Sounddesign für Musikkomposition

1. Deine Reise im Sound Design: Hallo. Möchten Sie lernen, wie Sie das Zeichen klingen Einzigartige Sounds in Ihrer Musik zu verwenden. Sie werden die Grundlagen oder Sound-Design beherrschen, aber auch praktische Sound-Design auf einer Reihe von Stilen wie Ambient Pads, eine leuchtende Drohnen , Dink-Häuser und riesige Unterbetten Roben. Ich hasse es, viel Zeit zu verschwenden, um den richtigen Sound zu finden, und ich bin mir sicher, dass Sie ihn auch langweilig und ineffizient finden , richtig? Was, wenn du lernen könntest, wie man klingen kann? Entwerfen Sie sich selbst? Denn mit dem Wissen der Sound-Design, können Sie leicht jeden Priester es zu etwas Neues formen oder erstellen Sie eine völlig einzigartige Klänge von Grund auf Ihre eigenen Sounds und Geschenke, die niemand sonst jemals zuvor verwendet hat. In diesen Kernen lernen Sie die Grundlagen des Sounddesigns kennen, erkunden die Klänge und Farben, entdecken praktische Tipps und Einblicke, erhalten Live-Beispiele und Demonstrationen und werden zum Master Off Sound Design. Mein Name ist Mike, und ich bin Komponist und Sounddesigner, die gerne lehren und mein Wissen mit kreativen Menschen wie dir teilen . Also, wenn Sie bereit sind, Sounddesign zu beherrschen, dann ergreifen Sie Maßnahmen und beginnen Sie Ihr Lernabenteuer jetzt, 2. Klangdesign: In diesem Video erfahren Sie die Kerneffekte aus Sounddesign und Musikproduktion in 20 Minuten. Also lasst uns jetzt die Uhr starten. In Ordnung. Der erste Kerneffekt für das Sounddesign meiner Meinung nach istmeiner Meinung nachder Ausgleich oder Filter. Also entweder mit einem Filter im Inneren. Zum Beispiel, ein Synthesizer wie Krankheit fürchtet Sie in diesem Jahr haben, wenn Sie den Filter eingestellt, geben Sie low post high Paul's Band Puls auf und sagte die Mittenfrequenz für den Filter. Wenn Sie Wohnsitz als Kerbe oder Spitze bei dieser Frequenz wollen, und dann einige Einstellungen mit Hüllkurven und so, aber noch wichtiger, der Equalizer , den Sie als Plug in auf jeder Spur verwenden können, an der Sie arbeiten als zusätzliche Insert Effekt, und mit den Equalizern, haben Sie im Grunde ein paar Möglichkeiten, um Sie den Klang zu eke. Der erste ist ein niedriger oder hoher Puls. Nun, das ist eine hohe Pause, weil ich die Tiefs durchschneide, und am anderen Ende hast du den niedrigen Puls. Grundsätzlich sind diese Luftfilter. Dann haben Sie die Regale, so dass ein hohes Regal abrollen oder erhöhen. Hier ist es nicht so drastisch an der vollen aus über einen niedrigen Krieg Hochpassfilter hier, und dann haben Sie eine Kerbe mit Huhn, Satz von anderen zu gehen nach oben, unten. Und dann auch der Q-Faktor. Die Q-Bereich hier, weshalb Frequents, angeordnet oder beeinflussen so super wichtig. Der Equalizer. Als nächstes ist der Kompressor, weil wir zurück gehen. Lassen Sie uns die Anschuldigung ausschalten. Wir haben hier den Hauptstil. Ein Kompressor. Grundsätzlich ist es kurz für Dynamikbereich-Kompression, was bedeutet, dass Sie die Dynamik über einen Sound komprimieren, der wiederum macht es lauter weil er die Spitzen der oberen Ebenen des Sounds verringert, so dass Sie den Durchschnitt erhöhen können -Ebene. Also jetzt, bevor ich es getan habe. Aber mit ihm können Sie sehen, dass der Kompressor tatsächlich kommt die Spitzen unterdrückt. Fast 10 Behinderung hier und dann, wenn Sie ah, durch die Erhöhung es manuell oder schalten Sie die automatische Verstärkung, wird es das durchschnittliche Niveau wieder erhöhen. So bekommt man tatsächlich eine höhere Einsamkeit, die so unglaublich wichtig ist. Und es gibt viele verschiedene Stile aus Kompressoren, und jeder Kompressor hat seine bestimmte Farbe und Charakter zu seinem Sommer hatte mehr von einem analogen Stil, einige oder mehr saubere Ah, so dass Sie die Farbe des Klangs beeinflussen können mit dem Kompressor uns gut, und ein weiterer Aspekt ist es, es in Gefahr des Modus zu verwenden. Dies ist also der Bonuszustand von schwerer, das Teoh ist, nicht verwenden Sie es 100%, sondern tatsächlich mit einem trockenen Witz mischen. Das Einstellen des bekannten komprimiert den Klang, was im Grunde wie das Drehen, Ausschalten und den vollständigen Kompressor ist. Und dann mischen Sie sie zusammen, um die Wirkung des voll hart komprimierten Klangs und des dynamischeren Klangs zu erhalten. Ah, das ist etwas, was ich wirklich ein wenig Kern perfekt Nummer drei ist Sättigung und oder Verzerrung, so gibt es viele verschiedene Arten über Sättigung, die Sie verwenden können. Mal sehen, ob wir hier oben etwas wählen können. Uhm, benutzen wir die Zelle. Okay, also lassen Sie uns eine klassische Sättigungseffekte hinzufügen. Also habe ich diese Sättigung edel hier, äh, die nicht oft ausstopft. Grundsätzlich erhöht sich die USA dank klingen mehr fettig, weil es mawr harmonische über die Stadt Töne fügt so dass Sie Lichtsättigung verwenden können und Sie können sogar auf Gitarre EMS oder basierend Ansel Distortion Pedale gehen . Wirklich mehr Körnungen zum Sound und tatsächlich haben Sie auch Schlag Crushing und Abtastrate Reduktion, was auch eine Form der Verzerrung ist, die den Sound mehr Vintage macht. Mehr Korn ist sozusagen, und Sie können sogar mischen und zwischen verschiedenen Stilen abgleichen Verzerrung. Also habe ich tatsächlich einen Plug in der Logik genannt die Fat Effects. Und hier ist das Verzerrungsmodul, und Sie können drei verschiedene Arten oder billige Verzerrung verwenden. Und hier können Sie tatsächlich verschiedene Arten von Verzerrungsstilen sehen, wie Sie alle hier sehen können . Jube ist einer meiner Favoriten, und das ist etwas Körnung als gut oder kein Farbstoff, Ihre Verzerrung und einige große Zerkleinerung so nur schlagen Crushing wie diese, sie der Verzerrung, klassischen analogen Stil Verzerrung. Dirre Verzerrung macht eine Übereinstimmung zwischen ihnen. Sie können sehen, es gibt viele verschiedene Arten von Verzerrung und Sättigung Plug Ins, die Sie verwenden können , und Sie können sie in unterschiedlichem Maße verwenden. Und es ist eigentlich eine meiner Lieblingsweisen, meine Sounds mit Sounddesign zu gestalten. Alles klar , der nächste Kerneffekt ist die Mast. Verdickung des Klangs mit Unisono-Chor oder in Samba wirkt, Also im Grunde, das ist wie eine nach Sieg nehmen und dann acht oder 10 oder 20 Violinspieler spielen die gleiche Sache. Es wird definitiv Fett bis den Klang. Also, wenn du dir diesen Ton jetzt anhörst, anhörst, anhörst, hört sich ziemlich schlicht an. Aber wenn ich diesen Chor hinzufüge, Blufgan auf 100% macht so vorher mit, lassen Sie uns den Kompressor verwenden, um die e-Ebene jung zu wählen, so dass Sie einen viel breiteren Klang bekommen. Wenn Sie denken, dass es zu breit ist, können Sie die Mischung immer verringern. Hier gibt es auch Also das ist die entsprechende mal sehen in ominösen, sehr tatsächlich haben ein Unisono auf dem Oszillator hier. So unisono bedrohlich Desai. Herren, haben diese Form im Grunde fügt mehr Art und Weise Formen in Schicht hier in einiger Tiefe und Ausbreitung. So gehen Sie von diesem zu diesem viel breiteren und fetteren Klang. Der nächste Kerneffekt. Ich habe viel auf einem Shot Samples verwendet, wie Percussion oder sogar rhythmisches Zeug wie Austin Autos oder Comping Gitarren. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, griff den Ton an. So benutze ich es wenigstens. Persönlich. Es ist ein vorübergehender Designer genannt, Also, wenn wir überprüfen, diese Spur hier wurde entfernt, dass ich nur eine aufgezeichnete Stümpfe, Lebensmittel Stümpfe selbst. Es klingt also allein so. Das ist also nur mein Fußsumpf, aber mit einem Transit-Designer können Sie tatsächlich den Angriff erhöhen und abnehmen, um ihn aufrecht zu erhalten, um ihn bissiger zu machen. Also gehen wir von hier zu diesem. Sie können dies auf allen besonders perkussiven Sounds tun, aber auch, wie gesagt, Arpeggios oder Austin Autos oder jede treibende rhythmische Sounds, um die Kurzheit und Klarheit des Angriffs zu erhöhen und haben weniger aufrechterhalten. Das nächste, was ich bestellt, um Ihnen zeigen, die Einheiten und natürlich Ensemble Teoh machen es mehr Fett und breit in der Mischung. Aber sagen wir, Sie haben bereits etwas, das von vielen Spielern wie diesem gespielt wird. Das ist also Gerechtigkeit String-Bollion, String-Sample-Bibliothek, und es hat diesen üppigen Klang bereits. Nehmen wir an, Sie möchten den Zustand von Ihnen mit noch mehr gut erhöhen, verwenden Sie einen Stereo-Imager, um ihn zu erhöhen. Also vorher hört es sich damit an und mit vollem 100% Yester kann man es wirklich hören. Oft wird es sehr seltsam mit voller 100% auf alles klingen, aber ich meine, hören Sie, wie es schiebt es in die Seiten der Stereo, aber manchmal wollen, in die entgegengesetzte Richtung gehen, wenn Sie mehr Fokus in der Mitte wollen, dann können Sie dieses vollständig Modell machen, wenn Sie möchten. Dies können Sie sogar sehen, es durch diese visualisieren er hier dargestellt. Wie breit das Stereofeld ISS. Das ist also ein Steri-Designer oder Stereo-Imager. Der nächste Kerneffekt nenne ich Bewegungseffekte und vor allem, was ich damit meine, ist nicht zu rhythmisch, sondern tatsächlich Bewegungs- und Bewegungskurven. Einer der grundlegendsten ist natürlich der klassische LFO, den Sie auf jeden Parameter anwenden können, um seine Radbewegung in alles zu schaffen . Wirklich. Nehmen wir also an, Sie trafen diese LF l hier auf den Filter eso eingestellt ist, um die Rinderfrequenz fehlschlagen und jetzt haben Sie Ah, aber in den meisten Fällen haben langsamere Bewegung, weil das fügt, dass Kurve. Lass uns den Tod vorerst stumm machen, denn ich werde dir auch zeigen, was du damit machen kannst. Mal sehen, hier. Einer meiner Lieblings-langsamen Bewegungseffekte ist eigentlich der Tremolo-Effekt , der auch hinzufügt, dass starren Sie oben auf Bewegungen aus. Habe ich den Story-Imager? Lassen Sie uns das damit ausschalten. Also hier, sagte er. Die Rate der Bewegungskurve und die Tiefe, die Sie hier sehen können. Also geh aus Syrien. Er tut nichts nach Sätteln voll auf sogar Anwendungen für rhythmische Effekte, wenn Sie wollen , wenn Sie nur erhöhen die Geschwindigkeit. Super kraftvoll von Bewegungseffekten. Der nächste ist der Facer , , als diese Art von geräumigem Typ von Gegenklang vorher mit Wartezeit auf lange Sounds wie Saiten und Pads klingt. Sie können auch andere Typen verwenden, wie Road Three Lautsprecher, Landers alles, was diese subtile Bewegung in Ihre Sounds hinzufügt. Gehen wir nun von Bewegungseffekten zu rhythmischen Effekten. Es ist ein Grad-Unterschied hier, aber ah, Ich spreche über fixiert, dass mehr von einem Read me Charakter, die Sie mit Bewegungseffekten tun können, wenn Sie die Geschwindigkeit erhöhen, wie ich Ihnen nur mit ihm für Melo gezeigt. Aber werfen wir einen Blick auf diesen Effekt hier in der Logik. Dies wird Schritteffekte genannt, und es ist im Grunde ein stotternder Effekt wie dieser. Haben Sie diese Getränke American sagte das Muster und es gibt sehr Verwendungsarten dieser Effekte, einige von Symbol Trans Gates Effekte, und Sie haben auch verschiedene Plug Ins, die Sie mit C verwenden können Ich habe eine andere namens Gatekeeper, etwas, das, wie dies mich Art off Bewegung lesen, lassen Sie uns einige hinzufügen. Alle Priester mögen das. Ich meine, wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Dinge, die Sie mit diesen Arten von Bewegungen machen können. Effekte. Ich glaube, ich habe noch einen. Mal sehen, dass das sogar Bewegung genannt wird. Aber es hat auch viel über rhythmische Voreinstellungen. Also ohne es gegen Ringe hier, aber oder das ist ein Pad. Aber damit mag ich persönlich rhythmische Effekte, dass Sie eine Art Weg haben, um das trockene, nasse Verhältnis zu reduzieren . So von voll oder weniger zu sein, können Sie es völlig trocken abgewickelt rhythmischen Aspekt, um es. So etwas wie das. Als nächstes haben wir einen anderen meiner persönlichen Favoriten, was ich einen Subgenerator nenne. So Hinzufügen von Informationen in das Sabha Basisregister. Also, wenn du wieder hierher zu den Saiten gehst, sagen wir mal, aber durch etwas hier. Nun, Logik hat hier eine einfache, aber es gibt viele, die so angeschlossen werden können, also ist es einfach, hier vorher mit Hören Basis hinzuzufügen, hören Sie noch einmal, Sie können es tatsächlich sehen, wenn ich hier abkühle. Der Kanal eq jurgen auf nur schauen Sie hier im niedrigen Bereich ohne diese sind Regler basiert. Es fehlt hier in den 2200 Stunden und mit ihm erzeugt eine Subbasis dort. Also mit einem Subgenerator oder Bass-Booster, Plugging ist wirklich gut für Perkussion-Sounds als gut. Also zurück hierher zu gehen, um sie hier zu klingen, dieser Stumpf Geräusch? Mal sehen, hier. Also habe ich diesen Anfang gespenst genannt, was ist es sieht aus wie ein e que, aber es tatsächlich ah fügt Oberschwingungen in den Frequenzen, die ich wähle. Wie hier hinzugefügt eine Röhrenverzerrung harmonische in der niedrigen Basis und hier so funktioniert es wie dieser Subgenerator. In diesem Fall kann ich es auch als Erreger verwenden. Aber mal sehen, was es mit seiner Basis Boosting vor nach großen Unterschied tut. Ideal für Fertigteile Percussion Sounds. Diese Subgeneratoren oder Sub-Harmonic Enhancer haben also ein Geschwister, das harmonisch ist. Exciter hatte Schimmer zu klingen, die Sie mit diesem genauen Start hier verwenden können. Stattdessen verwenden wir es, um Oberschwingungen hier im hohen Schraubenschlüssel hinzuzufügen. In der Tat, lasst uns das hier benutzen. Lassen Sie es mit etwas Band verwenden und fügen Sie einfach etwas Schimmer Lassen Sie uns sehen, was aber es tut. Offensichtlich benutze ich es gerne. Mawr auf ah, lange Sounds Also diese Saiten hier so hinzufügen. Also wird es vorher sein und hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird es sogar Silber hinzufügen genannt. Dieses Geschenk. Es fügt tatsächlich hinzu, in den meisten Fällen, Luft und Schimmer wieder. Nicht das Gleiche, wie es mit dem Q zu steigern ist weil es harmonische Erregung hinzufügt. Die Obertöne können eine gute Möglichkeit sein, zu machen. Zum Beispiel, ein stimmliches Blei-Melodieinstrument, das durch Hinzufügen dieser Obertöne durch den Mix geschnitten wird. Der nächste Court Effekt ist, etwas Platz zu Ihrem Sound hinzuzufügen. Mit Verzögerung auf der nächsten ist Hall, und Sie können sie auch in Kombination verwenden. Also nehmen Sie ein trockenes Gesehenes Geräusch wie dieses. Nun, ich habe tatsächlich eine Verzögerung effektiv hier, also verwende ich gerne analoge Stil-Verzögerungen. Also so etwas und dann können Sie niedrigen und hohen Schnitt verwenden, um die Frequenz im Grunde zu reduzieren . Konzentriere dich auf die Verzögerung, und ich verwende es gerne in Stereo so. Du gehst also von so etwas. Tun Sie dies, was uns zum nächsten bringt, , der natürlich der Hall ist, wo Sie die Länge des Hall einwählen können, sogar den Frequenzgang formen können. Und natürlich das Trockenwitz-Verhältnis. Also hier habe ich einen großen Raum Presets bei einem trockenen 70 und 30% nass. Also, natürlich, wenn Sie eine schwerere Mischung wie 50 50 oder so verwenden, dann werden Sie mehr von diesem Flussbusch bekommen. Aber Sie sollten vorsichtig sein, weil es sehr schnell wäscht wird. Also das ist Reverb. Nun, ich möchte Ihnen nur zeigen, wenn Sie Sounds haben, die ein Ende in der Aufnahme haben, die Sie nicht wollen, um ihren Brunnen haben, dann können Sie einen Noise Gate-Effekt verwenden. Mal sehen, ob wir einen haben. Ich glaube, wir haben einen hier. Ja, also wenn ich den Schlüssel gedrückt halte, kann man am Ende der Aufnahme ein Knistern los haben. Sie können natürlich die Audio-Samples schneiden. Aber ich mag es, Noise Case dafür zu verwenden, weil es im Grunde sagt, dass, wenn der Ton unter eine bestimmte Schwelle erreicht , dann reduzieren Sie es um so viel und mit diesen Geschwindigkeitseinstellungen hier, so dass wir von diesem zu völlig superschnell kommen können. Und dann legen Sie fest , wie , die Geschwindigkeit ist, wie schnell sie mit diesen Einstellungen reduziert. Es gibt eine sehr gute, zum Beispiel, für die Aufnahme von Gitarrenverzerrungen Tor, wo man oft den Saitenbus bekommt und das Geräusch stopft, das man nicht will, sondern auch in Fertigteilen von Sounds, die man aufnimmt oder so etwas. Und schließlich, wenn Sie einen Sound haben, mit dem Sie zufrieden sind, fügen Sie einige Begrenzung und Maximierung hinzu, um das Gesamtniveau zu steigern. Ich benutze es gerne in Kombination mit Kompression und Sättigung wie folgt, und jetzt haben wir. Wir gehen von Release-Rauschen, fügen die Komprimierung und fügen dann endlich diesen Limiter hinzu und steigern die Verstärkung und stellen Sie sicher, dass Sie die Ausgangspegel so einstellen , dass sie dort ein bisschen Spielraum haben. Aber geh von diesem zu wirklich massiven Thumpin, dass Sound bei diesem Gespenst, dass Ah, lasst uns diesen Bass-Booster wieder hier benutzen, ähm, das Sub- oder den Basis-Generator. Und jetzt schauen wir mal, ob wir können. Doch er drängte Sie die Basis wieder so. Also alles in allem, wir haben diese gehen von diesem gut gewöhnlichen Verkauf Sturm perfekt, dass ich aufgenommen Wedel diese sagen wir, ich denke, Sie sehen die ignoriert Katie ist ein bisschen zu schnell. Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. weniger als 20 Minuten haben Sie nun alle Kerneffekte von Sounddesign und Musikproduktion gelernt . Tun Sie jetzt Maßnahmen und experimentieren Sie mit kreativen Möglichkeiten, all diese verschiedenen Effekte mit unterschiedlichen Variationen und unterschiedlichen Graden zu verwenden . Mischen Sie und passen Sie für Ihren Sound. Ein Schild und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 3. Wellenformen, Aufnahmen und Sammen: Sounddesign Fundamente erstellen Ihre Klangquellen. Also in diesem Video werde ich die wichtigsten Quellen aus Ton demonstrieren, mit denen Sie für Ihre Sound-Design Nummer eins arbeiten können , ist Art und Weise Formen oder Oszillatoren. Also hier benutze ich meinen Lieblingssynthesizer. Oh, Miss Fear und ich habe eine Synthesizer-Art geladen, die auch Oszillator genannt wird. Es gibt verschiedene Arten von Oszillatoren, wie quadratische Wege. Dreieckswellen, Sinuswellen s so Wellen. Das sind die wichtigsten, aber auch Variationen von diesen Wellen. Also in wunden Zahn haben Sie verschiedene Variationen in ihnen, was bedeutet, dass Sie so etwas spielen können. Zum Beispiel, ein T zumindest, wenn Sie eine auch später verwenden, die tonal ist, was bedeutet, dass es eine Tonhöhe abspielen kann, weil es sich als ein Zyklus wiederholt, der auch später Staub ist . Nun, eine andere Sache, die Sie nicht einmal einige Synthesizer können, ist ein tatsächliches Sample als Audioquelle verwendet . Er wird im Grunde zu einem Oszillator, weil er, wie bei einem Synth-Oszillator, mit einer bestimmten Frequenz wiederholt wird, was bedeutet, dass man ihn wie dieser Knabenchor abspielen kann, unser Sample so. Also, das ist die erste ah Quelle von Audio oder Ton Art und Weise Formen Oszillatoren der nächste ist, mit Beispielbibliotheken zu arbeiten, was im Grunde ah ist, einige Streicher Brust Holzbläser, jede Art von Instrument, die sie aufgenommen haben mehrere Versionen von jeder Taste in verschiedenen Dynamikbereichen. Mikrofonpositionen. Ah, runde Rotkehlchen, Geschwindigkeitsschichten und so auch nicht. So kannst du solche Dinge spielen. Arbeiten Sie also mit Riel, Sample-Bibliotheken ormen oder über die Verwendung eines echten akustischen Instruments in den meisten Fällen, aber mit Sounddesign können Sie das sowohl als Publikumsortierung als auch als Ebene bei der Erstellung Ihres neuen Sounds oder mit Spertzel Entwurfswerkzeuge und -effekte, um diese Zone zu gestalten. Das ist die 2. 1. Beispielbibliotheken. Dann können Sie auch das, was ich nenne, eine kurze Probe verwenden. Wenn ich also diesen Sample-Player hier lade , der Batterie ist, ich gerade ein Sample gewählt, das ich selbst in diesen Pat aufgenommen habe und jetzt kann ich es so wiedergeben . Das ist also ein Sturm. Das ist also eine Quelle, die Sie verwenden können. Und mit den meisten Beispiel-Spieler wie dieser eine einfache Spieler. Er hat auch viele Sound-Design-Tools, die Sie verwenden können, dass wir in einem anderen Video bekommen , aber ah, gehen wir weiter mit der vierten Haupt-Song-Quelle war ISS Audio-Aufnahmen. So können Sie Ihre Gitarren-Performance, Ihren E-Bass oder was auch immer aufnehmen . Ich habe mich gerade bei einer kleinen stimmlichen Sache hier aufgenommen, die sich ziemlich kitschig und seltsam an sich selbst anhört. Aber, ich meine, Sie können tatsächlich Beat-Boxen verwenden, Dinge mit Ihrer Voke Stimme verletzen und tun oder jeden Ton aufnehmen jeden Ton draußen in ah, mit einem externen externen Recorder und den Tod als Audio-Aufzeichnung. Teoh verwenden Sie für Ihr Sound-Design als Klangquelle und schließlich Audio-Samples, die Sie nur ziehen s Audio-Wellenformen hier So können Sie entweder Grenzen aus Medienteil hier als Audio-Auren ich hier getan habe, ist ich gerade ein Beispiel verwendet, das ich bereits erstellt habe. Und dann würde ich direkt in die d w, um als Klangquelle zu verwenden und das ist ein Sub-Drop. Also diese verschiedenen Klangquellen haben alle unterschiedliche Vorteile und Dis Abenteuer ist und Möglichkeiten , sie zu manipulieren, die in den nächsten Videos gehen 4. Filter: Sound-Design-Grundlagen, wie Filter verwenden Jetzt die Klangquellen, natürlich, der grundlegendste Aspekt und Charakter aus dem Klang. Aber danach würde ich sagen, Filter oder das nächste Wichtigste, weil es im Grunde entscheidet, wo der Frequenzfokus innerhalb des Sounds selbst sein soll . Lassen Sie uns also die drei grundlegendsten Filtertypen erkunden. Die 1. 