt zu versuchen, wirklich Dinge in Canva zu tun, für die Canva nicht gedacht war Nun, zu Beginn habe ich eine andere Grafik erwähnt Wenn ich hierher zurückkäme, lass mich einfach unter meinen Uploads nachschauen Ich glaube, es steht unter meinen Uploads. Ich habe dir diesen hier auch gezeigt. Ich könnte dir also ganz schnell in Photop zeigen , wie wir etwas Ähnliches wie diesen Look machen könnten , wenn wir hier so etwas wie diesen Rand haben wollten, das wäre etwas, das sich irgendwie über dein ganzes Ding erstreckt Also lass uns einfach rüber springen. Ich zeige dir das ganz schnell und dann beenden wir diese Lektion. Also hier sind wir wieder in Photop, wo wir gerade gearbeitet haben und ich werde nicht genau das erstellen , was wir uns gerade angesehen haben, aber ich werde etwas Ähnliches machen, nur damit Sie die Idee bekommen Lassen Sie mich Strg Z drücken, um zu sehen, ob ich dorthin zurückkehren kann , bevor wir diesen schwarzen Rand verwischen Lassen Sie mich also noch ein paar Mal die Taste Z drücken. Gehen wir einfach zurück und los geht's. Ich bin einfach durch Tastaturen zurückgegangen, nicht Tastaturtrick, sondern mit der Tastenkombination Strg Z zu vorherigen Befehlen zurück mit einem Tastaturtrick, sondern mit der Tastenkombination Strg Z zu vorherigen Befehlen zurück. Jetzt habe ich wieder diesen Lassen Sie uns also einfach den weißen Rand ausschalten. Und hier ist dieser schwarze Rand. Und so lass es mich einfach irgendwo hochziehen. Also werde ich einfach die Schicht gedrückt halten. Also, lass es uns hier an die Spitze bringen , damit es über allem steht. Jetzt werde ich es verschieben. Also lass es uns irgendwie hierher bringen. Dann drücke J, um es zu kopieren. In Ordnung. Also, jetzt haben wir eine zweite Kopie davon. Lassen Sie uns das Ganze tatsächlich rotieren. Wenn ich hier also unter die Transformationssteuerung falle, werde ich einfach gehen, wenn Sie einfach nach draußen gehen, wissen Sie, wenn Sie einfach hier klicken, können Sie es bewegen , aber wenn Sie einfach nach draußen gehen, sehen Sie, wie sich der Cursor in dieses Drehsymbol verwandelt, dann können Sie anfangen, etwas zu drehen. Und wenn Sie beim Drehen die Umschalttaste gedrückt halten, dann beschränkt sich das auf 15-Grad-Bewegungen gleichzeitig, sodass ich es genau wieder auf so etwas zurückbringen kann. Ich werde es hier ansprechen. Und jetzt haben wir irgendwie diesen Bereich dazwischen, dieses Grau ist quasi das , was ich möchte, um einen weiteren Rahmen zu schaffen , in den wir alles hineinlegen können, was wir wollen. Also nochmal, wir haben sie alle auf separaten Ebenen, aber ich weiß, wenn ich sie alle gruppiere, dann kann ich plötzlich das tun, was wir zuvor gemacht haben, und einfach das Grau auswählen , das dazwischen liegt. Lassen Sie mich also diese beiden Ebenen auswählen. Also klicken Sie auf die eine, klicken Sie auf die andere und drücken Sie Control J. Jetzt, wo zwei Ebenen ausgewählt sind, kopiere ich einfach zwei Ebenen. Also schalte ich die beiden obersten Kopien für eine Minute aus. Lassen Sie mich einfach meinen grauen Hintergrund unter diese beiden neuen verschieben und dann hier auf den obersten klicken, Strg E, Zusammenführen. Ctrl E, wieder nach unten zusammenführen. Jetzt haben wir eine Ebene, die all das auf einer Ebene hat. Schnappen wir uns unseren Zauberstab, bumm, und jetzt, was hier passiert ist, ist, dass ich glaube, ich habe eine dieser Kanten, die einfach nicht ganz bis zum Rand reicht. Du siehst, wie es darüber hinaus geht. Lassen Sie mich einfach Strg D drücken. Lassen Sie mich Strg Z drücken. Sie hören oft, dass ich Strg Z mache , weil es eine großartige Möglichkeit ist, frühere Befehle zu wiederholen. Also Control Z. Jetzt haben wir diese Ebenen, diese Linien wieder auf derselben Ebene auf einer anderen Ebene. Also lass mich einfach Control T drücken. Hoppla. Lassen Sie mich dort einfach die Transformationssteuerung verwenden. Ich ziehe es auf diese Weise etwas heraus. Ich nehme einfach die Kante und ziehe sie leicht heraus, ich greife nach der Kante, ziehe sie leicht heraus, weil ich das Gefühl habe, dass irgendwo ein bisschen grauer Freiraum an der Seite war . Lassen Sie mich also die Eingabetaste drücken, um die Änderung zu übernehmen. Jetzt mache ich weiter und drücke Strg E , um nach unten zusammenzuführen. Jetzt haben wir sie wieder auf einer Ebene. Lassen Sie uns die Transformation rückgängig machen. Das müssen wir nicht mehr sehen. Aber jetzt schnappen wir uns dieses Zauberstab-Tool und es hat alles ausgewählt, weil ich keine zusammenhängenden Schecks Lassen Sie uns also zusammenhängend einschalten. Machen wir weiter und machen das, also wird es eine neue Auswahl machen Wir klicken erneut mit dem Zauberstab darauf und los geht's. Also, das wird der Bereich sein, den wir in unsere Maske verwandeln werden. Also kommen wir hier unter das Pfadsymbol und wählen aus dieser Auswahl den Pfad. Und wenn wir dann zu unseren Ebenen zurückkehren , können wir hier weitermachen. Aber dieses Mal werde ich eine neue Ebene erstellen , z. B. eine neue Ebene, im hinteren Bereich, um sie mit Schwarz zu füllen, und dann kommen wir zu Ebene, Vektormaske und aktueller Pfad. Das wird uns also darum kümmern was unser Rahmen in Kanada werden wird. Aber jetzt muss ich die anderen Elemente irgendwie zurückbringen. Also hier oben habe ich diese beiden schwarzen Dinger, und ich habe sie auch auf diesem hier. Lassen Sie mich damit beginnen , diese auszuwählen. Also nochmal, ich kann meinen Zauberstab benutzen. Auch hier verwende ich diese Zeit, ich schalte Continuous aus. Ich klicke auf Schwarz Jetzt habe ich also Schwarz ausgewählt. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich irgendwo in diesem Projekt, wenn ich es in den Vordergrund bringe, immer noch diese Papierstruktur. Wir werden also den Control-J-Trick verwenden , um genau das zu kopieren, auszuschneiden, was ausgewählt wurde. Also Control J, und es wird das auf einer neuen Ebene platzieren. Also das wird jetzt unsere Papierkante sein. Und jetzt haben wir unsere Maske. Wir haben unseren Papierrand. Aber dann möchte ich auch einen Schlagschatten haben. Also lass uns herkommen und dieses Mal, lass uns zurückgehen und das wieder benutzen. Aber dieses Mal werden wir „zusammenhängend“ einschalten, sodass ich nur diese obere Kante einschalten kann weil ich glaube, ich war tatsächlich auf der falschen Ebene, als ich das gemacht habe, also lass mich hier runterkommen und das noch einmal machen Jetzt habe ich das ausgewählt. Und ich gehe einfach zu einer neuen Ebene allem und mache den Rückraum , um mit dieser Farbe zu füllen. Und wenn ich dann mein Verschieben-Werkzeug verwende, kann ich das einfach ein bisschen verbessern Ich möchte sichergehen , dass ich es nicht über das Bild hinaus treibe , aber los geht's Und dann kann ich hier unter diese Ebene kommen und Unschärfe filtern, Gaußsche Unschärfe Also erstelle ich einfach etwas, das quasi unsere Schlagschattenebene sein wird quasi unsere Schlagschattenebene Bei dieser möchte ich vielleicht richtig verschwommen sein. Also machen wir es so, lass uns so etwas wie vielleicht so etwas machen, und ich klicke auf Okay Denken Sie daran, dass ich das letztendlich neu positionieren möchte, aber ich möchte, dass es jetzt getrennt ist, sodass es sich mit nichts überschneidet, sodass ich es separat in Canvas einfügen kann Lassen Sie mich einfach ändern, was ich hier aktiviert habe. Wir haben hier also diese Ebene, die der Maskenbereich selbst sein wird. Wir haben hier diese Ebene, die nur aus unseren Papierkanten besteht. Und dann ist diese Farbe hier schwarz. Lassen Sie mich das einfach auf Weiß ändern, damit wir besser sehen können, wie unser Schlagschatten ins Spiel kommt. Also drücke ich einfach die Rücktaste , um es mit meiner Hintergrundfarbe zu füllen , die weiß ist. Es spielt keine Rolle, was die Farbe ist, denn auch hier geht es nur darum, was die Vektormaske ist. Das ist es, was reinkommen wird. Und dann, was den Schlagschatten selbst , denke ich, letztendlich ja, ich werde ihn runterholen, etwa so, und er wird hinter dieser Ebene hier sein. Ziehen wir ihn also hinten, damit wir ein bisschen besser sehen können. Also wird es so etwas sein. Wenn das Licht von oben kommt, dann würdest du hier unten keinen Schlagschatten bekommen. Also ich glaube, ich werde es einfach auf diesem einen Teil unseres Rahmens haben . Ich könnte hier auch etwas platzieren, wo ich einen Schlagschatten gemacht habe . Aber ich denke, für dieses Beispiel lassen wir es einfach so. Aber auch hier werde ich es vorerst aus dem Weg räumen. Lassen Sie mich also versuchen, das noch einmal zu tun. Schieben Sie es vorerst aus dem Weg damit es separat in Canvas aufgenommen wird. Wir haben diese drei Ebenen, also mache ich weiter und mache eine Datei, und ich werde den Export als PDF durchführen. Und dann sehen wir uns wieder in Campa und wir werden uns das ganz schnell ansehen Also hier sind wir wieder in Campa. Hier sind die drei Elemente , die wir gerade mitgebracht haben. Einige werden Strg C drücken, um sie alle zu kopieren. Wir fügen sie einfach hier in dieses Projekt ein. Also füge sie ein. Dann könnte ich natürlich kommen und die Dinge neu positionieren Also lass uns hier ganz schnell unter dem Positionsmenü weitermachen. Wir schnappen uns diesen Schlagschatten. Wir wissen, dass wir das reduzieren werden. Ich möchte es auch etwas subtiler machen. Also so etwas, vielleicht ein bisschen nach oben. Hoppla, ich habe meine Ebene verloren, schieb sie mit den Pfeiltasten ein bisschen nach oben , vielleicht so etwas Und dann könnten wir das alles nehmen. Lassen Sie uns zunächst den Rahmen selbst nehmen. Lassen Sie uns ihn vorübergehend oben anbringen Ihnen jetzt zeigen, dass wir das als Rahmen haben. Wir könnten das Weiße loswerden. Ich wollte eine andere Farbe, wenn wir eine andere Textur wollten. Wir suchen einfach nach etwas wie antikem Papier. Wir haben kürzlich danach gesucht. Also werden wir diese Suche durchführen. Wir werden alle Fotos und Grafiken sehen. Schauen wir uns die Fotos an und dann könnten wir hier einfach anfangen, ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren. Das könnte sogar wie eine Zeitung sein. Es könnte was auch immer sein. Natürlich wollen wir bei all diesen Dingen den Rahmen dahinter und hinter dem Schatten. Aber dann könnten wir all diese Dinge gruppieren oder sie alle zusammen auswählen verschieben. Hoppla wir haben sie nicht alle ausgewählt. Da haben wir's. Jetzt können wir das verschieben, sodass es auf unserem Foto anders positioniert ist, etwa hier unten. Also nochmal, einfach andere Ideen, damit Sie anfangen können, diese Fähigkeit zu nutzen, die Sie jetzt haben, um benutzerdefinierte Rahmen zu erstellen, diese Fähigkeit, die Sie jetzt haben, um mit Dingen wie Schlagschatten und ähnlichen Dingen zu arbeiten . Und lassen Sie mich das für eine Sekunde gruppieren. Ich denke, jetzt, weil ich hier etwas anderes hinter mir habe, würde ich vielleicht meinen Schlagschatten machen. Ein bisschen stärker. Aber das ist der Vorteil, wenn man Dinge hier separat einfügt, denn jetzt ist diese Schlagschattenebene plötzlich eine eigene Ebene, die ich unabhängig anpassen kann. Du hast also einfach viel mehr Flexibilität, wenn du diesen Prozess lernst , Canva schnell zu verlassen, um Dinge zu erledigen, in denen Canva nicht gut ist, und diese dann als Ressourcen einbinden kannst , mit denen du in Canva arbeiten kannst, und sie dazu zu bringen mit denen du in Canva arbeiten , die Dinge zu tun, die Okay? Ich hoffe also, dass Sie aus dieser Lektion lernen und wir sehen uns im nächsten Video. 24. Custom Frame Challenge: Okay, willkommen zu deiner nächsten Challenge-Übung. Und da wir in diesem Abschnitt des Kurses benutzerdefinierte Rahmen erstellt haben , Sie haben es erraten, muss ich in dieser Herausforderung einen benutzerdefinierten Rahmen erstellen in dieser Herausforderung einen benutzerdefinierten Rahmen Es kann also absolut alles sein, was du willst. Sie können eine der Ideen verwenden, die wir in diesem Abschnitt besprochen haben, und Sie können sich auch gerne Ihre eigenen Ideen einfallen lassen. Also hier sind noch ein paar Ideen, nur um dir zu helfen, dir etwas auszudenken. Und vielleicht arbeitest du bereits an etwas und hast bereits etwas geschaffen, das du teilen möchtest. Das ist auch großartig. Aber Sie könnten etwas machen, bei dem Sie mit Kanteneffekten auf dem Rahmen herumspielen, also könnten Sie etwas machen, bei dem der Rahmen einige interessante Kanten hat. Sie könnten hier so etwas machen, wo Sie eine Art Rastereffekt wie diesen erzeugen. Dann würde ich vielleicht reinkommen und die Größe ändern, damit wir deine Augen sehen können Also könntest du mit so etwas herumspielen. Hier ist eine, die wie ein zerrissenes Papier aussieht, und die hat hier tatsächlich einen Rahmen. Und dann hat es hier auch einen Rahmen, in den du eine andere Textur einfügen kannst falls ich tatsächlich zu meinen Positionsebenen komme und das sehe. Dieser untere hier sollte auch ein Rahmen sein. Also lass uns sehen. Ich glaube, ich muss es nur für eine Sekunde nach oben bewegen, damit ich darauf zugreifen kann Los geht's, losgelöstes Bild, Sie können sehen, dass es tatsächlich zwei Frames sind. Sie könnten etwas erstellen , bei dem Sie etwas in ein Photop aufnehmen und tatsächlich zwei Rahmen erstellen, die Sie zusammen verwenden werden. Hier ist ein weiterer, der nur dieser Dispersionspixeleffekt ist, also kann ich sehen, dass das hier ein Frame ist, also könntest du mit so etwas herumspielen Natürlich könnten Sie eine beliebige Form annehmen und mit diesem Thema spielen, oder wenn ich so etwas in Photop übernehmen würde, wäre es sehr einfach, nur die nicht weißen Bereiche auszuwählen und daraus einen Rahmen zu machen, sodass Sie etwas hätten, das einen gewissen Abstand zwischen den verschiedenen Formen hat würde, wäre es sehr einfach, nur die nicht weißen Bereiche auszuwählen und daraus einen Rahmen zu machen, sodass Sie etwas hätten, das einen gewissen Abstand zwischen den verschiedenen Formen Und natürlich könnte ich das entscheiden, noch bevor ich das herausnehme Vielleicht möchte ich, dass die Formen viel größer sind, damit du sie vergrößern kannst, bevor du von der Leinwand zur Photope gehst und darüber nachdenkst welche Art von Effekt du anstrebst Also jede Art von abstrakten Formen, mit denen du herumspielen kannst , lässt dir etwas Cooles einfallen , das du vielleicht in einen Rahmen verwandeln möchtest Natürlich können Sie bei jedem Foto den Hintergrundentferner verwenden und ein beliebiges Foto aufnehmen , das Motiv ausschneiden und dieses Motiv in einen Rahmen verwandeln Das wäre besonders nützlich, wenn ich, sagen wir, mit dieser Person hier arbeiten und ein Overlay nur auf die Person auftragen ein Overlay nur auf und ich wollte Lage sein, dieses Overlay einzuschließen, dann könnte ich diesen Rahmen verwenden, sodass ich den Rahmen auf sie legen könnte und dann haben Sie ein benutzerdefiniertes Overlay in diesem Rahmen. Du könntest also so etwas machen. Auch hier alles mit Kanteneffekten, über die wir bereits gesprochen haben, so, aber du könntest etwas zerrissenes Papier oder andere interessante Leinwandelemente finden zerrissenes Papier oder andere interessante . Wenn ich das hier rausnehme, ist es natürlich sehr einfach, es einfach in einem Programm wie Photop auszuwählen , eine Auswahl um das herum zu treffen und das dann in den Pfad und in den Rahmen umzuwandeln Wie wäre es mit so etwas wie einem Papierrisseneffekt, bei dem es tatsächlich ein Loch gibt , wo der Rahmen selbst das ist, aber dann haben Sie ein Loch im Rahmen, das bis zu einer Ebene darunter durchscheint. Das könnte interessant sein Und natürlich jede Art von Form, also könntest du etwas mit diesem Schmetterling erschaffen, jede Art von Form, jedes Objekt, du könntest es in einen Rahmen verwandeln. Es ist also wirklich alles, was Sie in dieser Übung wollen. Und dann, weißt du, zeig uns natürlich , wie du diesen Rahmen verwendest. Also, wenn ich diesen Rahmen hier machen würde, weißt du, möchte ich ihn vielleicht duplizieren und ihn verwenden , um auch einen Hintergrundschatten zu haben? Sie kennen die Technik dafür. Vielleicht möchtest du ein paar andere grafische Elemente hinter deinem Rahmen haben , ein paar Splatter-Effekte oder etwas ganz anderes Lassen Sie uns also auch wissen, wie Sie Ihren Rahmen verwenden . Das würde ich gerne sehen. Und dann kannst du unter dem Share-Menü auftauchen und du kannst hier runterkommen und wenn du willst, kannst du dir einen Link zum öffentlichen Ansehen holen. Auf diese Weise können sich die Leute Ihr Projekt ansehen. Sie können keine Änderungen vornehmen, aber sie können sich Ihr Projekt ansehen, oder, wenn Sie möchten, können Sie die entsprechenden Medien herunterladen Und dann kommen Sie hier in Skill Share einfach unter Herausforderung, an der Sie gerade arbeiten, dann kommen Sie hier runter und kommen Sie zu diesem Diskussions-Tab, und dann können Sie tatsächlich jeden dieser Tabs verwenden, eine Konversation beginnen, eine Frage stellen, das Projekt teilen Jeder von ihnen wird funktionieren. Komm einfach rein und füge entweder den Link ein, wenn du diesen Link für die Öffentlichkeit hast, oder wenn du ein paar Medien herunterlädst , um sie zu teilen, verwende dieses Werbemedium und du kannst deine Medien auf diese Weise hochladen. Auf diese Weise können wir uns deine Herausforderung ansehen. Wir können uns alle voneinander inspirieren lassen , wenn wir uns hier Herausforderungen stellen. Und Sie können Kritik äußern, bleiben Sie einfach freundlich und versuchen Sie, so hilfreich wie möglich zu sein In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Grundlagen des Compositing: In diesem Abschnitt des Kurses werden wir über fortgeschrittenes Compositing sprechen Und damit meinen wir wirklich nur, dass anfangen, verschiedene Elemente oder verschiedene Fotos zu einem Foto und einem Design zusammenzufügen Nun, das ist mit einer Warnung verbunden, denn in diesem Bereich sehe ich am häufigsten , dass Canva-Benutzer zu weit gehen und versuchen, Dinge in Canva zu tun, die sie eigentlich in einem anderen Programm wie Photoshop oder zumindest Photop versuchen sollten wie Photoshop oder zumindest Photop , worüber wir in diesem Kurs ein wenig lernen Wenn ich also sehe, dass andere Canva-Benutzer solche Dinge versuchen, verbringen sie entweder viel zu viel Zeit mit etwas , das in einem anderen Programm sehr einfach hätte gemacht werden können, oder ihnen fehlen einige der grundlegenden Komponenten, die für die Erstellung eines guten Fotokomposits erforderlich sind . Und wir werden über einige dieser grundlegenden Komponenten sprechen , diese grundlegenden Prinzipien, die Sie in diesem Abschnitt des Kurses anwenden sollten in diesem Abschnitt des Kurses anwenden Und dann werden wir auch darüber sprechen, was du in Canva tun kannst. Und dann berate ich dich natürlich immer, wann du über Canva hinausgehen solltest Weil Canva seine Grenzen hat, werden wir es bis an den Rand treiben Aber dann müssen wir uns daran erinnern: Hey, es gibt noch andere Tools da draußen Lasst uns nicht tonnenweise Zeit mit etwas verbringen , wenn uns einfach nicht die Tools zur Verfügung stehen, die wir brauchen, und wir Canva verlassen müssen, okay? Aber wir werden sehen, wie viel mit Canva möglich ist, und wir werden es in diesem Abschnitt des Kurses gewissermaßen an seine Grenzen Okay, lassen Sie uns weitermachen und über diese grundlegenden Grundlagen sprechen, und über diese grundlegenden Grundlagen sprechen die bei der Erstellung einer Photocosite berücksichtigt werden sollten , wenn Sie verschiedene Elemente zu einer einzigen Szene zusammenfügen Okay, schauen wir uns die Fotos an, die ich jetzt auf dem Bildschirm habe. Und stellen wir uns vor, ich habe hier diese Szene, eine Art Autobahn durch diesen nebligen Wald, und stellen wir uns vor, ich wollte ein Auto in diese Szene Nun, welches dieser Autos dieser beiden Optionen würde ich in der Szene einsetzen Nun, es sei denn, ich wollte so tun dieses Auto einen Unfall hatte und auf die Seite gekippt wäre, wird dieses Auto nicht viel Sinn machen, weil die Perspektive von oben nach unten , in der dieses Foto aufgenommen wurde einfach überhaupt nicht mit der Szene hier übereinstimmt, oder Also, dieses Auto wird wahrscheinlich eine bessere Wahl treffen . Wir müssen es trotzdem ausprobieren. Aber das Erste, was Sie beachten , ist, dass Sie die Perspektive anpassen müssen. Wenn die Perspektive zwischen den beiden Bildern einfach völlig unterschiedlich ist , wirst du sie nicht zum Laufen bringen, egal was du versuchst, du wirst das Auge des Betrachters nicht täuschen können , okay? Das erste, worüber Sie nachdenken sollten, ist, dass Sie zwei verschiedene Bilder finden möchten , die dieselbe Perspektive haben , sodass diese zusammenpassen. Sie können nicht eines haben, das mit einer Kamera aufgenommen wurde, die von oben nach unten zeigt, und Sie können kein anderes haben bei dem die Kamera nach oben gerichtet war , und dann erwarten, dass diese beiden Bilder zusammenpassen und dass es visuell mit dem Auge des Betrachters funktioniert. Sie werden einfach nicht in der Lage sein, Auge des Betrachters auszutricksen. Wir sind es gewohnt, durch unsere Augen zu schauen und etwas zu sehen , das realistisch aussieht. Wenn du etwas tust , das einfach völlig anders ist, wird das nicht funktionieren. Also die Perspektive ist das Erste , woran du denken solltest. Wenn du nach Elementen suchst, die in Canva verfügbar sind, oder wenn du Text zu Bild verwendest, kannst du diese Perspektive im Hinterkopf behalten und ihr einige Stichwörter geben , die vielleicht helfen Vielleicht würdest du etwas wie von oben nach unten eingeben, wenn du nach dieser Aufnahme oder Luftaufnahme suchst, und wenn du danach suchst, würdest du vielleicht etwas wie Autoscheinwerfer oder Frontlicht oder geradeaus eingeben wie Autoscheinwerfer oder Frontlicht oder geradeaus Sie können also versuchen, bei der Suche Stichwörter zu verwenden, sodass Sie bessere Ergebnisse erzielen darum geht, Bilder zu finden . Sie passen perspektivisch zu dem, was Sie tun möchten Okay, du entscheidest, dass du mit diesem Auto fahren wirst, also werden wir das Auto in der Szene platzieren. Nun, wenn wir es zuerst hier platzieren, nun, ich sehe mehrere Probleme. Aber das erste Problem ist, dass die Waage einfach daneben liegt. Ich kann sehen, dass sich dieses Auto im Grunde vom Straßenrand bis zur Straßenmitte erstreckt . Wir wissen, dass das nicht ganz richtig ist. Also, was die Größe angeht, passt es nicht ganz zusammen. Und das ist Teil von Perspektive ist Skalierung. Die Skalen müssen übereinstimmen. Also können wir dieses Auto nicht haben , wo es viel zu groß ist. Wir können dieses Auto nicht haben , wo es viel zu klein ist. Wir müssen die richtige Skalierung vornehmen, also denken Sie über Perspektive nach, und Sie denken über Skalierung nach. Okay, wir werden das Auto verkleinern. Also hier ist es eine Nummer kleiner. Sieht passender aus, wenn es darum wie es zwischen die Fahrbahnlinien passt. Aber wenn wir es uns jetzt ansehen, haben wir immer noch ein perspektivisches Problem. Denn wenn Sie sich dieses Foto hier ansehen, es quasi mit der Kamera genau in der Bildmitte aufgenommen . kannst du daran erkennen, wie gerade diese Straßenlinie hier ist. Und wenn wir uns das Auto ansehen, ist es dasselbe. Wenn dieses Auto tatsächlich dem Foto zu sehen wäre, wo sich diese Kameraposition befand, würden Sie erwarten, etwas von der rechten Seite des Autos zu sehen, weil Kamera hier in der Mitte der Straße positioniert ist und das Auto auf der linken Straßenseite. Also Perspektive, du musst es wirklich richtig machen. Also das wird nicht funktionieren, wo das Auto da ist. Wenn wir also zum nächsten Bild übergehen und das Auto auf dieser Straße hier in die Mitte des Rahmens stellen , könnten wir es sogar ein bisschen weiter bewegen, sodass wir es ein bisschen mehr wie dieses bewegen könnten . Jetzt sieht es plötzlich so aus, okay, perspektivisch gesehen, wir haben das Auto dort, wo es sein muss, im Rahmen. Kontextuell gesehen haben wir jetzt natürlich ein kleines Problem, weil wir hier diese Straßenlinie haben und wir es nicht gewohnt sind, ein Auto in der Mitte der Straße fahren zu sehen ein Auto in der Mitte der Straße fahren Nun, könnte ein Auto in der Mitte der Straße stehen? Ja, könnte es, aber es ist ein kontextueller Hinweis, der gegen uns wirkt Wenn ich also versuchen würde, hier einen überzeugenden Verbundwerkstoff herzustellen, würde ich entweder nach einem anderen Auto suchen , und wenn ich für dieses Auto fahren würde, würde ich versuchen, diese Fahrbahnlinie loszuwerden Also, in Canva ist das vielleicht ein Fall, in dem du dieses magische Radiergummi verwenden könntest Wenn ich jetzt reinkomme und das Foto hier auswähle und wir das Foto bearbeiten und diesen magischen Radiergummi verwenden, könnte ich mir einen Pinsel schnappen Und ich könnte hier reinkommen und einfach direkt über die Mittellinie gehen. Das ist der Teil, den ich versuche hier rauszuholen. Und dieser magische Radiergummi macht einfach weiter und versucht, etwas auf Ihrem Foto zu ersetzen, das Sie mit Hilfe von Kontexthinweisen aus den anderen Teilen des Bildes überstreichen mit Hilfe von Kontexthinweisen aus den anderen Teilen des Wenn ich also so etwas mache, denn das ist wirklich ziemlich einfach, ein Grundmuster , das hier unterwegs ist, wird er das vernünftig hinbekommen Jetzt werde ich hier ein bisschen übersehen, also würde ich weitermachen, und Sie müssen vielleicht ein paar Durchgänge davon machen. Und noch einmal, das ist kein perfektes Werkzeug. Und wieder gibt es Tools und Photoshop, die besser funktionieren. Aber in Canva könntest du so etwas machen. Und jetzt können wir plötzlich das Bild haben. Wo wir diesen einen kontextuellen Hinweis gegen uns losgeworden kontextuellen Hinweis Jetzt sind die Perspektive des Autos und die Perspektive des Fotos aufeinander abgestimmt, sodass wir eine bessere Übereinstimmung haben werden Wenn wir also zum nächsten Bild gehen, sehen Sie, dass ich immer noch ein wenig an der Position herumbastle Aber Sie können jetzt sehen, dass ich versucht habe das Bild so anzupassen, dass die Beleuchtung und Farbsättigung dieses Autos ein bisschen besser zu dieser Szene hier passen Wenn ich also auf das Foto klicke und wir unter Foto bearbeiten reingehen, habe ich hier nur den Einstellregler angezeigt, und unter diesem Einstellregler und unter diesem Einstellregler habe ich die Helligkeit und den Kontrast reduziert. Ich habe die Highlights heruntergenommen. Ich habe die Weißen runtergeholt. Ich habe die Sättigung angepasst. Ich habe all diese Änderungen vorgenommen und versucht, die Farbe und die Beleuchtung dieser Szene etwas besser aufeinander abzustimmen Jetzt weiß ich nicht, ob ich einen perfekten Job gemacht habe, aber es ist sicherlich viel besser als hier, wo das Auto einfach eindeutig zu blau, zu gesättigt ist eindeutig zu blau, zu gesättigt Und so haben wir einige Fortschritte gemacht. Also, sind wir schon da? Nein. Denn wenn wir uns dieses Auto ansehen, obwohl es ein bewölkter Tag und Sie keine harten Schatten haben würden, würden Sie hier unter dem Auto durchaus Schatten haben . kann also keine Situation geben, in der das Objekt überhaupt nicht mit der Umgebung interagiert . Es wird einfach offensichtlich sein. Es ist einfach so, als würde es hier flach sitzen. Es passt nicht wirklich gut in die Szene, also müssen wir trotzdem etwas tun , ein paar Schatten hinzufügen, ein paar andere Dinge hinzufügen, damit das in dieser Umgebung wirklich lebendig wird. Okay, versuchen wir also, einen Schlagschatten unter das Auto zu legen . Nun, Vorsicht, wenn wir mit dieser Art von Bearbeitung beginnen, hat Photoshop hier einfach viel leistungsfähigere Werkzeuge. Sogar Photop hat viel leistungsfähigere Werkzeuge wenn Sie anfangen, Pixel auf diese Weise zu manipulieren Du bist innerhalb von Canva sehr eingeschränkt. Aber ich werde versuchen, es in Canva zu tun. Ich werde versuchen, alles in diesem Beispiel in Canva zu machen , weil wir es nur vorantreiben, um zu sehen, was möglich ist Es ist gut, so zu spielen, aber dann muss man irgendwann erkennen, ob es ein besseres Tool gibt, manchmal muss man dieses andere Tool verwenden Aber wir werden versuchen, das in Canva zu machen, und ich werde mich auf einige der alten Tricks verlassen, die ich in diesem Kurs angewendet habe , einige meiner Favoriten Also, was ich tun werde, ist, hierher zu kommen und wir werden einfach damit beginnen, das zu duplizieren, also werden wir einfach diese Ebene duplizieren Und jetzt arbeiten wir hier an diesem Auto. Und was ich tun werde, ist, hierher zu kommen und wir werden dieses Foto bearbeiten, und wir werden ein paar Dinge tun. Also zuerst der Hintergrund. Wir haben den Hintergrund bereits entfernt , Wir haben den Hintergrund bereits entfernt bevor ich mit diesem Beispiel angefangen habe. Also dieses Auto war in einer anderen Szene. Also haben wir das Auto abgeschaltet. Aber jedes Mal, wenn Sie einen Hintergrund entfernen, können Sie immer noch unter den Hintergrund zurückkehren, ihn entfernen oder mit dem Werkzeug entfernen und weitere Anpassungen vornehmen. Sie können versuchen, mehr von dem Motiv auszulöschen. Sie können es wiederherstellen, um mehr von dem Motiv wiederherzustellen. Und wenn Sie möchten, können Sie die Option „Originalbild anzeigen“ aktivieren, was nur eine halbtransparente Version Ihres Originals anzeigt . Nun, es gibt definitiv Dinge, die ich an dieser Oberfläche nicht mag. Zum einen muss ich meine Pinselgröße hier anpassen. Ich kann das nicht im Handumdrehen mit meinen Klammertasten machen, wie ich es in anderer Software kann. Ich kann nicht einmal klicken und dann die Umschalttaste drücken, um eine gerade Linie zu zeichnen. Das können Sie in anderer Software tun. Aber wir werden trotzdem sehen, was wir hier machen können. Und der Grund, warum ich diese Technik so gerne anwende, ist, dass man für einen präzisen Schlagschatten wissen muss, wo sich das Auto befindet, oder? Also, wenn du das in Canva versuchen willst, möchte ich nicht einfach nach Schlagschattenelementen suchen Manchmal, wenn es nur eine rechteckige Form ist, könntest du damit durchkommen. Es ist nicht so benutzerdefiniert, aber oft möchten Sie hier reinkommen und sehen, wo sich Ihr Motiv befindet, weil Sie wissen müssen , wo der Schatten sein wird. Also werde ich diese Wiederherstellungsoption verwenden. Ich werde hierher kommen und hier zeichnen. Und wieder, wenn ich den Klick auf eine gerade Linie verschieben könnte, würde ich das den Klick auf eine gerade Linie verschieben könnte, auf jeden Fall tun, aber ich werde versuchen, etwas mitzubringen, und ich werde hier ein bisschen über die Reifen hinausgehen , wir machen uns keine Gedanken darüber ob es völlig gerade ist weil wir das verwischen werden, aber wir machen so etwas, um zu versuchen, einen Schlagschatten zu haben, und von Natürlich kannst du hier reinkommen und Dinge löschen, wenn du denkst, dass du zu weit gegangen bist. Nochmals, nichts, was ich normalerweise hier in Kanada versuchen würde , aber wir treiben es so weit wie möglich voran. Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen mehr an der Vorderseite machen. Ich versuche nur, etwas in die grobe Form zu bringen. Auch hier gilt: Manchmal, wenn du wirklich schnelle Schläge machst, dann hast du vielleicht eine bessere Chance, in einer geraden Linie zu laufen. Falls du ein A-Walk-M-Tablet oder so etwas hast. könntest du gebrauchen. Aber nochmal, die meisten Leute werden das nicht haben. Das ist also nur eines der Dinge bei denen Canva nicht das beste Tool sein wird, aber wir werden sehen, was wir tun können Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Aber dann habe ich das auch hier. Ich brauche nicht das ganze Dach des Autos. Deshalb möchte ich auf jeden Fall etwas von der Rückseite des Autos löschen , Stellen, an denen ich nicht möchte, dass die Unschärfe auftaucht Wir werden hier Rennen fahren. Wir werden dort Rennen fahren. Wir wollen , dass das hier quasi die Grundform ist. Ich möchte nicht, dass es zu stark an den Seiten zu sehen ist. Ich schneide es irgendwie so nach innen. Das Gleiche auf dieser Seite, vielleicht nur leicht nach innen schneiden Lass uns das versuchen. Mit dem Original ist es jetzt schwer zu erkennen. Lass uns das ausschalten. Lass uns das versuchen. Ich weiß also, dass es nicht wie ein Schlagschatten aussieht, aber hier werden wir diese verschiedenen Tools verwenden, diese verschiedenen Tricks, die wir zusammen haben. Okay, das werden wir also tun. Das nächste, was wir tun werden, ist, hierher zu kommen und unter Strafe zu gehen Wahrscheinlich haben Sie mich das alles schon einmal in den ersten Abschnitten des Kurses tun sehen . Also komm her. Wir werden das komplett auf Schwarz umstellen und dafür sorgen, dass alles komplett schwarz ist. Okay. Jetzt haben wir dort also ein völlig schwarzes Bild. Und dann kommen wir noch einmal zurück und wir werden mit der Unschärfe und dem ganzen Bild herumalbern Und hier bekommen wir diesen verschwommenen Schlagschatten-Look Sie finden also heraus, wo und hier die Intensität so sein wird , wie Sie es wollen Wir werden zunächst so etwas versuchen. Und dann komme ich wieder her, und dann nehmen wir das alles und schieben es hinter das Auto. Und jetzt kannst du plötzlich sehen, worauf ich hinaus wollte. Lassen Sie mich hier also viel heranzoomen. Lassen Sie mich das nehmen und versuchen, es in eine bessere Position unter dem Auto zu bringen , sodass es direkt unter dem Auto in den Rädern ist. Jetzt schaut es ein bisschen an der Seite heraus, aber das nennen wir vorerst gut genug Ich wollte dir nur eine Idee geben, wie ich reingehen und diesen Schlagschatten hinzufügen konnte , okay? das nur anschaut, auch wenn es nicht perfekt ist, lässt es das Auto viel realistischer in der Szene sitzen , wenn man das hat, wenn man das nicht hat Nun, hier und hier kriecht ein Schatten , den man nicht unbedingt bekommen würde Aber trotzdem ist das ein Schritt, um Ganze ein bisschen besser in diese Szene passen Okay, jetzt haben wir ein bisschen Schlagschatten unter unserem Auto, und wir haben sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Wenn wir jetzt einfach zurückgehen und uns den Anfang in den verschiedenen Phasen ansehen , haben wir viel getan, um über Perspektive und Maßstab nachzudenken, darüber nachzudenken, ob es in unsere Umgebung passt, an der Beleuchtung zu arbeiten, okay? Das sind also all die Dinge, die du tust, um die Dinge besser zu machen. Aber wir können noch weiter gehen. Ich denke gerne über die Atmosphäre nach. Mit anderen Worten, welche atmosphärischen Elemente können deine Szene irgendwie vereinheitlichen Denn manchmal, wenn du solche Composites machst, wirst du nicht alles perfekt hinbekommen Und so geht es bis zu einem gewissen Grad darum, diese anderen kleinen Elemente hinzuzufügen Dinge zu vereinheitlichen Und vielleicht auch, um einige deiner Fehler zu verbergen. Lassen Sie uns also ein paar zusätzliche Dinge tun , um das noch weiter voranzutreiben. Also das nächste, was ich gemacht habe, naja, etwas an meinem Schatten angepasst. Also, wenn Sie diesen Schatten hier haben, können Sie immer noch hier rein kommen, und natürlich können wir die Transparenz erhöhen und verringern. Und als Nächstes habe ich dieselbe Technik verwendet. Ich ging rein und fügte einige Scheinwerfer hinzu, denn wenn es so schwach ist, hatte das Auto eindeutig die Scheinwerfer an, also könnten wir die Lichtkegel hatte das Auto eindeutig die Scheinwerfer an, der Scheinwerfer in etwa so sehen der Scheinwerfer in etwa so Nun, für diese verwende ich dieselbe Technik, die Sie bei mir für den Schlagschatten unter dem Auto verwendet Also habe ich mir tatsächlich eine dieser Ebenen angesehen und wir gehen rein und bearbeiten dieses Foto. Wir können sehen, dass wir die gleichen Dinge getan haben. Mit anderen Worten, dieser hat keinen Duoton, aber hier ist eine Unschärfe Wenn ich also die Unschärfe ganz herunternehme, dann sehen wir plötzlich nur Und wenn ich unter den Hintergrundentferner komme und wir das ganze Bild wiederherstellen Lassen Sie uns das also zurücksetzen . Tools zurücksetzen. Ja, Sie werden sehen, dass dieses Bild hier tatsächlich das Bild einer Post-it-Notiz war. Ich habe es so gedreht, wie ich es für den Strahl haben wollte. Ich habe die anderen Tools benutzt. Es ist also erstaunlich, welche kleinen Tricks man machen kann, um etwas mit diesem Duoton, mit diesem Unschärfe-Werkzeug in einen anderen Effekt zu verwandeln etwas mit diesem Duoton, mit diesem Unschärfe-Werkzeug in einen anderen Effekt zu Ich habe natürlich das Gefühl, dass das eine etwas komplizierte Methode ist , wenn man einmal angefangen hat, Photoshop oder Photop zu lernen, wenn man nur Ich sage also nicht, dass du das ständig tun solltest, aber es ist etwas, das hier in Canva möglich ist , wenn du nur mit dieser Technik herumspielen willst herumspielen willst Und dann waren die letzten beiden Schritte, die ich unternommen habe, um diesen Verbundwerkstoff ein bisschen überzeugender zu gestalten , einer Ich habe nur noch ein paar Wolken und Nebel hinzugefügt. Also habe ich einfach nach verschiedenen Elementen gesucht und ein paar Wolken und Nebel hinzugefügt. Wenn ich also die Transparenz auf dieser Ebene verringere, habe ich nur versucht, ein bisschen mehr von dieser Atmosphäre hereinzubringen . Auch hier etwas, das ein bisschen ein einheitliches Element in der gesamten Szene sein wird ein einheitliches Element in der gesamten Szene Und dann dieselbe Idee, ich habe etwas Textur eingebracht. Wenn ich also diese Ebene hier nehme und die Transparenz ganz nach oben drehe, ist es tatsächlich diese Ebene hier, und ich habe sie heruntergenommen. Es ist also wirklich subtil. Ich weiß nicht, ob ich es liebe. Aber auch hier geht es darum, einfach ein bisschen mehr Textur, ein bisschen mehr Atmosphäre reinzubringen ein bisschen mehr Atmosphäre und es zu einem verbindenden Element zu Damit Sie dieselbe Textur über dem Auto haben. Sie haben dieselbe Textur über Ihrer Hintergrundszene. Plötzlich fühlen sie sich zusammenhaltender an. Plötzlich ist es ein bisschen, es ist etwas, das ein bisschen einfacher an Ihr Publikum zu verkaufen Es ist ein bisschen glaubwürdiger , dass dies dasselbe Bild sein könnte Wenn ich hier eine letzte Sache machen würde, könnte ich vielleicht so etwas machen Also nehme ich jetzt das ganze Bild und lade es als PNG herunter. Also gehen wir zu P und G. Wir machen einfach diese aktuelle Seite. Also lass mich herkommen und sichergehen, dass ich diese aktuelle Seite habe. Und ich werde das herunterladen und dann werde ich es wieder in Canva hochladen, nur damit ich hier eine andere Version mit all diesen Elementen zusammen habe , da sie sich momentan alle auf separaten Ebenen befinden Aber jetzt, wo ich eine Sache machen möchte , die sich auf das gesamte Bild auswirkt, kann ich einfach eine Ebene darüber legen Ich lasse das herunterladen, wo immer es in Ordnung ist. Und dann werde ich das natürlich gleich wieder reinbringen. Also ziehe ich es einfach wieder rein. Und jetzt habe ich das ganze Bild hier zusammen. Lassen Sie mich das für eine Sekunde laden und dann fügen wir es wieder in unsere Szene ein, und ich lasse mich wieder an unsere Ansicht anpassen, und wir nehmen das und lassen es von Ecke zu Ecke ausdehnen. Also ist es einfach übertrieben. Und dann könnte ich hier reinkommen und ein paar Dinge tun. Also erstens, ich könnte einfach unter Foto bearbeiten, anpassen gehen und vielleicht spiele ich mit der Temperatur oder dem Farbton herum Oder ich könnte auch reingehen und das Duotone benutzen. Aber sagen wir einfach, ich spiele mit dem Farbton herum , Und das ist natürlich viel zu stark, aber ich könnte hier reinkommen und die Transparenz leicht anpassen Was Sie hier also im Grunde versuchen, ist Ihrem Bild eine gewisse Farbqualität zu geben. Auch hier versuchen Sie nur, ein zusammenhängenderes Element zu schaffen , damit es sich wirklich so anfühlt, als ob die Szene zusammengehört Lassen Sie mich hier einfach den Vollbildmodus verwenden und einen kurzen Überblick geben , um das Ganze hier im Canvas-Gegenwartsmodus durchzugehen hier im Canvas-Gegenwartsmodus Sie achten also auf den Maßstab und die Perspektive, denn diese werden entscheidend sein und dafür sorgen , dass Ihre Szenen zusammenpassen. Offensichtlich suchst du, wie bei den Fahrbahnlinien hier, nach kontextuellen Hinweisen, nach Dingen, die deiner Geschichte helfen werden Und dann werden natürlich Dinge wie das Hinzufügen von Schlagschatten, solche Dinge, Beleuchtung, also Licht und Farbe, eine große Rolle spielen Und am Ende suchst du auch nur nach diesen atmosphärischen Elementen. Also Dinge wie Überlagerungen , die Sie darauf legen können, nur um die Dinge miteinander zu vermischen, und dann am Ende die Farbkorrektur, wenn Sie einen letzten Schritt machen möchten Schauen Sie sich einfach den Anfang an. Im Grunde genommen, wenn Sie von hier zu so weitermachen, haben Sie mit diesem Bild hier definitiv eine überzeugendere Geschichte . Also, ist es perfekt? Natürlich nicht, aber du hast die Idee, wenn du Canva antreibst, kannst du es wirklich weit bringen Nun, solltest du immer Canva machen. Ich möchte, dass du anfängst über deinen Arbeitsablauf nachzudenken, was für dich Sinn macht, und bereit bist, andere Tools zu erlernen , wenn es einen besseren Weg gibt, Dinge zu erledigen Jetzt habe ich noch ein Beispiel gemacht. Wir werden nicht das ganze Beispiel durchgehen, aber für so etwas würden Sie natürlich nach einem Auto suchen , das etwas anders passt. Und dann würdest du natürlich anfangen, einige der gleichen Dinge zu tun , bei denen du versuchst besser in die Szene zu passen. Also, ich denke, das funktioniert definitiv nicht ganz, aber Sie verstehen einige der Ideen, einige der Dinge, die ich versucht habe zu tun, um diese Szenen zusammenzufügen . Okay, danke fürs Zuschauen. Das war im Grunde ein Überblick über die Dinge, über die du nachdenken solltest, wenn du versuchst, Bilder wie dieses in Canva zu kombinieren Und dann werden wir in den nächsten ein oder zwei Lektionen noch ein paar Beispiele durcharbeiten, also werde ich dich dort sehen 26. Kreatives Beispiel für die Erstellung eines Filmplakats: Sobald Sie einige dieser Compositing-Techniken gelernt haben, können Sie sie für unterhaltsame Projekte einsetzen, bei denen Sie mehrere Objekte zu einem Design kombinieren einem Design Es macht Spaß, sich selbst auf diese Weise herauszufordern, und eine Art von Herausforderung, die Sie sich stellen könnten, um diese Fähigkeiten zu üben, wäre die Neugestaltung eines Filmplakats Bei vielen Projekten in der realen Welt werden Sie natürlich Ihr eigenes kreatives Briefing haben, und Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie die Arbeit anderer Leute kopieren Aber sich die Arbeit anderer Leute anzusehen, ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen, und zu versuchen, etwas nachzubauen, das Sie sehen, kann eine unterhaltsame Herausforderung sein und eine gute Möglichkeit Ihre Designfähigkeiten zu verbessern Also habe ich zum Spaß dieses Dune-Poster-Design ausgewählt, das ich ziemlich cool finde Deshalb werde ich versuchen, etwas Ähnliches in Canva zu erstellen Das Dune-Buch von Frank Herbert ist seit langem eines meiner Lieblingsbücher Wenn Sie ein Fan des Science-Fiction-Genres sind, ich es nur empfehlen Und während ich das aufnehme, sind wir natürlich ungefähr einen Monat von der Veröffentlichung eines weiteren Dune-Films entfernt , also ist es ein guter Zeitpunkt, etwas zu tun, das mit Dune zu tun Aber der eigentliche Punkt ist, deine Fähigkeiten zu üben. Nun, dieses Poster ist nicht wirklich kompliziert. Hier gibt es nicht viele Elemente, und das ist gut so, denn denken Sie daran, ich habe Sie gewarnt, wenn es um komplexe Auswahlen und Überblendungen geht um komplexe Auswahlen und Überblendungen Das ist nicht die Stärke von Canvas. Es ist zwar eine unterhaltsame Art von Projekt, um zu sehen, wie weit wir Canva bringen können, ich ermutige dich auch wirklich , wenn du solche Dinge magst, in Lernsoftware wie Photoshop oder zumindest Photop zu investieren in Lernsoftware wie Photoshop , damit du anfängst zu verstehen, wann du viel Zeit sparen kannst , wenn du Canva verlässt Aber für diese Übung habe ich versucht, komplett bei Canva zu bleiben Okay, am Ende habe ich mehrere Versionen dieses Posters erstellt mehrere Versionen dieses Posters Wir werden uns zwei dieser Versionen in diesem Video ansehen , in denen ich einfach meine Ebenen durchgehe und dir zeige, wie ich es aufgeschlüsselt und zusammengesetzt habe, damit du ein paar Ideen von den Techniken bekommst, die ich verwendet habe. Und dann werde ich im nächsten Video eine dritte Version erstellen, und wir werden diese von Grund auf neu erstellen damit Sie den gesamten Prozess sehen können. Okay? Aber hier ist die erste Version, die ich hier erstellt habe. Also nochmal, ich habe versucht, es relativ einfach zu halten , mit einem Hauptmotiv im Vordergrund. Und dann habe ich so einen Wurm hier, diesen Drag hier rein, nur so zum Spaß. Und dann wollte ich das Element behalten, das wir dabei hatten nämlich im Grunde eine große Sonne im Hintergrund. Die Mine ist nicht genau dieselbe, aber Sie können sehen, ich habe mich hier für ein ziemlich einfaches Design entschieden, und wir haben noch ein paar andere Dinge hier drin , wenn wir wirklich hineinzoomen. Lassen Sie mich hier einfach heranzoomen, um auf 100% zu kommen. Und wenn wir auf 100% zoomen, können wir sehen, dass wir, wenn wir uns das wirklich ansehen, hier etwas Spritzer haben Ich habe hier eine Art Schloss, ich habe hier eine andere Art von Landdüne oder einen Berg Und dann gibt es hier natürlich noch einen anderen Bereich. Also nochmal, ich nehme einfach ein paar verschiedene Elemente, schiebe sie in den Hintergrund und versuche nur, dem ein wenig Tiefe zu verleihen . Aber ich habe es hier relativ einfach gehalten. Hier ist nichts Verrücktes los, nicht Tonnen und Tonnen von Elementen, weil man sich leicht mitreißen lassen und an den Punkt kommen kann , an dem Canvas nicht das beste Programm ist, wenn man zu weit geht. Aber lassen Sie uns hier herauszoomen, damit es wieder in den Bildschirm passt, und wir werden uns einige der verschiedenen Ebenen ansehen , die ich hier habe. Gehen Sie einfach hier unter eine Position und ich schaue mir diese Position an, und dann schauen wir hier. Also die erste Gruppierung hier, das ist nur meine Grenze hier. Nun, den Rand, die weißen Kanten hier, habe ich gerade mit vier verschiedenen Rechtecken erstellt , die ich gruppiert habe Wenn ich also reinkomme und wir dafür die Transparenz ein- und ausschalten, sehen Sie, dass das wirklich einfach hilft, Dinge in das Design einzubringen Also habe ich diesen Rand nur benutzt, um mein ganzes Bild irgendwie einzurahmen. Ich mag es, diese Art von Rahmen oft auf ein Poster zu kleben. Ich finde, es sieht gut aus. Und wenn wir dann die Ebenen hier durchgehen, viele dieser Ebenen hier nur helfen viele dieser Ebenen hier nur irgendwie bei der Atmosphäre, der Beleuchtung, der Textur, den Dingen, über die wir in diesem Kurs schon einmal gesprochen haben . Wenn wir uns also diese Ebene ansehen, ist eine halbtransparente Ebene, sie sorgt nur für ein bisschen Dunkelheit, besonders am unteren Bildrand. Und dann ist meine nächste Ebene, da ist nur ein Text. Nun, dieser Dünentext hier. Wenn Sie versuchen, eine Filmschrift zu replizieren, haben Sie oft Probleme, die genaue Schriftart zu finden Sie können herumexperimentieren und Canva-Schriften suchen Du kannst Websites wie font.com verwenden , die dir bei der Suche nach einer Schrift helfen, du kannst eine Schrift oder ein Bild einer Schrift auf diese Website hochladen und sie wird versuchen, ähnliche Schriften zu finden und dir mitzuteilen, um welche Schriftarten es ähnliche Schriften zu finden und dir mitzuteilen, um welche Schriftarten Es gibt viele Websites wie diese, Sie können einfach eine Art Google-Suche durchführen, bei der Sie sagen, finden Sie diese Schrift oder etwas Ähnliches. Es werden Websites mit ähnlichen Schriftarten angezeigt , die Ihnen helfen werden. Sie können eine Schrift hochladen und ähnlichen Schriften suchen. Wenn ich mich richtig erinnere, hatte ich wohl Probleme, eine Va-Schrift zu finden , die dafür geeignet wäre. Also ich denke, das ist etwas, das ich am Ende einfach selbst geschaffen habe, diese Grundform. Und das Coole daran ist dass die Form natürlich für jeden Buchstaben einfach gedreht wird. Jeder Buchstabe ist also genau derselbe , nur in einer anderen Ausrichtung. Aber am Ende sieht es so aus wie das Wort Doing hier. Also das ist ziemlich cool. Ein Hinweis zu Schriftarten, wenn Sie anfangen, andere Websites für Schriften oder Bilder zu verwenden. Wenn Sie einfach so spielen, müssen Sie sich über die Dinge natürlich nicht allzu viele Gedanken machen, aber wenn Sie jemals anfangen, Dinge für kommerzielle Projekte zu verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie dann auf alle Nutzungsrechte achten , die mit dem an das Bild angehängten F verbunden sind, da Sie nicht für Urheberrechtsverletzungen verantwortlich sein möchten . Unter meiner Textgruppierung habe ich dann noch ein paar weitere Ebenen, die einfach für Atmosphäre sorgen Wenn ich sie also anwähle, kann man quasi das Boca-Leuchten im Vordergrund sehen quasi das Boca-Leuchten im Vordergrund Und ich habe das ein gutes Stück zurückgewählt. Aber auch hier geht es bei diesen Ebenen wieder nur darum, die Atmosphäre zu schaffen und das verbindende Element hinzuzufügen , das Ihre Designelemente irgendwie zusammenbringt Und wieder, das Gleiche gilt hier: Wenn wir das ganz nach oben drehen, können wir sehen, dass ich es nur bei 15% habe und es sich nur um eine Texturebene handelt Sie haben gesehen, wie ich in diesem Kurs, in dem wir angefangen haben, einige unserer eigenen Texturen zu erstellen, viel davon gemacht habe, aber Sie können diese Alters-, Papiertexturen und andere Dinge finden Papiertexturen und andere Dinge bei denen Sie sie überlagern können. Und wenn Sie diese Transparenz wirklich reduzieren, dann bringen Sie nur eine kleine Textur hinzu, und das ist subtil, aber es hilft wirklich, die Elemente auf der Seite zu vereinheitlichen Alles hinter dieser Ebene erhält diese Textur. Ich habe es also nicht über meinem Text oder meinen Rändern, aber auf alles andere wird diese Textur angewendet. Also bringt es die Dinge einfach zusammen. Unter diesen Schichten haben wir hier diese weibliche Kriegerin im Vordergrund. Lassen Sie mich einfach ein bisschen heranzoomen damit wir das hier etwas besser sehen können. Und wieder, mit diesen Ebenen hier, habe ich die Ebene dupliziert Und ich glaube, damit habe ich tatsächlich mit einem Canva-Bild angefangen Ich glaube, ich habe es hier geöffnet. Also habe ich mit diesem Bild angefangen. Ich habe tatsächlich in Canva gesucht und dieses Bild gefunden. Nun, ich glaube nicht, dass es vielleicht ganz zum Dun-Thema passt vielleicht ganz zum Dun-Thema Aber wenn du so Spaß hast, ein Poster wie dieses zu gestalten, kannst du dir wirklich deine eigenen kreativen Freiheiten nehmen Also habe ich beschlossen, dieses Bild hier zu verwenden. Also habe ich sie aus dem Hintergrund herausgeschnitten, dann habe ich sie dupliziert Und diese vordere Ebene hier, die wir hier sehen, zeigt sie nur zu 18%, aber ich habe tatsächlich den Duotone-Trick benutzt , den Sie mich schon einmal gemacht haben, und das ist nur, um ein bisschen von dieser Art von Orange auf mein Motiv zu bringen , also passt es vielleicht ein bisschen besser Und dann ist diese Ebene hier ganz normal. Aber nochmal, mit dieser, dieser Ebene hier, wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, also wenn ich in ihr Bearbeitungsfoto gehe und ich hier unter das Anpassungsmenü gehe. Siehst du, ich habe die Temperatur angepasst, Farbton, Schatten, Weiß. gibt wieder eine Menge Dinge, versuche einfach, sie zum Sitzen zu bringen und besser zum Hintergrund zu passen Sie haben gesehen, wie ich diese Farbanpassungen vorgenommen habe und darüber schon einmal gesprochen habe. Man muss wirklich dafür sorgen, dass die Farben zumindest einigermaßen zueinander passen , wenn es eine glaubwürdigere Szene sein soll Wenn ich hier nur die Reset-Einstellungen vornehmen würde, dann können Sie sehen, dass sie jetzt vielleicht nicht mehr so gut zu der Szene passt , mit dem Licht im Hintergrund, sie hat Hintergrundbeleuchtung Also vielleicht hätte sie vorne noch ein paar Schatten. Also hatte ich einfach das Gefühl, dass ich einige Anpassungen vornehmen musste , damit sie ein bisschen besser in die Szene passt. Wenn ich wieder rauskomme, drücke ich Strg Z , um den Reset rückgängig zu machen. Also mal sehen, los geht's. Also, jetzt haben wir ihren Rücken, der vielleicht ein bisschen besser zur Szene passt. Aber kommen wir zurück, damit wir unsere Schichten noch einmal sehen können. Nun, diese Schicht unter ihr ist nur ein leichter Schatten, ich dort , wo ihr Stiefel ist, auf den Boden aufgetragen habe. Nun, ich weiß nicht einmal, ob ich das gebraucht habe, weil ich sie quasi am äußersten Rand des Rahmens stehen lasse. Ich kann das ganz runter und ganz nach oben drehen, und es macht einen kleinen Unterschied. Aber da diese Grenzen meiste davon verbergen, ist das keine große Sache. Aber wenn Sie sich an das Beispiel aus der letzten Lektion mit dem Auto erinnern , mit dem Dropshd auf der Straße, sind diese Schatten manchmal wirklich wichtig damit Ihr Bild sind diese Schatten manchmal wirklich wichtig, damit Ihr Bild zu der Szene passt, in die Sie es einfügen möchten, also müssen Sie auf solche Schatten achten nun weiter darunter schauen wir uns diese Ebene hier an, 47%. Nochmals, einfach etwas von dieser Art von Nebel in den Vordergrund bringen, nur eine weitere Kleinigkeit, um etwas Atmosphäre zu schaffen, um die Dinge irgendwie miteinander zu vermischen. Also mache ich oft viele dieser kleinen Schichten, nur um wieder dabei zu helfen, die Dinge miteinander zu verschmelzen. Sie haben gewissermaßen eine vereinheitlichende Wirkung. Also bringe ich normalerweise verschiedene Texturen und eine solche Atmosphäre ein Also, dieses Bild hier, du musst ganz, ganz hinein zoomen. Ich kann es hier nicht wirklich sehen, es sei denn, wir haben auf 100% gezoomt, vielleicht sogar auf mehr als 100% Aber wenn du siehst, dass genau hier ein Pferd ist. Ich hatte diese Schloss-Idee mit einem Pferd im Hintergrund weit auf dem Hügel. Also habe ich auf Dinge wie Skalierung geachtet. Und weil er weit im Hintergrund ist und nichts hinter sich hat, konnte ich einfach seine Transparenz hier nehmen und die Transparenz wirklich nach unten drücken. Denn wenn Sie so etwas weit weg in der Ferne betrachten , aufgrund der ganzen Atmosphäre und des atmosphärischen Dunstes, durch den Sie schauen wird es aufgrund der ganzen Atmosphäre und des atmosphärischen Dunstes, durch den Sie schauen, weniger Details enthalten Es wird weniger Kontrast haben. Es wird anfangen, die Farbe des Hintergrunds anzunehmen . Also habe ich all diese Dinge weit runtergeschoben. Nochmals, sowohl das als auch das Schloss, das ich hier unten habe, sind beides Elemente, die nicht unbedingt zu diesem Design passen, und ich habe sie wahrscheinlich nicht gebraucht. Aber manchmal hat man Spaß und es ist okay, herumzuspielen. Machen Sie also weiter und machen Sie mit Ihrem Design, was Sie wollen, vor allem, wenn Sie nur spielen Sie können Dinge später immer wieder herausnehmen , also haben Sie einfach Spaß damit. Darunter habe ich tatsächlich eine Schlagschattenschicht für das Pferd, die sich wiederum mitreißen lässt, denke ich, weil ich glaube, dass Sie das nicht wirklich bemerken werden, wenn man bedenkt, wie weit das im Hintergrund ist, sondern wenn Sie nur an etwas denken, das so hinterleuchtet ist, weil ich denke, dass es vielleicht einen Schatten geben würde. Nun, wirklich, wenn die Sonne so tief am Horizont steht, würde man nicht unbedingt diesen Schatten bekommen Aber vielleicht müssen Sie mit Schatten etwas kniffliges umgehen, weil es leicht ist, sie falsch zu verstehen. Aber es macht Spaß, mit ihnen herumzuspielen, und sie können ein realistisches Element erzeugen, wenn man Dinge miteinander verbindet. Hier geht's weiter Wenn ich den Bildschirm wieder einpasse, dehne ich ihn wieder aus, diese Ebene hier. Wenn wir diese zu 100% ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass nur die Dünen im Vordergrund sind. Ich brauchte dieses Vordergrundelement, nur um das Ganze irgendwie in Szene zu setzen . Darunter haben wir unsere Schlossschicht. Also nochmal, Schloss, und wir haben darüber gesprochen, wie wir das gemacht haben, es einfach in den Hintergrund gerückt. Offensichtlich habe ich es aus einem größeren Bild extrahiert , es in den Hintergrund geschoben, einfach die Transparenz wirklich verringert, nur damit es dort besser in den Hintergrund passt. Dann all diese Ebenen hier und das. Das sind nur die Spritzerelemente , die von meinem Sandwurm auftauchen Mit all diesen habe ich sie hergebracht. Bei einigen von ihnen herrscht volle Transparenz. anderen habe ich vielleicht die Transparenz etwas zurückgenommen, oder zumindest habe ich die Größe geändert, ich habe die Ausrichtung geändert Bei diesem hier habe ich die Transparenz verringert, nur damit es nicht ganz so offensichtlich ist, ich habe es etwas subtiler gemacht . Also habe ich diese Schichten. Und dann kommen wir zur nächsten Ebene , der Sandwurmkreatur hier. Und dieses Element habe ich tatsächlich ziemlich lange gebraucht , um es hier zu finden. Also, bevor du in Cama suchen kannst , habe ich dort diese Frau hier gefunden Aber für so etwas könntest du dich auch der KI-Kunst zuwenden Also ich glaube, ich habe es mit einem Textbild versucht. Geh hier weiter. Einige dieser Textbildoptionen generieren Ihre eigenen. Ich habe wahrscheinlich etwas versucht, eine Art Sandwurm zu erzeugen Ich habe nicht wirklich gesucht, ich habe nicht wirklich Ergebnisse erzielt, die mir gefallen haben Also habe ich tatsächlich ein wenig nachgeforscht und diese Kreatur hier gefunden, die eigentlich ein Meerneunauge ist, also ein uralter Atlantikfisch diesen Gesichtsausdruck hier im Mund hat Das soll nur verdeutlichen, dass man manchmal kreativ sein muss, und manchmal muss man wirklich daran arbeiten , die Designelemente zu definieren , die gut zu Ihrem Verbundwerkstoff passen Ich fand, dass er irgendwie zu dem Look passt , den ich anstrebte. Man sieht ihn ein bisschen im Dune-Film mit diesem großen runden Mund und etwas, das aussieht, als könnten es Zahnreihen sein Also habe ich dieses Bild hier verwendet und alles, was ich getan habe, war, es aus dem Hintergrund zu extrahieren Auch hier habe ich den Trick des Duplizierens verwendet ein Duett mit einem Orangeton auf eines der Bilder aufgetragen Und dann habe ich es überlagert, die Transparenz verringert und hier alles ein bisschen gedreht, und am Ende haben wir diesen Look hier im Hintergrund bekommen Nun, wenn ich wieder zur Position komme und lasse mich noch einmal darauf klicken Ich zeige Ihnen, dass diese Ebene hier tatsächlich eine Transparenz von 83% hat. Also, wenn ich es hier weit nach oben drehe, wurde es vielleicht ein bisschen zu stark. Ich wollte es ein bisschen in den Hintergrund rücken, also fing ich an, es zu verringern und fing an, mit dieser Transparenz etwas zu sinken, nur um es zu erhöhen, da es eher ein Hintergrundelement ist, und es ein bisschen mehr mit dem Hintergrund verschmilzt. Also vielleicht sogar ein bisschen niedriger als das, was ich habe. Vielleicht 65. Das gefällt mir besser. Aber aus diesem Grund müssen Sie auf andere Elemente Ihres Designs achten . Wenn ich also heranzoome, hatte ich quasi diese, wenn Sie sie sehen können, quasi diese Horizontlinie von Bergen hier. Aber weil ich die Transparenz herabgesetzt habe, sind sie dann durchgekommen. Mein Wurm hier. Was ich dann gemacht habe, ist, wenn ich mir die Positionsebenen noch einmal ansehe, glaube ich, dass ich sie aufgeteilt habe. Wenn ich mir das hier ansehe, wenn ich mir dieses Element hier darunter genau hier ansehe , ist das quasi diese Horizontlinie hier. Und dann auf der anderen Seite hier, ich glaube, das ist ein Duplikat, das ich tatsächlich vergessen habe, auf die andere Seite zu schieben. Ich würde vielleicht etwas Ähnliches machen wollen, damit es sich ein bisschen besser zusammenfügt und aussieht, als ob die Horizontlinie hier entlang kommt, dann würdest du sie hier unten natürlich nicht sehen. Wenn man anfängt, die Transparenz von etwas zu verringern, dann muss man vorsichtig sein, wenn man harte Linien dahinter hat , die nicht durchscheinen, während sie realistischerweise nicht durchscheinen würden Das sind also die meisten Elemente hier. Mal sehen, was wir noch hier haben. Dann haben wir hier so Wenn ich mir diese Ebene hier ansehe, kann ich das wieder an den Bildschirm anpassen. Wenn ich mir diese Ebene hier ansehe, diese Ebene nur bringt diese Ebene nur wieder etwas mehr Schatten auf den unteren Rand unseres Bildes. Dann haben wir das Drachenbild, das nur zum Spaß ist. Nun, das war vielleicht eine Fantasy-Kunst. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich danach gesucht habe oder ob ich das Text-zu-Bild-Tool verwendet habe. Aber auch hier gilt: Da da nichts dahinter ist außer der Sonne, die nicht wirklich durchscheint, verringern Sie die Transparenz ein wenig, denn das wäre dort etwas zu fett. Also lass es einfach verblassen und fange an, wirklich zu diesem Hintergrund zu passen. Es würde sich hinter einigen dieser Wolken und einem Teil dieses Nebels befinden. Und dann die unterste Ebene hier, dieses große kreisförmige Element Ich habe dort nur ein paar verschiedene kreisförmige Objekte gefunden , die ich hineinbringen und dann mit der Unschärfe spielen, mit der Transparenz spielen und sie übereinander legen kann spielen, mit der Transparenz sie übereinander legen Also, wenn ich hier hinschaue, hatte ich dieses Objekt hier, was wir hier sehen, nur vergrößert und mit der Unschärfe versehen Und das Gleiche hier unten, ich habe dieses Objekt, auf das ich dann eine Unschärfe anwende. Wenn wir uns das hier ansehen, ist das alles, was wir hier haben, und die sind quasi übereinander geschichtet Also dieser liegt bei 75%. Also, wenn ich es einwähle, kann ich anders aussehen, wenn ich es herunterwähle. Du kannst sehen, dass ich den anderen dahinter habe. Du kannst also herausfinden, was funktioniert. Das ist ziemlich cool , aber ich glaube, ich habe beschlossen, es auf 75% zu senken. Eigentlich, vielleicht als ob es noch besser ginge. Also vielleicht werde ich es noch weiter erhöhen. Aber gehen wir runter, damit ein bisschen von der Hintergrundtextur durchscheint. Also vielleicht 81. Und dann nochmal, hier, das Gleiche mit dieser Sache , hundertprozentige Transparenz. Es wird nur ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt, vielleicht bringt es ein bisschen Textur durch. Und dann hier unten und das Gleiche, das anwenden, was wir meiner Meinung nach nicht so oft sehen, weil wir jetzt die Transparenz dort oben haben. Und dann noch eine ganz unten, die, wenn wir uns das hier ansehen, die Transparenz herabsetzen, sie erhöhen. Sie können sehen, wenn ich es ganz zur Sprache bringe , bekommen wir einen harten Vorteil. Wenn ich es leiser mache, tun wir das nicht. Das wirkt sich also nur darauf aus , ob wir dort ein bisschen mehr Vorteil gegenüber unserer Art von Sonnenuntergangssonne haben. Also all diese verschiedenen Dinge du einbringen und damit spielen kannst, aber du hast eine Vorstellung davon, wie wir all diese einzelnen Elemente nehmen und sie zu diesem coolen Design hier zusammenfügen können . Jetzt zeige ich dir das und ich zeige dir auch mein nächstes Design. Also hier ist mein nächstes Design. Sie können sehen, dass ich für dieses einige der gleichen Elemente verwende. Aber auch hier habe ich ein anderes Bild gefunden, um dieses Element hier im Vordergrund irgendwie hervorstechen zu lassen. Ich habe verschiedene Dinge gemacht, aber ich verwende hier dieselben Techniken. Deshalb werde ich Ihnen hier nicht all die verschiedenen Ebenen zeigen, sondern die gleichen Techniken, mit denen ich das hier erstellt habe, mit denen ich dieses Poster erstellt habe. Und als letzte Sache werde ich hier auf Vollbild gehen und dir zeigen wie diese im Vollbildmodus aussehen. Also hier ist ein Blick auf Version eins. Und wenn ich dann hier zur nächsten Folie übergehe, können wir die zweite Version sehen, die ich mir ausgedacht habe. Und im nächsten Teil dieses Kurses, wenn wir zum Abschnitt über Animationen kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eines dieser Posterdesigns nehmen und es noch weiter in etwas anderes umwandeln können dieser Posterdesigns nehmen und es noch , wenn wir eine Animation einbauen Also schauen wir uns das später an. Aber in der nächsten Lektion werden wir noch ein Dünenposter machen dem wir mit einem anderen Kunststil spielen Wir gehen ein bisschen einfacher vor. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach etwas nehmen und es in eine andere Richtung lenken können etwas nehmen und , indem Sie einfach einen bestimmten Kunststil wählen. Ordnung. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. Ein Filmplakat mit einem eigenen Stil erstellen: In dieser Lektion werde ich eine weitere Version eines Dune-Posters erstellen eine weitere Version eines Dune-Posters Jetzt habe ich die einzelnen Elemente hier auf dem Bildschirm, die wir verwenden werden, also wird es wirklich einfach sein , was die Anzahl der Elemente angeht Aber ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie ich zu diesen Elementen gekommen bin, und dann können Sie mir zusehen, wie ich daraus ein fertiges Poster mache . Und wieder einmal, das ist quasi meine Inspiration. Dieses Poster hier, ich mag die einfache Komposition. Gleichzeitig möchte ich es stilistisch in eine etwas andere Richtung lenken. Wenn Sie also Dune-Poster bei Google oder so etwas eingeben, werden Sie alle möglichen Ergebnisse erhalten Also dieses Poster hier ist nicht mein Poster. Dies ist nur eines der vielen Beispiele, die ich für dieses einfachere, leicht illustrative Poster im minimalistischen Stil gefunden habe , das man manchmal sieht Ich möchte also etwas zwischen dem, was ich in der letzten Lektion erstellt habe , und diesem simplen Stil Also werde ich mit einigen sehr einfachen Grafiken beginnen und wir werden sehen, was wir uns einfallen lassen können Und ich achte die ganze Zeit auf diesen Stil. Ich entscheide mich für etwas , das etwas illustrativer wirkt, aber sehr minimalistisch nicht zu detailliert Also werde ich sehen, was ich mir hier einfallen lassen kann, und Sie können mir dabei zusehen, wie ich das von Anfang bis Ende erstelle Ich habe mit dem Bild dieser Frau hier angefangen. Ich wollte jemanden , der ein Held des Posters sein würde . In der vorherigen Lektion hast du gesehen, wie ich in Canva Elements nach einer Frau gesucht und diese gefunden Diesmal wusste ich, dass ich mich für einen bestimmten Stil entscheiden würde, und ich wusste, dass ich unter Canva Elements wahrscheinlich nicht das finden würde , was ich wollte Deshalb habe ich hier das Text-zu-Bild-Tool verwendet. Wenn Sie also unter Elemente geraten und die Suche hier draußen loswerden, wenn Sie unter Elemente geraten, müssen Sie Ihren eigenen KI-Bildgenerator generieren . Also das habe ich verwendet , um einige der Kunstwerke zu erstellen, die Sie hier sehen. Also habe ich es benutzt, um mir hier meine Sandwurm-Bilder auszudenken. Und dann habe ich es auch für diesen Charakter hier verwendet. Nun ein paar Dinge dazu. Ich zeige Ihnen zunächst einige der Eingabeaufforderungen, mit denen ich das erstellt Wenn ich also zu dieser anderen hier komme, vielleicht nicht die exakten Eingabeaufforderungen, aber sie sind dem, was ich verwende, sehr nahe Also hier, dunkelhaarige, sonnengeküsste Haut, Kriegerin, locker fließende Roben, kniehohe Stiefel, Sonnenuntergang auf schlichtem weißem Hintergrund Okay, Sie können also wirklich anfangen, Details hinzuzufügen, aber es geht ums Experimentieren, weil die KI nicht immer perfekt herausfinden wird, wonach Sie fragen Einige Details werden vielleicht richtig, andere Details werden vielleicht nicht richtig Aber es gibt definitiv eine Lernseite, bei der Sie anfangen können, herauszufinden, wofür es gut ist. Zum Beispiel würde es für diesen hier oft bedeuten, meinem Probanden die Beine abzuschneiden , oder ich hätte keine vollständige Version der Person. Aber wenn ich plötzlich die Stiefel beschreibe, was sie an ihren Füßen trägt, dann ist es wahrscheinlicher, dass ich plötzlich ein vollständiges Bild der ganzen Person habe. Also kleine Tricks wie dieser, die auch den Kunststil beschreiben. Es ist sehr, sehr gut, wenn du ihm einen Kunststil gibst , weil du dir etwas in diesem Stil zurückgibst . Nun, nicht jeder Stil, aber es kann dir wirklich eine gute Variation geben, nur um dir ein Beispiel dafür zu zeigen. Lassen Sie mich ganz schnell zu dieser anderen Datei übergehen. Also diese Aufforderung hier, wunderschöne Frau mit dem Blau mit blauen Blumen im Haar und einer sattgrünen Wiese. Ich verwende diese Aufforderung im Canva-Text-zu-Bild-AI-Generator, und wenn ich am Ende einfach ein Wort ändere und nach etwas in diesem Stil frage, erhalte ich das Und wenn ich dann nach einem anderen Stil frage, erhalte ich diesen. Schauen Sie sich also all die verschiedenen Stile an und wie drastisch sie sich unterscheiden können, indem Sie einfach dieses eine Wort am Ende ändern, wo ich eine Stilaufforderung gebe und es bitte , etwas in einem bestimmten Stil zu tun. Entweder ein Kunststil oder du könntest die Stimmung beschreiben oder du könntest etwas anderes über dein Bild beschreiben. Wenn ich mir zum Beispiel diese Ergebnisse hier ansehe, sind diese Ergebnisse nicht sehr kulturell unterschiedlich, oder? Also musste ich bei meiner Aufforderung vielleicht etwas konkreter Also musst du da rein, und es ist wirklich ein Spiel, einfach nur herumexperimentieren und anfangen herauszufinden, was funktioniert, aber auf jeden Fall darüber nachzudenken welchen Kunststil, welchen Look du anstrebst Wenn du etwas beschreiben kannst, auf das du verweisen und aus dem du schöpfen kannst, dann kommst du, was die Ergebnisse angeht, deinen Vorstellungen näher du, was die Ergebnisse angeht, deinen Vorstellungen Wenn ich zu diesem Bild und dieser Aufforderung zurückkomme, sind Deskriptoren natürlich wichtig. Offensichtlich ist es wichtig, einen Kunststil zu beschreiben Und dann beschreiben Sie oft etwas Bestimmtes im Hintergrund, das Sie in Ihrer Szene haben möchten Aber in diesem Fall, wenn ich wusste, dass ich es ausschneiden würde, mache ich normalerweise etwas wie auf einem schlichten weißen Hintergrund oder beschreibe einen wirklich simplen Hintergrund Es wird dir keinen schlichten weißen schwarzen Hintergrund zurückgeben , als wäre er bereits ausgeschnitten Aber es ergibt einen einfacheren Hintergrund. Wenn Sie also hier reinkommen und hochgehen und das Foto bearbeiten und den Hintergrundradierer verwenden, beginnen Sie normalerweise Foto bearbeiten und den Hintergrundradierer verwenden, von einem besseren Punkt aus und werden wahrscheinlich bessere Ergebnisse erzielen Sie können also auch darüber nachdenken, wenn Sie Eingabeaufforderungen eingeben, wenn Sie denken, dass Sie etwas zurückgeben werden , bei dem Sie dann das Hauptmotiv oder einen Teil des Bildes ausschneiden , um ein Kompositbild zu verwenden, wie wir es in dieser Übung tun. Bei meinen Sandwurmbildern war es dasselbe, war es dasselbe experimentierte mit meinen Eingabeaufforderungen, ich experimentierte damit, wie ich das Thema beschreibe Und dann, wie ich im letzten Video erwähnt habe, fand ich heraus, dass ein Lampenrochen irgendwie das Aussehen hat, das ich mir vorgestellt hatte Also habe ich das in meine Aufforderung aufgenommen. Aber trotzdem konnte ich nichts bekommen , das genau dem entsprach, was ich wollte. Am Ende hatte ich hier zwei Bilder, und ich glaube, ich werde sie aufnehmen und zu einem Bild zusammenfügen können . Aber auch hier dreht sich alles ums Experimentieren. Und wenn man sieht, was man erreichen kann, wird man es nicht immer beim ersten Versuch Es wird mehrere Versuche dauern, aber je mehr du es tust, desto besser wirst du mit diesem Tool umgehen können, diesem Text-zu-Bild-KI-Generator , den du hier in Canva hast Okay, lassen Sie uns zu dieser Datei hier zurückkehren und diese Elemente jetzt nehmen und beginnen, sie in einem Design zusammenzufügen Nun beschreibe ich diese drei Bilder oben, wie wir zu ihnen gekommen sind. Die andere Sache ist hier nur ein einfacher Hintergrund. Das ist also eine Hintergrundtextur. Das ist nur etwas, wo ich etwas eingetippt habe, wie Sand Dudes oder so, und ich habe eine einfache Grafik bekommen Und dann haben wir nur ein paar einfache Splatter-Effekte und dann hier nur einen einfachen Kreis Das sind die einzigen Elemente, die ich hier verwenden werde, aber ich denke trotzdem, dass wir in der Lage sein werden , mit diesen Elementen etwas wirklich Cooles zu kreieren . Mal sehen, was wir tun können. Lassen Sie mich hier einfach mit meinem Hauptfach beginnen, was in meinem Hauptfach sein wird. Lassen Sie uns weitermachen und hier eine neue Seite erstellen. Also werde ich eine neue Seite erstellen. Wir werden es einfach hierher verschieben. Lass uns so gehen, nur damit wir ein bisschen mehr sehen können. Ich mache weiter und füge mein Hauptthema ein. Das ist nicht mein Hauptfach. Das ist nur ein Text, den ich kopiert habe. Drücken wir erneut Strg C, kopieren. Fügen wir unser Hauptthema hier ein. Lassen Sie uns also damit beginnen, unser Thema hier einzuordnen. Wir werden ihn mittig im Bild platzieren Äh, von unten beginnen, wir werden ihre Füße einfach aus dem Rahmen ziehen lassen, und vielleicht so etwas wie diese Positionierung hier. Wir können das jederzeit anpassen und mit ein bisschen mehr füllen. Aber ich möchte, dass ihr Gesicht irgendwie hier und in der Mitte dieses Rahmens zentriert hier und in der Mitte ist. Also fangen wir einfach damit an. Gehen wir also als Nächstes zurück zu dieser ersten Seite. Wir werden uns diesen Kreis schnappen. Also drücken wir einfach C, um ihn zu kopieren, und wir drücken Strg V, um ihn herunterzufahren. Lassen Sie mich nun den Kreis nehmen und Ihnen zeigen, wie daraus etwas ganz anderes werden kann. Also haben wir hier einfach einen einfachen Kreis. Aber was ist, wenn ich es zu einer Art Sonnenelement im Hintergrund machen möchte? Lassen Sie mich also den Kreis nehmen, Steuerung C. Ich werde ihn ganz nach unten auf diese Seite bringen, Steuerung V. Und was wir tun werden, ist, statt einem einfachen Hintergrund eine schlichte schwarze Hintergrundfarbe für den Kreis zu haben einem einfachen Hintergrund eine schlichte , geben wir ihm einen Farbverlauf. Also kommen wir hier rein und gehen dafür unter die Farbe. Wir werden einen Farbverlauf anwenden. Wir werden einfach bei diesem linearen Stil bleiben, aber dann werden wir hier vielleicht drei Farben hinzufügen. Also fangen wir mit drei Farben an. Diese erste Farbe hier. Lassen Sie uns hier einfach von oben und dann kommen wir rein und holen uns dieses, etwas dunkleres Orange, und dann dieses hier, lassen Sie uns noch dunkler werden. Also einfach so, du kannst etwas nehmen und daraus etwas mit einem Farbverlauf machen. Also lass mich das wieder hier raufnehmen. Und eigentlich möchte ich eine neue Seite erstellen, denn wenn Sie ein Kreiselement wie dieses haben, ist das Problem, dass ich diese Form nicht verwischen kann Weil ich damit keine Vektorunschärfe machen kann, da es sich um eine Vektorform handelt Ich muss das in eine Dienstplanform umwandeln. Also werde ich hier einfach eine neue leere Seite erstellen Also hier ist meine leere Seite. Lassen Sie mich Control C drücken. Lassen Sie mich Control V drücken. Wenn ich gewollt hätte, hätte ich mein Thema runterbringen können. Also Control C, Control V. Ich versuche ein Gefühl dafür zu bekommen, wie groß dieses andere Element sein soll. Also lass es mich hier im Hintergrund vergrößern. Ich wollte einen guten Teil des Hintergrunds übernehmen. Also kann ich es später auch jederzeit skalieren. Also lass es mich einfach runterholen auf Uh, lass es mich runterholen. Lass mich mein Thema hier verstecken. Lass mich sie nehmen und wir machen sie transparent, weil ich nicht will, dass sie exportiert wird. Tatsächlich brauche ich sie in diesem Rahmen nicht einmal mehr. Lass mich den Kreis nehmen und ich könnte ihn vergrößern. Aber lassen Sie mich ihn zuerst drehen, weil ich hier den dunkelsten Teil unten haben möchte hier den dunkelsten Teil unten Und dann möchte ich sichergehen, dass ich den ganzen Kreis habe, weil ich ihn immer vergrößern kann Das gibt mir also mehr Flexibilität. Ich werde einfach so weitermachen und dann ist das Seite drei. Ich werde weitermachen und teilen und ich werde herunterladen. Wir werden Seite drei herunterladen. Ich möchte nur Seite drei, einfach auf Seite drei erscheinen, und ich möchte sicherstellen, dass alles transparent ist. Herunterladen. Ich lade diesen Kreis hier herunter. Nur damit wir ihn wieder reinbringen und verwischen können. Lass es mich einfach in diesen Canva-Bilderordner legen und das speichern Und jetzt können wir es gleich wieder reinbringen. Denken Sie daran, es unter Ihren Downloads zu finden. Du kannst auf den Tab „ Uploads“ gehen und es hochladen, oder ich lade es einfach von hier hoch und lege es hier ab. Also hier ist es genau hier. Und jetzt, wo wir das haben, lassen Sie mich diesen loswerden, der nur ein Kreis ist. Das brauchen wir nicht mehr. Wir brauchen den Kreis nicht mehr. Wir haben daraus dieses Element gemacht. Der Vorteil, es jetzt zu verwenden, ich es größer mache, und lass mich in Position gehen, und wir werden es wieder hierher ziehen. Nun, wir werden so fahren, nur damit wir noch mehr sehen können. Ich werde es wirklich ziemlich groß machen. Auch hier wollte ich einen guten Teil meines Rahmens ausfüllen. Also lass uns versuchen, es jetzt dort zu finden, wo wir Probleme haben. Versuchen wir es gleich dort. Und dann möchte ich unter „Foto bearbeiten“ stehen. Und jetzt haben wir diese Unschärfe-Option. Wir hatten diese Option vorher nicht. Aber jetzt haben wir diese Option, weil wir daraus ein PNG-Bild für den Dienstplan gemacht haben , oder? Also kann ich diese Unschärfe anwenden. Und jetzt, plötzlich, einfach so, wenn ich das wieder an den Rahmen anpasse, sind wir auf dem Weg zu einem wirklich, wirklich coolen Hintergrund Es ist sehr einfach, aber einfach diesen Farbverlauf hinzuzufügen , der irgendwie wie diese Sonne im Hintergrund aussieht , das hat wirklich einen coolen Effekt. Jetzt könnte ich auch hierher kommen und so etwas wie die Farbe meines Seitenhintergrunds ändern. Wenn ich also hier drunter komme, komme ich unter die Hintergrundfarbe meiner Seite, und lass uns hier drunter gehen und etwas in der Art orange-brauner Farbe suchen . Also so etwas. Und dann kommt der Hintergrund meines Bildes wirklich zusammen. Ich finde wirklich, dass das ziemlich gut aussieht. Und so gefällt mir das. Und das nur durch die Verwendung von zwei Elementen. Das Hauptmotiv hier, und dann dieser Kreis und dann einfach die Hintergrundfarbe des Hintergrunds ändern . Wir haben hier schon einen guten Start , wo wir etwas ziemlich Cooles kreieren. Als Nächstes komme ich einfach zurück zur ersten Seite. Wir werden uns diese Sanddünen-Grafik schnappen. Ich drücke Strg C, um es zu kopieren, und wir bringen es hier runter und wir drücken Strg V, um es einzufügen Jetzt werde ich es auch duplizieren, also können Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Duplizieren klicken , oder Sie können Strg D drücken, um die Tastenkombination zu wählen. Ich werde hier einfach duplizieren. Und dann, mit der doppelten Kopie hier, werden wir sie horizontal umdrehen. Jetzt habe ich hier zwei verschiedene Grafiken. Ich werde sie hier einfach so anordnen, dass sie sich zentral treffen, sie so zusammenbringen, und dann klicke ich bei gedrückter Umschalttaste auf die beiden und gruppiere sie einfach zusammen. Und dann werde ich das einfach hinter mein Hauptthema hier schieben mein Hauptthema hier und wir werden es auf den Grund bringen. Auch das ist nur ein sehr einfaches grafisches Element. Und wo sich diese beiden Nähte treffen. Vielleicht verstecke ich mich dort ein bisschen hinter meinem Thema. Aber ich glaube nicht, dass du es wirklich bemerken wirst. Aber vielleicht werde ich es nicht tun, vielleicht werde ich es hier so vorantreiben. Nochmals, weil ich mich für diesen sehr einfachen grafischen Look entscheide. Ich mache mir im Moment keine allzu großen Sorgen , dass das unrealistisch aussieht Darüber mache ich mir keine wirklichen Sorgen. Ich denke, es wird alles zusammenkommen. Also werden wir dieses Grundelement hier ausprobieren. Kommen wir jetzt wieder hoch und arbeiten wir an unserem Sandwurm. Ich könnte hier also eine leere Seite erstellen damit wir diese beiden Bilder herunterladen können , dieses hier, und dann klicke ich bei gedrückter Umschalttaste, um dieses zu bekommen, drücke Strg C, um sie zu kopieren, und dann drücke ich Strg V um es hier auf der Seite einzufügen Fangen wir jetzt mit dieser hier an. Wir werden es nur ein bisschen vergrößern. Aber alles, was wir tun werden, ist hierher zu kommen und den Hintergrundentferner für jeden von ihnen zu verwenden, also wollen wir den Hintergrund dort entfernen Und dann das Gleiche hier drüben, wir werden den Hintergrundentferner verwenden Bearbeiten Sie also den Fotohintergrundentferner. Und für diesen hier könnte ich den Hintergrundentferner verwenden, um diese Unterseite auszumalen, aber das ist genauso einfach Für diesen hier werde ich natürlich einen des oberen Teils ausschneiden, den ich nicht benötige, und ich werde auch einen Teil des unteren Teils ausschneiden, aber darüber machen wir uns im Moment keine Gedanken Aber wir werden weitermachen und einiges davon loswerden. Und jetzt möchte ich herausfinden, wo sie in mein Bild passen werden. Ich werde sie zu einem Element zusammenfügen, aber ich werde sie nur einzeln verschieben. Drücken Sie C, um zu kopieren, und dann wieder hier, fügen wir es ein, Control V. Und dann positionieren wir es für dieses Bild hier hinter meinem Betreff. Und ich weiß, dass das hier so ist , wo ich möchte, dass es quasi zentral direkt hinter ihrem Kopf platziert wird. Also so etwas, wir können leicht fallen, um es zu bekommen. Genau das, was wir wollen. Vielleicht die Pfeiltasten , nur um es richtig in die richtige Position zu bringen Es ist also wirklich zentral um ihren Kopf herum. Dann gehen wir hoch und holen uns den anderen Teil, Steuerung C. Wir werden wieder runter kommen, Steuerung V, und wieder werden wir ihn hinter unser Objekt verschieben. Und dann können wir hier die Größe dieses Elements ändern und es genau dorthin bringen, wo es sein muss. Ich weiß, dass es viel größer sein wird , also fangen wir damit an, es einfach zu dimensionieren, und dann werden wir hier reinkommen und diese Seite hierher ziehen . Wir brauchen nicht all diesen zusätzlichen Platz. Wir brauchen den zusätzlichen Platz da drüben nicht. Fangen wir an, das ein bisschen zu drehen. Lass uns das runterholen. Wir werden vielleicht ein bisschen rauszoomen müssen , nur um wirklich herauszufinden und zu sehen, so etwas, wo es anfängt, von hier unten herzukommen Es kommt auf der anderen Seite von ihr raus und dann kommt es hier zusammen. Lass mich ein bisschen reinzoomen , damit wir mit diesem Top ein bisschen fallen können. Das ist fast so, wie wir es wollen. Vielleicht muss ich diesen oberen Teil einfach etwas größer machen . Dann komme ich wieder auf diese Schicht zurück und wir werden sie etwas nach unten ziehen Eigentlich muss ich etwas anderes machen, um diese Oberkante hier loszuwerden Wenn ich es von dieser Seite reinziehe, kann ich es einfach loswerden. Also das wird funktionieren. Aber bei einigen dieser kleinen Änderungen, die ich vornehmen muss, möchte ich dich davor warnen, es in Canva zu übertreiben , denn in Dingen wie Photoshop und allem anderen kann man Warps machen, man kann komplexe Auswahlen treffen Es ist einfach einfacher, einige dieser Dinge loszuwerden . Also musst du manchmal in Canva mehr suchen, als du es sonst in einem anderen Programm tun würdest Aber das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns das alles hier wieder auf den Bildschirm anpassen. Und dann werde ich unter meine Schichten gehen , wir holen uns die beiden. Wir werden sie jetzt zusammenfassen. Und was ich dann tun könnte, ich werde die gesamte Seite hier duplizieren. Und in dieser Version der Seite werde ich all diese anderen Elemente loswerden, werde ich all diese anderen Elemente loswerden nur damit ich sie habe, sie nicht alle loswerden muss. Ich wollte das loswerden, aber den Hintergrund beibehalten. Und dann möchte ich im Grunde diese oberste Ebene hier nehmen und die Transparenz auf einen Wert reduzieren, der meiner Meinung nach Transparenz auf einen Wert reduzieren, der vielleicht dem entspricht, was ich für das endgültige Design wollte. Also vielleicht so etwas, ich möchte viel subtiler sein. Und ich will die Farbe, die Mischung. Aber ich will nicht, dass das transparent ist. Ich glaube, ich habe hier genug harte Kante, dass ich, wenn ich das Ganze herunterlade, einschließlich des Hintergrunds, den Hintergrund wieder entfernen kann und dann dieses Bild mit der Farbe hier belassen kann, aber diese Transparenz wird es nicht haben. Also lass uns weitermachen und das versuchen. Bald werde ich weitermachen und das ist Seite vier, an der ich gerade arbeite. Also machen wir weiter und teilen es. Wir werden herunterladen. Ich muss mir keine Gedanken über den transparenten Hintergrund machen, aber wir wollen nur die aktuelle Seite. aktuelle Seite vier ist fertig, also werde ich das herunterladen, also speichern wir, und dann werde ich es zurück in Canva bringen, sodass ich es einfach hier holen und direkt wieder nach Canva bringen kann direkt wieder nach Canva bringen Und wenn ich jetzt zu dieser Version hier zurückkomme. Bei dieser Version hier muss sich diese Gruppe nicht mehr trennen, also lassen Sie mich einfach eine Position einnehmen. Lassen Sie mich hier meine Schichten ansehen. Ich werde diesen nicht mehr benötigen , weil ich ihn jetzt unter meinen Uploads einfach wieder reingebracht habe. Ich habe diese Version hier. Wenn ich das mitbringe, denke ich, dass ich in der Lage sein sollte, hier reinzukommen und den Hintergrund zu entfernen, und ich denke, es sollte funktionieren, da ich noch genug Vorsprung habe. Ja, das wird immer noch auffallen. Also, was ich jetzt tun kann, ist das hier unten zu positionieren. Ich kann das nach oben ziehen, sodass es sich im Grunde an derselben Position befindet. Und jetzt kann ich weitermachen und das hier nach unten verschieben, das andere loswerden. Jetzt haben wir den hier. Aber auch hier, obwohl wir es gemischt haben, sich die Transparenz nicht durchsetzen Also muss ich die Sanddüne dahinter nicht sehen . Und ich möchte auch darauf hinweisen , dass das die falsche Ebene ist, diese Ebene hier. Ich möchte es auch einfach hier nach oben bringen , weil wir einen Spritzereffekt hinzufügen und vielleicht so aussehen werden , als würde dieser Sandwurm genau von dort aus dem Sand auftauchen Das Bild. Also, was wir jetzt tun werden, ist wieder hierher zu kommen und uns ein paar dieser Splatter-Effekte zu schnappen Also lass mich einfach diesen hier nehmen, Steuerung C, um diesen Splatter-Effekt zu nutzen. Wir werden hier runterkommen Wir werden Control V drücken. Auch hier werden wir die Farbe auf all diesen ändern. Lassen Sie mich hier reinkommen und diese Farbe nehmen, und wir werden diese Farbe etwas näher an unseren Hintergrund anpassen. So können wir anfangen, mit den Farben herumzualbern , die wir bereits auf dem Bild haben. Und lass mich auch diesen anderen Splatter nehmen. Ich glaube, das wird besser funktionieren, Control C. Bringen wir das hier runter. Drücken Sie erneut die Taste V , um es hier einzufügen. Lassen Sie uns wieder unter unsere Farbpalette gehen und etwas nehmen, das dem, was wir hier haben, schon nahe kommt, und dann können wir hier reinkommen und das irgendwie herumdrehen, anfangen, es vor die Stelle zu stellen, an der unser Sandwurm herauskommt. Natürlich werden wir es hier hinter unser Hauptthema bringen. Wir können also anfangen, damit herumzualbern, und wir können anfangen, mit diesen Splatter-Effekten im Allgemeinen herumzualbern mit diesen Splatter-Effekten im Allgemeinen Aber wir wollen darüber nachdenken, unser Thema so im Vordergrund zu halten unser Thema so im Vordergrund Also werden wir anfangen, herumzualbern und ein paar dieser Spritzer hier rein zu legen Auch hier geht es um minimale Details, aber wir wollen genug drin haben, um es interessant zu machen, aber nicht so sehr, dass es von der einfachen, schönen Komposition ablenkt, die wir haben Also werde ich nur diesen einen Splatter-Effekt nutzen , den wir hier haben Ich steuere C, um es zu kopieren, und ich kontrolliere D, nur um es zu duplizieren, und dann ziehe ich es einfach hierher und geben ihm einfach einen Winkel wie diesen Und wir werden es ein bisschen vergrößern, also machen wir es ein bisschen größer. So etwas hier, wir werden ein bisschen mit der Rotation spielen. Ich werde nur ein paar verschiedene Kopien davon machen . Ich mache mir keine Sorgen, dass es vor unseren Augen ist , weil ich das alles in den Hintergrund drängen werde. Aber zuerst mache ich ein paar verschiedene Kopien, und dann werde ich ein bisschen mit der Größe und ich werde ein bisschen mit der Farbe experimentieren. erneut D, um das Bild zu duplizieren, ich drehe um, also geht es in die andere Richtung. Also drehen wir es horizontal um. Wir werden das von dieser Seite des Bildschirms herunterkommen lassen. Auch hier können Sie bei der Positionierung etwas mit der Größe herumspielen , wenn Sie möchten. Nochmals, Steuerung D, lassen Sie uns das noch einmal kopieren. Diesmal drehe ich es ein bisschen in diese Richtung zurück. Lass uns einfach ein bisschen etwas in diese Richtung gehen lassen. Andererseits können Sie mit einer anderen Größe auf diesen verschiedenen Feldern herumspielen hier mit einer anderen Größe auf diesen verschiedenen Feldern herumspielen. Lassen Sie mich D steuern, um das erneut zu duplizieren. Lassen Sie mich es noch einmal von dort aus umdrehen, wo es ist. Also drehen wir es wieder horizontal um. Ich könnte auch vertikal kippen. Lassen Sie uns das also horizontal und vertikal umdrehen , nur damit ein anderer Spritzer auftaucht Nochmals, ich spiele hier einfach mit den verschiedenen Elementen herum und wo sie auf dem Bildschirm angezeigt werden Vielleicht möchte ich das kleiner haben. Ich möchte, dass es hier oben ausgeprägter ist. , ich möchte einige davon Ich glaube, ich möchte einige davon etwas größer haben, aber dann wird die Farbe eine große Rolle spielen. Also nochmal, du kommst hier in dieses Menü, wenn du die einzelnen verschiedenen auswählen und sie verschieben willst . Und jetzt wollen wir hier mit der Farbe und der Positionierung herumspielen , weil all das hier hinter meinem Thema stehen wird. Sie werden auch hinter dem Wurm und allem anderen stecken, also werden wir sie in den Hintergrund drängen. Aber dann lass uns reinkommen und uns die Farbe dieser verschiedenen Farben hier ansehen. Schauen wir uns also zuerst diesen Splatter-Effekt und gehen wir hier rein und wählen einen bis einen dieser Töne aus, es wird dunkler Dann wählen wir diesen hier drüben aus. Also nochmal, vielleicht müssen wir hier dein Positionsmenü füllen , um herauszufinden, welcher welcher ist. Lass uns diesen machen, denselben dunkleren Spritzer. Dann die anderen hier drin. Dann machen wir es leichter. Gehen wir also zu den anderen hier. Wir haben diesen hier. Lass uns hier reinkommen. Lass uns ins Farbige gehen. Lass es uns einfach so runterschalten, lass