So zeichnet du eine stilisierte Wildblume in Procreate

1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie man eine Wildblumen-Illustration in einem minimalen Stil in Procreate zeichnet ? Dann ist diese Klasse für Sie. Dies ist eine lustige und kreative Klasse in einem Draw-along Stil, wo ich Ihnen beibringen werde , wie Sie eine niedliche Wildblumenstrauß-Schnittstelle in Procreate illustrieren. Wir werden uns herausfordern, unsere Zeichnungen zu vereinfachen, so dass wir am Ende eine stilisierte Illustration in einem mehr als skandinavischen Stil erhalten. Hi, ich bin Maja Faber. Auf der zweiten Spanne dieser Seite bin ich jetzt Illustrator. Ich benutze Procreate seit vielen Jahren. Zusammen mit meinem Mann kreiere und verkaufe ich Premium-Pinsel Procreate unter unserem Markennamen, Firma Faber. In dieser Klasse habe ich ein paar Freebies eingeschlossen. Sie erhalten nicht weniger als drei unserer Faber Firma Procreate Pinsel. Ich habe auch eine Procreate-Farbpalette enthalten, so dass Sie mit mir in der Klasse zeichnen können , wenn Sie die gleichen Farben wie ich verwenden möchten. Um diese Klasse zu nehmen, musst du dich um Procreate kümmern. Ich werde die grundlegenden Funktionen von Procreate in dieser Klasse nicht durchlaufen. Wir konzentrieren uns auf die Illustration und wie man eine Wildblume in einem minimalen Stil in Procreate zeichnet . 2. Kursprojekt: Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, eine minimale stilisierte Wildblumen-Illustrationen in Procreate zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hier in der Klasse teilen. Wenn du es auf Instagram teilst, zögern Sie nicht, mich mit Maja Faber zu taggen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. 3. Downloads und Ressourcen: In dieser Klasse habe ich dir ein paar Freebies zur Verfügung gestellt. Du erhältst nicht weniger als drei Premium-Pinsel von mir und der Marke meines Mannes, Faber Company. Die Punkte und Staubbürste, der Blobber Pinsel und der Aquarell Blob 5. Die Punkte und Staub und die Blobberpinsel werden ausschließlich für diese Klasse hergestellt. Zumindest in diesem Moment, wenn diese Klasse freigegeben wird, ist die einzige Möglichkeit, diese Pinsel in die Hände zu bekommen, indem Sie diese Klasse beobachten. Der Aquarell Blob 5 ist ein Pinsel aus unserem Aquarell Splatter und gesprenkelten Pinsel-Set. Wenn Sie diesen Pinsel mögen, haben wir mehr Pinsel in diesem Pinselset, die Sie auf meiner Website kaufen können. Aber gehen wir zurück zu den freien Bürsten. Die Blobber-Pinsel ist rundum Pinsel. Es ist eigentlich mein Lieblingspinsel geworden. Die Schönheit dieser Bürste ist, dass es sich um eine solide flache Bürste handelt. Aber Sie erhalten diese wirklich schöne Textur an den Rändern der Pinselstriche, die Ihren flachen Zeichnungen eine wirklich schöne organische Note verleiht. Ich werde dir zeigen, was ich später im Unterricht meine. Der Punkte- und Staubpinsel ist ein erstaunlicher Pinsel, um einige Punkte und Flecken zu erstellen, vielleicht im Hintergrund Ihrer Zeichnung, oder Sie können sie auch verwenden, um ein Objekt zu texturieren, das Sie gezeichnet haben. Der letzte Pinsel ist unser Aquarell Blob 5. Dies ist ein erstaunlicher Pinsel für Ihre digitalen Aquarellzeichnungen natürlich zu verwenden. Aber in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Pinsel verwenden, um Ihren sonst flachen Zeichnungen eine wirklich subtile Textur hinzuzufügen . Das andere Freebie, das ich für diese Klasse für Sie zum Download erstellt habe , ist eine Fortpflanzung Farbpalette namens Earthy floral. Sie können dies verwenden, wenn Sie mit der exakt gleichen Farbpalette zeichnen möchten wie ich in dieser Klasse. Oder wenn Sie Ihre eigene einzigartige Farbpalette erstellen möchten, können Sie meine vorherige Klasse hier auf Skillshare ansehen, Farbinspiration für digitale Illustration, wo ich Ihnen zeige, wie Sie diese Farbpalette erstellen. Um diese Freebies herunterzuladen, klicken Sie auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen hier in Klasse und laden Sie eine Datei herunter, die „Download Freebies“ sagt. Das wird Ihnen einen Link geben, der Sie zu dieser Seite führt. Oder Sie können direkt auf diese Seite gehen, indem Sie die URL eingeben, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen. Um die Freebies freizuschalten, geben Sie Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse ein. Damit abonnieren Sie auch meinen Newsletter , den Sie selbstverständlich jederzeit abbestellen können. Tippen Sie auf Sperre und das führt Sie direkt zu einem Dropbox-Ordner, wo Sie die Dateien herunterladen können. Um die Dateien herunterzuladen, tippen Sie auf eine Datei, klicken Sie auf Download und direkten Download und tippen Sie erneut auf Download. Dann gehen wir zurück und machen dasselbe mit dem Pinselset. Tippen Sie auf den kleinen Download-Button in der oberen rechten Ecke Ihres Browsers, und hier haben wir Ihre Downloads. Wenn Sie auf die Downloads tippen, sollten sie direkt in procreate importiert werden. Jetzt importieren wir diese Dateien direkt in „procreate“. Wenn Sie auf die Pinsel-Bibliothek tippen, sehen Sie den Pinselsatz Faber Company freie Nummer zwei mit Ihren neuen importierten