So zeichnest du Wildblumen – Blumen-Illustrationen mit Tusche (Zugabe: Leitfaden zum Ausdrucken)

1. Einführung + Übersicht: Willkommen Teoh. Wie Wildblumen zu zeichnen. Hi, mein Name ist Nisha. Ich bin Künstlerin und Illustratorin und habe einen Hintergrund im Grafikdesign. Meine Arbeit beinhaltet viele Wasserfarben und Tintenabbildungen, und ich liebe es, zu lehren. Beides. Das Ding ist ein großes in ihrer Klasse, und wir fangen mit den Grundlagen an. Was Sie brauchen, ist ein normales Papier wie Druckerpapier, eine Reihe von Tintenstiften in einer Vielzahl von Größen, ein Bleistift, und wenn Sie möchten, um den Bonus enthalten, es ist ein druckbares Zitat, das Sie für die endgültige -Projekt in dieser Klasse. Ich werde Sie durch ein paar Illustrationen führen. Techniken und Bohrer werden die Grundlagen für das Hinzufügen von Licht, Schatten und Textur abdecken, aber am Ende werden wir sieben Wildblumen und eine Vielzahl von Formen und Größen haben, und ich werde Sie durch meinen genauen Prozess, wie man eine ausgewogene Komposition und -Layout. Also schnapp dir deine Vorräte und lass uns loslegen 2. Inspiration + Referenz: Das erste, was Sie wollen, um dio ist ein paar Referenzbilder oder einige tatsächliche Blumen entweder außerhalb oder den Blumenabschnitt in einem Geschäft zu finden . Was Sie suchen werden, sind eine Vielzahl von Formen und Größen und verschiedene Texturen haben ein Pinterest-Board erstellt und haben den Link in die Beschreibung der Klasse aufgenommen. Fühlen Sie sich frei, dies für Ihre Referenzbilder zu verwenden. Dieses Board enthält alle sieben unserer wichtigsten Wildblumen, die illustriert wurden, und während wir die Lektionen durchlaufen, können Sie auf diese für alle Ihre Zeichnungen zurückgreifen, also halten Sie es zur Hand und beginnen wir. 3. Illustrationstechniken und Übungen: Alles klar, das erste, was wir tun werden, ist unser Set von Stiften zu holen. Du willst nur eine Abwechslung haben. Ich habe hier ein Mikron-Set in verschiedenen Größen und Bereichen, so lange Sie mindestens drei verschiedene Größen haben, werden Sie gut sein. Also zuerst wird durch die Linie für jede dieser Größen gehen. Das ist mein kleinster. Es ist eine doppelte 05 und ich werde dies mit jedem der Größe Stifte zu tun und nur zeigen Sie den Bereich der Dicke. Tun Sie dies mit Ihrem Satz von Stiften als auch, und Sie werden eine gute Anleitung, wie sie erscheinen werden. So, wie Sie sehen können, von der kleinsten zum größten, können Sie eine wirklich gute Auswahl von hell bis dunkel nur durch einfache Linien erhalten. Und nur durch das Umschalten Ihrer Stiftgröße, Okay, so wird die nächste Übung durcharbeiten ist Schattierung und Kontrolle unserer Licht zu dunkel durch die Verwendung der Linien und dann auch durch die Verwendung von Punkten genial. Mit einem Bleistift, nur um grob einige Boxen zu machen, können Sie drei für die Linien und drei für die Punkte verwenden, und dann werden wir die Tinte oben verwenden, Ordnung, so dass mit einem Ihrer Stifte beginnen können, diagonale Linien und nur versuchen, ihn gleichmäßig nach unten angeordnet zu halten und wählen Sie einfach eine Seite Ihres Quadrats zu schattieren. Der nächste Schritt wäre, die Dunkelheit zu erhöhen, indem Sie dasselbe tun, aber dann eine weitere Zeile von Linien in die entgegengesetzte Richtung hinzufügen. Dies wird als Kreuzschraffur bezeichnet, und dies ist eine Möglichkeit, Textur und Schatten zu bauen und dann, die letzte Box wird es zum dunkelsten Schatten machen, indem Sie die Linien erhöhen, denndie letzte Box wird es zum dunkelsten Schatten machen, indem Sie die Linien erhöhen,Kreuzschraffuren machen und die Linien viel näher zusammen machen. Wenn Ihre Linien näher beieinander sind, haben Sie einen dunkleren Schatten. Wenn du deine Linien trennst und mehr Platz hast, wird es leichter sein. In Ordnung, also für die untere Reihe wird die gleiche Technik tun. Außer dieses Mal werden wir Punkte verwenden und unser Licht, ihre mittlere Reichweite und unseren Schatten erschaffen . Als er solche Punkte benutzte, nennt man das Stippling. Und genau wie bei den Linien, je näher sie zusammen sind, desto mehr Schatten Sie haben, desto mehr Platz Sie Ihre Punkte, es wird ein heller Ton. Sie können auch die Stiftstärke hochschalten. Ich benutze die größte Größe hier, um größere Punkte hinzuzufügen, und das wird die Dichte dieses Schattens weiter erhöhen. Und auf dem allerletzten Quadrat, versuchen Sie, beide Linien und Punkte hinzuzufügen, also kreuzen Sie Schraffuren und dann auch der Punkt ausgebreitet, um diesen Licht- und Schatteneffekt zu erzeugen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist Ihre Lichtquelle. Also, bei all diesen, sagen Sie die Sonne, die meine leichten Wunden sein sollte. Es kommt auf einer Diagonale runter. In diesem Fall wird alles auf der rechten Seite heller, und der Schatten wird dann auf die linke Seite fallen. Wenn Sie also Ihre Illustrationen machen, behalten Sie einfach Ihre Lichtquelle im Hinterkopf. Okay, jetzt, um das zu sagen, Ah, Blütenblatt, setzen Sie die Mitte der Blume und dann kommt die Lichtquelle aus dem gleichen Bereich. Das würde bedeuten, dass Ihr Schatten am nächsten an der unteren Kante ist. Also zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen einer gekrümmten Linie hier und einer geraden Linie. Wenn Sie eine gerade Linie haben, wird es nicht so natürlich aussehen, als wäre sie gekrümmt. Es wird mehr organisch aussehen und, wie es geht auf dem Pedal, wenn es entlang der Pedallinie Kurven. Üben Sie also, einen Mittelpunkt zu verwenden und dann Ihre Linien direkt von einem Punkt aus zu kommen . Dies ist die genaue Technik, die Sie für Ihre Blätter und Ihre Pedale verwenden werden. Die andere Sache, die zu üben ist, dass Linien von einem Punkt kommen, so dass du horizontale Linie , deine Basis sein wird, bist, deine Basis sein wird, und dann wirst du gerade Linien daraus ziehen. gleiche Technik auf einem Pedal wird ein wenig so aussehen. So sind Illustrationen werden aus einigen einfachen Formen, nur Kreise, Linien und Punkte und in einigen Fällen werden kleine Schleifen, nur wenig schmale, übermäßig Formen gemacht werden nur wenig schmale, . Üben Sie einfach ein paar davon. Wir können auch Linien und Punkte miteinander kombinieren und so etwas Textur erzeugen, und mit Kreisen oder Schleifen oder Kreuzschraffuren können wir verschiedene Texturen in Blütenzentren hinzufügen. Zum Beispiel gilt die gleiche Technik für Stängel und Blätter, so dass wir hier nur eine schnelle tun, um zu zeigen, dass Sie auch Ihre Lichtquelle im Auge behalten, was bedeutet, dass der Schatten auf der linken Seite fällt und die Highlights werden entlang der rechten Seite. So ist das, was die Größe fünf meine Krump in. Weißt du, ich wechsele zu meinem dünnsten Mikronstift , der doppelt 05 ist und sehr dünne Linien verwendet, um dem Blatt etwas Textur hinzuzufügen, die Schattenlinien entlang der Ränder zu mattieren und die Mitte als Highlight-Teil zu verlassen. Und das sind die Grundlagen des Hinzufügens von Licht und Schatten mit einigen einfachen Illustrationstechniken . 