Spaß mit Maskierung in Procreate: Schnitt- und Ebenenmasken verstehen | Lettie Blue | Skillshare
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Spaß mit Maskierung in Procreate: Schnitt- und Ebenenmasken verstehen

teacher avatar Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:57

    • 2.

      Was ist Maskierung?

      5:19

    • 3.

      Maskenebenen

      10:24

    • 4.

      Schnittmasken

      4:57

    • 5.

      Skizzieren

      1:37

    • 6.

      Texturen und Farbverläufe

      7:29

    • 7.

      Animationen

      2:55

    • 8.

      Text und Bilder verflechten

      1:57

    • 9.

      Fotokomposition

      5:27

    • 10.

      Collagen

      8:32

    • 11.

      Musterbuchstaben

      1:09

    • 12.

      Schatten und Lichter

      2:59

    • 13.

      Mockups

      1:54

    • 14.

      Texteffekte

      3:26

    • 15.

      Vielen Dank

      0:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.430

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Digitale Malerei ist eine großartige Ergänzung zu unserem kreativen Repertoire. Es ermöglicht uns, Textur, Transparenz, Symmetrie, Wiederholung, Verzerrung, perfekte Formen... super schnell in unsere Kunstwerke einzubinden, aber wenn wir das Beste daraus machen wollen, müssen wir lernen, die Tools, die sie zu bieten hat, richtig zu nutzen.

In diesem Kurs lernen wir zwei fantastische Tools kennen, die unser Leben viel einfacher machen: Ebenenmasken und Schnittmasken. Dank dieser Tools werden wir unseren Zeichenprozess beschleunigen und aufhören, destruktive Bearbeitungen an unseren Zeichnungen durchzuführen.

Wir lernen an, was Maskierung ist und welche verschiedenen Möglichkeiten wir haben, ein Bild in Procreate zu maskieren. Dann sprechen wir über Ebenenmasken und Schnittmaske, wie man sie erstellt, modifiziert und die Unterschiede zwischen ihnen. Und schließlich zeige ich dir, wann und wie ich sie verwende, um Illustrationen, Lettering-Effekte, Animationen zu erstellen...

Wir lernen:

  • Wie Schnitt- und Ebenenmasken funktionieren und wann man sie verwenden sollte.
  • Um fließende Übergänge zwischen Texturen und Farben zu erstellen (Farbverläufe).
  • Buchstaben und Bilder miteinander zu verflechten.
  • Um unserem Lettering ein Muster, einen Farbverlauf oder eine Textur hinzuzufügen.
  • Bilder zusammensetzen und mischen.
  • Um eine Zeichnung zu animieren.
  • Collagen erstellen.
  • Um Mockups zu erstellen.

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die lernen möchten, wie man Procreate in vollem Umfang nutzen kann.  Ich werde alles Schritt für Schritt erklären, aber du wirst das Beste aus diesem Kurs machen, wenn du Grundkenntnisse in Procreate hast.

Hast du Procreate gerade entdeckt? Suchst du nach Basis-, Fortgeschrittenen- oder Fortgeschrittenen-Tutorials? Sieh dir meine früheren Kurse auf meiner Profilseite an!

Hast du nicht das Tutorial gefunden, nach dem du suchst? Ich bin ganz Ohr! :) Kontaktiere mich über IG @lettieblueillustrator oder sende mir eine E-Mail lettieblue@inobice.com

Lass uns aufhören zu löschen und mit dem Maskieren beginnen! 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lettie Blue

Architect & Digital Illustrator

Kursleiter:in

 

 Hey there! I’m Lettie, architect, illustrator and teacher.

I love drawing, making crafts, traveling, cooking, reading, singing, dancing, listening to music, growing my own veggies... well, I am not good at the last one, but I like it anyway, plus the snails and their bug friends living in my small garden seem to be very happy. :)