Pinseln. Wenn Sie auf Ihr Farbpalettenfeld tippen, und normalerweise für mich, werden die neu importierten Farbpaletten seltsam am am unteren Rand dieses Fensters sein. Aber was ich dann mache, ist, dass ich tippe und halte, und dann scrolle ich nach oben. Den ganzen Weg nach oben in diesem Panel. Mal sehen, wo wir sind. Das ist die Spitze und ich werde es nach oben legen. Sie können natürlich die Palette unten behalten, wenn Sie möchten. Ich mag, dass meine neuen Paletten oben auf diesem Panel stehen. Tippen Sie dann auf „Standard festlegen“, um dieses Panel zum Standardmodus zu machen, sodass es z. B. in der klassischen Ansicht angezeigt wird. 4. Inspiration finden: Es gibt so viele Möglichkeiten, Inspiration für Ihre Zeichnungen zu finden. Wenn Sie die Möglichkeit haben, in der Natur zu gehen und echte Wildblumen zu finden , wo Sie sind. Tun Sie es. Inspiration aus dem wirklichen Leben ist die beste Inspiration, zumindest für mich. Aber wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, das zu tun, können Sie immer online gehen. Meine bevorzugten Ressourcen, um Inspiration zu finden, sind Pinterest und Unsplash. In dieser Klasse werde ich nur Pinterest verwenden. Die Inspiration, die wir in dieser Klasse finden, um diese vereinfachte, stilisierte Blumenillustration zu kreieren, sind nur die Basis Ihrer Illustration. Da wir so viel vereinfachen, müssen Sie sich keine Gedanken über das Kopieren Ihres Inspirationsbildes machen. Wir haben nur Inspiration Bild, um unsere Phantasie zu wecken. Wir werden uns die Zusammensetzung eines Wildblumenstraußes ansehen , so dass Sie eine gute Balance in Ihrer Zeichnung erhalten. Ich habe ein Pinterest-Board mit Wildblumensträußen gemacht, die Sie als Inspiration verwenden können. Oder natürlich, wenn Sie Ihre eigene Inspiration sammeln wollen, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich teile den Link zu diesem Pinterest-Board hier in der Klasse. So können Sie die gleiche Inspiration wie ich verwenden, wenn Sie möchten. Hier hier nur ein paar wirklich schöne Wildblumensträuße. Sie können tatsächlich mit dem, was Sie wollen, hier gehen. Ich werde etwas suchen, das nicht zu kompliziert ist. Das hier könnte zu kompliziert für mich sein. Für den Stil, den ich betrachte, zumindest in diesem Moment. Ich werde etwas suchen, vielleicht so. Dies hat eine schöne Komposition. Sie haben ein paar runde Blumen hier oben und Sie haben einige kleinere und einige größere, die hinten herausragen. Lassen Sie uns das einfach als Inspiration verwenden. Wenn Sie einen Screenshot erstellen möchten oder wie ich es normalerweise tue, tippen Sie auf die drei kleinen Punkte und drücken Sie „Bild herunterladen“. Jetzt wird dieses Bild auf unserer Kamerarolle gespeichert, und wir werden es als Inspiration verwenden, um unsere Blumensträuße in dieser Klasse zu zeichnen. 5. Den Strauß skizzieren: Jetzt, da wir unsere Inspiration haben, fangen wir mit dem Skizzieren an. Dazu erstellen wir eine neue Leinwand auf Procreate, und als Zweck dieser Klasse ist es, eine Illustration zu erstellen, die wir online teilen werden. Ich werde ein 3.000 Pixel Quadrat mit 300 DPI erstellen, was mir eine maximale Schicht von 70 bringen wird, was für mich mehr als genug ist. Auf diese Weise weiß ich, dass es hohe Auflösung ist und wenn ich dieses Bild auf meiner Website teilen möchte, könnte ich das genauso wie auf Instagram tun und ich könnte es sogar ausdrucken, wenn ich das in Zukunft tun wollte. So 300 Pixel Quadrat ist gut für diesen Zweck. Das erste, was wir tun werden, ist, unser Inspirationsfoto hinzuzufügen. Tippen Sie auf das Bedienfeld „Aktionen“, fügen Sie das Foto und tippen und ziehen Sie dann, um die Größe Ihres Fotos zu vergrößern. Tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug, um es zu platzieren und dann müssen Sie die Größe möglicherweise etwas mehr ändern. Mein Plan ist es, einen Blumenstrauß und dann einen Topf am Boden zu zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier Platz für meinen Topf und den Blumenstrauß habe, und tippe dann auf das Auswahlwerkzeug. Als Nächstes tippen Sie auf das Ebenenbedienfeld und reduzieren Sie die Deckkraft. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich die Deckkraft auf etwa 50s halten. So dass Sie das Bild immer noch vor der Kamera sehen können, aber fühlen Sie sich frei, es noch weiter zu senken, wenn es für Sie einfacher ist. Dann tippe ich auf das Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene. Normalerweise skizziere ich schwarz und verwende die Skizzierpinsel-Bibliothek, die in Procreate mit dem HB-Stift enthalten ist. Der nächste Schritt besteht darin, diese Formen zu vereinfachen. Also, was zu denken ist, irgendwie die Zusammensetzung dieses Blumenstraußes zu behalten , weil die Zusammensetzung wirklich schön ist und auf diese Weise Sie wissen, dass Sie eine ausgewogene Zeichnung bekommen , aber was wir denken werden, ist zu vereinfachen diese Formen, um diese stilisierte florale Illustration zu erstellen. Was ich tue, ist, dass ich mit einer Blume beginne. dieser scheint gut zu beginnen. Es sind die gelben ovalen Formen. Ich versuche nicht, diese Blumen neu zu zeichnen. Ich zeichne nur die Form von ihnen. Vielleicht so