es uns viel heller machen. Nochmals, ich möchte hier nur etwas Interesse wecken, indem ich einfach die verschiedenen Farben hier und die Farbnuancen variiere . Ich könnte diese Spritzer sogar duplizieren, vielleicht sogar noch einmal, wenn ich wollte, aber du verstehst schon, was ich meine. Ich könnte sogar einen von diesen hier nehmen, einen dieser Spritzer hier, und lassen Sie uns diesen nehmen und drücken Strg D, um ihn zu duplizieren Lassen Sie uns hier wirklich einfach dafür sorgen, dass er sich gut über das Bild bewegt. Aber dann lassen Sie uns die Transparenz in diesem speziellen Bereich nach unten drücken . Lassen Sie uns diese Farbe vielleicht weiß machen, aber lassen Sie uns sie weit nach unten drücken. Dann verschieben wir die Position wieder weit zurück in den Hintergrund, also etwas, das den Rahmen durchschneidet. Nun, der da, wenn er wirklich die gesamte Länge des Rahmens verläuft, weiß ich nicht, ob ich ihn am unteren Rand mag . Lass mich das mal ansehen. Lassen Sie mich nur diesen speziellen Splatter ansehen, wenn ich den Weg zu diesem Splatter finde Dieser hier. Lass uns weit raus gehen. Das hier, vielleicht wechsle ich einfach zu etwas Ähnlicherem. Und wenn ich das dann duplizieren würde , würde ich Strg D drücken, und ich könnte es wieder horizontal drehen und es auf der anderen Seite des Bildschirms haben . Ich weiß noch nicht, ob ich die beiden mag, beim Herumalbern. Und an diesem Punkt ist es okay, herumzuspielen. Wenn ich all diese Spritzer hinzurechne, es sei denn, ich reduziere die Transparenz , viele davon, werden sie zu stark sein Aber ich glaube, ich könnte das sehr subtil angehen. Und dann komme ich vielleicht einfach zu dem ersten Spritzer , der etwas anders war als der hinzugefügte Also dieser hier, Steuerung C, Steuerung D zum Duplizieren. Dieser hier, dieser, nochmal, ich komme vielleicht wieder rein und vergrößere es, also bedeckt es einen Großteil unseres Bildes hier, aber nicht das Gesicht unseres Motivs, und dann werden wir die Transparenz deutlich verringern. Aber nochmal, nur um ein kleines Texturelement reinzubringen . Lassen Sie mich hier einfach im Vollbildmodus sehen, wie das aussieht. Also nicht so schlecht. Ich meine, ich glaube, ich muss mich ein bisschen mit dem Rand auseinandersetzen . Es sieht so aus, als ob hier unten bei meinem Thema etwas Lustiges passiert ist, wo sie ein bisschen komisch herausgeschnitten wurde. Also muss ich das vielleicht verstecken. Aber wir stehen uns ziemlich nahe. Das sieht langsam ziemlich nah an dem aus, was ich mir vorgestellt habe Mal sehen, ob wir dem noch ein paar letzte Schliffe geben können noch ein paar letzte Schliffe Heranzoomen , nur um einen Blick auf die Ecke dieses Kleides zu werfen, das ist eine harte Linie Ich weiß nicht, ob es ursprünglich so war. Schauen wir uns einfach dieses Foto an. Also, wenn ich wieder mit dem Entferner auf Foto bearbeiten gehe, lass mich einfach den Teil ihres Kleides vergrößern. Also lass uns so zoomen. Und wenn ich das dann mit dem Wiederherstellungspinsel hier wiederherstelle, kann ich sehen, dass es so aussieht, als ob es tatsächlich gute Arbeit geleistet hat. Es ist einfach so, wie die Abbildung war, aber ich könnte Strg Z drücken, um den Restaurator rückgängig zu machen Und dann vielleicht, wenn ich will , dass es ein bisschen besser aussieht Vielleicht könnte ich es einfach ein bisschen so krümmen. Ich drücke Strg Z und versuche es erneut. Jedes Mal, wenn Sie das tun, können Sie zumindest die Taste Z drücken , um Ihren Pinselstrich zu wiederholen Also mache ich nur ein paar Striche bis ich eine Form habe, die mir gefällt Also vielleicht gefällt mir das besser. Also, wenn ich wollte, könnte ich so etwas machen, nur um mit dieser Kante herumzuspielen. Und es sollte diese Änderung dort anwenden. Ich denke, es dauert nur eine Sekunde. Lassen Sie mich noch einmal einen Hintergrundentferner verwenden. Ja, ich glaube, es dauert nur eine Sekunde , bis mein Hauptbild hier aktualisiert Aber da haben wir's. Also jetzt wurde es dort aktualisiert. Also das sieht ein bisschen besser aus, denke ich. Auf dieser Seite hier, wo ich das vielleicht ein bisschen ändern wollte, komme ich wieder unter meine Schichten. Schnappen wir uns den, der direkt vor diesem Kerl ist. Lass uns das einfach duplizieren. Wir haben also eine weitere Spritzschicht. Lassen Sie uns hier unter der Farbe für diese Ebene reinkommen und sie ein wenig dunkler machen, also drücken wir sie etwas nach unten Und dann positionieren wir es so, dass es sich hinter dieser Ebene befindet. Also lass es uns genau hier nach hinten schieben. Aber dann schnappen wir es uns einfach und verschieben es, sodass es etwas weiter draußen ist, nur damit wir dort einen etwas hübscheren Splatter-Effekt bekommen dort einen etwas hübscheren Splatter-Effekt und den Rand davon verstecken Also, das ist wirklich alles, was ich hier tun müsste. Natürlich verwenden wir bei diesen Spritzern und allem immer wieder dieselbe Form Aber man bekommt einige gute Wiederholungen, solange man die Größe und die Farbe variiert, kann man nicht wirklich erkennen, dass es sich um dieselbe Form handelt Mit so etwas kann man wirklich endlos spielen Nehmen wir hier zum Beispiel all diese wichtigen Splatter-Effekte Es sind also wirklich all diese hier. Ich könnte viele Dinge tun. Ich könnte entscheiden, naja, vielleicht möchte ich sie einfach alle zusammenfassen, jetzt wo ich sie so habe, und ich könnte entscheiden, hey, ich will das alles neu positionieren Vielleicht möchte ich all diese Spritzer nehmen und sie noch weiter reduzieren, oder vielleicht möchte ich sie noch größer machen Also könntest du wirklich endlose Dinge tun. Ich denke, ich werde sie wieder dahin bringen, wo sie waren, aber nur um dir zu zeigen , dass du hier reinkommen und wirklich endlose Änderungen damit machen kannst hier reinkommen und wirklich endlose Änderungen damit machen Das Letzte, was ich mache, ist, ich glaube, ich nehme einfach aus einer anderen Datei und füge meinen fertigen Text in meine Ränder Also werde ich hier für eine Sekunde aus dem Bildschirm gehen. Ich werde diese Grenzen kopieren. Ich werde diesen DO-Text kopieren. Ich werde eine kleine Signatur reinbringen, die hier nur die Schrift ist. Es ist nicht meine eigentliche Unterschrift. Du willst hier nicht unbedingt deine eigene Unterschrift drauf setzen, aber es ist nur ein kleiner digitaler Fluch des Schreibens hier. Also werde ich mir das alles schnappen. Ich werde wieder hierher kommen. Ich drücke Control V, nur um das alles reinzuholen. Und dann gehen wir in den Vollbildmodus und schauen uns das noch einmal an. Hier sind wir also im Vollbildmodus und werfen einen letzten Blick darauf. Ich denke, wir haben am Ende etwas ziemlich Cooles gefunden, wenn man bedenkt, dass wir mit nur etwa sieben verschiedenen Elementen angefangen haben . Wir haben diesen Splatter-Effekt. Wir haben einen Kreis, den wir in einen coolen Hintergrund verwandelt haben. Wir hatten, weißt du, die Bilder des Sandwurms, die Bilder von diesem Mädchen Aber da ist wirklich nicht viel drin , aber weil wir einen Stil im Kopf hatten und uns an diesen Stil gehalten haben, konnten wir wirklich herumspielen und etwas kreieren, das ziemlich cool war Jetzt könntest du endlos damit spielen. Das ist also die Art von Projekt, bei der Sie einfach Stunden und Stunden damit verbringen könnten , es zu optimieren Aber du kannst auch sehr schnell zu etwas kommen , das ziemlich cool ist Ich hoffe also, dass Sie mit solchen Dingen herumspielen, dieser Art von Bildkomposition. Und noch einmal: Wenn du anfängst, wirklich komplexe Dinge zu tun, mischen und komplexe Auswahlen vorzunehmen, musst du Canva verlassen . Aber in Canva kannst du eine Menge tun, indem du einfach clever bist und einige dieser Tricks verstehst einige dieser Tricks verstehst Ich hoffe also, dass du bereit bist, in Canva zu spielen , und dass du Spaß an solchen Dingen hast. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 28. Photopea Mischmodi: In den letzten Lektionen haben wir fast ausschließlich mit Canva gearbeitet, und wir konnten es wirklich vorantreiben, um einige wirklich coole Designs zu kreieren Ich werde dich jedoch weiterhin davor warnen, zu diesen Leuten zu gehören, die das „100% made in Canva“ übernehmen Mantra „100% made in Canva“ übernehmen und es als eine Art Ehrenzeichen verwenden Es ist toll, wenn du etwas in Canva machen kannst. Aber wenn du anfängst, ein anderes Tool wie Photop zu lernen und feststellst, hey, das ist ein kostenloses Tool, auf das ich leicht zugreifen Dann kommt es darauf welcher Workflow für Sie am effizientesten ist , der am sinnvollsten ist und Ihnen hilft, das zu erreichen, was Sie in Bezug auf das Design, das Sie erstellen möchten, zu erreichen das Design, das Sie erstellen möchten, zu Canva ist großartig. Du nimmst an diesem Kurs teil Du liebst Canva wahrscheinlich oder nutzt Canva zumindest für viele Dinge, aber wir müssen nicht das Gefühl haben , dass es das einzige Tool ist , das wir verwenden müssen Schauen wir uns also dieses Beispiel an. Das ist also so etwas wie eine Titelfolie ich für diesen Kurs erstellt habe. Und wenn wir uns dieses Bild hier ansehen, besteht es im Grunde aus drei verschiedenen Bildern. Wir haben also das Foto der Frau hier. Wir haben diese Art von Graffiti-Wand und dann haben wir diese Art von Backsteinmauer Und dann, auf meinem Hauptbild hier, füge ich so ziemlich alles zusammen Nun, wir könnten einiges davon allein in Canva erreichen. Lassen Sie mich einfach zu dieser Ebene hier zurückkehren, zu dieser Folie hier. Und wenn ich diese oberste Ebene ausschalte, werden wir sehen, dass ich die anderen drei Ebenen hier drin habe. Lassen Sie mich weitermachen und auch die Transparenz für diese Graffiti-Ebene ausschalten auch die Transparenz für diese Graffiti-Ebene Jetzt habe ich nur noch das Bild von ihr über dieser Backsteinmauer Jetzt könnte ich natürlich zu meinen Transparenzreglern kommen meinen Transparenzreglern Und nehmen wir an, ich versuche so auszusehen, als wäre das ein Wandbild auf dieser Backsteinmauer , das aus diesem Bild dieses Mädchens besteht , aber dann auch aus dem Graffiti und diesen Also könnte ich so etwas machen. Ich könnte zu meiner Graffiti-Ebene zurückkehren und anfangen, sie zurückzubringen, und wir könnten ein sehr interessantes Ergebnis erzielen Also vielleicht ist das etwas, das wir verwenden würden. Ich weiß jedoch, dass es in Photop Mischoptionen gibt, die ich hier nicht habe und die mir wirklich leicht mehr Auswahlmöglichkeiten bieten Das könnte also ein Fall sein , in dem ich diese Bilder von hier aus aufnehme und in dem anderen Programm arbeite, weil ich weiß, dass ich den gewünschten Look erzielen kann, okay? ich den gewünschten Look erzielen kann, okay Es geht also nicht nur darum, zu entscheiden , womit Sie das beste Ergebnis erzielen, sondern auch darum, zu entscheiden, was effizient ist und was Ihren Endbedürfnissen entspricht, Sie wissen schon, was gut genug ist, was Sie erreichen müssen. Lassen Sie uns also zu Photop übergehen und ich werde ganz schnell nachschauen und Ihnen die Mischmodi in Photop zeigen , damit wir verstehen, wie sie funktionieren und sehen, dass dies eine weitere Option ist, die wir haben. Hier sind wir auf Foto P und wir haben dieselben drei Wir haben also das Graffiti-Bild. Wir haben das Bild der Frau und wir haben die Backsteinmauer Also fange ich einfach mit dem Bild der Frau hier an. Ich lasse die Graffiti-Schicht vorerst ausgeschaltet. Und in Photop und das finden Sie auch in Photoshop, haben Sie Mischungsebenen Wenn also diese Ebene ausgewählt ist, genau hier, dieses Drop-down-Menü hier, das zeigt, was der normale Mischmodus Also habe ich schon gesagt, Ebenen mischen. Ich meine Mischmodi. Sie haben diese Mischmodi Normal ist quasi die Standardeinstellung. Wenn Sie eine Ebene einfügen, wird alles normal sein, aber Sie können hier reinkommen und zwischen all diesen verschiedenen Ebenen hin- und herwechseln aber Sie können hier reinkommen und zwischen all diesen verschiedenen Ebenen . Ich habe eine ausgewählt, aber jetzt, wo der blaue Umriss da ist, kann ich mit jetzt, wo der blaue Umriss da ist, den Pfeiltasten auf meiner Tastatur anfangen, nach unten zu gehen und die verschiedenen Ebenen zu sehen. Und wenn Sie es sich mit diesen Voreinstellungen so vorstellen möchten, können wir sofort eine Reihe verschiedener Optionen durchgehen und uns diese ansehen Diese Optionen dienen also im Grunde dazu, eine Wahl zu Pixel in dieser Ebene mit Pixeln in dieser Ebene zu vergleichen Manchmal zeigt es das dunkelste Pixel aus den beiden Bildern Manchmal zeigt es das hellste Bild. Manchmal macht es eine Variation davon. Sie haben hier also eine Reihe verschiedener Optionen und es wird die Bilder irgendwie zusammenfügen, je nachdem, was Sie hier ausgewählt haben Nun, viele davon oben machen das Bild dunkler. Viele davon machen sie heller, und dann haben Sie hier überall verschiedene Optionen. Es wird je nach den beiden Bildern variieren. Wenn ich also zum Beispiel hierher komme und Aufhellen wähle, weiß ich, dass es quasi darum geht, das hellste Pixel aus jedem Bild auszuwählen das hellste Pixel aus jedem Bild Wenn ich also plötzlich diese Ebene ausschalten würde und jetzt diese Ebene mit der Hintergrundebene angewendet wird, und jetzt diese Ebene mit der Hintergrundebene angewendet wird und weil die Hintergrundebene ganz weiß ist, wird nur die Hintergrundebene angezeigt Wenn ich das hier so ändern würde, dass es dunkler wird, es nur dieses Bild zeigen weil jedes Pixel in diesem Bild heller sein wird als das reine Weiß , das wir in unserer Hintergrundebene haben, okay? Sie werden also anfangen, mit ihnen herumzuspielen, und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen , was die einzelnen Mischmodi bewirken Und du kannst auch auf so etwas wie YouTube gehen und nach Mischmodi und Photoshop suchen, weil Photoshop das Gleiche hat Oft finden Sie Tutorials und Photoshop, und Sie werden es hier in Photop genau verfolgen können, weil viele Dateimenüs und alles so und Sie werden es hier in Photop genau verfolgen können , weil viele gestaltet sind, dass sie gleich aussehen Nun, es gibt einige Funktionen, die Photoshop bietet, die Sie auf Foto P hier nicht finden werden, aber viele davon sind genau gleich Okay, Sie können also ganz einfach herumexperimentieren. Und wenn Sie eine haben, die Ihnen gefällt, können Sie natürlich auch immer noch hierher kommen und Dinge wie das Anpassen der Deckkraft tun Sie beeinflussen also, wie viel das aufgetragen wird, indem beeinflussen, wie transparent die Pixel in einer der angegebenen Ebenen sind Okay. Also könnte ich hier reingehen und etwas wie weiches Licht wählen. Lassen Sie mich wirklich weiter durchgehen. Vielleicht gefällt mir dieses harte Licht besser, okay? Und dann könntest du dasselbe mit anderen Schichten darüber machen. Das ist natürlich völlig durchschaubar. Ich könnte nur die Transparenz verwenden, oder ich könnte wieder anfangen, mit diesen Mischmodi zu spielen, und jetzt wendet es diesen Mischmodus auf die darunter liegenden Ebenen an Und so fangen wir an, diese interessanten Effekte zu erzielen , okay? Also habe ich so etwas verwendet, als ich an der Erstellung der Titelfolie gearbeitet , die wir in Canva gesehen haben In einem früheren Abschnitt des Kurses haben wir natürlich darüber gesprochen, eigene benutzerdefinierte Überlagerungen zu erstellen, und wir wissen natürlich, dass Sie, wenn Sie auf eine Ebene doppelklicken, hineingelangen und diesen Überblendregler haben, oder Sie können manuell steuern, wie diese verschiedenen Ebenen miteinander verschmelzen oder Sie können manuell steuern Überblendregler haben, oder Sie können manuell steuern, wie diese verschiedenen Ebenen miteinander Okay? Du hast also immer mehr Optionen, und natürlich, weißt du, wir damit benutzerdefinierte Texturen erstellt, die du zurück in Canva nehmen könntest, wo es einige transparente Pixel gibt und andere völlig intransparent sind Sie haben also all diese verschiedenen Optionen, und Sie beginnen, wissen Sie, eine Entscheidung darüber zu treffen, welche Option Ihnen die gewünschten Ergebnisse liefert und welche Option am effizientesten ist Ich wollte Sie in dieser Lektion nur darüber informieren, dass es diese Mischmodi in Photop gibt, und das ist eine weitere Option, die Sie ausprobieren sollten diese Mischmodi in Photop gibt, und das ist eine weitere Option, die Sie ausprobieren Ordnung. Danke fürs Zuschauen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 29. Auswahlen und Maskieren für Fortgeschrittene: Schauen wir uns dieses Beispiel aus der letzten Lektion etwas genauer an Du merkst hier, dass die Dinge vermischt sind, aber die Augen stechen wirklich hervor Wenn ich von einer Folie zur anderen zurückgehe , stellen wir fest, dass sich die Augen nicht wirklich verändern, und das liegt daran, dass sie nicht in dem Maße vermischt sind wie der Rest der Wand Nun, das ist etwas, das du in Canva einfach nicht wirklich machen konntest, aber jetzt hast du die Möglichkeit diese komplexen Auswahlen zu treffen Sie haben die Möglichkeit , Maskierungen und so etwas wie und so etwas Dann ist so etwas plötzlich sehr einfach zu machen. Hier sind wir in Photop und wir haben diese Ebenen, und Sie werden feststellen, dass auf der Graffiti-Ebene ein weiches Licht auf den Mischmodus aufgetragen wird, wieder weiches Licht dafür , und beide befinden über dieser Schicht der eigentlichen Frau Aber auch hier könnten wir beide nehmen, also werde ich einfach auf eine klicken und dann einfach bei gedrückter Ctrl-Taste auf die andere klicken, um beide auszuwählen Wir können sie einer Gruppe zuordnen, indem wir einfach dieses kleine Ordnersymbol verwenden. Jetzt sind sie in einer Gruppe. Sie existieren beide zusammen. Und wir können eine Maske auftragen, also können wir eine Maske auftragen. Aber wenn Sie einfach eine Maske ohne Auswahl auftragen , wird sie einfach ganz weiß sein. Und was bedeutet alles weiß? Das bedeutet, dass alles durchscheinen wird. Also ich sehe hier alles. Und wenn ich einfach auf diese Ebene klicke, kann ich die Maske selbst sehen. Ich kann einfach wieder auf den Ordner selbst klicken , um die Ebene wieder zu sehen. Was ist, wenn ich einfach reinkomme und mir mein Lasso-Werkzeug schnappe? Also schnappe ich mir einfach dieses Lasso-Werkzeug, und was, wenn ich nur eine grobe Auswahl um dieses Auge ziehe , muss das nicht perfekt sein Und dann könnte ich sichergehen, dass ich dieses ausgewählt habe, sodass es alles, was ich zeichne, vereint Es wird also weiter zu dieser Auswahl beitragen. Ich ziehe eins über das andere Auge. Und dann könnte ich einfach reinkommen und was wäre, wenn ich das einfach mit Schwarz fülle. Das ist also unsere Hintergrundfarbe. Kontrollieren Sie also den Rückraum, um ihn mit der Hintergrundfarbe zu füllen. Drücken Sie D, um die Auswahl aufzuheben. Und jetzt haben wir plötzlich diesen Bereich mit Schwarz gefüllt. Dort werden die Mischmodi also nicht mehr angewendet Tatsächlich sehen wir diese Ebenen nicht mehr. Diese beiden Schichten innerhalb dieser Gruppe sind aufgrund dieser schwarzen Maske direkt um die Augen herum versteckt. Jetzt haben wir da natürlich einen harten Vorteil. Eine Möglichkeit, das zu umgehen, ist, wir hätten eine Feder direkt hier anbringen können, was bei unserer Auswahl gemacht hätte, aber das können Sie auch nachträglich tun, wenn wir hier rauf kommen und wir auf unseren kleinen Eigenschaften-Tab gehen. Und denken Sie daran, Sie können zu dieser Maske und Sie können genau hier eine Feder auftragen, also kann ich sie herausziehen und einfach so ziehen, dass im Grunde nur die Augen durchscheinen und alles andere verschmilzt Alles andere passt gut zusammen. Also einfach so, ganz einfach, können wir das Auge hervorheben Also, du könntest hier wirklich endlos herumspielen. Lassen Sie mich einfach eine neue Ebene hinzufügen, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Ich könnte jetzt etwas tun große Tastenkombinationen verwenden. Ich mache Strg Alt Shift E. Und das hat sichtbaren Ebenen hierher gebracht und all diese sichtbaren Ebenen zu einer neuen Ebene zusammengeführt , das war Strg Alt Shift E. Das ist also unter Windows auf dem Mac Es wäre Command Option Shift E. Und jetzt habe ich einfach alles hier oben auf einer neuen Ebene Dann könnte ich hierher kommen und so etwas machen , zum Beispiel, lass uns einfach ein Rechteck nehmen. Dann machen wir nochmal das Lippenwerkzeug. Diesmal werde ich jedoch zunächst eine Feder auftragen. Lassen Sie uns also zunächst einfach einen Vater von 30 Pixeln hinzufügen. Und dann ziehe ich eine Auswahl vielleicht um den zentralen Bereich ihres Gesichts hierher. Aber dann könnte ich auch hierher kommen und so etwas wie Select Inverse machen Jetzt habe ich nur diese äußeren Pixel um diesen inneren Kreis herum ausgewählt Und dann könnte ich eine Maske auf das Ganze auftragen. Also lass mich hier unten einfach die Maske aufsetzen. Und jetzt siehst du, dass der weiße Bereich durchscheint und der schwarze Bereich versteckt ist. Wir zeigen also nur die äußeren Bereiche auf dieser neuen Ebene. Jetzt ist es natürlich dasselbe, eine Kopie von allem, was unten steht. Wir sehen also noch nichts, aber jetzt könnten wir reinkommen und mit diesen Mischmodi spielen Bei einigen dieser Mischmodi wie Abdunkeln lediglich Pixel verglichen und der dunklere der beiden ausgewählt Das ist also dasselbe wie unten, es werden also zwei gleiche Pixel verglichen Es wird also offensichtlich nicht anders sein. Aber dann haben einige davon eine additive Wirkung. Wenn wir also nach unten gehen, um uns zu vermehren, wird plötzlich alles hier viel dunkler, okay? Also das ist nur, um dir zu zeigen wie du endlos herumspielen kannst Und dann könnte ich diese Transparenz natürlich immer noch anpassen, oben und unten, diese Opazität, also könnte ich hierher kommen, das komplett loswerden und es dann langsam ein bisschen zurückbringen, nur um den Fokus mehr auf mein Thema hier und es dann langsam ein bisschen zurückbringen, nur um den Fokus mehr auf mein Thema In Canva kannst du das jetzt nicht tun. Du kannst keine bestimmten Pixel auswählen und Anpassungen vornehmen, wenn du diese Einstellregler über dein Foto ziehst diese Einstellregler über dein Foto ziehst Sie wirken sich auf das gesamte Foto aus. Ja, Sie können damit Vordergrund und Hintergrund wählen. Es steckt also ein bisschen Kontrolle drin, aber nicht annähernd die Feinsteuerung, die Sie in einem Programm wie Photoshop oder einem Programm wie Photop haben einem Programm wie Photoshop oder einem Programm wie Photop Nun, hier ist ein weiteres Beispiel. Also, in dieser Akte hier habe ich das Bild dieser Frau. Ich habe sie beide auf einem separaten Hintergrund und dann mit dem Hintergrund selbst darunter und dann darüber habe ich diese Texturebene. Diese Texturebene befindet sich auf einer Überlagerung. Lass es uns für den Moment einfach wieder normal machen. Also habe ich diese Texturebene und lassen uns die Durchsichtigkeit wieder ganz erhöhen Stellen wir uns also vor , ich möchte diese Textur auf die Frau hier anwenden diese Textur auf die Frau hier Also könnte ich so etwas wie einen Ctrl-Click machen , um das auszuwählen, und dann könnte ich hierher kommen und eine Maske zu meinem Motiv hinzufügen. Also habe ich es jetzt nur für sie. Ich könnte hier reinkommen und das so anpassen, dass es überlagert wird. Aber nehmen wir an, ich möchte es einfach auf ihre Haut auftragen. Ich möchte nicht, dass es auf ihren Haaren ist. Ich will nicht, dass es hier auf ihrer Kleidung steht. Also, wie könnte ich das machen? Also, wenn wir uns das Bild von ihr hier ansehen und ich den Hintergrund für eine Sekunde ausschalte , können wir das sehen, also, was repräsentiert ihre Hautstruktur hier? Nun, wirklich, sie hat hier dieses dunkle Kleid an und sie hat dunkles Haar. Und dann dunkle Augen. Also wirklich, die Bereiche, auf die wir es auftragen wollen, sind alle hellen Bereiche auf diesem Foto. Es gibt also alle Arten von Auswahlwerkzeugen. Wir haben hier welche. Wir haben noch nicht über all diese gesprochen, aber wir haben hier Tools. Und noch einmal: Wenn Sie nach Photoshop-Tutorials zu Photoshop-Auswahlwerkzeugen suchen, werden Sie Tutorials zu all diesen Tools finden. Sie haben aber auch die Möglichkeit, die Überblendungsregler zu verwenden , wie wir bereits erwähnt haben. Aber dann können Sie auch hier reinkommen und haben einige Optionen, z. B. nach Farbbereich auswählen Es könnte hier also unter die Farbpalette fallen, und ich könnte eine tatsächliche Farbe auswählen indem ich hier reinkomme und Farbmuster mache Und so könnte ich auf ein Foto klicken und tatsächlich auf ein bestimmtes Foto klicken , so wie ich auf diesen Ohrring klicken könnte Und dann plötzlich, wenn ich das mache, werden wir sehen, wie es sich hier unten anpasst. Lassen Sie mich also diese Option zum Ersetzen verwenden, damit es nicht so ist, dass sie die Auswahl vollständig ersetzt. Und wenn ich dann auf die Ohrringe dort klicke, werden wir sehen, wie sich das geändert hat. Ich habe viele ihrer Hauttöne beibehalten, weil ihre Hauttöne den Farben ähneln , die wir auf den Ohrringen sehen. Aber ich könnte eine andere Farbe wählen. Und in diesem Fall, da wir über Lichter und Schatten sprechen, könnte ich auch hier auftauchen und sagen, ich möchte die Schatten auswählen oder ich könnte die Glanzlichter auswählen. Lassen Sie uns also die Highlights auswählen. Da wir wissen, sind die Schatten die Bereiche, die wir vermeiden wollen. Lassen Sie uns also Highlights auswählen. Und dann, in dieser Art von Bild hier unten, steht alles, was weiß ist, gewissermaßen für den ausgewählten Bereich. Was auch immer schwarz ist , wird nicht Teil Ihrer Auswahl sein. Ich habe also Highlights ausgewählt, aber dann könnte ich auch hier reinkommen und Sie können sie ein- und ausschalten. Sie können das also runterwählen, Sie können das erhöhen, sodass Sie mehr Farben mit oder ohne auswählen können. Also lass uns so etwas machen. Wir wollen es nicht wirklich auf unseren Haaren haben, also so etwas. Und dann ist die Unschärfe natürlich, wie speziell wir sind, wie viele benachbarte Farben wir wirklich zulassen Wenn wir das also herunterdrehen, wird es immer härter Aber wenn wir das hochfahren, dann haben wir plötzlich eher einen Übergangsbereich am Rand. Man könnte also ganz einfach so etwas machen, eine ziemlich gute Auswahl treffen, und dann könnten wir plötzlich hier reinkommen und das hier ändern. Jetzt haben wir diesen weißen Teil natürlich schon ausgewählt. Was ich also tun möchte, ist eine umgekehrte Dis-Auswahl auszuwählen eine umgekehrte Dis-Auswahl Ich hätte also die Schatten statt der Lichter Aber ich könnte so etwas machen. Und jetzt, da ich die Umkehrung ausgewählt habe, möchte ich das ausblenden Also lass mich hier Schwarz finden. Verdunkelt meinen Vordergrund bis zum Alt-B-Leerzeichen und füllt diese Maske hier damit Und jetzt, plötzlich, haben wir die rissigen Schichten vor Dingen wie ihren Haaren, Dingen wie ihrer Kleidung versteckt die rissigen Schichten vor Dingen wie ihren Haaren, Dingen wie ihrer Und dann könnten wir natürlich mit den Mischmodi herumspielen und wir könnten damit herumspielen, du weißt schon, wie intensiv es aufgetragen wird Aber das ist nur ein Maß an Kontrolle, das Sie nicht haben, wenn Sie in einem Programm wie Canva arbeiten Aber wenn Sie zu Photop wechseln, was Sie tun sollten, wenn Sie versuchen, solche Dinge zu tun, können Sie sich viel Zeit sparen und haben viel mehr kreative Möglichkeiten Nur ein letztes Beispiel. Man sieht diesen gemischten Bildeffekt die ganze Zeit, wie bei diesem klassischen Filmplakat, wo offensichtlich dieses Bild im Hintergrund des Paares hier, Leo und Kate, Sie sind offensichtlich vermischt, also verschwimmen sie und verblassen hier in den Himmel Sie können solche Dinge sehr einfach in einem Programm wie Photop oder Photoshop tun , was Sie in Canva nicht tun können Also würde ich hier einfach der Frau, die vorne ist , eine Maske hinzufügen , also könnte ich hier einfach eine Maske hinzufügen und dann einen Farbverlauf haben, der von weiß nach schwarz geht Also Vordergrund zu Hintergrund, linearer Verlauf, ich könnte einfach hier reinkommen und anfangen, mit einer Art Farbverlauf herumzuspielen. Wo ich sie habe, tritt sie einfach in den Hintergrund, und ich könnte das natürlich mit anderen Mischungen kombinieren. Lassen Sie mich das auf der Seite etwas weiter nach unten nehmen . Also nochmal, du kannst damit herumspielen, so viel du willst, aber vielleicht hätte ich es auch getan. Noch eine schwarze Schicht. Also lass uns das hier einfach mit Schwarz füllen. Und dann wieder, wieder, mache ich von Vordergrund zu Hintergrund. Lassen Sie mich einfach damit beginnen, etwas herauszuziehen . Ich habe vergessen, meine Maske hinzuzufügen Also füge ich meine Maske zuerst zu dieser Ebene hinzu und kontrolliere dann einfach, was angezeigt wird, indem ich den Vordergrund in den Hintergrund ziehe Ganz einfach, wir könnten hier unten eine weitere Ebene haben , nur um das Auge des Betrachters Und wieder können Sie hier endlos herumspielen. Spielen Sie endlos um den gewünschten Look herum. Und dann ist hier natürlich nur ein kleiner Titel oben, und wir könnten diesen Titel zwei hinter unser Thema schieben Es gibt also einfach viele, viele Dinge, die Sie in einem Programm wie Photoshop und einem Programm wie Photop sehr einfach tun können in einem Programm wie Photoshop und einem Programm wie Photop sehr einfach tun , die Sie in Canvas nicht unbedingt tun können Seien Sie also bereit, ein anderes Tool zu verwenden wenn es angemessen ist und wenn es Sinn macht, okay? Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Doppelbelichtungseffekte: früheren Lektionen in diesem Abschnitt haben wir uns mit einigen Compositing-Techniken befasst, bei denen wir nur in Canva gearbeitet haben In der letzten Lektion haben wir uns dann angesehen, dass man plötzlich, wenn man in Photop oder einem anderen Programm hinübergeht , manchmal mehr Optionen wenn es um erweiterte Auswahlen, Überblendungen und ähnliches geht, manchmal mehr Optionen hat, wenn es um erweiterte Auswahlen, Überblendungen und ähnliches geht, und wir werden dieses Thema in dieser Lektion fortsetzen, wenn wir über das Erstellen von Doppelbelichtungseffekten sprechen werden . Denn wenn du anfängst , einige der Unzulänglichkeiten von Canva herauszufinden und herauszufinden, wo sich andere Programme auszeichnen, musst du erkennen musst du erkennen , dass du dir manchmal einfach viele, viele weitere Optionen einräumst, wenn du Canva dir manchmal einfach viele, viele weitere Optionen einräumst, wenn du verlässt. Es ist also immer eine Workflow-Wahl. Wissen Sie, es kommt darauf an, welche Software Sie kennen und wie Sie dann Ihre Zeit nutzen. Aber manchmal tust du dir selbst einen großen Gefallen, wenn du nicht versuchst , alles in Camva zu erledigen In dieser Lektion werden wir uns also Erzeugung von Doppelbelichtungseffekten befassen Wir werden uns also ansehen, wie Sie so etwas erstellen und wie einfach Sie so etwas nehmen und stattdessen etwas Ähnliches oder etwas Ähnliches erstellen könnten so etwas nehmen und stattdessen etwas Ähnliches oder etwas Ähnliches erstellen . Wenn du Canva verlässt, eröffnest du manchmal einfach immer mehr Möglichkeiten Und wenn Sie Doppelbelichtungseffekte wie diesen machen, haben Sie wirklich unendliche Möglichkeiten wenn Sie in ein Programm wechseln, das wirklich gut darin ist, erweiterte Masken und erweiterte Auswahlen zu mischen und zu erstellen Und dann schauen wir uns natürlich an, wie du diese Ressourcen wieder in Canva einfügst und sie in Canva nutzen kannst , weil es Vorteile hat, in Canva an bestimmten Teilen eines Jobs wie diesem zu arbeiten in Canva an bestimmten Teilen eines Aber für einige dieser fortgeschrittenen Mischtechniken wird es wirklich hilfreich sein , sich auch auf ein Programm wie Photop zu verlassen auch auf ein Programm wie Photop zu Okay, hier ist das Bild, mit dem ich angefangen habe. Nun, das ist eigentlich ein Stock-Bild, das ich bei Adobe gekauft habe, keines, das du hier in Canva finden wirst Nun, Canva hat viele tolle Bilder, aber die Qualität des Bildes ist wirklich wichtig Manchmal sehen sie, dass Leute mit einem nicht so tollen Bild beginnen und versuchen, viele coole Dinge zu tun, egal was du tust Es macht keinen Unterschied, ob du mit schlechten Ressourcen anfängst Deshalb ermutige ich Sie, mit den bestmöglichen Ressourcen zu beginnen , insbesondere wenn Sie an einem Projekt arbeiten , für das Sie ein Budget haben, und das können Sie dann in das einplanen, was Sie Ihrem Kunden in Rechnung stellen. nur herumspielen und Dinge umsonst machen, würden Sie wahrscheinlich nicht rausgehen und für ein Bild bezahlen. Beachten Sie jedoch , dass Sie, wenn Sie Ergebnisse von bester Qualität erzielen möchten, manchmal wirklich aufpassen und zunächst über die qualitativ besten Ressourcen verfügen müssen. Wie dem auch sei, das ist das Bild, mit dem ich angefangen habe. Ich wollte ein auffälliges Profilbild. Also machen wir weiter und beginnen damit, einfach den Hintergrund zu entfernen, und das mache ich hier in Canvas. Ich komme einfach her und bearbeite das Foto. Wir werden diesen Hintergrundentferner verwenden. Wir nehmen den Hintergrund ab. Dann werde ich das einfach so positionieren , wo ich es haben will. Also werde ich so etwas machen, also es ist Vollbild, aber dann bringen wir es wieder rüber und wir positionieren es irgendwie auf dieser Seite, geben ihr auf diese Weise ein bisschen mehr Platz, aber das wird mein Ausgangspunkt sein, okay? Also werde ich das jetzt exportieren und dann werden wir damit und Photop arbeiten, und dann werden wir damit und Photop arbeiten weil ich sehe Leute versuchen, Doppelbelichtungseffekte nur in Canva zu machen Wenn ich also hier auf meinen Elemente-Tab gehe, lass uns unter Meine Elemente eines dieser Fotos suchen , die ich hier verwenden wollte Sie werden also hier reinkommen und anfangen, Dinge hier zu mischen, indem sie nur die Kapazität reduzieren, aber Sie haben wirklich nur begrenzte Optionen. Und dann, natürlich, wie erstellt man die Maske? Es gibt all diese Dinge, von denen wir jetzt wissen, dass wir einen besseren Weg haben, das zu tun. Wir haben eine Möglichkeit, benutzerdefinierte Overlays zu erstellen. Wir haben die Möglichkeit, benutzerdefinierte Masken zu erstellen und all diese Dinge quasi aufeinander aufzubauen und für ein Projekt wie dieses zusammenzuarbeiten Und wenn Sie dann in einem Programm sind, in dem Sie nur versuchen Tools zu verwenden, die nicht ganz richtig sind, kann das sehr frustrierend und zeitaufwändig sein, und es kann auch zu nicht den besten Ergebnissen führen und Ihnen vielleicht auch nicht so viele Optionen für die Ergebnisse bieten, und Ihnen vielleicht auch nicht so die Sie erzielen können einfach über das Foto P zeige Ihnen, wie viele verschiedene Optionen wir haben können, indem ich Ordnung. Also, was wir tun werden, ist das zu exportieren. Ich werde das als PNG exportieren und das mit Transparenz machen, und dann sehen wir uns in Photop Okay. Also hier sind wir in Photop mit dem Bild, das aus dem Hintergrund extrahiert wurde und das wir gerade von Canva übernommen Jetzt haben wir hier in Photop also wirklich zwei Ziele. Also wollen wir einen Rahmen erstellen. Wir erinnern uns also daran, wie das geht. Also werden wir den Rahmen so erstellen, dass wir diese Form als Rahmen haben , den wir wieder in Canva übernehmen können Und dann wollen wir auch eine Art Überlagerung , die einige der Merkmale der Frau hier zeigt, aber dann lassen wir die Transparenz in anderen Bereichen verblassen, die Transparenz in anderen Bereichen sodass wir ein darunter liegendes Bild sehen können und den ein darunter liegendes Bild sehen können und Doppelbelichtungseffekt erzielen, bei dem wir beginnen zu sehen, dass zwei Bilder Okay? Also lass uns zuerst den Rahmenteil machen. Das wird einfach sein. Also kommen wir einfach rüber und denken daran, dass du auf deine Ebene selbst klickst und wir dann bei gedrückter Maustaste die Auswahl um die Ebene herum treffen. Das wäre Befehl auf dem Mac, Control-Klick auf Windows. Dann springen wir hier über diesen Pfad-Tab, und wir kommen hier runter und machen das, von Auswahl zu Pfad. Jetzt haben wir diese Auswahl. Kommen wir zurück zu unseren Ebenen, und dann könnte ich die Vektormaske direkt auf diese Hintergrundebene anwenden , aber normalerweise würde ich gerne eine durchgehend gefüllte Ebene verwenden. Habe einfach eine visuelle Darstellung. Ich erstelle einfach eine neue Ebene mit der kleinen Schaltfläche für neue Ebenen hier unten. Dann fülle ich das einfach mit der Vordergrundfarbe. Und wenn du dich erinnerst, das ist At Back Space. Das wäre Option B Leertaste auf Mac, Alt-Rücktaste auf Windows, und ich fülle mit Schwarz, und dann komme ich hier einfach unter Ebenen-Vektormaske aktueller Pfad Also, das ist unsere Maske. Das ist es, was wir zurück auf die Leinwand nehmen werden, um es als Rahmen zu verwenden Ich mache weiter und schalte den Hintergrund aus. Ich muss das nicht einschalten. Ich komme einfach hierher und gehe unter Datei, Als PDF exportieren. Und denk dran, so bekommen wir unseren Rahmen. Also hier ist alles abgehakt. Es muss nichts überprüft werden. Wir werden weitermachen und das hier in unserem Frames-Ordner speichern. Ich habe einen Frames-Ordner. Ich glaube, ich habe das schon gemacht, aber wir nennen es einfach Profile Woman. Wir werden weitermachen und sparen. Du willst es hier ersetzen. Wir werden weitermachen und das ersetzen. Aber jetzt haben wir unseren Rahmen, den wir wieder in Canva übernehmen können Das ist Schritt eins. Aber denken Sie daran, wir auch eine Art von Overlay erstellen wollen dass wir auch eine Art von Overlay erstellen wollen, das eine gewisse Transparenz haben wird, also werden wir am Ende ein PNG mit einer gewissen Transparenz zurück nach Canvas exportieren , damit wir den Doppelbelichtungseffekt erzielen können, wenn wir es über einige andere Bilder legen Okay, also ich werde diese Hintergrundebene einschalten Ich werde sie einfach hier davor nach oben ziehen . Und dann, weil ich hier mit den Mischreglern voll werde und ich hier ein paar wirklich dunkle Bilder habe, dunkle Teile davon, das Schwarze und dann einige Teile, die näher an Weiß sind Also ich denke , ich werde diese Ebene dahinter in eine andere Farbe ändern diese Ebene dahinter , nur damit wir ein bisschen besser sehen können Lass uns einfach reinkommen und ein Gelbes suchen. Dann mache ich einfach die Rücktaste, um das mit Gelb zu füllen. Und jetzt habe ich das irgendwie hinter mir. Jetzt, wenn ich anfange, darauf zu klicken und all die Bereiche, die gelb durchscheinen, zu mischen , weiß ich, dass das Bereiche sind, bei denen ich die Transparenz herausgenommen habe die Transparenz herausgenommen Okay. Denken Sie also daran, wie Sie zu diesen Blend If-Schiebereglern Jetzt gibt es andere Möglichkeiten, wie Sie eine Mischung erstellen können. Und über einige davon werden wir in dieser Lektion sprechen. Aber fangen wir mit den Blend I-Reglern an, nur um zu sehen, was wir tun können Oft ist das ein guter Ausgangspunkt, der Spaß macht. Also doppelklicke ich einfach auf diese Ebene selbst, um hineinzukommen und diesen Blend-Schieberegler hier aufzurufen. Lass es mich einfach herbringen. Stellen Sie sicher, dass Sie es immer noch auf dem Bildschirm sehen. Und dann fange ich an, einfach damit zu albern. Also das Schwarz, ich möchte vielleicht ihr Haar und ihre Wimpern bei einigen dieser Details behalten und ihre Wimpern bei einigen dieser Details Also könnte ich anfangen, diese Seite meines Bildes einzuziehen , und ich werde diesen Schieberegler einfach nach links ziehen , nur um zu Ich werde es weit rüber bringen, fast bis zum schwarzen Schieberegler auf der anderen Seite Aber dann machen wir den Trick bei dem wir die Alt-Taste gedrückt halten. Das ist Alt unter Windows, das ist die Option auf dem Mac, und wir teilen diesen Slider hier einfach auf. Wenn ich die L-Taste gedrückt halte und mir dieses eine Dreieck schnappe, dann kann ich diesen Slider hier teilen. Und was ich dann tun kann, ist einfach den Übergangsbereich zu vergrößern , nur für eine Mischung, die etwas glatter wird Wenn wir es hier also ganz nach links nehmen, können Sie sehen, dass es sich um einen groben Übergang zwischen ihren Haaren und den gelben Bereichen Aber wenn jemand anfängt, es nach rechts zu ziehen, können wir eine viel subtilere Mischung machen. Und das wird es noch besser aussehen lassen , wenn wir zwei Bilder zusammenfügen. Es ist also eine gute Idee, diesen Blend-Schieberegler oft hin und her zu bewegen und zu teilen eine gute Idee, diesen Blend-Schieberegler oft hin Okay. Jetzt werde ich weitermachen und auf Okay klicken, und das haben wir jetzt. Wenn ich das also abschalten würde, wäre das ein Overlay, das wir zurücknehmen könnten Aber wenn ich mir das hier ansehe, verlieren wir einen Teil ihrer Lippen Wir verlieren einige Merkmale ihrer Nase. Ich möchte einige dieser Funktionen irgendwie zurückbringen. Sie sind also ein bisschen prominenter. Also werde ich diese Hintergrundebene duplizieren. Also werde ich einfach auf dieses Duplikat auf dieser Hintergrundebene klicken , und dann könnte ich mit der rechten Maustaste klicken und ich könnte die doppelte Ebene finden. Aber ich verwende auch gerne Tastenkombinationen, nur weil sie so tief in meinem Kopf verankert Also werde ich dir beibringen , dass du einfach J drückst, um diese Ebene zu duplizieren Auch hier hättest du klicken und duplizieren können. Das wäre in Ordnung gewesen Aber jetzt kann ich mit dieser Ebene herumspielen und verschiedene Bereiche hinzufügen, herumspielen und um sie zusammen mit dieser Ebene darunter wieder einzufügen , weil ich immer noch diese Ebene darunter habe die diese Mischung verwendet. Aber jetzt, mit dieser Ebene, werde ich einige verschiedene Bereiche zurückbringen. Beginnen wir also damit, den Blend If-Schieberegler auf dieser obersten Ebene irgendwie zurückzusetzen Also doppelklicke ich einfach, um darauf einzugehen. Wir haben es kopiert, sodass es die angepassten Blend-Schieberegler übernommen die angepassten Blend-Schieberegler übernommen Aber ich werde es einfach ganz normal machen und weitermachen und auf Okay klicken Ordnung. Also, ich will nur bestimmte Teile davon. Ich möchte vielleicht ihre Lippen hier machen, vielleicht ihre Nase, vielleicht hier um ihre Augen und Augenbrauen herum und vielleicht auch ihr Ohr. Also werde ich mir dieses Lasso-Werkzeug schnappen Auch hier haben Sie viele Auswahlwerkzeuge und Photop. Ich werde in diesem Kurs nicht alle ausführlich behandeln , aber Sie können sich quasi ansehen, was ich mache und wir werden hier einige der grundlegenden besprechen. dieser Lasso-Auswahl können Sie also jede Art von benutzerdefinierter Form erstellen Sie können jede beliebige Form auf den Bildschirm ziehen. Und für viele Dinge wäre es etwas schwerfällig und schwierig , eine wirklich gute Form zu bekommen. Aber für etwas, bei dem wir wissen, dass wir die Nase vorn haben werden, müssen wir nicht so präzise sein. Also werde ich das Lasso-Auswahlwerkzeug verwenden. Da ich weiß, dass ich es schaffen werde , werde ich weit draußen beginnen und nicht direkt an dieser Kante, denn ich möchte, dass diese Kante stabil bleibt Aber dann werde ich die verschiedenen Merkmale , die ich behalten möchte, durchgehen. Also klicke ich einfach mit linken Maustaste und halte sie gedrückt, während ich herausziehe. Also werde ich ihre hervorstechenden Merkmale hier umgehen, so etwas in der Art , hier draußen, und dann werde ich es veröffentlichen. Okay? Jetzt möchte ich auch ihr Ohr hinzufügen. Also werde ich hierher kommen und sicherstellen , dass ich diese zweite Option angeklickt habe , mit der Sie einfach weiter zusammenführen und Ihre Auswahl erweitern können zusammenführen und Ihre Auswahl erweitern Andere hier, wenn ich sie hier hätte und wieder herausziehen würde, würde ich diese ursprüngliche Auswahl verlieren Wenn ich diesen hier hätte, würde ich von meiner aktuellen Auswahl etwas abziehen Also lerne einfach diese kleinen Optionen hier oben kennen. Aber ich werde hier die zweite verwenden, nämlich Unite. Ich werde das Gleiche machen, wo ich einfach rüberkomme und ihr irgendwie um das Ohr schleife, auch um den Ohrring herum, so etwas in der Art, und dann bumm. In Ordnung. Jetzt, wo ich sie habe, möchte ich dieses Ohr maskieren. Und wenn du hierher kommst und auf das Maskensymbol hier unten klickst , wird die Maske auf der Grundlage deiner aktuellen Auswahl erstellt . Wenn ich also weitermache und jetzt auf Rostra-Maske hinzufügen klicke, kann ich sehen, dass ich diesen Teil jetzt zu dem hinzufüge , was sich darunter befindet Das meinte ich natürlich, dass man keine wirklich gute Auswahl treffen kann, und es wird wirklich hart sein wenn man es überhaupt nicht Aber jetzt können wir uns mit der Maske selbst befassen. Wir können eine Feder hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht auf der Ebene selbst sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich hier und dort auf der Maske befinden. Und dann hast du nur noch dieses kleine Eigenschaftenfenster. Wenn du es nicht findest, kannst du unter ein Fenster gehen und Eigenschaften suchen, aber normalerweise ist es genau hier oben, also kann ich einfach darauf klicken und dann zu also kann ich einfach darauf klicken und einem Maskenteil hier gehen. Wir können jetzt sehen dass keine Feder auf die Maske aufgetragen wurde, aber ich kann sie einfach herausziehen und ich kann mir mein Bild ansehen und sehen , wie es sich nahtlos in den gelben Bereich einfügt. Okay? Es geht also nur darum herauszufinden, was Ihnen gefällt und was Ihrem Geschmack entspricht. Also vielleicht nehme ich so etwas, und dann kann ich darauf klicken , um es aus dem Weg zu räumen. Wenn ich das jetzt ausschalte, habe ich jetzt das als meine Bereiche, die ich sehen kann. Und dann können wir sehen, dass wir viele Bereiche haben, in denen die Pixel darunter durchscheinen dürfen. Also hier ist mein Overlay, das ich erstellt habe, und das werde ich mit zurück zu Canva nehmen Jetzt kannst du hoffentlich sehen, dass es wirklich unendlich viele Dinge gibt, die wir tun könnten, wenn es darum geht, was wir zurücknehmen wollen Ich hätte diese Blend I-Schieberegler anders anpassen können. Ich hätte sie überhaupt nicht benutzen können. Ich könnte das einfach zurücknehmen. Es gibt wirklich so viele Dinge, die Sie tun können, weil es wirklich grenzenlose Auswahlmöglichkeiten gibt , wenn Sie ein Programm wie Photop oder Photoshop verwenden Okay. Aber dafür habe ich mich entschieden. Also mache ich weiter und exportiere das zurück, also gehe ich einfach zur Datei. Ich exportiere einfach als PNG und speichere dieses PNG ab, und dann bringen wir sowohl den Rahmen als auch das in die Canva, und dann werden wir sehen, dass wir jetzt plötzlich einige Elemente haben , die uns viele Möglichkeiten bieten Wir sind wieder in Canva und du kannst sehen, dass ich diesen Rahmen in Canva integriert habe Jetzt kannst du absolut jedes Bild, das du willst, in diesen Rahmen einfügen , sodass ich dieses Bild in diesen Rahmen einfügen kann Und dann natürlich die Uploads, ich habe auch das Overlay hochgeladen Also klicke ich auf das Overlay und dann werde ich die Größe ändern wollen, damit es perfekt darüber passt, damit ich Und dann haben wir plötzlich diese wirklich, wirklich coole Art von Doppelbelichtungseffekt Und natürlich können wir auch verschiedene Bilder ausprobieren. Im Moment ist die oberste Ebene hier das Overlay, und das blockiert etwas meine Fähigkeit, etwas in diesen Rahmen zu bringen Also ziehe ich das vielleicht einfach nach oben , sodass ich einen Bereich darunter habe , in dem ich das Bild unten sehen kann Und jetzt könnte ich unter meine Elemente fallen. Suchen wir einfach nach etwas wie Natur. Für die Natur. Das alles werden wir sehen. Und dann könnte ich jetzt ganz einfach anfangen, all diese verschiedenen Bilder auszuprobieren. Jetzt habe ich also sehr schnell ein Asset, das ich in Canva wiederverwenden und verschiedene Möglichkeiten ausprobieren könnte verschiedene Möglichkeiten ausprobieren Und das meine ich, wenn verschiedene Programme unterschiedliche Stärken haben All diese Mischtechniken, die wir gemacht haben, hätte ich in Amba nicht machen Gleichzeitig würde ich in Photoshop viel mehr Zeit brauchen, würde ich in Photoshop viel mehr Zeit brauchen um all diese verschiedenen Bilder einzufügen Wenn ich auf dem Foto Per Photoshop wäre. Ich konnte nicht einfach per Drag & Drop verschiedene Möglichkeiten wie diese ausprobieren. Das ist wirklich eine Stärke der Canva-Oberfläche. Verschiedene Programme werden also unterschiedliche Stärken haben, und es gibt keinen Grund, warum Sie nicht beide nutzen können , okay? Also das erste gefällt mir am besten, weil ich einfach Lust auf die Farbe habe und alles funktioniert wirklich gut Also könnte ich Strg Z drücken, um das zu finden, oder ich könnte einfach wieder raus gehen. Lassen Sie uns dieses Naturschild loswerden. Schau dir mein zuletzt verwendetes an, drücke C all. Hier ist der, den ich mochte. Also lass uns das wieder da rein legen. Natürlich könntest du auch andere Dinge tun, zum Beispiel hierher kommen. Doppelklicken Sie. Sie können die Größe komplett ändern, was auch immer Sie wollen, Sie können es in Ihrem Rahmen neu positionieren und die Größe ändern Und dann etwas, das ich getan habe. Lassen Sie mich einfach ein Duplikat dieses Duplikats dieser Seite erstellen. Also hier ist eine neue Kopie dieser Seite. Und dann unter Uploads. Lass mich ganz schnell wieder unter meine Uploads gehen. Also, wenn ich meinen Uploads-Tab hier finde. Hier ist der Tab „Uploads“. Lassen Sie mich also eine neue Seite erstellen und Ihnen zeigen, dass ich hier ein weiteres Overlay erstellt habe, indem ich das Bild aufgenommen habe , das wir jetzt verwenden Also verwenden wir diese Bilder des Nachthimmels. Ich habe das in Foto P übernommen . Und mit der gleichen Technik und den Blend If-Reglern war ich in der Lage, so etwas zu machen , bei dem ich quasi die Bildmitte herausgeschnitten habe Also könnte ich jetzt wieder hierher kommen und jetzt, wenn ich wieder auf das Foto doppelklicke , sehen wir, lass es uns haben, also fängt es genau hier am linken Rand an, und dann ist da noch so etwas Und wenn ich dann sicherstelle , dass meine Fotoebene hier an genau derselben Position beginnt, und sie ausdehne, dann habe ich plötzlich die Übereinstimmung mit dem, was sich dort im Rahmen befindet. Und dann könnte ich es natürlich hinter alles verschieben, wenn ich es hinter allem haben wollte. Aber plötzlich sehen wir irgendwie ganz anders aus. Nun, an diesem Punkt, wenn ich es so hätte, wie ich es wollte, würde ich dieses Overlay ganz nach unten ziehen wollen Und da der weiße Hintergrund durchscheint, könnten Sie natürlich Hintergrund durchscheint, hierher kommen und den Hintergrund in die gewünschte Farbe ändern Hintergrund in die gewünschte Farbe Klicken wir also auf etwas und sobald wir es ausgewählt haben, können Sie wirklich hierher kommen es nach Belieben ändern. So habe ich also eine dieser Möglichkeiten bekommen , die du in meinem Intro gesehen hast Und dann lass mich das noch einmal duplizieren. Duplizieren Sie einfach diese Seite und wir haben dieses Bild im Hintergrund, aber wir könnten jetzt leicht nach etwas wie abstraktem oder ähnlichem suchen . Lass mich aus den Uploads aussteigen. Ich wollte das unter Elementen machen. Gehen wir also zurück zu den Elementen. Suchen wir nach dem Begriff abstrakt, so ähnlich. Jetzt könnte ich sogar so etwas wie ein Video hineinziehen. Und jetzt verstehen wir das. Ich möchte eigentlich nicht , dass das im Rahmen ist. Ich möchte nur, dass das hinter allem auf dem Bildschirm zu sehen ist. Also lass mich dort Strg Z drücken und lass uns tatsächlich hierher kommen und eigentlich könnte ich das jetzt komplett loswerden. Hier ist eine Technik, bei der ich den Rahmen nicht einmal benötige. Ich brauche nur das Overlay. Also lass mich diesen kleinen Ort hier verlassen , während ich ein Video hinzufüge Also lass uns zurückgehen und das noch einmal machen. Hier ist das Video, das ich gerade hinzugefügt habe. Also lass uns das machen. Und das werden wir natürlich hinter allem positionieren. Also ziehen wir es einfach wieder hierher zurück. Wir ziehen es nach unten. Wir werden dafür sorgen, dass es auf den gesamten Bildschirm passt. Und dann diese Schicht hier, wir werden dafür sorgen , dass wir sie ganz nach unten ziehen. Und dann ist das natürlich ein Video. Also könnten wir das natürlich spielen und dann kommen wir als Nächstes dazu. Hier, lass es uns abspielen und lass es zum nächsten Bild kommen, und wir werden das Video abspielen sehen. Es schaut sich also immer noch den ersten an, aber los geht's. Da ist das zweite, und das ist das andere Beispiel, das ich dir im Intro gezeigt habe Ich zeige dir nur, wie du damit ganz einfach so viele verschiedene Dinge machen kannst und du gibst dir selbst viele verschiedene Möglichkeiten und mehr Möglichkeiten , nur indem du ein Programm wie Photop benutzt Lassen Sie mich Ihnen jetzt ganz schnell eine weitere Sache in Photop zeigen schnell eine weitere Sache in Photop Ihnen wirklich zu zeigen, wie Sie wirklich endlose Möglichkeiten haben Hier sind wir wieder in Photop, und Sie hätten natürlich beide Ebenen übernehmen Wir hätten also sowohl die Frau als auch den Hintergrund übernehmen können, um uns wirklich die totale Kontrolle darüber zu geben , wie diese Ebenen miteinander verschmelzen Es liegt also wirklich an Ihnen, zu entscheiden, welcher Arbeitsablauf am sinnvollsten ist . Auch hier hätte ich reinkommen können. Ich hätte das mischen können . Also lass uns das einfach über so etwas ziehen Auch hier werde ich den Slider teilen, also ziehe ich diesen zurück. Ziehen Sie den vielleicht noch weiter zurück. Jetzt bekommen wir einen Look, der völlig anders ist als alles, was wir zuvor gemacht haben. Und wenn Sie sich an ein paar Lektionen vor ein paar Lektionen erinnern, haben wir hier natürlich auch die Mischmodi Jetzt, wo ich das getan habe, könnte ich hier reinkommen und anfangen, durch diese verschiedenen Mischmodi zu wechseln, und jetzt bekomme ich durch diese verschiedenen Mischmodi zu wechseln, wieder etwas, das ganz, ganz anders ist, okay? Sie lernen also diese verschiedenen Tools, Sie lernen diese verschiedenen Techniken, und dann werden Sie plötzlich Tonnen und Tonnen von Optionen haben , und es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, welche Option am sinnvollsten Nun, ich weiß nicht, ob ich das in diesem Kurs schon erwähnt habe, was ich vorher hätte erwähnen sollen. Wenn Sie hier mit Ebenen arbeiten, können Sie jederzeit hier mit Ebenen arbeiten kommen und eine Datei erstellen, als PSD speichern und dann eine PSD wieder auf Ihrem Computer speichern. Und wenn du dann später die PSD öffnest , die du auf deinem Computer gespeichert hast , und du sie wieder hier in Photop öffnest , dann hast du alle Ebenen, all die Änderungen, die du gemacht hast, okay? Ich habe Ihnen also schon einmal gezeigt, wie Sie auf Datei öffnen klicken und ein JPEG oder PNG öffnen können Und öffne das hier. Aber zu jeder Zeit, wenn Sie hier arbeiten und Ebenen haben und Änderungen haben, die Sie speichern möchten, und Sie wieder mit diesen Ebenen arbeiten möchten, fahren Sie fort und wählen Sie Datei, speichern Sie sie als PSD, und dann können Sie das wieder hier in Photop öffnen und erneut damit arbeiten Ordnung, ich hoffe, Sie haben in dieser Lektion etwas gelernt Denken Sie daran, dass die Kreativität wirklich von all den Optionen abhängt, die Sie haben, und dann können Sie entscheiden, welcher Arbeitsablauf für Sie am sinnvollsten ist. In Ordnung, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Poster/Doppelbelichtungs-Challenge: Okay, willkommen zu einer weiteren Herausforderung. Ich nenne das die Poster - oder Double Exposure Challenge. Mit anderen Worten, Sie können eine dieser Übungen als Herausforderung erstellen oder dieser Übungen als Herausforderung sie sogar offener gestalten. Es muss kein Filmplakat sein, irgendein Poster, im Grunde genommen jede Art von Design, das die Fähigkeiten nutzt , die du in diesem Abschnitt des Kurses gelernt hast , du kannst das gerne tun. Nun, ein Poster ist eine lustige Idee. Filmplakat macht Spaß, aber auch wenn Sie eine Doppelbelichtung machen möchten , ist beides in Ordnung. Lass mich dir eine Idee geben. Ich wähle Doppelbelichtung, du kannst machen, was du willst. Hab Spaß. Sei kreativ. Wenn du dich für ein Filmplakat entscheidest, lass mich dir sagen, wie du es angehen möchtest , denn ein Teil dieser Herausforderung besteht auch darin, ob du ein Filmplakat oder ein anderes Design nachahmen möchtest. Es liegt nun an dir, zu entscheiden, wie viel davon du in Canva ausprobieren möchtest und wie oft du rausgehst und einen Teil der Arbeit in einem anderen Programm erledigen wirst Photop , weil eines der Dinge, in denen ich wirklich möchte, dass du gut wirst , ist, dass du anfängst zu erkennen, wenn Canva nicht das richtige Tool ist. Mit anderen Worten, wir wissen, dass es für viele Dinge großartig ist. Wir werden es vorantreiben und es für all die Dinge einsetzen, bei denen wir wissen, dass es ein gutes Tool ist und gute Lösungen bietet. Aber manchmal, wenn wir wissen: Hey, warte, das wird in Canva kompliziert sein, oder vielleicht werde ich das nicht alles auf Canva machen können, dann möchte ich, dass du ein anderes Tool in deiner Werkzeugtasche hast , das du verwenden kannst. Also hier ist ein weiteres Poster, das ich ziemlich schnell erstellt habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, Lassen Sie mich Ihnen zeigen wie ich diese Herausforderung angegangen bin Also bin ich einfach zu Google gegangen und habe angefangen, nach etwas wie Filmplakaten zu suchen, und dann habe ich angefangen, Poster zu finden , die ich für interessant hielt. Und als ich sie angesprochen habe, ist es eine interessante Übung, sich diese Poster anzusehen und darüber nachzudenken , wie sie gestaltet wurden und wie einige der Effekte erzielt wurden. Natürlich haben sie große Budgets, sie haben, weißt du, Fotografen, sie haben Illustratoren, also wirst du nicht immer in der Lage sein Dinge exakt nachzuahmen, aber du kannst anfangen, dir die Effekte anzusehen, dir zum Beispiel dieses Mulan-Poster hier an, wie das Schwert über ihrem Gesicht kreuzt. Aber die Art, wie Sie hier bis zu ihrem Gesicht durchschauen können. Das könnte in Canva schwierig sein, denn alles, was Sie wirklich tun können, ist, die Transparenz zu verringern Aber wenn du anfängst, über die Mischmodi nachzudenken über die wir in Photope gesprochen haben, wissen wir, dass wir bei Bedarf benutzerdefinierte Rahmen erstellen können Bedarf benutzerdefinierte Rahmen So bekommen Sie allmählich eine Vorstellung davon wie Sie einen solchen Effekt erzielen könnten Als ich mir ein paar andere Poster angesehen habe, fand ich sie einfach interessant. Also dieses Poster hier, es ist eigentlich ganz einfach und wir haben hier das Bild dieses Mannes vorne. Und dann haben wir natürlich die große Explosion im Hintergrund. Aber sieh dir an, wie sie Farben wirklich zu ihren Gunsten nutzen. Sogar sein Hemd hier passt der Explosion im Hintergrund, und dann blenden sie dieses Bild hier irgendwie aus, sodass es in die Farbe im Und dann sieht manches hier so aus , als ob sie vielleicht etwas von diesem Rauch vor sich haben diesem Rauch vor oder ein Großteil davon hinter ihnen Also wieder Dinge, bei denen Sie anfangen können, über die verschiedenen Tools nachzudenken und über die Möglichkeit in einem Programm wie Photop oder Photoshop eine Art Transparenzgradienten zu haben , sodass Sie anfangen können, darüber nachzudenken, wie sie vielleicht einiges davon gemacht haben Ich mache noch ein paar durch. Also dieses Star Wars-Poster hier. Ich meine, Sie können hier natürlich sehen, wie sie die Form von C drei PO herstellen sehen, wie sie die Form von C drei PO herstellen und das als Rahmen verwenden und dann hier andere Dinge in den Rahmen legen können . Also nochmal, ein ziemlich einfacher Ansatz und etwas , jetzt, wo wir wissen, wie man benutzerdefinierte Rahmen erstellt, könnten wir sicherlich so etwas übernehmen. Gehen Sie hier noch ein paar mehr durch. Also dieses Hamilton-Poster. Offensichtlich gibt es hier viele verschiedene Fotos von verschiedenen Leuten. Also die zusammenlegen. Natürlich könnten einige davon dasselbe Foto gewesen sein , ich weiß es nicht. Aber wenn man sie zusammenlegt, dann haben sie natürlich alle irgendwie einen gefiederten Rand Und dann sehen wir natürlich, wie sie hier einige Textur-Overlays verwenden und kontrollieren, wo sie erscheinen, sodass sie hier nicht auf der Oberfläche Also wieder, ich fange an, über einige der Möglichkeiten nachzudenken , wie sie das zusammengestellt haben könnten Hier ist noch einer, sehr einfach. Also im Grunde genommen wird ein Foto hier unten ausgeblendet, aber dann sieh dir die ganze Textur an, die sie wirklich verwenden dieses Poster zum Leben zu erwecken Wir haben also etwas über Textur-Overlay gelernt, das ist also sicherlich etwas, das Sie in einem Poster-Design anwenden könnten in einem Poster-Design anwenden Und dann noch einer hier, dieses Uhrwerksorange. Offensichtlich sehr früh im Kurs. Wir haben gelernt, wie Sie solche Pop-Out-Effekte erzielen können. Und jetzt, wo wir wissen, wie man benutzerdefinierte Rahmen erstellt, könnten Sie wirklich einen Rahmen mit beliebiger Form erstellen , sodass wir anfangen könnten, etwas innerhalb des Rahmens zu enthalten etwas anderes aus dem Rahmen herausbrechen zu lassen. Sie könnten sogar zwei Rahmen haben. Einer könnte hier die Form einer Art von A haben, und dann könnte ein anderer Rahmen alles andere sein. Und dann könnten Sie Bilder in jedem Frame haben oder sie so anpassen, dass sie hier zusammenpassen. Wir bekommen also ein Gefühl dafür wie Sie einen solchen Effekt erzielen könnten. Letztlich habe ich beschlossen, mit dieser Idee hier zu spielen, mit diesem Black Widow-Poster. Nochmals, die X-Form hier, das ist etwas, bei dem es so aussieht könnten sie einen Rahmen für so etwas gebrauchen. Und dann gibt es hier natürlich eine Menge Textur-Overlays und andere Dinge Also dachte ich, es würde Spaß machen, es auszuprobieren. Lassen Sie mich Sie kurz durch meinen Prozess führen, den ich damit gemacht habe. Ich werde Ihnen nicht alles zeigen, aber ich zeige Ihnen nur meine grundlegende Herangehensweise. Vielleicht gibt Ihnen das einige Ideen, wenn Sie weitermachen. Aber auch hier müssen Sie sich nicht für so etwas entscheiden. Sie können absolut alles wählen, was Sie wollen. Also hier in Canva, hier ist das ultimative Poster, das ich letztendlich erstellt habe, und ich habe den Text verwendet, um Funktionen abzubilden Also ging ich unter Elemente. Lass mich das klären. Das lässt du dir selbst generieren. Dort habe ich verschiedene Dinge eingegeben. Ich habe einige Hieroglyphen als Teil meines Posters erstellt. Aber wenn ich hier einfach unter „Meine Uploads“ gehe, möchte ich hier einfach wieder unter den Tab „Uploads“ zurückkehren Wenn du tatsächlich etwas erstellst und es zu einem Projekt hinzufügst, dann geben sie hier unten tatsächlich den Namen deiner Aufforderung an Name der Datei, Ihre Aufforderung oder Sie können ihn hier oben sehen. Nun, ich denke, es schneidet es irgendwann ab, aber schauen wir mal, ob es jetzt, ich sagte, es macht es so, aber mal sehen. Es ist eigentlich nicht hier. Ich habe in der Vergangenheit andere gesehen, bei denen ich meine Eingabeaufforderung im Namen habe, aber ich glaube, das passiert nicht. Ich kann mich also nicht mehr genau erinnern, was ich hier eingegeben habe, aber es war so etwas wie eine weibliche Heldin, Lederoutfit Weißt du, etwas, bei dem du mit deinen Eingabeaufforderungen herumspielen musst , um die Art von Ergebnissen zu bekommen, die du willst Und ich glaube nicht, dass ich große, große Vermögenswerte habe , aber ich habe einige, die ich nutzen wollte Also hatte ich dieses Vermögen hier. Ich habe diese beiden Vermögenswerte hier ausgewählt. Und ich wusste, dass dies Hintergrundelemente sein würden . Diese sind also einfach an der Position verkleinert , an der ich sie verwenden werde. Und ich habe diesen hier. Auf dieser Seite habe ich über die X-Form im Hintergrund nachgedacht. Wenn wir uns nun meine Ebenen hier ansehen, ist das eigentlich nur eine Ebene, die der Buchstabe X ist. Also habe ich die Größe eines Buchstabens X vergrößert und dann die anderen Bereiche mit Dreiecken gefüllt Nun, das ist auch etwas, wo ich die Auswahlwerkzeuge von Foto P hätte verwenden können, um diese Maske zu erstellen, aber ich dachte, es wäre einfach genug, hier die Grundform zu erstellen Also habe ich hier einige Ebenen verwendet , um die Grundform zu erstellen. Und dann all diese Dateien, die ich dir hier zeige, diese Texturebene, die ich reingezogen habe, dieses Taj Mahal-Bild, dem ich dachte, es wäre interessant im Hintergrund, diese Ebene und dann diese Ebene hier, dieses Bild Das sind alles Dinge, die ich gerade als PNGs exportiert habe, manchmal mit Transparenz, sodass ich sie einfach auswählen und maskieren konnte anderen Fällen habe ich wahrscheinlich alle mit Transparenz ausgewählt, aber das hat natürlich keine Transparenz Also habe ich sie einfach überall exportiert und sie alle hier in Photop gebracht Und so können wir hier all die verschiedenen Ebenen sehen , die ich eingebracht habe Und dann habe ich dieses Bild natürlich mit all den verschiedenen Fototechniken zusammengesetzt mit all den verschiedenen Fototechniken zusammengesetzt Nun, das ist eine dieser Entscheidungen, bei denen ich mich im Grunde dafür entschieden habe, nur hier und Photop zu arbeiten, aber ich hätte genau hier, diese Ebene hier, erstellen können, wenn ich einfach ganz schnell auf Alles geklickt hätte. Ich könnte diese Form in eine Maske verwandeln und sie mit zurück zu Canva nehmen und in Canva herumspielen Aber da ich wusste, dass für solche Dinge viele dieser Mischmodi und komplexere Dinge, die wir hier gelernt haben, erforderlich viele dieser Mischmodi und sind, dachte ich, es wäre besser, einfach hier zu bleiben und das Design Okay? Also ist es eines dieser Dinge. Manchmal werden Sie die endgültigen Ressourcen zurück zu Canva bringen Ressourcen zurück zu Canva Aber wenn Sie ein Projekt haben, bei dem Sie wissen, dass Sie diese komplexe Mischung durchführen werden, müssen Sie in einem Programm wie diesem möglicherweise länger außerhalb von Canva bleiben in einem Programm wie diesem möglicherweise länger außerhalb von Canva Ich werde dir das alles nicht zeigen, aber ich werde die Ebene langsam ausschalten , damit wir sehen können, was sie tun Also einfach etwas Textur über allem da drüber. Diese Schicht hier. Es sind nur die Hypoglyphen im Hintergrund. Und ich verwende hier auf dieser Ebene etwas , das man Schnittmaske nennt Wenn Sie also eine bestimmte Form haben , habe ich hier diesen Text Nun, diesen Text habe ich erstellt, indem ich einfach Black Widow-Texte in Google eingegeben habe und diesen Generator hier gefunden habe und sie einfach eingefügt habe. Auch das ist etwas, bei dem Sie, wenn ich das kommerziell nutzen würde, eine Spende oder Zahlung leisten müssten, aber das ist einfach eine lustige, kostenlose Sache. Also respektiere ich immer Urheberrechte und so. Aber wenn du herumspielst, kannst du natürlich viel tun, indem du einfach herumspielst Wenn du anfängst, Dinge zu veröffentlichen oder zu verkaufen, dann musst du wirklich auf das Urheberrecht achten und sicherstellen, dass du die richtigen Dinge tust. Aber wir spielen hier nur herum. Also ich habe hier nur eine Schnittmaske und was eine Schnittmaske im Grunde ist Ich zeige es dir ganz schnell. Also lass mich einfach eine neue Ebene über allem erstellen. Ich werde einfach etwas mit einer rechteckigen Form füllen. Also gib den Leerraum zurück, um ihn mit einer rechteckigen Form zu füllen. Wenn ich nun darüber hinausgehen und eine weitere Formebene erstellen würde, so nehmen wir eine, die sich nur teilweise überschneidet, und ich fülle sie mit meinem Vordergrund Kontrollieren Sie also den Rückraum, um ihn mit der Vordergrundfarbe zu füllen. Wenn Sie nun eine Schnittmaske erstellen, ist das im Grunde dasselbe wie das Erstellen einer Maske, aber Sie verwenden nur die Ebene direkt darunter Ich habe dieses rote Rechteck direkt darunter. Wenn ich also auf diese Ebene komme, die darüber liegt, und mit der rechten Maustaste klicke und Schnittmaske auswähle, wird alles, was sich auf dieser Ebene befindet, auf die Pixel beschränkt , die auf der anderen Ebene existieren, das ist das Rechteck, das rote Rechteck Deshalb sehe ich den anderen Teil meines weißen Rechtecks hier oben nicht meines weißen Rechtecks , weil er von der darunter liegenden Ebene abgeschnitten wird von der darunter liegenden Ebene abgeschnitten Ich könnte hier reinkommen, die Schnittmaske ausschalten und plötzlich sehe ich das Ganze Das ist alles, was ich mit dieser Ebene hier mache, ist, dass ich meinem Text, den ich eingebracht habe, eine Textur zuschneide Wenn wir dann diesen Text hinter uns lassen, dann haben wir alles in dieser Gruppe hier, was quasi die Art von Masken in dieser X-Form ist die Art von Masken in dieser X-Form So wie wir Rahmen haben, die wir in Canva einfügen können, machen wir hier in Photop dasselbe , nur indem wir, du weißt schon, es hier eine Dienstplanmaske geben Es macht die verschiedenen Dinge durch . Ich verleihe dem Rand ihres Outfits dort ein wenig Glanz. Dann ist das das Bild von ihr, ein kleines Leuchten hinter ihr, was dem ähnelt, was ich in Canva gemacht habe, wo wir etwas verwischen und es mit Duotone ganz schwarz machen oder mit diesem Duotone-Effekt alles einfarbig Hier fülle ich nur Pixel und verwende dann die Gaußsche Unschärfe, über die wir in anderen Lektionen gesprochen haben. Dann dahinter nur ein kleines Highlight am Rand. Da sind meine beiden Bilder im Hintergrund, die ich einfach verschiedene Mischmodi verwende Also kommen wir hier zu dieser Ebene, diese beiden hier, das ist normal hier, aber einige davon verwenden unterschiedliche Mischmodi Hier ist ein linearer Brennvorgang für meine Taj Mahal-Bilder unten Dann ein paar verschiedene Farbverläufe für die Beleuchtung, andere Textur Dann verstehst du die Idee. Aber je weiter Sie in Photop vorankommen, desto mehr Tools können Sie verwenden , wenn Sie anfangen, sich diesen komplexen Mischeffekten und einigen dieser Fotobearbeitungseffekte und verschiedenen Dingen beschäftigen, die einfach nicht die Stärke von Canva sind, und manchmal Dinge, die Sie in Canva überhaupt nicht tun können Einer der Gründe, warum ich das einer unbefristeten Aufgabe gemacht habe, ist einfach, dass ich möchte, dass du anfängst, damit zu experimentieren , wann du in Canva bleibst und wann du Canva für etwas anderes verlässt. Und wenn du nur in Canva arbeitest, ist das großartig. Das ist in Ordnung. Wenn es Ihren Zwecken entspricht, ist das absolut in Ordnung. Aber wenn Sie anfangen, komplexere Bearbeitungen vorzunehmen komplexere Bearbeitungen und Dinge, die Mischungen und solche Dinge erfordern, möchte ich, dass Sie verstehen, dass es hier andere Programme und Software wie Photop Photoshop gibt , denen Sie einfach eine Menge Zeit sparen werden. Wenn Sie also bereit sind, ein wenig Zeit damit zu verbringen lernen, was Sie mit dieser Software machen können, wird es sehr hilfreich, und Sie können damit die Möglichkeiten, die Sie in Canva haben, erweitern Weil du Assets erstellen und sie dann zurück zu Canva nehmen kannst Du kannst sie für jeden beliebigen Zweck verwenden, okay? Also genieß diese Herausforderung, erstelle ein Poster oder, du weißt schon, komm zurück und mach eine Doppelbelichtung. Was auch immer du machen willst , es liegt alles auf dem Tisch. Hab einfach Spaß. Ich will, dass du spielst. Und wenn du dich dann mit komplizierteren Dingen beschäftigst, denk darüber nach, ob ich das in Canva machen kann? Sollte ich das in Canva machen? Auch hier finde ich es toll, dass Campa dort bleibt und dort arbeitet, wenn es Sinn Aber wenn du das Photop durchgehen musst, weil es ein Tool hat , das dir viel Zeit spart und dir die gewünschten Ergebnisse liefert, dann ist das der Weg, den du Und dann kannst du unter dem Menü „Teilen“ auftauchen und du kannst hier runterkommen und wenn du willst, kannst du dir einen Link zur öffentlichen Ansicht holen Auf diese Weise können sich die Leute Ihr Projekt ansehen. Sie können keine Änderungen vornehmen, aber sie können sich Ihr Projekt ansehen. Oder wenn Sie möchten, können Sie die entsprechenden Medien herunterladen. Dann stellen Sie sich hier in Skillshare einfach der Herausforderung , an der Sie gerade arbeiten Dann komm hier runter und gehe runter zu diesem Diskussions-Tab, und dann kannst du tatsächlich jeden dieser Tabs benutzen, eine Konversation beginnen, eine Frage stellen, ein Projekt teilen Jeder von denen wird funktionieren. Komm einfach rein und füge entweder den Link ein. Wenn Sie diesen Link zur öffentlichen Ansicht haben oder wenn Sie einige Medien herunterladen, um sie zu teilen, verwenden Sie dieses Werbemedium und Sie können Ihre Medien auf diese Weise hochladen. Auf diese Weise können wir uns deine Herausforderung ansehen. Wir können uns alle voneinander inspirieren lassen , wenn wir uns hier Herausforderungen stellen. Und Sie können Kritik äußern, bleiben Sie einfach freundlich und versuchen Sie, so hilfreich wie möglich zu sein Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 32. Grundlagen der Animation: Lektion, wir sprechen über die Grundlagen von Animationen in Canva. Nun, wenn du gerade auf den Bildschirm schaust und denkst Das ist ziemlich hässlich und das ist ziemlich unausstehlich. Nun, ich neige dazu, dir zuzustimmen, aber das ist die erste Animationsebene in Canva, und das ist die Tatsache, dass du nach animierten Grafiken suchen und diese finden kannst Sie können hier also jederzeit unter Elemente fallen. Du kannst nach allem suchen, was du willst, also suche ich vielleicht nach etwas wie Feuerwerk Und wenn ich das mache, werde ich anfangen, alle Ergebnisse zu sehen Und wenn ich unter Grafiken nachschaue, werde ich sehen, dass einige davon animiert sind. Und wenn ich nur die animierten Elemente sehen möchte, kann ich in meinem Filtermenü hier auf animiert klicken. Und jetzt, wo das aktiviert ist, werden mir nur die animierten Elemente in Canva angezeigt animierten Elemente in Canva Wenn ich etwas finde, das mir gefällt, kann ich es hier finden und vielleicht füge ich es einem Ordner hinzu, und vielleicht habe ich einen Ordner namens Fame Favourite Animated Assets Also rate ich dir, das zu tun , organisiert zu bleiben. Wenn du jedoch Dinge findest, die dir gefallen, denke ich nicht, dass dies die beste Art ist, in Canva zu animieren Ich sage nicht, dass du hier nicht einige Grafiken finden kannst , die ziemlich cool sind Aber andere hier, ich finde sie einfach nicht wirklich modern oder aufregend. Also ich denke, das ist begrenzt. Kannst du ein paar coole Animationen finden? Ja, vielleicht findest du welche, die dir gefallen. Falls ja, speichern Sie sie, falls es sich um solche handelt, die Sie wiederverwenden werden? Lassen Sie uns andernfalls zu der meiner Meinung nach besseren Funktion in Canva übergehen , und das ist die Möglichkeit, beliebigen Elementen in Ihrem Projekt vorgefertigte Animationen hinzuzufügen beliebigen Elementen in Ihrem Projekt vorgefertigte Animationen hinzuzufügen Die ganze Seite oder einzelne Elemente auf einer Seite. Sie wissen wahrscheinlich ein bisschen darüber, aber wenn nicht, lassen Sie uns das einfach überprüfen. Sie können also jederzeit auf die gesamte Seite klicken. Und wenn die gesamte Seite ausgewählt ist, haben Sie hier oben links diese Animationsoption Wenn Sie darauf klicken, haben Sie all diese Voreinstellungen, die Sie auf die Seite anwenden können Sie können also einfach mit der Maus über eines dieser Elemente fahren und sehen, wie die Animation aussehen wird Wenn Sie nun auf eine dieser Optionen klicken, haben sie oft einige Optionen, unabhängig davon, ob Sie sie anwenden möchten, wenn diese Seite zum ersten Mal beginnt oder wenn sie beendet wird Manchmal können Sie es also auf beide oder auf das eine oder das andere anwenden Und einige dieser anderen haben unterschiedliche Optionen , z. B. Geschwindigkeit. Dieser hat Intensität und Richtung. Sie müssen also mit diesen verschiedenen Optionen herumspielen , um zu sehen. Aber jetzt, wo die Seite ausgewählt ist, zeigt uns jede Seite, über die wir mit der Maus fahren, eine Vorschau davon , wie das auf die gesamte Seite angewendet wird. Also jedes Element, das sich auf der Seite befindet, wenn du stattdessen ein einzelnes Objekt auswählst , dann wirst du es plötzlich wissen, abgesehen von den Seitenanimationen hier drüben. Jetzt haben wir Elementanimationen. Und alles, was wir jetzt hier auswählen, wird nur auf das Objekt angewendet, das ausgewählt ist. Also auch hier gibt es eine Reihe verschiedener Optionen. Einige sind diesen Seitenanimationen gleich oder sehr ähnlich, aber Sie haben hier unten auch einige andere. Also auch hier kannst du einfach mit der Maus über jede einzelne gehen. Klicken Sie darauf, wenn Sie sehen möchten, welche zusätzlichen Optionen es bietet. Bei diesem gibt es die Eingabetaste beim Verlassen und bei der Geschwindigkeit und auch bei der Richtung. Sie können aber auf eines davon klicken oder einfach mit der Maus darüber fahren. Und dann haben Sie mit diesen einzelnen auch einige Bewegungseffekte. Und so haben Sie diese Rotation hier. Nun, Sie werden nichts mit einem Kreis sehen, aber wenn wir zu diesem Quadrat hier unten gehen, dann werden wir sehen, dass sich das mit dem Drehen plötzlich dreht. Jetzt sehen wir, wie sich einige andere bewegen , weil ich die Seitenanimation immer noch angewendet habe. Lassen Sie mich also zurückgehen und die ganze Seite vorher machen. Und wir hatten diesen Drift schon einmal angewendet. Aber lassen Sie uns weitermachen und alle Animationen entfernen. Es wird die Seitenanimation entfernen. Also sollten wir jetzt keine Seitenanimationen anwenden lassen. Wenn ich jetzt dieses Rechteck auswähle und wir zurück zum Animieren gehen also statt oben links die Seite auswähle, Wenn ich also statt oben links die Seite auswähle, befindet sie sich oben links, ein einzelnes Objekt, dann wird sie hier oben, quasi in der Mitte dieses Kontextmenüs, sein hier oben, quasi in der Mitte dieses Kontextmenüs Klicken Sie erneut auf Animieren. Wenn ich jetzt Rotation oder etwas anderes anwende, werden wir sehen, dass sich nichts anderes bewegt, weil dort keine Seitenanimationen mehr angewendet wurden Aber ich kann eine Animation nur auf dieses ausgewählte Objekt anwenden , okay? Jetzt haben wir also ein noch feineres Maß an Kontrolle. Einige davon können ziemlich cool sein. Jetzt, wenn ich mir nur eine Seite mit Formen ansehe, sind sie nicht so cool. Aber wenn wir anfangen, diese Animationen auf einige unserer anderen Kreationen anzuwenden , kann es plötzlich viel interessanter werden. Nur als Beispiel. Das ist ein Dünenposter, das wir früheren Zeitpunkt in diesem Kurs erstellt haben. Jetzt habe ich es mit einer einfachen Animation versehen In diesem Abschnitt des Kurses werden wir nun viele Beispiele dieser Art durchgehen Abschnitt des Kurses werden wir nun viele Beispiele dieser Art durchgehen Aber das Wichtigste ist, dass wir diese Animation sehr einfach in Canva hinzufügen können Kann dir wirklich ermöglichen, einige deiner Designs auf die nächste Stufe zu heben und einige dieser auffälligen Grafiken zu erstellen dieser auffälligen Grafiken zu , die wirklich die Aufmerksamkeit deines Publikums auf sich ziehen, wenn du in sozialen Medien postest , und es macht deines Publikums auf sich ziehen, wenn du in sozialen Medien postest , einfach viel Spaß Jetzt gibt es noch eine andere einfache Möglichkeit, Ihrem Canva-Design Animationen hinzuzufügen, und zwar mit Seitenübergängen Also, wann immer Sie ein Projekt haben und diese Video-Timeline hier unten haben, können Sie zwischen den Folien wechseln und Sie werden diese kleine Übergangsoption sehen Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie plötzlich diese Optionen aufrufen, werden Sie plötzlich diese Optionen aufrufen die ich hier links sehe . Lassen Sie mich also einfach davon abklicken, um das loszuwerden. Aber lassen Sie uns sehen, ob ich wieder hier drunter gehe, klicken Sie darauf. Wir sehen, dass das Menü erscheint. Und dann können wir plötzlich, genau wie zuvor, mit der Maus über diese verschiedenen Optionen fahren, und wir werden eine Vorschau sehen. Wir können sie auch anklicken. Und wieder haben wir manchmal einige Optionen, mit denen wir herumspielen können. Hier können wir die Farben beim Farbwechsel ändern , die Richtung. Und auch die Dauer. Sie haben also all diese verschiedenen Optionen, die Sie durchgehen können. Und du hast sogar diese Match-and-Move-Option, die eigentlich eine meiner Favoriten ist. Lassen Sie mich das nur kurz veranschaulichen. Lass uns hier auf eine andere Seite gehen. Ich werde einfach einen Kreis auf diese Seite setzen. Wir werden C steuern, um diesen Kreis zu kopieren. Wir werden V kontrollieren, nur um sicherzugehen, dass es sich auf der nächsten Seite an derselben Stelle befindet. Aber was wäre, wenn ich dann plötzlich den Kreis bewegen wollte? Nun, ich kann es hierher verschieben. Lass uns eine weitere Seite hinzufügen. Ich lasse mich einfach diese Seite duplizieren , diese Seite duplizieren. Dann möchte ich vielleicht, dass der Kreis hier nach oben geht. Lass uns die Seite nochmal duplizieren. Vielleicht möchte ich, dass der Kreis hierher kommt. Und wenn ich dann plötzlich zu all diesen Folien hier gehe, drücke ich einfach die Umschalttaste, um sie alle auszuwählen. Wir werden unter ihnen reinkommen und das Spiel und den Zug hinzufügen. Ich werde mich hier zwischen allen Seiten bewerben. Bewerben wir uns also zwischen allen Seiten. Und wenn wir dann wieder hierher kommen und ich das hier vorstelle, um es abzuspielen, dann lass mich ganz schnell in den Vollbildmodus wechseln. Wenn ich nun anfange, diese Seiten durchzugehen, können wir plötzlich sehen, dass die Animation dort angewendet wird, wo sie das Objekt von dort, wo es war, zur neuen Position auf der nächsten Seite übergeht. Es ist also eine weitere coole Option wir hier in Canva haben, um unserem Design oder einer Präsentation oder ähnlichem Animationen hinzuzufügen um unserem Design oder einer Präsentation oder ähnlichem Animationen einer Präsentation oder ähnlichem Das war also nur eine kurze Einführung in einige der Grundlagen der Animation in Aber in den kommenden Lektionen werden wir viele Beispiele durcharbeiten und sehen, wie diese Animation in Kombination mit allem, was wir im Kurs gelernt haben Also Rahmen erstellen, Texturen erstellen, verschiedene Bilder zu einem zusammengesetzten Bild zusammenfügen. Wir werden sehen, wie wir das alles zusammenbringen können , um etwas wirklich Cooles zu kreieren, und wie diese Animationsebene und diese Animationsoptionen es uns ermöglichen, unsere Designs auf die nächste Ebene zu bringen , okay? Also, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Kreativ werden mit Match and Move: Im letzten Video haben wir einige Grundlagen von Animationen vorgestellt und über verschiedene Möglichkeiten gesprochen, wie du in Canva animieren kannst In diesem Video werden wir uns speziell mit dem Match- und Move-Übergang befassen, den du in Canva verwenden kannst Deshalb gehen wir auf einige Dinge ein, die du wissen solltest, und geben dir ein komplexeres Beispiel, nur um dir zu zeigen, wie du mit dieser Technik kreativ werden kannst Im Moment habe ich auf dem Bildschirm nur diesen Text, Match and Move, und schon habe ich ein einfaches Rechteck. Lassen Sie uns also zunächst sicherstellen, dass wir die Grundlagen der Funktionsweise von Match & Move verstehen . Im Grunde wird versucht, wenn Sie zwei Folien haben und diese als Übergang verwenden, zu versuchen, von einer Folie zur nächsten abzugleichen, und das lässt sich am besten anhand eines Beispiels nachvollziehen. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Seite duplizieren. Und das ist immer ein guter Weg, um mit dieser Animation zu beginnen , indem Sie mit einer Seite beginnen und eine Seite duplizieren. Auf diese Weise haben Sie die gleiche Startposition aller Ihrer Elemente. Wenn Sie von Folie zu Folie wechseln und dann auf der Folie, die Sie duplizieren, können Sie diese Anpassungen vornehmen und beginnen, einige Animationen zwischen Ihren Folien anzuzeigen. Also, passen Sie zusammen und bewegen Sie sich hierher. Ich komme gleich hierher und dupliziere einfach diese Seite. Und jetzt haben wir diese zwei verschiedenen Seiten hier. Im Moment ist alles am selben Ort, also könnte ich hierher kommen und diesen Animationsmatch hinzufügen und mich 2,5 Sekunden bewegen, und ich werde hier die Dauer einschalten , damit wir unseren Abspielkopf sehen können Aber während ich das Ganze durchschaue, können wir sehen, dass momentan nichts passiert, weil die Folien natürlich genau dieselben sind Aber wenn ich hier runterkäme und dann nehme ich einfach dieses Streichholz und verschiebe den Text, und ich werde ihn einfach direkt nach unten verschieben Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es nach unten bewege. Jetzt gehe ich zurück. Und jetzt, beim Durchblättern, können wir sehen, dass das Bild einfach nach unten rutscht, sodass es von einer Position zur Position auf der nächsten Folie animiert einer Position zur Position auf der nächsten Ich habe den Text gerade nach unten verschoben, aber ich habe ihn auch auf diese Weise aufgeschnitten. Jetzt können wir sehen, dass er sich einfach diagonal nach unten bewegt Ganz gleich, wohin Sie Ihren Text von Folie zu Folie verschieben , er wird ihn dann in einer geraden Linie verschieben , sobald Übergang „ Zuordnen und Verschieben“ wirksam wird Was passiert nun, wenn wir auch die Größe ändern würden ? Also lass mich einfach darauf klicken Lass es mich einfach hochziehen, um es größer zu machen. Und jetzt werden wir hier durchblättern. Und wir sehen es jetzt, also ändert es auch die Größe, während es gleitet. Also nochmal, wir bewegen uns auf einer geraden Linie, aber jetzt wird auch die Größe vergrößert. Ich frage mich, was passiert, wenn wir hier reinkommen und etwas daran ändern, zum Beispiel, dass es mittig ausgerichtet ist. Was ist, wenn wir weitermachen und es nach links ausrichten? Es wird keinen Unterschied machen oder doch? Schau dir das an. Nun, weil die Ausrichtung des Textes von Folie eins zu Folie zwei unterschiedlich ist. Anstelle dieser konstanten Animation erhalten wir diese Animation, bei der sie von der ersten Position zur zweiten Position hin übergeht Das ist ein sehr wichtiger Punkt, denn es gibt bestimmte Regeln , die du bei diesem Match and Move befolgen musst, wenn du diese konstante kontinuierliche Animation willst Andernfalls erhalten Sie diesen Überblendungseffekt, bei dem es von einer Stelle zur anderen übergeht diesen Überblendungseffekt, bei dem es von einer Stelle zur anderen Schauen wir uns hier einige kurze Beispiele mit diesem Quadrat an, damit ich auf diese Seite kommen könnte, und wir werden die Seite einfach duplizieren und sicherstellen, dass wir den Match-and-Move-Übergang dazwischen haben , also haben wir das eingerichtet Und jetzt, wenn ich auf die zweite Seite gehe und sie einfach an eine andere Position schiebe, und wir können sehen, okay, das funktioniert gut. Vielleicht lege ich es jetzt hierher und ziehe mit gedrückter Umschalttaste, um die Proportionen einzuschränken, oder mit der Alt-Taste, um die Bereiche einzuschränken die Proportionen einzuschränken , müsste das eigentlich Alt-and-Shift einzuschränken , müsste das eigentlich Alt-and-Shift Und wenn ich das mache, bleibt es und es ist immer noch ein kontinuierlicher Übergang Mit anderen Worten, wir behalten das Verhältnis von Länge zu bei, indem wir bei der Größenänderung die Umschalttaste gedrückt halten . Aber dann plötzlich, wenn ich das Verhältnis wegwerfe, so dass es jetzt ein anderes Verhältnis von Höhe und Breite hat als beim ersten, und jetzt sehen wir, dass wir einfach diese Überblendung bekommen. Okay? Sie müssen also im Laufe der Zeit auf diese Dinge achten und Ihre Animation ständig überprüfen, und Ihre Animation ständig überprüfen nur um sicherzustellen, dass Sie die flüssige, kontinuierliche Animation beibehalten, wenn Sie das wollen, und Sie nicht den Überblendungseffekt anstreben. Also habe ich das wieder hier, weil ich wieder die gleichen Abmessungen habe. Aber was ist, wenn ich zu diesem zweiten hier komme, und was ist, wenn ich so etwas mache, als ob ich die Farbe geändert habe ? Was wird dort passieren? Okay? Nun, plötzlich, wenn du eine Farbe hinzufügst, wenn du einen Farbverlauf hinzufügst, der auf dem zweiten anders ist als auf dem ersten, dann kehrt er plötzlich zu diesem Überblendeffekt zurück. Lassen Sie mich jetzt einfach zu diesem Beispiel zurückkehren, und ich werde diese Seite einfach duplizieren, und wir werden sicherstellen, dass wir die Übereinstimmung haben und dazwischen wechseln. Bevor ich das mache, lass mich einfach diesen Text hier nehmen, ihn ganz oben platzieren, und dann werden wir einfach diese Seite duplizieren. Und wieder kommen wir zwischen diesen Seiten, stellen sicher, dass wir den Match-and-Move-Übergang haben, machen es hier etwas länger. Aber jetzt schauen wir uns die Position dieser Ebenen an. Passen Sie den Text an und verschieben Sie ihn. Was ist, wenn ich auf dieser zweiten Folie dieses Streichholz nehme und es verschiebe und es dann hinter mir lasse Wie wird es damit umgehen? Okay? Also nehmen wir unseren Slider und schauen von einem zum nächsten, er verblasst dort, wo er von vorne nach hinten verblasst, okay? Also das ist eine andere Situation. Eine andere Situation. Vielleicht möchte ich nicht, dass sich dieses rote Quadrat bewegt, oder ich denke, es ist ein Rechteck sich irgendwo auf dem Bildschirm bewegt, aber vielleicht möchte ich, dass es sich irgendwie nach außen ausdehnt , um einen größeren Bereich des Bildschirms einzunehmen Also lass uns das versuchen. Lass uns diese Seite einfach hier duplizieren. Ich werde dafür sorgen, dass wir den Übergang zwischen Spiel und Zug haben. Wir werden es so länger machen. Aber dann, auf der zweiten Seite, lassen wir es hier oben verankert, aber ziehen wir es einfach so raus und wir ziehen es so raus Und natürlich bin ich mir sicher, dass ich die Abmessungen hier geändert habe. Jetzt ist es definitiv höher als zuvor Aber wenn ich dazwischen ziehe, können wir sehen, dass es das schafft, kein Problem, weil es irgendwo verankert ist Und so ist es in der Lage, diesen Übergang nahtlos zu bewerkstelligen. Seien Sie sich also all dieser Dinge bewusst. Wenn du anfängst, diese Regeln zu verstehen, kannst du anfangen, einige coole Dinge zu tun. Lassen Sie mich Ihnen ein paar komplexere Beispiele zeigen , nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese Match-and-Move-Animation nutzen können, weil Sie damit einige ziemlich coole Dinge machen können . Also dieses erste Beispiel habe ich tatsächlich gesehen, wie jemand anderes es erstellt hat. Und so kann man sich oft inspirieren lassen, indem man sich einfach die Arbeit anderer um einen herum anschaut und man beginnt, diese Tools in Amaba zu verstehen, man kann anfangen zu verstehen, wie sie den Effekt erzeugt haben Okay, auf dieser ersten Folie hier, und ich habe gerade eine, haben wir sie, wo dieses eine Bild irgendwie abgebildet ist und größer ist als all das Wenn wir uns die Ebenen hier ansehen, haben wir einfach einen einfarbigen Hintergrund, und dann haben wir einen Ausschnitt von einer Frau, und dann haben wir hier oben einen Namen Aber natürlich ist dieser derzeit größer als all die anderen drei Was wäre also, wenn wir auf der nächsten Folie die Folie durchgehen und diese Folie plötzlich zur wichtigsten Folie machen wollten diese Folie