As I was saying, I am a curious and motivated person, always eager to learn something new and to share what I learn with you all. I’ve been drawing in Procreate since 2012 and I LOVE IT! I make illustrations for apps, games, books, print-on-demand products... I draw A LOT every day! I've taught over 100K + aspiring and established artists to get the most of Procreate. Teaching makes me re... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Einführung: Ja, jeder, der über Maskierung Namen spricht, fragt oder Clipping Masken auf. Du weißt nicht, was sie bedeuten, oder du kennst nicht die Laien-Sexistin, aber du denkst, sie sind zu knifflig, um deinen Kopf herum zu kriegen. Wenn die Antwort ja ist oder niemand ist, möchten Sie ein paar zusätzliche Tricks lernen. Diese Klasse wird eine unterhaltsame Möglichkeit sein, in Maskin einzutauchen. In der Fortführung werden wir verstehen, was Masken sind, wie sie funktionieren, wann sie verwendet werden und der Unterschied zwischen Ebenenmasken. Ich könnte Masken sein. Du hast gesagt, dass du sie nicht benutzt hast, weil du dachtest, sie wären zu schwer zu verstehen. Am Ende dieser Klasse wird das einzige, was Sie nicht verstehen werden, sein, wie Sie ohne sie verlassen können. 2. Was ist Maskieren?: Grundsätzlich Maskierung ist eine Möglichkeit, zu steuern, welche Teileangebotebene Ebene. Wir wollen auf seinem Niveau von Transparenz angemessen sichtbar sein. Wir haben ein paar Möglichkeiten, ein Bild zu maskieren, das Methode zu hoch ist. Ein Bereich außerhalb einer Zeichnung besteht darin, dass die Teile einfach von der Zeichnung gelöscht oder gestrichen werden, die wir nicht wollen, wie wir es tun, wenn wir nicht digital zeichnen. Dies ist ein destruktiver Weg, um das Erscheinungsbild von unserem Join zu ändern, weil diese Veränderung dauerhaft ist . Ja, wir können es nicht sofort machen, aber wir können es nicht rückgängig machen. Wenn wir in die Galerie gehen oder unsere Meinung viel später ändern, werden wir versuchen, nicht so zu arbeiten. Ok. Digitale Malerei ermöglicht es uns, mit Schichten zu zeichnen. Wir können immer weniger gruppieren, um unser Ebenenfeld organisiert zu halten oder sie zu vermarkten, falls Sie weniger davon ausgehen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, sind Schichten wie transparente Glasscheiben übereinander gelegt, auf denen wir Bilder malen oder platzieren können. Wir können durch die transparenten Bereiche von einer Ebene bis zu den Ebenen unten sehen. Eine andere Methode, um sich von der Ebene auseinander zu verstecken, besteht darin, eine Ebene oben zu erstellen sie zu genießen. diese Weise sollten wir beim digitalen Zeichnen arbeiten, da wir jedes Teil der Zeichnung verändern können, ohne dabei den Rest zu beeinträchtigen. Lassen Sie uns unsere Gesichtsmasken etwas Textur fragen. Wie würdest du es tun? Ich wette, einige von Ihnen sagten, Sie müssen Alfa Lock einschalten, damit Sie Onley Schmerzen im Grünen machen können . Schnapp dir einen schönen Braasch. Ich habe Schmerzen darin falsch. Wir haben gerade gesagt, dass wir versuchen würden, das nicht zu tun. Komm schon, lass uns über einen anderen Weg nachdenken. Ich wette, einige von Ihnen bekommen gesagt, sehen Sie, führte den See Inhalt, erstellen Sie eine neue Ebene. Ich bin da. Das wäre eine bessere Option, aber wir können es noch besser machen. Die schnellste, zerstörungsfreie Option wäre, einen neuen Layer zu erstellen. Machen Sie nicht die Textur Tag. Das ist richtig. Aber dann müssen wir diese Ebene nur in eine Clipping-Maske verwandeln. Wenn wir den Inhalt von dieser Ebene modifizieren,wollen wir,dass ich die Textur wiederhole. Wenn wir den Inhalt von dieser Ebene modifizieren,wollen wir,dass ich die Textur wiederhole. , Wenn wir den Inhalt von dieser Ebene modifizieren,wollen wir, Wir werden später tief darüber reden. Ok? Was, wenn wir jetzt die Gesichtsmaske loswerden wollen. Wie machen wir es? Wir fühlten den Gebrauch im Radiergummi. Die Antwort lautet „Ja“. In einer Ebenenmaske ist eine Ebenenmaske etwas, das wir auf eine vorhandene Ebene anwenden, um die Transparenz von dieser Ebene zu steuern . Du fragst wahrscheinlich, ob das alles ist? Wirklich? Ich kann hier