etwas, und ich zeichne sie nicht einmal alle wie diesen oder diesen in den Hintergrund. Ich versuche es zu vereinfachen und ich habe gerade drei dieser Blumen verwendet. Dann, um es stilisiert zu machen, beschließe ich, eine gerade Linie für die Stiele zu erstellen. Ich tippe und ziehe, um gerade Linien wie diese für die drei der Stiele zu erstellen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas aus dem Gleichgewicht ist, vielleicht haben Sie das Gefühl, dass dieser Stiel, die Geradheit davon nicht mit der Neigung der Blume funktioniert, können Sie immer voran gehen, wählen Sie das Auswahlwerkzeug. Ziehen Sie zum Beispiel um die Blume, und drehen Sie sie so, dass sie zum Stiel passt. Jetzt haben wir diese drei Blumen. Lasst uns mit ein paar anderen Blumen fortfahren. Vielleicht diese gelben kleinen. Sie sind überall in diesem Bild und im Blumenstrauß, aber ich denke, dass ich es vereinfachen und wahrscheinlich etwas auf der linken Seite hinzufügen werde , vielleicht etwas hier und ein kleines hier drüben. Lass uns voran gehen und sehen, was wir tun können. Ich werde mit dem Stiel beginnen. Klicken und ziehen Sie, um einen Stamm auf der rechten Seite dieses Blumenstraußes zu platzieren und ihn vielleicht ein wenig nach unten zu neigen, damit hier auf der linken Seite etwas passiert, und nicht nur alles in der Mitte. Ich denke, das wird es ein wenig dynamischer bringen, genau wie es im Bild ist. Einige Dinge fallen von der linken Seite, rechts, und Sie haben die hohen Blüten oder die Blätter auf der Oberseite und einige ein bisschen mehr blobby in der Mitte. Lassen Sie uns versuchen, das in unserer Skizze zu behalten. Ich werde einfach voran gehen und diese Stiele vereinfachen. Vielleicht so etwas. Vielleicht möchte ich sie noch gerader machen, damit ich tippen und ziehen kann, um gerade Linien zu erstellen. Dann werde ich versuchen, etwas zu platzieren, das aussieht, als wäre es in der Rückseite dieser Blumen. Ich werde mit dem Stiel beginnen, tippen und ziehen. Vielleicht so etwas, und dann werde ich ein paar Stängel oben ziehen. Um mich nicht zu verwirren, kann ich einfach die Linien löschen, die im Hintergrund stehen sollen. Dieser Stiel hier geht in den Rücken dieses ovalen Blumen-Dings. Was mehr? Vielleicht möchte ich ein paar dieser gelben Blüten hier platzieren. Wir ziehen einfach den Stiel runter, und dann werde ich ihn vielleicht gerade halten und ein paar gelbe Blüten dort platzieren. Um sich an die Skizze zu erinnern, was ich hier setzen werde, sind nur einige gelbe Blobs. Dies ist nur eine grobe Skizze, also muss ich diese im Moment nicht detailliert machen. Hier drüben haben wir auch ein paar Blobs. Vielleicht so etwas. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit des Bildes ausschalten und sehen, was mit unserer Skizze passiert und das sieht ziemlich gut aus. In diesem Moment fühlt es sich an, als ich diese Blume ein wenig nach links kippen möchte , aber mal sehen, was passiert, wenn wir mehr Blumen hinzufügen. Schalten Sie die Sichtbarkeit wieder ein und ich werde einfach weiter zeichnen und wir werden sehen, ob wir später noch ein paar andere Blumen arrangieren müssen. Zuerst denke ich, ich will, dass etwas Großes hier runtergeht und das ist wie ein Stamm mit Blättern. Vielleicht würde ich nur eine vereinfachte Version davon machen. Ein Stiel und ich werde nur ein paar Blätter machen, die vom Stiel ausgehen. Hier folge ich diesem Bild überhaupt nicht, aber ich denke, dass es hier drüben einige größere Blätter geben sollte , um die Illustration ausgewogen zu machen. Fangen wir einfach so an. Vielleicht wollen wir dieses Blatt sogar ein wenig mehr nach rechts kippen, damit es nach rechts fällt und nach links fällt, was es ausbalanciert. Die letzten Dinge, die ich zu diesem Bouquet hinzufügen werde, sind diese höheren Stiele mit den Blättern und ich werde sie wirklich vereinfachen. Beginnen wir damit, nur mit dem Bleistift einen Stiel zu zeichnen , der irgendwo hier herumgeht und ich werde es einfach vereinfachen. Ich werde nur ein paar rundliche Blätter zeichnen und versuchen, es ein wenig ausgewogen zu halten. Mal sehen, wie das später aussehen wird, und ich werde diesen zeichnen, um den zu treffen, der untergehen wird. So etwas, und jetzt löschen wir einfach die Linie auf diesem Blumenmuster, das auf der Vorderseite sein soll, und dann werde ich einfach dasselbe tun, wirklich einfache runde Blätter zeichnen. Ich vereinfache hier so viel wie möglich. Ich möchte immer noch die Höhe dieser floralen Formen, aber ich will nicht die Komplexität von ihnen. Ich gehe einfach voran und mache so und dasselbe mit diesem. Vielleicht so etwas, und dann werde ich vielleicht diesen Stiel mit ein paar Blättern hinzufügen und wir machen eine gerade Linie aus ihm auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Ich versuche, das Gleichgewicht des Blumenstraußes zu halten, aber ich möchte immer noch nicht die exakt gleichen Blumen behalten. Vielleicht so etwas. Lassen Sie uns nun die Sichtbarkeit des Layers mit dem Bild deaktivieren und sehen, was wir erstellt haben. Sofort kann ich sehen, dass es hier ein wenig leeren Raum gibt, den ich füllen möchte. Ich denke, das einfachste ist, diesen Stiel mit den Blättern