4. Dandelion: Okay, fangen wir mit einem meiner absoluten Favoriten an. Es sind Dandy-Löwen. Und mit einer Größe von acht Mikron werde ich den Stiel zum ersten Versprechen in den Mittelpunkt stellen, um ihn nur ein bisschen dicker zu machen. Und dann raus von diesem Mittelpunkt, nur ein paar gerade Linien. Nun, sehen Sie ein bisschen wie ein Stern aus und machen einige von ihnen kürzer, einige von ihnen länger. Und dann setze ich ein paar Punkte um die Enden von, ähm, und mache eine Art raue kreisförmige Form mit den Punkten, Ordnung, und dann auf einen Stift der Größe drei umschalten. Ich werde voran gehen und kleine Linien nur an den Enden dieser Punkte machen, und das wird der Textur geben und ihm das flauschige Gefühl geben. Denken Sie daran, einige dieser kleinen Linien in die Mitte der Dandy-Linie zu setzen, so dass es schön und voll ist. Sie sind tatsächlich den ganzen Weg durch, nicht nur entlang der Außenseite und als letzten Schliff, werden wir ein paar dieser Danny Linie Samen nur fliegen in den Wind. Ein wenig bekam mit ein paar Zeilen, und du bist fertig 5. Daisy: Alles klar, ich habe eine Größe drei Pin Start mit einem kleinen Kreis. Es ist das Zentrum des Gänseblümchens, und dann fügen wir die Pedale hinzu, die den ganzen Weg herum gehen. Sobald Sie Ihre erste Schicht in haben, können Sie diese zweiten Pedalschichten einfügen, die von hinten heraus schauen und dann, mit ein paar kleinen Schleifen, werden einfach bauen. In der Mitte. Sie können kleine Kreise oder kleine gekrümmte Linien verwenden. Ich machte wenig wie in Formen und ging dann ein paar Mal über die untere Kante, um ihm ein wenig dunkleren Schatten zu geben und dann diese Texturlinien hinzuzufügen, wie wir es in den Übungsbohrungen getan haben . Gehen Sie einfach weiter und machen Sie Ihre gekrümmten Linien kommen aus der Mitte der Blume entlang jedes Pedals. Sie können sie in nur wenigen Zeilen ziemlich hell halten, oder Sie können diese Textur aufbauen und wirklich viele Linien darin einfügen und machen es zu einem dunkleren Schatten. Sobald Ihre erste Schicht fertig ist, denken Sie daran, sie auf die zweite Schicht von Pedalen, die sich auf der Rückseite befinden, hinzuzufügen. Diese werden ein wenig dunkler und Schatten sein, da dort unten, so dass sie mehr Linien bekommen. Ordnung, InOrdnung, lassen Sie uns ein zweites Gänseblümchen entlang der Seite hineinlegen. Also machen Sie die Mitte mit einigen Schleifen für dieses Zentrum und ziehen Sie dann einige Blütenblätter Formen den ganzen Weg herum. Ich mache die kürzeren Pedale, die näher an uns sind, und mache dann längere Pedale auf der rechten Seite, um zu zeigen, dass es in einem Winkel geneigt ist und dann die Schattenlinien hinzufügen genau wie wir es bei der ersten Daisy getan haben. Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Pedale perfekt sind. Symmetrischer. Dies ist alles Übung, und je mehr Sie es tun, desto einfacher wird es in Ordnung sein und dann zu einem leichteren Stift wechseln. Dies ist, ah, Größe eins und Hinzufügen von ein paar der leichteren Linien entlang der oberen Kante jedes dieser Pedale. Dies ist ein lustiger Weg, um einfach ein wenig mehr Textur in Ihre Blume hinzuzufügen und dann einfach ein paar Stiele herunterzuziehen. Ich werde meinen verlassen, wie er ist. Sie können Datenschatten wählen, wenn Sie möchten, und dort gehen Sie ein paar Gänseblümchen 6. Lavender: Richtig, Also lasst uns etwas Lavendel ziehen. Das ist ein wirklich lustiger, und es ist super einfach. Fangen Sie einfach mit ein paar kleinen Schleifen an. Ich bin ein Mittelpunkt. Zeichnen Sie einen kleinen Stiel, und wenn Sie sich nach oben bewegen, werden Sie diese Schleifen ein wenig kleiner machen, so dass Sie kleine Cluster zeichnen, die kleiner werden, wenn Sie sich nach oben bewegen. Okay, wir legen einen zweiten Lavendelständer auf die Seite, in die entgegengesetzte Richtung. Gehen Sie einfach entlang der Stammlinie mit Ihren Schleifen, und dieses Mal habe ich die Spitze angefangen. Ich erstelle größere Cluster, als ich den Stamm runterzog. Jetzt sind die Lavendelblätter entlang des Bodens dort lang und schmal, fast wie dünne Tropfenformen. Also nur ein paar von denen entlang der Basis. Okay, jetzt, da die grundlegenden Formen Aaron, fangen wir an, die Schatten hinzuzufügen. Also entlang der Unterseite der Blätter und auf der Unterseite entlang dieser, jeder der Cluster wird in ein wenig Schattierung, nur einige Linien, nur einige Linien, ein wenig Kreuz Schraffur und dann auch oben, zusammen mit Stiel auf der linken Seite. Und da gehst du hin. Ein paar Lavendelstiele Zehe fügen Sie in Ihr endgültiges Projekt. Sie sind schnell und einfach zu machen, und sie hatten eine Menge Spaß Textur 7. Coneflower: Alles klar, also für die Kegelblume wird mit der Mitte beginnen. Es wird eine Kuppelform mit einer gekrümmten Linie entlang der Unterseite sein, und dann werden wir einige der Blütenblätter, diese Luft wird lang und schmal sein. Ein bisschen wie ein Gänseblümchen. Aber sie werden alle nach unten zeigen. auch daran, Denken Sieauch daran,die zweite Schicht von Pedalen hinzuzufügen, die von hinten heraus späht. Es wird Ihnen eine vollere Blume geben und auf einfache Weise etwas Textur und Schatten in dieses Zentrum hinzufügen . Teil wird durch die Verwendung von Kreuzschraffur. Das sind also die diagonalen Linien, und Sie können die Linien entlang der Unterseite ein wenig dunkler machen, um mehr von einem Schattengefühl zu geben und dann zwei Linien für einen Stiel zeichnen. Okay, also für die Textur, die auf den Pedalen ist. Amüsanter US-Kugelschreiber. Es ist eine Größe zwei, und ich setze diese Zeilen von der Mitte nach außen, und dann denken Sie auch daran, die Zeilen darauf hinzuzufügen. Zweitens, oder Pedale, um diesen Schatteneffekt zu geben und dann auch in und fügen Sie einige weitere Schatten auf die Mitte des Maismehls. Und dann mithilfe von Kreuzschraffuren können Sie mithilfe von KreuzschraffurenSchatten neben Ihrem Stamm hinzufügen. Richtig? Also eine zweite Kornblume hier drüben, sie wird in eine etwas andere Richtung zeigen. Wir beginnen mit dieser mittleren Kuppelform und setzen dann die Pedale in den beiden Schichten ein und fügen dann Ihren Stiel hinzu, und dann können Sie mit der Schattierung beginnen. Also mit Kreuzschlüpfen auf dieser Mitte entlang des Stiels und dann mit den dünneren Linien entlang der Pedale. Und Sie wollen sich nur daran erinnern, dass, wenn Sie Ihre Schatten auf der linken Seite wählen, dieser zweite Stamm, ah, die gleiche Seite sein wird ah, , so dass es konsistent bleibt und Ihre Lichtquelle kommt aus einem Bereich, und dann Sie können, dass dünner Stift verwenden und ein paar weitere Linien entlang der Spitzen der Pedale ist, ein wenig mehr Schatten und Textur entlang der Kante hinzufügen, und sie