schon die Kapazität von meiner Schicht kontrollieren. Ja, du hast recht. Aber es gibt einen wichtigen Unterschied. Ja, in der Ebene Rapacity Ableger, wir steuern die Transparenz von der gesamten Ebene auf einmal. Mit einer Ebenenmaske steuern wir die Transparenz von ganz bestimmten Bereichen außerhalb der Ebene unabhängig. Zum Beispiel können wir diese halb transparent oder sogar vollständig transparent machen. So verschwindet es. Wenn er sich in einer Ebenenmaske befindet,machen wir zerstörerische Änderungen an unserer Zeichnung bekannt. Wenn er sich in einer Ebenenmaske befindet, Das heißt, wir können es jederzeit wieder sichtbar machen. Mal sehen, wie genau die Ebenenmaske funktionieren 3. Layer: Ich habe alle Ebenen meiner Gruppe abgeflacht, damit du sie leicht sehen kannst. Ganze Ebenenmasken funktionieren, aber machen Sie keine Tage, es sei denn, Sie sind 100% sicher, dass Sie diese Teile nicht mehr von Ihrer Zeichnung ändern . Okay, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns die Ebenenmaske begrüßen, um eine Ebenenmaske zu erstellen. Wählen Sie einfach eine Ebene darüber aus, um das Menü „Layer-Optionen“ aufzurufen. Stop-Maske l bin fragen gut oben ungebunden erscheinen, um selektiv wir diese Schicht gehen. Teilweise können wir nicht mehr als eine Ebenenmaske an eine andere Ebene anhängen. Ich lege eine Maske wird nur die Ebene beeinflussen, dass es eine Berührung zu ist. Okay, wenn wir eine Maske auf eine Höhle auftragen, werden wir keinen unmittelbaren visuellen Unterschied sehen, weil Biss, wenn alles angebracht ist, hält, dann Tyler vollständig sichtbar und warten, bis wir entwerfen, welche Teile davon. Wir wollen uns gut verstecken, es sei denn, wir haben eine aktive Auswahl zu dem Zeitpunkt, zu dem wir erstellt haben. Wenn wir zum Zeitpunkt der Erstellung einer Maske eine aktive Auswahl haben, wird der ausgewählte Bereich der sichtbare Teil von unserem Parlay auf sein. Der Rest wird verborgen sein. Das ist cool, was? Lassen Sie uns eine weitere Ebenenmaske erstellen, wie Sie sehen, dass die Ebenenmassenminiatur mit Weiß gefüllt ist. Beachten Sie, dass diese Art Off-Layer nichts anderes als ein Werkzeug sind, um die Transparenz oder Deckkraft der Ebene zu steuern , an die sie angehängt sind, sodass wir ihnen keine Farbe hinzufügen können. Diese Ebene wird immer Graustufenbilder sein, was bedeutet, dass wir Onley malen in weiß, schwarz auf die Schattierungen aus. Großartig dazwischen. Versuchen Sie nicht, den Farbwähler zu behandeln. Es wird die menschliche Auswahl Farben ignorieren. Wie ich schon sagte, Wenn wir eine Ebenenmaske erstellen, es scheint kämpfen voller Feld mit weiß. Wir werden verwenden, warum die Fläche zu malen beginnen, wir wollen vollständig sichtbar bleiben, wie eine ganze Ebene Maske fühlt sich mit weiß. Jetzt sind sie Touch-Schicht. Es ist vollständig sichtbar. Wenn wir auf die Ebenenmaske tippen, können wir die Farbe invertieren. Wie Sie jetzt sehen, ist unsere Ebenenmaske Feld mit Schwarz. Dieser Inhalt aus dem Salon ist noch da, aber wir können ihn nicht sehen. Das liegt daran, dass die Deckkraft aus den Bereichen, die wir mit Schwarz schmerzen, Seeweg sein wird. Wie wir im vorherigen Video gesagt haben, wenn wir die Ebenenmaske ausschalten und Satya übergeben ity aus dem Salon auf Null. Wir werden das gleiche Ergebnis erhalten. Weiß bedeutet also 100% Kapazität, die sichtbar oder undurchsichtig ist. Schwarz bedeutet 0% 0 positiv, das unsichtbar oder transparent ist, und die verschiedenen Formen aus dem Gehirn dazwischen bedeuten halbtransparente Bereiche. Feld mit dunkleren Grautönen wird transparenter als Bereiche angezeigt. Feld mit helleren Formen, wie Sie sehen, diese Ebenenmaske wirkt sich auf Lee auf seine Parley. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, was Weiß auf Schwarz tun, ist zu denken, was passiert, wenn wir das Licht ausschalten . Alles wird schwarz und wir können nichts sehen, richtig? Nun, das gleiche passiert bei der Verwendung von Masken. Es gibt einen kleinen Trick, um einige Bereiche oft Bild zu verstecken und zu zeigen, ohne ständig zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Wir werden hören Stay Racer auf dem Pinsel verstecken immer sagte Zehe weiß etwas wieder sichtbar zu machen . Wenn Sie einen Rennfahrer schicken, können wir das Messing ein Durchgang verringern, um halbtransparente Effekte zu erhalten. Der Unterschied zwischen der Verwendung, zum Beispiel, eine 50% große Helligkeit auf einem Pinsel mit 50% Kapazität ist, dass wir im ersten Fall nie heller oder dunkler als 50% werden, egal wie oft wir über die gleiche Fläche malen. jedoch Wenn wirjedochdie Pinselkapazität beim ersten Mal reduzieren, erhalten wir das gleiche Ergebnis. Aber sieh mal, was passiert, wenn wir es nochmal tun. Es wird Zeit, dass wir malen. Wir werden die Kapazität des Gebiets ändern. Wenn der Pinsel Ihre Verwendung nichts zeigen, gehen Sie auf den Pinsel, traurig General und sagte der Mischmodus normal. Denken Sie daran, die Brühe Einstellungen zurückzusetzen, sobald Sie fertig oder dupliziert sind. Wenn Sie es verwenden möchten, ist es oft in Ordnung. Es geschah beim Halten auf der Ebenenmaske oder seiner Bar Höhle. Wir können sie verschieben oder duplizieren, wie Sie die Ebene sehen. Muss Willis wie ein Arzt im Salon bleiben? Ein Knochen. Wenn wir auf einer Ebenenmaske nach links wischen, werden wir in der Lage sein zu schauen oder erweitert. Wenn wir ducked löschen, wir werden es auf Lee die Ebenenmaske behandeln. Aber wenn wir zwei nach links auf einer persönlichen Luft oben wischen, bis es beide Spieler weg sein werden, können wir nur eine von ihnen auswählen, um verschiedene Aktionen auszuführen, indem sie die andere wählen . Lassen Sie uns das in Aktion sehen. Wir haben beide ausgewählt. Wir werden ihren Inhalt von beiden Ebenen verschieben. Wenn wir nur zwei parn eins ausgewählt haben, werden wir in der Lage sein, seinen Inhalt zu ändern, ohne die Ebenenmaske zu ändern. Das gleiche passiert, wenn wir nur die Ebenenmaske tippen auf die Ebenenmaske auswählen. Nun, wie Sie sehen, können wir es umbenennen, seinen Inhalt auswählen und eine weitere Maske mit ihm erstellen. Wir werden das Gefühl verwenden, um das Loch A zu füllen Denken Sie daran, dass, wenn wir die Schicht mit weiß fühlen , der gesamte Inhalt aus dem Salon und wird mit Grau sichtbar sein wird eine halbtransparente. Ich bin mit Schwarz zusammen. Alles wird verborgen sein. Wir können auch ein paar Bereiche auswählen. Immer noch es schwarz, grau oder weiß auf der Spitze Fuel Wie Sie sehen, fühlt es sich auf Lee die ausgewählten Bereiche. Okay, umgekehrte Schicht. Dies wird verbergen, was es jetzt sichtbar ist auf machen sichtbar, was versteckt war Siehe, ich bin endlich Merch. Dann wird dies beide weniger kombinieren. Sie wissen, dass wir eine maximale Anzahl erstellen können. Also Ort für den Campus, richtig? Nun, ihre Masken zählen zu diesem Maximum. Ich bin also nur die Annahme, wenn ich weniger weggelaufen bin, weil wir es nicht können. Unter diesen können wir Filter wie Ozean Unschärfe Rauschen verwenden, die wir bei der Verwendung von Filtern auf Effekten finden , achten Sie darauf, dass der Teil Versteck deaktiviert ist. Ok? Oder wir werden diese Effekte auf beide weniger anwenden. Und wir können auch Gerechtigkeit Sättigung und Helligkeit aus unseren Ebenenmasken hinzufügen. 4. Schnittmasken: Eine weitere zerstörungsfreie Methode zum Zeichnen ist die Verwendung von Schnitt-Masken. Eine Clipping-Maske ist eine Höhle, die die Transparenz von ihrer Spiralluft entlehnt. Es wird sichtbar sein, wo seine Inhalte Allianz mit den Inhalten von seinem Partner dort und in sichtbar, wo es keine Inhalte in der Parley. Warte, was? Welcher Inhalt? Was ist beim Wind unsichtbar? Ok, viel. Und du schaust durch dieses Teleskop. Du könntest nicht die ganze Landschaft sehen. Aber so etwas. Der letzte Umhang wird durch den Kreis der Form abgeschnitten werden, rechts, Kommen zurück, um sich zu fortzubilden. Diese kreisförmige Form wird der Inhalt von unserem Teil der Schicht auf der Landschaft sein. Unsere Clipping-Maske. Sehen Sie, wir können das Teleskop auf einen Differenzteil aus der Landschaft bewegen. Richtig? Nun, das können wir in prokreativer Weise tun. Wir können uns von unserem Elternhaus begnügen, das nur ein Kreis ist. In diesem Fall. Ich stelle es hier zum Beispiel. Und auch können wir das Landschaftsbild