1 ist Low-Post-Filter. Der nächste ist High Post Filter, und 1/3 1 ist verboten Post Filter. Und dann gibt es alle Arten von Spezialfiltern, aber das sind die drei wichtigsten. Der beste Weg, dies zu erklären, glaube ich, ist, Ihnen einen Equalizer zu zeigen, denn wenn Filter im Grunde ein ausgefallener Equalizer ist, hat das den Vorteil, einen bestimmten Kohler und Charakter zu haben. Also lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. Also der Tiefpassfilter, wie er klingt, erlaubt es die niedrigen Frequenzen zu posieren, was bedeutet, dass es im Grunde äquivalent aus ist. Dies die Wenn Sie einen EQ haben, Sie und Sie rollen die Höhen ab. Und, natürlich, dieser Wert, wo es beginnt, nach unten zu neigen, ist der Wert von der Abschnittfrequenz. Das Abrollen hier im höchsten ist also ein Tiefpassfilter, und das Äquivalent ist natürlich ein Hochpassfilter, bei dem Sie vom Low End abrollen und die hohen Frequenzen posten lassen . Und dann haben wir endlich den Bandpuls, ein bestimmtes Band ist, bei dem man im Grunde die Höhen und Tiefen abrollt und die Mitte hält , und die Bewohner hier passt, wie scharf es ist. Bei hohen Bewohnern wird es sozusagen schärfer und schmaler sein. Also lassen Sie mich diese IK-Verwendung loswerden und lassen Sie uns reingehen und hören Sie es an. Das ist also der Klang eines Low-Puls-Filters ohne Filter. Übrigens, Sie werden ALS heilen. Die hohen Frequenzen so niedrige Frequenzen passieren Bewohner erhöht einen Gipfel in schmaler und nicht schmaler und schmaler Spitze im Klang auf der Kapitalfrequenz. Also sagen wir, ich benutze 300 hier Weg. Du bekommst einen Blick auf diese Frequenz, aber du hast immer noch die Rolle im Raub, richtig? Der nächste ist der Hochpassfilter, also hier ist es das Gegenteil. Höhere Stelle, diese Abschnittfrequenz übrigens. Dies ist nicht Tipp Nummer zwei in der Häufigkeit gefüllt. Es ist der Punkt, wo die Feldspieler beginnen zu handeln. Und wieder, man kann keinen Höhepunkt im Klang mit den Bewohnern. Und dann hast du hier den Bandpassfilter. Also hier hast du gesagt, die Mittelfrequenz vom Fokus aus dem Ton. Sagen wir mal, ein bestimmtes tut weh und macht es dann fokussierter. Und übrigens möchte ich hier auch einen sehr wichtigen Rat geben. Was ist, dass Sie diese Feldtypen haben, lernen Sie sie. Nun, was ist mit DB pro Oktave? Nun, gehen wir zurück zum EQ. Du schon wieder. Also, wenn wir das hier oben öffnen, also werfen Sie einen genaueren Blick hier, habe ich den Hochpassfilter oder Hypo CQ aktiviert, was bedeutet, dass hohe Frequenzen pulsieren. Deshalb ist es cool, dass Sie jetzt zuerst sagen müssen, wo Sie wollen, dass der Haupt-Roll off passieren. Sagen wir 200 Hertz. Alles klar, klar, das ist sehr wichtig. Die Steigung ist eigentlich die Kurve hier, also muss sie hier nach und nach den ganzen Weg beginnen und dann hier runter gehen. Das ist Dezibel pro Oktaven. Eins. Okay, wir haben sechs Dezibel Reduktion. Wenn ich auf 12 erhöht, können Sie sehen, dass es beginnt, Mawr zu bekommen. Ah, dieses Logo ist schneller, und ich glaube, ich kann 24 36 40 8 machen. Wieder. Sie können sehen, wie sich die Neigung ändert. Also, wenn Sie dies auf das Filterbüro unentschlossen ER oder Sample-Player anwenden, können Sie den Unterschied zwischen einem 12 dB Low-Puls-Fielder bei einem Kilohertz hier in Middle C immer noch viele der höheren Oberschwingungen hören . Lass es uns zu niedrig ändern. Pause bei 48 dB viel wärmer, weicher, weil es einen steileren Hang hatte. In Ordnung, also haben Sie die Hauptaspekte des Filters gelernt. Der Filtertyp, Tiefpass, High Pass und Band Pass, die die drei Kühlfiltertypen sind. Die Abschnittfrequenz für die Steigung, die Bewohner, die praktisch schafft einen Blick auf die Frequenzen, die Sie es eingestellt. Lassen Sie uns nun über den vierten Hauptaspekt sprechen, der eigentlich die zu filternde Hülle ist, denn dies ist ein edler Schieberegler, abhängig von Ihrem Synth wird tatsächlich steuern, was die Feld-Hüllkurve für den Filter gilt , also können Sie im Grunde, ah, den Umschlag so einstellen, dass er sich für das Feld öffnet,zum Beispiel sehr kurz so sind, zum Beispiel sehr kurz so sind, und dann den Fielder bis zum Maximum hier öffnen, damit die Hüllkurve des Filterumschlags kontrolliert wird, so dass hier an der untersten Stadt beginnen. Es ist sehr warm, genau so. Aber der Feldumschlag, wenn ich das vergrößere, öffnet sich mit diesen Timing-Einstellungen, so dass die Rinderfrequenz den ganzen Weg nach oben geht und dann wieder zurück, was im Grunde ein wenig zupfen wie dieses erzeugt, so dass Sie erstellen können Oregon isst. Öffne es langsam. Der Filter, um eine Art von einem Pad zu erstellen. Ah, äh, fing an, wie Vang Gailey zu klingen oder so was, das alle Rechte hat. Sie haben die Kernaspekte mit einem Fielder für Sounddesign, den drei Hauptfiltertypen, gelernt . Die Filterfrequenz oder Abschnittfrequenz und die Residenz und auch die Hülle, um den Filter zu steuern. Jetzt gibt es eine noch kühlere Möglichkeit, Ihre Leistungen in Echtzeit zu kontrollieren, und das ist zu automatisieren. Ah ist Modulation auf die Rinderfrequenz und Aufenthalt, vor allem die wichtigste, ist wahrscheinlich die Rinderfrequenzen. Sie können es Fader zuordnen, wie ich es hier getan habe, oder Sie können die Modulation sogar wie ein LFO verwenden, um zu steuern. Ah, der Schnitt der Frequenz. Versuchen wir das zuerst so. Also lass uns das kennenlernen. Oder Sie können in der Automatisierung in Ihrem DW Off zeichnen Sie diese Karte. Ah, alle Parameter. Ich ziehe es vor, es selbst so aufzunehmen, denn dann kannst du Dinge wie diese machen. Die jetzt das Tolle an Filtern ist, dass Sie sie auf irgendwelchen ein paar Seelen für Sound-Design verwenden können . Ich habe Ihnen gezeigt, wie man es hier in einem Synthesizer macht, denn dort sollten Sie wahrscheinlich lernen, wie man es benutzt und wie es in der Praxis funktioniert. Aber Sie können es auf seinen kurzen Beispiel-Spielern wie diesem verwenden. Ich habe dir einen Stein gezeigt. Aktivieren Sie einfach diesen Filter hier. Dies ist eine einfachere, wie Sie sehen können, um die hohen Frequenzen loszuwerden. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Audioquellen verwenden, und übrigens, es ist im Grunde das gleiche wie ein e que. Aber mit hinzugefügten Kohler und Charakter oder der Feldspieler und die Bewohner kennen Bob und dass man es auf verschiedene Arten kontrollieren kann. Eso Es ist fortgeschrittener als ein e Q. Und es kann viel mehr Charakter hinzufügen Also werde ich damit zeigen, indem ich die Streich-Orchester-Sample abspiele . Abré klingt wunderschön, oder? Aber jetzt lassen Sie uns Ton diese erstaunliche String-Bibliothek zuweisen. Atme etwas Filterung, also verwende ich einen Plug in, der einige Filtermodule enthält. Sie sollten wirklich einige Variationen von Filtersteckern in Ihrem DW haben, weil sie für Sound-Design erstaunlich sind . Also das habe ich alles ausgeschaltet, so dass wir immer noch den natürlichen Klang haben. Aber wie Sie hier sehen können, habe ich hier einen Filterbereich und hier haben wir wieder niedrige Beiträge, Samples und Hypos-Variationen. Und wie Sie sehen können, sind sie oft eine kurze Version hier. LP niedrig Paul's BB Ban Umfragen. HB ist ein hoher Puls, und Sie können einige Variationen auf Spezialfiltern sehen. Sie können auch sehen, dass sogar die 12 db pro Oktave, wie Sie gelernt 24 db pro Oktave. Sie kommen in Variationen, die scharf, glatt, kantig sind. Ah, und das zeigt wirklich, wie viel Charakter und kälter sogar die gleiche Art von Filter mit dem gleichen Dezibel Proactive haben kann. Also ist es versuchen, diese eine im ersten Jahr, sagte es auf, sagen wir, ein Kilohertz. Einige Bewohner und dieser spezielle Fielder hat sogar eine Fahrt, um eine gewisse Trennung zu haben. Also bekommen wir von diesem diese lasst uns d Aktivität, die. Und hier hat man eigentlich einen Bandpost-Fielder, und es zeigt sehr deutlich, wo die Band hier sein sollte, genau so. Lassen Sie uns den höchsten davon erhöhen. Wie Sie sehen können, gibt es so viel, was Sie mit Filtern für Sounddesign tun können. 5. Umschläge: Sound-Design-Grundlagen, wie Hüllkurven zu verwenden. Was macht ein Umschlag im Sounddesign? Nun, lassen Sie mich diese Synthesizer-Veteranen hier reinziehen, und ich werde den Unterschied zwischen den beiden Hauptquellen der Klangmanipulation im Laufe der Zeit erklären , was ein l A voll und ein Umschlag ist. Der Hauptunterschied hier ist eine Hüllkurve ist, den Klang von einem Startpunkt der Trigger zu einem Endpunkt zu ändern , dass die Freigabe oder zu sprechen. Also hat es einen Anfang und ein Ende, während in LFO uns jeden Parameter im Laufe der Zeit in einer Psych Lickle Art und Weise ändern , wie ein Weg für und es endet nie gut, richtig, Also hoffe ich, Ihr Zeuge. Für einen Hüllkurve ändert sich also jeder Parameter von einem Startpunkt zu einem Endpunkt. Aber als nächstes, wie ändert sich das im Laufe der Zeit hier? Nun, es ist mit vier Hauptparametern Das ist Standard für Hüllkurven, die als d s verkürzt werden. Also in einigen Synthesizern, Sie sehen es nur wie hier a d s oder und sie stehen für einen Angriff d Verfall s Sustain und oder Freisetzung. Jetzt gibt es mehrere Arten von Hüllkurven, um sie zu entfernen oder grundlegend, die jeder Synthesizer hat. Das ist der AMP. Envelope und die Filterhülle, so dass die Namen praktisch sagen, was sie tun. Die AMP-Hüllkurve steuert mit dieser Form von 80 s oder dem tatsächlichen M, das ist der Ausgangspegel aus dem Synthesizer. Also die Lautstärke, sozusagen. Während die Filterhüllkurve natürlich den Filter steuert. Allerdings werde ich auch Teoh in nur Sphäre hier geändert, nur weil ominöse Angst, wie einige Synthesizer, zusätzliche Hüllkurven haben, so dass sie einfach als Ende einer Entität oder so weiter bezeichnet werden können. Oder, in diesem Fall, Modus Hüllkurve. So hat Atmosphäre vier unabhängige Modus-Hüllkurven. Und das Tolle, wenn Sie Zugriff auf zusätzliche Hüllkurven haben, ist, dass es sie jedem anderen Parameter in Ihrem Synthesizer zuordnen kann, während die Amp-Hüllkurve und Filterhülle oder Bindung an AMP. Also der Ausgangspegel Filter steuert im Grunde diese Rinderfrequenz Regler Überstunden. Lassen Sie mich nun zeigen, wie Sie tatsächlich einen Umschlag in der Praxis verwenden, um einen Klang im Laufe der Zeit zu formen , denn das ist, was ein Umschlag Staub ist. Also hier, wenn wir den Verstärker haben und hoffe, ich habe diesen Fielder deaktiviert und suchen Sie nach jetzt, weil die AMP-Hüllkurve die Haupthülle ist. Es ändert den Ausgangspegel im Laufe der Zeit. Also, wenn ich diesen Angriff Wert der ersten in den achtziger Jahren oder Einstellung und Gegenwart auf Syrien Millisekunden, Sie können sehen, der Ton beginnt und geht sofort so zu Max. Richtig? Aber wenn ich die Angriffszeit so hinzufüge, erhöhen Sie sie. Das wird es fast. Es wird ein sanfter Anfang aus dem Klang sein. Ja. Ok. So können Sie ein Pad daraus machen, wenn Sie wollten. Die nächste Einstellung ist die Zerfallszeit wieder. Also haben wir die Angriffszeit, die Zerfallszeit, das anhaltende Niveau auf der Release-Zeit. Also, was bedeutet das? Nun, im Grunde ah, das ist gefärbtes Niveau. Wenn ich diese auf Max habe, wenn ich Aquino drücke, wird es von dieser Spitze wenig den Höhepunkt für eine unendliche Zeit seit dem anhaltenden Tal ISS bei Max bleiben . Ah, genau so. Wenn ich das anhaltende Tief wie diesen Aufsatz auf 10 hier habe, dann wird es die Zerfallszeit dauern, bis der Klang zu gehen, wenn er seinen Spitzenwert erreicht hat, um auf diesen Sustain-Wert zu gehen . Okay, wenn ich es so habe, sagen wir, es wird verblassen und dann zu diesem Wert verblassen. So wie so. Selbst wenn ich den Schlüssel so gedrückt halte, hast du das gehört? Es ist bis zum Höhepunkt gestiegen und dann der Chris, wenn ich es auf Ciro habe, wird es in zwei Sekunden vollständig verblassen, nachdem er seinen Höhepunkt erreicht hat. So wie das. Obwohl ich die Schlüssel Stahl halten, erreichte es Null. Weil das nachhaltige Niveau auf Cerro und die Release-Zeit ist. Der letzte Aspekt hier ist Ah, das ist, Sie brauchen einen nachhaltigen Wert für ihre Also das ist im Grunde da draußen. Sie lassen den Schlüssel los. Es wird ah Schwanz im Klang haben, wie wenn Sie ein Gitarrenangebot zupfen, Sie lassen es, es wird ah haben einen Residenz-Ton wie Heben es. Also, wenn ich das habe, sagen wir so, es ist fast so, als würde man das Sustain-Pedal halten. Wenn ich das Release auf Null habe, wird es sofort fallen. Ah, ein kleines Bonus-Tag-Auftritt. Wenn Sie alles auf Sierra haben, wie die Attacke und Release, uh, werden Sie manchmal einen kleinen Klick bekommen, was bedeutet, dass es eine schöne Sache sein kann. Ja, der Hinweis Overton, dass ich so loslassen könnte, vor allem, wenn Sie ihre niedrigen Schluchzen einen Ton oder so etwas verwenden. So funktioniert die EMP-Hülle auf die gleiche Weise in praktisch jedem Synthesizer, der Angriff, Zerfall, Sustain und Freigabe. Im Fall von Fast Angst, werden Sie diese als Vader sehen, was am häufigsten ist, so dass Sie eine verblassende Zeit haben können. Du siehst die Zeit, wenn ich das hochfahre, oder du kannst es haben. Sagen wir bei sofortigem Angriff, kurzer Zerfall, keine Freisetzung und nein, keine Aufrechterhaltung, keine Freisetzung. Und Sie erhalten den Zupfton so, denn obwohl Sie die Taste gedrückt halten, dauert es 1,0 Punkt 142 Sekunden, um auf den anhaltenden Pegel zu fallen , der Null ist. So geht es sofort auf den Gipfel auf. Dann fällt er in dieser Zeit herunter. Also, wenn ich einen längeren Plan haben will, erhöhen Sie ihn jetzt, wenn ich es habe. Wenn ich ein nachhaltiges Niveau hatte, etwas über Null, dann wird es immer noch Puckett sein. Aber wenn ich den Schlüssel halte, hörst du immer noch Stoppeln. Der Klang, nicht der volle Klang, wie volle, anhaltende Pegel, aber nur ein Hauch von ihm, so dass Sie können, und diese können eine gute Möglichkeit sein, Paläste mit verschiedenen Längen zu machen. So können Sie, wenn ich die anhaltende nur einen Hinweis erhöhen, denn wenn Sie den Schlüssel halten, erhalten Sie immer noch einen Ton. Als nächstes sagen wir, Sie möchten einen Pad-Typ von Sound erstellen. Dann empfehle ich, eine lange Angriffszeit auf einer langen Release-Zeit zu haben. Weil er das glatte, verblassende und glatte Fadeout gekauft und Schwanz freigegeben. Ich empfehle auch, die Zerfallszeit ziemlich lang mit diesem Sustain auf niedrigeren Ebenen. Sie also lesen, werden Sie verblassen, selbst wenn Sie die Tasten halten. Also, jetzt können Sie so etwas bekommen. Ein nettes Pad klingen in Ordnung. So ist der AMP-Umschlag ziemlich einfach zu erlernen, wie man benutzt. Was ist mit der Filterhülle? Die AMP-Hüllkurve steuert also den Verstärker grundsätzlich den Ausgangspegel des Sounds. Also die eine Ebene im Laufe der Zeit, während die Filterhüllkurve die Abschnittfrequenz steuert, also werde ich tatsächlich zurück zum Retro geschickt gehen, um dies zu zeigen. Also, wie Sie hier sehen können, haben Sie, ah, den Filter und Lope sitzen hier. Also lassen Sie uns in der Tat, machen dies in die Form einer Plakette Sounds 00 Angriff sehr kurz Sustain. Und diese oder Zerfallszeit und das Sustain auf Null als auch. Ah, so wie das. Nun, der Fielder und Loeb tun nichts, bis Sie den Umschlag wählen, um ihre Einstellung zu füllen , die hier ist. Es ist jetzt auf Null, Also im Grunde, beginnen Sie mit einem Tiefpassfilter. Oregon ist eine hohe Möglichkeit. Äh, und mach es invertiert. Aber lassen Sie uns das häufigste Beispiel verwenden, das Tiefpassfilter wie folgt ist. Okay, äh, dann benutzt den Filter und die Liebe Zeit wie diese die Form und diese edlen Kontrollen. Wie viel die Filterhülle die Rinderfrequenz steuert. Wenn ich es jetzt auf Max setze, öffnet sich der Filter bis zum Maximum entsprechend dem Timing aus der Filterhülle. Also, in diesem Fall, eine sehr kurze Handlung. Es wird sofort hier oben sehr kürzer auf die Zeit gehen und dann sofort zurückgehen, was eine sehr klickende Art der Ergänzung zum Sound erzeugt, bevor wir es auf Null haben. Mit ihm öffnet sich. Und wenn ich mich jetzt damit verarscht habe, kann ich es öffnen. Ah, längerer Angriff. Das ist in der Zerfallszeit und haben einige anhaltende. Also verblasst es so ein und aus. Vielleicht möchten Sie etwas Freilassung haben. Es ist die gleiche Art von Formgebung, die Sie im Laufe der Zeit tun, wie Sie mit der MP und den ganzen Hüllkurven oder so tun. Und in diesem Fall möchten Sie vielleicht etwas Release haben und hier etwas Amp-Envelope hinzufügen. Ah, Sie müssen beide in Kombination arbeiten, um den gewünschten Sound zu erstellen. Als nächstes ist ein sehr wichtiges Feature, das die Geschwindigkeitssteuerung für die Hüllkurven ist. Also haben wir es hier. Lasst uns tatsächlich zum AMP gehen. Wieder. Lassen Sie uns hier eine Plaque-Art von Ton machen. Enorme Angst. So etwas, um zu sehen, was wir jetzt haben, oder? Lasst uns es tatsächlich mehr erhöhen. Ich habe nicht die Filterhülle auf, aber wenn ich wollte, könnte ich einen mawr Gegenwart oder Fokusangriff hinzufügen, indem ich es hier auf dem Enfield Form zupfen, schwelgen und dann bitte, wie viel die Fielder-Hüllkurve steuert Rinderfrequenz. Natürlich, wenn dies bereits offen ist, Dieb Filter zu Hüllkurve tut nichts, denn die Sache ist, denn die Sache ist, wie viel fügt es dem vom Filter hier zur Rinderfrequenz hinzu. Ein paar Synthesizer. Sie können es sogar umkehren. Aber so wissen Sie das sehr einfach hier klicken und es tut das Gegenteil. So geht mit einem so geformten Zupfen nach unten. Aber lass uns die Tage zurückkehren. Lassen Sie uns etwas haben, das jetzt die Geschwindigkeit hier. Wenn ich es auf Ciro habe, sind das Geschwindigkeiten. Wie hart traf den Schlüssel. Also, wenn ich es jetzt sehr leise oder Pferd, es ist das gleiche Niveau. Es ändert nicht, wie viel der AMP-Level ist, also wenn ich es auf Max habe, hört es auf die Dynamik, die Geschwindigkeit von jeder Taste und wendet dies auf die AMP-Hüllkurve wie folgt an. Also, wenn ich abstelle und hart, es ist ein sehr großer Dynamikbereich, und Sie können dies auch für den Filter verwenden. Je härter Sie drücken, wird die Taste sie oder der Filter an diesen Umschlag senden. Natürlichmüssen Sie diese Einstellung aktivieren, aber das bedeutet,dass es auch toll wird in diesem Fall der Filterhülle heller, nicht nur lauter,dann haben wir auch die Mod-Umschläge oder die zusätzlichen Umschläge, die er abbilden müssen Sie diese Einstellung aktivieren, aber das bedeutet, dass es auch toll wird in diesem Fall der Filterhülle heller, nicht nur lauter, kann , und sie sind auf die gleiche Weise geformt. 80 s oder so. Sie können tatsächlich eine Plaque in jeder anderen Art von Parametern in Ihrem Synthesizer haben. Nicht alle Synthesizer haben diese Funktion, aber wenn Sie dies tun, können Sie einfach die Form Hüllkurve wählen, die diese hier ist, können Sie hier zupfen und ändern. Sagen wir hier Dinge Symmetrie. Also die Szene, in der wir sie haben, Ah, Symmetrie wie diese und ändert sich wie diese Stummschaltung. Lassen Sie uns in der Tat eineandere Form hier wie diese machen, andere Form hier wie diese machen, oder ändern Sie sich im Laufe der Zeit mit diesen Einstellungen, und Sie können sogar sehen, dass Sie sich so. Sie können in einigen Fällen auch mit einigen Synthesizern den Hüllkurvenauslöser steuern. Und das bedeutet, dass, wenn ich , ah , ah, sagen wir, den Amp und Loeb, lass uns das Modem LaPierre benutzen. Was Sie gerade gehört haben, war der Loop-Modus, also ohne ihn, wird es einfach hier bleiben, bis ich Körper loslasse. Wenn ich es schleife, wird es immer wieder beginnen. Also lasst uns zurück These gehen. Es ist also wichtig für die AMP. Umschlag weil oder fehlgeschlagen, weil einige Synthesizer, wenn Sie tun, sagen wir, der Golf in Modus oder so niedrigen Motor Glide-Modus. Das Lagardere Solo hier Also das bedeutet, dass die Umschläge oder nicht wieder ausgelöst werden, wenn Sie die Noten spielen , die goto lasst uns steigern, um den Frequenzköder so zu schneiden, damit Sie es mehr hören können. Ah, wenn ich es also mit einer Lücke zwischen den Noten spiele, werden die Umschläge alle wieder ausgelöst, was bedeutet, dass sie von vorne anfangen. Lasst uns überprüfen, weil sie hier sind. Aber wenn ich so deutlich gedrückt halte, gehe zu, wenn ich die nächste Notiz nehme, kannst du sehen, dass es jetzt weitergeht. Dies kann sehr wichtig sein, wenn Sie Basslinien oder führende Melodien spielen, und so eine, wo Sie wählen können, ob Sie die Hüllkurven wieder auslösen wollen oder nicht, denn wenn Sie nicht wieder auslösen, werden sie eine glattere Verbindung haben dazwischen, weil die Hüllkurven nicht wieder ausgelöst werden, was bedeutet, dass sie dies in diesem Fall nicht hinzufügen, plucky Zeichen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen der Verwendung von Hüllkurven für Sounddesign gelernt 6. Modulation: Sound-Design-Grundlagen, wie die Modulation zu verwenden. So modulieren Sie Ihre Sounds ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, Variation und Bewegung und Rhythmus und jede andere Art von Charakteren durch die Klänge hinzuzufügen . Also lassen Sie uns fast hier öffnen und ich werde die drei wichtigsten Möglichkeiten erklären, Modulation hinzuzufügen. Ah, Ordnung, also fangen wir mit L f o Modulation an. Also LFO ist ah, praktisch da in jedem Synthesizer werden Sie hier enorm finden. Sie haben tatsächlich acht von ihnen. Aber gehen wir einfach mit einem hier. Also, was ist ein LFO? LFO-Ständer waren Niederfrequenz-Oszillator. Natürlich ist das hier eine politische Form. Jetzt ist ein LFO im Grunde ein Warten auf eine psychische Leckel-Variation auf jeden Parameter, den Sie es Ihnen zuordnen . Also, zum Beispiel, nehmen wir die Abschaltfrequenz aus dem Filter, weil das ist ein gemeinsamer Parameter Teoh modulate. Also, wenn ich das jetzt drehen, während ich die Note halte ah, werden Sie hören, wie es den Klangcharakter und den Frequenzfokus beeinflussen wird abhängig davon, wo ich seinen Schnitt der Frequenz platziert. Also, um zu modulieren, dass Sie ein l f o verwenden können, wenn Sie so wollen, hier haben wir. LF l eins jetzt, lassen Sie uns hier gehen und LFO eins der Katze aus Frequenz zuordnen. Der ganze Filter Pedro hat so abgekappt. Nun, was Sie stattdessen in vielen Synthesizern tun können, ist es eigentlich direkt Mapping, zumindest in fast sehr kann mit LFO so modulieren und es öffnet sich hier. Aber es ist auch genau hier. LFO zwei ist nun mit der Rinderfrequenz verheiratet. Also, wenn ich jetzt eine Notiz halte, ähm, geht es so. Okay, also müssen Sie die Hauptaspekte über einen LFO lernen, weil es zunächst auf einer Zyklus-Kill-Wege-Form basiert. Am häufigsten ist eine Sinuswelle in einigen Synthesizern. Sie können tatsächlich die Art und Weise ändern, wie das Formular aus diesem. Wenn Sie also zum Beispiel eine quadratische Welle nehmen zum Beispiel , wird sie von hier aus direkt hier und wieder zurück springen. So erzeugt es mehr von dem rhythmischen Aspekt wie diesen im Vergleich zu einer glatteren Sinuswelle Weg, weil es sich dynamisch ändert, wie diese Kurve hier. In Ordnung, dann haben Sie eine Senke, die Sie verwenden können, um die Rate zu ändern, um einen Notenwert zu singen. Also ist die Rate im Grunde die Geschwindigkeit. Wie schnell geht es hin und her der Parameter, den Sie es so zuordnen, so dass man schneller , schneller schmerzt , . Eso hat gewonnen. Ich mag Teoh. Aktivieren Sie die Synchronisierung, damit die Notenwerte eines Wildschweins aktiviert werden. Oder, sagen wir, eine Viertelnote. Das Beste an Rate im Sync-Modus ist, dass es Ihren GWs so der Tempel Ihres Projekts scheint , zu sprechen. Die nächste ist die Tiefe, die ist, wie tief der LFO die Rinderfrequenz ansteuert. Wenn ich abnehme, werden Sie sehen, dass dies ein Gedanke ist. Machen Sie weniger von der Bewegung, oder? Vier Voll, geh weg. Es gibt auch Delay, was bedeutet, dass ich die Note gedrückt habe. Es wird nicht sofort die Bewegung aus diesem Zyklus beginnen, sondern tatsächlich nach manchmal. Also, in der Tat, lasst uns es erhöhen, um dies so zu mögen. Aber stellen wir uns vor, das ist eine Spitze des breiteren Effekts aus dem Klang. Na ja, das willst du normalerweise nicht. Sie haben es gebracht, um sofort reinzugehen. Also hat Delay hinzugefügt, sagen wir so. Und jetzt, wenn ich eine Notiz trage, wird es direkt mit diesem Filterwert beginnen. Und dann wird dieses l A voll beginnen erhöht, dass wir es mehr ausgeprägt hören thay Also das ist der Verzögerungsfaktor in einigen Synthesizern, wie enorm, sehr kann auch diesen Mittelpunkt setzen, was bedeutet, diese Linie, die die Telefon wird sich auf Sie beziehen. Also, wenn wir die Tiefe hier so verringern, lassen Sie uns hier zurückgehen, können Sie so einstellen, dass der LFO in diesem Bereich so springt oder höher oben so an jedem Ort, an dem der Mittelpunkt sein soll. Es ist im Grunde diese Linie hier auf der Tiefe hoch Hop hoch oben ist. Es geht hier in den Gipfeln und Tälern, so dass die Tiefe die Amplitude von der Welle erhöht. Das ist der Mittelpunkt, der LFO mit verwandten. Also wollte ich auch experimentieren, nachdem Sie die Rate und Tiefe gesagt haben, die meine Meinung oder das Wichtigste mit der Art und Weise Form getan haben . Die Sinuswelle ist also die häufigste, aber sie ist sehr glatt. Versuchen Sie zum Beispiel eine Quadratwelle oder sogar eine wunde Welle. Wege, die sofortige scharfe Attacke im Telefon geht dann so nach unten, was wirklich cool sein kann zu erstellen. Zum Beispiel, obwohl und Pells ist so, die nächste Art der Modulation ist Hüllkurvenmodulation, so dass ein Lufttelefon den Klang in einer zyklischen Weise im Laufe der Zeit mit der Form dieser Art Formen geformt . Nun, mit einem Umschlag, Sie haben bereits gesehen, wie es funktioniert mit 80 ist oder mit dem Amp. Envelope ist durch den Umschlag fehlgeschlagen. Wenn Sie zusätzliche Hüllkurven haben, die Sie einem beliebigen Parameter zuordnen können, ist das ein guter Synthesizer. Meiner Meinung nach liebe ich es, diese zu nutzen, um andere Aspekte zu formen. Nicht nur der Amperausgang und die Filterrinderfrequenz wie am Banfield lesen Sie ein Buch. Aber eigentlich, wie ich hier benutzte, habe ich kontrolliert. Ich mappte die Mod-Hüllungen eins als Quelle und dass das Ziel Course Pitch ist. Also, ah, wenn ich du bin, wird das im Grunde diesen Parameter genau hier prägen. Nun, wie wird es es formen? Nun, wenn Sie in den Mod-Umschlag gehen, ist dies die Form, die es durchgehen wird. Und wie viel hängt hier vom Umschlag ab. Ah, Tiefe. So können Sie es hier sehen. Wenn ich es jetzt auf Cerro anschalte, wird es nichts tun. Je mehr ich dieses Team erhöht habe oder diese Hüllkurve wird den Parameter steuern. Ich bin Eignung. Äh, also hast du es dort gehört, Äh, also kannst du auch in Urteilen, die Ah runter gehen, anstatt den Umfang runter zu haben. Mich up it uh, damit Sie hier hören können, dass Sie das zum Beispiel verwenden können , um Berater oder ein ah sub drop zu machen. Allerdings haben Sie ein Problem hier ist, dass jetzt nach unten geht. Aber dann geht es wieder hoch, denn je mehr Umschlag es formt, um nach unten zu gehen und dann wieder so hoch zu gehen . Gehen wir also zurück zum Mittelpunkt. Ah, du musst hier die Kurve formen. Ach, also setze den nachhaltigen Wert ein. Max, Max freizusetzen und ich gehe rein. kannst du jetzt so sehen. Jetzt hast du Ah, den Mod-Umschlag. Geh hoch. Sie ändert sich im Laufe der Zeit in 2,6 Millisekunden oder Sekunden. Jetzt spielt DK hier keine Rolle. Uh, weil wir das haben. Wenn Sie das Sustain a max haben, macht das überhaupt keinen Unterschied. Und dann kann er sich mit der Tiefe ändern, wie sehr Evelyn sich so ändert. Oder gehen Sie zurück, um wieder so hoch zu gehen. Nun, wieder, Sie können die Zeit hier mit der Tech ändern Große für die Herstellung von Risern oder Untergruppen im Modus und geliefert oder zusätzliche Umschlag, die er kartieren kann, tun Sie jeden Parameter Pitch Vieh, Residenz Form, Pferden und jemand. Jetzt die dritte Möglichkeit, Sounds zu modulieren. Sie haben l. einen Fokus auf psychische Modulationshüllen, um vom Startpunkt bis zum Endpunkt zu steuern . Oder, wenn Ihre Hüllkurvenunterstützung Ihre Modus-Hüllkurve sagte, verwenden Sie es im Schleifenmodus, und dann ist es im Grunde Mist wird eine Art ähnlich wie ein LFO, aber kein Seufzer Click away, aber tatsächlich die Form Sie ändern sich mit den Angriffs-, Zerfalls-, Sustain- und Release-Einstellungen. Jetzt sind die letzten Wege Parameterautomatisierung. Also gibt es zu warten, um Tage zu benutzen. Entweder gehen Sie in Ihr D W, und Sie gehen zu Ihrer Automatisierung und Sie im Grunde direkt in der Modulation. Aber gehen wir zurück in die Atmosphäre und lassen Sie uns stummschalten Uh, okay, also was Sie anders als das tun können, ist in einigen Synthesizern, Sie können einfach Klickparameter angeben und dann Host-Automatisierung oder sogar fleischigen cc aktivieren . Lernen Sie meine Lieblings-Weg, weil dann vielleicht cc oder Karte zu verblassen er oder Adligen oder alle Kontrollen die Sie haben ah, zu Ihrer Verfügung. Also, das bin ich über die Karte dieses Scheiterns, den Nummer zwei Fader. Dann klicke ich einfach auf Medien lernen Lassen Sie uns es auf der ersten Vader Medien lernen Medien CC lernen Und dann fahre ich dies. Und jetzt ist das gemappt. Wie Sie Medikamente sehen können, lernen Sie die Zuordnung zum nächsten. Und jetzt kann ich spielen und die Automatisierung in der Leistung durchführen, wenn ich so spiele, oder ich möchte sie in einer Einstellung auf haben, dann notieren Sie die Automatisierung nach Worten. Also, wenn ich es habe, kann ich ihn spielen sehen. Stellen Sie sicher, dass ich Parameter ah, Automation lesen und alles in Ordnung haben. Und dann kann ich einfach so aufgenommen werden. Jetzt habe ich die Automatisierung in meinem D w s sehen kann, ob ich hier gehe. Ominös. Fair auf DA. Die sind jetzt die Kontrolle. wir sicher, dass dies nicht noch einmal gelesen wird. Also ändere ich es nicht zufällig so. Nun, um auf diese Informationen zuzugreifen, die ich aufgezeichnet habe, einfach zumindest Logik öffnen Sie die Pianorolle für diesen Clip und dann öffnen Sie die Automatisierung hier mit einem und Sie können sehen, dies ist Parameter, den ich mit cc one Modulation moduliert habe. Und dann habe ich auch die Atemkontrolle moduliert. So tun alle Parameter, die diese Medien CC verwendet, während lassen Sie mich verstorben es Ihnen, dass ich weiß, weil ich tatsächlich Problem programmiert es in meinem Sanitäter Tastatur. Also schickte ich Modulationen aus. Einfache Atemkontrolle hörte auf, und dann mappte ich es im Synthesizer. So CC one steuert diese Sisi, dass und jetzt diese oder zugänglich direkt hier kontrolliert. Wenn ich sie so ändern und etwas anderes tun will, dann machen wir es, damit Sie wirklich hören können, war hier so los wie so, lasst uns etwas wirklich verrücktes machen. So wie das. Herzlichen Glückwunsch. Sie lernen nun die Grundlagen der Modulation für Sound-Design-Modulation mit Ella Feinden, Hüllkurven oder Parameterautomatisierung, entweder in Ihren Performern, indem Sie Fehler hier abbilden Hüllkurven oder Parameterautomatisierung, entweder in Ihren Performern, oder einfach manuell in Ihren Sequenzer schreiben. 