gehen zu Kornblumen. Alles erledigt 8. Queen Anne's Lace: Also für die Queen Annes Spitze wird mit einem Stiel beginnen, und dann hat ein wirklich breites Top vielleicht fünf oder sechs längere Stiele. Und die kleinen Blumen sind auf den Spitzen von jedem von ihnen, so dass Sie kleine Zweige wie Formen an den Enden jedes dieser Stiele machen können. Die Blumen an den Enden, eine wirklich winzige und die wirklich zart. Also sind sie irgendwie wie kleine geschwollene Formen, die einfach kleine Cluster entlang all der Spitzen machen , und Sie wollen vielleicht, um den Rest Ihrer Blume füllen. Hier. Ich habe ein wenig Leerraum dazwischen. Ich werde ein paar Cluster und zusätzliche Stiele direkt durch die Mitte hineinlegen. Fühlen Sie sich frei, weiterhin Cluster und Stiele hinzuzufügen, nur um Ihre Komposition so aussehen zu lassen, wie Sie es wollen, machen meine ein wenig voller als ein wenig breiter. Und dann, wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, können Sie in ein paar zusätzliche Linien hinzufügen, um diese Stiele nur leicht zu verdicken. Der Gesamtlook wird jedoch ziemlich zart sein, jedoch ziemlich zart sein, und es ist eine schöne lustige Blume, um für zusätzliche Textur hinzuzufügen. 9. Lily of of the Valley: Also beginnen wir die Maiglöckchen mit einer kleinen Bella Form, wie ein kopfüber U und machen dann eine kleine wellige, ovale Eisform für die Öffnung der Blume. Dann die Stängel. Sie werden gekrümmt sein, und sie werden ein langer Hauptstamm sein, mit ein paar Blumen, die vom Herzstück fallen . Also werden sie alle runterfallen. Sie sehen aus wie kleine Glocken, die abhängen. Dieser wird drei Blüten vom Hauptstamm haben und erst mit dem kopfüber U-förmigen beginnen und dann in die wellenförmige Öffnung der Blüte zweite setzen. Und dann gibt es ein kleines Stück, das direkt in der Mitte kommt und es ist eine kleine U-Form . Und dann, wenn wir die Grundstruktur in haben, können wir beginnen, die Schatten hinzuzufügen. Halten Sie also Ihre Lichtquelle im Auge, beginnen Sie einfach, einige Schattenlinien entlang der Ränder der Blume entlang der Glocke hinzuzufügen , entlang der Falten geformt sind, wo sie natürlich faltet, und dann auch einige Kreuze entlang des Stiels schlüpfen. Okay, und ich werde zu einem dünneren Stift wechseln, also haben Sie ein paar feinere Linien. Wir werden einige Schattierungen und Schatten entlang der Unterseite der Blume legen. Das wird mehr Schatten haben als die Spitzen. Und dann entlang einiger der Kanten jener Pedale, die offen sind, wird es einige gekrümmte Linien geben, um anzuzeigen, dass die Pedalform abgerundet, gekrümmt und auch im Schatten ist . Dies ist eine gute, um wieder auf ein Referenzfoto zu überprüfen, nur weil es so viele verschiedene Winkel und Teile der Blumen in die Unterseite falten. Also werfen Sie einen Blick auf das Bild. Wenn Sie eine Schattierung sind, kann er leicht, die Linien zu übertreiben, so machen Sie einfach kleine Pausen und Pause und werfen Sie einen Blick auf das Gesamtbild. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es mehr geben muss, fügen Sie weiter, und da gehen Sie, eine süße, glockenförmige Maiglöckchen. 10. Golden Poppy: Okay, also hat der California Golden Poppy ein paar breite Pedale, ihre kleine Floppy drin. Sie sind vier auf jeder Blume, so dass Sie mit der Vorderseite beginnen, auch, und dann in den Rücken nach rechts unten mit einem Kreis Mitte in den Pedalen setzen, weil sie Floppy sind, wird ein wenig wie eine Welle entlang der Kante. Und für die Mitte, werden Sie einige lange, schmale Formen wie lange Schleifen verwenden und einfach in einem Cluster in zahnige Mitte der Blume stecken . Sie können zwischen diesen Shapes ein wenig Schatten und Schattierungen hinzufügen. Okay, also jetzt, um eine Seitenansicht der Mohn zu machen, machen Sie eine kleine ovale Form, kleine kleine Dame, und ziehen Sie dann Ihre vier Pedale von diesem in einige verjüngte breite Blütenblätter Formen, die sich erinnern eine Welle, die Linien an den Rändern ein wenig. Sie können Ihr Referenzfoto auf der Hand halten und sich darauf beziehen, wenn Sie es brauchen, und dann ziehen wir ein paar Stängel von jedem davon herunter, okay, und dann können wir mit der Schattierung beginnen. So mit er der geraden Linien hatte in den Schatten entlang der Unterseite der Blume entlang einiger der Kanten und dann entlang des Stiels. Wenn Sie an der offenen Blume arbeiten, wo Sie die vier Pedale sehen, erhalten die unteren zwei darunter mehr Schattenlinien, und die oberen zwei werden ein bisschen leichter, weil sie oben sind. Und ich wechselte hier zu einem dünneren Stift, nur um ein wenig über eine zarte Linie zu kommen und dann einige Schattenlinien entlang der oberen Ränder jedes der Blütenblätter zu setzen. Halten Sie eine Pause, um einen Blick auf Ihre Arbeit zu werfen, während Sie gehen, so dass Sie wissen, wann Sie einige Bereiche stoppen möchten, die Sie offen lassen können. Das ist, wo das Licht es trifft, und Sie können zeigen, dass das Highlight ist. Und dann fügen Sie einfach die Schatten vor allem auf die Stücke, die darunter sind. Also die unteren Blütenblätter und direkt darunter auf den Stielen, wo es einen Schatten geben würde. Und da gehst du, Ah, Goldene Welpen Set 11. Filler: Okay, so nenne ich das Füllstoff Laub. Sie können feststellen, dass Sie ein paar dieser kleineren Stücke brauchen, die Justo durch Ihr Design setzen und ihm ein wenig zusätzliche Füllung und Details und nur etwas Textur geben. Ich würde empfehlen, nur ein Blatt davon zu machen und mich aufzuwärmen und zu üben, wie man verschiedene Markierungen und verschiedene Elemente zusammen macht . Ob Kreise, Linien, Kurven, Punkte, einfach herumspielen und Spaß haben. Wir können nicht in diesen Blättern und Zweigen in Ihrem endgültigen Design, und Sie können auch bis zu den Enden variieren. So einige sehen aus wie Beeren und einige sehen aus wie winzige Blumen und sogar nur eine Form auf, sagen wir, den Zweig zu ändern auf, sagen wir, , erhalten Sie ein ganz anderes Aussehen. Darauf gibt es endlose Variationen. Dies ist nur eine kurze Referenz für Sie. Wenn Sie einige dieser skizzenhaften Stücke beginnen wollten, in Ordnung, jetzt, wo wir ein paar Ideen für unser Füllstoff Laub haben, können wir zu unserem endgültigen Design übergehen und alles zusammenstellen 12. Endprojekt – Komposition & Grundebene: wir sind bereit für unser endgültiges Projekt. Wir werden diese Grafik zusammen mit den Buchstaben und den Blumen erstellen, also meine ich es wirklich einfach. Ich habe bereits einen druckbaren J-PEG oder PDF. Sie können dies herunterladen und es darauf ausdrucken. Nur ein normales Druckerpapier. Regelmäßiges Kopierpapier ist in Ordnung, und es gibt einen leichten grauen Kreis um als Leitfaden, den Sie für die Blumen verwenden können. Sie können natürlich natürlich Ihre eigene Version verwenden oder eine ohne Text machen, ganz nach Ihnen. Aber wenn Sie dies verwenden möchten, gehen Sie einfach voran und drucken Sie es aus. Und der erste Schritt Dio ist Layout in Bleistift einige unserer Blumen, so können Sie grob verwenden , um, um, Formen und setzen Sie in vielleicht einen Kreis für ein Gänseblümchen und einige Dreiecke für Seitenansichten. Gehen Sie einfach um Ihren ganzen Kreis und legen Sie die Hauptblumen. Also denke ich an Kegel Blumen für die linke Seite hier, und sie sind irgendwie in einer dreieckigen Form, und dann werde ich wahrscheinlich die goldenen Mohnblumen auf die andere Seite legen, also gibt es eine schöne Balance zwischen den größeren Blumen und dann können wir die Leerzeichen ausfüllen. Einige der kleineren. Verwenden Sie einfach eine leichte Berührung mit Ihrem Bleistift, so dass es einfach zu löschen ist, wenn Sie fertig sind. Wenn Sie in einigen Blättern in einer anderen Art von Laub hinzufügen möchten oder einfach nur angeben, wo sie hingehen könnten, können Sie das auch tun. Okay, wir können anfangen zu denken, wenn wir eine grobe Idee haben. Und dann fange ich mit dem Gänseblümchen unten mit dem Kreis an und setze dann die Pedale ein, okay? Und dann geht es zum Kegel. Blume wird diese Kuppelform zuerst tun und dann in die Pedale darunter setzen. Und dann wird die dritte größere Blume die Mohnblumen sein, genau wie wir es in der Praxis getan haben. Einer, bei dem man offen ist und dann gewonnen wird, ist auf einer Seitenansicht. Okay, jetzt können wir anfangen, unsere sekundären Blumen zu setzen. Du bist eine Art der Nebenfiguren. Ich werde die Maiglöckchen irgendwo hier oben setzen, und dann können die Dandy-Linien neben den Kegelblüten gehen und dann die Queen Anne's Spitze irgendwo unten mit den Gänseblümchen, damit das die Komposition ein wenig ausfüllt. Es gibt einen schönen Kontrast aus größeren Formen und kleineren zarten Formen. Und dann erinnerte ich mich an den Lavendel , den ich ein bisschen haben möchte, und fügte hinzu, dass, sobald Sie alle Ihre Einstellungen und Winkel vorgenommen haben, Sie mit der Tinte beginnen können. Die Spitze der Queen Anne wird also genauso sein, wie wir es im Übungsvideo gemacht haben. Setzen Sie in einen Haupt sten und dann ein paar Verzweigungen, machen Sie eine breitere Form und dann legen Sie kleine Cluster dieser Blumen oben. - Okay , und dann können wir uns in die Dandy-Linie einmischen. Aber dieser Stiel und dann die kleinen Puffteile kommen aus der Mitte, Ordnung, und dann Tinte in die Maiglöckchen mit einer kleinen glockenförmigen Blüten und dann der Lavendel. Und dann ist unsere Baselayer fertig. Also gehen wir einfach durch und löschen die Bleistiftlinien, die wir gemacht haben, so dass es ein schönes sauberes Design ist. Und dann der nächste Schritt, werden wir die Schattierung und die Details 13. Endgültiges Projekt – Detailebene: Okay, jetzt, wo wir die Bleistiftlinien gelöscht haben, können wir mit unserem Denken in den Details beginnen. Ich beginne mit dem Gänseblümchen und genau wie das Übungsvideo, füge den kleinen Kreis in Schleifen in die Mitte hinzu und setze dann die feinen Linien auf jedes dieser Pedale, setze die Schatten in die Mitte dieses Kreises und dann auch Denken Sie daran, den Schatten auf die zweite Pedalschicht zu legen, die darunter ist. auch daran, Denken Sieauch daran, Sie Linien und Schatten entlang der Kanten der Pedale auf diese Weise hinzufügen können, es sieht so aus, als ob sie sich beugen und sie sind leicht gekrümmt. Das Licht trifft die Mitte jeder dieser Pfützen, Okay, Okay, und dann die gleiche genaue Technik für diese Seite Daisy, beginnend mit der Mitte und dann machen die Schattenlinien auf jedem dieser Pedale. Ordnung, also für die Spitze der Königin Annes, InOrdnung, also für die Spitze der Königin Annes,kannst du einen kleinen Schatten unter jedem dieser kleinen Cluster haben. Weil sie so winzig sind, müssen Sie nicht wirklich ins Detail gehen. Legen Sie einfach ein wenig dickere Linie auf einige von ihnen, und das wird ein wenig Tiefe und Licht und Schatten zeigen. Ok, geht weiter zum Mohn. Ich setze die kleinen Schattenlinien und jedes dieser vier Pedale ein und verdunkle etwas von diesem Zentrum ein bisschen. Und dann auch auf der Seite von dir. Poppy, setze deine Schattenlinien ein. Okay, jetzt für die Kegelblume, fangen wir mit dem Kuppelteil in der Mitte an, und er schlüpft, genau wie wir es vorher getan haben. Und dann, wenn die fertig sind, setzen wir die Schattenlinien auf die Pedale. Denken Sie daran, Ihre Stiftdicke hochzuschalten. Also für diese Schattenlinien benutze ich einen Mittelstift. Es ist ein bisschen leichter, und es fügt ein wenig mehr von einer zarten Textur. Okay, also für den Lavendel, werden Sie die ähnliche Technik verwenden wollen, die für die Spitze der Königin Annes plädiert wurde. Ich setze nur ein wenig Schattenlinien unter jeden der Cluster. Weil sie so klein sind, musst du dir keine Sorgen um alle Details machen, okay? Und dann, mit dem feinen Linienstift wieder, ein paar Schatten auf der Maiglöckchen zu setzen. Okay, an diesem Punkt können Sie einen Blick auf Ihr Gesamtdesign werfen, und das wäre ein guter Ort, um über Ihr Füllstoff Laub nachzudenken. Dies ist also These mehr Lernender, mehr Linienarbeit, die wir früher getan hatten, und Sie können es einfach in einigen der Räume setzen. Stecken Sie es hinter einigen der Hauptblumen, und es wird dem ganzen Stück ein bisschen mehr ein volles Gefühl geben. Und sie sind irgendwie wie kleine Akzente, die dem gesamten Design wieder helfen werden. Verwenden Sie einfach eine wirklich leichte Berührung mit dem Bleistift, und sobald ein Ranking abgeschlossen ist, können wir es aufräumen. Nachdem ich einen Stift in der Größe eins hier habe. Ich bin ich durchgehen und nur einige dieser Formen skizziert, und dann werde ich mit einigen Bereichen gehen, die den leichteren Stift und einige mit einem dickeren Stift haben. Und es gab auch etwas Raum zwischen dem Unter und dem Wildblumen-Text. Also fügte ich einen kleinen Schmetterling hinzu, der einfach durchschwimmt. Dies ist eine Größe fünf Pin, und ich gehe hinein und setze einige dunklere Linien in einige der Bereiche, nur um ihnen ein wenig die dickere Form zu geben . Sobald Sie mit all Ihrer Tinte und den Details zufrieden sind, können Sie einfach die Bleistiftlinien löschen und Sie werden fertig sein. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß damit, und ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen 14. Aufarbeitung + nächsten Schritte: Herzlichen Glückwunsch. Du beendest die Klasse und ich bin so aufgeregt zu sehen, was du machst. Denken Sie daran, Ihre Arbeit zu posten. Ich würde es gerne sehen. Und wenn Sie Kommentare oder Feedback haben, lassen Sie es mich wissen. Außerdem kannst du mir auf Fähigkeitsanteil folgen. Immer wenn ich neue Inhalte poste, werden Sie die ersten sein, die es wissen. Und wenn Sie Instagram posten, denken Sie daran, mich so zu markieren. Ich werde es nicht verpassen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.