Spaß an der Illustration: Zeichne Charakter in Adobe Photoshop

1. Einführung: Illustration ist ein großartiges Hobby und gibt uns Werbung, die Sie in Ihrem täglichen Leben anstreben können. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit Photoshop Ihre eigenen dekorativen Portraitillustrationen erstellen Ihre eigenen dekorativen Portraitillustrationen . Willkommen bei Fun with the illustration. Mein Name ist greifbar und ich bin Illustrator. Ich habe acht Jahre in der Illustrationsbranche gearbeitet . In diesem Kurs werde ich meine umfangreiche Erfahrung nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen anhand von Referenzen zeichnen. Wie man die Illustration durch die Kenntnis von Punkten, Linien und Oberflächen in der grafischen Komposition verbessert durch die Kenntnis von Punkten, . Und um die Bedeutung von Licht- und Schatteneffekten in der Illustration zu analysieren , müssen Sie sich nur diesen Kurs und die Cracker ansehen und Sie werden gut darin sein. Ich entschied mich für die Klasse für jemanden zu Mami-Illustrationen. Die Leute kommen herauf, um ihr Leben zu teilen. Grafikdesigner, Künstler, Illustratoren, die einen neuen Stil lernen müssen . Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Skizzen: Hallo zusammen, Willkommen in meiner Klasse. In dieser Lektion werde ich anhand einer Portraitgrafik zeigen, welche Prozessschritte und Techniken ich in meiner täglichen Arbeit verwende. Zuerst müssen wir ein Bild finden, das wir als Referenz verwenden können. Das ist meine Bibliothek. Normalerweise sammle ich Bilder von Leuten, deren Outfits ich mag. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun und Ihre eigene Bibliothek erstellen. Ich finde dieses Bild von einem Mädchen gut. Und ich sehe aus und das Kostüm des Mädchens ist perfekt für Anfänger, um es als ersten Zeichenversuch zu verwenden. Okay, lass uns anfangen zu malen. Die Software, die ich hier verwende, ist Photoshop. Klicken Sie hier auf Datei und wählen Sie Neu. Versuchen Sie, die größere Größe zu wählen , damit das exportierte Bild klarer wird. Hier habe ich die von der Software festgelegte Postergröße gewählt , um die Anzeige des Referenzbildes zu erleichtern. Aber jedes Mal, wenn wir eine Zeichenfläche erstellen müssen, klicken wir in der unteren rechten Ecke dieses Ebenenabschnitts auf Neue Ebene erstellen . Wählen Sie dann sowohl die erstellte Ebene die Hintergrundebene aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Artboard aus den Ebenen aus. Klicken Sie auf Okay, und jetzt ist unsere Zeichenfläche erstellt. Suchen Sie als Nächstes unser Porträtbild von früher und ziehen Sie es direkt in Photoshop. Drücken Sie die Eingabetaste, damit das Bild importiert wird. Ziehen Sie es per Drag & Drop neben die Zeichenfläche, damit wir unser Referenzbild anzeigen können. Aber jedes Mal, wenn du eine neue Ebene in diesem Board erstellst, dann überlege dir, wie wir sie als Illustration mit einem flachen mechanischen Effekt zeichnen sollen . Hier habe ich mich entschieden, einen einfachen Überblick über die Form der Figur zu geben . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Wählen Sie einen Pinsel mit einer kreidigen Textur. Hier müssen Sie die Pinselvoreinstellung anpassen. Sobald wir die Anpassungen vorgenommen haben, können wir mit dem Malen beginnen. Zuerst müssen wir uns die Proportionen der Figur und der Höhe ansehen . Aufgrund meines Zeichenstils sind die Proportionen der Figur ziemlich übertrieben. Wir können jedoch damit beginnen die Proportionen eines normalen menschlichen Körpers zu verallgemeinern. Dann können wir die Kopf- und Körperproportionen übertreiben. Okay, lass uns anfangen. Schauen wir uns dieses Bild weiter an. Ich fange mit ihrem Hut an. Wähle eine dunklere Farbe. Beim Zeichnen. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, ob deine Linien perfekt sind oder nicht. Fühlen Sie sich frei, während Sie weitermachen zu zeichnen. Nimm dir nicht die Zeit. Skizzieren Sie einfach die Form des Hutes, da wir ihn später anpassen müssen, damit Sie nicht perfekt sein müssen. Einfach frei zeichnen und dann lässig gehen. Die Haare können so bemalt werden. Dann kannst du mit dem Gesicht beginnen. Dieses Gesicht kann nach Belieben gezeichnet werden. Folge einfach der Form deines Gesichts. Sie können auch eine Idee für ein rundes Gesichtslicht zeichnen. Sobald der Kopf betrunken ist, drücken und halten Sie gleichzeitig die Tasten Strg und D auf der Tastatur, um die Größe des Kopfes nach Belieben zu ändern. Dann fangen wir an, die Leiche zu zeichnen. Dieses Video ist nicht gerade übertrieben. Ich will, dass es so ist. Ich werde später einige Änderungen an der Karosserie vornehmen. Da wir im Moment nur kratzen, ist es in Ordnung, solange die Pose nicht zu problematisch ist. Es muss nicht sehr realistisch sein. Das ist die Nase, dann Demos etwas detaillierter. Und hier kannst du hier etwas Fließen zeichnen. Es sieht aus, als würde es vom Wind verweht. Okay, das ist unsere Skizze. 3. Fülle den Charakter mit einer Grundfarbe: Willkommen zurück in unserer Klasse. Jetzt, nachdem unsere Skizzen fertig sind , habe ich die Deckkraft dieser Ebene hier verringert , damit ich sie deutlich sehen kann , wenn ich sie einfärbe. Okay, jetzt bin ich bereit mit dem Ausmalen zu beginnen. Ich habe gerade eine neue Ebene erstellt. Ich werde das gelb malen und weiterhin unseren Kreide-Texturpinsel verwenden , weil ich in meinem Stil nicht viele Details malen muss. Verwenden Sie also einfach die Methode mit flacher Farbe gemäß den Statuten , um diese Farbe zu glätten. Wenn Sie Haare malen, zeichnen Sie sie einfach nach dem Zufallsprinzip, solange es der Haarrichtung entspricht . Die Haare auf der Rückseite gehen nach hinten. Diese Bereiche können ein wenig getrimmt werden. Dadurch sehen die Haare mehr oder weniger gleich aus. Dann wähle die Fleischfarbe. Fangen Sie an, das Gesicht zu malen. Sie tauchen auf, um dein Gesicht zu überziehen, wenn du malst. Ich versuche hier Zeit zu sparen. Also habe ich nicht den Namen jeder Ebene geschrieben. Das ist wahrscheinlich das Gesicht. Fangen wir an, uns die Projektion des Gesichts anzusehen. Für die Augen müssen wir einen trockenen Pinsel ohne Textureffekt wie diesen finden , um einige Schatten auf die Schatten auf der Hutoberseite zu malen . Die Glanzlichter an der Hutkrempe oder wo ein gewisser Kontrast zwischen hellen und dunklen Farben besteht . Versuchen Sie, Farben innerhalb derselben Farbfamilie auszuwählen. Machen Sie Ihre Farbauswahl nicht zu dreckig. Dinge, die mit einigen Schatten versehen sind. David, ein strukturierteres Aussehen. Dann schneiden wir die Grenze des Gehirns ab. Die Haare werden auch etwas schattiert sein. Die Bereiche, die von der Marke abgedeckt werden , sind möglicherweise farbiger. Das Gleiche gilt für das Gesicht. In den von den Fransen bedeckten Bereichen entlang der Außenkonturen des Haares werden einige Schatten Fransen bedeckten Bereichen entlang der Außenkonturen des Haares erscheinen, was dem Haar eine gewisse Textur verleiht. Der Hals kann auf die gleiche Weise bei etwas leichteren Unreinheiten beschattet werden, dann ist das Gesicht fast vollständig. Bei einigen Gesichtszügen und üppig. Fahren Sie mit dem Kreidepinsel , um die Gesichtszüge der Charaktere zu malen. Schauen wir uns also den Gesamteffekt an. Es sieht okay aus. Dann können wir dem Hut einige Details hinzufügen. Der Hut wird einen schwarzen Rand haben. Der ganze Kopf ist also fast fertig. Okay, schauen wir uns die Farbe des Modells an. Es ist das graue Top. Wähle einige gräuliche Farben. Entscheide dich für den Ton des Kleides. Sobald wir die Form dieser Figur gezeichnet haben, können wir dieselben Schritte verwenden, um einige Details hinzuzufügen. Diese Farbe passt gut zum Gesamtbild, da sie nicht besonders gesättigt ist. Es sollte also keine größeren Fehler damit geben. Während dieser Färbephase können wir die Flachmaltechnik wie folgt anwenden. Dann behält er die Arme. Bewege die Rückseite der Figuren etwas weiter nach unten , füge eine fokussiertere Fleischfarbe hinzu. Unterscheide zwischen den Farben der beiden Hände. Dies vervollständigt unsere Grundfarbe. 4. Materialien und Texturen hinzufügen: Willkommen zurück in unserer Klasse. In dieser Lektion fügen wir Figur einen Textureffekt hinzu. Ich habe mich für einen trockenen Pinsel entschieden. Wählen Sie eine Farbe, die dunkler ist als der nahe gelegene Pinsel auf der Textur, z. B. als Schatten der auf der Schattierungsbeziehung basiert. Dann texturieren Sie so nah , um ihnen Textur zu verleihen. Beim Bemalen der Textur des Kleidungsstücks führen sie dazu, dass trockene Pinsel nicht so einfach zu handhaben sind wie einfarbige Farben. Sie müssen also nicht versuchen, es auf einmal perfekt zu machen, wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, und erneut malen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Dieser Schritt kann also mehrere Versuche erfordern, bis er erfolgreich ist. Wir müssen es weiter versuchen. Die zweite Sache ist, beim Malen von Texturen auf das Verhältnis zwischen Hell und Dunkel zu achten , z. B. wenn sich Hände und die Linse in diesem Bereich befinden, werden definitiv Schatten darunter sein. Du brauchst zwar kein besonders realistisches Bild zu malen, solltest es aber ein wenig betonen. Dadurch erhalten Sie einen Hin- und Her-Effekt auf die Gelenke. Wir werden realistischer aussehen. Sobald du dieses Level erreicht hast, wird die Kleidung eine Menge Textur haben. Aber wegen dem Jumper. Nachdem wir mit dem trockenen Pinsel fertig sind, werden wir weiterhin einige Punkte und Schrägstriche hinzufügen , um einen Textur-Jumper-Effekt zu erzielen. Fügen Sie dann einige dunklere Farben , um dem Kleid einen vielschichtigeren Look zu verleihen. Dann probieren wir mit dem Punktpinsel einige Punkte aus. Wir werden weitermachen und einige Details malen. Z.B. stirbt Blätter ab. Sie können den trockenen Pinsel weiterhin verwenden , um ihm einige Grautöne hinzuzufügen. Mit diesem Farbton können Sie einige Farbtendenzen haben, entweder gelblich oder rötlich. Wir wählen eine dunklere Farbe und tragen einige Schatten auf den Arm auf. Machen Sie dasselbe für den hinteren Arm. Weil mein Stil flach ist. Ich muss nicht zu realistisch sein. Wenn Sie die Figur raffinierter gestalten möchten oder wenn Sie eine große Größe für diese Flamme benötigen eine große Größe für , damit sie, wenn Sie nur zu sich kommen, nicht raffiniert aussieht. Eher als ob ich das fertige Produkt habe, dann können Sie mehr Textur und Textur hinzufügen Details in das Handwerkzeug aufnehmen. Wenn es sich um ein sehr kleines Muster oder wenn es sich um einen kleinen Teil eines Bildes handelt, können einige Details weggelassen werden. Wenn es sich z. B. um einen Finger handelt, können Sie die Gelenke weglassen. Ein paar einfache Zeilen reichen aus. Wenn es nicht wichtig ist, müssen Sie nicht zu sehr ins Detail gehen. Lass uns das Kleid zeichnen. Wählen Sie eine marineblaue Farbe, die der im Referenzbild ähnelt . Es spielt keine Rolle, ob die von Ihnen gewählte Farbe nicht wie das Referenzbild aussieht. Wir können es später ändern. Hier verwende ich den Trockenpinsel. Ich benutze den trockenen Pinsel, um die Form von diesem Scott zu kreieren. Sobald Sie die Schreibtischschutzvorrichtungen bemalt haben, passen wir die Farbe des Rocks an. Doppelklicken Sie zunächst mit der Maus auf diese Ebene. Dadurch wird das Fenster Ebenenstil geöffnet. In diesem Farb-Overlay. Wählen Sie die Farbe , die ähnlich ist. Ändern Sie den Mischmodus auf Normal. Jetzt können Sie die Vorschau sehen. Es sieht gut aus. Also wähle diese Farbe. Es wird eher in der Reihe aussehen. Dann hat das Mädchen ein Blatt in der Hand. Achten Sie darauf, die Reihenfolge der Ebenen anzupassen. Es wird dringend empfohlen , die Ebenen immer zu benennen. Es wird einfacher für Sie sein, sie zu finden. Das Mädchen hat ein Blatt in der Hand. Fühlen Sie sich frei, die Form des Blattes zu skizzieren. Schauen Sie sich den Gesamteffekt an. Da es keinen Hintergrund gibt, habe ich nur eine solche Figur gezeichnet. Es gibt einige Details, die angepasst werden können , z. B. die Haare. Ich möchte die Haare lebendiger machen. Sie können ein paar Haare hinzufügen. Sie können die Pinselgröße vergrößern. Sie können sich das Referenzbild ansehen wenn Sie das hier zeichnen, um zu sehen, wie sich die Haare des Mädchens bewegen. Bei ein paar Haaren wie diesem. Es wird lebendiger aussehen. Es fühlt sich an, als würde der Wind wehen. Es ist besser, als ein solches Stück Haar alleine zu zeichnen. Bei einem solchen Linienelement zum Bild gibt es dem Bild mehr Bewegung. Dies ist auch von der Referenzzeichnung inspiriert. Wenn wir es selbst zeichnen würden, könnten Sie sich die tatsächliche Bewegung der Haare vielleicht nicht vorstellen. Und wie bewegen sich die Haare? Was ist ein Rhythmus? Hat es? Wir alle brauchen eine Referenz. Jetzt möchte ich alle Texturen aus dieser Nähe entfernen. Ich möchte die Textur beibehalten , damit die Kleidung weniger dreckig aussieht. Wenn Sie Textur hinzufügen, die Farben leicht schmutzig werden, da das Kleid des Mädchens auf dem Referenzbild sauber und weiß ist. Also willst du das Kleid des Mädchens sauberer machen, sauberer? Wenn ich eine Illustration im Vintage-Stil gezeichnet hätte, hätte ich die Texturen fleckiger gemacht. Wir beginnen damit, die Schatten zu malen und verwenden dann eine hellere Farbe, um einige Akzente zu setzen, damit die Textur nicht steif aussieht. Wenn Sie es so übereinander , damit es natürlicher aussieht. Jetzt möchte ich versuchen, ein paar Punkte hinzuzufügen. Wählen Sie einen dunklen Pinsel aus. Mal sehen, was mit diesem Pinsel passiert. Das Getreide sieht ziemlich gut aus. Hier habe ich mich für den positiven Overlay-Mischmodus entschieden . Dies ergibt eine definiertere Textur. Es sieht auch etwas natürlicher aus. Das Ergebnis sieht okay aus Lassen Sie uns die Details anpassen. Ich hole mir mehr für die Haare, mit denen ich den Effekt im Referenzbild erzielen wollte . Es gibt ein paar Haarsträhnen und die Schultern. Versuche es noch ein paar Mal, während du zeichnest. Es ist okay. Du wirst viel versuchen müssen , um zu zeichnen. Auch wenn es nicht gut ausgeht, können Sie es rückgängig machen. Dann versuche es erneut. Du kannst die Ränder des Haarlichts modifizieren, sodass es so aussieht, als wäre es über ihre Schulter zurückgeworfen worden , anstatt einen harten Farbfleck auf ihrer Schulter zu sehen. Dann können wir an dieser Stelle die Farbe seiner Kleidung ausgleichen. Diese Methode ist nicht besonders schwierig. Es ist die Verallgemeinerung des Aussehens, die schwierig ist. Jetzt sieht die ganze Person wohler aus, okay, erstelle eine Maske zum Ausschneiden und Einfügen. Dann fahren Sie mit dem trockenen Pinsel so fort, dass eine Linie entsteht, die die Arme vom Körper trennt. Machen Sie einen Unterschied. Das wird wahrscheinlich klarer sein als wenn ich eine Textur verwendet hätte. Es wird zu einer Veränderung der Armgelenke führen. Kann auch als Linienelement verwendet werden, um unser Bild zu akzentuieren. Sieht nicht allzu langweilig aus. Diese Farbe kann auch mit einigen kurzen Linien akzentuiert werden. Auf diese Weise gibt es mehr Details. Dann sind da noch die Rüschen am Kleidungsstück, die noch etwas mehr hinzugefügt werden müssen. Dies wird näher darauf eingehen. Okay, das ist es. Wir sind fertig mit dem Video. Ich hoffe, nach dem Lesen dieser schrittweisen Übung und weiteren Experimenten ist das alles für die heutige Lektion. Wir sehen uns bald. 5. Licht und Schatten sowie Komposition erkennen: Hallo zusammen, Willkommen zurück in unserer Klasse. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Gestaltung einer Szene, einschließlich der Komposition und der Beleuchtung. Sie verwenden Texturen und verwenden dann eine flache Komposition in der Szene. Also lasst uns anfangen. Erstens, was sind aus unserer Sicht die gängigsten Formen? Hier habe ich zwei Punkte für Sie zusammengefasst. Das erste ist Komposition, das zweite ist Licht und Schatten. Ich werde meine beiden Abbildungen als Beispiele verwenden , um es Ihnen zu erklären Schauen Sie sich diese beiden Abbildungen an. Bei diesem Set handelt es sich um die Frühlingsserie von Illustrationen, bei denen die Farben unseren Gleiter verwendet haben und je satter die Bildkomposition wirkt flacher. Und hier ist meine Filmreihe, die Illustrationen. Diese sind etwas weniger gesättigt und du kannst sehen, dass ich einige modellierte Texturen verwendet habe. Ich habe auch die Perspektive verwendet, um die Szene zu erstellen , damit das Bild nicht so flach ist. Dies ist eine der Ideen, die ich heute mit Ihnen teilen möchte , wenn Sie zeichnen und illustrieren Sie müssen sich entweder auf diese Form oder auf diesen Inhalt konzentrieren. Die Fokussierung auf das Forum bedeutet , dass die Ästhetik der Illustration das Wichtigste ist. Konzentration auf den Inhalt bedeutet, dass das Geschichtenerzählen der Illustration am wichtigsten ist. Wir schauen genauer hin. In meiner Frühlings-Illustrationsserie. Es mangelt an Geschichtenerzählen. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie sich möglicherweise nicht mit dem Inhalt des Bildes identifizieren. Und seine Licht- und Schatteneffekte werden schwächer sein. Fast keine Licht- und Schatteneffekte konzentrieren sich nur auf Farbe und Komposition. In meiner Filmreihe, der Illustration, ist das Bild eher an der Geschichte orientiert und die Licht- und Schatteneffekte werden stärker sein. Mit anderen Worten, bevor Sie eine Illustration zeichnen, müssen Sie darüber nachdenken, was Ihr Zweck ist. Es aus ästhetischen Gründen? Oder geht es darum, diese Geschichte zu vermitteln? Wenn Sie diese erreichen wollen, müssen Sie einige Kompromisse eingehen. Nimm meine Frühlingsserie, sie wird zum Beispiel dekorativer sein. Eine Kombination aus Punkten, Linien und nicht Oberflächen, um das Bild komponierter wirken zu lassen. Damit das Bild besser aussieht, werden viele bedeutungslose dekorative Elemente hinzugefügt und die verwendeten Farben sind ebenfalls vielfältiger. In diesem Film hingegen sind Serie, Komposition sowie Licht und Schatten sehr wichtig, um das Geschichtenerzählen des Bildes zu vermitteln. Weil diese Geschichte in dem Film selbst enthalten ist. Sie müssen lediglich ein geeignetes Bild aus dem Film auswählen , um es zusammenzufassen, und es dann zu Ihrer Illustration destillieren. Bei der Auswahl eines Bildes müssen Sie also zunächst etwas mit starken Licht- und Schatteneffekten wählen , z. B. haben sie gewonnen. Wir sehen hier, dass das Licht und die Schatten sehr stark sind. Die gesamte Umgebung ist sehr dunkel. Aber in der Tür, in der die Hauptfiguren stehen, ist es sehr hell. Das ganze Bild konzentriert sich darauf die Hauptfiguren umarmen. Sie werden die anderen Elemente der Szene aus den Augen verlieren und von den Hauptfiguren fasziniert sein. Und du fragst dich, warum sie sich umarmen. Von hier aus können wir sehen, dass ein Gemälde, das Geschichten erzählt die überflüssigen Elemente, den Fokus auf die Hauptfiguren, reduziert . Das heißt aber nicht, dass sich dem Bild keine anderen Objekte als der Protagonist befinden. Bild, das Geschichten erzählt, folgt dem Prinzip, dass jemand irgendwo etwas tut. Dieses Bild muss also eine Beschreibung der Umgebung enthalten. Sie können sehen, dass einige Möbel und die Einrichtungsgegenstände diesem Bild einige Möbel und die Einrichtungsgegenstände zu sehen sind, um Sie wissen zu lassen , dass es sich nicht um ein Zuhause oder ein Haus handelt. An der Tür stehen zwei Personen und sie umarmen sich , dass jemand die beiden Protagonisten ist, dass irgendwo die Tür ist. Und dann tun sie etwas, das sie umarmen indem sie Licht- und Schatteneffekte manipulieren. Unsere Augen sind auf diese Protagonisten gerichtet. Die Bedeutung von Licht und Schatten ist offensichtlich. Es hat einen fokussierenden Effekt und verleiht Ihrem Bild Atmosphäre. Gehen wir zu den nächsten beiden Gemälden über. Beide Gemälde haben eine ähnliche Licht- und Schattenwirkung , da sie beide eine Szene im Freien zeigen. Beide haben einige Elemente von Bäumen und Straßen. Hier. Die Schatten der Bäume werden genutzt, um tiefere Schatten auf dem Boden zu erzeugen. Diese Art, Licht- und Schatteneffekte zum Ausdruck zu bringen, schafft also eine sonnige Atmosphäre. Sie können sich vorstellen, wenn das Bild keine Schatten hätte, würde das ganze Bild sehr flach aussehen. Dieses räumliche Verhältnis wird schwächer und das Bild ist weniger geschichtet. Vergleichen Sie diese beiden Abbildungen unten, sie wollen auf der linken Seite ebenfalls starke Licht - und Schatteneffekte verwenden. Dadurch wird das Bild vielschichtiger und geräumiger. Auf der rechten Seite habe ich keine Licht- und Schatteneffekte hinzugefügt, sondern nur die Farbe verwendet, um die Figuren vom Hintergrund zu trennen . Diese Lichtquelle hier ist ebenfalls ungewiss. Das Bild unten, obwohl die Licht- und Schatteneffekte nicht stark sind , ist diese Lichtquelle sehr deutlich. Es ist klar, dass sich die Lichtquelle außerhalb des Fensters befindet und der Innenraum viel dunkler ist. Hier habe ich die Lichtquelle nach draußen gestellt , um eine deprimierende häusliche Atmosphäre zu schaffen. Die Hauptfigur im Inneren befindet sich in einer dunklen Umgebung. Im folgenden Bild können wir diese Veränderung von Licht und Schatten auch deutlich sehen. Dieses Licht wird von außerhalb des Fensters geworfen und verteilt sich über den Tisch. Während diese Figur mit dem Rücken zu ihrem Licht steht. Von hier aus gibt es eine Grenze zwischen Hell und Dunkel. Auf dem Körper der Figur befindet sich auch eine lebendige dunkle Linie. Dann gibt es auf dem Tisch aufgrund dieser Welligkeit des Objekts auch einen gewissen Kontrast zwischen hell und dunkel auf dem Tisch. Stellen Sie sich vor, Sie sind in einem Raum und das Sonnenlicht vom Fenster fällt auf den Tisch in Ihrem Zimmer. Sie stellen sich vor. erzeugen wir auch etwas Licht und Je nach Form des Objekts erzeugen wir auch etwas Licht und Schatten. Dies wird diese Szene der Realität näher bringen. Ohne Licht und Schatten wäre das Bild nicht so lebendig und hätte keine Textur. Und die Kinematographie ist sehr geschickt im Umgang mit Licht und Schatten. Bevor wir also wissen, wie man Licht- und Schatteneffekte hinzufügt, können wir uns darin üben, Licht und Schatten einzufangen , indem wir ein Filmbild zeichnen. Das ist eine Art kleiner Trick. Außerdem können wir verschiedene Effektebenen in einem Bild sehen . In dieser Zeichnung gibt es z. B. eine klare Hin - und Herbeziehung. In diesem Vordergrund. Diese Zahl liegt auf dem Tisch. In der Mitte befinden sich das Fenster und der Torbogen vor dem Fenster im Hintergrund, draußen wölben sie sich, Bäume, Gebäude und Menschen, die herumlaufen. Diese Schichtung ist sehr reichhaltig und erweitert unser Bild um viele Möglichkeiten , sodass Ihr Bild nicht nur eine einfache, sondern die Geschichte ist. Ist es besser, sich auf die Ästhetik zu konzentrieren oder ist es besser, sich auf das Geschichtenerzählen zu konzentrieren? Hier gibt es kein klares Urteil. Welchen Stil Sie auch wählen, es liegt an Ihnen, den richtigen Stil nach Ihren Vorlieben oder den Projektanforderungen des Kunden zu wählen Ihren Vorlieben oder den Projektanforderungen des Kunden zu . Okay, wir haben gerade aufgehört, über Licht und Schatten zu sprechen. Lassen Sie uns nun erklären, wie Sie eine solche flache Illustration aus der Sicht der grafischen Komposition zusammenstellen eine solche flache Illustration . Okay, schauen wir uns die Illustrationen in dieser Serie an. Wie Sie sehen, bestehen sie im Wesentlichen aus einer Figur und dekorativen Elementen um sie herum. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie auch erkennen, dass jede Figur von einem kleinen Tier begleitet wird. Und im Hintergrund gibt es viele botanische Elemente. Diese Kombination ist sehr intelligent. Dieses kreative Konzept zu sein. Ich verwende die Punkte und den Linienansatz, um den Hintergrund in der grafischen Komposition anzuordnen. Dieser Punkt, diese Linie und die Ebene sind die drei wichtigsten Elemente. Das sind die grundlegendsten Elemente. Die Gegenstücke von Punkt, Linie und Spiel sind schwarz, weiß und grau. Und hier werden wir uns den Prinzipien der Farbanpassung befassen. Okay, lasst uns dieses Gemälde analysieren. Sie können sehen, dass es eine Hauptfigur auf dem Bild gibt, das Mädchen im Hintergrund. Es gibt einige Gräser und Bäume. Das sind die Farbblöcke. diese Farbblöcke Spielen diese Farbblöcke Elemente der Komposition des Klägers ab? Die Elemente im Vordergrund werden ebenfalls kombiniert, um dieses Spielelement zu bilden. Dieses große Laub ist auch ein ebenes Element. Auf dem Bild sind zu viele Flugzeuge. Dein Charakter ist auch ein Flugzeug auf dem Bild. Es würde ziemlich eintönig aussehen. Um das Bild zu bereichern und es dann interessanter zu machen, können wir einige Linienelemente und Punktelemente hinzufügen. Was sind unsere Linienelemente. Wie Sie sehen können, ist dieser Baum auch ein Flugzeug. Die Zweige, die daraus herauskommen, und die Blätter, die hier hängen, können als Linienelemente verstanden werden. Es unterbricht den Kontrast zwischen