So verwendest du Synthesizer für Musikproduktion

1. Willkommen in meinem Synthesizer Leitfaden: Hallo und begrüßen Sie alle Musikkomponisten und Produzenten. Mein Name ist Mike, und ich werde dir jetzt beibringen, wie Synthesizer funktionieren und wie du deine eigenen Sounds für deine Musikproduktionen machen kannst . Sie erhalten eine komplette Anleitung aus den wichtigsten Synthesizer-Features Live-Beispiele, Off Sound Design, alle Synthesizer und viele praktische Tipps und Tricks. Du wirst lernen, wie man in Sounds Bay Szenen-Sounds, Pads in Self, Pads in Self, Leads in Sounds, Riff, Riff, Singen Sounds und im Grunde jeden Sound, den man nicht will, indem man lernt, wie man Klänge von Kratzer mit einem Synthesizer. Mein Name ist Mike Gründer von professionellen Komponisten dot com. Musikkomponist und Sounddesigner ist 1998. Ich liebte, inspiriere, motiviere und erziehe kreative Menschen wirklich inspiriere, . Jetzt ist es an der Zeit, dass du beim Tauchen in die Welt der Synthesizer für die Musikproduktion aktiv wirst. 2. Die Wellenformen: Alles beginnt mit einer Art und Weise Form, die verklagt werden kann, basierend Bedeutung und auch später alle Sample-basierte Bedeutung aufgenommen Audio. Und es gibt auch viele Arten von Synthesizern, die verschiedene Techniken verwenden, um die Art und Weise zu schaffen und zu formen. Aber im Grunde die Art und Weise Formen oder das Hauptbaumaterial für jeden Ton. Die fundamentalen Synthisformen hier sind die wesentlichste Art und Weise Formen in ihrer Grundform. Sinuswelle, einfache und weiche Klang Dreieck Welle, Homo und glatte Klang quadratische Welle fete und einen dicken Klang. So eine Welle kurz und satten Klang. Das sind die grundlegenden Formen, aber natürlich gibt es endlose Variationen und Mischungen zwischen ihnen. In der Tat, sobald Sie anfangen zu formen, bildet sich der Weg jenseits der Grundlagen. Mit irgendwelchen Synthesizer-Funktionen beginnen Sie, den endgültigen Weg zu ändern. Bilden Sie den Sound-Ausgang auf dem Synth. Einige Synthesizer geben Ihnen sogar sofortigen Zugriff auf eine Vielzahl von Wegeformen. Um damit zu beginnen, geht weit über diese grundlegenden Formen hinaus, fügen Sie weitere Ebenen, mehrfache Formen hinzu. Die meisten Synthesizer haben mehr als einen Oszillator oder einen Weg Formgenerator, was bedeutet, dass Sie zwei oder mehr Formen schichten können, um komplexere Sounds zu erzeugen. Sie können mischen, wie viel aus jeder Richtung Form sollte in der Mischung vorhanden sein. Und bei manchen Dingen. Sie können sogar unabhängige Filter und Umschläge pro Weg für Juni haben. Die Art und Weise bildet die Feinabstimmung. Wenn Sie mehr als eine Art Form haben, können Sie sie leicht de abgestimmt in Sinn, wenn Sie einen fetteren, dickeren Klang erzeugen wollen . Aber übertreiben Sie es nicht, denn dann wird der endgültige Klang aus Off Grab fühlen. Normalerweise gehe ich nicht über plus minus 10 Cent pro Wegform. Das ist sehr ähnlich wie einzelne Streicher in einem Orchester, die winzige Variationen in der Stimmung haben . Dies hilft zu schaffen, dass große, reiche Klang eines Essens und som ble Boost der Low-End-Suboszillator. Viele Synthesizer haben auch einen zusätzlichen Suboszillator, den Sie aktivieren und in der gewünschten Menge mischen können. Grundsätzlich ist dies oft einfach ein extra geschichteter Weg. Bilden Sie unten eine Oktave, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Wenn Sie viele Möglichkeiten Formschichten auf diesem Synthesizer haben, können Sie einfach eine von ihnen eine Oktave niedriger machen, um die gleiche Art von Effektkräfte mit Modulation P W Mzu erzeugen mit Modulation P W M Wenn Sie eine Quadratwelle verwenden. Es gibt auch eine Funktion namens Pals with Modulation oder P W. M kurz, was bedeutet, dass Sie diese Symmetrie von der Quadratwelle modulieren. Dies kann wirklich aggressive Sounds erzeugen, besonders wenn man die Vergangenheit mit Überstunden automatisiert, beispielsweisemit , beispielsweise LFO. Machen Sie etwas Rauschen Oszillator. Viele Synthesizer haben auch einen Rauschgenerator, manchmal als eine der verfügbaren Formen, aus denen Sie wählen können. Es mag seltsam erscheinen, Ihren Sounds statisches Rauschen hinzuzufügen, aber tatsächlich kann es sehr nützlich sein. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisedie Hüllkurven für Onley verwenden, öffnen Sie sich in Kürze für das Formular Noise Way. Dies wird einen perkussiven Typ Angriff in den Sound erzeugen. Das gilt auch für echte Instrumente, wie zum Beispiel beim Zupfen einer Saite an einer Gitarre oder beim Schlagen einer Klaviertaste. Es gibt immer ein kleines bisschen Lärm in den natürlichen Klängen, und Lärm bedeutet einfach auf Tonhöhe, genau wie wenn Sie eine Trommel schlagen. Beginnen wir also mit einer Sinuswelle, die die einfachsten und weichsten Auswärtsformen ist. Die nächste Ähnlichkeit ist zum Beispiel Pfeifen von Lebensmitteln und der klassische Testton und Zellen wie diese als nächstes, lassen Sie uns die Dreieck Way-Form spielen, die sehr ähnlich der Sinuswelle ist, was sehr einfach und einfach im Klang. Es hat eine Art Holo und glatten Charakter, und das nächste Beispiel, das ich an diese elektrischen Klaviere und Orgeln denken kann, ist der Klang einer grundlegenden Dreiecksform. Als nächstes haben wir diese quadratische Welle, die einen sehr fetten und dicken Klang hat. Zum Beispiel, verzerrte Gitarren und Orchesterbrüste haben diese Art von kühner Kraft, die daraus kommt, dass im Grunde den Weg für mich abschneide, um das Niveau der Macht zu erhöhen. Und es kann so etwas klingen. Und schließlich diese wunde Welle, die einen sehr kurzen und satten Klang mit vielen harmonischen Obertönen wie zum Beispiel Orchestersaiten und sattem Pad hat , da lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine grundlegende Soul-Welle spielen. Nun die Beispiele, die ich gerade für Sie gespielt habe oder die vier Hauptformen in Synthesizern in ihrer grundlegendsten Form. Und diese Form wird selten in der Musikproduktion verwendet, weil es, ehrlich gesagt, ehrlich gesagt,viel zu einfach und langweilig klingt. Grundsätzlich die einzige Show Wut der Musik, die die grundlegende Art und Weise Form verwendet, Retro-Videospiel-Musik. jedoch begonnen haben, Sobald Siejedoch begonnen haben,Synthesizer-Funktionen zu verwenden, ändern Sie die Art und Weise Form und eingeführt Variation Teoh, die es viel interessanter macht. Und auch Sie können viele Variationen erhalten, im Grunde unbegrenzte Variationen von jedem grundlegenden Weg Form durch Mischen und Mischen zwischen ihnen wie zum Beispiel, so Quadrat hat Sie Helden klassische Art und Weise Formen. Wenn Sie dies überprüfen, haben sie alle einen anderen Charakter, aber sie sind alle Wege Formen, und Sie können dieses Konzept weiter durch Schichtung Weg Formen zu nehmen. Zum Beispiel, Ebene in einem Dreieck mit einem Quadrat und Sie erhalten einen anderen Ton. Ah, was wieder viel interessanter ist. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Freunde mit Modulation klingt. Dies ist eine Funktion auf Lee verfügbar, wenn Sie quadratische Wellen verwenden, weil Sie im Wesentlichen diese Symmetrie von der Quadratwelle ändern, und ich werde diesen Synthesizer verwenden, weil Sie tatsächlich sehen können, was mit der Quadratwelle passiert . Wie Sie sehen können, ist dies eine totale Symmetrie-Version, und Sie können diese hier weg wählen, die hier dünn und dick innen im späteren Teil und alles dazwischen ist, so wird es so etwas klingen in der Anfangsposition und sobald ich beginne mich zu bewegen, ist das hier gut, dass es radikal anders klingt. Und eine coole Möglichkeit, Freunde mit Modulation zu verwenden, die deinen Sound aggressiver machen und Bewegung hinzufügen kann, besteht darin, den Puls mit Modulation zu automatisieren und zum Beispiel ihn zum Beispielmanuell zu automatisieren oder zu leiten, beispielsweise eine Modus-Hüllkurve oder ein LFO, um die Bewegung von dieser Funktion zu steuern. Es kann so klingen. Asi kann wirklich kühlen und aggressiven Klang hören. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, was Rauschgenerator mit Ihren Klängen in Ihrem Synthesizer tun kann. zunächst definieren, Lassen Sie unszunächst definieren,was Rauschen ist. Lärm ist kurz für statisches Rauschen oder weißes Rauschen, was die perfekte Darstellung von statischen Rauschen im gesamten Frequenzspektrum ist, und es kann ähnlich wie beispielsweise Windbrise oder Meereswellen klingen beispielsweise . Grundsätzlich ist es, was Sie in alten TV- und Radiosendungen gehört haben, wenn Sie kein Signal wie dieses Thema gefunden haben. Aber warum würdest du bei diesem Mist zu deinen Klängen wollen? Grundsätzlich, weil alle Sounds in der realen Welt, sowie alte analoge Synthesizer sogar irgendeine Art von Rauschen in den Klängen hatten, kann ein Detail oder so für basierenden Synthesizer grundsätzlich perfekt klingen. Also, wenn Sie zum Beispieleine Saite auf einer Gitarre treffen, eine Saite auf einer Gitarre treffen, gibt es einige UNP juckende Geräusche, was einen Lärmangriff im Klang bedeutet, und nicht alle eine reine, grundlegende Art und Weise, so dass Sie können wählen Sie es in einem geringeren Grad, und Sie können auch das Gefühl, die meisten Synthesizer zurückzugeben. Wie Sie hier sehen können, ist es jetzt im vollen Frequenzspektrum, Sie möchten es vielleicht nur im High-End oder im Tiefland auf einigen Synthesizern hinzufügen, wie in allen Miss Fear. beispielsweise Da Siebeispielsweiseeinen der Anschlüsse als Rauschgenerator verwenden können, können Sie eine 80er Jahre oder eine Hüllkurve darauf anwenden. Sie haben nur das Geräusch im perkussiven Angriff Teil vom Sound, was in der Tat noch natürlicher ist. Also empfehle ich, das zu verwenden, wenn es verfügbar ist. Jetzt beginnt der wahre Spaß, wenn Sie beginnen, verschiedene Formen miteinander zu mischen und zu mischen und Synthesizer-Funktionen verwenden , um die individuellen Formen zu formen. Zum Beispiel habe ich auf diesem Synthesizer drei verschiedene Formen, die ich verwenden kann, also fangen wir mit diesem an und dann eine Quadratwelle hier und dann ein Dreieck hier an. Und ich habe bereits damit begonnen, dies eine Oktave niedriger zu machen, was bedeutet, dass dies im Grunde eine Unterreihenfolge ist. Später, wie Sie hören können, kann ichzum Beispiel die Lautstärke Nobis für jeden Oszillator verwenden zum Beispiel . Teoh-Mischung Wie viel vom unteren Ende hier, das Dreieck, der Puls oder die Rechteckwelle und die S-O-Welle hier. Also lasst uns sie einschalten. Ich kann den endgültigen Klang auch dicker und reicher machen, indem ich sie etwas tiefer und dieses etwas höher abstimme . Wenn ich es übertreibe, werden Sie anfangen zu hören, dass es aus der Melodie und wirklich seltsame Art und Weise klingt. Ich benutze im Grunde um Minderjährige 878 und plus sieben acht. Und natürlich können Sie den Bereich verwenden, was bedeutet, dass Oktave die auch später, nach oben oder unten transponiert , dieser Stil ist unten. Dies ist in der Mitte weniger verwenden Sie die höhere auf diesem. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun das Wesentliche aus den Wellenformen gelernt, auch Oszillatoren aus einem Synthesizer genannt, und wie Sie sie mischen und mischen und die wichtigsten Synthesizer-Funktionen auf dem Weg Formen verwenden, um Ihren endgültigen Sound zu formen 3. Die Filter: Filter oder eine der grundlegenden Möglichkeiten, um den Klang eines Synthesizers zu gestalten. Grundsätzlich können Sie sich die Filter wie spezielle Typen von Equalizern vorstellen, die Sie verwendet haben, um den Bereich der Frequenzen zu bilden . Sie möchten Ihren Sound auf die grundlegenden Feldtypen konzentrieren, alle grundlegenden Feldtypen, die Sie verwenden können. Niedriger Puls reduziert die höheren Frequenzen. Hoher Puls reduziert die unteren Frequenzen. Band Paul reduziert sowohl Tiefs als auch Höhen und hinterlässt die Notwendigkeit Frequenzen. Kein solcher Filter die entgegengesetzte Off-Band-Pause. Anstatt die Mitten zu verlassen, schneidet man ein Loch im mittleren Bereich und hinterlässt die Tiefen und Höhen. Einige Synthesizer haben auch Spezialfeldfelder wie den Abspritzfilter den Foreman-Filterzustandsvariablenfilter Foreman-Filterzustandsvariablenfilter usw. Dabei geht es mehr um Charakter als um die Gestaltung des Hauptton- und Frequenzfokus. Aber wenn Sie sie in Ihrem Synthesizer haben, empfehle ich Ihnen, mit dem Klang zu experimentieren, den sie produzieren können. Außerdem können einige Synthesizer zu völlig unabhängigen Feldern haben, die Sie verwenden können, um zu formen. Der Sound mit diesen Filtern kann entweder im seriösen oder im parallelen Modus angewendet werden. Wenn Ihr Synthesizer Juwel-Filter hat, kann dies eine gute Möglichkeit sein, Ihren Sounds eine große Komplexität hinzuzufügen. Die Hauptfilterparameter schneiden den Cut-Off-Parameter ab, legt den Frequenzpunkt fest, den der Filter als Ausgangspunkt verwendet. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinen Filtertyp mit niedrigem Nachteil verwenden und den Abschnitt auf 200 Hertz einstellen , sind 200 Herden die Startposition außerhalb der Filterneigung, wo die hohen Frequenzen beginnen. Um Resonanz zu reduzieren. Indem Sie die Wohnsitz-Ebene erhöhen, erstellen Sie eine Spitze bei dieser Abschnitt-Filterfrequenz. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisedie Cut-Off-Werte auf 200 Hertz gesetzt haben und dann beginnen, den Resonanzwert zu erhöhen , erhalten Sie einen Blick auf diese Frequenz. Und wenn Sie die Bewohner um eine Menge erhöhen, werden Sie den Filter in Richtung Selbstoszillation bewegen. Eine gängige Möglichkeit, den Residence-Parameter zu verwenden, besteht darin, ihn im Laufe der Zeit zu modulieren, um einen kurzen, kantigen Charakter im Sound zu erzeugen . Das häufigste Live-Beispiel dafür sind die legendären 303 Basslinien in DB pro Oktave. Zuerst müssen Sie den Feldtyp einstellen, aber er hat auch Variationen von jedem Mutar-Typ. Oft werden sie so etwas wie sechs db pro Oktave oder 12 db pro Oktave benannt. Diese legen im Grunde fest, wie steil die Filterneigung ist. Je höher die Zahl, desto steiler der Hang. Zum Beispiel bedeutet 12 db pro Oktave, dass für den Frequenzbereich, der von einer vollen Oktave entspricht, die Filterneigung den Pegel um 12 Dezibel Leistungsspitze reduziert hat. Fügen Sie etwas Bewegung mit den Filtern hinzu. Filter-Sweeps ist eine der gebräuchlichsten Techniken, die in einer Synth-Performance verwendet werden, was im Grunde liegt, wenn Sie den Cut-Off-Frequenzwert im Laufe der Zeit automatisieren. Meistens ist die Cut-Off-Filterfrequenz über Synth vorab abgebildet, aber natürlich können Sie diese auch manuell in Ihrer D-W-Sequenz automatisieren. Zum Beispiel, langsam öffnen Sie das Feld Weg in Ihre Musik zu bauen. Sie können natürlich auch das Restaurant Snob automatisieren. Wenn Sie wollen, dass kantigen, schorpen treibenden Charakter in den Klang. Zuerst werde ich Ihnen den Klang eines Low-Post-Filters zeigen, aber ich werde mit dem Viehwert den ganzen Weg nach oben beginnen, was bedeutet, wenn ich das ausspiele und den Filter ausschalte, klingt es nicht anders, weil der Filter alles tun, da die Abschnittfrequenz den ganzen Weg nach oben ist, sobald ich angefangen habe. Angewählt ist abgeschaltet. Hören Sie den Klang wird wärmer und Melo Wasser, weil der Tiefpassfilter diese höheren Frequenzen nach unten schiebt . Ich kann Ihnen auch zeigen, was passiert, wenn ich diese bei, Sagen wir diesen Wert. Und dann änderte ich den Dezibel pro Oktave auf, sagen wir, 24. Es klingt viel wärmer, weil die Steigung im Vergleich zu den sechs db steiler ist. Als nächstes haben wir den Hochpassfilter und das gleiche hier Antworten. Wenn ich es am niedrigsten Studieren habe, gibt es keinen Unterschied. Aber sobald ich ansteige, beginnt die Rinderfrequenz heller zu werden, indem die unteren Frequenzen aus dem Ton entfernt werden. Dasselbe gilt auch hier mit der Felderneigung auf. Und schließlich haben wir die Bandpassfilter, wo Sie wählen können, wo der Sound fokussiert werden soll . Nehmen wir an, hier in der unteren und mittleren das Alien. Jetzt habe ich zu nur Kugel gewechselt, weil ich Ihnen auch einige Spezialfiltertypen zeigen möchte . Sie haben bereits die Low Post-Hypos und Bandpuls-Feldtypen gehört, die alle wesentlichen Filtertypen auf allen Synthesizern. Im Grunde als nächstes hören wir uns den Feldtyp der Zustandsvariablen an, und ich habe diese Voreinstellung und diesen Stil in einigen Einstellungen gewählt. Nun, lassen Sie uns diesen Ton hören, ohne einen Filter an. Hören Sie, was passiert, wie ich es ein- und ausschalten Zustand Variable Filter, natürlich, auf Charakter Asil Specialty filtert Staub, aber auch einige Bewegung in der Salmasi Canio. Im Vergleich zu diesem, dann einige andere Spezialfilter, die durchaus üblich sind, ist der Vorarbeiter Filter, im Grunde imitiert die Vokale aus der menschlichen Stimme wie Ah oh, ich e. Und so war man in diesem, als ich drehte die abgeschnittene. Ach, warum Ohio? Nun, es klingt so, dass die Summe, und hier ist die wichtigste Lektion für Sie. Jede Art von Filter, auch auf dem gleichen sitzen auf dem abgeschnittenen und Bewohner Wert hat unbegrenzte Variationen in der tonalen Charakter und zog aus dem Filter. Deshalb können Sie zum Beispiel enorme Angst, viele und viele Presets, viele und viele Presets Off-Tiefpassfilter, Hochpassfilter und jemand sogar auf der gleichen Einstellung sehen. 12 db hier 12 db 12 db, und so weiter. Diese sind, obwohl Nachfilter auf diesem Filter anders klingen als zum Beispiel, andere Synthesizer filtern diese eine, die den klassischen Mini Moog nachahmt. Klingt zum Beispiel so , was sich natürlich von der gleichen Art von Filter auf ominöse Angst unterscheidet. Auch wenn ich die gleichen Einstellungen auf, Natürlich, Natürlich, es hängt auch davon ab, welche Art von Art und Weise, Form und Art für Mix Sie beginnen mit. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie den Wohnungswert hoch haben, während Sie die Viehfrequenz automatisieren . Dies wird ihm den aggressiven, scharfen Klang geben , der in alten drei oder drei Rave-Synthesizern berühmt ist. Wie Sie im Blade-Film und Throng Erbe hören können, vergleichen Sie diese zum Beispiel mit der Residenz bis nach unten, was eine gewöhnliche Rinderfrequenzmodulation ist. Sieh dir das Nein hier an. Ich habe Medien gelernt, es zu meinem Mod Wheel. Ah, ah! Aber wenn ich die Residenz den ganzen Weg nach oben habe, die in der Nähe der Selbstisolierung ist, wird es wirklich beginnen, einen Biss auf dem Feld zu bekommen. Um das zu lösen. Sie können natürlich natürlich die Viehfrequenz sowie die Bewohner automatisieren, noch auf jedem Synthesizer. Seien Sie sich bewusst, dass der endgültige Klang drastisch unterschiedlich sein wird, abhängig von Ihrem Weg für Mix und Charakter Ihrer Art und Weise Formen, sowie der Filtertyp und Feldeigenschaften auf den spezifischen Synthesizer-Ansicht Saft. Zum Beispiel, auf diesem Moog-Synthesizer, wenn ich die Residenz den ganzen Weg nach oben habe, wird sich das wirklich selbst auch spät und Sie werden hören, wie wenn ich letztendlich die Paarfrequenz, fast wie in Alien oder Geräumige Art von Klang. Also, wenn Sie nicht für diese sci fi Art von Sound gehen, empfehle ich wahrscheinlich, eine niedrigere Residenz wie diese zu verwenden. Und dann, ah, so, herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun das Wesentliche gelernt, wie der Filter in Synthesizern funktioniert. Die verschiedenen Filtertypen, die Filtereinstellungen und Eigenschaften, sowie wie der Filter im Laufe der Zeit zu modulieren, um Bewegung hinzuzufügen , zum Beispiel, langsam öffnen oder schließen Sie es genannt Filter Sweep, plus Verwendung höherer Aufenthaltseinstellungen, um mehr Biss und Charakter hinzuzufügen, vor allem bei der Automatisierung der Rinderfrequenz 4. Die Umschläge: die Umschläge. Der wichtigste Weg, um den Klang von einem Synthesizer im Laufe der Zeit zu formen, ist mit Hüllkurven. Ein Synthesizer kann auch mehrere Hüllkurven haben, die verschiedene Parameter steuern, die beiden häufigsten oder die AMP. Envelope und die Filterhüllkurve, die Standardfunktionen aller Synthesizer sind. Manchmal werden sie einfach als Envelope ein Envelope zu und so weiter bezeichnet, die Sie dann an einen beliebigen Parameter weiterleiten können. Und manchmal haben Sie sogar eine dedizierte Modus-Hüllkurve, die Sie verwenden können, um beliebige Parameter in Ihren Synthesizer-Hüllkurven oder basierend auf vier Sitzungen zu steuern , die einen Parameter im Laufe der Zeit formen . Ein Check DK aufrechterhalten und freigegeben, auch als D als unsere für kurz. Dies ist, wie in 80 Jahren alten Hüllkurvenarbeit, Angriffszeit, die Zeit, die es dauert, bis der Parameter von der Ausgangsposition in seine Spitzenposition geht. DK Zeit. Die Zeit, die benötigt wird, bis der Parameter von der Spitzenposition hinunter zum anhaltenden Pegel nach dem anfänglichen Pegel hinunter geht . Wenn auf Null gesetzt, stirbt der Parameter nach der Zerfallszeit-Freigabezeit die Zeit von nach der Zerfallszeitposition bis zum endgültigen Zustand aus dem Parameter a D s oder Hüllkurve, die das EMP steuert. Beginnen wir also mit dem wichtigsten Umschlag der AMP 80 Jahre oder Umschlag. Dies steuert den Ameisenpegel vom Synthesizer im Laufe der Zeit, d. h., die Lautstärke ändert sich vom Sound ab dem Zeitpunkt, an dem die Note beginnt, bis sie zum Schweigen verblasst . So funktioniert der EMP, 80 Jahre alte Umschlag. Angriffszeit sitzt, wie lange es dauert, wenn Sie eine Note treffen, bis der Sound regents, es ist voll Ebene. Wenn Sie die Angriffszeit erhöhen, wird der Ton eingeblendet. Wenn Sie es bei Null haben, erreicht der Sound sofort seine volle Lautstärke. DK Zeit. Wenn Sie die Note weiterhin gedrückt halten, entscheidet die Zerfallszeit, wie viel Zeit es braucht, bis der Schallpegel auf den anhaltenden Wert hinabsteigt . Der Dauerwert legt die Höhe der Pegelreduzierung vom Sound während der Zerfallszeit-Freigabezeit fest. Die Release-Zeit legt fest, wie lange der Sound nach dem Loslassen der Note dauert, genau wie eine Gitarre klingelt, selbst nachdem Sie die Saite 80 s oder die Hüllkurve, die den Filter steuert, gezupft haben. Jetzt funktioniert die Felder-Hüllkurve auf ähnliche Weise, aber sie steuert, wie stark sich der abgeschnittene Parameter im Laufe der Zeit anstatt der EMP-Ebene ändert. Zuerst müssen Sie entscheiden, wie stark die Hüllkurve den Filter steuern soll, was Sie mit einem Regler im Filterbereich tun, der oft als End-Hüllkurve bezeichnet wird. Und dann legen Sie die 80 s oder die Hüllkurve fest, um den Filter im Laufe der Zeit auf die gleiche Weise zu öffnen, wie die AMP-Hüllkurve die EVA öffnet. Im Laufe der Zeit jedoch hat die AMP-Hüllkurve jedochsowohl den Anfangs- als auch den Endzustand als Null, was bedeutet, dass kein Volumen im Vergleich zur Filterhüllkurve ist, bei dem der Anfangswert des Filters die Abschnittfrequenz ist , auf die Sie gesetzt haben, und der Endzustand ist auch der gleiche Cut-Off-Frequenzwert. Grundsätzlich nimmt die Filterhüllkurve einfach die Ausgangsposition ab. Die Cut-Off-Frequenz öffnet es mit dem Timing gesteuert durch die 80 Jahre oder Hüllkurve, und geht dann zurück in die Ausgangsposition nach der endgültigen Freigabephase aus der Hüllkurve Power Spitze 1 80 Jahre oder Hüllkurve steuert jeden Parameter. Manchmal erhalten Sie eine zusätzliche Hüllkurve namens Modus-Hüllkurve oder einfach eine Zahl. Dieser Hüllkurve ist der EVA nicht vorab zugeordnet oder wie die Standard-Hüllkurven filtert. Oder stattdessen können Sie es manuell an einen beliebigen Parameter weiterleiten. Dies kommt in fortgeschrittener Arbeit, aber ich muss sagen, dass eine Modus-Hüllkurve unglaublich mächtig ist, weil es bedeutet, dass jeder Parameter im Laufe der Zeit gesteuert werden kann. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,Sie haben auf LFO der Tuning-Over-Way-Form zugeordnet, die zum Beispiel einen Vibe Rato Effekt gut erzeugt, stattdessen deaktiviert, dass es konstant ist. Anschließend können Sie die Mod-Hüllkurve leiten, um den Tiefenparameter von diesem LFO zu steuern. Also, das ist Onley öffnet sich nach einer Weile und dann wieder schließt, was bedeutet, dass der librato kommen wird, nachdem Sie Notiz für eine Weile halten und dann zurück, um librato kennen zu lernen. Am Ende aus der Mod-Hüllkurve Stufe Macht, um die Hüllkurve zu invertieren. Manchmal können Sie die Hüllkurve auch invertieren, was bedeutet, dass sich der Parameter, den er steuert, nicht nach oben, sondern nach unten bewegt. zum Beispiel Nehmen wirzum Beispieldie Filterhüllkurve erneut. Anstatt den Filter langsam zu öffnen und dann wieder in die Anfangsphase zurückzukehren, bewegt die Hülle die Filterrinderfrequenz nach unten und geht dann wieder in die Ausgangsposition zurück . Das bedeutet, dass Sie mit dem Filter in einer offenen, hellen Einstellung beginnen können und dann die Filterhülle im umgekehrten Modus verwenden, um beispielsweise ihn beispielsweise schnell zu schließen und dann wieder in den Ausgangszustand zurückzukehren. Power-Tipp Drei Noten Geschwindigkeit, um die Hüllkurve zu steuern. Oft kann man auch viel alehouse sterben. Die Geschwindigkeit wirkt sich auf die Hüllkurve aus. Das gebräuchlichste Beispiel ist, die Geschwindigkeit zu haben, was bedeutet, wie halten Sie den Tasteneffekt drücken. Der AMP-Umschlag. Praktisch bedeutet dies, dass der höhere Geschwindigkeitswert die AMP bedeutet. Umschlag öffnet sich mehr, was einen lauteren Klang bedeutet, genau wie Sie beim Drücken eines Klavierschlüsselhalters erhalten . Lassen Sie mich Ihnen das AMP zeigen. Envelope zuerst, und ich werde durch alle Werte gehen. Angriff, Zerfall, Sustain und Freilassung. Also der Angriff, wie ich einen Zettel getroffen. Es ist die Zeit, die es braucht, bis der Sound oder das EMP seinen vollen Pegel erreicht, seinen Spitzenpegel. Wie Sie hier sehen können, wenn ich es weiter nach rechts schiebe, erhöht es die Zeit, je weiter ich eingezogen bin, desto länger dauert es für das saure Verblassen, nachdem ich eine Note getroffen habe. Aber wenn ich es gleich am Anfang habe. Es wird einen sofortigen Angriff haben. Dann haben wir die Zerfallszeit, die Zeit, die es braucht, bis das EMP auf das dauerhafte Niveau zurückgeht. Aber da ich nicht das nachhaltige Niveau habe, ist es einfach, wenn Max es egal ist. Ich setze die Decatur. Allerdings, wenn ich die anhaltende Ebene verringern, sagen wir, 40% jetzt hören Sie, dass es mit ihnen oder Ufer plucky Charakter beginnt, und dann in Volumen verblasst auf die nachhaltige. Ich kann es weiter hineinschieben, so dass es hier sogar gepflückt wird. Äh, huh. Und je mehr ich eine anhaltende Ebene verringert, desto mehr Kontrast in der Angriff plucky Sound am Anfang und die anhaltende Ebene erhalten Sie . Also, wenn ich es weiter unten rechts unten unten, werden Sie extrem Pocket-Sound bekommen, der gleich stirbt, nachdem ich den Schlüsselhalter getroffen habe. Normalerweise willst du noch etwas übrig haben. Und dann, wenn Sie es nach rechts bewegen, um die Zerfallszeit zu erhöhen, öffnet es sich ein bisschen mehr. Es ist immer noch plucky, aber Sie müssen entscheiden, wie kurz die Uhr mit dem Zerfall ist. Die ganze Zeit hier und wie viel es geht im Niveau mit diesem nachhaltigen Wert. Uh, und dann haben wir endlich die Veröffentlichungszeit, die ist, nachdem ich den Schlüssel freigegeben habe. Jetzt ist es am niedrigsten von Ah. Sobald ich den Schlüssel losgelassen habe, stirbt dieser Ton vollständig. Aber wenn ich das etwas vergrößere, wird es verblassen. Autor, ich klebrig. Je mehr ich es vergrößere, Sie möchten vielleicht etwas veröffentlicht haben, um Mawr live wie ein akustisches Instrument klingen zu lassen. Alles klar, das war der Ameisenumschlag. Schauen wir uns nun die Filterhüllkurve an, die nicht die AMP, sondern den Filter, die Viehfrequenz vom Filter kontrolliert . Also lasst uns das hier oben auf vollen Weg stellen. Haben Sie einen schönen sauberen Klang, und dann werden wir den Filter einstellen. Erster. Sie müssen entscheiden, wie viel der Filter wird den Schnitt der Frequenz mit diesem Ende von kein Bier steuern . Also lassen Sie es uns bei Max setzen, so dass sie das Gefühl haben, die Abschnittfrequenz wirklich zu schieben. Dann, da die Haupteinstellung zu erhöhen ist, öffnen Sie den Filter, lassen Sie uns diesen Weg nach unten bewegen. In der Tat, lassen Sie uns diese so bewegen, dass es nichts tut. Lass es uns jetzt etwas höher sagen. Es gibt einen einfachen, sehr weichen Klang, da der Filter auf Low-Puls setzen Haar mit hoher Behinderung. OK, jetzt möchte ich es mit den Filterhüllen öffnen. Lasst uns das erhöhen. Und die 80 s oder Einstellungen hier funktionieren in der gleichen Weise wie die Ameise Angelo in der Zeit, was bedeutet, dass die Angriffszeit bestimmt, wie schnell und diese Abschnittfrequenz wird nach oben bewegen, nachdem ich eine Taste gedrückt. Also lassen Sie uns das beim ersten Sitzen bei Max hier drücken, die Schultern, Menge der Male öffnet sich sofort und dann lassen Sie uns es pflücken. In der Tat, gehen Sie runter zu hier und leichte Freisetzung. So haben wir jetzt einen wirklich plucky Filter am Anfang des Sounds. Lassen Sie uns es etwas länger machen, so hören Sie sich das jetzt an und ohne die Wenn ich das jetzt auf Null setze, tut der beteiligte Filter nichts. Der Unterschied. Der Unterschied ist, dass ich in den Einstellungen für die Rinderfrequenz gewählt habe, um sofort auf die Höhen Einstellung zu bewegen, und dann wird es eine kurze Zeit sehr kurze Zeit haben, 48 Millisekunden, um zurück zum Sustain-Wert, , die fast auf der niedrigsten Einstellung ist, fast am Anfangswert. Und dann wird es sich auf den Anfangswert bewegen. Ich erinnere mich nicht, was es war. Lassen Sie mich Ihnen ein zweites Beispiel zeigen. Lassen Sie uns den Fielder auf der höchsten Einstellung spielen und sagen wir es einen ernsthaften Gedanken. Das ist, weißt du. Jetzt möchte ich die Filterhüllkurve im umgekehrten Modus verwenden, um die Hüllkurve schnell zu schließen und dann wieder zu öffnen. Also lasst uns das machen. Ah, lassen Sie uns es so ziemlich schnell ändern Sie den Parameter und dann geht es, verblasst wieder so, und ich werde es invertieren, indem ich zu negativen Werten gehe. Manchmal ist es einfach eine Invert-Taste auf dem Filter. Jetzt hören wir uns das an. Ah, Anfangswert ist der scharfe offene Filter, und dann ist es ziemlich schnell bewegt sich viel auf die niedrigste Einstellung. In der Tat weiter. Dann ist es wieder verblasst, als hätte ich hier auf die Initiale für etwas gewählt. könnte also ein weiterer nützlicher Weg sein, euch selbst zu erschaffen. Also gehen wir zurück zu diesem Thema. Nein. Beginnen Sie die Endmengen- oder Tiefensteuerung, die ändert, wie stark die Filterhüllkurve die Abschnittfrequenz bei Null steuert. Es tut nichts. Je höher ich das hochgedreht habe, desto mehr ändert sich die Filterrinderfrequenz im Timing, das von der Feldhüllkurve gesteuert wird . Bei der Essenseinstellung geht dieser Wert direkt nach oben, was bedeutet, dass ein völlig offener Fielder und dann wieder zurück, mit dem Timing durch den Umschlag gesteuert wird ein völlig offener Fielder und dann wieder zurück, und bei einer geringeren Einstellung wie sagen wir, hier bei 50% öffnet es sich vom Anfangswert auf halbem Weg zwei dazwischen, die vollste Einstellung auf den Anfangswert und geht dann wieder zurück. Je kürzer Sie diesen Wert haben, desto weniger ändert sich der Filter. Immer wie das hier, und je mehr ich es öffne, desto weiter nach rechts oder öffnen wird der Filter durch die Filterhüllentiefe und in voller Einstellung gesteuert . Es öffnet sich mit dieser Einstellung. Es erstellt Pluck ist unser, indem Sie den Fielder scharf und kurze Weg öffnen und dann wieder auf den Anfangswert schließen . schließlich Lassen Sie unsschließlichden Geschwindigkeitswert für die Hüllkurve überprüfen, so dass die Geschwindigkeit ist, wie hart Sie jede Taste auf Ihrer Media-Tastatur oder den Geschwindigkeitswert in Ihrem Sequenzer drücken. Bei der niedrigsten Einstellung Null spielt es keine Rolle, wie hart ich icky I gedrückt habe. Es wird in diesem Fall immer noch die gleiche Lautstärke bekommen, da es der Umschlag ist. Aber wenn ich den Geschwindigkeitsschieberegler hier erhöhe, wird es mehr und mehr Unterschied zwischen dem weicheren und dem härteren machen. Ich drücke jede Taste. also weich drücke oder hart drücke, gibt es bei der vollsten Einstellung Wenn ichalso weich drücke oder hart drücke, gibt es bei der vollsten Einstellungeinen großen Lautstärkeunterschied, da die Geschwindigkeit der Noten ändert, wie die AMP-Hüllkurve reagiert, damit ich solche Akzente spielen kann, und der Geschwindigkeitswert funktioniert in ähnlicher Weise auf der Filterhüllkurve. Nehmen wir an, Sie haben den Endbetrag bei 20 hier. Nun, in der seriellen Einstellung spielt keine Rolle, wie hart es denken wird nur 20% Bedeutung von hier bis,sagen wir, hier zu öffnen Bedeutung von hier bis,sagen wir, sagen wir, . Aber wenn ich das vergrößere, je Halter ich eine Taste gedrückt habe, desto mehr ändert sich die Geschwindigkeit, wie die Filterhüllenmenge reagiert. Wenn ich es also hart drücke, öffnet sich das bis zur vollen Einstellung, obwohl der Endbetrag bei 20 liegt. Also, wenn ich das spiele, hörst du einen Unterschied, wenn ich hart drückte. Es klingt wie sein schärferer Angriff im Plaque-Sound. Nun, schließlich, lassen Sie mich zeigen, dass Sie eine zusätzliche Hüllkurve ausschalten, die nicht an die AMP gebunden ist und wie die beiden Standard in Gruppen filtern , oder dies wird oft als Formhüllkurve bezeichnet. Und es funktioniert auf die gleiche Weise wie diese beiden Hüllkurven, was bedeutet, dass die 80 s oder Einstellungen den Zeitpunkt oder die Änderung eines Parameters im Laufe der Zeit steuern. Anstelle der Amp und der Filterrinderfrequenz können Sie die Mod-Hüllkurve routen und zuordnen, um beliebige Parameter in Ihrem Synthesizer zu steuern. Also, wie Sie hier oben in der Modulation sehen können, habe ich die Mod-Hüllkurve eines weitergeleitet, die diese ist, als Quelle in diesem Fall habe ich mich entschieden, es den Pitchkernen zuzuordnen, bedeutet sehr halten Änderungen an der Tonhöhe des Klangs. Lassen Sie uns es jetzt stummschalten, damit Sie den anfänglichen Ton so hören können, dann habe ich die Achtziger oder Parameter hier in der Modus-Hüllkurve geändert , um das Timing von diesem Parameter in diesem Fall zu steuern , da das ist, was ich gelesen habe, auch, um sich zu öffnen und dann wieder auf den Anfangswert zu gehen, so. Also, wenn ich jetzt diese drücken, nachdem ich eine Stummschaltung vor jetzt freigegeben, wenn ich dies auf eine Stummschaltung drücken es jetzt die Form Hüllkurve arbeiten, um den Kurs Pfirsich im Laufe der Zeit zu öffnen und dann zurück und Sie können es tatsächlich sehen. Hier, lass mich den Umschlag aufmachen. Visualisieren Sie es. Sie können sehen, wie sich der Parameter im Laufe der Zeit ändert, in diesem Fall die Tonhöhe öffnet und dann schnell wieder so runtergeht. Ich habe mich dafür entschieden, weil es in einem extremen Rahmen ist. Sie können es natürlich natürlich im umgekehrten Modus verwenden. Wenn du es schaffen willst. Ah, Bill unten in Pitch, lass mich es in einem höheren in alten spielen. In der Tat auf, Natürlich, es kann die Tiefe in diesem Hüllkurve ändern, was bedeutet, wie viel es die Parameter ändert . Also lassen Sie uns auch eine niedrigere Einstellung kompakt voll hier verwenden. Wenn Ihr Synthesizer also eine Modus-Hüllkurve hat, ermutige ich Sie dringend, mit der Abbildung zu experimentieren. Zwei verschiedene Parameter in Ihren Synthesizern, um es im Laufe der Zeit mit den achtziger Jahren oder Einstellungen zu steuern und wie viel es gesteuert wird, wird durch de Tiefe in einem Bier eingestellt. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun das Wesentliche gelernt, wie die Hüllkurven in seinem Synthesizer funktionieren. Der AMP-Filter und die Grabenhüllkurve. Acht Jahre oder Einstellungen filtern jede Menge Geschwindigkeit Einstellung, Umkehrung der Hüllkurve viele praktische Live-Demonstrationen. Also gehen Sie weiter und üben Sie jetzt die Hüllkurven Ihres Synthesizers. 5. Das LFO: der L F O der LFO ist kurz für obwohl Frequenzoszillator. Der Unterschied zwischen dem LFO auf der auch später als Weg Formen für den Sound verwendet wird, ist, dass der LFO verwendet wird, um eine kontinuierliche Bewegung für jeden Parameter hinzuzufügen, an den Sie geroutet. Hier sind die wichtigsten Sitzungen eines Standard-A-Ebene würden wir die Art der Art der Art der Art Form für die LFO verwendet bilden . Die standardmäßige LF-Auswärtsform ist eine Sinuswelle, was eine glatte Hin- und Herbewegung bedeutet. Sie können es auch auf eine quadratische Welle einstellen, was bedeutet, dass sofort zwischen den Endwerten wechselt. Betrachten Sie die Art und Weise, wie Sie das Formular wählen, und visualisieren Sie die Bewegung von dem Parameter, den Sie mit der LFO-Rate steuern , oder beschleunigen Sie die Zeit eines Lebensmittel-Weg-Formzyklus vom LFO , der oft auf einen Notenwert sinkt. Zum Beispiel 1/4 Note oder eine achte Note. Wenn Sie einen klaren rhythmischen Effekt oder zwei Balken für amore wollen, schrittweise Bewegung der Mount oder Tiefe Wie viel die LF alle ändert den Parameter, zu dem es geleitet wird . beispielsweise den LFO zugeordnet haben, Wenn Siebeispielsweise den LFO zugeordnet haben,um die Filterfrequenz zu steuern, desto höher ist der Wert, je mehr Bewegung der LFO zur Filterfrequenzverzögerung hinzufügt Wie lange es dauert, bis der LFO seinen Bewegungszyklus startet. zum Beispiel den LFO verwenden, Wenn Siezum Beispiel den LFO verwenden,um einen Vibe Roto hinzuzufügen, können Sie eine gewisse Verzögerung hinzufügen, um das V hereinzukommen, nachdem Sie die Note für eine Weile gedrückt halten . Wie man eine A-Ebene verwendet. Zuerst müssen Sie entscheiden, welchen Parameter der LFO steuern soll. Denken Sie daran, dass Sie diesem Parameter eine Radbewegung hinzufügen. Dann müssen Sie die Telefoneinstellungen so einrichten, wie Sie den Parameter beeinflussen möchten, an den Sie bei einigen Synthesizern weitergeleitet haben. Sie haben mehr als einen LFO zu verwenden, was bedeutet, dass Sie verschiedene Einstellungen auf verschiedenen Ella Fällen haben können und diese anders ralph . Manchmal können Sie auch den gleichen LFO zwei mehrere Synth-Parameter leiten, was Ihrem finalen Sound noch größere Komplexität hinzufügen kann. In Ordnung, also werde ich Ihnen fünf verschiedene Beispiele geben, wie Sie einen LFO verwenden, um jeden Parameter in Ihrem Synthesizer zu steuern . Ich habe bereits fünf verschiedene Elefanten Einstellungen eingerichtet, Steuerung fünf verschiedene Parameter und enorme Angst, das ist das gleiche, das ich mit seinen eigenen zeigen, sie haben eine Modulationsmetriken, wo Sie diese deutlicher sehen können . Wie Sie hier sehen können, die Quelle LF für 1 bis 5 und diese fünf verschiedenen Einstellungen. Also lasst uns eins nach dem anderen durchgehen. Die 1. 1 steuert die Tonhöhe, weil ich den breiten Zeheneffekt haben möchte. Also habe ich früh für 12 Seillänge fein geroutet, worauf sitzt das hier? Es ist jetzt bei Ciro. Es tut gar nichts. Ah, im Grunde benutze ich eine Sinuswelle mit dieser Rate, die die Geschwindigkeit ist, und um die feine Tonhöhe zu kontrollieren, was Ah ist, im Grunde eine der breiteren. Also lassen Sie mich zuerst stumm die NFO und dann werde ich die Tiefe Job erhöhen, wie ich die Note gedrückt halten und er wird hören. Und sehen Sie auch hier mehr und mehr Pitch die breitere kommt in. Hören Sie sich das an. Ah, also habe ich im Grunde eine extreme Einstellung usto nicht wirklich hier das Endergebnis gemacht. Sie können dann natürlich die Form ändern, wenn Sie wollen, oder die Rate, wenn Sie das jetzt nicht hören könnten, äh, äh, um die breitere Geschwindigkeit zu ändern. Dies soll nun eine Tiefe gebracht werden, und das ist die Geschwindigkeit. Sie können hier auch die Verzögerungseinstellung verwenden, damit sie mitgebracht werden, wer reinkommt oder das kleine beginnt nach einer Durchstechflasche zu arbeiten. Also, wenn ich dir das gefällt und wenn ich die Note jetzt gedrückt halte, wird es mit aus dem breiteren auf dem Spielfeld beginnen und dann nach einer Weile reinkommen. Ah, äh, ah. Und wenn ich die Noten im großen Ultimo gedrückt halte, was bedeutet, dass sie sich überlappen, wird der NFO kontinuierlich fährt fort Radfahren. Aber wenn ich die Notizen dazwischen freigeben , würde,höre ich nichts weiter, bis ich die Notiz noch länger halte. Ah, denn dann wird der LFO-Zyklus neu gestartet, damit die Verzögerungsfolie wieder aktiv wird. In Ordnung, also war das Beispiel eins. Gehen wir zum nächsten, das ist LFO zwei Karten auf die Cut-Off-Frequenz. Ich habe hier die Form in ein Dreieck geändert, und ich sinke auch getan, um die Gier, was bedeutet, dass ich die Geschwindigkeit auf einen Notenwert in diesem Fall setzen kann, eine achte Note. Und ich habe auch eine niedrigere Tiefeneinstellung verwendet, weil ich keine extremen Änderungen am Wertabschnitt möchte . Also, wenn ich jetzt die Note gedrückt halte, wird der LFO zwei seine Radbewegung auf dem abgeschnittenen Frequenzknopf machen. Also hören Sie sich das an. Ah, bei extremen Einstellungen werden Sie es drastisch hören. Äh, äh. Natürlich bei Null. haben uns angerufen? Nichts auf dem Schnitt der Frequenz. Ah, wieder, Sie können den Verzögerungsknopf benutzen. Teoh, mach die Bewegung nach einer Weile. Ah, und ändern Sie die Art und Weise Form, wenn Sie wollen. Etwas ganz anderes. Uh, lassen Sie uns zum dritten Beispiel gehen, das lfo drei das Schwenken dieses Inter Sizer steuert . Also habe ich das stumm geschaltet und hier habe ich eine Sinuswelle mit einer sehr langsamen Rate eingestellt. Wie Sie hier sehen können, bewegt es sich langsam hin und her in einer sanften Bewegung wegen des Wegweises , aber in voller Einstellung, also vier rechts und vier links hier. Wenn ich also eine Notiz halte, kannst du hören, wo der Ton auf den vollen Writer-Lift geschwenkt wird Ah, jede Radbewegung, denn das ist, was ein LFO zu einem Parameter hinzufügt, den du nach rechts geroutet hast. Lassen Sie uns auf das vierte Beispiel gehen, das l ist eine vollständige, voll kontrollierende Synth harte Senke, weil die Horsing Pflege kann den Klang radikal ändern. Ich halte es aus, das hier drinnen zu bewegen , fängt es an, sehr aggressiv zu klingen, aber stattdessen können Sie manuell modulieren, einen LFO verwenden, was ich getan habe hier, um den Horsing-Parameter zu steuern. Nun, wenn ich die Note gedrückt halte, ändert sich dieser Parameter in der gleichen Spannung. Also hören Sie sich das ohne ah mit der vielleicht nicht so extremen Einstellung an. Lassen Sie uns es also leicht nach links und rechts bewegen. So wie das hier. Und dann ist mein fünftes Beispiel fünf berechtigt, die Sie übrigensso weiterleiten, so weiterleiten, die Quelle und das Ziel, das enorme Angst im Grunde jeder Parameter sein kann. Also mappte es auf Amplitude, die ein Sound-Ausgangspegel auf hier ist. Ich wollte, dass es eine Art Gating effektive Lese mich, Wirkung zu schaffen. Also habe ich es auch zu quadratisch gesagt . Wie Sie sehen können, verschiebt es sich sofort zwischen den äußeren Positionen, weil ich es in voller Tiefe habe. Also habe ich gesagt, es soll auf 1/16 Notenwert ohne es sinken, es klingt so. Ah, aber mit ihm hören Sie den 16. Note Fahrrhythmus wie so und Sie können natürlich, Änderungen in einen anderen Rhythmus, wenn Sie wollen. So und es klingt so drastisch, weil abseits der Quadratwelle, wenn ich mich zu unterschreiben ändere, wirst du es tun. Trotzdem wird er den rhythmischen Effekt hören, aber einen viel glatteren Übergang. Äh, ah. Also lassen Sie uns das zusammenfassen der LFO oder L. Ein Fokus fügt eine Zyklusbewegung zu jedem Parameter hinzu, zu dem Sie zuerst die Quelle gesetzt haben , die in diesem Fall L. A. für eins ist A. . Wenn Ihre Synthesizer mehrere ILLA Telefone zur Auswahl haben, müssen Sie zuerst die Quelle als LFO zuweisen, die Sie eingerichtet haben, dann haben Sie an ein Ziel weitergeleitet, also den Parameter. Wenn Sie einfach sagen, dass die Bewohner nicht gut sind, finden Sie die Residenz. Nein, aber sehen Sie die Filterresidenz, dann wenden Sie die Art und Weise Formular. Sie möchten, dass die Radbewegung diese Geschwindigkeit von der Bewegung abnimmt und wenn Sie es zu einem großen Wert sinken wollen . Dann sagten Sie die Menge, die die Tiefe bedeutet, wie viel nach oben und unten der LFO den Parameter mit seinem Weg für ändert und dann können Sie auch eine Verzögerung einführen, bevor die LFL beginnt, den aktuellen Parameter zu bewegen. Wenn Sie also eine Verzögerung haben, wenn Sie eine Note treffen, wird es einige Zeit dauern, bis die Elefanten beginnen zu handeln. Und es wird wiederholt, wenn Sie eine Notiz freigeben und mit der neuen Notiz beginnen. Aber wenn Ihr Präsident weiß, dass in Lo Gatto Überlappung bedeutet, wird die LFO weitermachen. Radfahren Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt das Wesentliche gelernt, wie ein L. F. O in seinem Synthesizer funktioniert, im Grunde eine Radbewegung auf jedem Parameter, den F. O in seinem Synthesizer funktioniert, Sie geleitet haben, um jetzt Maßnahmen zu ergreifen und das Routing des LFO zwei verschiedene auf Ihrem Synthesizer, und passen Sie die Einstellungen an, um zu erfahren, wie sie in Aktion funktionieren. 6. Polyphony: Polizisten. Lustig die Leute, wenn überhaupt, Einstellung einfach besagt, wie viele weiß, dass Sie gleichzeitig spielen können? Wenn sie Polyphonie auf eins gesetzt ist, kann der Sindh Onley eine Note nach dem anderen spielen. Wenn Sie Harmonien und Akkorde spielen wollen, müssen Sie das produktive mich auf eine höhere Einstellung setzen. jedoch Manchmal möchten Siejedochtatsächlich das gleiche haben. Im Mona Fornek-Modus zum Beispiel zum Beispiel gleiten vier Basen und Lead-Sounds zwischen den Noten gezogene Aumento. Eine großartige Funktion, wenn Sie das gleiche in mono fornek Modus haben, ist, dass Sie die Glide-Funktion verwenden können , auch Port Aumento genannt. Das bedeutet, dass, wenn Sie Noten in Lego Toe spielen, d. h., die Noten überlappen, während Sie sie spielen, die Spüle ein Gleiten zwischen den beiden Noten hinzufügt. Wie lange es dauert, zwischen der Nase zu gleiten, entscheidet die Glide- oder Port-Aumento Einstellung auf Ihrem Synthesizer. Gleiter in einer Performance verwenden, können Sie eine Performance abspielen, die einige Gleitschirme enthält, aber nicht auf allen Noten. So wie ein Gitarrenspieler manchmal zwischen den Noten auf den Saiten gleiten kann. Anstatt seinen Finger zu heben, stellen Sie einfach sicher, eine Lücke zwischen den Noten in Ihrer Leistung zu haben, wenn Sie vermeiden möchten , dass das Gleiten die Gleitzeit moduliert. Wenn Sie wirklich fortgeschritten werden möchten, können Sie einige Variationen in der Gleitzeit hinzufügen, indem beispielsweise einen LFO verwenden, um diesen Parameter eine Formhülle zu steuern oder sogar manuell in Ihrem DW automatisiert . Lassen Sie mich damit beginnen, den Unterschied zwischen Mona Fornek Modus zu demonstrieren, was bedeutet, dass eine Stimme zu der Zeit und schlecht telefonieren Sie es Modus, was bedeutet, dass Sie mehrere Noten gleichzeitig spielen können. Also im Mona Fornek-Modus ist es nur eine Stimme, was bedeutet, wenn ich ihre Kehle spiele und eine andere Note einführe, wird es nur eine von denen spielen, die versuchen, einen Akkord zu spielen. Es spielt nur eine Stimme, aber Mullah Fornek Modus kann großartig sein, wenn Sie niedriger wie Baselines spielen. Oder vielleicht führt uh, und andere Arten von Aufführungen, bei denen eine Note zu einer Zeit wirklich in polyphoner Form auf diesem spezifischen Synthesizer glänzt , kann ich keine bestimmte Stimmennummer wählen. Es ist auf Lee schlecht vier, was bedeutet, dass ich volle Noten auf einmal spielen kann. Also hier ist, wie es in einem einfachen C-Akkord auf klingt. Und wenn ich die vierte Note einführe, die funktioniert, aber wenn ich 1/5 Note eingeführt habe, wird es eine der anderen Noten freigeben, so dass ich nicht wie super große Gerichte mit vielen Noten gleichzeitig spielen kann . Dann möchte ich Glide demonstrieren, was bedeutet Port-Aumento, und das ist, wenn eine Notiz. Wenn Sie eine Taste drücken und eine andere Taste präsentieren, wird der Klang mit dem Gleiten zur nächsten Note übergehen, wie Sie es beispielsweise bei Saiten tun können, oder einer Gitarre, indem Sie den Hals hinunter schieben. Also lassen Sie mich zurück zum Mullah-Modus gehen, denn Mona für Nick ist im Grunde besser, wenn Sie Gleiter zwischen den Noten erstellen wollen . Also, wenn ich, sagen wir, sie sehen auf dieser c eine Oktave über Ah, gibt es jetzt kein Gleiten, weil der Gleitwert hier, die Porta mentale Zeit, die er Null ist. Äh, wenn ich das vergrößere, sagen wir zu Mitte, wenn ich mit dem Meer hier beginne, beeindruckt die nächste. Ah, dann wird es so klingen und die extremste Einstellung wiederum in diesem Fall wird es so klingen . Ah, auf einigen Synthesizern wie nur Geist, zum Beispiel, können Sie zuerst die Gleitzeit ändern, wie ich es auf dem vorherigen getan habe, Uh, aber Sie können auch überprüfen, ob Sie wollen. Es wird nur ausgelöst, wenn Sie die Noten in der goldenen Zehe spielen, was bedeutet, dass Sie die Nase überlappt haben, wenn Sie sie spielen. Im Grunde halten Sie diese Note, während Sie die nächste Note drücken, anstatt eine Lücke zu haben. Also, wenn ich das Ziel habe, hier zu überprüfen, bedeutet das, dass ich Leistung ohne Gleiten spielen kann, indem ich einfach eine Lücke zwischen den Noten wie diese hinterlasse . Aber wenn ich spiele, spielen Siedie gleichen Noten mit den vorherigen Noten, damit sie sich überlappen. Aber wenn ich spiele, spielen Sie Aber es wird das Gleiten mit diesem Sitzen hier einführen. Übrigens, ich habe es immer noch auf polyphonen Schimmel, die ich hier sehe. Also lassen Sie uns das auf eins reduzieren, so dass es nur Moana Phonic spielt. Ein notiertes Mal. Lassen Sie uns die Gleitzeiten erhöhen. Wir können es klarer hören. Also, wenn ich eine Lücke lasse, äh, kein Gleiten, weil ich es so eingestellt habe, dass es nur im Golf ausgelöst wird. Der Modus. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun die Grundlagen gelernt, wie Polizeikomisch funktioniert in einem Synthesizer-Modell für Nick also eine Stimme nach dem anderen. , Schlecht fornek, was bedeutet, dass alle mehr Stimmen zur gleichen Zeit Glide-Modus gespielt werden können, auch genannt Port aumento bedeutet gleitet zwischen den Noten, wenn gespielt, die auch auf einen gewissen Sinn eingestellt werden kann, nur auf dem goto aktiv zu sein. Also gehen Sie voran und üben Sie jetzt mit Polygamie und Porta mental auf Ihrem Synthesizer. 7. Unison: Unisono-Modus. Die Unisono-Form ist ein Merkmal bei vielen Synthesizern. Welcher Zweck ist es, den Klang breiter und dicker zu machen. Es funktioniert, indem im Grunde die Art und Weise Form in mehrere Cookies dupliziert und dann leicht d Tuning jedes Hopi und verteilt sie in Stereo-Raum. Betrachten Sie diese als den Unterschied zwischen einer Solovioline und einer Geigenpartie, die im Unisono spielt , was genau die gleiche Performance bedeutet. Hier sind die wichtigsten Einstellungen der Unisono-Funktion Unison Voices in Psalm Ball Größe. Einige Synthesizer geben Ihnen die Möglichkeit zu wählen, wie viele Stimmen die Form mit den Einheiten und Features wird . Sie können dies beispielsweisemit einem vollständigen Berichtszeichenfolgenabschnitt, einem Abschnittmit acht Anschlüssen usw. vergleichen beispielsweise einem vollständigen Berichtszeichenfolgenabschnitt, einem Abschnitt . Je mehr Stimmen im Einklang, desto tiefer, reicher und breiter. Der letzte Ton wird de Tuning Pitch Trennung sein, was bedeutet, wie viel Variation in der Abstimmung der Unison wird auf die Art und Weise, wie Formen durch die Einheiten erstellt und Feature Spread Stereo Trennung gelten . Durch die Erhöhung der Spread-Menge werden die Unisono-Stimmen stärker in der Stereophase verteilt. Volle Spreizung bedeutet, dass die Stimmen von den vier links nach rechts im Stereofeld verteilt werden. Lassen Sie mich nun die Funktionen und diesen Sound aus dem Unisono-Modus demonstrieren. Das ist also der Klang ohne Unisono auseinander? A. So können Sie sehen, es spielt nur einen Jungen. Es ist nicht das gleiche wie politisch, weil ich Sport mit politisch Kriegsmodus treiben kann. Hören Sie die Stimmen hier im Unisono einfach bedeutet, wie viele Stimmen übereinander gestapelt sind , wie Duplikate im Grunde wie mit zusätzlichen Streichern statt einem Saitenspieler. Also, jetzt ist das erste, was Sie tun können, die Unisono Tiefe anwenden, was die Anzahl der Stimmen bedeutet. Wenn ich dies von nun an nach vier erhöhe, wird der Unisono-Modus sofort aktiv sein. Der reichhaltigere und tiefere Klang. Es macht den Klang im Grunde dicker im Vergleich zu nur einer Stimme. Kein Unisono. Also, das hat vier Kräfte verwendet. Als Nächstes haben wir das Tuning, was bedeutet, dass du zwischen diesen vier Stimmen leichtes D einführst, was sie noch dicker macht. Als Nächstes haben wir das Tuning, was bedeutet, dass du zwischen diesen vier Stimmen leichtes D einführst, Also hören Sie sich das an. Wenn ich zu gehe, wird es sehr schlimm klingen. Wie aus Juni-Spieler. Der nächste ist sehr wichtig, nämlich die Spreiz- oder Schwenktrennung im Stereofeld. Diese sind immer noch in Trauer, was nicht wirklich das eigene Fett schafft. Wenn ich also das Schwenken hier erhöht habe, werden diese vier Stimmen von links nach rechts im Getreidefeld und bei voller Einstellung ausgebreitet . Sie breiteten sich von den vier links nach ganz rechts aus. Nun, wenn ich das auf acht erhöhen, zum Beispiel, begann hier sogar ein reicher klingt 16 von eins. Ah, der spezifische Synthesizer hat sogar eine zusätzliche Funktion auf den Einheiten und Knoten, was einige leichte Abweichungen in den Rinderfrequenzstimmen einführt. Es ist deutlicher im unteren Register hier, Brandi so gut, Schließlich möchte ich die wahre Leistung aus dem Unisono-Modus demonstrieren, um einen dünnen und langweiligen Klang einen super reichen, tiefen und fetten Klang zu machen super reichen, . Also habe ich hier schon die Unisono-Features mit einer Tiefe eingerichtet. Bei dieser Einstellung können Sie eine ganze Menge Stimmen auf Maximum zu sehen, so dass ich d Tuning, aber nicht nur Einheiten drehen, und die meisten hören, wie es klingt vor allem und langweilig. Aber wir haben Unisono angewendet super reich und super kraftvoll Sound erstaunlich. Sie haben nun gelernt, wie der Unisono-Modus auf einem Synthesizer funktioniert, um wirklich fette und reiche Sounds zu erzeugen. Die drei Hauptmerkmale oder Einheiten und Tiefe , was die Anzahl der Stimmen, die im Einklang spielt. Tonhöhenabscheidung, d. h. D-Tuning der Unisono Stimmen und Stereo-Trennung, was bedeutet, dass die Unisono Stimmen im Stereo-Feld schwenken. Gehen Sie also voran und üben Sie die Anwendung von Unisono mit verschiedenen Einstellungen auf Ihrem Synthesizer jetzt . 8. Analoge Modus: analoge Stimmung. Auf einigen Synthesizern haben Sie eine Funktion namens Analog oder manchmal Drift, die leichte Variationen in hauptsächlich der Abstimmung und dem Gesicht aus dem Weg Form hinzufügt. Dies geschieht natürlich in analogen Synthesizern, und Sie können denken, dass diese ähnlich sind wie die zufälligen, leichte Variationen in der Stimmung Charmer und Toncharakter, oft akustisches Instrument, denn jedes Mal, wenn Sie die gleiche Note spielen, es wird ein bisschen anders als die letzte sein. Tatsächlich diese winzigen Variationen, klingen diese winzigen Variationen, oder was eine Saite in Samba macht, reicher, komplexer und mächtiger als ein Seeleninstrument. Auch wenn bei gleicher Lautstärke gespielt wird, fügen Sie einige analoge Zeichen hinzu. Die Art und Weise, wie Sie diese Funktion verwenden, ist sehr einfach. Oft ist es ein einziger edler, der entweder analog oder drift genannt wird, den Sie auftauchen können. Je mehr Sie diesen Parameter erhöhen, desto mehr werden die Drift und Variationen in Tuning und Gesicht auftreten. Wenn Sie einen kleineren Wert für den analogen Mod verwenden, wird es Adam oder menschlichen und organischen Charakter auf den Klang des Synthesizers. jedoch Wenn Sie diesen Wertjedochzu hoch bringen, wird er schlecht klingen, als ob er die Stimmung nicht halten kann. Lassen Sie mich also demonstrieren, wie analoge Mod klingt und Wörter in Aktion. Natürlich wird es auf verschiedenen Synthesizern anders sein. Auf einigen Synthesizern. Die Maximaleinstellung klingt sehr extrem und veraltet. Im Falle von fast Angst ist es drastisch, aber nicht so extrem. Sie werden es auf jeden Fall hören. Also, wenn ich spiele, ist dieser Sound eine einfache Dreiecksform ohne Alarm oder wer hält die Tonhöhe perfekt im exakten Ewing. Wenn ich diese beiden Maximum erhöhe, höre nochmal zu, bevor du dir anhörst, wer sie sehen soll. Diese Folie ändert sich in Tuning, wenn ich halte. Nein, aber wenn ich die Notiz wiederhole, hören Sie vor, äh, perfekter Debütant mit Max sitzt. Äh, wirklich hier, dass die Noten etwas aus der richtigen Tonhöhe über der Note sind und Sie es noch mehr hören, wenn Sie Akkorde oder Harmonien spielen, sagen wir, einen C-Dur-Akkord ohne l, einen Modus, der es in Oktave oben auf mit einem wenig bekannt, um die max. Uh, hier, wo die Noten nicht perfekt sind, sehen Sie Major Tuning. Sie treiben leicht hin und her, was diesen Sound aus dem Juni-Sound erzeugt. Also verwende und empfehle ich normalerweise eine Wählereinstellung im analogen Driftmodus. Denn so funktionieren echte akustische Instrumente. Sie sind nicht perfekt in der Stimmung, wie ein Oszillator sein kann. Also, wenn Sie einige und niedrige Drift anwenden und spielen, Ah, Ah, irgendwo in der Mitte hier in der Regel funktioniert. diesem Jahr Zumindest indiesem Jahrwerden Sie nicht hören, dass drastisch aus der Melodie von den einzelnen Noten abdriften. Aber man kann irgendwie fühlen, dass das Leben sich abfühlt, nicht zu perfekt zu sein. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie die analoge Mod oder Drift, funktioniert nur Synthesizer. Grundsätzlich fügen Sie eine Drift in der Abstimmung von der Art und Weise Formen, die einen natürlicheren Klang erzeugen können. Wenn Ihr Synthesizer eine analoge Motordriftfunktion hat, empfehle ich Ihnen, es jetzt mit verschiedenen Mengen auszuprobieren. 9. Synchronisieren: Synchronisierungsmodus. Möchten Sie die Fähigkeit, den gleichen Klang mawr, harmonisch reich, schärfer und aggressiver zu machen harmonisch reich, ? Nun, auch später sinken ist eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen. Es wird manchmal einfach als Sync-Modus bezeichnet, aber meistens wird es als harter Senke bezeichnet. Wie Hard Sing funktioniert Als ein Oszillator seinen Weg Formzyklus beendet, setzt er den Zyklus von einem anderen Oszillator zurück, wobei letztere gezwungen wird, die gleiche Grundfrequenz zu haben. Grundsätzlich fungiert ein Oszillator oder eine Art und Weise Form als Master. Auf einem zweiten Oszillator, der der Slave ist. Der Master-Oszillator zwingt den Slave-Oszillator, seinen Weg Form Zyklus in Horse Inc mit einem Master Weg Form der Master Weg Form steuert die Haupt Tonhöhe wiederherzustellen , während die Slave Weg Form wird nur Änderungen in der gesamten harmonischen Struktur und Obertöne. Wie man Herzsenke benutzt, um diese Funktion zu aktivieren und zu verwenden. Es ist oft einfach ein kein Ball oder Schieberegler gekühlt Pferden machen es noch gemeiner. Modulate Spüle Wenn Sie einen wirklich aggressiven Sound erzeugen möchten, können Sie die Spüle im Laufe der Zeit modulieren, zum Beispiel mit einem LFO oder Hüllkurve oder sogar mit manueller Automatisierung. Jetzt lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Pferden in Aktion verwenden, aber noch wichtiger ist, wie es klingt. Also habe ich hier einen Weg geplündert. Und wenn ich die Notiz jetzt halte, klingt das einfach so. Aber wenn ich den Schieberegler von der Pferde-Tinte ziehe, werden Sie anfangen, Veränderungen in der Figur und Tom Burr vom Ton zu hören. Also haben wir nein gesagt. Ah, äh, aber es ist immer noch die gleiche Tonhöhe, also kannst du Melodien und Akkorde spielen und was auch immer, aber ich denke, du kannst schon hören, wie aggressiv und gemein dieser Sound wird, wenn du den Horse Inc-Wert beim Spielen gezogen hast Äh, besonders auf Dirty Huq Reef in Leeds Sounds und Basen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es im Laufe der Zeit modulieren können. Ah, und ich benutze einen Ellie. Erfüllen Sie das. Also habe ich hier LFO sechs gemappt, da die Quelle für das Ziel hart zu stinken schien. So finden Sie es heraus, aktivieren Sie das. Es wird dasselbe sein, als hätte ich diese so hin und her geschleppt. Also sieh dir mal vor, äh, nach ah, zieh das in die Mitte. Verringern Sie die eingetauchte Wenn es zu drastisch wird, uh, vielleicht erhöhen Sie die Rate Rate wählen Sie eine andere Art und Weise Form, was Sie viel mögen, ich finde es klingt am besten mit einer niedrigeren Rate, was bedeutet, die Geschwindigkeit aus dem Schieben Pferden. Äh, also automatisiert das mit einem Telefon. Sie können aber auch einen Regler oder Schieberegler auf Ihrer Media-Tastatur oder in Ihrem DW automatisieren, um diesen Wert von Hordes Inc manuell zu automatisieren. Also habe ich genau richtig, angeklickt und mich ausgewählt DCC Learn, die in Krankheit fair und viele andere Synthesizer funktioniert. Aber im Grunde ordnen Sie diesen Wert jedem edlen Schieberegler auf Ihrer Medientastatur zu. Ich habe es meiner Modulation weit hier drüben zugeordnet. Also, wenn ich jetzt eine Notiz halte, kann ich auf mein Motiv gleiten. Es Modulation gut und kann somit den Charakter mit der Horsing-Funktion ändern. Nun, eine Sache, die ich liebe über ominöse Angst insbesondere widerstandsfähigen Schneidezahn ist, dass es Modus Hüllkurve mehrere hat . In der Tat, auf Das ist nicht allzu häufig in Synthesizern, aber wenn Sie haben, können Sie tatsächlich einen Umschlag verwenden, um die Herzsenke zu kontrollieren. Also habe ich in die Modulationsmatrix gegangen, und Shows und Mod beinhalten eine als Quelle und seit Horsing als Ziel und ich habe all diese anderen in der Zwischenzeit stummgeschaltet , Also jetzt dieser Modus eins, diese Form der Hülle steuert die Horden Tinte. Also sieh dir an, wie das klingt. Lassen Sie mich in die Modulation gehen. Zuerst stummgeschaltet. Ah, jetzt, wenn ich den Mod-Umschlag das Pferd Inc Ah steuerte, die Jetzt bekommst du die Bewegung aus der Form Umschlag, um die Horde im Laufe der Zeit so zu formen. Natürlich können Sie den Umschlag ändern. Haben Sie eine andere Art von Kurve, bis Sie mit A und Ergebnis zufrieden sind. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt gelernt, wie Hold-Senke oder eine Spüle in seinem Synthesizer funktioniert. jetzt Maßnahmen und experimentieren Sie mit der Modulation und Automatisierung der Horse Inc um eins. Verwenden eines LFO mit verschiedenen Einstellungen, um es an eine Modus-Hüllkurve weiterzuleiten. Wenn Ihr Synth eine hat und verschiedene Hüllkurvenformen ausprobiert und drei Zuordnungen zu einem edlen oder Schieberegler auf Ihrem MIDI-Keyboard vorgenommen und die Automatisierung manuell aufgenommen 10. Sättigung: Sättigung für Gewicht. Harmonische Sättigung in verschiedenen Formen ist ein sehr wichtiger Aspekt in der modernen Musikproduktion von Verzerrungseinheiten, zwei Ampere Pedale , Pedale, Band, etc. und viele Synthesizer haben eine Art von Funktion hinzuzufügen das analoge Laufwerk, um die Leistung Ihrer Sounds zu steigern. Es ist oft eine einfache als Fader oder keine Aufgabe, dass Sie bis ADM oder harmonische Sättigung auf den Ausgang wählen . Bei einigen Synthesizern können Sie sogar wählen, welche Art von Sättigung Sie anwenden möchten. Halten Sie die Tiefs gestochen scharf, wenn Sie mehrere Synth-Wege-Formen oder -Ebenen verwenden, da ich empfehle, vorsichtig mit der Sättigung auf der untersten Sub-Basisschicht und tieferen Frequenzen zu sein , um das Low End scharf und klar zu halten. Aber abgesehen davon, gehen Sie so verrückt, wie Sie sich für Ihr Sounddesign wünschen. Automatisieren Sie das Laufwerk. Wenn Sie tiefer in die Abenteuer aus Sounddesign eintauchen möchten, empfehle ich, mit dem Hinzufügen von Bewegung in der Antriebsmenge zu experimentieren. Sie können zum Beispielauf LFO oder vielleicht auf Hüllkurve verwenden, auf LFO oder vielleicht auf Hüllkurve verwenden, aber Sie können auch manuelle Automatisierung vom Laufwerk mit Ihrem D A W Sequenzer zurückrufen, denn Sie möchten vielleicht das Treiberbit Onley im Stromabschnitt schieben allgemein bekannt als die Kerne. Die Macht liegt buchstäblich in deinen Händen. Lassen Sie mich nun diesen Klang von harmonischer Sättigung oder Antrieb in verschiedenen Synthesizern demonstrieren , weil sie drastisch anders klingen können. Zum Beispiel, hier ist ein scheinbar aus der klassischen Mini Moelgg Modell, und das ist Antriebseinheit wird einfach hinzufügen, dass warme analoge Laufwerk, ohne zu verzerrt zu klingen . Also im Grunde wird es die Lautstärke erhöhen und den Klang dicker machen. Also hören Sie sich das an, wie ich die Fahrt hier erhöht habe, wie bei allen harmonischen Sättigung und Dr Plug Ins oder Funktionen, Sie werden es deutlicher hören, wenn Sie zwei oder mehr Noten gleichzeitig spielen, genau wie Sie hier auf einem elektrischen es oder, zum Beispiel, wenn Sie Power Record mit viel off Verzerrung spielen. Wenn ich also eine perfekte Fünfte spiele und ich fahren muss, hat der spezifische Synthesizer einen wärmeren, anillo-Charakter im Laufwerk. Lassen Sie uns das mit zum Beispiel nur Kugel vergleichen , , die viele verschiedene Arten von Effekten für Verzerrungen hat, und ich habe diese Metallzone gewählt, nur um Ihnen zu zeigen, wie eine andere es die Klänge machen kann . Wir beginnen mit diesem Ah, wieder freundlich klingen gut mit dieser Verzerrung angewendet. Ah, verglichen mit Teoh. Und wenn ich jetzt Harmonie mit dieser Art von super schwerer Verzerrung spiele und Sie tatsächlich hier fast wie ein Power-Akkord auf einem Elektro angefangen haben. Es riss, weil das ist im Grunde die Essenz der Macht Course mit super hohe Verzerrung. Nun, lassen Sie uns einen anderen Synthesizer Alchemy in der Logik wählen und ich werde es noch klarer machen indem ich einfach eine weiche Dreiecksform so glatt und weich in seiner grundlegendsten Form verwende. Dann habe ich hier ein Verzerrungsmodell hinzugefügt. Ich habe einige Röhrensättigung hinzugefügt. Wie Sie hier sehen können, steht Röhre dort, wenn ich es anschalte, verglichen Teoh wieder. Wenn ich zu Hause spiele und auf diesem Ah ist, werden Sie hier deutlich, im Vergleich zu der glatten Form, die wir zu beginnen hatten, habe ich auch diese andere Verzerrungseinheit hier, die ein Wellenformer ist, und ich fügte es hinzu die max hier, und dies wird den Klang von super super harte Verzerrung machen. Wie Sie hören können. Also wieder, verschiedene Synthesizer haben verschiedene Arten von Antriebs- und Sättigungseinheiten auf ihnen, und manchmal kann man sogar verschiedene wählen, wie enorme Angst, Alchemie und üppige wollen eine, die diesen Insert-Effekt hier als Verzerrung oder Dezimierung , die eine andere Form der Verzerrung ist. Also musst du mit experimentieren. Aber Verzerrung Funktionen Ihre unentschlossen hat und mit wie viel Antrieb Sie es hinzufügen. Nun, wenn Ihr Synthesizer eine erweiterte Modulationsmatrix wie Ruhe hat, fürchten Sie, fürchten Sie zum Beispiel, Modus-Hüllkurve, um die Laufwerksnummer auf Ihrer Verzerrungseinheit zu steuern, wie ich es hier getan habe. Was bedeutet, dass Sie das Timing von diesem edlen Anstieg gestalten und dann wieder mit den acht Jahren oder Umschlag hier zurückgehen können. Also, jetzt, wenn ich u das zuerst bin, ist es, dass die niedrige Einstellung. Aber wenn ich aktiviert diese 80 ist oder Form, die, wenn ich in den Umschlag gehe, wird auf die treibende alte angewendet werden. Also hören Sie sich das mal an. Warum gehen Sie nicht wieder zurück und Sie können die Einstellungen mit den achtziger Jahren oder dem Umschlag anpassen. Wenn ich das in Harmonie spiele, werden Sie es noch deutlicher hören. Alle vielleicht versuchen Sie, Sie Naylor voll als Quelle zu verwenden und es dem Laufwerk von der Verzerrungseinheit zuzuordnen , wie ich hier getan habe, und ich habe es bei voller Einstellung verwendet. So hören Sie wirklich, dass der LFO die Radbewegung auf den Antriebsknopf anwendet, aber Sie könnten es als eine Möglichkeit verwenden, subtile Bewegung hinzuzufügen Wenn Sie einfach die Tiefe vom LFO verringern . Sie können sehen, dass aus diesem ist ein Vital, dass Max. Es wird das Laufwerk nach Hause auf die volle Einstellung fahren. Aber lassen Sie uns einfach so etwas und eine langsame Bewegung verwenden, und Sie werden hören, wie eine subtile Bewegung in der Verzerrung auf, die eine gute Möglichkeit ist , mehr Variation in Ihre Sounds und auch einige zusätzliche Laufwerk hinzuzufügen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun gelernt, wie harmonische Sättigung oder Antrieb in einem Synthesizer funktioniert. Nehmen Sie jetzt Maßnahmen und versuchen Sie, etwas Laufwerk zu Ihrem seit Sounds hinzuzufügen und versuchen Sie auch, das Laufwerk zu modulieren , indem Sie es zum Beispiel Ihren Modus real auf Ihrem Medic fähig oder einen edlen oder Schieberegler, wenn Sie mehrere Software haben. Da ich empfehle, dass Sie auch den Unterschied in der jeweiligen Laufwerks- oder Sättigungsfunktion hören , da sie alle einen anderen Ton und Charakter auf verschiedenen Laufwerken haben , Einstellungen 11. Wie du einen Bass Synth-Sound erstellst: Basis seit Sound. Was ist das? Grundsätzlich ist es die Synth äquivalente Ofen elektrische oder akustische Bassgitarre oder jedes Bassinstrument , das die Hauptbasis spielt, ist der grundlegende Anker aus Harmonie in Musikbasen . Was verleiht Ihrer Musik Tiefe und Kraft? Ich werde euch jetzt hinter den Kulissen zeigen, wie ich eine kraftvolle Basis seit Sound live erschaffe, um einen super leistungsstarken Synth-Sound zu kreieren, der das tiefe Bottom Low End hat und auch im Mix durchschneidet. Ich benutze in der Regel drei Hauptschichten für die Basis klingen die Tiefenschicht, die die Sub-Buchten Weg Form, die kümmert sich um die tiefsten Frequenzen der Körperschicht, die im Grunde der Hauptton der Basis ist, sowie was fügt, dass reich fetten Sound auf der Angriffsschicht, die im Grunde das Äquivalent aus dem anfänglichen Zupfen einer E-Bassgitarre ist. So, wie auch einige kurze erste Attacke, die den Bass klarer klingen lässt und durchschneidet in der Mischung für jede Note, die Sie spielen. Also lasst uns in jedes Jetzt gehen. Beginnen wir mit der Tiefenschicht hier auf dem ersten Oszillator. Ich werde in die Tiernummern gehen, um zu sehen, dass Sie den klassischen Weg von Suboszillatoren kennen . Verwenden wir hier die Basisstation. Lass uns richtig warm und weich sehen. Aber lassen Sie uns eine tiefere ah, unten 12 Seminolen und volle Oktave, richtig? Also haben wir eine Basis, aber da dies die Tiefenschicht ist, möchten Sie wirklich alle oberen Frequenzen entfernen. Sie wollen wirklich nur die tiefsten Frequenzen hier, also werde ich die Filter Juden einen niedrigen Post Filter anwenden. Hier, lass uns gehen mit Mal sehen, was wir reich haben und Film weiß nur tief und glatt. Ich werde das wählen. Kein Umschlag öffnet sich aus dem Filter und lassen Sie uns mit dem 200 Jahre oder so, dass System ohne mit Alles in Ordnung, so ist es fast zwei. Ah, warm. Jetzt machen wir uns ein bisschen auf, oder? Das ist, benutze mich. Lasst uns nur den Amp-Umschlag. Ich möchte etwas Release hinzufügen, um es ein bisschen aus klingeln zu lassen. Freigegeben. Lassen Sie uns nicht voll Verfall voll Sustain verwenden, und fügen Sie auch etwas Glätte in den Anfang des Sounds wie so weiter. Dies ist so tief, dass Sie nicht einmal hören, wenn Sie Kopfhörer oder große Lautsprecher hören, werden Sie es nicht einmal hören. Das wird übrigens in Ihrem finalen Sound zu spüren sein . Aber da die meisten Leute keine super großen Lautsprecher oder P A Systeme haben, um Musik zu hören, ähm, deshalb fügen Sie die anderen Ebenen hinzu, um Ihre Basis in der Mischung durchschneiden zu lassen. Es sei denn, du wirst so spät nur als, ah, eine zusätzliche Schicht für so wichtig in einem Orchestertrack verwenden ah, oder so, er muss das untere Ende runterziehen. So haben Sie von Sub-Basis erstellt. Grundsätzlich, Ordnung, also schauen wir uns die Bootsschicht an. Lasst uns das vorerst stummschalten. Ich werde hier gehen und etwas wählen, das auch warm ist. Mal sehen, was haben wir? Gehen wir mit wunden Zahn sub 37. Also, was basiert auch auf dem Minimum? Ah, ich habe es abgeschaltet und okay, benutzen wir den Filter auch hier. Lasst uns einen Zug benutzen. Filter hat sich ein wenig geöffnet. Ich will nicht viel von der Felderumschlag zu treten. Lassen Sie uns hier etwa die gleichen Einstellungen verwenden. Nur ein bisschen extra. Ah, nein, der Angriff. Ich werde die schnellste Einstellung verlassen, aber ich möchte bei einer Veröffentlichung ähnlich dem, was ich mit der ersten Ebene gemacht habe, weil Sie Reverb zur Basis nicht hinzufügen möchten, in den meisten Fällen können Sie eine Version in der AMP hinzufügen. Umschlag auch. Machen Sie es ein bisschen mehr richtig als, da dies die Körperschicht ist, Schicht A ist der Tiefenspieler, die Sub-Basisschicht. Sie wollen dort keine Effekte hinzufügen, weil er sich auf in der Mitte konzentrieren wollte. Dies ist auch für den Angriff der Fall. Lassen Sie Ihr das Zupfen klingen, weil Sie möchten, dass Ihr Bass-Sound in der Mischung durchgeschnitten wird, was die mittlere Schicht verlässt. Die Körperschicht ist, wo Sie mehr Reichtum, Fett und so weiter hinzufügen können . Sogar Effekte zu klingen, wenn Sie wollen. Zumindest so mache ich es, also werde ich in den auch späteren Haar- und Zwei-Unison-Modus gehen. Tragen Sie ein wenig eine Ausbreitung von der linken Seite. Mal sehen, ohne und mit. Im Moment klingt es super cool. Ball Melo tief und sehr reich und zusammen mit der Tiefenschicht gut, müssen Sie hören, um für große Lautsprecher oder gute Kopfhörer über das fügt hinzu, dass super low bottom end. Mal sehen, wo sie neben dem Filtern sein wird. Ich möchte Onley sein, indem ich etwas öffne, aber dann wieder runtergehe. Keine Freigabe kann diese ein wenig erhöhen, denke ich. Richtig. Klingt gut. Ah, dann gehen wir zur Angriffsschicht. Lassen Sie uns eine These für jetzt. Und hier möchte ich etwas wählen, das im Klang etwas aggressiver ist. Ich werde erklären, warum Kurzer Weg, Lassen Sie uns zu Haltung Weg Formen gehen. Mal sehen, hier. Äh, richtig. Und dann kann er auch Symmetrie verwenden, Horsen, um es wirklich schmutzig zu machen. Weil die Hauptsache hier ist, möchte ich diese Plaque hinzufügen, den ersten Angriff in diesem Arm voll dieser Schicht. Also will ich alles abdrehen und nur kurze Zerfall sitzen. Hör zu, jetzt ist es wahrscheinlich mehr weiß, dass wir hier auch einen Filter verwenden werden. Lassen Sie uns in diesem Fall verwenden, ich denke, ich werde einen Bandpassfilter verwenden, weil ich nur diese mittlere Frequenz für die Plaque ähnlich wie ein Bassgitarrenzupfen möchte . Mal sehen, wir sind bestanden. Siehst du weit? Nein, nicht das Warum? Lasst uns das hier benutzen. , Siehst du, nicht damit aufmachen. Ja, das können wir auch tun, um die gleiche Art von Plaque hinzuzufügen. Sei wieder die Filterhülle. Alles bei Null. Aber ein bisschen Verfall hier. Okay, mal sehen. Ich glaube, ich habe es mit dem Bengals-Fielder übertrieben. Verwenden wir stattdessen einen Tiefpassfilter. Ah, sanfter. Das hier. Schreib so etwas. Vielleicht möchten Sie es in Oktave höher haben, in der Tat, wenn Sie wollen. Aber ich werde das gleiche Motiv für dieses hier zusammen verwenden, ohne die Angriffsschicht damit . Sie hören, dass erste kurze Angriff, der etwas Biss hat, die Ihre Basisnoten Cup durch in der Mischung ohne mit So soll es nicht wirklich gehört werden. Und das ist auch nicht diese oder tut. Er wird die Frequenzen hinzufügen, die dieser in der Mischung durchkappen wird, und dieser wird Sie stärker und gefühlt erhöhen. Dies ist die Hauptschicht, die Menschen hören den Ton ab. In Ordnung, dann, wenn du willst, haben wir diesen Sound jetzt, richtig? Wenn Sie möchten, können Sie auch 1/4 Schicht hinzufügen, die Sie aggressiver machen können. Ich nenne es die Fokusschicht, weil viele Musikstile heute einen Bass-Sound haben, der keine wirklich Onley-Buchten ist , aber oder älter einige Leitfrequenzen im Inneren haben. So können Sie zum Beispiel verwenden. Gehen wir einfach für dieses Soul-Quadratfett hier und lassen Sie uns das solo und ich möchte diese Schicht und Oktave oben verwenden , und dann werde ich es leicht nach unten wählen. Mal sehen. Ich werde die Schichten dafür verwenden. Wählen Sie runter, sagen wir acht. Behinderung oder so, so, gehen wir zurück. Mal sehen. Äh, richtig. Und das wird sie hinzufügen. Das super knackige Top und im Sound. Lassen Sie uns Filter anwenden Lopez. Ähm, große Fettkraft. Aber ich werde seine ziemlich viel erhöhen und nicht so viel in unten verwenden oder das Gefühl, die Vermietung auf sie nur leicht. Ich werde einen kurzen Angriff, einen Verfall und ein bisschen eine Freigabe auf diesen von uns verwenden kurzen Angriff, . Nun, jetzt haben wir es, richtig? Ich kann das nicht noch aggressiver machen. Nun, knackig, indem Sie den Schnitt aufdrehen. Mal sehen. Ich denke, ich werde mit einem anderen Feld durchmachen, in der Tat, ähm, Macht. Richtig. Also haben wir diese Schicht jetzt. Gehen wir zurück ohne, wir haben die Tiefe, Schicht der Körperschicht und greifen ihre diese oder was ich die drei Hauptbasisschichten betrachten wenn Sie wirklich eine wahre Basis Sound wollen. Aber wenn Sie eine zusätzliche Spur vom Fokus hinzufügen möchten, die Sie in der Lage sein, mehr Riffs und andere Arten von Basis-Sounds zu spielen, die in vielen Musikstilen funktionieren können . Dies kann eine gute Ebene sein, um im Grunde die Fokusebene oder die Attitionsebene hinzuzufügen. Und übrigens, auf dieser Ebene, empfehle ich, dass Sie Holder eine Sättigung und aggressive Synthese hinzufügen, Dinge wie harte Versenkungen von einem. Also ohne es klingt es so, basierend auf, aber mit ihm. Also, wenn Sie zum Beispiel etwas ah, Verzerrung oder Sättigung auf Lee auf dieser Ebene anwenden , sagen wir Steinbücher hier. Ah, so etwas, wie Sie hören können und vorher so ist diese Schicht optional. Aber manche Leute werden das wirklich, wirklich gut finden , vor allem für moderne Musik wie Beats e G. M. Und so eine Nächste. Sie wollten sicherstellen, dass Ihr kompletter Bass-Sound im Modell ist. Ah, also lasst uns hier eine Stimme benutzen, und ah, dann denke ich, dass der Tagessound im Synthesizer jetzt komplett ist, was optional ist, aber ich benutze es oft im D W, um einen Bassverstärker hinzuzufügen, also lass uns gehen voraus und wenden Sie es an. Und das wird Ihre basierend auf MAWR wirklich wie eine Basis machen, so dass es diese super Nahaufnahme knackigen Sounds entfernen wird oder bevor dies nur eine Aktienbasis in der Logik ist, mit einer schweren unteren Voreinstellung. Hören Sie vor und mit diesem ist immer noch mit der Fokus- oder Haltungsebene mit ihm, so dass ich diese optionale Ebene entfernen kann . Und jetzt, mit dem Bass AMP. Es klingt wirklich, wirklich Basie und niedrig. Ähm, fügen wir es noch mal hinzu. Und schließlich empfehle ich immer, auch einen sehr harten Kompressor darauf hinzuzufügen. Ich meine, den Sound viel zu komprimieren, denn Bass-Sounds sollten wirklich in der Mischung durchschneiden und zumindest in der Regel maximale Lautstärke haben . Also habe ich hier Standardkompressor in Logik angewendet, mit starker Kompression, wie Sie sehen können. Also jetzt der letzte szenenbasierte Sound mit hinzugefügtem Base Happening Kompressor, aber ohne den Fokus später klingt wie dieser sehr warm, weich und erreichen unten und mit der Fokusschicht, erhalten Sie einige zusätzliche Aggression im Süden. Und es gibt so viele weitere Möglichkeiten, Ihren finalen Sound zu gestalten, indem Sie die Sounds in den Ebenen Ihrer Synthesizer machen und all diese Synthesizer-Funktionen nutzen. Zum Beispiel können Sie verschiedene Basis-M-Presets Kompressoreinstellungen ausprobieren. Verschiedene Kompressoren wenden harmonische Sättigung oder Verzerrung auf den endgültigen Basssound an und so weiter. Also geh weiter und experimentiere damit. Aber beginnen Sie mit dem Versuch, einen Basis-Synchronisation-Sound von Grund auf auf auf Ihrem Lieblings-Synthesizer zu erstellen. 12. Wie du einen Pluck Synth-Sound erstellst: Plaques in Ton. Was ist das? Grundsätzlich ist es das gleiche Äquivalent beim Zupfen einer Gitarrensaite, wo Sie wählen können, wie lange der Plaque-Sound um verschiedene stumme Grade wird. Eine Pocken im Klang hat die gleiche Art von sofortigen und kurzen Spitze im Klang, dass er Plaque Ticket Pferd Ring hat. Jetzt werde ich Ihnen hinter den Kulissen zeigen, wie ich eine Plakette gesehen Sound live erstellen Alles klar, Also lassen Sie uns mit Schritt eins beginnen, das ist , natürlich, immer, um die Art und Weise Formen für die Hauptfarbe zu wählen aus dem Geräusch. Also sind sie Standard. Weise Form ist das. Du kannst das später immer ändern, aber ich möchte etwas haben. Lassen Sie uns in der analogen Digital sehen. Lassen Sie uns eine Einstellung auf hier wählen. Lass uns mit dem gehen. Für den Moment ist dann der zweite Schritt der wichtigste für die Schaffung eines Plaque-Sounds, der darin besteht, die Hüllkurven zu gestalten, um einen Ton in einen zupfen Ton zu formen. So wollen Sie den Angriff auf eine haben den Sound sofort auf seine höchste Lautstärke gehen , aber dann wollen Sie einen kürzeren Zerfall haben. Dies ist der wichtigste Wert für den Plaque-Verkauf hier. Es tut nichts, weil Sie das nachhaltige Niveau dafür senken müssen, weil die Zerfallszeit tatsächlich die Zeit ist, die es braucht, bis der Klang von der höchsten Spitze zu gehen. Wir kommen nur nach der Angriffszeit Ah, auf das anhaltende Niveau, so dass es 0,25 Sekunden dauern wird, um von der höchsten Spitze nach unten zu 40% in diesem Fall zu gehen und jetzt haben Weg etwas zurück. Wenn ich das auf Null habe, wird es wie ein super schwerer, armer Stumm sein, sofort fallen lässt. Lassen Sie uns die Freisetzung reduzieren. Nein, Sie können auch hören, wenn ihre Hold auf der Notiz hier auf meiner Tastatur. Es trinkt nicht aus, weil der Verfall so kurz ist. Es wird in 0,25 Sekunden vom vollsten Band zwei hinunter auf ein anhaltendes Niveau von Ciro gehen. Verringern Sie es noch mehr, wenn Sie eine super kurze und bissige bekommen. Also gehen wir mit so etwas wie Eliten haben einige Polizei auf nachhaltig, so dass ich es schwarz so weiter variieren kann . Und das nächste, was ich gerne mache, ist, einen kranken und, äh, auch später und Obdachlosen hinzuzufügen äh, . Angst ist wirklich dankbar, weil Sie verschiedene Umschläge und Filter auf verschiedene Teile bekommen . Ah, einige andere Synthesizer, wie üppige Ah, wollen auch, dass man diese Funktion hat. Wenn Ihr Synthesizer nicht in der Lage ist, dies zu tun, empfehle ich, Ihren Sünden-Sound als Gruppe einzurichten und ihn mit verschiedenen Teilen zu schichten, wie ich es hier getan habe. Aber ich werde Ihnen diese enorme Angst zeigen, denn das ist meine wichtigste Wahl. Also, jetzt Ah, mal sehen, wo war ich? Nun, dieser Song sieht den Hauptrock-Sound aus. Jetzt für den zweiten Ton vier plucky Sounds. Sie können das vielleicht nicht wirklich erkennen, aber ein großer Teil des Klangs ist tatsächlich perkussives Geräusch. Fast wie bei einer Trommelnote. Bekommen Sie etwas Geräusch, das im Angriff des Klangs ist? Also werde ich einen Rauschoszillator benutzen. Und wenn du dir das anhörst, klingt wie Mist, richtig? Aber wenn Sie die gleiche Art Off-Einstellungen auf der AMP verwenden. Envelope Ohr, keine Freigabe wie so ja, die super kurzen Klammern knappen Art von Lärm. Und das wird tatsächlich einen reicheren, perkussiven Sinn im Plaque-Sound erzeugen. Also, wenn wir jetzt hier vergleichen den Unterschied ohne mit So das ist etwas, was ich sehr oft tue . Wenn ich Plaques in den Ständern erstelle, füge ich eine Ebene oder einen Port hinzu, der ein Rauschgenerator mit einer Farbe ist. Super kurze Einstellung auf dem AMP. Umschlag auf Sie können natürlich es natürlich verringern. Wenn du denkst, dass es zu viel ist, wähle es rein, um so zu schmecken wie das ist Me. Die nächste ist die Modulation für Variation, denn wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie einen plucky Sound auf einer Gitarrensaite spielen, na ja, wenn Sie es wiederholen, wird es immer einen Unterschied in jeder Note geben. Wie lange die Stummschaltung von der Plaque Fall und so ein. Weil das wie Akustik und menschliche Natur ist, kann man nicht ein perfektes Duplikat jeder Note bekommen. Wie fügst du das zu einem Synth hinzu? Ähm, nun, deshalb verwendest du Modulation in Form von entweder l einem Fokus oder einer Mod-Hüllkurve, die du abbilden kannst, also werde ich jetzt die Modulation abbilden. LF a 12 bei einer Radbewegung zum AMP. Verfall hier, um zu leeren Lassen Sie uns sehen Umschlag Amp Zerfall. Und jetzt sehen Sie, die Tiefe ist hier und die Geschwindigkeit, wie schnell das jetzt wird es tatsächlich den Zerfall noch kürzer, wenn es hier ankommt, und das wird verschiedene Grade aus sein, im Grunde schlechte Muting auf der Gitarre. Hören Sie sich das ohne an, und wir hörten zu. Da es näher an dieser Kante kommt, wird es kürzer sein, weil der Zerfall tatsächlich kürzer wird. Also, jetzt bekomme ich einige Variationen in der Menge der schlechten Muting, die Sie sagen können. Aber ich möchte auch eine Variation in der Lassen Sie uns sehen, diesen Ton und die Farbe der Sounds, die ich verwenden werde, erstellen . Mal sehen. Nein, lassen Sie uns diese Symmetrie verwenden, um die Art und Weise früher etwas ändern Ich werde eine neue Modulation hinzufügen und verwendet die zweite LFO, weil fast waren tatsächlich mehrere l A Fels auf. Dann mappe ich das auf Symmetrie auf dem Oszillator ab. Lassen Sie uns auch später Studenten Tumor drei sehen. Ja, dass wir die Rate erhöhen können, und jetzt hast du den Unterschied etwas gegenüber. Aber lassen Sie uns das hier zu Beginn reduzieren, nur um etwas anders in der Tonfarbe auf jeder Note zu haben. Übrigens, ich möchte zurück zu denUmschlägen für die Form gehen, weil ich dir nur den Amp-Umschlag gezeigt habe. , Übrigens, ich möchte zurück zu den Eigentlich ist es eine gute Praxis, einen Filter zu verwenden. Schließlich filtern Sie, dass Sie mögen. Lassen Sie uns einen niedrigen Post-Fielder wählen. Ich empfehle, einen Low-Post-Filter zu verwenden und nicht den ganzen Weg zum hellsten Sitzen irgendwo hier zu gehen , und dann das Feld durch Umschlag zu verwenden, um den plucky Charakter des Klangs zu öffnen und tatsächlich zu steigern , indem der Filter geöffnet sehr kurz am Anfang des Klangs. Lassen Sie uns das Geräusch vorerst entfernen. Im Vergleich zu Ihnen jetzt ist es immer, dass die hellste Einstellung ohne Filter, aber mit dem Filter und mit Öffnung sehr kurz wie so mal sehen. Und dann möchte ich später wieder das perkussive Geräusch einbringen. Im Moment klingt es immer noch ziemlich dünn, also können Sie tatsächlich mehr Ebenen hinzufügen und schwenken als links von rechts. Aber ich werde eine Funktion verwenden, die viele Leute verwenden, um zu mästen. Es ist auf dem die Einheiten und Schimmel auf Lee auf der Hauptschicht, natürlich, die ohne, und mit es gibt einige Dip, es klingt fast so zu verbreiten, und ich habe auch fast immer Verzögerung verwendet und Reverb für Plaques in Klängen, um ihnen etwas Platz hinzuzufügen. Also lasst uns hier in den FX Bereich gehen. Ich werde es nur dem Jahr hinzufügen. Nun lassen Sie uns es auf dem gemeinsamen verwenden, das ist beide diese Schichten, und dann gehen wir zu, Mal sehen, wir haben Verzögerung hier. Lasst uns dieses Chorus-Echo benutzen. Wissen Sie zu viel Ausweg mit Recht und dann einige Reverb, dass. Nur das Sprichwort. Nein, zu hohe Einstellung, mal sehen. Und natürlich experimentieren Sie dann mit diesen Einstellungen sowie all diesen anderen Einstellungen, um einen Sound zu erhalten , den Sie für Ihre aktuelle Musikproduktion wünschen. 13. So erstellst du ein Pad Synth: Pad Gesehener Ton. Was ist das? Grundsätzlich ist Pads das Synthäquivalent von long sustains auf Orchestersaiten oder Blasensembles. Zum Beispiel hat ein Pat-Synth den gleichen weichen und langsamen Angriff und lange Reichweite Sustain Pads oder manchmal auch weiche Decken aus Ton genannt. Jetzt werde ich euch hinter den Kulissen zeigen, wie ich ein Pad seit Sound live erstelle. In Ordnung, also ist der erste Schritt, den Hauptkühler zu wählen und den Klang abzuklingen, also die Art und Weise, wie sich natürlich bildet . Also mal sehen, was wir hier haben, ist der Standardweg, der sich auf diese Angst bildet. Nun, lasst uns es in etwas Warmeres ändern, da wir einen Pad-Sound erzeugen werden. Wie wär's mit dem hier? Richtig? Also, das ist eine gute Bestückung und Pads in der Regel profitieren von Schichten. Also werde ich hier einen weiteren Oszillator erstellen und Ihnen das vorerst lassen, mal sehen, was wir haben. Wir haben warm. Verwenden wir ein tiefes 10 Nein, nicht das. Mal sehen, was wir haben. Ähm, lasst uns andere warme verwenden. In der Tat, diese Samt auf diesen JP acht Art von ähnlichen Jetzt werden wir sie zusammen schichten, und wir werden mit der wichtigsten Sache beginnen, wenn Pads zu schaffen, die die Umschläge, vor allem die AMP. Umschlag. Also für repariert, Sie wollen, dass weichen langen Angriff in den Ton. Verwenden wir vorerst nur Schicht A, also werde ich dies um einiges erhöhen. Also haben wir das wird wissen, dass ungefähr alle drei Sekunden oder so verwendet wird. Es hört sofort auf. Es steht gut gegenüber. Jetzt werde ich den Zerfall erhöhen und bis zum Maximum aufrechterhalten und auch einige Freisetzung hinzufügen, um den Klang klingeln zu lassen . Also, das sind die allgemeinen Richtlinien für Pad-Sounds ist eine längere Tack und eine lange Veröffentlichung, und ich halte diese normalerweise auf der maximalen Einstellung. Lassen Sie uns voran gehen und ähnliche Einstellungen anwenden, aber nicht genau dasselbe. Mal sehen, was wir haben. Wir haben genau drei Sekunden da. Lassen Sie uns einige verschiedene verwenden und nur, aber Sie einige verschiedene Einstellungen hier. Nur schreckliche Variation wie So jetzt kommen wir zum Fielder Umschlag, weil Sie auch einen früheren Sound haben wollen, der vielleicht öffnen oder schließen kann, wenn Sie wollen. Aber ich werde einen Low-Post-Filter anwenden, der uns die Reichen und Film hier verwenden wird. Lasst uns das vorerst kennenlernen. Die Super Super Soft jetzt. Aber wenn ich das jetzt erhöht und die gleiche Art von Einstellung verwendet, lassen Sie es langsam öffnen vielleicht nicht so langsam wie die AMP. Amboss. Höheres anfängliches Sitzen genau so. Ah, lassen Sie uns diesen ähnlichen, aber nicht exakten Ding Filter auf diesem hier verwenden. Ähm, sie war eine ähnliche Sitzung. Die Sache mit Schichtung, vor allem für diese Arten von reichen Pad-Sounds, ist, dass verschiedene Einstellungen pro Ebene zumindest leicht, um etwas Variation und Bewegung im Klang zu haben . So leichte, ähnliche Einstellungen hier, richtig? Das ist ein wirklich guter Anfang. Als nächstes können Sie den Ton unserer noch komplett in Mono hören. Das ist also ein großer Teil von der Erstellung von Pads, die in vor allem im Hintergrund Ihrer Tracks gehen , ist abhängig. Also dieser hier, ich schwenke auf der linken Maxime nach rechts auf dieser einen, und jetzt haben wir Ah, nett. Es fängt an zu klingen, als wärst du wirklich Pad seit Sound hier, aber ich möchte es noch tiefer machen, Also werde ich in eine Modulation gehen, um etwas Bewegung in den Sound hinzuzufügen. Also werde ich versuchen, hier einen LFO hinzuzufügen, um zu sehen, was wir Modulation hinzufügen können, um uns hier Symmetrie zu verwenden . Tragen Sie auch später. Sei jetzt. Also auch später, wenn ich Symmetrie richtig sehe, langsamere Bewegung auf, werde ich hier keine Regulierung haben. Das sollte eigentlich vor allem subtile, wirklich subtile Bewegung in Klang sein . Also lassen Sie uns von der in Ehrlichkeit erstellen, oder Sie können tatsächlich einladen klicken und dann Schuhe modulieren hier auch. Kein Brennen der Form ab und zu verwendet moderat auf Modulate mit LFO, und es könnte eine hier erstellen und es kann tatsächlich eingestellt werden. Wir fangen an, etwas Bewegung in den Klang zu bekommen, aber ich möchte eine noch reichere Art von Sand hinzufügen. Weißt du, der Unisono-Modus funktioniert gut für Lead-Sounds eine Zone, aber ich finde, dass der Insert-Effekt, wenn Sie einen auf Ihrem Synthesizer namens Coors oder Unlöslich haben , wirklich großartig dafür funktioniert, weil Sie im Wesentlichen diesen unlösbaren Effekt zu erzeugen, um es wirklich zu erreichen, und es wird es mawr in den Hintergrund schieben. Also, wie ein Saitenabschnitt im Vergleich zu einer Solo-Violine, zum Beispiel, Also lassen Sie uns diesen einen Anil-Chor wählen, um mit Eifersucht ohne zu beginnen, Ich denke, dieser Klang beginnt mehr bewölkt zu sein, und das ist im Grunde, was Sie wollen, dass es seine Definition verliert, weil das allgemeine Guideline Forest Synth Pad darin besteht, es zu dieser Art von weichem Corp es im Hintergrund zu machen. Als nächstes werde ich einige weitere Insert-Effekte für zusätzliche Bewegung hinzufügen, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, zum Beispiel, ein lassen Sie zum Beispiel, uns Tremolo auf der höchsten Tiefe sehen. Es wird wirklich rhythmisch sein. Lassen Sie uns es verringern, nur um einige leichte Bewegung und langsamere Geschwindigkeit zu haben. In der Tat, nett. Und wenn Sie möchten, können Sie auch eine zusätzliche Ebene erstellen und eine noch rhythmischere Bewegung hinzufügen, wie sein Lager zu Roar Gate oder Peggy eine Art von Effekt. Ich werde das jetzt nicht tun, aber das ist, was Sie tun können, wenn Sie wie lesen hinzufügen wollen, Schimmer machen, vielleicht eine Oktave oben auf Ihrem Pad Sound. Das letzte, was auch für Pat Sounds wirklich wichtig ist, ist natürlich ein großer oder ihre Augen ein riesiger Hall, also setze ich es normalerweise auf eine ganze Menge, ah, hi Raumgröße, und dann habe ich nur gut, ich werde es einfach auf das Maximum schieben. Also, jetzt haben wir das an. Wenn Sie etwas mehr Modulation und Bewegung in den Sounds erstellen möchten, können Sie hier tatsächlich einige feine Aufnahmen hinzufügen. Was ist ein 56 Cent oder so links auf, dass auf der rechten Seite auf diesem wird sie eine noch mehr in Psalm ble erzeugen sendet Ton auf. Natürlich können Sie diese dann modulieren, so dass Sie die Tonhöhe leicht verändert im Laufe der Zeit innerhalb Aleppo wieder. Und machen Sie es Ah sehr, sehr minimal in seiner Einstellung, nur um die Mittelposition dort, mal sehen. Und dann machen wir das auch für diese. Finden Sie Einheit, modulieren Sie mit LFO. Sehr, sehr minimal, sehr langsam, aber leicht. Unterschiedliche Einstellungen wieder zu viel noch, zumal ich sie schon ausgezahlt habe. Es ist gebacken sie näher zu perfektionieren und dann Slide Modulation. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben die Grundlagen gelernt, wie man ein Pad sinkt von Grund auf neu zu erstellen. Also geh weiter und experimentiere mit dem Erstellen von Pad-Söhnen auf deinen Synthesizern. 14. Wie du einen a erstellst: Theo seit dem Sound. Was ist das? Grundsätzlich ist es das Senken-Äquivalent aus Lead-Sänger oder jedes Instrument, das die Führung spielt. Melody, ein Lead-Synth, ist meistens Vorbild für Nick wie die menschliche Stimme und hat viel ausdrucksstarke Performance verwendet . Modulation wie Dynamics gleitet die breitere Etcetera. Jetzt werde ich Ihnen hinter den Kulissen zeigen, wie ich eine Spur gesehen Sound Live erstellen. In Ordnung, also wählen wir zuerst die Hauptfarbe aus diesem Blei-Synth, wasnatürlich die Art und Weise ist, natürlich die Art und Weise ist, wie sich hier bildet. Also werde ich mit einer wunden Welle gehen, weil Lead Sounds re sollte einen reichen Klang mit viel von harmonischen Obertönen haben . Also lasst uns in analoge Hölzer gehen. Ich will ein warmes Geräusch, und das sind Schuhe sind wund hier. Lassen Sie uns diese eine JP acht Horn Seele wählen. Hören wir uns diese Geräusche an. Äh, das ist ein guter Anfang. Jetzt. Als nächstes möchten wir zuerst die EMP- und Filterhülle entwerfen. Wir natürlich müssen den Filter natürlichwieder auf etwas setzen, das ich will. Ein reichhaltiger und warmer Filter. Lassen Sie uns diesen wählen, und ich würde sitzen ist irgendwo in der Mitte. Sagen wir vier oder fünf Kilohertz. Ohne die Filterhülle habe ich es einfach geschafft, wärmeren Aziz zu schlagen. Es ist wie ein Unterschied. Ah, dann für Lead-Sounds. Ich wollte wirklich diesen kurzen Angriff und eine sehr kurze Veröffentlichung haben. Aber einige ah Verfall im Sustain des Klangs, genau wie eine menschliche Stimme oder irgendwelche akustischen Instrumente können die Note nicht ewig halten. Ich wollte etwas verblassen, wie also sagen wir, sollte ich? In der Tat wollte ich so etwas haben und dann für den Filter. Ich möchte nur diesen reichen kurzen Zupfen in den Filter am Anfang hinzufügen, also werde ich einen sehr kurzen Zerfall wählen. Wenn ich diesen Bericht zu mir sagte, hören wir ihn klarer. Also ohne den Umschlag mit dem Umschlag Präsident hier, aber ich wollte nur einen Hinweis auf einen Angriff hinzufügen, der genug für die Filterhülle ist. Natürlich möchte ich sicherstellen, dass die Geschwindigkeit sowohl auf AMP als auch auf Feld und Lochs empfindlich ist. Ich kann Ihren Unterschied zwischen den Unfällen machen. Vielleicht möchten Sie dies erhöhen, wenn Sie wollen, aber ich möchte wirklich die Dynamik auf der Geschwindigkeit für Blei reduzieren. Da es als nächstes klingt, möchte ich diesen Ton Mona Fornek so machen, wie eine menschliche Stimme nur eine Note zu einer Zeit wie diese spielen oder singen kann . Ich habe Chris Toodles, aber es spielt nur eine, also ah, das ist genug für die Hauptfarbe aus dem Ton. Jetzt möchte ich es lyrischer machen, also werde ich diesem Sound hier einen Glide hinzufügen. Nur ein kurzes Team zum Gleiten. Lassen Sie uns zuerst vergleichen, wie es mit langer Lebensdauer klingt. Das ist die Art von Sound, die wir schaffen wollen, aber sehr kurz, nur in Bezug auf die Noten. Äh, etwas länger rechts. Hört sich gut an. Es ist das Solo eingeschaltet, so dass Sie hören können, dass es den Umschlag nicht wieder auslöst, als wenn ich anrief . Die Noten überlappen sie. Als nächstes mal sehen wir, ähm, ich möchte noch etwas mehr Ausdruck hinzufügen, also werde ich das weiter bearbeiten, und das ist, was L. A. Phones können großartig für eine Radfahrbewegung sein. Also lasst uns eine Leber zur Feinabstimmung davon schnappen. Auch später Pitch fein, und ich dachte, das ist viel zu viel, also werde ich die Tiefe reduzieren. Onley konzentriert sich noch zu viel, und dann erhöhen Sie die Rate, natürlich. Also etwa 5 bis 6. Ähm, so etwas. Aber das will ich nicht. Sie brachten es über Aled die Zeit hinaus, so dass Sie hinzufügen könnten, zum Beispiel, eine Verzögerung brachte sie ein kommt in nach einer Weile. Aber dann natürlich fällt es natürlichdie freie Zeit zu dieser Zeit weg. Also möchte ich normalerweise eine Art Modulation haben, um das Kit in der mitgebrachten von hinzuzufügen, wenn ich es will. So fügt man in musikalische Phrasen wie Melodien Ausdruck hinzu. Also werde ich in den Modulationseditor gehen und die schreckliche Berührung abbilden, die einige sofortige Tastaturen usw. Ah, mit zusätzlichen Drucksensoren, die, wenn ich die dann drücken Sie ein bisschen härter danach, Ich werde in die After-Touch treten. Wenn Ihre Tastatur dies nicht hat, können Sie beispielsweise Ihrer Modulation gut zuordnen, es beispielsweise Ihrer Modulation gut zuordnen, oder einem Schieberegler oder verblasst oder was immer Sie wollen. Was ich A verwenden werde, da ich es verfügbar habe. Ah, mal sehen. Ich werde es l Afful eine Tiefe zuordnen. Also im Grunde, wenn ich die Notiz auf meiner Tastatur drücke, wird es dies erhöhen. Jetzt die Tiefe Ah, mal sehen. Ich will, dass es von unten geht, damit es nicht tut und mit dem breiteren beginnen. Also, wenn ich jetzt nur eine Note spiele Oh, nein, breiter. Aber wenn Sie hier jetzt, wenn ich die Notiz drücken und dann werde ich Halter drücken, um die Berührung zu aktivieren. Hören Sie, ich werde Touch wirklich soft touch anbieten, und Sie können auch hier sehen. Aber ich halte die Presse härter zu graben, bieten Berührung. So kann ich Ausdruck mit dem breiteren hinzufügen. Wann immer ich wollte nur ein wie ein Ghetto wiederherstellen Geiger oder was auch immer eso. Das ist ein tolles Feature, das Sie vermitteln, vor allem auf Blei da aktiviert, brachte er mit Modulation. Eine andere Sache, die Sie oft mit Melodien tun, ist sehr die Intensität, was die Lautheit bedeutet. Dafür habe ich zuerst die Geschwindigkeitsempfindlichkeit, die nicht Max ist, nicht minimal irgendwo in der Mitte, also ist es nicht zu viel Variation dort, aber ich möchte ein bisschen mehr Variation hinzufügen. Ah, mit Bewegung in der Intensität, was Sie zum Beispiel mit Ihrem Modulationsrad tun können , um das dem M für Ausgangspegel zuzuordnen. Also werde ich das jetzt tun. In diesem Jahr kann ich hier mit der rechten Maustaste klicken, modulieren, modulieren mit Mal sehen, wir gehen zu Rad, das Modulationsrad ist. Dann will ich richtig sehen, also möchte ich das Ziel reduzieren, damit es in der Mitte anfängt, richtig? So hat es gespielt. Nun, wenn ich die Populationsweise vergrößere, können Sie den Unterschied in der Intensität der Lautstärke von der Note hören. In Ordnung. Ah, jetzt, jetzt, für die meisten Lead-Szenen-Sounds empfehle ich, Raum-Effekte wie Delay und Reverb hinzuzufügen, um sie wirklich glänzen zu lassen, weil sie von selbst ziemlich langweilig klingen. Also werde ich den Effektebereich hier in einem Insert-Effekt hinzufügen. Eine Verzögerung. Normalerweise verwende ich Stereo-Verzögerungen, was zwei bedeutet, verschiedene Verzögerungen Verzögerungen nach links und rechts geschwenkt, wie Sie hier sehen können. Und eigentlich ist dies eine gute Standardeinstellung 1/4 Note hier und achte gepunktete Note hier. Mal sehen, wie es klingt. Denn ich lese Klänge wirklich davon profitieren, dass mit ihnen hinzuzufügen. Übrigens, eine andere Sache, die Sie tun können, um mehr hinzuzufügen, ist natürlich, den Unisono-Modus hinzuzufügen. Oh, ja, viel besser. So haben wir jetzt Unisono für mit und auch noch mehr im Raum mit der Verzögerung. Schließlich benutze ich Reverb. Ich werde mittlere Menge an Zerfallszeit verwenden, noch zu groß von einem Raum wie so. Und das ist das letzte Geräusch. Wenn Sie das noch mehr aufarbeiten wollen, können Sie natürlich an einem anderen Oszillator oder Teil dazu vielleicht eine Oktave tiefer, und dann Anpassungen vornehmen. Was immer du willst. Nur Teoh braucht. Du klingst wirklich durchgehalten in der Mischung. Im Vergleich dazu Sie natürlich sicherstellen, müssen Sie natürlich sicherstellen,dass all Ihre Modulations- und Expressionsautomatisierung auf beiden Teilen gleich ist . Also habe ich Mapping-Modulationsrad zum AMP. Ausgabe hier, die Leber ein auf die Tonhöhe fein, um Vidro Toe mit aus der Berührung und eso gewonnen. Also jetzt spielen beide Ports perfekt synchron miteinander, so dass ich Poren wie diese spielen kann. 15. Congratulations: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun gelernt, wie Synthesizer funktionieren und wie Sie Ihre eigenen Sounds von Grund auf auf auf seinem Synthesizer gestalten und gestalten können. Jetzt ist es Zeit für Ihr abschließendes Projekt, das ich Ihnen dringend empfehle, denn Lernen durch Tun ist der mächtigste Weg, ein Meister in jedem Bereich zu werden. Hier ist Ihr Projekt. Erstellen Sie Ihre eigenen Versionen aus den folgenden Arten von Sounds auf jedem Synthesizer, den Sie in Ihrer DW-Basis haben . Da eigene Zupfen gesehen Sound Pad schien Sound, die Szene Sound, plus jeder andere Sound, den Sie fühlen sich wie Erstellen nur synthetisieren ein Boris Wunderkind tun kann. Um noch besser zu lernen, ist es, Ihr neues Wissen und Ihre Erfahrung zu nutzen, indem Sie neu gestaltete Presets auf Ihren Synthesizern , viel Glück nutzen und Spaß haben, Ihre alten Sounds zu kreieren und zu gestalten. Eigene Synthesizer. Mein Name ist Mike auf. Ich wünsche dir tolle Sex sagt auf deiner Reise in der Musik