Entspanne dich mit abstrakten Wald-Illustrationen in Aquarell und Tinte

1. Einführung: Hi, mein Name ist Eva und ich bin Illustratorin und Stickkünstlerin, die in alles Natur verliebt ist. Ich erforsche gerne organische Formen und verwandle sie in abstrakte Muster und Kompositionen. Wald ist eine meiner größten Inspirationsquellen. Es gibt etwas Magisches im Wald. Große, majestätische Bäume zwangen uns, langsamer zu werden und Ablenkungen des Alltags loszulassen. Beobachtung des Sonnenlichts, das durch die Blätter filtert , die frische Luft einatmet und die im Wind flüsternden Äste hört , ermöglicht es uns, in die Schönheit der Natur, den Stress einzutauchen und unsere Köpfe. In der japanischen Kultur wird diese meditative Praxis der Verbindung mit der Natur als Waldbaden bezeichnet. Es wird begonnen, entscheidend für unser Wohlergehen zu sein. In einer Großstadt zu leben bedeutet, dass ich selten die Möglichkeit habe , die Natur in ihrem ganzen Glanz zu erleben. Ich kann jedoch immer noch die Vorteile davon nutzen , indem ich es in meiner Kunst erforsche. Es ist natürlich Ersatz. Aber wenn Sie in den Fluss des Schaffens geraten, können Sie ein ähnliches Gefühl von Glasur und Freude erleben. Wenn ich in meiner winzigen Wohnung feststecke, nehme ich unsere Vorräte heraus und flüchte in den Wald indem ich verspielte und entspannende Kunstwerke kreiere. Genau das werden wir heute mit den Mixed-Media-Projekten machen , die vom Wald inspiriert sind. In dieser Klasse werden wir den Wald abstrakter betrachten, indem wir uns auf die Gesamtformen, Farben und Texturen der Baumkronen und nicht auf einzelne Bäume konzentrieren , Farben und Texturen der Baumkronen . Zuerst führe ich Sie durch die Erstellung einer abstrakten Aquarellbasis für Ihre Illustrationen. Dann zeige ich Ihnen zwei verschiedene Techniken Ihren vorbereiteten Hintergründen Blattkritzeleien hinzufügen können. Wir werden mit lockeren Mustern experimentieren, um einen zarten, verschwommenen Sommereffekt zu erzielen. Später werden wir uns darauf konzentrieren, Schichten mit dichtem Grün zu bauen , um eine Illusion von dunklen, geheimnisvollen Wäldern zu erzeugen . Für welche Technik Sie sich auch entscheiden, beide Übungen ermöglichen es Ihnen, sich selbst mitten in einem konkreten Dschungel zu entspannen und zu entspannen. Schnapp dir dein Kunstbedarf und lass uns in den Wald fliehen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für heute wird es sein, eine magische Wald-Illustration mit einer der Techniken zu erstellen eine magische Wald-Illustration , die Sie in der Klasse lernen werden. Die erste Übung großartig für Sie, wenn Sie nicht viel Zeit in Ihren Händen haben oder Sie einen lockeren, unordentlichen Link bevorzugen. Wählen Sie die zweite aus, wenn Sie Details lieben und Geduld haben komplizierte Kompositionen zu erstellen oder wenn Sie sich ein wenig herausfordern möchten. Wissen Sie, dass Sie sich nicht dazu verpflichten müssen, eine Illustration in voller Größe vorzubereiten. Sie können auch kleinere Versionen erstellen, um diese Techniken zu testen und zu sehen, ob Sie sie mögen. Denken Sie auch daran, dass Sie diese Übungen an Ihre Fähigkeiten und Bedürfnisse anpassen können . Verwenden Sie verschiedene Muster, Farben und sogar verschiedene Medien. Sie können Ihren Wald blau oder violett machen, Details mit metallischen Stiften hinzufügen, Sie können eine abstrakte Ebene in Fortpflanzung und Kritzeln auf Ihrem iPad erstellen oder eine traditionelle Papiercollage vorbereiten und wirf deine Muster drauf. Du musst wirklich nicht kopieren, was ich mache, mit einem T, ich gebe dir nur ein paar Ideen, die hoffentlich deine Fantasie anregen werden. Wenn Sie fertig sind, machen Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk gehen Sie dann zur Registerkarte „Projekte und Ressourcen“. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ und laden Sie es hoch. Sie können das Gelernte teilen und andere dazu ermutigen, es auszuprobieren. 3. Zubehör: Lassen Sie uns die Vorräte durchgehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Um einen Hintergrund für Ihre Illustration zu erstellen, benötigen Sie einige Aquarelle. Ich werde Blau -, Grün- und Gelbtöne für einen üppigen Sommerwald verwenden , aber wählen Sie hier Ihre eigene Farbpalette. Wir werden eine abstrakte Wäsche voller zufälliger Blobs vorbereiten . Deshalb würde ich empfehlen, dafür einen großen Rundpinsel zu verwenden. Ich habe hier Nummer 12, aber Sie können eine noch größere auswählen wie Nummer 20. Sie benötigen auch eine Palette, ein Wasserglas und einige Papierhandtücher. Sie beim Papier sicher, dass es mindestens 140 Pfund oder 300 Gramm beträgt, damit es viel Wasser aufnehmen kann. Ich werde in dieser Klasse noch schwereres Acrylpapier verwenden, aber ein Standard-Aquarell wird es tun. bei der Auswahl Ihres Papiers Achten Sie bei der Auswahl Ihres Papiers auch auf die Oberfläche. Ein glattes heißgepresstes Papier eignet sich am besten für dieses Projekt, da wir Gelstifte und Tintenstifte verwenden , um den Hintergrund zu verschönern. Es wird viel schwieriger sein, wenn das Papier zu körnig ist. Apropos Stifte, für die erste Übung werden wir einen weißen Gelstift verwenden. Dieser Uni-Ball-Signo ist derzeit mein Favorit. Für die zweite Übung benötigen Sie ein paar schwarze Tintenstifte. Ich werde mein vertrauenswürdiges Mikron Nummer 5 für die Zeilenarbeit und Mikron Nummer 10 verwenden, um die kleineren Leerzeichen zwischen den Elementen auszufüllen . Sie werden auch sehen, dass ich einen dickeren schwarzen Trommelmarker verwende, aber es ist nicht notwendig es sei denn, Sie möchten den Prozess wirklich beschleunigen. Wenn Sie sich extravagant fühlen, können Sie Ihrer Komposition auch einige metallische Details hinzufügen . Das war's. Lassen Sie uns also unsere Hintergründe mit Aquarellen bemalen. 4. Painting:: In dieser Klasse werden wir den Wald auf eine andere, abstraktere Weise betrachten . Anstatt einzelne Baumstämme und Äste zu malen, konzentrieren wir uns auf Massen von Grün, die von weitem gesehen werden. Beachten Sie verschiedene Formen und Größen von Blättern in diesem Filmmaterial. Schau dir an, wie verschiedene Bereiche ineinander verschmelzen. Vergiss, das sind drei Kronen für einen Moment. Lass deine Augen einfach entspannen und das sind die Farb- und Texturblöcke. Wir werden versuchen, dies mühelos nachzuahmen und das allgemeine Gefühl eines üppigen Waldes nachzubilden, indem wir Schichten einfacher Blattmuster auf einem Aquarellhintergrund aufbauen . Der erste Schritt besteht darin, eine abstrakte Farbbasis für die gesamte Illustration zu erstellen . Der Schlüssel hier ist, einen Hintergrund zu malen, der interessant genug ist, mit vielen Klecks in verschiedenen Formen und Farben. Idealerweise möchten Sie, dass Ihre Blobs miteinander übereinstimmen, also sollten Sie ziemlich schnell nachfolgende Schichten hinzufügen , während das Papier noch nass ist. Versuche es nicht zu überdenken. Ich verlasse mich hier sehr auf glückliche Unfälle. Glauben Sie mir, ich habe keine Ahnung wie sich dieser Hintergrund entwickeln wird, während ich ihn male. Es ist ein wirklich angenehmer Prozess, weil es unmöglich ist , es zu vermasseln, egal wie sehr Sie es versuchen. Unter dem Strich wird mit Mustern bedeckt, auch wenn Sie mit einem bestimmten Bereich nicht zufrieden sind gesamte Hintergrund später mit Mustern bedeckt, auch wenn Sie mit einem bestimmten Bereich nicht zufrieden sind. Sie können dann alle Probleme maskieren, seien Sie also nicht zu wertvoll. Du fängst einfach an, Farbe auf Papier zu schlagen wie ein Kindergärtner und genießt den Spaß. Offensichtlich mache ich genau das. Wie Sie vielleicht bemerken, knickt sich das Papier wie verrückt. Die Farbe zieht an den Seiten. Was ich hier mache, würde jedem Aquarellmeister einen Herzinfarkt bescheren. Technisch gesehen sollten Sie das Papier mit Abdeckband auf eine ebene Fläche bevor Sie mit dem Malen beginnen, insbesondere wenn Sie vorhaben, viel Wasser zu verwenden und den größten Teil der Seite mit Farbe zu bedecken. Es ist eine sehr grundlegende und sehr wichtige Regel der Aquarellmalerei. Wenn Sie die Kontrolle darüber haben möchten, was Sie tun und wie sich die Farbe verhält, sollten Sie sich daran halten. Aber das ist es einfach. In diesem Fall brauche ich keine Kontrolle. Ich werde keine zufälligen Dinge passieren, und selbst wenn ich einige hässliche Lecks oder seltsame Blobs habe, werden sie am Ende unter den Mustern verschwinden. Außerdem möchte ich keine weißen Ränder in diesen Illustrationen. Ich möchte, dass das Papier vollständig abgedeckt ist. Das ist ein weiterer Grund, warum ich das Abdeckband nicht verwende. Natürlich kannst du es benutzen und danach die Ränder kürzen. Oder vielleicht liebst du deine Grenzen und du willst, dass sie dein Kunstwerk rahmen. Es liegt total an dir. Das Papier wird flacher, nachdem es getrocknet ist, und wenn es noch leicht gebogen ist, kann ich es mit ein paar Büchern herunterdrücken und eine Weile leben . Das ist kein Problem für mich. Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen müssen , ist Ihre Farbpalette. Wenn Sie einen weißen Gelstift für Ihre Illustration verwenden möchten, muss die Aquarellschicht dunkel genug sein , damit sich die Muster vom Hintergrund abheben können. Wenn Sie andererseits schwarze Stifte verwenden möchten, sollte Ihr Hintergrund ziemlich hell sein. Andernfalls werden die Muster eingeblendet und sind nicht deutlich sichtbar. Ich habe hier zwei Hintergründe erstellt und wir werden beide Optionen untersuchen. In der nächsten Lektion werden wir unseren dunklen Hintergrund mit weißen Mustern abdecken , um einen zarten, abstrakten, verschwommenen Sommerwald zu schaffen . 5. Doodling: Blicker Sommerwald: Jetzt, da wir unseren dunklen Hintergrund bereit haben, werden wir anfangen, weiße Muster hinzuzufügen , um Massen von Grün nachzuahmen. Dies ist der Teil, den ich am meisten liebe , weil du einfach mit dem Flow gehen kannst und dich von diesen unordentlichen und chaotischen Hintergrundformen leiten lassen kannst. Es gibt keinen richtigen Weg, diese Übung durchzuführen, welches Ergebnis wird einzigartig sein? So können Sie sich einfach darauf konzentrieren, Bereiche mit ausgewählten Mustern zu füllen und diese beruhigende und meditative Praxis zu erledigen. Ich fange mit einem einfachen Muster an, das nur einige grundlegende Blattformen skizziert. Ich zeichne sie in verschiedenen Winkeln, damit sie gut zusammenpassen und eine Illusion einer Baumkrone erzeugen. Während dieses Unterrichts zeige ich Ihnen einige Ideen für Blattmuster, aber Sie müssen sich nicht an sie halten. Wenn Sie geometrische Formen mögen, können Sie eine Reihe winziger Dreiecke zeichnen und einen ähnlichen Effekt erzielen. Wenn Sie Ihre Lieblingsmotive haben, entscheiden Sie sich für sie. Auf der anderen Seite, wenn Sie mehr Inspiration zum Erstellen von Mustern benötigen, ermutige ich Sie, meine Klassenmuster überall hin mitzunehmen und neue Verschönerungsideen für Ihre Projekte zu finden. Jetzt springe ich in einen anderen Bloby-Bereich und wiederhole das gleiche Muster, aber dieses Mal fülle ich die Umrisse mit einfarbiger weißer Farbe. Diese einfache Ergänzung verändert das Erscheinungsbild eines Musters komplett verändert das Erscheinungsbild eines und ermöglicht einen schönen Kontrast zwischen den beiden benachbarten Baumkronen. Für dieses dritte Muster zeichne ich Punktgruppen in verschiedenen Größen, und danach füge ich auch einige lose Punkte zwischen ihnen hinzu. Sie beim Erstellen einer so geschäftigen Komposition, Versuchen Sie beim Erstellen einer so geschäftigen Komposition, benachbarte Muster zu unterscheiden, sonst wird alles einfach zu flach und langweilig aussehen. Stellen Sie Konturen mit festen Formen und größeren Elementen kleineren Elementen gegenüber und verwenden Sie mindestens mehrere verschiedene Muster in einer Illustration, um Interesse zu wecken. Während einer solchen kreativen Praxis können Sie eine wald-zentrierte Kerze anzünden oder die Art der Sounds auf YouTube hören. Je mehr Sinne involviert sind, desto erfreulicher und tiefer ist die Erfahrung. Es lohnt sich, die Extrameile zu gehen und solche Kleinigkeiten zu machen, damit wir uns wirklich entspannen und Ihre Zeichensitzung in Selbstpflegezeit verwandeln können. Jetzt fülle ich diesen ganzen Streifen hellgrüner Farbe mit winzigen Formen, die wie Schmetterlingsflügel aussehen. Diese winzigen Elemente werden sich gut mit größeren Blättern unter ihnen kontrastieren. Natürlich musstest du dich nicht genau an die Grenzen deiner Blobs halten . Nichts Schreckliches wird passieren wenn Sie diese Gebiete verlassen. Manchmal möchten Sie es vielleicht sogar tun, damit die Gesamtform der Baumkrone schöner aussieht. Falls Sie sich jedoch daran halten möchten, können Sie damit beginnen, den Rand des gesamten Bereichs mit den Elementen Ihres gewählten Musters zu markieren gesamten Bereichs mit den Elementen Ihres gewählten Musters und dann den Rest des Blobs auszufüllen. Selbst wenn Sie sich während Ihres Trainings in Gedanken verlieren und auseinander liegen, haben Sie genauere Grenzen, an die Sie sich halten müssen. Jetzt fülle ich diesen Bereich mit winzigen Schmetterlingen. Ich gehe sogar zwischen den Räumen des vorherigen Musters, damit sie miteinander vermischen und einen Effekt chaotischer Grünmasse erzeugen . Wie zuvor drehe ich die Elemente so, dass sie nach oben und unten und zur Seite zeigen. Dies lässt das Muster unordentlicher und organischer aussehen. Beachten Sie , dass sich bei dieser Technik die Elemente jedes Musters nicht berühren und nachfolgende Musterschichten ebenfalls getrennt sind. Dies ist eine bewusste Entscheidung meinerseits, weil ich eine Illusion von verschwommenen Grünwolken erzeugen möchte, etwas Raum zwischen Elementen zum Atmen lassen und weiße Farbe verwenden möchte, die aus luftiger und zarter Komposition gemischt wird. Jetzt wiederhole ich das zweite Muster, um die Komposition kohäsiver zu gestalten. Schließlich wachsen in einem Mischwald verschiedene Arten von Bäumen nebeneinander und sie wiederholen sich ziemlich oft. Also zögere nicht, das zu tun. Auch hier mache ich diese Blätter größer, damit sie sich nicht zu sehr mit den winzigen Schmetterlingen unter ihnen vermischen . Es macht das ganze Arrangement nur angenehmer für das Auge. In dieser nächsten Ebene kombiniere ich das erste und das zweite Muster. Einige der Blätter werden einfach skizziert und einige werden mit einer einfarbigen Farbe gefüllt. Dieser Blob war nicht unverwechselbar genug, also habe ich gerade selbst Grenzen etabliert. Ich habe diese kleine Tasche mit freiem Platz in der Mitte gelassen um ein weiteres Muster zu erhalten, um es noch interessanter zu machen. beim Hinzufügen nachfolgender Schichten daran, dass der Tropfen und die Markierungen einen Moment zum Trocknen benötigen. Achten Sie auf die Richtung, in die sich Ihre Hand bewegt damit wir die frisch gezeichneten Formen nicht zufällig verschmieren. Wenn der Rand Ihres Blobs so scharf ist wie hier, sehen Sie deutlich den zu füllenden Bereich, und Sie müssen ihn in keiner Weise markieren. Hier kombiniere ich viele dieser ganzen Blumen und drehe sie so, dass sie wie ein Puzzle zusammenpassen. Wenn zwischen den Elementen noch ein Leerzeichen vorhanden ist , den ich nicht mag, fülle ich es mit ähnlich aussehenden, aber kleineren Formen oder Teilen davon. Ich fülle die letzte Schicht mit einigen gewellten Schlangen aus kleinen Strichen in verschiedene Richtungen gehen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, schnell einen größeren Raum abzudecken und die Illusion großer Grünmassen zu erzeugen . Ich werde das mit einem Haufen winziger Punkte an der Spitze beenden , und das war's. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Erstellen von Blattmustern mit einem schwarzen Stift befassen und eine andere Technik ausprobieren , um eine abstrakte Waldillustration in einem völlig anderen Modus zu erstellen eine abstrakte Waldillustration . 6. Doodling: Geheimnisvolles dunkles Holz: In der vorherigen Lektion haben wir es vermieden, Musterelemente zu nahe beieinander zu platzieren . In dieser Lektion werden wir genau das Gegenteil tun. Die meisten Elemente werden sich nicht nur berühren, sondern wir füllen auch alle Zwischenräume zwischen ihnen mit schwarzer Tinte. Dies wird es uns ermöglichen, ein unglaublich üppiges, dichtes, geheimnisvolles Bild zu schaffen . Ich schwinde hier ein paar langgestreckte Blätter mit dem Mikron-Stift Nummer fünf. Sie berühren sich nicht , aber sie sind sehr nahe beieinander platziert. Jetzt wechsle ich zu Micron Pen Nummer 10 um all diese Leerzeichen zwischen ihnen mit schwarzer Tinte zu füllen. Ich finde diesen Schritt unglaublich befriedigend und auch meditativ, weil deine einzige Aufgabe für eine Weile darin besteht, all diese Ecken und Winkel mit deinem Stift zu erreichen. Sie können sich auf die Formen Ihrer Blätter konzentrieren und beobachten, wie die Tinte auf die Seite fließt. Ich beende diesen Teil, indem einen dicken schwarzen Umriss um den gesamten Blattcluster ziehe, so dass er sich später von der darüber liegenden Schicht abhebt. Für meine zweite Schicht habe ich ähnliche Blätter gewählt, aber sie sind noch langgestreckter und dünner mit schärferen Spitzen. Ich setze sie in zwei oder drei Blättern zusammen, die an einem Ende zusammenlaufen. Ich werde größere Leerzeichen zwischen solchen Clustern mit kleineren Singulärblättern füllen . Ich versuche, mich mehr oder weniger an diese Linie zu halten, und fülle alle Lücken mit Blättern, damit das Muster wirklich dicht und interessant ist. Wenn Sie irgendwann feststellen , dass die Ebene aufgrund der Entwicklung des Aquarellklecks zu flach und langweilig aussieht aufgrund der Entwicklung des Aquarellklecks zu flach und langweilig , außerhalb dieser imaginären Linie ziehen , um den Umriss des Ganzen zu erstellen Cluster unregelmäßiger. Diese Aquarellformen sind hier, um Sie zu leiten, aber nicht um Sie einzuschränken. Wieder wechsle ich auf Mikron Nummer 10, um die Lücken mit Tinte zu füllen. Wenn ich während des Füllvorgangs zu viel Freiraum zwischen einigen Elementen merke während des Füllvorgangs zu viel Freiraum zwischen einigen Elementen und sehe, dass ich dort ein anderes Blatt quetschen könnte, zögere ich nicht, es zu tun, damit das Muster gut ausbalanciert aussieht und es gibt am Ende keine unnötigen großen schwarzen Lücken. Ich füge diesem Raum intuitiv Elemente hinzu, während ich gehe. Ich denke, das ist tatsächlich eine viel bessere Art zu arbeiten. Wenn ich versuche, jedes einzelne Blatt zu planen, wäre es für mich viel schwieriger, einen Weg unter den chaotischen Linien zu finden , um zu sehen, welche Räume mit Schwarz gefüllt werden sollen. Auch hier skizziere ich den gesamten Cluster mit einer dicken schwarzen Linie, um eine Grenze zwischen dieser und der nächsten Ebene zu schaffen . sich nebenbei keine Sorgen, wenn Sie versehentlich das Blatt anstelle des Feldes daneben füllen . Nachdem Sie fertig sind, wird die Illustration so kompliziert und beschäftigt sein , dass sowieso niemand so kleine Fehler bemerken wird. Ich habe diese Übungen speziell entwickelt um dir zu helfen, dich zu entspannen, zu entspannen und in den Zustand des Fließens zu gelangen. Wenn Sie jedoch keine Geduld für solche Details haben und Sie für schnelle Ergebnisse hier sind , die erste Technik viel besser für Sie geeignet, und Sie können sie auch mit einem schwarzen Stift ausprobieren. Natürlich könnten Sie diesen Prozess beschleunigen, indem Sie viel größere Blätter zeichnen. Die Ergebnisse werden jedoch sehr unterschiedlich sein und es wird schwieriger sein , diese Illusion von dichtem Grün zu erreichen , die wir hier anstreben. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, ein viel kleineres Stück Papier für diese Übung zu verwenden . Die Muster müssen ebenfalls kleiner und noch komplizierter sein , aber die gesamte zu bedeckende Oberfläche wird weniger überwältigend sein. Lassen Sie uns nun eine Pause von winzigen Details machen und eine Ebene erstellen , die im Gegensatz zu den vorherigen steht. Ich suche hier sofort eine Mikronzahl 10 , da es danach ein paar Leerzeichen geben wird und die Elemente groß genug sind, um dies zu ermöglichen. Wir werden ein Muster zeichnen, das aus etwas größeren Blättern besteht, die einander überlagert werden . Wie Sie sehen können, halte ich mich nicht genau an die Form des Farbklecks , und ich werde diese Ebene sogar nach links strecken, um einen Puffer zwischen den unteren Schichten und dem zu erzeugen einen Puffer zwischen den unteren Schichten , den ich als nächstes plane . Jetzt, nachdem ich eine Schicht großer Blätter ohne viel Schwarz zwischen ihnen erstellt habe, werde ich herumspielen und zur Abwechslung eine Ebene erstellen , die viel Schwarz enthält. Ich zeichne eine Reihe kleinerer verstreuter Elemente und lasse ziemlich viel Platz zwischen ihnen. Es ist ein ähnliches Muster wie das, das wir in der ersten Übung erstellt haben , aber hier fügen wir ihm einen schwarzen Hintergrund hinzu. Ich machte weiter und fing an, Räume mit viel schwarzer Tinte zu füllen . Um diesen Prozess zu beschleunigen, bin ich zu Tombow Marker Nummer 15 gewechselt. Es ist ziemlich dick, also deckt es die Räume ziemlich schnell ab. Diese Menge an Schwarz bietet einen großartigen Kontrast für die darunter liegende Ebene und lässt beide platzen. Gelegentlich füge ich kleinere Blätter zwischen den Leerzeichen hinzu, aber im Allgemeinen halte ich dieses Muster ziemlich locker und verstreut. Beginnen wir jetzt mit der neuen Ebene. Ich werde diesen schönen bewölkten Klecks mit Tropfenformen füllen , die in drei, vier oder sogar fünf Sätzen verbunden sind, damit sie ein bisschen wie Kastanienblätter aussehen. Ich werde auch diese winzigen Schmetterlingsflügel einbauen , um das ganze Gebiet gut zu füllen. Wir haben in der ersten Übung mit ähnlichen Mustern gearbeitet, aber hier erlaube ich ihnen sich zu berühren, und ich werde die Größe der Elemente noch mehr unterscheiden die Größe der Elemente noch , damit sie alle wie ein Puzzle zusammenpassen. Ich drücke einzelne Blattelemente in diese winzigen Leerzeichen , die übrig bleiben, nur um die Anzahl der schwarzen Hintergründe zu minimieren, die ich später hinzufügen werde , weil es so viel davon in der darunter liegenden Ebene gibt . Die Leerzeichen hier sind so winzig, dass ich nur Micron Nummer fünf verwende, um sie zu füllen. Jetzt wiederhole ich diese großen Blätter, um einen Kontrast zu der unglaublich geschäftigen und komplizierten Ebene darunter zu schaffen einen Kontrast zu der unglaublich . Es wird der ganzen Komposition ein wenig Raum zum Atmen geben . Jetzt werde ich versuchen, der Illustration mit diesen neuen ovalen Formen ein gewisses Interesse zu verleihen . Beachten Sie, dass ich die Zwischenräume zwischen ihnen sofort mit Schwarz fülle . Es ist einfacher mit Kreisen und Ovalen zu tun, wenn Sie die Schicht auf natürliche Weise aufbauen, indem Sie Elemente zusammenkleben. Jetzt verschönere ich diese Ovale zum Spaß mit vertikalen Streifen. Ich beschloss, das Kastanienmuster und Schmetterlinge zu wiederholen , um die oberste Schicht der Illustration abzuschließen. Um am Ende ein bisschen mehr Interesse zu wecken, werde ich diesen letzten Bereich mit Kreisen und Ovalen in verschiedenen Größen füllen und die Zwischenräume zwischen ihnen für einen starken schwarzen Akzent auf der Oberseite füllen. Das war's. Unser dunkler geheimnisvoller Wald ist fertig. 7. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du fühlst dich entspannt und inspiriert und erschaffen deinen eigenen magischen Wald mit ein bisschen Aquarellen und etwas Kritzeln. Denken Sie daran, dass Sie in diese Übungen eintauchen können indem Sie winzige Versionen der Illustrationen erstellen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Kunstpraxis in Ihren Alltag zu integrieren , auch wenn Sie nicht viel Zeit haben. Wenn Sie neugierig auf die Strategie sind und weitere Tipps und Tricks erfahren möchten , die es Ihnen ermöglichen , regelmäßig zu erstellen, schauen meine Klasse namens Pocket-Size-Kreativität an. Nehmen Sie sich trotz eines vollen Terminplans Zeit für Kunst. Wenn Sie gerne kritzeln und mehr von der Natur inspirierten Übungen sehnen, genießen Sie vielleicht langsames Zeichnen, langsames Leben und kommen mit Ozean-Kritzeleien in den Fluss. Wie immer würde ich gerne sehen, was Sie erschaffen werden. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Galerie des Projekts zu teilen . Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, würde ich es schätzen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Wenn du für meine nächsten Kurse dran bleiben willst, folge mir hier auf Skillshare. Glückliches Erstellen und wir sehen uns beim nächsten Mal.