plötzlich zur wichtigsten Folie machen Nun, das ist etwas, das wir mit Match and Move machen könnten. Also zuerst, wenn ich mir das ansehe, habe ich das eingerichtet. Also im Grunde genommen eins, zwei, drei, und dann nimmt das quasi zwei Spalten ein. Das ist also eine Art Fünf-Spalten-Layout. Es könnte also hilfreich sein, hier Anleitungen zu haben, als wir das gemacht haben. Und das habe ich ursprünglich verwendet, um das einzurichten. Also lass mich einfach hier runterkommen und unter die Akte kommen. Und wenn Sie unter Einstellungen gehen, können Sie Anleitungen hinzufügen. Und wenn Sie unter Hilfslinien hinzufügen klicken, können Sie hier benutzerdefinierte Anleitungen hinzufügen. Sie bieten dir hier einige Optionen, wollen aber normalerweise nur diesen benutzerdefinierten Code verwenden. Lassen Sie uns also fünf Spalten daraus machen. Und dann kannst du noch etwas anderes anklicken , nur um sicherzugehen, dass es sich bei diesem Ding registriert. Wir wollen keine Lücke Null. Wir wollen hier keine Lücke, also ist alles Null. Jetzt können wir sehen , dass das perfekt zu der Art und Weise passt , wie wir die Einstellungen haben. Ich werde weitermachen und auf Anleitungen hinzufügen klicken. Jetzt haben wir also diese visuelle Anleitung uns hilft, diese Ebenen zu ändern und die Größe der Dinge zu ändern. Also werde ich jetzt einfach herkommen und diese Seite duplizieren. Denken Sie daran, auf der zweiten Seite wollen wir, dass diese Seite jetzt wächst und größer wird, und wir wollen, dass diese Seite schrumpft Fangen wir hier einfach mit der ersten an. Hier ist dieses blaue Rechteck. Wir ziehen es einfach rein, okay? Vielleicht wollen wir einen anderen Leitfaden , den ich herausziehen kann zu unseren Leitfäden hinzuzufügen, nur um irgendwie anzugeben, wo sich die Oberseite der Köpfe für unsere Probanden ungefähr befindet. Also werde ich dieses Thema hier aufgreifen. Wir werden sie auf ungefähr diesen Wert herunterskalieren. Ich werde sie hier auch einfach neu positionieren, damit sie zentrierter ist Äh, wo der Führer ist. Also genau da ist gut. Und dann den Text selbst, ich möchte ihn auch verkleinern. Lassen Sie mich einfach die Umschalttaste gedrückt halten und den Text hierher ziehen, sodass er ungefähr zu mittig über dem anderen Namen Dann verwende ich einfach die Alt-Taste und ziehe ihn nach unten. Es hat also im Grunde die gleiche Größe. Und ich benutze meine Schicht und ziehe sie wieder hierher. Und nochmal, ich weiß nicht, warum sie hier positioniert wurde, weil wir es natürlich kleiner machen. Ziehen wir sie also rüber und passen wir sie so an. Wir könnten sie größer dimensionieren. Wir können, ich glaube , so müssen wir es machen. Also so etwas. Und dann dieser hier, ich werde auf dieses Rechteck klicken. Dieses machen wir jetzt größer. Diese Person werden wir auch vergrößern. Also werden wir sie einfach hochziehen und sie auf dieser Mittellinie hier neu positionieren Und beim Namen hätte ich den größeren Namen als Leitfaden behalten sollen , um ihn zwischen den verschiedenen Namen einheitlich zu machen , aber ich werde mir darüber nicht zu viele Gedanken machen Ich werde einfach so etwas machen und es so ausdrücken. Und wenn ich jetzt zwischen diesen beiden Folien scrolle, können Sie sehen, dass wir diese Art von dynamischer Übergangsanimation haben . Das ist also genau die Art von Dingen, mit denen Sie mit dieser Match-and-Move-Animation, die Sie hier in Canva haben, beginnen dieser Match-and-Move-Animation , die Sie hier in Canva haben Lassen Sie mich Ihnen ein vollständigeres Beispiel dafür zeigen ein vollständigeres Beispiel dafür Also werde ich in den Gegenwartsmodus wechseln. Also gib mir nur eine Sekunde und wir springen hier in den aktuellen Modus, und ich zeige dir eine fertigere Version dieses Projekts. Hier verwende ich den Canvas-Präsentationsmodus, und Sie könnten sich vielleicht eine Situation vorstellen, in der Sie eine Präsentation halten, in der Sie diese Art von Animation verwenden und zunächst einen Bereich einer Folie zeigen und Sie könnten sich vielleicht eine Situation vorstellen , in der Sie eine Präsentation halten , in der Sie diese Art von Animation verwenden und zunächst einen Bereich einer Folie und dann zu einer weiteren Spalte und einer weiteren Spalte übergehen möchten. Jetzt haben wir es eingerichtet, also hier in Canva Wir könnten das tun, indem wir von einer Folie zur nächsten wechseln und dann diesen dynamischen Übergang vollziehen Jetzt richte ich hier auch Übergänge ein, damit es rückwärts geht, aber es ist wichtig zu beachten, dass ich meine Folien derzeit nicht rückwärts durchgehe Ich habe nur zusätzliche Folien eingerichtet, und dann könnten Sie sie auch so einrichten, dass sie so zentriert sind, dass sie gleichmäßig Aber wenn ich jetzt mit dem Zurück-Pfeil rückwärts gehe, ist es wichtig zu beachten , dass dieser Übergang nicht funktioniert, wenn Sie rückwärts gehen Canva erwartet nicht, dass du bei einer Präsentation auf diese Weise hin- und hergehst bei einer Präsentation auf diese Weise hin- und hergehst Es wäre nett, wenn die Animation rückwärts abgespielt werden könnte, aber wisse einfach, dass das momentan eine Einschränkung ist Wenn Sie also in der Diashow weitermachen, nutzt sie den Übergang , den Sie zwischen den Folien haben. Das sind also alles Folien für die Zukunft meines Projekts. Ich habe einige der Folien einfach in umgekehrter Reihenfolge erstellt. Aber wenn ich rückwärts gehe, ist es plötzlich dieser schwierige Übergang Sie erhalten immer noch einen Übergangseffekt von einer Folie zur anderen, aber nicht diesen kontinuierlichen, nahtlosen Übergang Das ist also nur etwas , das Sie sich notieren sollten. Aber so können Sie diesen Match-and-Move-Übergang nutzen , um kreativ zu werden. Lassen Sie mich Ihnen nun ein letztes Beispiel mit Match and Move zeigen . Hier ist ein lustiges Projekt, das ich mir selbst gegeben habe . Es war nur ein Lerninhalt bei dem ich das animierte Netflix-Logo nachgebaut Jetzt möchten Sie natürlich immer die Marken des Unternehmens respektieren Copyright, also wirst du es für nichts verwenden. Das war einfach etwas , bei dem du einfach herumspielst , um deine Fähigkeiten zu üben. Daher ist es gut, sich Beispiele aus der realen Welt anzusehen und zu sehen, was Sie nachbauen können Netflix hat also diese animierte Version von ihrem Ende, sodass Sie sie oft spielen sehen wenn Sie sich etwas auf Netflix ansehen Wenn ich also hier scrolle, habe ich einfach Match und Move verwendet und angefangen, diese Grundformen zu nehmen und dann die Übergänge „Match and Move“ zu verwenden die Übergänge „Match and Move , um die Animation quasi abzuspielen. Und dann habe ich dieses animierte N quasi neu erstellt . Und am Ende habe ich schließlich eine endgültige MP4-Videoversion exportiert Also lass uns das einfach von Anfang an abspielen und uns diese Videoversion ansehen Es wird also einfach vorwärts und rückwärts abgespielt. Das ist also etwas ziemlich Cooles, das ich komplett mit Match and Move hier machen konnte , innerhalb von Canva und einfachen rechteckigen Formen Nun, etwas Interessantes dabei ist, wenn Sie diese Match-and-Move-Animation zum ersten Mal erstellen und wenn ich den Mauszeiger über die Folie bewege, weiß ich nicht, ob sie angezeigt wird, aber manchmal schauen wir mal, ob ich hier abschalte Sie können hier unten sehen, wo es blau hervorgehoben Sie können diesen Teil nicht animieren, der Übergang erstreckt sich über die gesamte Folie. Wenn Sie dies also zum ersten Mal als Video exportieren, wird der animierte Teil wiedergegeben, aber dann wird eine Pause eingelegt in der er nicht animiert Ich wollte diese Pause in dieser endgültigen Videoversion nicht haben. Ich wollte konsistenter sein , um fast ununterbrochen zu spielen. Also musste ich es einmal als Video exportieren, es reinbringen und dann so etwas wie die Zuschneideoptionen verwenden die Zuschneideoptionen um hierher zu kommen und die Teile abzuschneiden , die ich nicht wollte. Also habe ich das zweimal als Video von Canva exportiert , um die endgültige animierte Version zu bekommen, die du hier siehst, aber ich habe alles mit Match und Move gemacht und es dann wieder reingebracht, um die Canvas-Video-Timeline zu verwenden Canvas-Video-Timeline zu die Pausen und die Teile zu entfernen, die ich nicht wollte, okay? Also nur eine weitere Option, bei der du kreativ denken musst, um über den Tellerrand hinauszuschauen und dann die Tools zu verstehen , die dir in Canva zur Verfügung stehen Das ist also die Übergangsoption Canva Match and Move. Stellen Sie also sicher, dass Sie herumspielen, Spaß haben und sehen, was Sie erstellen können In Ordnung, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 34. Verwenden von Rotate zum Erstellen einer Aufnahmeanimation: Lassen Sie uns einfach ein einfaches Beispiel durcharbeiten. Dazu gehört auch, zu wissen, welche Animationsoptionen Canva hat, all diese Voreinstellungen Ein weiterer Teil davon ist einfach kreatives Denken. Ich bin hier reingekommen und habe unter Elemente nach einem Plattenspieler gesucht unter Elemente nach einem Plattenspieler Ich gehe unter Foto und unter Fotos und lasse mich dieses Foto gleich hier machen. Lass mich das einfach so skalieren , dass es in die Mitte meines Dings passt, und dann nehme ich einfach einen kreisförmigen Rahmen. Ich werde einfach einen Kreisrahmen eingeben. Nochmals, wenn ich zu Alle gehe, sollte ich diese Option hier sehen. Und dann möchte ich diese Art von über meinem Rekord hier positionieren . Und das ist einer dieser Fälle, in denen man Lineale benutzen könnte , wenn man genau diese Linie haben will Also vielleicht drücke ich etwas wie Shift DR, um meinen Linealen zu zeigen Ich könnte hier ein bisschen hineinzoomen, also wenn ich Hilfslinien herausziehe, kann ich diese Hilfslinien wirklich genau in der Mitte platzieren Dann passe ich das wieder an den Bildschirm an, und dann bringe ich meinen Rahmen rüber und mache ihn einfach so , dass er richtig einrastet Sie werden spüren, wie es in dem Raster einrastet. Also genau da, zentriert schauen, und dann benutze ich die Alt-Taste unter Windows, das wäre Option auf einem Mac, und ziehe es einfach aus der Mitte heraus, und ich werde es im Grunde an meinen Plattenspieler anpassen. Muss nicht perfekt sein. Aber so etwas, jetzt haben wir den kreisförmigen Rahmen über diesem Plattenspieler. Und jetzt werde ich nur hier runterkommen und das rausräumen. Ich nehme einfach dieses Foto hier. Ein Foto wird reichen. Das legen wir hier rein. Und wenn wir dann runterkommen und einfach die Transparenz in dieser Sache verringern. Also nehmen wir uns das an und wir werden die Transparenz um einiges reduzieren. Es sieht also so aus, als würde sich das Foto genau dort in die Aufzeichnung einfügen Und dann ist es natürlich ein Plattenspieler. Also, was wollen wir tun? Wir wollen das animieren und lassen Sie uns diese Rotationsoption hier finden Und dann ist das plötzlich richtig cool. Also wenn ich das einfach hier eintrage und wir dann weitermachen und auf Play klicken. Und einfach so, wir haben etwas wirklich Cooles, zu dem wir sehr schnell gekommen sind, nur weil wir die Optionen kannten, wussten, dass wir diese Rotationsoption hatten, weil wir wussten, dass wir hier einen kreisförmigen Rahmen einfügen könnten. Und so kamen wir sehr schnell zu etwas Cooles. Und dann könntest du natürlich so oft mit dieser Idee spielen , wie du willst. Hier bin ich also in einem anderen Projekt, bei dem ich versuche , Canva-DJ zu werden . Also, wenn ich einfach Play Bop, Bop drücken würde. Also haben wir diesen kleinen Kratzer am Anfang hinzugefügt, nur zum Spaß, indem wir ein paar Audiotracks zum Herumalbern paar Audiotracks zum Herumalbern Und das wäre eine coolere Art, eine Diashow zu machen. Sie könnten also so etwas haben, bei dem sich die Bilder ändern, wenn sich die Musik ändert. Das wäre also eine clevere Art, Fotos zu zeigen, im Gegensatz zu nur der typischen Fotoflagge Ich denke, Sie können die Aufmerksamkeit eines Publikums erregen, wenn Sie so etwas in den sozialen Medien haben Sie hören eher auf. Es geht also darum , kreativ zu sein und einfach Spaß mit diesen Ideen zu haben. Aber diese Idee ist einfach entstanden, weil wir die Optionen verstanden haben, die wir in Canva Ich empfehle Ihnen daher , sich mit diesen Optionen für Elementanimationen in Canva vertraut diesen Optionen für Elementanimationen in Erlaube dir, kreativ zu denken, und bevor du dich versiehst, wirst du dir einige dieser coolen Möglichkeiten einfallen lassen, wie du diese Animationen nutzen kannst In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 35. Animation aufzeichnen Teil 2: Schauen wir uns das Rekordbeispiel an, mit dem wir im letzten Video herumgespielt haben . Schauen wir uns das etwas genauer an. Wir wissen also inzwischen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , Dinge zu tun. Im letzten Video haben wir sozusagen die Transparenz eines Bildes verringert und es auf den Plattenspieler gelegt , damit der Plattenspieler durchscheint. Aber jetzt wissen wir natürlich, dass wir unsere eigenen benutzerdefinierten Rahmen und unsere eigenen benutzerdefinierten Texturen erstellen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie sonst noch tun könnten. Also werde ich hier unter meine Projekte reinkommen, und ich habe einen Frame gespeichert. Also werde ich hier reinkommen und nach Ordnern suchen. Und ich werde nach meinem Lieblings-Frames-Ordner suchen. Ich könnte hier oben danach suchen, wenn ich es nicht sehen würde, aber hier ist es genau hier, und hier ist dieses Record Frame-Projekt, das ich erstellt habe. Also lass mich das einfach auf den Bildschirm bringen . Lassen Sie mich nun auseinandernehmen, was wir hier sehen, denn wenn Sie einen Frame wie diesen speichern , haben Sie eine Datei und Sie speichern die Datei, die diesen Frame hat, und Sie können auch alles, was Sie wollen, darin haben. Im Wesentlichen habe ich also gerade eine Seite aus einem anderen Projekt hinzugefügt. Und wenn ich aufschlage, was in diesem Projekt enthalten ist, kann ich sehen, dass ich hier ein, zwei, drei verschiedene Elemente habe , drei verschiedene Dinge. Aber das sind eigentlich alles Frames. Lass mich das beste Paar wegwerfen, also lass mich dieses beste wegwerfen. Ich werfe es weg, das andere. Und wir können sehen, dass da eigentlich nur ein Rahmen war . Wenn ich also weitermache und mit der rechten Maustaste klicke und das Bild lösche, habe ich damit angefangen Das ist der Rahmen , den ich erstellt habe. Und nachdem ich das in meinem Lieblings-Frames-Ordner, diesem Projekt, gespeichert hatte meinem Lieblings-Frames-Ordner, , hatte ich bis dahin tatsächlich einige Dinge hinzugefügt. Aber wir können sehen, dass dieser Rahmen hier ein kleines Loch in der Mitte hat , damit er sich anfühlt wie eine Aufnahme aus unseren ersten paar Lektionen über benutzerdefinierte Rahmen. Wir wissen, wie wir in Photop arbeiten können. Wir können jede Art von Vektorform erstellen Auch wenn wir nicht mit einem Vektor beginnen, können wir jedes Bild einfügen Wir können innerhalb eines Fotostifts eine Auswahl treffen, und wir können daraus einen Pfad und dann eine Vektorform machen, die wir hier in Canva als PDF zurückbringen, und dann haben wir unseren benutzerdefinierten Rahmen Ich kann also hierher kommen und wenn ich zu meinem Hintergrund gehe und ihn auf Gelb ändere, können wir sehen, ja, dass Gelb durchscheint. Ich habe hier also diesen Knockout in meinem Bild , sodass wir bis zum Hintergrund durchschauen können Also das sind nur, du weißt schon, benutzerdefinierte Rahmen. Nur zur Überprüfung. Das können wir machen. Wir können benutzerdefinierte Rahmen erstellen. Lassen Sie mich das wieder in Weiß ändern , weil das Gelb mich ein bisschen verrückt machen wird, glaube ich. Also habe ich die Farbe einfach versehentlich in meinen Rahmen eingefügt, weil der Rahmen oben ist Lassen Sie mich also die Hintergrundebene auswählen und sicherstellen, dass ich sie habe. Ich kann den Rahmen nicht sehen, aber er ist immer noch da. Fügen wir dem Rahmen etwas hinzu. Hier werde ich also jede Art von Bild hinzufügen. Also lass mich hier einfach unter meine Uploads gehen und ich habe dieses Fantasy-Kunstzeug, mit dem ich herumgespielt habe, indem ich nur den Text-zu-Bild-Generator benutzt Lassen Sie mich das einfach runterziehen . Das machen wir zu unserem Bild. Es ist nicht so wichtig, was das Bild gerade ist, aber wir werden es verwenden. Und dann werde ich eine benutzerdefinierte Textur mitbringen und darauf legen. Aber ich möchte, dass sich die Textur auch in einem Rahmen befindet. Wenn Sie sich also an Frames und Texturen und einige der vergangenen Lektionen erinnern , wissen Sie inzwischen, dass Sie Frames stapeln können. Also, ich werde hierher kommen und einfach eine Kopie davon machen, also drücke ich Strg D, um zu duplizieren. Ich könnte auch diese drei Punkte verwenden oder mit der rechten Maustaste klicken. Finde dieses Duplikat. Jetzt habe ich einen anderen Rahmen. Ich werde ihn ziehen, sodass er eingerastet ist, also stelle ich sicher, dass er genau oben positioniert ist Und dann füge ich etwas anderes hinzu , denn im Moment habe ich nur zwei Bilder mit demselben Bild in jedem Frame, die übereinander gestapelt sind jedem Frame, die übereinander gestapelt habe ich nur zwei Bilder mit demselben Bild in jedem Frame, die übereinander gestapelt sind. Das will ich nicht Ich will meine benutzerdefinierte Textur. Also habe ich wieder eine benutzerdefinierte Textur hinzugefügt, die ich in Photop erstellt habe, indem ich einfach ein Foto von einem Datensatz eingefügt habe und dann die Mischtechniken verwendet habe, die wir zuvor gelernt haben einfach hierher unter meinen Projekte-Tab, gehen Sie wieder hierher, gehen Sie zurück, und wir werden hier nach Lieblingstexturen suchen Also, hier ist es hier unten. Ich muss nicht einmal suchen. Ich sehe es genau dort. Hier ist diese Rekordtextur. Also das werde ich ziehen und in diesen Rahmen einfügen. Und jetzt habe ich einen Rahmen mit meinem Foto. Und dann habe ich noch diesen Rahmen, der diese Textur hat. Aber weil sie mit den Techniken, die wir in früheren Lektionen verwendet haben, eine Textur erstellt mit den Techniken, die wir in früheren Lektionen verwendet haben, haben wir in früheren Lektionen gelernt, wie man eine halbtransparente Textur erstellen kann. Dadurch kann mein Foto unter dem Bild unten durchscheinen . Jetzt habe ich also diesen coolen strukturierten Look , der hier das Aussehen einer Schallplatte verleiht Wenn ich das animieren wollte, könnte ich natürlich hier drunter kommen Ich könnte hier zur untersten Ebene gehen. Ich könnte kommen und drehen wählen, wenn ich will, und ich könnte das Ganze von selbst drehen lassen. Bei mir dreht sich die Textur tatsächlich auch von oben. Wenn ich jetzt hier drunter gehe, kannst du sehen, wie sie sich beide drehen. Natürlich könnte ich vielleicht entscheiden, dass ich nicht möchte, dass sich die Textur dreht. Ich möchte nur sehen, wie es aussieht sich nur die untere Ebene dreht, also könnte ich hier oben unter Drehen stehen und das auswählen und die Animation entfernen. Wenn ich das jetzt abspiele, werden wir sehen, dass sich nicht die Textur dreht, sondern nur die Ebene darunter, also könnte das interessant sein. Aber wenn wir wollten , unsere Platte so aussieht , würden wir sie wahrscheinlich beide animieren lassen. Lassen Sie mich einfach Strg Z drücken, bis wir die Animation wieder auf der obersten Ebene hinzufügen , und ich bin zu weit gegangen. Also Strg Shift, um etwas zurückzubringen. Mal sehen, was ich jetzt gemacht habe. Dreht sich meine Textur? Ja. Jetzt dreht sich meine Textur wieder damit. Das soll Ihnen nur zeigen , dass es verschiedene Methoden gibt. Um zu den gewünschten Ergebnissen zu gelangen. Und bei letzterem haben wir die Transparenz verringert und mussten einen Teil der Fotoebene opfern , weil wir nicht die gesamte Fotoebene sehen konnten. Und hier haben wir tatsächlich die Textur eingebracht und die Textur selbst war halbtransparent, sodass wir bis zu unserem Motiv durchschauen konnten. Lassen Sie uns das jetzt noch weiter vorantreiben. Ich werde hier ein Duplikat davon machen, also werde ich hierher kommen und diese Seite duplizieren Und jetzt, auf dieser Seite hier, nehmen wir das alles. Ich werde in meiner Position kommen, Männer. Stellen Sie nur sicher, dass ich hier alles ausgewählt habe , und dann greife ich einfach von der Seite halte die Alt-Taste gedrückt. Ich werde das alles kleiner machen, okay? Stellen wir uns vor, ich suche nach so etwas wie einer Musiknote und Sie können sehen, dass ich das vorhin gefunden habe. Lass mich das einfach wieder hochziehen. Was wäre, wenn ich diesen Teil meiner Animation machen wollte? Lassen Sie mich das alles in der Mitte etwas kleiner machen , es ein bisschen hineinziehen. Nun, diese Musiknote steuert Z , weil ich sie verloren habe. Ich möchte sichergehen, dass sie hier ausgerichtet bleiben. Lass mich das hier oben holen. Ich werde das etwas kleiner machen. Aber okay, jetzt habe ich dieses Element hier. Was ist, wenn ich möchte , dass sich das auch dreht? Ich möchte, dass sich diese Musiknoten drehen. Wir wissen also, dass ich unter die Option „Animieren“ fallen und „Drehen“ wählen könnte Aber natürlich dreht es sich hier einfach nach oben, denn wenn Sie ein Bild haben und „Drehen“ wählen, dreht es sich um den Mittelpunkt des Bildes. Und weil wir hier die blauen Linien sehen, die Begrenzungslinien, dreht es sich einfach um die Stelle, an der sich mein Cursor gerade befindet, genau um diesen Mittelpunkt Wenn ich hier darauf klicke, nun, das ist das absolute Zentrum, also dreht es sich dort herum und wir erzielen den gewünschten Effekt Damit das rotiert, habt ihr eine Idee, wie wir diese Musiknoten an der Außenseite unserer Schallplatte rotieren lassen könnten diese Musiknoten an der Außenseite unserer Schallplatte rotieren lassen der Außenseite unserer Schallplatte rotieren ? Denk darüber nach. Wir wollten das Äußere unseres Albums rotieren. Eigentlich wollten wir uns nur um die Mitte des Dokuments drehen , weil das der Mittelpunkt ist, auch für Rahmen, den wir darunter haben, okay? Also hier ist, was ich tun könnte. Ich nehme einfach die ganze Sache. Lassen Sie mich diese Seite noch einmal duplizieren. Und dann, auf dieser doppelten Seite hier, werde ich einfach alles loswerden außer diesen Notizen hier oben. Jetzt werde ich unter das Share-Menü kommen. Und ich werde das herunterladen? Ich möchte diese Seite nur als PNG herunterladen. Also lass mich gehen und sicherstellen, dass ich nur Seite drei ausgewählt habe. Also aktuelle Seite drei und dann transparenter Hintergrund. Und dann, anstatt hierher zu kommen , möchte ich auf Herunterladen klicken. Also lass es uns dieses Mal richtig machen. Also jetzt lädt es das herunter. Wir werden das Musiknoten nennen. Und ich glaube, ich habe das schon einmal gemacht, aber wir nennen es Musiknoten, etwas andere Schreibweise. Hier ist es. Es wird also hier heruntergeladen. Hier ist, was ich will. Ich kann es gleich wieder reinziehen. Es dauert also nicht lange , das wieder reinzubringen. Also, was haben wir getan? Was ist der Vorteil davon? Und wir können sehen, dass ich es nicht transparent gemacht habe . Ich glaube nicht. Aber ich habe es vorher getan. Also lass mich dir einfach zeigen, hier ist es genau hier. Hier ist der mit Transparenz. Lassen Sie mich noch einmal auf diesen Punkt zurückkommen. Wir brauchen diese Notiz nicht mehr. Diese Notizen werden nicht so rotieren, wie wir es wollen. Also lass uns das wegwerfen. Hier ist die neuere Version, die wir mit Transparenz eingeführt haben. Positionieren wir es in der unteren Ecke. Also hier ist es. Eigentlich habe ich es in meinen Rahmen gesteckt, nicht wahr? Lass uns das nochmal versuchen. Denken Sie daran, dass Sie nicht in den Rahmen klicken können , sonst möchte er in den Rahmen einrasten. Lassen Sie mich das noch einmal versuchen. Ziehen wir es nach oben, sodass es von einer Seite zur anderen völlig frei ist. Also jetzt ist es hier, wo es ist. Und jetzt hat sich plötzlich der zentrale Punkt geändert. , wenn ich das jetzt animiere Was passiert dann, wenn ich das jetzt animiere und meine Option „Drehen“ aktiviert habe Jetzt können wir das plötzlich um unseren Datensatz herum rotieren lassen Wir könnten es sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen lassen, okay? Aber lassen Sie uns noch weiter gehen denn wenn Sie einmal angefangen haben, solche Dinge zu tun, können Sie wirklich endlos spielen Also hier ist, was wir tun werden. Wir werden Strg D drücken, um diese Ebene zu duplizieren. Wir werden dafür sorgen, dass die Notizen wieder übereinander liegen. Wir drehen es leicht. Lassen Sie mich jetzt hier unter dem Positionsmenü auftauchen damit wir unsere verschiedenen Ebenen sehen können. Wir nehmen beide und wir werden sie zusammen gruppieren. Aber dann lassen Sie es uns noch einmal duplizieren. Also kontrolliere D, um zu duplizieren. Ich lege es direkt übereinander. Lass es uns noch einmal drehen. Okay? Du verstehst die Idee. Wir wählen beide aus und gruppieren sie wieder zusammen. erneut D, um es zu duplizieren, positionieren Sie es direkt übereinander und drehen Sie erneut. Okay. Du hast die Idee hier. Wir machen einfach so weiter , bis wir den Kreis komplett umgedreht haben. Ich gruppiere es nur. Ich hasse es Control D es dupliziert Ich ziehe, um sicherzugehen, dass es genau an der richtigen Position ist, und dann drehen wir uns Nun, irgendwann hier, wenn ich will, dass das perfekt zusammenpasst, werde ich nicht in der Lage sein, das Ganze zu duplizieren Lassen Sie mich an dieser Stelle einfach weitermachen, all diese auswählen und die Gruppierung aufheben Und dann glaube ich, dass ich nur noch die obersten Schichten brauche , um eine abzukratzen Zweitens, und an diesem Punkt kann ich den Klick oder die Umschalttaste steuern Also werde ich mir die drei schnappen. Ich werde Steuerung D duplizieren lassen. Ich glaube, ich schnappe mir einfach die letzten vier. Also los geht's, stellen Sie sicher, dass sie direkt übereinander liegen. Auch hier rotieren wir, und das sollte fast den Kreis füllen. Ich glaube, ich brauche noch einen. Also lass mich nach oben kommen, D drücken, um zu duplizieren, schnappe mir das und drehe es dann noch einmal. Und jetzt haben wir im Grunde den Kreis geschlossen. Jetzt würde ich sie mir wahrscheinlich alle hier schnappen . Also lasst uns sie alle schnappen. Wir werden die zusammen gruppieren. Also hier ist meine Gruppenoption hier oben. Auch hier gilt: Wenn du nicht alles sehen kannst, musst du vielleicht 50% passen oder gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles sehen können. Aber nur um es dir jetzt zu zeigen, ich habe das alles in einer Gruppe. Aber was ich dann machen kann, ist die gesamte Gruppe, da ich sie hier in einer Gruppe habe, ich kann animieren, ich kann meine Option wählen, also möchte ich vielleicht, dass sie sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit drehen Diese werden sich ziemlich schnell drehen. Lassen wir sie ziemlich schnell in die entgegengesetzte Richtung gehen, aber dann möchte ich vielleicht auch eine weitere Gruppe hinzufügen. Lassen Sie mich hier einfach wieder unter Position kommen, Kontrolle D, richtig? Wir werden sie tatsächlich ein bisschen so dazwischen platzieren, aber dann passen wir vielleicht alles an, also verwende ich das lt, um es ein bisschen reinzubringen Und dann lass uns die Rotation ändern, also wird es etwas anderes sein Also vielleicht fahren sie in die andere Richtung, eine etwas langsamere Geschwindigkeit. Vielleicht flackern diese. Vielleicht gehe ich zurück zu den anderen hier und lass uns wieder unter Animation gehen. Vielleicht werden sie diesen Pulseffekt haben, okay? Also verstehst du die Idee. Sie können hier herumspielen und wirklich anfangen, interessante Animationen aus einfachen Elementen zu erstellen, indem Sie anfangen, interessante Animationen aus einfachen Elementen zu erstellen sich Zeit nehmen und all diese verschiedenen Techniken anwenden, die wir gelernt haben und die Ihnen zur Verfügung stehen, okay? Und wenn Sie dann etwas erstellen, das Ihnen gefällt, können Sie es als Asset speichern. Wenn ich also etwas erstellen würde, das sich um einen zentralen kreisförmigen Rahmen dreht, und ich dachte, okay, das ist eine coole Animation. Vielleicht möchte ich das in meinen sozialen Medien nutzen , damit gelegentlich etwas auftaucht. Ich könnte diese Seite so speichern wie ich den Rahmen gespeichert hatte, und dann könnte ich dieses Element sehr schnell in ein anderes Dokument einfügen, wann immer ich möchte, und ich müsste nicht die mühsame Arbeit erledigen Sie mir jetzt gesehen haben, kopieren, kopieren und einfügen Die Idee ist, dass Sie wiederverwendbare Elemente erstellen , mit denen Sie in Zukunft Zeit sparen können Ordnung? Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 36. Benutzerdefinierte Animationen meistern: Lassen Sie uns über eine Art von Animation in Canva sprechen, über die wir noch nicht gesprochen haben, und das ist die Möglichkeit, benutzerdefinierte Animationen zu erstellen Jetzt habe ich hier eine kleine Szene zusammengestellt, und das sind alles nur Elemente ich in Canva finden konnte Also habe ich einige dieser Blumenschichten hier unten eingebracht und gruppiert Und dann habe ich mit einfachen Formen diese Kiste hier zusammengestellt, habe ich mit einfachen Formen diese Kiste hier zusammengestellt es so aussieht, als ob du etwas Erde und ein paar Blumen drin hättest, also könnte das ein kleiner Garten sein. Das ist Mycin in der Mitte. Dann habe ich einfach ein paar Texte auf den Vordergrund gestellt und ein cooles Bild für den Hintergrund gefunden, und natürlich haben wir hier dieses kleine animierte B. Es war nur zum Spaß, das zusammenzustellen damit wir dieses benutzerdefinierte Animationstool demonstrieren konnten. Wenn Sie also auf ein Element in Canva klicken, gelangen Sie zu den Animationsoptionen. Wir haben all diese Optionen hier unten gesehen. Wir haben noch nicht darüber gesprochen , oben eine Animation zu erstellen. Diese erste Option wird angezeigt, Diese erste Option wird wenn Sie etwas ausgewählt haben, und sie gibt Ihnen die Möglichkeit, Animationen auf einem benutzerdefinierten Pfad zu erstellen , den Sie durch Verschieben eines Objekts in Canva definiert Lass uns jetzt darauf klicken und die Optionen erkunden. Okay, es wird dir sagen, dass du ein Element auswählen und ziehen kannst , um deine Animation zu erstellen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, zeichnen Sie auf einer geraden Linie. Und Sie können die Geschwindigkeit einfach dadurch steuern wie schnell Sie das Objekt bewegen, und dann können Sie das Ziehen beenden um die Animation abzuschließen Und sobald wir das getan haben, werden wir einige Optionen haben Okay, also lass uns das ausprobieren. Stellen wir uns vor, wir wollten nur, dass er direkt über den Bildschirm fliegt. Also heißt es, dafür kann ich Shift gedrückt halten. Ich werde Shift gedrückt halten und ich werde ihn ziehen, und ich werde ihn so rüberziehen. Und dann wird die Animation abgespielt, und Sie können sehen, es gibt kleine Pausen, wenn ich meine Maus pausiere Ich habe kein sanftes Ziehen gemacht. Aber wenn ich hier reinkomme und diese Optionen erkunde, kann ich es plötzlich mit dieser Option hier glätten und er irgendwie langsam in die Animation hinein und dann wieder aus ihr heraus Das hat also ein bisschen Leichtigkeit beim Ein- und Aussteigen. Wenn wir einfach konstant arbeiten, bewegt sich das Ganze mit einer konstanten Geschwindigkeit über den Bildschirm. Also konstante Geschwindigkeit, wenn sie konstant ist. Wenn es ein Original ist, wird es all das Ruckeln behalten , das Sie vielleicht in Ihrer Handbewegung hatten Und wenn es glatt ist, wird es in der Animation einfach etwas lockerer, und dann wird es aus der Animation heraus lockern Es liegt wirklich an Ihnen, welche davon Ihnen gefallen und welche für Ihre Animation geeignet sind. Die anderen Optionen , die Sie im Nachhinein haben , sind, dass Sie die Geschwindigkeit anpassen können. Siehst du, ich ziehe da runter und plötzlich bewegt er sich langsam. Wir haben immer noch diese Leichtigkeit beim Ein- und Auskneten , weil wir sie auf Glatt eingestellt haben Ich könnte es auf Stetig umstellen, und wir können sehen, dass er sich jetzt viel langsamer bewegt , seit wir diese Animationsoption hier unten geändert haben Wir könnten es beschleunigen, und dann bewegt er sich plötzlich wirklich über den Bildschirm Sie haben also all diese Optionen. Andere Optionen, die wir untersuchen können. Wenn Ihnen Ihr Pfad jedoch nicht gefällt, können Sie ihn löschen. Nehmen wir an, wir wollten nicht , dass sie in einer geraden Linie verlaufen. Sie haben diesen Pfad , der hier durch die gepunktete blaue Linie dargestellt hier durch die gepunktete blaue Linie Wir können das löschen und von vorne beginnen. Also dieses Mal klicken und ziehen wir ihn hin und her, aber ich werde die Schicht nicht gedrückt halten. Also dieses Mal lasse ich ihn einfach überall herumfliegen, vielleicht macht er ein paar Loop de Loops und dann landet er hier drüben. Also, wenn ich veröffentliche, machen wir weiter und sehen uns die Animation Es ist wirklich cool , dass du so deinen eigenen Animationspfad erstellen kannst . Jetzt können wir natürlich die Geschwindigkeit herunterregeln , wenn wir wollen , dass er etwas langsamer fährt. Jetzt bewegt er sich also auf demselben Weg, nur ein bisschen langsamer. Wenn ich will, dass es stabiler ist, könnte ich es mit diesem versuchen, damit er einfach eine konstante Geschwindigkeit hat. Wenn ich jetzt, aus irgendeinem Grund, ruhig bin, sind wir fertig. lief es nicht bis zum Ende, aber jetzt spielt es sich so ab. Und mit einer reibungslosen Option wird es natürlich so einfach sein, Ihre Animation ein- und auszuschalten. Es wird etwas langsam beginnen , eine konstante Geschwindigkeit erreichen und am Ende wird es langsamer. Ähm, die andere Sache, über die wir hier noch nicht gesprochen haben , ist diese Orientierung zum Pfad. Im Moment ist dieses B nur horizontal ausgerichtet. Er schaut mir immer diese Ausrede an. Er schaut hier immer auf die linke Seite des Bildschirms. Aber plötzlich, wenn ich mich nach dem Pfad orientiere, beobachte, was er jetzt tut. Jetzt dreht er sich plötzlich um, je nachdem, wie ich meine Maus bewege. Jetzt wird es für ihn nicht viel Sinn machen , solche Backflips zu machen , weil ich in alle möglichen Richtungen gegangen bin Aber wenn ich das im Hinterkopf behalten und das noch einmal machen würde, dann lass mich diesen Pfad löschen Jetzt werde ich klicken und ziehen, aber ich werde mich nur in einer Schleife wie dieser bewegen, Vorwärtsbewegung. Dann richte ich mich nach dem Pfad aus. Dann ist es eher so, als ob das vielleicht passieren könnte. Ich habe noch nie so ein B fliegen sehen. Aber genau das macht dieser Orient-to-Pfad. Dadurch kann sich dein Charakter, dein Element, drehen, während es sich auf dem Pfad bewegt. Wenn du nicht möchtest, dass es rotiert, lässt du es einfach ausgeschaltet. Lass uns versuchen, hier etwas zu machen, wo er vielleicht von Blume zu Blume fliegt und dann vielleicht eine Weile auf jeder Blume bleibt . Verschiebe meinen Hintergrund, lass mich die Strg-Taste drücken , um den Hintergrund zurückzuholen. Lassen Sie uns einfach von hier wegspringen und dann können wir sicherstellen, dass unser Hintergrund an der richtigen Position ist. Okay. Also werden wir sie erneut anklicken. Und jedes Mal, wenn Sie das Tool verlassen und zum Tool zurückkehren, behält es den letzten Pfad bei , den Sie verlassen haben, aber Sie können den Pfad jederzeit löschen und erneut beginnen. Fangen wir also noch einmal an. Also werde ich ihn vielleicht bei jeder Blüte anhalten lassen. Vielleicht überspringe ich den ersten. Also werde ich umziehen und ihn quasi hierher hüpfen lassen. Dann mache ich eine Pause, aber ich lasse die Schicht nicht los. Ich werde herkommen. Ich pausiere, lasse die Schicht nicht los . Ich werde herkommen, pausieren, Schicht pausieren, Dann wird es endlich gestoppt, weil du das nur so lange machen kannst, und dann wird deine Animation gestoppt Ich habe einfach ein bisschen zu lange gebraucht, sodass meine Animation am Ende unterbrochen wurde. vielleicht lasse ich sie nur bei ein paar Blumen anhalten. Sie haben hier also einige Einschränkungen, aber lassen Sie mich weitermachen und diesen Pfad löschen und lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Also werden wir sie hierher fliegen lassen. Vielleicht macht er eher eine gerade Linie und dann kommt er vielleicht hierher und dann ist das das Ende meiner Animation. Okay? Also von Blume zu Blume springen. Sie könnten sie länger pausieren lassen. Du könntest das machen, wie du willst. Aber lassen Sie mich hier die Geschwindigkeit drosseln. Ich reduziere es ganz auf Null. Und dann lass mich dir das hier einfach vorspielen. Eine Sache, die hilfreich ist, ist , wenn Sie jetzt auf diese Startdauer tippen . Wenn ich diese Option ausgewählt habe, kann ich bei der ausgewählten Folie sehen, dass es 7,9 Sekunden sind, die tatsächlich die Zeit sind, die diese Folie abgespielt wird. Aber wenn ich auf die Registerkarte „Dauer“ klicke, kann ich es plötzlich genau dort sehen. Und ich kann die Länge meiner Folie auch ändern , indem ich einfach die Griffe herausziehe, was ich in einer Sekunde tun werde Aber ich habe hier auch diesen Play-Button und diesen Abspielkopf, was hilfreich sein kann, weil Sie diesen Abspielkopf einfach durch Ihre Animation ziehen können diesen Abspielkopf einfach durch Ihre Animation ziehen Wenn du also mit etwas Animiertem oder einem Video wie diesem arbeitest , ist es hilfreich, diese Video-Timeline einzuschalten Wenn du es nicht siehst, ist es da unten versteckt, du kannst es hier oben umschalten Es gibt ein paar Arten von Projekten. Wenn Sie bei beginnen, haben sie hier nicht die Option Dauer. Wenn Sie jedoch mit einem Projekt beginnen, bei dem es sich um ein Video oder etwas anderes handelt, bei dem erwartet wird, dass Sie eine Animation mitbringen, können Sie dies nach oben verschieben Sie können das jederzeit nach oben verschieben, aber dann erhalten Sie hier auch die Option Dauer Jetzt möchte ich die 7,9 Sekunden im Zusammenhang mit der Geschwindigkeit dieses B. erklären Sekunden im Zusammenhang mit der Geschwindigkeit dieses B. , wenn seine Animationsgeschwindigkeit am niedrigsten ist Und dann komme ich raus und spiele das. Wenn Sie sich den Abspielkopf ansehen, werden wir feststellen, dass er die gesamte Länge des Videoclips benötigt die gesamte Länge des , um seine Animation fertigzustellen Wenn Sie also die Geschwindigkeit höher eingestellt haben , kommt es plötzlich, manchmal, zu einem Timeout, weil es zu einem Timeout Wenn Sie die Geschwindigkeit also auf die niedrigstmögliche Geschwindigkeit ziehen, nimmt sie die gesamte Entfernung Ihres Abspielkopfs Aber das hängt auch der Länge Ihres Videoclips Mit anderen Worten, schauen wir uns an, wie schnell er sich jetzt bewegt. Wenn das 7,9 Sekunden sind. Er bewegt sich, du weißt schon, zu einem vernünftigen Preis, und dann geht es auf die andere Seite. Aber plötzlich, wenn ich die Geschwindigkeit nicht ändere, sondern hierher komme und diesen Clip ziehe und plötzlich mache ich es so, dass es nur, sagen wir, 2 Sekunden sind. Und wenn ich jetzt auf die Play-Taste drücke, werden wir plötzlich feststellen, dass er sich viel schneller bewegt , weil er immer will, dass er den Animationspfad innerhalb der Zeit, die Sie hier festgelegt haben, abschließt. Also habe ich die langsamste Geschwindigkeit eingestellt und sie kürzer gemacht, und plötzlich bewegt er sich schneller, weil er die Animation immer noch innerhalb dieser 2 Sekunden beenden will innerhalb dieser 2 Sekunden Lassen Sie mich jedoch Strg Z drücken , um das rückgängig zu machen. Interessanterweise. Wenn ich das Gegenteil mache, könnten wir erwarten, dass sie noch langsamer werden , wenn ich es nach rechts ziehe Mit anderen Worten, lassen Sie uns das hier in den 7,9 Sekunden spielen. Denken Sie daran, das ist die Geschwindigkeit, mit der er sich hier bewegt, also erreicht er sie, bis er am Ende angelangt ist. Aber jetzt kann ich herkommen und mich das einfach zurückziehen lassen. Aber wenn ich das in die Länge ziehe, sagen wir, ich schaffe es auf etwa 30 Sekunden. Wenn ich jetzt plötzlich auf „Abspielen“ drücke, lasse ich meinen Wiedergabekopf zurückstellen. Wenn ich jetzt plötzlich auf Play drücke, wird die Geschwindigkeit nicht mehr angepasst. Es wird sie bei ungefähr diesen 8 Sekunden belassen. Er braucht, um bis zum Ende zu kommen. Aber dann haben wir hier all diesen Raum , in dem er sich nicht bewegt, okay? Es passt also die Geschwindigkeit an, wenn Sie den Clip kürzen, weil die gesamte Animation in den Clip passen soll. Sie können ihn jedoch verlängern, und dann haben Sie am Ende des Clips etwas Platz , wo sich Ihr Objekt nicht bewegt. Denken Sie also einfach daran. Es ist eine kleine Eigenart , mit der man sich nur vertraut machen muss Jetzt fragst du dich vielleicht, ob ich diese Zeitleiste viel länger mache, kann ich dann längere Animationen aufnehmen Nun, das habe ich mich auch gefragt. Und wenn du es mit dieser Timeline zu tun hast, wenn du diesen Slider machst, zoomst du deine Seite, aber du hast dieses kleine Symbol genau hier. Wenn du darauf klickst, zoomst du plötzlich in dieser Zeitleiste hinein und heraus Ich kann also hineinzoomen, damit es größer wird, ich kann herauszoomen, sodass es kleiner wird Sie stellen fest, dass sich der 30.8 nicht ändert. Ich ändere die Länge dieser Folie nicht wirklich. Ich würde das tun, indem ich die Schieberegler am Ende herausziehe. Ich ändere hier nur meine Ansicht, okay? Also mache ich es ein bisschen kleiner, ein bisschen mehr herausgezoomt, nur damit ich es rausziehen kann, und lass uns das länger machen Wenn ich es also auf 1 Minute und 47 Sekunden mache, bedeutet das, dass ich eine längere Animation aufnehmen kann Gehen wir jetzt zurück und duplizieren wir dieses B, also drücke ich die Taste D, um es zu duplizieren. Und dieser hat den gleichen Animationspfad , wenn Sie etwas duplizieren, er verschiebt den Pfad mit, aber wir werden das löschen und wir werden eine neue Animation aufnehmen, nur um zu sehen, da wir unsere Zeitleiste hier viel länger gemacht haben, und es sind 1 Minute und 47 Sekunden. Können wir eine viel längere Animation aufnehmen? Also mache ich weiter und fange an diesen Typen herumzuschleppen, und wir werden sehen, ob ich damit eine viel längere Animation aufnehmen kann Also, wenn du es einfach herumschleppst, wirst du sehen, nein, es wird dich immer noch einschränken Sie können also nicht die Zeitleiste herausziehen und sie viel länger machen und plötzlich in der Lage sein, eine Animation zu machen , die viel länger ist Es wird dich immer noch unterbrechen, okay? Aber lass mich dir noch etwas anderes zeigen. Sie können immer noch längere Animationen erstellen. Man muss nur knifflig damit werden, und es gibt noch eine weitere Funktion, die wirklich hilfreich sein kann. Also lass mich dir das zeigen. Aber lassen Sie uns zuerst diesen Pfad verwerfen. Lass uns das B nehmen. Lass uns für eine Sekunde von hier weggehen. Lass uns sie so umdrehen und dann ist er vielleicht irgendwo im Vordergrund. Lass uns sie einfach hierher bringen. Nun, ich denke, meine Blumen hier sind definitiv etwas unmaßstabsgetreu , was sie sein sollten, aber darüber werden wir uns keine Gedanken machen . Wir haben hier einfach Spaß. Okay. Also, jetzt werde ich dieses B animieren Lassen Sie mich damit beginnen , hier eine einfache Animation aufzunehmen, eine Animation zu erstellen, und wir ziehen ihn, bewegen ihn hierher. Vielleicht fliegt er so, und dann lassen wir sie einfach bei der Blume anhalten Wir lassen das spielen. Mir geht es nicht so sehr um die Geschwindigkeit, aber ich denke an Folgendes. Was ist, wenn ich möchte, dass dieser B zuerst all seine Animationen macht , bevor sich dieses B überhaupt bewegt? Vielleicht will ich nur, dass er dort schwebt. Gibt es eine Möglichkeit, das zu tun? Nun ja, wenn du ein paar Tricks kennst, und ich werde dir diese Tricks jetzt zeigen. Es gibt noch eine andere Option , die hier versteckt ist. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, hast du diese Fähigkeit. Lass mich wieder auf mein B gehen, lass mich mit der rechten Maustaste klicken und diese Option zum Show-Timing wählen. Wenn Sie das nicht sehen, müssen Sie möglicherweise Ihr Projekt ändern und Sie könnten die Größe ändern und einen magischen Schalter verwenden, wenn Sie eine professionelle Kamera haben , und zu einem Video oder etwas anderem wechseln, bei dem eine Animation erwartet wird Denn wenn Sie ein Projekt haben, bei dem Animation erwartet wird, ein Projekttyp, dann wird es diese Option zum Show-Timing Und das macht plötzlich einen unabhängigen Zeitplan. Also hier ist unser Hauptzeitplan hier unten. Aber jetzt sehe ich eine andere Zeitleiste für das Objekt, das ausgewählt ist. Wenn ich dieses B auswähle, sieht es jetzt so aus, als würde ich dieselbe Zeitleiste sehen, aber das ist tatsächlich eine andere Zeitleiste als ich für dieses B gesehen habe. Ich könnte das hier auswählen, und plötzlich sehe ich eine Zeitleiste für diese Gruppe. So können Sie beginnen, die einzelnen Zeitpläne für die Dinge in Ihrem Projekt zu sehen , und das kann sehr hilfreich sein Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns unseren Spielkopf ganz zurück zum Anfang bringen ganz zurück zum Anfang Denken Sie daran, dieser Clip dauert 1 Minute und 47 Sekunden. Lassen Sie mich einfach auf Play drücken und ich warte, bis das erste B den ganzen Bildschirm erreicht hat. Und wenn er den ganzen Bildschirm überquert hat, drücke ich die Leertaste. Was die Leertaste bewirkt, ist, dass Sie Ihren Spielkopf stoppen. Wenn Sie also zu einem beliebigen Zeitpunkt etwas abspielen und die Leertaste drücken, wird der Abspielkopf sofort gestoppt Also lasse ich es etwas weiter spielen. Sie können die Leertaste drücken, um es zu beenden, Sie können die Leertaste drücken, um es erneut zu starten Die Leertaste startet und stoppt also deinen Abspielkopf. Jetzt, wo ich den Playhead hier habe. Stellen wir uns vor, ich möchte , dass dieser B dort seine Animation beginnt Nun, ich kann das Ganze ziehen und verschieben. Wenn ich jetzt versuche, das Ganze zu verschieben, das nicht, weil es schon ganz am Ende ist. Aber wenn ich das Ende durchwische, würde ich sehen, dass es hier noch nicht einmal vorbei geht Wenn ich den ganzen Weg durchgehe, siehst du, dass B sich nicht bewegt, er bewegt sich nur im ersten Teil Siehst du, da bewegt er sich, aber jetzt bewegt er sich nicht. Lass mich den Abspielkopf wieder dahin bringen , wo das Ding oben aufhört Ich werde mich zurückziehen, weil mir das ganze Abschneiden des ganzen Endes egal Abschneiden des ganzen Endes egal ist oder er sich nicht bewegt Dann werde ich es einfach schieben. Jetzt kann ich es verschieben, weil ich am Ende etwas Platz habe. Was jetzt passiert ist, ich weiß nicht, ob ich das genau mit meinem Abspielkopf in Einklang gebracht mit meinem Abspielkopf Aber auch hier kann das Ein - und Auszoomen hilfreich sein Beachten Sie, dass ich bei meinen Vorschaubildern ein- und auszoome, nicht bei meinem Frame hier oben. Ich werde heranzoomen Dann kann ich das plötzlich genauer mit meinem Abspielkopf abgleichen Nun, es gibt ein Problem damit, aber ich zeige Ihnen, wie Sie das Problem umgehen Wenn wir das jetzt zurückziehen, werden wir feststellen, dass, okay, lassen Sie mich zuerst einfach zurückschalten und das an den Bildschirm anpassen, sodass wir hier alles sehen Wenn ich es jetzt spiele, fliegt dieses B. Das Problem ist , dass wir das B verloren haben, weil er hier nicht in der Timeline auftaucht, wir sehen ihn nicht einmal. Aber sobald das hier aufhört, ist er da. Jetzt kommt er rein, okay? Also das Problem ist, dass ich will, dass er bis zu diesem Punkt hier rumschwebt und dann will ich, dass er fliegt Also, das könnten wir machen. Wir brauchen nur eine weitere Kopie von diesem B. Lass mich ihn auswählen. Ich drücke Strg D, um ihn zu duplizieren. Jetzt habe ich eine alternative Version. Bei dieser Version hier mir der Bewegungspfad egal. Er bleibt einfach still, also löschen wir den Bewegungspfad. Lass mich reinkommen und sichergehen, dass ich glaube, dass ich den Bewegungspfad gelöscht habe. Ich glaube, das habe ich getan, und dann werden wir ihn runterholen, also ist er genau über dem anderen B. Aber für dieses B will ich nur, dass er ganz hinten ist. Wenn der Abspielkopf dann da ist, will ich, dass es aufhört Also lass mich herkommen und lass mich das rauszoomen. Hier ist das Ein- und Auszoomen also hilfreich. Ich möchte das zurückziehen, bis wir dort ziemlich nahe am Abspielplatz sind. Lassen Sie mich das jetzt vergrößern, damit ich ein bisschen besser sehen und präzise sein kann, damit Sie bis zu 500% gehen können Dann ziehe ich es nach rechts. Da sollte mein anderes B ins Spiel kommen. Also könnte ich diesen Typ sogar für eine Sekunde nach oben verschieben, nur damit es einfach ist, beide B auszuwählen. Lass mich das einfach ziehen, damit wir auch den Beginn der Zeitleiste sehen können . Aber jetzt kann ich zwischen den Bs hin und her gehen und sehen, wo sich die Zeitleiste der beiden Zeitleiste hier im Verhältnis zum Abspielkopf aneinanderreiht Dieser sieht so aus, als ob er ziemlich genau auf dem Abspielkopf Wenn ich zu dem unten stehenden komme, sieht es so aus, als müsste ich eine kleine Anpassung vornehmen Ziehen wir es zurück. Jetzt stehen sie beide wirklich hinter dem Spielkopf. Jetzt könnte ich das vergrößern oder verkleinern. müssen wir uns keine Gedanken machen, aber lassen Sie uns das jetzt tatsächlich durchspielen . Also ziehe ich das ein bisschen zurück. Aber jetzt ziehen wir einfach unseren Abspielkopf von Anfang an, und jetzt drücken wir auf Play und sehen, was passiert Also die Bienen, die schweben, diese Bienen bewegen sich über den Bildschirm. Wir sehen das eine Exemplar des B. Das andere Exemplar ist noch nicht da, aber jetzt ist es genau da Und es sieht so aus, als ob ich vielleicht einfach die Leertaste von Stopp drücken sollte. Es sieht so aus wir vielleicht in einer Sekunde beide Bienen sehen, aber ich weiß, was das Problem ist. Wir haben unsere Bs nie neu ausgerichtet, okay? Denken Sie also daran, sie waren irgendwie an verschiedenen Orten. Also da ist ein Bild, in dem ich beide sehen kann. Ich muss mir dieses Top B schnappen und wir wollen sie genau darüber haben. Das war das Problem. Also lass uns jetzt zurückgehen. Lass uns das noch einmal bis zum Ende durchspielen. Wir sehen also das eine B, wir sehen die eine Kopie von B. Aber wenn er dann verschwindet, kommt die andere Kopie von B rein und sie wird anfangen, sich zu bewegen. Plötzlich haben wir also die Einschränkung aufgehoben, nur Animationen erstellen zu können , die so viele Sekunden dauern. Jetzt könnten wir diese ganzen 1 Minute und 40 Sekunden auffüllen indem wir einfach ein paar Kopien der Bienen anfertigen und dabei den Trick anwenden, den ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und plötzlich ist dieses benutzerdefinierte Animationstool nur noch ein Spielplatz, auf dem Sie viele, viele Optionen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie einsteigen und damit herumspielen. Ich denke, wir haben so ziemlich alle Optionen abgedeckt. Lassen Sie mich für eine Sekunde unter Animieren hier unter Animation erstellen gehen eine Sekunde unter Animieren hier unter Animation erstellen Das ist die , die nur schwebt, aber wir werden sie dazu bringen, schnell etwas zu tun , nur um sich die Optionen noch einmal anzusehen Und wir haben über all das gesprochen. Ich glaube, was wir hier nicht erwähnt haben, waren diese anderen Effekte, also kannst du sie mitfliegen lassen, und du könntest sie auch rotieren lassen, während er mitfliegt. Und dann gibt es einige Einstellungen denen Sie die Rotationsgeschwindigkeit ändern können. Jetzt dreht er sich einfach mit, und dann kannst du sie flackern lassen , du kannst sie wackeln lassen Es gibt also eine Reihe verschiedener Optionen, mit denen Sie hier spielen können, zusammen mit all den Optionen, über die wir bereits gesprochen haben Aber das ist eine wirklich coole Funktion in Canva, die Möglichkeit, benutzerdefinierte Animationen zu bei denen Sie den Pfad definieren Sie haben viele Möglichkeiten. Und wenn Sie dann diese Option für die Anzeigezeit verwenden, können Sie steuern, wo Dinge auf der Timeline erscheinen, wann sie in Ihre Szene kommen wann sie Ihre Szene verlassen. Wenn Sie Duplikate eines Objekts erstellen, sind Sie plötzlich nicht mehr durch die Anzahl der Sekunden der Animation, die Sie aufnehmen können, begrenzt , Sie können wirklich eine endlose Animation erstellen Viel Spaß damit. Du kannst ein paar wirklich coole Dinge machen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. Mehr spielen mit benutzerdefinierter Animation: Okay. In der letzten Lektion haben wir alles über diese benutzerdefinierte Animationsoption in Canva gelernt diese benutzerdefinierte Animationsoption in Canva Wir haben alle Optionen durchgesehen, aber ich gebe dir immer gerne kreative Möglichkeiten, über die Verwendung von Tools nachzudenken Lassen Sie mich Ihnen also eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie dieses benutzerdefinierte Animationstool verwenden können. Also werde ich einfach diese Tastenkombination C verwenden , um einen Kreis auf dem Bildschirm zu platzieren. Ich werde das etwas kleiner machen. Und lass mich einfach Alt benutzen, während ich dieses Objekt herausziehe. Wenn ich also darauf klicke, dann die Alt-Taste gedrückt halte und herausziehe, kann ich eine Kopie erstellen. Natürlich kannst du jederzeit mit der rechten Maustaste auf Duplizieren klicken. Sie können auch hier nach oben gehen und Duplizieren auswählen. Also werde ich hier ein paar verschiedene Optionen finden. Geben wir ihnen einfach ein paar verschiedene Farben. Also mache ich den hier grün. Und wir werden diesen auf Blau ändern. Okay. Jetzt werde ich sie mit dem benutzerdefinierten Animationstool animieren benutzerdefinierten Animationstool Also werde ich die Größe so belassen, denke ich, und ich werde mit dieser beginnen Und dann werde ich wieder unter diese animierte Option fallen Wir haben in der letzten Lektion alles darüber gelernt. Komm her unter Animation erstellen und ich ziehe so etwas einfach hier rüber und mache eine Schleife Etwas zufällig, und dann mache ich das für jedes Objekt Ich glaube, ich werde hier bei all diesen Dingen einfach Steady für meinen Animationsstil wählen . Ich werde mir noch nicht so viele Gedanken über die Geschwindigkeit machen. Lass mich das nächste holen. Das Gleiche. Eigentlich, bevor ich das mache, lass mich das lassen. Ich möchte sie zuerst positionieren, also stelle ich die beiden vielleicht hier hin. Ich lege sie auf diese Seite und experimentiere hier wirklich. Experimentieren ist ein guter Weg , um manchmal auf neue Ideen zu stoßen Ich nehme diesen hier und mache dasselbe, wo wir ihn animieren werden , eine Animation erstellen, und wir ziehen ihn rüber, versuchen, es mit ungefähr der gleichen Geschwindigkeit wie bei der letzten zu machen Wir machen das für jeden von ihnen, erstellen eine Animation und ziehen ihn rüber Er macht eine Schleife und kehrt auf diese Seite zurück. Ich glaube, ich habe vergessen, Steady für den blauen zu wählen. Lass mich für eine Sekunde zurückweichen. Wähle diesen blauen, schalte ihn auf Steady. Die sind stabil. Dann haben wir den grünen nicht gemacht. Lass uns den grünen machen. Und so etwas in der Art. Okay, ruhig. Jetzt haben wir all das, was in dieser kleinen Animation abgespielt wird. Jetzt möchte ich sie natürlich nehmen und sie alle hinter meinem Text positionieren. Natürlich könnten wir hier einen kleinen Abspielkopf gebrauchen, die Leertaste drücken, um durchzugehen, und das ist cool Einfach so kannst du Dinge tun, die ziemlich cool sind. Aber einer der Tricks, die ich in diesem Kurs an mehreren Stellen anwenden werde , ist das Gruppieren Dingen und manchmal auch das Erstellen von Duplikaten Jetzt habe ich hier eine weitere Folie, die ich nicht benötige. Lass mich das einfach loswerden. Aber was ich tun werde, ist , all diese zu gruppieren, und das ist Steuerung G auf meiner Tastatur, oder du könntest einfach diese Gruppentaste hier benutzen , um sie zu gruppieren. Aber dann werde ich eine Kopie machen. Drücken Sie D, um eine Kopie zu erstellen. Diese Kopie hier, ich werde das T kurz gedrückt halten, um es zu verkleinern. Dann könntest du sogar jetzt reinkommen und die Animation für all diese anpassen, da du sie jetzt als Gruppe ausgewählt hast, wenn du hier reinkommst und animierst, und wir gehen darunter, eine Animation erstellen Plötzlich können wir als Gruppe kommen und eine Animation machen, aber sie sollten schon individuell eingerichtet sein Wenn ich die Gruppierung für eine Sekunde aufhebe und jetzt gehe, kannst du sehen, dass sie alle diese benutzerdefinierte Option haben Wenn ich sie wieder zusammenfüge, ich sie plötzlich erneut zusammenfügen Aber ich möchte sie wirklich einfach alle auf einmal animieren, und ich möchte diese benutzerdefinierte Animation verwenden Sie alle haben es angewendet. Also musste ich nur die Gruppierung aufheben, damit ich diese Option sehen konnte, und jetzt konnte ich hier reinkommen und jetzt konnte ich die Geschwindigkeit dafür anpassen Also kann ich dafür sorgen, dass sie viel schneller laufen, oder ich kann diese speziellen langsamer machen. Okay. Also hat es mir einfach verschiedene Möglichkeiten gegeben, da reinzukommen und das anzupassen. Also diese Gruppe, ich könnte sie wieder zusammenfassen weil ich glaube, dass sie sich jetzt auf separaten Ebenen befinden, aber sie sind immer noch alle ausgewählt, sodass ich sie gruppieren könnte. Sie könnten also herumspielen, indem Sie die Gruppen auf diese Weise variieren. Sie könnten auch einfach Strg D drücken, um eine Kopie zu erstellen, und dann vielleicht die Ausrichtung ändern. Also vielleicht mache ich das so denn wenn ich jetzt auf Play drücke, habe ich welche, die so durch die Mitte des Bildschirms kommen . Und wieder sind sie mit dieser langsameren Geschwindigkeit. Vielleicht möchte ich, dass einige schneller sind, was meiner Meinung nach hinter allem steckt. Ich könnte also weitermachen und diese Ebene kopieren, und wir könnten sie auch drehen , sodass sich einige Ebenen schneller bewegen. Lassen Sie uns das Spiel wieder von vorne beginnen. Wir drücken auf Play. Und plötzlich haben wir eine ganze Reihe von Kreisen, die verschiedene Dinge tun. Also nochmal, ich könnte sie jetzt alle nehmen. Lassen Sie mich all diese Gruppen nehmen und sie nach unten verschieben, und dann nehme ich all diese Gruppen und gruppiere sie zusammen. Sie können also weiterhin immer mehr Dinge in Gruppen wie diese zusammenfassen. Jetzt werde ich einfach die Größe meines Bildschirms ändern, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Ich werde diese ganze größere Gruppe duplizieren, indem die ULT-Taste gedrückt halte Wir werden das reindrücken. Nun, wenn es hier in einer Gruppe ist, ändert es tatsächlich die Form. Mir war nicht bewusst, dass die Form auf diese Weise variieren würde , aber ich glaube, das liegt daran, dass ich die Größe dieser Griffe ändere, während ich eine Gruppe ausgewählt habe. Jetzt habe ich plötzlich eine andere Form. Wenn ich die Form nicht auf diese Weise variieren möchte, drücken Sie einfach Strg Z, um sie rückgängig zu machen. Jetzt, wo alles hier ist, habe ich nicht alles in einer Gruppe zusammengefasst. Lassen Sie uns alles in einer Gruppe zusammenfassen. Steuerung G, alles in einer Gruppe. Wenn ich die Größe ändere, weiß ich nicht warum, bevor es von der Mitte aus passiert ist. Ich hatte nicht erwartet, dass die Größe so geändert wird, wie es dort der Fall war, aber drücken wir Strg D, um das zu wiederholen. Jetzt werde ich es tun Ich glaube, vorher muss ich versehentlich an meinem Seitengriff gezogen haben. Wenn Sie also so an den Seitengriffen ziehen, können Sie die Form anpassen. Ich drücke Strg Z, weil ich sie wirklich als Kreise behalten möchte. Wenn Sie jedoch die Form ändern möchten, können Sie diese Seitengriffe verwenden. Eigentlich wollte ich mir nur den Eckgriff schnappen. Muss versehentlich nach dem Seitengriff gegriffen haben. Aber jetzt mit dem Eckgriff kann ich ihn plötzlich einstellen, oder? Und dann möchte ich vielleicht auch das gesteuerte D drücken, um es einfach wieder zu duplizieren. Bring es wieder her, aber dieses Mal werde ich es drehen, oder? Und dann drücken wir einfach Strg D , um es noch einmal zu machen. Aber dann lassen Sie uns das wieder vergrößern. Also all diese verschiedenen Dinge. Und wenn ich dann auf Play drücke, plötzlich all diese Kreise animiert Jetzt kann ich sie mir alle schnappen und herunterziehen. Zu jedem Zeitpunkt kann ich sie alle zu einer Gruppe zusammenfassen. Ich kann die Transparenz nutzen und die Transparenz aller verringern. Wenn ich jetzt auf Play drücke, drücken wir hier auf Play und schauen uns das Ganze an. Also lass mich dir den Playhead zurückbringen. Lass mich Dinge abwählen, nur damit wir ein bisschen besser sehen können Lassen Sie uns das etwas vergrößern, damit wir wirklich sehen können, was vor sich geht, und auf Play klicken Jetzt bekommen wir plötzlich diese interessante Animation, weil wir so viele dieser verschiedenen Kreise haben. Also, ich habe hier ein paar, die nicht animiert sind. Also, ich habe dabei ein paar Fehler gemacht, was okay ist, denn das ist wirklich nur, um dir die Idee zu geben , kreativ zu denken, okay? Das Duplizieren und Duplizieren dauert nur eine Sekunde und Sie erhalten diese immer größeren Gruppen Und dann hat man plötzlich etwas genommen, das nur ein einziger Kreis war , und plötzlich konnte man daraus etwas völlig anderes machen. Hier ist ein Beispiel. Ich könnte hier rauszoomen und mir einen Teil dieser Animation schnappen, und ich könnte sie einfach total vergrößern. Lassen Sie mich also für eine Sekunde die Gruppierung aufheben. Und wenn ich dann unter den Reiter „Position“ komme, lasse mich einfach bei gedrückter Maustaste klicken, um diesen aus der Gruppe Ich schiebe diese Spitzengruppe raus. Wenn ich bei gedrückter Maustaste klicke, wird die Auswahl aufgehoben. Jetzt kann ich all diese anderen immer noch zusammen gruppieren. Aber jetzt ist diese eine separate Gruppe. Also lass uns diesen wieder hierher bringen. Eigentlich ist das ein Solo-Kreis. Also mit anderen Worten, ich habe sie mir nicht alle geschnappt. Aber diesen einen Kreis, ich könnte diesen einen Kreis bilden. Ich könnte ihn einfach so riesig machen. Wenn ich jetzt plötzlich diesen Kreis für sich alleine mache , weil er sich über den Bildschirm bewegt. Wenn ich jetzt auf Play drücke, bekommen wir plötzlich ein ganz anderes Element in dem wir diesen einen großen Kreis haben. Also wirklich, der einzige Punkt dabei. Ich glaube nicht, dass ich hier eine großartige Animation bekommen habe, aber manchmal hast du vielleicht eine Idee und vielleicht bekommst du etwas , das du wirklich cool findest. Der einzige Punkt dabei ist, dass Sie wirklich herumspielen und sich bewusst sein sollten, dass Sie diese Tricks haben, Sie die Fähigkeit haben, den Maßstab zu ändern, Sie haben die Fähigkeit, zu gruppieren, Sie haben die Fähigkeit, die Größe zu All diese verschiedenen Dinge können also ins Spiel kommen, wenn Sie dieses benutzerdefinierte Animationstool verwenden . Wenn Sie verschiedene Techniken zusammen verwenden, können Sie einige wirklich coole Ergebnisse erzielen Alles klar? Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 38. Benutzerdefinierte Animationsherausforderung: Okay, willkommen zur Herausforderung für benutzerdefinierte Animationen. Da wir gerade zwei Lektionen über das benutzerdefinierte Animationstool in Canva In dieser Lektion möchte ich, dass du etwas tust, bei dem du benutzerdefinierte Animationen integrierst Jetzt können Sie ein vollständiges Design wie dieses erstellen, wenn Sie möchten, oder es kann viel einfacher sein. Alles ist in Ordnung, aber ich möchte, dass Sie ein Element der benutzerdefinierten Animation hinzufügen. Nun, mit benutzerdefinierter Animation meine ich, dass Sie tatsächlich möchten, dass Sie auf ein Element klicken, und ich möchte, dass Sie diese erstellte Animation tatsächlich verwenden. Lassen Sie mich also wirklich raus und wieder raus. Ich möchte, dass du herkommst und dieses Tool benutzt, um ein Animationsprogramm zu erstellen. Also das nenne ich benutzerdefinierte Animation. Du kommst hier rein und klickst darauf und dann klickst du auf etwas. Sie ziehen es hin und her und stellen so die Animation dar, die Sie aufnehmen wollten. Und dann kannst du hier mit all diesen Optionen herumspielen , über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben, okay? Also jede Art von benutzerdefinierter Animation, ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Nun, nur ein paar Erinnerungen für dich. Denken Sie daran, wenn Sie auf diese Registerkarte „Dauer“ klicken, können Sie hier plötzlich die Länge Ihrer Folien sehen . Das kann hilfreich sein Wenn Sie Ihre Timeline vergrößern und verkleinern müssen , können Sie darauf klicken, und dann können Sie quasi zwischen dem Zoomen hier hin und her wechseln Und wenn ich erneut klicke und die Zeitleiste jetzt dort ausgewählt ist Jetzt zoome ich die Timeline tatsächlich ein und aus. Das gibt mir nur eine etwas genauere Steuerung. Etwas anderes, das sehr hilfreich ist. Denken Sie daran: Wenn Sie diese Option für die Dauer haben, können Sie auch auf eines der Elemente in Ihrem Projekt klicken und dann mit der rechten Maustaste klicken und den Zeitpunkt der Anzeige auswählen. Und dann hast du plötzlich eine Zeitleiste für dein Thema, was auch immer ausgewählt ist, zusammen mit der Hauptzeitleiste. Das ist also sehr hilfreich, denn dann können Sie neu positionieren, wo auf einer bestimmten Folie die Animation stattfinden soll Und das ist ein kleiner Trick, den wir, wie ich bereits erwähnt habe, beim letzten Video anwenden können , um das Aufnahmelimit zu überschreiten, das Canva hat wenn Sie dieses benutzerdefinierte Animationstool verwenden Nun, aus irgendeinem Grund bist du hier drin und siehst diese Option zum Show-Timing nicht Lassen Sie mich sehen, dass hier das Timing hoch ist. Wenn du jedoch kein hohes Timing oder kein Show-Timing siehst und du diese Option für die Dauer nicht hast, dann steckst du möglicherweise im älteren Canva-Editor , der diese Videooptionen nicht hat Es ist möglich, ein Projekt zu starten , das diesen neuen Videoeditor nicht hat Und wenn Sie sich in einer der nächsten Lektionen auf einen Kurs mit dem Titel Forcing the New Video Editor freuen , werden Sie sehen, dass es tatsächlich eine Möglichkeit gibt, diesen Editor zu erzwingen. Neben der bloßen Auswahl bestimmter Projektdimensionen gibt es auch eine Möglichkeit, dies zu erzwingen. Schauen Sie sich also bei Bedarf diese Lektion an. Aber in dieser Lektion werden wir nur diese herausfordernde Übung haben, bei ich möchte, dass Sie eine Art benutzerdefinierte Animation erstellen. Alles, was Sie wollen, was auch immer, haben Sie einfach Spaß, und dann können Sie das Menü „Teilen“ aufrufen und hier runterkommen und, wenn Sie möchten, können Sie sich einen Link zur öffentlichen Ansicht holen. So können sich die Leute Ihr Projekt ansehen. Sie können keine Änderungen vornehmen, aber sie können sich Ihr Projekt ansehen, oder, wenn Sie möchten, können Sie die entsprechenden Medien herunterladen Und dann kommen Sie hier in Skillshare einfach unter die Herausforderung, kommen Sie hier in Skillshare einfach unter die Herausforderung an der Sie gerade arbeiten Dann komm hier runter und gehe runter zu diesem Diskussions-Tab, und dann kannst du tatsächlich jeden dieser Tabs benutzen, eine Konversation beginnen, Fragen stellen, ein Projekt teilen Jeder von denen wird funktionieren. Komm einfach rein und füge entweder den Link ein, wenn du diesen Link zur öffentlichen Ansicht hast , oder wenn du Medien herunterlädst, um sie zu teilen, verwende dieses Werbemedium und du kannst deine Medien auf diese Weise hochladen. Auf diese Weise können wir uns deine Herausforderung ansehen. Wir können uns alle voneinander inspirieren lassen , wenn wir uns hier Herausforderungen stellen. Und Sie können Kritik äußern, bleiben Sie einfach freundlich und versuchen Sie, so hilfreich wie möglich zu sein In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 39. Kreativ denken – Einen animierten Sonnenstrahl erstellen: In der letzten Lektion haben wir wirklich darüber gesprochen, dass, wenn du bereit bist die Fähigkeiten, die du hier erlernst, einfach anzuwenden und herumzuspielen, du manchmal etwas wirklich Cooles haben kannst, selbst wenn du nur mit ein paar Grundelementen anfängst Also werden wir in dieser Lektion gleich hier ein weiteres Beispiel für so etwas durchgehen . Und ich werde hier aus einem Kreis und einem kleinen animierten Objekt etwas wirklich Cooles kreieren , aber wir werden daraus etwas viel Dynamischeres machen. Also werde ich hier einfach mit diesem Kreis beginnen. Und dann werde ich unter meinem Elemente-Tab nach dieser Flamme suchen. Da ist es genau dort, aber ich habe nur Flame eingegeben. Ich habe unter meiner Grafik-CL gesucht und hier dieses animierte Objekt gefunden, das ich für eine ziemlich coole kleine Animation halte, aber für sich genommen ist es nicht so aufregend Also hier ist, was wir tun werden. Nehmen wir diesen Kreis. Ich werde es hier genau in der Mitte hinbekommen. Ich möchte das ein bisschen vergrößern, also vielleicht so etwas. Dann werde ich meine Flamme ganz oben positionieren. Lassen Sie mich das etwas herunterskalieren und dann meine Flamme. Ich glaube, ich muss meine Flamme auch ein bisschen herunterskalieren . Aber dann gehen wir zurück zum Kreis und stellen sicher, dass er genau in der Mitte zentriert ist. Ich ziehe ihn nur und warte, bis ich das Gefühl habe, dass er in der Mitte einrastet Dann dieses Objekt hier, die Flamme selbst, ich werde es ziehen, einfach so, dass es Es ist auch mittig ausgerichtet und berührt sich nur dort oben. Vielleicht genau so und dann ein bisschen nach hinten drücken, so etwas in der Art. Ähm. Jetzt werde ich die Farbe meines Kreises ändern , damit er ein bisschen besser zu meiner Flamme passt , und vielleicht füge ich hier sogar einen Farbverlauf hinzu. Also lass mich reinkommen und wir gehen unter den Kreis. Wir klicken auf die Farbe. Lassen Sie uns den Farbverlauf umschalten. Wählen wir diesen Farbwähler und ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Flamme, um vielleicht diese orange Farbe am unteren Rand zu erhalten Und ich kann sehen, dass es einen Farbverlauf anwendet. Nehmen wir diese Farbe hier und wählen das gleiche Orange oder vielleicht das Orange von oben aus. Aber dann gehen wir zu einem kreisförmigen Farbverlauf über. Einer davon wird also ein kreisförmiger Farbverlauf sein . Also so etwas in der Art. Wir könnten hier eine weitere Farbe hinzufügen. Also vielleicht möchte ich noch eine Farbe. Ziehen wir das zurück zum Anfang. Lasst uns die Position neu positionieren. Ich versuche es hier neu zu positionieren Lass mich da rausklicken. Da haben wir's. Jetzt kann ich es mir schnappen und neu positionieren Also setzen wir diesen Kreis einfach in dieser Farbe an den Anfang Und dann fange ich hier mit diesem Ton an, aber ziehen wir ihn so, dass er etwas heller ist. In der Mitte ist es also etwas heller. Also lass es uns in der Mitte einfach eher gelb machen . So etwas in der Art. Okay? Also spiele ich einfach mit dem Gradienten herum, aber dann trifft er oben auf diesen. Okay. Also, wenn ich das kopieren und um die Außenseite des Kreises drehen wollte, nun, wenn ich versuchen würde, das jetzt anzupassen , müsste ich es drehen und dann nach unten bewegen und ich müsste es drehen und bewegen. Das wird ein bisschen mühsam sein. Ich denke, es gibt einen besseren Weg, das zu tun. Also lass mich die Steuerung Z machen, um es wieder an diese Position hier oben zu bringen. Ich mache eine Kopie, also lass mich Strg D drücken, um sie zu kopieren. Ich werde es genau über diesen legen. Ich werde es genau um 180 Grad drehen. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, während ich es herausziehe, um es in einer geraden Linie zu halten, und ich lege es ganz nach unten und dann verschiebe ich es um eins zwei zurück. Ich glaube, das ist genau der gleiche Abstand zwischen den Kreisen und einem hier oben. Wenn ich jetzt darauf klicke und dann bei gedrückter Umschalttaste auf diesen klicke, kann ich sie gruppieren. Und das ist jetzt hilfreich , weil sie jetzt den gleichen Mittelpunkt haben wie der Kreis selbst hier, okay? Wenn ich jetzt plötzlich diese Gruppe nehme und diese Gruppe kopiere, also Control D, dann kann ich das direkt über sich selbst positionieren, und dann kann ich es genau um 90 Grad drehen, und jetzt habe ich es auf allen vier Seiten. Sie das jetzt auf, damit ich meine verschiedenen Gruppen sehen kann , diese Gruppe und diese Gruppe. Ich werde sie wieder zusammenfassen. Sie haben also gesehen, wie ich diese Art von Dingen gemacht habe, bei denen Sie ständig gruppieren, nur um sich etwas Arbeit zu ersparen , indem Sie versehentlich den Kreis dort ausgewählt haben Ich möchte die ganze Gruppe hier auswählen und dann hier die Taste C drücken, um sie erneut zu duplizieren Stellen Sie noch einmal sicher, dass Sie es genau über dem Kopf positionieren. Jetzt werde ich es noch einmal drehen und dieses Mal werden wir 45 Grad machen , weil das genau in der Mitte dessen sein wird , was wir bereits haben. Und dann noch einmal bei gedrückter Umschalttaste, gruppieren. Also gruppiere ich mich ständig , um mir etwas Arbeit zu sparen Jetzt sehe ich, dass mein Abstand hier ein bisschen durcheinander gebracht wurde Lassen Sie mich also Strg Z drücken , um zu sehen, wo ich Mist gebaut habe. Ich kann genau hier sehen , dass sie nicht aufgereiht waren . Da habe ich Mist gebaut Also lass mich herkommen. Lassen Sie mich dafür sorgen sie exakt übereinander aufgereiht sind. Ich habe das offensichtlich vorher nicht gemacht. Ich glaube, ich habe sie jetzt genau aufgereiht. Jetzt lass mich nochmal drehen. Ich habe da einen Fehler gemacht. Gehen wir zurück und holen es uns jetzt. Und jetzt 45 Grad. Da haben wir's. Jetzt sind sie alle exakt am Rand des Kreises angeordnet Ich klicke mit der Umschalttaste und gruppiere erneut. Und dann hast du es inzwischen herausgefunden. Das ist richtig. Wir werden wieder duplizieren. Noch einmal, zuerst neu positionieren, und dann nehme ich das Ganze und drehe und bumm, bewege sie so Okay. Schauen Sie sich also an, wie wir diese wirklich coole Grafik erstellt haben diese wirklich coole Grafik indem wir einfach herumgespielt und so dupliziert Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir es noch einmal machen. Also diese beiden Gruppen werden wir zusammen gruppieren, und dann werde ich sie noch einmal neu positionieren, ups, ich muss es zuerst kopieren, also Control D, um es zu kopieren Nochmals, neu positionieren. Diesmal werde ich drehen. Aber dieses Mal machen wir die Flammen länger. Halten Sie also die Alt-Taste unter Windows gedrückt. Das wäre eine Option, damit ich die Größe von der Mitte nach außen anpassen kann Ich könnte die Größe so anpassen, oder ich glaube, ich werde sie tatsächlich nach innen ziehen, also ist es so Und dann stelle ich sie vielleicht hinter die Sonne, sodass sie einfach herausschauen, sodass wir dort Flammen unterschiedlicher Größe haben, okay? Allein durch diese Vervielfältigung erhalten wir diese wirklich coole Grafik, okay erhalten wir diese wirklich coole Grafik, okay? Das ist echt cool Das gefällt mir sehr gut, aber ich möchte weiter herumspielen. Lassen Sie mich diese Seite einfach duplizieren, um sicherzustellen, dass ich das, was ich hier habe, behalte. Also habe ich diese jetzt auf dieser ersten Seite geschützt. Aber jetzt auf der zweiten Seite, Hey, weißt du was? Lass uns das alles nochmal gruppieren. Jetzt werde ich alles in einer Gruppe zusammenfassen. Jetzt haben wir also im Grunde diese Sonnengruppe. Nun, weißt du was? Lass uns das duplizieren. Also werde ich Strg D drücken , um es zu duplizieren. Ich gehe hier zu dem einen und dahinter und nehme wieder eine Ecke und ziehe dann mit der Alt-Taste wieder raus. Und dann werde ich wieder duplizieren. Steuerung D, ich werde es neu positionieren. Ich weiß nicht, ob ich das eine Mal aufgereiht habe, aber schauen wir mal, ob wir das zentriert haben, und dann die Alt-Taste wieder herausziehen Lassen Sie uns dafür sorgen, dass wir es hinter uns lassen. Und dann plötzlich, sieh dir dieses Muster an. Und sieh dir an, was wir bekommen, wenn wir einfach hier herumspielen. Alles, was Sie tun müssen, ist kreativ zu denken und bereit zu sein, herumzuspielen, und Sie können mit einem wirklich einfachen Element beginnen Wir haben hier im Grunde mit dieser einfachen Flamme angefangen , und wir konnten daraus so etwas Jetzt können Sie noch mehr tun. Jetzt, wo wir das haben, was sind die verschiedenen Arten, wie wir es vielleicht verwenden wollen? Nun, hier ist ein anderes Projekt, bei dem ich es vergrößert habe und wir schauen uns nur einen kleinen Teil davon Also das ist irgendwie interessant. Das könntest du über dein Thema legen. Du könntest so etwas machen, oder du könntest es mit den anderen Techniken kombinieren , die wir gelernt haben. Also hier ist etwas, wo ich es in einen Rahmen gesteckt habe. Also, wenn wir das hier aufschlüsseln und ich einfach darauf klicke und das Video abtrenne, dann setze ich plötzlich die Sonne und ich habe Sonne hier in das Bild gesetzt, und es gibt hier tatsächlich ein paar verschiedene Frames Wenn ich also auf mein Ebenenmenü klicke und es mir ansehe, habe ich hier unten noch ein anderes Wenn ich das also nach oben bringe, kannst du das noch einmal sehen, ich kann das Video trennen Also habe ich gerade diese Flamme genommen. Ich habe es als kleines Video aufgenommen. Ich habe es aus Canva exportiert. Ich habe diesen Rahmen erstellt. Wenn wir uns also nur diesen Rahmen ansehen wollen, lassen Sie mich einfach alles andere für eine Sekunde verstecken. Also lass mich einfach diese oberste Ebene verstecken. Lass uns diese unterste Ebene verstecken. Wir sehen also, lassen Sie mich das einfach weiß machen, damit der Hintergrund etwas offensichtlicher ist . Und dann haben wir diesen Rahmen. Also bin ich reingegangen und du hast all diese Videos auf Photop gesehen Wir wissen, wie man einen benutzerdefinierten Rahmen erstellt. Also habe ich genau so einen Rahmen erstellt, und dann konnte ich diesen coolen Effekt erzielen. Lassen Sie mich die Taste „Control“ drücken, um zur Sache zurückzukehren. Steuerung Z. Dann hast du plötzlich so etwas, einen Frame, den du immer wieder verwenden könntest, wenn du diesen Frame-Effekt hier machen willst , den wir in diesem Video sehen. Also, das Thema der letzten Lektionen war einfach , weiterhin kreativ zu denken, diese Fähigkeiten zu kombinieren, und schon kann man anfangen, einige wirklich coole Sachen zu kreieren. Alles klar? Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 40. Spotlight-Effekt-Challenge: Okay, Zeit, deine Detektivmütze aufzusetzen, denn in dieser Lektion werde ich dich herausfordern. Ich werde dir einen Effekt in Canva zeigen und ich möchte, dass du siehst, ob du herausfinden kannst , wie ich ihn erzeugt habe Mal sehen, ob du das nachbauen kannst. Nun, ich habe dir alles beigebracht, was du wissen musst, wenn du von Anfang an zugesehen hast , um das herauszufinden Und manchmal ist es so, wenn du versuchst, den Effekt herauszufinden, du siehst vielleicht, dass jemand etwas gepostet hat und du denkst, wie hat er das gemacht? Nun, wenn man einmal angefangen hat, die Tools zu erlernen , wenn man über Dinge nachdenkt, kann man sie oft aufschlüsseln und herausfinden. Okay, wir haben dieses Bild hier, und im Moment bin ich nur im Vollbild- und Präsenzmodus. Canva hat also diesen aktuellen Modus, in dem Sie in den Vollbildmodus wechseln können Dann können Sie von Folie zu Folie wechseln. Okay, ich bin hier bei Folie eins. Schau dir an, was passiert, wenn ich zu Folie zwei gehe. Plötzlich bringe ich das Scheinwerferlicht ins Bild und kann ihr Gesicht ins Rampenlicht stellen. Wenn ich jetzt zu Folie drei gehe, kann ich das Rampenlicht wegnehmen. Also, wie mache ich das? Kannst du herausfinden, wie ich diesen Effekt erzielt habe ? Das ist dein Auftrag. Ich möchte, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, bevor Sie sich das nächste Video ansehen , in dem ich die Lösung durchgehe, und ich möchte, dass Sie sehen, ob Sie diesen Effekt reproduzieren können Sie jetzt darüber nach. Lass mich ganz schnell zum Anfang zurückkehren. Lassen Sie mich Ihnen die erste Folie noch einmal zeigen. Also, wie mache ich das? Nun, wenn Sie zurückdenken, haben wir herausgefunden, wie Sie Dinge von einem Frame in Ihrem Projekt von einer Position an eine andere Position verschieben können , von Folie zu Folie, oder es ist nicht so sehr ein Frame, sondern eine Seite in Ihrem Projekt in Ihrer Timeline zur nächsten Seite. Sie wissen also, wie man das macht, aber Sie müssen dieses Wissen, wenn Sie wissen, was dieser Effekt ist, mit einigen anderen Dingen kombinieren was dieser Effekt ist, , die wir in dem Kurs gelernt haben, weil Sie das nicht mit nur einem Trick tun können weil Sie das nicht mit nur einem Trick tun können. Du wirst mehrere Techniken, die wir gelernt haben , zusammenfügen müssen, um dieses Okay erzeugen zu können . Nun, wenn Sie das herausfinden und beweisen möchten, dass Sie in diesem Kurs wirklich aufgepasst haben , dann können Sie vielleicht den nächsten Schritt machen und herausfinden, wie man so etwas erstellt. Alles klar? Setzen Sie Ihre Denkkappe auf und denken Sie über alles nach, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Nehmen Sie sich etwas Zeit , um darüber nachzudenken. Ich hoffe, du findest es heraus. So oder so, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn Sie bereit sind, die Lösung zu sehen. 41. Spotlight-Effekt-Lösung Teil 1: Hast du es also herausgefunden? Also, toll, wenn du es getan hast, aber selbst wenn du es nicht getan hast, werden wir hier alles durchgehen. Wann immer Sie eine Herausforderung wie diese angehen, ist es am besten, sie in Schritte zu unterteilen . Ich beginne einfach damit, einen Kreis auf dem Bildschirm zu platzieren. Ich werde hier einfach meine C-Tastenkombination verwenden , um einen Kreis auf dem Bildschirm zu platzieren. Hoffentlich findest du es zumindest heraus oder erinnerst dich an den Kurs. Dass wir einen Kreis erstellen und ihn dazu bringen können, seine Position von einer Folie zur nächsten zu ändern, wenn wir den Übergang zwischen den Seiten verwenden. Lass mich diese Seite einfach duplizieren. Ich werde diese Seite jetzt duplizieren , da wir den Kreis haben. Vielleicht waren Sie versucht , hier runterzukommen und unter Animieren nach einer dieser Optionen zu suchen Aber nein, das werden wir nicht nutzen. Denken Sie daran, dass wir diese andere Technik zur Verwendung von Seitenübergängen gelernt haben. Einer der Seitenübergänge, die wir hier haben, wenn wir hier darauf klicken, ist dieser Match & Move, und das ist einer meiner Favoriten, dieser Match & Move hier. Denn wenn wir diese Methode „Zuordnen und Verschieben“ verwenden, dann, wenn Sie die Position eines Objekts von einer Seite zur nächsten ändern . Lassen Sie mich also den Kreis auf Seite zwei nehmen und ihn hierher verschieben. Und jetzt, da wir diese Übergangsoption haben, wenn ich hier meinen Abspielkopf treffe , werden wir plötzlich, wenn er auf die zweite Seite kommt und zur zweiten Seite übergeht, bewegen wir den Kreis , okay? Das ist also der erste Teil davon. Wir werden das Spiel nutzen und uns bewegen. Also vielleicht hast du diesen Teil herausgefunden. Aber wie machen wir das dann ins Rampenlicht? Nun, vielleicht dachtest du, wir könnten diesen Kreis weiß machen , damit wir diesen Kreis weiß machen können. Wir könnten es über ihr Gesicht bringen und dann die Transparenz verringern. Es hätte also wie einen Spotlichteffekt. Nun, das sieht nicht ganz richtig aus. Also vielleicht müssten wir herkommen und unser Foto bearbeiten. Denken Sie daran, wir können unser Foto dunkler machen , damit wir bei voller Helligkeit unter gehen und die Helligkeit verringern können. Nun, nichts davon sieht ganz richtig aus. Also das habe ich eigentlich nicht getan. Und wenn du diesen Kreis über ihr hast, ist es einfach nicht klar. Wir sahen deutlich bis zu ihrem Gesicht durch. Also das funktioniert nicht. Also, das hat auch andere Probleme, denn, naja, wenn ich das vom Bildschirm schiebe, um das Spiel zu machen , und dann bewege ich mich, weil es vom Bildschirm aus gestartet , dann verlieren wir es plötzlich, oder? Wenn ich jetzt unter das Positionsmenü schaue, ist es weg, oder? Wenn du also mit etwas anfängst , das nicht auf dem Bildschirm ist, verschwindet es völlig. , äh, darauf kommen wir zurück. Kommen wir einfach zurück zu dieser Seite. Was wäre, wenn wir das ganze Foto verdunkeln wollten? Nun, wir hatten einen ganzen Abschnitt dieses Kurses über Overlays. Ich könnte R drücken, um ein Rechteck zu erstellen. Lassen Sie uns dieses Rechteck schwarz machen. Wir machen es viel größer, also lass mich einfach die Alt-Taste gedrückt halten, es in beide Richtungen herausziehen, in beide Richtungen herausziehen, und dann lass uns das plötzlich verringern. Das ist vergleichbar mit der Helligkeit, die wir zuvor hatten, außer, Moment mal. Wir hatten ein Loch in diesem Rechteck, dann sah ich es plötzlich von Angesicht zu Angesicht. Vielleicht kommen wir jetzt irgendwohin. Lassen Sie uns dieses Rechteck vorerst löschen. Lass mich weitermachen und es auswählen, löschen. Lassen Sie mich jetzt erneut C drücken, um dem Bildschirm einen Kreis hinzuzufügen. Sagen wir einfach, wir wollten, dass unser Rampenlicht hier steht. Nun, ich habe dir gesagt, dass du Canva manchmal mit einem Tool wie Photop oder Photoshop erweitern musst Canva manchmal mit einem Tool wie Photop oder Was ist, wenn wir das exportieren, nur damit wir einen Platzhalter dafür haben wo wir denken, dass unser Rampenlicht vielleicht sein soll Ich mache weiter und speichere das als PNG ab. Das ist Seite zwei meines Dokuments hier, aber ich brauche eigentlich noch nicht beide Seiten. Also lass uns einfach weitermachen und die erste löschen. Auf diese Weise kann ich das einfach einfacher exportieren . Also mach weiter und teile es. Wir werden es herunterladen und ich werde es als PNG herunterladen. Mach weiter und lade es herunter. Und dann werden wir das in Photop öffnen. Ich speichere es ab und dann öffnen wir es. Also hier sind wir mit dem in Photop geöffneten Bild. Jetzt wollen wir damit beginnen, einfach diesen Kreis auszuwählen. Jetzt könnten wir das natürlich auf verschiedene Arten tun. Wir haben hier ein Ellipsensymbol, dem wir eine Auswahl herausziehen könnten Aber wenn Sie sich an dieses Zauberstab-Werkzeug erinnern, da es sich um einen festen Farbbereich handelt, wird das am einfachsten sein Wir klicken einfach mit unserem Zauberstab darauf und jetzt haben wir den Kreis ausgewählt. Lassen Sie mich jetzt eine neue Ebene beginnen. Ich werde hierher kommen und auf Neue Ebene klicken. Und wenn ich dann mit der neuen Ebene in dieser Auswahl die Rücktaste drücke, fülle ich sie mit meiner Hintergrundfarbe, die momentan weiß ist. Lassen Sie mich dann etwas tiefer gehen und ich werde einfach eine neue Ebene erstellen. Jetzt wollen wir diese Auswahl loswerden. Drücken Sie also tatsächlich Strg D, um die Auswahl aufzuheben. Du könntest auch unter Auswahl gehen und ich glaube, da oben gibt es eine Abauswahl, Abwählen, falls etwas Aber dann, mit dieser weißen Kreis-Ebene hier, kehren wir tatsächlich zu dieser anderen Ebene zurück , die wir Ich brauche den hinteren Bereich, um ihn mit der Farbe Schwarz zu füllen , damit wir unseren Kreis sehen können. Denn wenn Sie sich an den Spotlight-Effekt erinnern, hatte er keine harte Kante. Ich glaube nicht, dass wir eine leichte Schwäche hatten. Ich will zumindest einen kleinen Vater. Ich werde also hier reinkommen und dann einfach unter Filter und Unschärfe und Gaußsche Unschärfe und Gaußsche Wir haben schon einmal über diese Unschärfe gesprochen . Aber wenn du diesen Teil nicht herausgefunden hast, ist das okay. Das sind nur Kleinigkeiten über Photop oder Photoshop. Wenn Sie Photoshop verwenden, werden Sie anfangen zu lernen , sobald Sie ein wenig Zeit dort verbracht haben Lass uns einfach so einen kleinen weichen Rand geben . Wir fahren fort und klicken auf Okay. Was wir jetzt haben, ist dieser Kreis mit dieser weichen Kante. Wenn du kontrollierst, auf eine Ebene klickst , wählst du sie aus. Ich kann den Kreis per Mausklick auswählen. Jetzt habe ich eine Auswahl all dieser Pixel, einschließlich der halbtransparenten Pixel am Rand. Ich möchte jedoch wirklich, dies der Bereich ist , durch den wir hindurchschauen. Ich möchte wirklich das Gegenteil davon. Ich gehe hoch und wähle Select. Ich werde Invers wählen. Dann werde ich kommen und eine neue Ebene erstellen. Dann lass mich diese Ebene einfach für eine Sekunde ausschalten. Jetzt, wo diese Ebene genau hier ist, werde ich die Alt-Rücktaste wählen, um sie mit Schwarz zu füllen. Jetzt kann ich diese Ebene hier sogar ausschalten, und wir sehen, dass wir diesen Ausschnitt haben, wo alles schwarz ist , bis auf die Stelle, an der wir unser Scheinwerferlicht haben wollen Nein, wir haben gelernt, wie Sie Auswahlen hier in einen Pfad und dann in eine Vektormasse umwandeln können, die wir als Rahmen wieder in Photoshop übernehmen Aber wir brauchen keinen Rahmen. Alles, was wir jetzt wirklich brauchen, ist etwas, das diese Transparenz hat. Wir wollen das nur als PNG exportieren. Das haben wir in den ersten Lektionen dieses Kurses besprochen. Wir werden einfach hier im Menü „Datei“ auftauchen und dann „Exportieren als und PNG auswählen. Wir speichern das ab und bringen es dann zurück in Canva, um zu sehen, was wir jetzt tun können Ich klicke auf Speichern und wir sehen uns in einer Sekunde wieder in Canva Okay. Also sind wir jetzt wieder in Canva Ich werde unter den letzten Downloads meines Browsers nachschauen und das PNG mit dem Knockout-Spotlight , das wir gerade erstellt haben, wieder hier reinholen Knockout-Spotlight , das wir gerade erstellt haben, wieder hier reinholen Dann kann ich darauf klicken und es meinem Frame hinzufügen Ich brauche diesen Kreis nicht mehr, also lasst uns den roten Kreis loswerden Und lass uns das auf den Grund bringen. Und wenn wir es dann richtig einschätzen, sollte es genau da sein, wo wir es haben wollten. Und dann kann ich natürlich herkommen und diese Transparenz untergraben Plötzlich sieht das dem Spotlight-Effekt sehr ähnlich, den wir im Challenge-Teil des Videos gesehen haben . Das ist großartig. Wir machen einige Fortschritte. Okay. Wir wissen, dass wir das Spiel nutzen und jetzt weiterziehen können. Also könnte ich jetzt weitermachen und einfach eine Kopie dieser Seite erstellen. Lassen Sie mich diese Seite einfach duplizieren. Und dann, auf der ersten Seite, lassen Sie uns das Rampenlicht wieder hierher verlagern. Lassen Sie uns jetzt einfach das Rampenlicht schnappen und verschieben. Hier ist ein weiteres Problem. Jetzt haben wir diese harte Kante. Also kann ich das jetzt spielen und wir werden diesen bewegenden Scheinwerfereffekt erzielen. Aber jedes Mal, wenn wir das tun, sehen wir den Rand unseres Rahmens. Wie gehen wir also damit um? Also, wenn du es bis hierher geschafft hast, ist das vielleicht der schwierigste Teil des Problems, aber es geht nur darum, kreativ zu denken Nun, was ist damit? Ich könnte so etwas machen, wo ich das hatte. Und wenn ich dann ein Rechteck hinzufüge, nur R für ein Rechteck, und es schwarz mache, könnte ich es hier aufführen. Ich habe vergessen, was hier mit Transparenz gemeint ist. Schauen wir uns die Transparenz an. haben es auf 22 reduziert, aber lassen Sie es uns für eine Sekunde ganz nach oben bringen. Und dann nehmen wir das hier. Lassen Sie uns das schwarz machen, und ich könnte damit beginnen, es zu erweitern sodass es weit über den Rand hinausgeht, und dann könnte ich diese beiden zusammenfassen. Mm. Das könnte ich tun. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun, aber dann habe ich diese Dinge gruppiert. Eine sauberere Sache könnte sein, einfach zurück zu Photop zu gehen und unseren Rahmen, unseren Knockout, den wir eingebracht haben, neu zu machen und den Kreis einfach zu verkleinern Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier sind wir wieder in Photop Ich werde hier meinen Kreis wieder einschalten und wieder einschalten Dann kann ich meine Transformationssteuerelemente mit der Tastenkombination Strg Alt T aufrufen. Das wäre Befehlsoption T auf einem Mac-Computer. Aber das ist eine Menge, an die man sich erinnern sollte. Also lass mich das für eine Sekunde ausschalten. Sie können auch einfach zu diesem obersten Auswahlwerkzeug hier gehen, dem Verschieben-Werkzeug, diesem kleinen Pfeil oben. Sobald Sie das getan haben, haben Sie dieses Transform-Kontrollkästchen, und Sie können es einschalten und Sie können Steuerelemente auch auf diese Weise transformieren. Dann wollen wir einfach eine Ecke nehmen und anfangen, das reinzuziehen, und wir werden es erheblich verkleinern. Ich meine, ich werde es wirklich ziemlich klein machen . Dann schnappe ich es mir einfach und lege es weg und lege es irgendwo hier oben in der Mitte hin. Es muss nicht genau in der Mitte sein. Ich möchte nur, dass es sehr klein ist. Dann klicke ich das ab. Und dann werde ich wieder einfach bei gedrückter Ctrl-Taste klicken, um diese Auswahl zu treffen. Ich kann die Transformationssteuerungen ausschalten wenn ich sie nicht mehr sehen möchte. Also habe ich diese Auswahl getroffen und erinnere mich daran, was wir zuvor gemacht haben, wir haben ausgewählt, wir haben umgekehrt, umgekehrt gewählt Dann werde ich diese neue Ebene wieder oben erstellen. Dann drücken wir die Leertaste zurück, um alles auszufüllen, was wir gerade ausgewählt haben. Jetzt haben wir also diesen viel kleineren Kreis, aber er wird unseren Zwecken entsprechen. Kannst du jetzt anfangen herauszufinden, wie wir diesen schwarzen Bereich einfach über unsere Leinwand hinaus erweitern können , die in Canva sichtbar ist? über unsere Leinwand hinaus erweitern können , die in Canva sichtbar ist Also, was ich jetzt tun werde, ist, einfach Datei exportieren als und ich exportiere das wieder als PNG Klar, Spotlight-Effekt, das ist in Ordnung. Wir fahren einfach fort und klicken auf Speichern. Ich klicke auf Speichern und wir sehen uns dann wieder in Canva. Hier sind wir wieder in Canvas. Ich schnappe mir einfach den neuesten Spotlight-Effekt und bringe ihn ein. Ich brauche den nicht mehr. Den kann ich wegwerfen. Ich kann dieses Rechteck wegwerfen und dann bringe ich einfach dieses neue auf den Bildschirm. Nun, dieser Kreis ist wirklich klein, aber das ist okay, denn ich werde erheblich vergrößern , ähm, und ich habe ihn vielleicht noch größer gemacht, als wir müssen. Aber die ganze Idee ist jetzt, dass sie weit unseren Rahmen hinausgeht. Also das ist ungefähr die Größe, die ich will. Aber lass mich einfach noch ein bisschen größer, sogar ein bisschen größer, einfach an meinen Ecken ziehen Lass mich das jetzt wieder hier einbauen. Lass mich einfach wieder reinpassen. Und das ist ungefähr die Größe des Scheinwerfers, die wir brauchen werden, glaube ich. Jetzt haben wir plötzlich etwas. Lassen Sie uns weitermachen und das bei der Transparenz reduzieren. Lassen Sie uns diese Transparenz also so gestalten. Und dann, auf der zweiten Seite hier, haben wir den Rahmen noch nicht. Drücken wir also Strg C, um das zu kopieren. Gehen wir zum zweiten über. Das ist der alte. Lassen Sie uns diesen loswerden. Löschen Sie also diesen und drücken Sie Strg V , um den gerade erstellten einzufügen. Und denken Sie daran, das ist jetzt die Version , die weit über den Rand hinausgeht. Wenn ich darauf klicke, muss ich tatsächlich weit herauszoomen , um die Kanten überhaupt zu sehen, also lass uns sehen. Hier ist es. Ich kann es nicht einmal sehen, es sei denn, ich zoome weit heraus. Ich glaube also, ich habe etwas geschaffen, das wesentlich größer ist, als ich eigentlich erstellen musste. Aber ich könnte jetzt reinkommen und diese Griffe ein bisschen einziehen. Lassen Sie mich Strg Z drücken. Lassen Sie mich dabei Alt gedrückt halten. Das wäre eine Option auf dem Mac. Nur um es ein bisschen zu verkleinern. Ich möchte viel Platz haben damit ich nicht zu hart werde , aber ich denke, das wird groß genug sein. Ich könnte es sogar noch weiter hineinbringen, ehrlich. Bringen wir es also weiter hinein. Bringen wir es rein Es ist also übersichtlicher, wenn ich ein- und auszoome . Ich kann es etwas leichter sehen weil ich diese Grenzen gerne sehen kann Denken Sie daran, dass wir die erste Seite wieder hierher verschieben müssen Lass es mich einfach zurückschieben und es jetzt einfach vom Bildschirm ziehen. Wenn wir jetzt plötzlich auf Play klicken, passen wir zuerst den Bildschirm an, und jetzt drücken wir Play und dann sehen wir uns das plötzlich an. Wir haben diesen Spotlight-Effekt erzeugt. Okay? Also mussten wir einfach in unsere Trickkiste greifen und Schritt für Schritt aufschlüsseln, um diesen Effekt zu erzielen. Wenn wir das Spotlicht wieder von unserem Gesicht wegbewegen wollten, müssten wir es natürlich das Spotlicht wieder von unserem Gesicht wegbewegen wollten, einfach duplizieren oder hierher schieben. Dann müssen wir auf der nächsten Seite immer noch etwas abgleichen und an der richtigen Stelle platzieren. Wenn ich auf „Sehen“ klicke, gibt es immer noch Match & Move. Dann würden wir auf dieser dritten Seite nur sicherstellen, dass wir diese Spotlight-Ebene auswählen und sie vom Bildschirm entfernen. Jetzt wechseln wir ganz schnell in den Präsenzmodus , damit wir uns das ansehen können. Hier befinden wir uns also auf der ersten Folie im Präsentationsmodus, und wenn ich zur zweiten Folie gehe, sehen wir, wie das Spotlicht hereinkommt und dann auf die dritte Folie, und es fliegt wieder weg. Also war es so einfach. Das ist also der erste Teil dieser Herausforderung, aber was ist mit dem zweiten Teil? Nun, ich werde den zweiten Teil davon durchgehen , wenn wir ihn im nächsten Video auf die nächste Stufe bringen wollen , also sehen wir uns dort. 42. Spotlight-Effekt-Lösung Teil 2: Im letzten Video haben wir den ersten Teil unserer Lösung zur Erzeugung dieses Foto-Spotlight-Effekts besprochen. Wir waren in der Lage, eine Überlagerung mit einem Loch zu erstellen , sodass wir bis zu unserem Motiv durchschauen konnten Dann haben wir diese Überlagerung auch viel größer als den sichtbaren Bildschirm selbst gemacht viel größer als den sichtbaren Bildschirm Wenn ich herausscrolle, können wir sehen, dass die Grenzen weit über dem Bildschirm liegen Ich kann das um unser Motiv herum bewegen , ohne dass es hier diese harte Kante gibt, die passiert, wenn man das auf den Bildschirm verschiebt So konnten wir das Problem lösen. Und wir haben dieses Overlay in Photop erstellt, aber wir hätten das Ganze auch in Canva machen das Ganze auch in Canva Wenn ich unter meine Elemente geraten wäre und nach so etwas wie einem kreisförmigen Rahmen wie diesem gesucht hätte , weißt du, könnten wir in diesem Kurs hier drunter kommen, Du atone benutzen, um es schwarz zu machen, diesen Unschärfeeffekt verwenden Wir hätten hier einige Rechtecke an den Rändern hinzufügen können, um es größer zu machen, alles zu einer Gruppe zusammenfügen können, und wir hätten dasselbe Ergebnis erhalten einer solchen Situation wird es einfach zu Ihrem Arbeitsablauf, womit Sie sich am wohlsten fühlen und wie Sie das am effizientesten erledigen können Sie das am effizientesten erledigen Wenn du schnell zu Photope springen und etwas schneller machen kannst , dann kannst du das hier in Canva tun, weil es weniger Schritte erfordert, dann mach es so Es geht also nur darum, was in Bezug auf Ihren Arbeitsablauf am effizientesten sein wird in Bezug auf Ihren Arbeitsablauf am effizientesten Ordnung. Also das ist Teil eins davon. Aber wie erstellen wir jetzt in diesem Video Teil zwei? Wie nehmen wir das jetzt und gehen hier zu diesem Effekt über? Wir sehen jetzt mehrere Scheinwerfer, die sich auf dem Bildschirm drehen , so wie aussieht. Wie schaffen wir das Nun, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, wir in der Lage sein, diesen kreisförmigen Ausschnitt zu nutzen , den wir bereits erstellt haben, und viele Dinge sind jedoch so, dass Sie, wenn Sie ein Asset erstellen, können es plötzlich wiederverwenden und die Dinge schrittweise aufbauen Davon haben wir in den letzten Lektionen viel getan. Das werden wir hier also tun. Das werden wir ausnutzen. Aber ich werde zuerst einfach diese erste Folie löschen und die letzte Folie löschen, weil wir Match and Move nicht mehr verwenden werden, okay? Wenn Sie sich an den Effekt „ Zuordnen und Verschieben“ erinnern, können Sie damit nur Dinge in geraden Linien bewegen. Wir müssen das in einer kreisförmigen Bewegung bewegen, also müssen wir das anders angehen. Da wir kürzlich darüber gesprochen haben, denken Sie vielleicht über so etwas wie die benutzerdefinierte Animationsfunktion Wir hier oben. Wir können eine Animation erstellen. Nun, du könntest so etwas gebrauchen und du könntest es hierher ziehen. Und dann haben Sie natürlich die Möglichkeit, die Geschwindigkeit anzupassen, glätten und sie konstant zu machen Das könnte also funktionieren, aber es ist wirklich nicht die beste Lösung Auf diese Weise können Sie auch nur so viele Sekunden aufnehmen, und dann wird es aufhören. Wir wollen etwas, das einfach weitergeht. Ich denke also, dass es in dieser Situation definitiv eine bessere Wahl gibt. Also lass uns weitermachen und das löschen. Lass uns jetzt wieder hierher kommen. Äh, denk dran, bei der Animation, die wir uns angesehen bewegen sich diese Scheinwerfer in einer kreisförmigen Animation, also denke ich, dass wir eine weitere Option haben wir nutzen können Weil dieser Kreis, der im Rampenlicht steht, nur ein Teil eines größeren Ausschnitts Was ist also, wenn wir einfach zu dieser Drehoption nach unten kommen zu dieser Drehoption nach unten Was ist, wenn wir das benutzen? Nun, das sieht so aus, als würde es funktionieren. Nun, um zu verstehen, wie sich Ihr Scheinwerferlicht drehen wird . Ihr müsst verstehen, wie diese Rotation funktioniert. Und ich habe schon ein bisschen darüber gesprochen, aber lassen Sie uns das ganz schnell noch einmal durchgehen. Also lass uns runterkommen. Ich zoome mal raus, damit ich die Grenzen meines Ausschnitts hier sehen kann Und denk dran, wir können die Anbaufläche ändern. Ich könnte es also zuschneiden und wir werden nur die Hälfte des Scheinwerferlichts sehen. Ich fange einfach damit an, in den Rand hinein zu schneiden. Also schneiden Sie es oben und unten einfach zu, schneiden Sie es zu und dann zoomen wir wieder hinein, damit wir es sehen können Lass mich meinen Bildschirm einfach wieder vergrößern. Wenn ich jetzt drehe, weil das nicht mittig ist, dreht es sich um diesen zentralen Punkt. Also, wenn ich hier meine Lineale aufzeige, lass mich einfach Shift R drücken. Mal sehen Das ist 1920 Pixel breit. Also müsste ich schnell rechnen. Das ist schlimm, mich in Verlegenheit zu bringen. 1.900, das wären neun 50. Also im Grunde genommen wären neun 60 die Hälfte, also etwas, das da draußen ist, und es wird schnell klappen Ich musste also nicht einmal rechnen, aber es wird einfach auf diesen Mittelpunkt ausgerichtet. Da haben wir's. Wenn es sich dreht, dreht es sich einfach genau um diesen zentralen Punkt. Wenn wir jetzt rotieren, werden Sie feststellen, dass sich der Kreis nur um den Mittelpunkt des Bildes dreht . Und das können wir sehen, wenn wir den Schnittpunkt hier ändern. Lassen Sie mich also diese Ebene nehmen und versuchen, das Spotlicht im Grunde direkt über der Mitte oder zumindest sehr nahe an der Mitte zu positionieren im Grunde direkt über der Mitte , und dann kehre ich zu meinen Zuschneidepunkten zurück und wir ziehen es so, dass wir es wieder an die Dokumentgrenzen Wir ziehen es hier auf dieser Seite heraus. Lass mich einfach den Punkt finden und ihn da oben raufholen Da sich mein Scheinwerfer nun in der Mitte befindet, sollte er sich, wenn ich jetzt rotiere, wenn ich jetzt rotiere, im Grunde genommen kaum bewegen Es könnte sich leicht bewegen, weil es nicht ganz zentriert ist. Aber lass mich weitermachen und das jetzt machen. Also fallen wir wieder unter Animieren wählen erneut diese Option „Drehen Und wir werden jetzt sehen, dass sich das Spotlicht selbst nicht wirklich bewegt, weil wir es in der Mitte haben und weil unser Zuschneidebereich mit dem sichtbaren Dokument übereinstimmt Aber wenn ich einfach diesen Zuschneidepunkt hierher ziehe und ihn in diese Richtung ziehe. Obwohl sich das Spotlicht in der Mitte befindet , bleibt dieses kleine Spotlicht, wenn ich es jetzt drehe, nicht genau in der Mitte, weil die Drehung nicht auf dem sichtbaren Bereich Ihres Dokuments basiert , dem Zuschneidebereich des Elements, um das es sich bei dem Element handelt. Äh, lassen Sie uns das drehen und hoffentlich ergibt das Sinn, und jetzt können Sie sehen, wie es sich von diesem zentralen Bereich aus bewegt. Das könnten wir noch mehr übertreiben. Also, wenn ich rausgehe und diese Anbaufläche weit nach draußen ziehe und jetzt rotieren, sehen wir, dass sie weit von der Mitte weggezogen wird , okay? Also hoffentlich fängst du an zu verstehen, wie das funktioniert. Und natürlich können Sie jederzeit wechseln und sich eine Vorschau anzeigen lassen, das ist also auch immer hilfreich. Okay. Also werde ich dieses Drehwerkzeug verwenden wollen. Aber ich möchte auch nicht sichergehen, dass ich die Kanten nicht so sehe , wie wir sie bekommen. Das wollen wir nicht. Wir müssen dafür sorgen, dass der schwarze Bereich immer bedeckt ist. Wir werden also wieder diesen Weg nach draußen ziehen müssen . Lassen Sie mich es einfach so bewegen , dass es leicht von der Mitte abweicht, vielleicht da drüben. Dann schnappen wir es uns und fangen sogar dort damit an. Aber dann schnappe ich mir beide Griffe und ziehe sie weit heraus. Ich schnappe mir beide Griffe auf diese Weise. Fangen wir einfach mit ihnen an, auch nur für eine Sekunde. Und dann nehme ich beide Griffe und verwende die ULT-Tastenoption auf dem Mac und ziehe sie weit heraus. Der Grund, warum ich es wieder weit herausziehe, ist, dass ich wieder sicherstellen möchte, dass ich immer den schwarzen Bereich sehe, und ich werde die Größe einiger davon ändern, indem wieder weit herausziehe, ist, dass ich wieder sicherstellen möchte dass ich immer den schwarzen Bereich sehe, ich den Kreis verkleinere , sodass wir verschiedene Größen haben Fangen wir einfach damit an, wieder rein zu kommen. Wir werden sehen, wie die Rotation für diesen aussieht. Es wird größtenteils auf dem Dokument bleiben. Es macht mir nichts aus, wenn es von der Kante rutscht, solange sie kein Schwarz auf dem Bildschirm haben. Also fangen wir dort damit an. Aber dann lassen Sie uns auch einige andere erstellen. Und das wird hier nur einige Experimente erfordern. Also fange ich einfach damit an, hierher zu kommen und das zu duplizieren Also steuere D, um zu duplizieren. Also, das ist eines der Probleme, mit denen wir uns befassen müssen. Denken Sie daran, dies ist eine halbtransparente Schicht. Jedes Mal, wenn wir eine Kopie machen, wird sie dadurch dunkler. Wenn ich also erneut Strg D drücke, um zu duplizieren, wird es noch dunkler. Control D, jetzt ist es noch dunkler. Dann möchte ich all diese auswählen. Wir werden wegen der Transparenz hierher kommen, und wir werden die Transparenz für all diese Ebenen verringern , damit es wieder vernünftig wird. Sie müssen also diese Anpassungen vornehmen, sodass jede dieser Ebenen, Sie wissen schon, größtenteils transparent ist , damit wir immer noch diesen Spotlight-Effekt erzielen können, oder? Jetzt wollen wir anfangen, diese Scheinwerfer zu variieren Kommen wir zum Beispiel zu diesem hier und lassen Sie uns einfach weit herauszoomen, damit wir das tun können Ich glaube nicht, dass ich die Grenzen ganz so breit brauche. Aber vielleicht ziehe ich sie für einige davon hier ein bisschen mit rein Aber das ist okay. So etwas in der Art. Wir werden das so drehen , dass es an einer anderen Position anfängt. Das hier, lass uns es einfach komplett verschieben , sodass es dort drüben anfängt. Dieser hier, lass uns eine andere Größe machen. Also lass uns das Ganze nehmen. Lassen Sie uns dieses Mal tatsächlich von der Seite reinziehen und es dann kleiner machen. Dann werden wir tatsächlich eine weitere Kopie von einigen davon machen . Drücken wir also Strg D, um das kleinere zu duplizieren. Wir bewegen es, wir drehen es ein bisschen. Das hier, drücken wir Strg D, um eine Kopie davon zu machen. Und dann werden wir es verschieben. Wir werden die Größe leicht ändern. Und irgendwann wird es wieder zu dunkel, also zoomen wir rein. Auch hier wähle ich wieder alle aus, sodass Sie auf eines klicken können. Sie können steuern, klicken Sie auf ein anderes. Wenn Sie jedoch einmal eine ganze Straße in aufeinanderfolgender Reihenfolge auswählen möchten , können Sie einfach auf eine Straße klicken und dann Umschalttaste auf die untere Straße klicken. Es wird alles dazwischen auswählen. Und dann machen wir weiter und sorgen für Transparenz. Und so ist jetzt jede Ebene selbst nur zu 7% transparent. Sie haben also diesen kumulativen Effekt, weil wir jetzt eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs haben jetzt eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Also sechs mal sieben, das sind 42%. Also werden wir das weiterhin tun müssen, um die Transparenz anzupassen. Aber wenn ich jetzt einfach auf Play drücke, um zu sehen, was wir hier haben , dann glaube ich nicht, dass ich die Rotation auf alle angewendet habe , oder? Also lass uns reinkommen. Lassen Sie uns sie alle auswählen. Lassen Sie uns unter Animieren gehen. Gehen wir unter diese Rotation. Und wieder, jetzt rotieren sie alle und wir sehen, dass die Anbaufläche von mindestens einem von ihnen auf unseren Rahmen Und jetzt, welcher? Ich bin mir nicht sicher. Das ist eines dieser Dinge, bei denen du hier rauskommen musst. können wir hier sehen. Also lass mich sehen, ob ich den Klick kontrollieren kann. Wenn ich versuche, diese Ebene auszuwählen, können Sie manchmal, wenn Sie bei gedrückter Maustaste klicken, eine bestimmte Ebene auswählen. Wenn ich also bei gedrückter Maustaste klicke, sehe ich diese Ebene hier. Diese wird in den Rahmen schneiden. Also schnappen wir uns das und passen wir die Größe an. Also, jetzt wird es nicht auf den Rahmen einwirken. Ich komme wieder her, Vollbild, Bildschirm anpassen. Schauen wir uns das noch einmal an. Alles dreht sich. Okay. Also müssen wir einige Anpassungen vornehmen. Wir werden weiter damit herumspielen müssen. Lassen Sie mich also meine Position ansprechen. Eine Sache, die ich jetzt auf jeden Fall tun möchte, ist, hierher zu kommen und einige von denen möchte ich in die Rotation aufnehmen, und ich möchte es ändern. Also rotieren, lassen wir diesen in die entgegengesetzte Richtung gehen, damit ich einfach zu meiner Position zurückkehren kann, diese hier. Gehen wir unter Rotation. Lass uns den in die entgegengesetzte Richtung drehen. Also nochmal, auf diese Weise, und lass uns die Geschwindigkeit für diesen ändern. Also fängst du einfach an, herumzuspielen und diese Anpassungen vorzunehmen. Also nochmal, lass uns einen anderen suchen, diesen besten. Wir werden den auch in die entgegengesetzte Richtung drehen lassen . Also nochmal, rotieren, wir werden hier reinkommen, rotieren. Wir werden es in die entgegengesetzte Richtung drehen lassen. Ich möchte nicht, dass sich einer von ihnen superschnell dreht . Das ist einfach zu schnell. Ich möchte, dass sie sich alle im Grunde genommen mit der langsamsten Geschwindigkeit bewegen oder vielleicht am höchsten an diesem Mittelpunkt hier. Und wenn wir dann eine Gruppierung haben , die irgendwie funktioniert, könnten wir uns hier unter unsere Ebenen begeben und wir könnten sie alle nehmen und sie zusammen gruppieren Also drücke ich Strg G. Sie können auch einfach die Gruppentaste hier oben drücken, um sie zu gruppieren Und dann haben wir das schon einmal gemacht. Drücken wir Control D, um diese Gruppe zu duplizieren. Auch hier müssen Sie sich möglicherweise beide Gruppen schnappen. Möglicherweise müssen Sie die Transparenz erhöhen und anfangen, sie zu verringern. Nochmals, nur um sicherzugehen, dass wir unser Thema nicht zu dunkel machen, sondern Sie können auch so herumspielen. Und dann diese neue Gruppe, wir wollen nicht, dass sie sich genauso bewegt wie die andere. Kommen wir also rein und nehmen wir die neue Gruppe, die wir gerade eingerichtet haben, diese Gruppe hier. Gehen wir weit raus, damit wir die Gruppengrenzen sehen können . Lass uns das rotieren Lassen Sie uns das hier oben neu positionieren und dann wieder an den Bildschirm anpassen und schauen, was wir jetzt haben Jetzt beginnen wir also, diesen Effekt zu erzielen. Nun, einige davon, falls du merkst dass sie sich einfach abdrehen, und ich kann das auch länger machen , damit wir uns das länger ansehen können. Und lass uns weitermachen und uns das jetzt ansehen. Einige davon funktionieren also besser als andere, und es erfordert etwas Übung, nur um sicherzugehen , dass Sie genug bekommen , um sich hier wirklich auf Ihr Thema zu konzentrieren. Und das ist interessant , denn wenn Sie mehrere Scheinwerfer haben , bei der Ausschnitt über denselben Bereich verläuft, dann wird dieser plötzlich heller, oder? Weil sich all diese Transparenzebenen addieren. Wenn Sie also hier oben mehrere Ausschnitte übereinander haben , erhalten Sie plötzlich einen noch helleren Bereich auf dem Bildschirm Also, ich will noch ein paar mehr, die irgendwie um ihr Gesicht herum sind. Also eine Sache, die ich tun könnte, ist , zu einer Gruppe zu kommen. Ich werde die Gruppierung vorübergehend aufheben, also habe ich hier diese Option zum Aufheben der Gruppierung Wenn ich nur diesen Teil aus der Gruppe entfernen möchte, kann ich mit der rechten Maustaste auf den oberen Teil klicken Es wird aus der Auswahl entfernt. Ich kann die anderen wieder gruppieren, aber jetzt habe ich es nur mit dieser einen Ebene zu tun , die getrennt ist. Von selbst. Lassen Sie mich für diesen hier weit rauszoomen, ich werde diese Grenzen tatsächlich nur damit es ein bisschen einfacher ist, damit umzugehen Und vorübergehend werde ich die Transparenz erhöhen, nur damit ich sehen kann, womit ich es zu tun habe Und ich mache das alles im Grunde nur, um es ein bisschen einfacher zu machen. Lass es uns zurückdrehen, damit ich besser sehen kann , wo es hinpasst. Ich werde tatsächlich viele meiner Grenzen angeben , nur damit ich die Mitte dieses Ausschnitts besser beurteilen kann die Mitte dieses Ausschnitts besser beurteilen und wo er im Verhältnis zur Mitte steht Also, wenn ich die Grenzen herausziehe , hier. Also, das ist näher an der Mitte Wenn ich das mehr herausbringe, ist es jetzt zentraler gelegen. Also versuche ich nur, einen zu bekommen, der sich nicht so stark dreht. Also lass es mich hier ansprechen und hier zum Vollbildmodus zurückkehren. Also, ich verstehe, dass das etwas verwirrend werden kann, aber man muss einfach immer testen und geduldig bleiben. Und oft muss man auch erkennen, wenn man etwas kreiert, das einem gefällt, dann hat man plötzlich ein wiederverwendbares Asset. Auch wenn Sie Zeit im Voraus aufwenden, wird Ihnen das auf lange Sicht viel Zeit sparen, wenn es sich um eine Art von Effekt handelt, den Sie verwenden möchten. Nun, ich weiß, dass ich dafür immer noch die Transparenz geschlossen habe , aber ich möchte nur sehen können, also lassen Sie uns unter die Rotation kommen und wir werden weitermachen und wir werden diesen hier drehen, und dieser sollte sich nicht so stark um die Mitte drehen. Lassen Sie uns das einfach beschleunigen, damit wir sehen können, welchen Bereich es abdeckt. Okay, es trifft hier also auf den Bildschirm. Wenn wir also sehen, dass der Ausschnitt auf dem Bildschirm erscheint, machen wir ihn jetzt einfach ein bisschen größer Aber wir können dabei die Alt-Taste gedrückt halten und versuchen, die gleiche Strecke zurückzulegen , sodass wir uns ungefähr gleich drehen Das ist also zentraler gelegen, okay? Also das wird eine sein, die immer irgendwie in ihrem Gesicht bleibt , wenn wir wollen, dass sie stärker hervorgehoben wird. Also, jetzt könnte ich hier reinkommen und den Weg zurückwählen und dann könnte ich vielleicht eine Kopie davon machen. Also drücken wir Strg D. Lassen Sie uns das ein wenig neu positionieren. Lassen Sie uns die Größe leicht ändern. Dieser wird sich in die entgegengesetzte Richtung drehen müssen. Also nochmal, wir werden wieder unter Rotation fallen. Wir werden hier runterkommen. Wir werden die Geschwindigkeit reduzieren. Und ich glaube nicht, dass ich die Geschwindigkeit für den anderen verringert habe . Bei diesem hier wollte ich die Geschwindigkeit reduzieren, weil wir nicht wollen, dass er sich so schnell dreht wie ich. Das habe ich nur zur Veranschaulichung gemacht, während wir das einrichten. Und jetzt kommen wir zu all dem hier und kommen zurück und sehen, was wir haben. Und jetzt kommen wir weiter. Jetzt können Sie jederzeit herkommen und wir können all diese auswählen. Also lassen Sie uns sie jetzt einfach alle in einer Gruppe zusammenfassen, und dann kann ich mit der Transparenz herumspielen und entscheiden, wie subtil ich das haben möchte. Und so erfordert es einige Experimente. Aber wenn wir jetzt herkommen und fit werden und auf Play drücken, dann lasse ich mich für eine Sekunde einfach in den Gegenwartsmodus versetzen Und hier schauen wir uns das Ganze im Vollbildmodus an. Ich denke also, dass einige meiner Scheinwerfer etwas zu weit vom Bildschirm abweichen, aber das gibt Ihnen trotzdem eine Vorstellung davon, wie ich diesen Effekt erzeugt habe, und das ist wirklich ziemlich cool Nun, ich wünschte, ihr Gesicht wäre manchmal heller, und ich hätte dem mehr Aufmerksamkeit schenken Jetzt könnte ich einfach reinkommen und die Gruppierung aufheben und dann einfach diese Schichten durchgehen Lassen Sie mich einfach weit herauszoomen und dann könnte ich einfach eine Ebene nach der anderen auswählen Und was ich tun würde, ist, ich würde jetzt einfach hier reinkommen und Transparenz walten lassen. Ich erinnere mich, dass es um fünf Uhr war, aber ich werde einfach so etwas machen wo ich anfange, reinzukommen und ich fange an, einige davon so einzustellen, dass ich sicherstelle der Dreh, die Rotation, über ihr Gesicht geht. Und dann könnte ich natürlich die Transparenz wieder verringern . Wo es vorher war, das war also um fünf Uhr. Also könnte ich einfach ein paar Schichten wie diese durchgehen , nur um sicherzugehen, dass es irgendwann über ihr Gesicht geht , damit ich klar sehen kann, wo es ist. Ich kann einfach reingehen. Also das hier, wenn ich es ein bisschen verschiebe, dann kriegen wir die Rotation da hin. Also könnte ich das einfach mit ein paar Schichten machen. Also nochmal, nachdem du es getan hast, musst du sicherstellen, dass du die Transparenz wieder herunterdrehst. Und natürlich könnte ich alles wieder zusammenfassen , wenn ich mit solchen Dingen fertig bin. Das ist die Art von Dingen, denen ich wahrscheinlich von Anfang an etwas mehr Aufmerksamkeit hätte schenken sollen , um sicherzustellen, dass wir noch ein paar Bereiche haben wir wussten , dass wir sie über ihr Gesicht streichen würden. Aber ich könnte so etwas tun, nur um sicherzugehen , dass dieser Bereich im Endeffekt heller bleibt . Denken Sie natürlich auch hier immer daran, dass Sie die Transparenz dieser Ebene immer wieder nach unten anpassen, und dann können Sie alles gruppieren. Sie können hierher zurückkehren , um ein Gefühl dafür zu bekommen. Aber das wäre etwas, was wir tun könnten , nur um ihr Gesicht ein bisschen aufzuhellen ich danach zurückgehe, um es mir im Vollbildmodus anzusehen, habe ich das Gefühl, dass einige dieser Scheinwerfer etwas zentraler auf ihrem Gesicht sind und durch den Bereich gehen , in dem sich ihre Augen während dieser Rotation befinden Ich habe also das Gefühl, dass das vielleicht ein etwas besserer Job ist als zuvor Aber ich habe immer noch das Gefühl ich vielleicht zu viele Scheinwerfer verwende. Es wird etwas schwierig, wenn man so viele Transparenzschichten über etwas hat. Es geht also nur darum, zu experimentieren, herumzublättern und zu sehen, was funktioniert Und wenn Sie das einmal getan haben, können Sie natürlich etwas als Vorlage speichern , denn die Idee ist, dass Sie etwas wollen , das in Zukunft wiederverwendet Und dann geht es darum, dieses Bild einfach gegen ein anderes Bild auszutauschen Nun verhalten sich andere Bilder, die möglicherweise heller oder dunkler sind, möglicherweise etwas anders Möglicherweise müssen Sie also herumexperimentieren, bis Sie eine Vorlage erhalten, die funktioniert. Und natürlich können Sie die Transparenz all dieser Ebenen zusammen über einem anderen Foto anpassen . Sie haben also eine gewisse Freiheit , es zu ändern. Aber wie dem auch sei, nur ein weiteres lustiges Experiment hier in Canva. Also probiere es aus, finde heraus, was du denkst, hab Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion 43. Eine Szene mit Animation zum Leben erwecken: Hier ist eine weitere Szene, die ich in Canva erstellt habe. Jetzt zeige ich dir das im aktuellen Modus. Das ist also eine weitere lustige Sache, die du in Canva machen kannst, wo du verschiedene Elemente, die du in Kanva findest, verwenden kannst, um eine Szene wie diese zusammenzustellen Und ich versuche gerne, etwas zu machen, bei dem ich etwas im Vordergrund, im Mittelgrund, im Hintergrund habe , nur um dem Ganzen Tiefe zu verleihen Und wenn Sie bei solchen Dingen ein wenig Hilfe benötigen, können Sie immer ein Foto als Referenz verwenden, sodass Sie sich von einem anderen Foto oder einer anderen Arbeit, die Sie sehen, inspirieren lassen können Foto oder einer anderen Arbeit, die Sie sehen, Um herauszufinden, was Sie wo wollen. Und natürlich müssen Sie möglicherweise in Canva nach Elementen suchen Du kannst Elemente an anderen Orten finden, aber dann macht es Spaß, etwas wie dieses und Canva miteinander zu wie dieses und Canva miteinander Und ich zeige dir gleich die Ebenen in diesem Dokument. Aber was ich Ihnen dann zeigen möchte, ist, was wirklich Spaß machen kann, dies auf die nächste Stufe zu bringen , ist , einige dieser Animationsvoreinstellungen zu verwenden , um Ihre Szene quasi zum Leben zu erwecken Also werde ich hier weitermachen und zur nächsten Folie übergehen, und dann schauen wir uns an, wie ich das animiert habe Ein paar einfache Animationsvoreinstellungen , über die wir gesprochen haben, und wir werden hier besprechen, was ich für diese gemacht habe Aber nur um ein paar Kleinigkeiten zu machen, und ich sehe, dass ich hier einen Fehler habe, wo dieses Schiff tatsächlich hinter dem Schiff vorbeigefahren ist, sollte es vorne sein, damit ich das auf meinen Ebenen korrigieren kann Aber das ist einfach eine unterhaltsame Art, eine Szene in Canva zu erstellen und sie dann mit dieser Animation zusammenzufügen Okay? Schauen wir uns also dieses Dokument an. Okay, gehen wir also zur Registerkarte Position, damit wir uns die verschiedenen Ebenen in diesem Dokument ansehen können . Diese erste Ebene hier ist also nur eine Art Wolkenschicht davor, nur für etwas anderes, das ich animieren und ihr etwas visuelles Interesse verleihen kann Dann habe ich hier zwei Baumreihen. Das ist also die erste Baumreihe, und dahinter habe ich eine weitere Baumgruppe Also, dieses Schiff hier, das hier auftaucht , ist eigentlich etwas, das nicht in Position ist Du musst hier auf die Positionierung deiner Ebene achten. Denn beim Durchschrubben ist mir aufgefallen, als wir diese Animation abgespielt haben, dass es einen Moment gibt, in dem das vordere Segelboot hinter dem Schiff fährt Nun, das sollte nicht passieren. Der Typ sollte eigentlich wieder hier sein , damit wir das einfach nachbestellen können Jetzt sehen wir also, dass das vordere Segelboot vorne vorbeifährt. Er sollte vorne vorbeifahren. Diese beiden könnten auch defekt sein. Also lass uns ihn einfach dorthin bringen. Und wenn wir uns jetzt durchwühlen, haben wir es endlich richtig hinbekommen? Ja, jetzt haben wir es repariert, sodass das Segelboot vorne vorbeifährt Also musst du auf diese Dinge achten. Sie sehen also, wir haben hier die Bergschichten. Wir haben die beiden Segelboote. Das ist nur ein blaues Rechteck, das wir für das Wasser verwenden, Bäume im Hintergrund, Berge im Hintergrund, Wolken und dann den Himmel Okay? Also nichts übermäßig schickes hier. Wir haben nur darauf geachtet, wie wir die Szene komponieren, und darauf geachtet, dass die Dinge in Bezug auf Perspektive und Farbe zumindest irgendwie zur Szene passen Und dann kommen wir durch , um das Ganze interessanter zu machen. Wir machen einige Animationen auf den verschiedenen Ebenen. Wenn ich mir die Animation hier ansehe, können wir sehen, welche animiert sind. Also diese Wolkenschicht hier. Wenn ich einfach auf Benutzerdefiniert klicke, können wir sehen, dass ich gerade einen benutzerdefinierten Pfad hinzugefügt habe. So können wir den Pfad sehen. Ich habe einfach in gerader Linie geklickt und gezogen und dabei die Umschalttaste gedrückt, und dann habe ich auf Stetig umgestellt. Sie erinnern sich also an die Lektionen in diesem Animationsabschnitt über die Verwendung dieses benutzerdefinierten Animationstools , mit dem wir eine Animation erstellen können. Ich benutze das nur, damit sich meine Wolken über den Bildschirm bewegen, und natürlich kann ich dort die Geschwindigkeit der Wolken anpassen . Wenn wir jetzt zum Positionsmenü „Meine Bäume“ zurückkehren, habe ich keine Animation auf meinen Bäumen, aber mein Ballon hier, ich habe wieder eine benutzerdefinierte Animation. Also nochmal, wir könnten uns das ansehen , wenn wir wollen, indem wir hineinklicken. Und wieder habe ich hier nur einen Pfad. Also schauen wir mal, ob wir den Pfad sehen. Lassen Sie mich heranzoomen. Ich sehe den Pfad nicht, aber ich weiß nicht, ob das nur daran liegt, dass er genau da ist. Also nur ein sehr kleiner Pfad , bei dem ich ihn einfach so hochgehen lasse. Also wollte ich nur langsam hierher kommen. Und auch hier kann ich die Geschwindigkeit des Ballons anpassen wenn ich schneller oder langsamer fahren möchte. Andere Schichten hier. Meine Berge bewegen sich nicht irgendwie. Ich würde vielleicht zurückgehen und wenn ich das noch einmal bei einer anderen Nebelschicht machen würde, etwas weiter hinten Sie können diese Animationen also weiter optimieren und weiter mit ihnen spielen Ich habe Segelboote, die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Also hier verwende ich nur die Drift-Animation, die nur eine dieser subtilen Voreinstellungen ist, und ich lasse sie nach links über den Bildschirm bewegen Und wieder ist die Drift eine sehr langsame Bewegung, aber ich habe das Gefühl, dass das weiter im Hintergrund ist , was für das Schiff gut funktioniert Für die andere , glaube ich, verwende ich die benutzerdefinierte Animation Und wieder habe ich einfach die gerade Linie über den Bildschirm gezogen und die Geschwindigkeit so eingestellt, dass es sich etwas schneller bewegt. Das Gleiche gilt für dieses Schiff hier. Es war etwas schwieriger , weil ich keine gerade Linie gezogen habe. Wenn ich hier also auf Benutzerdefiniert gehe und wir den Pfad sehen, lassen Sie mich weit hinein zoomen, damit wir sehen können, um welche Art von Pfad es sich handelt. Ich habe etwas gemacht, das ein bisschen im Zickzack war, weil es schwierig ist, schnell mit der Maus zu wischen, oder? schnell mit der Maus zu wischen Und ich wollte nicht, dass es zu schnell geht, also habe ich versucht, mich langsam zu bewegen, und natürlich ist es schwierig, die Maus in einer geraden Linie zu bewegen Maus in einer Aber ich habe es hier nur ein bisschen geglättet, damit es gut genug funktioniert Also nochmal, du kannst mit solchen Dingen durchkommen, besonders wenn du etwas weiter im Hintergrund hast etwas weiter im Hintergrund Und dann habe ich nur ein bisschen Bewegung für meine Wolken, okay? Das ist also nur ein Beispiel dafür , wie Sie eine Szene wie diese erstellen und dann einfach diese Animationsvoreinstellungen verwenden können , um sie plötzlich zum Leben zu erwecken Und eine Sache habe ich hier nicht erwähnt, ich weiß nicht, wo es sich hier befindet Diese Ebene genau hier. Ich habe nur etwas hier drin. Ich glaube, es ist ein Videoclip mit etwas Transparenz, nur damit wir ein bisschen Schimmer auf unserem Wasser bekommen ein bisschen Schimmer auf unserem Wasser Also nochmal, andere Technik, aber dieselbe Idee, nur mit diesen Ideen, über die wir gesprochen haben, diesen verschiedenen Techniken, die wir haben verschiedene Dinge in Ihrer Szene zum Leben zu erwecken, nur um sie zu animieren Gehen Sie noch einmal in den Vollbildmodus, damit wir uns das noch einmal ansehen können . Hier ist es noch einmal. Auch hier nur eine sehr einfache Animation, aber sie ist mit diesen Voreinstellungen sehr einfach hinzuzufügen, und sie kann etwas viel dynamischer machen Also spiel mit solchen Dingen herum. Und im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir aus so etwas, einer Szene wie dieser, und mit einigen der anderen Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt haben, etwas völlig anderes machen können einer Szene wie dieser, und mit einigen der anderen Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt haben, . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 44. Kreative Vintage-Landschaftsanimation bleiben: Okay, hier ist die kleine animierte Szene wir in der letzten Lektion erstellt haben. Und das ist ziemlich cool, aber ich trainiere mein Gehirn immer gerne zum Denken. Was kann ich damit noch machen? Wie kann ich damit kreativ werden? Also, wie können wir diese Szene nehmen und sie in etwas anderes verwandeln? Nun, wir haben in diesem Kurs eine Menge Dinge gelernt, unter anderem, wie man Frames macht. Wir wissen also, dass wir jede dieser Formen annehmen können , die wir hier haben. Ich kann es in Photop übernehmen und daraus einen Rahmen machen, den ich zurück in Camva bringe Ich werde mich nicht dabei zeigen, weil wir das in vielen früheren Lektionen durchgemacht haben vielen früheren Du solltest inzwischen wissen , wie das geht, also möchte ich deine Zeit schätzen. Aber hier ist ein Beispiel. Bei diesen Bäumen hätte ich sie leicht übernehmen, sie hier in diese Form bringen können, diese Maske, und dann diese Maske in Canva einfügen können Das habe ich hier für mehrere Elemente in unserem Design Also habe ich mehrere dieser Elemente durchgesehen und sie mit diesem Verfahren in Photop Wir haben das schon früher im Kurs dokumentiert. Ich habe Frames erstellt. Und dann , als ich sie zurückgebracht habe, waren es einzelne Dateien, aber ich habe diese Rahmen einfach kopiert und eingefügt, und jetzt haben wir sie alle in dieser einen Datei Und ich habe das Landschaftsrahmen genannt. Und wenn ich hier ins Dateimenü gehe, kann ich auch sehen, wo das gespeichert ist. Ich habe es in einem Ordner gespeichert, in dem ich Frames bevorzuge, was aus organisatorischer Sicht wichtig sein wird , da ich jetzt sehr einfach darauf zurückkommen kann Aber nur zur Erinnerung: Es ist sehr einfach, denn wenn ich eines dieser Elemente in einen Rahmen umwandeln möchte , kann ich dieses Element einfach isolieren, also Steuerung C. Lassen Sie mich das auf eine leere Seite legen, V, die Größe vergrößern, es gleich groß lassen, was auch immer Wenn ich das jetzt als transparentes PNG exportiere, bringe ich es in Foto P, oder selbst wenn ich es als, du weißt schon, all diesen weißen Raum hätte , könnte ich einfach nur das Motiv oder nur den weißen Bereich auswählen und die Auswahl treffen und daraus dann eine Maske machen . Auch das haben wir im vorherigen Abschnitt des Kurses zum Erstellen einer benutzerdefinierten Maske dokumentiert vorherigen Abschnitt des . Sie sollten also mit diesem Prozess vertraut sein. Das ist also genau der Prozess, mit dem ich all diese Frames erstellt habe. Also habe ich einen für die Bäume, einen für die Berge, einen für die Luftballons, Bäume in der Ferne, dieses Segelboot, und dann, naja, da ist noch einer der Bäume Ich habe vielleicht noch einen, den ich vergessen habe, herzubringen. Ich bin mir nicht sicher. Ich fühle mich, als hätte ich noch einen gehabt, aber das ist okay. Du verstehst die Idee, du verstehst den Prozess. Und der Grund, warum es wichtig ist, es zu speichern , ist, dass ich es jetzt in diesem Ordner namens Landscape Frames habe . Das heißt, ich kann ganz einfach von jedem neuen Dokument in Canva aus auf diese Frames zugreifen und diese Frames verwenden diese Also hier ist nur ein leeres Dokument. Aber wenn ich dann unter meinen Projekte-Tab gehe und dann unter Meine Ordner gehe, kann ich den Ordner mit den bevorzugten Frames finden, und dann habe ich den Ordner mit dem Namen Querformat. Und wenn ich hier reingehe, kann ich all das sehen. Und ich kann jedes davon auf eine Seite anwenden. Wenn ich also auf einen klicke, wird dieser Frame angezeigt. Wenn ich darauf klicke, wird die Seite eigentlich nur durch diese aktuelle Seite ersetzt. Aber ich kann eine neue Seite einfügen, wenn ich einen anderen Rahmen wie diesen haben möchte, oder du könntest auch alle Designseiten auf einmal anwenden, sodass sie alle hier reinkommen, okay? Und dann haben wir alle Frames, und dann könnten wir sie uns schnell schnappen und sie zu einer neuen Szene kompilieren, okay? Wir können solche Frames nicht speichern. Wenn ich mir diesen Rahmen hier schnappe und hier drunter komme, kann ich ihn nicht alleine in einem Ordner speichern, dem Frame, ich muss ihn als Designseite haben. Deshalb verwenden wir diese Methode, wenn wir unsere Frames organisieren und Frames in ein neues Dokument integrieren wollen . Okay, hoffentlich macht das Sinn. Nun, mit dieser Methode, sobald wir das gemacht haben, dann ist das Mächtige natürlich, dass wir alles, was wir wollen, sehr einfach in die Frames ziehen können sehr einfach in die Frames bevor wir bei den Canva-Elementen hängengeblieben sind, , bevor wir bei den Canva-Elementen hängengeblieben sind, jetzt verwenden wir diese Form, aber ich kann alles, was ich will, in diese Frames einfügen Was ist, wenn ich auf meinen Elemente-Tab komme, und was ist, wenn ich nach etwas wie einem Vintage-Tapeten suche wie einem Vintage-Tapeten Dann kann ich plötzlich nur nach Vintage-Tapeten suchen. Lass mich alle Grafiken sehen. Lass mich alle Fotos sehen. Ich kann runterkommen und sagen: Oh, mir gefällt dieses Foto, ich kann es reinziehen. Und dann verwende ich plötzlich dieselbe Form, aber plötzlich könnte ich etwas ganz anderes kreieren. Und plötzlich konnte ich künstlerisch werden. Hier ist eine Erinnerung an diese ursprüngliche Animation, aber als ich plötzlich mit Frames herumspielte, konnte ich daraus sehr schnell diese machen. Etwas ganz anderes. Ich war immer noch in der Lage, all meine normalen Tricks anzuwenden, wie die verschiedenen Elemente zu animieren, einen Duotone-Effekt zu erzielen, natürlich, die Helligkeit auf verschiedenen Fotos zu ändern, einige zu verringern und dann dieses hier strategisch dafür zu entscheiden, es schwarz zu halten Es ist also der Mittelpunkt. Also du kannst wirklich keinen Spaß haben, wenn du dich nur an all diese Techniken erinnerst und daran denkst, spielerisch zu sein. Du erinnerst dich daran, herumzuspielen und Spaß zu haben. sehe hier einen kleinen Fehler, aber den könnte ich leicht beheben. Ich habe nicht die harte Kante die auf den Bildschirmrand kommt. Ich glaube, das ist nur eine Nebelschicht, die zu weit eingedrungen ist, aber das wäre leicht zu beheben. Experimentiere mit diesem Ding herum. Elemente aufnehmen, sie in Mit dieser Animation Elemente aufnehmen, sie in Frames umwandeln. Du kannst dir ein paar wirklich coole Dinge einfallen lassen, es ausprobieren, Spaß haben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 45. Animierte Barbie-Poster-Bewertung: Okay, schauen wir uns ein anderes Canva-Projekt an. Also, letztes Jahr kam der Barbie-Film heraus. Eine meiner Töchter freute sich darauf, ihn zu sehen, also haben wir ihn uns als Familie angesehen und hatten viel Spaß Aber es war interessant, weil zu der Zeit wirklich jeder an allem interessiert war, was mit Barbie zu tun Im Kino. Ich erinnere mich, da war ein Ausschnitt, du konntest quasi deinen Kopf hineinstecken und ein Foto machen Und dann gab es online sogar Dinge wie diesen Barbie-Selfie-Generator, dem man ein Bild hochladen und es in einen Rahmen setzen konnte , aber das hat keine sehr gute Arbeit geleistet Also dachte ich natürlich, ich denke, Canva könnte einen besseren Job machen, und ich dachte, es wäre interessant herumzuspielen und etwas zu erstellen in Canva herumzuspielen und etwas zu erstellen und dann Animationen einzubauen Also habe ich ein paar verschiedene Versionen davon erstellt. Und lass mich einfach auf Play drücken und wir schauen uns das an, und dann reden wir darüber. Ich drücke auf Play, wir schauen es uns an und dann reden wir darüber. Okay, ich höre einfach damit auf. Und der Grund, warum ich dir das zeigen wollte, ist, dass es, obwohl es sich um eine Rezension handelt, meiner Meinung nach nur veranschaulicht, wie einfach es mit Canva ist , etwas mit einem einfachen Thema aufzunehmen Bei jedem dieser einfachen Themen geht es nur um die Frau hier. Aber dann haben wir einen Rahmen hinzugefügt. Wir haben diesen Pop-Out-Effekt erzeugt. Und dann haben wir dieses Video hinzugefügt, diese Animationen, Dinge, die wir in Canva im Elemente-Menü finden können, vor allem, wenn du ein Profi-Nutzer bist und Zugriff auf noch mehr Elemente hast, mehr Pro-Elemente Und dann kombiniere ich das mit Übergängen und einigen anderen animierten Voreinstellungen, die