Spaß und einfache flüssige Gieß- und Füll-Logo-Animation in Adobe After Effects

1. Kurs-Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Adam Unprofessional, Grafikdesigner und Animator aus Casablanca, Marokko, mit mehr als sieben Jahren Erfahrung Dies ist mein Kurs über Logoanimation, den ich auf Skillshare veröffentliche Ich habe auch mit bekannten Marken wie Wonder, Share, Animaker und Flex Lib zusammengearbeitet Share, Animaker und Flex Ich habe für einige große YouTube-Kanäle gearbeitet. In meiner Freizeit möchte ich den Namen von nicht erwähnen , wenn ich nicht gerade entwerfe. Ich spiele gerne Spiele. Ich spiele Spiele wie Cisco Valorant Ich mag auch Spiele im Story-Modus wie Dark Souls zum Beispiel oder Hander Wie Sie vielleicht wissen, gibt es viele Techniken, wenn es darum geht, Logos zu animieren Aber für unseren heutigen Kurs werden wir Liquid Animation machen Die Projekte werden aus animierten Buchstaben unseres Typs Logo bestehen animierten Buchstaben unseres Typs Logo Verwenden Sie Füll - und Gießtechniken , damit es so realistisch wie möglich aussieht Der Grund, warum ich mich für Liquid Animation entschieden habe , ist, dass es in der Branche wirklich verwendet wird und Ihrer Animation mehr Leben einhaucht Dadurch sieht Ihre Animation realistischer aus. Jetzt verstehe ich, dass Flüssiganimationen so schwierig sein können, besonders wenn Sie Animationen Bild für Bild ausführen. Deshalb versuche ich , diesen Kurs so einfach wie möglich und anfängerfreundlich wie möglich zu gestalten. Ich mache nur flüssige Animationen und After Effects und verwende überhaupt keine Plug-ins. Wie gesagt, dieser Kurs ist für Anfänger und das Einzige , was Sie brauchen, sind After Effects und Ihre Vorstellungskraft. Sie auch daran, dass Sie die Techniken, die Sie hier lernen, auf verschiedene flüssige Animationen anwenden können. Okay, mach weiter und lade deine Übungsdateien herunter und lass uns anfangen, ein Logo zu animieren 2. Kursprojekt - Liquide Logo-Animation: Für unsere Klassenprojekte werden wir natürlich ein Liquid Animation-Logo erstellen Und ich habe, naja, intensiv darüber nachgedacht wie ich diesen Kurs so einfach wie möglich gestalten könnte, um euch nicht mit Informationen zu überfordern Also beschloss ich, diesen Kurs in drei Schritte zu unterteilen Wir animieren zunächst die Füllung des Buchstabens U, animieren dann das Ausgießen der Flüssigkeit und schließlich animieren den Wassertropfen und Mein Rat, der heute Abend von diesem Kurs überwältigt wird , lautet Wenn Sie etwas nicht verstehen, schauen Sie sich die Vorlesung noch einmal an und stellen Sie mir Fragen Oder poste eine Diskussion, um mir direkt Fragen zu stellen. Ich werde euch am selben Tag antworten. Wenn ich nicht arbeite, antworte ich, wenn ich arbeite. Sobald ich mit der Arbeit fertig bin, werde ich euch antworten, damit ihr weitermachen und eure Übungsdateien von hier herunterladen könnt . Und die gute Nachricht ist, dass wir keine Plugins benötigen werden Ich wollte diese Klasse so einfach wie möglich halten, also keine Plug-ins für diese Klasse, wir werden nur einfache After Effect-Tools verwenden Ordnung, davon abgesehen ist dies unsere erste blaue Animation in der nächsten Vorlesung. 3. Einfache Kleber-Animation: In dieser ersten Vorlesung machen wir unser Warm-Up, das ist die Glue-Animation. Diese Art von Animation wird hauptsächlich in der Ladephase verwendet. Lassen Sie uns sehen, wie wir das nur mit den in After Effects verfügbaren Tools tun können . Ordnung, sobald Sie After Effects geöffnet haben, möchten Sie eine Komposition wie diese mit einer Höhe von 920 haben, also haben, möchten Sie eine Komposition wie diese 518 Du kannst hier so ziemlich alles machen, was du willst. Es ist nicht wirklich wichtig. Sie möchten nur eine kleine Komposition haben, eine Presets-Komposition Sie möchten keine große haben, weil es sich nur um eine Animation handelt Natürlich arbeite ich mit 24 Bildern pro Sekunde und weißer Hintergrundfarbe. Und ich mache nur etwa 8 Sekunden , weil das ein kleiner Animationsklick sein wird Okay, als Nächstes möchten Sie eine Formebene hinzufügen. Wir nehmen den Kreis, halten die Umschalttaste gedrückt, klicken und verfolgen, richtig? Du willst einen Kreis wie diesen haben. Nicht zu groß. Zu klein. Okay? Jetzt wollen wir mehr Kreise hinzufügen. Ich werde weitermachen und Ellipse Nummer eins auswählen. Und duplizieren Sie das einfach, einfach so, richtig? Wir wollen, dass sich die Kreise innerhalb derselben Formebene befinden. Lassen Sie uns die Option für jeden Kreis öffnen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Transformation öffnen. Transformiert Ellipse zwei, transformiert Atips drei, transformiert Atips vier, wählt sie alle aus, die gesamte Verschiebung Jetzt können wir Position und Skalierung hinzufügen und sie werden zu allen Kreisen hinzugefügt Sie lassen die Keyframes in die Timeline zoomen bewegen sich dann in der Abspielposition auf 16, etwa 16, das zweite Bild Nun möchte ich Ellip 4.3 ein wenig nach rechts verschieben , so wie hier Wir werden 100 machen. In Ordnung, also 100 hier. Für Ellipse drei gebe ich den Wert manuell ein, sodass ich dieselbe Position erhalte, auch hier 100 Dann möchte ich für Ellipse 21 hier mit -70 -70 gehen Bei den nächsten zehn werden wir weitermachen und die Skala hier um 1090 reduzieren Und tu es für alle vier. Ich achte nur darauf, dass du dich nicht verirrst , weil ich weiß, dass es zu viele Formen gibt. Gehen Sie als Nächstes wieder zur Abspielposition, 16 Frames nach rechts Es ist 2032. In Ordnung, ich habe also seine Rechte. Diesmal bewegen wir die Ellipse Nummer vier weiter nach rechts, so wie hier Nummer eins weiter nach links, also versuche, den gleichen Abstand zwischen den Kreisen zu haben Ich schaue mir das nur an, aber tu einfach dein Bestes, um den gleichen Abstand zwischen allen vier zu haben den gleichen Abstand zwischen allen vier zu Auch jetzt werden wir weitermachen und die Skala weiter um zehn bis 80 verringern , diesmal für alle vier Kreise Wenn wir jetzt die Animation abspielen, werde ich diese DI-Frames wohl ein wenig nach oben verschieben , etwa so. Okay, lass uns jetzt weitermachen und die Animation abspielen. In Ordnung, also sieh zu, dass die Animation so generisch ist. diesem Grund müssen Sie mithilfe der Geschwindigkeitsgrafik etwas zaubern. Wählen Sie alle Keyframes aus, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und wählen Sie alle aus. Oder Sie können, glaube ich, einfach ohne Steuerung auswählen. Dann neun, du gehst zur Geschwindigkeitskurve, du wirst eine solche Grafik haben, okay? Was Sie hier tun möchten, ist die Mitte auszuwählen , also alle. Und dann verschiebe das dann nach rechts, demarkiere und wähle diesen aus Verschiebe das, dann wieder nach links und dann hier, hier, richtig? Wir wollen also, dass die Animation langsam beginnt, dann schneller wird und dann langsam, langsam und dann langsam, richtig? Wir verschlimmern nur die einfachen und negativen Effekte. Wenn Sie das Geschwindigkeitsdiagramm nicht auf diese Weise sehen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Abstellgleise haben, zeigen Sie die ausgewählten Eigenschaften an und bearbeiten Sie das Geschwindigkeitsdiagramm, zeigen Sie die Tipps zum Diagramm Und du solltest eine Geschwindigkeitsgrafik wie diese haben. Beachten Sie auch, dass die Frames zwischen den Keyframes wichtig sind. Wenn sie zu nahe beieinander liegen, funktioniert das jetzt möglicherweise nicht für die Klebeeffekte Lassen Sie uns zunächst die Animation überprüfen. Ordnung, Sie können sehen, dass wir die Klebeeffekte haben , ohne etwas hinzuzufügen Sieht aus, als würde es kleben. Aber um es interessanter zu machen, schließen Sie das. Jetzt sind wir mit den Keyframes fertig Das sind Eigenschaften. Und lass uns zu den Effekten und Presets gehen zu den Effekten und Presets Sie möchten hier zwei Effekte hinzufügen. Wir nehmen Gchenblur, dann Levels. kannst du auch machen. Lass mich das hier einfach anpassen. Lass uns zuerst die Animation abspielen. In Ordnung, Sie können das auch mit Mall it Plug-ins machen. Aber ich wollte diese Animation verstreut behalten ohne irgendwelche Plug-ins zu verwenden Ich benutze nur After Effects. Jetzt haben wir hier den Effekt, den wir zuerst hinzugefügt haben. Ich mache einfach weiter und deaktiviere diese Wiederholungskante. Pixel erhöhen zuerst die Unschärfe . Ich muss nur diese kleinen Teile genau hier verschieben Der Abspielkopf gerade dann, wenn sich die Kreise trennen wollen, erhöht die Unschärfe Die Erhöhung der Unschärfe hängt von der Farbe und der Größe der Kreise ab. Du kannst das einfach machen und ausprobieren, aber es sollte so gut wie keine Probleme geben, wenn du die gleichen Farben verwendest wie Während ich hier bei den Levels bin, werde ich weitermachen und sie auf Alpha umstellen. Da wir die Unschärfe nun auf 53 gesetzt haben, müssen wir die Kreise mithilfe der Optionen, die wir hier haben, wieder auf ihre ursprüngliche Seite bringen mithilfe der Optionen, die wir hier haben, wieder auf ihre ursprüngliche Seite Alpha gibt Schwarz und Alpha-Eingabe Weiß ein. Wahrscheinlich werden wir auch Alpha-Ausgänge Weiß verwenden. Lass uns versuchen, das einfach zu benutzen. Eingaben und Eingaben mit so etwas entstehen. In diesem Fall können wir sogar ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, indem wir die Alpha-Ausgänge (Weiß) verwenden , okay? Wenn wir jetzt spielen, ist es jetzt gut. Aber du kannst sehen, dass der Kreis, wenn er kleiner wird, seine Form immer weiter abnimmt. Das ist normal , weil wir die Skala angepasst und Fehler auf eine andere Skala angewendet haben. Wenn es dir so nicht gefällt, kannst du das eingegebene Weiß ein bisschen mehr anpassen , einfach so. Und vielleicht auch etwas mehr Schwarz eingeben. In Ordnung, jetzt lass uns spielen. Wie Sie hier sehen können, wird es ein bisschen größer als seine Originalgröße werden, größer als die Gürtelbox Aber das ist kein Problem, denn wir haben die Effekte und es sieht cool aus , wenn du hineinzoomst und spielst In Ordnung, lassen Sie uns sehen, was wir hier alles tun können. Wie dem auch sei, ich denke, du verstehst uns, du musst nur damit spielen, bis du den Effekt hast, den du willst Nun, hier sind die wichtigen Dinge , die Sie in diesem Vortrag beachten sollten, richtig? Sie also sicher, dass Formen und dieselbe Ebene erzeugt dass der Abstand zwischen den Formen gleich ist. Wenn die Effekte nicht funktionieren, stellen Sie sicher, dass der Abstand zwischen den Kreisen weder zu weit entfernt noch zu nah ist. Als Nächstes machen wir die Flüssigkeitsanimation. 4. Wellen-Animation: Animation des Buchstabens U: Es ist Zeit für unsere wichtigste Flüssigkeitsanimation. In dieser Vorlesung werden wir hier die Animation der Füllung machen . Es ist wirklich wichtig zu verstehen, welche Art von Flüssigkeit Sie animieren werden, da der Geschwindigkeitsverlauf davon abhängt Wenn wir zum Beispiel etwas wie Wasser animieren, erfolgt die Füllung viel schneller, erfolgt die Füllung viel als ob wir etwas wie Honig animieren würden, bei dem es sich um eine dichte Flüssigkeit handelt Es wird länger dauern, bis das Glas unter Wasser gefüllt ist. Das ist wirklich wichtig, weil es dir bei der Geschwindigkeitskurve helfen wird. So weißt du, wann du dich entspannen musst. Und Leichtigkeit. In Ordnung, fangen wir mit der grundlegenden Animation an. Wir werden das Ausfüllen des Lass dich machen, du kannst die Kompositionseinstellungen hier überprüfen oder wir können einfach die Datei, die Übungsdatei von Skillshare herunterladen die Übungsdatei von Skillshare , sie öffnen und mir dann folgen nun zunächst Gehen wir nun zunächst zu den Formwerkzeugen Und dann wähle ich das Rechteck aus. Erstens, stellen Sie sicher, dass Sie nichts auswählen. Ordnung, stellen Sie sicher, dass die Textebene oder die Textebene nicht ausgewählt ist , dann werde ich einfach solches Gewirr über die Buchstabenhalteverschiebungen zeichnen. In Ordnung, so etwas in der Art. Was die Farben angeht, werden wir uns später um die Farben kümmern. Okay, jetzt gleich hier, Spieler eins ausliefern. Ich werde es umbenennen, damit wir uns nicht verirren. Dieser wird die Welle sein. Ich gehe zu den Effekten und Presets und suche dann nach einem Effekt namens Wave Warp Ziehe ihn und lege ihn auf die Welle. Jetzt können wir genau hier sehen, dass wir unsere Wellenform haben. Und dann machen wir einfach weiter und passen zum Beispiel die Sitze genau hier an. Wellenhöhen, ich werde Anzeigen mit vielleicht 42 schalten, so etwas in der Art. Und Geschwindigkeit, ich werde zwei in einen Wert eingeben. Ordnung, als Nächstes wollen wir die Welle innerhalb des Buchstabens U maskieren . Wie machen wir das? Nehmen wir den Stift, verstecken die Wellenebene und klicken hier und auf die leere Stelle. Achten Sie darauf, dass Sie nichts auswählen In Ordnung, weil du eine neue Ebene hinzufügen willst. Wenn Sie die Welle auswählen, wird die Maske direkt zur Ebene hinzugefügt. Stellen Sie also sicher, dass Sie nichts auswählen. Ich werde die Welle einfach verstecken. Dann werde ich eine Maske mit dem Stift über dem Buchstaben U zeichnen , etwa so Stellen Sie sicher, dass Sie etwas über dem Buchstaben stehen. Wir können jetzt die Ankerpunkte anpassen. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf die Ankerpunkte. Und dann klicken Sie einfach hier auf die Griffe. Und dann passe es so an. Ein bisschen hier so. Ein bisschen, wir sind startklar. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Welle zurückbringen oder diese umbenennen. Nehmen wir an, es ist eine Maske. Jetzt werde ich eine Maske unter die Welle legen. Vielleicht ändert es die Farbe der Ebene. Dann werde ich hier unter den Gleismatten das auf Maske umstellen. Okay, wenn wir jetzt die Animation abspielen. Okay, du kannst die Welle jetzt sehen. So weit, so gut. Wir haben unsere grundlegende Animation. Jetzt müssen wir nur noch das Ausfüllen des Briefes animieren. Um das zu tun, müssen wir die Position und die Wellenhöhen anpassen die Position und die Wellenhöhen Ordnung, also die Welle ausgewählt, werde ich auf Position klicken. Und dann werde ich es genau hier runterbringen, unter dem Buchstaben, genau unter dem Buchstaben wie diesem. Füge Punkte hinzu und verschiebe dann den Spielkopf um etwa 4 Sekunden. Bringen Sie es dann auf diese Weise wieder ein wenig nach oben und achten Sie darauf, dass es über die Striche des U hinausgeht. Jetzt füge ich nur noch Enden auf diese Rahmen auf. Wähle beide und dann meins aus. In Ordnung. Jetzt müssen wir natürlich nur noch die Wellenhöhe so einstellen , dass die Welle aufhört, wenn der Buchstabe oder die Tasse berührt wird. Ordnung. Sollte danach nicht weitermachen. Um das zu tun, werde ich hier rüber kommen, Wellenhöhen und dann einen Keyframe hinzufügen. Wählen Sie die Wellenebene aus, dann schaue ich mir einfach die Keyframes an. Dann habe ich den Abspielkopf verschoben und die Wellenhöhen auf Null eingestellt. In Ordnung, weil wir wollen, dass es danach aufhört. Jetzt kannst du die Position entsprechend anpassen , damit du den Buchstaben oder das Glas füllen möchtest. Möchten Sie, dass das Glas vollständig oder nur zur Hälfte gefüllt ist? In Ordnung. Es wird deine persönliche Entscheidung für mich sein. Ich werde zur Position zurückkehren und es hier vielleicht ein bisschen wieder an die Spitze bringen . Und das sollte gut sein. können Sie jederzeit zurückkommen und die Werte anpassen. Lassen Sie uns jetzt die Animation abspielen. Schau, was wir haben. Ich werde das alles einfach vernünftig behandeln. Wenn wir die Keyframes so belassen, können Sie sehen, dass die Welle aufhört bevor der Buchstabe gefüllt ist. Wenn wir nach Referenzen suchen, passiert das normalerweise nicht so. Normalerweise winkt die Welle oder die Wasserflüssigkeit auch nach dem Befüllen des Glases weiter. Um das zu erreichen, nachzuahmen, werden wir die Keyframes entsprechend anpassen die Keyframes entsprechend damit es realistischer aussieht Das mit Höhen, ich werde es hier auf eine Sekunde drücken Hier. Ich schiebe es etwa 15 Bilder weit weg. Es hört ein bisschen auf, nachdem sich der Saft auf dem Buchstaben A festgesetzt auf dem Buchstaben A festgesetzt dem Buchstaben A Das sieht etwas realistischer aus. Ich mache jetzt weiter und wähle die Position der Schlüsselbilder des Wassers oder des Saftes aus. Beschleunigen Sie am Anfang und verlangsamen Sie am Ende. Wir passen die Grafik an, ungefähr so. Wenn Sie nicht dasselbe sehen, was ich hier sehe, einfach sicher, dass Sie dasselbe Set hier drin haben. Ausgewählte Immobilien hier anzeigen. Es wurde eine Geschwindigkeitsgrafik hinzugefügt und die Tipps wurden grafisch angezeigt. Wir möchten, dass die Geschwindigkeitsgrafik so aussieht. Es ist eher so. Das Gleiche hier. Die Wellenhöhen passen einfach die Keyframes an. Wechseln Sie zu „Auswahlen“. Ordnung, vielleicht so etwas. Lass uns spielen. In Ordnung, nochmal, Sie können sich Referenzen ansehen. Die Wellen beginnen langsam , wenn man das Wasser hineingießt beschleunigen sich in der Mitte des Einlaufs und dann werden sie am Ende langsamer. Vielleicht so. Ordnung, einfach so haben wir unsere erste einfache Animation. In Ordnung, also die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Vortrag. Verwenden Sie immer Videoreferenzen. Verstehen Sie, mit welcher Art von Flüssigkeit Sie arbeiten. Und lassen Sie sich von den Keyframes nicht einschüchtern. Probieren Sie verschiedene Entfernungen und Werte aus und experimentieren Sie einfach mit allem Ihr Jungs, als Nächstes animieren wir das Ausgießen der Flüssigkeit 5. Das Gießen der flüssigen Animation: Schon wieder hier. Nun, in dieser Vorlesung werde ich das Gießen animieren Auch hier ist es wichtig zu verstehen, welche Flüssigkeit wir in das Glas gießen , da es so etwas wie Wasser oder etwas wie Das Eingießen des Wassers erfolgt sehr schnell und das Eingießen des Honigs erfolgt sehr langsam Wenn ich Wasser sage, heißt das nicht , dass wir Wasser animieren Ich spreche von einer Flüssigkeit , die wie Wasser ist, also Saft, Wein, alles Mögliche sein kann Wasser ist, ich bin mir nicht sicher, ob das ein Begriff ist, der verwendet wird, Wasser. Aber wie dem auch sei, ich hoffe, du verstehst mich. Also , ja, nachdem das gesagt ist, lass uns weitermachen und mit unserer Animation beginnen. Ordnung, also jetzt zuerst mit der Animation und zuerst nochmal, stellen Sie sicher, dass Sie hier nichts auswählen Gehen wir zum Stiftwerkzeug und stellen sicher, dass der Strich bei diesem Typ, den ich mit dieser Schrift verwende, etwa 16 ist bei diesem Typ, den ich mit dieser Schrift verwende , falls Sie sagen möchten, dass es sich um den Namen der Schriften handelt, die ich verwende Auch jetzt wähle ich einfach den Stift aus und zeichne dann hier einen Strich wie diesen. Klicken und ziehen. So habe ich die perfekte Gießkurve, einfach so. Dann werde ich herkommen und diesen in Orange umbenennen Dann gehen wir hier zum Inhalt und finden die Strichparameter. Wir werden die Line Cap von Pat Cap auf Round Cap ändern. Zum Schluss passen wir die Verjüngung an etwa so an. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Als Nächstes fügen Sie hier einen Trimpfad hinzu. So können wir hier den Gießtrimmpfad animieren. Wir fügen den Keyframe für die Starts hinzu. Klicke auf dich, damit du nur die Keyframes hast. Dann werde ich mich zwischen den neun Einzelbildern bewegen. Nur der Wert des Starts auf 100. Wenden Sie die Beschleunigungen an und klicken Sie auf die Animation. Ops geht rückwärts. Wir tauschen hier einfach die 100 und hier die Null aus. Okay, jetzt müssen wir nur noch die Welle und die Maske anpassen, den wasserfüllenden Stern. Wenn das Wasser hier, ungefähr hier, den Boden des U erreicht hat, werde ich die Welle und die Maske bewegen. Alles klar? Und das Gleiche. Ich werde ungefähr zehn spielen. Das U ist fast abgeschlossen. Ich mache weiter und mache dasselbe mit dem Trimmpfad, und dieses Mal passen wir den Endpfad an. Wenn dann neun, stellen wir sicher, dass der Abstand zwischen den Keyframes ebenfalls neun Frames beträgt. Er möchte, dass das Gießen aufhört oder fast verschwindet , bevor sich das Wasser auf dem Glas oder der Saft auf dem Glas absetzt, vielleicht ein bisschen, zwei Bilder weiter links Okay. Nun, die Sache hier , wir müssen die Geschwindigkeitsgrafik anpassen. Aber lassen Sie uns vorher einen weiteren Effekt hinzufügen, der als Aufrauhen der Kanten bezeichnet wird Okay, also fügen wir es dem Orangensaft hinzu, einfach so Dann passen wir die Ränder ein bisschen an, nur eine Skala. Dann gehe ich zu den Stroke Granters. Passen Sie die Verjüngung von hier aus ein wenig an. Endbreite, ich erhöhe die Endbreite nur ein wenig. Ordnung. Das sieht jetzt gut aus für die Geschwindigkeitskurve. Auch hier, wenn Sie in das Glas gießen die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass das Wasser sehr schnell auf das Glas trifft . Wird es? Nur die Keyframes oder die entsprechenden Geschwindigkeitsdiagramme? Auch hier, wie Sie sehen können, , bis das Befüllen beginnt, wenn das Wasser auf das Glas trifft dauert es ein wenig, bis das Befüllen beginnt, wenn das Wasser auf das Glas trifft. Was bedeutet, dass wir die Schichten ein wenig anpassen müssen. Okay, das passiert, wenn du mit der Geschwindigkeitskurve spielst . Du musst vorsichtig mit den Schichten sein. Ich nehme die beiden Schichten und schiebe sie dann einfach ein bisschen nach links. Ich habe die Animation, die ich will, einfach so, dasselbe hier für den Endtrendpfad. Ich möchte, dass die Animation etwas langsam und dann schnell beginnt. Am Ende des Gießens werden wir das Geschwindigkeitsdiagramm auf diese Weise anpassen Ordnung, wir haben also eine schöne Verlangsamung am Anfang und am Ende des Gießens Jetzt müssen wir nur noch den Rand anpassen, damit die Flüssigkeit oder die Animation realistischer aussieht Natürlich können wir eine Verlängerung mit drei D-Strichen verwenden, aber die Verlängerung ist etwas teuer. Es hat ungefähr 2.000$ oder so gekostet. Genau hier füge ich ein Schlüsselbild hinzu und setze dann das Spiel fort und versuche, diese Flüssigkeit oder eine Linie in Striche oder Wassertropfen zu verwandeln eine Linie in Striche oder Wassertropfen , indem ich nur die Randparameter verwende Okay? Denn wenn du einfach anfängst, das Wasser einzugießen, hast du eine klare Wasserleitung, die in das Glas fließt Aber wenn Sie mit dem Gießen aufhören wollen, sieht die Linie so aus, als ob wir versuchen, das mit den Grenztechniken nachzuahmen Im Grunde passe ich hier nur den Abspielkopf zwischen den Keyframes an, um genau zu sehen, wo ich die Ränder weiter anpassen muss Auch hier möchte ich gegen Ende Tropfen in der Flüssigkeit oder Tropfen im Strich haben . Einfach so. Ich möchte nur, dass die Animation Ende etwas langsamer wird. Auch hier wähle ich einfach die Keyframes passe dann die Geschwindigkeitsgrafik ein wenig an. Wie ihr sehen könnt, spiele ich die Animation einfach immer und immer wieder ab. Und passe die Geschwindigkeitsgrafik und die Keyframes an, bis ich die gewünschten Effekte habe. Ordnung. Nun, die wichtigsten Wege für diesen Vortrag. Denken Sie daran, dass der Punkt schnell beginnt, sich in der Mitte verlangsamt und dann schnell endet. Wenn Sie das getan haben, endet der Vorgang. Spielen Sie die Animation immer wieder ab, um zu sehen, ob Sie die Ebenen anpassen müssen. Sie beim Animieren auch daran, wie die Dinge im wirklichen Leben aussehen werden beim Animieren auch daran, wie die Dinge im wirklichen Leben aussehen Als Nächstes machen wir die Wassertropfen-Animation. 6. Der Wassertropfen: Das ist unser letzter Schliff, unser letztes Salz oder unsere letzten Zutaten. Oder ich weiß nicht, Gewürz. Also, genau hier, werden wir den Wassertropfen animieren. In Ordnung. Wenn du zum Beispiel das Wasser in das Glas gegossen hast, ist es wie der kleine Tropfen, der herauskommt und das Ende des Glases Und dann fängt das Wasser an, ein bisschen zu winken oder ein bisschen zu zittern, dann setzt es sich im Laufe der Zeit ab Diese kleinen Details bringen die Animation auf die nächste Ebene Mal sehen, wie wir das machen können, indem wir After Effect jetzt mit dem Wassertropfen verwenden. Zuallererst müssen wir es mit dem Ende des Gießens abstimmen Ich werde die Animation so abspielen, wenn das Gießen fast fertig ist. Ich möchte sie direkt hinzufügen, nachdem die Flüssigkeit in dieser Firma hier fertig ist Jetzt mache ich weiter, wähle das Ellipsenwerkzeug, halte die Maustaste gedrückt, klicke und ziehe so etwas Okay, dieser ist klein. Ich möchte etwas Größeres hinzufügen. Ordnung. Vielleicht so etwas. Dann klicke ich, um die Positionsparameter aufzurufen. Weil wir die Position davon animieren wollen. Wenn das Pony fertig ist, geht der Wassertropfen hoch, hält ein bisschen und dann kommt er wieder runter Was bedeutet, dass wir die Position und natürlich die Skala animieren die Position und natürlich die Jetzt füge ich den Keyframe hinzu. Sobald Sie das Schlüsselbild erstellt haben, können Sie sehen, dass der Tintenpunkt ganz rechts liegt. Manchmal ist es ganz nach links. Das heißt, wenn Sie den Schlüsselrahmen haben, achten Sie immer darauf. Und passen Sie das dann an die Mitte des Kreises an, sodass Sie Belieben animieren können, halten Sie die Strg - oder Befehlstaste gedrückt Und dann lege das in die Mitte. Ich lege das Schlüsselbild ein bisschen nach unten und lege es ein paar Frames zurück. Dann werde ich es irgendwo hier wieder aufstellen. Dann machen Sie hier etwas zurück. Wählen Sie all diese neun Sima-Drops in die Sie sofort fallen, wenn das Gießen beendet ist Es wird nicht während der gesamten Animation sichtbar bleiben. Ich werde diese Ebene einfach in Wassertropfen umbenennen . Lass uns jetzt spielen. Beim Sex passiert die Emission zu schnell. Die ganzen Keyframes hier zeigen Interruption an, dann ziehen Sie sie nach rechts Lass uns jetzt spielen, das ist ein bisschen langsam. Dann passen wir die Geschwindigkeitsgrafik an, weil wir wollen, dass der Wassertropfen hier ein wenig hält , bevor er wieder herunterkommt. Ich mache einfach Sex mit denen und passe dann die Geschwindigkeitsgrafik so an. Es wird sehr schnell beginnen. Warte hier ein bisschen und dann kommt es sehr schnell wieder runter. Das sieht besser aus. Vielleicht verringern Sie einfach den Abstand zwischen diesen Keyframes ein bisschen mehr. Spiel ein bisschen mehr aus. Das alles sieht perfekt aus, aber Sie können sehen, dass es ein bisschen unrealistisch ist. Es sieht einfach aus wie ein normaler Kreis. Das heißt, wir müssen eines der Prinzipien der Logo-Animation anwenden , nämlich Stretch Squash Ordnung. Wir können das mit den Skalenparametern machen. Nochmals, hier klicken für Skalierung und dann werde ich den Link mit den Höhen setzen, weil wir das dehnen wollen. Ich werde so etwas machen. Denken Sie daran, wenn Sie die Höhen dehnen, müssen Sie ein wenig über die Breite nachdenken. Ich habe so etwas bei einem Helicon-Benutzer mit Keyframe gemacht, du bekommst alle Keyframes , mit denen du gerade arbeitest , auf der jeweiligen Ebene Und sobald es wieder hochkommt, verschiebe ich die Ebenen einfach nach rechts Es fängt gleich an, nachdem das Gießen beendet ist , weil wir den Keyframe genau hier ein wenig angepasst haben den Keyframe genau hier ein wenig Ich möchte, dass es kleine Stücke zerquetscht. Wenn es dann herunterkommt, will ich es wieder auf F neun dehnen, und sie passen einfach die Geschwindigkeitsgrafik an, genauso wie wir die Position angepasst haben Halten Sie sich hier fest und sehen Sie, wie es läuft. Auf dem Weg zurück nach unten werde ich nicht oft schalten. Ich werde versuchen, diesen Keyframe erneut anzupassen und zu sehen, was hier die beste Option ist Vielleicht ist es hier, versuche diese kleinen Teile hervorzuheben Ordnung, das ist also in Ordnung. Wir werden es jetzt so belassen. Das nächste, was wir natürlich tun müssen, und das wird unser letzter Schliff sein um den armen Regen realistischer aussehen zu lassen, ist, dass wir die Welleneffekte hinzufügen werden Okay, gleich danach, wenn der Wassertropfen reinkommt. Fahren Sie mit den Effekten fort, suchen Sie nach einer Welligkeit und fügen Sie diese eine Welle unter der Sorte hinzu, gehen Sie zur Wellenebene und fügen Sie dann die Welligkeit gehen Sie zur Wellenebene und fügen Sie dann die Welligkeit Richtig. Als Nächstes müssen Sie zum Zentrum von Ripple gehen, darauf klicken und dann möchten Sie es genau hier in der Mitte platzieren , genau so Nun, hier ist, was Sie mit den Parametern tun müssen . Ich möchte wirklich auf zwei Wellengeschwindigkeiten und zwei Wellenhöhen klicken auf zwei Wellengeschwindigkeiten und zwei Wellenhöhen Wenn ich zehn öffne, kräuseln sich die Effekte und dann suche ich nach Wellenhöhen und füge das Keyframe Ordnung, also im Grunde wird die Animation genau hier stattfinden, aber vorher wollen wir nicht, dass die Welligkeit auftritt Ich werde das auf Null einstellen . Es wird einfach passieren, nachdem der Wassertropfen auf die Flüssigkeit trifft. Lass uns jetzt die Animation abspielen jetzt das sieht gut aus. Nachdem die Welle passiert ist, wird sie noch eine Weile andauern und dann aufhören Okay, verschiebe den Spielkopf ein wenig nach rechts. Und dann bringt man die Höhe wieder auf Null, sodass die Welligkeit vielleicht ein bisschen mehr aufhört Das ist besser, wenn Linie, dann passe das einfach ein bisschen so Ich werde einfach all diese Optionen schließen. Bringen Sie den Typ ganz nach oben, den Orangensaft. Ich lege es hinter die Maske und winke wieder hier, als ich Bild für Bild gespielt habe, da ist ein kleiner, ein kleiner Fehler. Ich merke, dass die Kräuselung entsteht, bevor der Tropfen flüssig wird bevor der Tropfen Ich gehe wieder zum Winken und suche nach diesem Schlüsselbild. Ich denke, das liegt daran, dass wir die Geschwindigkeitsgrafik angepasst haben, richtig, und das ist besser, oder? Also Leute, erinnert ihr euch daran, dass ihr jedes Mal, wenn ihr nur die Keyframes und Geschwindigkeitsgrafik verwendet, zurückgeht und eure Animation überprüft, richtig? Weil vielleicht manche Dinge anders sind, also musst du das immer tun. Nun zu den wichtigsten Erkenntnissen aus diesem Vortrag. Achten Sie beim Erstellen oder Animieren einer Form auf den Er-Punkt Erstellen oder Animieren einer Das Anpassen der Position oder des Abstands zwischen den Keyframes kann sich auch darauf auswirken, wie die endgültige Animation aussehen wird Außerdem sind kleine Fehler schwer zu erkennen. Dabei kann es wirklich hilfreich sein, die Animation immer wieder abzuspielen . Als Nächstes herzlichen Glückwunsch. 7. Glückwunsch...: Alles klar, herzlichen Glückwunsch euch. Wir haben alles abgedeckt, vom Gießen das Füllen des Buchstabens U bis hin zum Wassertropfen mit Animationskleber Ich möchte, dass Sie jetzt weitermachen und Ihr Abschlussprojekt hier auf Skelchoon, einer Projektgalerie, veröffentlichen Ihr Abschlussprojekt hier auf Skelchoon, einer Projektgalerie, Ich gebe dir mein Feedback. Du kannst dein Projekt auch in deinen eigenen sozialen Medien wie Instagram posten und mich taggen. Bitte stelle sicher, dass du mir folgst, damit du eine Benachrichtigung erhältst , wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Und bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung, wenn Sie diesen Kurs als hilfreich empfunden haben und hier etwas gelernt haben. Nun, vielen Dank, dass ihr euch den Kurs angesehen habt und wir sehen uns im nächsten.