7. Pitch und Tuning: Sound-Design-Grundlagen, wie man Tonhöhe und Tuning alle Rechte zu verwenden. Arbeiten mit Tonhöhen und Tuning auf verschiedene Weise ist eine äußerst leistungsfähige Art und Weise, Sounddesign zu machen , besonders wenn Sie auch mit Ebenen arbeiten, die Ihre gesamte Zone bilden. Also, wenn wir uns öffnen, diese synthetisieren ihre ominösen hier wieder, wir haben das auch später hier. Wenn ich in der Mitte spiele, C können Sie tun Der erste Schritt ist, tatsächlich mit der Transponierung zu ändern, die sich ändert. Ah, sie klingen, wenn ich die Taste drücke. Nehmen wir an, mit Null, es stellt den Schlüssel Mit minus 12 wird es eine Oktave niedriger wie diese spielen, so dass Transponieren wirklich mächtig sein kann. Sie können eine andere Ebene haben und sagen wir, ich habe dies auf Sierra Now Diese Schicht schnell diese Ebene im Unisono klingt so. Aber mit dieser Transponierung können Sie hier tatsächlich transponieren, Teoh, lassen Sie das eine Oktave tiefer spielen. Und jetzt, wenn Sie diese Schichten kombinieren ah, erhalten Sie eine wirklich leistungsstarke Zone nur vom Transponieren Der nächste Weg ist, die Feinabstimmung der Ebenen zu verwenden , so dass Sie tatsächlich die verschiedenen Formen abstimmen können, die ich jetzt ein wenig anders verwende sind auf den gleichen Oktaven, also keine Transponierung. Aber wenn Sie sich eine große Geigenpartie vorstellen, wird jeder einzelne Spieler auf der Violine ein etwas anderes Tooting haben, das den Klang wirklich reicher und leistungsfähiger macht. Also, wenn Sie das gleiche Konzept hier verwenden, lassen Sie uns diese etwas nach links abstimmen, nur ein paar Cent und sie sind nach rechts geschwächt , und das macht den Klang dicker und reicher. Ich kann ein bisschen mehr analog nennen, sozusagen, was uns in die dritte Spitze nimmt, die statt, dass dies oder in Kombination zu verwenden, können Sie analoge Drift oder einfach Drift oder Tuning Drift verwenden, die ist im Grunde, wenn ich diese 10 jedes Mal habe, wenn ich den Schlüssel trage, es ist perfekt im Einklang mit dieser Taste. Wenn ich jedes Mal auf das Maximum steige, werden Sie eine leichte Variation hören, die Stimmung driftet so nach oben und unten, denn so funktionierten alte Elektronen-ICS und analoge Synthesizer. Also wieder ist der Unterschied Null auf voll. Wenn Sie genau zuhören, werden Sie hören, dass das eigentliche Tuning so auf analoge Weise driftet. Weiter ist eine meiner Lieblingsweisen, um die Stimmung oder Tonhöhe im Laufe der Zeit zu gestalten, die ist, die Pitchbend real zu verwenden Jetzt können Sie tatsächlich in den meisten Synthesizern einstellen, wie der Pitchman den Gruben entspricht. Windrad Also in diesem Fall wird es zwei Halbtöne und bis zu sieben Ton hinuntergehen. So wie das hier. Ach... Nun, wenn Sie wenn Sie zum Beispiel einen Halbton hier ändern,können Sie Dinge wie wirklich anständig machen und so klingen, oder Sie können auch mit einer Modulationskurve ändern zum Beispiel einen Halbton hier ändern, können Sie Dinge wie wirklich anständig machen und so klingen, oder wie diese Sache bis zum Extrem, können Sie mit nach unten 12 gehen, was bedeutet, ein Essen oZ A, wenn ich das Pitch Windrad runter gehe. Jetzt können Sie einen subduralen oder Berater tun, wenn Sie dies ändern, zum Beispiel auf 24, das sind zwei Oktaven, die so hoch sind. Äh, oh. Okay, also diese Gruben Pinwheel ist ein bisschen ruckartig, also müssen Sie Modulation dafür verwenden, damit Sie stattdessen mit einer linearen Bewegung modulieren können . Aber wie auch immer, das ist mit Pitch Bend. Dann können Sie natürlichauch natürlich Tonhöhenverschiebung Audio. Also, wenn du hier gehst und diesen Ton hörst, habe ich einfach so aufgenommen. Ähm, so wie das. Nun, Sie können hier tatsächlich Pitch Shift in der Logik. Du gehst einfach so zu transponieren, das heißt, sagen wir, wir gehen sieben runter, erzählt Sima. Oh, ich hatte die falsche Spur. Sieben Halbtöne wie diese. Hier ist ein Bonus-Tipp. Praktisch alle Sounds werden großartig klingen, wenn Sie sie aufheben. Wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen. In den meisten Fällen wird es sehr kitschig klingen. Mm, es könnte funktionieren, aber genauso wie eine Richtlinie, Pitch Transposing oder Pitch Cheat wird alles, was Sie nach unten in den meisten Fällen funktionieren. Aber es kann auch E verwenden, außer von Transponieren oder Pitch Shifting Reihenfolge wie das wird ein Pitch Shifter Plugging verwendet . Und ich werde nur einen hier in der Logik verwenden, die hier ist. Und ich nenne dieses Hormon e Schichtung hier, weil man es hier tatsächlich benutzen kann. Also, was? 100%? Es ist im Grunde ähnlich wie das, was ich gerade gezeigt habe, dass Sie nur Semi total sieben hier transponieren . Geh stattdessen runter. So wie das. Also, bevor es wieder so klingt, OK, also kein Transponieren oder Pitch Shifting hier im DW verwendet dieser Pitch Shifter Plug In geht 75 Halbtöne nach unten. Okay, aber mit einer Mischung zwischen dem trockenen Süden auf dem Essen Bischof zu klingen, nenne ich es harmonisch. Layering ist, lassen Sie uns sieben so verwenden, was eine perfekte fünfte Harmonie ist und 50% praktisch eine Harmonielinie daraus schafft. Nun, was Sie auch tun können, wenn Sie eine Tonhöhenverschiebung haben, die dies unterstützt oder einen Synthesizer mit einem Vorarbeiter, konnte nicht reformieren und kontrollieren. Und der beste Weg, dies zu beschreiben, ist, dass die vier Monate im Grunde die Fingerabdrücke einer Art und Weise Form sind . Also, wenn ich meine Stimme hier nehme und dann benutze ich diese alte Tonhöhe. Vocal Transforming beginnt in der Logik, die wirklich beschissen aussieht, aber es ist ihre Arbeit. Also, wenn ich es so vor MM und nach Ah aufhebe, immer noch der Fingerabdruck von meiner Stimme, dass er hier 77 Töne aufgeschlagen hat. Aber wenn Sie auch abnehmen, die vier bedeuteten, dass ich in der Lage sein werde, von meiner gewöhnlichen Stimme zu einem Dämon Typ Stimme zu gehen. Also lassen Sie es uns zeigen Ah, wie das noch mehr unten so, richtig? Also, das ist der Vorarbeiter Kontrolle aus der Tonhöhe Ihrer Stimme oder einer beliebigen Klangquelle, also lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zeigen. Das ist klarer, weil ich tatsächlich mit einer niedrigeren Stimme aufgenommen habe, die so spricht, ich glaube an Dunkelheit, richtig? Also habe ich nicht wirklich die tiefe Stimme, um damit durchzukommen. Also benutze ich die Seitenverschiebung nach unten, aber ohne die Vorarbeiter Kontrolle, es ist nur Besitz. Sehr. Ich glaube an Dunkelheit, sehr seltsam und so Roboter. Aber wenn ich den Foreman-Controller hier abnehme, hören wir uns das jetzt an und du bekommst diese Dämonenstimme. Und natürlich, wenn Sie stattdessen nach oben gehen, erhalten Sie, dass mehr wie, Ich glaube Schlumpf Typ Zeichen. Jetzt können Sie die Automatisierung auf der Seite auf viele verschiedene Arten verwenden. Wenn es zum Beispielin den Synthesizer geht, können Sie LFO zuordnen,um die feine Tonhöhe im Laufe der Zeit zu ändern, oder verwenden Sie den Modus-Hüllkurve, um hier die Kurshöhe, zum Beispiel Wenn es zum Beispielin den Synthesizer geht, können Sie LFO zuordnen, um die feine Tonhöhe im Laufe der Zeit zu ändern, , oder verwenden Sie den Modus-Hüllkurve, um hier oder Sie können hier sogar eine Notiz wie diese programmieren und sie dann hier binden. Ich befestige es an der Pitchbend und dann entscheidest du im Synthesizer hier, wie viel der Pitchman hoch gehen wird. Also 24 Semi-Maut bedeutet diese Note gehören Reis zwei volle Oktaven wie dieses Ding. Äh, Sie können nach unten gehen, um einen Sub-Drop zu machen, oder Sie können auch jede Art von Modulation auf Tonhöhe wie ein Plug in dafür verwenden. In der Logik gibt es hier einen Modulatorstecker, damit ich einen LFO dazu haben kann. Lasst uns wunderschön. Also habe ich die Beispielbibliothek hier, die Strings spielen nur Oktaven. Aber das habe ich gerade einige dynamische Verschiebung hier hinzugefügt. Aber sagen wir, Sie wollen es noch gruseliger machen, indem Sie der Tonhöhe Modulation hinzufügen. Nun, ich wollte hierher gehen und es dann auf Männerräder einstellen. So steuert der LFO wieder die Pitch Bend. Das ist der Pitchman, also mal sehen, ob mir das gefällt. Nun, Nun, wenn Sie dieses Level hier einstellen, werden Sie sehen, dass es bei Max nach oben und unten geht. Es wird voll auf Grube gehen, verbringen Sie auf und ab mit einem Telefon zu erstellen, aber nur, dass leichte Einstellungen Sie verrückt. Diese unheimliche, gruselige, unheimliche Art von klingt wie diese und auch langsamere Rate. Ich würde alles in Ordnung so empfehlen, zum Beispiel, oder es auf eine andere Weise, Form für das andere Telefon. Wenn du willst? Hier gibt es sogar einen Zufall. Hat er das den Ton repariert? Sie werden es hier dargestellt sehen. Das ist also ein Weg. Sie können die Spielfläche auch automatisieren. einfach sicher, dass Sie es wirklich abbilden, wie Sie wollten. So, zum Beispiel, mit diesem Modulator Plug in Unit mappen es, in diesem Fall, die Pitch Spend im Fall von fast Jahr hier, da ich die Modulation automatisiert. Ah, hier, der Pitchman hier, müssen Sie sicherstellen, dass er abgebildet ist. Also macht der Pitchman, was du wolltest. Gehen Sie nach oben 24 7 weiß oder vielleicht nur eine Eiche so geformt. Ah, ich werde dort anhalten. In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie Sie Tonhöhe und Tuning für das Sounddesign steuern können. 8. Stretch und Fade: Sound-Design-Grundlagen, wie Strecken und Verblassen zu verwenden. Jetzt gibt es so viele Dinge, die Sie mit Stretch- und Fade-Techniken für Sound-Design tun können, beide mit Audio-Clips sogar mit medizinisch. Also lasst uns hier anfangen, und ich zeige dir, dass die 1. 1 mein persönlicher Favorit ist, was Zeit Stretching ist. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich habe diesen Ton hier aufgenommen, das ist nur ich oder mein Mikrofon, das das macht. Okay, so klingt es so. Natürlich. Nun, was Sie riskieren können. Natürlich kannst du das auflegen, wenn du es wolltest. Aber sagen wir, Sie wollen die Tonhöhe bleiben, aber machen Sie es kürzer, weil es einen langen Schwanz hat. Oh, mach es mehr als einen Daumen. Nun, dann können Sie die Zeit dehnen den Clip. Also in den meisten VWs, es ist eine einfache Frage der nur schweben Sie Ihre Maus hier von der rechten Seite von jedem Clip als halten alte oder Wahltaste auf Mac. Und Sie können den Fluch der Veränderungen im Hintern links sehen, klicken und ziehen Sie es. Lass es uns so kurz machen. Und jetzt bekommst du davon. In Ordnung. Und Sie können es natürlich natürlich in die entgegengesetzte Richtung tun. Oft kann es seltsam klingen, wenn man Dinge ausdehnt und es kann besser funktionieren wie die Textur, denn wenn man mehr Artefakt einschließt. So wie bei ah, Pitching und Tuning, klingt es besser, sich niederzuschlagen. Ich fühle das auf die gleiche Weise, oft mit der Zeit Dehnung es dehnen. Das Komprimieren der Clips klingen besser, denn oft mit der Zeit, die sich so dehnt, klingt es künstlich und robotisch. Was funktionieren könnte. Natürlich, wenn das der Stil ist, für den Sie gehen, so können Sie diese eigene Stretching mit Medien quillt , die wir haben seinen Aufstieg hier, das ist jetzt zwei Balken. Nehmen wir an, du wolltest vier Takte lang. Mach einfach das Gleiche. Halten Sie die Option gedrückt oder die alte Taste Hungry Hügel links. Beben. Ziehen Sie es heraus und jetzt ist es mehr so. Eso das ist Zeit Stretching, super nützliche Technik. Und manchmal muss man nicht mal Stretch, ähm, zu viel Zeit haben ähm, , weil er sich nur an die Gier ausrichten wollte. Sagen wir mal, das war zum Beispiel so. Beispiel so Also, wenn ich annimmt, dass du jetzt sehen kannst, ist es nicht perfekt für den Großen, den du hier im Takt enden wolltest . Also manchmal müssen Sie nur Begriffe. Es ist ein bisschen so, es zu schaffen, um es Linie zu machen. Ja, aber nochmal, aber nochmal, mach es auf. Klingt besser zu Zeit. Strecken Sie sich nach unten, komprimieren Sie es zum nächsten Rindfleisch oder alles, was Sie wollen. In Ordnung, also das ist Tom. Sie die nächste betonen, verwenden Sie Fade-Kurven. Sagen wir mal, dieses Geräusch noch einmal. Lasst uns hierher zurückgehen. Oder in der Tat, lassen Sie uns einen weiteren Clip bis Mai verwenden. Das hier. Okay, also hör dir den Anfang an an. Manchmal hat man eine kleine Clique in einem soliden Geld hier in diesem Clip hier. Nun, dann möchten Sie vielleicht eine Einblendung hinzufügen. Also wieder, in den meisten CWs, ist es eine einfache Sache, nur Ihre Maus hier zu schweben und dann dieses Fade hinzuzufügen. Sie können natürlich auch hinzufügen, ausblenden, so dass Sie aus dieser Richtung gehen. Und übrigens, Bonus steil. Wir arbeiten mit Fayed an Clips, wie dies ist, um in Ihren Sitz auf Ihrem gesamten Bildschirm zu übernehmen . Ähm, und dann sind nur alle Hügel schnell und du bekommst ein Fade wie dieses und du kannst sehen, dass du auch die Form der Kurve der Phase ändern kannst . Es kann es langsam und dann schneller so hochfahren. Und dann können wir es aus der entgegengesetzten Richtung tun, wie hier und Präsident alt hier in der Mitte, um die Kurve zu ändern. Dies könnte eine andere Arbeit für in Ihrem d w sein, es sei denn, Sie haben Logik wie mich verwendet. Aber im Grunde , so können Sie Fades hinzufügen. Ah, also was macht es stattdessen so? Hmm? Lasst es uns auch runterfahren, damit es exponentiell nach oben geht. Und jetzt können Sie auch phasenübergreifend zwischen verschiedenen Clips machen, um sie grundsätzlich zusammen zu morphen . Also, wenn Sie diesen hier haben und dann habe ich diesen anderen hier so hoch, glaube ich an Talk Nous, die hier mit meiner eigenen Stimme aufgezeichnet werden. Also, wenn Sie für diese kreuzen möchten, wenn Sie sie einfach so überlappen, je nach DW, wird es nicht verblassen, es sei denn, Sie sehen diese Zieheinrichtung hier und wählen dann X Schicksale der Überlappung. Nun, wenn ich es hinzufüge, erhalten Sie dieses Kreuz verblassen so. Also, boo, ich glaube, sprechen nous so oder wenn es auf Überlappung wie diese, können Sie, zumindest in lorded nur bewegen und Sie sehen diese schnelle Peer statt ein Fading hinzufügen Wenn Sie nach links ziehen, es übergeht verblasst und Sie bekommen die Kurve hier. Und Sie können dies auch verwenden, um die Quer gefälschte Kurve zu ändern, wenn Sie mögen. Ich glaube, dies zu sprechen, so dass verblasst und verblasst auftritt und Kreuz Schicksale. Ah, wieder, Zeit Stretching ist meine liebste saudische Seite Technik von diesen, Aber Sie haben auch Automatisierung ist, dass Sie Level-Automation tun können. Lass uns hierher zurückziehen. Was Sie also tun können, ist in Ihrem Sequenzer. Wenn Sie Automatisierung und Logik einschalten, es ist einfach ein Klick und dann können Sie tatsächlich ah Volumenautomatisierung hinzugefügt. Sagen wir mal, ich hatte einen hier unten und gehe dann hoch. Sagen wir mal so und dann wieder runter. Dies ist also im Grunde ein Fade in und Fade Out mit Level-Automatisierung statt, wie dies. Okay, also habe ich diesen Punkt hier drüben so. Okay, also muss ich es auf Syrien setzen, um den Clip zu reduzieren. In der Tat, wie Sie gehört haben, ja, ich bleibe immer noch die Clips. Ich würde ein bisschen von seinem Schicksal in In the Beauty Emam mit Volumenautomatisierung hinzufügen, finde ich, dass dies manchmal besser sein kann. Ah, weil Sie mehr Granularität bekommen, mehr Details, weil Sie tatsächlich mehr Punkte hinzufügen können. Du kannst solche Dinge tun. Zum Beispiel, wenn Sie möchten. Sagen wir, Caputo ist hier drüben, also wird es im Grunde zu einem rhythmischen Aspekt. Mm. Jetzt möchte ich Ihnen einen wichtigen Unterschied zeigen. Wenn Sie die Automatisierung verwenden, können Sie zwischen Spur oder Region wechseln. Ich persönlich ziehe es vor, die Automatisierung in der Region selbst zu machen, denn dann kann ich sie im Sequenzer bewegen und die Automatisierung wird immer noch da sein. Also ich mag, ich arbeite lieber im Editor. Egal, ob ich mit Medienclips arbeite, Zutaten oder Audio treffe, ich mag es, den eigentlichen Editor zu öffnen und dann die Automatisierung hier auf die gleiche Weise zu öffnen. Also das ist die Audioquelle, nahm ein get dies und wechseln Sie hier zu Region von Spur, und jetzt kann ich die Level-Automatisierung tun. Sagen wir, ich werde es sehen. Ich will das Ganze hier wirklich so sehen. Und sagen wir, ich fange dort an, gehe so hoch und dann runter und dann hoch und dann runter. Es klingt also so, da das jetzt in der Lesung aufgezeichnet wird, kann ich so schnell hierher ziehen. Und wenn ich reingehe, verstehst du, es bleibt immer noch. Wenn ich es auf der eigentlichen Spur im Sequenzer mit Spurautomatisierung gemacht hätte, wäre das hier drüben auf der Platzierung im Raster geblieben. Also möchte ich damit auch im Medieneditor zeigen, weil es ein bisschen anders ist, wenn ich hier die Automatisierung öffne . Ah, Sie haben natürlich die Lautstärke. Aber ich arbeite gerne mit dem fleischigen CC. So oft der Ausdruck Ah, oder vielleicht Volumen. In den meisten Fällen ist der Ausdruck eigentlich das Volumen, , also können Sie hier tatsächlich eingehen und Kurven zeichnen. Also haben wir was sagen, diese Art von Muster? Lasst uns so sehen. Und was klingt das für diese Riser? Schalten Sie es aus auf Schalten Sie es auf eine C C super leistungsstarke Technik, um Level-Automatisierung zu tun, die Sie auf verschiedene Weise andere Automatisierung in der tatsächlichen Ebene, der Strecke oder der Region mit Sisi-Daten mit Ausdruck in diesem Fall tun können, können Sie Automatisieren Sie sogar den tatsächlichen Pegel aus dem Synthesizer, dem EMP oder dem Ausgangspegel und erstellen Sie die Kurven, die Sie wollen Genau so, wie Sie sie für den Pegel aus wollen . Ein weiterer Grund, warum ich gerne mit VI Gin basierte Automatisierung sowohl für Etikettenautomatisierung oder Modulation oder irgendetwas zu arbeiten , ist, dass, wenn Sie Zeit strecken, um den Clip, unabhängig von Passungen und alt Sie waren medizinisch, die Automatisierung gestreckt mit ihm. Also, wenn ich diese Zeit zurückstrecken, um Boris Now zu sagen, die tatsächlichen Automatisierungsdaten hier auch gleichmäßig gestreckt. Also jetzt bekommst du das stattdessen, das, äh, was erstaunlich ist. Nun, ich möchte Ihnen auch zeigen, was ich am Anfang hier gemacht habe, als ich das aufgenommen habe, Sie bekommen viel Stille bevor, weil ich die Aufnahme begann, ging in Richtung der Mikrofonaufnahme und dann abschieben. Nun, natürlich, wenn Sie Zeit strecken, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Informationen, in denen Sie geboren haben. Der Clip der Zeitstreckung zeigt. Jedes Mal, wenn begonnen Tage wird es Zeit suchen die ganze Stille. Was ich empfehle, ist eigentlich, einfach in den Clip zu gehen und dann einfach zu ziehen. Ah, der Clip wie dieser bis zum genauen Ausgangspunkt. Und dann, wenn Sie Siles übrig haben, sagen wir, Sie wollen Ende. Hören wir noch mal zu. Okay, also lassen Sie uns einfach ah, schneiden Sie es mit der Schwester, um das loszuwerden, und dann nehmen Sie jetzt an, und dann können Sie es ins Raster legen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine Linie des Clips auf den absoluten Wert hier, so dass Sie es platzieren können. Sagen wir hier an der perfekten Barlinie und jetzt bekommst du das. Also jetzt, wenn Sie den ursprünglichen Sound jetzt haben, ist das, wenn es wirklich cool wird. Meinung nach ist sowohl Sie können ein wenig verblassen nur zu reduzierten hinzufügen. Wenn Sie irgendeine Art von Klicken haben, möchten Sie sicherstellen, dass ah, es hat ein Fade Out, wenn es eine benötigt. Nehmen wir an, Sie wollen es hier ganz reduzieren. Okay, also schneidet es gut ab, wenn man so etwas verblasst. Jetzt würde ich Zeit Stretching anwenden, Aber nicht nur das, Ich werde Ihnen zeigen, was wirklich cool ist, ist, dass Sie Zeit Stretching in Kombination mit Pitch Shifting verwenden können . Sagen wir mal, um das wieder auf die Hälfte seiner Größe zu bringen und es wird so. Lassen Sie uns übrigens die Verstärkung erhöhen . Also können wir das wirklich hören und es dann mit, sagen wir, 77 Noten umsetzen sagen wir, . Sieben Werkzeuge. Lassen Sie uns das überprüfen. Sogar Mawr so. Ja, nicht den ganzen Weg. Genau wie in der Mitte hier, lassen Sie uns mehr von einem Fade Out hinzufügen. Mit dem Transpositions- und Volleichenband können Sie weiter gehen. Wie Sie sehen können, gibt es so viel, was Sie mit der Kombination mit Pitch-Shifting und Time-Stretching tun können. Wenn ich ein paar Effekte hinzufügen würde, was ist hier eine Sättigung? Wenn ich ein paar Effekte hinzufügen würde, Kompression Charakter? Lass es uns parallel machen. Du hast es wirklich zu einem perkussiven Hit gemacht. Niedriger Treffer. Keine Glückwünsche. Sie haben nun einige der coolen Techniken gelernt, um mit Stretch-, Fade- und Pegelautomatisierung für Sounddesign zu arbeiten . 9. Wie du Design wirst.: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Design Ambient Pads Sound, Tipp Nummer eins, langsame Hüllkurven. Damit rede ich beide von der AMP. Hüllkurve, die den Ausgangspegel steuert, und eine Filterhüllkurve, die den Schnitt steuert, füllte Also, was Sie in der Regel tun wollen, ist diese langsame, allmähliche Fade in den Klang sowohl für die AMP und Filter und ein T Ende der Schwanz die Freigabe des Sounds zu bekommen, um diese Art aus Fading, langsam, verblassen im Gegensatz zu Wenn ich die DEA's auf einer kurzen Einstellung hatten, bekommst du das so. Also, das ist der erste ah Tipp, unabhängig davon, welche Synthesizer verwenden, wie zum Beispiel, auf dieser Messe D erhöht den EMP-Angriff freigegeben und für die Filterhülle sowie die Angriffs- und Release-Tip Nummer hinzuzufügen Modulation für Bewegung im Klang. Der wichtigste Weg, dies zu tun, ist mit einem l f O, das Sie jedem Parameter zuordnen, den Sie nicht in Ihrem Synthesizer verwenden. Im Falle von fast sehr tatsächlich Zugriff auf mehrere Elefanten, die Sie mit unterschiedlichen Raten und Tiefen in jedem Ton abbilden können . Eine wichtige Sache hier ist, die Rate sehr langsam zu halten. Wie Sie hier sehen können, der ganze Sirup 0,29 weh, wenn ich das umwandle, um Note Wert zu sinken. Es ist wie 78 Bohrungen. Ah, lange über Modulation. So können Sie es kartieren Wenn ich die Modulation hier LF l überprüfe, ist man wieder zu sehen Formen, Instrumentenfriedhof und ich habe sogar die LFO 22 Unisono Spread. Also im Grunde diese oder beim Hinzufügen einer solchen Bewegung im Hintergrund, die sich im Aspekt dieses Klanges ändert , fügt Bewegung wie dieser Tipp Nummer drei hinzu, verwenden Verdoppelungseffekte, vor allem Unisono. Aber wenn das nicht verfügbar ist, können Sie auch einen Choruseffekt verwenden. So ein Chor ah würde Modulation und Angelo Chor oder so etwas sehen, im Grunde in der Tat, das fügt mehr Tiefe. Und mit dem Sound, ich mag es, Unison dafür zu verwenden. Also, wenn ich später stumm werde, sei hier, du kannst ohne Einstimmigkeit hören. Das hört sich so an. Nun, im Unisono. Es fügt mehr Schichten des Sounds hinzu und verteilt sie so im Stereo-Feld. Also, das ist Tipp Nummer drei. Tipp Nummer vier ist, Bewegungseffekte zu verwenden. Also habe ich dir bereits gezeigt, dass LFO Steward Movement jedem Parameter zuordnen kann, aber du kannst auch zusätzliche Effekte entweder innerhalb dieses Schneidekreises oder extern in deinem D. W. W. Um, ich verwende gerne Tremolo, also kannst du Verwenden Sie auch einen Flander oder einen Facer, um eine langsame Bewegung im Klang hinzuzufügen. So endgültig. Mach dieses Haar ohne es damit. Wenn ich es auf maximale Tiefe setze, eine Art Stereo-Bewegung los. Aber ich empfehle, hauptsächlich langsamere Werte zu verwenden, und Sie brauchen keinen maximalen Tod, es sei denn, Sie wollen es. es noch in der Mischung. Tipp Nummer fünf ist Sie können etwas Sättigung für das Aufwärmen dieses Geräusch hinzufügen. Also sagen wir, ohne das ist das nur in der AMP. Verstärker Sie können jede Art von Trennung verwenden, die eine warme Zeichen hat. Teoh mit wirklich reduziert einige dieser Pferdefrequenzen so subtil, je nachdem, wie viel Sie mit dr und so ein hinzufügen. Aber ich möchte es generell dafür verwenden. Ah, Fall-Tipp Nummer sechs. Sie klingeln für Farbe. Mit der Vergangenheit können Sie wirklich verschiedene Arten von Sounds schichten. Sie müssen seinen Synthesizer nicht verwenden, um Pads zu erstellen. Ich benutze diese Übung Arrest den Hauptsound, aber Sie können legen Sie es in Ihrem DW mit einigen orchestralen Soft Streichern geschrieben. Oder, in diesem Fall, die andere Schicht, die ich hier verwendet habe. Enorme Vera ist eigentlich ein Knabenchor, der singt oder im Pianissimo. Wir sind also sehr langsam oder niedrig dynamisch, und das fügt das wirklich göttlich hinzu. In der Tat, Sie können die Sie auch sehen, ich habe den Amp Angriff und Release langsam die fehlgeschlagene zu uns Nun, Sie können, in der Tat, verwendet Osten als das Pad selbst war. Ich öffnete das Feld, ihre Haare langsam, und ah, nebenbei bemerkt, das ist ein Bonusschritt. Wenn Sie den Filterumschlag verwenden, müssen Sie sich wirklich abwählen. Hier ist ein der Low-Post-Fielder bei einer niedrigen Einstellung, so dass die AMP. Oder die Felder-Hüllkurve verlangsamt die Öffnung und schließt sich dann wieder. Also mit dieser Schichtung, Sie wirklich so viel mehr Charakter, bevor Augen diesen Insider gefunden. Aber mit diesen schönen Tipp Nummer sieben Final e que Bildhauerei. Also, wenn ich das jetzt geschlossen und öffnen Sie hier, können Sie sehen, dass ich tatsächlich mag Teoh loszuwerden alle Lohan, weil ich die Basis-Sounds , um meine Musik kümmern kann sich um diese niedrig in, es sei denn, Sie gehen für ein Pad Drona Art von Sound gehen. Aber ich möchte das loswerden und oft benutze ich das höhere Ende des Frequenzspektrums. Entweder rechnen Sie nach unten, um alles in der hohen Reichweite zu reduzieren, um wirklich diese Notwendigkeit die Trübung aus dem Klang zu haben . Ich wollte es wirklich weit in den Hintergrund schieben oder ich habe die höchsten Frequenzen erhöht um mehr Schimmer im Klang des göttlichen Schemers ohne mit eso hinzuzufügen. Das hängt davon ab, was erstellt Show ist, dass Sie mit Ihrem Sound gehen möchten und die Spitze Nummer acht fügen Sie einen tiefen Hall hinzu. Also nach dem Eq Sie hier in der Kanaleinstellung, habe ich einen Konzertsaal hinzugefügt. Warmer Reverb. Sie können sogar für einen extremen Zerfall gehen, wenn Sie wollen, aber seien Sie vorsichtig. Es könnte zu verschwommen und getrübt kommen, aber wenn Sie ohne es haben, ich meine, es klingt immer noch tief wegen der langen Veröffentlichung dieser Sounds, aber es ist noch weiter sofortiger Hintergrund mit diesem zusätzlichen geschoben Reverb. Nun lassen Sie mich einige wirklich mächtige Bonus-Tipps mit Ihnen teilen. Die 1. 1 ist, wenn Sie wirklich wollen, s ein magischer Charakter zum Klang. Es gibt zwei Möglichkeiten, die ich liebe, dies zu tun, vor allem in der Atmosphäre auf, dass ein Horman zu verwenden, Isar oder Harmonia hier, dass, wenn ich es drücken Taste hier, es tatsächlich fügt die Unison fügt hinzu, natürlich in Einheiten und die gleiche Note, die ich halten. Aber das Harmonium, das hier geschuldet ist, wie auch immer Intervall ich habe 1/7 ist gut, weil das im Grunde 1/7 ist und eine Oktave im Grunde Netzkabel ist. Also, was auch immer Sie spielen, es wird immer noch in Schlüssel klingen. Sozusagen. Ohne sie hört sich das so an. Wenn ich es jetzt hinzufüge, höre wirklich diese hohen Siebten hier. Aber ich habe die Sieben damit bei Max gesenkt. Es klingt medizinisch, aber es neigt dazu, etwas herauszuragen. Du, Marcia, normalerweise in der Mischung gesenkt und dann habe ich den Octavius. Das ist also das Unisono, der Cerro, die letzten sieben und die Plus 12. Okay, also das ist eine Möglichkeit. Eine andere Sache ist, einen großen Euler-Effekt zu verwenden. Alle Miss hier hat das eingebaut. Aber Sie können es auch in Ihrem d W ah granularen Modus des granularen Synthesizers, oder granulare Wirkung verwenden. Grundsätzlich schneidet es den Klang in winzige Körner, Tausende von ihnen, und dann geht durch sie zufällig und Staub verschiedene Änderungen für jedes Korn, wenn es sie zusammensetzt , um den neuen Klang zu schaffen, , die diesen wirklich eindringlichen, schönen und anderslauten Charakter zum Sound hinzufügen kann , ohne dass es mit ihm. Ich liebe dies wirklich auf Pat's Ich fühle, dass Oma Fernbedienung ein Effekt, der wirklich für diese magischen Pad-Typ Sound gemacht wurde und dann Schicht es auf der Oberseite mit diesem. Eso. Ich habe auch ein endgültiges Bonusband, das einige Performance-Kurven in Berichte hinzufügen soll. Sie können dies also tun, indem Sie das Modulationsrad auf Ihrer Mini-Tastatur, Teoh-Parameter in Ihrem Synthesizer oder den Standard-Expression-Fader verwenden, der C C 11 ist, was ich hier gemacht habe. Also habe ich diese Automatisierungskurven auch hier eingezeichnet . Erstellen Sie eine langsame Welle Art der Bewegung auf der Ausgangspegel, um diese Art von einigen zu erstellen. Was auch immer Sie tun, tun Sie es langsam und schrittweise und nein, nicht zu viel, zu viel Kontraste in der Bewegung und natürlich können Sie sogar bestimmte Parameter in Ihrem Synthesizer abbilden und moduliert mit Ihrem lieben W hier im Sequenzer. 10. Wie du Design tiefer Bass hast: jetzt lernen, wie man Sound Design eine tiefe Sabah Basis. Tipp Nummer eins. Verwenden Sie eine weiche Form in Ihrem Synthesizer. Ich empfehle eine Sinuswelle oder eine Dreieckswelle als zweite Wahl, weil Sie hier unten im Bereich der Vorstadt A einen reinen tiefen Ton erzeugen wollen . Und um dies zu demonstrieren, habe ich hier eine wunde Welle geladen. Ah, und ich werde hier unten den niedrigen cc spielen, der eine Grundfrequenz von etwa 31 hat. Tut weh, glaube ich. Aber Sie werden ein wenig höhere Frequenzen hören, also bereiten Sie sich darauf vor. Spielen Sie jetzt ziemlich ärgerlich, oder? Es klingt, als ob es zu kämpfen hat, und Sie sehen hier, dass es zusätzliche Oberwellen nach unten geht, weil es kein reiner Ton ist. Also, wenn ich jetzt zu diesem wechselt, und in diesem Fall verwende ich nur eine einfache Sinuswelle, kann enorm sehr den Synthesizer verwenden, den Sie wollen und den gleichen Ton spielen. Hören Sie auf den Unterschied. Das wird eine tiefe Unterbasis sein, und Sie werden hier sehen, aber es ist auf Lee hier unten. Wenn Sie keine guten Kopfhörer oder einen Subwoofer haben, würden Sie es wahrscheinlich nicht einmal hören. Es ist so niedrig. Es sind 31 weh. Wenn ich ein Paar gespielt habe, werden Sie hören, wie rein dieser Ton ISS sehr mag. Konzentriert, wie Sie hier sehen können, tut es dies. Wenn ich das mittlere C mit diesem spielen, werden Sie Harmonien für viele s O sehen Deshalb nehme ich sie. Man ist, hineinzugehen und eine weiche Art Form zu wählen. In diesem Synthesizer gibt es wirklich nur die Dreieckswelle hier. Also schreiben Sie im Allgemeinen nur einen Oszillator wie diesen verwenden möchten. Und jetzt hast du wenigstens viel weicher. Aber es ist immer noch mawr als diese reine Sinuswelle ist, so dass die zweite Spitze ist, eine glatte Hüllkurve sowohl für die AMP als auch für den Filter zu verwenden , wenn Sie einen verwenden. Also, wenn du wieder hier reingehst, habe ich im Allgemeinen den Zerfall und Sustain auf Max. Und dann mit glatt meine ich, manchmal mit einer 0,0, wissen Sie, Millisekunde hier, ähm, Angriff und Freigabe. Möglicherweise erhalten Sie einige Klicks im Sound. Bei all dieser Angst ist dies ein sehr, sehr guter Klang indisch. Aber auf einigen Synthesizern erhalten Sie ein bisschen einen Klick. Also empfehle ich, einige glatte Angriffswerte zu haben. Also verblasst es im Grunde, ähm, nicht zu viel, weil Sie nicht wollen, um ein Pad daraus und Schieberegler zu erstellen. Genau wie dieses bisschen Geschmeidigkeit. Es ist subtil, aber es tut. Es macht einen Unterschied. Tipp Nummer drei Verwenden Sie einen Low-Post-Filter, damit Sie hier sehen können. Ich habe den Filter bereits aktiviert, und wenn du hier siehst, setze ich ihn auf 80 Hertz oder 0,80 Killer. Nun bedeutet das, dass ich mit dem Filter bei 80 Hertz schneiden werde, so dass die Frequenzen unter 80 Hertz noch bleiben. Und es wird eine Frequenzneigung größer als 80 Hertz geben. Wenn Sie eine reine Sinuswelle wie diese verwenden, ist es nicht so notwendig. Wenn ich sagen, spielen, sehen Sie, ob ich jetzt den Filter aktiviert hatte, es ist tatsächlich ein bisschen Unterschied machen. Wenn Sie diese mit guten Kopfhörern mit guter Basisgenauigkeit hören, fügen Sie einige dieser Residenz oben hinzu. Aber es ist noch wichtiger, wenn Sie einen anderen Weg für ihn wie ein Dreieck verwenden, das immer noch weich ist, aber einige höhere Oberschwingungen hat. Also, wenn ich spielen lassen Sie uns sagen, niedrig ein hier. Und dann aktiviere ich den Filter Tiefpassfilter mit einer hohen Oktave hier, 24 Behinderung Eichenband und sagte dann, dass lassen Sie uns sagen, 80 ihre auch so. Von diesem bis dahin kann man es kaum hören. Lasst uns wieder d spielen. Sie können jetzt sehen, dass es nur hier im niedrigen Bereich ist. Also, das ist Schritt Nummer drei, Tipp Nummer vier Jahre Glide und die Gatto, die auch manchmal Porter Mentor auf einigen Synthesizern genannt werden kann, um die Noten für einen glatteren Übergang zu verbinden . Also, fast hier heißt es Glide Here, und es setzt im Grunde die Zeit ein, die benötigt wird, bis eine Note zur nächsten kommt, also im Grunde mit einem Gleitschirm dazwischen übergeht. Also, wenn ich das auf der hohen Einstellung sagte, können Sie hören, dass es von so geht. Und übrigens, beide verschwinden ist es, es auf eine Stimme zu setzen, wenn Sie spielen. Sabeh sagte, dass es nur eine in der Note zu der Zeit spielen wird. Selbst wenn du zwei Noten spielst und dann froh verwendest, habe ich normalerweise nur ein paar Millisekunden wie uh, wenig sagen 10 bis 20 Millisekunden, aber du musst selbst entscheiden. Sie können hören, dass es Onda gleiten wird. Sie werden es nicht wirklich in der Sternenbasis hören, aber es wird so gefühlt, dass es dazwischen gleitet in einer glatten Art und Weise Spitze Nummer fünf fügen etwas Sättigung und Verzerrung hinzu, wenn Sie möchten, dass Ihr Vorort ein Klang nicht nur spürbar, sondern auch gehört wird, vor allem bei kleineren Lautsprechern. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich einfach eine Sättigung Plugging hier hinzugefügt habe. Sie können verwenden, was Sie wollen. Dann machen Sie einige Einstellungen und ohne es an, es ist immer noch Sie hier sehen können. Aber was für eine Sättigung oder Verzerrung Pollens Dust ist im Grunde höhere Oberschwingungen in den Klang auf musikalische Weise eingeführt , So werden sie analoge Verzerrungen Einheiten imitieren. Jetzt habe ich die Eq Sie hier unten sein können, dass ohne super reine Sinuswelle zu sehen. Aber damit haben Sie diese Oberschwingungen mit dieser spezifischen Einstellung eingeführt und diese Ballenballen können sie anders aussehen und klingen unterschiedlich zwischen verschiedenen Sättigungs- und Verzerrungsmodellen und beginnt. Sie müssen also einwählen, wie viel Sie diese Oberschwingungen hinzufügen möchten, um in der Mischung zu hören , so dass Sie eine Möglichkeit, etwas Fokus und mehr hörbare Frequenzen in Ihrem Saul Bass hinzufügen können. Eine andere Möglichkeit, die ich auch gerne benutze, ist, einzuführen. Das ist Band Nummer sechs. Übrigens, es ist ein kurzer Transient für Klarheit auf kleineren Lautsprechern. Also, wenn Sie hier zurück gehen, entfernen Sie die Sättigung für jetzt. Ah, und was ich damit mache, ist es entweder dort zu sein. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie ich es mit einer beliebigen Art von tun, sagen Sie dieses wenig weg. Dann füge ich ein Low-Post-Feld hinzu, besonders möchte ich das Envelope-Ohr verwenden, damit sie sich super kurz so umhüllen können. So wie das. Und dann auf den Verstärker. Ich wollte nur so sein, als würdest du Uh pflücken, also ist das eine Möglichkeit, beißen zu können. Vielleicht wollen Sie es sogar umsetzen. Sue hofft auf Anoke Day. Wenn Sie jetzt gehen wollen, dann angewendet. Teoh, geschichtet mit dem Zeichen mit dem U-Boot und dann würdest du einfach mit dem AMP niedrig sein, um ein bisschen wie ein Transient zu bekommen , ist wie ein Zupfen in einer E-Bassgitarre für dieses Geschenk hinzuzufügen. Also jetzt, auch wenn Sie selbst wenn Sie eine reine Sinuswelle haben, so ohne sie auf d eins, können Sie es nicht wirklich hören. Aber mit ihm hören Sie den Angriff und dann können Sie sich einwählen. Wie? Wie schnell? Dieser Filter ein leerer Umschlag ist so. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist , wenn Sie das Beispiel der Einreichung haben, winken Sie stattdessen und dann können Sie den Filter auf die gleiche Weise auf demselben Oszillator öffnen , nur ein bisschen so. Aber ich ziehe es vor, sie in den meisten Fällen getrennt zu haben, so dass ich leichter kacheln kann, weil man dann die gesamte harmonische und klangliche Struktur von diesem kleinen zupfen Ding hier ändern kann , so dass es genau die Länge und der Klang ist Zeichen, das Sie es sein wollen. Und dann, wenn Sie das getan haben, können Sie danach noch eine zusätzliche Trennung anwenden. Also warum hast du jetzt, ähm,ein ähm, bisschen Pumpen, Juckreiz und transzendieren für Klarheit und eine zusätzliche Trennung hier, um einige höhere Oberschwingungen zu bekommen , so dass es immer noch eine Subbasis ist, aber du kannst Hören Sie es. Aber die 99% der Regelleistung ist immer noch in diesem reinen tiefen Subbass-Ton. Tipp Nummer sieben Schalten Sie die Geschwindigkeit zu AMP aus. Was bedeutet das? Nun, im Grunde, wenn ich das hier überprüfe, was Sie in den meisten Fällen für tiefe Bass-Sounds wollen, ist flach dynamisch, so dass, wie hart Sie die Taste drücken, keinen Einfluss auf das Energieniveau des tatsächlichen Ausgabe aus dem Ton die AMP-Einstellung hier. Und das ist der AMP. Geschwindigkeitssteuerung der Hüllkurve In diesem Fall wird die AMP die Pegelausgabe tatsächlich mit gesteuert, wie hart Sie eine Taste drücken. Ich möchte, dass du das Cyril produzierst. Sie müssen das in Ihrem speziellen Synthesizer finden, so dass unabhängig davon, wie weich oder wie hart ich gespielt habe, Ah, die Geschwindigkeit. Oh, übrigens, du müsstest es tun, damit das Feld auch umhüllt. Wie diese Lippen. Gehen wir zurück zum Wegweiser. Also jetzt, wenn ich hart oder weich gedrückt habe, ist es immer noch genau das gleiche Volumen. Das ist, was ich meine, indem ich die Geschwindigkeit zu EMP oder sowohl der AMP-Hüllkurve als auch dem Fielder bei jeder Hüllkurve ausschalte , im Grunde aber ein offenes Feld und das, wo Sie es auch für die zusätzliche Schicht hier tun müssen . Darauf möchten Sie die Klempigkeit des Klangs mit der Geschwindigkeit steuern. Aber in den meisten Fällen habe ich auch diese zu niedrige Einstellung gedreht. Wie diese Glückwünsche. Du hast jetzt deinen eigenen tiefen Vorort einen Sound erschaffen. Jetzt werde ich dir einen mächtigen Bonus-Tick geben. Also sieh dir das an. Ich werde über Leistungsmodulation sprechen, jetzt haben wir Basis gesehen. Sie haben in der Regel den Ball flache Dynamik. Zumindest mache ich seine Bedeutung die gleiche Ebene unabhängig davon, wie hart Sie die Tasten getroffen. Aber manchmal möchten Sie vielleicht Teoh Ah, fügen Sie Modulation hinzu, so dass das Level, obwohl es flach pro Note hier ist, es geht ein bisschen nach unten oder nach oben in verschiedenen Stufen in Ihrem Track. So könnten Sie natürlich mehr Freude haben, dass mit der Pegelautomatisierung in Ihrem DW. Aber das finde ich mühsam. Ich habe es lieber auf einem Fader und in den meisten Synthesizern, dass der Standard für den Ausdruck , der C 11 ist, tatsächlich der Pegel aus dem Plug in ist. Und das habe ich diesem Fader zugeordnet. Manchmal müssen Sie es vielleicht selbst abbilden. Aber ich meine enorme Angst zumindest der Fader cc 11. Also, wenn Sie es kartieren und 11 aufhören, können Sie es tatsächlich nach unten fahren. Wenn ich hier auf Mitte C etwas spiele und dann erhob, erhob, geht es nach Syrien. Auf diese Weise können Sie es auf dem hohen Setting-Klang haben. Ah, und dann auf einer Bühne in deinem Track, willst du dich abwählen. Das Sub ist ein bisschen, so dass Sie es einfach leicht nach unten wählen können, um den Pegel zu reduzieren. Eine andere Sache, die ich gerne mit Sägeböden mache. Ich meine, weißt du, ich fügte diese Sättigung und die Transienten uns etwas Klarheit, Klarheit und Fokus auf kleinere Lautsprechersysteme und kleinere In-Ear-Kopfhörer als Sachen wie das hinzu, dass die Leute normalerweise Musik hören Nun, manchmal wollen Sie wirklich, dass Ihre U-Boote nur dieser Hintergrund und Sound sind. Und manchmal wolltest du hörbarer sein. In den meisten Fällen diese Sättigung und höhere Oberschwingungen das, was Sie brauchen. Sie können also Ihr Modulationsrad zuordnen, um zum Beispiel den Filter bei bestimmten Gelegenheiten in Ihrer Spur zu öffnen, oder Sie können zum Beispiel, wenn Sie verwenden, sagen wir, einen eingebauten Verzerrungseffekt, dass einige Synthesizer die Verzerrung abgebildet haben. Nehmen wir an, wir haben hier die Verzerrung. Ah, etwas, wo Sie kartieren können. Nehmen wir an, sie fahren oder im Bett Weg ist, eine Art von trockenem, nassem Verhältnis zu haben , so dass es völlig trocken ist. Fast Fälle. Und dann mappen Sie im Grunde, was dieser Parameter hier sagen. Ah, modulieren mit gut, so Modulation real. Und jetzt kann ich modulieren. Sie können genau hier sehen, wo ich das so auf die niedrigste Verdienstleistung bringe. Aber wenn ich das nach oben ziehe,höre es wirklich, besonders wenn ich Zeit auf diese höre es wirklich, Weise spiele, kannst du es auf der niedrigen Studie haben und dann, ja, sterbliches Alter etwas mehr großartig und Korrektor hinzufügen Es ist nicht wirklich eine Schluchzbasis mehr, Aber ich meine, in den Fällen in deinem Track, wo du wirklich das Low-End aus deinem Mix deines Bass-Sounds aufknacken willst , lässt es in der Mischung durchschneiden. Sie können so etwas tun, eine Sättigungsverzerrungseinheit modulieren, und Sie können sogar dasselbe mit dieser Plaque tun. Zupfheit da. Also, zum Beispiel, eingeführt um, hi. Ihre Zupfheit so der AMP ist hier, aber Sie können den Verstärker mit einem anderen Fader oder den Mod realistisch mit dem Mod-Rad modulieren , so dass es. Aber wenn ich es jetzt vergrößere, bekommst du die Klempnerei hier. Schalten wir den Effekt nur aus diesem Grund aus. Also kannst du einfach mehr von diesem Zick-Oszillator hören , ,wenn du hier das Handy hochfahrst. In Ordnung, also das ist Performance-Modulation, um mehr Charakter hinzuzufügen und Ihre Sub-Basis zu automatisieren, um die verschiedenen Stufen Ihrer Musikproduktion zu passen . 11. Wie du Design hörst: In diesem Video erfahren Sie, wie man Design Plaque Sounds Ton Tipp Nummer eins, Snappy Umschläge. Also, was meine ich damit? Nun, sieh dir das an. Hier ist der Filter Envelope und AMP. Envelope für diesen speziellen Synthesizer. Ich habe sie beide beim sofortigen Angriff gesagt, so schnellstmöglich. Und dann ist das Wichtigste der Verfall, der Verfall iss Ah, den ganzen Weg nach unten. Man muss es nicht den ganzen Weg haben, aber das Wichtigste ist, seine kurze und knappe zu haben, die man hier sehen kann. Nur 71 Millisekunden hier, oder ? Je länger Sie das erstellen, desto länger wird die schwarze Sonne sein. Ich will nicht wirklich knackig ein, aber es ist super kurz, wie es fast ein Klick wie das wird. Nun, hier ist ein weiterer wichtiger Punkt über die Filterhüllkurve. Damit es überhaupt etwas tun kann, müssen Sie den Envelope so einstellen, dass die Filter oder die Filterhüllkurve gesteuert werden. Dies ist tatsächlich, wie es sich im Laufe der Zeit auf diesem Umschlag ändert. Kein Bier ist, wie viel es sich auf die Abschnittfrequenz auswirkt, Also müssen Sie zuerst einen Low-Post-Filter verwenden oder eine Art ausschalten und dann niedriger einstellen. Eso lassen Sie uns das auf Cyril setzen, um damit zu beginnen, jetzt ist es den ganzen Weg offen jedes Mal, wenn ich die Note trage Wenn Sie Draghi so dass Sie in der Nähe, um den Tiefpostfilter zu filtern Und dann hier erhöht dieser Wert die Hüllkurvensteuerung Teoh die Viehfrequenz. Dann öffnet sich der Hüllkurve so schnell nach dieser Kurve. Also, jetzt machst du diese Öffnung. Wenn ich es verkleinere, öffnet es sich weniger. Es wird sich natürlich den ganzen Weg so öffnen. Jetzt Tipp Nummer zwei ist es, Unisono oder Chor zu verwenden, für den ich mich schon hier beworben habe. Ohne sie ist es nur eine einzige. Es ist später damit. Sie fügen etwas mawr mit zum Sound hinzu. Und nun schauen wir ihn zu meinem Lieblingssynthesizer, um dies zu zeigen, weil es einen erstaunlichen Unisono-Modus hat , und das ist enorme Angst. Also, wenn Sie das jetzt überprüfen, zuerst habe ich diesen Ton wieder. Sieh dir die AMP an. Umschlag Nullangriff. Kurzer Zerfall. Vielleicht möchten Sie etwas von anhaltender Freisetzung haben, aber nicht notwendig. Also wieder, die Felder Randall, öffnen Sie die Hüllkurvensteuerung für den Rinderfilter. Verwenden Sie eine niedrige Post Filter wählen Sie die Rinder fiel Sie und dann werden Sie noch, dass als gut. Ah, jetzt ist hier noch ein Bonus-Tipp für Sie und die meisten Synthesizer. Sie können wählen, wie viel die Geschwindigkeit, was bedeutet, wie stark Sie die Taste drücken, wird die Tiefe von den Ampere oder die Ebene und die Filter beeinflussen . Ich empfehle Ihnen, sie beide sehr hoch zu haben, wenn nicht einmal auf Max Einstellung. Wenn du das auf Null hast, ist es egal, wie hart oder weich ich traf. Der Schlüssel wird immer die volle Lautstärke sein. Wenn ich Max nicht habe, kann ich mich absetzen. Sie hören es kaum und horten es wird voll Ampere gehen. In Ordnung, also lassen Sie uns den Unisono-Modus hier überprüfen. Du gehst auch später enorme Angst und du hast den Unisono-Effekt, wenn ich aktiviere, dass es etwas Tiefe hinzufügen und auch den ganzen Weg für Rakete ohne mit So wie viel trocken mit im Grunde hast du geboren und wie viel Verbreitung Hysterie Feld aus das schwarze Geräusch. Also, das ist Schritt Nummer zwei. Tipp Nummer drei Verwenden Sie LF schuldet für Variation, so Elefanten sind erstaunlich, weil sie schrittweise Bewegungsautomatisierung aus jedem Parameter in Ihrem Synthesizer hinzufügen können , um den Klang im Laufe der Zeit in einer Radfahrweise zu ändern. Also der LFO hier habe ich gemappt, wenn Sie die Modulation hier l a for one überprüfen, ist Karte zur Synthform und jetzt Ups gerade jetzt. Ok , ohne sie ist es genau der gleiche Klang. Nun, was ich tun wollte, ist, diese im Laufe der Zeit so zu ändern. So ändert sich der Ton tatsächlich in der Plakette, um etwas Variation zu haben. Und ich habe es in den Residenzen getan. Nun, mit LFO zwei hier, also werden die Bewohner so gehen, aber ich mache es mit LFO. Also, wenn ich sie jetzt alle drehe, können Sie wirklich sehen, wie sie den Klang hier beeinflussen. Ich bin, du hörst es auch. Also, Adil, ein Foto. Jedes Zeichen in einem kein Bier mit der Zuweisung des Parameters nur Rate und Tiefe davon auch. Als einige Variation in der Zone. Tipp Nummer vier, was wirklich gut für Plaque-Sound ist, ist, Verzögerung für Tiefe zu verwenden. Also, wenn du hier wieder zum Sequenzer gehst, habe ich diese Verzögerung Plug in hinzugefügt und was ich persönlich für pflücken Sounds für die Lügen verwenden mag , ist Ping Pong sitzen Also sie gehen von links durch die rechte nach links durch die rechte Kanal wie diesen. Es hatte extra Stereo-Platz. Aber ich mag auch zu tun, ist Ihnen eine Art von warmen Einstellungen von Bändern Sättigung aus dem Verzögerungssignal ? Und ich möchte normalerweise die höheren Frequenzen ausschneiden, weil ich nicht möchte, dass die Verzögerungs-Bounces mehr zu fokussiert in der Mischung sind, so dass Sie es so tun können, und Sie können auch, wenn Sie die niedrigen Frequenzen abschneiden möchten. Aber ich meine die Trennung und wärmt auch den Sound Tipp Nummer fünf Jahre Reverb für Raum off course. Also habe ich gerade einen ziemlich langen Gesang, ganzen Hall aktiviert , und jetzt habe ich diese Plaque Sounds und irgendwelche kurzen Sounds wie diese oder ausgezeichnet mit Delay und kehrte zurück, weil dieser Sound selbst so viel Platz zum Atmen hat, und jetzt ist es Zeit für einen mächtigen Bonus-Tipp. Also sieh dir das an. Wir haben dieses Geräusch eine Beschwerde in Harmonie. Ich meine einen Test auf Charakter, aber es ist zu reinigen eso, was ich liebe zu tun, vor allem auf Sounds wie diese rhythmischen Sounds ist es, etwas Verzerrung oder Sättigung hinzuzufügen. Also habe ich diese Rauchampere hinzugefügt, die auf den Laufwerk-Lautsprechermodus eingestellt sind, und wir gehen von diesem zu diesem großen Unterschied. Die nächste Power-Tipp ist, Flieger für diese Art von kurzen Plaque-Sounds zu verwenden oder zu bezahlen ,weil , , natürlich, können Sie die Arpeggios selbst spielen. Aber wenn Sie Deiter hinzufügen oder bezahlen, die einige Variation in der Geschwindigkeit für die Schritte hier können Sie das innerhalb des inneren Synthesizer oder als 1/3 Partei einfügen oder zahlen jittery plug in. Dann können Sie eine Schnur wie diese an einer Spitze halten. Nummer drei, die ich bestelle zeigte Ihnen ist wirklich wichtig für rhythmische Klänge wie diese Arpeggios ist tatsächlich die Residenz Drehknopf zu automatisieren. Es macht einen großen Unterschied auf Kerl hat dies bereits getan, wo der LFO Hier, Sie können es in Ihrem DW mit Leistung automatisieren. Mehr Regulierung, wenn Sie wollen. Ich habe gerade die LFO 2 zu den Bewohnern hinzugefügt. Also, wenn ich damit verglichen habe, können Sie wirklich hören, dass es extrem hier gebaut, wo es wirklich über treibt den Filter mit diesen Bewohnern bemerken. Grundsätzlich passt der LFO dies nach oben und unten so an und man kann es in den Modulationsmetriken ihre enorme Angst hier sehen . Oder Sie können voran gehen und es tatsächlich automatisieren. Ah, in Ihrem d w, um das gleiche zu tun, aber wenden Sie die Automatisierung manuell in Ihrem Sequenzer an. 12. Wie du riesige Sub Drops wurst.: Jetzt werden Sie lernen, wie man riesige Unterbetten Roben klingen kann. Tipp Nummer eins ist, mit einer weichen Art und Weise Form zu beginnen. Und damit meine ich einen Oszillator, der einen reinen Klang hat, was bedeutet, dass er nicht viel höhere Oberschwingungen im Klang hat. In den meisten Fällen würde ich empfehlen zu gehen, aber wie ich hier mit einer reinen Sinuswelle, weil das der fokussierteste Weg von dort ist die Sinuswelle. Wenn Ihr Synthesizer hier keine Sinuswelle wie Retro-Synth hat, würde ich mit der Dreieckswelle als Nächstwege-Form gehen. Wenn ich das gescheiterte zu real hier ausschalten. Der Unterschied, wenn ich mit einem wunden Weg gehe oder wenn ich mit einem Dreieck gehe, Das Dreieck ist immer noch viel weicher und viel ähnlicher Sinuswelle. Beginnen Sie damit, dann Tipp Nummer zwei ist, um den Angriff und über die AMP anzupassen. Umschlag, so dass es nicht sofort so beginnt, die sogar hier einführen kann klicken, weil es zu schnell ist Was es verrückt Lassen Sie es wie eine glatte, allmähliche Erhöhung der Ebene wie diese fließen eine glatte, . Und Tipp Nummer drei ist, die Grube verbringen bei minus einer Oktave zu verwenden. Also mit dem Reiser habe ich normalerweise an Eichentagen gewöhnt, wenn ich hinaufgehe. Aber mit den Sub-Tropfen scheint eine Oktave in den meisten Fällen am besten zu funktionieren. Also Manual sagte, dass auf einer Oktave, was bedeutet, dass, wenn Sie eine Note drücken und dann die Tonhöhenspanne in den unteren Bereich gedrückt, das wird eine Oktave nach unten. Was uns in Tipp Nummer vier führt, der wichtigste Teil, der darin besteht , diesen Ton hier zu setzen, den Schlüssel, mit dem Sie anfangen, und dann in Ihre Automatisierungsstraße in Ihrem Sequenzer zu gehen und die Pitch-Ausgaben zu automatisieren Rad. Und dann gehst du einfach von der mittleren Position, die Null mit dem ersten Punkt ist. Und kurz vor dem Ende der Notiz fügen Sie eine weitere Notiz auf der untersten Sitzung hinzu. Dies ist, was die Untergruppe hier erstellt, weil Sie das Pitchman-Rad automatisieren und das einer Oktave zugeordnet ist. In Ordnung, jetzt, das nächste Band, werde ich den Synthesizer in Wellness Fair umwandeln. Ah, auf dem Osten, um Sie einen niedrigen Post-Filter verwenden. Und übrigens ist die Verwendung eines niedrigen Postfelds noch wichtiger, wenn Sie eine Dreieckswelle oder eine andere Weise als eine Sinuswelle verwenden , weil Sie diese höheren Oberschwingungen loswerden können, um sie einer reinen Sinuswelle ähnlicher zu machen . Nun, was Sie stattdessen tun können, wenn wir hier zurück gehen und die ominöse Fair Track hier aktivieren, ist, den Low-Post-Filter zu verwenden, setzen Sie es ziemlich niedrig auf. Ich muss dir zeigen, was es tut. Es reduziert einige so höhere, ärgerliche, Spitzenfrequenzen. Selbst bei dieser Einstellung jedoch wichtiger, ist jedoch wichtiger, dass Sie die Resonanz erhöhen können, so dass, wenn der Filter leicht übertrieben wird , wenn der Ton im Sub heruntergeht, was es so macht, es wirklich beginnt in Kraft aus dem Filter selbst oszillierend in über Fahren hier zu bauen, wo die Resonanz, die uns zu Spitze Nummer sechs führt, ist Sättigung für große hinzuzufügen. Sie können es innerhalb des Synthesizers mit der Verzerrungseinheit tun. Oder, wie ich hier getan habe, habe ich diesen Stecker in genannt Kompressor einige Kompression hinzugefügt , ein Zeichen, aber noch wichtiger ist, aber noch wichtiger ist, ziemlich viel zusätzliche Sättigung, die wirklich hinzufügen etwas Körnung und machen das Thema hörbarer wie dieses wirklich, wirklich mächtig. Und Tipp Nummer sieben hier ist, wenn Sie Synthesizer sind, hat mehrere Oszillatoren. Sie können eine andere als eine Schicht für extra Fett hinzufügen und vor allem, wenn Sie es auf einer anderen Oktave Einstellung haben . Und in meinem Fall benutze ich später sogar keine Synthese, sondern eine abgetastete Wellenform, die hier jetzt wirklich interessant ist. Also werde ich dir zuerst zeigen, wie das klingt. So wie das dann statt mit einem niedrigen Puls Fielder, weil dies kein reiner Tiefton ist . Natürlich habe ich den Bandpassfilter in recht niedriger Einstellung mit einem hohen Wohnsitz hinzugefügt. So fügen Sie wirklich viel Fett hier in ihren 200 bis 300 Bereich direkt über dort. Aber es hat nicht die super tiefe Tiefe oder die reine Sinuswelle darunter. Nun, beide zusammen werden wirklich auflegen Nun, Haben Sie diese Oomph und Tal Tiefe von der Sinuswellenreinheit davon mit dieser lo Wunde, der ehemalige fette Charakter von diesem Klang hier. So haben wir jetzt gemeinsam einen massiven Klang, der sowohl gefühlt als auch gehört wird, und das ist wahrscheinlich mein mächtigster Tipp hier. aber auch tun können, Was Sieaber auch tun können,ist jetzt bekommen wir in die mächtigen Bonus-Tipps übrigens, ist es, einige Effekte hinzuzufügen. Wenn Sie es jetzt wirklich noch weiter aufpeppen wollen, ist das wichtig. Ich würde als Richtschnur empfehlen, niemals Effekte auf eine reine Sinuswelle oder einen Subbass-Sound wie diesen hinzuzufügen. Hall nie kennengelernt. Nein, nein, nichts wie kein Raumeffekt, nicht der Bewegungseffekt. Tun Sie es auf der anderen Ebene dieser Ebene hier. Also, wenn du hier in die FX gehst, habe ich zuerst einen Basis-Ah-Mann hier hinzugefügt , der eine Trenneinheit ist. Wurden Bassamp im Grunde verglichen Teoh hatte wirklich einige große Dreck dort, fügte die erwachsene Facer für einige Bewegung wie diese. Auch diese Arten von Gesicht dient und Bewegungseffekte. Kannada sah sowohl Riser und Untergruppen auf Ich habe einen Vintage Tremolo , der auch Bewegung im Stereo-Feld und alle von ihnen zusammen so wirklich cool . Hört sich fast wie ein Motorrad an. Ja, ich weiß nicht, ich weiß es nicht. Aber wie auch immer, mit dem U-Boot, der Sinuswelle hier auf all diese Effekte auf der B-Schicht, haben Sie wirklich eine einzigartige, kraftvolle und warme Untergruppe, die sowohl gefühlt als auch gehört wird. Also lasst uns gut spielen, wirklich mächtig und voll. Natürlich wird es durch dieses Extra in Zertifikat betont, das einige Kompressionscharakter, fetter Charakter und einige zusätzliche Sättigung darüber hinaus ist. Also, wenn Sie möchten, können Sie einige der Sättigung nach unten wählen, auch nach unten diese bestimmte Ebene, wenn Sie es wollen. Wenn Sie wollen, dass der gesamte Vorort B'more rein und mawr off dieser Sinuswellen-Ton. Nun, mein letzter Bonusschritt ist, nachdem Sie dieses massive Sub erstellt haben, wenn Sie mit dem Gesamtklang und Ton davon zufrieden sind . Aber Sie denken, es braucht zu viel Platz in der Medizin Höhen, können Sie endgültige E Taste insgesamt E Q hinzufügen. T. T. I'll nach der Kompression und Sättigung und dann einfach alles herunterwählen. Sagen wir etwa 500 Hertz so noch mehr, vielleicht auf 50 und wirklich so warten, denn dann hast du am Ende eine bildhauende IKI, um wirklich den endgültigen Gesamtton deines riesigen Sub-Jobszu bekommen deines riesigen Sub-Jobs 13. Wie du dunkle Pulse Sound: Sie werden jetzt lernen, wie man Design Dork stürzt. Nun, wenn obwohl pulsierende Klänge zu schaffen, bevorzuge ich es, mit einem sehr niedrigen glatten die Art und Weise eine Sinuswelle bilden zu speichern Oder in diesem Fall diese Dreieckwelle, die so zeigt, so testen einige harmonische Obertöne, aber nicht zu sehr wie eine Seele. Ich will, dass niedrige, glatte und fokussierte Ah, Frequenzen in der Basis. Also bevorzuge ich eine Sub- oder Sinuswelle oder eine Dreieckswelle für diese erste Schicht. Dann möchte ich einen ah Low Post Filter mit einigen Bewohnern hier anwenden. Und auch ich habe Ah, einige umhüllt dich und ein bisschen ein Pflückgeräusch im Vergleich zu dir. Okay, also die nächste Schicht, wenn wir diese eine Schicht loswerden, ist eine andere, auch später, wo ich gerne benutze, ähm oder, äh, harmonisch reich. Und es ist auch später, wie sie hier gesehen haben. Okay, also habe ich eine Sekunde hier. Es ist sehr viel reicher in, aber wieder, aber wieder, ich benutze einen Low-Post-Filter. Sie können den Bandpuls-Fielder verwenden, wenn Sie wollen, und legen Sie ihn hier in die niedrigen Mitten. Irgendwo um 202 153 100 Herzer's So und ah, dann einige Bewohner. Ein Schwung und ein bisschen über Feld. Richtig, die offene Oberseite davon. Okay, du bekommst es zu diesem Klang, der warm ist, aber nicht so tief wie dieser eher Vorstadt-Ton. Diese Schichten funktionieren wirklich gut zusammen, so gibt es eine zusätzliche Ebene mehr, um etwas Fokus und Klarheit in diesem Palast-Sound hinzuzufügen, aber immer noch im niedrigen Dink-Bereich von Frequenzen. Also nächsten Weg bekommen wir zu den Umschlägen auf, übrigens, Tipp sie, bevor hier ist, dies zu verwenden, obwohl mit hohen Bewohnern gemacht. Also haben Sie das. Aber wenn Sie anfangen, die Residenz zu verlassen, erhalten Sie diesen Fokus in der spezifischen Frequenz, die Sie hier wählen, mit einer Kürzung der Frequenz wieder. Du willst nicht hier oben. du wolltest es wirklich Aberdu wolltest es wirklich. Bedeutet knapp über der Basis. Also diese erste Schicht kümmert sich um die niedrigste Basis, und sie kümmern sich um diese Fett niedrigen mittleren Frequenzen knapp über der Basis. Okay, so dass einige Bewohner dort Tipp fünf ist, kurze Umschläge zu verwenden, nicht super kürzer. Lassen Sie uns das hier anwenden. Wir können den Amp-Umschlag sehen. Es ist plucky, aber es ist nicht dieser Klick zupfen, Sie können nach Ihren Wünschen anpassen, wie lange Ihr Zerfallswert sein sollte, aber wirklich schneller Angriff. Vielleicht wollen Sie eine Polizei haben, nur um den Schwanz zu hören. Und wenn Sie etwas Sustain haben, haben Sie es niedrig. Es ist nur, wenn du einen alten hältst, hält es aus. Aber du wirst sowieso kurze Impulse wie diese spielen. Und dann habe ich normalerweise etwas Gefühl zu mieten, um etwas mehr zupfen auf den Anfang anzuwenden. So öffnet die Hüllkurve den Filter abrupt nur kurz mit dieser Einstellung hier eingeschaltet, das Timing ist da. Ich habe das nur, um es anziehen. Max ist meine Empfehlung durch die Länge des Feldes, Rendall. Oh ja, dass es gut ist als üblich. Verdünnter Rücken. Ja, so. Nur ich bin oder pluckiness in den Ton gerade jetzt. Es ist wirklich wichtiger Teil jetzt, das ist, situate Sättigung hinzuzufügen. Und wirklich können Sie mit schweren Verzerrungen für dieses Dink-Gefühl gehen. Wenn Sie also in die Effekte hier auf die B-Ebene eingehen, halte ich im Allgemeinen die A-Ebene, die das Sub-Sub-Basis-Layer ist, sauber. Du. Könnten Sie etwas Trennung hinzufügen, aber ich füge das im Allgemeinen der Fokusebene hinzu. Also hier habe ich diese Sturmbücher hinzugefügt, was wirklich eine hohe Verzerrung ist. Du kannst benutzen, was immer du willst. Sie können es extern verwenden, wenn Sie in Ihrem Sequenzer mögen, aber ich lese es Ihnen jetzt gerne. Wir sind beide Schichten, Yeah, die niedrige Basis mit dem dunklen, gritty Gefühl dieser zusätzlichen Schicht. Jetzt füge ich auch gerne eine Art Bewegungsmodulation hinzu, die du mit Ella Feinden tun kannst, um zum Beispielauf die Bewohner edlen anzuwenden zum Beispiel , was auch immer du bevorzugst. Ähm, Sie können auch eine Bewegungsmodulation mit Effekten hinzufügen. In der Tat, lassen Sie uns hier einen anderen hinzufügen, einen meiner Favoriten, die Flansche oder Flächen oder Tremolo sind. Also lasst uns gehen mit wird weggelassen. Tremolo hat es hier auf Sie können es hören, als ob ich diese Ebene so ausschalten würde. Also heutzutage diese Politik von links rechts, ich will es nicht so viel Tiefe und langsame Arbeit so. Okay, aber ich habe auch das ist wirklich cool. Wenn Sie Telefone verwenden, um in Einstellung in zuordnen, fast jeder kann tatsächlich die LFO zwei abbilden. Ah, diese Effektzahlen. Also fügte ich hinzu, dass hier in der Modulationsmatrix LFO man die Sturmbücher steuert Modeler-Treiber hier sehen können Also ohne sie, es ist nicht nur, dass die Familie Bewegung hinzufügt, aber damit werden Sie es wirklich hier den Filter über fahren und dann zurück gehen. Sie können mehr anwenden, wenn Sie möchten. Es liegt an Ihnen, aber das Hinzufügen einer Art von subtilen Bewegungskurven in den Klang Ah, wirklich Gewürze Ihre Richtlinien, so dass sie nicht zu statisch sind. Okay, also was ich auch gerne für Richtlinien verwende, weil wir jetzt irgendwo mit einigen bekommen, ist etwas Verzögerung etwas Echo. Also verwende ich gerne wieder die zweite Schicht dafür und ich verwende gerne analoge Verzögerungen wie Bandverzögerungen und Stuffs, die nicht zu viel Klarheit dazu haben. So ist dies ein Retro-Plex Verzögerung Jahre 1960. Sehr schnell hier ohne sie. Ich meine, ich werde es hier oben damit spielen. Du verstehst das, Cory, siehst du, dreckig , gesättigt, irgendwie. Ich liebe diese Arten von Verzögerungseffekt. Nun, diese Hund Posen im Vergleich zu Killian, digitale Freude und Ja, Subtile, wie Sie hören können, es Knoten zu viel, vor allem nicht, wenn Sie diese Bälle über diese Anzeigen spielen. Einige tauchen diese und schöne jetzt, dann nächste wird mehr auf den endgültigen Mixing-Klang bekommen. Also lasst uns das schließen. Ich verwende gerne Muster wenig Kompression für pulsierende bewegte Sounds, was bedeutet, dass ich Kompression ziemlich schwer, so dass der Sound in diesem Fall sogar pumpt. Und dann benutze ich diese Trockenmischung trocken, nass wenig hier, um es parallel zu machen. So ist das Laufwerk bekannt komprimiert Sound mit dem komprimierten Ton. Also gehen wir von diesem auch zu diesem. Es mästet die Geräusche von aufgrund der schweren Kompression, aber er kann hier wirklich sehen Laufwerke hart und dr noch härter, wenn Sie wollen. Wenn Sie mit paralleler Komprimierung gehen, habe ich auch einige Begrenzungen, nur um sicherzustellen, dass es nicht dort klickt. Dann kommen wir zum Reverb für zusätzliches Gewürz. Du musst es nicht mit diesen dunklen Impulsen machen. Sie könnten einfach im Hintergrund so abgesenkt werden. Aber wenn Sie es wieder in den Mix schieben wollen, fügen Sie einfach etwas Reverb hinzu. Normalerweise filtere ich die niedrige Sabei heraus, so dass die Vororte keinen Hall haben. Ich will das sauber und fokussiert. Ich möchte das High-End in diesen schwachen Windgeräuschen aus dem Fluss herausfiltern. Aber man sieht auch hier die Kurve für diesen Hall , der ein langes Konzert, ganzer Hall mit nicht allzu viel Zeugnis ist. Also meine ich ohne sie. Aber damit hast du Teoh, du musst mit dem passenden Hall experimentieren, den du magst. Aber ich würde empfehlen, immer noch die niedrige und ah zu halten, gescheiterte Route unter 100 schmerzt, so dass diese Subbasis aus diesem lo dork Polieren Sound Ass und immer noch sehr fokussiert und sauber. Was Sie hier auch tun können, ist, anstelle von Zupfen oder Richtlinien mit Notizen hinzuzufügen, Sie könnten einen internen ORP-Heizkörper oder noch Seiten in Ihrem DW verwenden, wie ich hier Einstellung oder Geschwindigkeit habe , und dann die Geschwindigkeit pro für Freunde hier steuern. Also speichert es lauter und geht dann nach unten und startet dann hier so neu, so. Und dann ist es Feuerzeit für die endgültige Mischung des Sounds, wo ich gerne etwas leichte Trennung oben drauf alle einige zusätzliche Kompression hinzufügen und war ein Aufwärmen der Sound mit mir endlich zu Ihrem Filter oder in diesem Fall mit diesem beginnen, Sie haben dies einen kühleren Charakter hier ist ein warmes eigenes Essen Charakter. Also vorher, aber mit jetzt bekommst du wirklich, dass wirklich dunkel beabsichtigt pulsierenden Klang. Nun, ein bisschen ein Bonus Tapir ist, dass Sie für einen ah Stereo-Imager wie diesen hier gehen könnten, Ozon-Imager und erhöhen oder verringern Sie das Stereo-Bild. Normalerweise setze ich das wie entweder vor dem Reverb aus dem Hall. Oder stellen Sie sicher, dass Sie den letzten Mixing-Parkplatz in der endgültigen Veröffentlichung in, ah, in der letzten Phase hier haben. So können Sie mawr sterile mit so anwenden oder es mehr in die Mitte mit mehr Moral im Besitz schieben , so dass Sie damit auch experimentieren können. 14. Wie du das Design Ominous herren: Sie werden jetzt lernen, wie man Design ominöse Drohnen klingen. In Ordnung, also mein erster Tipp, dem ich glaube, das Fundament für eine wirklich bedrohliche Drohne Sound East ist, ein Pad-Synth. So können Sie das Pad verwenden, das Sie mögen, oder jede spielbare Atmosphäre, was eine totale Atmosphäre bedeutet . Ich empfehle jedoch, jedoch, etwas zu verwenden, das eine gewisse Bewegung in Bewegung im Klang selbst hat. Wie dieser hier, weil das mehr Interesse zu Ihrem letzten Drohnen-Sound hinzufügen wird. Die nächste Schicht, die ich gerne benutze, ist das, was ich akustische Sustains nenne. bedeutet jede Art von akustischem Instrument, das für eine unendliche Menge an Zeit erhalten kann, wie Orchestersaiten wie dieser hier sagen, ich habe hier filmische Streicher benutzt. Sie können jede Bibliothek verwenden und ah. Dann, Messing, können Sie entweder eine gewöhnliche Brustbibliothek verwenden oder s, die ich hier gewählt habe. Das ist ein Sounddesign, ähm, Option in vier. Also? So können Sie tatsächlich etwas Bewegung in den Klang, den Sie hier hören können, hinzufügen. Das ist so. Dies ist eher wie eine Hybride zwischen synthetisierten und akustischen Sustains. Das sind also die Kernschichten, die Sie wieder verwenden können. Was auch immer Sie möchten, könnte sogar einen niedrigen Orgelsound verwenden, alles, was für eine lange Zeit aufrecht erhalten kann. Also das nächste, was ich hinzufügen mag, ist mehr Bewegung, Bewegung und sogar eine leichte rhythmische Effekte. Also Bewegung und Rhythmus, wenn ICS entweder die einzelnen Schichten oder die gesamte ominöse Drohne. Also hier können wir im Fall dieser hier verkauft sehen, es hat bereits wirklich große Bewegung und Bewegung in der Automatisierung, also hoffte ich, dass es etwas mehr rhythmische Aspekt hinzufügen. Ah, so können Sie jede Art von Sachen zu bewirken oder irgendetwas, das als mehr von Britney Charakter und ich nach unten gewählt haben, das macht Sie versuchen, was macht, so hat es immer noch diesen Sustain Aspekt davon, sondern auch einige rhythmische Aspekt. Ah, ich würde empfehlen, dass Sie nur verwendet wird, ist auf einer Ebene und subtiler, weil Sie wollen , dass der Hauptdrohnen-Sound, dass die Hölle nach unten anhaltende lange Note mit Bewegung in Bewegung . Aber einige rhythmische Aspekte wie das Hinzufügen einer Schicht alle, sie können mehr Interesse für die Sonne als auch hinzufügen. Das nächste, was ich liebe, seine Sättigung zu verwenden, mal sehen, werden hier auf der gesamten Drohne verwendet klingt alle diese Schichten, Ich fügte die Sättigung, und ich wählte, um die Tiefen zu halten. Achten Sie darauf, zu viel Trennung im unteren und nur einen Hinweis auf Sättigung hinzuzufügen, um den Gesamtklang zu mästen. Und dann, natürlich, jetzt, jetzt, mit ALS, diese Schichten klingt, die Obertöne und Obertöne beginnt sich zu stapeln, und es braucht viel zu viel Platz in den niedrigen Majors und gemacht. So können Sie entweder den Fielder verwenden oder e que Ich habe tatsächlich gewählt, um in einem Bassamp für diese mit dem schweren Boden voreingestellt hier verwenden , so dass Sie Tempo den ganzen Weg nach oben Fleisch und Tribbles niedrig sehen können , um von diesem zu bekommen. Dies wiederum, dies zu diesem, um wirklich mawr zurückwählen. Schleppen Sie es zurück zum unteren Ende, weil dies eine aber ominöse Drohne sein wird. Ah, dann Ah, natürlich, was es es wieder in den Mix und machen es filmischer. Also füge ich hier gerne einen Gesamthall auf die letzte Gruppe hinzu. Großes Ambiente. In diesem Fall können Sie verwenden, was Sie verwenden möchten und wie viel trockenes, nasses Anheben Sie möchten. Aber ja, davor und nachher, so und Sie können auch tun, welche Idee es ist, die über die niedrige niedrigste Sabah Basisfrequenz zu füllen . Das ist immer noch, dass wir fokussiert und klar sind. Ah, und wählen Sie, wo Ihr Fokus zu tun Reverb hat es glatt, die meisten Präsenz richtig? Und ah, endlich, sobald Sie in alles gewählt haben Oh, übrigens, Ich habe auch einen Tremolo, um einige Steri eine Bewegung hier auf diesen Saiten zu haben. Also, bevor wir es öffnen und dann nach dem Dial es zurück Tiefe Bit aber eine langsame, allmähliche Bewegung dort mit Tremolo und ah, schließlich, wenn Sie alles eingerichtet haben, sagte noch mehr schrittweise Bewegung Kurven. Sie können den Ausdruck automatisieren, den Gesamtausdruck mit beispielsweise dem Mord real. Falls das bereits Ihren Instrumenten wie diesem zugeordnet ist, ausgehend vom niedrigsten Schritt nach oben, runter und nach oben, gewann eso sogar noch cc 11. Der Ausdruck, der die Basis der Gesamtebene ist, ausgehend von niedrig. Sie können dies im Grunde tun, wenn Sie Medienfehler haben oder Sie es in Ihrem Sequenzer automatisieren können , aber einige allmähliche Bewegungen hinzufügen. In den meisten Fällen möchten Sie eine Drohne wie diese niedrig halten, wo eine Schwung in der Mischung nur etwas Hintergrund und ominös, die den Anker hält die Tonalität Ihrer kalten Progression und musikalische Position. Und dann hast du angefangen, deine Schnüre zu spielen. Mel, dieser Rhythmus drauf. Das ist der Strom aus dem ominösen Drohnengeräusch. 15. Wie du Epic Riser klingst: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Design epische Visiere klingen. Tipp Nummer eins ist es, einen langen, anhaltenden Klang auf der Spüle zu verwenden, die Sie verwenden möchten, um Ihren Riser-Effekt zu erzeugen, was bedeutet, dass, wenn Sie gedrückt halten, ich weiß, dass es einfach weiter spielen wird, solange Sie diese Taste gedrückt halten. Dieser Effekt kommt also vom AMP. Hüllkurve setzt den anhaltenden und Zerfall auf den maximalen Wert. Also lassen Sie mich Ihnen das in einem anderen Synthesizer zeigen, das ist alles Miss Fair. Also legen Sie den Zerfall und halten Sie auf dem AMP. Umschlag bis zum Hals. Das ist mein erstes Mal. Die nächste Sache ist, einen weichen Angriff und Release zu verwenden, besonders den Angriff. Wenn Sie dies auf die schnellste Einstellung haben, erhalten Sie diese sehr schnelle, schnelle Reaktion in den Angriff des Sounds, die Sie nicht wirklich wollen, wenn Sie im Laufe der Zeit bauen wollten. Also empfehle ich, diese Einstellung nur zu mieten. Wählen wir 1,5 Sekunden oder so, dass es die Intensität erhöht. Sie können noch weiter gehen, wenn Sie wollen, und dann denke ich, Nummer drei ist die eigentliche steigende Wirkung. Meine bevorzugte Art, dies zu tun, ist es, die Gruben Windrad zu verwenden. Das Pitchman-Rad in der Standardeinstellung ist oft Seminoles. Also, wenn Sie auf eine Note gelassen haben, können Sie die Ausgaben bis zu sieben alten. Aber die meisten Synthesizer. Sie können diese Teoh eine andere Einstellung ändern. Also empfehle ich zwei volle Oktaven über 24 7 Noten. Eso, wenn ich werde das in allen Miss Fair. Es ist auf der Hauptseite hier. Pitch Band bis 24, was zwei Oktaven ist, richtig? So können Sie eine Note halten und dann Ah, zwei volle Oktaven gehen . Und das wird den Riser-Effekt erzeugen , der uns zu Schritt Nummer vier führt, nämlich den Pitchman zu automatisieren. Denn wenn Sie es einfach manuell so machen, wird es nicht die gerade Linie sein. Sie müssen Lektüre in Ihrem Sequenzer wie folgt erstellen. Gehen Sie hinein und lassen Sie die Notiz so lange halten, wie Sie beide Riser sind. Dann gehen Sie in die Automatisierung auf Ihrem Sequenzer und wählen, um die Pitch Bend so zu automatisieren , dann Sie einfach Ah, wenn ich das noch einmal mache, erstellen Sie einfach einen Punkt zuerst bei Null die Mittelposition. Wenn also die Pitchbend in der Mitte ist und dann ein weiterer Punkt hier kurz vor dem Ende der Note, die Sie auf Mex absolute Max setzen möchten, bedeutet das, dass der Pitchman im Laufe der Zeit von der Sirupposition in die maximale volle Position geht . Das ist es, was die Pitch-Minze schafft. So wie das. Ah, richtig. Ah, Schrittnummer. Schritt Nummer fünf oder nehmen Sie fünf ist, den Fielder langsam zu öffnen. Eso öffnet sich der Angriff nicht nur langsam, Sie können auch einen niedrigen Post-Fielder verwenden, so dass es heiß ist, nicht die hellste Einstellung, sondern tatsächlich beginnt mit einem wärmeren Klang. Und dann verwenden Sie den Feldumschlag wieder. Ich empfehle, Max zu unterstützen. Aber der Angriff im Laufe der Zeit, sagen wir vier Sekunden. Es wächst in Volumen auf in der Frequenz zur gleichen Zeit. Das kann also auch ein großer Effekt sein. Und Sie können anwenden, wie viel sie defekt Umschlag genau hier. Ich empfehle, dass ich das max Sitzen ah so empfehle und dann auch Modulation hinzufüge, die in den meisten Fällen eine LFO-Map zu einem beliebigen Parameter verwendet. Ich gehe jetzt in meinen Lieblingssynthesizer für ein Design, das obdachlose Angst ist. Also, was ich hier habe, ist, dass ich mit weg von diesem Synthesizer hier angefangen habe. Ich habe auch einige, ähm Angriffs-Amper-Umschlag hier und einige Release hinzugefügt . Also haben wir diesen Sound so, dass Setzen Sie die Filterhüllkurve jetzt Modulation ist, was Sie ändern Der Parameter, den Sie im Laufe der Zeit geändert haben. Sie können dies tun, indem Sie sie in Ihrem DW automatisieren, aber ich liebe es, Elefanten dafür zu verwenden. Also, wenn du hier reingehst, kannst du sehen, dass ich dir tatsächlich den LFO seit Form zugeordnet habe und Symmetrie gesehen habe, die diese Dinge hier sind , also die Art und Weise verändert hat. Sie können abbilden, was auch immer Sie wollen, die Residenz oder einen Effekt oder was auch immer Sie in Ihrem Synthesizer wollen , um den Klang im Laufe der Zeit zu ändern, um etwas Interesse zu hinzufügen So lassen Sie mich auf Sie heute So sind sie jetzt aktiv und Sie werden hören, wenn ich diese gedrückt halten Ich habe einige hinzugefügt Variation zu dem Klang, den Sie können, ist ein langsames Radio wird es nicht mehr schrittweise haben Wenn Sie es auf die schnellere Rate setzen wird es mehr rhythmische hier von, dass Also sagte ich, lassen Sie uns zurück zu einer langsameren Rate. Ah, nun, endlich, mein siebter Auftritt ist, Layering zu verwenden, um Ihrem Riser-Effekt mehr Tiefe zu verleihen. Sie können einen anderen Oszillator verwenden. Ah, schien dem IHS Oregon. Verwendet, als hätte ich eine Probe gehört. Das ist also Ah, ein Klangbeispiel. Und wenn Sie es haben, nur, zum Beispiel, beginnt auf einer unteren Eichenrasur wie 12 Halbnoten unten. Dann wird es wirklich die Klänge beider Rise zusammen so gemästet. Okay, also muss ich natürlich den Ach Pitchman hier automatisieren, was ich hier gemacht habe. Das bedeutet also, dass es im Laufe der Zeit so bis zum Maximum steigen wird. Richtig? Also, jetzt haben Sie diesen Reis oder Effekt ein Bonus-Tapir erstellt, was wirklich wichtig ist, ist, wie lange wollen Sie den Riser-Effekt haben? Ich empfehle, in der Region zu erstellen, da zum Beispiel zum BeispielVollboards wie diese automatisiert den Pitchman so und die Notiz genau so haben . Dann können Sie es in Ihrer Komposition ändern, in der ich denke, im Grunde alle Sequenzen DPWs durch die Zeit dehnen im Grunde den Medienklick in der Logik, die ich verwendet habe. Sie halten einfach die Optionstaste oder alte Taste auf dem PC, wo, während Sie mit der Maus auf der rechten Seite der es und Sie können diese Zeit Stretch-Marker sehen, klicken Sie schnell heben und Sie können Sie Donald zu fahren. Zum Beispiel auf vier Balken . Und jetzt haben Sie im Grunde Zeit gestreckt. Sowohl die ah Pitch Bend Modulation auf der Note. In Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen ein paar wirklich coole Bonusschritte hier zeigen. Die 1. 1 ist es, nicht nur den Pittsburgh-Wal zu modulieren, sondern auch die Modulation real. Die Modulation gut hier auf der Media-Tastatur, von der niedrigsten bis zur höchsten Einstellung. Und dann gehen Sie in Ihren Synthesizer und kartieren Sie das Modulationsrad. Tun Sie etwas. Also hast du hier gut, Teoh. Nehmen wir an, wir setzen es auf die Filterresidenz, so dass die Bewohner eso öffnen, das heißt, dieses Haar wird es mehr und mehr durchdringende Überstunden machen, nur um diesen Effekt zu zeigen, so dass es es auf den Mac gelegt wird. Also, jetzt werden die Bewohner im Laufe der Zeit von unten bis zum Maximum gehen, denke ich, und Sie haben wirklich diesen Filter über das Fahren mit den Bewohnern gehört? Sie können natürlich für jeden Parameter tun, dies natürlich für jeden Parameter tun,der bestätigt wird, solange Sie Synthesizer sind, um die Modulation in Ihrer Automatisierung eines beliebigen Parameters mit dem Modulationsbrunnen in Ihrem Sequenzer zu portieren Automatisierung eines beliebigen Parameters mit dem Modulationsbrunnen . Das ist also ein Grenzstaat. Ein weiteres Bonusband besteht darin, einige zusätzliche Bewegungseffekte zu verwenden. Das ist etwas, das ich wirklich gerne benutze. Sie können Telefon wie ich zeigte Ihnen die großen Bewegungseffekte Ich mag hinzufügen Sie als zusätzliche Effekte außerhalb, vor allem Stereo-Art von Bewegungseffekten wie Trim ILO. Wir können auch Face er Flying Flanders und so etwas benutzen. Also hier habe ich einen Tremolo-Effekt bei 100% Tiefe mit 1/4 Note Rhythmus hier, und Sie können es so hören, bevor Sie auf Möglichkeiten, wie Sie dies als eine hohe verwenden können, Ihre Rate und Sie werden wirklich cool. Rhythmische Reiser wie dieser auf kann die Tiefe reduzieren, wenn Sie denken, dass es zu viel Rhythmus hinzufügt oder natürlich eine langsamere Einstellung für einen allmählicheren Wellenrhythmus verwenden. Richtig, das ist also ein Bonus-Tipp. Dann können Sie auch zusätzliche Sättigung und Kompression für zwei Fett bis den Klang verwenden. Also ging ich mit diesem Kompressorstecker in Sättigung auf moderaten und ziemlich viel hier, einige Kompression, und auch ich habe diesen Charakter-Modus, den ich auf hell setzen wirklich aufhellen die hohe Intensität aus diesen hohen Frequenzen. Und jetzt bekommen Sie von diesem Do this the oh, wirklich Fügen Sie einige große auf Schmutz, um Sie den Anstieg in der Wirkung und wirklich entscheidend sitzen durch in der Mischung eso Ich mag besonders mit Sättigung, natürlich und Verzerrung. Und schließlich, natürlich, wenn Sie wollte mehr filmischen und schieben Sie es mehr in den Hintergrund, fügen Sie einige endgültige re verbale Regeln. Ich habe diesen Reverb hier im Konzertsaal , der es von diesem macht das so. Also wieder können Sie diese Riser selbst mit jedem Synthesizer machen, der Pitchman mehr Modulation und so etwas unterstützt . Und Sie können es auch in die Root-Notiz einwählen, die Sie haben wollten und wie lange Sie das Riser haben möchten . Wenn Sie möchten, können Sie diese sogar als Audio abprallen. Auf diese Weise können Sie die Zeit dehnen. Ah, Linie es besser an das Gitter, wie Sie wollen und sogar sofort ohne den Hall hier weggetragen , so dass es kaffelt unmittelbar vor einem Übergangspunkt 16. Wie du niedrige Böcke wirren wirren: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie niedrige Ausleger klingen können. Tipp Nummer eins ist natürlich zu wählen,aus natürlich zu wählen, welcher Art von Perkussion-Sound Sie Ihre niedrigen Ausleger erstellen möchten. Also meine Empfehlung ist, entweder für eine massive Trommel wie eine Orchestertrommel wie diese Haare Big Boom und Sobel Inaction Strike wie diese gehen oder gehen Sie für einen Kick Drum Wunsch könnte entweder eine akustische Trumpf oder eine elektronische Kick Drum sein. Also habe ich persönlich oft in der Elektronik Kick von vorher verwendet, weil es viel kontrollierter und fokussierter im Low End ist, weil es super trocken und super kontrolliert in den Unterbereich dort. Aber Sie können wählen, was Sie bevorzugen. Jetzt ist der nächste Schritt, um Stufe zu gewinnen. Ah, das Instrument, das du benutzen wirst, was bedeutet, dass du die Lautstärke stark senken musst, also hat der Ausgang immer noch viel Spielraum. Warum? Nun, weil Sie hier in der Wendeschneidkette viel verarbeiten werden, um den Ausleger zu erstellen , und das bedeutet, dass Sie sicherstellen müssen, dass er sich während der Signaländerung nirgends schneidet . Also der beste Weg, dies zu tun, ist wirklich und sicherzustellen, dass es ein wenig außerhalb des Kopfes Raum zu ersparen. So gewinnt Stufe ich gehen, Ich gehe runter, Sagen wir minus 12 db hier auf diesen Milliarden. Das nächste, das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, sagen wir, wir benutzen diese große Trommel hier. Okay, ist es, einen massiven, niedrigen Puls Filter der Bedeutung zu verwenden und Sie hier zu essen. Und ich habe beide einen Kapitän gewählt. Hier. Also dann, dieses Regal. Also mit beiden erwarteten, bekomme ich hier einen riesigen und massiven niedrigen Puls, und du brauchst Teoh. Aber genau wo du willst, was du willst, ist zu gehen. Wenn Sie alle Unterfrequenzen wollen, wenn Sie einen Teil des Körpers darin haben wollen, liegt das an Ihnen. Also, das ist Tipp Nummer drei. Tipp Nummer vier ist, wenn Sie immer noch denken, dass Sie einige von diesem unteren Ende fehlt, können Sie einen niedrigen Sub-Base-Generator verwenden. Ah, in meinem Fall habe ich dieses Plugging namens Sub-Kick-Simulator verwendet, und das fügt einfach einen niedrigen Sub-Bass-Boom oben neben dem Sound hinzu. Also lassen Sie uns das mit dem Drum-Kit hier überprüfen und gehen wir zurück zu diesem Kanal hier, wo die Gruppe hinzugefügt wurde. Der Sub-Kick hier. Ohne sie klingt es so , was für diese Art von Kumpels großartig sein könnte, denn jetzt ist es super fokussiert, wie ein Schlag denn jetzt ist es super fokussiert, . OK, aber ohne wenn ich das Sub-halten hören Sie vor und mit, und Sie können es hier in Geschmack mischen. Betrag. Okay, also benutze ich das gerne. Und dann füge ich normalerweise etwas Sättigung hinzu, aber stelle sicher, dass du das Low End noch fokussiert hältst. Dieses Plugging durch weiche Spitze hat hier einen Sättigungstyp. Halten Sie niedrig, so dass es die Sättigung in der Besprechung hohen Bereich hinzufügt. Es ist ein optionaler Schritt, aber ich benutze es gerne. Also lassen Sie uns treffen, wird die Sub-Kick-Level dort zurückwählen. Okay, also das ist Tipp Nummer vier Subgenerator. Jetzt Rindfleisch es für Schritt Nummer fünf mit der Sättigung, und Sie können verwenden, was Sättigung Plugging Sie wollen. Du musst es nicht tun. Es ist nur, wenn Sie wollen, dass Ihr Sub-Low-Boom Teoh immer noch hörbarer auf DA in der Mischung ist. Als nächstes ist sehr, sehr wichtig, denn wenn Sie dies von diesem Thump low sub thump zu diesem Boom ändern möchten , dreht sich alles um den Schwanz, der Hall. Also geh weiter und wende das an, was ich den tiefen Hall nenne. Es ist also lang Es konzentriert sich auf das untere Ende des Frequenzspektrums und filterte auch den Ausgang von 200 Hertz aus. Sie können die Steigung hier sehen, also gehen Sie von hier zu diesem. Und hier haben wir den sehr fokussierten Daumen mit den großen Trommeln versucht. Also ohne Sie haben immer noch etwas Ambiente, weil es in einem Raum aufgenommen. Aber mit Recht oder lassen Sie uns richtig mit dem E. D. M Kick. Oh ja, mein Favorit es, istes,trockener Elektronik Kick Drum Sound zu verwenden. Du willst wirklich diesen Sound haben, der diesen Schlag so tief und Daumen hat, der jetzt am wichtigsten ist, eine andere optionale Sache ist was? Was? Sie möchten das für dieses Sub verwenden? Der niedrige Boom sollte in den Hintergrund Ihrer Marken gehen oder sollten Sie es sozusagen mehr in Ihrem Gesicht Zehenfühlen Ihrem Gesicht Zehen . Und da kommt das Steri mit ins Spiel. Sie können tatsächlich einen Stereo-Imager hinzufügen und bedenkt, was Sie wollen, Ihr Sub-Boom zu tun, Sie gehen auf, um es vollständig in Mono wie folgt zu haben. Das ist also nach dem Fluss durch die mit dem Hall, natürlich, als Verlust des Stereo-Raums. Oder wollen Sie, dass es verklagen, wie, wie, 60% Stereo mit oder etwas vor und mit noch mehr. Es macht also nicht so viel mit der Verbreiterung, weil der noch den Fluss haben sollte, das heißt. Sie können es hier sehen, aber Imo Nein, ich bin eigentlich vier Unterbooms. In den meisten Fällen möchte ich normalerweise das Stereobild reduzieren. Ich meine, ah, wenn die meisten Dinge in der Musik, die die Stereobühne erhöhen, den Klang macht, macht es sozusagen mehr vorne, sozusagen mehr vorne, ähm und hört sich oft besser an, Besitzer zu sein, aber mit Subbasen, schluchzen Ausleger bei niedriger Reichweite. In den meisten Fällen möchten Sie Teoh tatsächlich das Stereo-Bild reduzieren. Aber es liegt an dir. Ich werde dieses Tagtraum-Bild auf ihnen leicht reduzieren. Ich meine, ich meine, Sie können auch das Trocken- oder Nassverhältnis hier auf dem Reverb erhöhen. Wenn Sie es haben wollen, Mawr River, waschen Sie es. Aber je mehr von dem trockenen Siegel du übrig hast, desto mehr wird der Schläger im Klang sein. Also gehen wir zurück zu 70 Dry 30 nass hier. Also bin ich immer noch auf der E m k Klasse versucht, die da ist es, okay. Oder die große Trommel hier. Und schließlich ist das sehr wichtig, um wirklich den finalen Sound aufzupeppen und die Länge vom Schwanz zu erhöhen , um den Sound zu erhalten. Ich mag es, als letzten Stecker in den Kompressoren letzten Limiter hinzuzufügen und ich benutze viel Kompression, weil ich es im parallelen Modus verwenden werde. Sie müssen also einen Kompressor verwenden, der ein trockenes, nasses Verhältnis Hündin hat , was bedeutet, den trockenen Klang mit dem stark komprimierten Klang zu mischen. Und dann wenden Sie einfach Limiter an. Und ich habe es auf sanfte Verzerrung hier mit nur einem Hauch von Kopffreiheit übrig. Ihr Verstand ist nicht syrah 0.5 Dezibel und dann mit diesem Kompressor, was ich bevorzuge, ist es, Auto Gain zu verwenden, so dass es den Pegel oder Ausgangspegel den Weg nach oben zu Max im Grunde an die Decke der digitalen Waage ohne es mit auf in der Fall. Oh, jetzt, da ich die Gain-Inszenierung benutzt habe. Abhängig vom Ausgangspegel aus der gesamten Kette möchten Sie hier vielleicht noch weiter unten gehen. Der Schwellenwert, um sicherzustellen, dass die Komprimierung wirklich eintritt. Jetzt reden wir wieder im Vergleich zu diesem Hängt ab. Auf was? Trommel verwendet. Versuchen wir hier die Kicktrommel. Ok. So wie das. Es kann auch verwendet werden, um verschiedene Arten von Kompressoren zu versuchen, abhängig vom Klang. Willst du das hier? Sie haben die Kontrolle über den Angriff. Vielleicht möchten Sie einige der Technik unberührt lassen, um den Angriffswert hier zu erhöhen. Okay, Ähm und schließlich, die e d m k Pflege. Es wird wahrscheinlich der lauteste Will Senkung Dressel sein. Oh, ja. Oh, ja. So, Way, Weg , hier runter. Du willst wirklich vorsichtig sein, hörst du? Einige Jahre bin ich hier, also möchten Sie vielleicht den Eingang K reduzieren. Wenn Sie den letzten Clipping-Sound nicht loswerden können, wenn Sie so hart komprimieren, ich meine, das ist Clipping intern. Vielleicht wollen Sie diesen Limiter hier überspringen und Ah, final verwenden . Ah Limiter. Also ein adaptiver Limiter hier sind in der Regel nur haben es auf Ausgang Ceiling Bergleute, Sirup besaß fünf Ja, das ist die After Maximize waren im Grunde t den endgültigen Sound bekommen. Also einige dieser Knistern hier sind nur, weil ich Aufnahmen auf Full-HD-Auflösung und meine Videokamera zur gleichen Zeit. Es ist jetzt nicht der Ton. So ziehe ich es vor, niedrige Ausleger zu erstellen. Und das Tolle daran ist, dass man diesen Stil steuern kann, , welche Audioquelle man mit der je nachdem, welche Audioquelle man mit derD M Kick Akustische Kick-Trommel oder einem massiven ah Drums startet und dann die gesamte Signalkette mit all diese Tipps, die ich dir gerade gezeigt habe. Jetzt möchte ich Ihnen auch einen kleinen Bonus zeigen, um am Ende zu erscheinen. Also für den Fall verwenden, sagen wir einen E g m Kuchen wie diesen, und Sie denken nach dem gesamten Sound mit der Unterschrift hier zugewiesen. Aber der Schlag ist nach oben von still und dass Sie mehr von der Sustain wollen. Manchmal füge ich einen transienten Designer hinzu, in dem Sie den tatsächlichen Angriff aus dem Sound reduzieren und die anhaltende erhöhen können. Stellen Sie sicher, dass es glatt ist. Ah, mit dem Pugin, die Sie so nicht zu drastische Veränderung verwendet, aber verringerte Angriff erhöht, um zu erhalten. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Anweisungskette nicht vor dem endgültigen Limiter abschneiden, und jetzt können Sie diesen Thump reduzieren. Also davor und danach mawr aus dem anhaltenden Boom und weniger von diesem Stoß im Angriff. 17. Wie du Magical Pings Sound klingen: Jetzt werden Sie lernen, wie Design magische Pings zu klingen. Alles klar, Also, um Ihren eigenen magischen Ping-Sound zu kreieren, empfehle ich, entweder mit einer hohen Note in einer Plakette zu beginnen, einen Schlagerton oder einen Kampfsound , denn diese haben diesen ersten Angriff im Ton und diese lange magische Freigabe in der Klang Die Geschichte von Grundsätzlich So könnte es eine Akustikgitarre wie diese sein, natürlich, gespielt hier oben. Und Sie müssen den Schlüssel gedrückt halten, natürlich, natürlich, um so lange ein Glockensound zu bekommen, das jede Art von Glockeninstrument sein kann, aber sogar ein kleines Bett wie dieses. Also das ist der Glockensound der Szene von hier an. Ah, und natürlich der klassische Piano-Ping. So können Sie einfach jeden Klaviersound laden. Ich benutze es gerne ein wenig weicheres Geräusch dafür im Ton und halte dann einfach wieder nach unten . Eine Schule auf dem Schlüssel so. Ah, mein nächster Tipp ist, Layering mit Track mit Transposing zu verwenden, damit Sie natürlich nur einen dieser Sounds oder Tee verwenden können. Aber ich mag Teoh Lay deine Geräusche. Ich benutze die Klavierglocke und die Gitarre. Er hat alles hier gepackt, um von dieser Klavierglocke an der Gitarre zu gehen. Teoh dies und der Grund, warum es so tief und reich klingt, ist, weil ich transponiert verwendet. Das Klavier ist also eigentlich eine Oktave niedriger als diese Note. Die Gitarre ist die gleiche Note wie ich hier spiele, und die Glocke ist eigentlich minus sieben, was im Grunde ein Netzkabel hier oben im hohen Bereich schafft, um so einen harmonischen Kontext zu bekommen . Der nächste Tipp, den ich habe, ist einige Bewegung ra Bewegungseffekte wirklich langsam einmal zu verwenden und Teoh im Grunde hinzufügen , jedes Mal, wenn eine dieser Ebenen Ich Mein Lieblings-Weg, dies zu tun, ist mit einem Tremolo-Effekt auf einer niedrigeren Einstellung. Und ich habe verschiedene Timings für diese Trend-Tiefs auf ALS verwendet. Diese Geräusche. Also nur um dir das auf dem Klavier zu zeigen, habe ich einen Tremolo 100% Tiefe mit 11 Drillingen. Also jede Art von langsameren Sound gibt ein Brett so vor, aber gewinnen. Sie hören, dass die meisten in Begriffen, die den magischen Effekt Ah, im Ping-Sound als auch beiträgt . Nun, natürlich, das Wichtigste ist, wenn Sie all diese Ebenen aus diesen Bewegungseffekten hinzugefügt haben und Ihre wichtigsten Klangquellen einen riesigen Hall darauf verwenden. Also verwende ich Ich mag Chrome über, weil Sie in der Logik können. Hier können Sie den Hall verwenden, den Sie mögen, aber das Wichtigste ist ein sehr langer Zerfall. Das ist länger als das gängigste Konzert-Orchesterloch mit einem sehr hohen Witzverhältnis hier, und sehen Sie,das ist es hier, und sehen Sie, , was diese Medizin schafft. Es wird nur auf der Heimatstadt gespielt, und ich verwende gerne etwas Filterung über Hall. Also mach, was immer du willst. Sie wollen mehr von dem früheren Klang gut haben, oder so, oder erhöhen Sie die hohen schimmernden Zehen im Hall, der zeigt, ist natürlich an Ihnen . Und wenn Sie etwas Ach benutzen wollen, ein bisschen Vorverzögerung oder den Fluss sofort gehen lassen, nachdem Sie den König getroffen haben. Eigentlich möchte ich die meisten Fälle entweder Null Millisekunden oder einfach nur wenn Pinto frei, in Ordnung, also das ist mit einem riesigen Hall, und dann endlich, um diese Geschichte wirklich funkeln zu lassen und zu seinem volles Potenzial ist die Verwendung von Seitenkettenkompression. Also ein Kompressor, der sehr von einem sehr niedrigen offiziellen minus 40 Dezibel mit dem recht hohen Verhältnis hier trifft , 3 zu 1, nur um sicherzustellen, dass es wirklich hart trifft. Warum mache ich das? Nun, weil die mit jeder Art von Plaque, Schlag oder Glocken Ton links ersten Angriff. Das wird natürlich natürlich der derlauteste Port vom Sound sein. Wenn Sie also abnehmen, wird es es so komprimieren. Dann werden Sie praktisch ad laden von diesem Schwanz Sound, was ist, was wir so geboren. Und natürlich benutze ich auch oder um nach Syrien zu kommen, Dezibel, um es in Level und einige endgültige Demeter wie das zu bekommen. Von dieser Onside alte Parallelkompression bedeutet also, dass Sie ein Laufwerk haben, das so ein Verhältnis hat. Ich gehe gerne für 50 50. Also von diesem, tun Sie dies auch hier, der Kompressor pumpt, meiner Meinung nach tatsächlich die Bewegungskurve und Dynamik und Ausdruck im Klang beiträgt. Es liegt an Ihnen, wie viel Sie es komprimieren möchten, wenn Sie diese pumpenden Effekte haben möchten. Ich denke, für diese Art von Klang ist wirklich fügt, anstatt zerstört den Klang. Also, ähm, das ist im Grunde die gesamte Kette, um den magischen Ping-Sound zu kreieren. Natürlich, wenn ich nur das Klavier benutze, würde das auch mit diesem massiven Chromaverb funktionieren, das hier auf dem Klavier und der letzten Perle tremolo . Parallele Kompression, Natürlich. Jetzt wird das nach Oktaven transponiert. Ivory brauchen Sie wahrscheinlich sogar hier oben gespielt, aber ich fand es ein bisschen langweilig, um ehrlich zu sein. Also möchte ich hinzufügen, dass schimmernde, schimmernde Wirkung der Rechnung auf diesen kristallklaren Angriff von einer gezupften Saite wie Und natürlich , Sie können mit den Levels für jeden Ton hier oder mit Schichtung spielen oder was jemand entfernt die Gitarre und nur die Rechnung, oder vielleicht eine Multi Glocke auf der Gitarre und Klavier. Und vielleicht möchten Sie sogar mit Oktav-Layering mit Noten experimentieren. Hier ist so, spielen in der hohen Reichweite hier mit einer vollen Oktave rechts, so dass ISS in meinen Bändern für magische Pings erstellen, um in Ihrer Musik zu verwenden 18. Wie du Mega wirst.: Jetzt ist es Zeit für Sie zu lernen, wie Sie Design Mega-Auswirkungen klingen. Jetzt ist die Sache über die Schaffung von mega leistungsstarken Auswirkungen klingt IHS, es ist alles über die Schichtung. Also, womit ich gerne anfangen kann. Also Tipp Nummer eins ist eine Art abgelegenes Thema. So eine niedrige e g m oder er Papst Kick Drum oder ein Schlucht-Boom Generator Plug in, dass Sie zu einer anderen Trommel Salento hinzufügen können , dass super klar, fokussiert, niedrig und boom. Ich benutze gerne etwas mit einer kleinen Geschichte, wie, Ah, wie, Ah, Ah, dieser besondere ist ein Plug in genannt Punch-Bücher und du hast diese Sinuswellen-Kick-Trommel hier und du kannst den Zerfall einstellen. Also, wenn ich diese jetzt spalte, hören Sie, dass es mehr von dem Alter Gewicht tippen Ton im Vergleich zu einem Daumen über 909 zum Beispiel, das wird, dass wirklich niedrig, mächtig, ah, oomph und Schwanz in den Sound im Low End, Dann bin ich in der Regel sind sie ein paar von großen Trommeln. Das ist also eine Art von Schöpfern auf einigen Tyco's. Stellen Sie sicher, dass Sie lo klingenden Tyco verwenden, also sehen wir, wo wir Peritus nicht haben. Okay, und dann habe ich noch ein großes Drama in diesem Fall, Tyco Massive. Und jemand, wenn ich es ändern würde, um einen großen Boom und Samba so zu sein. Es sinkt also nie die Geräusche als das. Das hat mehr von der Attacke von den Schlägel, sie sind oder Stick. Und dann habe ich noch einen, der Snares ist. Ja, also Sub-Kick oder Generator Big Drums. Und dann kriegen wir eine Kellerei, wenn etwas im mittleren Bereich mit dem knackigen Angriff auftaucht. Also verwende ich gerne Szenario-Drums dafür. Also in diesem Fall verwende ich diesen und Sambal Snatcher von Action-Streiks und sind verwendet Stümpfe. Also diese habe ich mich aufgezeichnet und ach, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also jetzt kommen wir in Tipp Nummer vier, das ist Reichweite, sehr hörend. Das bedeutet praktisch, dass die Schichten, die es verwendet wird, den kompletten Bereich haben sollten, obwohl Ende obwohl Dienstmädchen , Dienstmädchen und hohe Knusprigkeit im Klang eso Wenn ich all diese Steine hier spiele, wenn ich sie in einem Solo spielen werde , es ist, wenn ich sie so ausschalten kann, können Sie sehen, dass ich tatsächlich mal sehen, fügte das Schwenken hier anders, und ich auch wo ist es Käse sie anders. Wie Sie hier sehen können, sterben sechs Halbtöne ein wenig. Ich meine, das klingt nicht wirklich so, als wären es einige Panelaufzeichnungen. Es ist so runter. Oft klingt es übrigens besser, sich abzustimmen . Also, wie Sie hier sehen können, um, alles in allem, sie wollen, dass der Bereich auch in der Stereoanlage liegt, also gebe ich sie einfach nach rechts mehr nach links auf einigen wie diesem, um das Stereofeld zu erhöhen. Also, jetzt haben Sie den niedrigen Sub-Kuchen. Der Tyco ist die großen Trommeln hier, das Thema der Snares, massive Stürme. Alles klar, die letzte Schicht, die ich gerne hinzufügen möchte, ist eine Art Lärmschwanz, den ich es nenne. Es könnte Kies oder so sein . Nur etwas, das ah hat, ein bisschen ah, Kette an den Sound geschickt und ISMM oder ah, klingt mehr wie Lärm, so dass Sie Ihre eigenen Texturen und Klänge aufnehmen können, die dieses Rauschen Ambiente Art von Klang hat . Oder Sie können verwenden, wie ich es getan habe, einen Rauschoszillator zu hören. Ah, ich benutze das unentschlossen hier. Krankheit Angst, fügen Sie etwas Lärm, passen Sie die Einstellungen hier auf den Umschlägen und das ist wirklich wichtig, denn in den meisten Fällen wollen Sie das als Märchensound haben. Also, wenn ich das in Solo spielen kann? Ja, ja. So wie das hier. Wenn ich jetzt gespielt habe, habe ich das. Zuallererst denke ich, wie es klingt. Wir füge ich einen niedrigen Post Fielder und dann diesen Umschlag hier hinzu. Also habe ich einige Angriffszeit. Nicht dieser erste Klick des Klangs, aber Angst in, weil es wird der Schwanz Port von der Schicht Haar sein. Ganz sicher, aber nicht zu okay. Und auch Null aufrechterhalten. Selbst wenn ich es halte, spielt es keine Rolle. Aber etwas Freilassung. Also findest du Essen. Das ist, wie lange willst du dir sagen, dass es sein soll? Warum? Also, das ist die letzte Schicht, das Rauschen, Schwanz und über den Bereich Schichtung auch. Aber Sie können sich vorstellen, dass Sie in der Tat nicht können, Sie etwas Schwenken und auch einige Transponieren hier in diesen Instrumenten, was ich tatsächlich glaube, ich habe hier auf den Snap von hier gemacht. Also gibst du gleich hier zu? Ich benutze eigentlich einen Pitch Shifter mit 50% Mischung. Also ohne es, haben Sie das und dann wiegen Sie den Pitch Shifter. Es verdickt wirklich den Klang, weil es einen Klone hinzufügt, sozusagen. Tonhöhe wurde hier 77 Töne nach unten verschoben. Richtig. Also dann kommen wir in Tipp Nummer sechs, die schmutzige Verzerrung zu verwenden ist. Ich habe das gerade mit dem Snap von hier gemacht. Amüsant ein Plugging cool bestrafen genau hier und ziemlich viel über Verzerrung und fahren hier. Also bekommen wir von ihnen machen das wirklich schlecht in gritty Snatcher Sound. nun alle Ebenen haben, Wenn Sienun alle Ebenen haben,die Sie für Ihren Mega-Impact Sound wünschen und alle Anpassungen individuell für jede Ebene vorgenommen haben , ist es Zeit, zur gesamten Gruppe zu gehen und hier etwas Produktion hinzuzufügen. Was ich also gerne benutze, ist die parallele Kompression. Ich verwende diese Pinkel Kompressor hohe Kompression oder und auch Sättigung. Übrigens, hier ist auf der Höhe, sitzt auf der milden Einstellung hier, aber tauchte den ganzen Weg und einige fette Farbfiguren auf. Und dann schaffe ich es rein. Dies ist der parallele Modus 50 50. Also zuerst haben wir das mit all den Schichten. Jetzt können wir wirklich hier meine ich die Lärm stehen ohne sie ohne die Stümpfe, so dass Sie mischen Match mit den Schichten setzen die Ebenen für jeden. Bis wir mit dem Superstar-Ladegerät oder der Parallelkompression zufrieden sind, können Sie es wirklich hören. Oh, nun, wir fügen dem Schwanz des Sounds wirklich etwas Tolles hinzu. Und dann kommt es Teoh, wie viel Sie wollen, Teoh fügen Sie den Gesamtklang getaucht, um es filmischer zu machen. Ich meine, das ist mehr Tom Form, was dankbar Trailer und hybride epische Musik sein könnte. Aber wenn du es haben willst, mawr größer im Weltraum. Natürlich, bei einem großen Reverb hier, filtere ich normalerweise gerne hier das Low End, was, so in Low verkauft und immer noch fokussiert ist und diesen Busch nicht im Hall hat. Es ist in der Tat, bewegen sich noch mehr so, so Filterung der Rio Grande auch Sie sehen können. Aber ich habe nicht zu viel Hall im High und oder am niedrigsten, und weil ich dort mehr Klarheit und Fokus-Sound will. Also bekommen wir von diesem zu diesem gehen, und was ich endlich gerne mit seinem Mega-Impact benutze, ist, den Ausgangspegel der insgesamt wenig mit einem Maximize er Stecker in ja zu schieben , dass die Ausgangsdecke bei minus sarah 0,5 db oder so etwas, der Nähe der Spitze und dann beginnen, um die Verstärkung austrocknen. Fahren Sie es hoch, bis Sie mit gestoppten einigen zufrieden sind. Jetzt haben Sie einen supermassiven Mega-Einfluss auf die epische Musik von Trailer-Musik oder jede Art von filmischer Musik. Ah, wo du wirklich diese harten Schlaggeräusche brauchst. 19. Wie du das Design Mighty Stabs hörst: diesem Video, werden Sie lernen, wie man Design mächtige Stiche klingen. Also Tipp Nummer eins, der cool off mächtige Stich klingt East Staccato Brüste oder kurze Brust Klingt, als wäre es für Sorto Artikulationen. Also in diesem Fall, es klingt wie diese Löte für Sato Staccato und jede kurze Akzente oder Regulierung Grundsätzlich. Also füge ich gerne auch Strings hinzu, die aus dem kurzen Stapel Tissue mehr herausstecken oder auf diese Weise etwas ansprechen könnten . Haben Sie mehr Knusprigkeit, um den Klang auf und ah, Ich füge auch manchmal eine Art Stich sint hinzu, wenn ich will Ziel oder klaren Angriff in den Klängen wegen der Sünde kann im Grunde keinen Hall auf diese haben. willst du natürlich. Also habe ich gerade diesen Filter hinzugefügt. Das Wichtigste ist hier ein kurzer Umschlag. Ich werde für diesen Stich Sound und auch, dass ich mit einem so warten Art von Sound, der viel über die Zehen hat , weil das bedeutet, dass es ein bisschen messing auf sich selbst klingen wird. Und dann fügte ich es einmalig hinzu, um es wirklich auszudenken. Ich empfehle das wirklich für diese Art von Klängen auf Synthesizern. Also alles in allem, jetzt bekommen wir das Messing, die Saiten und das gleiche für den Fokus hier jetzt. Ah, ich benutze auch gerne Oktav-Layering. Also dieses Geräusch hier Thetis. Dann bekommen wir die nächste, die eigentlich niedrigere Tuba und Posaunen auf Dann eine höhere transponiere ich es in Lockstep. Also, wenn ich die gleichen Noten immer noch in das hohe Register dort Mitte von dieser Stärke auf diesem Ah, Mitte eine Schwung Stärke auf diesem Ah, auf den Synths, Oktav-Layering. Eine andere Sache ist, wenn Sie diesen wirklich fokussierten Stich, Angriff Sound wollen , sollten Sie keine Instrumente mit zu viel eingebautem Ambiente und Hall verwenden. Also habe ich eigentlich das ganze Mikrofon hier stummgeschaltet, denn wenn ich mit dem ganzen Sound verkaufe, ist es zu Blödsinn Teoh Reverb gehen für ein Zimmer nur den Kurs. Mike ist hier, wenn du Teoh willst. Und für diesen habe ich auch alle Klamotten benutzt und Decca Mike ist nicht das ganze Mike's und Ah, ja, ja, also hast du im Grunde gesagt, wie viel du auch für sie klingen hast. Ich könnte für noch näheren Sound wohl hier auf den Saiten und dem Blechbläser so gut hier . Es liegt also an dir, wie viel von einer Mischung du ihr willst, aber nicht zu viel Hall. Alles in allem haben wir das jetzt, oder? Wirklich große mächtige Stich Sound basiert hauptsächlich auf Brust drei Schichten hier, einige Saiten, wenig, dass Stich für Klarheit und Fokus in den Angriff gesehen werden. Dann verwende ich gerne schwere Kompression auf den Gesamtklang. Aber zuerst, davor, könnten Sie, wenn Sie Teoh wollen, noch mehr Fokus auf die Übertragung des Angriffs haben, indem Sie einen transienten Shaper oder transienten Designer verwenden. Der Angriff wurde erhöht und verringert, um zu erhalten. Nicht zu viel, weil, dass es zu einigen sehr seltsam und künstlich beginnen wird. Aber ich meine, ohne es jetzt mit ihm, bekommen zusätzliche Klarheit in diesem Angriff von dem Klang, den ich manchmal gerne benutze, wenn ich diese Art von mächtigen Stichsteinen baue , die nicht übernatürlich klingen sollen in irgendeinem Fall wenigstens nein, bei Allah wollen Sie, dass sie um und endlich hier habe ich ihn. Die Gefahr. Nein, es ist voll bei der Komprimierung. ziemlich hart Eigentlichziemlich hart. Und mit dem letzten Limiter oben drauf, Also einfach wirklich verdicken Sie den Sound so. Also vorher danach ist es, was alles nach Hause treibt, die man anstelle des eingebauten Limited auf dem Kompressor so verwenden könnte , ein extra zuerst ein Kompressor und dann ein endgültiges maximiert, wenn man wollte. Endlich mein Foul-Tipp hier mit seinen mächtigen Stichen. ISS. Wenn Sie sie in Ihrer Musik spielen, stellen Sie sicher, dass Root-fokussierte Stimmen haben, was auch immer ich damit meine. Nun, im Grunde, mit Ihrer Firma. Was auch immer die Wurzelnote der aktuellen Koordinaten ist, das sollte am stärksten im Fokus sein. Wenn ich hier spiele, können Sie sehen, ich tatsächlich spielen F, F, C und F drei EFS und nur eine andere Note wie diese geht aber niedrig zu, sagen wir , C , G und C. In diesem Fall ist es sogar im Grunde ein Stromrekord mit dreifacher Arbeit auf der Strecke. Du könntest für Oak Table in der Bucht lüften. Also sagen wir, das d hier und dann benutze Ah, 1/3 hier oben, wie in d-Moll hier auf Gehen, um sagen wir, so etwas zu sehen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie wirklich all diese Wurzeln in Ihrem aktuellen Gericht in Ihrem Fortschritt fokussiert . Also denke ich, das ist ein bisschen ein Bonus-Tipp in der tatsächlichen Leistung und dem Abschreiben dieser Stiche. Aber jetzt haben wir gelernt, wie man mächtige Stich Klänge auf eigene Faust zu schaffen 20. Wie du Punch wirst,: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Design-Punch klingen können. Es ist jetzt, wenn Sie Sound Design Ihre eigenen Punch-Hits Sounds. Sie sollten in ähnlicher Weise mit Schichtung und so weiter denken, als wenn Sie Design massive Auswirkungen mit dem Unterschied klingen, dass die Panish sein oder natürlich viel kürzer und hier in den Gesamtton und Ton schlagen. Was ich persönlich anfange, ist ein kurzer Kick Drum Sound für den Kern des Sounds. Ich mag es, für die Low zu gehen und zuerst so in einem extra Kick Drum Sound wie dieser nicht ein bis acht oder lang anhaltende, aber mehr, dass pfunde Pfunde sie Art aus der Kick Drum. Es könnte für eine noch kürzere gehen, wenn Sie möchten, aber Sie können damit so etwas experimentieren, und dann legen Sie Ihre oben drauf. Jede Art von kurzen Snare oder Klatschen sah hier zu viel Hall aus, so trocken im Grunde, so dass ich nur in Stolble Drum Snare Drum Sound. Hier können Sie verwenden, was Snap von Ihnen wird nicht empfehlen, etwas mit sehr wenig gebacken in Hall und Ambiente. Also, was ich trockene Szenarien nenne oder Zusammenbruch. Wenn Sie es vorziehen, können Sie ihr Haus oben darauf legen, hier zu klatschen, wenn Sie wollen, oder jede Art über längere Ratte Lee Ah, Lärm Art off hit. Ah, Ordnung, dann verwende ich auch gerne jede Art von knackigen Ach, Slams oder Hits. Sie können gehen und jede Art von Treffer mit einem Stock oder, ah, ah, riskieren Erste oder jede Art von Objekt, die er auf einem anderen Objekt getroffen. Und ich mochte euch Stürme. Ich nahm meine eigenen Steine mit seinen Haaren auf und schichten sie, wie Sie sehen können, drei verschiedene Stampf-Geräusche genau hier. Alles klar, so dass kümmert sich um die Hauptschichtung des Sounds, um eine große und kraftvolle Klänge zu behandeln Sie haben das Low-End mit der Kickdrum, die niedrigen Mitten und einige funkelnde Knusprigkeit von der Snaredrum auf den Stürmen Achten Sie darauf die Low Majors und Mantis und einige hallo glitzernde Energie Weihnachten als auch. Alles in allem, Sie bekommen diese mächtige Art und Weise beginnen, einen coolen bestraften Sound hier ein Pfund Scheißklang zu bekommen . Was aber auch die Klänge größer macht, ist nicht nur die Schichtung des freien, massiven Frequenzspektrums , sondern auch , die Stereofelder. Was ich gerne benutze, ist links rechts, Schichtung Sie können hier in diesem Stampfen sehen. Das ist ah in der mittleren Position. Aber dieser ist ganz geplant, um dieses £1 ganz nach rechts zu verzögern, so dass Sie das ganze Stereo-Feld abdecken und was ich auch gerne mit Stereo-Imaging verstärkt noch mehr entsaftet . Also füge ich hinzu, ein Stereo-Imager erhöht ihr Stereo-Feld so und es wird hörbarer auf diesem Snap von hier aus. Also ohne und voll eigene Stereo in Hoser ohne mit wirklich bringt es nach oben, zwei stärkere, breitere Sound hier. So alt. Jetzt haben wir alles in Ordnung, also lasst uns weitermachen. Und übrigens, Sie müssen vielleicht etwas mehr Etappe gewinnen, als ich es hier bereits getan habe. Nur weil es sonst aufräumen könnte, Kette über effektiv. Wir werden jetzt hinzufügen. Ah, mein Favorit ist es, etwas Verzerrung oder Sättigung hinzuzufügen. Du kannst alles benutzen, was du willst. Ich füge einfach diese Sättigung Plug hier hinzu, Plug in hier durch weiche Röhre ohne mit Beefs bis das Aussehen blasen Ende und wirklich fügt eine Menge von Christus Platz und toll zu den hohen Oberschwingungen vor nach, so dass er noch schwerere Verzerrung verwenden kann , wenn Sie wollen zu. Ähm und dann möchte ich manchmal auch einen transienten Designer verwenden, wenn ich es noch kürzer und schlagkräftiger machen will , nur den Angriffsteil des Sounds zu erhöhen. Zur gleichen Zeit, lesen Sie mit dem Sustain, so dass Sie von diesem zu diesem so mehr davon bekommen können. Es ist wie, weißt du, König hämmert hart an die Tür wie Blut rein mit etwas gesteigertem Ah, Sättigung und ALS. Das ist gutes Zeug im Vergleich zu je nachdem, wie viel von dem Schwanz du nicht willst. Also ich mag es, die wirklich Ihren Sound bestrafen und ah, dann, was Sie tun wollen, ist, tatsächlich mag es kontraproduktiv erscheinen, aber tatsächlich die absolut niedrigsten Frequenzen zu entfernen, weil, ah, Sie wollen den Schlag Juckreiz abschalten. Der Klang beträgt oft etwa 100. Du, sagen wir mal 1 2130 irgendwo irgendwo hier herum, wie 80 zu 1 20 Dort haben Sie die wichtigsten scharfen Rindfleisch im Klang dieser niedriger als das ist mehr Becken rumble. Also, wenn Sie es reduzieren, nehmen Sie weg von der Punch-Aspekt. Aber Sie entfernen tatsächlich eine Menge von den Frequenzen hier im unteren Ende, was den, um gefunden mehr Spielraum gibt , so dass Sie tatsächlich seine Politik nous erhöhen können. Das bringt uns also zum endgültigen Porträt in den meisten Fällen dieser Art von Hit-Sounds ist Hinzufügen eines endgültigen Kompressors und Limiter, um den Gesamtklang von Thetis zu Oh, ja, ich meine, stellen Sie sich diese in einem epischen Track cinematic fac oder einen Anhänger oder Hybrid-Kompensation als extra sehr beefy. Bestrafen Sie es auf alle Ihre wichtigsten Perkussion-Ports, und da es keine langen Raum, eine anhaltende oder Taylor Ambiente oder Schwanz, es wird wirklich durch unbeabsichtigte in Ihrem Gesamtmix bestrafen. 21. Wie du Design Reverse FX schallen kannst: Jetzt werden Sie lernen, wie man Design umgekehrte Effekte klingen kann. Lassen Sie mich damit beginnen, zu demonstrieren, wie unglaublich effektive umgekehrte Effekte für Übergänge entweder hier am Anfang oder zwischen Ihrem Vers und Chor usw. sein können . Also lassen Sie uns ein Hören, wie Sie gehört haben, die Sache mit umgekehrtem Effekt ist, dass es Energie aufbaut und auf Sie wächst, bis ein Treffpunkt wie hier, wenn dieser Song wirklich beginnt. Also, welche Art von Sounds kann nützlich umgekehrte Effekte sein? Nun, im Grunde habe ich eine Regel, die ein Herzinfarkt und ein langer Release-Schwanz ist. So, zum Beispiel, ein Becken Crash ist perfekt dafür, weil es diese anfängliche Spitze hat, der Herzinfarkt und dann eine lange freigesetzte Schwanz. Oder zum Beispiel, wenn Sie einen Klavierakkord wie diesen spielen, besonders wenn Sie mit höherer Geschwindigkeit gespielt haben, erhalten Sie diesen ersten Herzinfarkt und dann wird er allmählich verblassen. Das ist perfekt. So haben Sie t Arten von umgekehrten Effekten. Ah, bekannt klanglich wie Schlagzeug, perkussive Klänge und tonale wie ein Klavier, zum Beispiel, das Tonalität hat. Teoh kann das eigentliche Gericht hier rückgängig machen, was ich hier gemacht habe. Also Tipp Nummer zwei Serie. Natürlich ist der wichtigste Weg, um einen umgekehrten Effekt zu erzeugen, die Probe umzukehren. Und Sie können dies zum Beispiel tun , wenn Sie hier einen Audio-Sampler wie diesen verwenden. Also haben wir das Gegenteil hier. Lasst uns das benutzen. Ja, drücken Sie die Rückwärtsbewegung und es wird vom anderen Ende bis zum Startpunkt wie folgt abgespielt . Und auf der Rückseite spielst du so. Ich beziehe mich jedoch, ich ziehe es vor, diese innerhalb der D W zu tun, so dass Sie Audio-Samples ziehen können, die Sie auf Ihrem Laufwerk oder in Ihrem d w haben , sagen wir, dieses. Ziehen Sie einfach das lange Symbol hier und finden Sie dann irgendwo in Ihrem DW heraus, wo Sie das Sample tatsächlich in der Logik umkehren können . Es ist hier in der Spur Spector Mawr und dann haben Sie umgekehrt. Also zuerst haben wir das hier, dieses Symbol umkehren, Sie bekommen den ganzen Weg. Also, das ist Ah, ich hörte, die anfängliche Sache ist nur wie Lärm. Und ich will diesen Tremolo nicht diesen Reverb. Also, was Sie tun können, ist Time Stretch oder ich empfehle tatsächlich, es zuerst zu schneiden. Also lassen wir es von hier aus schneiden, Andi. Dann wollen Sie es ausrichten. Der Endpunkt, an dem sich der Trefferpunkt befindet, befindet sich also am Anfang. Also lasst uns es so sein. Und so und jetzt haben Sie umgekehrte Becken Crash. Okay, also du, das ist Ah, im Grunde Zeit Stretching. kannst du tun. Es ist gut, indem Sie Ihre Maus hier schweben. Gefängnis alte Option Schlüssel. Nun, Mac und Sie sehen, wie sich die Zeit dehnen, wenn Sie wollen, verlängern Sie es auf länger. Eins zum Beispiel. Okay, so oder ah, in die andere Richtung. Wie diese zwei Bars zu einem weiteren Bächen. Wirklich toll auf diesen umgekehrten Sounds. Also, das ist, wie Sie Zeit Stretch Scheibe umgekehrt den Ton, dass der Hauptweg und Sie sahen, wie ich es ausrichten. Sie möchten es wirklich so ausrichten, dass es am tatsächlichen Übergangspunkt endet? Das ist der wichtigste Weg, um diese Flüsse Effekte zu verwenden. Sie können auch weiche Übergangspunkte haben, wie ich sie nenne. Nehmen wir an, Sie haben diese umgekehrten Symbolgruppen, wenn Sie es hier rüber ziehen, um die ah, da runter. Vier Bars hier. Etwas Neues kommt hier rein, also stellen Sie sicher, dass Sie Teoh brauchen. Sie es so aus, dass der Endpunkt hier auf dem perfekten Beat ist. Also hast du das so, und du könntest dort einen einfachen Absturz haben. Ähm, rechts. So erstellen Sie das Anilin. Die umgekehrten Geräusche, was ich hier getan habe. Es ist ein bisschen anders mit tonalen Samples. Wie ein Klavier hier. Ah, was ich hier gerne mache, ist, diesen Sport hier zu nehmen. Teilen Sie es auf. Das ist also eigenständig. Dann. Sie müssen in Ihrem VW herausfinden, wie Sie hüpfen, an Ort und Stelle springen, eine neue Spur erstellen, die alte Spur verlassen, so dass es das Audio herausspringt. Dies ist also das erste Quartal, was reduziert wird, um ein bisschen zu gewinnen, und dann verwenden Sie einfach den gleichen Trick. Umkehren Sie das und richten Sie es aus. Also ist der Endpunkt auf den perfekten Vier hier so. Das würde erst am Anfang beginnen. Und jetzt ist das diesem im Grunde ähnlich. Okay, also die Spitze Nummer fünf s, besonders wenn Sie Slice und mal so verwenden, ist es, ein Fade hinzuzufügen, besonders verblassen hier so. Also Sie verblassen, weil jetzt ist es gedacht, sogar mit einem Klick, weil ich Scheiben in es so verblasst zu haben und was Sie tun können. Sie auch, wenn ich in ein bisschen mehr Sekunde hier sehen, was Sie tun können, ist ändern Sie die Fade-Kurve Sortiert hier ist schrittweise, perfekte Linie. Aber Sie können es auch so machen. Es ist verblasst schneller am Anfang oder erzeugt eine Kurve wie diese. Es ist also sehr, sehr niedriger als exponentiell hochgefahren. Am Ende so. Es könnte auch eine große streng sein, wie das, und es wurde entfernt, dass Unterstützung. Nun dann, wenn wir in Tipp Nummer sechs kommen, ist hier eine Art von Bewegungseffekten wie das Audio hinzuzufügen. Ich hatte gerade am Anfang einen Tremolo, so dass man tatsächlich eine Art von Tremolo Effekt oder etwas hinzufügen kann. Oh, es ist in der Tat, machen wir das. Also habe ich hier einen Tremolo über die Modulation. Fügen Sie einfach ein zusätzliches Interesse an dem Sound wie diesem hinzu. Okay, also ist das eigene weniger reduzieren die Kurve wieder. Dies hat mir Charakter gelesen, wissen Sie, und Sie können die Rate mehr schrittweise Bewegung und nicht so viel Tiefe, es sei denn, Sie wollen dies mögen. Ok. Und schließlich, natürlich, ich gerne etwas Hall hinzu, um etwas Tiefe hinzuzufügen, um zu treffen und es so in den Hintergrund zu schieben . Also im Grunde diese alle Hauptpunkte und ich möchte Ihnen auch zeigen, dass es Sounds und totale Sounds ausgestrahlt wird . Aber auch jede Art von wie ein Absturz oder Ausschluss funktioniert großartig. Also das ist eigentlich, wenn ich den Vers hierher schiebe und entferne, lass uns das Schicksal dieses okay so sehen. Also eine Art von Absturz kehrt es wieder um und dann dieses Verblassen so. Diese Arten von Klängen können funktionieren. So Herzinfarkt lange Schwänze, jede Art von Ton. Umkehren Sie es an den Faves ausgerichtet, um Punkte mal speziell zu treffen. Schneiden Sie es, um sicherzustellen, dass es wirklich trifft am Ende. Das ist der höchste Energiepunkt, und Sie müssen auch manchmal wieder reduzieren. Es ist also nicht zu hoch in der Mischung, weil es im Grunde ein Effekt-Element ist, nicht der Schwerpunkt Ihrer Musik. 22. Wie du Design musst.: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Design-Trailer Brams klingen. Also die Hauptsache über die Erstellung Ihrer eigenen Trailer Brams iss meiner Meinung nach Nummer eins Brüste und veering oder Ihre Freunde. Wie Sie hier sehen können, habe ich drei Brustschichten wie diese, basierend auf Knochen von vier. So ist dieser 'll ein Brust- und Samba-Patch auch vier so und dann symphonische essentielle hier lo Brüste. Also schichte ich auch in regen Aktie mit Oktaven, wie es hören kann und dann was auch immer Sound zu verwenden Sie brauchen, um Messing überhaupt nicht zu verwenden, wenn Sie nicht wollen, es fühlt sich einfach so an, als wäre das der grundlegende ah Sound für die Schaffung von Brams. Aber jetzt Tipp Nummer zwei ist, Sie können jede Art von Autorität unterstützt verwenden, wie ich es wirklich mächtig, mutige Sounds, die aufrechterhalten, so dass Sie ah haben können, niedrige Strings wie diese oder sogar Synth schmutzig singt wie diese und das habe ich auch als schwellen wie Sie sehen können, tatsächlich verblasst hier. So und dann habe ich diese tiefe, schmutzige Sub-Textur hier, die eigentlich eine verbeugte Orgelpfeife ist, fast gruseliger Soundeffekt , nur um etwas Ambiente hinzuzufügen, können Sie jedes Sound-Zeug auflegen, das Sie wollen. Ach, stellen Sie sicher, dass sie es sind. Was ich die Behörden nenne, hält diese Amin vielleicht nicht Super Bowl, aber es hat tatsächlich dieses klingelnde atmosphärische Sustain. Dann, was ich gerne tun, ist einige leichte Bewegung wirkt sich auf einige der Klänge, vor allem, wie Sie diese Zellen hier gehört haben. Ich liebe die Verwendung von Tremolo für diese Sie können Gesicht Transplantation verwenden, Ihre Stereo-Automatisierung, aber immer von diesem tun dieses Wellenmuster. Ah, wenn ich den Trimble öffne, habe ich ihn hier langsam so sitzen. Es war eine gemischte Art von Tief hier, also auch ich meine, ich meine, aber das ist nur, um einen Spielraum zu schaffen, wenn man all diese Sounds schichtet. Also haben wir diese drei Brustschichten, die Saiten, das schmutzige Waschbecken schwellen auf dieser schmutzigen Sub-Textur und alles in allem, Sie bekommen das und Sie haben bereits einen erstaunlichen Trailer-Marken-Sound. Aber lasst uns nicht dort enden. Ich liebe es, Sättigung hinzuzufügen, um wirklich etwas schweres Getränk zum Klang hinzuzufügen. Da ich schon so viel Schichtung verwendet habe, fühlt es sich auf eigene Faust und kraftvoll an, also ging ich mit Gästen. Einige Lebenssituation wurde geschlossen. Diese können wir auf Lea si die Sättigung Plug in so vor und mit bekommen einige gesättigte harmonische Obertöne. Aber ich meine, du könntest über Bord gehen, wenn du es willst. Ich habe gehört, dass einige verzerrte Ton, aber Sie können jede Sättigung oder Verzerrung Plug in für diese verwenden. Sie können sogar einen Gitarren- oder Bassverstärker verwenden, wenn Sie möchten. Dann verwende ich auch gerne Stereo-Imaging. Dies hängt davon ab, was Ihr endgültiger Klang. Was deine Vision ist. Wollen Sie es an einem Mittelpunkt in der Mischung oder wirklich breit? Ah, also wenn ich das vorhin und jetzt mit demonstriere, ist das mit sehr hoher Stereo-Verbesserung, aber lass uns enger gehen. Also vorher, davor, noch mehr. Wenn du mehr in die Mitte wolltest , , der Regel willst du. Es ist wirklich große Steri Verbesserung. Jetzt als Nächstes. Was ich gerne mache, ist tatsächlich einige der Ups absolut niedrigsten Frequenzen auszuschneiden, weil man sie auf nichts hören kann, es sei denn, man hat sowieso einen Subwoofer, und sie nehmen zu viel Platz in der Mischung. Also schneide ich einfach alles von etwa 40 Tee oder so Augen rumpeln. Es wirkt sich nicht auf den Klangcharakter aus, wie Sie dort gehört haben, aber es würde tatsächlich verwenden, um zusammenzufassen. Ah, die Lautheit hier im rumpelnden Low End. So erhalten Sie mehr Spielraum, so dass er für den letzten Schritt gehen kann, der der endgültige Kompressor und Limiter ist. Zara, maximiere. Äh, ich habe den Limiter im Kompressor hier, also ja, Tom. Harte Kompression hier. Normalerweise verlasse ich den Angriff hier. Seien Sie Reifen, um den anfänglichen Angriff nicht in den Sound zu komprimieren, weil das fügt eine Menge von dem Schlag in der tatsächlichen Brem. Ah, so dass ungefähr 40 50 Millisekunden so hoch waren und dann nur Limiter einige Verzerrung hier auf verwendet haben, bekommen Sie von diesem bis zu diesem letzten Atemzug? - Richtig. Also ohne schwere Kompression und die Begrenzung der Verzerrung, haben Sie auch einige tolle in den finalen Sound hinzugefügt, so dass einige meiner Top-Tipps, um Ihre eigene Trailer-Marke zu erstellen, klingt 23. Wie du Design Whoosh FX hörst: Jetzt werden Sie lernen, wie man Design Bush-Effekte klingen. Also mein erstes Band darüber, wie man das auf eigenen Bush-Sound-Effekten klingen kann, ist es alles um Rauschen. Also, was meine ich damit? Nun, alles sollte im Grunde entweder von einem Lärm Weg für mehr auch Buchstaben oder jede Art von Textur oder Probe, die hauptsächlich Lärm ist, wie die Brise des Windes oder etwas Wasser gießen oder so etwas. Und dann wenden Sie Nummer zwei einen Filter an, der an diese Bewegung gekrümmt ist. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Hier ist das ah, Atmosphäre, Atmosphäre, die ich verwendet, um den Sound zu kreieren. Ich benutze hier einen Rauschoszillator und ich benutze auch Ah, diesen Ton hier. Also, in der Tat, lassen Sie mich einfach spielen. So klingt das Geräusch, richtig? Und dann nimmt dieser Regen deine Zone ein, richtig? Und dann fügte ich Bewegungsautomatisierung hinzu, und ich mache das gerne, indemich zum Beispiel die Modulation hier hinzufüge. fügte ich Bewegungsautomatisierung hinzu, und ich mache das gerne, indem , indem zum Beispiel Du kannst sehen, ob ich das öffne. Ich habe hier eine Kurve hinzugefügt. Also die Modulation werden Sie von Null nach oben gehen und dann mappe ich einfach diese Modulation ab, um den Filter zu öffnen. Also im Grunde, was ich tue, ist, daran festzuhalten. Und dann habe ich den Filter so geöffnet. Aber ich habe stattdessen automatisiert. Sie können es automatisieren, indem Sie diesen Parameter direkt automatisieren. Aber ich werde Ihnen zeigen, warum ich es vorziehe, das Modulationsrad zu verwenden und dann die Modulation gut abzuspielen , hier diesen Parametern. Also im Grunde, diese öffnen sich so. Ah, Bonus D Pieris was kannst du tun, wenn wir das löschen? Ah, gerade an einem Punkt hier in der nahen Automatisierung vom niedrigsten bis zum höchsten, wie ich normalerweise will, dass Teoh es direkt vor der Note endet. Und so bekommt es tatsächlich Zeit, hier bis zum Ende zu gehen. Also jetzt klingt es wie dieses Thema, Aber dann können Sie die Kurve aus diesem automatisieren, so dass es keine gerade Linien ist. Es ist keine perfekte lineare Bewegung, aber wenn ich das Automatisierungskurvenwerkzeug hier verwende, können Sie es so machen. Sehen Sie, so, oder Sie können es wie Hinzufügen So So wird es langsam gespeichert und dann exponentiell hochgefahren. Theo, ich ziehe das vor, vor, und auch, was du tun kannst, ist, wenn du es am Ende abtauchen lassen willst. So etwas wie das. Also ist es eigentlich geht im Grunde nach oben. Dieser Parameter geht wieder so hoch und dann geht es schnell wieder ein bisschen so oder sogar Sie können, wenn Sie noch weiter gehen wollen, am Anfang rampen lassen und im Grunde eine Kurve wie diese erstellen. Also geht es im Grunde rauf und dann wieder runter. Und wie weit du gehen wolltest, geh runter. Es liegt natürlich an dir, natürlich an dir, damit sie so wieder fast nach unten gehen würden? Ja. Sie können sehen, dass Sie großes Potenzial haben, wenn Sie die Modulation real so verwenden und sie dann in Ihrem Synthesizer abbilden. Also, wenn Sie hier zurückgehen Tipp Nummer Ah, drei Bewegungsautomatisierung. Ja, das ist die wichtigste Automatisierung, um den Filter zu steuern. Aber was er auch tun kann, was ich hier getan habe, ist, einige andere Aspekte vom Sound zu modulieren, so jemals mit dem Modulationsrad moduliert . Und deshalb verwende ich gerne eine Kurve hier im DW und das mappe das auf mehrere Aspekte in deinem Synthesizer ab. Sie können sehen, ich automatisierte gesehen Karte Senken tatsächlich Ah, dies hier in der Luft Wenn ich diese ziehen, das wird durch das Mod-Rad automatisiert. Und auch die Fahrt hier auf diesem analogen Facer. Also nimm sie, bevor du Texturen schichtest, wie ich gezeigt habe, kannst du was auch immer haben. Was auch immer. Ah, Probe. Das ist im Grunde Lärm, das Sie wollen. Ähm, also gehe ich normalerweise in ein paar Geräuschproben, die einfach etwas finden. Mal sehen, ob wir es tatsächlich kriegen können. Teoh, spielen Sie hier. Ah, mal sehen, was haben wir so etwas und dass wir jetzt auch automatisiert werden einige rhythmische Aspekte, um es ist gut, richtig. Also gehen wir zurück auf das. In Ordnung, das ist also die emotionale Dimension. Layering Texturen und alles automatisiert das Feld durch. , Übrigens, was ich gerne mache, ist, dass der Filter niedrig startet, und ich verwende gerne den Bandpassfilter dafür, weil er schmaler ist, wenn der Busch durchgeht . Aber wenn Sie möchten, könnten Sie einen Tiefpassfilter verwenden, der sich öffnet. Lass uns das stattdessen tun, Theo. Dann erhalten Sie auch mehr von den niedrigen Frequenzen darin. Also bevorzuge ich in den meisten Fällen einen Bandpassfilter zu verwenden, dann mit der Residenz zu spielen, um es dünner zu machen, die Kurve, die Frequenz oder breiter. Und du kannst auch, wenn du es haben willst, mit dem Angriff auf den Umschlag so verblassen, wenn du jetzt willst. Ah, aber ich mag es auch, einen Filter hinzuzufügen. Also jetzt bekommen wir Teoh das hier den In-Start-Effekt. Shane. Also, was ich damit meine, ist ah oft Sie wollen, dass Ihre Bush-Effekte ein Hintergrundelement sein , das als Energie in Übergänge. Also habe ich normalerweise eine Menge des niedrigen Endes geschnitten. Also, wenn er vor dem Autor zuhörte, wird es noch enger. Und ich wählte auch in diesem Fall, um viele der hohen Frequenz es zu schneiden, weil ich fühlte, dass es zu durchstechend war . Das liegt an dir. In einigen Fällen wollen Auswirkungen sogar erhöhen. Aber noch wichtiger, ich würde empfehlen, den niedrigen zu schneiden, um das Rumpeln loszuwerden. Nun nehmen Nummer sechs ist Bewegung und Rhythmuseffekte hinzuzufügen. Also hast du das schon bemerkt? Ah, ich habe es als eine Ebene hier auf der B-Ebene als analoge Facer hinzugefügt, die sich so öffnet. Also, wenn ich so spiele Oh, ich habe es auf beiden Ebenen, eigentlich. Also habe ich es so. So öffnet es den Aal, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich benutze auch gerne Tremolo. Sie können es auf den einzelnen Schichten verwenden oder in diesem Fall, ich benutze es hier auf ah, auf dem Master auf weg, der ganze Klang seine Tiefe trocken. Was macht jetzt Null? Es tut also nichts. Wenn ich das auf 100% habe, wird es sehr rhythmisch, was für diese Art von Sounds wirklich cool wäre. Was ist, wenn Sie automatisiert wollen? Nun, das ist noch cooler, denn dann können wir sagen, hier anfangen und dann automatisiert, also geht er runter und es endet oder kein Sustain. Und das ist, was ich hier in ah getan habe, in meinem d w.. Ich automatisierte die Tremolo Tiefe und Sie können die Automatisierung hier sehen. Das ist die Fahrspur und das ist die Kurve. So wird es in 100% beginnen und dann können Sie wieder Automatisierung verwenden. Kurt Werkzeugset Wie soll diese Kurve richtig aussehen? Also mal sehen, er wollte schnell anfangen und dann, Ah, so runter gehen. Und das wird bedeuten, dass der Tremolo hier langsam halten wird und dann schnell wieder nach Ciro zurückkehren . Also, bevor es so klingt, richtig, richtig, aber mit ihm auf wirklich coolen Effekt und Sie können den umgekehrten Weg gehen, wenn Sie es von Null auf 100 automatisieren wollen . In Ordnung, also lassen wir es jetzt für den Tremolo stehen, natürlich. Und die meisten Vermutungen möchten Sie einen Hall hinzufügen, um ihn wieder in den Mix zu schieben, um es mehr als ein Hintergrundelement zu machen . Also ging ich mit Ruhe einen kurzen Zerfall hier denroom, und ich konzentrierte mich auf die mittleren Frequenzen wie diese. In der Tat, lasst uns denken, es ist zu viel mit 100% hier, Also wenn ich das einfach ausprobieren kann, lass uns mit 50 gehen, um so zu beginnen und dann, ah, Final Put-Mix Politur ist, wo ich normalerweise einige hinzufüge Sättigung einige große, um den Klang haben , einige Kompression als Zeichen, wenn Sie Yuri Warteschlange auf Kopfhaut oder polieren Sie den Ton wollen. Also endlich bekommst du das. Also, natürlich spielt es keine Rolle, aber kein Saft, kein bekannter Tonal. Aber einige in einigen Fällen die verwendeten Texturen oder tatsächlich mal oder gestreckt in aufgeschrägtem, stabilem Klang hier oben anders. Ah, oder hier drin und auch ein letzter Tapir ist, dass man das mal dehnen kann, wenn man denkt, es ist zu lang oder Bush. In der Tat, lassen Sie uns reingehen. Ich möchte das noch einmal ändern, also geht es hier wieder so. Aber ich denke, es ist zu lang. Zaken Zeit. Strecken Sie es, und das ist auch ein guter Weg. Warum? Ich ziehe es vor, die viel Modulation Mapping hier zu verwenden, weil es nur eine Sache ist, die an den Clip gebunden ist, so dass Sie Ihre Maus hier schweben können, alte oder Option auf Mac drücken können, und Sie sehen, dieses Mal dehnen es im Grunde das gleiche in jedem D W und dann nur undicht gelassen . Drog es. Sagen wir, wir machen es so kurz, oder? Und schließlich, wenn Sie nicht wollen Teoh, verwenden Sie einen Synthesizer ärgert auch später so, was ich bevorzuge. In den meisten Fällen gibt es tatsächlich einige zusätzliche Zweier da draußen, die spezifisch für die Schaffung von Wunscheffekten sind wie diese, die sogar kalte Bush-Effekte sind. Ah, und dass es ein anderer Weg sein könnte. Verwenden Sie einfach ein, um dies zu mögen und lernen Sie die Einstellungen hier. Aber es ist im Grunde dasselbe. Es sind Rauschen und Texturen, die dasselbe tun wie eine Hüllkurve wie diese. Wir werden es so sehen. Also in diesem Fall klang es mawr beefy und hatte mehr Low-End im Vergleich zu dem, was ich hier habe, das ist, äh, mal sehen. Sie können es stattdessen dazu bringen, das so zu machen, und ich möchte es tatsächlich tiefer haben, damit Sie tatsächlich mit verschiedenen Texturen experimentieren und alles einfallen können , was den Kopf mit seinen Szenen wie Oh, Miss Fear, zum Beispiel, was meine Vorlieben ist, dass Sie tatsächlich Ihre eigenen Samples hier importieren können, damit Sie Texturen selbst aufnehmen oder jede Textur U Boot aus Soundpacks verwenden können. Und dann, ähm, füge sie hier drin hinzu. Also gehen Sie einfach und ziehen Sie Ihre Benutzeraudio hinein und verwenden Sie das als Teil des Busch. Also lassen Sie mich den letzten Sound spielen, den ich hier für die Bush-Effekte erstellt habe, die ich als Bonus tief hier gewählt habe , übrigens, um 1/3 Textur hinzuzufügen. Also habe ich dieses Geräusch. Ich habe diesen afrikanischen Regenstock und dann habe ich dieses Höhlenwasser und den Grund, warum ich es hinzufügen wollte , weil diese beiden zusammen nicht genug von einem Nein hatten und in sie wie Warme Bild fügte hinzu, dass zu denken, es füttert es. Also habe ich all diese drei Schichten. Ich entschied mich auch, die Kurven zu ändern. Es ändert sich hier nach und nach etwas exponentiell und stirbt dann hier unten am Ende. So klingt auch der finale Bush-Sound. Jetzt machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre eigenen Bush-Soundeffekte. 24. Wie du Kinematische Klicks wählst: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie filmische Klicks klingen können. Nun natürlich viele Möglichkeiten, gibt es natürlich viele Möglichkeiten,diese kinematischen Klick- und Pause-Sounds zu machen . Aber ich mag es, entweder mit einer Art Stick es oder einer Art Klick-Sound zu beginnen. Und ich erinnere mich gerne selbst. Also ging ich eigentlich mit einem Trommelstock aus, und dann, ah, ah, gut traf bestimmte Objekte, die ich aufgenommen habe. Und dann habe ich die Proben hier importiert. Also benutze ich diese spezielle Montage hier als Haupt, der Haupt-Stick-Sound, und dann diese eine andere staatliche Pflege, und ich werde bestellen. Sie haben einige Filter und Modulationen hinzugefügt, so dass es hier schwierig sein könnte. Das ist ohne den Filter und, ähm, diesen auch ohne den Filter. Es ist also nur ein Stock. Alles in Ordnung? Ah, so klebt und klickt rechts die nächste ISS. Ich mag auch manchmal auch einen Pflück-Sound auf. Dafür habe ich einfach jede Art von Oszillatoren über eine Synth-Engine verwendet und dann nur supers kurze Zerfall hier, Angriff und Zerfall. Ähm, also klingt das eigentlich so. Wenn ich diese auf maximalem Sitzen habe, so habe ich eine Band Pasfield Ich will einfach nur dünn Sound hier irgendwo um einen Kilohertz oder so denke ich. Und dann, ja, minimaler Angriff, Sustain und super super kurze Zerfall wie 40 50 Millisekunden. So bekommst du das. Ah, super clicky zupfen, klingt richtig. Und dann schließlich, Auch optional, natürlich, ist es, ein Geräusch zu verwenden. Auch später. So viele Synthesizer haben das. Möglicherweise müssen Sie Synthesizer schichten. Atmosphäre hat es bereits vier verschiedene später. Als vierte Schicht verwende ich einen Rauschoszillator, wenn ich einen Bandschädlingsfelder benutze, um es wirklich Dinge zu machen. So Lärm auch später und bereiten Sie sich auf wirklich lästigen Klang vor. Sagen wir es mit dem Verstärker, als wäre es nur wieder Lärm. Super schneller Angriff, Super kurzer Zerfall. Das ist eigentlich nur Lärm. Es spielt also keine Rolle, wo eine Platte es statisches Geräusch ist, aber mit supers kurzen Zerfall hier. Also der Umschlag und mit dem Filter konzentriere ich mich einfach mit der Band Post auf welche Frequenzen ich will und schmale es mit der Residenz hier. Das bringt uns also zu Tipp Nummer vier, was ich hier schon ein bisschen gezeigt habe. Die super knackigen Umschläge. Also nochmal, sieh dir das den Einsatz an. Kerry. Das wichtigste ist der minimale kurze Angriff nachhaltig und sehr kurz. Okay, so schnell willst du es. Nun, dieser spezielle Stick wollte ich etwas länger diese so gut auf da ich meine, Ich habe dir das auf der Plakette gezeigt. Na gut, Super wichtiger kleiner Park, natürlich. Und das Geräusch. Alle von ihnen haben super snappy Umschläge, die Sie verwenden können, um Umschlag zu filtern, öffnen Sie das Feld durch, wenn Sie wollen Teoh mit meinem Körper, Ich empfehle die Verwendung ist kurze Einstellung für diejenigen als auch, wenn Sie tun. Und natürlich brauchst du Teoh. Verwenden Sie für die AMP eine Geschwindigkeitseinstellung, so dass die Luft ausreichend bedeutet, dass der Pegel, den der Ausgang des Oszillators oder die Art und Weise Form lauter wird. Je schwieriger Sie Ihre Taste drücken, damit Sie tatsächlich spielen können. Also das ist ah, sie setzen hier die Geschwindigkeit zum Verstärker ein. Ich würde es wahrscheinlich auf das Maximum setzen. In der Tat, in all dem, denn auf diese Weise kann ich etwas spielen und Akzente setzen, um eine tatsächliche Groove dynamische Groove aus dem Muster zu machen , Dann kommen wir zu Bewegungseffekten. Also hast du das schon gehört, weil ich vergessen habe, die Liebe zu verwandeln. Ich bin ich gerne schrittweise Kurven für die Bewegung auf hier zu verwenden. Ich benutze es auf der B-Schicht. Das ist der Retro-Facer. Hören wir es ohne vorher an. Also haben wir das, aber mit dem Retro-Facer und Tremolo wird wie lasst uns das Feld für eine Sekunde entfernen. Hier ist es ja, nur mono. Ich höre, du bekommst Bewegung im Stereo-Feld und mit dem Gesicht auf Ah, auch. Also setze ich es auf diese Ebene, die Sie wählen können, welche später verwenden, welche Bewegungseffekte auf. Fügen Sie einfach einige Variation jedes Mal, wenn Sie einen Hit in diesem Klick-Sound haben, und das führt uns zu den tatsächlichen Insert-Effekten auf dem gesamten Kanal, wo ich auch einen Bewegungseffekt verwende. Dies ist Tremolo meine Lieblings-allmählichen Bewegungseffekt, und ich bin nur mit einer bestimmten Rate. Ich ging mit diesem hier 1/4 Note und dann verwende ich maximale Tiefe. Aber ich meine vorher und biete dir viel mehr Bewegung wie diese an, du musst nicht voll weitermachen. Aber das habe ich für diesen speziellen Sound getan. Das ist also Bewegungseffekt, dann noch eine Sache, denn ich möchte wirklich, dass dies auf Lee das High Range Click-Spektrum hat. Also ging ich mit e que und filtern alles unter einem Kilohertz. Also, bevor wir hatten Sie wirklich Rate von all dem unter einem Kilohertz bekommen, können Sie tun, was Sie bevorzugen. Aber da ich für diesen Hintergrund Art aus filmischen Klick gelöst gehen werde, fühle ich, dass die nächsten sieben hier ist gefilterte Stereo-Verzögerung. Also, was auch immer ich damit meine, ich mag es, Stereo-Verzögerungen auf jeder Art von ah zu verwenden, rhythmische Klänge wie diese, weil es s Bewegung , Interesse, und schiebt es im Stereo-Feld heraus. Also bekommst du den Kernsound in der Mitte und dann verwende ich gerne. Also verwende ich den Ping-Pong-Effekt, um die Stereo-Verzögerung zu erhalten, so dass es mit einer Ping-Pong-Einstellung von links nach rechts springt und felded. Was meine ich damit? Oh, übrigens, ich benutze in einem Allo. Wir können Bandverzögerung verwenden, alles, was das hat, und der kleine Charakter filtert all das Low-End und viele der High-End aus. Also eigentlich die Verzögerung springt oder wissen, dass prominent in der Mischung nicht zu viel, ähm, Feedback, übrigens, denn wenn Sie schnelle Muster verwenden, wird es explodieren. Ähm, dann verwende ich gerne auch Gefahrenkompression, was bedeutet, dass ich den Sound in irgendeiner Situation hier auch komprimiert habe, und so dass Sie bekommen, weil, wenn Sie den Kompressor in Gefahr des Modus verwenden, es macht uns zwischen den trocken und das komprimierte Geräusch und das je nachdem, wie hart ich diese getroffen habe, können Sie hier sehen, dass es härter und härter komprimieren und wenn Sie komprimieren, wirklich halten, dass Mischung ändert. So hat es tatsächlich gefragt Sehr subtile Bewegung im Klang Sie an den Kompressor arbeiten hier als auch. Ah, was Variation hinzufügt. Dann endlich, Ich mag es zurück in den Mix mit einem Reverb schieben, Wirklich bekommen, dass Hintergrund-Kino-Sound. Also, davor und nachher und schließlich, ich meine, könnte man das selbst programmieren dieses Hintergrundmuster filmisch. Aber was ich gerne mache, ist einen AARP-Heizkörper zu benutzen. Sie können eine in Ihrem DW hier als Insert-Effekt auf den fleischigen verwenden, aber fast hier hat eine große oder Kartoffel eingebaut. Also sagen Sie einfach. Ich ging für das 16. Muster hier machte diese Nut mit verschiedenen Dynamik pro Note. Das ist wirklich wichtig für diese filmischen Klickhintergrundmuster Richtlinien, weil es Variationen in der Gruppe hinzufügt. Also, jetzt habe ich diesen endgültigen Klang richtig, und ich meine, Sie könnten einen endgültigen Kompressor oder Limiter sie maximieren, um das Niveau zu erhöhen, aber im Grunde werden Sie es nicht im Voraus verwenden. Und ich meine, mit diesem Muster hier, können Sie auch endlich wählen, wo, ah, die Mittenfrequenz sein sollte, weil zuerst, ich benutze ein tonales Element Diese aber auch diese Samples sind aufgezeichnet. Ich denke, dass der Kern lautlos Meer für die Mitte hier. Aber ich meine, ich könnte den Stick spielen für und es transponiert ist die Frequenz hier dehnt es, so dass Sie tatsächlich dieses Kino spielen können, wie es wird das Beste hier oben in der hohen Reichweite klingen. Aber ich meine, du könntest C fünf machen. Sie seekrank oder G hier, und Sie können sogar folgen, wenn Sie haben. Wenn Sie ein Gesamtelement verwenden, können Sie der Kernnote aus dem Ford folgen, um zu sequenzieren. Sagen wir also G e oder C ah, und folgen Sie Ihrer Akkordprogression mit dem Rücken um den filmischen Quietschpuls 25. Glückwunsch: Herzlichen Glückwunsch, mein Freund. Du hast jetzt die coolen Grundlagen, meine Top-Richtlinien und Tipps und Tricks zum Sounddesign gelernt . Plus viele praktische Demonstrationen, damit Sie mit Ihrem eigenen Sounddesign beginnen können. Also, worauf wartest du? Beginnen Sie jetzt, Ihre eigenen Sounds zu erstellen. Mein Name ist Mike, und ich wünsche Ihnen viel Erfolg auf Ihrer Reise in der Musik.