Sonnenblumen in Aquarellfarbe: Sonnenblumen in 3 Stilen malen

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Irina Trzaskos, ich bin Illustratorin. Willkommen in meinem Studio, um die Magie des Aquarells zu erforschen. In der heutigen Klasse werden wir Sonnenblumen malen. Wir erforschen drei verschiedene Stile. Bemalter Stil, illustrierter Stil mit Phyla und Aquarell und traditioneller ganzheitlicher Stil. Dieses Ergebnis kann drei Kunstwerke haben und ich möchte, dass Sie sie auf den Projektabschnitt im Unterricht anwenden. Einige Gedanken auf einmal, dieser Trend, und sie werden eine große Ergänzung zur Kunstsammlung machen. Ich hoffe, dass meine Kurse Ihnen helfen werden, einen schönen, erfolgreichen und frischen Teil zu wachsen . In den nächsten Daten werde ich Ihnen das Angebot zeigen, das wir in dieser Klasse verwenden werden , lasst uns anfangen. 2. Zubehör: In der heutigen Klasse werden wir die folgenden Lieferungen, Aquarellfarbe, Aquarellpapier verwenden. Ich werde Canson Kaltpresse benutzen, aber du kannst jede Marke benutzen, die du magst. Bleistift, Radiergummi, Papiertuch, eine Aquarellpalette, um die Farben, Wasser, natürlich zu mischen. Wir brauchen einen größeren Aquarellpinsel, einen natürlichen, einen quadratischen Pinsel oder einen synthetischen Pinsel, was auch immer Sie bevorzugen. Das ist Nummer sechs und Nummer 12. Außerdem brauche ich kleinere Bürsten. Dies ist Nummer vier [unhörbar] und Nummer zwei [unhörbar], diese Pinsel für Details. Sie können auch einige synthetische Pinsel verwenden, wenn Sie sie bevorzugen. Außerdem brauchen wir eine flache synthetische Bürste, nicht zu groß. Ich werde meinen Farbkreis verwenden. Auch für illustrativen Stil, Artwork wird mit einem feinen Liner. Stellen Sie einfach sicher, dass es wasserdicht ist. Ich werde Sharpie Fineliner benutzen. Außerdem werde ich eine weiße Gouache und einen weißen Stift benutzen. Die Liste der Lieferungen finden Sie im Projektabschnitt der Klasse. 3. Farbmischung: Lassen Sie uns verschiedene Farbpaletten erkunden, die wir verwenden können, um unsere Sonnenblumen und verschiedene Elemente um sie herum zu malen . Wir fangen mit offensichtlichen Blütenblättern an, die ich Cadmium sein werde. Wenn wir wollen, dass es ein sommerliches Licht aussehen wird, halten wir es leuchtend gelb und wir können einen Tropfen grünen gelben Tönung hinzufügen, um es noch frischer zu machen, nur ein wenig. Außerdem können wir unseren sommerlichen Blütenblättern ein wenig goldene Orange hinzufügen. Wenn wir möchten, dass unsere Proben im Herbst mehr aussehen, beginnen wir wieder mit Kadmiumgelb. Aber wir werden ein wenig mehr goldenes Orange als das vorherige Mal und etwas Grün anstelle von gelbem Grün hinzufügen. Dieses Ergebnis haben wir diesen Master Diff, aber sogar warmen Farbton von Gelb. Sie können Ihre Farben entweder auf einem Papier mischen oder Sie können sie auf Palette mischen. Es liegt ganz an dir. Eine andere Möglichkeit wäre, unsere Blütenblätter total orange und ein wenig burgunderrot und das kleine bisschen lila an der Unterseite zu machen. Dies ist ungewöhnlicher, aber vielleicht reich und sehr fawn suchen Farbpad für unsere Blütenblätter. Wir haben gold-orange, weinrot und lila. Da Lila eine ergänzende Farbe für das Gelb ist, können wir versuchen, Gelb mit etwas Burgunder und Lila direkt auf dem Blütenblatt zu mischen. Es wird es natürlicher aussehen lassen. Wir beginnen wieder mit Kadmiumgelb und dann ein wenig Burgunder. Wenn Sie diese Farbe nicht in Ihrem Teppich haben, können Sie etwas Cadmium-Rot mit Lila mischen. Dies ist eine weitere Option, um eine dunklere Politur aussehende Sonnenblumenblütenblätterzu erstellen eine dunklere Politur aussehende Sonnenblumenblütenblätter