ein wenig nach rechts zu bewegen . Probieren wir das aus. Ich schneide das einfach aus und verschiebe es mit dem Auswahlwerkzeug. Richten Sie es ein wenig auf vielleicht so etwas, und dann werde ich einfach reparieren die Skizze von diesem hier kommt statt und ich kann einfach den Stiel löschen , den ich vorher zeichnen und ziehen Sie ihn irgendwo hier herum statt. Ich werde nur die Teile löschen, die wir nicht mehr brauchen, damit ich nicht verwirrt werde. Vielleicht so etwas. Ich denke, es sieht gut aus und ich denke, es wird noch besser aussehen, wenn wir die Farben hinzufügen. Aber lassen Sie uns zuerst gehen und löschen die Teile der Skizze, die ein wenig verwirrend sind, und das sind die Teile, die auf der Rückseite der Illustration sein sollen. Vielleicht ist so etwas ein guter Anfang. 6. Die Vase skizzieren: Das nächste, was wir tun werden, ist, die Vase oder den Topf zu skizzieren, in dem die Blumen sein werden. Wenn du Inspiration brauchst, kannst du immer auf Pinterest gehen und nach etwas wie Blumen und Vase suchen. Hier haben wir eine Reihe von Vasen, von denen wir uns inspirieren lassen können. Ich glaube, ich will fette Vase, so etwas wie diese. Wir werden das nur im Hinterkopf behalten, und ich werde eigentlich nur dieses Bild herunterladen, zurückgehen, um sich zu fortpflanzen und es als Referenzfoto zu verwenden. Sie tippen auf das Aktionsfenster, Leinwand, Referenz und Bild, Bild importieren, und ich importiere das gerade gespeicherte Bild. Dann können Sie das als Referenzfoto behalten, wenn Sie die Vase zeichnen. In diesem Fall werde ich das nur als Inspiration verwenden. Ich möchte die genaue Vase zeichnen, die hier ist. Ich werde nur mit einer geraden Linie beginnen, so etwas. Um es einfach zu halten, schalte ich dann die Zeichnungsführung und das Zugriffspanel ein, bearbeite die Zeichnungsführung und gehe zur Symmetrie. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Symmetrie in Ihren Zeichnungen zu erstellen. Im Symmetrie-Werkzeug tippe und ziehe ich diese Linie einfach an die Stelle, an der die Mitte meiner Vase sein soll. Ich zeichne einen kleinen Topf oder eine Vase, so etwas. Vielleicht möchte ich es größer machen als die auf dem Bild. So, glaube ich. Ich denke, ich möchte auch ein wenig mehr Interesse schaffen hier einen Winkel nach oben hinzufüge. Vielleicht so etwas. Dann kann ich einfach auf die Zeichnungslinien tippen, so dass verschwindet und sicherstellt, dass ich auf dieser Ebene den Zeichnungsassistent tippe. Andernfalls behalten Sie das Symmetrie-Werkzeug bei. Dann tippe ich einfach auf das kleine x auf dem Referenzbild, um das herunterzufahren. Hier haben wir unsere fertige Skizze. Es könnte sich etwas mehr ändern, wenn wir unsere abschließende Illustration erstellen. Aber das ist ein toller Anfang. 7. Farbpalette und Blocking: In dieser Klasse verwende ich die Farbpalette erdigen Blumen, die ich mit meiner Technik erstellt habe , um Farbpaletten aus realen Illustrationen zu erstellen. Dies ist eine Technik, die ich Ihnen in einer anderen Klasse beilehre , die Farbinspiration für digitale Illustration, Farbpaletten in Procreate genannt wird. Wenn Sie die Farbpalette mit meiner Technik erstellen möchten, können Sie sich diese Klasse ansehen. Sie können in dieser Klasse natürlich die Farbpalette verwenden, die in der Klasse enthalten ist, oder Ihre eigene Farbpalette verwenden, die Sie zuvor erstellt haben. Sie können natürlich auch die Farben wählen, während Sie gehen, wenn das ist, was Sie bevorzugen. Das erste, was ich tun werde, ist, eine Hintergrundfarbe hinzuzufügen, auf diese Weise kann ich sehen, dass die Farben, die ich für die verschiedenen Objekte dieser Illustration verwenden, mit der Hintergrundfarbe übereinstimmen. Um es einfach zu machen, werde ich diese neutrale Farbe in der erdigen Blumenpalette als meinen Hintergrund verwenden. Um dann mit der Farbe in dieser Abbildung zu beginnen, werde ich eine neue Ebene erstellen. Sie können die Skizze unter den Skizzen-Layer ziehen, sodass Sie die Skizze über den Farben sehen. Aber für diese Illustration erstelle ich die Farbebenen oben auf meinem Skizzen-Layer. Manchmal füge ich die Farbebenen oben auf dem Skizzier-Layer hinzu, oder manchmal füge ich die Farbebenen unter dem Skizzier-Layer hinzu. Es hängt alles davon ab, wie ich mich für diese besondere Illustration fühle. Im Moment habe ich das Gefühl, die Farben oben auf der Skizze hinzuzufügen. Als erstes ziehe ich die Deckkraft des Skizzen-Layers nach unten , damit ich deutlich sehen kann, was ich oben zeichne. Dann werde ich anfangen, in einer Farbe pro Schicht zu färben. Beginnen wir mit diesen blobby Blumen, die wir zuerst gezeichnet haben. Ich werde zu meiner Palette gehen und ich denke für diese, dass ich die braune Farbe verwenden und gehen Sie zu der Lieblingsfirma, GRATIS Nummer 2, Pinselset und ich würde den Blobber Pinsel wählen. Für die meisten Teile dieser Illustration werde ich mit dem Blobber-Pinsel zeichnen. Ich werde nur ein wenig vergrößern und anfangen, diese Formen zu zeichnen. Ich werde eine Größe auf dem Blobber-Pinsel verwenden, denke ich, ist etwa fünf Prozent. Wenn Sie hart drücken, erhalten Sie eine größere Größe. Wenn Sie losschieben, erhalten Sie eine