Spaß Brusho mit Aquarell Pain einer Brusho für Anfänger

1. Ein Brusho Masterclass: Zeigt das einfachste Kunstzubehör, das ich entweder benutzt habe , und glauben Sie mir, ich habe viel benutzt. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass Sie nicht wissen müssen , was Sie malen werden, bevor Sie tatsächlich anfangen. Sie können innerhalb von Sekunden wunderschöne Ergebnisse erzielen , indem Sie einfach den Druck einwirken lassen und das Wasser mit den Pinseln machen lassen, was es will. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen einige der magischen Dinge zeigen , die Russland tun kann. Ich heiße Lindsay. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler lebe in Großbritannien, in Wales. Ich bin ein Mentor für Kinder und auch ein Hund. Jetzt bin ich ein Aquarellkünstler, Pinsel ist ganz neu. Also, wenn ich solche Hintergründe erstellen kann, dann kannst du das auch. Druck war ein sehr einfach zu verwendendes Medium, sogar meine sechsjährige Tochter besessen ist. Dieses wunderschöne kleine Gemälde wurde von meiner sechsjährigen Tochter gemalt und der Druck war völlig ungiftig und viele schick dich. Es ist also auch ideal für Kinder. In diesem Kurs teile ich die Schritte zur Verwendung von Pinseln in mundgerechte Stücke auf , damit Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können. Ich werde eine Roadshow in einem Farn and Freeway verwenden. Spielen Sie einfach in einem Experiment und machen Sie sich keine Sorgen um die Endergebnisse. Aber schauen Sie stattdessen einfach, welchen Pinsel Sie verwenden können, und erkunden Sie die Farben und Effekte, die damit erzielt werden können. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, welche Materialien ich verwendet habe, die Farben des Schwellenwerts. Ich werde kurz erklären, was Druck ist und was er auch bewirken kann. Ich gebe Ihnen viele Tipps zur Verwendung von Pinseln und viele lustige Ideen, was Sie auch mit Druck machen können. Am Ende der Lektion zeige ich Ihnen drei Gemälde , die Sie auf diesen Hintergründen, die Sie während des Unterrichts gemalt haben, anfertigen können gemalt haben, anfertigen Ich lasse eine Linienzeichnung der Schildkröte im Bereich Projekte und Ressourcen sodass Sie sie ausdrucken und dann zum Nachzeichnen oder Überzeichnen verwenden können sie ausdrucken und dann zum Nachzeichnen oder Überzeichnen verwenden und wir haben die anderen beiden Hände frei , weil sie wirklich einfach zu machen sind. Lass uns direkt zur ersten Lektion übergehen. Ich zeige dir das Zubehör und die Farben des Pinsels , den ich ebenfalls verwendet habe. 2. Farben und Zubehör: Die Druckfarben auf den Kunstgegenständen, die ich für diesen Unterricht verwenden werde , sind natürlich Pinsel. Ich habe mein Aquarellpapier mit etwas Klebeband auf mein Brett geklebt. Ich werde Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden. Du musst für die Pinsel nicht 100% Baumwolle verwenden, aber ich bevorzuge es, 100% Baumwolle zu verwenden. Und das ist hauptsächlich alles, was ich im Moment habe. Ich werde für die drei Tutorials am Ende auch einige weiche Aquarellpinsel verwenden . An deiner Stelle würde ich also keine weiche Bürste benutzen , weil steife Pinsel die Bürste anheben. Also habe ich auch eine Mini-Wassersprühflasche und habe ich von Jackson's Art bekommen , einem Geschäft für Kunstbedarf. Und ich verwende etwas Klebeband von dir und deiner Marke. Und das habe ich von Amazon bekommen. Ich benutze auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich verwende eine Reihe von Dingen, die ich zu Hause gefunden habe, um die Textur zu verbessern. Zum Beispiel etwas Plastikfolie und auch Salz. Das ist Steinsalz, aber du könntest Tafelsalz verwenden. Ich verwende brillante Rottöne, Zitrone, Seegrün, Violett , Sandstein, Schwarz, was mein Favorit ist, Türkis und Limettengrün. Ich werde auch einige Designer Quash von Winsor und Newton verwenden , sodass Sie nicht diese spezielle Marke verwenden müssen. Ich werde das auf einem kleinen Bereich der Waldszene verwenden , was wir gleich am Ende machen werden. Und was ist eigentlich Druck. 3. Was ist Brusho?: Bro Show ist im Wesentlichen eine Pulverfarbe. Es ist sehr lebendig, auf Wasserbasis, ungiftig und daher perfekt für Kinder geeignet. Und meine kleinen Kinder lieben es, mit meinem Pinselwerkzeug zu spielen. Es ist auch gut, wenn es um Lichtechtheit geht, und es kann ziemlich chaotisch sein, aber es macht viel Spaß, damit zu malen. Russland ist sehr vielseitig und kann auf vielfältige Weise genutzt werden . Die beliebteste Methode besteht darin Sprintteam mit Wasser auf das Pulver zu gießen und darauf zu warten, dass das Wasser die Farbe aktiviert , oder Pulver auf nasses Papier fallen zu lassen. Sie können die Farben aber auch direkt in Wasser mischen und es auch als normale Aquarellfarben verwenden. Sie schrotten Zettel ab, um jede Farbe zu testen und sie zu beschriften. Pressure hat 32 Farben in seinem Sortiment. Bei einigen Farben enthält das Pulver also verschiedene Pigmente. Zum Beispiel gibt es beim Schwarzdruck die Farben Orange, Blau und Schwarz. Und einige der Farben , die mehrfach pigmentiert sind, was bedeutet, dass viele Farben darin enthalten sind, sind Limettengrün, schwarzer Sandstein, Seegrün und Moscheegrün. Und ich muss noch mehr Bildschirme ausprobieren. Wenn du also Empfehlungen für gute Druckfarben hast , lass mich wissen, was deine Lieblingsfarbe ist, denn ich möchte meiner Sammlung mehr hinzufügen. Die Farben lassen sich gut miteinander kombinieren. Und selbst wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, können Sie innerhalb eines Gemäldes eine Reihe von Farben erstellen. Pinsel sind sehr unberechenbar und haben viele Freunde oder zum Malen. Und ich liebe die Überraschungen, die ich bekomme, wenn ich mein Bild bespritze. Es eignet sich hervorragend für einen lockeren und ausdrucksstarken Malstil und ist viel einfacher und schneller zu erlernen als auch viel einfacher und schneller zu erlernen als traditionelle Aquarellmalerei. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige hilfreiche Tipps und Techniken zum Zähneputzen. 