du anwenden kannst Auf jedes Element auf Ihrer Seite. Wir können das wirklich viel dynamischer gestalten. Darüber haben wir in diesem ganzen Abschnitt des Kurses gesprochen , wie Sie diese kleinen Animationen verwenden können um Ihre Arbeit hervorzuheben, besonders wenn Sie schnell die Aufmerksamkeit von jemandem erregen möchten . Wir werden also nicht all das, alles sehr, sehr detailliert durchgehen , sondern lassen Sie uns einfach alles durchgehen, nur um die verschiedenen Effekte zu sehen , die wir hier auf die verschiedenen Seiten anwenden . Und dann können Sie auch hier dazwischen sehen, dass wir einige Übergänge haben. Also werden wir uns diese Übergänge ansehen. Aber bei diesem ersten hier. Wenn ich also einfach den ersten spiele und wir auf Play drücken, sehen wir, dass wir den animierten Hintergrund haben. Wir haben eine Animation innerhalb des Frames. Lassen Sie uns also damit aufhören und zu dem ersten zurückkehren, und wir werden uns das ansehen. Also rufen wir das Positionsmenü auf damit wir sehen können, was wir hier drin haben. Also hier sind alle Texte. Ich habe nur den Text hier in dieser Ebene gruppiert, damit ich ihn wegnehmen kann. Also haben wir einfach die verschiedenen Textebenen gruppiert. Aber dann haben wir hier, falls Sie sich an die ersten Lektionen des Kurses erinnern, als wir den Photo-Pop-Out-Effekt gemacht haben. Also haben wir eine Schicht von ihr darüber gelegt, weil wir dahinter eine Schicht von ihr haben , wo sie im Bild ist. Aber bevor ich sie in den Rahmen gesetzt habe, haben wir sie aus dem Hintergrund entfernt, okay? Also, diese Frau hatte ursprünglich einen anderen Fotohintergrund. Und weil ich sie aus dem Hintergrund entfernt habe, habe ich sie jetzt nur noch in dem Rahmen, der Transparenz hat , und darunter habe ich eine weitere Kopie des Rahmens. Und in diesen Rahmen kann ich einen Videoclip einfügen. Dieser Frame hier hat also nur einen Videoclip. Wenn ich also das Video abnehme, könnt ihr sehen, dass wir gerade dieses Video mit diesen fallenden Glitzern gefunden haben , was für einen coolen Hintergrund sorgt, und so konnten wir es zu allem hinzufügen Natürlich habe ich hier wieder dieses oder ein ähnliches, etwas anderes Video, das nur im Hintergrund eines anderen Frames zu sehen ist , der die unterste Ebene unserer Seite ist Wir verwenden also tatsächlich mehrere Frames auf der Seite, obwohl, wenn ich nur ein paar Mal Strg Z drücke , um zum Anfang zurückzukehren, wir diesen einen Frame in der Mitte sehen, aber wir haben auch einen Frame , der den gesamten Hintergrund darstellt. Und dann wird dieser Frame natürlich ein paar Mal gestapelt , nur weil wir die Transparenz haben wollen , damit wir zur anderen Animation innerhalb des Frames durchschauen können Okay. Also all diese verschiedenen Dinge, die wir tun können, nur um das zum Leben zu erwecken. Und dann natürlich der Text oben drauf. Lassen Sie uns nun zur zweiten Schicht durchschrubben. Und auf der zweiten Ebene hier erkennen Sie wahrscheinlich, dass es jetzt im Hintergrund statt in einem Video Wenn wir uns die Position hier ansehen, habe ich hier nur ein normales Element, nur das Foto Aber wenn wir uns jetzt die Animation ansehen, fügen wir diese Impulsanimation hinzu, nur um den Hintergrund so ein- und auszublenden. machte mir nichts aus, dass es innerhalb der Kanten lag, sodass man das Weiß sehen konnte. Aber wenn ich das Weiß nicht sehen wollte, hätte ich mir natürlich eine Ecke schnappen und weiter hinausziehen können Jetzt, wo ich den Pulseffekt gemacht habe, hätten wir immer noch diesen Effekt bekommen, aber wir würden die weißen Ränder nicht sehen Also das ist ganz nach deinem Geschmack. Und das sind alles Dinge, die wir in den verschiedenen Abschnitten des Kurses gelernt haben, wie man diese verschiedenen Tools verwendet verschiedenen Abschnitten des Kurses gelernt haben, wie man diese verschiedenen Tools . Das ist also der zweite da. Und dann, zwischen den Seiten, können wir jetzt sehen, dass wir nur eine einfache Überblendung zwischen den Seiten haben . Dinge wie Überblendungen und solche Dinge können also den Übergang zwischen den Seiten interessanter machen Eigentlich ist es nicht einmal ein Fade. Es gibt hier eine Auflösung, woran ich auch gedacht habe, aber das ist genau hier, das Spiel und der Zug. Da wir also verschiedene Dinge auf den verschiedenen Seiten haben , bekommen wir einfach diesen Fade-Effekt. Aber Sie können all diese verschiedenen Übergänge sehen, mit denen wir einen anderen Effekt erzielen könnten . Und diese Farbkorrektur hier, Sie wissen tatsächlich , dass ich das zwischen verschiedenen Folien hier später in dieser Animation verwende . Und so schrubben wir uns durch. Wieder nur sie, derselbe Hintergrund dahinter, wo wir einen Rahmen über einem Rahmen haben und das ursprüngliche Motiv haben wir aus dem Hintergrund entfernt Dann gehe ich hier zum dritten. Diesmal haben wir im Hintergrund eine Art Himmelsfoto, aber dann haben wir eine weitere grundlegende Animation hinter allem. Also haben wir hier auch diese Animation, diese Glitzer, die wieder einen schönen Effekt haben, wenn sie hinter dem Foto hervorkommen Lassen Sie mich das Ganze einfach hier schnappen , weil es gruppiert ist Lassen Sie mich die Gruppierung ganz schnell aufheben. Und dann kann ich sehen , dass ich sie habe. Ich habe einen Schlagschatten oder eine dunklere Ebene, und wenn wir das entfernen, dann ist sie tatsächlich im Bild, dann ist sie tatsächlich im Bild, und ich habe den Hintergrund nicht entfernt, okay? Sie können also alle möglichen Strategien anwenden , um einen etwas anderen Effekt zu erzielen. Zum nächsten hier, hier ist eine, bei der Sie wahrscheinlich erkennen, dass es sich dabei um die Drehfunktion handelt. Also nochmal, wir haben nur einen Hintergrund, nach dem wir gesucht haben. Also habe ich wahrscheinlich nach einem bestimmten Suchbegriff gesucht , um diese Art von Hintergrund zu bekommen. Und dann war es etwas, bei dem ich es hinter meinem Thema zentriert habe . Ich wusste, dass es sich um diesen Punkt drehen würde. Wenn ich jetzt hier reinkomme und wir diese Rotation machen, bekommen wir plötzlich diesen rotierenden Effekt. Und jetzt auch für den Text selbst habe ich diesen Impulseffekt gemacht. Wenn wir uns diesen Text jetzt ansehen und ich denke, das liegt daran, dass er hier gruppiert ist. Lassen Sie uns noch einmal darauf zurückkommen und ich gehe unter Effekte, Animieren Ich habe es nicht darauf selbst angewendet. Es muss also auf eine Gruppe oder so angewendet werden, aber wir können sehen, dass wir offensichtlich diesen Impulseffekt hatten , der mit dem Text dort einherging. Und dann noch eine Seite, auf der ich dieses Mal ein paar verschiedene Dinge habe. Also wieder verwenden wir einen Seitenübergang. Also haben wir diesen Circle Wipe. Der Circle Wipe gibt uns also den Effekt von genau hier. dem Kreis löschen wir den Übergang von diesem Hintergrund zu diesem Hintergrund. Und hier habe ich beschlossen, das gleiche Bild von der Frau beizubehalten , nur weil ich es interessant fand , dass alle dasselbe sagen, aber dann genau hier der Übergang zum Hintergrund. Also nochmal, ich verwende eine andere Technik , nur um einen etwas anderen Effekt zu erzielen. Und dann, endlich, kommen wir zu diesem Folieneffekt und dann zu der gleichen Sache auf der Hintergrundebene hier, wo ich diesmal wieder eine Animation ganz hinten verwendet habe. Wenn Sie also hier nachschauen, ist diese hintere Ebene eigentlich nur ein kleiner Filmclip, und dann haben wir einen Frame mit einem Filmclip, und dann haben wir unser Motiv und wieder den Ausschnitteffekt, okay? Das alles ist im Grunde nur eine Rezension, aber ich wollte dir nur noch einmal zeigen, dass es eine Menge Abwechslung gibt , die du durch die Verwendung dieser vielen verschiedenen Effekte erzielen kannst , indem du einfach kreativ denkst, diese Frames benutzt, diese Pop-Out-Effekte benutzt, ein Video für deinen Hintergrund benutzt, Animationen für deinen Hintergrund benutzt, Text animiert, kleine Glitzerelemente wie dieses hinzufügst. Es gibt alle möglichen kleinen Dinge, die du tun kannst. Bei einem bestimmten Projekt geht es also nur darum, den richtigen Weg zu finden. Und dann, wissen Sie, denken Sie natürlich darüber nach, wie viel Zeit Sie investieren Sie wollen sich nicht immer mitreißen lassen, aber manchmal, wenn es für das Projekt angemessen ist, dann machen Sie es einfach. Und manchmal, wenn Sie ein wiederverwendbares Asset mit einer Vorlage erstellen ein wiederverwendbares Asset und dann schnell etwas in einen Frame einfügen können , weil Sie es immer wieder verwenden werden, dann könnte das Sinn machen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 46. Unser Dünen-Poster animieren: Okay, kehren wir zu dem Dune-Poster zurück, das wir in einem früheren Teil des Kurses erstellt haben , und lassen Sie uns es von Anfang bis Ende animieren Nun sehen wir oben rechts keinen Abspielkopf , und wenn Sie keinen Abspielkopf sehen, bedeutet das, dass Ihr Design keine animierten Elemente enthält Wenn ich hier unten auf etwas klicke, stellst du außerdem fest, dass diese Option für die Dauer nicht Ich kann hier auf ein beliebiges Element klicken und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und ich habe das Timing der Sendung, aber wir haben keine Option für die Dauer , weil wir in diesem Format nicht die herkömmlichen Videooptionen haben in diesem Format nicht die herkömmlichen Videooptionen weil wir das Ganze nur als Poster in bestimmten Formaten gestartet haben, wenn du es in Canva öffnest . Dort wird es nicht die traditionelle Timeline-Option geben, auch wenn du die Timeline hier unten erweiterst die Timeline hier unten erweitern Sie die Benutzeroberfläche, ich sollte sagen, unten Sie werden Ihre verschiedenen Folien sehen, aber diese Zeitleistenoption wird Ihnen nicht zur Verfügung stehen. Das sollten Sie also im Hinterkopf behalten. Aber Sie können hier immer noch mit Animationen arbeiten. Auch wenn ich diese Option für die Dauer nicht habe. Wenn ich darauf klicke, sehe ich, dass es 5 Sekunden sagt und ich kann hier oben sehen, dass es 5 Sekunden sagt. Wenn ich hier eine weitere Folie hinzufüge, sehe ich, dass diese 5 Sekunden dauert, aber für jede dieser Folien kann ich hier reinkommen und die Länge ändern. Obwohl sie hier unten dasselbe zeigen und ich diese Option für die Dauer nicht habe, kann ich auf eine klicken und sehen, dass es 5 Sekunden sind. Ich kann auf eine andere klicken. Ich kann sehen, dass es 12,5 Sekunden sind. Ich sehe immer noch nichts auf der rechten Seite, weil wir noch keine animierten Elemente haben , aber wenn ich auf irgendwas klicken würde, also wenn ich hier darauf klicken und dann unter Animieren käme und hier eine dieser Optionen hinzufüge , dann sehen wir plötzlich, dass wir oben rechts oben die Gesamtzeit haben oben rechts oben die und wir haben einen Und diese 17,5 stehen nur für die 5 Sekunden dieser Folie und dann für die 12,5 Sekunden dieser Folie. Zusammengerechnet erhalten wir 17,5, wir können den Abspielkopf treffen Es wird hier durchgehen. Also habe ich hier nur die Grenze animiert. Das gefällt mir natürlich nicht und ich werde es auch nicht behalten Ich habe dir nur die Optionen gezeigt, die du hier hast, und dass, obwohl wir nicht in diesem traditionellen Instagram-Story-Video sind die Optionen gezeigt, die du hier hast, und dass obwohl wir nicht in , du weißt schon, animierte Option mit der du in Canva beginnen kannst, obwohl wir mit etwas angefangen bei dem statische Inhalte erwartet werden, wir trotzdem animieren können und wir hier oben immer noch Optionen haben Aber wenn du die vollständige Timeline haben willst, auf die du klicken und nach unten ziehen kannst und die Dauer hast, musst du mit einem dieser anderen Canva-Formate beginnen. Das ist also nur etwas , das du im Hinterkopf behalten solltest. Also mache ich weiter und drücke hier Strg Z , um das Hinzufügen dieser zusätzlichen Folie rückgängig zu machen und zu dem Punkt zurückzukehren , an dem wir hier nichts animiert haben. Sie sehen also, ich weiß, dass wir das nicht mehr , weil es hier oben von rechts oben verschwunden ist. Okay. Also lass uns anfangen. Und auch wenn wir nicht in einem dieser traditionellen Formate sind, wo du die volle Zeitlinie und die Videooptionen hier unten findest, werden wir das trotzdem animieren können Lassen Sie uns einfach ein paar einfache Animationen zu diesem Dune-Poster hinzufügen , nur um es ein bisschen zum Leben zu erwecken, wenn es etwas wäre wir vielleicht in den sozialen Medien teilen würden, und wir wollten, dass es irgendwie ein bisschen mehr Aufmerksamkeit erregt irgendwie ein bisschen mehr Aufmerksamkeit Lassen Sie uns damit beginnen, einfach unter die Registerkarte „Position“ zu gelangen, damit wir die verschiedenen Ebenen in unserem Projekt sehen können Jetzt können Sie oft anhand der Miniaturansicht erkennen, um welche Ebene es sich handelt , oder wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen und das blaue Begrenzungsfeld Aber das ist nicht immer leicht zu erkennen. Zum Beispiel, was ist das hier? Manchmal muss man also auf eine Ebene klicken und dann die Transparenz erhöhen oder verringern. Das ist also um sieben Uhr. Das werde ich mir merken. Das ist genau diese Textur, die wir hier anwenden. Das Einzige, was ich über Ebenen hier in Canva sagen werde , ist, dass ich mir wünschte, sie würden es dir ermöglichen, deine Ebenen zu benennen und dann den Namen dieser Ebene zu sehen , denn das würde es viel einfacher machen Als es jetzt ist. Wenn Sie diese Ebenen gruppieren, wünschte ich mir auch, es gäbe eine Möglichkeit, sie irgendwie zu öffnen, ohne die Gruppe komplett zu entfernen die Gruppe komplett nur um all diese einzelnen Ebenen zu sehen Ich denke also, dass sie hier Verbesserungen vornehmen können, aber das ist der aktuelle Stand von Also müssen wir quasi damit arbeiten, so wie es ist. Das sind also unsere Grenzen. Wir werden unsere Grenzen nicht beleben Das erste, was wir hier animieren werden, ist der Text. Deshalb werde ich bei gedrückter Umschalttaste all diese Textebenen auswählen Ich werde sie vorübergehend gruppieren, und ich möchte Ihnen nur zeigen dass das Gruppieren und das anschließende Animieren manchmal zu einem anderen Ergebnis führt, als wenn Sie die einzelnen Elemente animieren , die Sie zu dieser Gruppe hinzufügen , weil die Animation auf die gesamte Gruppe oder auf jedes einzelne Element angewendet werden kann, was manchmal zu einem anderen Ergebnis führt, als wenn Sie die einzelnen Elemente animieren , die Sie Gruppe hinzufügen , weil die Animation sich oder auf jedes einzelne Element das Aussehen der Animation auswirken kann. Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten, und ich zeige Ihnen ein Beispiel. Also lass uns diese Unheilsbriefe für eine Sekunde zusammenfassen Und dann kommen wir zu diesem Animations-Tab. Jetzt wenden wir Animate auf diese ganze Gruppe an, und ich werde hier diese Wipe-Animation machen, im Grunde ein Wipe angewendet wird, und Sie können hierher kommen und wählen, in welche Richtung Also fangen wir einfach damit an , von links nach rechts zu gehen , von links nach rechts zu Und dann sehen wir, wie es auf dem Bildschirm abgespielt wird, und ich kann die Geschwindigkeit anpassen, und wir können sehen, dass es von links beginnt und dann von Buchstabe zu Buchstabe funktioniert. Mal sehen, wie es von Buchstabe zu Buchstabe angewendet wird. Hier ist noch etwas anderes, das ich Ihnen manchmal für einige dieser Animationen zeigen möchte Ihnen manchmal für einige dieser Animationen Es wird auch von der Länge Ihrer Folie hier beeinflusst . Dies hat derzeit eine Dauer von 5 Sekunden. Aber was wäre, wenn wir reinkommen und das Timing dafür um bis zu 30 Sekunden ändern das Timing dafür um bis zu 30 Sekunden Und jetzt kommen wir zurück zu der Animationsoption für diese Gruppe Lassen Sie mich einfach wieder in die richtige Position gehen. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass wir uns diese Animation wieder ansehen und uns diesen Wipe hier ansehen. Jetzt sehen wir, dass es viel langsamer angewendet wird weil es jetzt die vollen 30 Sekunden ausnutzt die vollen 30 Sekunden , die wir dieser Folie mitgeteilt haben, dass wir es haben wollen. also manchmal hierher kommen und die Länge der Folie hier ändern, ändert sich die Animation, nur weil Sie etwas offensichtlich nicht 10 Sekunden lang animieren können , wenn der Clip selbst nur 5 Sekunden lang ist Das Herumspielen kann sich also auf die Dinge auswirken. Und im Moment sollten Sie bei diesen einzelnen Folien oder Seiten an diese denken. Ich glaube, das Maximum, auf das du etwas verschieben kannst, liegt momentan bei 30 Sekunden, okay? Also 30 Sekunden und das wird uns jetzt eine etwas andere Animation geben. Die andere Sache, die ich erwähnt habe, ist, dass die Animation auch davon beeinflusst werden kann, ob sie auf die gesamte Gruppe oder auf die einzelnen Elemente der Gruppe angewendet wird . Um uns das anzusehen, gehen wir einfach unter die Registerkarte Position. Wir werden darauf eingehen und jetzt werden wir es gruppieren. Und jetzt mit hervorgehobenen einzelnen Buchstaben. Wir haben sie also alle ausgewählt, aber sie sind nicht mehr in einer Gruppe. Also werden wir jetzt unter Animate fallen. Wir werden zu derselben Wipe-Animation zurückkehren. Wir werden die Geschwindigkeit wieder ganz reduzieren. Und wenn wir es uns jetzt ansehen, können wir sehen, dass es auf jeden einzelnen Buchstaben angewendet wird . Anstatt also nur von links nach rechts über den Bildschirm zu gehen, haben wir es jetzt hier, es wird auf jeden einzelnen Buchstaben einzeln angewendet , es ist also ein bisschen anders. Lassen Sie uns also weitermachen und vielleicht diese Animation von oben nach unten machen. Passen wir die Geschwindigkeit an. Vielleicht so etwas, das sieht ziemlich cool aus. So kannst du eine Geschwindigkeit finden, die gut aussieht. Also ich denke, ich werde das als Animation für meine Briefe verwenden . Lassen Sie uns nun anfangen, diese anderen Elemente , die wir hier haben, durchzuarbeiten , um das Ganze noch lebendiger zu machen. Also nochmal, wir gehen hier unter ein Positionsmenü. Ich glaube an diese Ebene hier, manchmal muss man einfach klicken und sehen, was es ist. Das wurde gerade komplett ausgeschaltet. Ich brauche das einfach nicht einmal in meinem Projekt. Ich weiß nicht, was ich da drin gemacht habe. Also manchmal wirst du diese einzelnen Fragmente finden. Also, was habe ich da eigentlich gerade gelöscht? Ich habe einen meiner Briefe gelöscht. Das wollen wir nicht tun. Also lass uns das hier löschen. Und dann ist hier noch einer. Ich weiß nicht, wie ich zu einigen dieser Schichten gekommen bin. Wahrscheinlich Dinge, mit denen ich experimentiert habe , die ich nicht benutzt Wenn Sie also etwas haben , das Sie nicht benötigen, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um aufzuräumen, damit Sie nicht all diese zusätzlichen Ebenen in Ihrem Projekt haben , die auf diese Ebene hier hinauslaufen Ich glaube, das ist der Spritzer, der im Hintergrund einfach ganz nach unten gedreht wurde Das ist also etwas, das wir hier animieren können. Lass es uns auf das reduzieren , was uns gefällt. Ich denke, all diese Schichten hier sind Splatter-Layer, die ich gerade durchmache Dieser liegt bei 22%. Das ist das kleine Leuchten, das ich hinter ihrem Kopf habe. Vielleicht legen wir uns nicht damit an, aber vielleicht all diese Spritzschichten darüber Eins, zwei und dann glaube ich drei, vier, ich glaube, das sind alles Spritzschichten. Lassen Sie uns all diese auswählen. Lassen Sie uns unter Animate fallen und versuchen, diesen Atemzug zu machen, den ich mag, weil er einfach diesen niedrigen Effekt hat, dass sich die Dinge ausdehnen Sie können den Maßstab ändern, sodass es sortiert und etwas größer Sie können nach unten gehen und es wird etwas subtiler sein, alles hängt davon ab, was Sie in den verschiedenen Projekten anstreben. Also werde ich so etwas ausprobieren, nur damit wir sehen, wie sich der Spritzer im Hintergrund bewegt Und natürlich haben wir hier mehr Splatter-Schichten. Kommen wir also runter und schauen, ich glaube, das sind auch solche, auf die wir es gerade aufgetragen Wir haben das alles gemacht, aber hinter hier sind einige, wir haben auch eine Platte hinter unserem Wurm Also lass uns das Gleiche tun. Lassen Sie uns auf diese eingehen. Und wieder werden wir unter Animate fallen. Und wieder werden wir uns für diesen Atemzug entscheiden. Und wieder können wir hier mit dieser Skala herumspielen und schauen, ob wir alles rausnehmen wollen oder ob wir es etwas subtiler haben wollen. Es hängt wirklich alles davon ab. Für diese werde ich wohl weitermachen und sie bis zum Ende anwählen. Und dann schauen wir mal, was wir hier noch haben, das wir einbringen können. Hier drüben, und ich glaube, es ist nur der Sand, der weiter unten auf dem Boden liegt. Ja, das ist nur mein Sand selbst, und dann haben wir hier noch ein paar andere Schichten , wie die Sonne im Hintergrund. Ich glaube nicht, dass ich mich damit anlegen will. Aber der Sandwurm selbst, ich möchte auf jeden Fall etwas mit ihm machen, und ich möchte auf jeden Fall etwas mit unserem Hauptthema machen mit unserem Hauptthema Also, was den Sandwurm selbst angeht, denke ich, ich werde vielleicht benutzen, da ist einer drin , mit dem ich mich auf dem Bildschirm nach oben bewegen kann Vielleicht dieser Anstieg hier, aber dann lassen Sie uns die Geschwindigkeiten einfach herunterfahren. Vielleicht so etwas. Also sieht es ein bisschen als würde er aus dem Sand aufsteigen. Und dann unser Hauptthema selbst. gehen wir zu ihr und dann werden wir wieder unter Animate fallen und schauen, was wir haben Wir haben also diese Drift-Modelle hier. Also vielleicht, wenn wir die entgegengesetzte Richtung von unserem Sandwurm entfernen müssen und dann wollen wir nicht, dass die Intensität zu hoch ist. Vielleicht ist es also sehr subtil. Also bewegt sie sich leicht nach unten. Die Würmer bewegen sich leicht nach oben. Die ganzen Spritzer sind animiert. Es sieht so aus, als ob einige unserer Splatter nicht animiert sind. Also muss ich hier vielleicht nochmal durch unsere Ebenen gehen und mich einfach durch die einzelnen Ebenen klicken Dabei kann ich mir die Animationsoptionen hier oben ansehen. Das ist also animiert. Das ist animiert. Das ist animiert. Das ist animiert. Das ist nur das Leuchten hinter ihrem Kopf. Das ist animiert. Das ist animiert, das, das. Also musst du dir manchmal Zeit lassen, um hier durchzugehen. Das ist nur die Sandschicht selbst. Diese Ebene hier ist nicht animiert. Was ist diese Ebene, die ich gerade betrachte? Lass uns sehen. Nun, es ist eines, das ausgeschaltet ist. Also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen oder über etwas anderes, mit dem ich gespielt habe. Also ich glaube, ich habe hier alles animiert. Aber dann kannst du natürlich auch darüber nachdenken zusätzliche Animationen einzubauen. Ich weiß also, dass ich einen Ordner habe in dem ich anfange, einige meiner Lieblingsanimationen abzulegen, und es ist gut, ihn so zu organisieren. Wenn ich jetzt unter diesen Projekt-Tab komme, können Sie all Ihre verschiedenen animierten Optionen sehen wenn Sie zu Ordnern gehen und einen Ordner suchen , in dem Sie das Zeug speichern. Also werde ich einfach Favorit eingeben. Und wenn ich das mache, wird jeder Ordner angezeigt, der den Namen Favorit enthält. Hier ist ein beliebtes animiertes Asset. Ich weiß, dass ich da diese beiden Arten von Wirbeleffekten eingebaut habe. Und ich kann jetzt reinkommen und sie so ändern, dass sie im Hintergrund stehen Ich möchte also, dass das genau hinter meinem Sandwurm ist, und dann kann ich die Größe natürlich Und ich mag dieses Strudel-Ding irgendwie, weil der Wirbelteil irgendwie dahinter versteckt ist Und so sieht es einfach aus wie Sandspray, und ich glaube natürlich nicht, dass ich möchte weiß ist, wie es ist Jetzt möchte ich es leiser machen, damit es so aussieht, als ob es sich ein bisschen mehr in die Szene einfügt. Also werden wir es ein bisschen leiser machen. Und wenn ich dann wieder zu diesem Ordner zurückkehre, also wieder unter Projekte unter Ordner, und hier sind die animierten Lieblingsdateien. Ich habe dieses andere hier, das ist die gleiche Idee, aber da sind ein bisschen größere Partikel drin. Also werde ich dasselbe verwenden, weil es gut zu dem passen wird, was wir gerade gemacht haben. Ich bringe es wieder mit und lege es wieder hinter all die anderen Schichten. Auch hier können Sie die Größe wirklich anpassen. Also, wenn ich das vergrößern wollte, wirklich ein bisschen so, nur um diese größeren Partikel zu bekommen , und auch hier werde ich die Transparenz stark reduzieren, sodass wir anfangen, das in der Ebene davor zu bekommen , die wir gerade hinzugefügt haben, und so haben wir etwas, dem wir etwas Interessantes hinzugefügt haben. Wenn ich also alles sehen will, was ich gemacht habe, könnte ich diesen Playhead hier benutzen Und jetzt haben wir diese coole Animation hinzugefügt. Nun, wenn ich sie sehe, mein Hauptthema, wenn ich einfach zum Anfang zurückkehre, gefällt mir nicht, wie du deine Füße sehen kannst, fast so, als würde sie schweben Also könnte ich ihre Startposition ändern. Denn wenn Sie eine Animation anwenden, ändert sich manchmal die Startposition. Du siehst, wie sie aus dem Bild gerät. Aber wenn wir das jetzt spielen, sind ihre Füße oben im Bild. Ich glaube, ich möchte, dass ihre Füße immer außerhalb des Rahmens sind. Um das zu kompensieren und der Animation Rechnung zu tragen, muss ich sie mir vielleicht schnappen. Ich könnte sie einfach ein bisschen runterziehen. Und wenn ich jetzt zurückkomme und Play drücke, fängt sie an und ist immer noch gerade aus dem Bild, und dann bewegt sie sich leicht nach unten. Also da hast du's. Wir haben hier gerade ein paar einfache Animationen gemacht. Auch hier glaube ich, dass ich immer noch etwas Spritzer im Hintergrund habe , das nicht so aussieht, als würde es sich bewegen Also muss ich das vielleicht noch ein bisschen weiter durchgehen und weitermachen, weil ich glaube, ich habe irgendwie etwas verpasst, aber wir haben trotzdem angefangen, das ein bisschen zum Leben zu erwecken Lassen Sie mich eigentlich zum Anfang zurückkehren. Vielleicht ist es am Anfang animiert, aber das tut es einfach nicht, ja. Es ist am Anfang. Das ist also die andere Sache, auf die Canvas momentan noch beschränkt ist. Ihre Animationen werden nicht immer in voller Länge abgespielt. Du siehst diesen Anstieg eins und diesen Schicht eins. Manchmal dauern einige Animationen länger als andere, und Sie haben nicht die totale Kontrolle über all diese verschiedenen Dinge. Es ist also einfach etwas , das du im Hinterkopf behalten solltest, und du wirst darauf achten müssen Canva Updates erhält, welche Änderungen, welche zusätzlichen Optionen du haben könntest, aber es ist etwas, das du jetzt immer noch verwenden kannst, um ein paar ziemlich coole Animationen hinzuzufügen paar ziemlich coole Animationen nur um etwas ein bisschen zum Leben zu erwecken, okay? Also, viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 47. Den neuen Video-Editor erzwingen (und Dauer-Option): In unserem letzten Video haben wir dieses Dune-Poster animiert, und ich habe an einer Stelle erwähnt, du die Daueroption hier unten nicht wenn du bestimmte Projektformate in Canva startest , zum Beispiel ein Poster, das wir veröffentlicht haben, und dann, wenn du ein anderes Projekt startest und dann, wenn du , weil es ein Videoprojekt oder etwas Ähnliches ist, bekommst du die Dauer Option hier unten Aber ich denke, es gibt eine Möglichkeit, es zu erzwingen , die Option Dauer hier unten zu haben. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur zeigen, was ich meine. Lass uns für eine Sekunde auf unseren Startbildschirm gehen. Hier ist das Poster-Format, das ich in dieser Düne verwende Es wurde als Poster veröffentlicht. Wenn ich also hierher komme und das Poster erneut veröffentliche, erstellen wir ein leeres Poster. Selbst wenn ich unter Meine Elemente“ gerate und nach einem Videoclip suche, tippe ich manchmal Video ein. Aber wir müssen nur ein Video aufrufen , lassen Sie uns eines hier einfügen. Obwohl wir hier ein Video haben, kann ich sehen, dass es 10,1 Sekunden dauert, und wir können damit herumalbern, aber es ist schwieriger, wenn wir nicht die traditionelle Video-Timeline unten haben , wo wir es von den Seiten herausziehen und unseren Abspielkopf sehen können , so wie wir es in diesem Videoeditor tun Wie bekommen wir also diese Option für die Dauer und wie bekommen wir diesen Videoeditor Nun, wenn Sie auf dem Startbildschirm und etwas starten, das entweder ein Videoformat oder so etwas wie ein Instagram-Reel ist. Also fange ich einfach an, Insta Instagram hier oben einzugeben. Und wenn ich so etwas wie ein Instagram-Reel finde, lass uns das einfach abtippen Vollständig, es wird also eine Vorlage angezeigt. Also hier ist ein leeres echtes Instagram. Und da es erwartet, dass Sie bei dieser Art von Projekt Animationen haben, bekommen wir plötzlich den Spielkopf Wir haben diese Option für die Dauer. Wir haben also den traditionellen neueren Videoeditor hier unten in Anva, den wir in unserem Dune-Projekt nicht hatten In diesem Dune-Projekt gibt es also keine Möglichkeit , es einfach zu zwingen, hier aufzutauchen Wir könnten dies jedoch problemlos in ein anderes Projekt kopieren, und wenn Sie ein neues Projekt starten, gibt es normalerweise eine Möglichkeit , sicherzustellen, dass Sie es erhalten Wenn ich mir dieses Projekt hier ansehe, indem ich einfach unter Datei gehe und hier darauf klicke, dann können wir sehen, dass es 18 mal 24 ist. Wenn ich also einfach zum Startbildschirm hier auf Canva zurückkehre, können wir dieses Poster sehen, 18 mal 24 „ Weißt du, wenn wir das starten, bekommen wir den Video-Editor nicht Was ist jedoch, wenn ich einfach zu dieser Option mit benutzerdefinierter Größe komme zu dieser Option mit benutzerdefinierter Größe und 18 mal 24 eintippe und ein neues Design erstelle? Nun, sieh dir das an. Plötzlich haben wir den Videoeditor und wir haben die Option Dauer. Okay? Und wenn ich dann zu dem Dune-Poster zurückkehren wollte, da es genau dieselben Abmessungen hat, könnte ich einfach A und dann C drücken, um alles zu kopieren, alles zu kopieren und zu dem neuen Design zu kommen Nicht dieses, sondern dieses hier, drücken Sie Strg V. Eine Sekunde warten? Es werden viele Elemente eingefügt, also wird es eine Weile dauern , alles einzufügen, aber es wird alles eingefügt. Aus irgendeinem Grund habe ich es nicht verstanden, lass mich einfach nochmal zurückgehen Auch hier könnte ich versuchen, mit der rechten Maustaste auf Strg C zu klicken, um zu kopieren, aber ich könnte auch einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und Kopieren wählen, und dann gehe ich zurück zu dem leeren Design. Hier ist es genau hier. Okay, es hat es also überklebt. Hier ist der Grund, warum ich es vorher eingefügt habe. Ich habe eine Sekunde gebraucht , um es einzufügen, aber jetzt wurde es überklebt Und so kam alles vorbei Und das Einzige, was wir nicht verstanden haben, war unser Hintergrund, und das liegt einfach daran, dass man einen solchen Hintergrund nicht kopieren kann , sondern wir kamen einfach hierher unter Position und fanden dann einfach unseren Hintergrund und kamen rein und passten die Farbe an, wählten die gewünschte Farbe Wir können reinkommen und es runterschalten. Es entsprach also dem, was wir zuvor hatten. Und jetzt haben wir genau dasselbe Projekt, außer dass wir jetzt plötzlich diese Daueroption haben. Jetzt können wir darauf klicken, und jetzt können wir einfach vom Ende aus ziehen unseren Clip zu verlängern, um ihn zu kürzen, und wir haben unseren Abspielkopf, durch den wir einfach blättern können. Deshalb ist es manchmal einfacher, damit zu arbeiten. Wie wir im letzten Video gesehen haben, können Sie jetzt in einem anderen Projektformat arbeiten, in dem Sie nicht über den herkömmlichen Videoeditor verfügen, aber es ist hilfreich, und Sie wissen einfach, dass Sie auf dem Startbildschirm den Trick haben , einfach eine benutzerdefinierte Größe auszuwählen wenn Sie etwas machen möchten , das traditionell vielleicht ein Format ist , bei dem Sie diese Dauer nicht erhalten , aber Sie möchten sie haben. Ich denke, wenn Sie diese benutzerdefinierte Größe verwenden, wird sie immer mit dieser Videooption angezeigt. Nun, ich habe es noch nicht vollständig getestet, also vielleicht tun Sie es manchmal nicht, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das funktionieren sollte. Denken Sie also an diesen Trick, wenn Sie versuchen , diese Daueroption zurückzubringen, sodass Sie den traditionellen Videoeditor haben. In Ordnung, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 48. Einsatz verschiedener Methoden zur Animation unseres Polaroid Frame-Projekts: Ein anderes Beispiel. Sie werden sich an diesen Polaroid-Rahmen erinnern, den wir zu Beginn des Kurses erstellt haben Ich bin hier reingegangen und habe diesen Blumendruck im Hintergrund hinzugefügt diesen Blumendruck im Hintergrund und dann ein paar Ebenen mit Schmetterlingen, nur Grafiken, die ich auf Canva gefunden habe, und dann eine mit dieser Blume Auch hier verwenden wir nur diese Animationseffekte, drehen die Blume um, und dann haben wir hier ein paar Drifts auf unseren Schmetterlingen Wenn ich das nochmal durchgehe und das Ganze dann durchspielen lasse, sehen wir eine sehr einfache Möglichkeit, Animationen hinzuzufügen Denken Sie daran, wenn wir unsere Zeitleiste hier mit der Option Dauer verlängern und diese Option einfach herausziehen, können wir sie plötzlich verlangsamen und einen anderen Effekt erzielen. Natürlich können Sie auch hier drunter kommen, und Sie haben eine Geschwindigkeitsoption, wenn Sie hier unter die Animation gehen , oder eine Intensitätsoption , wenn Sie Drift haben. Dies bezieht sich jedoch nur darauf, lang Ihre Folie ist. Und wenn wir es einfach herausziehen, können wir es plötzlich langsamer abspielen lassen Wenn ich es jetzt zum Anfang zurücknehme, haben wir plötzlich eine wirklich subtile Animation im Vergleich zu früher. Wenn wir das zurückziehen, können wir sehen, dass es viel schneller abgespielt wird Es muss diese Steuerung lernen und herumalbern, damit Sie den Effekt erzielen können , der Ihrer Meinung nach am effektivsten ist und der Ihnen am besten gefällt. Schauen wir uns jetzt eine weitere Kopie davon an. Hier ist eine, bei der wir keine Animation hinzugefügt haben. Aber wenn ich dann hier zur nächsten gehe und sie durchspielen lasse, können wir jetzt sehen, dass im Hintergrund eine Animation läuft. In diesem Fall verwenden wir keine Elemente und keine Animationseffekte, wir haben eigentlich nur ein Video im Hintergrund, ein paar verschiedene Videos im Hintergrund. Wenn wir uns hier also die Registerkarte „ Position“ ansehen, lassen Sie mich einfach zu den Videos gehen , die im Hintergrund abgespielt werden. Also ich glaube, das ist einer von ihnen. Sehen wir uns Transparenz an. Ja, lassen Sie uns das nach oben bringen, damit wir sehen können, dass wir das Video im Hintergrund haben. Und dann ist das, glaube ich, das andere. Mal sehen, was das hier ist. Ja, das ist also nur eine Art Grunge-Schicht. Also das ist nicht das Video, aber hier ist ein zweites Video im Hintergrund. Mal sehen, ob es das hier ist, bring das nach vorne. Ja. Also haben wir nur ein paar Videos , die im Hintergrund laufen. Also das hier sind diese verschiedenen abstrakten Formen. Und wenn wir den runterdrehen und zu dem anderen gehen und diesen oben drauflegen, ist das nur dieser Boca-Effekt Lassen Sie mich einfach Strg Z drücken, um sie wieder in die Hintergrundpositionen zu zwingen, in denen sie sich befanden Und dann können wir sehen, dass das für diese Art von Bewegung sorgt und so, was Art von Bewegung sorgt und so, wir dort im Hintergrund sehen. Also nochmal, verschiedene Möglichkeiten, etwas Animation in Ihr Design zu integrieren. Sie können die Elemente und diese Animationseffekte verwenden, oder Sie können damit spielen, das Video in den Hintergrund zu stellen und zu entscheiden, wo Sie es in Ihrem Design haben möchten. In diesem Design habe ich es zum Beispiel vorangetrieben, sodass es hinter meinem Hauptthema steht. Es steht also hinter all diesen Bilderrahmen und gibt im Hintergrund nur Bewegung. Eine andere Sache könnte ich hier machen, all diese Ebenen, die die Fotorahmen und das Motiv selbst haben . Ich könnte all das gruppieren und dann könnte ich da drunter kommen und sie animieren Also vielleicht würde ich ihnen eine einfache Richtung geben und sie vielleicht auf der Seite auftauchen lassen, aber es ziemlich subtil machen Und wenn ich das jetzt spiele und wir zu dem gehen, der animiert ist, hier ist es jetzt. Jetzt animieren wir das Thema, bewegen es nach oben und dann haben wir etwas Bewegung und so im Hintergrund Es geht also wirklich nur darum, herumzuspielen und zu sehen, was für das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, und für den Look, den Sie anstreben, am besten funktioniert arbeiten, und für den Look, den Sie anstreben, am Ordnung? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 49. Deine Animation auf einen Teil deines Designs beschränken: Hier ist eine weitere Version des Dune-Posters , das ich zu Beginn des Kurses erstellt habe Jetzt habe ich das auch animiert, also lass mich einfach auf Play drücken und lass uns das für eine Sekunde ansehen Sie haben jetzt wahrscheinlich ein gutes Gefühl für die verschiedenen Methoden, die wir zur Erstellung dieser Art von Animation haben . Aber bei dieser Version ist etwas anders. Lassen Sie mich das noch einmal unterbrechen und zum Anfang zurückbringen . Schnapp dir das und bring es zurück. Ich drücke erneut auf Play und fest, dass dieser Boca-Effekt hier wirklich verblasst und nicht in der oberen Hälfte meines Bildes ankommt Ich drücke erneut auf Play und beobachte, wie verblasst, wenn er auf die Bildmitte trifft Das ist etwas anderes. Wie verhindere ich diese Animation die obere Hälfte meines Bildes abdeckt? Ich möchte, dass du das Video pausierst und ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Und wenn du das tust, möchte ich, dass du dich an all die Techniken erinnerst , die wir in diesem Kurs gelernt haben, denn auch hier geht es darum, diese Techniken zu kombinieren Machen Sie also eine Sekunde Pause und denken Sie darüber nach, wie ich diese eine Animation auf die untere Hälfte meines Bildes Wenn du dann nach der Pause zurückkommst, werde ich weitermachen und erklären, wie ich das gemacht habe. jetzt eine Pause und wir sehen uns in einer Minute. Okay. Willkommen zurück. Konnten Sie nachvollziehen, warum ich diese Animation nur auf die untere Hälfte des Bildes beschränke? Nun, lass mich dir zeigen, was hier vor sich geht. Dieser Boca-Effekt wird also nur durch ein Video erzeugt. Also ich habe dieses Video hier unten , das sich auf dieser Ebene meines Projekts genau hier befindet. Das Problem ist, dass die Herausforderung dahinter steckt Ich habe auch diese Ebene hier, die die Sanddünen beinhaltet, und das ist eine Art Funktion, die ich zeigen möchte , um diesem Bild hier einfach dieses Element von Ort hinzuzufügen . Wenn ich hierher gehe, hier ist das Video. Also lass uns einfach durchblättern und uns dieses Video ansehen. Also drücke ich einfach die Leertaste. Also das ist das Video, das die Animation verursacht. Aber du siehst, das geht ganz nach oben über den Bildschirm. Und dann hier dahinter. Das ist die Schicht dahinter, die ich hier oben bewahren möchte , die Details einiger Sanddünen. Und wenn ich es einfach normal darüber auftrage , sodass das Video den ganzen Bildschirm abdeckt. Das ist das Problem. Das wird mir meine Sanddünen wegnehmen. Ich werde nicht mehr in der Lage sein, meine Sanddünen zu durchschauen. Lassen Sie mich das für eine Sekunde pausieren. Und wenn ich zu dieser Ebene komme, kann ich sie absenken. Also hier ist die Transparenz. Ich kann es leiser machen. Aber dann fange ich wirklich an, die Animation selbst zu verlieren, und ich möchte das als starkes Element behalten, also möchte ich es nicht zu stark reduzieren. Ich will es am Laufen halten. Aber dann siehst du, dass ich die Sanddünen im Hintergrund verliere die Sanddünen im Hintergrund Nun, wenn ich das Video selbst einfach nach unten ziehe, haben wir ein anderes Problem , dann sehe ich plötzlich den Rand des Videos. Also, wie habe ich das umgangen? Wie habe ich die Tatsache umgangen, dass ich diese starke Animation im Hintergrund haben möchte diese starke Animation im , die von einem Video abgespielt wird? Ich möchte die Transparenz dieses Videos nicht zu stark verringern . Gleichzeitig möchte ich meine Hintergrunddetails aus den Ebenen dahinter nicht verlieren. Wie habe ich das also umgangen? Also, hier ist, was ich getan habe. Ich habe gerade mein gesamtes Bild hierher exportiert. Wenn wir also zum ersten Punkt zurückkehren, können Sie exportieren, was Sie wollen. Also könnte ich diese Animationsebene sogar ausschalten, damit ich hier reinkommen und die Transparenz verringern könnte . Also habe ich einfach alles hier als PNG exportiert. Eigentlich glaube ich, dass ich es einfach als JPEG exportiere , weil es mir nicht um Transparenz geht. Also einfach runterladen und genau diese Seite als JPEG herunterladen. Und dann habe ich das JPEG in Photop übernommen. Und jetzt wissen wir bei Photop, dass wir hier etwas Transparenz schaffen und etwas zurückbringen können Transparenz schaffen und etwas zurückbringen Ich möchte also wirklich in der Lage sein, die obere Hälfte meines Bildes beizubehalten Also habe ich hier nur eine weitere Ebene hinzugefügt. Ich habe es hier gerade unter diese Ebene gebracht. Ich brauche das nicht, aber wir stellen es hier als Referenz hin. Also fülle ich das für einen Moment mit Weiß. Wir werden das Weiß ausschalten. Aber ich werde hier einfach zu meinem Hintergrund gehen. Wir werden eine Maske auf unseren Hintergrund auftragen. Denken Sie daran, auf diese Weise beginnen wir zu kontrollieren, was wir sehen und was nicht. Und im Moment ist es nur weiß, also sehen wir alles. Aber wenn ich zu meinem Verlaufswerkzeug komme und es hat nur einen einfachen linearen Verlauf und jetzt ist es so eingestellt, dass es von der Vordergrundfarbe , also Weiß, zur Hintergrundfarbe wechselt. Denken Sie also daran, das geht von dem, was wir sehen, zu dem, was wir nicht sehen, über. Also könnte ich alles von hier aus sagen, was ich sehen möchte, und dann könnte ich einen Farbverlauf nach unten ziehen , bis vielleicht genau hier, und plötzlich habe ich diese Mischung. Und dann möchte ich natürlich die weiße Hintergrundebene ausschalten . Aber das ist alles, was ich getan habe. Ich habe so etwas gemacht und es zurück in mein Canva-Projekt exportiert zurück in mein Canva-Projekt Und dann innerhalb dieses Canva-Projekts, wenn wir zu dieser ersten Ebene hier zurückkehren, wo die Animation verdeckt ist Wenn du dir die oberste Ebene hier ansiehst, hier ist die oberste Ebene, sobald wir hinter den Rändern sind, und ich zeige dir die oberste Ebene hier auf einer eigenen Seite, ich habe sie gerade als oberste Ebene hinzugefügt Jetzt wird die Animation dahinter abgespielt. Du triffst auf die halbtransparenten Pixel. Es beginnt zu verschwinden, und dann sehen wir es nicht mehr oben, weil es von der obersten Ebene verdeckt wird, die wir von Photop mitgebracht haben Nun, wenn ich gewollt hätte, dass meine Dune-Buchstaben animiert werden, hätte ich sie als Teil davon nicht exportiert Ich hätte sie zuerst ausgeschaltet und dann hätte ich sie getrennt und in der endgültigen Animation über dieser Ebene behalten , okay? Sie müssen also nur darüber nachdenken, welchen Effekt Sie erzielen möchten, welche Werkzeuge Sie möglicherweise in Ihrer Werkzeugtasche verwenden können. Und dann muss man manchmal so kreativ denken , nur um das gewünschte Ergebnis zu erzielen Alles klar? In Ordnung. Danke fürs Zuschauen. Okay. 50. Abschlussanimationsherausforderung: Okay, da wir das Ende des Animationsabschnitts des Kurses erreicht haben, wollen wir noch eine Animationsherausforderung haben. Nun, das wäre ein guter Zeitpunkt, um zu einem früheren Projekt im Kurs zurückzukehren, vielleicht zu einem, das keine Animation beinhaltete. Vielleicht möchten Sie jetzt, da Sie all diese Techniken gelernt haben, einige Animationen hinzufügen . Aber es kann alles Mögliche sein. Es kann eines Ihrer alten Leinwanddesigns sein, sodass Sie ein neues Design nur für diesen Zweck erstellen können . Aber was Sie tun werden , ist Ihrem Design einfach ein gewisses Maß an Animation hinzuzufügen Ihrem Design einfach ein gewisses Maß an Animation Also ich möchte, dass du herumspielst, ich möchte, dass du Spaß hast. Alles funktioniert. Und dann kannst du unter dem Share-Menü auftauchen und du kannst hier runterkommen und wenn du willst, kannst du dir einen Link zum öffentlichen Ansehen holen. Auf diese Weise können sich die Leute Ihr Projekt ansehen. Sie können keine Änderungen vornehmen, aber sie können sich Ihr Projekt ansehen, oder, wenn Sie möchten, können Sie die entsprechenden Medien herunterladen Und dann kommen Sie hier in Skillshare einfach unter die Herausforderung , an der Sie gerade arbeiten Dann komm hier runter und gehe runter zu diesem Diskussions-Tab und dann kannst du tatsächlich jeden dieser Tabs benutzen, eine Konversation beginnen, eine Frage stellen, ein Projekt teilen Jeder von denen wird funktionieren. Komm einfach rein und füge entweder den Link ein, wenn du diesen Link zur öffentlichen Ansicht hast , oder wenn du Medien herunterlädst, um sie zu teilen, verwende dieses Werbemedium und du kannst deine Medien auf diese Weise hochladen. Auf diese Weise können wir uns deine Herausforderung ansehen. Wir können uns alle voneinander inspirieren lassen , wenn wir uns hier Herausforderungen stellen. Und Sie können Kritik äußern, bleiben Sie einfach freundlich und versuchen Sie, so hilfreich wie möglich zu sein In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion.