Spaß mit Sonnenblumen – Skizzieren und Malen einer Sonnenblumenillustration mit Stift und Aquarellfarben

1. Einführung: Hey, willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Benjamin L. Comma und ich bin Künstler und illustriere die aus den Niederlanden. Jetzt kann ich dir alles über mich selbst erzählen. Aber ich schätze, das ist nicht das, wofür Sie hergekommen sind, oder? Du bist wegen einer Kunstklasse hierher gekommen. Also lasst uns eintauchen und gemeinsam entdecken, was diese seltsamen Klassen alle oben, die entwaffnete Klasse ist über das Malen einer Sonnenblume. Nun, eigentlich werden wir nicht eine Sonnenblume malen. Wir werden ein paar Sonnenblumen malen. Und was wir zum Malen dieser Sonnenblume verwenden Aquarellstifte und Aquarellstifte sind wirklich Spaß zu verwenden. Und Sie sehen einige der Materialien, die wir für diese Kunstklasse benötigen. Und was wir tun werden ist, dass ich Ihnen von Anfang bis Ende zeigen werde , wie man zuerst skizziert und ich zeige Ihnen das in meinem Skizzenbuch. Dann schauen wir uns an, wie man die Sonnenblume skizziert. Wir werden uns ein wenig die Komposition ansehen. Was wäre schöne Kompositionen? Wie hast du das aufgestellt? Und sobald wir das durchgemacht haben, indem wir nur einen Bleistift benutzen, wir, sobald wir das durchgemacht haben , einfach ein Aquarellpapier abholen. Und dann werden wir das ganze Meer aufbauen, wie ich es hier habe. Du wirst nur lernen, wie man das einrichtet, wie man es zeichnet, dann wie man die feine Linie benutzt oder alle Linien und alle Effekte, die ich mit der feinen Linie habe, einbringt . Und dann wäre der nächste Schritt einfach Aquarellstifte zu verwenden. Und wie benutzt man sie? Und was sind die verschiedenen Techniken? Und nicht einmal wir werden über die grundlegenden Techniken hinausgehen. Lernen Sie sogar ein paar fortschrittlichere Techniken für die Effekte. Und wir werden ein wenig über das Licht und den Schatten lernen , wie Sie das in Ihr Bild bringen werden. Und wenn wir das alles durchgemacht haben, werden Sie am Ende mit einem schönen Gemälde wie diesem. Wenn Sie nun an dieser Add-Klasse teilnehmen möchten, dann würde ich sagen, bitte tun Sie dies und sehen Sie sich die Materialstunde an ich erkläre, welche Materialien Sie benötigen und Sie keine teuren Materialien für diese Kunstklasse benötigen. Das ist billiges Papier. Ich benutze einige verschiedene Aquarellstifte von billig bis teurer, und verwenden Sie einfach eine regelmäßige feine Liner, einfache Stifte oder sogar einige einfache Pinsel. billig, keine Notwendigkeit für teure Materialien. Wenn Sie einige Aquarellpapier und Sie haben nur eine kleine Reihe von Aquarellstiften und Sie haben wasserdichte Liner. Und ich denke, jeder, der einen normalen Bleistift zu Hause hat, dann, wenn Sie diese Materialien haben, können Sie sich ohne Wissen anschließen. Man muss nicht wissen, wie man genau zeichnet und solche Dinge. Das werde ich erklären. Und wir gehen Schritt für Schritt, bis wir am Ende dieses schöne Gemälde erreicht haben. Alles klar, jetzt wissen wir, worum es bei Kunstklassen geht. Jetzt kann ich lange darüber reden und Ihnen alle möglichen Dinge erzählen. Aber lassen Sie uns das nicht tun. Stattdessen wollen wir an die Arbeit, nicht wahr? Also würde ich sagen, schließen Sie sich mir in dieser Kunstklasse an und wir sehen uns drinnen. 2. MATERIALIEN: Willkommen zu diesem ersten Video in seinem Kunstglas, das Sie wissen, wir werden eine Sonnenblume mit Aquarellstiften malen, aber wir werden ein paar Dinge brauchen, um das zu tun. Und wir werden nicht nur Aquarellstifte verwenden, sondern auch einige in einer Pfanne verwenden. Okay, du siehst eine ganze Menge Dinge, die hier rumliegen. Und das sieht gut aus im Video, aber keine Sorge, du musst nicht all das Zeug kaufen, all das Zeug holen. Lass uns ein paar Dinge durchgehen und ich schneide es einfach um Iraner herum, um ein paar Sachen aufzuheben. Das erste, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und nur ein normaler Bleistift und Graphitstift, HB, bitte gehen Sie nicht zu 2B oder 4B stat wird verschmieren und tun die Entropie ist genau das Beste für diese Kunstklasse gesattelt mit. Das wird also die erste Voraussetzung sein. Und ich werde es beiseite legen. Wenn Sie einen Bleistift und auch Aquarellstifte verwenden, scharf und es könnte schön sein. Möglicherweise benötigen Sie einen Radiergummi und sobald Sie mit dem Löschen beginnen, schaffen Sie ein Chaos und wischen Sie es nicht mit der Hand ab, sondern verwenden Sie einen weichen Make-up-Pinsel oder eine Feder dafür. So wie das. Wir kommen durch diese Materialien und wir werden immer weniger Material langsam, aber sicher. Das nächste, was wir brauchen werden, ist natürlich etwas Papier. Und was ich auf dem Papier arbeiten werde, Aquarellpapier, oder was verwenden könnte, ist Mixed Media Papier oder Multi-Technik Pay-Papier. Und das sind nur einige Marken, die ich benutze, aber Sie können alles verwenden, was Sie wollen. Und das ist nur eine glatte Art Papier. Das ist etwas glatter, aber wir nehmen Aquarell, Bleistift und Tinte sehr gut. Oder Sie könnten einfach einen einfachen Block wie diesen bei einem sehr Dollar Ofen abgeholt und schön, hat eine schöne Textur und funktioniert im Grunde gut für das Projekt, das wir an zwei arbeiten werden. Und könnte dir das genauso gut zeigen. Hier ist es, das steht auf dem Papier. Das ist kein Projekt, an dem wir arbeiten werden. Das war nur ein extra kleiner Kumpel. Sie können auch etwas teureres Papier wie Nanomolar Britannia verwenden. Das ist heißes Press-Papier. Sie können entweder Hot Press Papiere sehr glatt verwenden, das wird Farben sehr schön hervorbringen, oder Sie können diese Art von Papier verwenden. Dies ist natürliches weißes Aquarellpapier mit einer feinen Struktur und der Dicke, würde ich sagen, 300 Gramm oder ein 140 Elvis ist wirklich schön zu arbeiten. Tu das also. Ich habe einen Glutenblock und das bedeutet, dass 50 Block ist. Und hier ist das Projekt, an dem wir arbeiten werden. Und Kleber verstopft bedeutet, dass jedes Papier geklebt wird und später, wenn Sie fertig sind, können Sie es einfach herausnehmen. Wenn Sie keinen Include-Block verwenden, dann können Sie etwas Maskierungsband verwenden. Sie verwenden Abdeckband und Sie können die Kanten verjüngen und auf ein flaches Oberflächenband der Kanten legen. Und wenn Sie fertig sind, das einfachste, was zu tun ist, einen Haartrockner zu bekommen und um den Rand gehen und niedrig trocknen, bis das Band einfach von selbst loslassen, dass es einfacher ist, es loszuwerden. So können Sie das auf Sodapapier brauchen und Sie brauchen kein teures Papier zu kaufen. Ich werde absichtlich an billigem Papier arbeiten. Das ist also sehr hochwertiges Papier und wie Sie sehen können, können Sie damit etwas Schönes kreieren. Also, aber wenn Sie teureres Papier haben, dann tun Sie dies bitte. Ich werde feine Liner verwenden, aber Sie sind nicht darauf beschränkt, Liner zu finden. Sie können so etwas wie diese Rolle während der Kunst Stift eines Füllfederhalters verwenden. Aber wenn Sie einen Füllfederhalter verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Tinte wasserdicht ist, weil wir mit Wasser arbeiten möchten. Und wenn Sie einen normalen Füllfederhalter wie einen dieser verwenden, wird die Tinte überall dort hingehen, wo Sie es nicht wollen, also können Sie es benutzen, aber dann bekommt so etwas wie lassen Sie mich sehen, so. Carbon-Tinte von Platin, die wasserdicht ist. Ok, aber einige erlesene Weine reichen. Und was ich verwenden werde, ist, dass ich eine wirklich dicke 1,80 verwenden werde. Und ich könnte eine 0.50.3 verwenden werden wahrscheinlich nur 0.81 verwendet. Eine feine Linie sollte also ausreichen. Das war's. könntest du gebrauchen. Und dann brauchen Sie natürlich ein paar Aquarellstifte. Und ich habe ein paar verschiedene Protokollstifte hier. Ich glaube, es könnte sogar eine Kiste darunter sein. Was genug sein wird, ist ein Satellit. Dies ist nur ein Chipsatz. Barack war ein paar Farben. Solange es etwas Gelb, Grün und etwas Blau hat , dann sind Sie alles bereit. Du könntest damit arbeiten und ich werde verschiedene Techniken demonstrieren. Auch, wenn Sie, werde ich zeigen, wie man mit einer sehr begrenzten Palette von Farben arbeitet und auch wenn Sie mehr von ihnen haben. So könnten Sie eine einfache Sache wie diese oder so bekommen. Die zusammenfallenden Mandelas großartigen Protokollstifte. Wenn Sie ein bisschen teurer gehen wollen, können Sie diese Sets kaufen und dann erhalten Sie ein bisschen mehr Farbvariationen. Du kriegst noch ein paar Grüns. Das ist schön. Oder was wir zwei machen werden, ich werde benutzen, du könntest so etwas wie Aquarellstifte in guter Studentenqualität haben. Und dann gibt Ihnen das die Möglichkeit, viel mehr Farben wie diese zu haben. Da sind also 48 Farben drin. Oder wenn Sie wirklich etwas teurer gehen wollen bekommt so etwas wie aktuelle Armaturenbrett, super üblich weich. Oder die, die wir verwenden, um diese raffinierten Aquarellstifte, sehr hohe Aquarellstifte, ganz anders. Ich werde zeigen, mit ein paar von ihnen in einem Gemälde, so dass Sie den Unterschied zwischen sehen, wenn Sie die Schülerqualität verwenden, Ich werde Ihre Summe kleine begrenzte Palette verwenden und ich werde die große Pellet mit vielen von ihnen verwenden die höhere Qualität, so dass wir den Unterschied C und unser immer Raum sehen können , weil wir uns all dieses Zeug bewusst werden. Also haben wir das abgedeckt. Also im Grunde Papier, Aquarell, Bleistifte Marke ist nicht wirklich wichtig. Haben wir jetzt die Bürsten bevorzugt, brauchen Sie natürlich einige Bürsten. Ich werde diese billigen Bürsten benutzen. ihn einfach irgendwo abgeholt und ich werde eine 42-Rundbürste benutzen. Sie könnten auch einen 63 oder vier verwenden, werden Sie, das würde auch gut funktionieren. Ok. Das war's. Jetzt. Jetzt ist das leer, ehrenhaft. Nun, natürlich, was Sie brauchen, um ein Wasserglas oder einen Behälter hinzuzufügen, was auch immer mit etwas Wasser gefüllt ist. Und was Sie brauchen, ist nur ein kleines Stück Aquarellpapier. Und es könnte aus dem gleichen Block stammen, den du ein bisschen Altpapier benutzt hast. Wir werden das benutzen. Und was ich zwei verwenden werde, ist eine Platte, um einige nur eine normale Platte zu demonstrieren, was auch immer Platte, China Platte. Und das Letzte, ich denke, fast das letzte formelle, was Cottons Swaps. Dies sind Wattestäbchen, Wattestäbchen, Q-Tipps, die in verschiedenen Ländern anders genannt werden. Wir werden sie benutzen, um einige nutzlose zu bringen, um etwas Wirkung zu erzielen. Und dann das Letzte, was Sie verwenden könnten, aber Sie müssen nicht nur einige normale Farbstifte. Marke spielt keine Rolle. Photonen-Touch-Ups oder es gibt einen Fehler oder zusätzliches Video mit einigen Touch-Shops. Und das ist es im Grunde für Materialien. So die meisten, Die Hauptsache ist ein Bleistift, Aquarellstifte, und etwas Papier und Marke und alles. Es ist okay, nur wenn du ein paar Stifte bekommst. Weil wir mit Stiften arbeiten wollen, stellen Sie sicher, dass sie wasserdicht sind. Wie diese werden Pigment-Aligner genannt. Diese Archive sind k4. Sie reagieren nicht auf das Wasser, sie bleiben schön auf dem Papier und Sie bekommen keine Verschmutzungsstatusanforderungen. Und für den Rest, Miete oder was auch immer Sie herumliegen haben. Und wenn Sie gehen müssen, um etwas für diese Kunstklasse zu kaufen, laufen Sie nicht aus und holen Sie sich ein paar Dinge ausgeben. Holen Sie sich einfach ein Set wie dieses qualifizierende Liner, das Katzen einige billige Pinsel beweisen wird, holen Sie sich etwas billiges Papier und dann Ihr Set und Sie sind bereit zu gehen. Weil ich denke, die meisten von uns werden Spitzer haben und solche Dinge herumliegen. Alles klar, das war's. Und das ist alles, was du brauchst. Und wenn Sie ein paar Materialien haben, würde ich sagen, gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir anfangen, zu skizzieren. 3. Grundlagen 1: Komposition: Willkommen zu dieser ersten Lektion in dieser Kunstklasse. Und wie Sie bereits wissen, werden wir etwas Mehl ziehen. Also habe ich ein paar Blumen gepflückt. Und das ist eine junge Sonnenblume, das ist nicht mal eine jüngere. Und was wir damit machen werden, machen wir eine Komposition damit. Aber bevor wir das tun können, alles ausarbeiten, müssen wir natürlich skizzieren, zeichnen diese Sonnenblume und ich werde sie vorerst beiseite legen. Und ich werde Ihnen zeigen, was Sie dafür brauchen werden. Sie brauchen also etwas Skizzenpapier, das auch normales Kopierpapier sein kann, das ist auch in Ordnung. Du brauchst einen Bleistift, vorzugsweise einen HB-Bleistift. Ich bin normalerweise für das Video. Vielleicht brauchen Sie einen Spitzer Dan, vielleicht brauchen wir einen Radiergummi für Fehler zu machen. Und wenn wir Arrays, ziehe ich es vor, einen Pinsel zu verwenden. Krankheit kann Bürste kommen, um den Gummi, den wir machen, loszuwerden , so dass Sie Ihre Zeichnung nicht verschmieren. Ok. Nun, fangen wir an. Also habe ich zwei Sonnenblumen. Hier sind sie. Und was ich zuerst tun will, wenn du etwas zeichnen willst, musst du einfach bestimmen, wie du das zeichnen willst. Und es gibt einen wirklich netten, niedlichen Kleinen und da ist der größere. Und natürlich ist das noch keine große ausgewachsene Sonnenblume, denn nur Dabbling passt auf dieses Video. Aber ich habe das ausgewählt, nur um auch einen kleinen Unterschied in der Sonnenblume zu haben. Und was wir tun werden, ist, dass ich über die Komposition entscheide. Und lassen Sie mich das auf dieser Seite tun. Auf dieser Seite, lass mich hier anfangen. Und wenn Sie etwas zeichnen, und wir werden diesen Bleistift verwenden, ist es am besten, auf der linken Seite zu beginnen und dann so zu arbeiten, dass Sie nicht alles zerschlagen. Und um zu verhindern, dass Dinge übereinstimmen, was Sie tun können, ist, wenn Sie zeichnen, legen Sie Ihre Hände auf ein Papier und bewegen Sie das Papier auf, also schieben Sie es nicht so, sondern nehmen Sie es auf und bewegen Sie es entlang und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Jetzt für dieses Video, werde ich das nicht tun. Das braucht Liebe Zeitzone, nur eine Art Skizze schnell. Aber wenn Sie Ihre Skizze beibehalten müssen und wollen, können Sie das tun. Okay, also haben wir diese zwei Sonnenblumen und lassen Sie mich sagen, dass ich eine Komposition damit machen werde. Und was ich tun möchte, ist der Ort dieser Komposition. Wir haben den Großen. Und ich würde sagen, nun, die große, die ich im Voraus machen will. Das wäre also, ich zeichne nur dort, wie Sie sehen können, sehr grob, ich mache nur eine kleine Skizze, wie meine Komposition aussehen soll. Und dann hättest du das, das wäre der erste. Dann habe ich diesen wirklich netten, niedlichen, kleineren. Was wir mit diesem kleineren machen werden, werden wir es so kippen. Und ich würde sagen, eine zweite kommt direkt dort. Und das ist ein netter Straight. Sonnenblumen haben immer schöne geradlinige Bestände. So zeichnen Sie in diesem schönen Lager. Und dann wäre die Sonnenblume. Da wäre das mein zweiter. Und was wir jetzt mit dieser Blume machen könnten, können wir das auch kippen, aber ein bisschen anders aufgreifen. Also das hier machen wir wirklich von der Seite. Und dieses hier konnten wir uns ein bisschen sagen, wie es irgendwie nur wenige vorgezogen hat. Das nennen sie. Und das wäre einfach wirklich nah an diesem und wahrscheinlich wird das direkt dahinter tun . Da gehst du. Und das wäre meine Komposition von Sonnenblumen. Und wir können die Dinge natürlich ein bisschen bewegen, aber das ist nur, um einen Eindruck zu bekommen, ich musste ein paar davon machen und sagen, okay, Mal sehen, ob ich etwas Mehl von vorne habe und ich werde das zur Seite rechts bewegen dort. Und dann nehme ich die zweite Sonnenblume, die die freien ersten paar kommt , die direkt dahinter kommen würden. Und dann habe ich den Kleinen. Ich würde das sagen genau dort setzen, ein bisschen tiefer. Und das könntest du auch demonstrieren. Das wäre eine großartige Komposition zu sein, so dass Sie Ihre Wahl von Kompositionen haben und Sie könnten nur aus Schulden und etwas finden, das Sie mögen. Diese Dinger haben natürlich auch Blätter. Finden Sie etwas, das Sie mögen. Sie könnten auch einen von ihnen ein höheres und niedrigeres bringen, um einige interessante Perspektiven darauf zu bekommen , so dass wir dieses ein wenig tiefer bewegen könnten. Also lasst uns mit dieser Komposition gehen und sagen, okay, wir haben die Komposition, in der wir die erste von vorne haben. Wir nehmen das zweite, aber wir bewegen es tiefer. Und wir haben die dritte und wir bewegen uns das Stück näher da. Und dann haben wir diese eine Rupie vorne. Dieser wird ein bisschen zurück sein, dieser wird zurück sein. Und da gehst du. Nun, das wäre eine interessante Komposition zwei, dann würde diese eine Menge davon abdecken, vielleicht ein bisschen von diesem. Und das wird interessant sein, also haben wir drei Kompositionen und Sie können Dinge bewegen, wie Sie wollen. Und das ist der erste Schritt. Also, wenn du ein paar Blumen hast, wird ein Gespräch machen. Wenn Sie ein Foto haben, können Sie natürlich von einem Foto arbeiten. Und ich habe all diese Blumen fotografiert, damit du sie benutzen kannst. Und wenn Sie keinen Zugang zu der echten Blume haben, dann können Sie natürlich einfach die Komposition verwenden, die auf dem Foto ist, oder beginnen, Dinge um zwei herum zu bewegen. Außerdem haben wir 123. Und ich würde sagen, wir gehen mit, ich mochte das hier. Gehen wir mit dieser 13. Das hier ist auch nett, aber wir gehen, gehen wir mit diesem. Wenn Sie eine andere bevorzugen, dann natürlich, bewegen Sie diese Blumen um und machen Sie das Netz, das Sie bitte. Okay, also wähle ich das aus. Das hier wird meine Komposition sein und was ich tun werde ist, dass ich hier meine Komposition ausarbeiten werde, nur eine kurze Skizze und dann werde ich zum Aquarellpapier gehen. 4. Grundlagen 2: Skizzen: Okay, also wähle ich das aus. Das hier wird meine Komposition sein und was ich tun werde ist, dass ich hier meine Komposition ausarbeiten werde, nur eine kurze Skizze. Und dann werde ich zum Aquarellpapier gehen und es wieder dort zeichnen, um zu sehen, ob das funktioniert. Also habe ich das und das ist nur, um sich daran zu gewöhnen, ein wenig zu zeichnen. Und vor allem, wenn Sie noch nicht gezeichnet haben, wenn Sie nichts und Dinge zeichnen können, könnten Sie dies überspringen und zur nächsten Lektion wechseln. Aber wenn Sie noch nie zuvor gezeichnet haben, müssen Sie natürlich ein paar Dinge lernen und uns diese Blume beobachten lassen. Die Blume hat natürlich Blütenblätter und es hat ein Herz, und es hat die Brühe mit Blättern. Wir werden die Blätter für jetzt ein bisschen ignorieren. Und wir werden damit anfangen, wenn ich das von vorne wollte, würde das so ziemlich aussehen und ich muss es halten. Dann habe ich das erste, was ich in meiner Komposition tun würde, ausgewählt, um zu bestimmen, wie groß ich gehen werde. Und sagen wir, meine Komposition wäre diese Blume, meine Gesamtkomposition wäre so groß. Das wäre mir gesagt, das wird mein Papier sein. Und dann muss ich entscheiden, wohin diese Blumen gehen. Und wenn ich mit dieser Blume so ziemlich in der Mitte gehe, dann muss ich die Mitte meines Papiers und Tops finden. Und sagen wir, diese Blume mit einem grob gehen hier. Und du hast diesen Vorrat im Gange. Wenn Sie möchten, dass ein Großteil der Mitarbeiter angezeigt wird, wenn Sie nur ein wenig wollen, dann könnten Sie dies viel größer bewegen, als das erste wäre. Und ich zeichne gerade Quadrat. Das ist ziemlich viel, wenn Sie das herumrufen würden, das würde so ziemlich wie ein Quadrat funktionieren. Das ist das Schöne an den meisten Blumen. Die zweite Blume, die ein bisschen so geneigt würde und ich würde hinter ihm kommen. wäre immer noch, ich muss es klarstellen. Wie Sie sehen können. Es wäre immer noch nicht gerade, aber es ist leicht geneigt. So wird das leicht gekippt. Und sagen wir, das wäre wieder hier. Und dann, was ich zeichne, ist eine andere Schachtel. Und ich werde sagen, kam meine erste Blume bleibt in dieser Kiste. Mein zweites Mehl muss in dieser Kiste bleiben. Und ich werde diese Box wahrscheinlich durch sie ziehen. Also habe ich die ganze Kiste behalten. Ich ziehe noch keinen Klatsch. Ich verlasse das damit und lasse das noch. Und dann werde ich für die dritte gehen. Und ich sagte: Nun, der dritte, ich werde nur von der Seite ziehen. So wird es dann sein, da wäre hier hinten ein Rechteck. Nehmen wir an, ich werde das hinter ihren Augen besitzen, das Rechteck reinrollen und dann geht das so ziemlich. Und du bekommst den Teil, an dem der Vorrat und die Blume verbunden sind. Das wird hier sein. Nun, wenn das hier, werfen wir einen Blick. kippte es als das, was ich sehen würde, wie er es ein bisschen so kippte. Dann, wie Sie sehen können, möchte ich sehen, wie die Aktie hier von hinten rauskommt. Aber nicht ganz von hinten, aber ein bisschen da. Aber verdammt wäre nicht meine Grundkomposition dieser Blume. Okay, ich werde das absichtlich hineinziehen, also wird das meine Komposition sein. Das nächste, was ich tun werde, ist mit dieser Blume. Das hat also ein Herz und diese Blütenblätter. Und was wir tun werden, das hier. Also habe ich dieses Rechteck gezeichnet. Ich werde die Mitte des Rechtecks und die einfachste von quadratischem Radium finden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, von einer Ecke in die gegenüberliegende Ecke nach unten zu gehen. Und mach dasselbe auf diesem oder unten. Und jetzt fügte ich hinzu, medizinisch haben das Herz gegründet. Und was ich als Nächstes tun will. Wenn ich das Herz gefunden habe, möchte ich eine gerade Linie durch die Mitte und eine gerade Linie durch die Mitte hiermachen die Mitte und eine gerade Linie durch die Mitte hier das Quadrat in vier Teile teilen. Und jetzt habe ich vier Quadrate. Das war's. Das wäre die Grundstruktur. Und lassen Sie uns damit fortfahren. Jetzt ist ein Heißes hier drin und da ist dieses Blütenblatt und dieses Blütenblatt ist natürlich nicht quadratisch. Also, was fange ich mit der Außenseite an? Und ich habe dieses Quadrat und ich werde, ich werde jetzt hineinzoomen, damit Sie das viel besser sehen können. Also habe ich mein Quadrat. Eine, die wir tun werden, ist dieser Punkt hier bis zu diesem Punkt hier, ich werde mich wieder mit einer Linie verbinden. Wenn Sie eine Regel dazu benötigen, gehen Sie bitte voran und nehmen Sie ein Lineal. Sie schafft es, ohne dies zu tun. Und ich werde dasselbe tun für diesen Punkt und diesen Punkt, den ich verbinden werde, und ich werde im Grunde in mein Quadrat ziehen, einen Diamanten zeichnen. Und dann gehe ich von hier nach hier. Und ich mache das Gleiche hier. Hier. Diese Grundkonstruktion wird mir helfen, einen Kreis zu ziehen, und das werden wir demonstrieren. Also, was ich jetzt will, ist dieser äußere Kreis. Und ich habe dieses Quadrat, ein Quadrat mit dem Diamanten darin. Und ich werde mich hier auf diesen Teil konzentrieren. Und hier gibt es eine Linie, die Linie, die ich hier gezeichnet habe. Und was ich tun will, ist, dass ich etwa die Hälfte finden und einfach einen Punkt dort setzen will, irgendwie das gleiche hier in diesem Dreieck hier oben machen will. Ungefähr die Hälfte werden wir setzen, das machen wir auch hier. Und ich werde tun, dass es zwei gibt. Also habe ich das jetzt in allen Arten von Pfaden definiert. Und das nächste, was ich jetzt tun werde, kann ich einen Kreis zeichnen. Wir werden diesen Punkt hier machen, das Ende. Ich werde eine Linie nur ein bisschen gerade nach oben ziehen. Dann werde ich bis zu diesem Punkt eine Kurve machen, und das hier auch ein bisschen verirrt. Und ich werde hier unten eine Kurve zeichnen. Wir machen den gleichen geraden Coder und zeichnen die Kurve hier in die gleiche. Orbits geradeaus und gehen zu diesem Punkt und treffen 101. Und unsere Notwendigkeit, Ihr Papier umzudrehen, um es einfacher zu machen, bitte tun Sie dies, um es einfach so zu drehen, wie Sie wollen. Und lasst uns das letzte n-Bit gerade machen und in dieser Kurve zeichnen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich diesen schönen Kreis hier habe. Und das ist mein Dad ist die Außenseite dieser Blume. Jetzt haben wir auch ein Herz. Und schauen wir uns dieses Herz an. Und sagen wir OK, das Blütenblatt, dieses Herz. Schau dir die Hälfte des Herzens an. Ich würde sagen, das Blütenblatt ist etwa zweimal, mindestens doppelt so groß wie das Herz. Selbstverständlich können Sie auch etwas zum Messen verwenden. Du kannst deinen Bleistift nehmen, ihn darauf legen. Und ich werde die dichtere vorsichtig setzen. Es geht um das Herz, und ich werde es dort hinlegen. Und das ist definitiv zweimal, ein bisschen mehr als zweimal. Also, um es einfach zu machen, was ich mit diesem hier machen werde, also habe ich diese Zeile hier, die heute hier sein würde. Ich werde eine Zeile in drei Teilen definieren. Und grob, und dieser Teil, wird das sein, das wird mein Blütenblatt sein, das wird mein Herz sein. Und was ich mit diesem Punkt machen werde, werde ich eine gerade Linie zeichnen, bis ich das Kreuz treffe, das Kreuz, das ich zuerst reingelegt habe, und dann gehe ich runter und treffe das Kreuz und ich werde das Gleiche dort tun. Und das spart mir, das erspart mir eine Menge Messen, indem ich einen der Punkte verwende. Und wenn Sie auch die Stützlinien eingezeichnet haben, dann ist es sehr einfach, dies zu zeichnen. Also, was ich getan habe, teilte ich diese Linie vom Herzen nach oben in drei gleiche Teile. Und ich benutze das obere, das, sorry, das untere Drittel, um eine gerade Linie zu zeichnen, und dann von dort ein neues Rechteck zu zeichnen. So haben wir jetzt ein Rechteck in einem, ein kleines Rechteck im größeren Rechteck. Und mit dem kleinen Rechteck habe ich diese Linien und wir werden dasselbe tun, wie ich es hier getan habe. Ich werde von diesem obersten Punkt zu gehen, sie werden von diesem unteren Punkt gehen, um es zu wagen. Und ich werde von diesem Grund bis zu diesem Punkt gehen. Und dann brauche ich das hier. Dann werde ich diesen sehr kleinen Teil haben. Ich werde es wieder in zwei Hälften definieren. Und das hilft mir, in die gleiche Kurve Idee zu ziehen , dass sie mich nur wirklich wiederholen. Und das wäre das Herz. Und das wäre, das wären die Blütenblätter. Und jetzt die Blütenblätter, kann ich mir das ansehen und was ich tun werde. Wir werden beobachten, was ich sehe. Und was wir tun werden, ist, dass wir es wahrscheinlich nicht ganz genau machen, alles bis zum Millimeter messen, aber einfach mit, wo es ist. Und ich werde erst einmal einige große Blütenblätter erkennen. Und ich würde sagen, dass dieses Blütenblatt hier vor allem steht, vor allen anderen. Und das wird auf dieser Linie sein, so ziemlich auf dieser Linie. Und ich werfe einfach ein Blütenblatt ein, das das Herz trifft. Und ich werde diese Form betrachten und so ziemlich über die Form, dass das Blütenblatt ein Ego hat. Und lasst uns noch ein paar Muster sehen. Diese Schlacht, diese Schlacht wird in der gleichen sein, so ziemlich in der gleichen Linie hier. Also lasst uns m ziehen, o und ich habe dieses Blütenblatt falsch gemacht jetzt sehen, deshalb haben wir Löschungen. Okay, lass mich dieses Blütenblatt sofort loswerden. Vergiss diesen Kampf. Überschreibungen. Das Blütenblatt muss natürlich bis zum Ende gehen . Und das ist das gleiche mit diesem Blütenblatt. Bis DNS. Da gehst du. Mal sehen, das wäre ein Haustier oder hier ziemlich direkt nach unten. Und ich werde das hineinziehen und die Kurve ein wenig machen. Und nur, ich schaue auf die Blume und was ich beobachte, das ist es, was ich zeichne. Nun, das kann natürlich ein wenig Übung in Anspruch nehmen. Und was wir als Nächstes tun werden, haben wir diese Blütenblätter, und da das eine grobe Skizze ist, lass mich sehen, da ist ein Blütenblatt. Ich werde grob in diesem Blütenblatt skizzieren. Es gibt ein Blütenblatt Handel ein Mineral, aber es ist hinter dort bereits getan, gibt es dieses Blütenblatt dann gibt es ein Blütenblatt dazwischen wieder. Und da sind alle Arten von Blütenblättern dahinter. Hinter diesem ist ein Blütenblatt. Jetzt machen wir das hier. Das hier zu tun. Da ist ein Blütenblatt. Und mal sehen, da oben ist ein Blütenblatt dahinter. Einige davon kann ich Hybrid-Autos sehen. Sie können es ziemlich gut sehen. Also muss ich einen Blick werfen und wir müssen Blütenblätter. Da ist ein bisschen offener Raum. Mal sehen, hier ist ein Blütenblatt, nicht genau da, aber direkt neben der Baustelle, und es gibt ein Blütenblatt direkt daneben. Und ich zeichne in diesen Blütenblättern und dann ist ein Blütenblatt dahinter aufgetreten. Und dann gibt es hier alle Arten von Blütenblättern. Und da haben wir ein Blütenblatt. Nun, was Sie mit diesen Blütenblättern tun können, wird Ihnen in einer Minute zeigen. Wir machen es ein bisschen anders. Aber jetzt ziehe ich nur all diese Blütenblätter ein und hier ist ein Blütenblatt. Da wird ein Haustier drauf sein und eins dort. Und natürlich zeichne ich diesen, der nicht ganz in der Mitte ist, sondern gleich nach der Mitte und wäre dort eins. Und jetzt können Sie bereits sehen, dass beginnt, wie eine Sonnenblume aussehen. Mal sehen, es gibt einen dahinter. Das haben wir. In Ordnung. Das wäre das Erste und ich schaue mir das an. Das wäre der erste. Ich schaue mir das jetzt an und ich sehe das Herz hat erbärmlichen offenen Raum und den Rest. Ich werde in alle Punkte setzen, nur Punkte in der Mitte und da gehst du. Nun, das wird der erste sein. Okay, das wird die erste Blume sein. Was wir jetzt tun werden, werde ich mir hier sofort die Aktie ansehen. Lass uns das machen. Das ist ziemlich dick. Und wir werden nur einige dieser Blätter einziehen. Und schauen wir uns eines dieser Blätter an. Und dieses Blatt hier. Siehst du, jetzt kannst du nicht, lass uns dieses Blatt machen. Ich werde nur einen dieser Blätter zeichnen. Bewegen Sie es ein wenig, damit wir es wirklich gut sehen können. Und das Blatt würde ein wenig Vorrat haben und durch die Mitte gehen und dann die Form bekommen. Und ich beobachte nur die Form, die es hat, und das wäre das Blatt. Jetzt, wie Sie sehen können, bedeckt dieses Blatt bereits diese Blume, was ziemlich interessant ist. Ich könnte dieses Blatt einfach ignorieren. Und ich werde hier ein Blatt setzen und das dort hinlegen. Dann werde ich für dieses Blatt gehen, um sich einfach zu beugen und das zu mögen und dann eine Straight. Und ich werde das hineinziehen und so weiter. Hier ist ein Blatt, aber es ist ein bisschen flach und das gleiche für dieses Blatt hier. Ziemlich viel Gewinn. Auch ein bisschen flach. Und du könntest dieses Blatt hier machen, das so runtergeht. Und dann brauchen wir noch ein Blatt. Lässt es hinter sich? Interessantes Blatt, und sie gehen zurückziehen, dass. Und dann ist da noch das letzte Blatt. Und ich wäre ziemlich grob darüber für diese Blume. Und dann werden wir sagen, okay, wir haben dieses Blatt ignoriert. Grundsätzlich haben wir dieses Blatt gezeichnet, dieses, wir ignorierten, was wir das tun konnten und ließen das hinter dieser Blume gehen. Nun, das wäre ungefähr diese Blume. Und jetzt tun wir das nächste, was wir tun, ist es von der Seite zu tun. Und von der Seite. Sie können sehen, wird ein bisschen kniffliger. Und was ich zuerst damit machen werde, sehen Sie, was ich sehe. Ich sehe diesen mittleren Teil hier und ich kann das hier nicht hinter sich ziehen. Also, jetzt werde ich sagen, okay, dieser hier, ich werde mich wieder aufteilen. Ich kann so ziemlich sehen, dass es da geht. Und ich werde nur die Mitte davon brauchen. Und das wäre hier, in der Mitte. Und mit diesem hier, was ich tun werde, ist, dass ich diese 01:00 Uhr beobachten muss. Halte ich es so? Und ich werde nur auf die Kamera über mir schauen. Und ich sehe, dass wir das haben. Wir haben eine Menge Blütenblätter um sie herum. Wir haben dieses Herz. Und das Herz. Kein Oval, ein perfekter Kreis, sondern eher eine Ellipse. Also werde ich sagen, okay über hier. Da wäre so ziemlich das Herz. Und von dort zeichne ich einige Linien, und das wären meine Blütenblätter und was ich tue. Das ist also mein Herz und das Herz. Ich muss mich selbst begrenzen und das wird so ziemlich meine Grenze sein. Und von dort konnte ich Blütenblätter zeichnen. D wird volle Blütenblätter sein. Ms, Sie können sehen, dass ich es nur grob in Stücke zeichne. Und sobald ich an den Rand dieses wäre kürzer, aber sie alle verschwinden hinter diesem. Und das ist gut. Und dann müssen wir etwas dazwischen haben, damit es wirklich wie eine Sonnenblume aussieht. Und da haben wir das schwer. Und wir machen es einfach so. Gut. Und später arbeiten wir mit Tinte. Wir gehen einfach Bühne für Bühne und Tinte und reiten weg, damit wir es wirklich gut sehen können. Und das wird del ein wirklich schnell sein. Und der Bürgersteig jetzt kenne ich den Bürgersteig, ich will in dieser Kiste bleiben und sie wächst hier. Also werde ich mir die Bürgersteige ansehen. Okay, wir haben diesen Teil hier, der ungefähr so sein würde. Und dann kommen diese Blätter raus und sie biegen sich ein wenig. Und das hier wäre ziemlich geradeaus und ich halte das in der Kiste und mache hier etwa halb und halb, halb Kreis, hier, halb Kreis. Und da gehst du. Und dann werden Sie in die Blätter ziehen und sie würden einige interessante Formen bekommen. Dieser geht dahinter. Hier, du würdest nicht mehr viel sehen. Und das hier ist ziemlich flach. Und dann gibt es etwas dazwischen. Und das wäre das Mehl und das würde dort mit einigen Blättern hängen bleiben. Und wir werden nur ein paar dieser Blätter hineinwerfen, so viel wir sie sehen können. Und dann brauchen wir auch Blatt. Okay, wenn hier, diese hier, sie sind zerbrochenes Blatt, dann lassen wir es hinter diesem Blatt verschwinden. Gut, und wir müssen das gleiche hier tun, um diese hat ein paar Blätter, natürlich. Lassen Sie uns ein paar Blätter zeichnen. Hier ist ein Blatt, das hinter der Blume verschwindet. Dann machen wir dieses Blatt hier. Siehst du das? Und ich beobachte nur, was ich sehe. Und da würde ein Blatt gerade so hoch gehen. Und hier wird es ein Blatt geben. Und jetzt müssen wir halten und dann würde Leaf so gehen. Das lässt dahinter sind richtig, und das, das ist gut. Ok. Ich lege mein Mehl oder meine Momente aufs Wasser. Ordnung. Das wäre die erste Skizze. Und ich werde nicht sagen, okay, mag ich diese Komposition? Ich werde ja sagen. Es ist jetzt natürlich etwas überladen, weil wir alles in einer Sache gezeichnet haben, wie Sie sehen können, zerschlagen und ein bisschen da, weil ich dieses zusätzliche Papier nicht benutzt habe , um meine Hand hochzulegen, um mir Zeit zu sparen. Aber ja, ich mag diese Entschädigung. Das wäre also die grobe Komposition. diese 1, erste 1 zurückziehen, ist das, worauf wir uns konzentrieren. Das wird der vordere sein. Und wir haben diesen einen ziemlich genau gemacht und den ganzen Kreis gemacht, das Quadrat teilt und dafür gesorgt, dass wir das zeichnen können. Nun, dieses hier haben wir schon angefangen, ein bisschen zu skizzieren und dieses zu genau dem, was wir beobachten, was sehen wir? Und das nennen wir ein Unentschieden. Und natürlich möchte ich in meiner endgültigen Komposition sagen, dass so stark wie viel zu dick ist, also werden wir darauf achten. Okay, das wäre also der Erste. Also, was wir taten, war, dass wir uns einige Kompositionen schnell anschauten und sagen, okay, wie soll ich diese Blumen arrangieren? Und ich wähle die dritte aus. Und das war das Arrangement, das ich hier ausgearbeitet habe, ziemlich grob, aber ich zeigte Ihnen schon einige Techniken. Also die nächste Lektion, werden wir auf diese ein wenig mehr erweitern, aber ich würde sagen, üben Sie dies ein wenig. Also beginne mit einer Grenze, wo du ihn bleiben willst. Dann sagte ich, OK, ich habe diese Blume und was ich anders hätte machen können, lassen Sie mich von der, wenn das Schuldenzusammensetzung hier oben ist, die erste Blume, die ich als Gesamtrechteck einzeichnen könnte und sagte, OK, mit Quadrat, das wird meine erste Blume sein. Und ich hätte dasselbe mit der zweiten machen können, sagen wir, OK, die innerhalb dieser Grenze bleiben muss. Und ich hätte auch den dritten machen können und sagen können, Ordnung, es muss innerhalb dieser Grenzen bleiben. Dann bekommst du alle Grenzen und du gehst nicht raus. Und das musst du nicht. Der Hauptmann, den wir hier oben gemacht haben, das Wichtigste, was man die ganze Komposition zu S-Grenzen machen könnte. Okay, also üben Sie das ein wenig, machen Sie diese grobe Skizze davon. Und wenn Sie das getan haben, machen Sie auch einige Kompositionen. Ordnen Sie die Blumen vielleicht sogar anders an als ich und machen Sie eine kurze Skizze, sagen wir, okay, es sieht grob aus. Das ist nicht, dass es nichts Richtiges daran gibt. Dies ist nur, um einen Überblick zu bekommen. Dann haben wir hier eine grobe Skizze gemacht und gesagt, okay, wir tun, wie ich die Komposition mag und ich werde damit arbeiten. Ich werde dies als Basiskomposition verwenden, um am nächsten Schritt zu arbeiten. Und der nächste Schritt wäre auf meinem Aquarellpapier. Und das wäre natürlich viel größer, größer als ich hier getan habe. Also genieße das Üben, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 5. Hauptblume: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. Vorherige Lektion haben wir an ein wenig Komposition gearbeitet. Wir zeichnen das und wir haben ein wenig darüber gesprochen. Im nächsten Schritt wollen wir natürlich, dass das auf unsere Aquarellpapiere kommt. Das wird also der nächste Schritt sein, den ich nicht machen wollte, ist damit. Ich werde dies als Referenz ein wenig verwenden. Ich werde das beiseite legen, wo du es nicht siehst. Und ich hole mein Aquarellpapier. Hier ist ein Aquarellpapier. Nun, die, ich mache Finger, was ich für jetzt verwenden werde, nicht Idee. Lassen Sie mich sagen, was wir für diese Lektion verwenden werden. Ich werde Aquarellpapier verwenden. Dies ist mit einer feinen Struktur. Benutze das grobe Zeug nicht. Sachen, die du dir schwer machst. Nun, wenn Sie nur grobes vertikales Papier haben, und vielleicht sollten Sie es verwenden, wenn Sie nichts kaufen wollen. Aber ich ziehe es vor, ein glatteres zu verwenden. Dies ist nicht glatt, glatt. Es hat immer noch eine gewisse Struktur, um später einige nette Effekte zu bekommen. Und wir werden wieder einen Bleistift verwenden, vorzugsweise HB Bleistift, Sie brauchen vielleicht Radiergummi und bekommen Sie Ihre scharfe und ich benutze den Pinsel wieder. Und was ich muss, ist, dass diese kleinen Arrays hier sind. Dies ist ein Bleistift-Radiergummi und das ist nur für genaueres Löschen. Okay. Ich lege das beiseite und natürlich brauche ich meine Blumen, aber die habe ich immer noch. Und da gehst du. Nun, das einfachste, was zu tun ist, wäre, dieses Papier so zu drehen, wie ich es jetzt getan habe. Aber das funktioniert, nicht mit den Kameras zu arbeiten. Also werde ich es so drehen. Aber wenn Sie wollen, könnten Sie es in der Landschaft verwenden. Und ich werde es einfach so sagen. Sorry, hier könntest du Porträt benutzen. Ich werde es Landschaft ausdrücken. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Blumen reinziehe. Und was ich für das Schöne tun will, wäre , ein bisschen eins zu einer Komposition zu haben. Also sie, mal sehen, wo Endo, vielleicht du, dann braucht es mehr Platz, aber du könntest, lass mich die Blume sehen. Du könntest es definitiv anders umdrehen. Aber was ich tun werde, werde ich nur nicht alle meine Papiere benutzen, aber wahrscheinlich um diesen Teil herum. Hier ist die erste Sonnenblume, die große. Und was ich will, ich will diese große Blume. Ich werde es einfach so groß zeichnen, wie es ist. Ich werde, könnte kleines Ende mit wirklich langen Aktien zu tun. Aber was ich tun will, möchte ich mich mehr auf die Blume konzentrieren. Da ist also die Blume, die ich hier hingehen würde. Und was Sie tun können, wenn Sie die echte Blume haben, das einfachste, was zu tun ist, natürlich, legen Sie sie ab und verfolgen Sie grob ihre Größe. Aber damit werde ich das nicht machen. Ich werde nur sagen, OK, ich habe diese Blume hier. Und ich weiß, es ist ein Quadrat, also werde ich entscheiden, wo mein Platz sein soll und was du tun könntest. Du könntest es kleiner, größer machen. Es liegt an dir. Ich bin, ich werde nur noch größer und ich werde mit Quadrat gehen. Ich werde nicht hier oben anfangen, genau da. Und irgendwo auf meinem Papier muss es nicht einmal die Mitte sein. Ich werde ein Quadrat zeichnen. Und was ich tun werde, werde ich den Rand meines Papiers beobachten, um diese Linie zu zeichnen. Und noch einmal, wenn Sie ein Lineal brauchen, tun Sie dies bitte. Und dann werde ich diesen Rand beobachten. Und wir werden sagen, okay, und müssen diesen Rand beobachten, und ich gehe runter. Und dann werde ich nicht sagen, okay, ich bin ordentlich, ungefähr die gleiche Höhe hier wie ich hier habe. Und du könntest das messen. Ich werde sagen, dass die Umgebung hier. Und ich beobachte jetzt wieder die Ätzkanten. Und ich habe bemerkt, dass ich fortlaufend vorbeikomme. Und da gehst du. Meine Blume wäre meine erste Blume. Dieser wäre so groß. Okay, und was wir in dieser Lektion tun, werden wir nur diese Blume zeichnen und dann werden wir schreiben, sie in Tinte geben, und dann gehen wir zurück und zeichnen die anderen Blumen. Nun, was ich tun werde, wenn diese Blume so ziemlich die gleiche ist, wie Sie sehen können. Ich versuche imaginär zu sehen, wohin diese Linie gehen würde. Ich mache das Gleiche dort. Und das hilft mir ein bisschen. Und um die Mitte zu finden, brauchen wir dort keine Linie, und wir brauchen dort eine Linie. Und wie Sie sehen können, sind sie keine genaue Wissenschaft. Es geht nur so ziemlich darum. Aber ich will jetzt gehen, ich werde beobachten. Und wir sagten, okay, mit dem letzten haben wir die Blütenblätter ungefähr ein Drittel gemacht, aber ich denke, die Blütenblätter sind länger als das. Also, was ich tun werde, werde ich das in drei Teilen definieren. Wieder. Das wird hier sein. Und das arbeite ich für dieses Blütenblatt. Das wäre ein ziemlich langes Panel, das funktionieren würde. Wir tun das und ich habe es entdeckt. Und dann machen wir genau das Gleiche und setzen die gerade Linie hinein. Und wo es sich trifft, gehe ich runter, bis es das trifft. Und ich gehe runter und das wäre mein erster das Herz. Und lasst uns sofort das Herz hineinziehen. Und wieder, wir gehen von dieser Ecke zu Ecke ist genau das gleiche, wie ich diese Hälfte gefunden und ziehen in so ziemlich das Herz. Und da gehst du. Dieser sollte ein bisschen runtergehen. Und da ist dieser Kreis des Herzens. Und wir werden das Gleiche hier machen. Und sag, okay, da ist ein kleines Herz drin, das so ziemlich da sein sollte. Und es wird kleiner. Und wir können das aufteilen, aber ich werde im Herzen zeichnen und sofort wäre das das das Herz meiner Sonnenblumen. Und es hätte all diese Punkte drin und lasst uns sie sofort reinlegen. Holen Sie sich die Idee. Ok, das ist ein Sonnenblumen-Agar. Gut. Es würde den ersten geben. Jetzt. Jetzt müsste ich nicht größer sein, den größeren Kreis, weil ich sagen will, okay, ich muss die Grenze definieren, weil die Blütenblätter, ich will nicht außerhalb ihrer Grenze gehen. Und lass mich sehen. Kann ich für Sie hineinzoomen? Ja, das kommt nur rein. Das funktioniert. Okay. Also das nächste, was ich tun werde, ist genau das Gleiche, wie ich es hier mit dem Kleinen getan habe. Ich werde diese Ecken finden. Und zeichnen Sie eine Linie, wir werden diese Ecken finden. Und wieder, zeichne eine Linie. Diese beiden Ecken zeichnen eine Linie zwischen ihnen. Und das, und diese Ecke da. Und da gehst du. In Ordnung, jetzt, gut. Ich habe jetzt diese Ecken dann weiß ich, dass die Mitte ist da, um dort herum, um dort herum. Nun, wenn Sie es völlig genau tun, würden Sie dies tatsächlich in drei Teilen definieren und feststellen, dass, finden Sie den dritten Teil. Aber das ist einfach so viel F, nein, nicht Mühe, aber dauert so lange. Und wenn Sie über die Mitte finden, wie wir es hier tun, wird Ihr Kreis auch ganz schön. Gerade als um die Kurve hier, zwei Bit gerade, und dann kurve es. Gleiches hier, etwas gerade, Kurve passt es gerade hier und kurve es. Bit Dehnung dort, kurve es, und ein wenig dort, kurve es. Und wir brauchen eine kleine Kurve dort. Und da gehst du. Dies ist die Grenze unserer Blume und der Blütenblätter. Gut. Das ist der erste. Also haben wir unsere ersten Schritte und jetzt gehen wir zum nächsten Schritt. Der nächste Schritt ist natürlich, diese Blütenblätter hineinzuwerfen. Und lassen Sie mich sehen, ich werde das jetzt zur Seite bringen und ich werde das Haustier, die Blume hier setzen. Und es ist ein bisschen zu groß, um in den Fokus zu kommen, aber das ist okay. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich jetzt nach Blütenblättern suche. Und der große, ich habe bereits beschlossen, dass einer von ihnen hierher kommt. Dies wird das Herz eines von ihnen sein. Zeichnen wir die harte Linie in der zweiten, die ich sehe. Also, wenn dies eins ist, gäbe es eine nicht ordentlich in diesem wäre hier, das wäre ein zweites Blütenblatt, dieses Muster. Dann sehe ich diesen Pfad oder das ist ungefähr der gleiche Winkel wie dort. Und ich zeichne dieses Blütenblatt, dann sehe ich dieses Muster. Und ich sage, nun, das ist ziemlich fast wieder, direkt auf Deadline. Und dann sehe ich hier ein Blütenblatt, das nicht gerade ist, sondern knapp darüber. Und ich ziehe in das Herz ein, bis ich mich da drinnen treffe. Und das unterscheidet sich etwas von der vorherigen, weil wir das vorherige einfach schnell gemacht haben, aber jetzt wollen wir ein bisschen genauer gehen. Und das sind meine großen Blütenblätter. Mal sehen, ich habe das gemacht, dann habe ich dieses Muster und wie Sie sehen können, ist meine Blume schon, sie braucht Wasser. Also gibt es hier diese Kartoffel, die nicht ganz genau in der Mitte ist. Das wäre dieser Kampf. Und ich, ich schmeiße das einfach rein. Und dieser geht direkt zwischen diesem und diesem. Da ist einer drin, und da gehen wir. Dann haben wir dieses Blütenblatt, dann haben wir dieses Blütenblatt. Und dieses Blütenblatt ICO soll sich ein wenig bewegen. Dieses Blütenblatt ist etwa da, und es gibt ein Blütenblatt direkt dahinter, aber daneben befindet sich ein Blütenblatt, das nicht in der Mitte beginnt, sondern direkt neben der Mitte. Dann haben wir dieses Blütenblatt. Es ist nicht in der Mitte von, sondern nur wieder aus der Mitte. Dann gibt es ein Blütenblatt knapp über dem mittleren Manager. Und dann machen wir das Pareto. Und das, was wir in der Mitte tun können. Mal sehen, wir haben es getan, wir haben dieses Blütenblatt, wir haben es zwischen die beiden geschnitten. Okay, das wären meine großen Blütenblätter. Und was ich als Nächstes tun werde, werde ich die Form dieser Blütenblätter zeichnen. Und ich muss es beobachten. Und was ich dieses Blütenblatt beobachte, ist, dass eine Seite eine etwas Kurve macht. Und das nächste Muster macht es im Grunde dasselbe, das nächste. Das wäre also der große Klaps für dieses Blütenblatt. Und ich muss es mir ansehen. Das ist ein ziemlich gerades Blütenblatt. Ich werde das ziemlich gerade zeichnen, um am Ende einen schönen Punkt zu machen. Und da gehst du. Das ist der nächste. Dann haben wir dieses Blütenblatt und geben ihm eine leichte Kurve, aber nicht auf dieser Seite. Und ich werde ein bisschen handeln, das ist ein perfektes Blütenblatt. Dies hat auf der einen Seite ein wenig von der Kurve, und dann ist diese gerade. Dieser verursacht das Verblassen. Wir könnten es einfach als unregelmäßig machen. Meer. Dieser geht ein bisschen so und die andere Seite ist kleiner, dass man das Blütenblatt so bekommt, dann haben wir dieses Blütenblatt. Jetzt in Wirklichkeit wird es nur ein perfektes Muster sein, spitz. Okay, und jetzt hat auch eine Petrischale übersprungen. Ich zeichne hier in diesem. Und da gehst du. Und wie Sie sehen können, bin ich nicht am Ende. Das ist nicht, das ist Figur. Dies ist nicht das Herz zu treffen, sind nicht so, aber außerhalb des Herzens, müssen Sie am Boden ein wenig von einem Körper erstellen. Und jetzt haben wir das hier. Das hier ist auf dieser Seite, ein wenig geschwungt. Also schmeiße ich das nur hinein. Da gehst du. Und wie Sie damit sehen können, versuchen wir, es viel genauer zu machen. Wir werden für diesen hier gehen. Dies wird so ziemlich ein perfektes Muster sein. Wo wir jetzt hier sind, sagen wir dieses Blütenblatt hier. Taiwan ist, lassen Sie uns das ein bisschen ein Fehler geben. Und was ich getan habe, ist, dass Sie Ihr Blütenblatt zeichnen, wie Sie es normalerweise tun würden. Und dann ein Teil davon, ich werde falten und wir werden nur in einer Linie zu zeichnen, und das deutet darauf hin, dass es ein bisschen Falten gibt. Jetzt ist dieses Blütenblatt hier eher das, was es Fenner. Also mache ich es nur ein bisschen Fenner. Jetzt haben wir diese Tierpolitik zurückziehen. Wir setzen diese in der Mitte, aber das sind und dieser ist in der Mitte. So ziemlich das stimmt. Und mit ein bisschen Falte reißen. Und dann haben wir ein anderes Muster, das genau da ist. Und das werden wir in einem Ego zeichnen. Und ich gehe zu einer Seite, zwei Anomalien und die andere Seite, die ich zeichne, während ich es mit einem kleinen spitzen Teil beobachte und du kannst das nicht sehen, tut mir leid, da. Diese Seite mag ich nicht. Das ist also zu viel da drin. Dieser muss meine Arras korrigieren. Und jetzt zeichne ich es. Wieder, wie ich will, dass es besser aus Schuld ist. Da, da gehst du. Jetzt. Da gehst du. Das ist gut. Wo sind wir? Wir haben dieses Blütenblatt hier gemacht, so ziemlich. Also das Blütenblatt hier, ich gehe zu diesem Blütenblatt, ich werde das beiseite schieben. Ich bin der Weise, ich sehe es nicht. Und was ich beobachte, ist das Blütenblatt Coase so. Ok? Und wir werden dieses Pedal machen, du ziemlich gerades Blütenblatt, okay, und ich habe es getan, werden meine großen Blütenblätter sein. Und was ich tun werde, wenn die nächsten Blütenblätter, die anderen, ich werde es einfach ansehen und sagen, okay, ich habe das getan. Ich bin C1 direkt dahinter. Und ich werde das einfach reinziehen. Und genau da, und dann sehe ich, dass hier eine ist. Könnten sie gehen? Und dann gibt es einen dahinter. Es gibt einen hier, der diesen sein will. Und es wäre in der Nähe, sie sind gut. Und dann haben wir eine eindeutig dazwischen. Und mal sehen wir hier zwei. Ich ziehe sie nur ein und hier ist eins. Wir haben das hier. Es gibt einen hier, der ziemlich dahinter steckt. Dann haben wir DES, es gibt eigentlich zwei. Du kannst es sehen. Ich will es hochheben. Sieh mal, dass es einen dahinter gibt und ihn ein wenig zur Seite bewegt. Und das wäre da. Und dann haben wir ein Blütenblatt hinter uns und es kommt tatsächlich da runter. Das ist, das bekommt ein interessantes Blütenblatt. Dann haben wir dieses Blütenblatt hier. So einer dahinter. Es gibt einen dazwischen. Diese beiden. Es gibt hier wirklich nichts. Da steckt eins dahinter. Ich werde das dann zeichnen, dann haben wir dieses Blütenblatt nichts hier und wir sind wieder da. Und es gibt wirklich, wenn du gut aussiehst, eine zwischen ihren beiden und hier ist es jetzt nicht, okay. Das wäre es. Also, das wird mein ganzes Pendel sein, nur zu beobachten, was ich sehe. Und jetzt ist das nächste, was ich tun will, also habe ich das hier. Ich habe die Aktie. Und die Aktie würde richtig kommen. Bewegen Sie dies in der Mitte nach oben, gehen Sie von der Mitte und zeichnen Sie die Mittellinie. Das ist meine Mittellinie. Und mein Vorrat wäre es. Während rund um das Haar geschnitten. Und das wäre ein Gemetzel. Und jetzt werde ich umziehen. Und jetzt werde ich mir mein Mehl ansehen und sagen, okay, was sehe ich dieses Blatt hier? Ziemlich nah dran. Das kommt also aus dem Lager und würde diese Form machen und ich brauche sie nicht, um genau an dem Ort zu sein, an dem ich gerade diene. Das könnte etwas niedriger sein, aber dann bekommt man so viel Platz dazwischen. Und das will ich nicht für diese Komposition. Und ich sage nur, OK, das Blatt ist auf dieser Seite etwas flach, aber wirklich nicht auf dieser Seite. Da gehst du. Das ist das erste Blatt. Dann gibt es ein kleines Blatt dahinter. Das siehst du nicht. Aber was Sie sehen, ist dieses Blatt. Wir sehen das nur ein bisschen, das hier herum gehen würde. Und was ich tun werde, ist das die Mitte. Und ich werde einfach dieses Blatt einzeichnen. Da ist ein Blatt so, das es hinter sich lässt. In Ordnung. Jetzt gibt es eine im Grunde, weil es nicht immer Wasser im Moment. All diese Blätter gehen überall hin, wo sie am Anfang waren. Also mache ich mit dieser Spur, wenn ich ins Gebot rausziehe. Und ich sage, OK, das wäre hier. Und ich folge nur dieser harten Linie, die so läuft. Es wird dieses Blatt geben. Dieses Blatt würde so gehen. Und dann sehe ich, dass dieser Teil ein bisschen sein wird und ich ziehe das einfach so ein. Und dann geht es aus. Und es macht diese Form zum Ego, das das nächste Blatt sein würde und es so etwas kleiner machen würde. Und dann zeichne ich dieses Blatt, das hier oben ist und dann ziemlich gerade so ist. Und damit werde ich diesen Punkt hier ansprechen. Und ich mache das wieder, aber wieder, das ist ein bisschen Ordner und das wäre dieses Blatt. Okay, also habe ich freie Blätter auf dieser Seite, das wäre ziemlich genug. Dann brauche ich ein paar Blätter auf der anderen Seite. Und mit den Blättern auf der anderen Seite habe ich ein kleines Problem, wie Sie sehen können, weil sie alle nicht gut gehen, also pflücke ich nur ein Blatt. Das ist ein gutes Blatt, um dieses hier auszuwählen. Und ich sehe, dass man mit diesen Blättern oben ist und dann hier in der Mitte des nächsten beginnt und ich pflücke dieses Blatt. Und mal sehen, kann ich dich nach oben bringen, das Blatt zerreißen. Ich konzentriere mich auf Si Cai Dura. Ja, das ist nett. Und das geht so. Und da gehst du. Das wäre etwas zu klein, etwas größer. K, Nizza. Nun, was Sie auch tun können, wenn diese Blätter, jetzt werden wir tun, lassen Sie mich diese hier setzen, bewegen Sie das hier. Ich werde diese Blätter zeichnen und ich zeichne sie nur freihändig und unter OK sagen, ich folge dieser Hotline. Aber was sie auch mit deinem Blatt machen könnte, aber lasst uns dieses hier machen, dieses zu eins, um hier zu zeichnen. Und was ich sagen könnte, ist, okay, das erste, was ich irgendwo anfangen muss, und das ist dazwischen. Diese sind halb dazwischen. Und ich zeichne in dieser ersten Zeile. Da ist es. Dann werde ich sagen, okay, dieses Blatt ist nicht gerade, sondern ein bisschen nach unten. Und was ich tun könnte, ist dasselbe wie hier. Ich könnte einen Begrenzungsrahmen zeichnen. Ich könnte das mit all den Blättern machen. Und ich werde sagen, okay, das ist meine Grenzbox, in der das Blatt bleiben wird. Und dann werde ich das Blatt beobachten. Und ich werde sagen, okay, die Rückseite des Blattes ist ziemlich halbkreis. Also zeichne ich nur in einem halben Kreis und ich habe eine Zeichnung meiner Mitte jetzt in der Mitte ist hier. Und ich musste beobachten, das war ein bisschen Halbkreis und dann ist es nur oben Kanten. Und dann hätte ich das auch lassen. Also könnten Sie alle diese Blätter zuerst wie hier zeichnen und Grenzkästen machen und sagen, dass ich innerhalb dieser Grenzboxen bleiben werde. Jetzt für meine Zeichnung will ich nicht den ganzen Weg runtergehen, also werde ich das hier einfach löschen. Und ich werde drinnen bleiben. Und das wäre, da gehst du. Das wäre die erste Sonnenblume. Der offensichtliche, der einfache von vorne. Und ich gebe das Wasser jetzt. Und wir werden die anderen nicht zeichnen. Für jetzt. Was wir tun werden, können Sie diese 12 ziehen. Und dann, wenn Sie das auf Ihrem Aquarellpapier getan haben, oder wenn Sie auf Ihrem Mixed-Media-Papier natürlich Mixed Media-Papier verwenden können. Und wenn du das getan hast, kommst du zurück. Und wir werden darauf zurückkommen und sofort inkulieren. Und das machen wir in der nächsten Lektion. Zeichnen Sie diese Sonnenblume und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 6. Die main umschneiden: Okay, wir sind bereit für den nächsten Schritt. Wir haben diese Blume jetzt geschnitten und jetzt müssen wir etwas Intuit und Tinte hinzufügen, wie wir mit den Materialien besprochen haben, die Sie auf verschiedene Arten tun können. Aber was wir tun werden, ist, dass ich mit feinen Linien arbeiten werde. Und für diesen Schritt werde ich eine dicke feine Schicht verwenden. Das ist 0,8. Wenn Sie einen 0.01 haben. Das ist auch in Ordnung, oder ein Nullpunkt sieben. Aber was musst du dafür sorgen? Dies, das, ich habe einen Pigmentliner ist, dass es wasserdicht ist, weil später werden wir mit Farbstiften arbeiten und Wasser hinzufügen, natürlich. Dann stellen Sie sicher, dass die Tinte nicht fließen wird, weil Sie möchten, dass die Tinte bleibt, wo sie ist. Ok, also für diesen Schritt, was wir tun werden, einfach, während ich verfolgen werde, was ich gezeichnet habe. Und ich werde nicht nachvollziehen, wie du es normalerweise verfolgen würdest und mich für eine Minute gehen lassen würdest, zurück zu meinem Skizzenbuch. Und lass mich hier eine Kiste zeichnen. Lassen Sie mich ein Stück Papier zu demonstrieren, und das wird besser sein. Okay, ich hole dieses Stück Papier und ich werde hier eine Kiste zeichnen. Also, jetzt werde ich eine zweite Box hier zeichnen. Nun, wenn ich meine Motive mit gezeichnet habe und ich meine Tinte für Konturen verwenden möchte, meinen Stift. Ich habe zwei Möglichkeiten. Der erste wäre einfach, diese Box zu verfolgen und diesen Effekt zu erzielen. Dann hätten Sie, Ihr Thema müsste ziemlich genau sein, um schöne Linien zu bekommen. Und irgendwann wird alles, was Sie zeichnen, ein wenig statisch aussehen. Vielleicht wie Malvorlagen. Wir wollen etwas Leben hinzufügen. Also, was werden wir eine Skizze machen. Und was wir mit Skizzieren machen. Ich habe die gleiche Box und anstatt eine Linie von Punkt zu Punkt zu zeichnen, fange ich an, kleine Linien wie diese zu zeichnen. Sie überlappen die vorherige Zeile. Und du bekommst eine grobe Idee. Aber im Wesentlichen bekommst du die Bar, nicht genau die gleiche Box. Du bekommst dein Motiv, was auch immer du gezeichnet hast, aber deine Linien werden etwas lebensechter aussehen. Und lassen Sie mich die ganze Blume zeigen, sagen wir, ich werde ein Blumenlabor zeichnen. Stellen Sie sich vor, ich habe schon eine Blume gezeichnet. Es gäbe also ein Herz. Dann gäbe es ein paar Blütenblätter. Und du würdest deine Blütenblätter einzeichnen und so würde deine Blume aussehen. Und dann sieht es mit dem Leben des Comics, vielleicht einer Comic-Seite. Und das wird diese Blume sein. Aber wenn ich die Blume skizziere, so stellen Sie sich vor, ich habe schon eine Blume in Stiften gezeichnet. Und ich skizziere diese Blume. Und ich werde diese Blütenblätter wieder machen. Und Sie können sehen, dass ich schon viel Variation und meine Linien einbringe. Und ich werde diese Blütenblätter zeichnen. Und jetzt kannst du es sehen. Der Unterschied sofort zwischen den beiden und dies nicht einmal sehr genau und schön natürlich, nur, nur eine kurze Skizze. Also habe ich vorher noch keine grundlegende Skizze gemacht. Also, da gehst du hin. Und Sie können sehen, dass das ganz anders aussieht. Es ist sehr statisch, komischer wie, und das ist schon viel lebensechter und macht es einfach, denn wenn ich irgendwo einen Fehler damit mache, sagen wir, ich würde einen Kreis machen. Ich fange bei 1 an und ich muss enden. Und wenn es kein perfekter Kreis ist, dann kann ich es nicht korrigieren. Aber wenn ich einen Kreis skizziere und sage, oh nein, gehe ich in die falsche Richtung. Ich kann es, korrigieren. Und ich kann sagen, okay, ich habe meinen Kreis und erlaubt mir die Korrektur und es erlaubt mir, wieder ein paar Zeilen zu gehen und ein bisschen lebensechte, interessante Themen zu bekommen. Also werden wir diese Skizze benutzen. So kurze Bewegungen, keine geraden Linien, sondern kurze Bewegungen. Nun, wenn Sie es vorziehen, natürlich, Co-Head hier, sind Sie willkommen, das zu tun und diese schönen stetigen, engen Konturen statt dieser raueren. Aber für die Blume werden wir rauer werden. Und mal sehen, wir fangen an dieser Seite an und arbeiten unseren Weg, um zu entscheiden. Oder wir fangen mit dem Herzen an. Und wir können jetzt, jetzt lassen Sie uns so arbeiten, je nachdem, was Sie verwenden. Natürlich trocknet das ziemlich schnell, aber als Stifte, die Zeit zum Trocknen brauchen. Was Sie also tun würden, ist von links nach rechts zu arbeiten, oben nach unten, um sicherzustellen, dass sich Ihre Hand von dort weg bewegt, wo Sie waren. Und wenn ich hier anfange und mich dann überziehe, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass ich verschmiere. Also fange ich an, das wäre das höchste und ich beginne mit diesem Blütenblatt. Nun, achten Sie darauf, dass wir diese Hotline nicht machen. Und ich zeige dir in einer Minute, warum wir diese Hotline nicht machen. Aber ich werde diese Blütenblätter machen und kurze Skizzierbewegungen machen. Und lassen Sie mich das auch tun, damit ich letztendlich das dahinter machen kann. Da gehst du. Und lassen Sie mich das jetzt tun, um zu sagen, es spielt keine Rolle, wo ich beginne oder ende. Ich muss nur sicherstellen, dass ich nicht dorthin gehe, wo ich war und es ein wenig trocknen lasse . Und ich möchte dieses Blütenblatt machen. Und das Besondere geht voran. Lassen Sie mich das Blütenblatt zuerst zeichnen. Und ich merke nur, wo alles ist und was ich zuerst tun muss. Nun, wenn das wieder, wie ich bereits sagte, könnte man ein sauberes leeres Blatt Papier nehmen. Und legen Sie Ihre Hand darauf und ziehen Sie eine Freeware dorthin, damit Sie nicht viel sehen, aber ich werde einfach alles in einer Minute löschen. Und da ist dieses Blütenblatt und ein kleines Blütenblatt dahinter. Und dann haben wir, das ist ein Blütenblatt, aber es sind Folate und Blütenblätter dahinter. Und dann werden wir in dieses Blütenblatt zeichnen. Und das sind eigentlich zwei Blütenblätter. Weil das das Blütenblatt war. Eins dahinter. - Kam da. Und dann machen wir das später und ziehen hier hoch. Und ich skizziere in all diesen Blütenblättern. Und ich bin ein bisschen in Form und jetzt werde ich aufhören. Ich werde es erst heiß machen, denn sonst muss ich zurückgehen und hierher ziehen und das will ich nicht tun. Ich möchte sicherstellen, dass ich mich nicht über meinen Tintenpunkt bewege. Nehmen wir diese Blume mit. Lassen Sie uns zuerst einen Blick darauf werfen. Mal sehen, wie das schwer ist. Diese Höhe. Natürlich ist es kein perfekter Kreis, weil es all diese Punkte gibt. Und es gibt, wenn wir nach oben gehen, sind es nicht mal Punkte. Es ist, hat alle Formen. Diese kleinen heißen Blumen, die die heißen kleinen Formen darin bilden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nicht rumgehe, aber ich werde ein bisschen rau an den Rändern so gehen. Machen Sie ein bisschen eine Wellenbewegung. Und ich kann das tun, weil ich nicht zeichne, aber ich skizziere. Und dann die Mitte, werde ich sagen, machen Sie ein bisschen von dieser Wellenbewegung. Und da gehst du. Nein, ich muss das Seltsame mitnehmen. Und wir schauen uns ein Herz an und sagen: Okay, da ist noch Dotson. Und ich werde nur ein paar Gedanken machen. Ich stelle jetzt meinen Stift hoch und füge einen Punktpunkt hinzu. Also gehe ich zum heißen hier. Und wir werden viele Punkte machen, und dieses Herz werde ich zufällig wählen. Ich könnte genauso gut zuerst tun, um ein paar Kreise zu zeichnen. Und ich mache sie nicht überall. Ich überspringe ein bisschen hier und da. Um den Rand herum. K. Ich könnte später darauf zurückkommen und sehen, wie es aussieht. Und jetzt kann ich mit diesem, was in Ordnung ist, fortfahren. Und diese eine Küste darüber, und dann geht dieser dahinter. Und das hier ist das Wichtigste. Und das geht da hin. Und jetzt gehe ich hierher und stelle sicher, dass ich dieses nicht viel sehe. Und ich werde an den Haaren arbeiten und sicherstellen, dass ich ein bisschen Form hinzufüge, wenn nötig. Da auch. Und dann der letzte dort. In Ordnung, das wäre dieser hier. Fügen wir ein paar Punkte, Summanden hinzu. Und ich sage nur, okay, wir lassen das jetzt so. Ich schiebe es nach oben und wir werden an einigen dieser Blätter arbeiten, die uns zu den ersten Bestandsdaten geführt haben . Und jetzt werde ich tun, ist Blätter. Es gibt einen dahinter. Und dieses Blatt, ich werde diese Mittellinie sicher machen. Ich werde dieses Blatt machen. Und dabei faltet sich zu ihm. Und das ist die Mittellinie. Und lass mich dieses Blatt machen. Ok? Lasst uns das hier machen. Jetzt können wir das psi zwei machen. Und wir können das tun und das hier machen. Natürlich fällt es da rein und ein Ordner dort. Und dann die letzte, stellen wir sicher, dass es aus dem Lager kommt. Und du gehst und ich füge hier Vorrat hinzu. Ich füge ein bisschen hinzu. Hier geht's. Es ist gut. Das wäre es. Abhängig von Ihrem Stift, müssen Sie diese für eine Weile trocknen lassen. Und wenn du es nicht probiert hast. Natürlich können Sie löschen, und jetzt ist dies eine feine Linie und die ziemlich schnell versucht. Löschen Sie alles, nur die Blume für jetzt. Und dann haben wir eine junge Sonnenblumen. Und jetzt kann ich das auch tun. Sie können also, wenn Sie das vorher tun, möchten Sie dies vielleicht vorher testen, um zu sehen, wie schnell Ihre Tinte zieht und einfach ein wenig an einem trockenen ziehen und dann sehen, was passiert. Okay, wir werden all diese Flecken loswerden. Eine andere nette Sache an diesem Papier ist, dass es geklebt ist, damit es nirgendwo hingehen wird. Wenn Ihr Papier nicht bekannt ist, sollten Sie es vielleicht mit etwas Klebeband zum Malen und solchen Sachen kleben, so dass es sich nicht bewegen wird. Da ist meine Sonnenblume, zumindest gibt es den ersten Teil der Sonnenblume. Sehen wir uns nun die Sonnenblume an. Ich werde sehen, ob ich da etwas will. Also denke ich, ich will vielleicht ein Blütenblatt. Auf dieser Seite ist das 0, hier ist ein bisschen 0. Wir könnten ein Blütenblatt machen, jetzt könnten wir es seinem Darm überlassen. Ok. bringt ein bisschen Variation darin. In Ordnung. Nun, denn ich habe getan, sind diese Herzen. Und wenn wir uns die Blume wirklich genau ansehen, sehen wir, dass es tatsächlich keine harte Linie gibt oder es einige kleine Linien gibt, aber die wichtigsten I CR2, jedes Blütenblatt hat zwei Hauptlinien und einige haben in der Mitte ein bisschen, aber EC2 oder frei in der Mitte. Und wir werden ein bisschen Variation damit machen, dass es schön aussieht. Um mit diesem zu beginnen, werden wir nur zwei Zeilen hinzufügen, um es so. Jetzt können Sie das zuerst mit Bleistift tun und dann verfolgen. Und wir werden es einfach so mit diesem hinzufügen, ich mache eins in der Mitte. Und dieser kommt zu, dieser bekommt eine Linie. Das hier, ich mach frei. Der hier bekommt eine Linie. Das hier bekommt nur zwei. Und ich variiere ein bisschen. Es ist nicht das Gleiche. Jedesmal. Das hier. Ich werde es in der Mitte tun. Einer von ihnen, einer höher. Diese eine andere, die dir gefällt. Dies folgt nun der Form ein wenig. Und das werde ich nicht nur da oben machen, da unten. Das hier. Und dieser wird wieder zwei machen. Und wie Sie sehen können, skizziere ich sie grob. Ich drücke meinen Bleistift nicht so hart. Tut mir leid, mein Stift. Ich mache es ziemlich leicht. Und sie gehen Quark. Das sieht schon viel besser aus. Und ich, mit diesen Blättern, natürlich, besonders gut aussehend auf diese Blätter. Was passiert, wenn ich das als Beispiel nehme? Ich sehe, dass es eine Mittellinie gibt, aber da kommt auch eine Linie heraus. Und natürlich haben Sie diese Adern, die alle über die darunter gehen. Lassen Sie mich das mit diesem machen. Das hat Vortäuschungen, die auch hier rauskommen. Und das fügt nur einen Hauch von Fans hinzu. Weil ich nicht die ganze Aufmerksamkeit bekommen will. Ich füge gerade einen Hauch von schwachen Dingen hinzu, aber ich mache das ziemlich leicht, aber immer noch nett und überzeugend, damit du hier ein paar Schaufeln hast. Da gehst du, gut. Und das wäre meine Blume. Nun, das wäre Teil der Blume. Okay, das ist also die Skizze dieses Teils der Blume. Jetzt werden wir die zweite Blume und die dritte Blume dahinter bewegen und diese Komposition vervollständigen. Also, was wir in der nächsten Lektion tun werden, fügen wir diese beiden Blumen hinzu. So können Sie das üben. Üben Sie, das, zeichnen Sie das. Es praktiziert nicht mehr. Zeichnen Sie das. Sobald du das getan hast, sehe ich dich wieder in der nächsten Lektion. 