stattdessen bewegen. Nun, wir können das im wirklichen Leben nicht tun, aber wir können uns fortbilden, also seien Sie vorsichtig. Wir verschieben ihren Inhalt aus der Clipping-Maske oder Sie können einen Teil von Ihrem Bild verlieren Okay, Also kommen zurück auf die Clipping-Maskendefinition in unserem Fall, die einzige sichtbare oder zahlen oder bemalte Teil. Nennen Sie es, was Sie von unserer pro Schicht mögen, ist der Kreis. Der Rest ist völlig transparent, weil wir dort noch nichts gezogen haben. Deshalb sagen wir hier nur das Landschaftsbild. Was denkst du, wird passieren, wenn wir etwas anderes in unserem Salon zeichnen? Wir werden mehr Bereiche von unserer Clipping-Maske enthüllen. Andi, was ist, wenn wir mehr Dinge zeichnen, aber mit verschiedenen Farben? Es spielt keine Rolle, welche Farbe wir verwenden. Wir verwenden in einem gebackenen Breslin Modell und Pinsel. All dieser Schlag, den wir machen, wird undurchsichtig sein. So werden wir weiterhin mehr Teile aus dem Inhalt unserer Kippmaske enthüllen. Worauf ist es, die Bürstenkapazität fallen zu lassen? Legen wir es etwa 50% fest. Jetzt. Wir können den Inhalt von unserer Clipping-Maske in diesem Bereich sehen, aber eine 50% transparenter als es Release. Und was ist, wenn wir die Kapazität aus dem Loch fallen lassen? Da? Wie Sie sehen, hängt alles von der Transparenz ab. Je wahrscheinlich desto geringer seine Kapazität ist, desto mehr Transport ist es auf. Dies wirkt sich auf die Zuschneidemaske aus, die mit ihr verbunden ist. Wie Sie gesehen haben, können wir jede Ebene in eine Clipping-Maske verwandeln, einfach hier anhalten und sie in eine normale Ebene verwandeln, so wie wir mehr als eine Ebene auf eine andere zuschneiden können . Doch die Sichtbarkeit von allen wird durch den Inhalt der Transparenz vor dem Grenzland bestimmt . Wir können nur eine Ebene auf eine andere Lage zuschneiden. Wir können eine Gruppe von weniger nicht auf eine andere Ebene schlafen, wie Sie den Layer sehen. Aktionen und Lay-Optionen für Schlafmasken sind die gleichen uns und Sie werden verzögern weil sie nicht Graustufen sind. Bilder wie Ebenenmasken, sie sind wirklich normalisiert wurden sie nur an eine andere Ebene anzubringen, um zu kontrollieren, was wir sehen wollen und was wir verborgen oder halb transparent sein wollen. Da sie also weniger normal sind, können wir eine Ebenenmaske nicht zu einer Clipping-Maske berühren. In den folgenden Videos zeige ich Ihnen, wie und wann ich Ebenenmasken und Clipping-Masken verwende 5. Skizzieren: Ich habe Ebenenmasken verwendet, um ein bestimmtes Bauteil aus einer Zeichnung neu zu zeichnen, ohne es zu löschen. Wie oft haben Sie auseinander von Ihrer Zeichnung auf getrunken am Ende denken, dass die erste Version war die beste. Aber die erste Version ist weg, weil wir sie erhöhen Oh, nein. Deshalb habe ich Layer muss verwendet, wenn ich mit einem Teil meiner Zeichnung nicht sehr zufrieden bin. Ich würde es gerne besser aussehen lassen. Dies ist nur eine Skizze von einem Projekt, an dem ich gerade arbeite. Ich mochte die Beine nicht, also habe ich eine Landmaskenwärme erstellt, die Teil meiner Zeichnung erstellt hat, und du hast die Beine wieder gezeichnet. Sie können uns viele Lagen erstellen, wie Sie benötigen, um zu lesen oder einen Teil Ihrer gezeichneten. Wenn du keine Bärenabneigung bekommst. Nur verzögert eine Maske und behalten, was Sie vor. Wenn Sie etwas Besseres bekommen, verzögert Merch 6. Texturen und Farbverläufe: , um fließende Übergänge zwischen Texturen, Farben oder sogar Schatten zu erzeugen. Lassen Sie uns ein paar Beispiele machen. Manchmal ist unser Campus größer als das Bild, das wir verwenden möchten. Und wir wollen nicht die Größe von diesem Bild erhöhen, weil wir nicht wollen, um Qualität zu verlieren oder einfach nur weil das Muster ist perfekt in dieser Größe. Wenn wir das Bild einfach duplizieren und verschieben, sieht es nicht richtig aus. Also, was wir tun müssen, ist eine Ebenenmaske zu erstellen, wählen Sie einen Pinsel. Ich benutze meistens eine weiche Bürste für diese Grade. Der Pinsel über ein D. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Maskenschicht auf einem gestarteten Rennen sind. Jetzt sieht es perfekt aus. Schwitzen Sie die Schichten auf. Wiederholen Sie den Vorgang. Duplizieren Sie die Höhle Film Träne. In diesem Fall können wir es auch umdrehen, eine Maske erstellen und wieder einen Rasierer verwenden. Zu weich in den Rändern. Okay, das ist erledigt. Was meinst du? Ziemlich nahtlos, oder? Wir können auch gierige INTs erstellen. Wir müssen nur eine Ebene pro Farbe kreativ eine Maske haben. Fühlen Sie sich getrennt von unserer Schicht Maske mit schwarz und tragen Mädchen Schindler. Lassen Sie uns den Prozess wiederholen, aber dieses Mal werden wir mit schwarz nur 1/3 von unserem Campus fühlen. Wenden Sie Kocian Unschärfe erneut auf leckerem Wasser an. Wunderbare Abstufung. Wir haben es in kürzester Zeit geschafft, Grady auf diese Weise zu machen. Ermöglicht es uns, die Farben super schnell zu ändern, indem Sie Farbtropfen verwenden oder zu einem Testament gehen. Isolierender Farbton, Sättigung und Helligkeit, Farbbalance Kurven oder Rückruf er wir können diese Lagen in Clipping-Maske verwandeln, um zum Beispiel Kaffee mit Milch zu machen zum Beispiel oder Entdeckung in einen Vanille- und Schokoladenmilchshake zu verwandeln die Farben ändern und die verflüssigte Zehe verwenden. Ich werde dieses Mal geschoben verwenden, aber mit den anderen Optionen herumspielen, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Ok. Wie du siehst, weiß ich nie, wann ich aufhören soll. Passiert dir das auch? Ich kann unser sein, nur Schmerzen von hier nach da zu ziehen, wie ich es jetzt tue. Okay, ich höre jetzt auf. Hast du die Idee richtig? Als Nächstes. Schalten Sie die Sichtbarkeit Ihrer Tasche Ebene, denn jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Schatten aus einer Zeichnung in kürzester Zeit erstellen, können wir leicht einen Schatten mit den drei Finger nach unten Narr Paar auf, dann einfügen. Wie Sie sehen, wenn wir dies angemessen tun, duplizieren und Merch all unsere sichtbaren weniger. Lassen Sie uns diese schwarz durch solche in Null die Ebenenhelligkeit auf. Lassen Sie uns nun das Transformationswerkzeug zu den angefangenen Zilin-Tagen verwenden. Wir werden hart zerschmettert, um das Herz loszuwerden nge. Wir werden Go Schindler verwenden und zu weich im ganzen Schatten werden wir eine Ebenenmaske. Ich bin kreativ, wie wir es vorher getan haben, oder benutze stattdessen einen Pinsel. Wir können auch das Neha-Positive verringern, wenn es notwendig ist. 7. Animationen: animieren Sie Zeichnungen? Manchmal habe ich es benutzt. Zeitraffer Aufnahme Zehe heben kurze und einfache Animationen in Pro erstellen Ebenenmasken sind wirklich nützlich, um Dinge verschwinden wie diese Straße. Wie Sie sehen, habe ich eine Schicht angehängt. Meistern Sie diese Ebene. Wie lassen wir die Dinge verschwinden? Progressiv einfach. Mit einer Ebenenmaske werden wir das Modell duplizieren und aufbürsten. Erhöhen Sie seine Größe, um es riesig auf den Weg zu machen. Die Pinselform ist so groß wie die Straße auf. Wir werden die Kapazität aus kontrollieren. Es ist ein Schlag leicht. Lassen Sie uns die Pinselkapazität verringern. Jetzt ist es Zeit, dass wir den Bildschirm berühren. Die Kapazitäten aus diesem Bereich werden reduziert. Siehe, ich verwende Ebenenmasken, um Animationen aus meinem Zeichnungsprozess oder den an diesem Prozess beteiligten Layern zu erstellen . Grundsätzlich müssen Sie nur Ihre Grafik duplizieren, damit Sie Ihren Zeichnungsprozess nicht verlieren. Erstellen Sie ein paar Layer müssen. Hmm. Lassen Sie mich sie zuerst klären. Okay, Layer-Musts erstellt. Jetzt. Invertieren Sie sie. Wir müssen den Inhalt vor den Par-Layern verstecken. Sobald alles eingestellt ist. Goto Aktionen Video thront die Zeitrafferaufnahme. Ich schalte es wieder ein. Zylinderbürste Senat Weiß auf einem Stern enthüllt den Inhalt aus, umso weniger. Denken Sie daran, Ihren Bleistift häufig Rennen oder D-Animation wird nicht gut aussehen. Ok. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie meine Tutorial-Challenger-Zeichnungen in Animationen überprüfen, indem Sie nur procreate verwenden. 8. Intertwine Text und Bilder: um Briefe, Bilder, Joins usw. zu verflechten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Die 1. 1 ist durch einfaches Anheben sorgfältig. Wir werden diese Methode verwenden, wenn eine aus, desto weniger wollen wir zusammen weben. Es ist auch unser Hinterzimmer. Die zweite Methode besteht darin, ein Sandwich zu machen. Diese beiden Schichten werden die Marke auf diesen sein. Die Füllung. Wir werden eine Lamas an der obersten Schicht befestigen nur den Teil, den wir aussehen wollen, als gäbe es hinter. Sobald wir unsere Buchstaben schön miteinander verflochten haben, können wir bei Farben Grad Ins, Schatten auf Lichter wieder. Wenn Sie lernen möchten, die INS angekündigt von diesem, Sie können überprüfen Sie mein Tutorial Interlaced Schriftzug in procreate. 9. Fotokomposition: , um Bilder zu kombinieren. Ich bin kein Experte für das Zusammenfügen von Fotos. Ich mache es nur zum Spaß. Aber ich weiß, dass es ein paar Dinge gibt, die wir im Hinterkopf behalten müssen. Ein Licht im Hintergrund auf allen Motiven auf einem Foto sollte immer das gleiche Licht in Quellen teilen , oder wir brechen die Illusion. Okay, Objekte in der gleichen Sünde sollten die gleichen Regeln der Perspektive folgen. Drei. Achten Sie auf Details wie Männerunschärfe. Texturen sind Farbtemperatur. Nachdem gesagt, dass, und sobald wir ein paar von Bildern so kombiniert gewählt haben, verringern Sie die Lay Deckkraft von einem von ihnen und bewegen, Drehen und platzieren Sie es, wo Sie es angehoben werden wollen. Ihre Pasta de schafft eine Schicht Maske oben. Invertieren. Verwenden Sie einen Pinsel. Früher habe ich diese Self-Airbrush benutzt, also bekomme ich einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden Bildern und enthülle den Bereich, den du sichtbar sein möchtest . - Wenn die Aufhellung nicht hineingeht, versuchen Sie, einige Schatten auf Lichtern an. Wenn ein Bereich von einem Ihrer Bilder verschwommen ist, verwenden Sie gehen Schindler auf dem anderen Bild zu Wenn die Farbtemperatur nicht übereinstimmt, versuchen Sie, eine Mischstimmung anzuwenden oder irgendwelche off thes Kerle verwenden nicht zu viel Druck und Sie haben einfach Spaß so dass ein zwei Köpfe zog ab, drehte sich in einem Pilz in ein normales Haus. Möchten Sie wissen, ob ein Bier zu Ihnen passt? Du kannst es tun. Es muss nicht perfekt aussehen. Er muss auch nicht wirklich hinsehen. Genießen Sie einfach die Erstellung neuer Bilder. Sie werden unsere Tage im Laufe der Zeit besser werden. Das ist keine gute Komposition, oder? Aber ist es nicht lustig? 10. Collagen: Ich benutzte Layer-Moschus und Clipping-Masken, um Collagen zu machen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, diese in der Fortbildung zu erstellen. Beginnen wir mit der Verwendung von Ebenenmasken. Sobald wir unsere Skizze auf unserem Papiermuster gemacht haben oder texturierte Bilder importiert haben, müssen wir nur ein Lamas an jedem von ihnen befestigen. Dann invertiere ich jetzt. Verwenden Sie einfach, warum Sie Ihre Lahmen fragen zu schmerzen. Einfach, richtig. Wie Sie sehen, mache ich zuerst ihren Umriss, dann fühle ich die Form mit Farbtropfen. Aber Sie können den Bereich einfach mit Ihrem Lieblingspinsel malen. Ich brauche diese Art und Weise, weil ich dieses Mal scharfe Kanten bekommen möchte. Als ob wir Caesars benutzen würden, um die Zeitung zu leiten. - Wenn wir online unsere Arbeit statt uns fangen, können wir jeden Bereich von unserer Zeichnung super schnell fühlen, mit dem automatischen Auswahlwerkzeug zum Erstellen von Ebenenmasken. diese Auswahl verwenden, da unsere lügende Arbeit an nichts gebunden ist, können wir es behalten oder loswerden, wie Sie es bevorzugen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Clipping-Masken in diesen Jungs. Wir müssen eine Form erstellen, füllen sie und dann schalten Sie eines unserer wichtigen Bilder in eine Clipping-Maske. Normalerweise erstelle ich diese Bereiche in Schwarz, damit ich die Ebenen auf Make-Schlagschatten duplizieren kann, einfach den unteren ein wenig verschiebe, um den Schatten zu glätten. Gehe zu Anpassungen und verwende. Geh, Schindler. Sie können auch die Deckkraft des Layers verringern. Ja, so bekommen wir einen Papierausschnitt. Wenn es in der Fortbildung, lassen Sie mich voran gehen und das zu Ende bringen. Wir müssen eine