Kadmiumgelb, weinrot, lila und das kleine bisschen Orange. Für die Nadel unserer Blumen verwenden wir Sepia und wieder Kadmiumgelb. Manchmal benutzen wir ein bisschen Schwarz. Für unsere Blätter verwenden wir meist grün und fügen ihm etwas goldenes Orange und Kadmiumgelb hinzu. Für unser letztes Kunstwerk werden wir weitere Details zu unserer Komposition hinzufügen und [unhörbar] verwenden wir Burgunder gemischt mit Cadmium-Orange. Sie verwenden goldenes Orange gemischt mit Lila und Sie wollen keine Orange. Ich werde auch etwas Türkis, gemischt mit etwas Cadmium-Orange ein wenig verwenden . Infolgedessen wird es diese blaugrüne Farbe sein. Sie müssen alle Farben oder den Namen einer Farbe in einem Projektabschnitt einer Klasse finden , wie normalerweise. Verwenden Sie auch einige rote Eiche, es ist schön, zu einem Aquarell und wahrscheinlich einige Sepia hinzuzufügen. Wenn Sie eine Vase machen wollen, würde ich natürlich meine Lieblings-Delfter blaue Farbe verwenden, die ultramarin mit ein wenig lila ist. Aber es ist nur, wenn wir uns entscheiden, eine Vase für Ihr endgültiges Kunstwerk zu machen. Das ist schön sattes Blau, wenn wir etwas Ultramarin mit etwas Lila mischen. Das sind die Farben, die wir heute verwenden werden. Im nächsten Video machen wir einige Blütenblätter für ein Aufwärmen und für ein schnelles Studium der Form unserer Blumen und Blütenblätter. 4. Aufwärmung: Bevor wir anfangen, in einem malerischen Stil zu malen, schlage ich vor, ein schnelles Aufwärmen zu machen, um unsere Hände an die Formen von Blütenblättern und Blumen im Allgemeinen zu gewöhnen, also werde ich einen schärferen Stift verwenden. Sie können am Anfang einen Bleistift verwenden. Blütenblätter der Sonnenblumen sind nur spitz. Es ist nichts Kompliziertes. Manchmal haben sie diesen doppelten Punkt. Um sich aufzuwärmen, versuchen Sie einfach, einige Blütenblätter mit einem Bleistift oder einem scharfen Stift zu machen. Das ist genug. Dann nehme ich einen Pinsel und mache dasselbe mit Farbe. Ich benutze goldene Orange. Sie können jede Farbe zum Aufwärmen verwenden, wenn Sie möchten. Ich versuche das Gleiche zu tun, nur ein paar lose Blütenblätter und ich versuche, sie einander nicht zu ähnlich auszusehen. Das Ziel zum Aufwärmen ist nur, die Muskeln in Ihren Händen aufzuwecken und kompetenter mit der Form zu sein. Sie können sie kleiner oder größer machen. Als nächstes müssen wir einen größeren Pinsel verwenden. Wir werden versuchen, die Blütenblätter zu betreten, nur den Pinsel die Arbeit für uns erledigen zu lassen, also was wir tun werden, drücken wir einen Pinsel auf Papier und wir werden versuchen, eine Blütenblattform zu machen. Wir drücken es zuerst auf Papier und lassen es dann los. Wir haben sofortige Blütenblätter, weil wir den Pinsel die Arbeit für uns erledigen lassen. Dieses Aufwärmen wird wirklich nützlich für malerischen Stil sein. Was Sie tun möchten, ist so locker wie möglich. Als nächstes versuchen wir es im Kreis zu tun. Lasst uns sie ein wenig länger dehnen. Manchmal schauen Sonnenblumen nach oben, so dass wir nur eine Hälfte der Sonnenblumen sehen können, also versuchen wir, diese Form zu machen. Dies ist nur ein Warm-Up, also keine Sorge, wenn es nicht perfekt herauskommt. Meines nicht. Versuchen wir auch, eine tödliche Sonnenblumenknospe zu machen. Es drückt wieder nur einen Pinsel auf Papier. Dann füge ich ein bisschen Grün hinzu, damit du die Form verstehen kannst, die ich dort gemacht habe. Das ist unsere Blütenknospe, und das ist eine Hälfte davon. Diese Blätter sind auch wirklich einfach zu malen, indem Sie nur einen Pinsel drücken. Außerdem müssen wir einige Übungen für die Mitte der Blume machen, also nehmen wir etwas Talg und wir werden versuchen, von der Mitte zu gehen und nur einige Schleifen mit einem kleineren Pinsel zu machen. Auch hier ist das nur aufwärmen. Unser endgültiges Kunstwerk wird viel schöner sein. Aber wir müssen diese Übungen machen, um sich selbstbewusster zu fühlen, besonders wenn Sie nicht in ein paar Tagen malen, es ist wie Tänzer und Sportler oder so. Was wir hier gemacht haben, habe ich gerade mit einer kleinen Blume angefangen und dann malte ich nur die Schleifen um sie herum und auch, um meine Hände an diese Formen gewöhnen zu lassen. Je mehr Sie diese Übungen tun, desto besser, aber in dieser Klasse, Es ist Zeit, zum nächsten Video zu bekommen, wo wir Sonnenblumen in einem malerischen Stil malen werden. 5. Malerische Sonnenblumen in malerischem Stil: Lassen Sie uns einige Sonnenblumen in einem lockeren malerischen Stil malen. Wir werden nicht viel zeichnen, aber ich möchte eine allgemeine Form der [unhörbaren] Zeichnung zeichnen. Es ist wie ein Oval. Wir wissen, wo es auf dem Papier liegt. Dann nehme ich eine große Bürste. Das ist Nummer 12. Ich werde etwas Karamellgelb im Wasser verdünnen, unsere erste Sonnenblume wird hier irgendwo sein. Wir werden ein paar Blütenblätter machen, genau wie wir es beim Aufwärmen gemacht haben. Diese Sonnenblume wird offen sein. Abhängig von der Größe des Pinsels können Sie die Blumen so groß oder so wenig wie Sie wollen machen. Ich verdünne mein Gelb mit viel Wasser. An dieser Stelle mach dir keine Sorgen um die Mitte. Wir können es größer machen, wenn wir gehen. Das ist unsere erste Blume. Es ist noch nicht fertig, also musst du ein bisschen Orange hinzufügen. Mischen Sie es mit etwas Gelb, und ich werde ein paar weitere Blütenblätter unterschiedlicher Farbe hinzufügen. Nur hier und da sehr locker. Während es noch nass ist, nehmen wir ein bisschen lila, und wir werden an den Enden unserer Blütenblätter hinzufügen, näher an der Mitte. Wir nehmen unser Papiertuch, und wir trocknen den Pinsel, und es wird dieses Lila in gelbe Blütenblätter führen , und wieder. Als nächstes nehme ich ein paar Sepia, und wir verdünnen es mit Wasser und fügen es jetzt in die Mitte unserer Blume, so. Während diese Blume trocknet, können wir die nächste beginnen. Nochmals, mach dir an dieser Stelle keine Sorgen um die Mitte. Ein bisschen gelb mit Orange. Lose und Spaß. Zu diesem hier möchte ich noch etwas Burgunder hinzufügen. Wir fügen weitere Details zum nächsten Layer hinzu. Diesen möchte ich zuerst mit Gelb in der Mitte füllen. Lassen Sie uns etwas Lila mit ein wenig Sepiamischen mit ein wenig Sepia und fügen Sie einige Punkte in dieses noch nasse Gelb. Lassen Sie es trocknen. Ich möchte einige Blätter neben unseren Blumen hinzufügen. Ich mische etwas Grün mit Gelb, und genauso wie ich die Blütenblätter gemacht habe, fügte hier ein paar Blätter hinzu. Wir können etwas Orange zu unserem Grün hinzufügen, damit es wärmer aussieht. Dies sind die Blätter, die der Blüte am nächsten sind. Lassen Sie uns noch ein paar Blumen malen. Nächste Blume, würde ich gerne mehr senffarbene Schattierungen haben, also mische ich Cadmiumgelb, mit etwas Orange und einem Tropfen Grün. Dieser hier wird gleich sein. Ich will, dass die Mitte ein bisschen mit Blütenblättern bedeckt ist, als ob sie nach oben schaut. Die gleiche Farbe würde ich gerne hier. Dieser wird nach unten schauen. Ich lasse ein wenig weißen Raum, wo wir die mittlere und allgemeine malen, wir malen die nächste Zeichnung unserer Blütenblätter. Im malerischen Stil sind sie nicht perfekt. Es ist wunderschön. Legen wir zuerst ein paar gelbe Punkte in die Mitte und dann ein bisschen lila mit Sepia. Seien Sie auch vorsichtig, während unsere Blütenblätter nass sind. Wir fügen weitere dunkle Farben hinzu, wenn es trocknet. Purple Luciana, und lasst uns diese Mitte malen. Kleine Striche wie diese. Ich lasse ein wenig Leerraum dazwischen, und wir füllen ihn später mit etwas Gelb. Wir können hier eine kleine Blume oder sogar eine Blütenknospe hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst etwas Grün mit Orange mischen, für diese olivgrüne Farbe. Ich fange mit den unteren Blättern an. Nehmen Sie etwas Kadmiumgelb mit etwas Orange und einem Tropfen Grün. Biegen Sie diese kleine geschlossene Sonnenblume. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr Orange mit Gelb. Während unsere Blumen trocknen, bevor wir weitere dunkle Details hinzufügen, können wir einen kleinen Korb unter unseren Blumen malen. Ich werde malerische Stil unterzeichnen, also werde ich rot och-re und mischen Sie es mit ein wenig lila, dann werde ich einige Striche hinzufügen, die weißen Raum dazwischen lassen. Dann mischen wir wieder etwas Serpia mit Purpur. Ich füge dunklere Striche und fühle mich mehr, als wären sie Striche. Wieder fügen Sie noch ein paar dunklere Striche hinzu, da ist unser kleiner Korb. Wenn unsere Blütenblätter etwas trockener sind, können wir noch ein paar dunklere Striche hinzufügen. Mischen Sie etwas Burgunder mit Gelb. Zwischen den Blütenblättern werden dunklere Striche und sowie am Boden der Blütenblätter hinzugefügt. Das wird es mehr Dimension und mehr Tiefe bringen. Obwohl ich diese schöne Eras-Teckfarbe habe, und wir brauchen ein wenig mehr Burgunder. In der Malerei können Sie Stil, zum Beispiel, Tschadblatt, ein Herbstblatthier improvisieren zum Beispiel, Tschadblatt, ein Herbstblatt . Ich werde es einfach mit meinem Pinsel malen. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben. Mit einem kleineren Pinsel füllen Sie diesen weißen Raum mit etwas Grün gemischt mit etwas Ultramarin. Mir macht es nichts aus, weiße Räume in meinen Gemälden zu hinterlassen. Ich denke, sie bringen etwas Luft, besonders in einem lockeren, malerischen Stil. Aber ich will nicht, dass es zu weit ist. Außerdem möchte ich dieser Knospe hier einige Schatten hinzufügen, und vielleicht noch ein Blatt hier. Die letzten Berührungen werden die dunkelsten Details sein, einige dunkle Teile auf unseren Blättern mit Serpie. Auch fühlen Sie sich frei, mehr Details wie Zweige hinzuzufügen, es gibt Blätter und einige Zweige hier, ein winziger Zweig direkt hier. Legen Sie ein paar Burgunderbeeren darauf, fügen Sie einen Tropfen Orange in mein Burgunder, um es wärmer zu machen. Ein bisschen mehr Farbe in meinem Korb, hier und hier, mehr Striche und wir haben Blätter. Ich habe das kleine Schild, wo man etwas mit weißem Stift schreiben kann und malerische Stil Sonnenblumen bereit sind. 6. Sonnenblumen mit Tinte und Aquarellfarbe malen: Lassen Sie uns nun einige Sonnenblumen mit Fineliner und Aquarell malen. Bevor ich mit dem Zeichnen mit Fineliner beginne, mache ich gerne eine kurze Skizze, also werde ich drei Sonnenblumen in meiner Zeichnung haben, und ich zeichne nur die Kreise, wo ich gerne meine Sonnenblumen haben möchte. Der erste wird hier sein, es ist Halbkreis, weil es in diese Richtung schauen wird. Als nächstes können Sie zuerst mit Bleistift zeichnen und dann mit Fineliner gehen, aber ich ziehe es vor, sofort mit Fineliner zu gehen. Wir fangen mit unserer Hauptblume an, wir gehen zuerst in die Mitte und dann gehen wir mit kleineren Blütenblättern. Hier können wir kreativ sein und die Blütenblätter in jede Richtung drehen, nach der wir uns fühlen. Nachdem wir unsere erste Ebene gezeichnet haben, können wir die zweite Ebene zeichnen. Die zweite Schicht von Blütenblättern ist größer als die erste. Diese Sonnenblume schaut uns direkt an und andere zwei werden in verschiedene Richtungen schauen. Versuchen Sie, Ihre Blütenblätter nicht zu ähnlich zueinander aussehen zu lassen, und dann kann ich einige weitere Blütenblätter hier und da hinzufügen, nicht zwischen jedem von ihnen, auf den vorherigen Blütenblättern, würden wir nur zufällig. Am wichtigsten: Sei einfach kreativ. Diese Sonnenblume möchte ich in diese Richtung schauen. Wieder beginnen wir mit einer Hälfte der Mitte und dann fügen wir hier einige Blütenblätter hinzu. Einige sind kleiner und andere größer, und eine andere Ebene. Die Blütenblätter, die der Mitte am nächsten sind, sind die kleinsten. Ich würde sagen, es wird ein kleines Blatt hier und ein weiteres Blatt hier sein. Lasst uns unsere nächste Sonnenblume zeichnen, eine dritte. Diesmal beginne ich von den unteren Blättern und in diesem Kreis mit Punkten in der Mitte. Dies ist ein wirklich lustiger Skizzierstil, sieht so modern und frisch aus. Ich denke, das ist genug. Dann möchte ich noch ein Blatt hinzufügen. Sonnenblumen haben sehr große Blätter und nur neben anderen Blüten selbst wird es kleiner und verändert die Form. Außerdem möchte ich, dass es in einem Fahrradkorb ist, ich werde hier einen Clique-Drahtkorb zeichnen. Wenn Sie keine Linie mögen, können Sie einfach eine andere daneben zeichnen und es wird toll aussehen, und auch ich möchte hier ein wenig Rad vom Fahrrad zeigen. Nur ein kurzer Eindruck, dass dies ein Fahrrad und ein weiteres Blatt hier ist. Jetzt können wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. In diesem Stil fügen wir nicht zu viel Farbe hinzu, wir fügen hier und da nur Farbnotizen hinzu. Wir fangen mit der Mitte einer Blume an und sie wird wieder nach unten geschickt. In diesem Stil verlasse ich gerne Wasserfont, also wird es so luftig aussehen. Mit zufälligen Strichen fügen wir eine gute Farbe auf der Mitte unserer Blumen hinzu. Während es noch nass ist, lassen Sie uns ein wenig Purpur hinzufügen. Lila ist eine ergänzende Farbe zu Gelb, so dass beide Farben heller und schöner aussehen. Nun, mischen wir etwas Gelb mit ein wenig Orange und ein wenig Lila und beginnen, Farbe zu unseren Blütenblättern hinzuzufügen. In dieser Farbe können Sie so viel Farbe oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. Selbst wenn Sie sich entscheiden, einige Bereiche völlig weiß zu lassen, wird es schön sein. Ein bisschen auf dieser Blume. Absichtlich bedecke ich nicht alle Blütenblätter auf einmal, weil ich möchte verschiedene Schattierungen von Orange und Gelb und Gelb-Grün hinzufügen , so dass ich nur einen Teil der Blütenblätter bedeckt. Wenn Sie manchmal außerhalb der Linien färben, ist es völlig in Ordnung, es ist schön. Wenn wir mehr Purpur in unserem Gelb hinzufügen, wird es tiefer und dunkler. Jetzt mischen wir mehr Gold-Orange und unser Gelb und fügen Sie ein wenig Grün hinzu. Siehst du, wir haben einen anderen Farbton. Auch möchte ich ein paar leuchtend orange Blütenblätter hinzufügen, so dass ich etwas Orange mit Burgunder mischen und ich füge einige weitere helle Blütenblätter in meine Sonnenblumen. Auch am Boden unserer vorherigen Blütenblätter. Jetzt zu meiner Orange, werde ich etwas Grün mischen und ich werde anfangen, die Blätter zu färben. Neben den Blumen füge ich etwas dunkleres Grün hinzu, und wieder, wenn du ein paar Blätter weiß lassen möchtest, ist es völlig in Ordnung. Ich lasse etwas davon ein wenig weiß, weil es so ein großes Blatt ist. Lassen Sie uns etwas mehr Gelb in unserem Grün hinzufügen. Ich möchte auch ein paar Grüns in unserem Warenkorb hinzufügen. Nur ein bisschen. Auch etwas Ultramarinblau. Ultramarinblau mit Grüns hier und da zwischen den Blüten. Mit schwarz färben wir unser Rad und den Griff. Auch möchte ich etwas Schwarz in den Korb geben. Wir mischen etwas Türkis mit ein wenig Orange und wir färben diesen Teil des Fahrrads und diesen Teil. Wenn unsere Blumen trocken sind, lassen Sie uns einige dunklere Akzente zu unserer Zeichnung hinzufügen, einige mehr schwarz in der Mitte der Blumen. Wir mischen etwas Grün mit Ultramarin und ich füge dunklere Akzente zwischen den Blumen hinzu. Ein bisschen hier. Jetzt kann ich mehr Details zu unserer Komposition hinzufügen. Ein paar Äste, ein paar Blätter, was auch immer Sie sich wünschen. Die letzten Berührungen werden wir mit einem weißen Stift hinzufügen, nur einige weiße Punkte auf unseren Blüten und dann unsere Blätter. Das sind unsere Sonnenblumen in Feinliner und Aquarell. 7. Sonnenblumen in realistischem Stil malen: Jetzt malen wir die Sonnenblume im realistisch aussehenden Stil. die gleiche Weise wie in früheren Klassen beginnen wir mit der Bleistiftzeichnung. Ich zeichne einen Kreis für unsere Sonnenblume, und dann entscheide ich, wo die Mitte davon sein wird, und ich zeichne einen weiteren Kreis hinein. Sie brauchen wirklich eine sehr leichte Skizze. Ich mag die Linien etwas dicker machen, aber du musst versuchen, es wenig Licht zu machen. Nachdem ich meine Kreise [unhörbar] habe, werde ich anfangen, die Blütenblätter zu zeichnen. Ich zeichne nicht die Mitte innen, ich lasse es nur einen Kreis und dann malen wir es mit Farbe und bringen die Textur und die Schatten in verschiedenen Farben alle mit Farbe. Wir müssen es nicht mit Bleistift zeichnen. Ich beginne mit den kleinen Blütenblättern in der Mitte einer Blume, und hier kannst du sie überall drehen, wo du willst. Einige von ihnen schauen nach innen und andere draußen, und dann werde ich größere Blütenblätter zeichnen. Wieder einmal schauen einige von ihnen nach innen und einige sind eingebettet. Dann ziehen wir ein paar Blütenblätter dazwischen, nicht zu viele, nur hier und da. Ich denke, das ist genug. Ich möchte, dass meine Sonnenblume in einer Teetasse ist, und das ist eine Inspiration. Ich habe diese Teetasse aus unserem Schrank genommen, und ich mag sehr weißes und blaues Design. Deswegen habe ich diese Teetasse gepflückt. Ich werde es hier zeichnen, weil Sonnenblumen große Blumen sind, die Teetasse wird wirklich klein aussehen. Wir können die ganze Teetasse wegen der Blume nicht sehen, aber wir können etwas davon sehen. Dann haben wir hier einen Griff. Dann habe ich mehr Details zu meiner Komposition gemacht. Nehmen wir an, wir haben hier ein Herbstblatt und das größere hier, und bekommen sie verzweigende Beeren und füllen mehr Herbstelemente, die Sie mögen. Ein paar weitere Beeren hier und ein weiterer Zweig hier. Das Design auf der Tasse wird malen [unhörbar]. Fangen wir an, mit Farbe zu malen. Vielleicht nur eine Linie hier, oder eine Komposition, und alles andere, was wir malen können [unhörbare] Farbe. Jetzt muss ich die Linien löschen, die für unsere Konstruktion bestimmt sind, und wir können anfangen zu malen. Ich habe alle zusätzlichen Bleistiftlinien gelöscht und jetzt können wir anfangen, Farbe zu malen. Da mein Gemälde nicht zu groß ist, werde ich Nummer vier [unhörbar] und Nummer zwei [unhörbar] verwenden. Außerdem verwenden wir unseren synthetischen Folienpinsel. Später zeige ich Ihnen, wie. Ich werde Verglasungstechniken verwenden, wie wir es bei früheren Blumen in anderen Klassen getan haben , und wenn Sie sich erinnern, ist es für Verglasungstechniken wichtig, ein Gemälde zwischen jeder Schicht trocken zu lassen. erste Schicht ist sehr transparent und wir verdünnen unser Aquarell mit viel Wasser. Ich mische etwas Cadmiumgelb mit etwas goldenem Orange. Es ist meist gelb und mit viel Wasser. Ich fange an, meine Sonnenblume zu malen, die ganze Blume. Während ich male, werde ich mehr orange oder mehr gelb hinzufügen, damit die Wäsche interessanter aussehen wird, und manchmal werde ich auch einen Tropfen Grün hinzufügen. Bei den Verglasungstechniken fügen wir keine Schattierungen auf der ersten Ebene hinzu, es ist, ich weiß nicht, nur sehr transparent und flach, und die Schatten und mehr Farbtöne werden in den nächsten Schichten hinzugefügt. Wir fügen unserem Gelb ein wenig Grün hinzu. Lassen Sie uns so tun, als würde das Licht von dieser Art kommen, so dass dieser Teil ein wenig kühler als Farbe sein wird. Auch hier, um unsere Wäsche interessanter zu machen, können wir einen Tropfen goldener Orange und unser gelbes Grün hinzufügen. Die mittlere Blume auch wir werden weg von einem wässrigen gelb färben. Ich versuche, die Blütenblätter zu meiden. Dann nehmen wir mit einem kleinen Pinsel etwas grünes Gelb und etwas hellgrün. Wir fügen ein paar Tropfen hinzu, während das Gelb noch nass ist. Wir nehmen jetzt etwas Lila und wieder, während das Gelb noch nass ist, werden wir hier und da ein paar Punkte hinzufügen. Wir müssen die Mitte trocken und Aquarell machen lassen, es ist Magie. Mittlerweile werden andere Elemente in unserer Malerei abdecken. Ich mache noch etwas mehr, und wir werden uns mit Cadmium-Orange auf diesem kleinen Zweig beschäftigen Cadmium-Orange , wieder sehr verdünnt. Ich werde mehr Orange in Burgunder für dieses Blatt mischen, und etwas goldenes Orange mit Burgunder für diese Blätter und Zweige. Dieses Blatt möchte ich lila sein, und ich will etwas Burgunder darin. Um diese so helle schöne Farbe auszugleichen, mache ich das. Es gibt auch lila mit Burgunder und es gibt eine andere Seite. Auch würde ich gerne Orange machen und ich werde goldene Orange mit nur einem Tropfen Lila nehmen. Schöne Herbstfarben. Als nächstes fügen wir einige Zeilen zu unserer Teetasse hinzu. Wir malen das Design im Moment nicht. Wir mischen einfach etwas Lila mit ein bisschen Gelb und etwas Ultramarinblau. Dann werden wir dieses warme Grau bekommen, dann fügen Sie hier ein wenig Schatten und mehr auf dieser Seite hinzu, weil wir entschieden haben, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Ich lösche den Rand unserer Wäsche mit Wasser, also wird es ein glatter Farbverlauf sein. Fügen Sie auch etwas Schatten auf dem Griff und auf jedem Blütenblatt. Natürlich können wir immer mehr leichter hinzufügen, wenn wir wollen. Jetzt muss ich es trocknen lassen und das Wasser wechseln. Nachdem unsere erste Schicht völlig trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen von Schatten auf unsere Malerei beginnen. Wir fangen mit der Mitte der Sonnenblume an. Wir mischen etwas Sepia mit ein bisschen Purpur. Wir werden entscheiden, wo die Mitte der Blume ist, also wird dieser kleine Pinsel eine kleine Blume machen, und dann fangen wir an, Schleifen um sie herum zu machen. Auch hier müssen sie nicht perfekt sein, denn die Natur ist immer voll von vollkommenen Unvollkommenheiten. So werden einige Schleifen größer und einige kleiner sein. Nachdem wir einen Teil einer Mitte bedeckt haben, fangen wir an, ein wenig Striche um ihn herum zu machen. Vergessen Sie nicht, etwas Platz dazwischen zu lassen, damit wir immer noch die schöne Mitte sehen können , die wir es grün und gelb gemalt haben. Natürlich, wir [unhörbar] die Blütenblätter, die ins Innere kommen , und wir verdunkeln uns neben ihnen. Das ist genug für jetzt und über die gleiche Sepia-Farbe, werde ich diese Zweige machen. Es gibt verschiedene. Als nächstes werde ich vergilben und etwas ungebrochenes Angebot Orange mischen. Dieser dunklere Farbton wird beginnen, Schattierungen auf der Unterseite jedes Blütenblattes hinzuzufügen, auch die Dschungellinien, um die Textur zu zeigen, nicht auf allen von ihnen, sondern auf den meisten von ihnen. So die alternden dunkleren Teile auf dem Boden des Blütenblattes und wenn die Blütenblätter berühren andere und wieder können sie eine Menge von Burgunder, Orange und Gelb ableiten. Dieser Stil erfordert immer Geduld und Zeit, aber die Ergebnisse sind normalerweise atemberaubend. Sie können so viele Layer hinzufügen, wie Sie möchten, bis sie wirklich sehr realistisch aussehen, wenn Sie das wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gemälde zwischen den Schichten trocknen lassen. Ich weiß, dass ich das oft wiederhole, aber es ist wirklich wichtig. Sonnenblume hat jetzt mehr Tiefe. Es besteht aus separaten Blütenblättern. Sie haben Textur. Als nächstes fügen wir diesem Blatt einige weitere Ebenen hinzu. Ich möchte es wirklich dunkel neben diesem orangefarbenen Blatt machen. Ich werde etwas Purpur mit Burgunder und Orange mischen. Dann füge ich eine weitere Ebene hinzu, aber ich verlasse immer noch die erste Ebene hier und da, so dass sie interessanter aussehen wird. Wieder weinrot, lila und cadmium-orange. Ich denke, ich möchte, dass dieses Ende spitzer wird. Außerdem möchte ich die Blätter dieses Zweiges und dieses etwas verdunkeln . Unsere Blume ist trocken, die Sonnenblume, so dass wir noch dunklere Details auf unseren Blütenblättern hinzufügen können. Versuchen Sie einfach, es nicht zu übertreiben. Ich nehme Orange mit Burgunder und füge etwas mehr Tiefe und Textur hinzu, besonders näher an der Mitte der Blume. Außerdem möchte ich diesem Samenpod etwas Textur hinzufügen. Nur ein paar Zeilen und vielleicht das. Jetzt muss ich es wieder trocknen lassen. Ich werde wahrscheinlich meine Palette waschen und ich werde die letzten Details hinzufügen. Lassen Sie uns nun endgültige Details zu unserem Gemälde hinzufügen. Ich denke, wir müssen noch einige dunklere Teile in diesem Bereich der Blume hinzufügen. Nur ein bisschen. Dann mische ich etwas Purpur mit Burgunder ein und möchte diesem Blatt ein Blatt hinzufügen. An diesem Punkt müssen wir hinzufügen, was in der Komposition fehlt oder vielleicht ein wenig dunkler auf diesem Zweig und ein wenig mehr Textur. Ein paar violette Punkte auf unserer Mitte der Blume und ein paar Blätter auf diesem Ast vielleicht. Natürlich möchte ich auch das Design auf meiner Teetasse hinzufügen. Ich nehme [unhörbares] Blau mit etwas Lila, und mit diesem kleinen Pinsel würde ich etwas Design auf der Tasse hinzufügen. Wenn Sie sich mit Ihrem Pinsel nicht sicher fühlen oder nicht möchten, dass er zu künstlerisch aussieht, können Sie das Design zuerst mit einem Bleistift zeichnen. Ich mag eine, die künstlerisch aussieht, also werde ich versuchen, es von Hand zu tun. So sieht unsere Tasse nicht gerade aus, aber sie ist ziemlich nah. Auch eine Schnur hier und ein wenig am Griff. In dieser Lektion möchte ich einige Texturen zeigen, damit ich einen synthetischen Klonpinsel verwende. Ich werde es in Wasser tauchen, und wenn ich es in einem Papiertuch trocknen werde, fügen Sie die Textur zu diesem Blatt hinzu, und vielleicht einige Linien auf diesem Blatt. Sie können sehen, wie der Pinsel die Farbschichten löscht, die wir auf dem Blatt zuvor gelegt haben. Es ist eine lustige und einfache Möglichkeit, den Blättern oder Blütenblättern etwas Textur hinzuzufügen. Die letzten Berührungen, ich möchte hier ein paar Blütenblätter hinzufügen und vielleicht eine Hummel. Natürlich brauche ich etwas Schatten unter den Blütenblättern und ein paar Punkte auf unserem Samenkopf. Dies ist unsere realistisch aussehende Sonnenblumenkomposition. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest die Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie Ihr Projekt in den Projektbereich der Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Sonnenblumen zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.