Sonnenblumen in Aquarell malen für Anfänger

1. Einführung in Sonnenblumen-Aquarellfarben: Hallo Freunde. Bist du bereit für einen Kurs über Sonnenblumen-Aquarelle Ich bin Jenny K, auch bekannt als Living Pattern, eine Aquarellkünstlerin, die in Südflorida die Sonne genießt Ich bin Malerin und Lehrerin und freue mich sehr, heute meine Leidenschaft für florale Aquarelle mit Ihnen zu teilen für florale Aquarelle mit In diesem Kurs geht es darum die fröhliche Essenz von Sonnenblumen mit Wasserfarben zum Leben zu erwecken Wir werden mit einigen wirklich unterhaltsamen Techniken spielen , die Teil Ihres kreativen Arsenals werden und Sie vielleicht sogar dazu bringen, diese sonnigen Blüten zu malen Wir beginnen mit einer einfachen Skizze mit Grundformen. Dann sehen Sie eine kurze Demonstration der wichtigsten Techniken. Diese sonnigen Gelbtöne miteinander vermischen, Textur für das Samenzentrum schaffen und Ihre Sonnenblume mit mehrschichtigen Pinselstrichen zum Leben erwecken wir noch den letzten Schliff hinzu , der deine Sonnenblume einzigartig macht deine Sonnenblume einzigartig Am Ende unserer gemeinsamen Zeit werdet ihr euer eigenes Sonnenblumengemälde geschaffen haben und Fähigkeiten erwerben, die ihr auf viele andere Aquarellblumen anwenden könnt auf viele andere Aquarellblumen Denken Sie daran, bei diesem Glas geht es darum, Spaß zu haben und sich selbst die Erlaubnis zu geben, Neues zu entdecken Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihrer botanischen Gemäldesammlung eine neue Blume hinzufügen möchten, Sie werden dieses Exemplar lieben. Bist du bereit, mit mir eine Aquarell-Sonnenblume zu malen ? Dann lass uns anfangen 2. Skizzieren und Vorbereiten deiner Sonnenblume: Fangen wir mit einer einfachen Skizze unserer Sonnenblume an. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht sicher , wenn Sie sich Ihrer Zeichenfähigkeiten sind. Wir werden das ganz einfach machen. Okay, hier ist meine Zeichnung. Ich habe einen Graphitstift in meinem Aquarellpapier. Ich habe tatsächlich meine Zeichnung unter diesem Pergament. Das ist meine Skizze auf dem Aquarellpapier, aber wir verwenden das Pergament , damit du sehen kannst, wie ich mit dem Marker skizziere Wir haben unseren Marker und können loslegen. Ich fange in der Mitte der Sonnenblume an. Dann werde ich mich aus dem Zentrum herausarbeiten . Geben Sie sich einfach eine äußere Linie für den Kreis des Scheibenkopfes der Sonnenblumen Halte es ein bisschen locker. Sie können einfarbig sein, wenn Sie möchten, aber ich bevorzuge es, es etwas lockerer zeichnen, weil es ausdrucksstärkere Linien ermöglicht Jetzt füge ich einen kleinen Teil in der Mitte hinzu , wo sich alle Highlights befinden Sie weiterhin einen kleinen Kreis in der Mitte des Sonnenblumenscheibenkopfes hinzu . Jetzt fange ich an, die Blütenblätter hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle, wo Sie bei der Sonnenblume beginnen, wählen Sie einen Startpunkt und erstellen Sie ein Blütenblatt nach dem Halte die Spitzen etwas spitz. Wenn Sie sich die Sonnenblume ansehen, werden Sie feststellen, dass sie ein bisschen spitz ist und das ist wirklich ein Merkmal einer Sonnenblume Nicht zu rund, nicht zu sprudelnd, sonst sieht sie vielleicht aus wie ein Gänseblümchen oder eine andere Blume . Ich drehe mich einfach im Kreis zeichne Blütenblatt für Blütenblatt Ich fange vielleicht so an, auf die andere Seite der Sonnenblume zu gehen so an, auf die andere Seite der Sonnenblume Auf diese Weise kann ich meiner Zeichnung etwas mehr Bewegung verleihen . Nur ein Sonnenblumenblatt nach dem anderen, das definiert, wohin jeder Ihrer Pinselstriche gehen soll Diese Zeichnung muss nicht perfekt sein. Sonnenblumen sind auch von Natur aus nicht perfekt , also halte die Blütenblätter in einigen Bereichen etwas voller und in anderen etwas offener Vergiss nicht die kleinen Blütenblätter auf der Rückseite. Geben Sie einfach ab und zu einen rein. Nochmal, ich benutze diesen Marker nur, damit ihr sehen könnt, wie ich skizze, aber ihr werdet euren Graphit auf dem eigentlichen Aquarellpapier verwenden euren Graphit auf dem eigentlichen Aquarellpapier Normalerweise verwende ich einen HB oder zwei B. Keine H-Bleistifte, weil das so harte Linien sind , die man vom Aquarellpapier entfernen muss Ich bin mir nicht sicher, ob du die Unterrichtsmaterialien gesehen hast, aber du musst deine eigene Skizze nicht von vorne beginnen Du kannst meinen nehmen, wenn du einen Startpunkt haben möchtest. Du kannst meine Skizze ein wenig modifizieren und sie zu deiner eigenen machen, was auch immer du möchtest. Ich wollte diese Skizze nur in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung stellen , also laden Sie sie gerne herunter und verwenden Sie sie. Jetzt füge ich nur noch meine letzten Blütenblätter hinzu . Also markante, nach vorne gerichtete Blütenblätter und einige kleine, nach hinten gerichtete Blütenblätter. Die wichtigsten Erkenntnisse bei den Blütenblättern sind, sie gleich groß zu halten und sie alle ein bisschen anders zu machen , genau wie wir Jeder ist nur ein bisschen anders. Und sieh mal, sie sehen so gut zusammen aus. Und jetzt gehe ich einfach auf den Stamm ein. Lassen Sie uns Linien von der Oberseite des Sonnenblumenkopfes bis zur Unterseite des Papiers ziehen. Der Sonnenblumenstiel muss klobig und dick sein. Das ist ein weiteres Merkmal der Sonnenblume, das Sie auf jeden Fall richtig machen sollten Halte es einfach dick. Ich fange an, die Blätter in die Sonnenblume zu legen. Sie sind irgendwie herzförmig und gewellt. Sie haben diese wirklich ausgeprägten Venen. Also nehme ich mir einige davon für die Verlosung vor. Vielleicht finde ich ein paar der Linien, die ich den Adern hinzufüge, in meinem Aquarell Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, sie absolut perfekt zu machen. Aber ich möchte nur einige davon aufgreifen. Jetzt platzieren Sie Ihre Markierungen einfach gleichmäßig. Und das ist mein letztes und letztes Blatt. ' ist der größte. Halte die kleine Kante gewellt für etwas Bewegung. Und sieh mal, arbeite einfach schnell. Fast so, als ob du nur darauf aus bist , den Stift zu bewegen und einfach weiterzumachen. Und jetzt werde ich dieses Stück Pergament und das Markerpapier von meiner Skizze entfernen dieses Stück Pergament und das Markerpapier von meiner Skizze Das ist also die Originalskizze. Das ist das, was ihr mit dem Graphit vor euch habt. Ich werde jetzt etwas Graphit abheben weil ich persönlich nicht möchte, dass der Graphit in meinem letzten Gemälde auftaucht. Also nehme ich meinen benötigten Radiergummi und entferne leicht etwa, ich würde sagen , bis zu 70% meiner Zeichnung Ich weiß, das klingt verrückt, aber du willst einfach deine Linien kaum sehen können Und deshalb fragen mich die Leute immer, ob ich bei meiner Kunst freie Hand habe, und sie fragen mich, wo die Skizzen unten Ich bin wirklich gut darin geworden, so leichte Skizzen zu machen , dass niemand glauben kann, dass ich von Anfang an einen Bleistift dabei hatte Dadurch wird das meiste davon ganz am Ende des Gemäldes entfernt , wenn es vollständig ausgehärtet ist. Du kannst mit einem weißen Radiergummi wieder reingehen und noch mehr Linien ausradieren, aber ich werde jetzt einfach so viel davon entfernen, wie ich kann, ohne die Linien komplett zu verlieren Also arbeite einfach weiter an deinem Radiergummi, mache ihn klebriger, indem du ihn auseinanderziehst Sie können diese Typen in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft abholen. Sie verkaufen sie bei Michael. Sieh auch auf meiner Liste nach all den Vorräten. Aber das ist wirklich ein fester Bestandteil des Studios. Radieren Sie also einfach weiter, bis alle Linien zu etwa 25 bis 30% sichtbar sind Und das benötigte Radiergummi ist großartig, weil es klebrig ist und den Graphit so gut aufzieht, ohne das Papier zu zerreißen Manche Radiergummis reißen dein Aquarellpapier auf. Ihr Aquarellpapier besteht aus Baumwolle und ist daher etwas zerbrechlich Ich möchte nur vorsichtig damit sein. Und ich bin kurz davor fertig zu sein. werde nur auf ein paar Stellen treffen denen ich denke, dass sie noch ein bisschen dunkel sind, aber wie Sie sehen können, ist sie fast vollständig verschwunden. Nur ein bisschen mehr. Ich werde einfach alles rundum machen , um einige der kleinen dunkleren Flecken zu entfernen. Wenn du diese Skizze machst, solltest du auf keinen Fall zu fest drücken , denn genau aus diesem Grund wird es ziemlich schwierig sein, die Skizze dort abzubekommen , wo du sehr fest eingedrückt hast. Das ist es auch schon. Ich kann meine Skizze kaum sehen. Ich weiß, es ist schwer, es im Video zu sehen, aber es sind noch etwa 25 bis 30% übrig. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist. Das Schöne am Aquarell ist, dass es lockere, ausdrucksstarke Striche ermöglicht Die Skizze ist nur eine empfohlene Anleitung , der Sie zur besseren Übersicht folgen sollten. Nun, da wir unsere Skizze haben, wollen wir zum spannenden Teil übergehen, dem Hinzufügen von Farbe. 3. Malen der Mitte: Erste Schicht: Lassen Sie uns nun unsere Sonnenblume zum Leben erwecken , indem wir ihre Mitte bemalen. Zuerst mischen wir eine hellbraune Waschung. Ich verwende Mission Magella-Aquarelle. Sie können alle Wasserfarben verwenden, die Sie haben. Ich verwende die Farbe Burnt Sienna. Also habe ich ein bisschen von dem dunklen Pigment in meine Palette gegeben, und jetzt mische ich nur einen sehr hellen Waschgang runter . Nur für die Mitte, wir machen hier drei Schichten für die Mitte. Die erste Schicht wird also einfach sehr blass sein. Also mischen Sie, mischen Sie, bis Sie keine Klumpen mehr in Ihren Farbvertiefungen haben und Sie eine perfekte leichte Waschung Also da ist meine Musterkarte gleich links. Ich behalte sie bei mir, nur um sicherzugehen, dass ich genau die Farbe bekomme, die ich brauche Und ich teste alle meine Markierungen auf meinen Altpapieren, bevor ich zu meinem Bild gehe Ich bin also fast da und fange an, alles auszufüllen Also werde ich langsam ausfüllen, nur in der Mitte meines Sonnenblumenkopfes. Oh ja, das ist perfekt. Also fange ich an, ein bisschen mehr Pigment hinzuzufügen . Das ist sehr verwässert. Ich möchte es sehr leicht halten. Und wenn Sie schon einmal Wasserfarben verwendet haben, wissen Sie, dass sie noch heller trocknen als das, was Sie sehen. Also halte ich es sehr leicht. Schau, wie ich gerade ein bisschen Wasser hinzugefügt habe. Das wird anfangen, nach unten zu sieben und ihm ein wenig Textur zu verleihen Also halte ich die Mitte der Sonnenblume sehr blass. Und dann haben die Außenkanten nur ein bisschen mehr Pigment. Ich werde diese Kanten abrunden, es ein bisschen natürlich halten, keinen so perfekten Kreis. Denken Sie daran, dass die Mitte von Sonnenblumen nicht einfach braun ist. Sie haben warme goldene Untertöne, und das ist der Grund, warum ich mich für Burnt Sienna entschieden habe Es hat einfach diesen wunderschönen leuchtenden Unterton. Sie sehen also, wie reich und warm die Farbe ist. Es ist perfekt , um den sonnenbeschienenen Schein einer Sonnenblume in der Mitte einzufangen , um den sonnenbeschienenen Schein einer Sonnenblume in der Mitte Jetzt werden wir uns einfach weiter in diesem Kreis bewegen in diesem Kreis bewegen Weißt du, ich werde einfach so ein bisschen Wasser hinzufügen . Nur bis ich anfange zu sehen, wie eine Textur Gestalt annimmt. Ich verwende hier eine Trockenpinseltechnik , bei der ich etwas Pigment abziehe und es dann auf meinen Lappen trage. Es ist also sehr viel, in Pfützen zu spielen. Aquarell geht es darum, in Pfützen zu spielen , Pigmente zu entfernen und Pigmente hinzuzufügen. Sie sehen also, wie sich die Farbe auf dem nassen Papier verteilt und vermischt Dadurch entsteht eine weiche, natürlich aussehende Basis für Ich lasse einige Bereiche etwas heller, was nur zur Variation und Tiefe der Sonnenblume beiträgt . Machen Sie sich keine Gedanken darüber , zu präzise zu sein. Das zufällige Muster wird viel natürlicher aussehen. Und denken Sie daran, wenn es zu leicht trocknet, können wir später immer noch weitere Schichten hinzufügen. Ich möchte auch darauf hinweisen , dass die Sonnenblumen, die auf meinem Schreibtisch stehen, eine viel dunklere Mitte haben Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe meine etwas heller als die eigentlichen Sonnenblumen mitzubringen , ist, dass ich ein luftigeres und offeneres Gefühl haben wollte, und ich wollte das weiße Papier auch ein bisschen mehr mit meinem Gemälde verbinden ein bisschen mehr mit meinem Gemälde als nur komplett dunkel und schwarz zu werden Wenn du eine Sonnenblume im Licht in die Sonne hältst, wirst du außerdem eine Sonnenblume im Licht in die Sonne hältst, feststellen, dass sie viel mehr Licht hat und dass es mehr Abwechslung bei den Samen gibt Oh, wir sind kurz davor, mit unserem Sonnenblumenzentrum fertig zu sein . Ich füge nur noch ein paar dunkle Töne hinzu. Aber denk dran, das ist unsere erste Schicht. Ich habe also noch zwei weitere Schichten bis die Mitte der Sonnenblume perfekt ist. Der Grund, warum ich so viel Zeit in der Mitte verbringe , ist, dass sie der wichtigste Teil der Blüte ist. Also nur ein bisschen tupfen, tupfen. Es gibt einige dunkle Dunkle. Also habe ich einfach von hell bis dunkel gearbeitet, und das wird viel heller trocknen . Behalte das einfach im Hinterkopf. Aber ich habe auch diesen kleinen weißen Ring übrig gelassen, und das wird einfach ein perfektes Sonnenlicht-Highlight sein , wenn das fertig ist. Da hast du's. In der Mitte befindet sich eine wunderschön strukturierte Sonnenblume Als Nächstes malen wir diese fröhlichen gelben Blütenblätter 4. Blütenblätter zum Leben erwecken: Erste Schicht: Zuerst mischen wir die Farben unserer Blütenblätter. Dafür werde ich zwei meiner Lieblingsgelbtöne verwenden, Alain und Permanent Yellow Alain und Permanent Jetzt fange ich an, diese beiden Farben in meine Palette zu laden diese beiden Farben in meine Sie können dieselbe Palette verwenden , in der Sie die gebrannte Siena haben, weil wir sie an einigen Stellen tatsächlich alle miteinander mischen werden sie an einigen Stellen tatsächlich alle miteinander mischen Jetzt gebe ich nur ein bisschen Urolin in eine Vertiefung, die einen Schritt weiter als die permanente gelbe Tiefe ist , also wieder etwa einen viertel Teelöffel Und achte darauf, dass du die Deckel fest aufsetzt. Sie können wirklich austrocknen, wenn Sie es nicht tun. Also schnapp dir die Hälfte der gelben Tiefe, die permanente gelbe Tiefe. Dann nimm die Hälfte des Lains und mische die beiden zusammen. Dadurch erhalten Sie einen schönen Ton genau zwischen diesen beiden Farben, sodass Sie einen dunklen, dauerhaften gelben, tiefen Ton, einen hellen Grundton und dann einen Ton haben dauerhaften gelben, tiefen Ton, , der genau in der Mitte liegt. Das sorgt einfach für eine harmonische Farbpalette. Jetzt rühre das richtig, richtig gut um, hol alle Klumpen raus und du willst es in der Konsistenz von Milch haben, oder? Und ich werde ein bisschen mehr Wasser hinzufügen , wo ich es für richtig halte Ich möchte, dass alle meine Paletten entweder Milch - oder Teekonsistenz haben Und das werde ich überprüfen. Oh, meine Güte, sieht perfekt gelb aus für die Sonnenblume. Ich mag es, wenn diese beiden Farben miteinander vermischt werden. Und das ist interessant, weil manche Farben aus der Tube einfach perfekt sind. Und manche muss man irgendwie ein wenig durchmischen. Aber dieser hat sich gerade als der perfekte Sonnenblumenton herausgestellt . Ich bin also zufrieden, wenn sie hier aus der Röhre kommen. Ich werde einfach ein paar dieser Olin-Farben mischen , damit du es sehen kannst. Ich habe eine schöne Palette von tiefem Dauergelb bis hin zur fröhlichen, sonnigen Elinfarbe, und ich habe auch einen kleinen Topf in der Mitte Das ist die verbrannte Siena, gemischt mit der Kombination der beiden Das gibt mir nur einen kleinen Fluss von der Mitte der Sonnenblume zu den Blütenblättern Das wird also alles zusammenbringen. Wenn Sie all diese Gelbtöne gleichzeitig verwenden , fühlen sich die Farben natürlicher Perfekt, um den Glanz der Sonnenblumenblätter einzufangen. Ich möchte im Grunde das Gefühl haben , dass die Sonne durch alle Blütenblätter auf dem Papier scheint. Ich teste nur noch ein paar Gelbtöne, aber das ist so ziemlich alles Und jetzt malen wir die Blütenblätter. Also werde ich mit den Blütenblättern beginnen , die der Mitte am nächsten sind. Ich werde mir ein bisschen von dem blassen Gelb schnappen. Ich gehe von der Mitte nach außen und verwende die Seite meines Pinsels, und verwende die Seite um einen breiten Strich zu erstellen, und ich werde ihn verjüngen, wenn ich mich nach außen bewege Dies ahmt die natürliche Form eines Sonnenblumenblütenblattes nach. Denken Sie daran, dass Sonnenblumenblätter nicht perfekt einheitlich sind. Manche sind vielleicht etwas länger, manche kürzer, manche kurviger. Diese kleinen Variationen lassen Ihre Sonnenblume natürlicher und lebendiger aussehen Nun, du siehst, dass ich irgendwie Blütenblätter überspringe, oder? Und ich kann immer noch die Graphitlinien auf meinem Papier sehen , während ich arbeite Ich weiß, es ist schwer, das im Video zu erkennen, aber meine Graphitlinien sind immer noch da, also habe ich eine Anleitung. Ich werde einfach zuerst alle hellgelben Blütenblätter füllen . Und ich werde sie am Ende trocknen lassen , und Sie werden sehen, dass sich Linien bilden. Also schnappe ich mir ein bisschen Dauergelb in der Tiefe, ziehe es bis zum Rand raus und die beiden irgendwie Ich benutze den vertikalen Griff, sobald ich die Spitze des Blütenblattes erreicht Es entsteht also ein netter Punkt. Ich möchte nicht, dass meine Punkte zu perfekt sind. Ich möchte, dass sie alle unterschiedlich sind. Sie werden also sehen, wie ich meinen Pinsel wechsle. Du kannst es schaffen, wenn du mit den Blütenblättern in Kreisen malst. Und ich füge auch ein kleines bisschen von der verbrannten Siena-Waschung hinzu, die ich in der Mitte gemacht Du wirst sogar sehen, wie ich etwas von der dunklen Barncena-Waschung aus der anderen Denken Sie nur daran, sich irgendwie in Ihre Zen-Zone zu begeben , wenn Sie das tun. Denke nicht zu viel darüber nach Du kannst es immer hochheben, wenn es noch nass ist. Du kannst die Bürste abziehen, die ich dir gezeigt habe. Und überlasten Sie Ihren Pinsel auch nicht. Sie wollen nicht, dass es so klatschnass ist, dass Sie befürchten, dass es sich löst oder dass es zu pfützig wird Du willst nur, dass es voll ist. Und wenn man mehr und mehr Wasserfarben benutzt, versteht man irgendwie, wie Pigment und Wasser kontrolliert Es ist nur Übung macht den Meister. Also werden wir uns einfach weiterhin im Kreis drehen. Und ich füge jeweils ein Blütenblatt hinzu. Ich werde einige Lücken lassen, damit sich einige meiner Blütenblätter überlappen können, sobald sie trocken sind Und das ist das Schöne an Schichten. Es wird so aussehen, als ob, du weißt schon, wenn du die Sonnenblume in die Sonne hältst, du kannst die Überlappungen der Blütenblätter sehen, und genau das möchte ich heute erreichen Jetzt kannst du also sehen, wie die Blütenblätter Gestalt annehmen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie immer noch einige Ihrer Bleistiftlinien sehen können. Wir können immer mehr Ebenen aufbauen, um Farbe hinzuzufügen, und diese Linien werden verschwinden. Du wirst sie kaum sehen können. Ich habe auch den weißen Radiergummi ganz am Ende , mit dem ich mein ausgehärtetes Gemälde umrunden und alle Bleistiftlinien entfernen kann mein ausgehärtetes Gemälde umrunden und alle Bleistiftlinien entfernen Manche Leute betonen sogar die Bleistiftlinien, also ist das auch in Ordnung, wenn du deine Skizze komplett sichtbar machen willst deine Skizze komplett sichtbar machen Das ist nur meine Arbeitstechnik und du kannst sie gerne ausprobieren Es macht Spaß, es zu erkunden, und dieses Video ist lehrreich, und ich zeige Ihnen genau meine Techniken Aber am Ende wirst du anfangen zu experimentieren und du wirst dein eigenes Ding machen, und coole Dinge werden passieren, und du wirst sehr begeistert sein von dem , was du geschaffen hast Aber das Kopieren ist wirklich ein guter Anfang. Versuche also, genau das zu kopieren, was ich dir in diesem Video zeige. Es ist wirklich gut , meinen Sketch zu benutzen. Also ja, ich glaube, du wirst dein Sonnenblumenbild am Ende lieben. Ich werde mich einfach weiter im Kreis drehen. Und ich werde alle Blütenblätter ungefähr gleich groß halten ungefähr gleich groß ein Blütenblatt nach dem anderen hinzufügen Ich könnte hier und da Wasser hineintropfen oder einige Linien mit einem trockenen Pinsel ausbürsten , damit es sich ein bisschen moderner und ausdrucksvoller anfühlt , oder ich füge Pigmente an Stellen hinzu, die etwas zu hell geworden Am Ende liegt es wirklich an dir, zu entscheiden, was sich am besten anfühlt. Folge einfach deinem Bauchgefühl. Ich füge ein bisschen von der verbrannten Sienna-Wäsche hinzu. Und wenn du es merkst, ich einen kleinen Streifen mit meinem Pinsel, aber es ist immer noch auf dem Papier und es ist immer noch auf dem Gemälde Dadurch entsteht ein kleiner Strich. Und Sie werden bei einigen von ihnen feststellen , dass diese Linie allmählich auftaucht. Wenn ich also eine winzige Menge permanent gelber, tiefgelber oder verbrannter Sienna auf meinem Pinsel hätte , würde es einfach durch das Bild laufen , wo ich es hinlege Also probiere diese kleinen Flick-Platzierungen der dunkleren Farben einfach Wir kommen uns also näher, aber ich arbeite immer noch im Kreis Es ist so aufregend an diesem Punkt, an dem du wirklich anfängst zu sehen, wie dein Bild zusammenkommt. Ich weiß, wenn man am Anfang dieses weiße weiße Blatt Papier sieht , kann es sich ein bisschen entmutigend anfühlen und man hofft einfach, dass es gut wird Aber das ist der Punkt , an dem sich alles zusammenfügt und Sie können sich wirklich freuen, was Sie Ich werde es einfach weiter durchmachen. Ich male das sehr akribisch, langsam. Es ist nicht mein ausdrucksvolleres, schnelleres Bild. Es ist ein Tag, an dem man langsam lebt, und dieses Projekt spiegelt das wider. Nur ein kleines Blütenblatt nach dem anderen, das sich langsam aufbaut. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr das fertige Gemälde seht. Ich möchte erwähnen , dass viele dieser Farben unterschiedlich mit dem Wasser vermischt werden. Das hellgelbe, das einfarbige Gelb hat eine Konsistenz von etwa einer t-Konsistenz und dann das permanente Tiefgelb, und dann sind die dunkleren Farben, die wir gemischt haben bei einer Milchkonsistenz etwas dicker. Wir sind also fast fertig damit, unsere erste Schicht Sonnenblumenblätter hinzuzufügen . Jetzt lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. Ich meine, lassen Sie nichts davon feucht sein, denn was passieren wird, ist, dass unsere zweite Wäsche oben drauf ist und Sie einige Linien sehen werden , und es werden diese ausgeprägten Sonnenblumenblätter sein. Als Nächstes fügen wir diese winzigen Details , die unsere Sonnenblume wirklich zum Leben erwecken. 5. Blütenblätter verbessern: Zweite Schicht: Okay, jetzt sind wir hier. Es ist Zeit für unsere zweite Reihe von Sonnenblumenblättern. Das ist der Moment, in dem alles zusammenkommt , seid sehr aufgeregt. Dieses Gelb ist so wunderschön. Ich benutze mein permanentes tiefes Gelb und ich gehe einfach rein und fülle die zweite Schicht Blütenblätter aus. Also werde ich wahrscheinlich alle anderen nehmen und dann überspringen, und ich werde mit Wasser oder etwas Leichterem zu den vorherigen Blütenblättern zurückkehren . Ich kann also ein bisschen den Überlappungseffekt erzielen, aber halte ihn einfach weich, damit er nicht so stark ist. Ich füge ab und zu Wasser hinzu und ziehe das Pigment ab Dann nehme ich andere Farben und lade sie ein. Ich werde meine Tipps an einigen Stellen sehr leicht halten. Und ich werde auch ein bisschen von der verbrannten Siena hinzufügen , damit die Wäsche aus der Mitte in die Blütenblätter fließt Es wird einfach harmonisch bleiben. Außerdem möchte ich alle noch einmal daran erinnern, ich mich immer noch an meinen Graphitlinien orientiere. Ich male gerade nicht freihändig. Ich weiß, dass es so schwer ist, die Graphitlinien im Video zu erkennen , aber wisse, dass sie da sind. Ich habe sie einfach so stark ausradiert , dass ich, wenn ich mit dem fertigen Bild fertig bin, keine Graphitlinien mehr sehe Ich werde weiterhin Blütenblatt für Blütenblatt hinzufügen, vielleicht fange ich an, die anderen Blütenblätter einzuarbeiten , die vollständig getrocknet sind Stück für Stück. Ich mische das Dauergelb tief mit dem Lin und nehme auch etwas von der verbrannten Siena-Waschung in der Mitte , um etwas Tiefe zu verleihen und auch von der Mitte zu den Blättern zu fließen Arbeite einfach weiter im Kreis. Wir arbeiten sehr langsam. Das ist deine Zen-Zone. Genieß es einfach. Genieß es, wieder in die Blütenblätter zu gehen und sie wieder zu bearbeiten. Manchmal muss man nur ein bisschen Wasser nehmen, um alles zu vermischen. Sie können also sehen, dass ich langsam einige dieser schönen Überlappungen bekomme , die nicht stark sind, aber sie sind da Ich schnappe mir nur etwas von der verbrannten Sienna, damit ich sie von der Mitte der Sonnenblume durch die Blütenblätter ziehen kann der Mitte der Sonnenblume durch die , das hilft beim Mischen Und ich addiere und subtrahiere nur. Das ist alles, was Wasserfarbe ist, besonders wenn man in Schichten arbeitet Du addierst und subtrahierst, und du kannst dein Wasser verwenden, weißt du, um das Pigment so zu bewegen, wie du willst, und du kannst es auch mit deinem Pinsel abheben und dann auf deinen Lappen legen Ja, es macht wirklich einfach Spaß, einer Anleitung zu folgen. Wir haben bei dieser ganzen Sache bisher nur drei Farben verwendet . Arbeiten Sie weiter im Kreis, nur um alle Farbschichten aufzubauen und sicherzustellen alle Blütenblätter die gleiche Länge haben, folgen Sie Ihrer Skizzenanleitung. Stück für Stück. Du wirst anfangen, alles aufzubauen. Diese Sonnenblumen zu malen macht mich sehr glücklich und heiter, und ich erinnere mich an all die Male in meinem Leben, in denen ich entweder Sonnenblumen bekommen habe oder mit Sonnenblumen in Kontakt gekommen bin, und für viele von uns sind sie einfach eine ganz besondere Blume Ich denke, es wäre wirklich unglaublich wenn Sie eine davon als Geschenk für jemanden machen Fühlen Sie sich frei, meine Zeichnung zu nehmen, Ihr Bild zu malen und es jemand anderem zu geben , denn das ist Ihre Kreation. Ich habe dich gerade erst mit dem Zeichnen angefangen, aber das ist wirklich dein Bild. Ich finde es auch toll, dass Sonnenblumen viele verschiedene Dinge symbolisieren können viele verschiedene Dinge symbolisieren wie Positivität und Stärke, Freude und Optimismus, Widerstandsfähigkeit Ich sehe viel Hoffnung und Wärme Und wir haben sie tatsächlich die ganze Zeit vor Ort. Deshalb liebe ich es, sie im Supermarkt abzuholen. Und deshalb habe ich heute hier diese schönen Sonnenblumen zum Malen Ich liebe es, diese Live-Referenz auf dem Tisch zu haben. Es inspiriert dich einfach so. Versuchen Sie also auf jeden Fall, die Live-Referenz zu haben, wenn Sie können. Wenn nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Vollfarbfotos ausdrucken und diese auch an Ihrem Schreibtisch haben, von denen Sie arbeiten können. Sonnenblumenblätter sind nicht perfekt einheitlich, und manche sind vielleicht etwas länger, andere kürzer. Denken Sie also daran, wenn Sie diese im Kreis malen. Sie können alle ein bisschen anders sein , wenn Sie die Graphitlinien verlassen. Das ist auch okay. Das wird dafür sorgen, dass es ein bisschen realer und natürlicher aussieht . Also optimiere ich immer noch alle meine Blütenblätter. Und einige Bereiche trocknen aus. Ich gehe wieder rein, solange sie noch nass sind, fast völlig trocken, und ich ziehe Pigmente ab. Es gibt also einige Höhepunkte. Sie können auch ein wenig Wasser hineinprobieren. Sie können etwas von dieser verbrannten Sienna in vier Zeilen hineinprobieren. Du wirst sehen, dass es mit der Tiefe beginnt, die ich liebe. Ich liebe es, wenn es wirklich anfängt , so zusammen zu kommen. Bewege das Pigment einfach weiter. Da füge ich etwas mehr Gelb hinzu. Sieh dir diese schnellen Zeilen an. Sie werden auch auftauchen. Schnelle kleine Zeilen. Lass sie ein wenig trocknen, und wenn sie fast vollständig trocken sind, geh mit deinem trockenen Strauch wieder rein und nimm einfach etwas von dem Pigment heraus. Und jetzt können Sie sehen, wie die Blütenblätter allmählich Gestalt annehmen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Bleistiftlinien darunter sehen, sie werden mit der Zeit verblassen. Und was auch immer an den Außenseiten übrig ist, wie ich schon sagte, du kannst es mit deinem weißen Radiergummi von Styler zurücknehmen Ich liebe die weißen Radiergummis von Stler. Also ja, nimm dir einfach Zeit, drehe dich weiter im Kreis Und du wirst feststellen, dass meine Tipps nicht abgerundet sind. Sie sind sehr spitz, das ist das Markenzeichen einer Sonnenblume. Viele dieser typischen Dinge und Pflanzen, sei dir dessen bewusst. Ich scherze gerne und sage: Oh, ich bin die Sonnenblume, weil ich sie einfach wirklich studiere. Manchmal reiße ich die Blütenblätter ab, aber ich werde einfach zur Pflanze. Und wenn du dann malst, wirst du die Form und das Wachstum und die Farbe verstehen und die Art und Weise, wie sich alles verändert. Aber die Natur ist so schön zu malen. Ich liebe diese fröhlichen gelben, wunderschönen Sonnenblumen. Wir machen immer noch im Kreis weiter. Wir perfektionieren gerade all die kleinen Sonnenblumenblätter. Ich verwende meinen blassen Areolin, bis hin zu meinem bleibenden, tiefen Gelb, und ich nehme immer noch hier und da einen Hauch von verbrannter Siena, um die Mitte mit den Blütenblättern zu verbinden Und ich liebe diese weichen Überlappungen, die ich bekomme. Und jetzt liege ich immer dunkler in der verbrannten Siena. Wenn du es merkst, fange ich an, es ins Licht zu legen , und wenn ich mich dann bewege, , und wenn ich mich dann bewege, werde ich es immer dunkler und dunkler hinzufügen, und das baue ich einfach auf und das baue ich einfach Denn beim Aquarell geht es nur darum, die Pigmente abzuscheiden, das Pigment zu entfernen und das Pigment hinzuzufügen Es ist ein Tanz in Pigmenten. T-Pinsel war einer meiner Lieblingspinsel in meinem Studio. Es ist ein Federpinsel von Jacksons. Was ich daran so liebe, ist der Bauch des Pinsels sehr voll werden kann, was bedeutet, dass er einfach eine Menge Pigment auf einmal aufnehmen kann, ohne dass alles auf einmal verteilt wird Es kann wirklich da sitzen und halten. So kann ich mehrere Blütenblätter durchgehen , ohne mehr Pigment Wenn ich jetzt nicht so viele verschiedene gelbe Farben verwenden würde, würde ich wahrscheinlich länger damit arbeiten , bevor ich es in die Palette nehme Eine weitere Sache, die ich an diesem Pinsel liebe ist die feine Spitze, obwohl dieser Pinsel einen vollen Bauch hat und so breit gestreut ist . Ich kann hochkommen und am Ende bis zur kleinsten kleinen Stelle gehen zur kleinsten kleinen Stelle Dieser Pinsel ist fantastisch. Jetzt wirst du mich sehen. Ich werde im Dunkeln einfach weiter hinzufügen. Okay. Schau dir den Kernschatten Es nimmt langsam Gestalt an. Und ich schaffe es immer noch. Jetzt können Sie auch sehen, warum ich mich dafür entschieden habe , die Blütenblätter noch einmal zu überarbeiten , wie die erste Schicht Blütenblätter, weil ich Pigmente abziehe und ich wirklich coole Überlappungen bekomme Du kannst mit den Überlappungen etwas dramatischer umgehen, wenn du möchtest, aber ich wollte, dass sie sich sehr weich anfühlen Wir sind also zu etwa 75% mit dem Bemalen der Blütenblätter fertig. Und wenn wir mit dem Waschen fertig sind, wir auch komplett fertig sein. Also werde ich nicht noch einmal zu den Blütenblättern zurückkehren. Aber ich werde sie behalten, wenn diese Blutungen herauskommen ich werde sie behalten, wenn diese Blutungen herauskommen Und das ist ein bisschen technischer. Wenn du meinen ersten Kurs besucht hättest , der strahlende Rosen war. Du weißt, dass es ein bisschen ausdrucksvoller und lockerer ist. Es ist definitiv viel schneller. Das ist ein eher gepflegter technischer Ansatz, bei dem ich eigentlich gerne in beide Richtungen arbeite Ich kann sehr locker und ausdrucksstark arbeiten, oder ich kann, du weißt schon, sehr technisch sein und jede Kleinigkeit richtig machen Das hängt davon ab, welcher Tag heute ist. Ich denke, wir alle wissen, wie sich das anfühlt. Vor allem Künstler, die in so vielen verschiedenen Medien und Stilen arbeiten so vielen verschiedenen Medien und Stilen Es ist auch okay, in verschiedenen Stilen zu arbeiten. Ich denke auch, dass wir als Künstler daran hängen, diesen charakteristischen Look zu haben, und ich denke, es ist okay, in allen Arten von Stilen zu arbeiten. Weißt du, lass deine Gedanken schweifen und experimentiere einfach mit dem, womit du experimentieren willst Ich war auf einer Dolly-Ausstellung, und das war wirklich ein Punkt , an dem mir klar wurde, wie viele verschiedene Stile und Phasen wir als Künstler durchmachen Er hatte alles. winzigen Gemälden bis hin zu Wandgemälden in Wandgröße von Skulpturen bis hin zu bemalten Streichholzschachteln Ich meine, es gab alles. Also, du weißt schon, versetze dich nicht in eine Kiste, experimentiere, hab Spaß, probiere neue Dinge aus. Ich liebe es , das alles in meinem Studio zu machen. Jetzt fülle ich einfach immer noch einige dieser kleinen Momente mit verbrannter Sienna , nur um ein bisschen Tiefe zu verleihen Und ich möchte die Mitte der Blütenblätter zum Vorschein bringen. Also die kleine Waschfarbe, die wir verwechselt haben. Ist das nicht unglaublich? Wir verwenden nur diese 17-Loch-Palette, um einen riesigen Sonnenblumenkopf zu erhalten. Du brauchst nicht viel. Aquarell ist ein wunderbares Medium. Ich liebe all die coolen Effekte , die man mit Wasserfarben erzielt. Und manchmal passieren Dinge Und du weißt nicht, dass es so ausgehen wird, wie es ist, aber es ist wie ein glücklicher Unfall von Bob Ross, und du akzeptierst ihn einfach. Ich kann mich gerade kaum zurückhalten, weil wir mit unserer zweiten Schicht Blütenblätter fast fertig sind. Und ich freue mich sehr, dass dieses Zentrum zusammenkommt. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen diesen Punkteeffekt in der Mitte zu zeigen , den ich für unsere zweite Wäsche in der Mitte im Sinn habe für unsere zweite Wäsche in der Mitte im Sinn Wir sind also fast fertig. Ich füge einfach ein bisschen mehr von dieser Siena in einem Kreis hinzu. Mach es einfach sehr schnell. Ein paar kleine Zeilen hier, ein paar kleine Zeilen da. Und ich freue mich, dass ihr es jetzt sehen könnt. Das ist nur ein langsamer Prozess Lassen Sie sich einfach in Ihren Sitz sinken, Sie Ihre Tasse Kaffee, Ihre Tasse Tee und bewegen Sie diese Pigmente langsam. Beeilen Sie sich nicht zu sehr , damit etwas so Perfektes herauskommt Nehmen Sie sich einfach Zeit. Wenn es nass ist, kannst du immer noch darin arbeiten. Sobald es anfängt zu trocknen, müssen Sie nur noch ein wenig Wasser auftragen, oder? Gehen Sie einfach über dieselben Bereiche , in denen Wasserfarbe enthalten ist. Aber ja, das ist fast fertig. Ich werde mir das noch einmal ansehen. Ja, nur ein paar Abstriche, oder? Nur ein paar Highlights, die ich hinzufügen möchte. Aber ich fühle mich gut dabei. Und vergiss auch nicht, dass es etwas leichter trocknet als das, was du siehst. Ich mache nur meine letzten kleinen Spuren mit dem permanenten Gelb. Und falls du es merkst, mache ich einen kleinen Strich aus der Mitte heraus, nur um coole Effekte zu erzielen, weil die trocknen, das Pigment trocknet, und du wirst diese Linien sehen Und ich ziehe auch immer noch Pigment ab, während ich meine letzten Markierungen auf meine zweite Schicht Blütenblätter füge Und danach gehe ich für meine zweite Wäsche zurück in die Mitte und fange an , die Samen noch weiter anzusammeln. Ich habe das Gefühl, das ist so nah dran. In Ordnung. Ich habe meine gesamte zweite Schicht Sonnenblumenblätter fertig. Jetzt springen wir zurück in die Mitte. 6. Hinzufügen von Details zur Mitte: Zweite Schicht: Okay, jetzt sind wir wieder im Zentrum. Ich nehme etwas von der verbrannten Sienna, die schon in meiner Palette ist Wenn du etwas mehr hinzufügen musst , um es dunkler zu machen, mach weiter Das wird also unsere zweite Ebene für das Zentrum sein. Es wird immer noch eine dritte Schicht geben, weil wir sie allmählich dunkler machen wollen , weil wir das Weiß auf der Innenseite des Kopfes beibehalten wollen. Fast so, als ob die Sonne hereinscheint. Ich möchte dort ein schönes Highlight haben. Schicht zwei wird also ein Sienna-Waschmittel mit mittlerer Verbrennung sein. Also schauen wir uns das einfach an, um sicherzugehen, dass wir die perfekte mittlere Waschung haben Ich habe meine kleine Musterkarte gerne griffbereit. Das hilft, all deine Reste aufzubewahren. Wirf kein Papier weg, ohne es zu einem Schrott zu machen. Also mischen Sie einfach weiter, keine Klumpen, geben Sie es auf Ihren Pinsel, eine ordentliche Menge. Und wir gehen einfach direkt in die Mitte. Sie also vertikal gedrückt und tippen Sie leicht darauf. Ich bleibe in den dunkleren Bereichen. Sie können sehen, wo ich bereits einige dieser Linien platziert habe. Und ich möchte, dass sie sich mit einem Punkteeffekt lösen, weil ich dachte, das wäre cool für die Mitte der Sonnenblume Wenn man sie aus der Ferne betrachtet, kann man fast sehen, wie sich all diese Samen bilden Deshalb verwende ich diese Technik. Also decken Sie nicht das gesamte Gebiet ab. Wir verwenden nur lose diese Siena-Waschlösung mit mittlerer Verbrennung, und ich küsse das Papier kaum Denken Sie auch daran , dass Wasserfarben etwa 50% leichter trocknen als das, was Mit Ausnahme von reinem Pigment, das sehr, sehr dunkel ist Viele dieser Waschungen. Sobald das Wasser getrocknet ist und es vollständig verschwunden ist, das Pigment übrig Das ist also ein Waschgang von etwa 50% Also wird es viel leichter trocknen. Also füge einfach weiter hinzu und ich werde mich im Kreis drehen und all diese dunklen Bereiche heraussuchen. Dann werde ich in die Mitte gehen. Siehst du, jetzt fängt es wirklich an, zusammen zu kommen. Das ist der Teil, der mich auch wirklich begeistert. Wenn Sie sehen können, dass die Dinge Gestalt annehmen. Du sagst, Oh, ja, wir haben es. Also dreh dich einfach weiter im Kreis. Ich habe sogar ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel gegeben . Ich bin mir nicht sicher, ob du das gesehen hast. Also machen wir einfach weiter. Nehmen Sie sich Zeit. Es gibt hier absolut keine Eile. Also dreh dich einfach weiter im Kreis, und du wirst deine Intuition ein bisschen benutzen, um auch hier deine Intuition ein bisschen benutzen, um herauszufinden, wo der Höhepunkt sein soll Triff das Highlight einfach nicht zu oft, sonst verlierst du es. Diese Pinselführung und diese Sonnenblume erinnern mich langsam an Vincent Angos Sonnenblumenbilder Du musst sie dir ansehen. Und jetzt denke ich in meinem Kopf, okay, ich möchte ein ganzes Arrangement dieser Sonnenblumen malen, wie in einer Vase, genau wie er es gemalt hat Du musst sie nachschlagen. Sie sind so wunderschön. Ich liebe Vangos Arbeit. Ich liebe den Impressionismus Das kommt also wahrscheinlich aus mir heraus , weil ich den frühen Impressionismus liebe Sie also hier und da durch das Highlight immer wieder einen kleinen Punkt hinzu , damit Sie nicht zwei völlig unterschiedliche Bereiche haben Du willst einfach anfangen , dich ihnen anzuschließen. Und das geht einfach, indem vorsichtig einen kleinen Punkt zum nächsten setzt. Jetzt werden einige dieser Punkte anfangen , miteinander zu verschmelzen. Es werden also keine totalen Punkte sein. Du weißt schon, alles winzige separate Punkte. Sie werden sich zusammen bilden und das Wasser wird beginnen, durch sie alle zu fließen. Und das wird einen wirklich coolen Effekt haben, besonders wenn ein Teil des dunkleren Pigments in einen Teil des wässrigen Pigments übergeht Das liebe ich. Deshalb liebe ich Wasserfarben allem wegen all der Blutungen und Nuancen Also fängt es jetzt wirklich an, zusammen zu kommen . Ich bin nah dran. Nur noch ein paar kleine Markierungen hier und da, und ich glaube, ich werde mit der zweiten Schicht der Mitte fertig sein . Wenn du aufstehen musst und, du weißt schon, von deinem Bild zurücktreten und es aus der Ferne betrachten musst, wirst du auf diese Weise mehr sehen. Aber ja, das sind nur ein paar kleine Punkte und ich bin so gut wie fertig. Als nächstes kommen der Stängel und die Blätter. Ich freue mich sehr, etwas Grün in dieses Bild zu bekommen. Oh. 7. Malen des Stiels und der Blätter: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unsere gelbe Palette gegen unsere grüne Palette einzutauschen. Wir haben diesen wunderschönen Sonnenblumenkopf und es ist Zeit, den Stiel und die Blätter hinzuzufügen. Ich werde gerade meine Palette aufstellen und mein Wasser wechseln. Ich will nicht, dass irgendein matschiges Gelb in mein Grün kommt. Es gibt also einen schönen, sauberen Krug mit Wasser. Ich glaube, ich muss meine Palette mit dem Hooker's Green, das ich verwende, auffüllen meine Palette mit dem Hooker's Green, das ich verwende, Ich muss sichergehen, dass ich genug zur Hand habe. Diese Palette ist dreckig, aber sie hatte nur das Grün der Nutten und etwas Gelb aus dem Sonnenblumenbild, das ich gemischt habe Also werde ich etwas mehr von dem Gelb aus meiner Sonnenblumenpalette nehmen und es gut in die Mitte legen Lass uns das als Freund loswerden. Und dann füge ich ein paar grüne Nutten hinzu. Dort bewahre ich mein reines Pigment genau dort in der Vertiefung und mische dann alle anderen Farben in den anderen Vertiefungen Also spüle einfach deinen Pinsel aus und fülle etwas Wasser in die restlichen Brunnen. Das werden nur unsere hellen Grüntöne, mittleren Grüntöne mittleren Grüntöne und dunkleren Grüntöne sein. Es ist eine sehr ähnliche Farbe, die wir mischen. Wir verwenden nur Hookers-Grün und etwas Gelb aus unserer Sonnenblumen-Palette Also nicht zu viel Abwechslung. Also mischen Sie etwas von der mittleren Wäsche in die Mulde, und dann mischen wir die leichtere Wäsche direkt darüber. Ich nehme ein bisschen von dem Gelb, um das Grün runterzuschlagen Und ich mache das, weil du willst, dass deine Sonnenblumenblätter und die Mitte der Sonnenblume harmonisch mit dem Grün der Nutten direkt aus der Tube Wenn du das zusammenmischst, wird es sofort harmonisch Also habe ich meine Swatch-Karte rausgeholt. Ich werde jetzt mein Medium Wash weglegen. Siehst du, das ist nett. Von der leichten bis zur mittleren Wäsche, und jetzt werde ich meine dunklere Wäsche mischen. Das ist also eine wirklich schöne Farbe. Ich denke, ich werde etwas mehr Gelb aus meiner anderen Palette hinzufügen . Ich war einfach nicht auf der Suche nach einem zu lebendigen Grün. Ich wollte nur, du weißt schon, ein bisschen Gelbgrün, nur um, du weißt schon, es schön und zusammenhängend mit den Sonnenblumenblättern zu halten Also, wenn du jetzt sehen kannst, ich habe eine dunkle und eine mittlere und eine helle Farbe in meiner Palette und sie sind sofort einsatzbereit Wie gesagt, ich verwende viel Flüssigkeit in meiner Aquarellmalerei Du kannst Gläser machen. Sie können all diese Farben und Gläser aufbewahren. Sie öffnen sie also einfach und sie sind einsatzbereit. Ich finde das Mischen von Farben wirklich therapeutisch, deshalb liebe ich es, diese Wells zu mischen. Jedes Mal, wenn ich mich an die Arbeit setze, setze ich mich gerne hin und mische einfach Farben und weiß einfach nie, was dabei herauskommt. Also, ja, das ist eine nette kleine leichte Wäsche. Und das sieht gut aus. Ich bin glücklich damit. Also spüle einfach meinen Pinsel ab und ich fange an, die Blätter zu malen. Meine Skizze ist leicht auf mein Papier gezeichnet. Ich weiß, dass du es im Video nicht sehen kannst, aber es ist da. Es ist absolut mein Leitfaden. Ich hole jetzt etwas von meiner leichten Wäsche ab. Ich werde zuerst an der linken Seite des Sonnenblumenblattes arbeiten . Also sieh dir meinen vertikalen Griff an. Ich werde sehr präzise sein. Ich möchte einige der Adern des Sonnenblumenblattes konservieren Adern des Sonnenblumenblattes und werde es leicht waschen. Sie können sehen, wie leicht das ist, und ich vermeide einige Graphitlinien für die Adern. Sie werden also sehen, dass viele Leute denken , dass meine Blattadern mit weißer Farbe gemalt wurden, aber das geht wirklich nur darum, das Aquarellpapier zu vermeiden Das sorgt einfach für einen wirklich coolen Effekt. Es lässt die Blätter hervorstechen. Es macht alles prominent. Ich füge nur ein bisschen Dunkel hinzu wahrscheinlich etwas Mittleres und etwas Dunkles sobald ich in die Ecken jedes kleinen Blattes komme. Ich liebe diesen Pinsel wieder, weil er die Fähigkeit hat, sich mit viel Pigment aufzufüllen, aber er verteilt nicht alles auf einmal Er wird nicht kontrolliert. Jetzt werde ich mir das dunkle Dunkel schnappen. Schau, ich lege es einfach genau in die Ecken, wo das Blatt in der Mitte sein würde Also das wird nur etwas Tiefe geben. Ich werde das verschieben und weiter Pigment hineinlegen. Sie werden also feststellen, dass ich viele Striche mit der leichten Wäsche mache , und dann gehe ich wieder rein und füge alle dunklen Farben Siehst du, wie es schon diese Tiefe verleiht. Und indem Sie das Pigment abziehen, können Sie nette kleine Highlights setzen. Es macht also Spaß. Wasserfarben machen Spaß Du spielst in einer Pfütze. Das ist alles was du wissen musst. Du spielst nur in Pfützen. So therapeutisch. Also werde ich einfach rumarbeiten und sehen, wie ich arbeite es ist fast so, als würde ich eines dieser Labyrinthe machen Es geht nur darum, sich ein- und auszuweben und die weißen Linien zu vermeiden Und ich werde weiterhin dunkle Bereiche und alle mittleren Bereiche hinzufügen , um dem Ganzen Tiefe zu verleihen Ich finde es toll, wie dieses Grün herauskam. Es hat nur einen Hauch von Gelb aus den Blütenblättern darin. Es passt also wirklich gut zusammen. Wenn du dir die Sonnenblume und dann das Blatt ansiehst, haben sie dieselbe Lebendigkeit Und was ich damit meine, ist, dass einfach nur ein lebendiger, lebendiger Farbton sind, sie passen zusammen, sie reihen sich aneinander Denn manchmal, wenn Sie eine eher neonartige, zu lebendige Farbe gegen eine subtile Farbe oder eine neutralere Farbe verwenden neonartige, zu lebendige Farbe gegen eine subtile Farbe , sieht sie einfach nicht richtig aus. Sie möchten also, dass die Lebendigkeit Ihres Motivs dieselbe ist, insbesondere bei Pflanzen. Also einfach langsam und stetig hier. Ein kleiner Fleck nach dem anderen. Versuche, diese weißen Adern zu konservieren. Genau so komme ich zu meinem Weiß. Jetzt weißt du es. Es ist nicht so, dass ich Weißguasch oder weißes Acryl am Ende Weißguasch oder weißes Acryl verwende, um meine Adern einzufärben Es ist wirklich nur die langsame, stetige Arbeit das Weiß des Papiers zu vermeiden Du könntest auch eine Flüssigmaske verwenden. Aber normalerweise nicht, weil es anders aussieht als meine Pinselstriche. Also ich mag es, es einfach von Hand zu machen , sehr genau so, einfach langsam zu malen. Oh, das fängt jetzt wirklich an, zusammen zu kommen. Ich liebe es, wenn man sieht Grün und Gelb auf der Seite interagieren. Seite an Seite sitzend, erwacht die Pflanze zum Leben. Also einfach langsam und stetig. Sei nicht in Eile. Weißt du, genieß es einfach zu malen. Du bewegst deinen Pinsel hin und her. Es ist so therapeutisch. Ich hoffe, dass sich jeder für Aquarell interessiert. Es ist ein Medium, das mir so viel Freude bereitet hat. Ich habe früher Acrylfarben gemalt und ich liebe einfach die coolen Effekte, und ich liebe einfach die man mit Wasserfarben erzielen kann Die einfache Reinigung hat es mir wirklich angetan. Ich erinnere mich, dass meine Palette ständig mit meinen Acrylfarben besprühen musste, und Sie können Ihre Wasserfarben einfach nach Belieben reaktivieren Ihre Wasserfarben einfach nach Belieben ich meine Palette ständig mit meinen Acrylfarben besprühen musste, und Sie können Ihre Wasserfarben einfach nach Belieben reaktivieren. Ich liebe das einfach Und sieh dir das an. Wir sehen die ganze Tiefe. Ich weiß es einfach, das dunkle Nuttengrün an den inneren Rändern der Adern und Blätter verwende und ich, du weißt schon, diese coolen Highlights behalte Also, ich beende gerade das letzte Blatt und füge ein neues hinzu Also werde ich zuerst den Stiel in das Blatt stecken. Und dann werde ich den Hauptstamm füllen. Also nehme ich die mittelgrüne Waschung und werde sie gewissermaßen in das ursprüngliche Blatt hineinbluten, um zu sehen, dass es noch nass war, also liebe ich solche sie gewissermaßen in das ursprüngliche Blatt hineinbluten, um zu sehen, dass es noch nass war, Überlappungen Ich lasse sie einfach miteinander verschmelzen. Und dann werde ich etwas von der leichten Wäsche hinzufügen und mich weiter bewegen. Also nach und nach fülle ich einfach den ganzen Stiel hinein. Und wenn du es merkst, wirst du gelegentlich meine Hand auf dem Tisch sehen , während ich male, und das ist nur, um mir ein bisschen Stabilität und mehr Kontrolle zu geben . nur darauf, dass du deine Handfläche oder etwas anderes nicht durch das Bild schmierst deine Handfläche oder etwas anderes nicht durch das Bild Aber das ist ein guter kleiner Trick, wenn Sie mehr Kontrolle brauchen und eine zittrige Hand haben oder so, legen Sie eine zittrige Hand haben oder so, Ihre Handfläche auf den Schreibtisch oder auf den Tisch, so wie Sie mich hier sehen, wenn Sie nur ein bisschen mehr Kontrolle brauchen Also trage ich das Pigment einfach auf und ziehe es dann ab. Und jetzt werde ich an den restlichen zwei Blättern arbeiten. Ich werde quasi gleichzeitig, weißt du, auch das Pigment im Stängel manipulieren. Also nehme ich einfach etwas von der dunklen Farbe und füge ein paar dieser coolen kleinen Punkte , die du auf dem Sonnenblumenstiel siehst, nur damit es echt aussieht Ich finde auch, dass sie es weniger perfekt aussehen lassen. Weißt du, wenn etwas ein bisschen herausragt oder, du weißt schon, eine kleine Unvollkommenheit, es lässt es glaubwürdiger aussehen Die Natur ist perfekt, aber sie ist auch unvollkommen. Denken Sie also beim Malen daran , dass Ihre Striche nicht perfekt sein müssen Also arbeite ich sehr vorsichtig in dieses winzige Blatt ein. Und beachte, dass ich, wenn ich an der Spitze des Blattes bin, schnell hochziehe und die Spitze des Pinsels quasi auf dem Papier entlang tanzen lasse . Der knifflige Teil dieses kleinen Blattes wird darin bestehen, die Adern zu erhalten, und ich werde mich nicht verrückt machen. Ich werde mein Bestes geben, aber es wird nicht zu 100% genau dem Graphitstrich entsprechen, der darunter liegt. Das ist okay. Manchmal sehen diese kleinen glücklichen Unfälle am Ende so gut aus. Du wirst sehen, dass ich es oben hell gelassen habe und jetzt gehe ich zurück und füge die Dunkelheit hinzu. Nur um dem Ganzen ein bisschen Tiefe zu verleihen. Und ich denke, jeder wird diesen Pinsel wollen , den ich verwende, weil Sie alle sehen können, wie toll er ist. Ich liebe zwei Marken, und das ist eigentlich eine neue Marke, die ich gerade ausprobiert habe. Es heißt Jackson's. Ich glaube, ich suche bei einem Pinsel, ob er für technische Arbeiten und auch für ausdrucksstarke Arbeiten verwendet werden kann . Und dieser Pinsel passt einfach dazu. Es ist eine Mischung aus synthetischem Material. Ich bin mir sicher, dass Sie die Fähigkeit sehen können, damit abzuheben, und dann ist die Fähigkeit, mehr Pigment damit zu entfernen, erstaunlich. Es ist wirklich nur ein Tanz, bei dem Pigmente einfach so aufgetragen werden. Und dann das Pigment abziehen. Ich füge auch ein paar kleine Linien hinzu nur um zu sehen, du weißt schon, einige dieser kleinen Striche, die natürlichen Striche im Stängel, die man bei der eigentlichen Pflanze sieht. Ich bin so froh, dass ich die Sonnenblumen auf meinem Tisch habe. Die Live-Referenz zu haben , hilft mir sehr. Und Sie müssen die Live-Referenz wirklich nicht haben, aber es ist gut, mit Fotos zu arbeiten. Sie brauchen eine Art Inspiration an Ihrer Wand oder auf Ihrem Schreibtisch um Sie herum, damit Sie malen und auch in Arbeitsstimmung kommen . Also schnappe ich mir ein mittleres Pigment und ein leichtes Pigment, bewege mich und achte darauf, die mittlere Hauptvene nicht zu stören Ich habe tatsächlich ein paar meiner Graphitlinien übersehen , aber das ist okay Ich will nicht, dass es perfekt ist, also lasse ich es einfach und mache weiter. Pigment hineintropfen lassen und dann herausziehen. Das fing also an, etwas zu trocknen, also füge ich diesen Stellen ein etwas dunkleres Pigment hinzu. Wir kommen uns wirklich nahe, Leute. Wir sind ganz am Ende. Das ist normalerweise der Teil des Gemäldes zu dem ich mir sage , dass ich ruhig bleiben soll weil meine Hand sich irgendwie schneller bewegt , weil ich so aufgeregt bin , dass ich bald das Endergebnis sehe. Also muss ich mir sagen, dass ich ruhig und ruhig bleiben soll. Und komme zum letzten Teil des Gemäldes. Ich bin fast da. Ich füge alle dunklen Punkte zur Mitte hinzu, um ihr etwas Tiefe zu geben und all die schönen kleinen Glanzlichter am Rand zu behalten Und ich meide die Mittelvene immer noch so weit wie möglich. Die anderen kleinen Venen. Wenn du hier und da einen verpasst, ist das okay. Es wird immer noch großartig aussehen. Und wenn du mir die ganze Zeit gefolgt und du ungefähr am selben Punkt bist, bin ich so stolz auf dich. Mach weiter. Du bist fast da. Und ich hoffe, dass jeder die Möglichkeit hat, sein Projekt in die Projektgalerie hochzuladen , denn nichts macht mich glücklicher, als Ihre Kunstwerke zu sehen. Ich bin begeistert, wenn ich ein hochgeladenes Klassenprojekt sehe. Ich liebe es zu unterrichten. Ich liebe es, die Freude am Malen zu verbreiten. Ich identifiziere mich so sehr mit Bob Ross. Ich werde ihn in diesen Kursen so oft zitieren , weil ich diesen Mann liebe. Ich liebe einfach seine Weichheit, und ich bin damit aufgewachsen, mir das anzusehen Mein Vater hat das immer für mich angezogen. Also sind wir gleich am Ende. Wir nehmen einfach ein bisschen Dunkelheit und fangen an, dort etwas Tiefe zu schaffen. Nur ein paar kleine Flecken, aber ich bin so gut wie fertig. Um meinen Pinsel abzuspülen. Und als nächstes geht es zurück in die Mitte für die letzte und letzte Schicht. 8. Der letzte Schliff in der Mitte: Dritte Schicht: Jetzt fügen wir dem Center die letzten Details hinzu. Ich werde meine grüne Palette gegen meine gelbe Palette eintauschen , weil ich wieder diese wunderschöne verbrannte Siena brauche Und das wird meine allerletzte Schicht sein. Also sind wir so gut wie fertig. Das wird nur eine Minute dauern. Ich werde mir meinen gelben Wasserkrug ansehen. Sie möchten also ein kaltes Glas Wasser und ein warmes Glas Wasser zum Spülen. Also spüle ich meinen Pinsel ab. Ich schnappe mir etwas von der verbrannten Siena und gehe sofort zurück in mein Zentrum für die letzte und letzte Wäsche Die zweite Schicht auf der Mitte des Sonnenblumenkopfes bestand aus einer mittleren Waschschicht der verbrannten Siena Jetzt mischen wir für die letzte Schicht eine dunkle Waschung Und du kannst sehen, wie dunkel es gerade ist. Ich werde es einfach locker und etwas weiter auseinander legen locker und etwas als die zweite Schicht Das ist die letzte Schicht. Ich möchte nicht so dunkel werden, dass ich nicht davon zurückkommen kann. Ich weiß, dass diese Sonnenblumenköpfe auf meinem Schreibtisch einfach völlig dunkel sind. Aber wenn Sie die Sonnenblume dem Sonnenlicht aussetzen, werden Sie eine stärkere Lichtreflexion sehen. Und genau das möchte ich mit diesem Gemälde erreichen. Machen Sie einfach weiter mit dem Punktieren. Machen Sie nicht so viele Punkte wie in der ersten Dieser sollte viel leichter sein. Ich bin gerade dabei, ein paar Stellen zu finden. Ich werde nicht zu viel in diesen Highlight-Bereich investieren, vielleicht nur ein kleines bisschen, um es zusammenzubringen. Aber ich werde es sehr leicht machen. Ich bin ganz am Ende. Ich könnte noch ein paar dunkle Punkte hinzufügen, aber ich bin ganz am Ende. Ich kann es fühlen. Man weiß einfach, wann es fertig ist, und es fühlt sich erledigt an. Da hast du es also. Ich habe mein Sonnenblumenbild fertiggestellt und bin so stolz und glücklich Das Gelb und das Grün und die verbrannte Siena sehen einfach so hübsch Es macht mir so viel Freude. Natürlich, wie es eine Sonnenblume tut, und jetzt werde ich mein Bild signieren Jetzt haben Sie ein fertiges Sonnenblumengemälde , das Sie entweder zu Hause behalten oder einem Freund geben können. 9. Fazit: Reflektieren über Ihre Sonnenblume: Wenn Sie dem bis hierher gefolgt sind, haben Sie ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen. Denken Sie daran, dass jede Sonnenblume einzigartig ist, genau wie in der Natur. Ihr Gemälde spiegelt Ihren persönlichen Stil und Ihre Vision wider. Lass es einfach aus dir herausfließen. Bitte teilen Sie Ihre Sonnenblumenbilder in der Klassenprojektgalerie. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen und mit Ihnen allen in Kontakt zu treten. Der Austausch mit anderen Studierenden ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig auf ihren künstlerischen Reisen zu unterstützen. Und wenn Sie Zeit haben, meine Klassenrezension zu hinterlassen, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn dir dieses Video gefällt, hoffe ich, dass du dir meine anderen Kurse ansiehst und folge mir bitte auf Instagram unter Living Pattern, und folge mir bitte auf Instagram unter Living Pattern um Zeitraffer in Studiobeiträgen zu sehen Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und viel Spaß beim Kreieren