Menge Spieler darauf erschaffen. dauert ein wenig Zeit, um alle Bilder zu schneiden, um alle Schatten zu machen, aber es lohnt sich , nicht wahr? 11. Pattern: entkommen Sie Masken zu einer körnigen Textur oder Muster, um unsere Bilder, Joins und Schriftzug. Lassen Sie uns dieses Buttermuster in eine Schnittmaske verwandeln, indem Sie die Musterebene umziehen. Wir haben die Position vom Töpfer innerhalb der Knochen von den Buchstaben verschoben. Warum die Steuer selbst? Es ist ein Diebstahl. Das coole Ding an Kevin Masken, es ist, dass wir Filter bei Anpassungen anwenden und verwenden sie transformieren, um jeden von den letzten unabhängig zu mollify . 12. Schatten und Lichter: , um Schatten auf Lichtern hinzuzufügen, nicht nur Tour-Schriftzug, sondern auch zu unseren Gelenken. Lassen Sie uns eine schnelle Probe machen und einen Pilz zeichnen. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Grundformen in verschiedenen Schichten zu zeichnen. Ich fühle sie nicht mit einer Grundfarbe. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, verwandeln Sie sie in eine Clipping-Maske und duplizieren Sie die gleiche hier. Wählen Sie einen schönen Pinsel und zeichnen Sie ein paar weiße Flecken. Geh zur nächsten Lay. Wählen Sie die dunkle Farbe auf. Zeichnen Sie den Schattenbereich. Claire, zieh das Licht. Wiederholen Sie den Vorgang. Hier, siehst du du, gleich weiter. Wir haben nicht mit Rasiermesser einmal. 13. Mockups: um Mo Tassen vom Kurs zu machen. Wir können auch mehr Tassen mit Clipping-Masken erstellen. Wir müssen nur ein Bild wählen. Erstellen Sie eine neue Schicht auf dro sorgfältig den Bereich, den wir Moschee sein wollen. Ich zeichne es normalerweise mit schwarz oder weiß, weil wir einen Mischmodus auf diese Ebene anwenden auf Schwarz und Weiß sind vorhersehbarer als der Rest von den Farben, sobald Sie fertig sind. Wenn das Objekt oder Tuch in diesem Fall nicht weiß ist, erstellen Sie eine neue Ebene oben, füllen Sie es mit schwarz un applizieren Sättigung. Jetzt haben wir ein Graustufenbild, aber wir brauchen nur das Tuch in Graustufen. Also, was sollen wir jetzt tun? Ja, erstelle eine Ebenenmaske. Lassen Sie den See Inhalt und erstellen Sie eine Ebenenmaske. Gehen Sie nun zu diesen Längen auf selektieren multiplizieren oder sauberer brennen, so halten wir die Stofffalten und Schatten. Die Markup-Vorlage ist bereit, Ihre Entwürfe zu präsentieren. Fügen Sie einfach ein Bild ein, unverdreht es in eine beschneidende Moschee 14. Texteffekte: und schließlich werden wir Clipping-Masken auf Ebenenmasken verwenden, um super coole Effekte zu erzeugen. Okay, ein letztes Beispiel. Wie würdest du das oder das dafür tun? Nun, diese Lösung ist ziemlich einfach erstellt. Lay Mask si leihte den Inhalt von Ihrer Textebene. Gehen Sie auf die Ebenenmaske auf einem Rasierer verwendet, um die Buchstaben erscheinen, wie Sie bereits wissen, wie Schicht muss funktionieren. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich nicht nur gesehen habe, um sich zufrieden zu stellen und eine Masse direkt zu erstellen . Nun, um diese jetzt loszuwerden, erstellen Sie eine neue Ebene auf, zeichnen Sie etwas oder in einem bestimmten Bild, - verwandeln Sie diese Ebene in eine Clipping-Maske. Es ist eine kleine Maske. Dies führt zu pro Schicht. Vergessen Sie nicht, das oben zu verflüssigen ernsthaft. Diese beiden sind wie eine Kiste voller brandneuer Spielzeuge, mit denen wir spielen können. Also lasst uns die Party starten 15. Vielen Dank: Okay, das ist alles vorerst. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und viel gelernt. Vergessen Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, damit mehr Leute diese Klassiker kennen. Wenn Sie Fragen haben, legen Sie sie in die Diskussionsrunde. Ich werde Ihnen gerne helfen, wenn Sie Ihre Klasse auf Instagram brütet posten Sprechen Sie mir einen Brief Blauer Illustrator Ich liebe zu sehen Was erstellen Sie? Möchten Sie wissen, wann ich neue Inhalte veröffentlicht habe? Folgen Sie mir, und wenn Sie wollen, dass sein Nick auswählt, was ich vorhabe, oder wollen Sie meine Arbeit unterstützen? Du kannst es auf meiner Patron-Seite tun. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und bis bald.