4. Tipps und Techniken: Mein erster Tipp ist, eine Stecknadel in die Oberseite Ihrer Pulverschluppe zu stecken . Das hilft dir, nur eine winzige Menge zu verwenden , denn eine kleine Menge reicht aus und ich finde das viel weniger chaotisch als wenn ich den Deckel mache, nehme ich das Pulver von oben heraus. Testen Sie Ihre Farben zuerst auf Papierschnipseln. Die Farbe kommt anders zur Geltung als beim Sprühen. So bekommst du eine gute Vorstellung davon, wie die Farbe auf deinem Papier reagiert, wenn sie mit Wasser aktiviert wird. Und Sie werden auch die wunderbare Vielfalt an Farben sehen , die in einem kleinen Pfad enthalten sein können. Ich finde es nützlich, kleine Quadrate aus Altpapier auszuschneiden und jede Farbe zu beschriften , damit ich bei der Auswahl meiner zukünftigen Bilder darauf zurückgreifen kann damit ich bei der Auswahl meiner zukünftigen Bilder Die Farben reagieren unterschiedlich auf dem Papier und das wird durch Wasser aktiviert. Wenn zum Beispiel auf einer Druckflasche steht, dass sie schwarz ist, kann es sein, dass sie nicht nur schwarz ist, besprühten Flaschen mit Wasser aktiviert werden. Die Pulverkristalle können zahlreiche Farben wie Blau, Grau und Schwarz freisetzen . Und ich finde es sehr nützlich und viele Ausgefallene kreieren kleine Mini-Gemälde mit einer Mischung aus zwei oder drei und manchmal vier Farben um zu sehen, wie die Farben miteinander reagieren. Das gibt mir auch einen guten Hinweis auf Heap, sodass ich auf sie zurückgreifen kann, falls ich dieses Farbschema jemals wieder in meinen Bildern verwenden möchte . Ein wichtiger Tipp für Sie ist, Ihre Oberflächen zu schützen. Bei der Verwendung von Pinseln kann es sehr chaotisch werden. Ich lege gerne ein altes Tuch oder Handtuch ab und dann ein paar zusätzliche Blätter Papiertuch darüber, um zusätzlichen Schutz zu bieten, da die Broschüre manchmal ein bisschen drin bleiben kann. Ich finde es auch praktisch, ein Tuch bereit zu haben, mit dem ich überschüssige Feuchtigkeit auch an den Rändern meiner Bilder abwischen kann. Beim Ausbürsten reicht ein wenig aus und es kann sehr einfach sein, mit Druck verschwenderisch umzugehen. Streuen Sie also am besten einfach etwas weniger als das, was Sie Ihrer Meinung nach auftragen sollten, da Sie überrascht sein werden , wie weit das Puder geht, wenn Sie Ihren Pinsel aufgesprüht haben . Übe also mit dem Streuen und Besprühen des Pinsels, um die Konsistenz einmal zu erhalten. Möglicherweise möchten Sie nur eine kleine Farbexplosion, oder Sie möchten, dass die Farbe auf dem Papier abfließt. Oder vielleicht möchten Sie Ihr Papier kippen, damit die Farben ablaufen. Es gibt viele Interessen an Techniken, die Sie mit Pinseln anwenden können , um interessante Ergebnisse zu erzielen. Es ist also eine gute Idee, ein bisschen herumzuspielen. Verwenden Sie Pinsel, um schöne und auffällige Hintergründe zu malen. Mein Sex hat die schönsten Hintergründe gemalt. Ich habe das jetzt gerahmt und wir haben es ihrem Wolf oder ihr aufgehängt , um es zu genießen, weil der Code darin steht, äh, so hübsch. Wenn Sie Ihren Pinsel am Ende sprühen, oh, zu viel und er wird so ziemlich überflutet. Gerate nicht in Panik. Nimm einfach ein Tuch oder ein Taschentuch und zerknirsche es einfach so und benutze es dann als Schwamm und lass das Taschentuch einfach die überschüssige Feuchtigkeit aufsaugen. Und Sie werden feststellen , dass es die Farbe nicht abnimmt die Farbe nicht abnimmt sondern nur das überschüssige Wasser abnimmt , das auf dem Papier herumschwimmt. Und das funktioniert für mich in letzter Zeit bei meinem letzten Gemälde sehr gut . viel Pinsel, trocknen Sie es vollständig ab, bevor Sie es mit anderen Medien wie Stiften, Bleistiften und Wasserfarben selbst bearbeiten. Denn wenn du das auf die schlimmsten Stellen aufträgst, wirst du nur eine Menge Blut bekommen. Du wirst keine schönen, scharfen Ergebnisse erzielen. Als Nächstes zeige ich Ihnen einige der Dinge, die Sie mit dem Zähneputzen machen können. 5. Wie man Brusho verwendet: Russland war ein so interessantes Medium. Sie können wunderschöne Hintergründe wie diesen erstellen. Sie können Pinsel verwenden, um Ihren Hintergrundbildern oder Ihrem Hauptmotiv selbst Textur und Interesse zu verleihen Ihren Hintergrundbildern oder Ihrem . Und eine Sache, die ich tun werde, ist mit etwas leuchtendem Rot zu beginnen. Also streue ich das auf mein Aquarellpapier und du kannst sehen, dass mein Papier flach geklebt ist. Und dann habe ich auch etwas Zitrone aufgetragen. Und ich benutze nur meine kleine Sprühflasche, um das Pulver zu sprühen. Und kannst du sehen, wie diese Farbe nach außen explodiert? Es macht so viel Spaß, das zu tun. Ich liebe es zu sehen, wie die Farben vor meinen Augen explodieren. Du bekommst ein paar schöne kleine Überraschungen. Und dann können Sie auch trockenes Pulver auf eine feuchte Stelle streuen . Also nehme ich einfach mein Schwarz, das ist mein Lieblingsstreuer, um ein bisschen davon zu streuen. Ich streue auch ein bisschen Türkis und etwas Violett ein. Und ich gehe dabei etwas planlos oder konzentriere mich nicht zu sehr darauf , wohin das Pulver fließt, weil es, wie gesagt, sehr unvorhersehbar sein kann. Und dort wurde auch etwas Seegrün hinzugefügt. Ich liebe übrigens Seegrün. Dann füge ich einfach viel , viel Wasser hinzu. So sehr, dass ich meine Mal-App kippen kann und die Farbe anfängt zu laufen und mein Papier herunterfließen zu lassen. Was Sie also tun möchten, ist Ihr Papier in allen Bereichen zu bewegen , damit diese Farben zu verschmelzen beginnen und zusammenfließen. Wenn Sie möchten, dass sie etwas fließender sind und sich etwas mehr bewegen, können Sie Ihre Spirituosen oder Ihre Flasche verwenden um die Farbe noch weiter zu sprühen. Also, wie gesagt, schützen Sie Ihre Oberflächen, weil Sie sehen können , wie chaotisch das hier geworden ist und ich habe tatsächlich vergessen, meine Oberfläche zu schützen tatsächlich vergessen, meine Oberfläche zu schützen, nur für diese eine kleine Demonstration. Aber es kann sehr chaotisch sein. Schau dir das wunderschöne Ergebnis an. Es erinnert mich tatsächlich an Marmor. Also ich finde, das ist eine wirklich schöne Art, Pinsel zu benutzen. Und wie gesagt, du könntest das trockene Pulver auch auf das nasse Gemälde streuen . Also füge ich nur ein bisschen Zitrone hinzu, ein bisschen Seegrün. Und wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe herausfließt und auf Ihrem Papier herumläuft. Du könntest dein Puder einfach ein bisschen aufsprühen , damit du ein gesprenkeltes Aussehen bekommst. Sie können Reshow auch wie Aquarellfarben verwenden. Also füge es zu deiner Palette hinzu. Ich verwende tatsächlich eine Keramikplatte, die ich von Tesco bekommen habe. Ich habe einfach mein Puder eingestreut und dann mit meinem Pinsel etwas Wasser hinzugefügt. Schau dir diese schönen Farben an. Die auf der linken Seite ist leuchtend rot und die auf der rechten Seite ist schwarz. Und Sie können diese wie normale Wasserfarben verwenden. Dann muss ich sagen, dass sie im Vergleich zu Wasserfarben eine recht dünne Inkonsistenz aufweisen. Es ist also ziemlich schwierig, dicke und dunkle Ergebnisse zu erzielen. Es ist immer eine gute Idee , dein Papier gut abzukleben , denn wenn du viel Wasser hinzufügst, bekommst du Olin zurück. Du könntest vorher einen Block verwenden oder dein Papier dehnen und normales Aquarellpapier verwenden. Ich benutze tatsächlich Canson Moulin de re. Das ist 100% Baumwollpapier. Du kannst auch normale Aquarellpinsel verwenden, denn wenn du ziemlich steife Pinsel verwendest, heben sie die Farbe an. Also würde ich eine weiche Bürste benutzen. Sie können auch normale Dinge verwenden , die Sie in Ihrem Zuhause finden, um Ihren Aquarellbildern mit dem Pinsel Textur zu verleihen. Ich verwende gerne Frischhaltefolie von Crutzen Birds und auch Salz. Das ist nur Steinsalz, aber du könntest normales Tafelsalz verwenden. Ich werde in dieser Demonstration und in meinen anderen Hintergrunddemonstrationen auch etwas Tinte verwenden dieser Demonstration und in . Maskierungsflüssigkeit eignet sich sehr gut, um auch mit Pinseln zu verwenden , um Bereiche zu konservieren. Markerstifte wie Farbstifte und natürlich regelmäßige Wasserfarben und ein wunderbares Medium, das auf Pinseln verwendet werden kann. Aber sei dir bewusst, dass es undurchsichtiger ist. Sie werden also die unteren Schichten und auch die feinen Linerstifte abdecken . Schwarze wasserfeste Stifte sind also ein wunderbares Medium für Fresken und auch weiße Gelstifte. Ich würde dieses kunsthistorische Buch jedoch nicht empfehlen. Aber ich empfehle das Sigma. Du brauchst einen Gelstift, ich liebe diesen. Sie können auch Ölpastelle verwenden. Ich habe dir ein paar dieser Ölpastelle zur Verwendung geschickt. Ich habe auch diese beiden Pastellstifte unten gelassen und das sind der Truck Vision und auch einige normale Buntstifte. In der nächsten Lektion werden wir direkt mit dem Bemalen unseres ersten Hintergrunds fortfahren. 6. Hintergrund 1: Tipp Nummer eins für diesen Hintergrund ist, sicherzustellen, dass Sie Ihre Arbeitsfläche vor diesem Hintergrund schützen , da er sehr unordentlich ist. Ich verwende mein A4-Papier, das an meine Stiefel geklebt ist, und ich habe mein Tuch bereit, um Griffe zu fangen, angefangen bei Meeresgrün. Ich streue das an zufälligen Stellen auf das Papier, ohne mir zu viele Gedanken über die Platzierung machen und habe einfach viel Spaß. Dann füge ich etwas Türkis hinzu. Und auch hier mache ich mir keine Sorgen darüber, wohin es führt. Pinselstrich ist sowieso so unberechenbar, man nicht so oft kontrollieren kann, wohin er geht, wie man es mit Aquarell kann. Ich poppe auch auf das Symbolsymbol. Ich konzentriere den Block mehr auf die Ecken und Kanten. Und Sie werden am Ende sehen, dass dies tatsächlich interessante Ergebnisse liefert. Und dann sprühe ich die Pinselshow, um sie zu aktivieren. Wenn du nicht möchtest, dass die Farben ineinander übergehen, könntest du einen Sprenkel-Look mit viel Textur haben , dann sprühe das einfach ein wenig auf. Für diesen Hintergrund. Ich beschloss, wirklich zu testen, was Druck bewirken kann. Und ich habe das so stark gesprüht, dass die Farben anfingen, zusammen zu bluten und so das Papier herunterliefen. Ich habe meinen Jungs verschiedene Richtungen gegeben, damit die Farben zusammenfließen und miteinander verschmelzen. Übe einfach, dein Board in verschiedene Richtungen zu bewegen . Halten Sie Ihre Spirituosen in der Flasche immer griffbereit denn wenn Sie , denn wenn Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, können Sie Ihr Bild noch mehr besprühen, damit es richtig nass wird und diese Farben mehr ineinander laufen. Und dann nehme ich mein Tuch und nehme einfach etwas überschüssiges Wasser ab , das sich an den Seiten angesammelt hat. Und dann habe ich ein bisschen weiße Tinte hineingeworfen. Das ist deine Wahl, wenn du das machen willst, aber ich habe eine wunderschöne Textur von der Tinte bekommen. Dann habe ich mein Salz darüber gestreut. Ich verwende nur ein bisschen Salz und wie gesagt, ich verwende Steinsalz, aber normales Tafelsalz würde auch gut funktionieren. Sie finden es praktisch, mir ein bisschen in die Hand zu nehmen, damit ich mir eine Seite nach der anderen heraussuchen kann. Und das willst du nur machen solange die Farbe noch feucht ist, aber nicht, wenn dein Papier so Qin ist. Lassen Sie das Wasser also etwas verdunsten , bevor Sie das Salz hinzufügen. Dann solltest du das Bild vollständig trocknen lassen, bevor du das Salz abreißt. In der nächsten Lektion werden wir viel Spaß beim Malen von Hintergründen haben. Und in B2. 7. Hintergrund 2: Ich fange mit dem Grün an, weil das eine wunderschöne Mischung aus hellem und dunklem Grün sowie ein bisschen Gelb ist. Das ist also ideal für Wälder. Und ich hatte ein Waldthema im Kopf als ich die Farben für diesen Hintergrund auswählte. Also wollte ich Farben finden, die in einem Wald zu finden sind. Deshalb habe ich mich als Nächstes für Sandstein entschieden, weil das eine Mischung aus Orange-, Braun- und Schwarztönen ist , die zusammen wunderbar zu einem Hintergrund mit Waldmotiven passen. Ich habe auch ein bisschen Zitrone auf meinem Papier erwähnt, weil sich die Zitrone gut mit dem Grün vermischen lässt, sodass gelbliches Grün entsteht, das ein schönes, lebendiges und sonniges Gefühl vermittelt. Als nächstes kommt etwas Limettengrün und ich liebe diese Farbe, sie ist sehr lebendig und gelblich getönt. Wenn du also nicht zu viel Gelb in deinem Bild haben möchtest, lasse ich diese Farbe weg. nahm meine kleine Wasserflasche und fing an, Ich nahm meine kleine Wasserflasche und fing an, das pulverförmige Pigment auf mein Papier zu sprühen. Ich halte die Flasche etwa 10 cm über dem Papier, sodass sie nicht zu nah und nicht mehr als eine Armlänge vom Papier entfernt ist. Und ich achte darauf, dass ich nur Spiritus und Wasser auf das Papier gebe, um den Pinsel zu aktivieren, und lasse es dabei, sodass wir diese schöne gesprenkelte Textur erhalten, die meiner Meinung nach großartig für das Feld aus Blättern und Blumen im Waldhintergrund ist . Ich nehme an, ich habe einige weiße Teile des Papiers entdeckt , denen ich etwas Farbe hinzufügen wollte. Also schnappte ich mir den Sandstein und das Seegrün , das nach dem Zufallsprinzip sortiert wurde, streute den Uploader, streute das Pulver auf das nasse Papier. Da das Papier noch feucht ist, hilft das Wasser, die Kristalle zu aktivieren. Sie bekommen sofort Farbe auf Ihrem Papier, was so viel Spaß macht, weiter in diesem Kurs zu schauen oder diese Lektion mit einem Tutorial zum Malen von Wäldern fortzusetzen, das sehr einfach zu handhaben und auch sehr entspannend ist . In der nächsten Lektion malen wir gemeinsam den Hintergrund Nummer drei. 8. Hintergrund 3: Jetzt malen wir den dritten Hintergrund. Und ich streue zunächst leuchtendes Rot auf mein Papier. Vielleicht möchten Sie den Flaschenileus etwas schütteln , wenn das Pulver etwas hängen bleibt. Aber ich verwende ein fünf sieben Zoll großes Stück Canson-Papier, Phyllis eines. Und dann füge ich auch etwas Zitrone hinzu. Ich spritze es ein wenig und sprühe es dann noch etwas mehr, damit die Farbe schön nass wird, aber nicht so viel, dass sie anfängt, um das Papier herum zu fließen. Dann habe ich beschlossen, auch etwas mehr Rot auf die nassen Stellen zu streuen . Nehmen Sie Ihre Plastikfolie, wenn Sie einen EDV verwenden, zerdrücken Sie sie ein wenig und öffnen Sie sie dann wieder, legen Sie sie auf Ihre feuchte Bürste. Sie müssen dies tun, solange das Papier noch feucht ist, sonst funktioniert es nicht. Bewege die Plastikfolie bis zu den Finger , sodass du die gewünschten Muster auf dem Papier erhältst. Sie können sehen, wie die Textur aussehen wird, indem Sie sich die Markierungen ansehen, die das Rohmaterial auf dem Papier hinterlässt. Wo immer der Stein zum Beispiel auf das Papier gedrückt wird, hinterlässt dies eine Markierung in dieser Form, wenn das Sinn macht, und lassen Sie es vollständig trocknen , bevor Sie den Stein entfernen. Aber kannst du sehen, wie dadurch einige wunderschöne Texturen entstanden sind? Möglicherweise werden Sie feststellen, dass Ihr Papier mit dem Raps viel langsamer trocknet. Also habe ich das tatsächlich ein paar Stunden trocknen lassen. Wenn Sie nicht den gewünschten Effekt erzielen, können Sie eine zweite Ebene hinzufügen. Sie können also weitermachen und solange die erste Schicht vollständig trocken ist, füge ich mehr Farbe hinzu. Und dann füge ich einfach noch ein Stück meiner Plastikfolie hinzu und lege das auch auf das Papier. Und dann fing ich an, mich zu bewegen meine Finger drückten es stellenweise nach unten. Sie können sich also eine gute Vorstellung von den Flecken machen, die dadurch entstehen könnten , indem Sie die Markierungen und kleinen Formen auf dem Papier sehen Lassen Sie es vollständig trocknen. Aber ich liebe diesen Effekt und ich liebe die Textur , die man mit diesen Methoden erzielen kann , die man mit einem Pinsel oder einer Farbe alleine niemals erzeugen könnte . Einige dieser Markierungen finde ich so wunderschön. Das ist die zweite Schicht , die ich mit dem Grün gemacht habe. Als Nächstes werde ich Ihnen beibringen, wie man die Meeresschildkröte auf Hintergründe malt. Nummer eins. 9. Meeresschildkröte auf Hintergrund 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine einfache Meeresschildkröte auf den Hintergrund Nummer eins malen können , um das Bild der Schildkröte zu übertragen. Ich habe mit einem weichen Bleistift auf die Rückseite der Zeichnung gekritzelt . Ich verwende dafür einen wasserlöslichen Stift, aber normalerweise verwende ich nur einen normalen Graphitstift in einer Tube oder einen weicheren Stift. Legen Sie dann zunächst Ihre Schildkröte auf Ihren Hintergrund und verwenden Sie einen fein gedruckten Stift. Ich benutze eine Mechanik, wenn ich anfange, das Design Sie können das Papier anheben, um zu überprüfen, ob es gut genug Transferrin ist, und wenn Sie Bereiche übersehen haben, streue ich zunächst etwas Türkis und Limettengrün in meine Palette. Ich verwende eine Metalldose, aber Sie können auch einfach eine Kunststoff- oder Keramikpalette verwenden. Oder ein alter Teller würde auch gut funktionieren. Und dann füge ich etwas Wasser hinzu , um es zu aktivieren. Zu Beginn beginne ich mit etwas verdünntem Dioxazin-Violett auf meinem Pinsel und male überall auf dem Panzer der Schildkröte. Sie werden feststellen, dass der Pinsel oder Texas immer noch durchscheinen. Deshalb habe ich meine Farbe schön wässerig gehalten , weil ich möchte die Farbe dünn genug ist, damit die darunter liegenden Schichten immer noch sichtbar sind. Ich werde die Kopfflossen unter dem Bauch und dem Hinterbein mit einer leichten Schicht der limettengrünen Pinsel , die ich auf meine Palette aufgetragen habe, malen Hinterbein mit einer leichten Schicht der . Achte darauf, dass ich das schön und mit Wasser verdünnt halte, damit es wirklich durchsichtig und durchsichtig bleibt. Das heißt, damit wir die untere Schicht mit all der schönen Textur unseres Pinsels oder Hintergrunds nicht verlieren mit all der schönen Textur . dachte mal an Limettengrün, ich fürchterlich einen Streifen Türkis unter die Schale füge , um dort einen Schatten zu erzeugen, weil die Schale natürlich etwas breiter als der Bauch ist und einen Schatten darunter werfen wird. Ich nehme eine Bürste und lasse sie am Rand der türkisfarbenen Linie entlang laufen , nur um die Kanten weicher zu machen. Dann habe ich das Türkis gemischt mit einer dunkleren Farbe genommen und ein bisschen Indigo hinzugefügt. Ich werde ein bisschen davon einzeichnen, solange die Farbe noch feucht ist, um ein bisschen Dimension zu schaffen und den Kopfbereich stärker in ein bisschen Dimension zu schaffen und den Fokus zu rücken. Wir sind die Straße, dunklere Bereiche und schärfere Kanten. Ihr Blick wird sofort auf diesen Bereich gelenkt. Und dann füge ich mit dem Türkis auch einen Schatten um die Flossen hinzu. Also noch einmal und dann weiche die Kante mit einem feuchten Pinsel , um sie mit einem limettengrünen Pinsel zu nehmen Ich füge mit der Spitze meines Pinsels einige zufällige Markierungen auf der Vorderseite der Schildkröte hinzu. Ich achte darauf, diese von Marx geschriebenen bis zum Rand zu malen , denn natürlich wird dieser Flipper leicht gekrümmt sein und die Markierungen werden sich auch krümmen. Wenn Sie diese Markierungen also am Rand malen, sieht der Flipper eher wie ein 3D-Objekt aus und ist nicht so flach. Und Sie können den Ton variieren, indem Sie Wasser hinzufügen , um die Farbe zu verdünnen. In MEOs hast du also eine hellere Markierung. Dann kannst du auch andere Farben nehmen und sie in deine Originalfarbe mischen , um die Farben und Töne zu variieren. Zum Beispiel füge ich zwei Abfragen etwas Limettengrün hinzu zwei Abfragen etwas Limettengrün und umgekehrt, um verschiedene Farbvariationen zu erhalten. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese Formen nicht sehr regelmäßig und knackig und perfekt sind . Ich male nicht auf einem perfekten Quadrat oder einem perfekten Kreis. Ich benutze nur die Form meines Pinsels, um ein paar zufällige Markierungen zu tupfen. In Bereichen verwende ich also nur die Spitze meines Pinsels, als wäre ich hier oben auf der Schulter. Und an anderen Stellen drücke ich die Seite meiner Bürste oder mehr mit dem Bauch der Bürste nach unten , um breitere Markierungen zu bekommen. Diese Formen sind sehr unregelmäßig geformt. Also einfach nach dem Zufallsprinzip diese Markierungen beim Schweben platzieren. Gute Übung auf einem Stück Papier , wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese Markierungen machen sollen, aber sie sind wirklich so einfach. Als Anfänger habe ich eine Sita so gemalt und ich fand es sehr einfach, diese Markierungen zu machen. Denken Sie daran, dass Sie etwas Wasser hinzufügen können , um die Farbe bereichsweise zu verdünnen, und für eine unterschiedliche Größe auch kleine Punkte auf der Oberseite des Flippers hinzufügen für eine unterschiedliche Größe auch kleine Punkte auf der Oberseite des Flippers können. Jetzt werde ich mit meinem Türkis den Schatten um den Backflipper vertiefen , sodass das Farblicht mit viel Wasser erhalten bleibt , weil ich dieses in den Hintergrund drängen möchte. Und ich behalte auch die Markierungen, das Grün ist schön und verdünnt, um sicherzustellen, dass es schön unscharf bleibt. Und nach dem Fokus, weil ich möchte, dass der Frontflipper besser fokussiert ist. Es ist also eher ein Schwerpunkt. Wenn du deine Farben schön hell hältst, wird dein Blick nicht von diesem Flipper angezogen und er wird weiter von dir weg schauen. komme zum Kopfbereich Ich komme zum Kopfbereich und male die Spitzen dieser Markierungen etwas verdünntem Villette auf. Dann mache ich die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weich . Solange das nass ist, füge ich oben etwas konzentrierteres Violett etwas konzentrierteres Violett hinzu, um mehr Dimension zu verleihen. Und das ist ein bisschen dicker. Ich füge auch ein paar kleine Markierungen im Wangenbereich hinzu, verwende einfach die Spitze meines Pinsels, um dieses sehr verdünnte Dioxazin-Violett zu behandeln. Mit meinem Pinsel der Größe 6 fange ich an, im Mundbereich mit etwas Indigo zu malen . Das ist eine Milchkonsistenz. Und ich mache diesen Mundbereich sehr unregelmäßig, achte darauf, dass ich mit dem Pinsel wackle, um diese ungleichmäßige Mundform zu erhalten. Dann nehme ich einen Dumpfpinsel und vermische einfach darunter, um eine schöne, weiche Kante zu erhalten. Ich werde auch anfangen, die Oberseite der Schulter mit etwas verdünntem Violett und permanentem Rosa zu bemalen etwas verdünntem Violett und permanentem Rosa um auch dort einen Farbtupfer zu erzielen. Ich hatte einfach das Gefühl , dass es ein bisschen Wärme braucht , um diese Schulter nach vorne zu bringen. Jetzt mit etwas konzentrierterem Violett und das ist eher eine Kaffeekonsistenz. Jetzt male ich die Muster auf den Schildkrötenpanzer und achte darauf, dass ich bis zum Rand male , denn wie ich bereits erwähnt habe, wird der Panzer der Schildkröte weitergehen und sich dort krümmen, wo wir ihn nicht sehen können. Es hilft also bei der Illusion, dass die Schale ein gekrümmtes Objekt ist. Wenn wir bis zum Rand malen, füge ich etwas dickere Farben hinzu. Und das ist wieder violett auf dem nassen Bereich, den ich zuvor gelegt habe, um die Texturmuster auf dem Schildkrötenpanzer zu erstellen . Weil wir das in nasse Farbe einarbeiten, werden diese Farben ausbluten und sich vermischen und schön weich werden. Also werden wir ein paar schöne Markierungen auf den Muscheln machen, die Schale danach. Ich werde auch stellenweise etwas dickere Dauerrose hinzufügen , aber auch nur ein wenig. Und ich achte darauf, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel ist , wenn ich diese zweite Farbe auftrage. Weil wir diesen Mustern auf der Schale natürlich keine Blüten hinzufügen wollen . jede beliebige Farbe für die Schildkröte verwenden Du kannst übrigens jede beliebige Farbe für die Schildkröte verwenden, denn es ist natürlich schön, mit anderen Farben zu experimentieren als mit denen, die ich verwende. Solange Sie die richtigen Werte haben, das sind Ihre Schatten und Lichter, wird es Ihnen völlig gut gehen. Du bist ein Ghetto, tolle Ergebnisse. Denken Sie daran, Ihre Bilder mit mir zu teilen weil ich es liebe, Ihre Farben zu sehen, und das gibt mir neue Ideen für Farben, die ich verwenden kann. Ich liebe es, deine Farbpaletten zu sehen. Und es gibt den Schülern auch eine gute Vorstellung davon, was sie von diesem Kurs erwarten können. Eine Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte, ist wie leicht ich meine Farbschichten tatsächlich halte. Und obwohl diese Ebene dicker ist als die erste, es trotzdem schön und leicht, die wunderbaren Texturen sehen zu können , die wir vor dieser Lektion mit dem Pinsel erstellt haben . Hier füge ich etwas schönes und dickes Dioxazin-Violett hinzu. Und mit der Spitze meines Pinsels fange ich an, es rüber zu ziehen und über diese Linien zu kurven. Und so entstehen diese schönen Linien, Texturen, bei denen die Schale der Schildkröte manchmal einen niedrigen Wert hat, das heißt, nass auf nass zu sein, weil dann paar schöne, weiche und verschwommene Kanten entstehen. male also weiter die Muster auf der Schale mache einfach mit dieser Abfolge von Schichten weiter. Also zuerst die Villette runter, und dann werde ich dickere Farbe nehmen und einfach an den Rändern an den Ecken hineintropfen lassen, etwas dickere Farbe in den gleichen Farben und auch ein bisschen permanentes Rosé. Du könntest auch immer zwei Farben miteinander mischen. Also, wenn du zuerst ein Violett verwendest und dann eine permanente Rose darüber, könntest du immer die permanente Rose auf der Feile miteinander mischen, nur um sicherzustellen, dass sie etwas dicker ist, damit du eine Variation der Farben bekommst, wenn du das auf deine erste Schicht der, wenn auch die Schale, legst, wobei und dann eine permanente Rose darüber, könntest du immer die permanente Rose auf der Feile miteinander mischen, nur um sicherzustellen, dass sie etwas dicker ist, damit du eine Variation der Farben bekommst, wenn du du darauf achtest, dass du bis zum Rand malst, wie ich schon sagte, um diese du darauf achtest, dass du bis zum Rand malst, Schale zu machen Sieht aus, als ob es sich krümmt, werde ich jetzt etwas Ausfallblau in die permanente Rose mischen . Aber wenn du ein anderes Blau verwendest, kannst du es einfach mit deinem Rosa mischen oder ein dunkles Blau oder Grau oder eine andere Farbe verwenden ein dunkles Blau oder Grau oder eine andere Farbe du verwenden möchtest, achte nur darauf, dass es vielleicht eine etwas dunklere Farbe ist. Ich fange an, oben an diesen unteren Markierungen zu malen . Mit viel Feuchtigkeit aus meinem Pinsel herausgenommen und nur mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Unterseite verblenden. Das ist also eine saubere, feuchte Bürste. Wie gesagt, ich spüle meinen Pinsel sehr gut ab und tupfe ihn dann auf ein Tuch um sicherzustellen, dass nicht zu viel Feuchtigkeit und Wasser in meinem Pinsel sind, denn wenn wir der Farbe zu viel Wasser hinzufügen , wird die Farbe nach oben gedrückt und wir bekommen Blumenkohlohren und Hintergründe. Achte also darauf, dass dein Pinsel nur feucht ist und vermische ihn einfach ganz nach unten. Und was ich gerne mache, ist das Wasser bis zum Grund zu streichen das Wasser bis zum Grund zu streichen damit wir Adrian nicht erwischen, Mark, ich werde das weiter machen. Ich male die dunkle Farbe nur halb über der unteren Markierung. Dann verwende ich einfach meinen feuchten Pinsel und verblende den Rand. Also fahre ich nur mit meinem feuchten Pinsel über den Rand der Farbe, die ich gemalt habe. Und hier wirst du sehen, dass ich eine dunklere Farbe auftrage, sodass es etwas dunkler ist. Und das liegt daran, dass ich wollte, dass der Rücken der Schildkröte leicht bleibt. Dadurch wird der Fokus mehr auf den Kopf und die Oberseite des Kopfes der Schildkröte gelenkt. Sie benutzen nur eine feuchte Bürste und man konnte sehen, dass ich meine Bürste gefühlt habe, um sicherzustellen nicht zu viel Wasser drin ist. kannst du also tatsächlich mit deinen Finger fühlen. Sie fragen sich vielleicht, welche Farbe ich dafür verwendet habe. Und das war nur ein bisschen Indigo, das der Mischung aus beiliegender und permanenter Rose hinzugefügt wurde. Aber wie gesagt, du könntest einfach ein fertig gemischtes Grau oder ein fertiges Blau oder Rosa oder eine andere Farbe verwenden, die du verwendest. Ich denke, in Violett oder vielleicht in Dunkelgrün oder Blau ist es wirklich schön und diese Gegend, sogar eine schwarze Bootsfähre, verwässert. Jetzt füge ich etwas dickes Indigo in die nassen Bereiche auf, also trage ich das gut auf, diese Markierungen sind immer noch feucht und man kann sehen, dass die Farbe abblutet. Aber es blutet nicht so tief unten, wie wenn es wässriger wäre. Also verwende ich einfach einen feuchten Pinsel um das ein wenig weil ich das Gefühl hatte, dass diese wenigen Markierungen , die näher am Kopf sind, etwas dunkler sein sollen . Und das wird dazu beitragen, den Fokus mehr auf den Kopfbereich zu lenken. Innerhalb dieser Farben sind sie dann dunkler. Ich werde jetzt etwas sauberes Wasser für diese Rückenflosse verwenden und ich verwende nur etwas ziemlich, ziemlich verdünntes Limettengrün. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar kleine Markierungen hinzuzufügen. Der Grund, warum ich diese Farben schön und hell halte, ist wie ich schon ein bisschen früher gesagt habe, ich möchte, dass diese Rückenflosse so aussieht, als hätte sie mehr Brennpunkte, damit wir nicht viel Fokus auf diesen Bereich legen. Wenn die Dinge verschwommen sind, sieht es so aus, als ob sie etwas weiter weg und wir fühlen uns nicht zu diesem Bereich hingezogen, also möchte ich den Fokus nicht darauf richten. Jetzt habe ich etwas mehr Dioxazin-Violett auf meinem Pinsel und er ist etwas dicker. Und ich male gerade um die Spitzen dieser Markierungen im Gesicht herum. Und dann mit einem feuchten Pinsel die Kanten verblenden. nehme etwas Dauerrose Ich nehme etwas Dauerrose und male hier um den Rand des Auges herum und verblende den Rand dann einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Und ich füge ein bisschen mehr hinzu , weil ich das Gefühl hatte, dass die Farbe wirklich heller wurde, wenn ich dafür meinen Pinsel der Größe sechs verwendet habe. Und dann werde ich auch die permanente Rose am unteren Rand des Auges malen . Ich male auch die Nasenlöcher in einem schönen, dicken Payne's Grey. Und dann werde ich auch dieses Auge mit der permanenten Rose ummalen . Und wenn Sie eine bessere Farbe als Permanent Rose für die Augen haben . Mach weiter und mach das, weil ich mir wirklich nicht sicher war , in welcher Farbe ich diese Verse malen sollte. Ich wusste, dass ich eine schöne, warme Farbe haben wollte , damit diese Augen auffallen , weil der letzte Bereich des Auges bauchigen Augen ziemlich abgerundet sein wird und er tatsächlich nach vorne ragt. Jetzt nehme ich mein Dioxazin-Violett gemischt mit etwas Indigo und male einfach einen Schatten unter das Kinn und verblende auch hier den unteren Teil mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Jetzt nehme ich mein Schwarz und aktiviere es und schaue, wie schön diese Farbe ist. Ich möchte auch den Boden unter der Schildkröte rund um den Zaun mit etwas sauberem Wasser benetzen Schildkröte rund um den Zaun . Dann nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei und fange einfach an, das Schwarz auf die nassen Stellen des Papiers zu malen , sodass etwas davon abbluten kann. Deshalb möchte ich das Schwarz nicht zu weit in das Bild hineinziehen Schwarz nicht zu weit in das Bild hineinziehen weil ich die ganze schöne Unterschicht, die wir aufgetragen haben , nicht überdecken möchte . Aber ich konnte sehen, dass der untere Bauchbereich und auch die Flossen etwas verloren gingen, weil sie so hell sind, sie sich mit den Hintergründen ein bisschen verirrten. Das Limettengrün und auch das Türkis haben ziemlich ähnliche Farben, lohnt sich also, es fühlte sich an, als würde es verblassen. Und ich wollte einen kleinen Schatten kreieren, damit die Schildkröte von der Seite abhebt. Ich wollte auch den Fokus auf den Kopfbereich legen, also habe ich auch am Kopf nass gemacht. Und ich achte darauf, dass ich das Wasser weiter male als das, was ich möchte diese dunkle Farbe verteilt wird, weil ich möchte , dass die Ränder schön weich bleiben. Wenn du dein Wasser also ziemlich weit außen lackierst, dann bleibst du bei weichen Rändern. Ich nehme auch etwas Phthaloblau und male hier nur die Mitte dieses Auges. Und dann kannst du das trocknen lassen. Aber ich habe das Blau nicht vollständig trocknen lassen. Sei einfach vorsichtig, denn wenn du es nicht vollständig trocknen lässt wird das Schwarz wirklich in den blauen Bereich ausbluten, aber es hat mir nichts ausgemacht, dass es ein bisschen blutet. Ich nehme ein schönes, dickes und konzentriertes Payne's Grey. Also das ist kaum Wasser in meinem Pinsel und meiner Farbe. Und ich habe nur um die Augenpartie herum gemalt. Jetzt werde ich mich nur darauf konzentrieren, dem Mund etwas mehr Dunkelheit und Details zu verleihen . Du siehst also, dass ich nicht den ganzen Mund bemale. Ich füge nur ein bisschen mehr Payne's Grey über dem Mundbereich hinzu. Und dann nehme ich meine permanente Rose und verdunkle die Augenpartie. Sie nehmen auch die permanente Rose am unteren Rand des Auges auf. Und ich weiß nicht, ob du es merkst, aber mein Pinsel zieht tatsächlich über das Papier und das liegt daran, dass dieser Pinsel, aber mein Pinsel zieht tatsächlich über das Papier und das liegt daran, dass dieser Pinsel, den ich schon eine Weile habe und manchmal kann es sein, dass ein bisschen sehr schnell austrocknet. Wenn Sie also nicht möchten , dass das passiert, geben Sie einfach etwas mehr Wasser in Ihre Bürste. Und dann habe ich einfach um die Augenpartie herum aufgetragen. Aber hier ist unsere fertige Schildkröte. Ich denke, Sie können mir zustimmen, dass das auf dem blauen Hintergrund, den wir zuvor abgelegt haben, wunderschön aussieht . Wenn du also keinen blauen Hintergrund hast, experimentiere einfach mit deinem Hintergrund und sieh ihn dir an und überlege etwas Inspiration, was du darauf malen möchtest. Du könntest immer zu Orten wie Pinterest oder Google gehen . Schauen Sie sich einfach die Referenz-Volksmärchen an, tippen Sie Tiere oder Landschaften oder Objekte. Und schauen Sie sich einfach die Hintergrundfarben an. Sie werden eine wirklich gute Vorstellung davon bekommen, was Sie malen können. Aber sieh dir diese schönen Texturen in diesem Hintergrund an. Ich liebe es, wie die Tinte mit dem Hintergrund harmoniert hat, und auch die schönen Farben im Schwarz an den Rändern. Das inspiriert mich definitiv dazu, rassische Hintergründe wie diesen unbenutzten Pinsel oder auch in meinen Bildern zu entfernen rassische Hintergründe wie diesen unbenutzten Pinsel . Ich habe nur die zufällige Textur übrig gelassen , die du mit dem Pinsel erhalten kannst. Also verwende ich die Tinte oben drauf. Ich kann, ich denke, Sie können mir zustimmen, dass das wirklich gut geklappt hat und ich habe auch ein bisschen Salz verwendet um eine schöne Textur hinzuzufügen. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie einen Wald auf den Hintergrund malen. Und Nummer zwei, die wir gemacht haben. 10. Waldszene auf Hintergrund 2: In dieser Lektion werde ich einige einfache Bäume auf die Hintergründe malen . Nummer zwei, die wir gemacht haben, das ist wirklich einfach zu machen. Also schnapp dir diese Farben und lass uns anfangen. Ich fange mit einem ziemlich großen Pinsel an. Das ist also mein Rundpinsel der Größe 12. Und ich fange mit etwas sehr blassem, verbranntem Umbra an. Du könntest jede braune Farbe verwenden. Ein Sepia- oder Van****-Braun oder sogar ein gelber Ocker gemischt mit einem Braun würden also oder sogar ein gelber Ocker sehr gut funktionieren. Das fand ich ziemlich gelb getönt weil ich die Farben zunächst schön hell halten wollte . Und ich variiere auch die Breite meiner Stämme. Manche sind also etwas dünner und manche sind etwas dicker und ich mache mir keine Sorgen , dass ich damit zu direkt bin. Ich wackle ein bisschen mit dem Pinsel , weil die Bäume nicht gerade sind. Sie haben viele Unebenheiten und Ecken und Gauner und alles Mögliche. Sie Ihre Bäume also ziemlich wackelig auf, damit sie ein bisschen natürlicher aussehen. Dann habe ich etwas Indigo auf meinem Pinsel und ich trage einfach eine ziemlich dicke Version davon auf der einen Seite runter. Ich konzentriere meine Schatten auf die rechte Seite, weil ich möchte, dass sich der hellste Bereich in der Mitte befindet, wo wir die Sonne hinstellen können. Und dann werde ich auf die linken Bäume den Schatten auf die gegenüberliegende Seite legen. Das ist also einfach eine schöne dicke Mischung. Und ich verwende dafür meinen Pinsel der Größe sechs, es ist also ein kleinerer Pinsel. Ich arbeite von nass zu nass. Also trage ich nasse Farbe auf meine nassen Bäume auf. Und der Grund, warum ich kleinere Pinsel verwende , um sicherzugehen, dass ich der Farbe nicht zu viel Wasser hinzufüge zu viel Wasser , weil ich keine Rückstände bekommen möchte. Sie können also sehen, dass ich damit nur ein bisschen planlos umgehe. Ich sorge dafür, dass einige der Gedanken zu Farbe ein bisschen mehr zum Ausdruck kommen. Es entsteht also eher ein Knoten im Baum. Und ich bin mit diesen Zeilen auch nicht ganz ehrlich . Ich benehme mich sehr unregelmäßig. Und wenn Sie dann nicht die gewünschte Blutung bekommen und diese mildern möchten, können Sie eine feuchte Bürste verwenden. Jetzt verwende ich ein bisschen von dem schwarzen Pinsel, oh, gemischt mit dem verbrannten Umbra. Das ist also ziemlich dunkel. Und ich füge einige dunklere Bäume hinzu, damit diese Bäume uns ein bisschen näher kommen. Denn wenn etwas dunkler ist, schaut es dir natürlich näher an. Also werde ich meinen verbrannten Umberbaum hinzufügen. Und dann renne ich die eine Seite hinunter. Das Indigo, Indigo, ist sehr dick, daher ist es von Natur aus dunkler und wird sich nicht zu weit ausbreiten. Du siehst, ich bin schon wieder nicht wirklich streng mit diesen Bäumen. Und wenn Sie eine größere Bürste für die Bäume verwenden, werden Sie Ferguson davon abhalten diese Bäume zu perfekt zu machen. Du wirst auch schneller eine größere Menge Farbe auf das Bild bekommen. Ich empfehle dringend, mit sehr geringen Druck auszuüben Bürste einen sehr geringen Druck auszuüben und auch eine weiche Bürste zu verwenden. Weil ich festgestellt habe, dass sich die Bürste sehr leicht heben lässt. Ich verwende etwas normalen Sandstein und etwas Zitrone und mische das auf meiner Keramikplatte zusammen Ich wollte in der Mitte ein paar Bäume hinzufügen, viele oder mehr Gelbtöne. Das liegt daran, dass wir die Sonne in der Mitte knallen lassen werden. Und ich möchte, dass die Lichter auf diese Bäume scheinen, um mehr Licht zu erzeugen. Halte deine Farben schön hell. Geben Sie Ihrer Farbe also viel Wasser hinzu , damit Ihre Farben schön bleiben, und durchschauen Sie das. Dadurch können der Pinsel Ihre Hintergründe durchscheinen. Ich denke, die Magie beim Malen auf dem Pinsel oder Hintergrund, den wir geschaffen haben, besteht darin , all die schönen Texturen unter Ihrem eigentlichen Gemälde zu sehen . Ich finde, das macht es so interessant, ich kann es kaum erwarten, solche Pinsel in Zukunft mehr mit meinen Bildern auszuprobieren . Jetzt verwende ich ein paar Wunden und wieder verwende ich nur eine leichte Version von verbranntem Umbra und ich bringe das oben am Baum runter und auch auf die linke Seite und auch auf die Unterseite. Ich möchte, dass dieser Teil des Baumes so aussieht , als wäre er von der Sonne unter ihm. Deshalb habe ich die Farbe von dort gelassen. Ich möchte, dass das der leichteste Bereich ist. Dann füge ich etwas Indigo auf der linken Seite des Baumes und auch am Boden hinzu, um Schatten zu erzeugen. Ich mache das alles nass bis nass damit wir schöne, weiche, verschwommene Kanten bekommen. Und dann füge ich auch auf der rechten Seite einen weiteren Cheat hinzu. Und kannst du sehen, wie ich meine Farbe behalte? Da ist viel Wasser eingemischt. Aber die Pinsel sind, wenn Sie Wasser auf Ihrer Palette hinzufügen , natürlich sowieso ziemlich leicht. Achte also darauf, dass du ein wenig Wasser hinzufügst. Und dann füge ich oben, auf der rechten Seite und auch unten etwas verbrannten Umbra auf der rechten Seite hinzu. Also lasse ich das einfach an der einen Seite des Baumes entlang laufen und achte darauf, dass der mittlere Teil schön und leicht bleibt . Ich möchte mir vorstellen , dass das Licht von der Sonne zwischen diesen Bäumen scheint. Und es erzeugt ein natürliches, wunderschönes Leuchten auf diesen Bäumen. Und das wird das Virus sehr mystisch und sehr eifrig aussehen lassen . Louis. Ich habe wieder eine schöne dunkle Mischung aus Indigo und ich lese das nur auf der einen Seite. Und ich male absichtlich dieses kleine Knötchen-Ding, das an der Seite des Baumes herauskommt an der Seite des Baumes herauskommt denn wenn man sich Bäume ansieht, ragen normalerweise kleine Unebenheiten heraus. Dadurch wird der Baum wie ein Baum und ein bisschen natürlicher aussehen . Ich werde auch etwas von dem Indigoblau auf den Boden legen. Wenn Sie möchten, dass das etwas dicker wird, können Sie jederzeit eine schöne dunkle Fläche auf der Unterseite und auch ein bisschen mehr auf der rechten Seite auftragen. Ich benutze nur meinen sehr dünnen Pinsel, um ein paar dünne Bäume hineinzupflanzen , und das ist mit der Mischung aus Sandstein und gelber Farbe. Auch hier verwende ich dafür nur meinen Pinsel der Größe 6. auch mit der Spitze meines Pinsels etwas sehr leicht verbranntes Umbra heruntergefahren , nur die eine Seite gemacht. Sie wollten die Bäume Olivia hell halten, also sieht es so aus, als ob sie weiter von uns entfernt sind . Ich möchte mich nicht zu sehr auf diese konzentrieren, aber Sie können sehen, dass ich mit dem Pinsel wackle, um sie sehr wackelig aussehen zu lassen. Ich werde jetzt etwas Gouache verwenden. Ich benutze nur meinen großen Pinsel, um diesen Bereich in der Mitte zu benetzen. Und kannst du sehen, wie ein bisschen der Pinsel angehoben wird, also sei sehr vorsichtig mit deinem Pinsel. Und dann verwende ich einfach meinen kleineren Pinsel und füge einfach etwas Nasswäsche hinzu. Und dann benutze ich die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Sonnenstrahlen herauszuholen . Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und mein Pinsel ist ziemlich sauber, sodass er nicht zu viel Gouache enthält. Ich schneide nur die Enden aus, um diese kleinen Sonnenstrahlen zu erzeugen. Ich nehme eine dickere Mischung der Gouache und poppe einfach ein bisschen mehr in die Mitte. Es sieht also so aus, als würde es wirklich durch die Bäume leuchten. Sobald die Gouache getrocknet ist, trocknet sie, leichter. Wenn du also deinen Pinsel weglegst und denkst, dass das wirklich hell geworden , mach dir keine Sorgen, es trocknet etwas leichter. Ich finde es toll, wie einfach das zu malen war. Ich nivelliere die schönen Texturen im Hintergrund, das gesprenkelte Aussehen des Pinsels. Ich glaube nicht, dass du das mit Aquarell und alleine schaffen könntest . Und ich liebe auch, wie lebendig die Farben sind. Weil ich meine Farben schön und leicht aufgetragen habe, nur dass immer noch die Pinselstruktur durchscheint. Es hilft auch, den Bäumen Textur zu verleihen. Und ich finde, das ist ein wirklich interessantes und lustiges Bild , ein sehr einfaches. Also, wenn Sie ein Anfänger sind, probieren jeden Fall aus. Es ist wirklich so einfach zu machen. Als Nächstes werde ich meine Posca-Stifte auf Hintergrund Nummer drei verwenden . 