kleinere Größe. Wir zeichnen einfach die Umrisse und tippen und ziehen Sie dann, um die Farbe auszufüllen. Wenn Sie vergrößern und hier eine Linie sehen, wo der Umriss auf die Feldfarbe trifft. Sie können tun ist, stellen Sie sicher, dass in zu ziehen. Jetzt haben wir unsere ersten Blumen. Dann denke ich, dass ich mit den Stielen für diese Blumen fortsetzen möchte und ich möchte vielleicht mit diesem helleren Waldgrün Farbe voran gehen. Lassen Sie uns das auf der darunter liegenden Schicht ausprobieren, die Schicht mit den Blumen. Ich stelle nur sicher, dass ich auf der richtigen Schicht bin und die Stiele dieser Blumen zeichnen. Ich werde tippen und halten, um gerade Linien zu erstellen. Deaktivieren Sie den Skizzier-Layer, und sehen Sie, wie dieser aussieht. Einige Einige dieser Stiele sind ein bisschen breiter als die anderen, aber das ist in Ordnung für mich in diesem Moment. Mal sehen, ob wir das später ändern werden, aber jetzt ist das in Ordnung. Dann lass uns voran gehen und die gelben Blüten kreieren. Jetzt verwenden wir dafür die dunklere waldgrüne Farbe aus der Palette und stellen sicher, dass ich auf einer neuen Ebene bin. Tippen und ziehen Sie, um diese Stängel zu erstellen, die gerade sind, so etwas. Dann denke ich, ich werde die Größe des Pinsels auf vielleicht vier Prozent reduzieren , weil ich das Gefühl habe, dass diese Linien ein wenig dick sind. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Ich werde eine leichte Hand benutzen, tippen und ziehen und ich werde einfach all diese Stiele zeichnen , die zu den gelben Blüten gehen sollen. So etwas. Da ich möchte, dass die gelben Blüten hinter den braunen Blobby liegen, ziehe ich diese Schicht an den unteren Rand der beiden. Jetzt habe ich die Stiele der gelben Blume, ich werde die Skizze ausschalten. Das sieht im Moment ziemlich seltsam aus, aber lassen Sie uns einfach weitermachen und wir werden sehen, was wir tun können. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, um die gelben Blumen hinzuzufügen. Ich denke, ich werde die gelben, die kleineren Blumen behalten. Deaktivieren Sie die Bildebene, und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden. Der Blobber Pinsel, und mal sehen, was wir hier tun können, vielleicht erhöhen Sie die Größe. Ich werde nur diese Blobs erstellen und versuchen, sie ausgewogen zu machen, also vielleicht so etwas. Jetzt gehe ich einfach weiter, weil wir jetzt auf der gelben Schicht sind. Jetzt mache ich einfach weiter und erstelle diese anderen Blobs aus der gelben Blume. Ich habe hier keinen Plan, ich habe versucht, sie irgendwie ausgewogen zu machen. Wir können den Skizzen-Layer ausschalten und sehen, wie es gelaufen ist. Vielleicht möchte ich hier oben ein bisschen mehr hinzufügen und das sieht ziemlich okay aus, denke ich. Vielleicht so etwas. Lasst uns mit der nächsten Blume fortfahren. Schalten Sie die Skizzenebene ein und fahren Sie vielleicht mit dem Stiel mit den grünen Blättern fort. Dieser wird unter all diesen Blumen sein. Ziehen Sie diese Ebene nur um die Skizzenebene und ich werde für diese dunklere grüne Farbe und den Blobber-Pinsel gehen. Ich denke, ich will ein bisschen dicker, nicht so dick, aber ein bisschen und ich werde diese Linie immer noch gerade halten . Dann zeichnen Sie die Blätter. Macht nichts dagegen, wenn es ein wenig seltsam aussieht mit den Blumen vor und untereinander gehen. Ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie ich sie später zum Pop bringen lasse, aber jetzt lassen Sie es uns einfach so behalten. Ich tippe und ziehe, um die Blätter zu füllen und zu sehen, wie das aussieht. Das sieht in Ordnung aus. Ich möchte vielleicht die Größe davon nach unten ziehen, also tippe ich auf die Ebene und das Auswahlwerkzeug und wir ziehen die Größe ein wenig so nach unten. Vielleicht möchte ich es auch freigeben, um zu sehen, ob ich ein wenig mehr Interesse schaffen kann. Für mich sieht das ziemlich gut aus. Dann werde ich die Skizze wieder einschalten und ich werde diese größeren Stängel mit den Blättern erstellen und diese werden ganz hinten sein. Lassen Sie uns sie dort platzieren und gehen Sie mit einer helleren grünen Farbe voran , um zu sehen, wie das aussieht. Ich werde dafür sorgen, dass ich auf etwa vier oder fünf Prozent bin. Die Pinselgröße werde ich klicken und ziehen, um die Stiele und dann die Blätter zu erstellen. Hier versuche ich wirklich einfache Formen zu machen. Vielleicht sind wir da etwas zu beschäftigt, also werde ich das Blatt entfernen. Aber jetzt sehe ich, dass ich denke, es hat zwei dicke Stiele hier, also lassen Sie uns das einfach rückgängig machen. Tippen Sie auf zwei Finger und ich werde einfach die Größe auf vielleicht zwei Prozent senken und wirklich dünne Stiele zeichnen , weil diese im Hintergrund sein werden. Ich will nicht, dass sie als die im Vordergrund stehen und ich werde einfach mit diesem weitermachen. Tippen und halten Sie sie, um sie gerade zu machen. Zeichnen Sie die kleinen Blätter. Versuchen Sie, sie die gleiche Form wie diese zu halten und einfach weiter zu zeichnen alle diese Stiele. Macht nichts dagegen, wenn sie sich berühren, werden wir das später beheben. Fahren Sie einfach fort, Stiele zu zeichnen, Sie müssen sich nicht um die Details kümmern. Dies ist nur, um die Farben auf den Objekten richtig zu bekommen. Hier fehlt etwas. Jetzt werden wir alle diese Blätter ausfüllen. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer deaktivieren, damit wir nicht verwirrt werden, und ziehen Sie die Farbe auf all diesen Blättern. Lassen Sie uns vergrößern und fixieren Sie die Details, Sie können einfach in die Leerräume zeichnen oder Sie können sie ausfüllen. Wie sieht das aus? Es sieht ziemlich gut aus, denke ich. Jetzt können wir fortfahren und den Skizzen-Layer aktivieren. Wir zeichnen im Grunde alle Pflanzen, die Blätter die Stiele und Blumen und alles, und jetzt werden wir die Vase zeichnen. Ich werde die neue Ebene erstellen, sie über alles ziehen, und für die Vase werde ich diese rosa Farbe verwenden, den Blobberpinsel. Drehen Sie die Größe ein wenig nach unten und gehen Sie einfach hinein und zeichnen Sie die Vase. Hier wird mir die Symmetrie nichts ausmachen, die ich nur zeichnen werde. Ich denke, es ist charmant, wenn es nicht gerade symmetrisch ist, aber gleichzeitig möchte ich es etwas symmetrisch halten. Vielleicht ergibt es keinen Sinn, aber so will ich es. Wir füllen die Vase aus und fixieren die Details ein wenig. Jetzt können wir den Skizzen-Layer ausschalten und einen Blick auf unsere Anlage werfen. Ich habe das Gefühl, dass die Vase nicht genau die Form ist, die ich wollte. Ich werde den Blobber-Pinsel als Radiergummi verwenden und mal sehen, ob wir ihn ein wenig interessanter machen können. Diese Form ist für mich etwas interessanter. Jetzt haben wir die Basis unserer Zeichnung, die wir in den Farben hinzugefügt haben. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo ich Ihnen einen Trick zeigen werde, um zu verwenden, wo Sie Objekte haben, die im Vordergrund und Hintergrund sind und Sie möchten, dass sie ein wenig herauskommen. 8. Weißraum hinzufügen: Ok. Jetzt haben wir alle Objekte in unserer Illustration gezeichnet, aber sie sind wirklich flach. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Leerraum verwende, um die Objekte auf eine wirklich einfache Art und Weise zu trennen. Wir haben einige Objekte im Vordergrund und einige im Hintergrund. Um die im Vordergrund stehen zu lassen, damit Sie wirklich sehen können , dass sie im Vordergrund stehen und sie von den Objekten im Hintergrund trennen, zeige ich Ihnen einen wirklich einfachen Trick für diese Art von flachen, einfachen, stilisierten Illustrationen. Fügen Sie eine neue Ebene oben auf allen Ebenen und ich werde die Hintergrundfarbe verwenden, so dass die cremige weiße Farbe und erdige florale Palette. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, wie ich mit Blobber gezeichnet habe und die gleiche Größe als auch. Dann gehe ich einfach weiter und stelle sicher, dass ich weiß , welche Objekte im Vordergrund stehen sollen und welche Objekte im Hintergrund sein sollen. Beginnen wir zum Beispiel mit diesen grünen Blättern. Vielleicht möchte ich, dass dieser Stamm mit den Blättern im Vordergrund steht und dann füge ich einfach ein wenig weißen Raum hinzu , wo das Blatt das andere Blatt berührt hätte. Für diesen hier möchte ich vielleicht das im Vordergrund haben und dann gehen Sie einfach voran und machen das Gleiche an allen anderen Orten, wo sich die Blätter berühren. Alles, was Sie tun müssen, ist zu wählen, welche im Vordergrund stehen soll und welche im Hintergrund sein soll. Das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. Lasst uns mit den anderen fortfahren. Hier ist dieser Stamm im Hintergrund, also werde ich tatsächlich voran gehen und eine neue Ebene darüber erstellen , dass hier Stiele und die gleiche Technik verwenden. Zeichnen Sie dort und damit es wirklich zeigt, was sich im Hintergrund befindet und was im Vordergrund ist, werde ich hier nur etwas Leerraum hinzufügen. Vielleicht war das zu viel, das ist wahrscheinlich besser. Dasselbe hier. Das ist sie im Hintergrund und das gleiche auf diesem. Dies trennt die Blätter auf diesem Stamm von den im Hintergrund. Wir haben auch etwas hier. So etwas wie das. Dann werde ich voran gehen und eine neue Ebene auf jedem dieser Ebenen erstellen , die getrennt werden müssen. Also lasst uns über die gelben Blüten gehen. Das hier ist im Hintergrund. Hoppla, wo zeichne ich das? Ich werde nur so tun, als wäre dieser im Hintergrund, um es einfacher zu machen. Aber die gelben Blüten können immer noch im Vordergrund stehen. Es ist in Ordnung. Hier werde ich voran gehen und an der Seite der braunen ovalen Blumen so zeichnen und das sah ein bisschen seltsam aus, vielleicht so etwas und auch um diese braune Blume hier. Vergrößern und auch hier. Mal sehen, wie das läuft. Ich weiß nicht, ob das gut aussehen wird. Dieser Teil sieht an den Rändern ziemlich gut aus. Aber ich weiß nicht, was ich hier in der Mitte tun werde. Um es wirklich einfach zu halten, werde ich nur noch mehr gelbe Punkte hinzufügen. Das ist der einfachste Weg, den ich mir vorstellen kann, um das gut aussehen zu lassen. Platzieren Sie vielleicht so etwas. Jetzt sieht das besser aus. Mal sehen, ob es woanders ist. Hier oben auf dem Blatt soll es im Vordergrund stehen und ich will im Hintergrund. Lassen Sie uns voran und wählen Sie die Ebene oben auf dem Hintergrund aus. Blätter, der Blobber-Pinsel und ich werden nur etwas weißen Raum hinzufügen. Jetzt haben wir weißen Raum auf allen Vordergrundblumen hinzugefügt. Das macht die Vordergrundblumen des Blumenstraußes in den Vordergrund und den Hintergrund, um im Hintergrund zu bleiben. Das ist ein wirklich einfacher Trick, um mit Vordergrund und Hintergrund zu arbeiten , wenn Sie diese vereinfachten stilisierten Illustrationen erstellen. 9. Details und Textur hinzufügen: Nun, da wir die Basis unserer Illustration mit den Farben haben, werden wir einige Details hinzufügen. Normalerweise füge ich einige Punkte und Linien als Details hinzu und manchmal füge ich, wenn ich in Procreate zeichne, einige schöne Texturen zu meinen flachen Illustrationen mit einigen Pinseln hinzu, die ich dir zeigen werde. Für mich sind Details und Textur am besten, wenn es weniger ist. Wie das weniger ist mehr Prinzip. Ich mag Textur, aber ich mag es nicht, wenn es übertexturiert ist, wenn das das Wort ist. Ich mag es, ein wenig Textur hinzuzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das hier mache. Das erste, was wir tun werden, ist, einige Details zu den Hintergrundblumen hinzuzufügen. Sie scheinen mir im Moment etwas flach zu sein, also lassen Sie uns voran gehen und eine Schicht darüber hinzufügen. Ich werde eigentlich nur die Hintergrundfarbe dafür verwenden, den Blob-Pinsel, und ich werde einige Blobs mit dem Blob-Pinsel auf diesen Blumen hinzufügen, also zwei oder drei Punkte, um einige Details auf den Blättern hinzuzufügen. Dies ist ein wirklich guter Trick, wenn Sie flache Illustrationen erstellen, wie ich dazu neige, dass Sie nur einige Punkte oder Linien zeichnen, um es ein wenig interessanter als Textur oder Details zu Ihren Zeichnungen aussehen zu lassen. Für mich hier ist es das Gesamtbild, das zählt. Ich bin nicht so fokussiert auf jeden Punkt und dass es perfekt aussehen muss. Ich denke, dass der Überblick mit einigen Punkten hier und da wirklich gut aussehen wird, hoffe ich so. Ich denke, jetzt habe ich einige Punkte auf allen anderen Blättern im Hintergrund hinzugefügt , so dass sie ziemlich gut aussehen. Ich kann jetzt sehen, wenn es um Details geht, dass alle diese Stiele ziemlich die gleiche Breite haben, aber dieser hier ist wirklich dünn. Ich werde mit dem Blob-Pinsel zu dieser Schicht zurückkehren und es einfach ein bisschen größer machen, so dass es zusammenhängender aussieht. Das sieht für mich besser aus. Das war das erste Detail zu den Blumen. Ich habe das Gefühl, dass ich eine andere Farbe auf den Hintergrund Blumen versuchen möchte. Gehen wir weiter und tippen Sie auf diese Ebene und tippen Sie auf „Auswählen“. Ich werde die verschiedenen Farben meiner Palette ausprobieren. Ich denke, ich will etwas, das ein bisschen weicher ist. Das ist das Grün und das ist die hellbräunliche beige Farbe. Ich glaube, das gefällt mir besser. Lasst uns einfach zu dieser Farbe wechseln und wir werden später sehen, ob das eine gute Wahl war. Jetzt werden wir mit den Details auf diesem Stamm mit den Blättern fortfahren. Ich werde nur einige Linien mit der helleren waldgrünen Farbe in der Mitte des Stiels hinzufügen. Dies ist eine vereinfachte einfache Möglichkeit, einige Interessen hinzuzufügen, aber gleichzeitig, es nicht zu kompliziert mit Details zu machen. Es gibt etwas, das ein bisschen beunruhigend ist, und das ist der Stamm dieser Blume. Ich werde einfach zu dieser Schicht gehen und diesen Stiel löschen. Nicht diese Schicht, nein, diese, und löschen Sie das da drüben, damit es nicht im Weg ist. Das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes füge ich Textur auf der Vase hinzu. Wählen Sie die Farbe durch Tippen und halten Sie die Vase und dann denke ich, ich werde ein wenig einfach gesättigter gehen , vielleicht so. Jetzt werden wir voran gehen und Textur mit dem Aquarell-Blob 5 Pinsel hinzufügen. Dies ist ein Stempelpinsel und ich werde eine neue Ebene oben hinzufügen und auf Clipping-Maske tippen, wodurch meine Textur nur innerhalb dieses Objekts und ich nicht in der Lage ist, außerhalb dieses Objekts zu zeichnen , wenn ich auf der Ebene mit Zuschneidemaske auf eine darunter liegende Ebene. Ich werde versuchen, die Größe des Pinsels zu erhöhen. Lassen Sie uns versuchen, zu tippen, um zu sehen, was wir schaffen können, und das sieht wirklich gut aus für mich. Wir zoomen hinein, Sie können sehen, dass es einige interessante Textur hinzugefügt hat. Ich denke, ich bin wirklich ziemlich zufrieden damit. Mal sehen, ob wir diese Textur an irgendeinem anderen Ort hinzufügen können , um sie ein wenig ausgeglichener zu machen. Ich glaube, ich kann es diesen ovalen Blüten hinzufügen. Lassen Sie uns eine Ebene oben hinzufügen, tippen Sie auf die Ebene Clipping-Maske, und wir gehen vor und verwenden Sie die hellere bräunliche Farbe, die Aquarell-Blob 5 Pinsel, vielleicht würde ich versuchen, die Größe ein wenig nach unten zu ziehen 10 und Fügen Sie hier etwas Textur hinzu und bringen Sie vielleicht die Größe ein wenig hoch. So etwas wie das. Jetzt haben wir die gleiche Textur auf der Vase und auf diesen Blumen hinzugefügt. Auf diese Weise halten wir es ausgewogen. Aber zur gleichen Zeit haben wir diese Textur nicht auf allen Blumen in unserer Illustration. Die gelben Blüten sind flach, die grünen sind flach, und die im Hintergrund haben die kleinen Punkte Details darauf. Auf diese Weise halte ich es ausgewogen, aber gleichzeitig vereinfacht und texturiert. Ich bin ziemlich glücklich damit. 