dem Bereich der Ebene und dem Bereich des Bildes und den Blumen und Pflanzen im Vordergrund. Sie sind auch Ausrichtungselemente und Pflanzen sind schon sehr dekorativ. Zu diesem Zeitpunkt. Wenn Sie das Bild bereichern möchten, müssen Sie auch einige Punktelemente hinzufügen. Also hier habe ich ein paar fallende Blätter oder Blütenblätter gemalt . Diese Bereiche sind alles Punktelemente, die Punkte auf dem Gras bilden und einige Texturen sind alle als Punktelemente verständlich. All diese Dinge können Ihr Bild bereichern. Dieses farbige Alpha-Kleidungsstück mit Punkten verleiht einem Kleidungsstück ein vielschichtigeres und strukturierteres Aussehen. Was wir schon einmal gesagt haben. Sie senden eine Analyse der Punkte und Linien des Bildes. Gehen wir zum nächsten Bild über. Fortsetzung der Analyse aus Sicht der gepunkteten Linie. Das ist die Idee. Und das große Blatt, sind das Spielelemente, die Adern auf den Blättern oder die Legierungselemente, das Punktmuster, die glänzenden Sterne und einige Texturen auf dem Kleid. Unsere Punktelemente. Aus diesem Bild können wir sehen, dass die Punktelemente an die Bedürfnisse Ihres Bildes angepasst werden können . Dieser dunkle Hintergrund zeigt , dass es Nacht ist, sodass Punktelemente durch Sterne ersetzt werden können. Wenn Sie ein großes Blatt als Ebenenelement verwenden, Details dieses Blattes zu verbessern können Sie die Punktelemente und Ausrichtungselemente verwenden, um die , um Details hinzuzufügen. Und dann das Gleiche mit diesem Gemälde. Dies ist ein Sohn und ich habe Punkte verwendet, um das Licht zu zeigen, das er ausstrahlt. Es ist leicht, von zu vielen Farbblöcken überdrüssig zu werden. Ich habe viele Linien für den Abschluss dieser Figur verwendet. Es hat die Textur eines Jump-Ons, bereichert aber auch das Bild um diese Punktelemente. Ich habe hauptsächlich die Punkttexturen verwendet. Es ist wichtig zu beachten, dass die Formen mit Punkttextur getrennt werden müssen. Malen Sie nicht alle Texturen. Dadurch sieht das Bild sehr chaotisch aus. Sie können jemandem strukturierte Formen hinzufügen , um das Bild zu neutralisieren. Strukturierte Muster können auch nach Farbe unterschieden werden. Sie können Ebenen hinzufügen, auch wenn kein Licht oder Schatten vorhanden ist. Zusammenfassend benötigen wir eine Kombination aus Punkten, Linien und der Ebene, nicht nur ein einzelnes Element. Wenn alle drei Elemente zusammen verwendet und richtig verteilt werden, ist das Gesamtbild haltbarer. Die grafische Komposition muss nicht nur im Grafikdesign verwendet werden. Die Abbildung ist ebenfalls zutreffend. Nun, das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Einen Hintergrund für einen Charakter malen: Hallo und willkommen zurück in unserer Klasse. Das ist unsere letzte Sitzung. In dieser Lektion zeichnen wir die Hintergründe für die Charaktere, die wir getrunken haben. Ich möchte sie im Stil der vorherigen Frühlingsillustrationsserie zeichnen . So kann der Hintergrund mit Pflanzen und Naturelementen verziert werden . Wenn Sie nicht wissen, welche Pflanzen Sie fallen lassen sollen, finden Sie einige Referenzen. Zeichenreferenz, die ich zuvor verwendet habe , war ebenfalls in einem Wald. Also habe ich diesmal auch den Hintergrund auf einen Wald gesetzt. Auf diese Weise kann ich einige Elemente dieses Waldes zeichnen. Okay, fangen wir an zu skizzieren. Da der Hintergrund in einem Wald ist, zeichne ich zunächst einige Bäume. Ein Baumstamm wie dieser. Neben diesen Baumstämmen können Sie einige kleine Gräser zeichnen. Sie können stattdessen einige Halbkreisformen verwenden, dann mit den Zweigen fortfahren dann einige Blumen und Pflanzen zeichnen. Für unseren mehrschichtigen Look zeichnest du einige Pflanzen vor und hinter der Figurenebene, um einen Schatten zu erzeugen. Sie müssen beim Zeichnen nicht zu sehr auf Details achten. Skizzieren Sie einfach die allgemeine Gliederung, da dies nur eine Skizze ist. Hier habe ich mir den Hintergrund von kaskadierenden Bäumen vorgestellt. Dann gibt es kleine Äste und die Blätter an den Bäumen. Einige Pflanzen sind von diesem Wald durchzogen. Die Figur ist von vielen Blättern umhüllt. Okay, die Skizze ist fertig. Jetzt ist es Zeit, mit dem Ausmalen zu beginnen. Reduzieren Sie zunächst die Transparenz der Skizzenebene und erstellen Sie dann eine neue Ebene. Bemalen Sie zunächst den Baumstamm dunkelbraun, ein dunkleres Braun als das Haar des Mädchens. Sobald der Umriss des Rumpfes gezeichnet ist, solange dieser Bereich im Rahmen geschlossen ist. Drücken Sie auf Cheat und klicken Sie mit dem Farbeimer-Tool auf den Bereich, um ihn zu füllen. Dies ist eine schnelle Art des Ausmalens, aber wenn Sie es nicht eilig haben, zu malen, ist es besser, in einem Strich zu malen. Okay, sobald der Stamm farbig ist, fahren Sie mit dem anderen Stamm fort. Wir müssen nicht viele Formen malen. Sobald der Stamm bemalt ist, beginnen wir, die botanischen Elemente im Hintergrund auszufüllen . Ich möchte dem ganzen Bild einen grünen Farbton geben. Beginne mit einem dunklen Grün nenne es hinten einen Halbkreis von Bäumen. Dieser Halbkreis ist eher für Büsche und Gräser geeignet. Dann können wir ein helleres Grün als Farbton für die Wirbelsäule wählen . Diese Farbe bedeutet nicht, dass jede Anpassung, die Sie vornehmen, die richtige ist. Es ist eine Frage von Versuch und Irrtum. Einige Farben sehen möglicherweise nicht sehr gut aus. Sie sich also keine Sorgen, dass Sie beim Lackieren der Glatze etwas falsch machen und experimentieren Sie. Erst nachdem Sie das Farbrad bemalt haben. Weißt du, ob es richtig ist oder nicht, du kannst auch eine hellere Farbe hinzufügen. Das ist in Ordnung, um die Helligkeit zu ändern . Der Kontrast zwischen den Farben der Formen könnte größer sein , um dem Hintergrund ein vielschichtigeres Aussehen zu verleihen. Ich demonstriere das im Unterricht und die Notwendigkeit, eine kurze Illustration zu zeichnen. Ich habe nicht jede Ebene benannt, aber Sie müssen sich angewöhnen, die Ebenen im Laufe der Zeit zu benennen. Falls Sie zu viele Schichten haben , die Sie nicht unterscheiden können. Fangen Sie an, den Boden zu färben. Die Farbe des Bodens ist weniger hell als diesmal. Wir empfehlen, weniger oder kein Hellgrün zu verwenden , wenn grüne Pflanzen zu hell gestrichen werden. Es wird für den Anfänger schwierig sein, es zu kontrollieren. Meine gesamte Farbpalette ist relativ schwach hell. Wenn Sie die Highlights der Pläne zeigen möchten, können Sie dieses Hellgrün verwenden da die meisten Farben ziemlich dunkel sind. Es ist also an der Zeit, als Akzent etwas hellere Farbe hinzuzufügen. Es ist wie ein Licht, das von oben herunterkommt. Das ist nur ein Hirngespinst meiner Fantasie. Also muss ich hier etwas hinzufügen. Ich werde damit beginnen, das Gelb vom Hut einzuzeichnen. Ich möchte diese Farbe verwenden, um die Sonne auf den Kopf zu malen. Auf diese Weise wirken Ihre Farben harmonischer zusammen, da alle Farben miteinander verbunden sind. Dann zeichnen wir ein paar kleine Details. Am Stamm des Baumes werden sich einige Äste befinden. Du musst nicht viel malen. Dann zeichnen wir die Pflanzen, um die sie betteln, und dann einige der Pflanzen, denen es ratsam ist , mit den schwereren Farben zu beginnen. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle beim Malen der helleren Farben. Die schweren Farben könnten Gras oder Blumen sein. Versuchen Sie, Farben zu verwenden, die auf dem Bild vorhanden sind. Hier arbeiten wir hauptsächlich an einem botanischen Thema. Also sind fast alle Pflanzen um uns herum grün, gelb, blau und so weiter. Versuche, eine gewisse Farbneigung zu haben. Die Farben sollten nicht zu gesättigt sein. Hier wirst du diese kräftigen Farben haben, weil es der Hintergrund ist. Es muss nicht im Detail getrunken werden. Es genügt, das Gefühl zu betonen dass die Figur von Pflanzen umgeben ist. Versuchen Sie, die Anzahl der Farben auf dem Bild zu begrenzen . Hier sind nur drei bis fünf Farben Hughes, hellgrün und dunkelgrün sind beide grün und gehören zu einer Farbe. also beim Kombinieren von Farben nicht, Versuchen Sie also beim Kombinieren von Farben nicht, das Bild mit jeder Farbe zu füllen, ein buntes Bild kann sehr chaotisch und für Anfänger schwer zu kontrollieren sein, also weiter und gelbes Gras in dieser Schrift würde ich wählen, auf die Farbe des Hutes zu zeichnen. Es gibt einen kleinen Trick, und es ist nicht einfach, etwas falsch zu machen , indem man das Gelb von diesem Hut absorbiert. Sie können die Sättigung dieser Farbe leicht reduzieren, aber sie sieht immer noch im gleichen Farbton aus. Das ist in Ordnung. Die Pflanzen im Vordergrund bestehen alle aus Laub. Diese Form der Blätter ist ebenfalls ziemlich zufällig. Sie müssen sie nicht auf eine bestimmte Weise malen. Okay, hier sind ein paar kleine Linienelemente , die kleine Gräser sind. Auch hier trocknen wir in den Farben, die bereits auf dem Bild sind, und zeichnen sie so aus. Diese Form ist nur ein bisschen zufälliger. Sie können auch einige dieser Ebenenelemente einstreuen. Dies verleiht dem Bild ein rituelles Aussehen. Beim Zeichnen. Du kannst es nicht mit einem Ziel richtig machen, egal welches Farbschema oder welche Form du hast. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie es falsch machen. Versuche es einfach immer wieder, bis du damit zufrieden bist, denn es ist ein digitales Gemälde, du kannst es jederzeit ändern, auch wenn du einen Fehler machst. Wenn ich z.B. die Form der Pflanze nicht besonders gut finde , ändere ich sie vielleicht später, damit sie zum Bild passt. Diese aktuellen Farben sind nicht weiß, sie sind alle grau und matt. Ich muss dem Bild also einige leuchtende Farben hinzufügen , z. B. Weiß, da mein allgemeines Farbschema eine geringe Sättigung Wir könnten nicht einfach reines Weiß verwenden. Stattdessen habe ich ein grünliches Weiß zum Malen gewählt. Dieses Weiß verleiht dem gesamten Bild ein vielschichtigeres Aussehen. Ich brauche es auch, um einige Linienelemente an der Seite hinzuzufügen, wie Weizenähren mit gesenktem Kopf an einigen kleinen Blättern dazu. Es ist immer noch das gleiche Gelb auf dem Hut, aber mit einer anderen Sättigung. Ich würde gerne ein paar Blätter in der oberen linken Ecke hinzufügen, habe mich aber noch nicht für eine Farbe entschieden . Also muss ich es weiter versuchen. Dieser Ballon sieht aus, als würde er mit der Farbe des Rumpfes dahinter verschmelzen , weil jeder eine dunkle Farbe hat. Also wollte ich es auf ein helleres Grün ändern. Schau mal, ich habe ein Blatt in der Farbe des Mädchenkleides gemalt , weil diese Farbe ziemlich grau ist, das ist kein üblicher Sammelplan. Also muss ich dem Bild noch mehr Pflanzen dieser Farbe hinzufügen , damit sie sich bei einigen kleineren Details zu den Pflanzen gegenseitig widerspiegeln . Auch hier könnte diese graue Farbe verwendet werden, um einige abgestorbene Blätter oder Zweige als Punktelemente zu malen . Für ein Linienelement. Dies können Blätter oder kleine Früchte an einem Ast sein. Füge einfach zufällige Dinge wie diese hinzu. Dadurch erhalten Sie ein umfassenderes Bild. An dieser Stelle müssen wir auch etwas Weiß hinzufügen, um das Bild zu akzentuieren. Sie können ein gelbliches weißes Halsband wie dieses verwenden, um einige kleine Wolken zu malen, um dem Wald ein märchenhaftes Gefühl zu verleihen. Als ob das Mädchen in den Wolken wandern würde und um dem Bild etwas Interessantes hinzuzufügen , das auf dem Prinzip von groß und klein in der Ferne basiert , müssen wir kleinere Pflanzen in der Ferne und größere Pflanzen in der Nähe malen größere Pflanzen in der Nähe , damit das Bild ein Gefühl von Raum vermittelt. Dann wollte ich etwas Licht auf die Sonne malen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um die Leinwand zu drehen , damit wir sie einfach zeichnen können. Sie können damit beginnen, kurze Linien wie diese in die Sonne zu zeichnen , um ihr ein zarteres Aussehen zu verleihen. Zeichnen Sie dann dieselbe gelbe Farbe und verwenden Sie diese Punktelemente , um einen Lichtkreis um die Sonne wie diesen zu zeichnen . Dann sind unsere ursprünglichen Farben im Grunde falsch. Als Nächstes können wir dem Bild Details und Textur hinzufügen. Hier können wir einen kleinen Bäumchen zeichnen. Da dieser Bereich etwas leer ist, sieht dieser Bäumchen aus wie einige Bäume in der Ferne. Umriss des Baumes wird durch einen Kreis ersetzt , da er weit weg ist, wir müssen es nicht zu kompliziert machen. Fangen wir an zu malen, die Textur zeigt einen Kreidepinsel. Sie können der Pflanze auf diese Weise Akzente setzen und dann die Blattadern einmalen. Oder fügen Sie Licht- und Schattenänderungen hinzu, um den Pflanzen weitere Details hinzuzufügen. Um den Pflanzen etwas Dicke zu verleihen. Es ist ein längerer Prozess. Sie müssen es weiter versuchen und anpassen bis Sie ein Ergebnis erzielen, mit dem Sie zufrieden sind. Jetzt habe ich mich für einen dunklen Pinsel entschieden. Ich möchte dem Bild ein paar Punkte hinzufügen und der Pflanze eine Textur wie diese hinzufügen. Ich bin mit diesem Effekt nicht ganz zufrieden. Ich muss die Pinselvoreinstellungen anpassen, die Punkte größer machen und es dann weiter versuchen. Wählen Sie einfach eine ähnliche Farbe und Textur wie diese Pflanze. Ich wollte auch andere Pinsel ausprobieren. Ich habe diesen trockenen Pinsel gewählt. Ich wollte dem Baumstamm so einige Highlights hinzufügen . Okay, das sieht gut aus. Ich mache weiter und füge den Bäumen in der Ferne ein paar Schatten hinzu. Ich möchte es nicht zu offensichtlich machen. Der Kofferraum ist also im Grunde fertig. Wählen Sie den Punktpinsel aus, um den restlichen Pflanzen Textur zu verleihen. Sie können mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht gut aussieht, passen Sie die Pinselvoreinstellung an oder versuchen Sie es mit einem anderen Pinsel. Sie können die Farben jederzeit ändern , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Dieser sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes möchte ich dem ganzen Bild etwas Textur hinzufügen. Wähle eine Airbrush. Jetzt fang an, diese Farbe zu malen. Sie müssen hier genau hinschauen , da einiges davon nicht klar ist. Ich habe eine sehr große Anzahl kleiner Geräuschpunkte gemalt. Ziel ist es, dem Gesamtbild einen modellhaften körnigen Effekt zu verleihen . Da hast du es. Das ist so ziemlich alles. Vergleiche das mit dem Vorher und der Nachhereffekt ist offensichtlich, nicht wahr? An dieser Stelle können wir den Mischmodus auf Farbbeleuchtung umstellen , wodurch die Wirkung noch ausgeprägter wird. Da hast du es. Jetzt bin ich mit meinem Bild fertig. Vielen Dank, dass du meinen Unterricht beobachtet hast. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Du kannst meinen Unterricht verfolgen und gleichzeitig dein Zeichnen üben. Für Anfänger ist es anfangs so langsam, aber mit mehr Übung wird es einfacher. Ich kann es kaum erwarten, deine endgültige Illustration zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es in den unten stehenden Projektbereich hochladen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte ein Feedback, damit andere es sehen können. Danke euch allen fürs Zuhören. Wir sehen uns bald.