11. White auf Hintergrund 3: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Markern oder Farbstiften über Ihrem trockenen Pinsel Ihren Hintergrund streichen können , um einfache Muster wie diese weiße Feder, alle möglichen Y mit einigen einfachen geschwungenen Linien zu erstellen und diese Linien dann an Bereichen dicker zu machen, indem sie mit einem weißen Posca-Stift ausfüllen. Ich versuche, beide Seiten symmetrisch zu machen, aber das ist wirklich egal. Ich möchte Spaß daran haben, mit dem von Ihnen gewählten Medium herumzuspielen mit dem von Ihnen gewählten Medium herumzuspielen und zu sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen können es auf Ihrem Pinsel oder Hintergrund verwenden. Ich finde das wirklich super entspannend, da ich so einfach loslassen und tun kann worauf ich gerade Lust habe. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um am Abend vor dem Schlafengehen zu entspannen. Oder wenn Sie fernsehen und gleichzeitig einfach mit Ihrer Kreativität spielen möchten mit Ihrer Kreativität spielen möchten, weil Sie es auf einem Tablett auf Ihrem Schoß haben können. Ich entschied, dass dies eine großartige Möglichkeit ist , meine neuen Posca-Stifte zu testen da ich sie einige Wochen lang aufbewahrt hatte und nicht wirklich wusste, was ich mit ihnen anfangen sollte. Aber als ich diese Hintergründe fertig sah, entschied ich, dass dies eine großartige Zeit wäre , um mit ihnen herumzuspielen. Ich habe eine Reihe verschiedener Farben, wie dieses metallische Blau mit einer dickeren Spitze und auch diesen rosafarbenen Stift , den ich für einfache geschwungene Linien verwende. Das verlieh meiner Feder einen Hauch von Farbe und Verspieltheit, gab mir aber auch eine gute Vorstellung davon , wie ich diese Stifte verwenden könnte und welche Effekte ich erzielen kann Stifte auch auf Pinseln verwende. Also füge ich nur ein paar einfache Punkte hinzu und forme die Seiten meiner Feder. Und das war wirklich einfach. Ich war tatsächlich überrascht, wie gut die Posca-Stifte auf der Pinselschale funktionierten. Also benutze ich hier nur diesen pinken Stift. Das hat eine feinere Spitze. Dann zeichnen Sie einfach vorsichtig eine schöne kleine geschwungene Linie. Ich ermutige Sie, die Kunstgegenstände, die Sie kaum benutzen, herauszuholen und viel Spaß dabei zu haben , damit auf Ihrem Pinsel zu spielen. Jetzt nähern wir uns dem Ende dieses Meisterkurses und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Im nächsten Abschnitt erstelle ich ein Projekt für Sie. Schauen Sie sich das also unbedingt bis zum Ende an. Wenn Sie mir in irgendeiner Weise helfen möchten, können Sie mir am besten helfen, indem mir eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen. Es gibt mir eine wirklich gute Vorstellung von der Zukunftsplanung und gibt auch anderen Schülern eine gute Vorstellung davon , was sie von diesem Kurs erwarten können. Schließlich habe ich vorsichtig mein Klebeband entfernt. Als ich das Washi Tape entfernt oder vergessen habe, hatte ich noch etwas Masking Tape darunter. Also geriet ich zuerst in Panik und dachte an die Malerklingen darunter, aber das war nicht der Fall. Und bald hatte ich diese schönen weißen Tafeln übrig , was das Bild meiner Meinung nach sehr sauber aussehen lässt. Schau dir diese wunderschöne Textur an, die Pinsel geschaffen haben. Ich glaube nicht, dass Sie diese Art von Textur erzielen könnten , wenn Sie eines der Medien allein verwenden. 12. Projekt und abschließende Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich werde Ihnen jetzt eine Aufgabe stellen. Und das heißt, mit den Techniken, die Sie in diesem Kurs verwendet haben , einen unterhaltsamen und farbenfrohen Hintergrund zu erstellen mit den Techniken, die Sie in diesem Kurs verwendet haben , einen unterhaltsamen und farbenfrohen Hintergrund . Verwenden Sie Ihren Hintergrund als Inspiration , was Sie für Ihr Hauptmotiv malen möchten. Du könntest die Farben verwenden, die du in den Pinseln für dein Hauptmotiv verwendet hast . Oder du könntest komplementäre Farben verwenden , um das Gemälde richtig zur Geltung zu bringen. Sie können auch Farben mit hohem Kontrast verwenden, z. B. eine dunkle Farbe auf Ihrem hellen Hintergrund. Aber natürlich müssen Sie nicht auf den Hintergrund malen , das ist ganz Ihnen überlassen. Wenn du etwas draufmalen möchtest, kannst du es einfach so lassen wie es ist und die leuchtenden und schönen Farben genießen. Denn an sich finde ich , dass es eine schöne Sache ist, das einzurahmen. Und Sie könnten auch die Formen verwenden, die der Pinsel hergestellt hat , um sich zu inspirieren , was Sie zeichnen oder malen möchten. Denkt daran, dass ihr im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses eine Strichzeichnung für die Meeresschildkröte findet im Bereich Projekte und Ressourcen dieses Kurses eine Strichzeichnung für die Meeresschildkröte , zu verwenden einige der Dinge, an die ihr euch erinnern müsst, oder um ein paar Papierschnipsel eure Farben und Techniken zu testen , um eure Farben und Techniken zu testen, bevor ihr sie tatsächlich auf euer Hauptblatt bringt. Das hilft Ihnen zu wissen, welchen Pinsel Sie verwenden können und welche Techniken Sie Ihr Hauptgemälde verwenden können. Oder du könntest einfach Weile den ganzen Pinsel werfen und einfach Spaß an deinem Hauptbild haben und einfach sehen, was passiert. Denn was ist das Schlimmste , was am Ende des Tages passieren kann, du wirst etwas Neues lernen und am Ende wirst du ein helles und schönes Gemälde haben. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich. Dafür bin ich hier und ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen, sie mit uns im Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen. Alles, was ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen, sie mit uns im Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen. Alles, Sie tun müssen, ist entweder ein Foto zu machen und das hochzuladen, oder Sie könnten Ihr Gemälde scannen und die Datei in den Projektbereich hochladen , wenn Sie etwas von diesem Video haben und mir danken möchten. Am besten können Sie mir das tun, indem Sie mir eine Bewertung hinterlassen. Es hilft mir, zukünftige Videos zu planen. Und es gibt den Schülern auch eine Vorstellung davon, was sie von diesem Kurs erwarten können. Hab einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß beim Malen. Viel Spaß mit den Pinseln und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss.