Transkripte
1. Einführung: Magst du Aquarelle? Magst du Kaffee? Willst du etwas Spaß machen? Lasst uns ein paar Aquarell-Postkarten machen. Hallo, mein Name ist Mariya und ich bin Fotograf und Illustratorin aus Almaty, Kasachstan. In dieser Klasse werde ich Ihnen einen Schritt-für-Schritt-Prozess zeigen, wie man schöne Aquarell-Illustrationen von Kaffee vom einfachsten wie diesem macht, bis zu komplexeren wie diesem. Diese Klasse besteht aus zwei Teilen. Im ersten Teil der Klasse
werde ich alle Werkzeuge des Handels, der
Lieferungen und Dinge diskutieren, die vor und während des Zeichnens zu berücksichtigen sind. Im zweiten Teil werden
wir mit einigen einfachen Übungen beginnen und dann
werde ich Sie durch meinen Zeichnungsprozess mit fünf Beispielen meine Aktionen auf dem Weg
erklären. Als Bonus werde ich auch teilen, wie ich die Bilder meiner Aquarelle auf dem Telefon bearbeiten so dass sie hell und hübsch sind und bereit sind, auf Instagram
gepostet zu werden , kein Photoshop erforderlich. Drücken Sie also die Schaltfläche „Registrieren“, und lassen Sie uns mit dem Zeichnen beginnen.
2. MATERIALIEN: Materialien, Aquarelle. Ich verwende eine Mischung aus Winsor und Newton und Saint Petersburg Aquarellen für dieses Projekt. Sie können alle verwenden, die Sie zur Hand haben. Für dieses spezielle Projekt werden
wir alle Arten von Brauntönen verwenden. Also, bevor Sie ein Projekt studieren, wenn Sie ein paar davon haben, lernen Sie Ihre Brauntöne so kennen. Erstellen Sie eine kleine Tabelle mit Namen, die Sie beim Zeichnen
als Kurzreferenz verwenden möchten, damit Sie wissen, welche Farbe sie haben. Offensichtlich haben Sie vielleicht nicht so viele Brauntöne wie ich. Wenn ich also nur drei wählen würde, würde
ich verbrannte Umbra, roter Ocker pflücken. Sie können auch roten Ocker durch
verbrannte Sienna und schließlich und rohe Sienna für leichtere Teile ersetzen , die durch gelben Ocker ersetzt werden können. Als Zusatz ist es praktisch, etwas warmes goldgelb zu haben. Zum Beispiel können Sie auf diesem Bild sehen, dass der Schaum auf dem Espresso im Wesentlichen gelb ist. Ich könnte goldene tiefe Farbe dafür verwenden. Wenn Sie vorhaben, Kaffeetasse bunt zu machen, werden
Sie diese Farbe als auch benötigen, wie rot hier. Schließlich benötigen Sie Summengrau, um einer Zeichnung Schattierung hinzuzufügen. Ich bekomme meine graue Farbe, indem ich Cadmium-Orange und Ultramarin mischte. Sie sind auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrades und wenn Sie sie mischen, geben
sie schöne satte graue Farbe, die Sie ein wenig kühler machen können, indem Sie mehr blau oder wärmer, indem Sie mehr Orange hinzufügen. Bürsten. Ich benutze nichts wirklich Leckeres, um ehrlich zu sein. Ich benutze Eichhörnchen Rundbürste für Wäschen, einfache Zobel-Rundbürsten zum Färben der Größe vier und sechs, meist für, und eine synthetische Bürste zum Maskieren von Flüssigkeit. Verwenden Sie Ihre guten Bürsten nicht zum Maskieren von Flüssigkeit, da sie ruiniert werden kann. - Papier. Papier ist sehr, sehr wichtig in Aquarell. Leider lernt man es nur mit der Zeit zu schätzen wenn man ein paar verschiedene ausprobiert hat und den Unterschied für sich selbst spürt. Am Anfang nehmen Sie entweder Rat von erfahreneren Künstlern, oder einfach gehen und kaufen, was Sie wollen, wahrscheinlich bereuen Sie es danach. Ich werde nicht durch Aquarellmarken Papierauswahl in dieser Klasse gehen, aber ich ermutige Sie sehr, eine oder zwei
dieser Klassen zu überprüfen , die die Papierauswahl im Detail besprechen. Ich werde Links zu diesen Klassen im Abschnitt Über hinterlassen. Worauf ich mich konzentrieren werde, ist die Qualität der Textur des Papiers. Ich werde kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden,
was bedeutet, dass dieses Papier eine typische Aquarell-Textur hat. Aufgrund der Vielzahl von Marken und einer ziemlich großen Auswahl an Aquarellpapieren kann
die Intensität der Textur jedoch variieren, und dies wiederum wird die Qualität der Linienkunst und der endgültigen Zeichnung beeinflussen. Hier ist ein Beispiel. Das ist mein Becher in Aquarellen Skizzenbuch in der Mitte. Es hat eine viel glattere Textur, so dass Linienbilder auch glatter aussehen und Linien scheinen dicker
zu sein, verglichen mit Zeichnungen auf beiden Seiten. Rechts und links weisen
beide Papiere eine ausgeprägtere Textur auf, und die Linienlinien scheinen dünner und skizzierter zu sein, besonders wenn Sie den Liner nicht zu stark drücken. Ich bevorzuge glattere und dickere Linien, daher wähle ich normalerweise Papier mit glatterer Textur, aber es wird immer noch Presspapier genannt. Eine weitere Notiz auf Papier, wenn Sie Postkarten aus Ihren Zeichnungen machen wollen, wie ich es hier getan habe, wählen Sie, auf dickeren Papieren wie 300 GSM zu arbeiten. Sie können entweder beide Postkarten selbst schneiden oder so etwas kaufen, das speziell für Postkarten gemacht wurde. Feiner Liner Stift. Es gibt viele verschiedene Liner da draußen. Ich benutze die, die ich vor Ort kaufen kann. Die einzige wichtige Sache, die Sie
vor dem Zeichnen sicherstellen müssen , ist, dass Ihr Liner wasserdicht ist,
was bedeutet, dass er sich nicht auflösen wird, wenn Aquarell aufgetragen wird. Die Dicke Ihres Liners hängt rein von Ihren Vorlieben und ich werde im nächsten Abschnitt mehr darüber sprechen. Andere Materialien. Für dieses Projekt benötigen Sie auch einen Bleistift, Radiergummi, Wasserbehälter, Papierhandtücher, Mischpalette. Sie können auch Maskierungsflüssigkeit benötigen, wenn Sie sich entscheiden, Latte Kunst zu machen, wie diese. Das ist so ziemlich es. Gehen wir zum nächsten Abschnitt.
3. Dinge: Dinge zu beachten. Hier ist eine Auswahl verschiedener Kleinigkeiten, die Sie beim Zeichnen
entdecken können und vor dem Zeichnen berücksichtigen möchten. Dünne versus dicke Linien. Wie ich bereits sagte, ist dies eine persönliche Vorliebe. Ich habe die sehr dünnen Linienzeichnungen und dickeren Zeichnungen ausprobiert und ich mag dicker mehr. Dünnere Linien geben der Zeichnung luftigeres Lichtgefühl, besonders wenn Sie den Stift von Zeit zu Zeit heben, wie ich es auf dieser Zeichnung getan habe. Vergleichen Sie einfach diese beiden Illustrationen. Der eine ist hell, der andere ist anschaulicher [unhörbar] mit sichtbaren markanten Linien, aber vergessen Sie auch nicht, dass die Qualität
der Aquarell-Vorlack-Textur auch die Linien beeinflusst. Schwarzer vs. Sepia Liner Stift. Meistens wird bei der Verwendung von Liner nur schwarzer Liner berücksichtigt, während Sie jede andere Farbe verwenden können, die Sie mögen. Für Kaffeezeichnungen ist Sepia besonders gut. Sepia ist dunkel genug, aber es ist immer noch weniger ausgeprägt als schwarz und macht das Zeichnen insgesamt etwas weicher und organischer. Wieder eine ganz persönliche Wahl. Ich werde sowohl schwarz als auch Sepia im Zeichnungsteil der Klasse verwenden. Hier ist ein kleiner Side-by-Side-Vergleich. Sketchy versus sauberen Schritt. Liner kann so präzise auf das Referenzobjekt oder so frei und ausdrucksstark sein, wie Sie wollen. Ich neige dazu, einfache klare Linien für meine Linienkunst zu zeichnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keine klaren Linien machen können, vielleicht werden Sie großartig im skizzenhaften Stil sein. Versuchen Sie beides zu entdecken, was am besten für Sie funktioniert. Normalerweise mache ich grobe Skizzen, um Farben auszuprobieren, wie hier links; und zeichne dann mein letztes Stück mit klaren Linien, wie hier rechts. Wenn Sie Lust haben, können
Sie Ihrem Linienbild eine Schraffur hinzufügen. Es fügt dem Bild eine Dimension hinzu. Ich füge nur einige Zeilen hinzu, wo der Schatten ist, wie hier auf der linken Seite; und manchmal vergesse ich oder überspringe ich diesen Schritt einfach. Es funktioniert auch. Zeichnen Sie aus Bildern oder realen Objekten, nicht von jemandem Illustrationen. Alles klar, das bedeutet nicht, dass ich nicht auf die Werke anderer schaue. Ich mache eine Menge. Ich bekomme Ideen, was ich ausprobieren soll, aber es ist einfacher. Ja, ich meine es, aus dem Referenzfoto oder
realen Objekten zu zeichnen , weil man sich nicht mit jemand anderem vergleichen muss. Es ist schwer, die Zeichnung eines anderen zu kopieren, und was hat das überhaupt Sinn? Wenn Sie Ihr eigenes kleines Stück kreieren möchten. Lassen Sie sich also von anderen inspirieren, aber ziehen Sie nicht von den Illustrationen anderer. Endlich improvisieren, übertreiben und Spaß haben. Das ist die Schönheit der Zeichnungen. Sie müssen nicht genau dasselbe erstellen, was Sie sehen. Es gibt viel Raum für Phantasie und Kreativität, also haben Sie keine Angst, diese zu verwenden. Jetzt lasst uns zeichnen.
4. Kreise zeichnen: Beginnen wir mit etwas Übung, Kreise zu zeichnen. Es sei denn, Sie haben eine natürliche Fähigkeit, schöne perfekte Kreise zu zeichnen ,
ich nicht, Sie können gleich beim ersten Schritt der Zeichnung kämpfen. Aber fürchte dich nicht, es gibt einige Tricks, die du verwenden kannst. Hetzen Sie nicht zu versuchen, eine schnelle Linie zu machen. Verlangsamen Sie sich, besonders wenn Sie versuchen, die Leitungen zu verbinden. Es wird Ihnen mehr Präzision geben. Auf andere Weise, verwenden Sie eine kleine Tasse oder andere kreisförmige Form, um ein paar Punkte des Kreises wie folgt zu markieren. Ich markiere die Punkte, entferne den Becher und verbinde sie. Ich gehe nicht nur den ganzen Weg um die Tasse, weil es den Kreis zu perfekt machen wird, und ich möchte, dass es illustrativen Stil haben. Wenn Sie sich nicht sicher genug fühlen, einen Liner sofort zu verwenden, beginnen Sie mit Bleistift und gehen Sie dann einfach mit einem Fineliner über den Bleistift.
5. Aquarelltechnik: Mischen von Aquarellen. Ich werde eine Mischung aus Nass- und Nass-,
Trocken- und Nass- und Verglasungstechniken verwenden . Eine schnelle Auffrischung. Nass und nass und trocken und nass, Technik ist, wenn Sie Aquarell auf bereits nasses Papier anwenden, so dass
das Aquarell innerhalb der Form fließt, die zuvor nass gemacht wurde, wie hier. Nass auf trocken, wenn Sie Aquarell auf ein trockenes Papier auftragen. Schließlich, Verglasung ist, wenn Sie Ihre Farbe über bereits getrocknete Schicht von Aquarell anwenden. Ich verwende dies, um die Farben bei Bedarf zu intensivieren oder Schatten hinzuzufügen.
6. Aquarellfarben mischen: Meine Logik hinter der Verwendung von nassen auf nassen oder trocknenden nassen Techniken ist, dass Aquarell eine Flüssigkeit ist, und so die nassen auf nassen oder trocknenden nassen Techniken geben der Zeichnung notwendigen Fluss und Flüssigkeit Gefühl wie. Ich trage sauberes Wasser auf den ersten Kreis, und wenn Sie nicht sehr erfahren in Aquarellen, was Sie tun möchten, ist, die gesamte Fläche schön
und gleichmäßig mit einer Farbe zu bedecken . Es ist wie ein Instinkt, wenn Sie die Farbe verwenden,
kein Stück weißes Papier sollte zurückgelassen werden. Im Aquarell spielt jedoch ungefärbtes weißes Papier eine wichtige Rolle und die Schönheit der Aquarelle glänzt am meisten, wenn die Farbe ungleichmäßig verteilt wird. Hier können Sie den Kaffee sehen, vor allem Kaffee mit etwas Creme kann mehrere Farben von weiß bis braun haben. Das ist also, was wir versuchen werden, einen Farbfluss in einer Tasse zu replizieren. Wieder einmal bedecke ich das Innere des Kreises mit klarem Wasser und bekomme dann etwas Farbe. Ich beginne mit einer helleren Farbe, Kolophonium in diesem Fall, wie Sie sehen können, ich versuche nicht nur, den gesamten Bereich mit einer Farbe zu malen, einige Teile kleiner zu
lassen und füge dunklere Farbe hinzu, während ich gehe. Ich füge verbrannte Sienna hinzu und dann etwas verbrannte Umbra weil das Papier bereits nass ist, wird es die Farbe löschen Wenn Sie
also Ihre Zeichnung brauchen, um bunter zu sein, sammeln Sie mehr Farbe mit Ihrem Pinsel. Dieses werde ich mit nur einer Farbe machen, verbrannt umber. Wenn Sie nur eine Farbe verwenden, wird
Ihre zweite weiß sein. Sehen Sie, wie sich die Ergebnisse von den ersten unterscheiden. Um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen, können
Sie auch einige Bereiche völlig weiß lassen,
in diesem Stadium des Abdeckens von Papier mit nur Wasser müssen Sie einige Teile unberührt lassen. Ich werde noch zwei machen. Mit elliptischer Technik kann für einen Anfänger am frustrierendsten sein. Die Farben verhalten sich unvorhersehbar, Sie haben sehr wenig Kontrolle, und Sie können nicht die Menge an Farbe im
Vergleich zu Wasser fühlen , die Sie benötigen, um den gewünschten Effekt zu erzielen, aber es wird zu einem schöneren Stück führen. Du musst nur üben. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass am Anfang zu viel Wasser aufgetragen wird, können
Sie einfach Ihre Bürste trocknen und etwas Wasser damit anheben. Auf der gegenüberliegenden Seite, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben nicht genug fließen, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu. Hier sind die Ergebnisse. Nun, wenn Sie feststellen, dass die anfängliche Wäsche zu blass ist, können
Sie eine zweite Glasur auf der Oberseite der ersten machen, nach dem gleichen Verfahren, das wir zum ersten Mal gemacht haben. Wenn Sie einige Teile unberührt lassen möchten, damit sie leicht sind, können
Sie die Kante auch mit etwas Wasser weicher machen, so behält die gesamte Zeichnung ihr flüssiges Gefühl. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe aufgetragen
haben, können Sie etwas davon mit Papiertuch anheben. Hier, lassen Sie uns schattig betrachten. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, gibt es eine starke Lichtquelle, die von links kommt. Ein Teil der Zeichnung wird besser beleuchtet als der andere. Sie können sehr auffällig Schatten wie hier sein. Sie können es ansprechen, indem Sie entweder mehr dunkle Farbe auf dem Teil hinzufügen, in dem Schatten sein sollte während Sie Ihre erste Farbwäsche durchführen, oder Sie können eine Verglasungstechnik verwenden, um Schatten endgültiger zu machen. Sie können beide auch zusammen verwenden.
7. Secret: Jetzt die geheime Zutat, ein wenig Schaumblasen, die die Kaffeezeichnung zum Leben erwecken. Ich zeichne sie mit dem gleichen Liner, den ich für Linienkunst verwendet habe. Das Geheimnis hier ist, sie zufällig verstreut zu machen und verschiedene Größen zu zeichnen. Wie Sie sehen können, mache ich auch einige größere, die nicht vollständig mit Liner gefüllt sind. Dies vermittelt einen Eindruck von Lichterketten. Normalerweise füge ich Blasen näher an den Rand der Tasse hinzu. Ein paar in die Mitte zu setzen, macht das Zeichnen jedoch noch interessanter. Jetzt, hier ist, wie man keine Schaumblasen zeichnet. Bringen Sie keine Blasen in Ordnung, oder machen Sie einfach nur Kreise, oder einfach nur dotting mit Ihrem Liner zufällig überall Sie möchten. Wie bereits erwähnt, lassen Sie einige Kreise halb leer, so dass sie wie Fang Lichter aussehen. Hier, wie es aussieht. Jetzt machen wir unsere erste sehr einfache Kaffeetasse.
8. Beispiel 1: Kaffeetasse von oben. Ich beginne damit, einen Kreis mit einem Bleistift zu zeichnen. Ich werde einen Fine-Liner in Größe S verwenden und den Bleistift verfolgen. Jetzt zeichne ich zwei weitere,
will mehr Volumen die Kaffeetasse geben, und eine andere zu zeichnen, wo der Kaffee sein wird. Sehen Sie, wie ich nicht nur in durchgehender Linie zeichne? Ich finde es einfacher, in Abschnitten zu zeichnen, wenn ich mehr Präzision brauche. Lassen Sie uns ein Handle hinzufügen. Von hier aus wiederhole ich die Schritte, die ich im Übungsabschnitt gemacht habe. Ich male zuerst mit klarem Wasser, dann füge ein paar Farben hinzu und mische sie, um eine gewisse Fließ- und Farbvielfalt zu haben. Wenn ich das Gefühl habe, dass die Farben zu trocken werden wie hier und nicht gut fließen, füge
ich mehr Wasser hinzu. Ich färbe den Becher während der Wartezeit auf Kaffeeteil zum Trocknen. Denken Sie immer daran, wo Ihre Lichtquelle sein wird, damit Sie zeichnen konsistent bleiben. Ich zeichne einfach einen Pfeil der Lichtrichtung in der Ecke des Bildes
und verweise darauf, wenn man Schatten hinzufüge,
alles wenn man bedenkt, wo leichtere Teile übrig bleiben sollten. Hier nehme ich an, dass Licht aus der oberen linken Ecke kommt. Der linke Teil hat einen Schatten, da die linke Seite des Bechers eindringendes Licht blockiert. Lassen Sie uns schließlich einige Blasen und letzten Schliff hinzufügen. Ich werde hier einen Schatten aus dem Becher hinzufügen. Denken Sie daran, unsere Lichtquelle kommt von der oberen linken Ecke. Ich mache tolle Farbe, indem ich Cadmium, Orange und Ultramarin mischte. Da ist unsere erste Kaffeetasse fertig. Hier ist, wie ich die gleiche Technik für verschiedene Postkarten verwendet. Im Grunde ist es der gleiche Becher, aber mit verschiedenen Requisiten um ihn herum.
9. Beispiel 2: Beispiel 2, Latte Kunst, wie Sie dies interessanter machen können. Machen Sie etwas Latte Kunst auf dem Schaum, wie auf diesem Bild hier. Dafür brauchen wir Maskierungsflüssigkeit, ich zeichne leicht die Formen der Kunst und bedecke sie dann mit einer Maskierungsflüssigkeit. Beachten Sie, dass ich auch versucht habe, die Bleistiftlinien in die Maskierungsflüssigkeit aufzunehmen, damit ich sie später löschen kann. Wenn es außerhalb des Aquarell wird
alles mit dem Bleistift gehen und es wäre nicht möglich, diese zu löschen. Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, übermale ich sie mit Aquarell, gleichen Prozess wie zuvor. Diesmal füge ich mehr Gelb in die Mischung ein. Sobald es trocken ist, füge ich einen Schatten hinzu. Ich benutze die gleiche Lichtrichtung wie zuvor. Ich füge auch ein wenig Reim von dunkler Farbe hinzu, nur um etwas Kontrast hinzuzufügen. Hinzufügen von Schatten für den Becher und Blasen natürlich. Schließlich, um es ein wenig mehr Spaß zu machen, füge
ich einige Aquarell Spritzer hinzu und hier ist das Ergebnis.
10. Beispiel 3: Beispiel 3, Zeichnen eines Bechers und eines Cappuccino-Schaums. Lassen Sie uns unser Zeichnen ein wenig schwieriger machen, indem wir nicht nur den Kaffee,
sondern auch einen Becher von der Seite zeichnen . Dieses Mal werde ich Cappuccino-Schaum zeichnen
, der schwierig erscheinen mag, weil es in der Regel fast ganz weiß ist,
aber wir werden es interessant machen, indem wir Farben hinzufügen und unsere Fantasie nutzen. Hier sind ein paar Referenzbilder. Ich werde meinen Becher aus dem linken Bild hier zeichnen, aber ich werde mich auf alle Schaumstoffe, Formen und Farben beziehen. Ich liebe vor allem Farben aus dem linken Bild hier. Ein Becher von der Seite scheint komplizierter zu sein, also brechen wir ihn in einfache Formen auf. Sie können natürlich so komplex gehen, wie Sie möchten, aber ich neige dazu, einfache Formen zu zeichnen und die Zeichnung mit Farben interessant zu machen. Im Wesentlichen besteht eine Tasse aus zwei Ovalen; eine oben und eine unten,
und zwei Linien, die sie verbinden, um sie zu geben. Offensichtlich wird dieser Teil des Ovals nicht sichtbar sein. Auch wenn wir einen Schaum wie diesen zeichnen, dieser Teil des Ovals nicht sichtbar sein, aber es ist einfacher, mit einfachen Formen zu beginnen und dann alles zu löschen, was nicht benötigt wird. Nun sieht der Griff sehr ähnlich wie eine Hälfte der Herzform aus. Siehst du, nicht so schwer. Dies ist eine sehr übertriebene grundlegende Skizze eines Bechers. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es auf das Papier zeichne. Ich fange mit dem oberen Oval an. Ich zeichne nicht das untere, nur die Hälfte davon,
aber es könnte einfacher sein, es vollständig zu zeichnen und dann das Teil zu löschen, das nicht sichtbar sein sollte. Dann zeichne ich den Körper des Bechers und den Griff. Ich zeichne eine unebene Linie an der Spitze für den Schaum. Jetzt werde ich den Fineliner und Sepia benutzen, um meine Skizze zu verfolgen. Löschen Sie den Bleistift und nur für einige Interessen, werde
ich ein illy Logo vorne hinzufügen. Anstatt das zweite Oval zu zeichnen, das den Rand des Bechers zeigt, zeichne
ich hier einige Umrisse. Sie können ein paar verschiedene Wege darüber gehen. Zum Beispiel ist hier der Rand des Bechers sehr ausgeprägt und sieht fast scharf aus. Auf der gegenüberliegenden Seite sieht
dieser Becher aufgrund
dünner Linien und der Tatsache, dass sie von Zeit zu Zeit brechen, viel weicher aus, so dass der Rand des Bechers eine runde Form hat. Wir haben unsere Linienkunst, lass es uns Aquarell. Wie zuvor beginne ich mit dem Malen über das Papier mit nassem Pinsel ohne Farbe
und fange dann an, Aquarell hinzuzufügen. Diesmal lasse ich jedoch die Oberseite unberührt und trage Aquarell an der Unterseite des Schaums auf. Da ich den ganzen Schaumbereich mit klarem Wasser bedeckt habe, fließt
die Farbe von unten nach oben, so dass es aussieht, als ob Schaum aus
dem Kaffee darunter gefärbt wurde , wie auf diesem Bild rechts hier. Ich habe nach und nach mehr Farbe angewendet, um es sichtbarer zu machen. Ich füge auch ein paar Tropfen oben hinzu,
aber entscheide dich dagegen und löse es einfach mit etwas Wasser auf , so dass es wie ein Schatten auf dem Schaum aussieht und etwas mehr gebranntem Bernstein am Boden hinzufügt. Ich habe mein illy Logo vorher mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt, so dass ich es jetzt einfach übermalte. Hinzufügen von Schatten. Ich bin sehr konservativ mit meiner Lichtrichtung. Wie Sie sehen können, kommt
das Licht wieder von der oberen linken Ecke. Als letzter Gedanke werde ich etwas Schokolade oben hinzufügen, genauso wie mit Schaumblasen, um realistischer aussehen zu können. Sie müssen sie zufällig aussehen lassen, mehr in der Mitte, weniger an den Seiten verschiedener unvollkommener Formen. Ich entferne die Maskierungsflüssigkeit und wir sind fertig, einfach. Nur ein kurzes Beispiel, wie Cappuccino-Schaum von oben gezogen werden kann. Tragen Sie Wasser über die gesamte Fläche auf, fügen Sie Farbe nahe am Rand des Bechers hinzu
und beobachten Sie, wie Farben schön in die Mitte fließen. Ich füge mehr Farbe zu den äußeren Rändern des Schaums hinzu, was logisch ist, weil es niedriger sein wird, daher wird mehr Kaffee den Schaum färben. Jetzt kann ich noch etwas Schokolade hinzufügen, und wir sind fertig.
11. Beispiel 4: Dieses Mal werden wir eine Emaillebecher zeichnen. Ich liebe die. Hier ist eine Tasse, die ich zu Hause habe. Ich werde dies als Referenzbild verwenden. Lassen Sie uns es noch einmal in einfache Formen zerlegen. Zuallererst können Sie sehen, dass der Rand des Bechers breiter ist als der Körper des Bechers. Wir müssen darauf achten, dass die Felge schön und rund aussieht, aber der Prozess ist immer noch der gleiche. Wir haben ein Oval an der Spitze und ein Oval an der Unterseite und zwei Linien, die sie verbinden.Wir haben auch einen halben herzförmigen Griff. Jetzt machen wir eine Bleistiftskizze. Ich beginne mit einem Oval und zeichne den Körper
des Bechers, um den oberen Rand des Bechers herum aussehen zu lassen. Ich werde den Körper des Bechers etwas schmaler zu machen, wie wir auf dem Bild sah.Ich zeichne den inneren Kreis und dann den Kaffee Umriss und dann skizzieren Sie einen Griff. Verkomplizieren Sie Ihre Skizze nicht. Machen Sie es einfach und einfach. Schließlich fügen Sie die Grafiken aus dem eigentlichen Becher zu vereinfachen es auch ein wenig. Mit [unhörbar] feinen Liner, um die Bleistifte
Skizze zu verfolgen . Dies ist eine schnellere Version.Normalerweise meine Zeichengeschwindigkeit geht so. Also fühlen Sie sich nicht unter Druck und ziehen Sie schnell.. Praktiken und zeichnen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Zurück zur schnelleren Version. Ich verfolge die Skizze weiter. Nun, hier muss das kleine Schiff breit sein, damit es einfacher wäre,
die Flasche einfach mit der braunen Farbe zu malen und dann einfach das Schiff mit einem weißen Gelstift zu zeichnen. Aber meine ist leider nicht in seiner besten Form also werde ich die Maskierungsflüssigkeit verwenden, um das Schiff weiß zu lassen. Ich lösche die Bleistiftskizze sorgfältig, um
die Maskierungsflüssigkeit noch nicht zu löschen . Ich beschloss, einige Kratzspuren am Griff
und am Rand des Bechers hinzuzufügen , aber im Gegensatz zum Referenzbild entschied
ich mich, sie kleiner zu machen. Natürlich beginne ich mit dem Zeichnen von Kaffee. Nichts hat sich geändert. Die Technik ist immer noch die gleiche. Malen Sie zuerst mit klarem Wasser, dann fügen Sie Farbe hinzu. Vergessen Sie nicht Schatten, gleiche Lichtrichtung wie zuvor. Ja, ich bin in der Tat sehr konservativ damit. Ich füge etwas Schatten unter dem Rand des Bechers auf der rechten Seite und am Griff hinzu und füge Form von der Tasse an der Unterseite hinzu. Jetzt ist der Kaffee trocken, aber ich denke, die Farben sind ein bisschen zu blass, so dass ich eine zweite Verglasung oben hinzufügen. Sobald die zweite Kaffeeschicht trocken ist, füge
ich auch einen Schatten aus dem Becher hinzu. Ich habe bereits einige Blasen hinzugefügt, aber mittlerweile wissen wir alle, wie es zu tun.Die letzte Tatsache hier wäre, einen Schatten der inneren linken Seite des Bechers hinzuzufügen,
um die Zeichnung konsistenter zu machen. Achten Sie nur darauf, es nicht in die Kaffeefarben zu mischen. Um eine unverwechselbare Schattenkante wie hier zu vermeiden, holen Sie etwas Wasser auf Ihre Bürste und ziehen Sie einfach etwas von der Farbe um Übergänge weicher zu machen und wir sind fertig.
12. Beispiel 5: Beispiel 5. Denn bei der endgültigen Zeichnung werden
wir etwas komplexeres tun. Wir werden Kaffee mit Schlagsahne darüber ziehen, wie dieser. Es sieht komplex aus, aber es ist nicht wirklich. Ich fange wieder mit einem Oval an und zeichne dann den Körper des Bechers und seinen Griff. Ich markiere die Oberseite der Creme und fange an, die Schlagsahne von oben zu ziehen. Auf diese Weise ist es einfacher, weil es weniger Zeilen gibt. Ich zeichne zuerst die äußeren Formen der Creme und füge dann mehr hinzu. Beginnend mit wenigen Zeilen, können
Sie dann Schlagsahne komplexer machen, indem Sie mehr Linien an der Unterseite hinzufügen. Versuchen Sie nicht, jede Kurve und jedes Detail zu replizieren, zu vereinfachen. Jetzt verfolge ich die Skizze, beginnend mit einfacheren Linien des Bechers und des Henkels. Ich beginne die Schlagsahne auch von oben zu verfolgen und mache die Linien uneben, um die Wirkung der echten Schlagsahne zu replizieren. Sie können sehen, dass die Kanten auf dem Bild nicht glatt sind. Ich setze die Verfolgung fort und füge dann weitere Linien hinzu, um die Creme komplexer zu machen. Ich werde auch einige Hedging auf
einigen Seiten der Creme verwenden , um mehr Volumen, um es hinzuzufügen. Die Logik dahinter ist, dass, wenn das Licht von der oberen linken Ecke kommt, einige Teile der Creme viel weniger beleuchtet sind als die anderen. Deshalb habe ich die Blätter auf den rechten und unteren Teil der Creme gezeichnet. Es mag jetzt etwas seltsam aussehen, aber es wird besser mit Farbe, versprochen. Diesmal wende ich kein klares Wasser auf die ganze Schlagsahne an, nur den unteren Teil, derjenige, der näher an den Kaffee ist, und wird höchstwahrscheinlich durch gefärbt werden. Ich füge ziemlich viel Farbe hinzu und füge dann etwas Wasser hinzu und lege etwas von der Farbe nach oben, so dass der Übergang schrittweise sein wird. Ich verdünnen die Kaffeefarbe mit viel Wasser und fügen Sie einige kaum sichtbare Kaffeefarbe um die Schlagsahne, um es interessanter aussehen zu lassen, nicht nur weiß. Lass es uns noch leckerer machen. Ich füge etwas Karamell drauf hinzu. Ich werde eine rote ockerfarbene Farbe dafür verwenden
und meistens den gleichen Linien folgen, wenn ich die Schattierung gemacht habe. Beachten Sie, dass
die Farbe sehr intensiv sein muss, damit dies funktioniert . Verdünnen Sie das Karamell-Aquarell nicht in zu viel Wasser. Fügen Sie Schatten hinzu, und ich füge auch etwas Schokolade hinzu, warum nicht? Noch eine Kaffeetasse.
13. Bonusbereich – Bearbeitung auf dem Handy: Ich liebe es zu editieren. Meistens poste
ich meine Aquarellzeichnungen auf Instagram und sie viel zu faul, um meine Bilder von Aquarellen auf dem Computer zu bearbeiten. Also bearbeite ich sie am Telefon. Früher programmierte ich für die Bearbeitung von Aquarellen, Snapseed oder Instagram-Bearbeitung, beide vereinbart für die Feinabstimmung Bearbeitung,
was bedeutet, dass Sie den Grad der Anpassungen mit viel Präzision steuern können. So werde ich Sie schnell durch die Bearbeitung beider Programme führen. Aber vorher müssen Sie sicherstellen, dass Sie zuerst ein richtiges Bild machen. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Bild gleichmäßig geführt wird. Ich denke, meine Bilder auf der Fensterbank und löschen Licht gleichmäßiger, Ich benutze ein einfaches weißes Papier als Reflektor hier mehr Licht an dem Teil der Zeichnung, der weiter vom Fenster entfernt ist. Jetzt bearbeiten wir es beginnend mit Snapseed. Ich drückte auf den Run-Button in der rechten unteren Ecke und wähle Tune-Bild. Hier müssen Sie auf dem Bildschirm nach oben oder unten scrollen, um zum Menü zu gelangen. Da mein Bild schon recht hell ist, gehe
ich zum Kontrast und stoße den Kontrast ein wenig. Mein Ziel in der Bearbeitung ist es, Weißen
weißer zu machen , weil sie jetzt mehr grün und weiß aussehen. Ich steigere auch Sättigung, Ambiente ist eine interessante Sache, ist sehr ähnlich wie Kontrast, hat aber eine etwas weichere Wirkung, denke ich. Grundsätzlich, Verschieben nach links wird Funktion haben mehr Kontrast auf Kosten der Situation, wie es scheint, bewegen Sie es nach rechts, wird mehr gleichmäßiges Bild und fügen Sie auch einige Sättigung. Für diese spezielle Bearbeitung brauche
ich jedoch mehr Kontrast, also werde ich das Ambiente senken. Nun, Highlights ist die Mähne Sache, die ich von der Bearbeitung Programm hier brauche. Wie gesagt, ich muss Weißen weißer machen, also erhöhe ich Highlights und man kann sehen, dass Weiß tatsächlich weißer wird. Ich bringe den Schatten etwas nach unten, um
noch mehr Kontrast zu machen und mit Sättigung mehr zu spielen. Hier ist ein Vorher und Nachher. Jetzt gehe ich zum Detailbereich und schärfe das Bild hier. Noch eine Sache, Ich möchte die Ecken des Bildes leichter machen, dafür kann ich Vignettenabschnitt verwenden. Snapseed ermöglicht nicht nur dunkler in den Ecken, sondern auch aufhellen. Ich gehe zwei äußere Helligkeit, wenn Sie leicht nach rechts, werden sie heller. Sie können auch den Mittelpunkt wählen, was sehr nützlich ist. Hier ist ein Vorher und Nachher. Hier ist das Anfangsbild und das Endergebnis. Jetzt musst du es nur retten. Es mag scheinen, dass es keine drastischen Veränderungen gibt, aber das Bild sieht viel sauberer und besser präsentiert aus. Wenn Sie sich nicht mit Snapseed beschäftigen möchten, können
Sie auch Instagram-Bearbeitung verwenden, die fast so viele Funktionen wie Snapseed bietet, ich werde dieses Bild bearbeiten. Zuallererst muss ich es drehen. Ich gehe zum Anpassen und verwende das Drehen-Werkzeug hier in der oberen rechten Ecke. Nun, dieses Bild ist ziemlich dunkel, also werde ich mit zunehmender Helligkeit beginnen. diesem Grund habe ich viel Kontrast verloren, also werde ich es hier mit der Kontrastbearbeitung kompensieren. Ich möchte ein Bild nur ein bisschen kühler machen weil ich denke, es hat gerade eine leicht gelbe Tönung. Jetzt werde ich die Dauer erhöhen, weil ich Farben
und Highlights natürlich haben werde . Aber gehen Sie nicht zu weit, da Sie möglicherweise beginnen, Details der Zeichnung zu verlieren. Ich werde die Schatten nach unten bringen, um Kaffee zu machen und für mehr sichtbar, und schließlich wird das Bild zu schärfen. Hier ist ein Vorher und Nachher. Eine kurze Anmerkung: Verwenden Sie keine Filter, es sei denn, sie sind Teil
des Bearbeitungsstils und Sie möchten, dass alles auf Ihrem Instagram-Feed konsistent aussieht. Filter verändern die Farben und den Kontrast viel zu stark, und ich denke nicht, dass es für Zeichnungen gut ist. Das war's für unsere Redaktion.
14. Schlussfolgerung und Projekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Jetzt sind Sie dran zu zeichnen. Für Ihr Klassenprojekt Sie eine Kaffee-Postkarte. Sie sich von Bildern von Kaffee inspirieren, die im Internet oder auf Instagram zu finden sind. Wählen Sie den Schwierigkeitsgrad. Das erste Beispiel ist das einfachste. Wenn du also einen Platz zwei brauchst, wäre
das ein guter. Holen Sie sich Ihre Aquarelle und beginnen Sie zu malen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu teilen. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn Sie das getan haben, lassen Sie bitte einen Daumen hoch. Danke, dass du diese Klasse beobachtet hast und ich werde dich im nächsten sehen.
Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator
