Spaß mit Aquarell: Entspannen mit einfachen Landschaftsmustern

1. Einführung: Wenn ich ein Nickel für jedes Mal, wenn ich hörte jemand sagen, dass sie gerne Aquarelle ausprobieren würden, aber es ist einfach zu schwer, ich könnte mir eine ganze Menge Farbe kaufen. Wenn Sie Ihre ersten Versuche mit den Werken von Meistern mit mehr als 10 Jahren Erfahrung vergleichen , ist es einfach, aufzugeben, noch bevor Sie wirklich Ihre Aquarellreise beginnen. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie wirklich nicht so hoch zielen müssen, um die Fließfähigkeit und Transparenz von Aquarellen zu genießen und Spaß mit diesem Medium vom ersten Tag an zu haben. Hi. Mein Name ist Eva und ich bin Autodidakt Illustratorin und Stickerin mit Sitz in Warschau, Polen. Ich bin ein Rebell im Herzen, und ich bin fest davon überzeugt, dass jeder einfach gehen kann, eine Tube Farbe kaufen und anfangen kann zu kreieren. Offensichtlich gibt es einige Regeln und Techniken, die in jedem Medium erstellt werden müssen. Aber lass mich dir ein kleines Geheimnis verraten. Es gibt keine Aquarellpolizei, die in Ihr Haus stürzen wird und Ihnen sagen, dass Sie Ihre Bürste einfrieren und fallen lassen, weil Sie es falsch machen. Der schnellste Weg, um Erfahrungen zu sammeln, ist, in das Thema einzutauchen und eine Menge Chaos zu machen, genau wie ein Kind. Deshalb werden wir in dieser Klasse einfache Striche, Punkte und Striche verwenden, um schnelle, ausdrucksstarke gemusterte Landschaften zu erstellen. Ich werde technische Details auf ein Minimum beschränken und es Ihnen so einfach wie möglich machen. Wir können sofort in die Praxis springen und Ihre kreative Sitzung genießen. Es ist eine gute Möglichkeit, dieses Medium kennenzulernen. Indem Sie größere und kleinere Markierungen auf das Papier legen, erhalten Sie langsam ein Gefühl dafür, wie viel Wasser zu verwenden ist und wann. Sie haben auch die Möglichkeit, mit dem Mischen von Farben in einem kleineren Maßstab zu experimentieren , ohne die Angst, dass eine falsche Wahl eine komplexe Komposition ruinieren wird. Diese Klasse ist für Sie, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und nie einen Pinsel in der Hand gehalten haben. Alles, was ich bitte ist, dass Sie Ihren Verstand klären und dem Prozess vertrauen. Wenn Sie sich der Malerei mit Neugier nähern, anstatt sich mit anderen zu vergleichen oder sich um technische Aspekte zu kümmern, wird Ihre Erfahrung viel entspannender, angenehmer und lohnender sein. Am Ende dieser Klasse haben Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um Ihre eigene ausdrucksvolle Landschaft mit Aquarellen zu schaffen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst, also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für heute wird es sein, Ihre eigene Aquarelllandschaft mit Technik in der Klasse demonstriert zu erstellen. Sie können einige sanfte Hügel, Flora und Wiese, oder eine Seelandschaft ähnlich denen, die Sie in der Klasse sehen werden, malen Flora und Wiese, . Aber Sie können auch wählen, um eine Wüste, eine Bergkette oder einen schönen Wald zu illustrieren . Möglichkeiten sind endlos, und Sie können diese Komposition so komplex oder so einfach machen, wie Sie möchten. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk auf und gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ und laden Sie es hoch, damit wir Ihre Erfahrungen teilen und andere inspirieren können. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über Vorräte sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Wenn es um Papier geht, können Sie jede Marke verwenden und es muss nicht teuer sein. Das einzige, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass das Papier, das Sie kaufen, für Aquarelle geeignet ist. Beachten Sie das Papiergewicht, es sollte 300 Gramm oder 140 Pfund sein, damit es viel Wasser verarbeiten kann. Ich verwende viele verschiedene Marken von Aquarellfarben, sowohl in Stiften als auch in Tuben. Beginnen Sie mit dem, was Sie zu Hause haben. Sie können sogar das Aquarell-Set Ihres Kindes ausleihen. Wenn Sie einige Aquarelle kaufen müssen, gehen Sie für erschwingliche Studenten Klasse 1s. Sie wollen wahrscheinlich nicht von Anfang an auf ein teures Set protzen. Sie werden den Druck spüren, es nicht zu verschwenden, und es könnte Ihre Kreativität behindern. Sie benötigen auch eine Palette. Ich liebe die Keramik wirklich, da sie leicht zu reinigen sind. Sie können einfach eine kleine Platte für diesen Zweck verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens einen Pinsel für dieses Projekt haben. Es ermöglicht Ihnen, zarte Linien und kleine Details mit der Spitze zu malen und ihre Striche mit der ganzen Borste zu zeichnen. Sie können auch mehrere verschiedene Größen von Bürsten verwenden, einschließlich sehr feine für winzige Elemente. Sie benötigen auch ein Wasserglas und einige Papiertücher, um Ihre Bürste zu trocknen, wenn sie zu nass wird. Vergessen Sie nicht den Bleistift und den Radiergummi für das Skizzierteil. Sie können auch Washi-Tape oder ein anderes Abdeckband verwenden , um Ränder für Ihre Bilder zu erstellen. Das war's. Nun, lasst uns ins Malen mit Aquarellen springen. 4. Hügellandschaft: Wir beginnen mit dem Skizzieren von Richtlinien für unsere einfache grüne Hügellandschaft. Um eine Illusion der Tiefe zu erzeugen, machen Sie die unteren Hügel größer als die oberen. Ich drücke meinen Bleistift ziemlich hart auf das Papier, damit du sehen kannst, was ich tue. Aber Sie versuchen, die Linien so leicht wie möglich zu halten , so dass es für Sie leicht ist, sie später zu löschen. Gehen Sie nun noch einmal über die Formen und fügen Sie parallele Linien hinzu, um weiße Ränder zu erstellen, die Grasschichten voneinander trennen. Dadurch können Sie sich auf eine Grasschicht gleichzeitig konzentrieren , ohne zu viel über die Gesamtzusammensetzung und mögliche Probleme nachzudenken , die auftreten können, wenn Sie beginnen, Aquarellstriche zu überlagern. In dieser Klasse werden wir es wirklich einfach halten. Wir werden in diesen vorbereiteten Bereichen malen und später werden wir die Richtlinien löschen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie mit Ihrer Farbe über eine Bleistiftlinie gehen, Sie nicht in der Lage sein, sie später zu entfernen. Es ist nicht das Ende der Welt, denken Sie nur an dieses Problem, wenn Sie es vermeiden wollen. Jetzt fangen wir an, die erste Grasschicht zu malen. Um die einzelne Illusion der Tiefe in unserer Komposition weiter hervorzuheben , verwenden wir am unteren Rand der Seite größere, fettere und dunklere Striche. Wenn wir uns immer höher bewegen, werden wir dünnere und leichtere Elemente verwenden. In dieser Technik werden wir jedes Grashalm getrennt voneinander mit ein wenig Leerraum um jedes Element herum halten . Am Ende wird es ein wenig wie ein impressionistisches Gemälde aussehen. Aber wir werden den weißen Hintergrund bewahren und wir werden keine Striche überlagern. - Warum? Weil ich nicht möchte, dass Sie darauf hinweisen, versehentliche Farbblöcke zu erstellen oder alte Farbe unter der neuen Ebene zu aktivieren. Das Ziel dieser Übung ist es, dass Sie einfach anfangen, die Farbe zu verwenden und zu sehen, wie sie sich verhält. Natürlich, wenn es so ist, dass einige Elemente verschmelzen, schwitzen Sie es nicht, es ist völlig in Ordnung. Beobachten Sie einfach, warum es passiert ist und wie die Farbe wirkt, während sie noch nass ist. Ich möchte, dass diese erste Grasschicht ziemlich dunkel ist, also verwende ich nur ein wenig Wasser, um die Farbe zu aktivieren. Sie können es sogar direkt aus dem Stift nehmen, ohne es auf die Palette zu übertragen. Je mehr Wasser Sie zu Ihrer Farbe hinzufügen, desto heller wird die Farbe, also können Sie im Grunde mit nur einer grünen Farbe in Ihrem Aquarell-Set davonkommen und immer noch unterschiedliche Werte damit erreichen. Um der Ebene etwas Interesse und Bewegung hinzuzufügen, können Sie die Farbe beim Malen leicht ändern. Fügen Sie Ihrem Grün etwas Gelb hinzu, um es wärmer zu machen, oder fügen Sie etwas Blau hinzu, um es kühler zu machen. Wie Sie sich wahrscheinlich aus dem Kunstunterricht in der Schule erinnern, können Sie grün von Grund auf neu erstellen, indem Sie blaue und gelbe Farbe mischen. Die Quintessenz ist: Haben Sie keine Angst, mit dem Mischen von Farben zu experimentieren, versuchen Sie einfach zu sehen, was passiert. Ich glaube, das ist ein viel besserer Weg zu lernen, als nur über Farbtheorie zu lesen oder Tutorials zu beobachten und zu beobachten, wie andere es tun. Wenn Sie Angst haben, dass Sie Ihr Gemälde ruinieren, nehmen Sie ein zusätzliches Stück Papier und üben Sie dort. Eine der Eigenschaften von Aquarellen ist, dass die Farbschicht nach dem Austrocknen heller wird. Wenn Sie also möchten, dass einige Elemente wirklich dunkel sind, können Sie sie zweimal übermalen. Nachdem Sie die erste Schicht fertig gestrichen haben, warten Sie, bis sie vollständig trocken ist, damit Sie sie nicht mit Ihren Händen verschmieren. Wenn das Sitzen und Beobachten, wie die Farbe trocknet, nicht Ihre Lieblingspasszeit ist, können Sie einen Fön verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Stellen Sie nur sicher, dass es keine großen Tropfen oder Farbpools auf dem Papier gibt, und wenn es gibt, entfernen Sie sie vorsichtig mit einem Wattestäbchen oder einer trockenen Bürste. Andernfalls wird der Luftstrom die Farbe über das gesamte Papier blasen und Ihr Gemälde ruinieren. Jetzt fangen wir an, die nächste Ebene zu malen. Um die Komposition dynamischer und spannender zu machen, können Sie die Richtung der Striche ändern. Meine erste Schicht war vertikal, also werde ich diese horizontal machen. Sie können auch zwischen kürzeren und längeren Strichen wechseln. Spielen Sie mit Ihrem Pinsel. Verwenden Sie nur die Spitze und sehen Sie dann, was passiert, wenn Sie die Seite der Borste an die Oberfläche drücken. Wir konzentrieren uns hier auf einfache Striche, damit wir lernen können , wie sich die Pinsel verhalten und wozu sie fähig sind. auch keine Angst, das Papier zu drehen, damit es einfacher für Sie ist, die Markierungen zu machen. Nun, Ihre Grashalme müssen nicht realistisch aussehen, also haben Sie Spaß mit verschiedenen Mustern in dieser Übung. Wenn Sie nach einem Muster der Inspiration suchen, zögern Sie nicht, meine andere Klasse zu überprüfen, Muster überall, frische Verschönerungsideen für Ihre Projekte zu finden. Hier mische ich grün mit blauen Klingen, so dass es aussieht, als würde sich Gras im Wind bewegen. Wie ich am Anfang erwähnt habe, weisen höhere Schichten auf Hügel hin, die weiter von uns entfernt sind, daher sind die Markierungen, die ich hier mache, kleiner und dünner. Wenn Sie alle Schichten mit Gras gefüllt haben, warten Sie, bis das Gemälde vollständig getrocknet ist und löschen Sie alle Bleistiftrichtlinien. Da hast du es. Eine einfache, schmerzlose, aber sehr auffällige Aquarelllandschaft. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine solche Komposition noch weiter entwickeln und eine kompliziertere Blumenwiese schaffen können. 5. Blumenwiese: Um diese Blumenwiese zu kreieren, skizziere ich die Richtlinien wie zuvor. Dieses Mal werden wir jedoch damit beginnen, die Schichten mit verschiedenen Blumen zu füllen. Denken Sie daran, sie zu durchsetzen, damit Sie später die Grashalme zwischen ihnen drücken können. Nach den Regeln, über die ich in der vorherigen Lektion gesprochen habe, stelle ich sicher, dass die Blumen in der unteren Schicht ziemlich groß sind. Viel größer als die, die ich zu den nachfolgenden Schichten hinzufügen werde. Ich benutze einfache Formen, nur auf das Vorhandensein von Blumen hindeuten. Sogar ein winziger Punkt oder ein Haufen von Punkten wird den Trick tun. Sie müssen nicht die ganze Schicht mit Blumen füllen, Sie können einfach ein paar von ihnen hier und da malen. Ich spiele hier mit mehreren Farben, vor allem, weil ich diese Lektion visuell für Sie interessanter machen wollte. Aber haben Sie keine Angst, ein subtileres Farbschema zu wählen. Halten Sie sich an einige violette Punkte und erstellen Sie ein Lavendelfeld, oder konzentrieren Sie sich nur auf gelbe Blüten, um Wiese voller Narzissen zu schaffen. Auf der anderen Seite können Sie mehrere Farben in einer Schicht kombinieren, um eine wirklich üppige Wiese zu schaffen, die mit verschiedenen Blumen platzt. Jetzt, da Sie Ihre Blumen bemalt haben, ist es an der Zeit, der Komposition einige Grashalme hinzuzufügen. zuerst daran, das Wasser in Ihrem Glas zu wechseln. Nachdem Sie mit Gelb oder Rot oder Violett gemalt haben, möchten Sie nicht das gleiche Wasser für Ihre Grüns und Blues verwenden, da sie schlammig werden und umgekehrt. Wenn du wie ich bist und einfach zu faul bist, deinen Schreibtisch in der Mitte des Gemäldes zu lassen, bereite vorher zwei Wassergläser vor. Eine für die warmen Farben und die andere für die coolen. Fangen Sie an, die Fäule zwischen den Blüten vorsichtig zu drücken und versuchen Sie, sie zu berühren. Ich liebe diesen Teil der Übung, weil er mich dazu zwingt, 100 Prozent auf das zu konzentrieren, was ich tue. Es fungiert als eine Achtsamkeitsmeditation der Art. Entspannen Sie sich einfach und haben Sie Spaß mit der Suche nach Räumen mit Gras. wie vor wechseln Sie die Richtung der Klingen ab, spielen Sie mit verschiedenen Mustern und sehen Sie, wie die schöne Wiese unter Ihrem Pinsel blüht. Finish mit Löschen aller Bleistiftlinien und voila. In der nächsten Bonusstunde zeige ich Ihnen, wie Sie eine schnelle Seelandschaft mit Aquarellmarkierungen erstellen, nur damit Sie sehen können, wie vielseitig diese Technik ist. 6. Bonus: Welliger Ozean: Diesmal benutze ich Washi-Tape, um die Grenze um mein Gemälde zu kreieren. Dann skizzierte ich einige Meereslandschaft Umrisse, um sicherzustellen, dass Schichten wirklich wellig sind und sich in der Form unterscheiden. Ich möchte, dass diese Komposition sehr dynamisch ist, also verwende ich viele Wickellinien. Wie immer werde ich mit der dunkelsten Farbe beginnen, um meine erste Welle zu erstellen. Dann werde ich den zweiten mit einer helleren Farbe malen. Dann werden wir die Striche variieren, um es interessanter zu machen. In dieser Zusammensetzung bleibe ich hauptsächlich an den horizontalen Strichen. Ich versuche, sie parallel zum Kamm der Welle zu machen, um ihre Form zu betonen. Hier experimentiere ich mit winzigen vertikalen Strichen, um eine Illusion einer großen Welle zu erzeugen, die aufsteigt und zum Betrachter kommt. Um ehrlich zu sein, bin ich damit nicht gerade zufrieden, aber das ist ein Risiko, das jeder Künstler eingehen muss. Manchmal probierst du etwas aus, und es sieht gut aus. Andere Zeiten, nicht so sehr, aber Sie immer, immer lernen in den Prozess. Das ist wirklich wundervoll. Ich werde die Seelandschaft mit Tonnen winziger Punkte in der Luft beenden , um Wassertröpfchen vorzuschlagen. Ich habe alle Bleistiftlinien bereits gelöscht und jetzt entfernen wir das Washi-Tape. Ich verspreche Ihnen, es ist viel einfacher, wenn Sie nicht versuchen, dies vor der Kamera zu tun, zwischen eine absurde Menge an cutesy Requisiten drücken. Versuchen Sie, es nicht zu überstürzen. Wenn Sie das Band zu schnell und zu hart ziehen, können Sie die Papieroberfläche beschädigen. Tun Sie es langsam und sanft. erneut sicher, dass Ihr Kunstwerk vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Entfernen des Typs beginnen. Andernfalls werden Sie die Farbe verschmieren. Ich weiß, dass ich es viel sage, aber ich habe das auf harte Weise gelernt, indem ich auf diese Weise Tonnen von Gemälden ruinierte. Da hast du es. Easy Aquarell Seelandschaft mit einem ziemlich breiten Rand um sie herum. 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, ich habe Sie überzeugt, dass Aquarelle Spaß machen können, und wenn Sie inspiriert sind, es eine Chance zu geben. Ich würde gerne sehen, was Sie mit dieser entspannenden Technik erstellen würden, also vergessen Sie bitte nicht, Ihr Kunstwerk in die Galerie des Projekts hochzuladen. Wenn du dran bleiben willst für meine nächsten Klassen, folge mir hier auf Skillshare. Happy kreieren und sehen uns beim nächsten Mal.