7. Die Sonnenblume zeichnen: Okay, wenn alles gut läuft, hast du das getan und wir können einfach zum nächsten übergehen. Der nächste, den wir hier in unserer Komposition haben, wissen wir, dass dieser hier ist. Und wir werden das ein bisschen hinter dem ersten ziehen und nur ein bisschen tiefer. Also, was wir tun werden, ist, zuerst, einfach meinen Bleistift zu nehmen. Und wir nehmen diese Blume und sagen, okay, wo soll ich sie haben? Ich will es gleich dort. So ziemlich das gleiche wie ich hier habe. Okay, jetzt machen wir es uns wirklich einfach mit diesem hier. Das wäre hier. Wir legen es ein bisschen ein, also k, dann geht hier ein geisterähnlicher hier. Das wird die Rückseite sein. Der Vorrat beginnt. Das wäre ziemlich zurück von der Blume. Das wird mein Ziel sein, richtig? Gut. Ich lege es hier hin. Und bewegen Sie das über L, aber legen Sie diese Blume runter, damit wir sie noch sehen können. Und wir werden diesen Winkel so ziemlich verwenden. Okay, also habe ich das jetzt geschnitten und das wird meine Grenzbox sein. Mein Mehl, Mehl wird in dieser Grenzbox bleiben und dann kommt der Vorrat genau hier. Ich kann die Aktie schon ziehen. Und da gehst du. Und das würde sich treffen. Jetzt muss ich die Mitte bestimmen. Sehen Sie, wo ich anfangen werde. Die Mitte würde diese Fadenkreuze hinzufügen. Das wird die Mitte sein. Das ist, während ich mich treffe. Und ich will sehen, okay, ich werde diese Blume ein wenig drehen und ich will sie so halten. Und dein Blickwinkel und mein Blickwinkel werden wahrscheinlich etwas anders sein. Aber lassen Sie mich anfangen zu dienen. Ich sehe, dass der Stoke hier auf die Blume trifft und das sehe ich nicht. Und dann haben wir diesen großen Teil hier, all diese Blätter und was wir jetzt tun werden, werde ich einfach in dieser Form zeichnen. Das ist also, wo meine, das ist, was ich hier sehe. Und ich sehe, da sind all diese Blätter drin. Und sie haben Punkt und dann wird es wie diese Punkte gehen und sie werden wie dieser Punkt und niedrig wie es gehen, das ist jetzt hier, Sie würden nicht viel sehen. Also werde ich nur ein bisschen einziehen. Und dann sind da die Blätter dazwischen. Okay, jetzt, das wäre ziemlich nett. Und ich bin hier unten, sogar da unten ist eine. Ich werde kein Ok zeichnen. Das sieht toll aus. Und was ich sofort damit machen werde, nehme ich meinen Stift und ziehe diese Blätter ein und wir fangen mit diesem an. Wir hatten einen Punkt, und ich werde es so gehen lassen. Dann werde ich das hineinziehen. Und wir werden das hier einziehen. Und mit diesem Punkt, und warum ich das tue, ist, weil dieser Antrag, diese ID in meiner Hand ist. Rufen Sie jetzt das Muskelgedächtnis ein wenig an. Also, wenn ich mit dem Rest weitermache, erinnere ich mich vielleicht nicht genau an den Antrag, den ich gemacht habe. Und mal sehen. Es wäre Haar zu eins. Das ist es. Und dann Typ wäre die Aktie. Und da gehst du. Und das stimmt in der Aktie oder die Aktie ist Weg zu Fiqh. Also werde ich es jetzt dünner machen. Und das ist ein netter. Okay, das wäre also diese Blume und ich werde meinen Stift setzen. Okay, wieder, ich bin nur meine Blume, und jetzt werde ich beobachten, OK, ich habe diese Basis geschnitten, fertig? Nun, mal sehen, wir haben diese Basis. Aus dieser Basis, was ich sehe, sehe ich ein paar Blätter raus. Ich fange mit diesem Blatt an. Und das ist ein kurzes Blatt. Und ich werde dasselbe mit dem nächsten machen. Und ich muss mich bewegen, sagen wir mal herum. Das wäre ziemlich abgerundet und ich muss mich nicht gerade bewegen, aber diese gehen in einem Winkel. Was wir hier tun könnten, könnten wir einen weiteren Kreis machen und sagen, okay, ich will, dass diese Blätter in diesem Bereich bleiben. Okay, ich werfe nur ein paar dieser lässt ihn erleuchtet halten, damit du sehen kannst, okay, ich habe die Shortlist, den Zeilenabschnitt, und jetzt werden sie langsam, aber sicher werden sie länger. Und das ist so ziemlich dieses Blatt hier, das ich jetzt mache, ist schon viel länger. muss sicherstellen, dass ich diese Reihe jetzt mache. Dieses Blatt verschwindet. Wir werden dieses Blatt hier mit dieser Kurve hinzufügen. Lebte sofort nach unten und stelle sicher, dass ich meine Blätter aus diesem Herzen ziehe und nicht außerhalb davon. Dann haben wir ein paar Blätter. Und wir haben ein Blatt dahinter und wir haben gerade Blätter geschnitten. Okay, wir machen es so. Diese zwei. Und jetzt werde ich sagen, okay, was sehe ich? Dreht, ich habe dieses kleine bisschen und jetzt sehe ich das hart dort. Und das wäre da drin, wäre das Herz. Und aus dem Herzen kommen diese Blütenblätter und ich werde nur die Blütenblätter einzeichnen , die ich beobachte und nicht außerhalb der Grenze gehen, die ich für sie gemacht habe. Ok? Und ich werde dorthin schauen. Und ich sehe es als Blütenblatt dort, als großes Blütenblatt. Und dann kommt da ein Blütenblatt raus, K, fangen wir mit mittleren Blütenblättern an. Und. Sie sind nicht als Ds zu zeigen, weil Tag Kurven. So erhalten Sie eine etwas andere Form, außer zum Beispiel diese, diese hat diese schöne Form. Wir werden dem einfach folgen. Und dann machen wir es so. Also bekommst du diese Form darin. Und wir werden das tun, werden die tiefgreifenden zwischen Blütenblättern später machen, ist ein Blütenblatt, das ziemlich gebändert ist. Und hier, was haben wir hier? Auf dieser Seite? Wir haben hier dieses Blütenblatt, das sich so bewegt. Ok? Und das alles biegt sich ein bisschen und eine Scheibe geht wieder ziemlich gerade, OK. Da sind einige, oh, da gehen wir. Das wären einige der großen Blütenblätter. Also mal sehen. Wir haben jetzt dieses Blütenblatt Biegung dieses Blütenblattes, das so abgeht. Okay, jetzt sehen wir hier hinten. Es gibt ein Muster, das wir in diesem Kampf haben, in diesem Kampf hier, da hinten ist ein Blütenblatt, dann gibt es eins dahinter. Da kommt einer vor sich. Mal sehen. Das sind im Grunde alle Blütenblätter und wir bewegen das Blütenblatt dazwischen auch. Und da ist ein Blütenblatt Phi1 eins, genau da, zwei, okay, und das reicht für jetzt. Mal sehen, es gibt noch einen. Dieser, wenn er sich ein wenig auskrümmt. Lassen Sie uns eine weitere hinzufügen, um für das Formular anzupassen. Und mal sehen, wir bewegen einen. Was wir dort tun könnten, das sagt, lasst uns das nicht tun oder nicht. Wir machen das nicht. Wir fügen das hinzu, und das ist genug gut. Nun, das wäre dieser etwas Mehlteil. Und was wir als Nächstes tun werden, ist es zu glätten und schauen wir uns es für eine Minute an und sagen, okay, die sind ziemlich lang, die sind viel kürzer. Und mal sehen, ob wir uns das ansehen. Das ist nicht die Idee. Die sind länger. Also, was wir tun werden, ist, dass ich sie länger machen werde. Ich werde da drin einen hinzufügen. Und das hier, werde ich länger machen. Das hier, ich werde das hier verlassen, weil mein Kreis wahrscheinlich nicht perfekt war und jetzt bin ich viel glücklicher damit. In Ordnung, das ist meine zweite Sonnenblume, die hinter dieser Blume steckt. Und du könntest es kleiner machen. Sie können eine noch größere tun, wenn Sie wollten. Das liegt natürlich an Ihnen. Und lassen Sie uns ein paar Blätter retten. Wir wollen ein paar Blätter, einige, ja. Wir haben also ein Blatt, das von hier aus dahinter geht, und Sie werden nicht viel von diesem Blatt sehen. Dasselbe hier. Da ist ein Blatt zurück. Da gehst du, aber wir wollen ein Blatt raus. Das hier. Runter herum. Jetzt wieder, Sie könnten all diese Boxen damit machen. Und Sie können direkt durch skizzieren, solange Sie das nicht in zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie nur zeichnen, was im Vordergrund steht. Fügen wir hier ein Blatt hinzu. Das kommt da rein. Ok? Und lassen Sie uns ein Blatt hinzufügen. Pi und sein Haarmantel. Nun, das ist schön, und wir haben diese Blätter jetzt. Dann brauchen wir hier nur ein imaginäres Blatt. Und das würde genau dort gehen. So können Sie das ganze Blatt zeichnen, solange wir Inc. verwenden werden. Wir werden nicht in all das ziehen, damit ich dieses wieder weglegen kann. meinen Bleistift behalten und was ich zuerst mit diesem hier machen werde, werde ich diese Blätter machen. Ich fange mit diesem Blatt an. Und ich mache das absichtlich. Mach das Blütenblatt ein bisschen stark, damit ich mich erinnere, was ich jetzt getan habe. muss ich nicht zeichnen. Ich muss das zeichnen. Und da gehst du. Und ich werde dieses Blatt zeichnen. Und diese Liste kommt so ziemlich aus ihrem Ego heraus. Ok, dieses Blatt hier. Ich habe dieses Blatt jetzt gemacht, will dieses Blatt machen. Und das geht dahinter und Sie werden den Rest nicht sehen. Und jetzt gibt es dieses Blatt. Und das geht da ein bisschen. K. Und da gehst du. Das wären Tos, meine Blätter. Also habe ich das runterbekommen. Wenn Sie langsames Trocknen haben , sollten Sie sicherstellen, dass Sie es trocknen lassen. Und jetzt werde ich mit dem Rest dieser Blume anfangen. Und mal sehen, ich verstehe irgendwie, dass das hier nicht Blütenblatt war. Das war hier kein Blütenblatt. Und wir hatten Blütenblatt dorthin gehen und hier noch ein Blütenblatt haben. Und wir haben Haustiere oder gehen da raus. Und wir haben noch ein Blütenblatt, dann sehen wir einen Teil des Herzens. Also werde ich einfach auf die N2 gehen. Und dann machen wir das. Petal Ham sorgt dafür, dass wir nur die Blütenblätter machen. Und denken Sie daran, wir machen nicht die Mittellinien, wir machen nur die Blütenblätter vorerst und hinterblättert dahinter. Und jetzt müssen wir noch eine Weile warten. Und jetzt werde ich, mal sehen, ich werde jetzt hier anfangen. Tun Sie diesen Teil. Beginnen Sie mit diesem Blütenblatt. Das ist ein bisschen abgeschnitten. Und wir haben dieses Blütenblatt sicher geht den ganzen Weg ins Herz. Und wir haben dieses Blütenblatt. Dieses Blütenblatt, Wir müssen etwas verdicken. Dann gibt es dieses Blütenblatt. Dann mal sehen, wir haben dieses Blütenblatt ist das einfache. haben wir getan. Machen wir dieses Blütenblatt und dieses Blütenblatt und dieses Blütenblatt davor. Und dann gibt es Muster dahinter. Und mal sehen, jetzt ist dies ein gekrümmtes Blütenblatt und genau dahinter befindet sich ein weiteres Blütenblatt. Und genau hier gibt es einen Blütenblattabschnitt zu, okay. Und das wird das sein. Jetzt lassen wir das ein wenig trocknen und dann nehmen wir einfach einen Rasierer und ich kann unten und auf einer Seite anfangen, bewegen, meinen Bleistift entfernen. Sie können jetzt sehen, dass es sofort viel besser aussieht als es ist. All das hier. Lassen Sie uns den ganzen Bleistift loswerden. Jetzt ist Ihr Bleistift würde gut verursachen, nicht schmieren so viel wie meine tut, weil ich meine HB-Bleistift für das Video, aber nein, es tut mir leid, ich bin nicht mit einem HTTP und Bleistift. Du verwendest HB, ich benutze a nach B und das ist Verschmutzung ist einfach so viel einfacher. Okay, mal sehen, ob ich alles losgeworden bin. Ich setze mein Chaos fort. Und wir haben ein paar Blumen von einer App. Gut. Na gut, gehen Sie zu, mal sehen. Wir werden etwas Herz hinzufügen und es scheint, als hätte ich hier eine Marke gemacht, also nutzen wir Dänemark. Hier. Wir haben hier ein Zeichen davon, durch die Mitte zu gehen, zu dem, bekommt eins, dieses. Machen wir uns zu nahe beieinander. Und geben wir ihm diese 112 Ds, denen wir geben. Dieser bekommt eins, dieser bekommt 21 dort. Lassen Sie uns auf diesem einen frei machen. Dieser wird durch die mittlere Seite und ein bisschen oben gehen. Und fügen wir ein bisschen hinzu. Das hier geht so. Und wie Sie sehen können, was das nur ein wenig ausmacht. Und da gehst du. Jetzt. Weiter, fahren Sie ein bisschen weiter. Und das wird die zweite Sonnenblume sein. Jetzt muss ich diese Sitze mitbringen, da die Sitze noch nicht im Sinn sind, aber okay. Und das wäre es. Das wäre ein Herz. Und später werden wir mit einem Farbgeschenk arbeiten. Es ist definitiv eine andere Farbe. Fügen Sie ein wenig Sitze hinzu. Oben da oben. Da gehst du. Das ist der zweite dahinter. Ich sehe, ich habe das nicht richtig gelöscht. Also lasst uns das machen. Okay, Kurve wäre diese hier. Ok? Diese Lektion haben wir jetzt geschnitten. Also würde ich sagen, gehen, zeichnen Sie Ihre. Dann löschen Sie alle Ihre Bleistiftmarken und dann haben Sie, Sie sind mit dieser Komposition links. Schön. Jetzt brauchen wir nur die Blume hier. Das mache ich in der nächsten Lektion. Also machst du das hier. Und dann, wenn du das getan hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Die kleine Sunflower zeichnen: Willkommen zurück. Wir machen den letzten, den letzten, den wir hier hatten. Entschuldigung, diesen, den wir getan haben, und jetzt brauchen wir den letzten dahinter. Und wir nehmen einfach eine kleine Blume, das Baby, etwas Mehl. Und das will ich hier haben. Und du kannst es nicht so sagen, wie ich es in jeder Eigenschaft tue, weil Sonnenblumen gerade wachsen und ich wollte, dass es hier ist. Lassen Sie es uns hier setzen. Wenn das auch hier ist, kann ich es selbst ein bisschen einfach machen und ich kann sagen, okay, ich zeichne ein Rechteck. Das ist, wo die Blume hineingehen muss, und das ist, wo der Vorrat genau dort hinuntergehen wird. Ok? Das ist also meine Begrenzungsbox. Ok? Jetzt machen wir das von der Seite, damit wir es von der Seite ablegen können. Und wir werden beobachten, was passiert. Zuallererst möchte ich immer noch die Mitte finden und das geht dorthin. Und das hätte ich wissen können, da die Aktie da ist. Lassen Sie uns diesen Vorrat sofort etwas dicker zeichnen, aber nicht so dick wie DES, es ist natürlich ein kleiner. Also werden wir das haben. Ok. Nun mal sehen, mit diesem hier beginnen wir hier mit einem kleinen Quadrat und das ist im Grunde mehr oder weniger geht hier, aber das verschwindet in dieser anderen Blume. Also, wenn nicht viel davon zu sehen. Wir sehen einige davon, wie wir mit den anderen gesehen haben , einige dieser Blätter herauskommen und das ist darüber. Der Rest, den wir nicht wirklich sehen. Wir werden uns sofort auf die Blütenblätter konzentrieren. Und ich halte es so. Was sehe ich jetzt? Ich sehe dieses Haustier von hier weg. Und mit diesen Blütenblättern sieht man, dass einige der Unbekannten und die äußeren nicht so lang sind. Ok. Ich musste dazwischen meinen Bleistift schärfen. Ich sehe, es ist fast weg. Also diese größeren und sie sind kürzer. Fangen wir mit diesem hier an. Dann gibt es einen hier, und da ist einer dahinter, genau da. Und dann haben Sie diese einmal abgeschrägt, als würden sie entscheiden, was nur hier ist, ist im Grunde ein toter flacher hier und das war's. Und dann haben wir das hinter uns. Aber fangen wir jetzt mit diesem an. Und ich zeichne, schaue mir das an und das kommt mir ein bisschen zu. Also zeichne ich, dass Falten, das ist zu mir gefaltet. Ich übertreibe ein bisschen, wie Sie sehen können. Also, da gehst du, und du hast den Eindruck, dass es ein bisschen gefaltet ist. Ich werde das Gleiche mit diesem machen. Also werde ich es ein bisschen quadratisch oben machen und ich werde das ein bisschen von der Schuld geben. Und das hier, es gibt zwei, es gibt eine, die gedrängt wird, die ich getan habe. Einer wird so gehen , und der andere geht genau dahinter. Also haben wir dieses Blütenblatt unter ihnen. Nimm jetzt meinen Stift und ich stelle sicher, dass das mit ihm heranzoomen beginnt. Es ist okay, da ist meine Blume. Also habe ich das gezeichnet. Und was ich zuerst tun werde, werde ich so heranziehen, wie ich es dort getan habe. Ist das wieder schwer mit diesen spitzen Teilen? Und ich werde dort eins zeichnen. Und du würdest ein bisschen dort sehen. Und Sie würden im Grunde sehen, dass etwas davon es wagen würde, das ist gut. Und was ich jetzt tue, ist, dass ich diese sofort einziehen werde. Und ich möchte das ein bisschen spitzer machen. Jetzt werde ich das zeichnen und darauf hinweisen lassen. Und dann geht ein Blatt dorthin und genau dahinter ist ein Blatt wie das. Und jetzt habe ich das sofort in meiner Tinte. Und jetzt gibt es diese jetzt meine nur, tun Sie das auch. Und das ist genau so. Und dahinter steckt noch mehr, aber wir zeichnen sie wieder mit dem Bleistift. Okay, also haben wir diesen Teil jetzt, und jetzt sehen wir, dass es einen gibt, aber das siehst du nicht mehr wirklich. Mal sehen, wo wir enden. Wir landen da draußen. Und das sieht man kaum. Endlich mit diesem hier, lassen Sie mich das für Sie tun, jetzt können Sie es besser sehen, als es eine gibt, und dann gibt es eine dorthin. Und lassen Sie mich nachsehen. Dann sehe ich, dass es einen dahinter gibt. Ich ziehe das sofort mit meinem Stift ein. Und jetzt habe ich einen Blick hier. Und ich sehe ein paar Blütenblätter hinter ihrem Kippen ein wenig, damit ich es sehen kann. Pflücken Blütenblatt dort. Jetzt entfernen wir dieses Blütenblatt hier. Wir sehen dieses Blütenblatt, das wir tun. Okay, das geht zurück bis dahin gibt es eine große hier, die dorthin geht, und dann haben wir diese dahinter. Da. Setzen Sie so. Und dann habe ich die Uhr und sage, okay, ich sehe eine dort, und ich mache das so. Und das ist derjenige dahinter. Sehen Sie? Nur eine dazwischen und lasst uns dort einen großen machen, okay, das wird gut genug für diesen hier sein. Beginnend mit diesem hier. Dann haben Sie diese 1 geht nach hinten oder gefaltet. Dieser hier ist vorgekommen. Dieser nicht dieser ist davor. Und da gehen wir. Und wir haben so ziemlich, lassen Sie uns das hier hineinsetzen. Da wäre eine kleine Sonnenblume dahinter. Und lasst es uns so lassen. Und schauen wir uns die Blätter an. Jetzt gibt es ein Blatt. Also, wenn das Lager ist, kommt ein Blatt direkt hierher. Und lassen Sie uns das ihrem Ego hinzufügen. Dann gibt es C Blatt da oben und wir würden dieses kleine Blatt hier nicht sehen. Wir würden sehen, wir würden dieses Blatt und ein bisschen davon sehen. Und das so zurückziehen. Gut, das wäre ein Blatt hier, dem wir nur das Ende sehen. Und dann wäre es da, es gibt kein Blatt hier. Da ist dieses Blatt, das hier unten als eins zu eins hinten ist. Zeichnen wir das beim Erstellen einer Kurve. Und da gehen wir. Da ist noch ein Blatt, dann gibt es dieses Blatt. Und ich ziehe es rein. Aber das ist wieder dahinter, so dass Sie nicht viel davon sehen würden. Dann haben wir dieses Blatt hier. Aber das wäre alles dahinter. Dann kommen wir zu diesem Blatt, das wird das letzte Blatt sein, das wir tun. Lass es kurven und lass es nach unten gehen. Und ich werde das Blatt verlassen, das Blatt, ich werde so gehen. Dann würde es hier eine geben, aber das würde im Grunde hinter und das ist es. Also haben wir diese Blätter. Gut. Lasst uns das wieder auf eine Landebahn legen. Fangen Sie mit einer Aktie an, natürlich, Troy es, wo es ist. Gut, das ist da. Und dann beginnen wir mit dem Blatt oben. Das ist das hier. Ich skizziere diesen Urlaub hier. Ich skizziere das live in k und angemessen würde ich sagen, du hast mich nicht dabei gesehen, aber das könnte ein Überspringen sein. Dieser hier ist dahinter und ich habe diesen hier gemacht. Und es gibt einen dahinter, das würdest du nicht sehen, aber du wirst ein bisschen davon sehen. Und dann entschieden wir, dass ein bisschen Blattspuren da raus kommt und dieses Blatt, okay. Das, das du nicht sehen würdest, aber das hier siehst du. Und da gehen wir. Und das hier, das siehst du nicht. Ist es in Ordnung, dass Dad es bei all dem ist. Lassen Sie mich das etwas länger machen. Trifft sich mit dem Rest. Gut. Dann nur wir, das einzige, was wir tun konnten, und wir haben ein Blatt bei C, wir haben dieses Blatt da jetzt kommt, das ist gut. Das könnte sein, dass wir hier auf ein Blatt nehmen. Und wir werden mit diesem hier tun, der von hier kommen würde. Und ich bin nur imaginär, Elif so reinzuziehen, gut. Das wäre totes Blatt hier. Und ich würde ein wenig von dem Blatt direkt dahinter sehen. Das ist gut genug, gut mit diesen Blättern. Diese Blätter haben wir jetzt geschnitten. Und das sollte trocken sein. Also lasst uns das zuerst wieder löschen und den ganzen Bleistift loswerden. Jetzt. Wir sehen deutlich, was wir gemacht haben und sehen deutlich, dass uns auch etwas fehlt. Na gut, jetzt ist das gut. Und das wäre das. Ein bisschen mehr da. Okay, jetzt die Sonnenblume hier oben, wir müssen etwas dagegen tun. Wir haben hier keine Nerven gemacht. Also lassen Sie mich noch einige hinzufügen, einige aus der Mitte, einige nicht aus der Mitte. Und ich skizziere die wieder. Dieser dahinter. Es gibt eine, die besser ist. Und jetzt fügen diese Blätter hier nur ein paar sehr schwache Nerven, Venen hinzu. Und die Venen, sie sind Nerven als niederländisches Ding, das Englisch ist. Auf die Nerven zu gehen. Etwas anderes als eine Vene, richtig? Und das sieht sofort viel besser aus. Und das machen wir mit diesen beiden. Und ich glaube, ich muss da ein bisschen löschen. Aber lasst uns gestopft ableiten ein Homosexuell Rechte. Und ich werde das trocknen lassen. Und das ist Mehl ist verkleinert. Und da gehen wir. Pink-off, Chaos hier herum, loswerden, nicht ihren Kopf. K. C. Wenn das längst getrocknet ist, verschmieren sich hier etwas. Und wir werden dieses Matching hier loswerden. Und da ist unsere Feder Skizze davon. Jetzt muss es natürlich etwas Farbe bekommen, aber bevor wir ihm etwas Farbe geben, möchte ich ihm mit dem Bleistift etwas Form hinzufügen. Ich habe das hier ein bisschen los und ich werde einfach nachsehen, ob ich alles getan habe. Ich denke, ich habe alles getan, also wird es für diese Lektion geben. Okay, wir haben die Sonnenblumen fertig. Also haben wir eine Front, eine hinten. Und wir werden damit fortfahren. In Ordnung, hier ein bisschen. Lassen Sie uns und das ist ein bisschen wie ein Lügen dort. In Ordnung, gut. Viel Spaß dabei. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden etwas Schattierung hinzufügen. 9. Schattierung durch Stich: Willkommen zurück. Nun, Sie sollten das haben und wir können damit fortfahren. Wir könnten wegschreiben, nehmen sind, was man Bleistifte nennt und daran arbeiten. Aber was wir tun können, können wir mit Tinte und etwas Schattierung hinzufügen, und das werden wir als nächstes tun. Lassen Sie mich das vorerst beiseite legen. Lassen Sie mich das Stück Papier holen, auf dem wir vorher ein paar Kritzeleien gemacht haben. Jetzt haben wir dieses Quadrat hier und wünschen, dass der Platz uns vorstellen kann, dass Sonnenschein hier von dieser Seite ist. Nun, wenn das mit diesem Quadrat passieren würde, dann offensichtlich entscheiden, ob das Quadrat hier, werden wir eine Menge Licht bekommen. Und natürlich wird diese Seite kaum Licht bekommen, und das wird nur Bits in der Mitte sein. Ok? Und das ist alles, was Sie für Licht und Schatten wissen müssen, Licht scheint dort, wo es zuerst trifft. Das ist wirklich hell und wo es nicht trifft, wo es nicht kommentieren kann, wird dunkler. Nein, du kannst das nicht mit Lüge machen, wie ich es mit diesem Bleistift getan habe. Ich kann es beschatten. Holen Sie sich Nacht schöne Töne Jetzt kann ich das nicht mit Stift machen. Das könnte man mit Stift machen, aber es dauert eine wirklich, wirklich lange Zeit. Wir wollten das nicht tun, weil wir Farbe hinzufügen wollen. Also muss ich einen schnellen Weg finden, um das zu zeichnen. Was wir tun werden. werden wir Punkte benutzen. Und was wir tun werden, wenn es so ist, werden wir nur denselben Bleistift bekommen. Wir haben einen schönen dicken Bleistift. Und was ich tun werde, ist, dass ich an der gegenüberliegenden Seite beginnen werde und ich werde einfach Punkte wie diese hinzufügen. Und je mehr Punkte Siad, desto mehr denken Sie, dass es Schatten. Und da gehst du. Und dann langsam und sicher. Hier werden wir als Punkte tun. Und je näher wir dem Licht kommen, gibt es kaum Punkte. Und wie Sie meine Zweifel sehen können, weil ich sehr schnell gehen werde, drehen Sie sich in Streifen ein wenig. Und nur wenige hier und da. Machen Sie ein bisschen einen Übergang hier bei etwas mehr hier. Und wir gehen einfach rauf und runter. Lass uns das durchgehen. Erinnerst du dich, was Elias Kleines bisschen, wo es kein Licht viel gibt? Ja, ja. Ok. Lass uns unsere Blume damit holen und da ist unsere Blume. Jetzt machen wir das Gleiche hier. Wir werden nur so tun, als käme es von dieser Seite. Also gegenüber dem Licht dort. Viel Dunkelheit und in der Nähe der hellen Bereiche. Der einfachste Weg ist, dass wir tun werden, ist, dass ich sofort mit meinem Stift gehen werde. Und wir werden uns dieses Blütenblatt ansehen. Dieses Blütenblatt. Und wir sagen OK, an der Basis. Und wir werden es aufstellen, richtig? Setzen Sie einfach diese Punkte ein. An der Basis gibt es eine Menge und dann langsam, ich halte damit an. Dasselbe hier. An der Basis. Sieht nicht so aus, als käme er von hier. Es wird also weniger da sein, aber an der Basis wird es eine Menge Punkte geben. Und das hier, ich werde noch ein paar mehr an der Basis hinzufügen. In Ordnung. Und das sieht ziemlich cool aus, nicht wahr? Okay, gehen wir jetzt zum nächsten, dieses Blütenblatt, dieses Blütenblatt hier, und was Sie mit Ihnen tun können, könnte diese Blütenblätter setzen, stellen Sie sich vor, das Leben kommt von hier. Also, wenn ich dieses Blütenblatt mache, dann würde das Licht im Grunde den größten Teil des Lichts dort treffen und das geringste Licht wird dort treffen. Und das ist, was Sie tun könnten, wenn alle Blütenblätter hier nicht mögen, werden wir viel Licht bekommen, aber Licht dort. Dieses eine Licht kommt von hier, also trifft es hier herum. Und dann ist der zweite Docker dort. Und du könntest das mit jedem Blütenblatt tun, jedem Blattstock, auch wenn ich es in meinem Kopf mache, und ich werde es dir durchreden. Also habe ich das getan. Das bedeutet, dass ich unten die meisten meiner Punkte fragen werde und dann werde ich leichter auf die Punkte gehen. Und nur ein paar zufällige, sie sind ein bisschen mehr unten. Und das sitzt, jetzt ist dieser hier. Ich werde mehr geben, weil dieser hier ein Gao ist, der hinten ist. Also werde ich das noch ein bisschen mehr geben. Und jetzt können Sie sehen, dass es einige Variationen gibt, lassen Sie uns dies tun. Dann. Wir haben hier unten eine Liebe gesagt. Und jetzt merke ich, dass dieses Blütenblatt nicht vollständig ist, also muss ich das Endergebnis hinzufügen. Und wir machen ein bisschen und es gibt ein paar hier. Gehen wir für diesen hier hinten. Deck Anzeigen von machbar mehr Punkte. Und dann ein bisschen Punkte da und um den Rand. Lassen Sie uns nur noch ein paar Punkte hinzufügen. Lasst uns das auch hier machen. Wo es diese Kanten gibt, wir ein paar Punkte hinzufügen und da gehst du, gut. Nun, dahinter wäre dunkel, Dan wäre viel Licht. Lassen Sie mich es so zeichnen. Also bei Erwachsenen würde hierher kommen und Sie können eine Menge Punkte rund um Haar Tag gehen zu tun. Und mit diesem ein oder Licht trifft hauptsächlich dort. Und je mehr ich auf den Grund komme, desto dunkler wird es ein wenig Karte. Und um diesen Rand will ich noch mehr machen. Ok. Gleiche mit diesem hier. Ja, die Punkte verbunden, nicht oben da oben. Und langsam, wenn wir an der Basis davon kommen, werde ich noch ein paar davon hinzufügen. Und um diese Seite auch. Ok. Und dann werden wir es tun, mal sehen, da ist ein Blütenblatt hinten, dieses Blütenblatt. Und wir werden der Ruhe eine Menge Punkte geben. Und das hier, wir werden nur ein paar Punkte hinzufügen. Wir wissen, dass Schatten IST, aber die Wärme könnte dieses Blütenblatt hier um DH wissen, würden wir die Punkte bekommen. Und das ist gut dafür. Dieser in der Rückseite hatte diese Punkte hinzugefügt. Und jetzt werde ich keine Punkte auf diesem Teil setzen, und das werde ich absichtlich tun. Das hebt sich also um und sollte es nun das Blütenblatt dahinter haben. Wir werden wieder ein paar Punkte geben. Und mal sehen, da fehlt auch etwas, und dann brauchen wir eine ganze Menge. Okay, gut. Dieser hier fehlt. Licht scheint hier ein wenig. Lass uns nicht zu viele Punkte drauf machen. Das hier, wenn das Licht von hier kommt und Licht ein bisschen Haare schlagen könnte. Wenn es Punkte an den Rändern sind, Dan. Und der Rest wird weit offen bleiben. Und dieses ist in der Rückseite, die Blütenblätter, einige, die zeigen können Spitze bewegt sich in T2, indem einige Punkte hinzugefügt werden. Okay, das ist schön, aber wir werden es jetzt tun. Wir werden das in einer Minute fortsetzen. Wir werden die Hand an den Rändern addieren. Shadow ist, wir werden ein bisschen eine Linie hinzufügen. Aber nur natürlich haben wir Blütenblätter berührt Blütenblätter. Also bin ich nicht da, weil es kein Blütenblatt gibt. Aber da ist ein Blütenblatt, das dort berührt. Und sie sind ein bisschen hier hinten. Irgendwie sind es ein bisschen. Und das war's. Ok. Ich bringe ein bisschen mehr Tiefe hinein. Okay, gut. Auch hier. Innerhalb der Linie und draußen auf dem Blütenblatt zwei. Und dann noch ein bisschen mehr runter. Es wäre ein bisschen, OK, gehen wir weiter zu ihm. Und um ziemlich viel Schinken zu sein. Und wie Sie sehen können, selbst in den Teilen, in denen ich noch nicht war, sieht das sofort aus. Also, wenn wir über tiefere Töpfe sprechen und nicht tiefere Teile, und jetzt gehen wir weiter. Mal sehen, dass du diese 1 zuerst machst, das ist wirklich dahinter. Okay, und dann haben wir dieses Blütenblatt Licht kommt von hier. Also würde das Licht zuerst hier treffen. Und dann füge ich etwas zufällig und ein bisschen mehr da unten hinzu. Das ist gut genug, um sicherzustellen, dass Sie den Unterschied erkennen , dass es ein Haustier entlang des roten und des Blütenblattes darüber gibt. Mal sehen, wir haben diesen hier, der ein bisschen gefaltet ist. Also werde ich ein paar Punkte hinzufügen, genau das an einigen Punkten da oben, und das ist gut genug. Okay, schneiden Sie das Mono hier. Wir brauchen ein paar Punkte auf diesem hier. Und lassen Sie uns diesen Teil nicht dort machen. Deswegen würde etwas Licht kommen. Das ist hauptsächlich darauf zurückzuführen, es ist Around DH, und dieser hier über das Leben kommt von hier. Diese Bindung wird also sein. Lichter. Also bewege ich nur unsere Punkte um den Rand DE Hago. Nun, hier ist ein Blütenblatt, das ziemlich dahinter steckt. Lässt es in die andere Richtung. Und das gleiche für diesen. Es gibt eine Menge Punkte, aber nicht da, weil Licht dort schlagen würde. Nun, dieses eine Licht kommt hierher. Und das gleiche würde für diesen hier gelten. Das Licht wäre da und dort auch. Also lassen Sie uns einen Schatten um DH hinzufügen. Und da gehst du. Nun, das sind unsere Sonnenblumenpunkte darauf, einige Schattierungen auf einem anderen später, ganze fügen Farbe hinzu. Und dann sieht das Ganze natürlich wieder ziemlich anders aus. Und ich schaue es nur an und sage, okay, ich will ein paar dunkle Flecken an einigen dieser Töpfe K haben. Stellen Sie sicher, dass ich das gelöscht habe, dann vermisse ich Disziplin ist sehr Delta's um das herum. Und Hockey und da. Ok. Nun, unsere BY Schulden, gut. Ted ist etwas Mehl. Alle Rechte. Lasst uns zu diesem übergehen. Okay, mal sehen. Lasst uns zuerst die Aktie machen. Der Vorrat am Licht kommt von hier. Jetzt wäre das ziemlich dunkel. Und um diese Ätzung, Ich würde einige Punkte hier hinzufügen und taub konzentrieren sich hauptsächlich auf diesen Rand, aber nicht viele mögen diesen Status gut, könnte genauso gut tun diese Aktie zu kaufen. Dad lässt das Licht nicht blockieren, also wäre das ein ziemlich Schatten. Gleiche HER2 und das gleiche hier auch. Okay, du hast gesehen, dass das schon gut aussieht. Ich muss das trocknen lassen und ich kann meine Hände bewegen, aber ich gehe jetzt so hoch, um das hätte eine Menge Schattierung. Und da gehst du. Dasselbe hier auf Lager, hey, wäre Schattierung und dann langsam, aber sicher hat weniger als, weniger, als das würde hier zählen, um zu aktualisieren, wie die Schattierung. Und das wäre nicht viel Schatten. Ok. Und wir haben noch ein F und viele Punkte hier. Gut. Okay, der Schritt, lass uns jetzt die kleine Blume machen, von dieser Seite wegziehen und sie werden Blumen liefern, tun das hier. Nun, hier ist der leichte Teil. Das Leben kommt von hier. Und fangen wir mit diesem an. So wird das ein bisschen Licht bekommen, nicht nur nicht viel Licht bekommen. Gleiches Haar. Da wird nicht viel Licht drin sein. Aber es wird Sonnenlicht und Disziplin auf den Rand kaum Licht geben. Mal sehen. Das ist ein großes Blütenblatt, also ein paar Lichter. Aber nicht viel Licht da unten. Dasselbe hier. Licht kommt von hier, also wird das beleuchtet. Weniger Licht da unten, wie Sie sehen können, ich bin ein bisschen räumlicher hier. Also wollte ich, dass die Aufmerksamkeit von diesem ist, konzentrierte sich auf diesen, den wir tun, aber wir machen ein bisschen weniger. gleiche Scheinwerfer kommt von hier. Dieser Teil wird im Schatten sein. Jetzt ist dieser hier total im Schatten, aber stellen wir sicher, dass wir nicht so dunkel werden, wie wir es bei diesen Töpfen getan haben. Um den Rand ein wenig, dieser wäre ziemlich weg und schlucken. Ich habe das getan, dann kann ich Terman bestimmen, wie viel ich hier will. Ordnung, dieser hier ist ziemlich weit zurück ein bisschen gegangen, dieser hier. Und dieser hier ist weg. Okay, das wäre das hier. Jetzt kommt das Licht noch von hier. Für dieses bedeutet das nicht viel Licht da oben, sondern viel Licht auf diesem Bereich. Dieser würde etwas const Schatten dort fangen und da gehst du. Und diese, die wir brauchen, wird eine Scheibe sein, Partizip weniger Licht sein, OK? An einigen zufälligen Punkten hier und da. Das müssen wir tun. Schatten hier. Licht davon. Gut. Jetzt schauen wir mal, warum diese Zeilen sind und wir werden dasselbe tun, wie wir es bei der anderen gemacht haben. Wer Läuse hatte, sorry, wo sich diese Blütenblätter überlappen, werden wir diese Linien hinzufügen, damit Sie es besser sehen können. Einige Punkte, dass dies wäre überlappende Teiche, Dies wäre überlappend. Das wird hier und hier sein. Ok. Na gut, wie wär's mit Tanz? Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir diese Blütenblätter auf dem Hase-Kurs. Fang zu viel Leben, aber wir spielen ein paar zufällige Punkte hier und da. Dies wird ein Schatten sein oder tun, dass nicht so sehr leben. Die Prise Aufmerksamkeit geht auf diese. Nun lasst uns die Linien ein bisschen anschmecken, wo sie sich überlappen. Das hier. Ok? Und dann gibt es diese Zeilen hier. Diese Blütenblätter. Machen Sie sie nur ein bisschen deutlicher. Ok. Gut, das ist eine gute Blume, aber lassen Sie uns ein paar Blätter machen. Lassen Sie uns gehen für dieses Blatt ist und die Rückseite. Also werden wir einfach überall ein paar Punkte hinzufügen. Dasselbe hier hinten. Dieser ist hinten, aber er fängt dort noch Licht. Das ist hinten. Also lasst uns das hier sehen. Dieses Sonnenlicht kommt dorthin, aber der Rest ist hinten. Dies auf die Hälfte davon im Schatten. Dieser ist da drunter. Also lasst uns das ein paar Punkte geben. Dieser ist hier oben, aber da fängt Sonnenlicht ein. Dieser wird das meiste Licht fangen. Dieser würde nicht zu viel Licht fangen. Dieser wird ein bisschen von diesem blockiert, aber immer noch etwas Licht schneiden. Da. Wir haben c, diesen auf den Haaren. Komm, dieser auf den Haaren. Geht zu, gut. Könnte das hier hinten sein. Jetzt gegangen, um ein bisschen zufällig hinzuzufügen. Konzentrieren wir uns jetzt auf diesen. Einige Schattenlinien rund um den Schreibtisch. Ich bin hier Schatten. Und machen wir es zuerst hier, etwas Schatten, ein bisschen. Und diese Linie müsste etwas dicker sein. Und dieser müsste mit dicker sein. Ok, gut. Alles klar, hier ist es faker. Und diese, die gut ist. Und wir haben diese großen Blätter immer noch haben wir alle kleinen gemacht. Lasst uns zum Großen übergehen. Ein Leben kommt von hier, also werden diese im Schatten sein und das faltet sich hier. Ich werde noch ein bisschen mehr Schatten geben. Dasselbe dafür wird das Licht in diesem Bereich treffen. Also, welche Erwachsenen würden hierher kommen? Und das gleiche für diesen und das ist eine Falte. Also, was macht verschiedene hinter ihrem Diego AT wird nicht viel Licht um diesen Rand ein wenig fangen. Und das ist gut genug. Dieser Ordner zu Ihrem Pull auch. Also gehen wir Schatten und dann auf unsere großen Schatten hier herum. Okay, gut. Also bin ich zufällig hier von diesem, den wir noch tun müssen. Das Leben kommt von Hören dieser Pi würde Licht sein. Dieser Topf wäre hier nicht zufällig. Jetzt haben wir nur noch diese Blume übrig. Das war's dafür, diese Blume. Licht würde von hier kommen. Digital fangen etwas Licht pro Pfund. Sie sind viel, viele Streitigkeiten fangen viel Licht. Sehen Sie diese eine Rupie, die nicht fangen wird, diese man würde nicht viel zu viel Licht brauchen Route fangen. Die da hinten. Auf den Haaren viel Licht, aber dieser wird leicht sein. Es ist nicht viel Licht hier. Nun, diese wären im Schatten und schulden es oder lassen es dabei. Ok. Also, das ist etwas mehr um diesen Rand des Bestands. Ok? Grube das Blatt k. Jetzt haben wir eine bestimmte Summe, Licht und Schatten los, und das wäre es für diesen Teil der Lektion. Ich werde es so lassen. Also haben wir etwas Schatten mit einigen zufälligen Punkten hinzugefügt, nicht, nicht zufällig gesteuerte zufällige Punkte. Rufen wir ihn so an. Wir haben das ein bisschen gemacht, bisschen stippling und wir stippled dot, dots, du nennst ein stippling wirklich. Also stippling, wir haben etwas Stippling gemacht, obwohl Stippling viel mehr sein würde als wir, was bedeutet, dass es bedeutet, dass Licht von einem bestimmten Teil des Schattens auf der anderen Seite kommt. Aber das Einzige, was wir noch tun müssen, ist dieses Herz. Wenn das Licht von hier kommt. Jetzt haben wir es schon in diesem heißen hier gemacht. Lassen Sie uns ein paar dunklere Haare hinzufügen, damit das Herz wieder herauskommt. Dieses Herz. Wenn das Licht auf diesem hier wäre, würde das Licht von hier drinnen kommen. Dann wird diese Seite etwas dunkler. Das Licht Haupt Leben würde schlagen, aber das würde einige fangen entscheiden, würde einige Schatten dieser Blütenblätter zu bekommen . Also werden wir das einfach hinzufügen. Und das war's. Und dann gäbe es eine Schattenseite, zufällige Madonna zu viel. Nun, ich werde zu viel tun. Wir werden es in der Nähe machen. Das ist psi, um das bisschen tiefer zu bringen. Gut. Wir lassen es so. Fass das nicht mehr an. Es gibt gut, okay? Oder wollen nur ein bisschen da haben. Und das war's, gut, okay, das wäre diese Lektion. Wir können zum nächsten Schritt übergehen. Ich denke, der nächste Schritt wäre das Hinzufügen unserer Farbe. Und es wird in zwei Phasen geben, aber natürlich sind die Daten für die nächste. Fügen Sie nun Ihr Stippling hinzu. Und sobald du all diese Punkte zum Stippling gemacht hast, dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Malen: Willkommen in dieser Lektion, wo wir gehen und endlich werden wir diese Blume malen. nun sicher, dass das Papier sauber ist. Was brauchst du für diese Lektion? Wir müssen natürlich Sonnenblume beenden. Und jetzt sehe ich, dass meine Sonnenblume noch einige Bleistiftmarkierungen drauf hat. Also lass mich Dos loswerden und das tun. Du brauchst natürlich. Dann ein paar Aquarellstifte. Jetzt für Aquarellstifte haben Sie die Wahl. Und was ich tun werde, ist, ich werde einfach mit einem Satz von 12 anfangen. Das sind Coen oder Mandalas. A3s sind preiswert, ziemlich gute. Du könntest einen Satelliten benutzen, dieser Farber, Costal, Oberth, Doula. Ich bin auch 12 Bleistifte. Diese sind ziemlich teurer, ziemlich teurer als diese. Und was ich tun werde, werde ich einen Satz von 12 benutzen und dir zeigen , dass, wenn du nur eine begrenzte Auswahl und Farben hast, wie willst du damit umgehen? Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich zu einem anderen Set wechseln möchte. Und das ist der Farber Castile Goldfarb gegenüber. Und das sind Studio-Qualität, die Spalte wirklich Schüler Qualität Bleistifte. Also eigentlich jetzt die anderen, sie sind ganz anders, anders als das. Dies wäre ein gutes Set, erschwinglich, wirklich gutes Set, das sehr erschwinglich ist. Und dann die dritte Sache, was ich tun werde, und um Ihnen zu zeigen, dass ich dann dieses Set benutzen werde, das sind die Fan Go Aquarellstifte. Und das sind Top-Sortiment Bleistift. Die sind also wirklich gut. Vergleichbar mit diesen Farber Castells würden unsere Tutoren oder BAU sagen, dass Fan-Girls eigentlich noch ein bisschen besser sind. Dann haben wir ein bisschen eine Reichweite. Also machen wir ein limitiertes Set Studenten Set, und dann machen wir ein wirklich Top-Sortiment. Und dann können Sie sehen, wie Sie damit arbeiten können. Und je nachdem, was Sie haben, können Sie einfach mitverfolgen, was Sie haben, spielt keine Rolle. Folgen Sie einfach mit dem, was Sie haben. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Papiertuch, wenn etwas schief geht und ich werde wahrscheinlich mal sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Fehler machen werde, Fehler machen werde. Natürlich, wenn ich das tue, zeige ich Ihnen, wie man es benutzt. Wenn nicht, dann machen wir das am Ende. Was Sie vielleicht auch brauchen, ist natürlich, einige Pinsel, die praktisch ist. Ich werde ihnen Windmühle Wasser besorgen, natürlich habe ich je in einem kleinen Glas Wasser getan. Und man braucht nicht viel Wasser für Aquarellstifte. Und natürlich Ihre Bürsten. Was ich werde diese nur eine billige Reihe von Bürsten verwenden. Ich habe wahrscheinlich von Chinas irgendwo, wo Sie in jedem Geschäft abholen können. Sba wird zusammenarbeiten und mir erlauben, es zu öffnen. Und das ist nur ein Set mit arrangieren. Nun, die Größe, die ich verwenden werde, ist diese. Das ist die Nummer vier. Und ich werde einen kleineren benutzen. Und mal sehen, ich habe eine Nummer eins, Nummer zwei, lass uns abholen, eine Nummer zwei wählen. Und aber er könnte auch ein Fünf oder Sechs verwenden würde gut funktionieren. Und wenn Sie zwei oder drei haben, wäre das großartig. Wenn Sie nur einen Pinsel haben. Das funktioniert gut, um dann dieses zu bekommen. Dies ist eine runde Bürste für, Ich werde verwenden, dass Sie eine fünf oder sechs verwenden könnten , die die Dinge ein wenig beschleunigen könnte. Was wir haben, diese, wir können schön und genau arbeiten und das ist nur ein billiger Pinsel aus China, also, aber es funktioniert gut mit Aquarellstiften. Wenn Sie teure Bürsten haben, Dan, auch gut, aber ich möchte das nur mit normalen Materialien demonstrieren, die jeder bekommen könnte. So könntest du das in jedem Geschäft abholen. Nur stellt sicher, dass, wenn Sie einige Pinsel abholen, dass sie für Aquarell und nicht Acryl und Öl nur dann geeignet sind , wenn das Acryl und Öl nur täglich damit arbeiten . Aber wenn Sie Aquarellpinsel haben, funktioniert es viel besser. Das nächste, was wir verwenden werden, brauchen Sie vielleicht ein Stück politisches oder Papier, und das hängt ein wenig von Ihren Aquarellstiften ab. Und ich werde diesen Teller benutzen, nur normale Teller. Und abhängig von Ihren Aquarellstiften, aber ich erkläre das, wenn wir gehen. Und wir werden einen Wattestäbchen benutzen, der so ist. Cotton kaufte Wattestäbchen, Q-Tip, wie auch immer sie in Ihrem Land genannt werden. Wir werden das für einen gewissen Effekt verwenden. Und ich denke, das ist ein gültiges Wasser. Ja, wir schneiden das Wasser. Jetzt, natürlich, und die Blumen, ich brauche die Blumen. Also habe ich immer noch diese Blumen. Und hier sind sie. Sie sind immer noch gut. Und ich werde mir die Blume ein wenig ansehen, ein bisschen. Und dann werde ich sagen, okay, ich sehe ein paar Farben und ich werde versuchen, diese Spalten einzubringen , und ich sehe ein schönes hellgelbes, etwas bräunlich-gelbes, dann gibt es hier Grün. Und nicht ein leuchtend grün und als ein sehr blassgrün. Und wir werden sehen, ob es uns gelingt, das Blassgrün zu machen , das in Frage gestellt wird. Wahrscheinlich werden wir ein bisschen dunkler damit gehen, nur um eine bessere und schönere Wirkung zu bekommen. In Ordnung, also fangen wir mit den an. Ich fange an, mal sehen, ich werde mit dieser Blume hier anfangen, nicht mit dem Hauptmehl. Ich fange mit dieser Blume an. Und dann werde ich diese begrenzte Auswahl an Farben haben. Also muss ich das abarbeiten. Und natürlich brauche ich auf jeden Fall Gelb, Orange nur ein bisschen. Und ich brauche ein hellbraunes, das wäre das. Und wir brauchen Grün. Und ich sehe, dass in diesem Set zwei Grüns drin sind. Und so werden wir die Grüns und die restlichen Farben verwenden. Die andere Spalte, die wir brauchen, ist ein Dunkelblau. Und hier sollte auch ein Dunkelblau sein. Das ist es. Das sind die Farben, die wir brauchen werden. Und wir werden jetzt mit uns arbeiten, seit ich zwei Grüns habe. Wahrscheinlich lassen Sie mich die Box von Pater Costello überprüfen. Das hat auch zwei Grüns. Also werden wir nur von wahrscheinlich zwei Grüns Gebrauch machen. Aber fangen wir mit diesem Bildschirm an und dann gehen wir los. Ok. Stellen Sie sicher, dass Ihre Aquarellstifte ernannt haben. Sie brauchen keinen scharfen Punkt zu haben und man könnte sie wirklich scharf machen, aber es gibt keine Notwendigkeit für die volle Aquarellstifte, solange sie einen guten Punkt haben. Jetzt fangen wir an. Mal sehen, ob ich dieses Mehl habe. Ich muss natürlich entscheiden, woher Licht kommt, und das haben wir schon mit dem Stippling getan. Das Licht, das wir gesagt haben, kommt von hier. Also lass uns gehen für das, was ich tun werde. Ich fange mit diesen Blättern an. Und da ich einen Bleistift habe, werde ich wie ein normaler Stift zeichnen. Also, aber ich werde die ganze Blume zeichnen, sorry, Blütenblatt, ein Blütenblatt. Und wo die Shader unten, sagen wir die Unterseite und um die Website. Und wir werden welche benutzen. Und auf dieser Seite werde ich nichts damit machen, und ich werde das im Grunde mit jedem Blütenblatt machen. Und wir haben bereits entschieden, wo Licht und Schatten sind. Ich werde nur eine schöne Farbschicht darauf legen. Und mal sehen, hier sind 12. Dieser bekommt ein bisschen mehr Komma. Und ich drehe meinen Bleistift ab und zu um, damit ich eine scharfe Spitze behalte. Und ich mache die ganze Blume, die ganze, diese ganze Blume. Normalerweise könnte man das Ganze wirklich machen, aber arbeiten, da wir mit verschiedenen Arten von Aquarellstiften arbeiten werden. Ich fange einfach mit einem an. Also überall wo wir entschieden haben, dass es Schatten gibt, füge ich diesen Bleistift hinzu. Jetzt haben wir diesen zu diesem tun wir unten diese. Okay, jetzt, das ist gut. Jetzt haben Sie die Wahl, diese einzuführen oder B zu verlassen und zur nächsten Farbe zu gehen. Und wir gehen einfach sofort zur nächsten Kolumne. Jetzt die nächste Farbe brauche ich einen kleinen Blick auf diese Blume. Ist das schwer, natürlich, und im Herzen haben wir gesagt, ist ein bisschen dunkler gelb. Also werde ich mein Gelb und Braun benutzen. Manche müssen das Gelb machen, wo das Herz ist und du siehst sowieso nicht viel vom Herzen. Und das nächste, was ich tun werde, werde ich nur ein bisschen in diesem Braun mischen, nicht zu schwer, aber ein bisschen wie eine Anwendung von diesem Brown. Und das ist wirklich alles, was wir brauchen. Jetzt könntest du ein bisschen Orange mitbringen, aber nicht zu viel. Und mal sehen, wir brauchen etwas in der Nähe. Da. Gut. In Ordnung, und wir werden das verlassen. Die nächste Kolumne, die wir brauchen, ist das Green. Und ich werde sehen, was mit einem amüsierten passiert. Und wir werden nicht zustimmen. Mal sehen, Papa ist ein Blütenblatt, also will ich diesen Bildschirm nicht machen. Das ist kein Pareto. Das ist kein Pareto. Das ist gut und der Jemand ist grün. Und wie Sie sehen können, dieses Blütenblatt absichtlich, ich rufe nicht mit dem ganzen Blütenblatt an, ich gehe nur mit einem Teil davon und diesem Bildschirm, um genau dahinter und nur ein bisschen da. Also werde ich das jetzt im selben Grün lassen, das ich auf den Blättern benutzen werde. Und ich werde eine Seite des Blattes machen, die Aktie, ich werde eine Seite machen, hinter das gleiche mit diesem Blatt setzen. Hier, Blatt und dann der Vorrat auf einer Seite. Das ist nicht sein Blatt, das ist eines seiner Blätter. Und höchstwahrscheinlich, wenn wir verschiedene Marken verwenden, werden wir auch einige Variationen in den Farben bekommen. Gut. Jetzt denke ich, das ist schon ziemlich dunkel, also werde ich es einfach lassen, wenn du ein leichteres hast. Wir werden das in der nächsten tun, um eine sehr dunkle Farbe zu mischen. Aber ich werde diese dunkle Farbe ein bisschen um den Rand eines Blattes benutzen , um diesen Rand herum. Und wo der Schatten ist, ein bisschen da, wird das gut sein. Und mal sehen. Da sind natürlich diese Blätter immer noch Schatten und ein bisschen da. Und wir haben dieses Blatt. Und natürlich, dieses kleine Blatt auf dem Boden. Ich werde in eine dunkle Farbe Grube um den Rand bringen und wo die Schatten Parteien um den Rand und es gibt etwas Schatten und um den Rand hier auch. Gut. Und sagen wir, du willst ein bisschen mehr dazu, okay? Und das wäre für Duke überwunden. Und wie Sie sehen können, werden wir nicht das Ganze tun. Und wenn jetzt alles gut ist, dann werden wir diesen Pinsel holen und, und ich denke, ich werde das irgendwo beiseite legen. Diese Bürste und R, das nächste, was Sie brauchen, ist Ihr Wasser. Nimm dein Wasser nicht so wie ich. Ok. Tun Sie das nicht. Da ich noch etwas Papier übrig habe, kann ich das tun. Und da ich will, dass du siehst, was ich tue, lege ich es dort hin, aber normalerweise würdest du es natürlich von deiner Zeichnung beiseite legen. Also tu das nicht. Was ich tue, legen Sie es beiseite und dann, wenn Sie verschütten und es wird nicht auf Ihrem Papier verschütten. Ok. Ich möchte nur diesen Pinsel bekommen, Dividende, tauchen Sie ihn in Wasser. Und wenn Sie einen neuen Pinsel haben und er wahrscheinlich steif wird. Du willst es also ein wenig bewegen, bis es wirklich weich wird. Nun nicht berühren dies mit meinem Finger, sondern auf meinem nahe c, Das ist schön und weich. Berühren Sie Ihren Pinselteil nicht mit Ihren Finger, weil Sie Ölsonnet haben. Ok. Und jetzt fangen wir einfach und ich fange an an, die oberen Schwäne. Und ich werde nur anfangen zu malen und ich habe ziemlich viel Wasser. Und wie Sie sehen können. Das bewegt sich wirklich schön und nimmt eine Farbe auf. Und ich vertreibe es nur. Und wie Sie sehen können, ist es Licht da und es ist dunkel da drin. Und du gehst, sorge dafür, dass ich alles damit bekomme. Gut. Und das muss fahren, wenn Sie zu viel Wasser haben und es einfach für eine Weile trocknen lassen oder was Sie tun könnten, könnten Sie Ihren Kragen aufnehmen und dann Wasser aufnehmen und dann auf die Seite umkreisen, um loszuwerden, dass die ersten Hauptachsen bedeuten Wasser, aber dann müssten Sie dies viel mehr tun, abhängig von Ihrem Pinsel. Ok. Und an einem bestimmten Punkt werden Sie feststellen , dass Ihr Pinsel einfach keine Farbe mehr aufnimmt, sich nicht bewegt, und dann ist es Zeit, ihn wieder zu benetzen. Du konntest nicht mit jedem Blütenblatt, das du tust, aber du musst es nicht, da es aufnimmt. Wenn Sie eine vernünftige Bürste haben, nimmt sogar ein billiger Pinsel wie dieser ziemlich etwas Wasser auf und wie Sie sehen können, müssen Sie es sowieso nicht in den ganzen Weg tauchen. Nur in die Spitze einzutauchen wäre genug. Wenn Sie Blütenblatt mit Blütenblatt tun, wäre das ein Weg, der mehr als genug wäre. Und ich wähle das hier aus. Ok. Dann bekommst du ein paar schöne Lichtvariationen. Wir haben getroffen. Und ich mache das hier. Mal sehen, ob ich noch genug Wasser habe. Oh, ja, das tut es. Und ich bewege mich nur um die Farbe und nehme sie dort auf, wo sie ist. Ich schiebe es auf die andere Seite. Aber wie Sie sehen können, wenn es trocknet, bekommen Sie diese leichteren Teile darin und das ist es, was wir wirklich wollen. Und wenn Sie eine Menge Wasser haben, wie dieses getan hat, Ich bin nur auf die nächste 1 erste Malerei, die in und ich nehme einige von diesem Wasser hier wieder, könnte an dieser Kante ein wenig hinzugefügt. Gut. Epics, der Pinsel nimmt diese Farbe ein wenig auf. So können Sie davon Gebrauch machen. Also nehme ich die Farbe auf und schiebe sie an die Seite, wo es keine Farbe gibt. Und lasst uns das hier nochmal tun, um nur mit dem Gelehrten zu malen. Und selbst wenn Sie ein wenig Dickdarm hinlegen, können Sie es immer noch gut genug bewegen, um zu dem Teil zu gelangen, wo Sie keine Farbe haben. Dann die letzten Bits hier. Okay, und dann gibt es noch mehr Gelb, und wir werden Farbe für Farbe machen, natürlich, nicht nach Zahl gefärbt . Wir färben hier nach Farbe. Und wenn ich es mir ansehe und den Gelehrten abgeholt habe und mir aufgefallen ist, dass ich dort etwas vermisse, dann kann ich noch etwas hinzufügen. Okay, lass uns diesen einen Schritt sehen. Und dann der letzte dort. Und das war's. Gut. Das wäre also die erste Sonnenblume. Sieht nett aus, nicht wahr? Schon sofort, holen Sie sich ein paar leichtere Teile, einige dunklere Teile. Wenn Sie also nur eine kleine Auswahl an Farben haben, können Sie immer noch einen langen Weg gehen. Und wir werden dieses Herz jetzt machen. Also werde ich meine Bürste für gründlich belastete Dosen reinigen, Psych, das meiste Wasser loswerden, da dies nur kleine Teile sind. Und das hier, ich werde ganz oben anfangen. Und ich habe bemerkt, dass ich ziemlich viel Wasser habe, also werde ich zu den nächsten gehen. Zuerst, bevor ich zurück zu diesem hier gehe. Und das erlaubt mir, das Wasser loszuwerden. Schön. Und das ist alles, was wir für diese Farbe brauchen. Und wir werden es einfach so lassen. Stellen Sie sicher, dass ich das meiste Wasser loswerde und ich werde das Grün machen. Beginnen Sie mit dem größeren Blütenblatt. Das ist ein schönes Grün dafür. Und bewegen Sie das herum. Nehmen Sie den größten Teil des Pigments auf, das sich überall sammelt. Es ist noch ein bisschen übrig. Verwenden Sie die Spitze dieses Pinsels. Wenn Sie härter drücken, natürlich, mit dem Pinsel tended nimmt viel mehr ein Pigment auf. Wenn Sie vorsichtig drücken, dann nimmt es nur die Spitze auf und Sie können sich auch in kleine, enge Räume bewegen. Gut. Es sieht ziemlich schön aus, nicht wahr? Und ich werde hier ein bisschen gehen, das aufheben und das auch dorthin bringen. Und ich werde mit diesem Stiel gehen. Und wie Sie sehen können, dass der Lichteffekt großartig funktioniert. Und es wird ein bisschen davon. Okay, oh, sehen aus wie, und daher im wirklichen Leben, also eine Seite wirklich schön. Und Peter Drucker und die andere Seite sind etwas blass. Und es sieht aus, es ist nicht, nicht so blass wie die Blume ist. Natürlich ist das ziemlich blass, aber um ehrlich zu sein, es war nicht dunkler, als ich es auswählte. Es verliert nur langsam Farbe. Der Mietvertrag sind wir viel dunkler. Zweitens, da es seit ein paar Tagen schon zum Drehen und Warten auf gefilmt. Und natürlich gingen die gesamten Dreharbeiten nicht an einem Tag. Das hat nur ein paar Tage gedauert, also gehen sie. Also, wenn es ein bisschen dunkel ist oder es egal ist, ich glaube, ich habe ziemlich aufgehört. Ich gehe mit dem Blatt. Und jetzt, wie Sie vielleicht sehen, habe ich ein bisschen daneben verschüttet. Und ich werde das nur mit diesem Papier angreifen und dir in einer Minute zeigen , wie du mehr davon loswerden kannst. Lasst uns weitermachen. Ich lasse den trockenen Sand damit, du bekommst diesen wirklich schönen Effekt. Von schön dunkel bis sehr hell zu gehen, dann ist hier wirklich schön. Tiefe Farbe und dann schieben, dass ein wenig nach oben, Aufnehmen von Pigmenten. Und ich schiebe es etwas mehr an die Ränder. Und mal sehen, habe ich noch genug? Nehmen Sie ein wenig Wasser auf, um das zu tun. Sehen Sie sich da herum. Konnte nicht zu viel Wasser auf diese engere Räume, weil je mehr Wasser Sie nehmen, dann wird das Wasser in Orte fließen, die Sie nicht wollen, dass es zu gehen. Haben Sie ein bisschen mehr Platz wie hier, dann können Sie ein bisschen mehr Wasser verwenden. Und natürlich, indem Sie, wie wir, die kleinere Bürste, haben Sie, halten ziemlich einige Kontrolle über, wo immer Finger. Und ich will auch ein bisschen dorthin kommen. Schön. Ordnung. Mal sehen, ich habe vergessen, eins zu machen. Lass uns das sofort machen. Runde Lager und Grube dort. Mal sehen, um die Ränder hier. Und diese Kante zu und um da, ein bisschen von dem dunkleren Grün kam, werde es noch nicht tun. Ich fange wieder mit diesem an. K. Und ich nehme ihre Farbe auf und ich bewege sie herum und verschmelze sie ein wenig hinein, damit ich nicht mehr übrig bleibe, wenn sie mit harten Kanten fährt. Und es gibt genug Wasser in dieser Bürste, um das hier zu tun, um sogar diesen aufzunehmen. Und indem Sie zwei Spalten machen, wie Sie sehen können, erhalten Sie einige sehr interessante schöne Mischungen. K. Jetzt muss ich ein bisschen Farbe aufgreifen und das dorthin bewegen. Und dann werde ich diesen Teil mit mehr Wasser bemalen . Also verschmelze ich mich in die beiden Farben. Und dann kann ich das Gleiche tun. Und das, was ich damit zufrieden bin, sieht gut aus. Es ist sehr verlockend, einfach weiterzumachen, aber wir werden auch einige verschiedene demonstrieren. Also mal sehen. Jetzt schauen wir es uns an und sagen, Ordnung, ich mag das. Tu es oder nicht. Ich weiß, dass ich diesen Fehler gemacht habe. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich meine Bürste putze und ich werde sie nass machen. Aber ich werde den Teil nassen, wo ich verschüttet habe, ihn ein wenig ausbreiten. Und wir nehmen nur ein sauberes Tuch, Küchentuch, und wir werden einfach abbuchen. Und ich werde das wieder vorsichtig machen, nicht zu hart drücken, bis das meiste davon weg ist. Und ich sehe, dass ich dort grüne Farbe verschüttet habe. Und wenn ich den Hintergrund mache , wird sich diese grüne Farbe bewegen. Ich will nicht gehen. Also werde ich es einfach so loswerden. In Ordnung, gut. Und wenn Sie Farbe heben wollen, sagen wir, wir wollen, dass dies ein bisschen heller ist, als es jetzt ist, können wir diese Farbe aufheben und dann wird es leichter als das hineingehen. Oder sie könnte Baumwolle für diese beiden benutzen. Ok? Und wenn ich diesen größeren Tau benutze, werde ich ein wenig verschütten, also muss ich das nochmal abholen. Und dann bekommst du ein paar leichtere Teile von der anderen Art und Weise, die du tun könntest, ist umgekehrt. Du nimmst deinen Bleistift. Tun Sie das nicht über Ihrer Arbeit. Also benutze ich jetzt diesen Teller. Und du gehst, wenn dein Pinsel, du Farbe aufnimmst und dann lass mich das nicht weglegen. Und dann wirst du die Farbe wieder so niederlegen. Und dann bekommst du, wie du sehen kannst, eine schöne Art und Weise dunkleres Ding. Also werde ich das um einige dieser Ränder nutzen. Ich werde etwas dunkle Farbe setzen, das Pigment aufheben. Und wir werden das Pigment direkt reinmalen. Und das wird mir auch eine etwas dunklere Farbe geben. Nun, wenn Sie mehr Farben haben, werden wir später demonstrieren, dann können wir nur eine etwas dunklere Farbe hinzufügen. Ok? Okay, wir werden damit nicht mehr machen. Das werden wir tun. Okay, NOC, X3, wo immer die nicht funktionieren würden, das Dach so blau, ich werde ein paar Schatten hinzufügen, jetzt muss das trocken sein, wie Sieht schon gut aus, aber ich möchte hier und da ein bisschen Schatten hinzufügen. Und ich muss dieses Gelb jetzt trocknen lassen. Also werde ich hier unten anfangen, obwohl das schon ziemlich dunkel ist, aber ich werde zeigen, dass es jetzt zwei Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Und eine Möglichkeit ist, abhängig von Ihrer Farbe, auf den Bleistiften oder verwenden Sie einige von ihnen wird Pigment nach unten wie dieses leicht auf einem Teller setzen. Sagen Sie, es gibt eine Menge Pigment dort. Nun, legen Sie das beiseite. Wenn das nicht funktioniert, können Sie als Nächstes tun, wenn Sie es haben. Stück Aquarellpapier. Und du kannst einfach ein bisschen färben. Und dann wirst du deinen Pinsel nass machen. Und jetzt hat es natürlich diese Farbe aufgenommen. Und was ich als Nächstes tun werde, will ich das nicht damit machen. Dann kann ich mich zur Farbe bewegen, um zu sehen, wo immer ich will. Jetzt möchte ich dafür keinen großen Pinsel verwenden. Ich putze meine größere Bürste und gehe zur kleineren Bürste, Nummer zwei. Und was ich tun könnte, könnten Sie, wenn Sie eine Nummer eins haben, die gut ist, oder wenn Sie eine Nummer sechs verwenden, vielleicht wussten Sie 100, eine Nummer verwenden. Frei. Was ist, wenn Sie es benutzen müssen? Also werde ich diese Farbe abholen. Sie können sehen, dass es schön blau ist. Und was ich vorsichtig machen werde, ist mit diesem Blau, ich werde etwas Schatten hinzufügen. Wo Schatten bewegt werden würde, ist etwas herum. Schön und es wird dort schattiert werden, bis ich bemerkte, dass meine Pinselfarbe aktuell ist und dann nehme ich noch ein paar mehr auf, bis nichts mehr übrig ist. Mal sehen. Wir haben das noch nicht gemacht. Schatten da drunter. Und definitiv da oben. Und ich werde das antun, und ich werde wechseln. Sagen wir, das ist zwei blaue, natürlich werde ich den Schatten umziehen und ein bisschen einmischen. Und der andere Weg, dies zu tun, ist, wie ich Ihre Platte gefärbt und dann anfangen, sich zu bewegen und jetzt kann ich meine Farbe auf dem Teller wegnehmen und Sie bekommen, im Grunde, sie sind die gleiche Wirkung. Und ich will etwas Schatten da, Schatten oben. Und dann kann ich diesen Teller wieder aufnehmen, ein bisschen Wasser. Und ich kann das Pigment bewegen, und jetzt nimmt es das Pigment auf. Und wir können das machen, und ich will es mehr Schatten hier und den ein bisschen dunkler. Schön. Und jetzt werde ich meine Blütenblätter sorgfältig machen, damit die Blütenblätter, die tiefer sind und wir tun werden, wie diese, hatten etwas von den blauen, die es aufheben. Wenn ich diese Blütenblätter habe, Grube eines Schattens, wo die Schattenlinie ist da zu diesem Klopfen auf der Rückseite, jetzt ist dies viel zu stark, aber wir können korrigieren, dass mit einigen gelben, es kam Abholung etwas von dem Pigment zu diesem hier wäre nur ein wenig Schatten hier, um einige Schatten dort entlang dieser Kante. Und je mehr Sie dieses Pigment aufheben, dann können Sie sich natürlich vorstellen, desto blauer wird es. Und natürlich ist Blau und Gelb blau. Diese Säule blau wird ein bisschen grün. Könnte Caret oder Schwarz dafür was ausgesucht haben? Dies gibt uns eine schöne Abwechslung. Und jetzt C Move, mischen Sie das in ein bisschen mehr. Und indem ich mich einmischte, wenn ich schon etwas getan habe, nehme ich nur etwas sauberes Wasser auf, sauberes Rouge etwas Wasser. Und ich werde den Ort genau durchgehen, wo ich war. Und ich vermische diese dunklere Farbe ein wenig besser mit dem gelben C und das sieht schon viel besser aus. Dieser, der es aufnimmt, und ich versuche, das etwas nach oben zu bringen. Ich werde das Gleiche damit machen. In Ordnung? Nun, das wäre die Art und Weise dunklere Teile. Jetzt habe ich ein paar schöne tiefere Töne und ich habe ein paar hellere Töne. Und natürlich sind diese dunklen Töne jetzt etwas zu dunkel bis grünlich. Wir holen das Gelbe wieder auf. Und wir werden dasselbe tun, abhängig von Ihren Bleistiften, und die sind nett und weich. Also kann ich wirklich gut abholen. Und wenn du das nicht schaffst, was ich tue, dann benutze das Papier. Sie haben die Bezahlung für eine Website, reinigen meine Bürstenbrunnen, so dass all das Blau verschwunden ist. Und ich werde dieses Bild ein wenig mischen. Und ich brauche etwas Wasser auf meiner Bürste. Pinsel verliert Formen. Aber wenn Sie etwas Wasser hinzufügen, dann geht das gut. Und ich werde nur eine Schicht Gelb auf diesem sehr grünlichen Zeug hinzufügen . Macht das, das ist okay. Ich plane nur in dieser Farbe, indem ich etwas mehr gelbes Pigment ein bisschen besser hinzufüge. Sieht viel besser aus. Schreib hier noch etwas Gelb. Okay, und ich male nur. Ok. Wir werden das trocknen lassen. Also okay mit dem nächsten und dann zeig dir, wie du das auch etwas anders machen kannst. Dies wird also eine Möglichkeit sein, Ihre tieferen Städte hinzuzufügen, etwas Schatten zu bekommen, etwas Tiefe zu bekommen. Und es sieht ziemlich schön aus, nicht wahr? In Ordnung, das war's also. Das ist der Erste. Im nächsten Video gehen wir zum nächsten. Wir benutzen verschiedene Buntstifte, Aquarellstifte. Und ich würde sagen, hier hängt wahrscheinlich davon ab, du könntest das ganze Video durchschauen und es dann machen, oder du kannst einfach mit deinen eigenen Buntstiften, Aquarellstiften anfangen und das machen, okay? Und was auch immer du triffst, ich sehe dich sowieso in der nächsten. 11. Malen: Willkommen zurück. Was wir das gemacht haben, habe ich das gemacht. Das nächste, was ich mit diesem hier machen werde, und ich werde verschiedene Aquarellstifte verwenden und wann ich diese Schülernote dafür verwenden soll. Und mit der Studentennote habe ich 48 Bleistift, also habe ich viel mehr Auswahl. Und was ich tun werde, werde ich dich wirklich hellgelb abholen. Und ich werde ein bisschen stärker, dunkler, gelb aufheben und ich nehme nicht eine, die gelb aussieht, immer noch. Geh zu den orangefarbenen Seiten. werden wir nicht tun. Wir werden diese beiden abholen. Und dann brauchen wir natürlich EINS sehr dunkelblau und das wäre so ziemlich dieses. Und mit zwei Code-Farmern sind keine Farben drauf. Entschuldigung, keine Staubzahlen drauf, aber keine Art von legen Sie das beiseite, nicht auf meinen Wert irgendwelche Namen drauf. Das wird so ziemlich dunkel wie blau sein. Und ich brauche ein paar Grüns und ich habe hier eine große Auswahl. Also werde ich mit diesem hier zu tun. Wir werden hellgrün abholen und ich werde definitiv dieses dunklere Grün abholen. Dies wird eine schöne Kombination sein. Endet ich brauche hier kein Herz, also das sind alle Farben, die ich brauche. Ich brauche das Herz nicht. Wenn ich also das Herz mache, werde ich hier sehr hellbraun aufheben und es mit dem Gelb mischen und etwas mehr Schatten bekommen. Aber das machen wir später hier. Jetzt werden wir uns auf diesen konzentrieren. Wenn wir das ganz ausdrücken. Also wähle ich diese Farben aus. Jetzt ist der einzige Unterschied, was ich tun werde, mit diesen Blütenblättern. Was ich tun werde, bekomme ich dieses sehr hellgelb. Und anstatt wie bearbeiten ihre einzige Seite tun, werde ich alles in jedem Blütenblatt färben es mit dieser sehr hellen Farbe. Und ich werde dafür sorgen, dass ich nicht grün mache, sollte gehen. Und ich werde nicht so hart drängen wie bei den anderen, viel Pigment ablegen. Putting sie erste Anwendung, gehen Sie überall und das ist es leicht. Und dann die nächste, was wir tun werden, wenn die dunklere, wir werden dasselbe tun. Und ich werde Bottoms nur von jedem Muster machen. Und nicht meine Schattierung. Ich werde die Schattierung einfach ignorieren. Ich werde nur die Böden dieser Muster mit dieser Farbe machen. Die, die ich definitiv machen werde, sind dunkler. Also, das heißt, in Ordnung, das werde ich tun. Ich werde eine schöne Anwendung von Dunkelheit machen. Wenn das hier ist. Okay, das nächste, was ich will, um das hellste Grün zu holen. Und ich werde meine grünen Teile machen. Und mit diesem werde ich die Hälfte machen, weil ich diesen verblassten Effekt will. Gleiche mit den Blättern. Tun Sie sie nur teilweise, außer diesem. Ich will, dass das dunkler wird. Ist noch ein Blatt, glaube ich. Kurt, hatte ich hier? Dieser ist Anfang an der Spitze, weil dieses, dieses Blatt wirft einen Schatten auf das Blatt dort darunter. Also werde ich beginnen, dass eine nur die obere Hälfte, und es wird es geben. Und ich werde diese dunklere Farbe nehmen und nur ein bisschen rummachen. Schatten würde es sein. Und mischen Sie das hier ein bisschen unten. Und das ist gut. Und wir werden die Bildschirme wechseln. Ich werde sehen, ob ich einen sogar wirklich dunklen habe. Und dafür wird dieser eine Ebene hinzufügen, wo der Schatten sein würde. Und direkt am Rande. Nur eine Schicht. Dunkle Farbstoff kann einige der dunklen Farbe entfernen, um irgendwo zu verlassen. Haben Sie jetzt kostenlose Abdeckungen, einige haben zwei Farben. Und nimm wieder meine Bürste. Reinigen Sie es, stellen Sie sicher, dass alles aus ist und ich werde nur anfangen zu arbeiten und beginnen mit nur Blütenblatt hier. Und ich werde von Blütenblatt zwei Muster gehen. Und wie Sie sehen können, bekommen so ziemlich den gleichen Effekt wie mit dem anderen. Es ist mehr kontrolliert mit diesem hier. Also mit einer dunklen Farbe an der Basis und wir haben jetzt eine hellere Farbe. Ok. Das wird mein k kann auf das Grün gehen, das Grün dort. Und jetzt könntest du die kleine Bürste dafür bekommen. Da hat dies einen schönen und festen Tipp. Wenn Sie nicht haben, dass schöne und feste Spitze es, dann gehen Sie für eine kleinere Bürste. Und wir werden zuerst die Aktie machen. Und aus dem Schatten zu bewegen. Und ich bewege es aus dem Schatten und bewege es nach unten, um diesen schönen verblassten Effekt zu erhalten, starke Kante, verblasste Wirkung. Und der nächste, den ich in den Mietvertrag gehen kann, wird das gleiche aus der Dunkelheit tun. Ich schiebe es dahin, wo nichts tut und du bekommst diesen schönen Lichteffekt. Ich möchte, dass das ein bisschen mehr gemischt wird. Und da gehst du. Dasselbe hier nehme ich die oberste Farbe auf und bewege sie nach unten, so dass ich diesen dunklen und hellen Effekt bekomme. Und Sie können sofort sehen, dass dies sehr unterschiedliche Farben sind. Das sind viel mehr gedämpfte Farben, würde ich sagen, und wann immer ich diese benutze, würde ich sagen, immer diese Retro-Halsbänder nennen und sie sind ein bisschen rituell genannt faserig. Einige der ursprünglichen Dinge Bauer Costello vor Jahren gemacht hat und dann wieder in ein neues Set gebracht. Das sind zwar etwas Retro-Farben, aber sehr schön. Und jetzt können Sie sehen, dass Sie sich vermischen können. Wenn man sich diese Farbe anschaut, ist diese Mischung ziemlich viel näher an dem, was die echten Blumen dann ist das. Und trotzdem machen wir einige Nuancen und arbeiten mit dem, was wir haben. Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, mehr Farben zu haben , als ich definitiv mit ihm auf einem Stück Papier experimentieren würde. Und machen Sie einfach ein paar Farbfelder SO ein wenig und sehen, welche Farben würden am nächsten sein , was die Blumen im wirklichen Leben. Gut, das war's. Jetzt der Nachteil dieser Buntstifte, und Sie können sehen, dass sofort, so dass sie nicht so gut wie der Zufall mischen. Die Ecken sind sehr Pigment, dass es immer noch gut aussieht. Okay, und das ist, das war's. Ich lasse das jetzt trocknen und ziemlich glücklich damit sofort. Also werde ich nicht viel Arbeit machen. Dies ist sowieso ein bisschen wie eine Hintergrundblume, also möchte ich, dass der Fokus auf die Aufmerksamkeit hier mehr liegt. Also habe ich jetzt ein paar neue Antworten in Farbe. Und der Vorteil, dass diese hellen, wirklich hellen Farben haben, ist, dass dies jetzt weiter weg schaut und das schaut näher an das, was wir sind. So bekommen Sie ein bisschen Tiefe. Okay, ich werde abholen w... und dieses Blau hat eine einigermaßen SharePoint. Und was wir tun werden, wenn das trocken ist und es ziemlich schnell trocknet. Ich werde dieses Blau benutzen, um Schatten zu bringen. Ich bin nicht wie hier, dass ich sie gemalt habe. Ich werde nicht im Schatten malen. Also will ich etwas Schatten entlang dieser Kante hier. Und ich bin sicher, Sie können sehen, dass ich es reinbringe. Ich will ein bisschen Schatten um den Rand und ich färbe jetzt nur noch. Und da gehst du. Ich will etwas Schatten, hauptsächlich abgerundete Kante dort auch. Und Sie haben die Wahl. Wenn Sie eine Reihe von Buntstiften im gleichen Bereich haben, und Sie könnten dies mit tatsächlich einem Farbstift tun. Papier ist ein wenig nass abgestanden, so dass zu meiner Schrift ij, das Farbmischungen in ein wenig ist. Und mal sehen, hier wären zwei jetzt ein Schatten, und ich werde das hier ganz vorsichtig machen. Ich abgerundete Kante Färbung, die nur ein wenig, bekommen ein wenig dunkler Ton um die unteren zwei. Und wir werden das Wasser nicht benutzen. Also will ich, dass einige hier ein bisschen, weil sie gewonnen haben, die Schlacht ist gefaltet. Also einmal ein Schatten auf dem Boden, das ist gut. Und ganz leicht, ich benutze diesen Bleistift jetzt. Wirklich leicht. Wenn Sie alles zuerst trocknen lassen, dann wird das nicht so gut funktionieren. Und das war's. Ich werde das hier verlassen. Und ich könnte zu dieser Blume zurückkehren. Und nur an einigen der Ränder. Irgendwas von der Schattenfarbe hier. Mit dieser Spalte. Du brauchst ein schönes Dunkelblau dafür. Ich würde nicht einen schwarzen Tau wählen, dann eher ein sehr dunkelgrau wählen. Denn wenn man ein Schwarz wählt, ist es sehr unnatürlich. Weil Schatten Arme nur schwarze Schatten haben sogar Schatten einige Töne in ihm. Also, jetzt sehen Sie sich das an, sieht wirklich nett aus. Und dann meine beiden jemanden, von denen diese beiden unteren zwei da sind. Und um, wenn Blütenblatt trifft es heute. Wie wär's mit dem Biss hier? Wirft Schatten. Es gibt zwei Schattengegossene. Okay, und ich kann sehen, dass hier sofort eine schöne Tiefe hinzufügt. Zwei Bit, nur ein bisschen. Okay, es wird aufhören. Beiseite legen, könnte ich das später wieder benutzen. Ich werde einen anderen Bleistift verwenden. Okay, gut, das wird der zweite Satz sein. Im Grunde, was ich jetzt tun werde, wenn mir nicht gefällt, dass das hier verschmilzt. Also nehme ich meine Pen Ansi von Penn Push auf und sehe, ob ich ein bisschen mehr vermischt werden kann. Obwohl das schwierig wäre, mit diesen Bleistiften zu tun, aber funktioniert. Das ist eine schöne Mischung, okay. Nun, wenn Sie zu oft gehen, zu nass, dann wird das Papier irgendwann beschädigen. Das wollen wir nicht. Obwohl wir noch eine ganze Weile haben, damit C passieren kann, und jetzt bin ich in dieser Farbe ein bisschen schöner als das, was ich k. ich will einige von denen dort. Und das war's. In Ordnung, gut. Lassen Sie uns das ein bisschen hierher bringen. Interessante Form geht jetzt vor. Das Set für diesen hier. Ok. Ich werde aufräumen, ich werde meine Bleistifte loswerden. Und ich werde die Bleistifte aufräumen. Und wenn das Dr. ist, ziehen wir zum letzten Teil und das wird diese Blume sein. Also, ja, entweder arbeite jetzt mit deinen Eltern, deinen Aquarellstiften, oder gehe zum nächsten Video und ich sehe dich dort. 12. Malen mit Aquarellstift: Mit diesem haben wir nicht dasselbe gemacht wie hier, um die Röntgenstrahlen gelb zu bringen. Ich will das nicht mit diesem hier. Ich will, dass das hier blass bleibt. Geh nach hinten, das hier nach vorne. Und ich denke, eine schöne Tiefe Ideen. So wird dieser etwas verlassen, auch das gelbe, ein bisschen blass und absichtlich aufgegriffen. Und sehr hellgelb zu Dies ist schön und stark, oder gehen Sie zum nächsten. Und für die nächste. Ich werde dieses Set benutzen und mich verlassen, anders als ein kleines Papier darunter zu legen. Und jetzt sind das 60 Farben. Also noch viel mehr, was ich tun werde, ist, dass ich sehr Pille und ein sehr starkes Gelb verwenden werde. Das ist wirklich ein sehr hellgelb. Und was ich als Nächstes tun werde, werde ich ein bläuliches Grün verwenden, ist ein sehr dunkles bläuliches Grün. Und ich hole dieses Tablett raus und es gibt mehr Farben darunter. Und ich werde wieder vier gehen, ziemlich hellgrün, das mit einem dunkleren Grün mischen. Dies wird permanent Deep Green genannt und dies ist permanent gelblichgrün. Und mal sehen. Dann für das Herz, werde ich mit diesem Gelb gehen. Das ist eine ockerfarbene Farbe. Und ich könnte etwas von diesem gelben Ocker und dieser gelben Farbe mischen oder diese beiden für das Herz verwenden. Und ich habe meine Schatten fertig gemacht. Okay, was ich mit den Schatten mit diesem machen könnte, gibt es ein bläulich-grau in diesem Wunder würde sehr schön für Schatten funktionieren. Also zeige ich das einfach. Das sind die Farben, die ich brauche, denke ich vorerst. Ja. Ordnung. Legen Sie das beiseite. Und fangen wir noch einmal mit diesem an. Das ist der letzte. Und ich beginne mit diesem sehr leichten, kaum zu sehenden Gelb. Und ich male diese ganze Blume ziemlich schnell. Und natürlich nur die Blütenblätter und nicht das Herz. Das ist nicht die Idee. Ich habe diese abgestanden. Mal sehen, wir wollen gefahren werden, ist es, Nun, wenn der Köcher, den du entfernen könntest, aber dann müssen wir noch eine Weile warten, bis es trocknet. Sie kann tun, ich tue das. Nicht zu genau, nur schnell. Sehr hellgelb und ich würde großartig für die Highlights zwei arbeiten Jetzt natürlich, mit diesem, da dies der größte ist, habe ich viel mehr Platz zum Arbeiten. Wenn Sie also eine Farbe haben, könnten Sie wirklich anfangen. Die Kante hier, hier herum, und dann bewegen Sie es wirklich dorthin. Und dann würden Sie einen sehr starken Highlight-Effekt bekommen. Aber wenn Sie mehr Farben haben als natürlich Sie, also wenn Sie nur die eine Farbe haben, würde ich nur die Kanten wie hier und da machen. Und ich werde hier mit diesem dunkleren Gelb demonstrieren. Also würde ich auf diesem Blütenblatt nur die Seite hier unten machen. Und das wird so ziemlich es sein. Also etwa ein Drittel, würde ich färben und dann verschieben. Oder wir machen jetzt im Grunde das gleiche, aber wir verwenden nur eine zusätzliche Unterstützungsfarbe damit mehr oder weniger. Und wir haben Buntstifte. Sie können zwei Farben mindestens mischen. Und einige Gelehrte, die meisten Buntstifte, oder um einen Bleistift zu nennen, benutze ich Mischung tatsächlich freie Anrufer auf einmal. Eine Sache, die du mich nicht siehst, ist, dass du es nicht getan hast. Nicht zu viel ist zu gehen, wenn du mit einer anderen Farbe fertig bist, ich ziehe das lieber von meinem Plato funktioniert viel besser, weil nicht jeder Aquarellstift reagiert gut wenn du wieder mit einem anderen Bleistift drauf gehst, Sie könnten ruinieren, was Sie gemacht haben und bekommen sehr schlammige Farben. Dies ist gelb M2. Und natürlich wollen wir keine Multicolor, also verhindern wir das nur. Also werde ich jedes Paddel machen. So ziemlich die gleiche schöne Anwendung. Und wenn ich färben würde, dann wird das sein, und wir würden das verschwinden, nur wenn ich nur regelmäßig färben würde. Das würde ziemlich schön aussehen Array. Sie könnten Ihre mehrere Stifte zum Färben zu verwenden. Obwohl ich Ihnen sagen kann, dass regelmäßige Farbstifte Schicht viel schöner als diese machen. Aber Ihre normalen Farbstifte geben Ihnen diesen Rateneffekt nicht. Zu viel. Ich bleibe nur auf dem Boden. Und wie Sie sehen können, selbst wenn sie da drauf sind, werde ich ihnen nicht zu viel Gelb auf meinem Heiligenschein geben , um auf dem Haar auf einem zu sein und es auszubreiten. Und ich misse nicht genau, dass ein Drittel hier ist oder nicht. Lass mich ein bisschen am Rande machen. Und es gibt im Grunde nicht zu viel, aber nur ein bisschen, das ist ein bisschen das, das da, gut. Ordnung? Und wenn Sie nur eine Spalte haben, tun Sie es hier so. Und ich habe diese Unterstützungsfarbe, wenn Sie nur eine haben, lassen Sie es so. Mit diesen, mit denen bin ich fertig. Der nächste ist dieser. Und ich sage, ich muss das schärfen. Also lassen Sie mich das tun. Ich komme in einer Sekunde zurück. Und genau da bin ich. Es dauerte ein bisschen mehr als eine Sekunde für mich, aber frei, wir haben uns nur ein bisschen Zeit mit dieser einen Aktie genommen. Ich werde wirklich dasselbe tun, wie ich es getan habe. Mach diesen Rand nur mit diesem Kragen. Und dann bekommen Sie wirklich dunkle Farbe. Und noch weniger von der Kante, ein bisschen mehr Daten. Und diese sind ziemlich cremig, also sollten sie ziemlich viel pflanzen. Und was ich will jemanden, und ich will ein paar grüne Blätter sein. Gehen wir mit dem gleichen wie wir 50 Bestellungen gemacht haben, wo es keine Lichter gibt oder ihm etwas Farbe geben. Das hier. haben wir diese Blätter. Wir werden es noch schaffen. Definitiv ein anderer Ton als mit dem Rest, denn diese sind wieder verschiedene Farben. Das wird eine interessante Komposition machen. Ok? Jetzt gehe ich hierher. dich fast vergessen. Ja, jetzt werden wir es tun, ist Schatten , dieser hier, und am Rande, dieser hier nur am Rand. Dieser und das faltet Teile. Dieser hat einen gefalteten Teil zwei. Also werde ich dunkel werden und DH dort machen. In Ordnung. Und schauen wir uns diese Seite zwei an. Und von hier aus machen wir das. Und das hier. Lassen Sie uns hinzufügen, ich werde etwas dunkle Farbe hinzufügen. Wahrscheinlich, sehr wahrscheinlich. Ok. Und das wird dieses Auto sein. Das Letzte, was wir tun werden, ist das Herz. Und dann benutzst du das gelbe Ocker. Und dann, wie Sie sehen können, ist hellgelbes Ocker genau richtig, um zu neigen. Wir wollen für das Herz, denn im Herzen und das wieder zu bringen, hat definitiv das leuchtend gelbe. Das sind dunklere gelbe Samen. Also bekommst du das dunklere Licht Ocker hier. Jetzt hat sie die nicht erledigt. Du machst das gleiche, wie wir es dort gemacht haben, ein bisschen dunkler mit etwas Braun mischen. Und was ich jetzt tue, ist gerade um den Rand bei einer dunkleren Farbe und tun, dass in der Mitte zu niedrig, und das sollte eine interessante fade c. Sie haben genug gelb hier. Je mehr ist, desto mehr, in diesem Fall, desto besser. Da wir wollen, dass sich das ziemlich viel ausbreitet. Also lassen Sie uns ein schönes paar Pigmente hinzufügen. Gut. In Ordnung. Gehen wir putzen, stellen Sie sicher, dass es wieder sauber ist. Und lassen Sie mich nur sehen, dass ich nicht meine Bürste hier lege, denn dann muss ich den ganzen Weg dorthin gehen. Ich könnte Wasser verschütten ist auf dieser Seite, aber das ist für das Video, keine handliche Seite. Also werde ich dieses Ding bewegen, diesen Ruhm halten, und wann immer ich es brauche, werde ich es bekommen. Und jetzt, wie Sie sehen können, bewege ich mich um dieses Zeug und Sie bekommen hier einen ganz anderen Effekt. Heben Sie das sofort auf. Gelb herum. Ganz anders gelb und diese Farben. Sag mir, wenn ich die andere nicht anrühre. Und jetzt bemerkte ich, dass ich dieses Blütenblatt dort völlig vergessen habe. Und jetzt habe ich es nicht mehr. Den Kragen aufheben, der Luft war. Das in diesen Punkt zu bringen. Und wie Sie sehen können, haben Sie eine ganz andere Wirkung auf diese. Ganz andere Art von Aquarellstiften. Dies ist viel mehr Steuerelemente funktionieren. Und tatsächlich mit diesem, habe ich den Vorteil, dass sie legen können. Eine zweite Anwendung der Farbe. Wie Sie sehen können, erhalten Sie einen ganz anderen Effekt. Halten Sie mit diesem eine andere Farbe. Mehr Licht und das lassen wir trocknen. Ich werde meine Bürste bereit halten, ihn säubern und den Vorrat aus dem Wasser holen . Jetzt gibt es wieder Wasser, erlaubt uns Wasser und Sie können Ihren Pinsel über die farbigen Stifte bewegen, sorry, den Aquarellstift. Aber im Grunde passiert nichts. Also malst du nur, malst , aber die Säulen bleiben. Okay, und gehen wir für dieses Blatt hier zurück mischen diese Farben gut. Und geh mit diesem Blatt, um etwas mehr Wasser zu essen. Sie können wahrscheinlich den Unterschied zu dieser Farbe von Aquarellstift sehen. X viel mehr wie eine Farbe und wirklich bewegt und vermischt und macht diese Abstufung von dunkel nach hell sehr schön, weil dieser sehr kontrolliert ist. Was ich einen Bleistiftdatensatz Fund nennen werde , , wie Sie besitzen, die wirklich hellen Farben wie hier ist . Wir werden ein bisschen mehr Mühe machen müssen, aber wir werden das tun. Mein Sternenschatten verschüttete ihre Behebung, die später auf dieser Liste, die letzte. Und das könnte etwas zu groß gewesen sein. Ich habe einen Bereich, um es überall zu bewegen, etwas von dieser kalten Luft aufzunehmen, sie in ihren Augen zu bewegen, auf Ära später fixiert. Das wird es dafür sein. Nein, noch ein Blatt hier unten. es fast vergessen. Danke, dass du mich daran erinnerst, dass ich das hätte tun sollen. Und da gehst du. Nun, wie Sie sehen können, und Mischungen auf diese Farbe, Bleistifte sind wirklich subtil, wirklich Mischung schön, nicht aufgeben, dass Bräute in einem Rutsch, aber erlauben Sie, einige Abstufung Frühling machen, sogar ein wenig Textur, wenn Sie wollten. Nur eine ganz andere Art von farbigen Aquarellstift. Gut. Jetzt habe ich das und das einzige, was noch zu tun ist, ist das Herz. Natürlich. Ich werde zuerst hier herumfahren. Und dann gehe ich in die Mitte. Ok? Und das wäre seine, nun, lassen Sie es trocknen und das wäre fast es. In Ordnung, gut. Jetzt habe ich ein paar schöne Schattenlichteffekte los, auf diesen großen Blütenknospen. Ich wollte, dass dieser Heiligenschein viel stärker ist als jetzt. Also muss ich etwas dagegen tun. Das ist, was ich als Nächstes tun werde, dass mein Teller diese Farbe ablegt. Wie Sie sehen können, ist das völlig anders. Also Kern Bleistift, welcher Farbstift auf ist ein bisschen schwieriger, dies zu tun. Und wenn du das nicht schaffst, kannst du immer tun, was ich getan habe. Nehmen Sie es von der Spitze und legen Sie es dann auf den Teller und legen Sie es ab. Aber ich habe schon etwas Pigment. Es ist auch nass. Und wir werden das Dunkel bekommen, das Gelb, das ich Lambda benutzt habe. Dann könntest du das natürlich auf deinem Papier tun , um es von dort abzuholen. Ordnung. Und ich werde es hier anlegen, umdrehen und dir zeigen, was damit passieren wird. Und da gehst du. Es kommt Farbe. Fügen Sie etwas Wasser hinzu. Da gehst du. Jetzt haben wir Farbe und was ich damit machen werde, werde ich nur ein paar Schichten davon hinzufügen, um sicherzustellen, dass ich viel mehr gelb als ich habe, und ich habe immer noch all diese gut, bewahren meine Lichter Plätze ein wenig. Aber ich füge nur hinzu und nett. Ich denke, ich werde etwas wirklich dunkel. So ziemlich die meisten von ihnen. Und das ist etwas definitiv nass. Summe hier. Und jetzt, was ich als Nächstes tun werde, ist, solange das etwas feucht ist, eine sehr dunkle Farbe bekommt, die dunkelgelbe Farbe. Und das fügt sich mehr oder weniger automatisch ein, da das noch etwas nass ist. Und das ist für den Boden und den Rücken. Ein schönes Gelb. Und ihr Ego. Jetzt hängt das von Ihren Aquarellstiften ab. Einige Aquarellstifte tun sehr schlecht, wenn Sie einen Bereich benetzen. Sie sind im Grunde nur zerbröckelt. Das ist also nur zu testen, ob das funktioniert. Wenn das nicht funktioniert, dann warten Sie, bis es trocken ist. Und ja, wenden Sie im Grunde eine andere Schicht an. Und jetzt bekommen wir ein schönes Licht. Sogar ein wenig in die Highlights gehen. Und da musst du musst du das Pigment ein bisschen herumholen. Genau da. K. Nun, abhängig von Ihren Farbstiften, haben Sie wirklich stark und Sie tun das, was ich getan habe, starke Halsbänder und natürlich wird das hell wie hier. Ich werde das wieder mit denen machen. Okay, gut. Nun, wenn das trocken ist, ist das gut. Also bin ich ziemlich glücklich damit, dass es besser wird. In Ordnung, gut. Und muss das vollständig hebeln, warten Sie, bis dies vollständig trocken ist. Aber wie Sie sehen können, ganz anders. Also gibt es kostenlose Marken und sie alle haben ihre eigenen Kollegen, ihre eigenen Stärken und Schwächen, natürlich, weil diese eine Pops wirklich starke Farben Coen oder hat wirklich starke Pigmente, weil dies mehr retro und das ist mehr subtil und erlaubt Ihnen, all diese Nuancen zu bekommen, die wir hier nicht haben. Grundsätzlich ist dies nur eine Mischung aus Säulen mit Sonnenlicht, die wir natürlich mitgebracht haben, aber das mischt sich wirklich schön, wie Sie sehen können. Und das nimmt das Pigment sehr stark und bewegt es dann schön in die helleren Bereiche. Und selbst diese Blütenblätter sind so ziemlich ungefähr gleich groß. Und wie Sie sehen können, ist dieser Lichteffekt auf hier viel besser gekommen als auf diesem. Okay, das war's für diesen hier. Lassen Sie uns nicht natürlich nicht weiter mit ihm gehen. Und der nächste Schritt wäre, ich mag das Herz ist wie es ist. Ich werde eine andere Farbe hinzufügen und das war hier, bläulich-grau und bläulich-grau. Ich werde für etwas zusätzlichen Schatten verwenden. Und dann gehen wir so ziemlich am Rande hin. Und ihre Gebote auf dieser Form. Grundsätzlich werde ich eine weitere Schicht dieses Zeugs auf diesem halbdunklen T2 hinzufügen . Und mit meinem Warten, dass das ein bisschen mehr trocknet. Also fangen wir damit an und wir werden diesen kleinen Pinsel schneiden, so dass ich ein bisschen mehr Steuerarm habe, um dies wirklich schnell zu planen, wie Sie sehen können, das Pigment nur ein wenig aufheben, sich bewegen und es in ein wenig mischen Bit mit dieser Ursache zu schaffen, wie Sie sehen können, einige schöne, schöne Schatten. Den Eindruck erweckt, dass es etwas Schatten gibt. Sag nett, sie sind nett, gut, und lass es so trocknen. Und jetzt gehe ich zu diesen Blütenblättern. Und mit diesen Blütenblättern werde ich sagen, okay, das ist ein Blütenblatt, das hinten ist. Also werde ich diese Farbe verwenden, um ihr einen Schatten zu geben. Dieses Blütenblatt ist im Rücken, dieser Kampf ist im Rücken. Dieses Blütenblatt, das ist definitiv im Rücken. Hier. Das hier ist hinten. Dies ist gefaltet und das ist in der Rückseite. Und das hier ist hinten. Und das ist wieder gefaltet. Und wir werden am Anfang ein wenig von dieser Farbe zu tun , nur diese ist nicht zurück zu wollen, um etwas Tiefe zu haben los. Wenn das hier ist, werde ich das Gleiche nur um diesen Rand und in der Mitte machen. Ordnung? Und jetzt bekomme ich den kleinen Pinsel. Und wir werden das mischen, um, wie Sie sehen können, eine kleine kreisförmige Bewegung mit meinem Pinsel, etwasWasser zu machen eine kleine kreisförmige Bewegung mit meinem Pinsel, etwas und dann einen schönen Schatten dort zu bekommen. Diese beiden gleichen wie mit den Blättern. Nur planen und nicht viel Zeit damit verbringen. Und das war's. Ich glaube, ich habe es getan. In Ordnung, gut. Und jetzt bekommt es eine schöne, subtile Tiefe, einige Schatten drauf. Das hier. Drücken wir das ein bisschen besser als das hier. Aufgetreten. Und das wäre unsere letzte Sonnenblume. Ich würde nein sagen. Schön, einige andere Art von Bleistiften zu haben, bekommen einige verschiedene Effekte aus diesem Grund. Mit einigen wirklich starken Farben, es sei denn, hier etwas gedämpft, was einige gedämpfte Vintage-Farben. Hier ist eine gedämpfte Stelle, auch, stark, aber nicht so Fibrin tut diese Faser und eine immer noch schön und wir werden es so behalten. Wir könnten einen Hintergrund damit machen und du musst es nicht tun. Du könntest sagen, okay, ich bin damit zufrieden. Ich werde aufhören und ich werde es so lassen. Du könntest damit einen Hintergrund machen. Und wenn Sie einen Hintergrund damit machen wollen, würde ich sagen, schauen Sie sich nicht die nächsten letzten Lektionen an, in denen wir an einem Hintergrund arbeiten werden. Wenn Sie keinen Hintergrund machen möchten, ist dies fertig. Es gibt noch ein zusätzliches kleines Video, nur ein Zeitraffer, wo ich die gleichen Blumen mache, aber auf eine völlig andere Art und Weise als das, was ich hier gemacht habe. Tun Sie sie mit einem Pinselstift, einem völlig anderen Stift und dann tun Farbe, aber nicht, was ich tue, was ich nicht das etwas andere. So bekommen Sie eine Vorstellung, wie die Dinge anders aussehen würden. Und das sind wieder eine völlig andere Marken von Aquarellstift, die immer noch völlig andere Farben geben. Okay, also geht es zum nächsten, oder ich würde sagen, danke, dass du bei mir in dieser Kunstklasse bist. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Ich freue mich auf das, was du kreieren wirst und hoffe, dich in einer anderen Kunstklasse oder im nächsten Video zu sehen. 13. Malen des Hintergrunds: Du hast dich entschieden, dieses letzte Video anzuschauen. Wir machen ein bisschen einen Hintergrund und wir werden mit spielen, und da kommt dieser Wattestäbchen ins Spiel. Und ich zeige dir, was du damit machen sollst. Und was wir tun werden ist, dass wir zuerst ein paar Farben und Hintergründe auswählen und das Blau dahinter. Und wir werden etwas hören, etwas grünes Hellgrün dahinter benutzen . Also muss ich meine Farben auswählen und ich muss sicherstellen, dass ich verschiedene habe. Und wenn Sie dieses Set dafür verwenden. Und lass es mich öffnen. Und während ich es öffne, lassen Sie mich meine Gelbe weglegen und lassen Sie mich für ein nettes ru gehen, das hellste Blau, wie heißen Sie? Sie haben einen angenommenen Kleber angerufen. Und will nicht blau zoomen. Ich will Himmelblau, Könige blau, jünger als Himmelblau. Hier. Ein himmelblau jetzt, Dennis, und schöne Farbe. Und ich werde das mit einem normalen Himmelblau machen und andere zu Himmelblau sind Hochwasser. Das ist eine unter normal. Ich habe nur das hier gesetzt, das wir nicht das bläuliche Grün benutzt haben. Nein, das hier. Das Grün schaffen induzierte Taiwan. Das nächste, was wir für den Hintergrund tun werden und wann wir sehr hellgrüne Farbe verwenden, und das wird dieses sein. Und das nennt man Smaragdgrün. Und ich könnte es mit strengen grünen Lichtern mischen , um grünliche Ursache dann wird das Loch in den Hintergrund schieben. Glaub nicht, dass ich das will, was das ist. Nun, diese beiden. Und das hier geht hier. Die Ocker gehen dorthin, das Licht geht dorthin, und das wirklich dunkle Grün geht hierher. Dann habe ich aufgeräumt, auch meinen Finger weggelegt. Ordnung. Du kannst abstimmen. Und dann, was wir für diese Lektion brauchen, ist eine Scheibe hängt wieder, Ihren Buntstiften. Entweder können wir es nicht damit machen, oder wir machen es auf den Blutplättchen. Probieren Sie es zuerst mit diesem. Sehen Sie, was jetzt passiert. Zuerst machen wir es wirklich einfach. Der Delegierte hat diesen überstürzt. Und ich bekomme das Licht, das Oberlicht-Blau. Und ich werde mich nur verschmelzen. Ich gehe um den Koala. Missy, ich will bis hierher gehen. Ich will Himmel und über Gewalt sein. Und das ist eine Art Blau, aber wir machen das mit einem anderen Koppler. Also wählen Sie Ihr hellstes Blau, das Sie haben. Dafür. Und natürlich ist hier auch der Himmel dazwischen. Ordnung? Himmel dort. Verwenden Sie einen leichten Doppelpunkt, oder wir hätten das etwas anders machen können als das, was wir hier tun. Wir treffen einen Punkt gerade. Was wir auch hätten tun können, und das hängt vom Papier ab, ob das wirklich dick ist. Und gut, auf dem Boden Roman zeigte, was wir auch tun können ist, dass wir nass haben könnten, es ist unser Hintergrund. Dann nimm die Farbe auf und fange an, sie so reinzuschieben. Dann verschmilzt es sich. Es fließt einfach in unser Wasser und schafft einen schönen Hintergrund. Wie Sie sehen können, hätten wir die beiden machen können, also hätten wir alles verheiratet und es dann von der Spitze abholen können und es in die Wäsche gehen lassen können. Und dann bekommen Sie einen sehr schönen Hintergrund, warum Sie sich nicht entschieden haben, das zu tun. könntest du ihm tun. Du könntest die Teile nass machen und dann mit den Farbstiften gehen. Ich habe mich entschieden, sie zu verwenden, wie Sie Buntstifte wie diese verwenden würden. Was ich hier tun werde, ist diese Theorie grün, hellgrün, mehr zum bläulichen. Ich werde das hier benutzen. Und wieder, Sie könnten das gleiche tun gemischt mit machen es nass und dann lassen Sie das alles mischen. Ich will nur ein bisschen mit hier gehen, da ist Chi F ein bisschen fertig. Und ich werde auf der zweiten etwas dunkleren Farbe zu tun . Ok. Gut. Legen Sie einfach mehr um den Rand. Du siehst, ich drücke etwas mehr Pigment nach unten. Später machen wir sowieso etwas mit diesem Kerl. Okay, das ist gut. Nun, die nächste Sache ist um Victor Pinsel, und das ist um eine kleine, aber Sie könnten einen großen Pinsel dafür nehmen. Natürlich. Du könntest dafür einen großen Pinsel nehmen. Fangen wir an, Farbe zu bringen. Und jetzt wird das schwierig sein, da es höchstwahrscheinlich ein bisschen von diesem Gelb aufheben wird . Und da gehen wir. Ok. Diese Teile und lassen Sie sie trocknen k. Also, wenn Sie eine größere Bürste haben, verwenden Sie bitte die Bürste. kannst du benutzen. Auf der Außenseite gehen oder ein bisschen eine kreisförmige Bewegung machen. Planen Sie meinen Aquarellstift. Und wie Sie sehen können, im Moment, so ziemlich versucht, sich von der Blume fernzuhalten, nur ein interessantes bisschen ein Muster zu schaffen. Ich war noch nicht da. Jetzt sagen Sie, das ist sehr leicht und ich stimme zu, dass es Licht ist. Gehen wir auch dorthin. Und wir werden etwas gegen diese Bibliotheken tun, die Sie sehen können, bereits einen sehr interessanten Effekt erzeugt. Und wir sorgen dafür, dass ich nicht ins Wasser gehe. Es wäre also besser von meiner Linken nach rechts gearbeitet worden. Und wie Sie sehen können, eine interessante Musterwäsche erstellen, indem Sie dies genau hier tun , kann ich mich wieder in Kreisen bewegen. Ich habe den Raum dafür. Wo es nicht den Raum gibt, das zu tun, dann tun Sie es bitte nicht. Denn das Einzige, was passieren wird, ist, dass Sie in Ihre anderen Farben gehen, Schnee und Vertrauen, nicht wahr? Gut? Lass uns das auch hier unten machen. Entfernen Sie das einfach herum, schaffen Sie einen schönen Hintergrund, wählen Sie ein Wasser, bewegen Sie das Pigment mit diesem Pinsel herum. Und ich benutze genug Wasser dafür, damit ich das Pigment wirklich aufnehmen und bewegen kann. Wie Sie sehen können, eine Menge. Und jetzt erhalten Sie eine schöne subtile Hintergründe und diesen Teil, vorsichtig. Nun, schön. Werfen wir einen Blick. Ziemlich nett. Das ist eine nette sogenannte Wäsche. Du könntest es so lassen. Das liegt an Ihnen oder bringen Sie es auf die nächste Stufe. Und was wir als Nächstes tun werden, ist, dass ich diese dann raue Textur da lasse und diese Teststufe aufreißt. Und was wir als Nächstes tun werden, ist, dass ich diese Zeitung besorge. Und ich muss die Dinge etwas überlegen. Was ich tun will, ist, sich das anzusehen. Ich möchte eine dunklere blaue Farbe nehmen. Und das ist nicht richtig. Also macht es rückgängig, entferne das, ich verliere etwas und bewege das, damit du es schön sehen kannst. Und du gehst. Und werden wir das so bewegen, damit Sie sehen können, was ich tue. Und dann, wenn das trocken algebraisch ist, oder ich werde sie kopfüber arbeiten. Also, was wir tun werden, ist mit diesem sogenannten Bleistift. Ich werde nur etwas davon ablegen. Und du könntest das natürlich auch auf dem Teller tun. Das ist deine Wahl. Das haben Sie. Ich werde nur eine schöne Schicht davon ablegen und dann nehmen wir die Baumwolle S4, nehmen etwas Wasser, Dividende und Wasser und nehmen das Pigment auf, das abgeschrägt ist. Siehst du, ich bewege es nur um und ich habe ein paar dieser Pigmente und möchte am Rand der Blumen anfangen. Und ich werde das tun, ich werde in die Tiefe gehen, bis das im Grunde nichts mehr für Deb ist und sehen, dass Sie eine schöne Wirkung bekommen und wir werden es in Kollagen tauchen, sorry, in Wasser. Nehmen Sie ihre Farbe auf und beginnen Sie nahe am Rand. Und wenn Sie es ein wenig neigen, wie sollte einige wieder kommen, aber nicht viel. Und so ziemlich wieder tun. Und das ist schön und nass Geschenk, dass ein wenig eine Idee von Zufälligkeit zu. Sie könnten dies auch mit Ihrem Pinsel ein wenig tun. Terroristen sagen jemandem, dass sie das verbreiten. Und sie können sehen, dass Sie einen schönen Effekt bekommen. Und lasst uns ein wenig von den Rändern machen. Das können wir immer noch. Und ich denke, es könnte noch ein Mal gehen. Und es ist noch etwas Pigment übrig. Eine Drückung, die diesmal heimsucht. Vorsichtig zwischen der Molkerei, sollten wir in der Lage sein, etwas mehr zu holen. Und an einem bestimmten Punkt ist natürlich das ganze Pigment verschwunden und der Baumwollwechsel als grundsätzlich beschädigt. Ziemlich auch. Aber vorerst sind wir da. Und das werden wir nicht auf dem Boden machen, nur auf diesem blauen hier. Ich glaube, es geht mir gut. Ja, wir können eine Mischung in ein bisschen machen. Allerdings, dieser Preis. Und wir müssen auch ein bisschen dorthin gehen. Und ich denke, dann muss ich etwas überziehen. Gut. Könnte an den Rändern Grube und zwischen ihnen Grube. Und sie sind ein bisschen. Und dann denke ich, es geht mir gut. Wie laut hier sieht gut aus. Ich muss es abstimmen. Es gibt noch eine Farbe auf es versucht an diesen Rändern hier. In Ordnung. Ich würde sagen, dass es so ziemlich ist. Ok. Siehst du noch einmal. Werde ein bisschen Farbe. Genau da an diesen Orten. Irgendwie vorsichtig darüber. Zwischen der Grube da. Und mal sehen, ein bisschen. Und ein bisschen. Und ich würde sagen, Grube da unten , um ein bisschen Übergang zu bekommen. Und das war's. Gut. Lassen Sie mich das aus dem Weg bringen. Lassen Sie mich das noch einmal umdrehen, damit wir es alle schön sehen können. Und trauen wir uns zu gehen. Nun, das sieht sehr schön aus. Du könntest, wenn du es hier unten machen wolltest, will ich das nicht tun, anders als die Wirkung, die es hier unten hat. Und ich werde einen Effekt dort oben haben, der ein bisschen einfach oder für Schnitt hinzufügt und mit ein wenig Wattestäbchen, Q2 Baumwolle mit ein wenig Effekt gekauft. Und das heißt, es ist ziemlich trocken. Und was Sie das tun könnten, könnten Sie eine weitere Schicht von gelben Farbton hinzufügen wollte, und wir könnten ein wenig mehr Schatten bringen. Oder wir könnten es einfach so lassen. Und das ist eine Wahl. Du kannst dich sicher machen. Du willst das heller. Könnte ein wenig mehr Gelb mit dem bringen, mit dem Aquarellstift, könnte man sogar einige stärkste Schatten tun, wie wir hier in der Rückseite getan haben. Oder wir könnten es einfach ein bisschen subtiler lassen, als wäre es so. Ich denke, ich werde es so lassen und wir bekommen eine schöne, ein paar schöne Töne. Einige leuchtend gelb hier, einige veränderliche Gelb dort, einige verschiedene Gelb- und Grüntöne und all diese Farben sind anders. Das wäre es im Grunde dafür. Jetzt haben wir einen schönen Hintergrund gemacht. Wir haben die Blumen gemacht. Also würde ich sagen, wir werden es so für diese Lektion lassen. X1 extra Bonus Video oder demonstrieren die Kombination Ihres Aquarellbleistiftes mit Buntstiften. Das wird danach die nächste sein. Aber wenn du das nicht willst und es dir ansiehst und du kannst entscheiden, was du damit tun sollst. Sie können entscheiden, ob Sie das schon tun wollen. Du willst es so behalten. Und dann werde ich sagen, entweder sehen Sie sich das letzte Video an, wenn Sie wollen, oder machen Sie Ihr eigenes. Und wenn Sie Ihre eigenen machen, dann würde ich sagen, Spaß haben, genießen Sie es, Schöpfer. Und selbst wenn Sie die letzten paar sehen, müssen Sie das natürlich noch machen. Und wenn Sie das gemacht haben, dann können Sie zu diesem kleinen Extra gehen, es gibt nur eine kleine zusätzliche Lektion. Ich werde die Arbeit mit Buntstift damit ein wenig demonstrieren. Und das College aufzuhellen, zeigt, wie du das machen würdest. Das ist nur ein bisschen extra. Ok, genießen Sie es, viel Spaß. Und ich sehe dich vielleicht im nächsten Video und ist es nicht. Danke, dass du bei mir in dieser Kunstklasse bist. Und ich hoffe, Sie haben viel gelernt, und ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben, einige schöne Blumen zu kreieren. 14. Touch mit Farbstiften: Nun, willkommen zurück zu dieser endgültigen Breite von extra Video. Das zusätzliche Video wird über das Berühren Ihres Aquarellgemäldes mit etwas Farbstift sein. Nun, wenn Sie Buntstifte haben und wenn Sie das Glück haben, die gleiche Marke zu haben, Wunsch, in den gleichen Farben zu leben. Das ist großartig. Wenn Sie verschiedene Farben haben, ist das auch nicht wirklich wichtig. Aber wenn du etwas davon aufrühren willst, dann lass uns das tun. Ich zeige Ihnen die Wirkung davon. Also, was ich zuerst tun werde, ist das alles inzwischen abgeleitet, hol dir diese Kiste. Und was ich tun will, will ich dieses schöne leuchtende Gelb und ein bisschen dunkelgelb bekommen. Und das ist es, was ich tun will. Einige berührten mit dem Grün. Ich bin sehr glücklich mit ihm das, ich werde das nicht tun, aber ich will extra Schatten. Also könntest du entweder ein sehr dunkelblaues Blau nehmen oder was ich tun werde, werde ich das bläulich-grau nehmen. Jetzt mit dem hier. Damit müssen wir sicherstellen, dass Ihre Spitze Ihres Bleistifts ziemlich scharf ist. Ein scharfer sollte es nicht bekommen. So brauchen Sie eine schöne scharfe Spitze nicht in irgendwelche Pausen zeigen, sondern nur einen schönen Tipp darauf. Und ich werde diese Kraft einsetzen, nur ein paar zusätzliche Schatten darauf. Ich werde diese für einige zusätzliche Farbe Snap verwenden. Das hier ist nett, also werde ich das nicht tun. Also, wenn Sie schöne helle, was College haben müssen Sie das nicht einmal tun. Was ich mit diesem machen will, gefällt mir, wie der Mietvertrag und das Sternenauto gut ist. Aber diese wollte ich, dass diese Blütenblätter ein wenig heller werden. Und dann kann ich das mit nur einem Farbstift anrühren. Und du kannst einfach über die Arbeit gehen. Und ich will nicht wirklich in die leichteren Teile gehen , nur hier unten ein bisschen hinten. Und wie Sie sehen können, und es ist das Hinzufügen einer Schicht Farbstift. Und das gibt mir diese schöne lebendige Farbe. Viel mehr Faser als was könnte mir die Wassersäule geben? Und wie Sie sehen können, wenn Sie es richtig machen. Und nur eine Schicht hinzufügen, hm, nicht wirklich hart drücken. Und es fügt sich in wirklich schön gewichtet schön. Der Nachteil ist, dass Sie ein wenig Wachs Finish darauf bekommen. Also, wenn Sie das nicht wollen, müssen Sie entweder sie sind mehr coyly Bleistifte oder einfach tun Sie das überhaupt nicht. Schön. Richtig, beenden Sie, wo ich das will. Und halten Sie immer noch diesen Lichteffekt. Das ist schön, jetzt bekommst du einen schönen Taper Kragen. Jetzt habe ich dieses tiefere Gelb und ich möchte das für diese Blütenblätter ein wenig im Rücken verwenden . Fügen Sie ihnen etwas Farbe hinzu und machen Sie sie etwas dunkler. Seine eine Berührung. Sie können einfach etwas Mehl überfärben. Es um diese N ist in der Mitte. Und sehr wahrscheinlich hier drüben. Sie können sehen, wie er so einen Bleistift hält, damit ich seinen minimalen Druck habe. Und diese Blütenblätter um die Seite weg von der Sonne. Du kannst das nicht loswerden. Das wird heiß. Also machen Sie einen Fehler. Dann bist du nicht wirklich glücklich damit. Du musst damit leben. Ok? Und so können Sie einfach über Ihr Aquarellbild gehen. Ein Aquarell Bleistiftmalerei ist Wassersäule geworden ich jetzt, mit ein bisschen ein schärferer Punkt, können Sie einige schöne, extra mehr Faser in Details hinzufügen . Und da gehst du. Es ist schön k. dieses zu benutzen, um ein wenig zu mischen. Ein wenig Rundungsbewegung, gleiche Pinsel, nicht wirklich heiß drücken, nur ein bisschen mischen Sie es da drin. Und da gehen wir. Nun, schließlich, haben Sie diesen Schatten auf diesem. Ich habe die blaue Gleichung. Sie können eine dunkelblaue, mitternachtsblaue Art von zu verwenden. Und was ich will, ist an den Rändern, ich will ein bisschen Farbe. Ich drücke nicht sehr hart. Ein bisschen Tiefe. Mach das Gleiche. Nun, wenn diese Blütenblätter in der Rückseite, fügen Sie vorsichtig etwas Schatten hinzu, wie ich es mit dem Bleistift getan habe, aber jetzt verwende ich einen Farbstift dafür. Und indem ich das mache, schaffe ich plötzlich mehr Tiefe. Also, wo es eine Kante gibt und wo es einen anderen Bleistift berührt. Und nur eine schöne subtile Tiefe bekommen. Das werde ich damit machen. Nur um den Schatten. Wenn ich bei etwas davon bin, dazu führen, dass Bleistift ein wenig extra tief erzählen wird. Nur ein wenig zu denken, mir geht es gut damit. Das hier zu diesem. Ok. Das ist ein bisschen weg. Bringen Sie sie rein. Und da gehst du. So können Sie Ihren Bleistift nur für einige Ausbesserungen verwenden und sagen, nur einige schöne tiefere Schatten um den Rand. Okay, und das ist gut. Jetzt nennen wir es erledigt. Wir könnten stundenlang weitermachen, natürlich, werden wir das nicht tun? Das ist gut. So können Sie Ihren Farbstift verwenden, um nur in einigen Städten etwas Tiefe aus Schatten zu bringen. Und verwenden Sie einfach einen Farbstift oder Sie müssen Mitternachtsblau für die Schatten und versuchen, die gleichen Farben zu finden. Wenn du ein wenig nachrühren willst und das ein bisschen hell bringen willst. Und jetzt sieht man deutlich, dass diese Blumen jetzt plötzlich etwas heller werden als vorher. Und das ist nur eine nette kleine zusätzliche Nachbesserung, um einige definitere zu erhalten und einige stärkere Farben zu erhalten, wenn nötig. Denn natürlich dämpft die Wassersäule ein wenig nach unten, abhängig von der Marke, die Sie haben. Und jetzt werde ich sagen, das sieht wirklich schön zufrieden mit diesem. Und ich freue mich auf das, was Sie erstellen, damit Sie diesen Schritt nicht tun müssen, aber wenn Sie wollen, ist es da als tun. Und fügt ein wenig mehr Tiefe von Farbe hinzu. In Ordnung, das war's. Nun, ich habe es genossen. Ich habe diese Klasse genossen. Ich hoffe, Sie haben die Klasse wirklich genossen, und ich freue mich auf das, was Sie mit Ihren Aquarellstiften schaffen werden, mit Ihrer Tinte und vielleicht ein bisschen Farbstift darin. Also danke, dass Sie diesen Kunstkurs genommen haben und er weiß, ich könnte sehen, und ich hoffe, Sie in einer anderen Kunstklasse von mir zu sehen. 15. Kursprojekt: Erstellen deiner eigenen ownSunflower: Mich. Bam. Jetzt will ich kommen. Ok. Das ist meine Vermutung.