10. Hintergrund: Jetzt haben wir unsere Wildblumen in die Vase gezeichnet und Details und Textur hinzugefügt. Sie können es so behalten, aber ich möchte etwas im Hintergrund hinzufügen, um die Illustration zu erden. Ich werde eine Tabelle im Hintergrund hinzufügen. Auf dem Skizzier-Layer ich einen neuen Layer hinzu. Gehen wir weiter und verwenden Sie das gleiche Braun wie auf diesen ovalen Blüten. Der Blobber Pinsel, und ich werde nur eine Linie mit einem etwas größeren Pinsel zeichnen. Das geht so etwas. Vielleicht so etwas. Für mich bei dieser Illustration fühle ich, dass dieser Hintergrund etwas zu hoch oben ist. Ich versuche, an die Illustration wie in der dritten zu denken. Hier ist 1/3, 2/3 und die 3/3 hier unten. Entweder schiebe ich die Vase und die Blumen nach oben. Lasst uns weitermachen und versuchen, das zu tun. Wählen Sie alle Layer aus, auf denen wir gezeichnet haben, mit Ausnahme des Tabellen- oder der Hintergrundebene. Dann werde ich einfach tippen und ziehen, um die Blume irgendwo zu platzieren, die etwa in der Mitte ist. Das sieht ziemlich gut aus. Ziehen Sie es ein wenig nach unten. Dann habe ich das Gefühl, dass ich die Ebene auswählen werde, die die Tabelle sein soll, und ich werde das einfach ein wenig nach unten ziehen. geht um Balance, und es ist nur mein Auge, und wie ich über diese Zeichnung empfinde. Füllen Sie einfach den Hintergrund da drüben aus. Das sieht ziemlich gut aus. Um diesem Hintergrund etwas mehr Interesse an der Tabelle hinzuzufügen oder wie auch immer wir es nennen wollen. Ich werde ein paar Quadrate hinzufügen. Gehen Sie mit dem Blobber vor, und ich werde die hellere bräunliche Farbe dafür verwenden und die Größe nach unten auf klein ziehen. Tippen Sie auf die Ebene und die Zuschneidemaske. So stelle ich sicher, dass ich nicht hierher ziehe, sondern nur hier unten auf dem braunen Teil. Versuchen Sie, einige Linien zu ziehen, um zu sehen, ob die Größe gut ist. Ich fühle, dass die Größe gut ist. Ich werde nur ein paar diagonale Linien hierher ziehen. Ich möchte, dass sie nicht gerade gerade sind, also macht es mir nichts aus, wenn sie ein bisschen wie am rauen Ende sind. Das ist völlig in Ordnung. Für mich macht das die Illustration einfach ein bisschen organischer und nicht so steif. Nach ein paar Versuchen bin ich damit zufrieden. Jetzt sieht diese Illustration fertig für mich aus. Aber ich habe noch eine Bürste, um die Punkte und Staub zu verwenden. Ich werde das verwenden, um dem weißen Hintergrund dieser Illustration etwas mehr Interesse zu verleihen. Auf der Skizzenebene werde ich eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde versuchen, die gleiche Farbe wie die Blumen im Hintergrund mit den Punkten und Staub zu verwenden . Stellen Sie sicher, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde, und fügen Sie dann die Punkte hinzu. Für mich war das ein bisschen zu nah an der Farbe auf den Hintergrund Blumen. Ich werde einfach weitermachen und die Farbe ein wenig heller machen. Jetzt werde ich ein paar Punkte und den Staub hinzufügen. Wenn ich das Gefühl habe, dass sie meiner Illustration im Weg sind, kann ich immer hineingehen und einige der Punkte löschen, die mit meiner Hauptdarstellung konkurrieren. Jetzt bin ich glücklich damit, und für mich ist diese Illustration fertig. 11. Speichern und Exportieren: Jetzt ist unsere Illustration fertig. Ich hoffe, dass Sie mit dem Ergebnis wirklich zufrieden sind. Dank der Blob-Pinsel haben wir diese wirklich schöne Kanten zu unserer Illustration, die es lokal mit mehr organischen als nur einer einfachen flachen Zeichnung macht. Wir haben auch einige Details mit den weißen Punkten und mit einem Aquarellpinsel hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Illustration zu exportieren. Als Zweck dieser Klasse ist es nur eine Illustration zu erstellen, die Sie online teilen können. Wir würden es einfach als JPEG exportieren. Wenn Sie vorher Procreate verwendet haben, wissen Sie wahrscheinlich, wie das geht, aber ich werde es Ihnen trotzdem zeigen. Tippen Sie auf „Teilen“ und „JPEG “, dann würden Sie einfach Ihre Datei exportieren. Sie können Ihr Bild auf Ihrer Kamerarolle speichern. Hier haben wir unsere fertige Illustration für Sie bereit, zum Beispiel auf Instagram und als Klassenprojekt hier in der Klasse zu teilen . 12. Vielen Dank: Das ist alles für diese Klasse. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, kannst du den Folgen-Button bei meinem Namen um sicherzustellen, dass du meine zukünftigen Kurse nicht verpassen kannst. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie sie bitte auf der Diskussionsseite hier im Unterricht, und zögern Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen, ob Sie diese Klasse genossen haben. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hier in der Klasse teilen und wenn Sie es auf Instagram posten, zögern Sie nicht, mich mit Maja Faber zu taggen. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen